Рисунки карандашом на ватмане: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

Добавила D-6.

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Советы начинающему рисовальщику

Правила научного изображения. Главное в научном рисунке — его достоверность. Поэтому основной принцип — «рисую то, что вижу». Исключение составляют артефакты (двойное изображение, создаваемое микроскопом при неправильном освещении, пузырьки воздуха и другие посторонние объекты, попавшие на препарат). Достоверность рисунка состоит в соблюдении всех пропорций, в верном изображении деталей, видных при данном увеличении, в точной передаче цвета в случае цветного рисунка.

Особенное внимание следует обращать на линии как элемент графического изображения. Каждая линия на контурном рисунке что-то означает. Например, границы тела животного (или границы клеток на препарате) замкнуты. Линии, обозначающие их на рисунке, должны быть сплошными.

Большинство научных журналов в качестве иллюстраций к научным статьям принимает черно-белые изображения, выполненные в туши и пригодные для воспроизведения типографским способом. Это означает, что на рисунок не накладываются тени путем тонирования (например, размазывания карандаша): элементами рисунка могут быть только точки и линии. С помощью этих элементов показывается и объемность, когда это необходимо.

Техническое оснащение. Успех рисования во многом зависит от технического оснащения. Очень важную роль играет бумага. Для рисования лучше использовать не альбом, а отдельные листы в папке. Бумага должна быть плотной, гладкой и выдерживающей несколько стираний ластиком. Из имеющейся в продаже обычно наиболее отвечает этим требованиям бумага для черчения. Хорошего качества листы бумаги могут быть нарезаны из больших листов ватмана. У большинства сортов бумаги две стороны листа несколько различаются по фактуре: одна сторона более гладкая, другая — шершавая. Рисунок следует выполнять на гладкой стороне. Обычно используются листы формата А4, но для некоторых рисунков (например, членистоногих с длинными придатками) более подходит формат A3.

Не менее важную роль играют карандаши. Большинство рисунков зоологического практикума выполняется простым карандашом. Карандаш должен быть средней жесткости («М» или «ТМ», по европейской системе обозначений — «В» или «НВ») и обязательно остро заточенным (под углом 20-25 градусов). Подтачивать карандаш следует постоянно; многие дефекты рисунков возникают именно из-за пользования тупым карандашом. Годятся для рисования и автоматические карандаши с диаметром стержня 0,5 мм, которые в заточке не нуждаются.

Начинающему рисовальщику часто приходится пользоваться ластиком. Чтобы рисунок при этом не был безнадежно испорчен (особенно для последующего перевода его в тушь), ластик должен быть мягким (хорошо подходят доступные сейчас ластики фирмы «Koh-i-noor»).

Часть рисунков во время практикума выполняются тушью. Подходит любая черная тушь, но лучшее качество дают специальные сорта туши для заправки рапидографов. Основной инструмент при рисовании тушью — обычное перо («вставка»). К сожалению, в последнее время перья для туши почти исчезли из продажи. Для научных рисунков лучше всего подходят наиболее тонкие перья. Иногда целесообразно использовать два пера разной толщины — для наружных контуров и внутренних линий.

Заменой перьям могут служить рапидографы, дающие линию определенной толщины. Достаточно иметь набор из трех таких рапидографов с толщиной линии 0,2 мм, 0,3 мм и 0,4 мм. Главный их недостаток — высокая цена. Худшая замена — капиллярные ручки. Изображение хорошего качества могут давать лишь ручки с толщиной линии не более 0,2 мм, желательно с несмываемой тушью. С помощью роллеров (гелиевых ручек) выполнить рисунок обычно не удается.

Часть рисунков может быть выполнена также в акварели. Акварель должна быть полумягкая, в ванночках (а не в тюбиках). Желательно иметь набор красок не менее 24 цветов. Для рисования акварелью годятся только мягкие (беличьи) кисти, причем необходимо иметь кисти как минимум двух номеров — тонкую (для прорисовки деталей) и более толстую (для заливки).

Очень важно позаботиться о сохранности уже выполненной работы. Рисунки следует хранить только в папке, причем не на рабочем месте, где их легко можно залить водой. Чистовые рисунки удобно хранить в папке с прозрачными файлами.

Методические и технические приемы рисования.

Малыш вновь огляделся по сторонам.

— Ну, а где твои картины с петухами? Они что, тоже взорвались? — язвительно спросил он Карлсона.

— Нет, они не взорвались, — ответил Карлсон. — Вот, гляди. — И он указал на пришпиленный к стене возле шкафа лист картона.

На большом, совершенно чистом листе в нижнем углу был нарисован крохотный красный петушок.

— Картина называется: «Очень одинокий петух», — объяснил Карлсон.

А.Линдгрен

Для получения рисунка хорошего качества важно учитывать множество факторов.

Один из главных — размер изображения. Он определяется прежде всего количеством деталей, которые должны быть показаны на рисунке, и их размерами. Так, домик раковинной амебы, лишенный структуры или состоящий из песчинок, вряд ли необходимо рисовать во весь лист: обычно достаточно 1/4 листа формата А4 (но на более мелком рисунке трудно будет показать реальное соотношение размеров песчинок и всего домика). А вот личинку насекомого (у которой разных деталей строения всегда хватает) обычно целесообразно изображать размером в весь лист. Обычная ошибка начинающих состоит в том, что они «мельчат», а на маленьком рисунке невозможно показать все необходимые детали.

Второй немаловажный фактор — размещение рисунка на листе. Необходимо прежде всего следить за тем, чтобы изображение не «вылезло за край». Это часто случается при изображении членистоногих с длинными придатками (антеннами, церками и т. п.). Более того — у краев листа нужно оставлять поля не менее 1,5-2 см шириной. В то же время на листе нежелательно оставлять много пустого места. Как правило, объект располагают на рисунке так, чтобы его длинная сторона располагалась вдоль длинной стороны листа (от этого правила возможны отступления, если на лист помещаются несколько рисунков). Если объект не занимает весь лист (например, из-за сильно вытянутой формы), то на свободном месте целесообразно поместить изображенные крупным планом его части. Это целесообразно еще и потому, что излишнее количество деталей на изображении общего вида часто портит рисунок (хотя еще больше его портит недостаточное число деталей, то есть излишняя схематизация). Более мелкие, но важные детали часто невозможно изобразить на рисунке общего вида с соблюдением пропорций. В этом случае изображение отдельных частей тела животного просто необходимо.

Учебный рисунок всегда снабжается подписями. Для них на листе тоже нужно оставить место. Обычно указывается таксономическое положение объекта (начиная с класса или типа и заканчивая видом). Эти подписи делаются в углу рисунка (лучше для них провести линии по линейке). Кроме того, подписываются части объекта, имеющие диагностическое значение детали его строения и т.п. Эти подписи можно делать на горизонтальных линиях, от которых проведены (по линейке) указывающие линии к соответствующим частям рисунка. Указывающие линии не должны пересекаться.

При изготовлении подписей важно учитывать, что в расположении объекта на листе для каждой группы организмов сложились определенные традиции. Так, большинство беспозвоночных, как правило, размещаются передним концом тела вверх, если изображаются со спинной или брюшной стороны тела, и передним концом направо, если они изображены сбоку (ветвистоусых ракообразных семейств Daphniidae и Sididae принято изображать передним концом тела вверх и при виде сбоку).

Если подписей много, их можно заменить цифрами. В этом случае в нижнем углу рисунка составляется «легенда», в которой цифры расшифровываются. Делать подписи на обратной стороне листа нецелесообразно; однако там могут быть записаны какие-то сведения об объекте, если они нужны для исследовательских целей. На обороте следует также подписать рисунок и указать дату его выполнения. Все подписи к любому рисунку (в том числе — тушевому) нужно выполнять только простым карандашом, чтобы можно было при необходимости внести исправления.

Начинать рисунок следует с общего наброска. На нем должны быть прорисованы внешние контуры объекта и намечены пропорции между основный частями тела. При изготовлении наброска и при проработке рисунка до завершающей стадии все линии должны быть очень тонкими, рисовать нужно без всякого нажима на карандаш — ведь изображение почти наверняка придется многократно стирать для исправлений. Карандашный рисунок практически всегда предшествует и «чистовому» рисунку тушью, а с него все карандашные линии предстоит удалить. В этом случае особенно важно использовать карандаш так, чтобы его можно было стереть, не испортив бумагу.

Правильное отображение пропорций — одна из наиболее сложных задач для начинающего. При изображении макроскопических объектов (например, раковин моллюсков) можно измерить пропорции (соотношение длины и высоты раковины и т.п.) можно непосредственно линейкой. Затем на рисунке можно сделать разметку, а по ней рисовать контуры объекта. При изображении микроскопических объектов с использованием микроскопа или бинокуляра чаще всего приходится использовать глазомер. Полезный прием — определение соотношений частей тела (например, усики длиннее груди, но не достигают конца брюшка; грудь в наиболее широком месте примерно вдвое шире головы, и т.п.).

Заметно облегчает задачу соблюдения пропорций использование окуляров с мерной линейкой или сеточкой (последние имеются в наборе многих бинокулярных луп). В этом случае пропорции объекта можно измерить, а на рисунке проверить их с помощью линейки. При наличии окуляра с сеточкой может применяться рисование «по клеточкам». В этом случае на лист наносится (очень тонкими линиями!) разметка в виде клеточек с помощью линейки, а затем контуры объекта врисовываются по разметке.

Лишь после того, как общие пропорции намечены, можно приступать к прорисовке деталей. При этом часто бывает полезно сменить увеличение микроскопа или бинокуляра на большее, чтобы детали были лучше различимы.

Завершающая стадия работы над рисунком, если он выполняется в карандаше — придание линиям разной толщины и нанесение точечной или линейной штриховки (если она необходима). Перед этим все лишний линии нужно стереть. Большей толщины и четкости линиями обводятся внешние контуры рисунка (слишком сильно нажимать на карандаш на нужно!)

При рисовании тушью главная сложность — невозможность исправить проведенную линию. Поэтому для рисунка тушью делается карандашный набросок, который затем «переводится в тушь». При этом карандашом наносятся все контурные линии (не наносится точечная штриховка), но как можно более слабые. Ластиком нужно пользоваться как можно реже: на разлохмаченной бумаге тушь расплывется, и рисунок будет испорчен.

Линии на тушевом рисунке должны быть ровными, равномерной толщины. Этого трудно достичь без опоры, поэтому рука с пером опирается об стол. Необходимая твердость руки достигается только с опытом, но важную роль играет и техническая сторона. На перо нужно набирать небольшое количество туши, иначе легко посадить кляксу (вообще, тушь почему-то легко проливается на рисунки и столы; поэтому лучше не держать открытым весь пузырек, а отлить немного туши в маленькую чашку Петри или другой маленький устойивый сосуд). Перо должно быть чистым: прилипший к нему волосок может вызвать расплывание туши. Поэтому после каждого обмакивания в тушь перо необходимо протирать чистой тканью. Чтобы перо хорошо прочерчивало линию, им необходимо провести 1-2 пробных линии на черновике (бумаге того же сорта, что используется для рисования). Толщина линии регулируется изменением нажима и угла наклона пера. Для черных частей рисунка (например, глазных пятен) может использоваться заливка с помощью тонкой кисточки или сплошной линейной штриховки пером.

При изготовлении научных рисунков микроскопических объектов обычно используется рисовальный аппарат. Современный рисовальный аппарат (типа РА-6) привинчивается под тубус микроскопа. Он позволяет видеть одновременно объект в поле зрения микроскопа и лист бумаги, на котором выполняется рисунок, рисовальщик карандашом обводит контуры объекта. С помощью встроенных в рисовальный аппарат колец осуществляется наводка на резкость и может регулироваться размер изображения.

Применение рисовального аппарата позволяет, как правило, сделать лишь набросок объекта: для проработки деталей рисовальный аппарат снимается с микроскопа. Однако это позволяет наиболее правильно отразить пропорции объекта и экономит (при наличии опыта) много времени.

Для успешного использования рисовального аппарата очень важно наладить освещение. Лист бумаги должен быть освещен достаточно яркой лампой; освещение же объекта (на малом увеличении), как правило, приходится уменьшать, чтобы кончик карандаша был хорошо виден на фоне изображения.

Второе условие — неподвижность листа бумаги и микроскопа. Если лист бумаги сдвинулся, аккуратно совместить начатое изображение с контурами объекта сложно, и часто рисунок приходится выполнять заново. Лист можно приклеить скотчем к поверхности стола (если стол деревянный и его не очень жалко, лучше прикрепить кнопками).

С помощью рисовального аппарата легко одновременно с объектом зарисовать деления шкалы окуляр-микрометра, и, зная цену деления, показать на рисунке масштабную линейку.

Использовать рисовальный аппарат есть смысл лишь после того, как освоены общие навыки рисования «на глаз».

Еще интересные статьи по теме:

Второй учебный день

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата А-4, А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Рассказать об используемых на занятии материалах и способах работы ими. Сделать пробные рисунки бытовых предметов всеми материалами: сангиной, углем, чернилами.

РАБОТА САНГИНОЙ

Сангина – карандаши без оправы красно-коричневых тонов (из каолина и окислов железа). Рисовать можно краем и плоскостью. В зависимости от способа результатом будет либо тонкая линия, либо широкая, часто неоднородная полоса.

Рисунки могут быть поданы в технике штриховки, тушевки-растирки или композитной, включающей все эти приемы.

Будучи материалом, менее официальным, чем простой карандаш, сангина не так требовательна к пропорциональному построению и тяготеет к большей живописности в рисунке.

Этапы работы сангиной

1. На листах писчей бумаги «попробовать» материал. Нарисовать что-нибудь линиями, поштриховать, порастирать, короче – привыкнуть к мелкам.

2. Изобразить на листе ватмана предложенную модель, без предварительного рисунка карандашом (собственно сангиной так и работают). Однако, если пациент переживает, что у него получится «кривой, неправильный рисунок», лучше пойти по изведанному пути и сделать линейный набросок предмета привычным графитом, а затем обвести мелком.

3. Оформить объемно-теневой рисунок в одной из вышеперечисленных техник работы сангиной.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

РАБОТА УГЛЕМ

В принципе, уголь очень похож на сангину, только более летучий и при растирке может почти полностью исчезнуть. Соответственно все принципы и этапы работы сангиной сохраняются и для этого материала. Для рисования лучше использовать сожженные древесные палочки, чем прессованный уголь.

ПРИМЕР

РАБОТА ЧЕРНИЛАМИ

Для занятия требуются обычные канцелярские чернила черного цвета. Рисунки могут быть поданы в технике штриховки (редко применяемая) и размытой штриховки.

Этапы работы чернилами

1. На листах ватмана «попробовать» материал. Набросать пером несложные линейные рисунки, поштриховать, размыть их кисточкой, смоченной простой водой.

2. Изобразить на листе ватмана предложенную модель, без предварительного рисунка карандашом. Однако, если пациент переживает, что у него получится «кривой, неправильный рисунок», лучше пойти по изведанному пути и сделать линейный набросок предмета привычным графитом, а затем обвести пером.

3. Оформить объемно-теневой рисунок в одной из вышеперечисленных техник работы чернилами.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕР

Иногда дополнительную выразительность изображению, сделанному чернилами, можно придать с помощью использования приемов акварельной техники. Например, какие-то элементы нарисовать не пером, а кистью, усилить тон неразбавленными чернилами, создать градацию, постепенно увеличивая количество воды, добавляемой в основной материал. В зависимости от ситуации, неплохо предложить ученику накидать рисунок только кисточкой (без карандаша и пера), с последующей размывкой и тонировкой.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

Л. Т.

Особо следует рассмотреть вопрос о выборе моделей для работы. Начинать нужно с жестких, не слишком сложных бытовых предметов, не имеющих ярко выраженную фактуру. Мягкие предметы следует подавать с учетом материалов, из которых они сделаны и их цвета. Если пациент рисует медленно, можно ограничиться одним «мягким» наброском в наиболее удобном для студийца материале или вовсе перенести зарисовки на другой день. Количество используемых моделей вариативно: от отдельной вещи для каждого упражнения, до одного предмета «на все случаи жизни»; на усмотрение преподавателя. Кстати, на изображениях одной и той же модели, но в разных материалах хорошо отслеживаются нюансы каждой техники.

ПРИМЕР

Рисунки А. С.

1. При благоприятных обстоятельствах (нет повышенной чувствительности, аллергии, состояния агрессии и т.п.) рисунки сангиной и углем следует «закрепить» лаком для волос, равномерно распыляя его с расстояния не менее 30 см, стараясь не увлажнять бумагу (приблизительно 3-4 сек.).

2. Дать представление о смешанной технике, совмещающей разные материалы: сангину и уголь, уголь, чернила и сангину и т.д. Продемонстрировать рисунки в данной манере.

ПРИМЕРЫ

Домашнее задание

1. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок жесткого предмета, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок мягкого предмета, установив стандартное освещение.

2. На листах ватмана выполнить, установив стандартное освещение, по 2-3 объемно-теневых рисунка различных предметов, как мягких (обязательно для тех, кто рисовал мягкие модели в студии), так и жестких на каждый материал (сангина, уголь, чернила).

Третий учебный день

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата не менее А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

До начала занятий поставить и осветить натюрморт из пяти несложных бытовых предметов жестких и мягких, отличающихся по цвету, разнообразной формы, фактуры.

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Для учеников, не успевших в прошлый раз выполнить задание в полном объеме, нарисовать объемно-теневые наброски мягких предметов в материале, передавая цвет и материю.

3. Изобразить на листе ватмана светотеневой рисунок предложенной постановки в любом понравившемся материале (предварительное построение натюрморта карандашом – по желанию ученика). При наличии у предметов мелких деталей удобно использовать, помимо сангиновых мелков и угольных палочек, сангиновые и угольные карандаши в деревянной оправе.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунки О. М. (чернила)

Если к концу занятия натюрморт не окончен, следует выделить четвертый урок для завершения работы. В оставшееся время дополнительного дня (при наличии оного) можно попрактиковать смешанную технику, совмещая сангину и уголь, уголь и чернила, чернила и сангину и т.д.

Домашнее задание

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале установив стандартное освещение.

2. По желанию сделать 1—2 наброска в смешанной технике.

Домашнее задание для учеников, не закончивших работу в студии

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом начать светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, установив стандартное освещение.

Домашнее задание после четвертого (дополнительного) дня

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом закончить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного ранее натюрморта, установив стандартное освещение.

2. Сделать1-2 наброска в смешанной технике.

Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Начинающих художников обычно интересует вопрос: “Какие материалы нужны для занятий рисунком ?” Казалось бы, что тут сложного – бери карандаш да рисуй. Но это не совсем так. В этой статье я расскажу <em>какие материалы для рисунка нужны</em> прежде всего и как их выбрать.

Вот чем я пользуюсь из материалов для рисования:

Бумага

Бумагу стоит брать нескольких видов. Для повседневных набросковя обычно использую обычную <em>бумагу для принтера</em> А4 или А3 форматов.

Иногда, для разнообразия беру крафтовскую бумагу. Ее используют для быстрых набросков и в качестве оберточной бумаги. Она бывает в рулонах и в виде альбомов для рисования.

Рисовать только на ней я никогда не буду, потому как она имеет несколько минусов:

• слишком тонкая на и по этой причине лежит не ровно, а топорщится волнами. Хорошо подходит для рисования углем, сепией, мелом, но не подходит для работы тушью. Карандашом на ней работать можно, но из-за коричневого тона бумаги такой рисунок будет плохо видно
• слишком дорогая (особенно если покупать в альбомах)
• в разрезанном виде сворачивается как свиток, топорщится

Для зарисовок мягкими материалами (сангина, сепия, уголь, мел) можно использовать бумагу для пастели сдержанных цветов. Она дороговата и постоянно на ней рисовать не будешь, но если работа планируется на подарок, то стоит попробовать – смотрится очень выигрышно.

Для зарисовок и рисования длительных постановок использую обычный <em>ватман в листах или рулоне </em>(Госзнак).

Главное, <em>выбирая бумагу для зарисовок и рисования постановок </em>учесть несколько требований:

• плотность бумаги должна быть не менее 180 г/м2 (ватман имеет плотность 200 г/м2)
• белизна бумаги ( в детстве у меня был рулон бумаги советских времен, желтоватого оттенка и все рисунки получались неконтрастными )
• покупать бумагу большими листами (А1) или сразу рулоном, так выгоднее

Карандаши

<em>Карандаши</em> нужно использовать именно <em>художественные</em>, а не для деток (с ластиком на конце), иначе ничего не выйдет. Я пользуюсь карандашами <em>KOH-I-NOOR</em>, <em>Faber Castell. </em>

<em><br /></em>

Их продают как в наборах так и поштучно. Лучше брать поштучно, потому что всеми карандашами из набора вы не будете пользоваться. Мне например нужно всего три карандаша – HB (для построения и рисунка под акварель), 2B (для штриховки, я им пользуюсь чаще всего поэтому покупаю сразу несколько) и 4B (для набросков и темных предметов).

Если будете брать набор, не перепутайте – они выпускаются для разных целей. Есть наборы для чертежных работ, с твердыми карандашами 10H – 2B, они не подходят! Я вообще не представляю, где можно использовать карандаши тверже 2H, они же только царапают бумагу!

Кстати, если вам все таки хочется сэкономить на карандашах, наш российский “Конструктор” можно приобрести. Он конечно хуже вышеперечисленных карандашей, но рисовать можно.

Ластики

Ластик должен удовлетворять 2 требования – быть не цветным (цветные ластики могут мазать) и быть достаточно мягким. Мне нравятся ластики Faber Castell, Milan, KOH-I-NOOR (бело-серые) и ластики со слоником. Выбирайте какой вам больше нравится.

Кстати после покупки ластик режется канцелярским ножиком на кусочки, чтобы получились остренькие края – ими очень удобно мелочи стирать.

Ножи

Для заточки карандашей лучше использовать канцелярский нож. Обычный не подойдет, потому что у него толстое лезвие и им очень трудно заострять стержень. Подстрогалка же вообще ломает стержень внутри карандаша, да и качество затачивания оставляет желать лучшего. Так что купите канцелярский нож, если у вас его еще нет. Ножики кстати разные бывают. У меня есть два вот таких.

Один побольше. Он более надежный и имеет в своем корпусе пару запасных лезвий.

А второй – поменьше. у него есть свои преимущества:

• дешевый, по сравнению с ножом от Faber Castell с запасными лезвиями
• маленький (я его беру на пленер и когда иду на улицу или в гости порисовать)

Планшетка

Для рисования набросков вам понадобится планшетка (не путать с планшетом!). Они бывают разных размеров, но самые распространенные это планшетки форматом А4.

Такая вам и понадобится в начале вашего творческого пути. Кроме нее неплохо было бы иметь какую-нибудь двп, размером чуть больше А3 или А3 формата и специальные зажимы, которые можно приобрести в любом художественном магазине (можно края и на скотч лепить). Она понадобиться для более крупных зарисовок. Очень удобно брать ее на дачу или на пленер в горный, потому что она легче планшета.

Внимание!!! Не берите планшеток с дыркой по краю и широкой резинкой внизу – они не удобные! А то у меня уже пара учеников купили такую в салоне – теперь мучаются. Если нет обычных планшеток лучше поискать ее в канцелярском магазине или обойтись двп.

Планшеты

Планшеты это та же двп, только прибитая к деревянной “рамке” из брусочков. Это уже обтянутые бумагой.

Их продают в салоне, либо делают на заказ (там же). Если есть знакомый столяр или можете сделать самостоятельно – флаг вам в руки. Это выгодно, если вам требуется много планшетов разных размеров. Ну а моим ученикам я советую для начала взять два планшета небольших размеров – 30*40 см и 40*50 см. Если рисования натюрмортов и портретов не планируете, а рисование для вас чисто развлечение, можно и без планшета обойтись.

Мягкие материалы

Для рисования пятновых набросков рекомендую приобрести мягкие материалы (сангина, сепия, мел, уголь, соус). Они продаются в двух видах – в мелках (как пастель) и в карандашах.

Я покупаю вот такую в карандашах. Она не пачкает руки, не ломается и позволяет делать мелкие детали, что особенно важно в портретах. Сепия бывает светлая (Sepia Light) и темная (Sepia Dark), я использую обе в одной работе.

Сначала рисую светлой, а детали подчеркиваю темной. Это очень красиво совмещать разные мягкие материалы, например рисовать углем и мелом по пастельной бумаге (мел на белом не виден).Если средств нет, то можно одну темную сепию для начала попробовать, ну или рисовать одним карандашом. Кстати соуса и сангины я в виде карандашей не встречала, может кто-то где-то видел?

Степлер

Степлер по дереву (обычный не подойдет) нужен для обтягивания планшетов бумагой. К нему надо покупать специальные закаленные скобы.

Это очень удобно по сравнению с другими способами натяжки (можно крепить бумагу кнопками или на клей, но это сложнее, да и планшет портит больше. Кстати очень неприятно наступить на кнопку, которая упала на пол при таком способе) Тут выбирайте сами, что вам выгоднее. Если будете брать степлер – они продаются в хозяйственных и строительных магазинах. Лучше брать металлический, с использованием пластмассы не надежен.

Другие материалы

Кроме основных <em>материалов для рисунка</em> я использую некоторые необычные для новичков материалы (покупать или нет решайте сами)

1. Удлинитель для карандаша. Огрызками рисовать неудобно, а выбрасывать не всегда хочется. Для этого существуют удлинители – вставил и карандаш вновь длинный, можно его до конца использовать! Кроме того существуют удлинители для угля, в них карандаши не входят – не перепутайте!
2. Клячка. Не смейтесь 😉 Это можно так сказать вид резинки, только она тягучая и липкая как пластилин. Позволяет сильно высветлить перетемненые участки, не размазывая карандаш как это делает ластик. Кроме клячек существует так называемый формопласт. Назначение как у клячки, тоже липкий. Внимание! Эти предметы в жаре или на солнце растекаются и теряют свои качества. В техникуме я использовала подобные навороты, но сейчас пользуюсь хлебом для высветления. Он всегда есть под рукой и у него нет недостатков.
3. Растушка. Палочки из материала типа бумаги для растирания мягких материалов. Удобны в набросках. Если желаете стать портретистом, можно купить набор. У нас почему-то поштучно не продают. Кстати с легкостью заменяется скатанной в трубочку ненужной бумажкой (только надо чтобы край бумаги был рваный). Я использую бумагу вместо растушек.
4. Тушь и перо. Для линейных набросков самое то! Позволяет разнообразить свои наброски. Тушь можно брать черную или коричневую. Хорошая хорошо пахнет. Перо стальное с круглым кончиком, тоненькое.
5. Акварель (умбра, черная или индиго) и кисть среднего размера (4-6). Тоже для набросков. Акварель поштучно продают в кюветах. Кисть лучше белку или колонок.
6. Черная гелевая ручка. Тоже для зарисовок и набросков.
7. Чай черный. Круто заваренным чаем я заливаю белые лист с помощью широкой кисти. Поверх можно рисовать мягкими материалами ( заменяет дорогую пастельную бумагу или крафтовскую).
8. Длинную кисточку. Для измерений в натюрморте – карандаша иногда не хватает. И для смахивания следов от резинки.
9. Хороший учебник по рисованию или учитель. Это для “особо увлеченных”.

Мне лично нравится такой. Там вся основная теория для начинающих 🙂

Надеюсь теперь вы знаете, <em>какие материалы нужны для рисунка </em>и сможете их выбрать. Может быть у вас назрел какой-то вопрос? С радостью вам отвечу!

P. S. И все-таки, кто-нибудь встречал сангину в карандаше?

Как нарисовать сердце красиво поэтапно карандашом

Многие из нас брались за ручку или карандаш не только ради того, чтобы сдать домашнее задание по рисованию в школе. Иногда по тем или иным причинам в жизни подростка или уже взрослого человека появляется необъяснимая тяга к рисованию. Как же хочется взять в руки карандаш и попросту начать творить маленькие шедевры, пускай только для себя или для близкого круга людей без претензий на мировое признание и славу. Может показаться, что те, кто выполняет несложные движения карандашом на видео или перед вами, практически не прилагают никаких усилий, но на самом деле это не так. Профессионализм в рисовании, как и в любом другом ремесле, приходит только с опытом. Даже в простейших рисунках можно выделить такие тонкости и детали, о которых вы раньше даже и не догадывались. Сейчас мы рассмотрим один из самых простых рисунков – сердце. Вспомните школьные годы или те моменты, когда все мы рисовали его друг другу. В этот раз мы научимся рисовать обычное сердце, со стрелой или крыльями. Также советует оформить подписку. Так вы увидите новые материалы первым.

Простые способы

И так, давайте разберемся, как красиво нарисовать сердце карандашом поэтапно для начинающих. Все что нам потребуется – это лист бумаги, простой карандаш, и, конечно же, должное упорство в этом начинании. Чтобы сердечко получилось симпатичным, его нужно сделать симметричным, а для этого сделайте парочку несложных действий:

Нарисуйте на листе бумаги два одинаковых круга в одной горизонтальной плоскости таким образом, чтобы оба круга немного пересекались. Сразу оговоримся о том, что верхние половинки кругов помогут создать красивые симметричные края сердечка. Соответственно, те части, которые составят основной рисунок можно наводить жирно, а те, которые понадобиться удалить, можно и послабее. Желательно изобразить круги от руки, ничего страшного, если поначалу окружность выходит не очень круглой, с наработкой практических навыков это исправится. Но если качество окружностей Вас изначально не устраивает, можно прибегнуть к вспомогательным средствам.

Следующей фигурой на рисунке становиться крест. Вертикальная линия креста должна пройти по пересечению окружностей, для ее формирования достаточно провести линию через две точки, в которых пересеклись окружности из первого пункта. По длине вертикальную линию не имеет смысла высоко задирать, для рисунка больше пригодиться ее нижняя часть, так что не скупитесь и опустите вниз. Для того чтобы понять насколько низко следует опускать, задайтесь вопросом: как красиво нарисовать сердце, какие пропорции по высоте будут для Вас оптимальными, чтобы рисунок получился красивым. Горизонтальная линия проводится перпендикулярно вертикальной посредине обеих окружностей.

От крайних точек пересечения окружностей с горизонтальной линией опустите две плавные симметричные линии к нижней точке сердечка. Положение этой самой нижней точки Вам следует определить самостоятельно, так как из-за этого
параметра сердце получиться более вытянутым или более приплюснутым.

Наведите жирной линией полукруги каждой окружности вверх от горизонтальной линии и до первой точки пересечения.
На этом этапе рисование сердца завершено. Остается лишь убрать лишние линии, применяемые при построении и навести получившийся рисунок.

Идеальное по симметричности и формам сердечко уже перед Вами. Конечно, это не единственный способ, позволяющий нарисовать сердце.

Более простой вариант для продвинутых художников

Если предыдущая версии вам показалась скучной и не привлекательной по причине наличия большого количества дополнительных построений, если вам нужно выполнить рисунок гораздо быстрее и нет возможности отстраивать окружности, если вы ощущаете в себе достаточный уровень и навыки, мы предлагаем вашему вниманию второй метод, как нарисовать сердце карандашом поэтапно. Но сразу оговоримся, у вас должно хорошо получаться рисование симметричных окружностей, иначе сердечко получится несимметричным.

1. Разделите лист на четыре части двумя перпендикулярными линиями, другими словами, изобразите тот же крест.
2. Отметьте на вертикальной линии положение верхней и нижней точки сердечка, а на горизонтальной одинаковый отрезок влево и вправо от точки пересечения.
3. Соедините плавной полукруглой линией верхнюю точку с крайней левой на горизонтальной оси и такой же плавной полукруглой линией с правой точкой.
4. Опустите от крайней левой и правой точки две плавные симметричные линии к нижнему краю.

Для более опытных художников

Следующий способ изображения сердца еще более простой, он поможет изобразить сердечко всего в пару этапов и с эффектом поворота вокруг оси. Но такой способ подойдет только опытным специалистам, которые могут без проблем рисовать симметричные полукруглые линии от руки, не используя дополнительных построений.

• изобразите самый обычный овал, края которого вытянуты в горизонтальной плоскости.
• разделите овал линией посредине, если сердце должно получиться под углом, линию следует изогнуть в нужную сторону. Такой каркас покажет, как нарисовать сердце поэтапно и быстро.
• выберете точку чуть ниже верхней точки овала на вертикальной прямой и, отталкиваясь от этой позиции изобразите две линии верхней части сердца. Эти линии могут полностью вписываться в овал, а могут выступать за его пределы, все зависит только от Ваших пожеланий и виденья идеальной формы для рисунка.
• повторите предыдущий пункт с нижней частью сердечка – опускаем две симметричные линии к нижней точке.
• добавьте стрелу Амура.

В итоге получаем такой рисунок:

Добавим деталей

Рисунок может снабжаться дополнительными эффектами, такими как крылышки, рожки, нимбы, надписи, огонь и тому подобные добавления, придающие дополнительных эффектов и позволяющие гармонично включить изображение в тот или иной мотив рисунка в зависимости от ваших идей. Сегодня мы рассмотрим несколько вариантов рисования сердечек с крылышками, как наиболее романтичный вариант этого изображения. Крылышки придают сердечкам особый романтизм и возвышенные тона. Следует отметить, что положение крыльев по отношению к сердцу определяет характер того, что автор желает передать: поднятые к верху, расправленные крылья показывают твердые намеренья, чистые чувства, стремление к любимому человеку. Наоборот, чем больше крылья опускаются вниз (а возможно и соединяются книзу) тем больше это показывает попытку сердца закрыться от каких-то внешних факторов и проблем, попытку спрятать что-то под его опекой и заботой.

Крылья на сердце расскажут о многом

Итак, давайте разберем, как нарисовать сердце с крыльями поэтапно карандашом. Такой рисунок потребует от Вас предварительного изучения темы о том, как нарисовать сердце или готового шаблона с изображением сердца. Итак, для начала отталкиваемся от того, что готовый рисунок уже имеется. Понятное дело, что самый простой и несложный способ – это нарисовать крылья вручную без каких-либо каркасов и дополнительных построений. Этот метод может показаться самым распространенным из приведенных, но в то же время самым сложным, так как потребует от автора практических навыков по рисованию симметричных линий и криволинейных фигур от руки. Следует выделить несколько вариантов изображения крыльев от сердца. Крылья могут изображаться с боковых сторон или с верху. Положение самих крыльев в таком случае не имеет никакого значения, важно с какой части они, так сказать растут.

Крылья с пером в один ряд

Если вы решили изображать крылья, растущими с верхней части сердца, то их лучше изображать небольшими, декоративными, это придает определенной изысканности и утонченности при визуальном контакте с картинкой. При изображении крыльев по сторонам сердца, отличным вариантом будут распростертые в стороны крылья. Делаем следующиее:

• Изображаем каркас будущего рисунка. Берем во внимание, что вы уже наработали хороший опыт рисования сердечек и рисуем само сердце по принципу овала с разделением посредине. Для получения объемного эффекта немного изгибаем срединную линию в сторону поворота. Такой маневр поможет вам разобраться, как красиво нарисовать сердце карандашом.
• Добавляем к эскизу сердца каркас будущих крыльев, предварительно выбираем наиболее оптимальное соотношение между параметрами будущих изображений. 
• Добавляем необходимые линии для формирования основного рисунка сердца. После этого, начните формировать перья на каждом крыле, не забывайте, что лучше всего рисовать маленькие перышки непосредственно вблизи сердца, а к краям крыльев изобразить элементы большого размера.
• Убираем лишние линии построения и наносим основные линии более жирным карандашом. Не забываем добавить деталей.

Шикарные крылья с пером в несколько рядов

Если вы хотите получить эффект сердца с огромными крыльями, размахом, напоминающее летящего орла, то лучше использовать не одноуровневый вариант крыльев, а многоуровневый. Чем больше рядов перьев будет находиться на крыльях, тем более эффектным будет казаться рисунок и тем благороднее порыв самого сердца, так будто орлиные крылья несут его навстречу возлюбленному. Итак, давайте разберемся пошагово, как нарисовать сердце с крыльями карандашом, изображая на крыльях богатый узор из перьев или других дополнительных эффектов.

Как и в предыдущих случаях начинаем изображение рисунка с самого обычного каркаса будущего сердца. Он может изображаться самыми различными способами, но лучше выбрать один из вышеприведенных.
К каркасу самого сердца или его готовому рисунку добавляем каркас будущих крыльев. Здесь уже не стоит скупиться на место, размах и размер самих крыльев должен быть поистине королевским. Не скупитесь на место, лучше нарисовать сердечко поменьше. Каркас сразу формируйте с несколькими уровнями: ближе к сердцу самый маленький, самый дальний – самый большой.




После начните прорисовку каждого перышка, начиная с самых маленьких у основания и заканчивая самыми длинными и большими по краям. В принципе можно начать нанесение слоев, поэтапно изображая каждый ряд перьев отдельно, накладывая на него последующий без каркаса. Повторите описанные шаги со вторым крылом.

В результате получиться один из самых популярных вариантов художественного изображения сердца с крыльями.

Теперь вы знаете, как нарисовать сердце разными способами. Попробуйте придумать свой собственный рисунок и изобразите его на бумаге. Мы будем рады, если вам понравился данный материал. Подпишитесь на наши обновления, если не хотите пропустить новые тексты. А пока что можете попробовать нарисовать губы карандашом поэтапно для начинающих.

Какая бумага лучше для рисования? Бумага для рисования карандашом для художников

Начинающие художники редко задумываются, какая бумага лучше для рисования карандашом, красками или пастелью, и по старинке используют обычные листы А4, чтобы сделать наброски эскиза модного платья или натюрморта.

И правда: для таких задач подойдет клочок любого полотна, от пустых полей на газетной полосе до цветного стикера. Но если вы собираетесь создавать картину, которая украсит интерьер мастерской, спальни или рабочего кабинета, важно разобраться, какая бумага для рисования карандашом для художника подходит лучше другой.

Основные характеристики

Одна из причин, почему мастера порой не уделяют должного внимания вопросу оценки и подбора бумаги, – у них не хватает времени. Бумага для рисования карандашом для художников представлена в различных вариантах, а выбрать нужно всего один.

Есть несколько основных характеристик, которые стоит оценить в первую очередь, чтобы: а) сэкономить время; б) подобрать качественную основу для эскиза модной одежды или будущей картины, нарисованной карандашом:

1. Плотность: как правило, этот показатель указывается в карточке товара и обозначает вес бумажного листа площадью в 1 квадратный метр. Например, офисная бумага имеет плотность 80 г/кв. м, а газетная – 60 г/кв.м. Полотно, предназначенное для нанесения акварельных красок, считается самым плотным. Его плотность – 500 г/кв.м. Для рисования карандашом подходит основа, имеющая плотность от 90 до 110 г/кв.м.

2. Зернистость: этот показатель также часто называют «фактура». Есть два варианта – гладкая и зернистая поверхность. Первая подходит для чертежей и зарисовок техники, плана здания, архитектурных объектов, вторая – для художественных набросков, поскольку она придает изображению объем и выразительность.

3. Цвет: чем белее лист, тем лучше. Этот принцип действует в отношении не только офисной бумаги, но и полотен, предназначенных для создания набросков, зарисовок, скетчей при помощи карандашей. Только так можно получить четкие и яркие линии.

К тому же, если вы собираетесь сканировать готовые рисунки, то лучше выбирать совершенно белое полотно, чтобы детали картины были выразительными даже на копии.

Наконец, есть четвертый показатель, который не относится к характеристикам бумаги для рисования карандашом, но используется художниками для проверки ее качества. Речь идет о работе с ластиком.

Если на бумаге останутся следы после того, как вы стерли ее ластиком, а еще хуже – прорехи, то от такого варианта лучше сразу отказаться. Иначе вы сосредоточитесь не на финальном результате, а на том, чтобы не повредить бумагу. И даже при аккуратном обращении с такой «нежной» основой на ней могут остаться разводы, вмятины, следы от сильных нажимов на карандаш, что сделает рисунок менее красочным.

Виды бумаги для рисования карандашом

Теперь пару слов о том, какая бумага лучше для рисования карандашом – офисная или писчая. Именно эти варианты используют мастера для набросков и эскизов:

• офисная: главные достоинства этого варианта – идеальная белизна и гладкая фактура. Линии получаются четкими и выразительными. Но есть и один недостаток – низкая плотность. Если часто стирать линии, то на бумаге останутся разводы и прорехи. Также она легко деформируется. Работа с таким полотном подойдет опытным художникам, которые делают наброски практически без исправлений. Вдобавок это отличный вариант для скана.

• писчая: это вариант для новичков. У нее средний уровень плотности, светло-желтый оттенок. Она достаточно комфортна для работы с ластиком: стирая линии, сделанные с сильным нажимом, вам не нужно опасаться, что на бумаге останутся косметические дефекты. Но учтите, что для сканирования она не подойдет: из-за желтоватого оттенка детали изображения на копиях получатся размытыми.

• нежелтеющая бумага для рисования для графики: ее изготавливают из хлопка и целлюлозы, у нее зернистая фактура и белый оттенок. Плотность бумаги – от 90 до 250 г/кв.м. С ней легко работать – она не рвется, когда вы устраняете ластиком линии, и не мнется, если вы переносите бумагу без структурированной папки.

Еще один плюс этого варианта – сохранение исходного изображения. Нежелтеющая бумага для рисования для графики подойдет как молодым художникам, так и опытным живописцам.

Выбор бумаги для рисования карандашом зависит от уровня вашей подготовки и бюджета покупки. Наименее затратный вариант – писчая бумага. Ее нужно купить, если вы только осваиваете живопись и активно тренируетесь делать наброски карандашом.

Для живописцев, которые прошли подготовительный этап, подойдет офисная или нежелтеющая бумага. Но цена этих материалов на порядок выше.

Обзор брендовой продукции для рисования

Если вы пока не нашли подходящую бумагу для рисования, обратите внимание на следующие образцы. По мнению художников, они достойны внимания и станут отличной основой для набросков, сделанных карандашом:

• Fabriano Academia: бумага от известного итальянского бренда подойдет как новичкам, так и мастерам, которые занимаются живописью не первый год. Основа изготавливается из хлопка и целлюлозы, имеет белый цвет и зернистую фактуру, плотность – 200 г/кв.м. Не мнется, не деформируется после стирания линий ластиком. Подойдет для набросков, эскизов, скетчей;

• Canson: продукция французского производителя понравится новичкам. Это белая бумага, на которой карандаш плавно скользит, а линии получаются четкими и выразительными. Плотность бумаги составляет от 125 до 224 г/кв.м. Выбрав самый плотный вариант, вы сможете работать над эскизом, пока он не будет идеальным, и не опасаться, что из-за ластика на основе появятся пятна и прочие дефекты;

• Daler Rowney: альбомы от британского бренда хвалят как новички, так и опытные живописцы. У этой бумаги белый цвет и мелкозернистая фактура, которая идеально подходит для набросков простым карандашом. Единственный недостаток, который отмечают мастера, – низкая плотность. Это значит, что работать с ластиком придется предельно аккуратно, и лучше несколько раз подумать, прежде чем наносить очередной штрих на набросок. Кто-то может счесть это большим неудобством и серьезной преградой для творчества.

Это не полный список товаров от зарубежных брендов, которые можно использовать для оттачивания мастерства. Рекомендуем найти и протестировать различные образцы, чтобы подобрать бумагу, которая упростит ваши творческие эксперименты.

Покупка бумаги для рисования карандашом

Если вы еще не нашли подходящую бумагу для подготовки набросков, эскизов, скетчей простым карандашом, рекомендуем подбирать образцы в стационарных магазинах. Здесь вы наглядно можете оценить цвет, плотность, фактуру бумаги и провести небольшой тест: начертить линию карандашом и стереть ее ластиком. Обратите внимание: появились ли разводы, повредился ли верхний слой бумаги. Если нет, то бумага качественная, ее стоит купить.

Возьмите на заметку наши советы, и выбор бумаги для рисунков карандашом станет достаточно простой задачей.

рисунок в форме сердца красным карандашом на ватмане Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 16701069.

Рисунок в форме сердца красным карандашом на ватмане

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
Ю	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

2400 x 3600 пикселей | 20.3 см x 30,5 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2400 x 3600 пикселей | 20,3 см x 30,5 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Что можно нарисовать на ватмане. Картина на холсте. Печать на поролоне

Что можно нарисовать на Новый год 2014, наступающий год — год Лошади, так что можно нарисовать символ года:

Надеюсь, они помнят, как рисовать елку, колокольчик и многие могут:

Просмотрите старые добрые новогодние открытки, вы обязательно найдете что-то для себя:

Внезапно объяснить и помочь с рисунком не возможно .Попробуйте взять кальку, найдите в Интернете нужные рисунки (которые вам понравятся), придумайте композицию. Распечатайте их на принтере нужного вам размера и перенесите на ватман. Раскрасьте получившийся рисунок: карандашами, фломастерами, красками и т. Д.

Что можно нарисовать на праздничной ватмане? Конечно же, символ 2014 года — лошадь. Невозможно нарисовать снежинки, детей, играющих в снегу, или просто снеговика вокруг. Все зависит от вашего творчества … Можно добавить красивое приветствие или, например, нарисовать бутылку шампанского.Источником ваших рисунков могут быть инструкции из Интернета или персонажи новогодних открыток; лучше подходят те, что были выпущены в СССР. На таких открытках все персонажи выглядят даже живее, чем на современных. Вы также найдете их в сети.

Я обычно использую трафареты для новогодних рисунков. Есть художники, которые могут вручную нарисовать атрибутику Нового года на ватмане, на стене, на окне, на зеркале, но я не из таких людей, хожу в магазин за трафаретами, они обычно бывают в магазинах, где продают товары для художников.В том году сами сделали трафарет колокольчиков на большом принтере, сняли с этого сайта снимков. Но в магазинах сейчас продаются многоразовые трафареты, а у нас такой результат, что не удалось даже сэкономить.

Так вот, конечно, в этом году актуальны лошади и подковы.

А вот Дед Мороз со Снегурочкой, озера, колокольчики, олени, венки из хвойных деревьев, свечи и другие атрибуты этого праздника востребованы на каждый Новый год.

Трафарет лошади с подковой:

Трафарет Деда Мороза и других атрибутов.

Несложный рисунок:

На Новый 2014 год лучше всего нарисовать символ наступающего года — коня с соответствующей новогодней атрибутикой, то есть вместе с конем нарисовать Деда Мороза, Снегурочка, лук, сугробы

С Новым годом. Лошадям нужно нарисовать скаковую лошадь и большие числа 2014. Ну, как и поздравления, я так понимаю, вы хотите нарисовать плакат.

Конечно на Новый год 2014 нужно нарисовать коня как символ следующего года, на коне должно быть елка и снег, какой Новый год без елки и снега, при желании еще можно нарисовать хороший Дед Мороз.

Вот пара картинок для примера:

Новогодние темы обычно ассоциируются с зимой и самим праздником. Обычно это Дед Мороз, Снегурочка, лка, снежинки и конечно же снеговик.

Снеговик, пожалуй, самый простой персонаж для рисования.Например, можно нарисовать так:

Если предполагается сделать стенгазету на ватмане на новогоднюю тематику, то можно сделать так, как мы делали в школе. Сделайте фото из семейных альбомов (тех, что не жалко), напишите новогодние частушки, найдите подходящие картинки и сделайте фотоколлаж. Я помню, когда мы их делали, у них всегда был постоянный успех, было много смеха.

Например, вот так

Конечно, можно по-разному украсить новогодний плакат.Можно не ограничиваться рисунками Деда Мороза и Снегурочки, красивыми словами, но еще и добавить символ года. 2014 год — год Лошади по восточному календарю, его можно нарисовать и даже как-то обыграть с Дедом Морозом, Снегурочкой и разными карнавальными и сказочными персонажами. Использование Интернета дает много. Например, при моей неумении рисовать, но умении работать в фотошопе, я делал плакаты на своем компьютере и распечатывал их на цветном принтере в Центре копировальных услуг, можно разукрасить разноцветными фигурками, снежинками и вообще поиграть воображением и воображение. Вы даже можете сделать дружеские карикатуры, добавив к персонажам лица своих коллег и друзей, это может быть действительно весело. Удачи!

Можно, например, нарисовать снежинку. Рисуя снежинки, вы можете дать своему воображению полную свободу. Ведь ошибиться невозможно, так как абсолютно все снежинки разные и имеют свой неповторимый узор.

Например, вы можете посмотреть на существующие рисунки и изобразить что-то другое.

Вот еще несколько хороших видеоуроков:

Новый учебный год только начался, и первые неприятности уже дают о себе знать.День учителя не за горами, поэтому самое время подумать о том, чтобы подготовить поздравления, презентации и плакаты для любимых учителей. Сегодня, как и 30 лет назад, стенгазета ко Дню учителя считается индивидуальным и неповторимым подарком, пропитанным теплом детских рук. Недорогой, но милый и запоминающийся подарок обязательно понравится и учителям начальных классов, и классным руководителям старшеклассников. Стенгазета на ватмане — это не пережиток прошлого, а великолепное изделие ручной работы, в котором каждый штрих, каждый штрих несет в себе что-то важное, доброе, настоящее.Стихи, фотографии и картинки на плакате ко Дню учителя надолго будут напоминать «крутой маме» о любимых воспитанниках. Если они, в свою очередь, очень постараются, используя собственную фантазию или простой мастер-класс!

Красивая стенгазета ко Дню учителя своими руками на ватмане, фото

Чтобы сделать красивую стенгазету ко Дню учителя своими руками, вам понадобится всего 8 листов формата А4 или большой белый ватман большого размера и популярные канцелярские принадлежности. .Но чтобы сделать плакат максимально качественным, придется немного поработать. Для этого можно воспользоваться одним из трех способов изготовления стенгазеты:

• распечатать необходимые элементы стенгазеты, а затем приклеить их к ватману. Как вариант, можно распечатать большое черно-белое изображение на нескольких листах, а затем по частям приклеить плакат и раскрасить его самостоятельно;
• сделать плакат полностью «ручным» — написать все тексты, надписи и пожелания, нарисовать красивые иллюстрации, добавить элементы декора в разных техниках ручной работы;
• совмещают два предыдущих способа изготовления стенгазеты. Например, распечатать фотографии учителя и учеников, вырезать из цветной бумаги подходящий сюжет (дерево желаний, солнышко с лучами, лепестки большого цветка), добавить теплое поздравление и т. Д.

Чаще всего используется третий метод подготовки красивой стенгазеты ко Дню учителя. Но даже в таком, казалось бы, понятном процессе стоит соблюдать последовательность действий мастер-класса, чтобы не пустить всю работу «на ветер».

1. Продумайте сюжет и стиль стенгазеты ко Дню учителя;
2. Подготовить основу для плаката — купить ватман или наклеить на холст 8-12 листов плотной бумаги формата А4;
3. Подготовьте поздравительные тексты и пожелания, анекдоты из школьной жизни, веселый гороскоп для учителя на следующий год … Их можно написать красивым почерком, распечатать на принтере, вырезать по частям из открыток, газет или журналов;
4. Распечатать при необходимости фото учителя, учеников класса, интересных моментов из школьной и внеклассной жизни коллектива;
5. Заполните заголовок-поздравление стенгазеты «С Днем учителя». Также его можно вырезать из распечаток или цветной бумаги, нарисовать от руки красками или мелками;
6. Приклейте заранее подготовленные тексты и фотографии к плакату по намеченному сюжету. Обведите их декоративными рамками;
7. Заполните оставшееся пространство элементами ручной работы: нарисованными от руки узорами или забавными персонажами на школьную тему, объемными цветами, тканевыми бантами, небольшими композициями из бисера, страз, лент, пуговиц и т. Д.
8. Красивая стенгазета на ватмане своими руками готов ко Дню учителя.Прикрепите плакат к стене с помощью булавок.

Как нарисовать плакат ко Дню учителя своими руками, мастер-класс с пошаговыми фото

Вопрос, как нарисовать плакат ко Дню учителя своими руками, волновал каждого ученика хоть раз в его жизни. жизнь. Но если школьникам времен СССР было очень тяжело (канцелярских товаров было мало, не хватало материалов и печатных бланков), то сегодняшним школьникам волноваться совершенно не о чем. Достаточно запастись необходимым временем, инструментами, материалами и следовать инструкциям мастер-класса по изготовлению стенгазеты. Представленный ниже туториал подойдет даже младшему школьнику, так как он полностью лишен сложных процессов.

Материалы своими руками для мастер-класса плаката ко Дню учителя своими руками

• ватман
• блестящий самоклеящийся желтый (возможен другой) цвет
• бледно-желтая или кремовая тонированная бумага формата А4
• цветная бумага красного, оранжевого, оранжевого цветов, зеленый и желтый
• клей ПВА
• канцелярские ножницы
• акварель или гуашь
• кисти и стекло
• простой карандаш

Пошаговая инструкция мастер-класса на День учителя своими руками

Стенгазета на День учителя своими руками с поздравлением и стихами

Очередной мастер-класс по изготовлению стенгазеты с поздравлением Стихи ко Дню учителя могут быть полезны современным талантливым и разносторонне развитым школьникам. В отличие от предыдущего, этот урок больше подходит для старшеклассников. Создать плакат для нашего второго мастер-класса сложнее, но результат полностью оправдывает все затраченные усилия.

Необходимые материалы для мастер-класса стенгазеты с поздравлением и стихами ко Дню учителя

• ватман белый
• бежевая бумага
• цветная и тонированная бумага
• дизайнерская декоративная бумага
• ажурные бумажные салфетки
• шлифованные короткие карандаши
• ленточки, шнуры, нитки
• вырезки из книг, птиц, часов
• штампы для изготовления карт
• краски
• черный маркер или чернила
• поролон
• белый картон
• ножницы
• карандаш
• линейка и ластик
• клей ПВА
• Декоративные пуговицы, скрепки и т. Д.

Пошаговая инструкция постерного мастер-класса с поздравлением и стихами ко Дню учителя

Стенгазета ко Дню учителя: шаблоны, картинки и фото

Если вам нужна красивая стенгазета ко Дню учителя, а есть Времени практически не осталось, используйте готовые шаблоны и картинки. Настоящее изделие ручной работы из них не получится, но плакат все равно получится неплохим. Для этого распечатайте готовые части стенгазеты и аккуратно приклейте края по контуру.Затем раскрасьте изображение яркими гуашевыми красками и дайте постеру полностью высохнуть.

Все в школе учились рисовать, а не все. Но это не значит, что талантливых людей мало. Дело в том, что школьная методика обучения далека от того, что практикуется в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, нужно просто набрать необходимые знания, отточить несложные приемы, уделять занятиям не менее 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать некачественный карандаш, то результат работы вызовет больше слез, чем восхищения.В конце концов, карандаш неправильной жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить желание творить. Если вы просто пытаетесь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

• Графитный карандаш … Минимальный набор — 3 карандаша разной твердости: H (твердый), HB (среднетвердый), 2B (мягкий).

• Канцелярский нож или точилка … Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилкой проще пользоваться.Выберите один из двух.

• Ластик … Ценность ластика огромна. Лучше, если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона — мягкая, другая — твердая) и ворс (пластиковый ластик). Обычный ластик может стереть толстые линии, но мелкие детали удаляются гораздо легче. Не покупайте жевательную резинку разноцветную, ароматизированную и украшенную!

• Бумага … Не используйте стандартную бумагу для принтера, так как она слишком тонкая.Работа на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если вы начнете рисовать на бумаге формата А5, то в дальнейшем возникнут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения и небольших штрихов.

Возьмите карандаш на расстоянии 1–1 / 2 дюйма от кончика. Когда пишешь, держи его как ручку. Расслабьте руку, пусть карандаш скользит по бумаге.

Карандаш сдать — для плотного цветного нанесения.

Указательным пальцем проведите карандаш по карандашу.Достаточно сильно надавите на бумагу.

Рука под карандаш — для создания светлых линий

Поддерживая карандаш рукой, вы контролируете давление большим и указательным пальцами. В этом случае должна двигаться вся рука, а не только пальцы и запястье.

Вам может показаться, что это просто скучная и глупая теория, но без нее невозможно создать реалистичные зарисовки. Пихать не надо, можно выдохнуть! Но прочтите правила, прежде чем приступить к первым рисункам.Это основа для создания 3D изображений. Они неизменны и применимы всегда. С каждым уроком вы будете лучше понимать каждый закон и применять его на практике.

Закон перспективы: объектов, расположенных близко к нам, визуально больше, а те, что дальше от нас, меньше.

Закон о местонахождении: объектов, расположенных на листе ниже, кажутся ближе.

Закон о размерах: чем крупнее объект, тем ближе он к нам на картинке.

Закон перекрытия: : один объект перед другим будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема та часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Теневой закон: Для создания трехмерного изображения не забудьте нарисовать отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: аккуратно нарисуйте границы скругленных объектов, чтобы придать им глубину.

Закон о горизонте: отметьте горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на разном расстоянии.

Закон плотности: рисует удаленные объекты менее детально и делает их светлее.

Используя другой диапазон цветовой насыщенности объекта, вы можете создать иллюзию формы и глубины. Если вы научитесь правильно подбирать насыщенность, вы легко сможете передать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

Чтобы правильно воспроизвести насыщенность цвета, сначала нарисуйте базовые геометрические фигуры, затем начните их закрашивать, создавая плавный переход от темного к светлому. Представьте себе свет перед объектами. По мере удаления от источника света цвет становится более насыщенным и темным. Добавляйте разные значения насыщенности, пока не придете форму форм.

Еще одно полезное упражнение, чтобы узнать, как получить правильную насыщенность, — это растянуть от светлого к темному (от белого к максимально черному).

• На чистом листе бумаги поэкспериментируйте с каракулями и линиями, измените давление и попробуйте по-разному держать карандаш.
• Поэкспериментируйте с линиями. Ознакомьтесь с типами линий и штрихов. Используйте как острый, так и тупой конец карандаша.

Чтобы научиться рисовать в 3D, вам нужно хорошо рисовать. Какого бы человека вы ни придумали в своей голове, если вы не можете скопировать ни одного персонажа из книги, то из своего воображения вы не можете перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируйте чужие рисунки. Затем нарисуйте с натуры следующие 500 часов. И следующий шаг — фантазии, выставки и публичные аваты! Главное в этом деле — настойчивость.

Как научиться копировать?

Если сначала трудно копировать, используя только глаза, используйте три метода:

• Световой короб (лайтбокс) … Специальная таблица излучает свет изнутри, который просвечивает сквозь линии через бумагу и позволяет переносить рисунок. Вы можете сделать лайтбокс самостоятельно. Поставьте лампу под стеклянный стол или приклейте свой набросок к окну и используйте дневной свет.

• Копировальная бумага … Поместите копировальную бумагу графитовой стороной на бумагу, скрепите их вместе, затем поместите картинку сверху и легко проведите все линии.

• Метод сетки … Помогает разбить объект на более мелкие детали. Сначала сделайте копию эскиза и нарисуйте на ней сетку из квадратов 2,5х2,5 см. Затем нарисуйте такую ​​же сетку на чистом листе бумаги, куда вы будете переносить свой рисунок. Используйте легкий карандаш, чтобы в дальнейшем можно было легко стереть линии. После создания сетки просто нарисуйте то, что вы видите в каждом квадрате.Переходите от одного квадрата к другому, пока не перенесете весь набросок.

• В течение первых 50 часов научитесь копировать простые карандашные рисунки.
• Составьте план рисования на каждую неделю. От простых задач к более сложным.
• Попробуйте рисовать каждый день или через день. Регулярно тренируйтесь!
• Сохраняйте оптимизм! Работать карандашом и бумагой одно удовольствие!
• Добавляйте в рисунки свои идеи и новые детали, чтобы постепенно развивать свой стиль.

Добро пожаловать на сайт! Представляем вашему вниманию фото мастер-класс про. Создать такую ​​простую картинку может любой желающий. Мы изобразим на картинке красное сердечко, чтобы вы могли подарить такую ​​картинку любимому человеку, а также поздравить с днем ​​рождения, Днем всех влюбленных, 8 марта.

Для раскрашивания картины начинающим нам понадобятся следующие материалы:

• Ватман;
Фоторамка
• ;
• акварельных красок;
• гуашь красного, белого и черного цветов;
• маркер черный;
Линейка
• ;
• простой карандаш;
• кисть для пони No.1, № 3;
• резервуар для воды;
• кнопок.

Как нарисовать картинку для начинающих?

Для начала натягиваем ватман на подложку с рамки, чтобы получилась ровная поверхность. Накладываем подложку на ватман и обводим карандашом, затем линейкой делаем углубления размером по 3 см с каждой стороны и вырезаем.

Теперь смачиваем лист водой, можно кисточкой, а можно под краном (делаем небольшой напор воды и смачиваем одну сторону листа). Ставим подрамник сбоку с разметкой (той, которая намокла) и начинаем загибать края по одному и закреплять пуговицами.

Перевернуть и дождаться полного высыхания. Сначала бумага будет волнистой, но по мере высыхания ее волокна будут стягиваться, ватман разглаживается и вы получаете абсолютно ровную поверхность.

Теперь воспользуемся специальным трафаретом. Как это:

Далее переносим трафарет на заготовку, для этого можно использовать копировальную бумагу.Но в начале работы будет проще перенести рисунок с компьютера на вырезанный лист из ватмана, и только тогда подложка будет покрыта.

Начинаем раскрашивать раму будущей картины акварелью. Сначала смочите поверхность водой с помощью кисти (№ 3), а затем нанесите легкий слой краски. Сухой.

Нанесите еще один слой краски и тоже просушите. Теперь нанесите обильное количество коричневой краски на кисть и закрасьте узор на раме.

Прокрашиваем локоны черной гуашью (кисть №1).

Красим сердечко красной гуашью.

День рождения — один из самых долгожданных праздников, готовимся кого-то поздравить, просматриваем невероятное количество сайтов, обыскиваем все магазины в округе в поисках идеального подарка … Он должен быть оригинальным, необычным, нетипичным, запоминающимся. Почему бы не нарисовать подарок на день рождения? Как насчет того, чтобы заменить простую подарочную карту поздравительным плакатом или плакатом?

Давайте вместе подумаем, как нарисовать плакат на день рождения, как красиво его украсить и какие поздравления с днем ​​рождения разместить на нем, тем более что плакаты ко дню рождения набирают все большую популярность.

Веселые постеры, забавный мультик, стенгазета, плакат своими руками — это красивый подарок на день рождения, оригинальное поздравление — залог прекрасного настроения имениннику. Плакат на день рождения может содержать веселые поздравления, стихи, рисунки, фотографии.

Что понадобится для поздравительного плаката

Чтобы сделать плакат на день рождения, нам понадобится совсем немного, в первую очередь это:

1. Ватман.
2. Карандаши, краски, фломастеры, ручки.
3. Ножницы.
4. Клей.

Возможно, пригодятся и фотографии будущего именинника, старые журналы, распечатки, в зависимости от задумки будущей стенгазеты с пожеланиями на день рождения.

Говоря об идее, прежде чем нарисовать подарок на день рождения в виде такой большой, своеобразной открытки, возьмите небольшой черновик, на котором можно набросать будущее поздравление. Таким образом, мы упростим дизайн плаката, заранее продумав его идею.

Компоненты такого подарка

1. Надпись и ее дизайн.
   Самая главная фраза, несомненно, должна быть яркой, яркой, излучать хорошее настроение. Как их зарегистрировать? Эти буквы можно разнообразить, нарисовав крупные буквы, добавив к ним цветы или другие мелкие детали, нарисовав подобие граффити на день рождения или сделав аппликацию. Буквы можно распечатать, вырезать из цветной бумаги или из журналов. Необычно и интересно!
2. Справочная информация.
   Фон должен быть не менее ярким, но не сливаться с основными буквами, пожеланиями и изображениями. На помощь придет акварель. Легкий слой акварели разбавит белый фон ватмана, и уже на нем можно разместить самые разные идеи.
3. Поздравляю.
   На черновике с наброском набросайте пару слов для именинника, круто, в стихотворной форме, короткие фразы или длинную прозу. Если сомневаетесь в своем умении писать хорошие поздравления, заранее найдите их в Интернете, распечатайте или перепишите сами.

Прежде всего, плакат с поздравлением с днем ​​рождения просто должен быть ярким, а это значит, что следует свести к минимуму использование тусклых, темных, холодных цветов.

Плакат не требует больших усилий, художественного мастерства и интересных поздравлений легко найти на сайтах, там вы найдете не одну хорошую идею, что нарисовать на свой день рождения.

Первое, что приходит в голову, задумываясь о создании плаката, это огромная надпись Happy Birthday, размещенная сверху или по центру большими красивыми буквами, объемными яркими. Итак, в первую очередь разместим фразу в удобном месте, в первую очередь сделаем этот простой карандаш … Вооружившись ластиком и карандашом, мы сможем исправить случайные помарки и недочеты.

Идеи для рисования на день рождения

Если у вас закончились идеи или нет вдохновения, вот несколько советов, что нарисовать на день рождения. Здесь вы найдете помощь в том, как украсить свой плакат ко дню рождения, но не забудьте добавить свой особый изюминку к своему подарку.

Для художников

Первое и самое простое, что может служить изображением на плакате — это рисунки, простые тематические рисунки, это могут быть воздушные шары, подарочные коробки, изображение именинника или простые рисунки, например, цветы, среди которых будут размещены поздравления.

Поздравления можно распечатать и наклеить на плакат или написать от руки. Если на ваших плакатах есть воздушные шары, почему бы не поставить на них поздравления. А если цветы, то лепестки — отличная идея для исполнения любого желания.

Такой плакат можно разнообразить своим объемом, например, наклеив сверху еще один нарисованный шар, подняв который, можно найти от себя парочку теплых словечек. То же самое можно сделать с лепестками цветов и подарками. Если у вас есть несколько небольших конвертов или вы можете сами сложить их из бумаги, то склейте готовые конверты с парочкой красивых линий на них — отличная идея.

Коллаж

Сомневаетесь в своих художественных способностях? Без проблем. Найдите красивые изображения в Интернете с помощью цветного принтера! Распечатайте, вырежьте и приклейте будущий плакат. Между ними можно разместить одинаковые распечатанные поздравления.

Фото для коллажа будут не менее полезными. Сделайте свою общую фотомаду в самые счастливые моменты или прошедшие праздники. Или фотографии из детства, их можно разместить на плакате в порядке взросления именинника. Смешные и случайные фото тоже можно использовать, конечно, если именинник не обижен, и вы хотите получить крутые постеры.

Среди поздравлений с такими фото можно поставить пару фраз, автор которых отмечает день рождения, окрылявшихся в вашей семье / компании.

Работа над таким плакатом не займет много времени, но будет ярким, привлекательным и оригинальным.

Сладкий плакат сейчас стал очень популярным. Супермаркеты полны самых разных сладостей, и у них такие же необычные и оригинальные названия, которые можно использовать с поздравлениями на плакате.Такие фразы, как «Ты и я неразделимы, как Твикс» или «Общение с тобой — райское наслаждение», будут звучать забавно, если рядом будет прикреплена плитка шоколада Baunty. Купите пару конфет, составив примерный план поздравления. Приклейте, сшейте, прикрепите к ватману небольшие конфетки, добавив недостающие слова к шоколадным конфетам и леденцам яркими фломастерами.

Не нужно быть поэтом, чтобы поздравить вас с днем ​​рождения, и рисование не должно быть вашей сильной стороной. Плакаты с днем ​​рождения — это модный способ выразить свои поздравления.

Плакат с пожеланиями на день рождения — интересный, необычный и оригинальный подарок, который не требует много времени, не требует больших усилий. Однако получить такое поздравление очень приятно, ведь оно было сделано своими руками, что говорит о внимании к имениннику и его подарку.

Пол Сэндби, бумажная фабрика мистера Ватмана ок. 1794 г., рисунок карандашом. ? …

Контекст 1

…. рост живописного движения означал, что регулярно обрезанные деревья рассматривались как устаревшее дополнение к сельскому хозяйству, в то время как старые, заросшие сайды прославлялись. Прайс признал, что арендаторы будут возражать, что, если им не разрешат обрезать или обрезать деревья, они не смогут получить ни топлива, ни древесины для живой изгороди, и что деревья, растущие над ними, будут повреждены их живой изгороди. Он использует анекдот, чтобы показать, что иногда виноваты фермеры, а не арендаторы. «Несколько фермеров сказали мне, что они не хотели, чтобы их обдирали так высоко, но что их рабочие считали делом чести подняться как можно выше и что они презирают рабочего, который оставляет наверху много сучьев». 1786: 247.Увэдэйл Прайс сказал ландшафтному мастеру Хамфри Рептону в 1792 году, что «он заслужил бы статую, если бы мог внушить мистеру Питту такое отвращение« к стриженым вядам », чтобы заставить его проявить свое великое красноречие, чтобы положить конец такой ужасной практике. ‘. Он утверждал, что прекращение такой практики «сделало бы больше для украшения лица Англии, чем все суммы, которые когда-либо имели, или будет вложено в улучшения 7» Рисунок 3 …

Контекст 2

. ..Возникновение живописного движения означало, что регулярно обрезанные деревья рассматривались как устаревшее дополнение к сельскому хозяйству, в то время как старые заросшие сайды прославлялись. Прайс признал, что арендаторы будут возражать, что, если им не разрешат обрезать или обрезать деревья, они не смогут получить ни топлива, ни древесины для живой изгороди, и что деревья, растущие над ними, будут повреждены их живой изгороди. Он использует анекдот, чтобы показать, что иногда виноваты фермеры, а не арендаторы. «Несколько фермеров сказали мне, что они не хотели, чтобы их обдирали так высоко, но что их рабочие считали делом чести подняться как можно выше и что они презирают рабочего, который оставляет наверху много сучьев». 1786: 247.Увэдэйл Прайс сказал ландшафтному мастеру Хамфри Рептону в 1792 году, что «он заслужил бы статую, если бы мог внушить мистеру Питту такое отвращение« к стриженым вядам », чтобы заставить его проявить свое великое красноречие, чтобы положить конец такой ужасной практике. ‘. Он утверждал, что прекращение такой практики «сделает больше для украшения лица Англии, чем все суммы, которые когда-либо были, или будет вложено в улучшения 7» Рисунок 3 …

Печать чертежей на ватманской бумаге с карандаш

Эта статья будет очень полезна всем, кто занимается рисованием, проектированием и планированием комнаты и другими вещами.Студия печати DwgPDF, предлагает не только обычную печать рисунков, но и отметку на бумаге для рисования настоящим карандашом!

Немного информации о том, какой формат бумаги вы хотите напечатать и каков его реальный размер. На листе А0 печатают чертежи, плакаты и афиши. Размер формата равен A0 841 x 1189, это формат, из которого строится остальная часть серии A. Формат A1 равен половине A0, а его реальный размер составляет 594 x 841, в свою очередь, размер A2 равен половине формата А1 и размера 420 x 594.A3 — как Вы, наверное, догадались, половина формата A2 будет 297 x 420. A4 — точно так же будет 210 x 297. Все меньшие форматы используются в основном для печати листовок, буклетов и визиток.

Цветная печать А0 не редкость, на листе такого формата очень красивые постеры и плакаты.

Хочу подробно объяснить, что это такое. Представим, что Вы студент] (кстати, полиграфическая студия прямо возле станции Лосиноостровская), попросили Вас нарисовать рисунок карандашом, но вы свободно владеете AutoCad, но рисовать от руки Вам становится намного хуже, теперь это не проблема.Вы рисуете в autocad, приходите к нам, и мы напечатаем в любом формате: A4, A3, A2, A1, A0 печать карандашом, не путать с печатью под карандашом, это распечатайте этим карандашом. Будьте уверены, Ваша работа будет гарантирована, но при этом сэкономит много времени.

Помимо рисунков, в Студии можно распечатать цветные фотографии, баннеры и многое другое, в любом формате, можно даже на кальке. Постоянные акции и скидки, до 20%. И еще один приятный момент — вы можете заказать доставку принтов по Москве.

Вам срочно нужно распечатать курсовую работу, резюме или отсканировать документы и такие услуги. Более того, Вам не нужно будет искать и где делать складывание, сшивание или переплет, все делается на месте. И пусть Вас больше не беспокоит вопрос, где недорого и качественно заказать печать чертежей в Москве.

, сервис «translate.yandex.ru»

Амбары, трава, камни и вода — рисунок природы

Рано или поздно вы захотите включить другие элементы — такие как сараи, траву, камни или воду — в свои пейзажные рисунки.Недостаточно просто иметь их на своей фотографии, но следует тщательно продумать, будет ли кто-то из них в центре внимания или второстепенным персонажем. Поэтому знание их конструкции и характеристик важно для успешного рисования пейзажей.

БАРНС

Из многих вещей в списке исчезающих видов амбары должны быть ближе к вершине. В следующий раз, когда вы будете в деревне, попробуйте получить разрешение заглянуть в старый сарай. Если вы цените мастерство, эти архитектурные чудеса вам понравятся.Будь то высеченные вручную балки, конструкция колышков или красивая патина досок снаружи, вы найдете что-то, чем можно восхищаться. Эти живописные сооружения, естественно, привлекали художников в качестве элементов пейзажей или крупных планов. Следующие техники рисования помогут вам придать амбарам характер, которого они так заслуживают.

РАЗМЕЩЕНИЕ БАРНОВ В ПЕЙЗАЖЕ

Здесь у нас есть две версии сцены с одинаковыми элементами: сарай, бункер и дерево, сидящее на поле с травой.Первый визуализируется неплохо, но ничего не делает для зрителя. Ничего не происходит, нет истории, которая могла бы заинтересовать зрителя. Размещение основных элементов и неинтересное поле складываются в однообразную картину. Сарай в порядке, но нужна помощь.

Во второй версии сарай переделан. Простое небо, фон из деревьев, вспаханное поле, столбы забора и пасущиеся овцы — все это добавляет интереса. Обратите внимание, что вспаханное поле, столбы и угол пастбища — все указывает на обратный путь к сараю.Сарай не впечатляет, но по-прежнему является важной частью картины, которая может рассказать свою историю.

Ошибка

Улучшение

РИСУНОК ОБОЛОЧНЫХ ТЕКСТУР

Шаг 1

Чтобы создать на бумаге красивую скульптурную древесину, которую вы видите на сараях, выберите бумагу с текстурированной поверхностью, например, обычную поверхность для рисования Strathmore 400 Series. Возьмите угольный карандаш 2B с углем, отшлифованным под углом 45 градусов, как показано.Наносите уголь вертикальными мазками, не опасаясь, что одни мазки будут темнее других. Помните, что вы хотите создать грубо выглядящий сайдинг, который годами был открыт для всех элементов природы. Это тот случай, когда аккуратность не в счет.

Шаг 2

Когда поверхность будет покрыта углем, возьмите топтание и снова, только вертикальными мазками, слегка проведите им вверх и вниз, чтобы создать оттенок серого. Не разглаживайте древесный уголь — это может испортить желаемую текстуру.Затем добавьте ширину доски угольным карандашом HB или B. Используйте только вертикальные отметки, как показано на рисунке. Доски в этом сарае обычно различались по ширине, так как древесина собиралась с любых деревьев, имеющихся на стройплощадке.

Шаг 3

Начните создавать чудесные сучки, сучки и неровности досок. Конечно, вы хотите включить трещины и расщелины, которые снег, дождь и солнце образовали за эти годы. Сделайте одни линии толстыми, а другие тонкими, чтобы учесть расширение и сжатие.Создайте узлы случайным образом и окружите их линиями трещин, которые идут от верха доски вниз к узлу, где они огибают узел и продолжают движение вниз. Эти линии должны быть разной толщины и не обязательно параллельны друг другу. Воспользуйтесь преимуществами естественных вариаций бумаги, а также добавьте или удалите тон, чтобы создать всевозможные текстуры. Обратите внимание на тень в верхней части рисунка. Вы все еще можете видеть текстуру в тени.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА СТАРОГО КОРОБКИ

Большинство сараев обладают определенной индивидуальностью — чем-то, что придает им характер и тихое достоинство.Каждый человек будет рисовать эти амбары по-своему, потому что каждый будет видеть и ценить разные вещи.

Первое, что нужно сделать при рисовании старого сарая, — это забыть об использовании Т-образного квадрата, треугольника или линейки. Свободно проведенная линия, а не механически правильная линия, добавит вашему рисунку тепла и индивидуальности.

При обозначении досок или сайдинга меняйте толщину линии, чтобы обозначить промежутки между досками. Чтобы показать возраст, сделайте нижнюю часть досок неправильной формы с отсутствующими обломками.Нарисуйте двери и окна, свисающие под углом. Кроме того, окна могут отображаться с отсутствующей трещиной или стеклом. Сделайте черепицу неправильной формы, чтобы показать обнажение и износ. Добавьте неопрятную траву, столбы заборов и другие сельскохозяйственные объекты на прилегающую территорию.

Все три амбара были обработаны угольными или графитовыми карандашами HB, 2B и 4B на двухслойном бристоле Strathmore.

Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае рассказывают историю о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.

Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае говорят о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.

Изогнутая крыша просто визуализирована с неравномерным затемнением и минимумом линий, напоминающих черепицу. Не забудьте добавить ярких деталей, например, трех громоотводов вдоль конька крыши.

Архитектурные детали, такие как купол со ставнями, добавляют интерес к горизонтальной массе крыши; провисающие карнизы и нестандартные окна придают этому живописный вид.

Kieszkiel Farm 12 дюймов x 18 дюймов Древесный уголь на 2-слойном бристоле Strathmore.

Частное собрание.

На этом рисунке сильный солнечный свет вместе с угловатыми формами зданий создают интересный узор из света и тьмы. Тени отражали формы сарая с едва заметными деталями. Высокая трава в поле на фоне темных стен сарая создавала приятный вид — простой, но сильный.

Захватывающие тени

Уголь 18 «x22» на ватманской бумаге.Собрание истории Сьюзан и Дугласа.

Эта сцена предоставила прекрасную возможность изучить текстуры сарая. Это всего лишь небольшая часть сарая, но для меня это убедительное заявление. Тень подчеркнула текстурированные доски на солнечном свете, создав всю драматичность, которую я хотел.

Индикатор погоды

23 дюйма x 31 дюйм

Древесный уголь на японской бумаге.

Мои усилия по поиску и рисованию были вознаграждены, когда я нашел эти окна со старинным термометром кока-колы, прибитым к сайдингу, что дало мне основу для этого рисунка. Я передвинул куст для своей композиции. Рисунок был выполнен угольными грифелями Va-inch с тремя степенями интенсивности.

Сувениры

23 «x31»

Японская бумага, уголь. Коллекция доктора Мартина Коших.

Эта сцена предлагала бесчисленные возможности для рисования старых зданий, текстуры дерева, гнили и заросшей травы. Мое внимание впервые привлекли разбитые окна; потом я заметил выцветшие буквы. Я добавил маленькое окошко, чтобы разорвать сильную линию, созданную краем более светлого здания.(Не стесняйтесь добавлять или удалять элементы, если они помогут вашей работе.)

ЧЕРТЕЖ ТРАВЫ

При включении травы в картинку подумайте, какой тип травы ей принадлежит. Не рисуйте травинки одинаковой ширины, одинаковой высоты или наклоненных в одном направлении. Если это не ухоженный газон, трава будет расти во все стороны.

Предварительные карандашные штрихи идут в нескольких разных направлениях с перекрытием и различиями по высоте. На этом этапе все остается простым, без попыток достичь различных ценностей или индивидуальности.

Используя острый карандаш B, не заботясь о ваших предварительных карандашных отметках, начните накладывать ваши штрихи с наклоном влево, затем вправо. Делая это, думайте о «дизайне». Сделайте некоторые лезвия короткими, некоторые высокими, некоторые изогнутыми, некоторые прямыми, а некоторые темнее других. Короткие угловатые штрихи обозначают сорняки.

Нерегулярные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.

Нерегулярные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.

Читать здесь: Трава вокруг деревьев

Была ли эта статья полезной?

New York Gallery Beat: Summer Drawing Shows

На этой неделе мы добавляем новую морщину к нашим регулярным критическим обзорам искусства в Нью-Йорке, выбирая тему.Впервые мы поручили нашим писателям заняться чрезвычайно разнообразным набором рисунков, которые сейчас можно увидеть в городе. Они вернулись с размышлениями, среди прочего, о групповой выставке, организованной вокруг работ Аршила Горки в Бушвике, самоучке «знатока календаря» из Челси, и рисунков с фотокамерой, сделанных новаторским британским эрудитом из Верхнего Ист-Сайда.

Ион Береза, Заказ № (2014).
Фото: Бенджамин Саттон.

Ион Берч, «Святой человек» в галерее Хортон, закрывается 13 июля.

Грязные графитовые композиции рисовальщика обладают соблазнительной цельностью, отчасти из-за их игриво стилизованной эстетики, напоминающей старинные комиксы, но главным образом из-за того, насколько блаженно счастливыми и невинными кажутся все фигуры. Это как если бы кто-то привил головы из семейной сцены Нормана Роквелла к телам из разворота Hustler . Вкрапления его мастерски выполненных изображений того, что похоже на тематические секс-вечеринки — это оргия на гребле, оргия в джунглях, оргия в комнате общежития и т. Д.- Берч также создал серию сюрреалистических, квазимистических виньеток, таких как группа женщин, стоящих рядом с олицетворением древнего талисмана мужественности в Holy Man (2014), или гигантский пенис-гуманоид в костюме, выглядящий встревоженным. при лечении его миниатюрных пенисов размером со щенка в Заказать One (2014). Берч проявляет себя столь же разносторонне, как и некоторые фигуры на его рисунках, создавая невероятную смесь эротики, комизма, гротеска и беспокойства. —Бенджамин Саттон

Рисунок Луизы Деспон.
Фото: Бенджамин Саттон.

Луиза Деспонт, «Шестисторонняя сила», в Pioneer Works, закрывается 29 июля.

Удивительные мелкие и крупномасштабные рисунки Despont распространяются в симметричных, геометрических, квазиабстрактных узорах графитовых линий, полос цветных карандашей, фигур сусального золота и белых стрелок на старинных страницах электронных таблиц (некоторые на этом шоу датируются еще 1928 г.). В то время как ее предыдущая серия состояла из волшебных музыкальных инструментов, здесь она черпает вдохновение из одной из лекций Рудольфа Штайнера о пчелах, а именно из идеи, что их мед содержит концентрат «шестисторонней силы», омолаживающей энергии, протекающей через все живые существа. .Получающиеся в результате композиции, иногда похожие на растения, иногда на насекомых, а в других местах совершенно нефигуративные, предлагают что-то как для эстета, так и для интеллектуала. Их элегантные и невероятно приятные узоры напоминают дизайн в стиле модерн, а также предлагают зрителям расшифровать их иероглифические надписи, не говоря уже о старинной бухгалтерии, которая ведется под ним, написанной строчно скорописным почерком. Работы Деспона, несомненно, содержат мощную дозу шестисторонней силы Штайнера. —Бенджамин Саттон

Аршил Горки, To my Mougouch (посвящается Агнес Магрудер) (1946) Фото: любезно предоставлено Outlet

Аршил Горки и коллекция современных рисунков в Outlet Fine Art закрывается 26 июня.

Конструируя диалог между редким рисунком Горького и работами на бумаге множества современных художников, зрителя просят представить, как на современные произведения мог повлиять их отец.Горький, которого запомнили своей уникальной и интенсивно развитой личной иконографией, часто черпал вдохновение как в своих снах, так и в кошмарах. Центральный рисунок Горького, To my Mougouch (посвященный Агнес Магрудер) , на первый взгляд кажется хаотичным и дезорганизованным, но при более внимательном рассмотрении обнаруживает, что может вдохновить многое, в том числе причудливые гуманоидные фигуры, надвигающиеся тени и то, что кажется быть пиццей. Современные произведения варьируются от строгого, идеально скомпонованного произведения Гермины Форд в смешанной технике до грубого забавного графитового эскиза Тодда Бьенвену под названием « I Love Cheap Beer ».Такая широта демонстрирует тонкое и неразборчивое влияние Горького. —Кейт Манро

Инсталляция, вид Кимберли Харт, «Великие награды» в Mixed Greens.

Кимберли Харт, «Великие награды», Mixed Greens, закрывается 28 июня.

Четвертая персональная выставка Кимберли Харт в Mixed Greens состоит в основном из мастерски выполненных рисунков цветным карандашом, где все «действие» сосредоточено в центре белой страницы. Создается впечатление, что объекты ее пристального внимания — , рогатый червь, ползающий по листу, буксиры по кругу, бесполезно бодающиеся головами, одинокий небесно-голубой грузовой вагон — , все выглядят так, как будто их вытащили из более крупного пейзаж и висит в воздухе, что только усиливает магический эффект. Предыстория того, как реальная жизнь Харт стала предметом ее работ, добавляет еще один слой интереса: полтора года назад художница и ее семья переехали на север штата, чтобы осуществить свою мечту о ведении экологически чистой фермы. Эти рисунки представляют ее попытки справиться с неожиданными проблемами, с которыми она столкнулась, и откровенно признались в процессе борьбы с вредителями на органической ферме, размножением оленей, каменистой почвой или трактором соседа, покрытым фунгицидом. — Эйлин Кинселла

Сэр Джон Ф.В. Гершель

Сэр Джон Фредерик Уильям Гершель, выставка Hans P. Kraus Jr. Fine Photographs закрывается 31 июля.

Поклонникам фотографии известно имя сэр Джон Фредерик Уильям Гершель. Он был ученым и астрономом, и оказался тем человеком, который применил на практике термины фотография , негативное изображение и позитивное изображение . (Он также изобрел цианотип, который стал архитектурным планом. ) И историки бумаги знают имя англичанина Дж.Ватман, чья хорошая писчая бумага часто использовалась ранними британскими фотографами, потому что она была покрыта желатином, что улучшало светочувствительность. Эти два имени можно найти в одной галерее на Парковой и 82-й улице в виде карандашных рисунков Гершеля на ватманской бумаге. Эти 15 предметов из хвоста промышленной революции являются результатом более чем 700 рисунков Herschel, выполненных с помощью призматического отражающего устройства, известного как camera lucida. Пребывать с ними — значит бездельничать в компании требовательного ученого-энтузиаста XIX века на досуге в Риме, или на озере Бриенц в Швейцарии, или на подвесном мосту Менай в Уэльсе (эта часть помечена водяным знаком «J.Ватман-индейка »). Эти рисунки были способом ведения дневника путешествий Гершелем, а изысканность линий — тонких, как верблюжья шерсть на древнем перуанском текстиле — это одна технология, 10 частей ручной работы и около 50 частей терпения. Расширенный процесс наблюдения, необходимый для камеры lucida, сегодня практически немыслим. Кто еще может часами снимать сцену и на бумаге? Отчасти удовольствие от этих рисунков заключается в знании того, что когда-то был человек, который мог привнести такую ​​способность к концентрации, чтобы оценить окружающий мир. — Элизабет Манус

Дерек Лернер, Asvirus 54 ( 2014).
Фото: предоставлено Robert Henry Contemporary

Дерек Лернер, в Robert Henry Contemporary, закрывается 29 июня.

Выставка называется «Удобное удовлетворение», хотя трудно увидеть что-либо удобное в дотошных, сверхдетализированных абстрактных рисунках нью-йоркского художника, по крайней мере, с точки зрения их создания. Издалека им удается напоминать как расширяющиеся внешне карты, так и туманные капли чего-то просматриваемого под микроскопом.Но вблизи каждая линия, из которой они состоят, является видимым свидетельством мастерства и самоотверженности художника. Шоу полностью выполнено темно-синими чернилами, напоминающими зацикленные школьные каракули, доведенные до крайности как по размеру, так и по деталям. Мы не можем не задаться вопросом, сколько перьев потребовалось, чтобы создать эти огромные темные озера, которые так хорошо контрастируют с окружающими их полями с изящными линиями. —Кейт Манро

Джордж Уайденер, Do Your Best ( 2014).
Фото: любезно предоставлено Ricco / Maresca.

George Widener, в Ricco / Maresca, закрывается 5 июля

Даже если вы, как и я, никогда раньше не слышали термин «учитель календаря», вы без труда поверите, что этому художнику-самоучке, страдающему синдромом Аспербергера, официально поставлен диагноз. Трудоемкие работы Уайденера в смешанной технике практически создают целые новые вселенные, поскольку они придают визуальную форму его сложным вычислениям, основанным на датах и ​​исторических событиях.К ним относятся его чернила размером три на шесть футов на бумаге, в которых исследуется катастрофа Titantic Do Your Best (2014) или еще более крупная смешанная техника размером два на семь футов на бумаге Stream of Time No. 2 (2013), дикое, живописное изображение мировой истории. — Эйлин Кинселла

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Карандашный рисунок, бесплатная арт-книга

Артбук онлайн бесплатно КАРАНДАШНЫЙ ЧЕРТЕЖ МАТЕРИАЛЫ Карандаши. — Карандаши должны быть хорошего качества, без зернистости и обеспечивать получение мягких оттенков серого и насыщенного черного. Невозможно указать класс карандаша, необходимый для рисования от руки, ни в контуре, ни в светотени. «Широкая серая линия», начерченная очень мягким карандашом, часто считается необходимой для хорошего рисования; но о рисунке следует судить не по качеству использованной линии, а по тому, что он представляет. Поскольку разные рисунки представляют разные предметы и разные эффекты, их нельзя обрабатывать одинаково, поэтому для одного может потребоваться мягкий карандаш, а для другого — твердый. Степень используемого карандаша зависит от размера рисунка, от того, является ли его основная цель представлять форму или ценности, а также от количества деталей, которые он должен представлять. Если карандашный набросок должен быть сделан быстро, просто для записи светотеневых эффектов, для получения наилучших результатов потребуется мягкий карандаш.Если набросок довольно мал и предназначен для изучения формы и деталей построения головы или другого предмета, а не для изучения масс света и тьмы, необходимо будет использовать средний или даже твердый карандаш. Невозможно сделать небольшой рисунок, представляющий множество деталей, с помощью мягкого карандаша или широкой серой линии, и чем меньше рисунок и чем больше на нем деталей, тем тверже должен быть карандаш. Старые мастера часто использовали карандаш из чистого серебра, который давал мягкую гладкую серую линию; его можно было сделать очень острым, и он мог долго сохранять свою острие, и он хорошо подходил для тщательного изучения формы, такого как рис. 27, которые часто делали эти известные художники. Используемый карандаш должен подходить для выполняемой работы и может быть самого мягкого (6 B или 4 B), который можно использовать для таких набросков, как рис. 24, 50, 53, 54 и 6o, до классов 2 B, B или HB, которые могут использоваться для таких работ, как рис. 56 и 57; в то время как карандаши твердостью 2 H или даже 4 H можно использовать для очень маленьких рисунков или очень тщательных исследований, таких как Рис. 27. Для всех исследований значений и быстрых заметок эффектов хорошо использовать карандаш настолько мягкий, насколько позволяют размер рисунка и поверхность бумаги.Студенты, которым приходится рисовать много пробных линий для получения пропорций, не могут использовать мягкие карандаши для этих штрихов, так как они получат линии настолько тяжелые, что потребуется ластик, и даже в этом случае бумага может остаться в плохом состоянии. . Ученики, которые не умеют рисовать достаточно хорошо, должны в начале любого наброска очень легко использовать средний или твердый карандаш, чтобы не оставлять отпечатков на бумаге; но для выделения контурного рисунка, линии которого определены таким образом, или для создания просто светотеневых эффектов следует использовать мягкий карандаш. Бумага. — Используемая бумага зависит от рисунка, который нужно сделать. Если рисунок должен быть главным образом изучением формы, например, рис. 27 и 59, и если над ним нужно работать средним или твердым карандашом и ластиком, бумага должна быть жесткой и гладкой, но никогда не глянцевой. Если рисунок должен быть быстрым изучением масс и эффектов света и тени, таких как рис. 5o, 54, 55 и 56 бумага должна быть мягкой и гладкой, и для таких эскизов лучше подойдут дешевые сорта, чем дорогие сорта. Грубая бумага, такая как бумага холодного отжима ватмана, не подходит для быстрых набросков светотеневых эффектов, особенно когда наброски небольшие, поскольку текстура бумаги создает эффект пятен, а гладкие оттенки и атмосферные эффекты не могут производиться без сглаживания линий пальцем или культей. На ватманской бумаге холодного прессования можно сделать очень удовлетворительный рисунок, смешав оттенки карандаша с пальцем, культей или ластиком, как объяснено в гл. V. Полученный таким образом рисунок похож на рисунок углем, но гораздо более тонкий; его можно сделать очень приятным и атмосферным, особенно когда объект не требует сильного затемнения. Этот метод смешивания карандашного рисунка для получения значений более труден, чем использование угля, поскольку он не допускает изменений так же легко, как использование угля. Это также менее прямолинейно, чем использование острия карандаша, поэтому учащимся рекомендуется получать градацию, используя острие, когда это возможно, и рисовать так, чтобы использовать ластик очень мало. Поверхность бумаги не должна быть глянцевой, твердой и гладкой, так как она не будет легко брать карандаш; он не должен быть настолько мягким, чтобы его можно было порвать карандашом или ластиком, если это необходимо. Хорошая бумага для таких набросков, как рис. 5o, 54, 55 и 56 нанесены с использованием гладкой стороны (задней поверхности) английской мелковой бумаги. Однако эта бумага очень дорогая, и часто можно найти дешевые бумаги, дающие хорошие результаты. Такая дешевая бумага, как ежедневная газета, часто лучше подходит для быстрых заметок эффектов, чем дорогая бумага.Бумага различается настолько сильно, что из двух партий одной марки и сорта одна может быть отличной, а другая неудовлетворительной, и только практика позволит выбрать бумагу и карандаши, подходящие для любого конкретного рисунка; но ученики должны помнить, что успех — это не столько вопрос материала, сколько умения рисовать. Ластики и обрубки. — Все материалы, подходящие для рисования углем и мелками, можно использовать при рисовании карандашом, и тем же самым способом. ИЗГОТОВЛЕНИЕ КАРАНДАША Объяснены эффекты света и тени, наблюдаемые в природе, а также способы, которыми эти эффекты должны быть изучены и представлены на рисунке углем.Теперь необходимо понять, что ученик, который представляет природу с помощью света и тени, имеет одни и те же проблемы, независимо от того, какую среду он использует, и успех больше зависит от способности видеть, чем от среды или техники. Если ученик умеет рисовать, он может рисовать на любом носителе; он, конечно, приобретет способность к выполнению, долгое использование этого средства, но не может быть дано никаких указаний, которые дадут приятное обращение, кроме совета, чтобы учиться достаточно долго, чтобы рисовать быстро и верно. Использование острия карандаша. —Самые важные направления рисования карандашом даны по темам «Карандаши» и «Бумага»; но в дополнение можно сказать, что результат всегда должен быть получен как можно более прямым образом; и в быстрых набросках, таких как рис. 5o, ученик должен стремиться создать эффект атмосферы и природы с помощью тонов, полученных путем штриховки широких карандашных линий близко друг к другу, чтобы произвести эффект ровного оттенка. На более законченных рисунках, таких как Рис. 27, эффект требуемых градуированных тонов должен быть достигнут путем обработки поверхности бумаги одним карандашом. В быстрых заметках, таких как рис. 5o, необходимо следить за тем, чтобы неприятный эффект отдельных линий не создавался слишком большим расстоянием между линиями, и в этой работе штрихи должны обычно . .. прилегать друг к другу, чтобы эффект отдельных строк не приводится. Самым важным моментом во всех работах по созданию светотеневых эффектов является то, что по возможности следует избегать контуров. Когда значения не указаны и требуются контуры, контуры не должны быть одинаковыми, но должны быть разной ширины, не непрерывными, не идеально прямыми или регулярными, даже если они представляют собой совершенные формы шрифта.См. «Рисование от руки», гл. I. Различные методы. — Карандашный набросок может дать простое представление о форме посредством контура, или в дополнение к контуру он может дать эффекты света и тени, начиная от легких штрихов, которые служат для предположения округлости объекта, до изучения его полные значения. Простейшее изменение контурного рисунка в направлении света и тени заключается в изображении узких теней и предложении более широких путем утолщения контуров; это дает то, что называется контурным рисунком с акцентом. Рис. 45 имеет такую ​​природу и гораздо более удовлетворителен, чем единообразный контур. Следующим шагом вперед является представление отброшенных теней и предложение теней путем увеличения ширины контуров. Когда объекты состоят из небольших частей, таких как табурет (рис. 46), такая обработка дает эффективный набросок, который предлагает основные разделения света, тени и отбрасываемой тени. На рисунке показано, насколько отбрасываемые тени добавляют к эффекту, создаваемому выделенным контуром. Инжир.47 похож на рис. 46, причем эффект в значительной степени обусловлен контурами и отбрасываемыми тенями. Рисунок, однако, отличается от рисунка 46, поскольку он представляет тень на пятке и, таким образом, дает контраст масс света, тени и отбрасываемой тени, по которым мы в основном распознаем объекты. Тени и отбрасываемые тени даны, чтобы произвести более сильное впечатление от природы, чем можно получить из контура, и никакое затенение, которое не помогает предположить факты, никогда не должно быть помещено на какой-либо рисунок. Если бы отбрасываемая тень на рис. 49 была дана без теневой стороны, эффект не был бы столь же удовлетворительным, как простой контур, поскольку контур предполагал бы куб; в то время как если бы отбрасываемая тень была представлена ​​без теневой стороны, первое впечатление, которое произвел бы рисунок, было бы впечатление любопытства относительно природы куба, который отбрасывает отбрасываемую тень и все же не имеет теневой поверхности. Обычно, когда отображается отбрасываемая тень объекта, поверхность тени, примыкающая к отбрасываемой тени, должна быть представлена ​​всякий раз, когда она видна; и чем он больше и чем больше объект похож на твердое тело, тем более необходимо его представлять. Если изображена теневая сторона объекта, например куба (рис. 49), а отбрасываемая тень опущена, может получиться удовлетворительный рисунок, поскольку объект часто виден, когда он расположен так, что его отбрасываемая тень находится на некотором расстоянии. вдали от него или даже невидимый; но когда объект представлен как покоящийся на любом другом объекте и закрашенный для представления теневой поверхности, рисунок обычно будет неудовлетворительным, если тень объекта, отбрасываемая на его опору, не представлена. Удовлетворительные рисунки, подобные рис. 48, которые более или менее точно представляют затенение на объекте, часто даются, когда отбрасываемая тень объекта не представлена. Рис. 27 проводится намного дальше, чем Рис. 48, и представляет собой пример другой природы; это, однако, рисунок, поскольку он состоит из части контура. Использование фона — Чтобы избежать очертаний, необходимо использовать фон; это может быть виньетировано по объекту и распространяться не дальше, чем необходимо для выделения частей объекта, которые светлее фона.Таким образом, избегается использование контура вдоль верхней части ведра на фиг. 5o, и фоны могут использоваться аналогичным образом или могут полностью охватывать рисунок, как на фиг. 51 и 52. Рис. 51 более эффективен, чем рис. 49, но все же не соответствует природе, поскольку он представляет собой линию, разделяющую две грани на свету. Рис. 52 является более удовлетворительным, чем Рис. 51, поскольку он представляет объекты полностью посредством света и тени и определяет край, разделяющий две грани пирамиды в свете, а не линией, как на Рис. 51, но из-за небольшой разницы, наблюдаемой в объекте в значениях двух поверхностей. Рис. 53 похож на Рис. 52, но более эффективен, так как он представляет объекты разных цветов и имеет гораздо более сильные контрасты света и темноты. Рис. 53 показывает природу многих предметов, которые изображает художник и в которых основные контрасты света и тьмы часто обусловлены цветом, а также светом и тенью. При создании любого рисунка художник представляет наиболее заметные эффекты, и поэтому большинство эскизов дают по крайней мере тени и отбрасывают тени и любые заметные контрасты из-за разных цветов.Рис. 47, 5o, 54 и 58 показывают простейшую визуализацию этих эффектов; такие наброски делаются быстро, они очень эффективны и хорошо подходят для иллюстраций. Студентам рекомендуется использовать этот метод для быстрых набросков, дающих форму и основные светотеневые и цветовые эффекты; и он должен заполнить альбомы заметками, подобными рис. так и 54 до тех пор, пока он не сможет придать форму и действительно темные массы за несколько минут. Этот метод создания эскиза с помощью трех или четырех тонов особенно подходит для иллюстраций, которые должны быть воспроизведены более дешевыми способами, поскольку тона могут быть созданы с помощью линий, которые могут быть различной ширины и расположены таким образом, чтобы эффект тени без стыковки друг с другом; в то время как тот же эффект на размытом или смешанном рисунке невозможно воспроизвести дешево. Когда у учащегося есть время изучить больше деталей, чем дано на этом рендере, он должен использовать фон, как на рис. 52 и 53; и изучение таким образом таких групп натюрморта желательно, так как это дает лучшую подготовку к работе с натуры, такой как рис. 59 и 60. На рис. 58 показано начало зарисовки с натуры. Он проводится немного дальше, чем этап контура, показанный на рис. 26, но начатый таким образом эскиз можно аккуратно закончить без фона, как показано на рис.27; или он может быть закончен фоном и быть похож на голову женщины на рис. 59; или он может быть перенесен еще дальше и представлять собой исследование полных значений, таких как Рис. 28. Рис. 6o — это исследование Рембрандта, которое дает тени, отбрасываемые тени и моделирование в массе света. Такой рисунок наиболее правдив и удовлетворителен, когда он представляет темные объекты или объекты, которые кажутся темнее, чем их фон, и исследование иллюстрирует тот факт, что фон всегда наименее необходим, когда объект кажется темнее своего фона. Интерьеры и пейзажи. — При изображении интерьеров и пейзажей у художника такой же выбор, как и при рисовании уже рассмотренных предметов. Он может использовать просто набросок. Если это будет сделано, рисунок, как правило, будет акцентирован; но если не ограничиваться контуром, эффекты света и тени будут введены так же, как в ранее рассмотренных эскизах. На рис. 55 представлены светотени и цвета, а также показан метод, использованный на рис.5o и 54 применяется к более расширенному. предмет. Рис. 56 и 57 показан тот же метод, примененный в альбомной ориентации. Можно с помощью карандаша изучить полные значения таких предметов; . .. но сделать это нелегко, и в целом художник удовлетворен тем, что дает форму и предлагает эффект, представляя массы света и тени, а также темного цвета. Чем более живописен предмет, тем более необходимо его художественно передать и тем важнее избегать очертаний; или, если это невозможно сделать, не делать их единообразными по силе или направлению.Контуры никогда не следует рисовать там, где форма выражена штриховкой, и, когда это возможно, форму следует придавать штриховкой линий, образующих оттенок тени или тени, как показано линиями гребней рыбных домиков на рис. 25. Это относится ко всем работам как с ручкой, так и с карандашом. Направления, данные в гл. V и в этой главе, чтобы избежать единообразия и регулярности как в очертаниях, так и в значениях, не следует истолковывать как означающее, что обычные объекты должны быть представлены как нерегулярные.Студенты часто думают, что необходимо изобразить правильную кривую, например эллипс, неправильной линией, а прямую — линиями, направленными в разные стороны; но такие рисунки более неудовлетворительны, чем те, которые механически представляют факты, поскольку они вовсе не представляют факты. Регулярность не может быть представлена ​​тем, что создает идею нерегулярности, и ученик, который старается произвести разнообразие, обычно производит механические и неприятные эффекты, поскольку приятное разнообразие возникает из-за случайных эффектов, производимых попыткой прямо выразить то, что он чувствует. Можно делать художественные и нехудожественные рисунки любого предмета, которые будут в равной степени верны в том, что касается фактов формы. Таким образом, два портрета одного и того же человека могут быть одинаково правильными, как и изображения, и один — механическим и неудовлетворительным, а другой — художественным и приятным вследствие небольших градаций и вариаций, которые создают атмосферный и естественный эффект без изменения формы. Учащиеся должны понимать, что вибрации атмосферы создают слегка нерегулярные явления в обычных объектах, но не меняют общего впечатления от линий и масс, и следует избегать любых отклонений от механической точности, которые вызывают ложные представления о форме. ЧЕРТЕЖ КИСТИ МАТЕРИАЛЫ Кисти. — Для получения наилучших результатов необходимо предоставить круглые кисти из соболя для изучения акварелью. Эти щетки очень дороги, так как стоят от двух до семи долларов каждая, но студент-искусствовед не может найти удовлетворительной замены и должен иметь по крайней мере одну большую щетку диаметром около 3А дюйма и 3/4 дюйма. дюймы в длину; его ручка должна быть не менее 9 дюймов в длину. Кисть должна иметь тонкий кончик, чтобы можно было нарисовать как самую тонкую линию, так и самую маленькую кисть.Кисти из соболя прочные, эластичные и всегда сохраняют свою форму, если их тщательно мыть после использования и доводить до острия перед тем, как отложить их в сторону. Кисти и щетки из верблюжьей шерсти, сделанные в Японии, дешевы и подходят для использования в государственных школах. Некоторые используют кисти из щетины для рисования. Они также очень ценны для смывания цвета и получения светлых участков, поскольку они жесткие и быстро удаляют цвет; Для этого следует использовать плоскую короткую и жесткую щетку. Щетку из соболя никогда не следует использовать для мытья или получения света, так как это скоро испортит ее смысл. Пигменты. — Кисть может использоваться с любым пигментом для создания акварельной монохромной краски, но удовлетворительные результаты будут получены только при использовании прозрачных красок. Могут использоваться яркие цвета, такие как красный и оранжевый, но первое впечатление, создаваемое их использованием, как правило, представляет собой цвет, а не предмет изображения, и студенту рекомендуется не использовать яркий цвет для монохромной работы. Наилучшие результаты дает использование сепии, нейтрального оттенка или серого цвета Пейна. Эти цвета должны быть влажными красками, приготовленными в кастрюлях или тубах, из которых их можно выдавливать в сковороды. Можно использовать индийские чернила, но эти чернила следует готовить путем измельчения чернил, поскольку жидкие чернила содержат химические вещества, которые заставляют их проникать в бумагу, так что изменения вносятся с трудом. Индийские туши не так желательны, как краски на сковороде, поскольку их использование дает лучшую подготовку к рисованию акварелью с натуры. Угольно-серый дает чистые серые тона, хорошо адаптированные для воспроизведения, и является желательным цветом, когда можно напрямую получить эффекты; но он не подходит для студентов, которым приходится много раз пытаться добиться эффекта, поскольку цвет не поглощается бумагой и очень склонен к удалению или появлению пятен с помощью методов, которые студенты должны использовать для получения правдивых рисунков. Бумага. — Ватман лучше всего подходит для акварельных работ; из них можно использовать бумагу холодного отжима, но более грубая бумага, предназначенная для акварельной работы, обычно дает лучшие результаты. Можно использовать более дешевую бумагу, если она твердая и имеет шероховатую поверхность, которую трудно повредить и которую можно мыть щеткой или губкой. Студенту, который понимает свет и тень и может сделать правдивый художественный рисунок углем или карандашом, требуется немного больше, чем объяснение природы любого материала и наиболее важных фактов, касающихся его приготовления и его использования, чтобы быть подготовлен к тому, чтобы научиться тому знакомству со средой, которое позволит выполнять художественную работу. Рисование кистью может быть выполнено самыми разными способами. Для подробного объяснения предмета потребовалась бы книга, а не несколько страниц, чтобы можно было объяснить только самые важные моменты. Самым простым способом использования кисти является то, в котором кончик кисти используется с цветом для создания контурного рисунка. При создании такого рисунка художник часто менял очертания, как это показано на эскизе льва (рис. 6i) Рембрандта. Еще один простой эффект, который легко получить с помощью.кисть — это силуэт; это часто интересным образом придает красоту и разнообразие форм, наблюдаемых в природе. Рисование кистью может быть выполнено в плоских тонах, представляющих различные значения цветов объекта, как в случае большей части работы с плакатом, которая уже сделана; или значения цвета, а также детали формы и цвета в пределах этих значений могут быть даны, как на японских картинах. Кисть также используется для более или менее полных исследований формы и ценностей, как было объяснено ранее. Метод, описанный в гл. VI, с помощью которого создаются эскизы путем представления теней, отбрасываемых теней и цветов с использованием трех или четырех тонов, хорошо адаптирован для рендеринга кистью на сухой бумаге и таких объектах, как рис. 5o, 54 и 56 часто изображаются кистью таким образом. Фактически, любой рисунок, сделанный углем или карандашом, мог быть выполнен таким же образом, что касается значений, с помощью кисти. Два очень разных метода работы с акварелью кистью кратко объясняются следующим образом: Сухой метод — В этом случае бумагу необходимо растянуть, намочив ее, а затем прикрепив • к доске с помощью клейкой ленты, прихваток или любым другим способом.«Вместо того, чтобы растягивать бумагу, многие художники используют акварельную бумагу, которая была растянута и подготовлена ​​в виде блоков. Бумага часто прикрепляется к доске с помощью рамы, которая устанавливается так, чтобы подходить к краю доски и прижимать к ней бумагу. В этом случае, чтобы натянуть бумагу, достаточно ее намочить, а затем прижать к доске этой рамкой. Некоторые художники предпочитают растягивать бумагу на подрамнике, например, на холсте в масляной живописи, прикрепляя бумагу к подрамнику с помощью кнопок.При размещении таким образом на подрамнике обе стороны бумаги подвергаются воздействию воздуха, так что бумага высыхает намного быстрее, чем на доске. Кроме того, драгоценное время тратится на ожидание высыхания стирки, и, следовательно, использование носилок в этом случае полезно. Когда бумага будет натянута, некоторые художники могут легко нарисовать контур карандашом; другие будут использовать кончик кисти и цвет, чтобы обозначить основные линии и пропорции; иногда формы теней также могут быть слегка обозначены.Некоторые художники могут не счесть необходимым рисовать какие-либо контуры форм или теней перед тем, как начать представлять значения с помощью смывки, нанесенной кистью. Однако немногие ученики смогут рисовать непосредственно кистью; а так как акварельные краски нелегко изменить, когда они нанесены на бумагу, студентам рекомендуется очень легко определять форму и основные линии карандашом, пока они не смогут хорошо рисовать с первого прикосновения. Таким образом, используя карандаш или кисть, нужно следить за тем, чтобы касания не были достаточно сильными, чтобы показать, когда рисунок закончен, поскольку во всех работах следует избегать контуров. Когда рисунок предлагается таким образом, ученик может начать промывать значения. .Следует использовать большую кисть, и цвет, взятый с ее помощью из кастрюли и смешанный с водой, достаточно для получения желаемого оттенка; затем это следует нанести кистью, полной цвета. Смывку следует быстро нанести на всю окрашиваемую поверхность, чтобы получить чистый оттенок. Белье следует перемещать регулярными движениями кисти, и нельзя позволять ему стоять в одном месте дольше, чем в другом.Нельзя позволять ему высыхать в любой части, где требуется равномерное значение, так как при сушке белья остается водяной след. Промывку следует начинать сверху, слегка наклонив бумагу, чтобы смывка стекала к нижней части доски. Сторона кисти должна быть приложена к бумаге, когда должны быть покрыты большие пространства, и кончик кисти, когда обрабатываются мелкие детали или когда требуется тщательный рисунок. Студент должен нанести первые смывки на как можно большую часть поверхности бумаги.Первая стирка, которая должна быть очень легкой, обычно может быть нанесена на всю бумагу, за исключением светлых участков. Перед тем, как начать смывку, некоторые художники промывают всю бумагу чистой водой, чтобы увлажнить бумагу, чтобы смывка не высыхала слишком быстро и не оставляла водяных пятен; но в этом нет необходимости, так как первая светлая смывка намочит всю бумагу, за исключением светлых участков. Когда первая стирка высохнет, на нее можно наложить вторую, но если вторая наносится, пока бумага влажная, первая будет, по крайней мере, частично удалена.Вторая размывка должна быть нанесена на как можно большую часть бумаги и на контуры всех объектов и частей, которые видны на фоне более темных оттенков; размывка должна быть изменена, чтобы отображать градацию, видимую на объекте. Эффект, производимый этими смывками, должен быть подобен эскизу углем (рис. 33), если речь идет о массах света и темноты. Все смывки, даже первую легкую, должны, по возможности, оцениваться при нанесении, чтобы они могли как можно точнее отражать разнообразие видимых эффектов.Смывки следует приготовить, взяв краску из кастрюли с помощью кисти и смешав ее в крышке ящика с водой, достаточной для получения желаемых оттенков; но нельзя полностью смешивать оттенки перед нанесением на бумагу, поскольку идеально ровные оттенки не дадут наилучших результатов. По этой причине, насколько это возможно, ступенчатые смывки следует производить непосредственно на бумаге, добавляя воду, если ее нужно сделать светлее, и добавляя цвета, когда ее нужно сделать темнее.Добавляемый краситель следует взять кистью со сковороды и нанести непосредственно на ту часть краски, которую необходимо усилить; он впитывается водой для стирки и, таким образом, смягчается, и его можно смешивать для получения любой желаемой градации и силы цвета. Когда цвета смешиваются таким образом на бумаге, тона не являются идеально ровными и разнообразными. произведенный таким образом, придает работе четкость и очарование, которые невозможно получить никаким другим способом. Учащийся должен попытаться оценить каждую нанесенную стирку так, чтобы можно было предположить разнообразие, встречающееся в природе; но он не сможет дать все значения к первым стиркам; и поэтому, когда они высохнут, необходимо будет укрепить некоторые части, снова пройдя по ним, и, возможно, осветлить некоторые части, смыв часть краски. Во избежание попадания смывок в обоих направлениях до любого контура, смывки всегда следует переносить по всем контурам, если это возможно, поскольку смывы не часто переносятся по контурам, они будут либо перекрываться, либо не совсем совпадать в контуры, и в любом случае будут высыхать и образовывать водные линии, которые очерчивают объект и производят жесткий механический эффект. Художники могут получить приятные эффекты, поместив каждое значение на одну стирку просто на ту часть, которую оно представляет.Рисунки такого рода чаще всего выполняются в цвете, но трудности создания художественных эффектов одним только этим методом настолько велики, что студентам не рекомендуется пытаться это делать. Они должны получить эффекты, работая над контурами как можно больше и уменьшая размер мазков по мере увеличения их силы, пока, наконец, не будут добавлены темные акценты, которые завершают рисунок. Когда рисование кистью хорошо начато, будет хорошо добавить в какой-то небольшой части такой сильный темный акцент в готовом рисунке, чтобы по мере прохождения рисования темные оттенки можно было сравнить с этим акцентом.Таким образом можно задать значения, чтобы не делать исследование слишком светлым или слишком темным. Если цвет растекся или упал на части, где он нежелателен, его можно удалить, впитав его промокательной бумагой или кистью, с которой был выдавлен цвет. Если исследование жесткое и грубое из-за неизбежных водяных полос, бумагу следует высушить, а затем тщательно промыть чистой водой и мягкой губкой или щеткой. Волокна бумаги не должны быть повреждены при этом, и если маленькие рулоны бумаги начинают формироваться, это означает, что процесс стирки должен быть остановлен, чтобы бумага не испортилась.Стирка таким способом значительно улучшит твердый рисунок, и иногда достигается наиболее удовлетворительный эффект. промыв рисунок, который явно находится в безнадежном состоянии. Некоторые художники получают свои эффекты главным образом с помощью губки и кисти на рисунках, намеренно сделанных грубыми и твердыми, чтобы их можно было смягчить и собрать воедино путем стирки. Студенты должны знать ценность этого метода, но они должны стремиться к непосредственному получению результатов и никогда не должны работать с намерением произвести ложные эффекты, которые будут подвергаться действию случайных процессов. Студенты должны стремиться к созданию атмосферного эффекта, оценивая смывки по мере их нанесения, и особенно оценивая их по контурам. Жесткий эффект даст любой рисунок, на котором размывки четкие и четкие по контурам, или в котором линии света или темноты образованы линиями воды или размывками, которые не совсем совпадают. Мокрый метод. — Этот метод называется голландским методом, потому что он используется этими художниками, и он отличается от сухого метода тем, что использует бумагу, которая остается влажной до нанесения последних штрихов.Это позволяет избежать грубого эффекта, создаваемого методом сушки, когда объекты четко очерчены или когда мытье сушат и образуют линии воды. Используемую бумагу замачивают в воде, а также кусок промокательной бумаги размером с бумагу, затем их вместе кладут на чертежную доску, промокательная бумага находится под акварельной бумагой, и оба фиксируются. к доске резиновыми лентами, охватывающими доску и помещаемыми по краям бумаги. Затем рисуем острием кисти, используя достаточно воды, чтобы смочить кисть и заставить ее принять цвет.Когда основные формы предлагаются в очертаниях, темные массы наносятся стороной кисти, используя ровно столько воды, чтобы заставить цвет смешаться и перетечь с кисти на влажную бумагу. Вода на бумаге разбавляет цвет и заставляет его течь равномерно, создавая тона, которые мягко переходят друг в друга. Не возникает тенденции к резким очертаниям, но, напротив, эффект рисунка на первых этапах чрезвычайно размыт. поскольку разные тона переходят друг в друга и создают просто массы света и темноты без разделения или четких форм на всем протяжении рисунка.Если бумага все время остается влажной, нет опасности, что цвет высохнет и появятся водяные линии, и сколько угодно времени можно потратить на изучение пропорций и форм темных масс по мере их нанесения. бумага была покрыта таким образом, чтобы создать эффект света и тени, темные оттенки следует усилить, добавив в них больше цвета с помощью кисти. Цвет следует брать прямо из кастрюли и обрабатывать темными массами на протяжении всего рисунка до тех пор, пока не будут достигнуты правильные контрасты света и темноты.Таким образом, усиливая темные оттенки, если цвет распространяется на свет, он может быть поглощен промокательной бумагой; Щетку из щетины можно использовать для осветления любых частей, которые могут быть слишком темными. Когда массы и эффект будут получены, как описано, бумаге следует дать высохнуть, чтобы при нанесении на нее краски кистью, полной цвета, бумага не растекалась. Затем необходимо нанести необходимое решение и акценты с помощью стирки, которой дают высохнуть, не смешивая; Рисунок должен быть завершен, тщательно прорисовывая кончиком кисти все необходимые темные детали и удаляя кистью с жесткой щетиной любые акценты света. Этот метод придает мягкость, за исключением тех случаев, когда решение определяется последними штрихами, и является художественным методом, способным создавать самые красивые эффекты. Метод сначала труден, особенно когда используются цвета; Если этот метод не используется учащимися, следует применять его принцип, насколько это возможно, чтобы смывы, нанесенные на сухую бумагу, смешались и смягчились друг в друге на всех первых этапах любого рисунка. Решительность и чуткость дают только акценты, произведенные последней работой над рисунком. Лучшим методом для ученика, представляющего ценности, является комбинация обоих методов: первая работа выполняется с влажной бумагой и с цветом, который наносится на бумагу, так что различные значения на всем рисунке представлены тонами, которые мягко переходите друг в друга. Когда масса обозначена достаточно четко, следует дать бумаге высохнуть и закончить рисунок, как описано в разделе «сухой метод». Рис. 62, 63, 64 и 65 — рисунки студентов, предназначенные для изучения ценностей и сделанные путем объединения обоих методов, как описано выше; они показывают, как знания, полученные при изучении натюрморта с использованием угля, могут быть применены к более интересным предметам. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт