Posted on Leave a comment

Как сделать дизайн: Как сделать дизайн-проект квартиры самостоятельно — Дом и уют

Содержание

Как сделать дизайн интерьера самостоятельно — 18 рекомендаций



 

Говорят, о вкусах не спорят. Но есть некоторые обязательные приемы, которые должны соблюдаться  в проектировании. 

Мы хотим вам дать советы, как сделать дизайн квартиры и дома самостоятельно,  или проверить работу вашего дизайнера или дизайн-студии.

  1. Самое главное — удобство, практичность и функциональность. Декоративные решения не должны им противоречить. Может быть, только с вашего согласия.
  2. Способность быстро и недорого изменить интерьер, без глобальных  строительных работ.  Все декоративные решения все равно вам надоедят.  Лучше чтобы перемены были наименее  затратные.
  3. Настроение — одно из самых важных качеств интерьера, которое отлично показывает профессионализм дизайнера. Оно достигается цветом, фактурой, пластикой архитектурных элементов.
  4. Если у вас много дорогих вашему сердцу вещей,  коллекции  или антиквариат  – постройте интерьер на этих вещах.  Декоративные решения должны в этом случае подчеркнуть  ваши предметы, и гармонировать с ними.
  5. В дизайне интерьера декоративные и архитектурные решения должны быть ненавязчивы, они должны быть фоном для предметов искусства, любимых вещей, для вас. В противном случае он быстро вам надоест.
  6. С самого начала определитесь с вашим бюджетом.  Составьте обобщенную смету чистовых материалов,  спланируйте все  затраты на интерьер.    Решите, сколько вы готовы потратить на каждый предмет и  оборудование.
  7. Соблюдайте  масштабность (соразмерность)  элементов к пространству. Некоторые элементы лучше  сделать больше, чем они могут быть.  Например, торшеры, дверные порталы или шкаф.   Это визуально увеличит  помещение и создаст  настроение и выразительность.
  8. Избегайте полной буквальности. Она может быть уместна только в детских. Если вы хотите сделать в интерьере морскую тему, не стоит делать полную имитацию корабля – мачты, небо, тросы итд.
  9. Не стоит использовать везде  дорогие  и претензионные материалы. Всегда должны быть простые материалы, которые подчеркнут дорогие и красивые.
  10. Логичность решений, их полная обоснованность. Дизайнерские решения должны решать какие-либо задачи. Очень плохо, когда получается  «дизайн ради дизайна».
  11. Должна чувствоваться  легкость, свежесть и ненавязчивость интерьера. Чем более навязчивые архитектурные решения, тем быстрей интерьер вам надоест. 
  12. Очень важно  впечатление цельного  интерьера. Цвета и пластика  должны гармонировать.  Достигается близкими цветовыми отношениями, единым стилем, соразмерностью  элементов пространству.
  13. В маленьких, темных интерьерах будут уместны сочные, яркие  цвета. Но помните, красиво смотрятся сложные цветовые отношения. Это целая наука. Избегайте банальных открытых цветов и цветовых сочетаний.
  14. Смотрите больше журналов или книг с хорошими интерьерами.  Выберете интерьер подходящий вам. Это будет вашей отправной точкой. Это особо полезно, если вы создаете интерьер сами, без помощи профессионала.
  15. Выбирайте самые простые стилистики. Если у вас нет опыта и образования, вы не сможете выдержать стили. Выбирайте решения, минимально использующие классические элементы и детали.
  16. Начинайте с главного:  подбирайте материалы для стен, пола, потолка. Обивка основной мебели, шторы. Стремитесь максимально гармонично подобрать эти материалы. Лучше всего брать образцы материалов и раскладывать их вместе, на столе или на полу.  Это будет основа, фундамент интерьера. Часто бывает так, что этого будет достаточно для отличного дизайна вашего самостоятельного интерьера.
  17. Не нужно придумывать сложные архитектурные элементы. Стремитесь к простоте, но гармонии. 
  18. Следите, что бы в архитектуре и дизайне интерьера не было лишнего. Если вы видите, что пространство может обойтись без вашей архитектурной задумки — не делайте ее.
  19.  

Как сделать дизайн-проект комнаты, используя специальные программы

Технологии постоянно развиваются. И такое направление как дизайн интерьеров не является исключением. Уже давно были разработаны программы-планировщики. С их помощью можно в домашних условиях разработать оформление квартиры в целом и конкретных комнат. ]]>Программа для дизайна интерьера]]> сама выполнит нужные расчеты. В итоге она «выдаст» интерьер, который максимально приближен к реальному.

Преимущества дизайна в 3D-формате

Хорошо, если у владельца квартиры или частного дома хорошая фантазия. Ведь очень сложно на обычном листке бумаге изобразить все изменения, которые хочется внести в интерьер. И тут на помощь приходит 3D-визуализация. Она имеет следующие преимущества:

  • быстрое создание основы для будущего интерьера;
  • возможность получения архитектурной модели в 3D-формате;
  • создание несколько вариантов визуальной планировки частного дома или квартиры;
  • «примерка» разных стилей к помещениям;
  • подбор мебели и ее последующая расстановка;
  • быстрая замена элементов декора и мебели.

Программы для трехмерного дизайна

Создать дизайн комнаты онлайн можно, применяя различные программы. Они позволяют подобрать подходящие варианты отделки как для конкретного жилого помещения, так и в целом для квартиры или частного дома. К примеру, приложение Planner5D дает возможность с нуля создать виртуальный архитектурный объект. Можно самостоятельно возводить стены или использовать готовое изображение. Приложение оценят не только профессионалы, но и обычные граждане, собирающиеся заняться ремонтом в жилище.

А в программе, которая называется «Дизайн Интерьера 3D», представлен огромный каталог с типовыми проектами. Там же есть архив работ пользователей. Те, кого интересует отделка комнат, могут выбрать подходящие материалы: плитку или обои, штукатурку или покраску. В этой программе можно наполнять комнату подходящей мебелью, современной техникой, источниками света, элементами декора. Пользователю доступен выбор готового объекта. Его можно рассмотреть с разных сторон, поэкспериментировать со светом и тенями.

Еще один неплохой вариант – PRO100. Это программа-планировщик, разработанная нашими соотечественниками. В ней можно создавать интерьер жилища, подбирать элементы меблировки. Предусмотрена функция, позволяющая наносить размеры на модель. В каталоге размещены хорошие примеры дизайна ванных, гостиных, кухонь и других комнат.

Как создать дизайн интерьера (с помощью кого)?

Работа для любителей или профессионалов?

Оказавшись перед задачей обустройства квартиры или дома, каждый владелец недвижимости выбирает свой вариант ее разрешения.

При всем «богатстве» выбора, вариантов может быть всего 2:
— самостоятельно разработанный дизайнерский проект,
— сотрудничество с профессионалом.

Первый способ – смелый и решительный: кому же, как ни хозяину, знать, каким должно быть его идеальное жилье.
Второй вариант может кому-то показаться более простым, но, что немаловажно, затратным.

Так ли это и что на самом деле лучше предпринять?

Выбрать лучшее решение можно, только взвесив все за и против применительно к каждой конкретной ситуации.

Самостоятельно создать дизайн помещения?

Конечно, если площадь будущего жилья совсем небольшая, жить там вы собираетесь единолично, а главное, имеете желание и достаточно времени для решения не только творческих, но и технических вопросов, смело беритесь за дело. Но сразу учтите – легко вам не будет!

Где взять идеи?

Чтобы определиться с интерьером, нужно, в первую очередь, прислушаться к своим желаниям. Затем можно обратиться за советом к друзьям, которые уже завершили строительную эпопею. Просмотреть различные интерьеры, коллажи, фотографии готового дизайна в специализированных журналах и на интернет-ресурсах.

Как их применить на практике?

Изучив «тонны литературы», Вы почерпнете полезные идеи и оригинальные решения. Но удачно соединить их в рамках собственного жилья сможете, только если:

  • Обладаете хорошим воображением, как образным, так и пространственным.
    То есть, найдя в салоне подходящий отделочный материал или предмет обстановки, вы способны виртуально поместить его в пространстве будущего интерьера.
  • Готовы потратить силы и время на поиск необходимых предметов, нужных материалов и элементов отделки.
    Например, использовать пробковые материалы для звукоизоляции, перфорированные панели для межкомнатных перегородок, пр.
  • Ваш энтузиазм и возможности соотносятся с масштабом переделки.
    Иначе процесс воплощения нового дизайна рискует затянуться или еще хуже – остановиться на определенном этапе до нового прилива энергии.
  • Обладаете хорошим вкусом и чувством меры.
    Наполнить свой дом множеством ярких, притягивающих внимание предметов – значит практически превратить его в хаос. Оригинальные решения должны быть уместными лаконичными акцентами.
  • Умеете планировать.
    Это относится и к порядку проведения работ, и к личному времени. Тогда вы все успеете и не упустите важные функциональные моменты – ваши двери и дверцы будут хорошо открываться, подсветка будет освещать нужный фрагмент интерьера. В общем, все, что должно крутиться и работать, будет делать это, не мешая другим и не ломаясь.
  • Ваши технические знания позволяют планировать и контролировать необходимый комплекс работ.
    Ведь квартира или дом – это не просто подходящее для человека дизайнерское решение интерьера, это еще и обязательный набор практических функций, которые позволят сделать жизнь здесь комфортной.

Что еще – время, опыт и.. деньги?

Помимо выбора общей цветовой, стилистической концепции дизайна нужно учесть массу нюансов:

  • масштаб помещений,
  • правильное расположение предметов мебели,
  • планирование электропроводки для бытовых приборов и систем освещения,
  • устройство полов.

Вам придется в короткие сроки ознакомиться с ассортиментами строительных магазинов, салонов мебели и освещения. Кроме того, скомпоновать по стилю и цвету сначала в своем воображении в гармоничный интерьер предметы и материалы, находящиеся на разных торговых площадках. И хорошо, если нарисованная вами картина в реальности оправдает ожидания.

И последнее – подготовьтесь морально к возрастанию трат. Ведь если раньше ничем подобным вы не занимались, то ваша предварительная смета на новый дизайн дома в процессе реализации гарантированно возрастет, скорее всего, почти в два раза.

Результат

Работа дилетанта, даже вдохновленного оригинальной идеей, это большой риск. Надо ли говорить, что потратив деньги на материалы, ремонт, мебель, светильники и декор, результат может оказаться далеким от ожиданий. А со временем проявятся многие недочеты, упущения, которые станут следствием не столько плохой работы, сколько недостаточной информированности и опыта.

Профессиональный подход к созданию дизайна интерьера

Просто необходимо обратиться к опытному дизайнеру, если вам нужно разработать и реализовать дизайн интерьера большой квартиры или частного дома, где будет жить семья.

Таким образом, в рамках одной концепции можно реализовать интересы и потребности всех обитателей. Профессионал сделает жилье частью имиджа хозяев, демонстрируя их особенности, приоритеты, характеры, вкусовые пристрастия, станет визитной карточкой успешных и благополучных людей.

Что конкретно сделают для Вас?

  • В первую очередь будет создан детальный план квартиры, дома или офиса, которые принимаются в работу.
    Дизайнер располагает необходимым оборудованием, навыками и специальными программами, которые позволяют максимально точно отразить помещение схематично. При перепланировке также готовится план демонтажа ненужных и возведение новых перегородок. Намечаются места для расположения мебели, сантехники, пр.
  • Разработка концепции будущего интерьера.
    Благодаря опыту профессионал знает, что невозможно сделать в подобном помещении, а какие приемы будут более уместны, владеет информацией о цветовой композиции, новых материалах и приемах, которые придадут дому, квартире или офису одновременно эксклюзивности и удобства.
    При этом будут максимально учтены особенности характеров и образа жизни обитателей. Оптимальный стиль, цвета, фактуры и формы будут выбраны с учетом пожеланий, предложенных изображений, каталогов, 3D-презентаций, а также психологических тестов и анкет.
  • Многоплановые технологические решения.
    Устройство и материалы для полов, потолков, организация освещения, коммуникации, водопровод, пр. позволяют сделать любой интерьер – и роскошный дворцовый и минималистичный хай-тек – одинаково комфортными для людей.
  • По желанию заказчика дизайнер подберет и порекомендует наиболее удачные предметы обстановки и декора, в рамках авторского надзора проконтролирует, чтобы работы по воплощению интерьерных идей были выполнены на высоком уровне.

О выборе Вашего дизайнера

Важно свести воедино воплощение пожеланий заказчика с реализацией дизайнерской концепции, функционалом и техническими возможностями. Свежий профессиональный взгляд позволяет увидеть нетривиальные смелые решения.

Необходимо выбрать для сотрудничества такого дизайнера, опыту и интуиции которого можно ПОЛНОСТЬЮ довериться.

В основе разработки удачного дизайн-проекта интерьера НЕ обязательно должна быть уникальная идея!

Что намного важнее:

  • гармоничное и умеренное сочетание цветов и фактур,
  • количества и форм предметов мебели,
  • продуманные сценарии освещения.

Такой интерьер никогда не наскучит и не разочарует удобством пользования.

И снова о деньгах – сколько стоит создать интерьер?

Профессионал всегда остро востребован и знает себе цену – он не станет привлекать клиентов предложениями о бесплатной работе или больших скидках.
Подобное предложение – серьезный повод задуматься о способностях такого специалиста и последствиях сотрудничества с ним.

Оплата работы дизайнера является гарантией основательного подхода к делу и положительного результата.

Вы можете заниматься своими делами, а специалист возьмет на себя создание дизайна интерьера – решение всех проблем, ничего не упустит, будет периодически согласовывать с вами важные детали.

Именно поэтому хороший дизайнер постоянно занимается своим развитием: следит за новинками интерьерной моды, интересуется появлением на рынке высокотехнологичных материалов и способов отделки, чтобы предложить своим клиентам только самое лучшее.

Как сделать ДИЗАЙН ПРОЕКТ квартиры самому в 2017, разработка дизайн-проектов интерьера

 

Многие начинающие специалисты и любители дизайна неизбежно задаются одним и тем же важным вопросом: как сделать дизайн проект квартиры, который бы отвечал не только эстетическим требованиям, но и был функционально и композиционно грамотным. Уж прости за такие высокопарные банальности, но, согласись, без теоретических знаний и понимания законов пространства просто невозможно создать качественный проект квартиры. Не путать с банальной расстановкой мебели, рисунками в карандаше своими руками и выбором штор!

 

Этапы разработки дизайн-интерьера квартиры:
  1. План проекта квартиры
  2. Эскиз дизайн проекта квартиры
  3. Создание дизайна интерьера квартиры
  4. Чертеж дизайна интерьера
  5. Мебель и освещение

 

Фото проекта интерьера: Jake Curtis

 

План проекта квартиры

Итак, с чего же все-таки начать. Помним, что дизайнерский проект квартиры всегда делается на основе реального помещения — и, само собой, до начала ремонта. Поэтому и начинаем все с обмерочного плана комнат, и сделать его лучше самому, так как размеры интерьера имеют решающее значение.

 

Необходимо нарисовать дизайн квартиры самостоятельно, план всех помещений и хорошенько подумать над его дальнейшим улучшением. Речь идет о планировке, ведь план проекта квартиры является половиной успеха будущего интерьера.

 

Как же разобраться с планом квартиры?

 

В первую очередь, необходимо разобраться с функциональным назначением каждого помещения.

 

Здесь нужно принимать во внимание все нюансы: от количества проживающих в квартире до их привычек, хобби и образа жизни. Но помни — какими бы замысловатыми не были причуды хозяев квартиры, неизменным остается то, что планировка всегда делится на две зоны: дневную и ночную (зону сна). Они не должны пересекаться, а лишь грамотно объединяться и быть взаимосвязанными.

 

Как сделать грамотный план проекта квартиры?

 

Необходимо создать эскиз интерьера комнат, в котором ты сможешь «набросать» возможные варианты расстановки мебели, линии транзитов между зонами (проще говоря то, как люди чаще всего будут ходить по квартире) — все это концептуально, без деталей. Можно сделать это самому вручную. Кстати, нет ничего лучше на начальном этапе проектирования интерьера, чем скетчи, созданные своими руками.

 

 

Фото проекта кухни: Stefan Wolf Lucks

 

После этого нужно перевести план интерьера в специальные дизайнерские программы, вычертить проект квартиры и начинать работу над более точным чертежом. Очень важно при проектировании следовать размерам, разработанным тобой ранее.

 

Кроме того, ты всегда можешь воспользоваться планировщиком.

