Залов дизайн: 150 лучших фото идей для дизайна интерьера зала — INMYROOM

50 вариантов дизайна интерьера зала

Фото: impressiveinteriordesign.com

Цветовая палитра в зале должна быть сдержанной, но это не значит, что нужно отказываться от ярких акцентов. С помощью насыщенных оттенков можно подчеркнуть необычный декор или текстиль. 

Фото: impressiveinteriordesign.com

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Мебель лучше выбирать из дерева с зеркальными или стеклянными вставками. В ней должны преобладать мягкие и плавные линии. Чем необычнее мебель, тем лучше! 

Фото: impressiveinteriordesign.com

В качестве аксессуаров используйте винтажные вещи, например старинные статуэтки, предметы с витражом или картины в состаренных рамах. 

Фото: impressiveinteriordesign.com

2. Скандинавский 

Скандинавский стиль уже на протяжении многих лет пользуется огромной популярностью. Пастельные и приятные оттенки, натуральные материалы, сочетание дерева и живых растений, большое количество света, интересные элементы декора не оставили равнодушным никого. 

Фото: home-designing.com

Из-за нехватки света скандинавы используют светлую отделку не только в мебели, но и на стенах. Белый, бежевый, молочный, зеленый, голубой, серый — идеальные цвета для создания скандинавского стиля. 

Фото: homedit.com

В скандинавских странах ценят природу, поэтому практически в каждом доме или квартире вы найдете живое растение: будь то маленький цветок в вазе или огромное растение в горшке, которое занимает полкомнаты. 

Фото: homedit.com

Теплые пледы, пушистые ковры, подушки с геометрическими рисунками, искусственные или натуральные шкуры животных — обязательные элементы скандинавского стиля. 

Фото: homedit.com
В качестве декора в скандинавском зале используйте черно-белые картины или постеры, дизайнерские вещицы, например горшки необычной формы, предметы хендмейда.  

Фото: homedit.com

3. Минимализм

Минималистичный интерьер зала предполагает использование минимального количества мебели, в которой нет никаких декоративных вычурных элементов, большого количества искусственного и естественного света, пастельной цветовой гаммы. 

Фото: home-designing.com

Используются исключительно натуральные материалы: дерево, стекло, штукатурка или бетон. 

Фото: home-designing.com
Пусть минимализм и предполагает минимальное количество вещей в зале, но это не значит, что нужно полностью отказаться от декора. Выбирайте не слишком яркие и некрупные вещи, например оригинальные светильники, вазы для цветов или картины с постерами. 

Фото: home-designing.com

Чтобы разнообразить дизайн зала, отдайте предпочтение темных оттенкам: черному, коричневому или серому. Однако использовать такие цвета лучше всего на больших площадях, так как маленькие помещения просто утонут в них. 

Фото: home-designing. com
От текстиля здесь лучше отказаться, можно оставить лишь однотонный коврик под цвет стен или пола. 

Фото: home-designing.com

4. Контемпорари

При создании этого стиля в зале не нужно следовать строгим правилам, их здесь попросту нет. Все предметы меблировки и декора взяты из различных направлений и успешно соседствуют. 

Фото: homestratosphere.com

Главное при создании стиля контемпорари — не перегрузить помещение большим количеством декоративных элементов из разных стилей. Иначе вы рискуете создать сборную солянку. 

Фото: homestratosphere.com

Три базовых составляющих стиля: простота, удобство и функциональность. 

Фото: homestratosphere.com

Цветовая гамма в таком интерьере, как правило, сдержанная, с добавлением ярких акцентов на декоре или текстиле. 

Фото: thespruce.com

Обязательно используйте живые цветы, чтобы создать в помещении домашний уют и разбавить яркие элементы.  

Фото: homestratosphere.com

5. Лофт

Зал в стиле лофт имеет черты заводского пространства: в нем отсутствуют стены, есть большие окна, не закрытые массивными занавесками, обязательно присутствуют неприкрытые коммуникации. 

Фото: livingroomideas.eu

Из материалов здесь можно использовать штукатурку, бетон, железо, стекло или дерево. Выбирайте материалы с эффектом старины: потертости, трещинки и неровности привнесут в интерьер оригинальности и индустриальной красоты. 

Фото: home-designing.com

Обязательный атрибут любого интерьера в стиле лофт — кирпичная стена. Ее можно создать как с помощью настоящего камня, так и с помощью стеновых панелей или фактурных обоев. Все зависит от площади вашей комнаты и финансовых возможностей. 

Фото: home-designing.com

Чем оригинальнее осветительные приборы, тем лучше. Выбирайте светильники с неприкрытыми лампами, свисающими проводами, сложными железными конструкциями.  

Фото: livingroomideas.eu

В качестве декора используйте яркие и необычные предметы: постеры, граффити, дорожные знаки, скульптуры из железа или дерева. 

Фото: home-designing.com

6. Прованс

Этот стиль подойдет для тех, кто ценит домашний уют и деревенскую простоту. Хотите расслабиться после трудного дня — тогда этот вариант точно для вас. 

Фото: shopify.com

Стиль прованс предполагает использование пастельной цветовой гаммы: белый, бежевый, коричневый, салатовый, розоватый, голубой. 

Фото: bestdesignideas.com

Текстиль может быть декорирован рюшами, оборками, бахромой и другими элементами. 

Фото: architectureartdesigns.com

Прованс можно использовать не только на больших площадях частных домов и коттеджей, но и в маленьких городских квартирах. В магазинах вы всегда сможете найти мебель и декор, подходящие для этого стиля. 

Фото: traditionalhome.com 

Отдайте предпочтение роскошной люстре с множеством декоративных элементов.  

Фото: architectureartdesigns.com

7. Классический 

В классическом зале всегда витает атмосфера одновременно роскоши и уюта. 

Фото: spacitylife.com

Цветовая гамма этого стиля спокойная и приятная, без кричащих оттенков. 

Фото: vimercatimeda.com

Используются изящные резные молдинги, плинтусы и розетки, которые подчеркивают роскошь выбранного стиля. 

Фото: agora-elles.com

Картины в золоченых рамах, большие ковры с яркими орнаментами, винтажные вещи, массивные шторы — все это станет отличным украшением классического зала. 

Фото: serdalgur.com

В мебели приветствуется использование витиеватых элементов, растительных узоров и позолоченных ножек. 

Фото: philmelugin.co

8. Современный 

Здесь нет строгих правил, которых бы следовало придерживаться. Хотите картину во всю стену? Пожалуйста. Захотелось яркого текстиля или синих стен? На здоровье!

