чему учат в первую очередь — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди
Что именно превращает квадратные метры в Дом? Где найти тот магический ингредиент, который подарит ему атмосферу спокойствия и благополучия? Находится ли он внутри нас самих и потому его необходимо оттуда достать и проявить вовне или же именно само пространство определяет то, что мы чувствуем и из чего состоит наш внутренний мир? В общем, вопрос не нов – что первично, материя или сознание?
Наш дзэн – архитектура, дизайн и декор. Используя эти инструменты, мы решаем и проблемы своего плохого настроения, и неуспеваемости детей в школе, и общего психологического фона в доме. Мы стремимся создать пространство, в котором каждый член семьи сможет проявить свои лучшие качества не в надежде затмить другого, а с желанием создать гармоничный союз, где каждый выкладывается по-максимуму.
Проекция стиля жизни на интерьер
Ведь только так действительно возможно достижение целей. Когда тот, с кем ты живешь рядом – не груз, который надо тащить на себе. Когда вы вдохновляете друг друга на ежедневные подвиги, радуясь и понимая, что вместе вы действительно можете очень многое. Когда вы каждый для себя и друг для друга создаете мир, в котором чувствуете свободными.
Дизайн интерьера поможет вам спроецировать на окружающую среду образ жизни, который вы выбрали, либо изменить его, если вы заметили в нем что-то или даже кого-то лишнего. Подумайте над тем, что профессиональных дизайнеров учат решать проблемы и придумывать конфигурации из решений для конкретной семьи, но на личном уровне нужно сначала выбрать эту самую семью. И это тоже зависит от вас.
Термины и понятия
Сегодня мы познакомим вас с некоторыми терминами и понятиями, которые немного приоткроют завесу в мир профессионального дизайна. Чтобы работать дизайнером интерьера в РФ, лицензия или специальное высшее образование не нужно, правда, мы советуем вам все же использовать классический формат обучения в ВУЗах в поддержку самостоятельного обучения. Таким образом, если вы хотите стать дизайнером для своей квартиры и квартир родственников, а потом, может быть, перейти в частный бизнес, нужно лишь зарегистрированное ИП, знания, опыт и, конечно же, чувство вкуса.
Эскиз и дизайн-проект
В любом учебнике вам скажут, что перед началом работ нужно сделать эскиз, и лишь за ним идет разработка дизайн-проекта. Интересно, что в современном мире этап эскиза очень часто пропускается, особенно если у дизайнера есть карт-бланш от клиента на выбор стиля. Дизайн-проект составляется на основе планировки квартиры, точных расчетов, имеет развертку стен и перспективу, визуальные изображения, сделанные в специальных 3D-программах. Дизайн-проект может быть дублирующим и выполнять разные функции. Один из них может быть предоставлен для клиента – более яркий и упрощенный, второй будет создан для строителей – со сметой и точными цифрами.
Оба варианта нужно составлять в разной форме: «продающей» – для клиента и максимально подробной и рациональной – для строителей. Ранее практически всегда второй вариант дизайн-проекта назывался «рабочий чертеж», но сейчас понятия сливаются из-за того, что рабочие чертежи становятся все более и более иллюстрированными и «глянцевыми», а клиенты хотят видеть больше подробной информации, иногда в цифрах. Создание этих двух направляющих уже делает вас дизайнером интерьера конкретного проекта. Правда, не стоит забывать, что даже при активном изучении вопроса в формате обучения вам понадобится несколько лет (включая реальные проекты для набирания опыта), чтобы стать профессионалом, независимо от вашего уровня и чувства вкуса.
Пространство, композиция и ее законы
В любом ВУЗе на вас сразу обрушатся слова из теоретической части дизайна. Среда – это то, что окружает человека, и то, что создается дизайнером из разнообразных предметов. Пространство – это форма представления материальных вещей. Пространство характеризует человека, несет атмосферу, индивидуализирует его жизнь. Композиция – это выразительные взаимодействия различных предметов, цветов, материалов. Существуют законы композиции, которые нарушать, как вам скажут в ВУЗе, абсолютно нельзя, но современные интерьеры раз за разом доказывают, что сейчас в моде не только «гармоничные» интерьеры, но и «активизирующие ум», «вдохновляющие», «ломающие стереотипы мышления» и т.п.
Тем не менее, выучив законы композиции, вам будет легче на первом этапе проектирования принимать конкретные мелкие решения. С них, пожалуй, вы можете начать «ленивое» изучение основ дизайна интерьера.