 

Remplanner.ru – единственный Российский Планировщик, который предназначен для проведения ремонта. Он позволяет пользователям самостоятельно сделать полноценные рабочие чертежи для ремонта своей квартиры.

 

 

 

 

Самое важное отличие этого Планировщика от других – оформление и подача проекта в виде рабочих чертежей, как и в классическом дизайн-проекте. Вся информация о проекте разнесена по 16 листам.

Например, на листе розеток указывается вся необходимая информация по розеткам и выводам, необходимая для рабочих – количество розеток, их расположение (с размерами), тип розеток (обычные или влагостойкие), для какой техники предназначена розетка.

 

 

 

 

На плане монтажа стен и перегородок – указывается расположение вновь возводимых стен, материал стен, размеры дверных проемов и т.п. 

 

 

 

 

Также в Планировщике есть:

  • визуализация 3d;
  • печать альбома чертежей в виде файла pdf;
  • расчет сметы и объемов работ для бригад;
  • примерный расчет черновых материалов для ремонта;
  • возможность одновременной работы с несколькими вариантами планировок;

 

 

 

 

 

Эскиз дизайн проекта квартиры

Важно, чтобы уже на стадии проектирования, ты понимал общие дизайнерские приемы и стилистику будущего интерьера. 

Определились с окончательным вариантом планировки — делаем эскиз дизайн проекта квартиры. Как?

 

Для начала ты должен разобраться с общей концепцией интерьера. Определись со стилем, который появится в пространстве после ремонта. В идеале, хорошенько изучить особенности выбранного тобой дизайнерского направления, чтобы проект дизайна интерьера был гармоничным.

 

Определился? Отлично. Теперь нужно, используя дизайнерские программы, к примеру 3d max, разработать более подробную концепцию по каждому из помещений и сделать макет комнаты. Создай объемно-пространственную модель интерьера, который существует сейчас, еще до ремонта, и начинай наполнять его твоими самостоятельными дизайнерскими решениями.

 

Вот мы постепенно и начали разрабатывать непосредственно сам дизайн проект квартиры.

Разрабатывая дизайн интерьера помещения, действуй самостоятельно от общего к частному.

 

Создание дизайна интерьера квартиры

Секрет успешного проектирования заключается именно в целостности, а этого можно добиться только при условии грамотного проекта в общем, а детали уже потом.

Как создать дизайн интерьера комнаты, который был бы гармоничным?

Все очень просто — нужно определиться с общей концепцией. Идеей, которая была бы нитью всего проекта, пронизывающего интерьер насквозь. Этот общий концепт должен ощущаться в каждом помещении квартиры, в выбранной цветовой гамме, в каждом элементе мебели.

 

В общем-то, для того, чтобы создать дизайн интерьера теперь тебе нужно самому придумать наполнение каждого помещения, нуждающегося в ремонте, подобрать соответствующую по стилю мебель, поработать с освещением, текстурами и цветом. Необходимо разработать каждый уголок квартиры и наполнить его еще и декором.

 

Тебе необходимо создать дизайн интерьера, в котором будет уютно и комфортно, и для лучшего понимания объема для тебя же самого, здорово пригодятся макеты помещений, созданные в компьютере (а когда-то мы делали это из бумаги или пластилина своими руками. Ох уж эта ностальгия).

Отрендерилось? Здорово! Двигаемся дальше.

 

Читай также:

Дизайн однокомнатной квартиры

 

Чертеж дизайна интерьера

Проект дизайна интерьера не был бы полным, если бы не сопутствующие ему чертежи, без которых макет бы был просто картинкой в журнале.

И пусть прорабы утверждают, что могут повторить ремонт по картинке с легкостью фокусника, без грамотных чертежей, более вероятно, дизайн не будет таким, как нужно.

Пришло время важнейшей части, которая пригодится при самом ремонте, разработки чертежей. Что нужно?

 

В первую очередь, для ремонта необходимы образмеренные планы интерьера, планы освещения, электрики, сантехники, напольного покрытия, потолков, отопления и так далее. Список можно продолжать и дальше, ведь объем чертежей для хорошего дизайнерского ремонта не так уж и мал!

 

Фото проекта гостиной: Dwell

 

Не стоит пренебрегать этой частью проекта комнаты, ведь без него твой красивый дизайн превратится в некую «пародию», созданную своими руками.

 

Мебель и освещение

Что дальше? А настало-то время для самого захватывающего и творческого процесса, а по совместительству еще и завершающего этапа проекта — подбора дизайнерских элементов, мебели, освещения и аксессуаров твоего интерьера. Здесь тебе нужно подобрать составляющие дизайна, и созданные ранее визуализации будут здесь в помощь.

 

К слову о творчестве, здесь ты можешь выбирать не только промышленные объекты, но и создать собственную индивидуальную мебель. Для этого можно воспользоваться эскизами и скетчами, созданными своими руками, для дальнейшей их реализации.

 

После того, как все составляющие проекта завершены, у тебя получится полноценный альбом, показывающий все составляющие дизайна: от обмеров до подбора мебели и аксессуаров.

А это и есть полноценный грамотный дизайн интерьера!

Как делать дизайн для придурков — Дизайн на vc.ru

Всегда найдутся люди, которые будут использовать ваш продукт во зло. Вот что вы можете с этим сделать.

{«id»:92029,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/92029-kak-delat-dizayn-dlya-pridurkov»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d \u0434\u043b\u044f \u043f\u0440\u0438\u0434\u0443\u0440\u043a\u043e\u0432″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/92029-kak-delat-dizayn-dlya-pridurkov»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/92029-kak-delat-dizayn-dlya-pridurkov&title=\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d \u0434\u043b\u044f \u043f\u0440\u0438\u0434\u0443\u0440\u043a\u043e\u0432″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/92029-kak-delat-dizayn-dlya-pridurkov&text=\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d \u0434\u043b\u044f \u043f\u0440\u0438\u0434\u0443\u0440\u043a\u043e\u0432″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc. ru\/design\/92029-kak-delat-dizayn-dlya-pridurkov&text=\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d \u0434\u043b\u044f \u043f\u0440\u0438\u0434\u0443\u0440\u043a\u043e\u0432″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/92029-kak-delat-dizayn-dlya-pridurkov»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d \u0434\u043b\u044f \u043f\u0440\u0438\u0434\u0443\u0440\u043a\u043e\u0432&body=https:\/\/vc.ru\/design\/92029-kak-delat-dizayn-dlya-pridurkov»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

2181 просмотров

Дизайнеры склонны вытаскивать старые розовые очки, когда говорят о пользователе.

«Пользователь, — мы говорим, — это ключ… ко всему.»

И, конечно же, мы — доблестные рыцари, защищающие честь этих невинных газелей цифрового ландшафта. Когда любимого пользователя заставляют задавать вопросы или загоняют в угол, мы пробуждаемся, и как Дон Кихоты, машем ржавыми копьями. Обычно это не так уж и плохо.

Защищать пользователя, объединять его интересы с бизнес-моделями наших клиентов в один непрерывный цикл взаимной выгоды — это наша работа, и мы делаем это с гордостью. Без такой целостности мы бы все, вероятно, утонули в интерфейсах, покрытых рекламой и сделанных разработчиками бэкенда (я шучу, разработчики бэкенда, мы и вас любим). Мы уделяем много времени размышлениям о наших пользователях, учитываем их отзывы и опыт, а потом переводим их в русло улучшений, приносящих пользу всем участникам. Этот процесс помогает нам быть уверенными в том, что мы решаем реальные проблемы, возникающие в реальном мире. Быть на стороне конечного пользователя — это ключевой навык хорошего дизайнера. Однако очень сложно (и сомнительно) признаться, что пользователь не всегда заслуживает доверия. Отсюда появилось выражение:

Если пользователь неправильно использует ваш продукт, это является недостатком дизайна.

В целом, верно. Когда пользователь не может или не использует ваш продукт так, как вы предполагали, это ваша вина. Любой, кто когда-то сталкивался с мучительным дёрганьем двери Нормана согласится: Глупый не пользователь, а ваш дизайн. Но здесь я перехожу ко второму, завершающему заявлению:

Если ваш пользователь неправильно использует ваш продукт, то проблема в дизайне — и он может быть засранцем.

Это все еще ваша вина. Не факт, что они засранцы, если не что-то не понимают в продукте. Речь идёт о том, что некоторые пользователи могут использовать то, что вы разрабатываете, для чего-то, о чем вы никогда бы не подумали и таким образом, что будут раздражать или вредить другим пользователям, вам и вашему клиенту, а может, обществу в целом. Такой пользователь не ошибается, он заграниц и ваш дизайн может поспособствовать ему. О таком не нравится думать. Перефразирую Эдди Иззарда:

Оружие не убивает людей, люди убивают…
Но оружие, черт возьми, помогает!

Так как же нам убедиться, что мы не делаем того, что станет цифровым эквивалентом ядерного оружия? Мы никогда не сможем быть абсолютно уверены. Например, я сомневаюсь, что дизайнеры Facebook предполагали использование закрытых групп для создания онлайн сообществ любителей тайно фотографировать женщин, которые едят в метро. Невозможно предвидеть и предотвратить любое ненадлежащее использование дизайна, да и такой уровень ограничения негативно скажется на творческом процессе. Но мы должны начать принимать тот факт, что не все наши пользователи будут использовать нашу продукцию так, как мы предполагали, — шаг, который я люблю называть «случай засранца».

Что же такое случай засранца? Это довольно просто. Все, что вам нужно сделать, это задавать себе два простых вопроса на протяжении всей работы над проектом.

  • Может ли пользователь каким-либо образом случайно или по иным причинам испортить опыт использования для всех остальных?
  • Если настоящий засранец использует продукт, что самое худшее он может сделать?

Как пользователь может испортить опыт для всех остальных?

Каждый несёт в себе крошечное семечко маленького засранца. Особенно в случае продуктов с большим количеством социального взаимодействия или совместной работы. В таких случаях существует почти неограниченные возможности для пользователей раздражать друг друга. Если вам когда-либо приходилось перезаливать испорченные файлы в DropBox, быть отмеченным на посторонних фотографиях в Facebook или посреди ночи получать непонятные электронные письма, то вы понимаете, о чем я говорю.

Такие происшествия не вредоносны, обычно вызваны путаницей, непониманием и различиями в личных предпочтениях.

Существуют хорошие способы предотвращения случайных раздражений: Сделайте так, чтобы я мог устранить неприятности, убедитесь, что они не постоянные, и предупредите меня, когда я собираюсь быть засранцем.

Если вы не хотите, что бы кто-то испортил ваши файлы, вы можете использовать настройки, что бы предотвратить внесение непредвиденных изменений. Если вы не хотите получать уведомления каждый раз, когда Джон находит новую невероятную гифку, вы должны иметь возможность не получать её. Если кто-то очистил Dropbox и твоя презентация на завтра пропала, должна быть возможность восстановить её. Если ты собираешься разорвать почтовый ящик Дженни в 3 часа ночи, кто-то должен сказать тебе, что бы ты заткнулся и помнил о часовых поясах. Подумайте, сколько настроек отключения звука вы используете в повседневной жизни — как бы вы могли пользоваться всеми сервисами без них?

Инстаграм использовал ещё более радикальный подход, чем отключение звука. Как они обуздали рекламный спам? Ссылки в описаниях и комментариях некликабельны. И, возможно, это покажется сверхмерой, но в результате раздел комментариев стал менее раздражительным, а у пользователей появилась мотивация обновлять ссылки в профиле, что бы продвигать что-то конкретное. Возможно, Инстаграм непреднамеренно перешел от спама ссылками к контролируемым и поддерживаемым ссылкам.

Если настоящий засранец воспользовался сервисом, что самое худшее он может сделать?

Иногда недостаточно просто убедиться, что пользователи не раздражают друг друга. Иногда существует очень реальный риск того, что ваш продукт может быть использован для нанесения значительного финансового, физического или психического вреда кому-либо. Эти действия могут быть непреднамеренными, но чаще всего — нет. Иногда пользователь может что-то получить (например, украсть вашу личность или данные вашей банковской/кредитной карты), а иногда пользователь, причиняющий вред, даже ничего от этого не получит.

Когда продукт подходит к физическому взаимодействию, ставки внезапно становятся очень и очень высоки. Крис Сакка прославился тем, что был уверен, что Airbnb превратится в публичный дом для убийц, и в действительности его реакция была вполне рациональной. Чтобы противостоять этому, Airbnb пришлось столкнуться с целым рядом логистических проблем (тема недавнего разговора Ted). Несмотря на ужесточение безопасности, в Убере было немало инцидентов. Услуги, позволяющие пользователям сознательно или случайно сообщить о своем местонахождении, могут использоваться преследователями в гнусных целях. Список (ужасных) возможностей кажется бесконечным.

Предоставление возможности блокировать, сообщать или препятствовать другим пользователям в доступе к личной информации и требование ко всем пользователям идентифицировать себя таким образом, чтобы они несли ответственность в суде, являются мерами предосторожности, которые часто необходимы в таких видах услуг.

Однако возможность причинения физического вреда — это не единственная угроза при разработке цифровой услуги — возможность причинения психологического вреда может быть не менее опасной. Анонимность, в частности, стала большим вопросом для онлайн-сообщества. Twitter был в центре внимания как платформа для массовой онлайн ненависти #Gamergate, а также трагических моментов, таких как закрытия аккаунта Zelda Williams из-за преследования после смерти ее отца. (Не говоря уже о том, что ИГИЛ(Запрещенная в РФ террористическая организация), как известно, использует эту платформу в качестве инструмента вербовки). Известные проблемы с разделами комментариев на YouTube привели к тому, что некоторые из его самых известных создателей решили полностью отключить функцию комментирования.

Инстаграм стал местом, где люди насмехались над 16-летней жертвой изнасилования, размещая свои фотографии, где они изображали ее бессознательное тело. Тенденция заключается в том, что социальные платформы, которые позволяют быть анонимными, страдают от последствий. Возможность создания нескольких анонимных профилей означает отсутствие последствий для недопустимого поведения, создавая свободную зону, в которой люди могут заниматься безумством. В то же время анонимность иногда необходима для защиты пользователей друг от друга.

Так что же делать бедному дизайнеру?

Ну, мы можем начать с того, что не будем наивными.

Наши истории обычно рассказывают о пользователях с проблемой, которую они хотят решить — почему бы им не сталкиваться время от времени? Создавайте сценарии вокруг неидеальных пользователей. Рассмотрим истории о пользователях, которые глупы или нечувствительны к другим, о тех, кто жаждет мести, о преследователях, о тех, кто злится или просто хочет все испортить ради удовольствия от этого. Что они могут сделать с функциями, которые вы разрабатываете? Есть ли что-нибудь, что вы можете сделать для предотвращения негативных последствий? Нужна ли вашим пользователям возможность отменять, блокировать, отключать, ограничивать доступ, скрывать личную информацию? Должны ли вы позволить пользователям регистрироваться анонимно? Нужно ли предоставлять доступ к местоположению пользователя другим пользователям? Если пользователи могут размещать контент, существуют ли у вас процессы для мониторинга и удаления оскорбительных или вредных материалов? Перевешивают ли положительные последствия негативные возможности?

Мы ожидаем, что разработчики будут рассматривать потенциальные уязвимости безопасности в своих творениях, и мы должны ждать этого и от себя.

К сожалению, в конце тоннеля нет света, в котором засранцы вымерли бы. Некоторые пользователи будут продолжать быть засранцами, а некоторые сервисы будут продолжать их обслуживать. Что вы можете сделать, так это время от времени снимать эти розовые очки, обнимать реальность и создавать соответствующие дизайнерские решения.

Больше переводов статей и полезных инструментов для дизайнера вы можете найти на моем телеграм-канале: @dezzigners

Как самому придумать дизайн-проект интерьера

Как обустроить квартиру, дом, интерьер своей мечты самому? Не все владельцы недвижимости по разным причинам хотят заказывать дизайн интерьера у профессионалов. Хотят сэкономить деньги, думают что справятся сами не хуже и прочее. Сделать хороший дизайн квартиры или дома самостоятельно непростая задача. Давайте рассмотрим несколько советов как справится самому с данной проблемой.

Во-первых, нужно понять какие интерьеры Вам нравятся:

⚫ Определится, что Вам ближе – цветочные мотивы, детализация, сложная дорогая мебель и т.д. Тогда Вам подойдут классические стили интерьера.
⚫ Если Вам ближе – простота и лаконичность, однотонные расцветки и т.д. То Вам нужны минималистичные стили интерьера (минимализм, хай-тек, эко-стиль).
⚫ Не можете определиться? Вам нравятся и интерьеры в стиле минимализм и классика? Тогда обратите внимание на стиль «Эклетика» или оформите разные комнаты в разных стилях.