Фото: amara. com

Лучше всего использовать натуральные материалы как в отделке мебели, так и в декоре поверхностей зала (пола, стен и потолка). 

Фото: amara.com

Отдайте предпочтение дизайнерским светильникам: многоярусным люстрам, светильникам со свисающими проводами, кованым железным люстрам. 

Фото: home-designing.com

В таком зале будет оригинально смотреться камин: он может быть настоящим — в коттедже. Если вы живете в городской квартире, но очень хотите иметь такой теплый элемент в интерьере, используйте фальшкамин, в который можно поставить декоративные свечи. 

Фото: amara.com

Живые растения в современном зале — тоже важный атрибут для создания уютной атмосферы. Тем более зеленые акценты точно не будут лишними в этом буйстве красок. 

Фото: amara.com

9. Кантри

Зал в стиле кантри подарит вашему дому сельскую атмосферу, которой присущи натуральные материалы, простая мебель и тематический текстиль.

Фото: idealhome.co.uk

Используются природные оттенки: коричневый, бежевый, зеленый, светло-желтый, голубой и другие. 

Фото: idealhome.co.uk

В текстиле и декоре, наоборот, предпочтение лучше отдать ярким и насыщенным цветам, чтобы придать залу деревенского озорства.

Фото: idealhome.co.uk

В узорах должны преобладать растительные или животные мотивы, приветствуются также горошек, полоска или разноцветная клетка.  

Фото: idealhome.co.uk

Декор представлен плетеными корзинками, деревянными часами или статуэтками, живыми или засушенными растениями, коваными клетками и подсвечниками. 

Фото: idealhome.co.uk

10. Средиземноморский 

Такой стиль подойдет исключительно для больших помещений, так как средиземноморский стиль предполагает много воздуха и света. Для этого в комнате должны быть большие окна, которые открывают вид на природу. 

Фото: bestdesignideas. com

Здесь используются, как и во многих других стилях, натуральные материалы, преобладает необработанное дерево.  

Фото: interiordesign.lovetoknow.com

Чтобы получить настоящий средиземноморский интерьер, используйте в декоре зала деревянные балки.

Фото: bestdesignideas.com

В качестве декора хороши кованые люстры, керамическая посуда, разрисованные тарелки или необычные деревянные статуэтки. 

Фото: bestdesignideas.com

Мебель в средиземноморском зале сделана, как правило, из дерева и имеет красивые резные ножки или спинки.

Фото: bestdesignideas.com

Интерьер зала — тренды 2022, зонирование, правила. Стили оформления и функциональные идеи дизайна зала, полезные советы

Опубликовано: 06.10.2020 / Обновлено: 03.01.2022 27442 просмотров

Гостиная и зал – по сути, одно и то же. Это помещение, которое не предназначено для уединения. Наоборот, здесь обычно принимают гостей и проводят время с близкими, друзьями. Сюда приглашают и незнакомых людей, поэтому зал смело можно назвать «лицом» всего дома или квартиры.

Содержание:

• 1/ Общие рекомендации по дизайну
• 2/ Зонирование
• 3/ Квадратный зал
• 4/ Узкий зал
• 5/ Зал с кухней
• 6/ Интерьер с угловым диваном
• 7/ Современный стиль
• 8/ Минимализм
• 9/ Лофт
• 10/ Интерьер зала 2022
• 11/ Потолки 2022
• 12/ Финальные рекомендации

Его оформлению уделяют наибольшее внимание. Если есть возможность, обращаются к специалистам, заранее выбирают возможные варианты, листая модные журналы и посматривая специализированные сайты. Мы решили сэкономить ваши время, деньги и поделиться некоторыми идеями и советами профессионалов.

Дизайн зала: общие рекомендации

Главное – определиться с цветовым решением, это основа. Стены могут быть однотонными, нейтральными, тогда они зрительно увеличат площадь.

Если помещение большое, или вам нравятся выразительные, «смелые» стили, можете выбрать яркий оттенок, но тогда мебель должна быть светлой. Комната «смотрит» на юг? Тогда не под запретом глубокие и темные цвета, они не сделают пространство мрачным и маленьким. А вот на северной стороне лучше использовать светлые и теплые тона, чтобы компенсировать недостаток естественного освещения.

Специалисты предлагают несколько вариантов отделки стен: штукатурка или обои. Иногда сочетают разные тона и фактуры штукатурки. Если хотите, подберите подходящие обои под покраску, с фотопечатью либо моющиеся, экологичные. Визуально увеличить высоту стен помогут зеркальные поверхности и однотонный плинтус. Старайтесь избегать фигурных конструкций на потолке, это уже давно не в тренде.

Интерьер зала: зонирование

Благодаря разделению помещения на разные зоны, вы сохраните свободное пространство и грамотно разместите мебель.

Зонирование зала и спальни с помощью гипсокартонной конструкции

Зонирование гостиной

Зонирование проводят с помощью:

• стеллажей;
• гипсокартонных конструкций;
• подиума либо различных напольных покрытий;
• ширмы;
• штор.

Еще в определенных местах устанавливают декоративную подсветку или массивный угловой диван. В загородных домах для этих целей пригодится камин, а в квартире – даже большое комнатное растение.

Гармоничный интерьер квадратного зала

Приветствуются строгая симметрия, модульные шкафы, обычная тумба под телевизор, кресла, расположенные по обе стороны. Мебель желательно делать на заказ. Отлично будут смотреться глянцевые светлые фасады. Современные стили выгодно подчеркнут контрастные картины с черным цветом. Внести разнообразие в классические позволят фасады из МДФ, резные вставки на натуральном дереве, обои с ненавязчивым растительным орнаментом.

Интерьер квадратной гостиной с ТВ зоной

Модный интерьер узкого зала

Ваша основная задача – «отвоевать» свободные метры. Лучшим союзником в такой борьбе станет минимализм. Сосредоточьтесь на монохромной неброской цветовой гамме, максимальной функциональности предметов и прямых углах, убирайте лишние элементы.

Дизайн узкого зала с ТВ зоной

Кстати окажутся и приемы, которые применяют дизайнеры при создании помещений в стиле лофт:

• белый потолок, зрительно приподнимающий стены;
• грубая штукатурка, кирпичная кладка, открытые коммуникации;
• отсутствие перегородок;
• зонирование квартиры с помощью мебели.

Если вам нравится белый цвет, особенно в сочетании с яркими ковриками, текстилем, большим количеством светильников и домашними растениями в качестве предметов декора, обратите внимание на скандинавский стиль. А вот ампир, рококо, шебби-шик и арт-деко – далеко не лучшие варианты.

У вас не найдется столько свободного места для декоративных элементов и всевозможных излишеств.

Из слишком длинной комнаты можно сделать несколько функциональных зон: столовая и лаунж-территория, рабочее место и обеденное. Условное деление производят с помощью конструкций из гипсокартона либо островной расстановки мебели. От массивных шкафов и полноценных перегородок стоит отказаться.

Популярный сейчас интерьер зала с кухней

За счет совмещения двух комнат увеличивается пространство для отдыха, а если грамотно расставить мебельный гарнитур, то и сама кухня. Звучит заманчиво, но на деле все совсем не просто. Чтобы снести стены, нужно заранее получить разрешение вышестоящих инстанций и оформить кучу бумаг. Работники БТИ скажут, сможете ли вы вообще затеять такую масштабную переделку, и какие изменения вправе внести в первоначальный дизайнерский проект.

Зал совмещенный с кухней

Помимо жаро- и влагоустойчивых материалов, вам как минимум понадобятся современные технологии климат-контроля. Отдавать предпочтение нужно закаленному стеклу, моющимся обоям, керамограниту либо керамической плитке, натяжным пвх-потолкам и искусственному камню. Для зоны отдыха уместны ковролин, декоративная штукатурка, дерево и ламинат.

Разделить пространство на части позволит узкая барная стойка или крупный стол-остров.

Небольшую кухню-зал лучше оформлять в серых, нежных пастельных, молочно-белых, бежевых тонах.

Симпатичный интерьер зала с угловым диваном

Диван для гостиной – must-have, а для маленького помещения находкой станет угловая модель. Для освобождения большего количества метров используйте Г-образный диван, а для посиделок в комфортных условиях – в форме «П». В просторных комнатах оригинально и свежо выглядят дугообразные модели. Если площадь очень маленькая, выручит угловой диван-трансформер.

Добавляйте небольшие однотонные подушки или с аккуратными, не выделяющимися на общем фоне узорами, рисунками. Обивка должна быть из качественных тканей, преимущественно натуральных, а подушки – со съемными чехлами.

Диван для гостиной от фабрики Sits

Создаем интерьер зала в современном стиле

Современный дизайн – многоплановый, свободный, оригинальный, но тоже требует соблюдения некоторых правил. Вот основные:

1. Лаконичность. Никаких обоев с принтами, орнаментами, декорированных мебельных гарнитуров, «кричащих» аксессуаров.
2. Сложные цвета. Желательно ориентироваться на составные оттенки: айвори, серо-синий, терракотовый, оливковый, шоколадный, малиновый.
3. Наличие одного или двух (в зависимости от размера помещения) смысловых центров. Допустим, фонтан, электрический камин, уголок с картинами или фотографиями, панорамное окно, телевизор либо обеденный стол.
4. Максимально открытое пространство.
5. Применение абстрактных форм, необычных фактур, ассиметрии.
6. Использование различных видов освещения.

В качестве украшения подойдут оригинальные картины, для современного стиля особенно хороши абстрактные мотивы, графические черно-белые изображения и пейзажи, нарисованные акварельными красками.

Оригинальные картины на стене в зале

На окна вешают шторы с тюлем, они могут быть однотонные, с широкой полоской либо мелким геометрическим узором. Пол дополняют длинноворсовым ковром или его противоположностью – циновкой.

Простой и функциональный интерьер зала: минимализм

Специалисты выделяют три главных направления стиля минимализм: скандинавский, японский и hi-tech. Для первого требуются камин, этнические элементы декора, холодные оттенки в отделке и светлая мебель. Для второго – ширмы, натуральные циновки, простая низкая и встроенная мебель. А третий невозможно представить без контрастирующих цветов, стекла, металла, максимально функциональных предметов мебели.

Что объединяет эти стили? Простота, минимум вещей, в частности декора, и плавных линий. Формы в таком интерьере – строгие геометрические, а углы – прямые. Создается чувство легкости, воздушности. В этом помогают светлые стены и потолок, огромные окна, большое количество источников рассеянного света.

Диван Брабус в интерьере квартиры

Приоритетными цветовыми решениями считаются бежевый, пепельный, белый, песочный и кирпичный. Темные оттенки используются для создания акцентов и разнообразия. Классический вариант – сочетание черного и белого. Самый популярный отделочный материал – дерево, также разрешают применять стекло, стальную проводку, полированные поверхности, камень, зеркало, гладкий цемент.

У мебели должна быть глянцевая поверхность, можно заказать столики и дверцы из стекла. О чем забыть? О большом количестве шкафов, полок, комодов, резьбе. Любителям японских традиций стоит прятать за фасадами бытовую технику и провода, выбирать прямоугольные низкие столы, диваны и кресла. Очень актуальны будут диваны со встроенными ящиками, подлокотниками, которые легко заменяют столик.

Интерьер просторного зала

Дизайнеры советуют для зала искать в продаже мебель-трансформер. Если нет готовых моделей, сделайте на заказ.

 «Смелый» и «ленивый» интерьер зала в стиле лофт

Этот стиль ассоциируется с заводом, фабрикой, помещениями, в которых еще не закончился ремонт. Здесь вы увидите кирпичную кладку, трубопровод, стальные поверхности, минимум перегородок, неаккуратную штукатурку. Такой дизайн больше подходит для просторных квартир-студий.

Одним из центральных элементов должен стать дорогой диван из кожи или качественной ткани. Кресла могут быть с необычной формой, даже качалка, из дверей – только входная и в туалет, ванную комнату. Для украшения применяют керосиновую лампу, сундуки, металлические подсвечники.

Кожаный диван Plaza Modern

Какой он – интерьер зала 2022?

Тренд 2022 года — экология, функционал, минимализм

В этом году в тренде функциональные эргономичные дизайн-проекты, в которых главная роль отводится экологичным отделочным материалам. В моде, как вы поняли, все направления минимализма, а еще эко-стиль, модерн и мемфис. Вы смело можете добавить в современный интерьер зала пару классических элементов, и это не будет дурным тоном.

Среди лидеров по-прежнему пастельная гамма цветов. В качестве основы идеально подойдут бежевый и светло-коричневый, более оригинальное решение – мятный. Поклонникам контрастов и «сочных» красок стоит присмотреться к сочетанию нежно-розового и глубокого синего, терракотового и бирюзового, винного и изумрудно-зеленого. Главное, не делать резких контрастов и избегать неестественных, кислотных оттенков.

Еще один тренд в интерьере зала 2022 года – необычные потолочные покрытия.

Например, гипсокартон с декоративными элементами или лепниной, натяжные потолки с трехмерными изображениями. Для лофта характерна отделка потолка металлической сеткой, в коттеджах часто под потолком укладывают деревянные балки.

Приветствуется разноплановое освещение: светодиодные ленты (и даже цветные), простые геометрические формы, светильники из латуни. Для декора используют hand-made вещи, предметы, которые ассоциируются с Востоком и Африкой, натуральные ткани, подушки, ковры.

Финальные рекомендации

Должно быть много живых цветов, разнообразных растений, трав.

Модно украшать целую стену панно или ТВ-консолью с полками, домашней библиотекой.

Важно создать динамичный, гибкий интерьер. В этом помогают многофункциональные, диваны скамьи, пуфики, модульная, трансформирующаяся мебель и на колесиках, раздвижные перегородки.

Изысканный диван для зала Polo

PERFORMA | VIP диваны предлагает вам стильные, современные кресла и стулья, симпатичные пуфы, комоды и, конечно, диваны. В нашей коллекции вы найдете сотни готовых решений, можете выбирать по определенному цвету, стилю, бренду, назначению, механизму трансформации и другим параметрам. У нас вы можете приобрести знаменитые итальянские диваны, элитные и эксклюзивные модели. А если не нашли идеальное решение, просто обратитесь к нам – мы поможем вам создать и воплотить индивидуальный дизайнерский проект!

Эксперт: Надежда Гуменная

Эксперт: Надежда Гуменная

Основатель бренда Peforma

15 лет в мебельном бизнесе, специалист по дизайну сложных мебельных изделий.

 

 

Поделиться с друзьями :

Рейтинг: 2 голосов

 

• Что нужно знать о жёлтых диванах
• Каким должен быть интерьер спальни в 2022 году
• Наш проект — Согласие поколений
• Мы в передаче Фазенда Лайф

← Все записи в блоге

Современный дизайн зала | ionosfera

Как оформить современный дизайн зала?

Если вы не уверены, что сможете грамотно подобрать оптимальный интерьер для зала в квартире или частном доме, всегда можно пригласить профессионального дизайнера, опыт и знания которого помогут создать проект с учетом всех пожеланий и предпочтений. Чтобы результат получился привлекательным и комфортным, важно придерживаться нескольких важных алгоритмов формирования обстановки, с помощью который можно выбрать стиль, подходящий владельцу по характеру.

Принципы создания обстановки для зала.

Зал – это комната для общего времяпровождения всех членов семьи, поэтому важно, чтобы дизайн зала был универсальным и нравился каждому жильцу. Необходимо организовать пространство таким образом, чтобы у всех был собственный уютный уголок, обустроенный согласно индивидуальным пожеланиям. При этом комната должна быть оформлена в едином стиле, который не будет выбиваться из общей концепции интерьера дома или квартиры. Чтобы избежать подобных ошибок, специалисты компании Ионосфера советуют обратить внимание на такие моменты:

1. Размеры и формы. Некоторые стили более актуальны для просторных помещений, тогда как другие отлично смотрятся в компактных пространствах, поэтому важно выбирать обстановку с учетом размеров и архитектурных особенностей конкретной комнаты.
2. Продуманное зонирование. Чтобы зал получился не только красивым, но и удобным, стоит заранее продумать будущее деление комнаты на функциональные зоны. Например, можно выделить детский уголок, место для отдыха, обеденную зону или пространство для дружеских посиделок. А провести разделение можно с помощью разных приемов – например, выбрать разную по цвету или структуре отделку или же отгородить функциональные зоны мебелью. Также отличным решением станет разноуровневый пол или использование осветительных приборов с разной интенсивностью и яркостью.
3. Отделочные материалы. Если вы хотите, чтобы стены в вашем зале имели нестандартные текстуры или яркую цветовую гамму, обратите внимание на современные обои. На сегодняшний день существует огромнейшее разнообразие обоев с необычными расцветками и текстурами: жидкие, виниловые, бумажные или моющиеся. Также популярностью пользуются тканевые или трехмерные варианты, которые позволяют сделать интерьер броским и нестандартным, а для любителей периодически менять цветовое оформление зала существуют обои под покраску. Второй по популярности материал для отделки – декоративная штукатурка, которая может быть гладкой или рельефной. А самые нетипичные дизайнерские решения используют комбинации разных материалов, когда в пределах одной комнаты чередуются полотна обоев, разные покраски, штукатурка и даже отдельные стеновые панели.
4. Потолочная зона. Оформление потолка способно сделать интерьер зала заметным и запоминающимся, но оно напрямую зависит от размеров помещения. Например, комнатам с низкими потолками не подойдут натяжные или фигурные варианты, так как они сделают помещение еще ниже – в этом случае более актуальна классическая побелка или покраска. Для высоких комнат меньше ограничений, например, можно обустроить разноуровневые полотна или использовать лепнину.
5. Цветовая гамма. Если раньше было принято использовать неброские однотонные оформления, то сейчас дизайнеры советуют обратить внимание на необычные сочетания цветов для зала. Например, если у вас солнечная комната с южными окнами, можно использовать холодные и насыщенные оттенки, которые будут выглядеть актуально благодаря яркому естественному освещению. Для северных помещений больше подойдут мягкие пастельные палитры, помогающие компенсировать недостачу солнечного света.
6. Выбор мебели. Чтобы создать комфортную обстановку, нужно выбирать мебель с учетом сразу трех параметров: удобство, актуальный размер и подходящий цвет. Например, для классических белых дизайнов профессионалы советуют использовать мебель ярких цветов, которая создаст видимые акценты на белом фоне. Минимальный набор для зала включает: диван, несколько кресел, стол и стеллажи или гарнитур для хранения мелких вещей. также удачно смотрится собственная бар-стойка и детский уголок для игр.

Дизайн зала в зависимости от размера.

Чем меньше помещение, тем труднее создать на его базе яркую обстановку, однако в компании Ионосфера с легкостью обустроят комнату практически любого размера и нестандартной формы. Например, если в качестве основы выступает маленький зал в классической хрущевке, можно расширить доступное пространство, объединив несколько соседних комнат по принципу студии. Однако такая перепланировка требует участия специалиста, который поможет правильно спроектировать будущий зал, оформить необходимую документацию и просчитать смету. В маленьких залах стоит отказаться от установки больших шкафов и громоздкой мебели в пользу компактных модульных конструкций или трансформирующихся моделей. К примеру, удачным решением считается интерьер в минималистичном стиле с светлой отделкой и небольшим количеством декора. Проходную комнату оформить немного сложнее, так как особое внимание нужно уделять не только внешнему виду, но и износостойкости материалов. Например, для пола отлично подойдет плитка или прочный ламинат, а ковры рекомендуется расстелить только в зонах отдыха. Мебель лучше убрать с проходной зоны, расположив ее вдоль стен подальше от дверей. Для больше экономии площади вместо классических дверных полотен лучше смотрятся раздвижные конструкции. Если оформляется современный дизайн зала большого размера, у владельцев и дизайнеров появляется много доступных возможностей. Например, в просторных комнатах удачно выглядит оформление в стиле лофт с ноткой легкой незаконченности и творческого беспорядка. Также для больших помещений актуальны этнические стили, которые опираются на характерную отделку и традиционный декор – японский минимализм или американское кантри. Любители покоя и уюта по достоинству оценят французский прованс с его умеренной цветовой гаммой, растительными орнаментами и природными мотивами. А если у вас есть определенные сомнения при выборе интерьера для зала, в Ионосфере всегда можно заказать трехмерную компьютерную модель будущей комнаты. Качественная 3D-визуализация позволяет оценить выбранный дизайн и устранить сомнительные моменты до начала ремонтных работ.

Как концертный зал в стиле виноградников покорил мир (и изменил то, как мы слышим музыку)

Концертный зал в стиле виноградников, обещающий сделать каждое место великолепным, разросся. Но этот формат умопомрачительно расходится с духом оригинальных залов виноградников.

Открытая в 1963 году Берлинская филармония создала то, что позже стало известно как концертный зал в стиле виноградников. С такими отличительными чертами, как объемные сиденья, шатровый потолок и каскадные балконы, этот тип экспортировался в другие страны Европы и Северной Америки, но с менее чем выдающимися результатами. Модель виноградника томилась десятилетиями, пока к концу века ее снова не подхватили. Сегодня это формат по умолчанию для крупных новых зданий концертных залов. Courtesy Heribert Schindler

---

Это были знаменательные пять лет для концертного зала, с грандиозными дебютами от Гамбурга до Шанхая, а также анонсами грандиозных новых проектов в Женеве, Лондоне и России. Список задействованных архитектурных светил длинный и включает Herzog & de Meuron, Diller Scofidio + Renfro, Zaha Hadid Architects и Фрэнка Гери. Несмотря на такой разнообразный список талантов, все эти проекты, как построенные, так и предложенные, имеют один важный общий элемент: все они представляют собой залы в стиле виноградников.

За относительно короткое время зал «Виноградник» — или объемный зал — завоевал полное господство в стагнирующей области дизайна концертных залов. Эпицентром стал 2003 год в Лос-Анджелесе, когда ошеломительный успех Концертного зала Уолта Диснея Гери подтолкнул японскую фирму Nagata Acoustics к ее нынешнему монопольному статусу. За исключением Парижской филармонии Ateliers Jean Nouvel, которая работала с фирмой Marshall Day, все крупные концертные залы, построенные за последние полтора десятилетия, оснащены акустикой Nagata, включая Эльбскую филармонию в Гамбурге (2017 г.), Центр Кауфмана. в Канзас-Сити (2011 г.) и Концертном зале Датского радио в Копенгагене (2009 г.).).

Та же самая риторика неизменно используется при описании слуховых переживаний этих залов, делая акцент на визуальной и звуковой близости с оркестром и приятном сочетании прямого и реверберационного звука. У каждого поколения в дизайне концертных залов были разные акустические идеалы, и наше поколение стремится сделать концерты однородными, сделав каждое место достойным.

Ещё из Метрополиса

Музыковед Марк Поттингер связывает это развитие с нашей одержимостью сделать концертные залы более похожими на грампластинки. «Сегодняшний акустически улучшенный, оснащенный технологиями концертный зал больше не является пространством для наполненных человеческими звуками звуков, — пишет он, отмечая слуховые несовершенства, создаваемые мозолистыми пальцами и шаркающими ногами, — а скорее храмом, посвященным фетишизации «чистый» нечеловеческий звук для индивидуализированного потребителя, который чаще всего слышит музыку как самостоятельную деятельность, а не как общий опыт».

ELBPHILHARMONIE, 2017
Herzog & de Meuron, Гамбург, Германия Предоставлено Michael Zapf

---

Эта идея фетишизированного храма имеет смысл, если принять во внимание современную архитектурную культуру. Уникальная террасная форма зала виноградника удобно служит предлогом для самой спортивной, дорогой и впечатляющей звездной архитектуры. Все это эффектное размахивание формой оказывает давление на финансово рискованные, часто финансируемые государством проекты. Они должны обеспечить максимальную отдачу от инвестиций, что трудно сделать, когда есть плохие места.

Этот технократический императив по предоставлению стандартизированного продукта — впечатления от прослушивания музыки — поразительно противоречит духу, который пронизывает оригинальные залы в стиле виноградников. Впервые этот тип был разработан в начале 1960-х годов по проекту Берлинской филармонии архитектором Хансом Шаруном и акустиком Лотаром Кремером. Их экспериментальная концепция, как отметил Шарун, была направлена ​​на устранение «разделения между «производителями» и «потребителями» музыки, чтобы сформировать «сообщество слушателей, сгруппированных вокруг оркестра в наиболее естественной рассадке». По словам историка Майкла Форсайта в его книге Здания для музыки , концепция «равенства» фактически предшествовала Берлину, с распространением амфитеатральных или веерообразных планов в начале-середине 20-го века, которые давали всем четкое представление о оркестре. Но, в отличие от веера, виноградник «дает каждому на [каждой террасе или] ряду сидений идентифицируемое «место», без их социальной классификации, как в барочном театре. Это создает, так сказать, «индивидуальность в рамках демократии». Действительно, различия между уровнями — это то, что делает посещение концертов в Берлинской филармонии таким особенным. Цель состояла не в том, чтобы он звучал одинаково каждый раз и в любом месте, а в том, чтобы предложить совершенно разные впечатления в зависимости от того, где вы сидите, а также обеспечить непосредственную близость к оркестру.

Берлинская филармония была продуктом послевоенной европейской социал-демократии с ее упором на эгалитаризм, а также сильной финансовой поддержкой искусства и науки. Эта идеологическая основа дала Шароуну и Кремеру уверенность в том, что они взяли на себя несколько рисков в своем дизайне — не только в беспрецедентной форме зала (по своей сути связанной с неоэкспрессионистской архитектурой Шаруна), но и в его смелой акустической программе. Использование террас и партеров дало слушателям ранние боковые отражения, которые необходимы для ясности, в тандеме с большим незанятым объемом зала, который дает ощущение простора.

Щедрость духа Берлина не осталась незамеченной голландским архитектором Германом Герцбергером. Его Muziekcentrum Vredenburg в Утрехте распространил идею Шаруна и Кремера о создании сообщества между слушателем и музыкантом на отношения между концертным залом и городом. Герцбергер окружил его галереями и магазинами и таким образом переопределил концертный зал как городское место сбора. Но последующие проекты виноградников имели гораздо меньший успех, особенно те, что были построены в Северной Америке, где архитектура концертных залов подчинялась правилу большого количества мест, приносящих доход. Виноградник Boettcher Hall в Денвере, рассчитанный почти на 3000 мест, с огромным внутренним объемом, на несколько порядков превышающим берлинский, превратил музыку в зачаточное состояние. Таким образом, экспериментальная волна, поднятая Берлином, спала до тех пор, пока десятилетия спустя слушатели не начали обращать внимание на новый концертный зал в Токио.

Построенный в 1986 году, Suntory Hall стал первым большим успехом Nagata у международной публики и возродил формат виноградников, хотя и с некоторыми изменениями. Акустики в Нагате уменьшили количество мест за оркестром и сузили боковые стены, чтобы обуздать чрезмерный резонанс, вызванный разницей во времени между ранними и поздними отражениями. Этот гибридный подход смешал акустическую и визуальную близость холла виноградника с теплотой и ясностью холла в стиле обувной коробки. Но только после работы фирмы с Концертным залом Уолта Диснея в начале нулевых архитектурное сообщество полностью осознало мощный потенциал сочетания высокооктанового формообразования с довольно консервативным подходом к акустике. Остальное уже история.

Когда в 2003 году в Лос-Анджелесе открылся концертный зал имени Уолта Диснея, принадлежащий компании Gehry Partners, специалисты по акустике, стоящие за его планировкой в ​​стиле виноградника, были относительно неизвестны. Полтора десятилетия спустя Nagata Acoustics является главным поставщиком звукового дизайна концертных залов, специализирующимся на залах для виноградников. Courtesy Music Center

---

Когда оцениваешь достоинства Берлинского и Дисней-Холла, становится ясно, что эксперименты — и часто неудачи — необходимы для развития любого искусства или науки. Архитектурная акустика охватывает и то, и другое. В то время как Берлин подчеркивал важность ранних размышлений для установления музыкальной ясности (концепция, которая была научно поддержана Гарольдом Маршаллом в конце 60-х), такие залы, как Эйвери Фишер (ныне Дэвид Геффен) в Нью-Йорке и Центр Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, доказали, что даже такая проверенная временем форма, как обувная коробка, может быть сделана посредственной, если ее растянуть, чтобы вместить большое количество мест, приносящих прибыль. Такие места, как Бетчер и Концертный зал Рене и Генри Сегерстромов в округе Ориндж, штат Калифорния, которые пытались, но не смогли примирить огромное количество мест с передовой акустикой и технологиями театрального оснащения, только укрепили точку зрения.

Концертные залы, предназначенные для получения прибыли, часто противоречат акустическим методологиям, которые в первую очередь делают концертные залы, такие как Берлинская филармония, такими успешными. С Концертным залом Диснея, квазинаследником Берлина, Гери и Нагата обнаружили, что неизменно хорошо работающая форма концертного зала может быть легко адаптирована к различным спортивным архитектурным конфигурациям. Вывод: «Эффект Бильбао» — термин, применяемый к городам, которые строят огромные гламурные художественные проекты, чтобы извлечь выгоду из туризма, — в равной степени относится к акустическому дизайну.

Вся модель живых симфонических исполнений как потребительского продукта, а не общественного блага в лучшем случае сомнительна, учитывая экономику классической музыки. Такая договоренность не только ограничивает риск, на который может пойти акустик, но и заставляет правительства продолжать инициировать чрезмерные проекты, потому что без постоянного потока денег, которые можно было бы делать на самой музыке, концертные залы должны использовать фотогеничная архитектура для продажи имиджа и «опыта». Это можно увидеть в недавно обнародованном Diller Scofidio + Renfro предложении для Лондонского музыкального центра, в котором гештальт потребления без трения простирается от вестибюлей и фойе с видом на лондонский горизонт до самого концертного зала, где «стручки» буквально разделяются. визуальное из слухового.

PHILHARMONIE DE PARIS, 2015
Ateliers Jean Nouvel Courtesy William Beaucardet

---

В одном случае это привело к широко разрекламированному провалу — интересному делу Парижской филармонии Жана Нувеля — и, как и во всех историях в истории акустики , это поучительный момент. Случайно завершенный в 2015 году и высмеянный за сходство с совершившим аварийную посадку космическим кораблем, зал мало походил на блестящее искрящееся здание, обещанное на изображениях. Позже Нувель попытался дезавуировать проект, заявив, что исполнение «не соответствовало» его первоначальной схеме. Однако сам зал раздвинул границы акустики, потому что его акустик Маршалл Дэй впервые объединил две техники концертного зала, по существу заполнив объединенный объем — концепция, которая опирается на соседние реверберационные камеры для увеличения и уменьшения количества эха. в зале — с рассадкой в ​​стиле виноградников. В результате получается хорошо сбалансированный концертный зал, который более акустически гибок, чем его аналоги. Это одно из редких исключений, когда зал звучит намного лучше, чем выглядит.

Продолжаются эксперименты по развитию малых залов. По иронии судьбы, два игрока, которые втянули нас в эту неразбериху, Nagata Acoustics и Фрэнк Гери, также предложили один из самых необычных залов этого поколения, зал Пьера Булеза в Берлине (2017), чьи округлые формы и парящие балконы бросают вызов преобладающим акустическое убеждение, что круглые поверхности создают бессвязные, эхо-пространства и поэтому запрещены. Разработка новых акустических материалов, таких как зубчатые панели с 3D-печатью в Эльбской филармонии, хотя и широко освещалась в прессе, вызвала бурные дебаты среди специалистов по акустике и побудила к более научным исследованиям 3D-печати и создания математических моделей.

Все это детские шаги: здесь округлые балконы, там текстурированные поверхности. Представьте себе, каких успехов могли бы добиться акустика и архитектура, если бы они были свободны от погони за прибылью и дорогих, разоряющих бюджет рекламных проектов и основывались, как и первая Берлинская филармония, на концепции личности в условиях демократии, в которой концерт… и сама музыка — рассматривается как общественное благо.

Вам также может быть интересна статья «Партнеры на практике: 3 фирмы используют партнерские отношения для улучшения своей работы».

Хотите прокомментировать эту статью? Отправляйте свои мысли по адресу: [email protected]

От брутализма к БОЛЬШОМУ: диаграмма выдающейся эволюции дизайна ратуши

Ратуши — нечто вроде архитектурной диковинки. Они жизненно важны для первостепенной функциональности места и влияют на нашу жизнь каждый день, но часто не имеют физической связи с широкой публикой, выступая в качестве городских украшений, которые могут больше походить на абстрактные символы, чем на яркие общественные центры.

Правда в том, что дело двоякое. Мэрии должны работать как практические сосуды, облегчающие выполнение сложных муниципальных задач каждый день, но они не могут избежать своей второстепенной функции, функции общественного рекламного щита: эти ратуши служат рекламой городов, в которых они расположены, и образуют выразительную метафору для городского совета. отношение к своему гражданскому населению. Какие факторы определяют, будут ли эти сооружения помогать или мешать обитателям, для которых они построены? Оцените муниципальное проектирование за последние 50 лет, и ответы начнут появляться.

Мэрия Бостона, Каллманн Маккиннелл и Ноулз, через Википедия.

Один из самых печально известных примеров гражданской архитектуры можно найти в якобы живописном городе Бостоне, где Каллманн, Маккиннелл и Ноулз принесли свой непримиримый вид брутализма на край унылой, продуваемой всеми ветрами площади в центре города. . Строгий фасад здания, построенного в 1968 году, за прошедшие годы не получил должного внимания. Виртуальный турист 9 назвал его «Самым уродливым зданием в мире». редакторов и читателей 0069.

На самом деле, самым большим недостатком здания был не его унылый фасад, а скорее его крепостной нижний этаж, который полностью отключает это ключевое здание от общественной сферы. Сама площадь, к сожалению, мало используется пешеходами: несмотря на то, что она обрамлена поразительной кирпичной кладкой, ее бесплодное пространство совершенно негостеприимно в суровые зимние месяцы. Десять лет назад проект для общественных мест поставил его на первое место в списке «площадей, наиболее остро нуждающихся в улучшении» в Соединенных Штатах.

Мэрия Санта-Хосе от Richard Meier and Partners Architects

Многие современные архитекторы мэрий пытались решить эти проблемы, проектируя здания и внешние пространства, которые более тесно интегрируют административные здания с общественной сферой. В 2005 году компания Richard Meier and Partners Architects завершила радикально новый комплекс для мэрии Сан-Хосе, который объединяет муниципальные и общественные функции с помощью пространств смешанного использования, обладающих очень последовательным архитектурным языком.

Фирменный стиль модернизма Мейера был использован для создания стеклянной ротонды, которая позволяет невероятному количеству естественного света проникать на внутреннюю площадь, превращая ее в лекционный зал, концертный зал или выставочное пространство. Этот общественный центр, расположенный в центре нового муниципального района, состоящего из семи кварталов, служит символом местного самоуправления, архитектурной метафорой прозрачности, честности и честности. Эта философия также легла в основу дизайна культового купола Нормана Фостера для его реконструкции Рейхстага в Берлине.

Мэрия Ньювегейна от 3XN

Аналогичные принципы используются в мэрии Ньювегейна в Нидерландах, спроектированной датской фирмой 3XN. Построенное в 2011 году здание спроектировано как проницаемая структура, в которой стираются границы между общественными пространствами и частными, административными зонами. Граненые панели внешней оболочки уменьшают кажущийся масштаб здания, удаляясь от монументальности исторических ратушей. «Для нас было важно создать здание, которое было бы гостеприимным, а не авторитарным в своем выражении», — объяснил директор и основатель 3XN Ким Херфорт Нильсен.

Развивая эту философию, Болин Цивински Джексон задумал административный центр Ньюпорт-Бич как коробку с полной прозрачностью, актовый зал, конференц-залы, помещения для персонала и промежуточные помещения, полностью выставленные на всеобщее обозрение. Построенное в 2013 году, здание увенчано изогнутыми навесами, обшитыми теплой древесиной, что является полной противоположностью архитектурной строгости, демонстрируемой в Бостоне.

Общественный центр Ньюпорт-Бич от Бохлина Цивински Джексона

Самое главное, заросшее травой общественное пространство часто заполнено людьми, наслаждающимися ланчем — далеко от пустынной кирпичной площади, примыкающей к оклеветанным Каллманом Маккиннеллом и Ноулзом ориентир (правда, климат Южной Калифорнии делает этот подход заметно более жизнеспособным, чем в Бостоне).

Перенесемся в 2015 год. Архитекторы опираются на эти концепции, создавая гражданскую архитектуру, которая сближает общественные и частные пространства — физически, программно и символически. Одну из самых радикальных итераций этих идей можно найти на чертежной доске Бьярке Ингельса. BIG выиграла международный конкурс на проектирование Таллиннской ратуши, представив «пористый навес» из объемов, похожих на кубики сахара, переплетенных с крытыми дорожками, зелеными двориками и террасами на крыше.

Таллиннская ратуша от Bjarke Ingels Group

Описание предложения Bjarke Ingels Group отражает коллективный сдвиг в подходе к гражданскому проектированию как в Таллинне, так и в других прогрессивных городах мира: «Государственные служащие победили». Это будут удаленные администраторы, принимающие решения за толстыми стенами, но их повседневная работа будет видна со всего рынка через световые колодцы и дворы… Наоборот, государственные служащие смогут смотреть в сторону рынка, следя за тем, чтобы город и его жители никогда не исчезают из поля зрения и не забываются».

От Бостона до Таллинна, от твердого до прозрачного, гражданская архитектура действительно открылась. В некотором смысле, это уже не город, а люди, которые живут и дышат в нем каждый день.

Прочтите другие статьи Пола

Подробное руководство по современному дизайну прихожей

Одна из первых вещей, которую вы замечаете, входя в дом, — это прихожая. Дизайн зала многое говорит о обитателях дома, их настроении, чувстве стиля и подходе к жизни. Дизайн интерьера зала может быть современным и минималистичным, а может быть традиционным и величественным.

Каждая деталь дизайна зала, от цвета, мебели, обивки, инсталляций и осветительных приборов, рассказывает историю и доставляет незабываемые впечатления. Существует множество конструкций подвесных потолков для холла, которые можно использовать в качестве ориентира для переделки прихожей.

Хотите переделать интерьер зала? Читайте вперед для вдохновения.

Прихожая часто считается лицом дома, и если следовать Васту, каждой стене и направлению дома присваивается определенный цвет, который впитывает позитив и счастье. Специалисты утверждают, что цвета стен при оформлении зала не должны быть темными, так как они делают помещение меньше.

Цвета стен для оформления зала

Некоторые из рекомендуемых цветов для оформления интерьера зала:

• Зеленый

  Известный как цвет исцеления, природы, процветания, роста и созидания, зеленый цвет — отличный выбор для зала. Этот цвет снижает уровень стресса и беспокойства, поскольку копирует природные элементы, поэтому его настоятельно рекомендуют эксперты по дизайну.

Стена зеленого цвета для оформления зала

• Белый

  Белый цвет символизирует чистоту, простоту и чистоту, олицетворяет свежесть и интимность. Светлые и воздушные стены белого цвета идеально подходят для дизайна холла и являются идеальным выбором для общественных мероприятий.

Белоснежная стена для оформления зала

• Светло-красный

  Светло-красный цвет отражает энергию, комфорт, действие и тепло. Поскольку этот цвет смелый и страстный, он обладает вибрациями, которые заставляют человека чувствовать себя энергичным и мотивированным. Покрасьте прихожую в светло-красный цвет и полностью измените атмосферу вашего дома.

Светло-красная стена для оформления зала

• Вам также может понравиться

  Яркий и счастливый желтый олицетворяет силу, общение, оптимизм и надежду. Яркий и веселый цвет, дизайн зала с желтыми стенами дает надежду отчаявшимся людям и рекомендуется тем, кто переживает трудный период.

Стена желтого цвета для оформления зала

• Синий

  Синий цвет известен своей спокойной и приятной атмосферой и символизирует красоту и правду. Окрашивание холла, который является центром дома, в синий цвет помогает уменьшить тревогу и боль. Этот цвет также придает дому пляжную и свежую атмосферу.

Стена синего цвета для оформления зала

Стена бежевого цвета для оформления зала

Зеркало уникальной формы, причудливые произведения искусства, яркое и эклектичное освещение и уникальный пол — все это способы сделать дизайн зала неповторимым. и подарите незабываемые впечатления всем, кто проводит там время.

Давайте рассмотрим несколько разных и нестандартных идей оформления интерьера прихожей.

Причудливая установка зеркала для оформления зала 

Установка зеркал в зале – хороший способ создать впечатление простора и даже осветить залы. Зеркала могут быть как в полный рост, так и необычной и причудливой формы. Вокруг зеркала также можно добавить одну настенную полку и установить цветочные композиции, чтобы придать дополнительное ощущение красоты и причудливости.

Элегантные подвесные светильники для оформления прихожей 

Подвесные светильники, прекрасный способ оформления прихожей, делают пространство больше и роскошнее. Эти светильники также заставляют потолок казаться выше. Пространство вокруг светильника можно дополнительно украсить современным настенным декором и причудливыми горшками, чтобы создать элегантную и современную обстановку.

Причудливые произведения искусства в дизайне прихожей

Что-то, что больше всего отражает ваш стиль, добавление произведений искусства в дизайн интерьера прихожей — это самый простой способ добавить цвет и очарование. Хитрость в выборе правильного произведения искусства заключается в том, что оно должно лучше всего подходить для зала. Если в вашем зале традиционный декор с деревянной джхула и глиняными горшками, выберите традиционные и культурные произведения искусства. С другой стороны, современное и абстрактное искусство можно выбрать, если зал современный и минималистичный.

Витрина в холле для декоративных предметов

Еще один уникальный способ придать стильности дизайну холла – добавить витрину для декоративных предметов и артефактов. Если вы любите коллекционировать диковинки, экспонаты или скульптуры, вы можете выставить их на витрине в холле. Будьте готовы к тому, что все будут восхищаться вашей коллекцией.

Если вы хотите провести полную реконструкцию холла и заменить настенную плитку, лучшие идеи для оформления холла:

Настенная плитка шестиугольной формы для залов

Настенная плитка шестиугольной формы контрастных цветов может быть добавлена ​​к оформлению зала, что придает залу высококлассный и современный вид.

• Каменная плитка для стен

Каменная плитка для стен в холлах

Каменная плитка, расположенная асимметрично, может быть установлена ​​на панели для придания текстуры холлу. Эта каменная плитка, считающаяся современным узором, полностью преображает интерьер зала.

• Плитка под кирпич 

Кирпичная плитка для залов

 Если в центре зала есть колонна, которая часто служит препятствием, не беспокойтесь. Эту колонну теперь можно украсить кирпичной стеновой плиткой, создав красивый и уникальный вид. Это самый простой способ преобразить помещение при оформлении зала.

• Зеркальная настенная плитка

Зеркальная настенная плитка для залов

Зеркальная настенная плитка чрезвычайно удобна для визуального увеличения пространства в узком зале. Эти красиво оформленные и элегантные плитки могут быть добавлены не только для увеличения небольших помещений, но и для придания роскоши и элегантности дизайну зала.

Если вы хотите, чтобы дизайн зала соответствовал требованиям Vaastu, следуйте этим советам:

• Согласно Васту, пол или потолок зала должен иметь небольшой уклон в сторону севера или востока.

• Художественные и световые инсталляции лучше всего размещать на стене, которая находится на северо-восточной стороне или в углу. Избегайте вешать картины, изображающие грусть, преступления, негатив и насилие.

• Старайтесь, чтобы в прихожей сохранялась прямоугольная и квадратная мебель.

• Согласно Васту, кактусы, растения бонсай, искусственные растения и сухоцветы не должны храниться в холле. Избегайте добавления их во время проектирования зала.

Реконструкция зала не обязательно должна быть сложным и дорогостоящим процессом. Используя простые методы, такие как настенная плитка своими руками, изменение цвета стен и добавление определенных декоративных элементов, таких как растения, зеркала и светильники, можно изменить эстетику зала. Дизайн зала не так уж и сложен, вам просто нужно найти то, что подходит именно вам и каков ваш собственный стиль.

Часто задаваемые вопросы

• Могут ли в проекте зала быть темно-синие стены?

  Хотя вы, конечно, можете покрасить стены своего зала в любой цвет, который вам нравится, рекомендуется придерживаться светлых тонов. Темные цвета имеют тенденцию делать залы меньше и приглушеннее.

• Можно ли повесить люстру в оформлении зала?

  При оформлении зала следите за тем, чтобы люстра не устанавливалась по центру. Люстры лучше держать в западной или южной части зала.