Пропорции и гарония
Пропорции – это особенное представление о гармонии. Удивительно, но каждый человек по-разному ощущает себя в том или ином пространстве, вплоть до противоположных эмоций. Психологи объясняют это наличием индивидуального опыта. Например, если человек долго жил в «сталинке» с высокими потолками, но жил он очень бедно, высокие потолки больше не будут для него «признаком люкса». Или если человек вырос в богатой семье в элитном коттеджном поселке в классических интерьерах, он скорее всего к 30-ти купит себе квартиру в новостройке в стиле минимализм или лофт с огромным остеклением, чем на самом деле по стопам своих родителей.
Стиль и индвидуальность
Так, стиль не может быть назван идеальным, лучшим, самым удобным, так как выбор его строго индивидуален. Тем не менее, все мы знаем, что французское ар-деко создает атмосферу аристократичности, а шале – средневековья в люксовой манере. От данных ассоциаций и следует отталкиваться при выборе стиля для клиента.
Ритмы интерьера
Возьмем еще один термин, который обязательно нужно знать, чтобы понять все возможности дизайнера интерьера. Ритм представляет собой упорядоченную закономерность чередования предметов в интерьере. Выделяют ритм всего лишь двух видов: беспорядочный и упорядоченный. Упорядоченный – не значит правильный, единственно верный. Он зачастую создает скуку в интерьере, а вот грамотно заданный ритм делает интерьер выразительным и эффектным.
Так, минимализм может быть эффектным, удивительным, обескураживающим, а классика может быть однотонной и даже безликой, и всё из-за конкретного ритма, заданного дизайнером. Ритм создается различными способами – освещением, контрастами цветов, материалами, расположением предметов, планировкой, орнаментами, текстурами. Кроме того, ритм делят еще и по форме: на пластичный, световой, ритм по форме или по объему. В современной прессе ритм стали называть «динамикой» или «атмосферой» интерьера.
Стиль дизайнера интерьера
Формирование стиля дизайнера лучше всего реализовывать на основе различных источников, чтобы ваш кругозор был многосторонним и глубоким. Собирать фотогалереи, например, на Pinterest – очень удачное решение для тех, кто ступил на путь обучения дизайну интерьера. Найдите свои пристрастия в дизайне и архитектуре в историческом контексте – пара исторических, древних стилей, которые были в основе формирования того, что сейчас мы называем дизайном интерьера, помогут вам углубить свои знания и увидеть перспективу. Многие дизайнеры изначально исходили из тех материалов, что могли найти в местных магазинах, и тем самым ограничивали свои возможности. А если сразу исходить из идеала – стиля, картинки, вкуса, то вы сможете использовать те же самые местные магазины с гораздом большим КПД.
Цвет и работа с ним
Многие считают, что цвет – это основной инструмент дизайнера. Действительно, он настолько сильно влияет на настроение интерьера, что, перекрасив все в негармоничные цвета, можно разрушить любой гениальный проект. Тем не менее, фокусироваться на цвете и только на цвете – подход, который серьезно уменьшает функциональность интерьера.
Помните, что не только цвета, украшения и аксессуары являются центром дизайн-проекта, но и планировка, встроенные модули, комбинированная отделка стен и потолков, различные идеи для нестандартного дизайна лоджий, балконов, реализация гардеробных в дизайне малогабаритной квартиры не менее важны.
Как правило, дизайнерами используются всего два приема при выборе цветовой гаммы: принцип подобия (один цвет разных оттенков, монохромия) и принцип контраста, который выходит из моды в своих самых резких вариациях. Но все же важнее будет создать правильную нюансировку или выделить акценты, чем выбрать конкретный цвет. И да, это может помочь тогда, когда заказчик настаивает на паре своих любимых цветов, которые, как кажется на первый взгляд, абсолютно не сочетаются. Профессионал знает, как правильно подать и такое.
Как статьи дизайнером
Стать дизайнером на самом деле не сложно. И в основе лежат даже не термины и понятия, а искреннее желание понять то, чего же на самом деле хочет заказчик. Потому что даже тогда, когда он описывает любимые цвета и оттенки, элементы необходимой мебели и даже конкретный стиль, в основе его желаний – мечта о доме, где он будет счастлив. Доме, который расскажет о нем гораздо больше, чем знает он сам.
Автор: Юлия Савенкова
comments powered by HyperComments
Дизайн интерьера для чайников: 9 ошибок и как их избежать — основы дизайна итерьера
Подход каждого к созданию интерьера индивидуален, и если вы не профессиональный дизайнер, промахи неминуемы. Что говорить – время от времени даже профи наступают на одни и те же грабли. Чтобы избавить вас от этих граблей, мы собрали 9 распространенных ошибок.
1. Не пытайтесь повторить интерьер из журнала точь-в-точь
Занимаясь декорированием пространства, не забудьте, что это интерьер для комфортной жизни, а не фотосессии интерьерного издания. Не превращайте дом в музей дизайна. Блеск отполированного паркета и идеальные расстояния между вазами – все это делает интерьер бездушным и игрушечным. Вдохните в него жизнь и сделайте его своим, а не пытайтесь воссоздать обложку журнала.
2. Не сочетайте маленькие предметы в небольшом пространстве
Многие пугаются небольших пространств и стараются уместить в него максимум, выбирая маленькие предметы интерьера. Советуем не делать кукольный домик, а покупать предметы среднего размера, чтобы не убавлять их функциональности и пользы. Лучше 5 средних элементов, чем 10 маленьких.
3. Не перегружайте интерьер деталями
Играя с декором, можно переборщить, особенно если работаешь с многофункциональным пространством. Покупая 105-ю свечу в гостиную, задумайтесь, не лишняя ли она? Умейте вовремя остановиться, чтобы избежать перегруза пространства. Воздух нужен всем, даже вещам.
4. Не старайтесь соблюдать единство одного стиля
Не привязывайтесь к одному стилю в интерьере. Ваш дом сможет сочетать в себе как современные, так и классические элементы. Важно пробовать и выработать свой стиль декорирования вне зависимости от традиционных градаций.
5. Не злоупотребляйте симметрией
Распространенная ошибка декорирования стен: изображения должны быть на одной линии и расположены симметрично. Долой скучные и правильные формы – придумайте новую картину из картин. Но старайтесь не вешать их под потолок, если это не полотно во всю стену.
6. Не забывайте о важности освещения
Размер имеет значение. Это относится и к освещению. При выборе светильников и ламп отталкивайтесь от размеров комнаты и высоты потолка. Большому пространству – большую люстру.
7. Не бойтесь использовать минимализм
Бытует ошибочное мнение, что минималистичный современный дизайн – скучный холодный и совсем не для жизни. Если вы боитесь превратить дом в космический корабль, просто добавьте нейтральных аксессуаров и личных вещей – они одомашнят интерьер. И помните про натуральные материалы – они освежат строгий и сдержанный образ.
8. Не оставляйте окна без внимания
Наши планировки зачастую не предполагают панорамных окон, а в некоторых домах они маленькие от слова “совсем”. Чтобы визуально исправить это, поднимите карниз на высоту потолка и спустите легкие волнистые шторы. Так небольшие окна будут выглядеть объемнее и солиднее.
9. Не создавайте интерьер вокруг одного предмета
Частая ошибка не только дизайнеров, но и любителей – один элемент интерьера во главе угла. Это просто: установить опорную точку будущего образа и окружать ее сочетаемыми деталями. Но на выходе может получиться скучный и однобокий вид. Гораздо лучше сделать несколько акцентов и вокруг них расположить различные предметы. И вместо солнечной системы у вас получится настоящее созвездие уюта и красоты.
Дорога к красивому и удобному интерьеру терниста и сложна. Запомните 9 главных “НЕ” и справитесь с созданием уютной атмосферы у себя дома, мы уверены. А если нет — legko.com всегда на связи!
5 самых важных принципов дизайна интерьера
Клаус Ведфельт/ Getty ImagesКлаус Ведфельт/ Getty Images
В конце этой статьи вы сможете распознать и использовать основные i принципы дизайна интерьера , используемые каждым дизайнером интерьера для создания отличного дизайна, и кто знает, может быть, вы также сэкономите немного денег или начнете новая карьера! А теперь начнем с начала, и разберемся, что такое дизайн интерьера…
“ Дизайн интерьера — это процесс формирования восприятия внутреннего пространства посредством манипулирования пространственным объемом, а также обработки поверхности. Не путать с внутренней отделкой, дизайн интерьера опирается на аспекты психологии окружающей среды, архитектуры и дизайна продукта в дополнение к традиционному декору.
Дизайнер интерьеров – это лицо, считающееся профессионалом в области дизайна интерьеров или занимающееся дизайном интерьеров в рамках своей работы.
Дизайн интерьера — это творческая практика, которая анализирует программную информацию, устанавливает концептуальное направление, уточняет направление дизайна и создает графические коммуникации и строительные документы. В некоторых юрисдикциях дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию на свою деятельность». – Источник : Википедия
Теперь, когда у вас есть представление о дизайне интерьера, мы можем двигаться вперед и узнать что-то действительно полезное, принципы дизайна интерьера. Давайте начнем !
Единство и гармония
При проектировании интерьера необходимо думать о доме как о целостности; ряд пространств, соединенных коридорами и лестницами. Поэтому уместно, чтобы общий стиль и тема протекали повсюду. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми, но они должны работать вместе и дополнять друг друга, укрепляя всю композицию. Способ создать эту тему или сюжетную линию — это продуманное использование цвета.
Цветовые схемы в целом — отличный способ объединить коллекцию пространств. Например, вы можете выбрать три или четыре цвета и использовать их в разных оттенках по всему дому. Отличной отправной точкой может стать использование колеса подбора цветов.Весы
Коротким предложением для тех, кто просто просматривает эту статью, баланс можно описать как равномерное распределение визуального веса в комнате. Есть три стиля баланса: симметричный , асимметричный и радиальный.
Симметричный баланс обычно встречается в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется тем, что одни и те же объекты повторяются в одних и тех же местах по обе стороны от вертикальной оси, например, вы можете вспомнить старые комнаты, где каждая сторона комнаты является точным зеркалом другой. Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому нам от природы комфортно в сбалансированной обстановке.
Асимметричный баланс в наши дни более уместен в дизайне. Баланс достигается с помощью нескольких непохожих объектов, которые имеют одинаковый визуальный вес или привлекательность для глаз. Асимметричный баланс более случайный и менее надуманный по ощущениям, но его труднее достичь. Асимметрия предполагает движение и делает интерьер более живым. Асимметричные идеи
Радиальная симметрия — это когда все элементы рисунка располагаются вокруг центральной точки. Винтовая лестница также является отличным примером радиального баланса. Хотя он не часто используется в интерьерах, при правильном использовании он может стать интересным контрапунктом. Радиально-симметричные идеи
Координатор
Самый большой враг дизайна интерьера — скука. Хорошо спроектированная комната всегда имеет, в зависимости от ее размера, один или несколько фокусов. Фокус должен быть доминирующим, чтобы привлекать внимание, и достаточно интересным, чтобы побудить зрителя смотреть дальше. Таким образом, фокус должен производить неизгладимое впечатление, но также должен быть неотъемлемой частью декора, связанного масштабом, стилем, цветом или темой. Камин или плоский телевизор — это первый пример, о котором думает большинство людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.
Если в вашем пространстве нет естественного фокуса, например, камина, вы можете создать его, выделив определенный предмет мебели, произведение искусства или просто покрасив одну область контрастным цветом. Однако старайтесь сохранять баланс, чтобы точка фокусировки не привлекала все внимание.
Ритм
Если бы мы говорили о музыке, мы бы описали ритм как биение пульса музыки. В дизайне интерьера ритм — это повторение визуального паттерна. Ритм определяется как непрерывность, повторение или организованное движение. Чтобы достичь этих тем в дизайне, вам нужно подумать о повторении, прогрессии, переходе и контрасте. Использование этих механизмов придаст вашему пространству ощущение движения, переводя взгляд с одного элемента дизайна на другой.
Повторение — это использование одного и того же элемента более одного раза в пространстве. Вы можете повторить рисунок, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент или даже несколько элементов.
Прогрессия берет элемент и увеличивает или уменьшает одно или несколько его качеств. Наиболее очевидной реализацией этого будет градация по размеру. Группа свечей разного размера на простом подносе вызывает интерес из-за естественной последовательности. Вы также можете добиться прогрессии с помощью цвета, например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент представляет собой немного другой оттенок одного и того же оттенка.
Переход немного сложнее определить. В отличие от повторения или прогрессии, переход имеет тенденцию быть более плавным, когда взгляд естественным образом скользит от одной области к другой. Наиболее распространенным переходом является использование изогнутой линии, чтобы аккуратно направить взгляд, например, арочный дверной проем или извилистая дорожка.
Наконец, контрастирует с довольно просто. Отличительной чертой этого принципа дизайна является размещение двух элементов, противопоставленных друг другу, например, черно-белых подушек на диване. Противоположность также может подразумеваться контрастами в форме, такими как круги и квадраты, используемые вместе. Контраст может быть довольно резким и обычно используется для оживления пространства. Будьте осторожны, чтобы не свести на нет всю тяжелую работу, которую вы проделали, используя другие механизмы, вводя слишком много контраста!
Детали
Еще один важный элемент дизайна интерьера, над которым нужно поработать бесконечно, — это детали. Все, от отделки абажура, цвета окантовки декоративной подушки до выключателей и ручек шкафа, требует внимания. В отличие от цвета люди находят детали скучными. В результате им пренебрегают, просматривают или вообще пропускают. Как цвет выражает весь дух и жизнь схемы; Детали так же являются важной основой дизайна интерьера. Детали не должны быть очевидными, но они должны быть правильными, чтобы улучшить общее ощущение комнаты.
Масштаб и пропорции – Эти два принципа дизайна идут рука об руку, поскольку оба относятся к размеру и форме. Пропорция связана с соотношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента ко всему. Масштаб касается размера одного объекта по сравнению с другим.
Цвет – Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Более подробный пост о том, как цвета влияют на наше настроение, вы можете найти здесь.
Основные принципы дизайна интерьера
По
Эйб Аббас
Эйб Аббас
Эйб Аббас — эксперт по мебели, который работал консультантом по дизайну в Sears Home Life, Levitz и La-Z-Boy Furniture Galleries. Он имеет более чем 30-летний опыт работы в мебельной промышленности, работая со всеми аспектами от розничных продаж, дизайна, закупок, маркетинга и импорта. Он также владел крупными мебельными магазинами в Калифорнии и управлял ими.
Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс
Обновлено 08.06.20
Ель / Кортней Глоска
Когда вы знаете основные принципы дизайна интерьера, вы можете преобразить любое пространство, чтобы оно выглядело потрясающе. Вы знаете, каково это, когда вы входите в хорошо спроектированную комнату. Вы можете почувствовать, как все кажется сплоченным и собранным. Это кажется правильным. Вы можете добиться такого эффекта в своем собственном доме, если немного познакомитесь с основными принципами дизайна. Соедините эти знания с практикой и экспериментами, и вы на пути к созданию красивого дома.
Баланс
В дизайне баланс создает ощущение равновесия. Все дело в выравнивании или приближении визуального веса объектов. Баланс создается не только формой, но и цветом, узором и текстурой.
Различают три вида баланса:
- Симметричный или формальный: Традиционные или формальные пространства требуют симметричного баланса, когда пространство равномерно разделено на две части, которые зеркально отражают друг друга. Например, два стула по обе стороны от журнального столика можно назвать симметрично уравновешенными. Такого баланса легко достичь, поскольку элементы дизайна повторяются с каждой стороны. Если вы не будете осторожны, такой баланс может стать однообразным и скучным.
- Асимметричный или неформальный: визуальные веса линий, цветов, форм и текстур сбалансированы без точного дублирования. Он не такой упорядоченный, как симметричный баланс, и может быть более сложным и интересным. Например, диван можно сбалансировать, поставив два стула с другой стороны.
- Радиальный баланс достигается, когда есть центральная фокусная точка с другими элементами, расходящимися от нее или вокруг нее. Примером может служить круглый обеденный стол со стульями, расставленными вокруг него. Много повторений формы, фактуры и цвета.
Ритм
Как и в музыке, ритм в дизайне — это создание шаблонов повторения и контраста для создания визуального интереса. Вы можете добиться этого, используя один и тот же цвет или форму с разными интервалами. Его цель — перемещать взгляд по комнате. Например, вы можете установить ритм, используя цвет на подушках, подбирая его на картине и снова повторяя его на ковре. Эти повторения помогут провести взгляд по комнате.
Гармония
Гармония создается, когда все элементы работают вместе, создавая единое сообщение. Точно так же, как ритм может вызвать волнение, гармония создает ощущение спокойствия. Например, вы можете создать гармонию, используя только один цвет, даже если ваши формы сильно различаются по форме, размеру и текстуре.
Акцент
Комната, где все имеет одинаковое значение, будет казаться рассеянной или скучной. Вам нужен якорь. В архитектурных пространствах часто есть достопримечательности, такие как камин или окно с прекрасным видом. Вы можете усилить встроенный фокус, расставив вокруг него мебель, чтобы подчеркнуть его. В комнате, в которой нет такой встроенной точки интереса, вы можете создать ее, сгруппировав мебель или используя необычный или большой предмет.