Определитесь какие цвета нравятся:

⚫ Если у Вас есть любимый цвет, то в Интернете можно найти много гамм-рекомендаций. Например, что к бирюзовому подойдёт бежевый и белый и т.д. Далее Вам нужно строго придерживаться готовой цветовой гаммы — и Вы на верном пути к своему идеальному интерьеру.
⚫ Нет любимых цветов? Тогда скорее всего любой яркий цвет Вам очень быстро наскучит. Придерживайтесь спокойных нейтральных песочных оттенков.

Выбираем мебель самостоятельно:

⚫ Мебель должна соответствовать выбранному стилю и цветовой гамме.
⚫ Сделайте примерную расстановку мебели в простой удобной программе, чтобы понять поместятся ли те вещи о которых мечтаете. Возьмите эту расстановку с размерами помещающейся мебели в магазин.
⚫ Дорогая мебель в простом интерьере (стены, потолки, пол) смотрится лучше, чем дешёвая мебель в сложной дорогой отделке. Если не можете ничего интересного придумать в интерьере — просто покупайте дорогую мебель и интерьер будет смотреться роскошно.
⚫ Лучше покупать готовый комплект мебели от производителя. Он изначально спроектирован и подобран профессиональными дизайнерами. Зачастую к мебели в магазине уже подобраны светильники и аксессуары.

Добавьте изюминку в интерьер, проявите «себя» в своём жилище:

⚫ Не бойтесь рискнуть и добавить в интерьер , что-то необычное, уникальное, которое расскажет гостям чем Вы увлекаетесь и интересуетесь. Если Вам нравится рукоделие, смастерите что-то для интерьера своими руками. Если Вы не любите читать, то не стоит располагать на стенах целые библиотеки.

Как сделать ремонт без помощи дизайнера

Любой хороший интерьер начинается с идеи. Остановитесь и подумайте: что вы хотели бы чувствовать, находясь дома? В случае, если вы постоянно находитесь в офисе и перегружены информацией в течение рабочего дня, выбирайте минималистичные формы, спокойные цвета и скрытые системы хранения — такой интерьер будет компенсировать перегруз или хотя бы не создаст дополнительный. Также хорошей идеей станет классический интерьер — олицетворение дома-крепости, места, где всегда можно укрыться от внешнего мира. Фрилансеры и люди, работающие удаленно, наоборот, нуждаются в постоянном вдохновении: стоит добавить в интерьер ярких цветов, броских элементов и, конечно же, продумать рабочее место.

Отталкиваясь от эмоций, подумайте, что вас вдохновляет: природа (море, лес, горы), любимые художники, музыканты или что-то еще? Природные мотивы можно передать в материалах или оттенках, а о хобби вспомнить, когда вы займетесь планированием пространства и декором. После этого уже можно изучать журналы и сайты, отбирая понравившиеся интерьеры и все время спрашивая себя: подойдет ли это лично мне? Не нужно гнаться за трендами и мнением окружающих, ваш дом должен отражать именно ваше состояние, чувства и мысли.

С этим сложнее, но тоже можно справиться. Если вы понимаете, что вам изначально досталась неудачная квартира: очень мало окон, значительная часть пространства находится в тени, есть острые углы или окружности, продиктованные архитектурой, слишком мало места для всех ваших потребностей, — то этот этап лучше доверить дизайнеру. Планировка квартиры, как правило, стоит недорого по сравнению с полным проектом, зато у вас точно будет предусмотрено достаточно мест для хранения, не появятся вытянутые комнаты коридорного типа и не потеряются квадратные метры.

Если вы по тем или иным причинам решили продумывать расположение стен и мебели самостоятельно, распечатайте план БТИ в масштабе (перед этим лучше еще раз все перемерить) или начертите план на миллиметровке. Купите интерьерные наклейки (с мебелью в таком же масштабе) или распечатайте и вырежьте условные обозначения. На этом этапе можно использовать онлайн-планировщики, но большинству людей легче думается с карандашом в руке.

Обязательно замеряйте расстояние между мебелью (все стандартные значения легко найти в интернете, например расстояние от раковины до стены): проверьте открывание межкомнатных дверей и мебельных дверец, полностью открытые, они не должны пересекаться и упираться в мебель. Подумайте о логистике и своих привычках и обязательно заложите привычные маршруты перемещения по квартире или полки, установленные на определенном уровне. Обязательно смотрите примеры удачных планировок, но берите на вооружение только те, которые подходят вам лично, и не принимайте всерьез категоричные рассуждения об идеальном интерьере. Условно говоря, на 40 квадратных метрах можно сделать двухкомнатную квартиру или открытую студию — все зависит от образа жизни. Кстати, рисовать можно на полу (или картоне) непосредственно на стройке — это вариант для тех, кто любит масштаб 1:1.

На что еще стоит обратить внимание? Во-первых, мебель не обязательно должна стоять вдоль стен: пробуйте ставить ее в непривычных комбинациях, организуя мягкую зону вокруг журнального столика в гостиной и оставляя проходы со всех сторон. Во-вторых, продумайте как можно больше мест для хранения: ничто так не портит интерьер, как хаос и беспорядок. Если вы решили сделать открытое пространство, зонируйте его с помощью направленного света, легких мобильных перегородок или стеллажей, цвета или материала напольного покрытия.

Теперь пришла пора рассортировать по папкам найденные образы и свести их в единую картину. Самый простой вариант — если получилось найти интерьеры, очень близкие по геометрии помещения к вашим комнатам (скопировать один к одному вряд ли получится, но опираться и сравнивать можно и даже нужно.

Если же визуального воплощения интерьера мечты нет, придется делать коллаж. Если вы владеете Photoshop, берите понравившиеся предметы из каталогов: сейчас почти все компании выкладывают на сайте фотографии продукции, более того, параллельно вы можете заносить стоимость товаров в Excel, чтобы вовремя остановиться или понять, от чего временно придется отказаться.

Для подобных визуализаций можно использовать и онлайн-приложения. Единственный минус таких инструментов — все они обладают ограниченной базой предметов, поэтому придется немного включить воображение, если мебель в коллаже будет немного отличаться от выбранной.

Зачем это делать? Без четкого плана крайне сложно удержать в голове большой объем информации, а в данном случае нужно еще и совместить ее. Придя в магазин, вы будете сравнивать мебель и материалы с предполагаемым образцом и не купите то, что совсем не сочетается между собой.

Осторожно относитесь к цвету. Яркие, насыщенные оттенки смотрятся жизнерадостно, позволяют сделать интересный дизайн без больших затрат — весь фокус смещается с материалов и мебели на цвет, — но при этом требуют большого мастерства в работе. Это не означает, что достойный красочный интерьер может создать только профессиональный дизайнер интерьера. Многие люди обладают прекрасным врожденным чувством цвета — в таком случае смело экспериментируйте! Если вы не уверены в своих колористических талантах, то лучше ограничиться одним ярким цветом, варьируйте только насыщенность — в градациях одного оттенка вы точно не ошибетесь. Можно добавить небольшие контрастные акценты: в аксессуарах, текстиле и деталях интерьера.

То же самое можно сказать и об организации пространства и форме мебели. Выбирайте все предметы в одном стиле, одной эпохи. Придерживайтесь правила симметрии, старайтесь расставить все попарно. Возможно, это немного скучно, но, экспериментируя без опыта, вы рискуете разочароваться в результате.

Когда вы отбираете картинки «для вдохновения», обращайте внимание на габариты помещения. Люстра, удачно вписавшаяся в шестиметровый потолок, точно не подойдет для высоты 2,60, а крупный принт может оказаться слишком громоздким для маленькой комнаты.

Что касается освещения, то правило тут простое: источников света должно быть много. Забудьте об одинокой центральной люстре, поставьте торшеры, настольные лампы, повесьте бра и подвесные светильники над конкретными зонами. Оборудуйте маленькие уютные островки света. Отдельно нужно подсветить рабочие зоны, например, на кухне или в кабинете. Если вам нужна разная интенсивность света, не забудьте установить диммеры.

Самый трудный и ответственный этап. Хорошо, если к этому моменту вы уже точно знаете, где будут стоять стены и как будет располагаться сантехника и кухня, — так вам будет проще объяснить строителям свои пожелания. С видом стройматериалов нужно тоже определиться заранее. Пока строители начинают работу, можно продолжать выбирать принт на обоях, но нужно быть точно уверенным, что на стене будут обои, а не краска: разные материалы предполагают различный процесс подготовки стен. То же самое касается материалов для пола (паркета, плитки и так далее), а также наличия теплых полов.

Дизайнер интерьера передает строителям альбом чертежей, где указаны все розетки, выключатели, раскладка плитки и прочее, а затем контролирует соблюдение чертежей на авторском надзоре. В случае самостоятельного ремонта вам придется выступать в роли прораба и давать инструкции на месте, поэтому важно не экономить на строителях: опытная бригада на данном этапе сможет посоветовать оптимальное решение. Постарайтесь хотя бы схематично обозначить на плане точки расположения светильников, розеток и выключателей и, конечно же, на месте обсуждайте возможность и целесообразность каждого решения. Проанализируйте расположение розеток: чем больше их будет, тем лучше, учитывайте при этом расположение и габариты мебели, чтобы розетки не оказались впоследствии скрыты.

Планируете покупать заказные позиции из Европы и США? Закладывайте сроки от нескольких недель до нескольких месяцев на доставку, то же самое относится и к индивидуальным изделиям. Паркет, двери и кухню лучше заказывать в первую очередь.

Важный момент — бюджет и меняющиеся вкусы. Без опыта рассчитать все на первоначальном этапе достаточно сложно, или, возможно, вы изначально понимаете, что не сможете оформить сразу весь дом. В таком случае делайте ремонт поэтапно. Минус: не будет торжественного ощущения въезда в новый дом (или полной смены обстановки, если вы ремонтируете имеющееся жилье). Плюсы: возможность побыстрее переехать. В этом случае уделяйте внимание основным помещениям и предметам мебели, опять же отталкиваясь от своих потребностей.

При постепенном наполнении интерьера появляется полное понимание своих потребностей и возможности их реализации. Когда вы изначально смотрите красивые картинки, представления о целостном пространстве у вас, скорее всего, нет, соответственно, есть риск приобрести несочетающиеся вещи. А в наполовину готовом интерьере гораздо проще представить недостающий предмет и оценить его. И еще это очень увлекательно — покупать просто понравившиеся вещи. Не выделять свободный день на выбор всех диванов, кресел, торшеров и ваз, а приходить в магазин или на блошиный рынок и покупать то, что находит отклик в вашем сердце, привозить интересные находки из путешествий, делая интерьер очень личным и атмосферным.


Фотографии: обложка, 2 — Виктор Юльев, 1 — Дмитрий Цыренщиков, 3, 4 — Рената Гарипова

15 способов разрабатывать лучше и быстрее —

Были ли у вас когда-нибудь идеальные впечатления от начала до конца во время дизайн-проекта?

Наверное, нет, но наверняка у вас были проекты, которые казались правильными, а другие ни к чему не привели — например, 125 -я версия дизайна визитной карточки.

Вот список из 15 вещей, которые могут оказаться полезными при решении сложных бизнес-задач, связанных с проектами, таких как дизайн.

В поисках вдохновения

Начать проекты с Google

Великие идеи никогда не рождаются на пустом месте.Другими словами, если вы не посмотрите на то, что люди делали в прошлом, трудно сделать что-то лучше в будущем.

До Интернета умные дизайнеры решали эту проблему с помощью дизайнерских «лукбуков». По сути, это были большие каталоги, содержащие сотни произведений дизайна, собранных по всему миру, обычно классифицированных по типу работы (брошюра, плакат, интерактив и т. Д.).

Благодаря Google проведение дизайнерских исследований никогда не было таким простым в истории человечества.

Сегодня дизайнеры используют Google.Это быстрее, дешевле и работает как шарм.

Например, если вы работаете над карточкой «сохранить дату», выполните поиск по запросу «вдохновляющий дизайн с сохранением даты». Если вы создаете логотип с изображением животного, введите в поисковой запрос «милые логотипы животных». Если вам нужен черно-белый дизайн значков, выполните поиск по запросу.

Посмотрите, что делали другие до вас, и вы поймете, что делать дальше.

Открыть счет Dribble

Если вы хотите погрузиться в талант исключительной, умопомрачительной дизайнерской работы, вам нужна учетная запись Dribble.

Поверьте, материалы, которые вы увидите в этой социальной сети, просто сногсшибательны. Если этого недостаточно, вы даже можете загрузить цветовую палитру любого понравившегося дизайна.

Только не говорите своим клиентам, что вы это сделали.

Следуйте нужным людям

Некоторые дизайнеры и компании подобны репортерам новостей в области графического дизайна или сами производят новостные материалы.

Чтобы оставаться в курсе событий и получать нескончаемый источник вдохновения, вам следует следить за людьми, которые сегодня определяют и меняют ландшафт дизайна.

Взгляните на этот список из 154 великих дизайнеров, созданный дизайнером из Великобритании Дэвидом Эйри.

Наполните свой ум новыми идеями

Быстрый вопрос — всегда ли вы читаете одни и те же блоги, смотрите одни и те же фильмы и едите одни и те же продукты?

Если вы похожи на большинство людей или на меня, то ответ — да. Мы выбираем вещи по своему вкусу, и в этом нет ничего плохого.

Но если вы хотите добиться прогресса и создать прорывные идеи, вам нужно сознательно выпрыгнуть из зоны комфорта и наполнить свой разум новой информацией.Прочтите то, что иначе вы бы не стали. Сделайте то, чего обычно избегаете. Если вы обычно любите комедии, посмотрите фильм ужасов.

Наш разум работает с тем, что они видели — если вы продолжаете кормить их одной и той же информацией, они будут выдавать одни и те же идеи снова и снова.

Работайте умнее

Используйте хорошие макеты книг

Amazon имеет большую коллекцию книг, связанных с макетами.

Хороший дизайн — это хорошая планировка. Независимо от того, сколько времени вы вкладываете в типографику, фотографию и цвет, вы можете забыть о том, чтобы двигаться вперед, если ваш макет выглядит плохо.

Именно по этой причине большинство дизайнеров тратят много времени на обдумывание решений по компоновке. Это должно идти влево или вправо? Выровнять его или по центру? Сверху или снизу? На такие вопросы может уйти до 30% вашего времени разработки.

К счастью, некоторые люди решили записать, что работает, а что нет, так что вам не придется слишком беспокоиться. Вот что я рекомендую:

Сначала эскиз, второй эскиз

Процесс разработки приложения для iPhone. Да, это начинается на бумаге.

Это настолько важно, и дизайнеры так упускают из виду, что это даже больно.

Я повторяю это снова и снова: рука с карандашом в сто раз быстрее, чем рука с мышью. Если вы начинаете свои дизайнерские проекты в Photoshop или Illustrator, вы уже потеряли часы работы.

Изучите свои идеи и варианты макета, используя ручку и бумагу, независимо от ваших навыков рисования. Как только вы точно будете уверены, куда хотите идти, переходите к предпочтительному программному обеспечению для дизайна.

Гарантировано, что вы завершите проекты вдвое быстрее.

Определитесь со стилем дизайна заранее

Оба этих веб-сайта представляют собой портфолио, но явно различаются по стилю. Deda основана на типах, в то время как Nemeth Interactive фокусируется на фотографических визуальных эффектах.

Вообще говоря, каждый предмет дизайна попадает в одну из следующих стилевых категорий:

  • Фотография
  • На основе иллюстраций
  • Типовое

Дизайн , основанный на фотографиях, в основном желателен и нравится большинству клиентов.В основе дизайна лежит хороший выбор фотографий и отличный макет.

Рисунки , основанные на иллюстрациях, похожи, но вместо фотографии вы используете иллюстрации. Это требует хороших навыков рисования и клиента с чутьем на иллюстрацию.

Типографский дизайн основан на большом использовании типографики для обеспечения необходимого визуального интереса.

Посмотрите на свой проект (и на клиента) и решите, какой подход будет лучшим. Вы будете работать намного быстрее, если будете знать, на чем сосредоточиться.

Получите более быстрый и лучший компьютер

Я надеюсь, что ваши инструменты обновлены до последней версии.

Это настолько очевидно, что многие дизайнеры время от времени не задумываются об этом.

Нет ничего более утомительного, чем ожидание ответа Photoshop при работе с изображением высокого разрешения с множеством слоев. Я считаю, что у вас есть свои истории в этом отделе.

Быстрый компьютер, большой экран и много памяти ДЕЙСТВИТЕЛЬНО делают вас лучшим дизайнером, независимо от вашего таланта.Ваше время, рассудок и удовлетворение от работы не менее важны, чем идеи в вашей голове и навыки в ваших руках.

Никогда не бойтесь платить за инструменты. В конце концов, они оплачивают ваши счета.

Отдыхай

Вы когда-нибудь слышали историю о лесорубе, который плохо работал, потому что у него никогда не было времени точить топор? Что ж, это очень похоже на историю о дизайнере, который делал дрянные работы, потому что у него никогда не было времени спать.

Работа фрилансером может быть непростым делом, поэтому убедитесь, что вы много отдыхаете, чтобы обострить свой разум и тело.

Старайтесь не работать более 8 часов в день, а если это невозможно, делайте короткие перерывы и вздремните после обеда. Если вы закроете глаза на 15 минут, это действительно творит чудеса для вашего чувства ясности и сосредоточенности.

Отключите электронную почту, телефон и другие отвлекающие факторы

Дизайнер Хантер Лэнгстон сделал эту замечательную иллюстрацию. При этом он не слишком отвлекался.

Изображение: вы работаете в Illustrator, пытаясь найти лучшую цветовую комбинацию и макет для своего нового проекта.Как только вы попадаете в паз и все становится на свои места, звонит телефон. Бум! Вам понадобится еще час, чтобы вернуться в то же состояние ума.

Дизайн — это как письмо или живопись, так и работа, требующая полного внимания. Любое отвлечение убьет момент и замедлит вас, что поставит под угрозу качество вашей работы.

Вы не создаете больших идей, отвечая на электронные письма и телефонные звонки. Выделите минимум 2-3 часа работы над дизайном каждый день, и ваша скорость и качество работы значительно улучшатся.

Не работать одновременно

Многозадачность — это источник всех отвлекающих факторов, но мы часто не замечаем, насколько сильно это влияет на нас.

Хотя многие люди гордятся своей «способностью» выполнять несколько задач одновременно, я называю их глупыми. Многозадачность означает, что вы прыгаете, пытаясь сделать пять дел одновременно, в то время как на самом деле ничего не делается в меру ваших способностей, а на выполнение задач уходит больше времени.

У вас один мозг и одна пара рук, так что делайте одно дело за раз.

Особенно, если речь идет о графическом дизайне.

Работа с клиентами

Убедитесь, что клиенты подходят друг другу

Давайте посмотрим правде в глаза — некоторые комбинации клиент-дизайнер просто не работают, в том числе и вы.

Квалификация клиента — это определение того, подходит ли вам потенциальный клиент. Речь идет о том, чтобы избежать неловкой ситуации, когда вы рассказываете о проекте в течение часа только для того, чтобы обнаружить, что клиент не может позволить себе ваши ставки (это случалось со мной не раз).

Квалификация включает в себя задание клиенту простого набора вопросов, например:

  • Вам нравится то, что вы видите в моем портфолио?
  • Каков ваш бюджет на этот проект? Обычно за этот вид работы я беру от X до Y.
  • Как скоро вы хотите начать? В настоящее время я работаю над X другими проектами, поэтому могу начать через Y дней / недель.
  • Можете ли вы нанять меня лично или вам нужно сначала узнать чье-то мнение?
  • Вы согласны с 50% первоначальным взносом?

Не стесняйтесь добавлять все, что считаете важным. Если вам нравится то, что вы слышите, у вас есть квалифицированный клиент.

Если нет, двигайтесь дальше. В море много другой рыбы.

Узнайте, чего хотят ваши клиенты

Есть два способа узнать, чего хотят клиенты — трудный и умный.

  • Трудный путь — только словами. Клиент говорит, что ищет элегантный веб-сайт с изюминкой, вы задаете вопросы и приступаете к работе. Вы отправляете свое предложение, полагая, что вы его выполнили, но в этом гневном письме говорится, что ваше представление об элегантности никуда не годится.
  • Умный способ — используя слова и примеры дизайна. Обсудив проект, зайдите в Google. Найдите три-четыре примера стиля, о котором, по вашему мнению, говорит ваш клиент, и отправьте их на обзор. После получения положительного отзыва разработайте свое предложение.

У людей разные представления о том, как выглядят стили дизайна. Но никто не может спорить, когда они создают стили в картинках.

Предоставьте клиентам возможность выбора

Всегда нужно создавать два или более дизайнерских предложения и представлять их клиентам.

Это не вопрос хорошего обслуживания — это отличная экономия вашего времени.

Дело в том, что если вы создаете всего одно предложение по дизайну, вы заставляете своих клиентов говорить «да» или «нет». Если нет, придется начинать заново.

Если вы предложите клиентам два или три варианта, даже просто варианты одного и того же дизайна, они скажут вам, какой из них им больше всего нравится. Вместо того, чтобы начинать все сначала, вы можете продолжить с того места, где остановились.

Сделайте это своей стандартной практикой, и вы будете счастливы, что сделали.

Обращайтесь с жалобами как профессионал

Рано или поздно некоторые из ваших клиентов будут жаловаться на вашу работу, сроки или другой аспект вашего обслуживания.

Вот как с этим справиться: будь честным и справедливым.Вот как это сделать на практике:

  • Если клиент недоволен вашей работой, не защищайтесь. Попробуйте выяснить, что им не нравится, и поработайте над другим предложением.
  • Если вы опоздали, извинитесь. Если вы сильно опоздали, предложите скидку.
  • Если отношения с клиентами становятся действительно тяжелыми и невыносимыми, предложите им вариант выхода — направьте их к другому дизайнеру и, если они заплатили вам заранее, верните им 50% денег.

Обработка жалоб обычно проста, поэтому, когда придет время, запомните этот совет и не принимайте его на свой счет.

Заключение

Мы все хотим работать умнее, лучше и иметь больше времени для сна и игр. Однако давление повседневной жизни не дает нам времени подумать о том, как мы поступаем и справляемся с определенными ситуациями.

Есть много вещей, которые вы можете сделать для повышения своей продуктивности, например, зная, где найти вдохновение, как работать более эффективно и как поддерживать отношения с клиентами.

Каковы ваши лучшие практики при проектировании?

Design 101: 8 основ графического дизайна, которые вам нужно знать

Принципы графического дизайна подобны строительным блокам.Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного — будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации. Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы все ваши проекты были потрясающими:

Изучите 8 основ графического дизайна


• Пространство
• Баланс
• Иерархия
• Линии и форма
• Цвет
• Типографика
• Текстура
• Брендинг

Пространство


Вы знаете то чувство умиротворения, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном, широком открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

Пустое пространство в этом меню так же важно, как и другие элементы дизайна (и продукты питания!). Дизайн меню Marcy_McGuire.

Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

10 способов более эффективного использования пространства

Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

5 правил дизайнерской композиции и верстки

Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции. Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

Пространство в интерактивном дизайне

Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

Гравюра и элементы дизайна

А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

Весы и центровка


— Все элементы на этом плакате правильно сбалансированы, что усиливает общий эффект дизайна. Дизайн плаката — Швин.

Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть сбалансированы. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и торцевые столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания.То же самое и с графическим дизайном.

7 принципов проектирования

Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна. Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

5 правил композиции и верстки

Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать дизайн, который хорошо коммуницирует. Эти пять правил упрощают задачу.

Иллюзия движения в графическом дизайне

Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

Иерархия


Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

Apple Music знает, как использовать визуальную иерархию для передачи ключевых сообщений. Изображение через Apple Music.

Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

Но визуальная иерархия — это нечто большее, чем просто «больше — лучше».

6 принципов визуальной иерархии

Это отличное место, чтобы познакомиться с основами того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

Один из важнейших элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевой страницы

Создайте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

Линии и формы


Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид дизайна.

Закругленные логотипы, угловые логотипы и логотипы с вертикальными линиями создают совершенно другой бренд и дизайн. Разработка логотипов: bo_rad, olimpio, AC Graphics.

Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совсем другое сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

Значение логотипов

Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

Цвет


Цвет — это намного больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует взаимодействие. Но только если вы умеете им пользоваться.

Дизайн упаковки от ve_sta

Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

Значения цвета и искусство использования психологии цвета

Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как лучше всего использовать цвет в своих интересах.

Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

Разные цвета приводят к разным результатам. Выбирая цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать достижению желаемых результатов. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

Психология цвета в веб-дизайне

Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

Как выбрать идеальные цвета для визитной карточки

Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

Типографика


Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но и многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

Как творчески использовать принципы типографики

Вы должны понимать основы типографики. Но также нужно понимать, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

Ускоренный курс по типографской лексике

Нужно освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

Как выбрать шрифты для веб-дизайна

Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

Как освоить адаптивную типографику

Огромная часть вашей аудитории увидит ваш веб-сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам понадобится адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

14 типографских преступлений, чтобы прекратить совершать

Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) в этой статье.

Текстура


Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их более привлекательными.

Текстура делает графический дизайн живым. Проекты через Якопо Северитано, Гринблатт-Векслера и Павла Нольберта.

Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент к печатному изделию, например, визитной карточке, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может показаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее, чтобы добавить нужную глубину? Узнайте о трех различных типах текстур, о том, как они работают и когда их использовать.

Брендинг


Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

Важность воплощения брендов в жизнь

Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.Из этой статьи вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

Брендинг, фирменный стиль и логотип: в чем разница?

Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

В отличном дизайне нет ничего «базового».


Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, — это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые сделают ваш бренд сияющим.

Ищете дизайн, который вам понравится?
Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

Как стать дизайнером, не посещая школу дизайна — Карен X

Я устроился дизайнером, не посещая школу дизайна. Я получил собственное дизайнерское образование за 6 месяцев, работая полный рабочий день. Я не думал, что готов, но все равно начал искать работу — и устроился на работу в отличный стартап Exec.

Чтобы быть ясным, я далеко не так хорош, как эти вундеркинды дизайна, которые появляются после 4-летнего обучения в элитной школе, такой как RISD. Но я определенно достаточно хорош, чтобы хорошо выполнять свою работу. Я единственный дизайнер в Exec, поэтому занимаюсь довольно широким спектром вещей — визуальным дизайном и дизайном взаимодействия, дизайном печати, веб-дизайна и мобильных приложений.

Может быть, вы хотите сменить карьеру и стать дизайнером на полную ставку.
Или вы хотите узнать основы своего стартапа или побочного проекта.

Это руководство по обучению дизайну.

Обновление: я впервые опубликовал это сообщение в блоге более года назад. С тех пор я получил сотни писем с просьбами дать дополнительные инструкции и облегчить выполнение шагов, и наконец нашел одно: Designlab . Этого курса не было, когда я учился, но, черт возьми, я бы хотел, чтобы он был — это сделало бы весь процесс намного менее пугающим. Что мне действительно нравится в нем, так это то, что он дает вам задания по проекту, а затем связывает вас с наставником по дизайну, который дает вам обратную связь (у них есть действительно хорошие люди, которые работают в Facebook).

Шаг 1. Научитесь видеть
Самая большая ошибка — слишком быстро переходить в Photoshop. Изучение Photoshop не делает вас дизайнером, так же как покупка кистей не делает вас художником. Начнем с фундамента.

Сначала научитесь рисовать.

  • Вам не нужно сидеть в комнате с группой других художников, пытающихся нарисовать обнаженную женщину.

  • Вам даже не нужно так хорошо рисовать. Просто изучите некоторые основы, чтобы вам было удобно рисовать пером.

  • Чтобы научиться рисовать, вам нужно сделать только одно: получить книгу «Вы можете рисовать за 30 дней» и практиковаться по полчаса каждый день в течение месяца. Я просмотрел много книжек с рисунками, и это одна из лучших.

Изучите теорию графического дизайна

  • Начните с книги Picture This. Это сборник рассказов о Красной шапочке, но в то же время он научит вас основам графического дизайна.

  • Узнайте о цвете, типографике и дизайне с использованием сетки.Если вы можете найти местный класс по обучению основам графического дизайна, возьмите его.

  • Просматривайте несколько из этих руководств каждый день.

Изучите основы взаимодействия с пользователем

Научитесь писать

  • Вот верный признак плохого дизайнера: их макеты заполнены текстом-заполнителем, например Lorem Ipsum. Хороший дизайнер — хороший коммуникатор. Хороший дизайнер продумывает весь опыт, тщательно подбирая каждое слово.Пишите для людей. Не пишите академическим тоном, которым вы привыкли казаться умным в школьных экзаменах.

  • Прочтите «Сделано на прилип», одну из моих любимых книг всех времен. Это научит вас втягивать своих читателей.

  • Voice and Tone — это веб-сайт, полный драгоценных камней с хорошими примерами письма.

Шаг 2. Научитесь пользоваться Photoshop и Illustrator
Ура! Теперь у вас есть довольно прочная основа — как визуальная, так и UX.Вы готовы изучить Photoshop. На самом деле, я рекомендую сначала начать с Illustrator, а потом переходить к Photoshop. Illustrator — это то, что дизайнеры используют для создания логотипов и значков.

Learn Illustrator

  • Существует множество книг, онлайн-руководств и очных занятий для изучения Illustrator. Выберите стиль, который вам больше всего подходит. Вот книги, которые я нашел особенно полезными для изучения основ Illustrator:

  • Adobe Illustrator Classroom в книге — это скучно, но если вы пройдете хотя бы половину из них, вы будете хорошо разбираться в Illustrator. .

  • Базовое обучение работе с векторной графикой. Эта книга научит вас создавать в Illustrator вещи, которые действительно хорошо выглядят.

  • А теперь самое интересное! Следуйте этим онлайн-урокам и впечатляйтесь тем, что вы можете сделать. Вот два моих любимых — логотип и живописный пейзаж.

Изучите Photoshop

Шаг 3. Изучите некоторые специальности
Хотите разрабатывать мобильные приложения? Сайты? Инфографика? Изучите их все и выберите те, которые вам нравятся, чтобы улучшить их.

Изучите дизайн логотипа

  • Узнайте, как сделать логотип, который не отстой: Logo Design Love

  • Однако вы захотите сделать еще один шаг вперед, чем логотип. Научитесь создавать единый бренд — от веб-сайта до визиток. Ознакомьтесь с этой книгой «Разработка фирменного стиля».

Изучите дизайн мобильных приложений

  • Начните с этого руководства, чтобы познакомиться с визуальным дизайном мобильных приложений.

  • Прочтите эту короткую, но очень исчерпывающую и хорошо продуманную книгу о дизайне iPhone: Tapworthy. Он научит вас делать приложение, которое не только хорошо выглядит, но и будет простым в использовании.

  • Узнайте больше о приложениях на своем телефоне. Критикуйте их. Что работает, а что нет?

Изучите веб-дизайн

А теперь вопрос о том, нужно ли вам знать HTML / CSS как дизайнер: это зависит от работы. Знание этого обязательно даст вам преимущество на рынке труда.Даже если вы не хотите быть веб-разработчиком, полезно знать некоторые основы. Таким образом вы будете знать, что возможно, а что нет.

Есть так много отличных ресурсов для изучения HTML и CSS:

  • Мой любимый бесплатный ресурс — это веб-дизайн Tuts.

  • Мой любимый платный дом (довольно доступный по цене 25 долларов в месяц) — Treehouse. Если вы начинаете с самого начала и хотите, чтобы кто-то объяснил вещи ясно и всесторонне, потратитесь на учебные пособия по Treehouse.

Шаг 4.Создайте свое портфолио
Вам не нужно ходить в модную школу дизайна, чтобы устроиться дизайнером. Но вам действительно нужно солидное портфолио.

Как создать портфолио, если вы только начинаете? Хорошая новость в том, что вам не нужно работать над реальными проектами с реальными клиентами, чтобы создать портфолио. Создавайте собственные побочные проекты. Вот несколько идей:

  • Придумайте глупые идеи для футболок.

  • Найдите веб-сайты с плохим дизайном и измените их дизайн.

  • Есть идея для приложения для iPhone? Смоделируйте это.

  • Присоединяйтесь к команде на Startup Weekend и станьте дизайнером в проекте выходного дня.

  • Примите участие в конкурсе 99 дизайнов, чтобы попрактиковаться в дизайне до брифа.

  • Выполните упражнения по графическому дизайну из книги «Творческая мастерская».

  • Найдите местную некоммерческую организацию и предложите дизайн бесплатно.

Не поддавайтесь искушению включить все, что вы когда-либо создавали, в свое портфолио.Это место только для вашей самой сильной работы.

Украсть, украсть, сначала украсть. Не беспокойтесь о оригинальности — это придет позже, когда вы освоитесь со своим ремеслом. Когда вы учитесь играть на музыкальном инструменте, вы учитесь играть на чужих песнях, прежде чем сочиняете свои собственные. То же самое и с дизайном. Укради как художник.

Посетите Dribbble, чтобы получить вдохновение от лучших дизайнеров. Ознакомьтесь с pttrns для вдохновения iOS и patterntap для вдохновения для веб-сайтов.

Шаг 5. Получите работу дизайнера
Когда я только начал изучать дизайн, я пошел на семинар по поиску работы для дизайнеров.Я вошел в комнату, полную дизайнеров, у которых было намного больше опыта, чем у меня — 5, 10, 15 лет опыта. Все они искали работу. Это было устрашающе. Я пытался научиться дизайну, зная, что конкурирую с этими опытными дизайнерами.

И все же спустя 6 месяцев я получил работу дизайнера. Между мной и многими другими дизайнерами было одно ключевое отличие, которое дало мне преимущество: я знал, как работать с разработчиками.

Самый большой фактор для повышения вашего трудоустройства — это возможность работать с разработчиками.Изучите дизайн взаимодействия. Изучите основы HTML и CSS. Дизайнеры в сфере высоких технологий (дизайнеры взаимодействия, веб-дизайнеры, дизайнеры приложений) пользуются чрезвычайно высоким спросом и хорошо оплачиваются. Вот где сейчас работа.

Если у вас нет опыта работы с разработчиками, приобретите его. Посетите Startup Weekend, посетите хакатоны или найдите разработчика на сайте совместной работы над проектами.

Создайте личный веб-сайт и сделайте свое портфолио центром внимания.

Выйдите и воплотите в жизнь интуитивную прозорливость — скажите всем, кого знаете, что ищете работу дизайнером.Никогда не знаешь, кто может кого-то знать.

Изучите компании и агентства, которые могут вас заинтересовать. Найдите в LinkedIn связи 2-го и 3-го уровня с людьми, которые работают в этих компаниях, и попросите вступительных слов. Лучший способ устроиться на работу — через связи. Если у вас нет связи, вы все равно можете многое сделать, чтобы дать себе преимущество.

Как только вы получите работу, продолжайте учиться
Я проработал в Exec уже год и многому научился на работе.Я ищу дизайнеров, которые намного более талантливы, чем я, и учусь у них. Я нахожу классы дизайна (хорошие онлайн-классы — это Skillshare, General Assembly, Treehouse и TutsPlus). Я работаю над сторонними проектами. Я увлекаюсь дизайном в книжных магазинах. Еще так много предстоит узнать и улучшить.

Сохраняйте свои навыки и всегда продолжайте учиться.

Как создать логотип: 5 шагов для создания логотипа, который вам нравится

Итак, вы хотите разработать логотип для своей компании или организации.Если у вас есть ресурсы, наше первое предложение — нанять или нанять дизайнера. Создание логотипа может показаться простым, но спросите любого хорошего дизайнера, и он вам ответит. Процесс проектирования редко бывает.

Плюс, вы получаете то, за что платите, и мы хотим, чтобы у вас было самое лучшее.

Но если вам нужно начать формировать визуальную идентичность своего бренда, а нанять дизайнера — не вариант для вас, мы здесь, чтобы помочь вам в этом. Мы попросили трех дизайнеров с общим опытом более 25 лет поделиться с нами, как они создают логотип.

То, что они сказали, может вас удивить.

Что такое логотип?

Этот вопрос, вероятно, вызывает в воображении яркие образы знаменитой галочки или яблока с оторванным от него кусочком. В конце концов, все мы знаем, что такое логотип.

Логотип — это символ или дизайн, используемый для идентификации компании или организации, а также ее продуктов, услуг, сотрудников и т. Д.

В простейшем смысле логотип обозначает. Это то, как вашу компанию узнают и запоминают среди других.Он также функционирует как лицо вашего бизнеса.

Ваш логотип также может быть возможностью заявить о вашей организации. Возьмем, к примеру, Amazon. Стрелка-смайлик сообщает, что компания продает все от «А до Я», а также показывает, насколько счастливы покупатели, когда они делают покупки вместе с ними.

Одно предостережение: даже если логотип может передавать более глубокий смысл, это не обязательно. Фактически, большинство компаний, пытающихся выбрать логотип, просто просят от него слишком многого.Все трое наших дизайнеров согласились с тем, что большинство людей слишком много внимания уделяют логотипам (преднамеренная игра слов в стиле ботаников).

Итак, помните, логотип может играть важную роль, но это еще не все.

Логотип

— это не :
  • Ваш бренд
    Это обычное сочетание, но ваш логотип не является вашим брендом. И ваш бренд — это не ваш логотип. Ваш бренд нематериален; это ваша репутация — что люди думают, когда слышат ваше имя, что они говорят о вас другим и как вы заставляете их чувствовать.Ваш бренд построен на тысячах точек соприкосновения с вашими клиентами, а не на логотипе.
  • Ваша визуальная идентичность
    Когда новые компании или организации запрашивают логотип, хороший дизайнер скажет: «Вам не просто нужен логотип, вам нужен фирменный стиль». Логотипы — это часть изображения, но не все. Это всего лишь одно изображение в более крупной визуальной системе, которая включает ваши цвета, типографику, фотографии, визуальные эффекты, макет и т. Д.
  • Показатель успеха
    Ваш логотип не сделает или не сломает ваш бизнес.Логотип Enron был хорош, но этический кодекс компании — нет. «Два человека и грузовик» — это компания с оборотом в миллиард долларов, а ее логотип представляет собой фигурку, нарисованную на салфетке матерью основателей. Лучший логотип в мире не может спасти коррумпированный бизнес, а худший логотип не может сдержать честного.

Теперь, когда мы понимаем, что логотип может и чего нельзя, давайте приступим к процессу разработки.

Как создать логотип

Вот две вещи, о которых следует помнить при погружении:

  1. Дизайн много стратегии .Да, в какой-то момент вам придется создать что-то визуальное. Но львиная доля работы носит стратегический характер, особенно на начальном этапе. Будьте готовы думать и принимать решения больше, чем рисовать.
  2. Вы не просто разрабатываете логотип . Помните, что логотип — это только часть более крупной визуальной системы, и все его отдельные части должны работать вместе.

Чтобы сделать это правильно, вам нужно работать поэтапно. Хотя каждый дизайнерский процесс выглядит по-разному, тот, который мы собираемся провести для вас, состоит из пяти этапов:

  • Откройте для себя
  • Исследуйте
  • Дизайн
  • Уточнить
  • Определить

Каждая фаза имеет свою цель , процесс и результат результат .Мы опишем, почему важен каждый этап, последовательность действий или шагов, которые вам нужно предпринять, и окончательный результат, над которым вы работаете, — который вам понадобится на следующем этапе.

, первая фаза: откройте для себя

Гол

Фаза открытия — это фаза «вопросов». Дизайнеры используют это время, чтобы выявить как можно больше контекста и предыстории, чтобы полностью понять компанию или организацию своего клиента, ее ценности, бизнес, атрибуты бренда и т.д. все возможные варианты использования и любые обязательные или особые запросы.

Для вас это будет скорее этап самопознания. Ваша цель — иметь четкое представление о том, кто ваша компания / организация, во что вы верите, чего вы хотите достичь и как вы хотите этого достичь. Помните, вы не просто разрабатываете логотип. Вы формируете идентичность своего бренда.

Хотя вам может казаться, что вы знаете эти вещи, я рекомендую вам выполнить упражнение по написанию своих ответов. Я предполагаю, что есть некоторые вещи, которые вы не учли.

Процесс

Спросите себя:

  • Почему вам нужен и / или нужен новый логотип? Что послужило катализатором этого дизайна?
  • Какое значение / история стоит за названием вашей компании?
  • Какова ваша целевая аудитория?
  • Кто ваши основные конкуренты?
  • Какие цели вы ставите перед этим новым логотипом? Как будет измеряться «успех»?
  • Кто из ваших 3-5 главных «образцов для подражания»? Кем вы восхищаетесь?
  • Что вы хотите, чтобы люди чувствовали, когда видят ваш логотип?
  • Какие ценности вы хотите выражать в своем бренде?
  • Каковы уникальные характеристики личности вашего бренда?
    • Например: Ваш бренд изысканный, любопытный, ностальгический, яркий и т. Д.?
  • Каковы будут основные варианты использования логотипа / визуальной системы? Социальное? Интернет сайт? Футболки?
  • Какие особые пожелания или обязательные вещи включены в дизайн? Если визуальное обновление, что сохранить с предыдущей итерации?

Срок поставки

После того, как вы ответите на эти вопросы, вы обобщите ответы в креативной стратегии , которая дает общий обзор вашего бизнеса.Вы можете включить: вашу цель для процесса дизайна, тон вашего бренда, визуальные соображения и раннее видение системы дизайна и логотипа, включая любые темы, которые всплыли на этом этапе.

Вы будете использовать этот стратегический документ не только для руководства своим следующим этапом, но и для оценки своего успеха на протяжении всего процесса. В конце каждого этапа оценивайте свои результаты по тому, насколько хорошо они соответствуют видению, заложенному в творческой стратегии. Когда неизбежно возникают личные мнения и предпочтения, вернитесь к этому документу, чтобы оставаться объективными.

, второй этап: исследуйте

Гол

Это ваша фаза исследования, но «исследование» звучит более увлекательно. И мы обещаем, что это так. Этап исследования может быть самым увлекательным и — как для человека, который начинает этот процесс проектирования в одиночку, и, возможно, впервые — самым полезным.

По сути, вы сосредоточите свое внимание вовне, чтобы познакомиться с дизайном и исследовать его в мире. У вас двоякая цель: получить образование и получить вдохновение.

Процесс

Начните с простого, поискав в Google основные принципы проектирования.Ознакомьтесь с основами, такими как стиль, цвет и типографика.

Наши дизайнеры отметили, что определенные принципы теории цвета могут быть особенно полезны при разработке логотипов. Разные цвета вызывают разные эмоции и поведение, помогая вам вызвать желаемый эмоциональный отклик у вашей аудитории. Это действительно увлекательный материал.

Например, синий цвет внушает доверие, надежность и авторитет. Неслучайно синий цвет часто выбирают банки, кредитные карты и программное обеспечение.Зеленый цвет вызывает чувство покоя, роста и здоровья. Такие компании, как Whole Foods и BP, используют зеленый цвет в своем брендинге, чтобы стратегически сообщать об уровне заботы о планете.

Узнайте, какой цвет вызовет у аудитории те чувства, которые вам нужны.

Когда вы разберетесь с основами, начните собирать информацию. Сначала обратите внимание на своих ближайших конкурентов, а затем на более широкую отрасль. Не смотрите только на логотипы. Испытайте всю визуальную систему, наблюдая за брендами по нескольким каналам, т. Е.веб-сайт, различные социальные сети и т. д. Делайте заметки. Какие элементы выделяются для вас, как хорошие, так и плохие?

Затем посмотрите за пределы своей отрасли. Узнайте, что сейчас популярно в дизайнерском сообществе. Поищите на таких сайтах, как Dribbble, Behance и Brand New, последние работы ведущих дизайнеров мира. Ищите #logodesign или другие связанные хэштеги в Instagram. На веб-сайте 99designs также есть страница для поиска идей по дизайну, которые могут оказаться полезными.

Срок поставки

Создайте доску настроения , чтобы собрать все изображения, рисунки, цветовые комбинации, фотографии, иллюстрации и да, логотипы, которые вам понравились, и представить внешний вид, который вы хотите для идентичности вашего бренда.

Если вы чувствуете себя искусно, вы можете создать настоящую доску, вырезав и наклеив напечатанные изображения. Но большинство дизайнеров сохраняют это цифровым. Самый простой способ собрать — это Pinterest, но если вам нужно легко делиться / просматривать, просто скопируйте и вставьте свои изображения в документ.

Если вас привлекает несколько направлений дизайна, создавайте отдельные мудборды для каждого из них. Обязательно включите краткое описание того, как визуальный выбор каждой доски отражает атрибуты бренда, подробно описанные в вашей творческой стратегии.В идеале вы должны представить эти доски другим членам вашей команды или лицу, принимающему решения, и они помогут вам сузить круг вопросов до одного направления.

, третий этап: дизайн

Гол

Наконец-то! Цель здесь довольно проста: учесть все соображения и вклады первых двух этапов и начать создавать несколько дизайнов логотипов.

Процесс

При разработке логотипа нужно учесть многое:

Инструменты

Перед тем, как начать, убедитесь, что у вас есть то, что вам нужно для дизайна:

Карандаш и бумага

Набросок некоторых предварительных идей — отличное место.Не усложняйте это слишком сильно. Дизайн — это итеративный процесс. Даже если вы думаете, что не умеете рисовать, создайте в уме грубые наброски идей. Ваш мозг будет вынужден мыслить творчески — а это именно тот образ мышления, который вам нужен.

Программа для векторного графического дизайна

Промышленным стандартом для программного обеспечения для редактирования векторной графики является Adobe Illustrator, но он недешев и необязательно удобен для новичков. Вы можете попробовать аналогичные бесплатные инструменты, такие как Inkscape и Vectr.

Почему вектор ? Все логотипы являются векторными изображениями, то есть они состоят не из пикселей, а из линий, определяемых математическими формулами. Векторы легче изменять и масштабировать.

Шрифты

Если вы пойдете по вышеуказанному пути, возможно, вы захотите загрузить дополнительные шрифты. Бесплатные ресурсы шрифтов включают библиотеку Google Fonts и Font Squirrel. Вы также можете приобрести шрифты на таких сайтах, как MyFonts и FontShop.

Бесплатные инструменты для создания логотипов

Если у вас мало времени, денег и дизайнерских навыков, есть множество онлайн-инструментов, которые сделают вашу работу.Большинство из этих сайтов предлагают настраиваемые шаблоны, которые будут самым быстрым способом создать логотип, который будет выглядеть профессионально. Только учтите, вы рискуете пожертвовать оригинальностью.

И последнее соображение: хотя следующие инструменты бесплатны, вам, возможно, придется приобрести окончательный масштабируемый векторный файл для загрузки.

5 лучших онлайн-инструментов для создания логотипов:

Виды логотипов

Независимо от того, решите ли вы создать свой логотип с нуля или использовать шаблон, хорошей отправной точкой является ознакомление с семью типами логотипов:

Ворд

Некоторые бренды не имеют графического символа и вместо этого решают разместить название своей компании или организации в центре внимания.В этом случае типографика — это все. Какой бы шрифт вы ни выбрали, он должен быть разборчивым.

Торговая марка

Торговые марки, также известные как «графические знаки», представляют собой графический символ в логотипе. Эти символы обычно узнаваемы и сразу же создают связь в сознании вашей аудитории. Например, зуб для стоматолога, горы для дачной компании и т. Д.

Вам нужно будет сначала связать товарный знак с названием вашей компании или организации.Но со временем один только символ может служить мощным визуальным сокращением для известного бренда.

Комбинированный знак

Этот тип логотипа сочетает в себе как символ, так и словесный знак, создавая более традиционный логотип, с которым мы все знакомы. Поиграйте с размещением каждого элемента, пока не найдете макет, который вам нравится. Вы также можете разрешить различные комбинации этих двух параметров в определенных контекстах, которые мы рассмотрим на этапе «Определение».

Абстрактный логотип марки

Как следует из названия, абстрактные логотипы менее узнаваемы и обычно более геометрически.Они хороши, когда вы хотите что-то совершенно уникальное для своего бренда. Опять же, мы настоятельно рекомендуем сочетать эти символы с названием вашей компании или организации до тех пор, пока вы не добьетесь достаточной узнаваемости бренда, чтобы ваш символ стал самостоятельным.

Буквенный знак

Буквенный знак, также называемый логотипом «монограмма», отлично подходит, если ваше имя длинное или неуклюжее. Вы можете либо сократить свое имя, либо просто использовать свои инициалы. Типографика в буквенном знаке так же важна, как и в словесном знаке.К счастью, с меньшим количеством букв и меньшим беспокойством о разборчивости вы можете использовать более творческий стиль.

Талисман

В зависимости от индивидуальности вашего бренда талисман может быть забавным. Кроме того, они более гибкие, чем ваш стандартный символ, потому что их выражения и контекст могут изменяться. Просто убедитесь, что используете стиль, который соответствует сообщению и эмоциям, которые вы хотите передать. Если вы хотите более серьезную атмосферу, талисманы — не лучший выбор.

Эмблемы

Логотипы эмблем включают текст внутри символа.Эмблемы, также известные как «гербы», существуют уже давно и могут передавать традиции и престиж.

Обозначения

Если вы решите, что хотите использовать символ в своем логотипе — традиционный или абстрактный — вам, возможно, придется провести мозговой штурм. Вот несколько советов от наших дизайнеров по созданию символа, подходящего для вашего бренда:

  1. Выполните соединения . Обдумайте название своей компании или организации и запишите как можно больше связанных слов.Используя Sprout в качестве примера, мы могли бы написать такие слова, как «расти», «сад», «дерево», «лес, листья, ветки, оранжерея» и т. Д. Эти слова вызывают в воображении собственный набор изображений, которые могут быть жизнеспособным выбором для торговой марки.
  2. Думайте образно . Здесь вступают в игру вопросы на этапе «Обнаружение». Возвращаясь к нашему примеру с Amazon, улыбка показывает, насколько счастливы и довольны покупатели Amazon. Подумайте, как вы хотите, чтобы ваша аудитория чувствовала себя, или какое сообщение вы хотите передать.Какие-нибудь символы приходят в голову?
  3. Идите буквально . Хотя наши дизайнеры предостерегают от наиболее очевидного выбора, вы все же можете рассмотреть буквальную интерпретацию послания вашего бренда. Только не бойтесь поиграть с этим. Сделайте это уникальным. Попробуйте комбинировать буквальный символ с чем-то более образным.
  4. Странно . На данном этапе нет никаких правил. Думайте настолько нестандартно, насколько хотите. Как говорится, волшебство здесь часто случается.Не сомневайтесь, имеет ли что-то смысл. Это может быть ключ, который откроет победившую идею.
  5. Сгенерировать, оценить, повторить . Сделайте это столько раз, сколько вам нужно, чтобы сузить круг вариантов. Большинство дизайнеров проходят несколько этапов, прежде чем доберутся до хорошего. Итерация — это название игры. И не забудьте обратиться к другу за помощью. Иногда вам просто нужен свежий взгляд, чтобы оторваться.

Шрифты

Если вы решили использовать словесный или буквенный знак, помните, насколько важна типографика.Как и цвета, разные шрифты по-разному интерпретируют индивидуальность вашего бренда.

Существует бесчисленное множество типов шрифтов, но все они попадают в одно из трех семейств (также называемых гарнитурами): с засечками, без засечек и шрифт .

Шрифты с засечками Шрифты

с засечками имеют маленькие линии или штрихи, прикрепленные к концам более крупных штрихов в букве или символе. Эти классические шрифты могут быть хорошим выбором, если вы хотите передать доверие, традиции и изысканность.

Шрифты без засечек

Это шрифты, к буквам которых не добавлены засечки. В результате получается четкая, чистая линия, которая выглядит гладкой и современной. Шрифты без засечек являются предпочтительным семейством цифровых шрифтов, поскольку их легче читать. Если вы предпочитаете минималистичный дизайн, вам подойдут шрифты без засечек.

Скрипт

Рукописные шрифты имитируют рукописный почерк, создавая эффект подписи. Часто они кажутся более аутентичными и оригинальными.

Теперь, когда у вас есть вся информация о том, как создать логотип, не забывайте: создавать, оценивать, повторять.

Срок поставки

У вас должно получиться не менее по крайней мере один дизайн логотипа для оценки. На этом этапе также часто бывает два или три логотипа на выбор. На следующем этапе мы более подробно рассмотрим, как оценивать ваши проекты.

, четвертый этап: уточнение

Гол

Если вы завершили последний этап несколькими разными вариантами, сейчас самое время сузить круг вопросов.У вас уже есть окончательный выбор? Большой! Давайте проверим это.

Процесс

Оцените свои проекты, задав себе следующие вопросы:

Что делает логотип отличным?

Отличный логотип:

  • Простой
  • памятный
  • воспоминания
Где вы будете использовать этот логотип?

Рассмотрите как ваши основные варианты использования — например, ваш веб-сайт или профили в социальных сетях, — так и второстепенные варианты использования, такие как печатные маркетинговые материалы, набор сотрудников и баннеры мероприятий и т. Д.

Не останавливайтесь на размышлениях. Смоделируйте его на различных фонах, чтобы убедиться, что изображение, слова и общее сообщение транслируются на всех носителях. Любой знак логотипа должен быть эффективным для разных размеров, но небольшие цифровые приложения имеют решающее значение.

Есть ли у логотипа ножки?

Эстетика меняется. Тенденции приходят и уходят. Но со временем ценность вашего логотипа будет только возрастать. Подумайте, будет ли ваш логотип просуществовать через 5, 10, 15 или даже 20 лет.

Также рассмотрите логотип в контексте всей вашей визуальной идентичности. Возможно, это будет дополнительное упражнение. Возьмите различные элементы дизайна вашего логотипа, такие как цвета, шрифты и стили, и посмотрите, как вы могли бы включить их в другие места в своих сценариях использования.

Наконец, — и один из наших дизайнеров высказался по этому поводу весьма категорично — создайте одноцветную черно-белую версию вашего логотипа и убедитесь, что ее можно перевернуть на темные цвета . Если вы этого не сделаете, вы можете подписаться на проблемы в будущем.

Срок поставки

К настоящему времени у вас должно быть окончательный дизайн логотипа , который вам нравится. И, скорее всего, вам потребовалось приличное количество времени, чтобы правильно разобрать каждый элемент. Наша пятая и последняя фаза поможет вам добиться этого.

Пятая фаза: определение

Гол

Когда дело доходит до сохранения целостности вашей торговой марки, качество и последовательность являются ключевыми. Учитывая количество мест, где будет размещен ваш логотип, и количество людей, которым может понадобиться его использовать, важно определить набор правил и рекомендаций относительно того, как обращаться с вашим логотипом.

А как не надо.

Процесс

Для начала примите во внимание любые рекомендации относительно размера, цвета, макета, обработки, расположения, ориентации и т. Д. Вашего логотипа .

Несколько вопросов, которые стоит задать себе:

  • Ваш логотип должен быть размещен только на определенном цветном фоне?
  • Можно ли использовать ваш логотип поверх фотографий? Если да, можете ли вы изменить цвет, чтобы он выделялся?
  • Если у вас есть комбинированный логотип, можно ли разделить элементы в определенных контекстах?

Чтобы ваш логотип продолжал оказывать сильное влияние, не бойтесь включать некоторые правила, запрещающие любые изменения или искажения вашего логотипа.В противном случае вы получите логотип праздничного цвета в электронном письме, которое будет разослано всем 10 тысячам ваших клиентов.

Срок поставки

Это часто называют руководством по стилю . Руководство по стилю может быть настолько простым или исчерпывающим, насколько вам нужно. Недавно команда Sprout Design Systems создала целый веб-сайт, посвященный нашему руководству по стилю. Он называется Seeds, и в нем хранятся все наши фирменные, письменные и визуальные инструкции, а также все шаблоны и компоненты, необходимые нашим дизайнерам для создания нашего приложения.

Но вам не нужно создавать новый веб-сайт, чтобы соответствовать стандартам вашего бренда. Просто убедитесь, что они должным образом доведены до ваших сотрудников и легко доступны для всех. Большинство дизайнеров создают PDF-файлы и размещают их во внутренней библиотеке ресурсов своей компании или организации.

Заключение

После всего этого вы можете сказать: «Ого, это много». Мы знаем, как вы себя чувствуете. Мы не преувеличили, когда упомянули, сколько работы уходит на разработку логотипа. На проработку всех этапов дизайнеров обычно уходят недели.Итак, наш последний совет: не торопитесь. Найдите время, чтобы выполнить упражнения, которые мы описали для каждой фазы. Ваш окончательный дизайн будет отражать уровень ваших усилий.

И помните, в конце концов, ваш логотип строит не ваш бренд, а ваши люди.

Как создать отличную графику без навыков дизайна

Запуганы дизайном? Ты не одинок. Написание и кодирование само по себе достаточно сложно; визуальный контент может казаться новой (и, честно говоря, подавляющей) территорией.

Но не бойтесь: вам не нужно иметь ученую степень или тысячи часов, проведенных в пакете Adobe, чтобы создавать привлекательные дизайны. При наличии нужных ресурсов и четкого плана каждый может создать привлекательное оформление для сообщения в блоге, твита, веб-сайта, приложения или другого проекта. Это означает, что вместо того, чтобы просить вашего дизайнера или нанимать фрилансера для разработки базовых изображений, вы можете сделать их самостоятельно.

Восхитительный дизайн начинается с самого необходимого. В этом руководстве рассматриваются основные элементы дизайна, включая линии, форму, цвет, текстуру и шрифт, а затем исследуются более сложные принципы, такие как баланс, контраст, ритм и пустое пространство.Мы научим вас, как они могут легко сочетаться друг с другом для создания великолепной графики, подходящей к вашему контенту.

Мы также рассмотрим инструменты и ресурсы, которые можно использовать для стимулирования творчества и более быстрого создания красивой графики.

Готовы превзойти свои дизайнерские навыки? Давайте начнем.



Основные элементы дизайна

Дизайн — это план расположения элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели.

Чарльз Имс, дизайнер

Дизайн — это не что-то загадочное, и его могут освоить только вундеркинды.Даже самый простой дизайн можно разбить на отдельные части или «элементы». Эти элементы включают линию, форму, цвет, текстуру и шрифт.

Дизайн — это просто «план расположения элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели», как сказал Чарльз Имс, самый влиятельный дизайнер ISDA 20-го века. Разбейте основные элементы дизайна на части, и вы сможете собрать из них любое количество творений.

Но будьте осторожны: если вы используете элементы дизайна произвольно, ваш дизайн тоже будет произвольным.Понимание того, как каждый элемент влияет на ваш дизайн — и их соответствующее использование — позволяет вам создавать что-то, что вызывает определенные эмоции, дополняет ваш контент и соответствует вашему бренду.

Давайте заложим фундамент, изучив основные элементы дизайна: линии, форму, цвет, текстуру и типографику.

Линия

Вы знаете, что такое линия: все, что соединяет две точки. Линии выполняют несколько важных функций в дизайне: разделяют контент и привлекают внимание к определенному месту.

Взгляните на домашнюю страницу MailChimp. Линия отделяет меню вверху (также известное как панель навигации) от центра страницы. Под основным разделом у нас есть еще одна линия, представляющая Mailchimp Pro. Этот линейный макет позволяет посетителю понять, что происходит.

Между тем, Digiday использует линии, чтобы привлечь ваше внимание к ключевым областям сайта. Благодаря всем окружающим линиям выделяется раздел «подписаться» на главной странице, что побуждает больше посетителей вводить свой адрес электронной почты.

Разные линии тоже вызывают разные чувства.

Горизонтальные линии вызывают чувство неподвижности и устойчивости (представьте себе солнце, медленно скользящее за горизонт).

Вертикальные линии , напротив, энергичны (изобразите бдительного, прямолинейного человека).

Если вы хотите создать ощущение драмы, используйте диагональных линий — они передают беспокойное, даже грубое ощущение движения.

Взгляните на целевую страницу Vibrant Composites в качестве примера.Он содержит два типа линий: вертикальные линии руки и диагональную линию в правом углу. Поскольку оба типа динамичны, эта домашняя страница кажется захватывающей и мощной.

Линии могут показаться упрощенным инструментом, но они имеют решающее значение для организации визуальной информации и задания тона дизайна.

Дополнительная литература:

Форма

Когда вы читаете слово «форма», вы, вероятно, думаете о квадрате или треугольнике. Это геометрических фигур .Но есть также естественные формы « органических «, которые имеют неправильную форму и часто содержат кривые (например, круги попадают в эту категорию, хотя технически они геометрически). Затем есть абстрактных фигур , которые узнаваемы, но не реалистичны (например, фигурка).

Подобно линиям, каждый тип формы производит различные эмоциональные эффекты. Геометрические формы предполагают структуру, контроль и порядок. С другой стороны, органические формы более удобны и дружелюбны.Абстрактные формы очень быстро передают информацию.

На домашней странице Visage используются чисто геометрические формы, поэтому она выглядит профессионально и надежно.

На домашней странице Basecamp, напротив, используются органические округлые формы, вызывающие тепло и детское любопытство.

Домашняя страница Lyft — хороший пример использования как органических, так и абстрактных форм. Круги приятные и безопасные, а значки помогают быстро и наглядно передать сообщение Lyft.

Когда вы разрабатываете что-то новое, не забывайте об основных формах — они обеспечивают основу для нашего взаимодействия в сети, а формы, которые вы выбираете, сообщают больше, чем кажется на первый взгляд.

Дополнительная литература:

Цвет

Психология и теория цвета чрезвычайно важны для маркетинга. В конце концов, люди решают, что они думают о продукте, в течение 90 секунд — и исследователи обнаружили, что до 90% этого суждения основывается исключительно на цвете.Кроме того, дальнейшие исследования показали, что потребители с большей вероятностью купят, если цвет кажется «подходящим» для бренда.

В конечном счете, у двух людей не будет одинаковой реакции на цвет: у всех нас есть личные предпочтения, уникальное происхождение и культурные влияния, которые влияют на то, что цвет означает для нас. Но есть общие тенденции, которые можно использовать.

Теплые цвета , такие как красный, оранжевый, желтый и их вариации, излучают страсть, тепло, счастье, силу и энергию.

Холодные цвета , включая синий, зеленый и фиолетовый, более спокойные и успокаивающие.

Нейтральные цвета включают белый, черный и серый. Технически, они не оказывают эмоционального воздействия (но я бы сказал, что «отсутствие эффекта» — это эффект сам по себе!)

Существует также вариант в пределах цветов. Например, вы, вероятно, думаете о зеленом охотнике как о более серьезном и мрачном, чем неоновый зеленый. К счастью, легко взглянуть на цвет и инстинктивно понять, какой эффект он произведет — по крайней мере, на людей с таким же опытом, как у вас.

Взгляните на сайт Prezi в поисках доказательств.Ярко-синий цвет выглядит энергичным, ярким и современным.

В резком контрасте (буквально) у нас есть домашняя страница Revelator. Как видите, простой переход с черного на белый оказывает огромное влияние на ваше восприятие продукта и бренда. Этот дизайн выглядит урбанистическим, мощным и насыщенным.

Color придаст вашему дизайну яркости и эмоций, но увлечься им тоже легко. Если вы создаете что-то для сопровождения текста, удобочитаемость — это цель №1: избегайте цветовых комбинаций, которые конфликтуют с другими элементами или отвлекают от вашего сообщения.Ваши глаза, как правило, являются хорошей лакмусовой бумажкой для определения цвета; если что-то не так, поиграйте с разными оттенками.

Дополнительная литература:

Текстура

Может показаться странным говорить о текстуре в цифровом дизайне — в конце концов, вы не можете прикоснуться к чему-либо через экран компьютера. Но вы все еще можете представить , как что-то будет чувствовать.

По словам авторов журнала Smashing Magazine Джона Сэвиджа и Саймона Х., «Текстура становится неотъемлемой частью дизайна.Он может направлять взгляд пользователя и подчеркивать важность ключевых элементов ».

Вы можете использовать текстуру в качестве фона, как это сделал Houndstooth Coffee.

Вы также можете добавить текстуру через изображения.

На сайте, продвигающем [Uncharted] ( (http://uncharted.sunbrella.com/), документальный фильм об олимпийской сборной США по парусному спорту, текстурный аспект волн заставляет вас чувствовать себя частью сцены.

При этом плоский дизайн в настоящее время пережить эпоху Возрождения, отказаться от текстуры, теней, градиентов и всего, что делает дизайн трехмерным.Вместо этого они используют простые иллюстрации и значки, двухмерные фигуры и яркие цвета.

Этот минимализм может показаться освежающим и современным.

Например, посмотрите целевую страницу Make This Year. Благодаря анимации набора текста и яркой цветовой комбинации, этот дизайн определенно не требует текстуры, чтобы сделать его интересным.

Текстура добавляет глубину дизайну, хотя при смешивании материалов следует соблюдать осторожность. Объединение противоречивых текстур, таких как дерево и стеклянные поверхности, может превратить физическую связь с вашим искусством в более неприятное ощущение.

Дополнительная литература:

Типографика

Доставление вашего сообщения по вопросам. И типографика — или искусство и техника расположения букв и символов — имеет огромное влияние на то, понимает ли ваша аудитория это сообщение.

Во-первых, давайте проясним разницу между «гарнитуром» и «шрифтом». Думайте о каждом шрифте как о семействе, а о шрифтах как о отдельных членах этого семейства. Например, в гарнитуре (или семействе) Helvetica шрифты (или члены семейства) включают Helvetica Regular, Helvetica Light, Helvetica Bold, Helvetica Compressed и Helvetica Rounded.

Helvetica Light, Roman и Oblique

Можно также классифицировать гарнитуры шрифтов. Хотя существует несколько вариантов, два наиболее важных — это шрифт с засечками и без засечек.

Serif относится к гарнитурам с небольшими декоративными отметками, отходящими от каждой буквы. Популярные шрифты с засечками включают Times New Roman, Rockwell, Georgia и Baskerville. Шрифты с засечками обычно считаются более легкими для чтения, поскольку отдельные буквы более различимы, а также они кажутся более традиционными или классическими.

Sans serif включает шрифты, на которых, как вы уже догадались, нет мелких декоративных знаков. В это семейство входят Helvetica, Arial, Futura и Franklin Gothic. Эти шрифты кажутся чище и современнее, но их труднее читать.

Также есть моноширинных шрифтов , включая Courier, Courier New и Lucida Console. Каждый символ моноширинного шрифта имеет одинаковую ширину. Они выглядят как машинописный текст и обычно используются для кода, сценариев и в некоторых приложениях для письма, особенно для первого черновика.Однако они могут быть хуже для глаз, чем пропорциональные шрифты, поэтому они обычно не используются для длинных фрагментов текста в дизайне.

Также полезно понимать другие факторы, влияющие на читаемость вашего текста:

  • Отслеживание : сколько места между буквами. Чем больше места, тем удобочитаемее будет ваш шрифт.

  • Ведущий : сколько места существует между каждой строкой. Используйте значение интерлиньяжа от 1,25 до 1.В 5 раз больше, чем ваш размер шрифта. Размер : Размер шрифта — это сложный вопрос, поскольку он меняется в зависимости от того, какое устройство использует кто-то, насколько велик экран, примененные настройки и т. Д. Якоб Нильсен, эксперт по удобству использования в Интернете, предлагает использовать размер шрифта не менее 10 пунктов или, возможно, увеличить его до 12 пунктов для лучшей читаемости.

  • Иерархия : демонстрирует относительную важность каждой части информации. Вы можете создать иерархию с помощью шкалы — заметили, что заголовок этого сообщения больше моего имени внизу? Это потому, что вам, вероятно, больше важно , о чем контент, чем , который его написал .Традиционно заголовки имеют самый большой размер шрифта, за ними следуют подзаголовки, за которыми следует текст.

  • Толщина : Вы также можете создать иерархию, используя различную толщину шрифта. Толщина шрифта описывает толщину шрифта и обычно описывается как более светлый, нормальный, полужирный или жирный. В целом, легкие веса выглядят более утонченными, изящными и современными, в то время как тяжелые веса передают мощь и силу. Чтобы увидеть, как изменение толщины шрифта влияет на его внешний вид, попробуйте этот редактор кода.

  • Стиль : Как и вес, стиль шрифта добавляет акцента. «Вертикальный» или «нормальный» является наиболее распространенным, за ним следует «курсив». «Наклонный», который похож на курсив, является наименее распространенным, поскольку некоторые веб-браузеры его не поддерживают.

  • Длина строки : Как следует из названия, длина строки определяет ширину текста по горизонтали. После подробного исследования того, как люди читают, оптимальная длина строки кажется примерно 45-85 символов.

Так же, как вино и сыр, одни шрифты работают вместе лучше, чем другие. Шрифт с засечками и без засечек — это классическое сочетание, но вы определенно можете поиграть.

Typewolf — тщательно подобранная коллекция «шрифтов в дикой природе» — отличный источник вдохновения для подборки шрифтов. Typefinder также очень полезен: ответьте на серию вопросов о том, где вы будете использовать этот шрифт и какой стиль вам нравится (например, «веб», «современный», «выразительный» и т. Д.), И получите предложения по соответствию.

И если вы хотите по-настоящему погрузиться в типографику, вам понравится Typeface. Это приложение для Mac хранит все ваши шрифты, поэтому вы можете сравнивать их как бок о бок, так и через наложения. Вы сможете уловить даже самые тонкие различия.

Дополнительная литература:


Основные принципы дизайна

Теперь, когда вы понимаете основные строительные блоки дизайна, давайте рассмотрим рекомендации по их объединению. Вот основные принципы, которые помогут вам создать последовательный и привлекательный дизайн: баланс, контраст, ритм и пространство.

Balance

Мы всегда стремимся к балансу: в работе и жизни, в диете и физических упражнениях, и, конечно же, в дизайне.

При визуальном балансе представьте вертикальную линию, проходящую через центр вашего дизайна. Для симметрии по обе стороны от линии должно быть одинаковое количество «материала».

У этого «материала» есть технический термин: «визуальный вес». Вы должны интуитивно понимать, какие элементы имеют больший визуальный вес, чем другие; например, чем крупнее что-то, тем тяжелее на ощупь.

Мы видим принцип баланса в действии на домашней странице Everlane. Невидимая линия начинается между первой буквой «E» и «L» в Everlane и отделяет модель слева от текста справа. Она уравновешивает текст, создавая визуальную симметрию, которую так жаждут наши глаза.

Еще один пример баланса можно увидеть в еженедельной рассылке новостей InVision по электронной почте. Посмотрите, как фокус дизайна сужается, когда ваш взгляд движется вниз по странице. Верхний заголовок уравновешивается изображением ниже, которое уравновешивается заголовком, который уравновешивается подзаголовком, который приводит вас прямо к кнопке с призывом к действию.

Everlane и InVision используют вертикальную и горизонтальную балансировку соответственно. Но баланс не обязательно должен быть вертикальным.

Посетите домашнюю страницу Webydo для подтверждения. Разделите эту страницу между двумя iPad, и вы получите два почти одинаковых треугольника. (О, и помните, как диагональные линии передают энергию и волнение? Вы определенно можете уловить эту атмосферу здесь!)

Хотите знать, как выглядит отсутствие равновесия? Правительство США славится своим непригодным для использования и устаревшим дизайном и, к сожалению, MyMoney.gov оправдывает эту репутацию.

Как видите, столбец «Основные моменты» простирается вдвое дальше по странице, чем вращающаяся карусель изображений, что делает всю страницу однобокой.

Этот сайт также нарушает принцип визуальной симметрии, так как невозможно разделить пополам поровну.

Дополнительная литература:

Контраст

Расположение разнородных элементов рядом или рядом друг с другом позволяет выявить их различия. Вот почему фотографии до и после настолько эффективны — вы сразу видите, насколько сильно изменился человек.

Вы можете использовать контраст не только для выделения различий, но и для того, чтобы сделать ваш дизайн более приятным для глаз. Представьте, что вы пытаетесь прочитать светло-серый текст на белом фоне. Было бы довольно сложно, правда? Но добавление немного большего количества черного к серому делает его более разборчивым.

Показательный пример: сайт Монетного двора.

Черный текст на белом — популярное сочетание именно по этой причине (к тому же оно выглядит современным и чистым). Однако, если вы хотите создать разные высококонтрастные пары, используйте этот инструмент проверки контрастности — после того, как вы подключите два цвета, он скажет вам, насколько читабельной будет эта пара.

Дополнительная литература:

Rhythm

Точно так же, как прослушивание хорошей песни, просмотр «ритмичного» дизайна заставит вашу аудиторию почувствовать себя взволнованной, заинтересованной и непринужденной.

К счастью, создать ритм легко: думайте о своем дизайне как о серии повторяющихся блоков. Не только каждый блок должен быть похож, но и каждый элемент каждого блока должен повторяться.

Чтобы показать, что я имею в виду, вот домашняя страница Product Hunt. Раздел продуктов «Tech» дублируется разделом «Games» внизу.Если вы продолжите прокрутку, вы найдете разделы «Подкасты» и «Книги» с одинаковым форматом.

Дизайнеры не только повторили общий формат, но и повторили шрифт, размер изображения, интервал, параметры навигации, варианты взаимодействия и значки. В результате интерфейс невероятно прост для прокрутки — даже немного гипнотизирует. Вы можете создать ритм, повторно используя элементы дизайна, от макета до значков.

Сайт Valio Conference 2016 в равной степени завораживает, но по другой причине: карточки с биографическими данными выступающих накладываются друг на друга по схеме слева направо и слева направо.Этот визуальный прием буквально заставляет ваши глаза плясать по странице.

Вывод: установка и соблюдение шаблона для вашего макета позволяет вашей аудитории предугадывать, где будет находиться контент, еще до того, как они его увидят.

Дополнительная литература:

Пространство

Каждый раз, когда вы видите пустую или незаполненную часть дизайна, вы смотрите на пустое пространство. Белое пространство (также известное как негативное пространство) относится ко всему вокруг и между другими элементами дизайна.И не думайте о пустом пространстве как о «потраченном впустую» пространстве; как объяснил известный типограф Ян Чихольд, «пустое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон».

Пустое пространство дает другим элементам на странице «пространство для дыхания». Он позволяет выделить наиболее важную информацию, повысить удобочитаемость и создать ощущение упорядоченности и простоты.

Домашняя страница Clio показывает, насколько эффективным может быть белое пространство. Обратите внимание, насколько освежающе чиста эта страница, и как ваши глаза сразу же обращаются к двум блокам текста.

Poppies Flowers также использует достаточно свободного места на своем сайте.

Как видите, пустое пространство не обязательно должно быть белым . Это любая часть дизайна, которая не привлекает ваше внимание — например, меловый фон в этом примере, который притягивает взгляд к центральным элементам и тексту.

Дополнительная литература:

Как быстро создавать эффективные дизайны

Теперь, когда вы ознакомились с основными принципами, вы можете применять их для создания графики для своего блога, информационного бюллетеня, веб-сайта и т. Д.

Шаг 1. Выберите фон

Хорошо подобранный фон необходим для создания отличной графики. В конце концов, ваш фон получает больше визуальной реальности, чем любая другая часть вашего дизайна, плюс, правильный вариант подскажет вашей аудитории, чего ожидать от вашего контента.

Для наших целей существует два основных типа фонов: изображения и сплошные цвета.

Изображения

Будьте разборчивы при поиске фоновой фотографии. По словам Нила Пателя, случайно выбранные стоковые фотографии получают наименьшее количество репостов в социальных сетях среди любого визуального элемента блога.Итак, убедитесь, что тот, который вы выберете, точно соответствует вашей теме или теме.

Он должен вызывать правильные эмоции и ассоциации, которые вы можете определить, используя принципы дизайна.

Например, если вам нужен визуальный элемент для сообщения в блоге «37 умственных приемов для мгновенной безмятежности», вы можете поискать изображения с горизонтальными линиями, органическими формами, холодными цветами, небольшим количеством белого пространства и сильной визуальной симметрией. Каждый из этих элементов вызывает чувство спокойствия — эмоцию, которая идеально соответствует вашей теме.

Это изображение горного хребта было бы отличным выбором.

Где искать изображения

Вы, вероятно, не хотите взбираться на гору и покупать модную камеру только для того, чтобы сделать снимок для своего сообщения в блоге. К счастью, есть много ресурсов для бесплатных высококачественных стоковых фотографий.

  • Альбумариум содержит тысячи красивых изображений для частного и коммерческого использования. Это особенно хорошо для фотографий людей без лишних слов.

  • Death to the Stock Photo — это информационный бюллетень по электронной почте, который ежемесячно отправляет 10 новых изображений в ваш почтовый ящик.Выборки предназначены для творческих людей, поэтому здесь много офисных и рабочих картинок.

  • Unsplash каждые 10 дней добавляет в свою коллекцию 10 новых фотографий с высоким разрешением. Создав учетную запись, вы можете создавать коллекции, что очень удобно, когда вам нужно найти несколько изображений для публикации или серии. Кроме того, вы можете создать коллекцию «будущего использования» для всех фотографий, которые случайным образом бросаются в глаза.

  • Гратистография — отличный, но относительно менее известный сайт для стоковых фотографий.Поскольку он не пользуется большой популярностью, вам не нужно беспокоиться о том, что выбранное изображение появится на восьми других сайтах.

  • New Old Stock хранит старинные фотографии, которые являются частью общественного достояния. Это означает, что вы можете получить олдскульный вид и использовать изображения для чего угодно — без указания авторства.

Если вы ищете универсальный магазин, обратите внимание на Pexels. В настоящее время он содержит более 10 000 стоковых фотографий (в том числе многие из Unsplash, Death to the Stock Photo и Gratistography), плюс около 1 500 новых добавляются каждый месяц.Воспользуйтесь преимуществами мощных фильтров поиска: вы можете исключить слово, поставив перед ним тире (например, «офис — люди»), или выполнить поиск по цвету, включив «цвет:» с последующим названием цвета (например, «офис» цвет: красный «).

Чтобы узнать о последних сайтах стоковых фотографий, следите за коллекцией стоковых фотографий на Product Hunt. Также стоит добавить в закладки: Дастин Сенос, бывший руководитель отдела дизайна Medium, ведет постоянный список источников стоковых фотографий.

Сплошные цвета

Сплошные цвета фона могут быть проще, чем изображения, но они не менее полезны.В конце концов, если вы хотите включить несколько значков или строк текста, эти элементы могут быть затенены фоном фотографии. С другой стороны, однотонный фон привлечет внимание аудитории именно туда, куда вы хотите.

При выборе определенного цвета помните о «настроении», которое создает каждый цвет. Вам нужны цвета, которые соответствуют как вашему контенту, так и бренду.

Help Scout отлично справился с этим. Его команда использует яркий монохромный фон для визуальных эффектов:

Эти цвета кажутся энергичными, простыми и даже игривыми, что отражает миссию Help Scout — сделать обслуживание клиентов приятным.Также посмотрите, насколько четко сплошные цвета выделяются на иллюстрациях.

Вместо того, чтобы выбирать цвета на основе их имени в Pantone (например, небесно-голубой, фиолетовый, кирпично-красный и другие названия цветов, к которым вы можете привыкнуть по кусочкам краски или образцам ткани), вам следует выбирать их по шестнадцатеричному коду.

Шестнадцатеричный код — это, по сути, числовое представление цвета. Например, шестнадцатеричный код Pantone Dark Blue C — # 00239c .

Преимущество шестнадцатеричных кодов в том, что они выглядят одинаково независимо от того, какой браузер, устройство или дисплей использует ваша аудитория.Это особенно важно для цветов, которые вы будете использовать снова и снова, например для цветов вашего бренда.

Где найти цвета

Цветовая палитра Google включает сотни основных и акцентных цветов, которые созданы для гармоничного сочетания. Google рекомендует выбрать основной основной цвет, например «Индиго» (или # 3F51B5), и использовать его в качестве основного цвета. Затем, если вы хотите добавить больше цветов, вы можете использовать предложенные акценты.

Если вы уже знаете, какой цвет Pantone вам нужен для своего дизайна, попробуйте rgb.к. Этот инструмент позволяет искать шестнадцатеричный код любого цвета в библиотеке Pantone. Если вы хотите сравнить несколько цветов, чтобы увидеть, насколько хорошо они будут выглядеть вместе, используйте Color Hex, который позволяет создавать и сохранять цветовые палитры.

В вашем арсенале также должны быть Coolors. Этот сайт случайным образом генерирует красивые цветовые палитры, которые вы можете использовать для оптовой продажи или настроить по своему вкусу. Более того, он создаст цветовые палитры из любого загружаемого вами изображения.

Наконец, вы можете использовать Image Color Summarizer.Это бесплатная услуга, которая обрабатывает ваше изображение и определяет его средний цветовой оттенок, насыщенность и ценность, а также наиболее характерные цвета изображения и то, как человек мог бы их описать (лаванда, золото и т. Д.). Определенно удобно для получения объективного представления о том, насколько визуально брендовый имидж.

Шаг 2. Выберите инструмент

После того, как вы выбрали фон, пора открыть инструмент дизайна. Эти приложения варьируются от довольно простых, как Pablo, до чрезвычайно мощных, как Photoshop.Инструмент для работы зависит от того, насколько сложной будет ваша графика.

Pablo by Buffer — один из самых простых вариантов. Вы можете либо импортировать собственное изображение, либо выбрать одно из библиотеки Buffer из 50 000 стоковых фотографий.) Поскольку Buffer предоставляет только три шаблона разных размеров (высокий, квадратный или широкий), это отличный выбор для графики в социальных сетях. Однако, если вы хотите настроить размеры визуального элемента или использовать сплошной цвет в качестве фона, рассмотрите другой инструмент.

Designfeed, еще одно приложение для создания графики, похоже на то, что Пабло поднял до 11. Загрузите свое изображение, введите до трех уровней текста (заголовок, подзаголовок и кнопка) и выберите размер, оптимизированный для платформы (Facebook, Tumblr, Pinterest и др.).

Приложение создает несколько версий вашего изображения. Если что-то бросается в глаза, вы можете мгновенно поделиться им, сохранить или настроить в соответствии с вашими предпочтениями. А если вы не копаетесь ни в одном из дизайнов, просто продолжайте прокручивать — Designfeed будет выпускать неограниченное количество вариантов.

Если вам нужно изображение для твита, попробуйте Spruce. Как и другие инструменты, он позволяет загружать изображения, добавлять и стилизовать текст, а также загружать или делиться результатом. Но Spruce специально предназначен для Twitter, поэтому он соответствующим образом изменяет размер вашего изображения.

Stencil предлагает немного больше гибкости: есть 34 предустановки размера изображения (включая параметры для социальных сетей, рекламы и баннеров), более 200 000 бесплатных значков и графики, а также несколько фотофильтров. Да, и Stencil также позволяет использовать однотонный фон.

Если вы выходите за рамки базовой графики, Canva — лучший выбор. Он загружен шаблонами практически для любого мыслимого дизайна — от эскизов YouTube и обложек для Kindle до фотографий из Google+ и графики Tumblr.

У Canva более миллиона стоковых фотографий, но большинство из них стоит 1 доллар. К счастью, вы также можете загружать свои собственные фотографии.

В отличие от других инструментов, Canva позволяет добавлять бесконечное количество фотографий в визуализацию. Это отличная функция для создания фотоколлажей; Кроме того, эта функция позволяет вам придать изображениям особый вид, который, возможно, уже используется в множестве других блогов.

Piktochart — это одна ступенька лестницы сложности. Существует четыре основных категории графики — инфографика, отчеты, презентации и плакаты — и множество шаблонов для каждой.

Вероятно, вы больше всего будете использовать Piktochart для создания инфографики. Однако, если вы хотите использовать этот инструмент для создания других визуальных ресурсов (таких как заголовки блогов, сообщения в социальных сетях и баннеры информационных бюллетеней), выберите шаблон из списка плакатов и задайте ему индивидуальные размеры.

Как и в Canva, вы можете использовать однотонный, узорчатый или фото-фон.Однако Piktochart предлагает гораздо больше бесплатных вариантов фона, чем Canva, что является хорошим преимуществом, когда вы создаете контент на лету.

Если другие варианты, которые я упомянул, варьируются по функциональности от велосипедов до мотоциклов, Photoshop был бы вашим Corvette. Вы можете использовать его для создания графики, но это также отличный инструмент для редактирования фотографий, создания веб-страниц, работы с видео и многого другого.

Поскольку Photoshop довольно сложен и требует крутого обучения — и начинается с 10 долларов в месяц, — я бы не рекомендовал его, если вас не интересуют другие его применения.

Но, допустим, да. Процесс такой же: загрузите изображение, затем (необязательно) примените фильтры. Этот учебник Adobe по фильтрам станет хорошей стартовой площадкой.

Если ваша основная задача — веб-дизайн, а не фотография, обратите внимание на Sketch. Он предназначен для создания макетов интерфейса и работы с фигурами и может лучше соответствовать графическому стилю вашего сайта.

Шаг 3. Выбор надстроек

Тип и стиль шрифта

Самая простая графика, которую только можно себе представить, — это фон + текст.

Когда вы выбираете, какие шрифты использовать, нужно помнить о нескольких вещах: где будет жить этот рисунок и какие шрифты будут вокруг него?

Допустим, вы разрабатываете заголовок для своей электронной рассылки. Если в вашем информационном бюллетене используется Lucida Grande (без засечек), вам следует выбрать дополнительный шрифт, например Garamond (шрифт с засечками).

Вам нужна не только внешняя согласованность: также важно, чтобы шрифты в вашей графике не конфликтовали.

Если вы не хотите играть с парами шрифтов, выберите один шрифт и используйте его для всего текста. Вы можете создать визуальную иерархию, увеличив более важный текст (например, заголовок); выделение жирным шрифтом, курсивом или подчеркиванием; или заглавными буквами.

Можно добавить еще один шрифт в микс, но остановимся на двух. А если вы не уверены, с какими шрифтами сочетать, выберите классическую комбинацию шрифтов с засечками для заголовка и без засечек для основного текста. (Вы также можете выбрать один шрифт и посмотреть, какие пары рекомендует Google Fonts.)

Вот что я сделал для этого рисунка. После того, как я выбрал Raleway в качестве заголовка, я просмотрел предложенные пары и остановился на Open Sans.

Значки

Когда вы пытаетесь создать визуальное резюме или сделать свой дизайн более привлекательным, значки работают очень хорошо. Но они, как правило, выглядят неуместными или загруженными на фоне фото, поэтому используйте их только на сплошном фоне.

Некоторые инструменты редактирования (например, Canva, Piktochart и Stencil) имеют встроенные библиотеки значков.Однако, если вы используете Pablo или Photoshop или вам не нравятся какие-либо доступные варианты, есть несколько высококачественных ресурсов значков.

Noun Project, который позволяет загружать сколько угодно значков за 9,99 долларов в месяц (примечание: вы можете использовать большинство значков бесплатно, если вы укажете автора). Кроме того, вы можете подписаться на Icon Finder. Это примерно такая же цена, но вы ограничены 25 загрузками в месяц.

Бесплатные наборы значков Smashing Magazine также очень удобны.Чтобы отсортировать параметры и найти значок, который можно использовать, потребуется некоторое время, но они качественные и бесплатные!

Разное

Окружение текста геометрической формой — это быстрый и простой способ придать вашему дизайну профессиональный вид.

Это также удобно, когда вам нужно сделать копию более разборчивой.

(Вы не сможете добавлять геометрические фигуры в Pablo или Designfeed, поэтому, если вы хотите использовать этот эффект, воспользуйтесь другим инструментом.)

Другой вариант — загрузить логотип вашего бренда.Хорошие дизайны иногда становятся вирусными, и если вы создали фантастическую инфографику или вдохновляющие цитаты, вы должны заслужить это признание. Кроме того, наличие незаметных водяных знаков на всей вашей графике помогает добиться визуальной согласованности.

Возможно, у вас нет прозрачной версии вашего логотипа. К счастью, вы можете создать его в Photoshop или Canva for Work.

Изучение дизайна дальше

Если вы хотите углубиться в мир дизайна, эти ресурсы являются одними из лучших, которые помогут вам начать работу:

  • Дизайн для основателей : эта коллекция из более чем 55 статей о дизайне нацелена на основателей, но любой, кто только начинает заниматься дизайном, извлечет выгоду из его тщательного изучения веб-дизайна.

  • Подводные камни дизайна : Подпишитесь на эту бесплатную рассылку по электронной почте, чтобы избежать «ошибок дизайнера n00b».

  • Designer Mill : воспользуйтесь потрясающими бесплатными предложениями, от значков и бесплатных шрифтов до шаблонов Illustrator и Sketch.

  • Crayon : Специально разработанный для маркетологов, этот сайт содержит более 20 миллионов дизайнов, включая страницы с ценами, командой, вакансиями и пробными страницами.

  • GoodUI : сборник из 51 принципа интерфейса, обеспечивающий высокий коэффициент конверсии.Музыка для ушей каждого маркетолога!

  • Дизайн для стартапа : Этот набор адаптирован к базовым потребностям стартапа.


Вы сделали это — вы знаете основы дизайна и готовы приступить к созданию собственной великолепной графики. Совместите это с контентом, и вы получите потрясающую комбинацию. Вот несколько других руководств по Zapier, которые помогут вам создавать контент, создавать графику и превращать их в сообщения в блогах и книги.

Как дизайнеры преодолевают творческий блок? 9 Советы по дизайну

3.Придерживайтесь крайнего срока

Мы все должны презирать дедлайны, но они являются одной из самых полезных форм мотивации. Если у вас есть действительно обязательный крайний срок для мероприятия, у вас нет другого выбора, кроме как войти в зону и быстро генерировать идеи. Четко определите время, которое у вас есть, и напишите план того, как вы потратите это время, и выделите как можно больше времени на методы генерации идей.

4. Набросок на бумаге, а не на компьютере

Как говорит Аарон Драплин, ваша рука намного свободнее при работе с бумагой, чем при управлении мышью.Только на этом основании вы должны генерировать свои идеи на бумаге. Создавайте эскизы своих идей и продвигайте каждую идею как можно дальше в отведенное время.

См. Также: Аарон Драплин решает задачу по созданию логотипа

5. Изучите проблемы, используя слова и визуальные эффекты

Словесные ассоциации могут помочь перенести изначально скучные или клишированные идеи в более интересное место. Вот один способ:

  • Во-первых, придумайте несколько ключевых слов, взятых из вашего брифинга.Например, думая об этом джазовом фестивале, мы могли бы подумать о ритме , радости и скорости .

  • Затем выберите одно из этих ключевых слов и запишите как можно больше связанных слов. Продолжайте как можно дольше — неважно, повторяетесь ли вы. Например, ритм может привести нас к долей, перкуссии, повторению, звуку, шуму, движению, танцу и т. Д.

  • Наконец, попробуйте нарисовать каждое из этих слов всего несколькими движениями ручки или карандаша.Каждый рисунок должен занимать всего несколько секунд — помните, мы не пытаемся создавать произведения искусства. В идеале попробуйте нарисовать каждое слово несколько раз по-разному.

Этот метод быстро создает множество потенциальных визуальных направлений для вашего проекта. Определите наиболее многообещающие слова из мозгового штурма и продолжайте повторять процесс.

6. Другие способы отстегнуть

Если вам не удается придумать идеи, попробуйте следующие методы:

  • SCAMPER — возьмите идею и трансформируйте ее снова и снова, используя принципы : заменять, комбинировать, адаптировать, модифицировать, использовать по-другому, исключать, реверсировать .Ознакомьтесь с руководством Designorate по технике SCAMPER.

  • Нарисуйте 100 рамок эскизов (или, что проще, распечатайте их) и не останавливайтесь, пока не заполните их все. Еще сложнее — заполнить 100 коробок визуальными интерпретациями всего одной идеи! (Вы можете скачать наш шаблон PDF в конце этой статьи.)

  • Напишите о проблеме. Когда идеи не приходят визуально, их легче описать словами. Напишите пару абзацев, объясняя ваше текущее понимание проблемы и способы ее решения.

7. Обсуждайте идеи с другими людьми

Столкнувшись с одной и той же проблемой, никакие два человека не поймут ее одинаково, и у них, вероятно, будут очень разные представления о том, как ее решить. Получите обратную связь от других людей как можно раньше и часто в процессе разработки идей. Слушайте их идеи и критику, отмечайте лучшее из них и действуйте, игнорируя те части, которые не помогают вам продвигать работу вперед.

См. Также: Руководство Designlab по хорошей критике дизайна

8.#nofilter: мыслить индивидуально, критиковать как группу

Самый деструктивный инстинкт при попытке придумать идеи — отфильтровать те, которые, по вашему мнению, «не годятся», еще до того, как вы их нарисовали. Возможно, это правда, что идея бесполезна, но все же важно ее реализовать. Как только плохая идея изложена на бумаге, вы можете по крайней мере забыть о ней и двигаться дальше.

Но есть также шанс, что идея не так плоха, как вы себе представляли, или, что более важно, ваша плохая идея может привести вас к хорошей.Одна из причин того, что групповая генерация идей часто терпит неудачу, заключается в том, что люди чувствуют давление, чтобы они не высказывали «плохие» идеи. Если вы работаете в группе, поощряйте индивидуальное мышление с последующей групповой критикой.

См. Также: 16 Дизайнеры показывают нам свои любимые ноутбуки (FastCo)

9. Измените ограничения

Если вы всегда используете одну и ту же знакомую ручку и бумагу, все ваши идеи будут очень похожи, по крайней мере, визуально. Попробуйте использовать более толстую ручку, более тонкую ручку, карандаш, уголь, кисть разных цветов.Попробуйте вырезать свою идею из картона или запасного полистирола. Сделай коллаж. Используйте доску. Нарисуйте вверх ногами. Каждый раз, когда вы меняете ограничения, вы неизбежно получаете разные и неожиданные результаты.

См. Также: книга Джона Ингледью Как рожать великие идеи

Время проявить творческий подход!

Спасибо за чтение! Мы надеемся, что этот пост помог демистифицировать то, как дизайнеры придумывают свои идеи, а также дал вам несколько полезных советов о том, как разработать свои собственные.

Почему бы не загрузить наш бесплатный миниатюрный PDF-файл для печати и начать творить прямо сейчас?

Как я стал графическим дизайнером, не попав в школу дизайна | Пага | Сделать жизнь возможной

Сколько вам было лет, когда вы решили стать дизайнером?

22 года

Почему вы решили стать дизайнером?

Я изучал ИТ, так что это было не так уж и далеко для меня, но я больше склонялся к искусству, и мне нравилось рисовать, поэтому, естественно, я находил графическое проектирование привлекательным.

Как вы начали изучать графический дизайн?

Я скачал программное обеспечение, такое как фотошоп и иллюстратор, и смотрел онлайн-уроки. Создавал личные проекты и использовал их на практике. Я также обратился к людям и предложил бесплатно создать логотипы и визитки. Я был сосредоточен на создании своего портфолио и отработке своих навыков. Очень легко быть разочарованным и немотивированным, когда вы пытаетесь чему-то научиться, особенно когда вы наталкиваетесь на препятствие и расстраиваетесь, но для меня было самым важным не сдаваться, и я никогда не расслаблялся, потому что сосредоточился на своем конечная цель.

Сколько времени прошло, прежде чем вы почувствовали, что узнали то, что вам нужно знать?

Мне потребовался год, чтобы овладеть основами, но дизайн — это процесс, в котором вы постоянно учитесь. Программное обеспечение постоянно меняется, и все время выходит новое программное обеспечение. Вы должны оставаться на вершине своей игры. Обучение — тоже полдела. После этого вы в основном учитесь на каждой работе.

Как вы начали привлекать платежеспособных клиентов?

После того, как я сформировал свое портфолио, я начал привлекать клиентов как онлайн, так и лично.Я никогда не отказывался от работы, даже от той, которую не умел делать. Я всегда принимал вызов и учился, пока выполнял. Чем более сложные вещи мне удавалось делать, тем больше я мог назначать более высокие цены и уверенно защищать свою работу.

В какой путь вы прошли в карьере?

Я начал с создания логотипов, листовок и поздравительных открыток. Потом я устроился работать удаленно в компанию, еще когда учился в школе. Это было сложно, потому что впервые я полностью отвечал за визуальную коммуникацию в компании.Пока мои друзья играли в игры на своих ноутбуках, я работал и зарабатывал деньги. После этого я какое-то время работал фрилансером. Иногда я создавал проекты для себя и обращался с ними к компаниям, например, я перепроектировал пользовательский интерфейс своих школ и представил его им. Все дело в создании возможностей для себя как дизайнера.

Что вам нравится в дизайне в Paga?

Я работаю в Паге 8 месяцев. Каждое задание — это новый вызов. Это не та скучная или утомительная работа, которая держит меня в тонусе.

Что вам нравится в работе графического дизайнера?

Мне нравится, что это такой разносторонний карьерный путь. Я могу работать буквально в любой компании, потому что каждому бизнесу нужны визуальные элементы. Это прекрасное чувство — иметь возможность интерпретировать чье-то видение в его визуальном представлении. Я постоянно занимаюсь дизайном, даже для себя, поэтому легко браться за побочные проекты, чтобы поддерживать свой ум и навыки, и, конечно же, зарабатывать дополнительные деньги на стороне. Я создавал такие вещи, как футболки, приглашения на свадьбу, чехлы для телефонов, упаковку продуктов и обложки для книг.Быть дизайнером — значит обладать навыком, который можно легко перенести на что угодно, и это здорово.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *