Рисуем картины своими руками для начинающих: Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

 

Картина своими руками «Радужный градиент»

 

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

 

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

 

Картина своими руками «Живописные цветы»

 

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

картины абстракция для интерьера начинающим

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Не бойтесь, что не получится. Что-нибудь получится обязательно! И это же все-таки абстракция, тут ничего неправильно быть не может. Главное — сочетания цветов, которые гармонируют между собой на холсте и интерьером, которому полотно предназначается.

Помните — лучше меньше да лучше. Это я к тому, что тонов не должно быть слишком много, достаточно трех-четырех основных и их оттенков.

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза

Эта абстракция является не отдельной картиной, а фоном и одновременно составной частью другого предмета интерьера, а именно вазона в виде продолговатой стеклянной колбы с небольшим букетиком. Великолепное интерьерное решение, смотрится потрясающе современно и оригинально, особенно на кирпичной или бетонной стене.

Абстрактные картины для интерьера акрилом на холсте

Холст прямоугольный. Для работы над картиной с общим названием «абстракция» нам понадобятся:

• Готовый холст, натянутый на раму, 90 х 60 см
• Акриловые краски (цвета акрила: нейтральный светло-серый, нейтральный серый темный, белый, светлый и средний желтый, темно-желтый)
• Пигменты черный, белый (продаются в магазине для художников)
• Круглая синтетическая кисточка, № 16
• Плоская кисть, № 24
• Структурная мелко и крупно-зернистая паста
• Мелкая галька, камешки-декор
• Шпатель
• Уголь
• Чайная ложка
• Две мягких пластиковых закрывающихся бутылочки с дырочкой в наконечнике
• Средство, связывающее акрил
• Лак для покрытия сверху с блеском (пульверизатор)

Техника структурной пастой и гелем, а также разбрызгивание.

Сачала всю поверхность холста обработать шпателем структурной пастой тонким слоем. В середине намазать немного крупно-зернистой. Большие участки абстрактной интерьерной картины внизу справа, вверху слева еще раз обработать пастой поверх. На эти части разбросать мелкие камешки, вдавить шпателем внутрь толстого слоя. Они должны быть утоплены. Оставить просушиться.

Положить желтые, серые, белые тона акрила на палитру, этими цветами закрасить грубые структуры картины. Тут не должно быть жестких контуров или плавных переходов. Краски на холсте не нужно сильно смешивать, так, чтобы различные желто-оранжевые тона явно различались.

Для светлых мест добавить белую акриловую краску. Внешний край картины закончить серым. Диагональ в середине сделать белым и синим цветами. Если первый слой не покроет все полотно — ничего страшного, после высыхания повторим процедуру.

Вдоль контуров, которые отделяют желтоватые поверхности от более светлых, круглой кистью нанести , не жалея, акриловый растворитель. В мокрую молочную жидкость кончиком чайной ложки насыпать черный пигмент.

С достаточного расстояния из пульверизатора разбрызгать воду, пигменты растворятся. Внутри и рядом с черными добавить немного белых пигментов. Их также слегка опрыскать водой. Пигменты в мокром состоянии опрыскать глянцевым покрытием из баллончика, чтобы зафиксировать.

Чтобы наша картина — абстракция в интерьере хорошо профессионально смотрелась, после просушки она должна быть обработана полностью еще раз защитным блестящим лаком для художественных работ. Все краски просохли, при обработке ничего не должно больше раствориться или потечь.

Белым и черным акрилом наполнить подготовленные небольшие бутылочки с «носиком», чуть разбавив водой, если консистенция слишком густая. Размашистыми движениями нанести четкие неровные линии. Под конец некоторые линии можно прорисовать углем. Чтобы уголь не смазался, лучше еще раз сбрызнуть блеском для картин.

Черный плюс белый — наиболее часто используемые цвета для абстракций, а также других картин для интерьера. Плотно закройте эти баночки после окончания работы с абстрактным полотном, так они будет еще долго храниться, вы сможете использовать их еще не один раз. Консистенцию акрила лучше каждый раз попробовать заранее на листе бумаги, если красители высохли, то разбавить слегка водой.

Таким образом вы можете создать любые картины — абстракции для интерьера вашего дома или офиса, цвета выберите по своему усмотрению.

Вас может заинтересовать:

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Эта тоже своего рода абстракция, хотя каждый предмет на картине хорошо различим и узнаваем. Рисунок делается акриловыми красками на основе готовой схемы-шаблона. Ее в свою очередь можно самостоятельно сделать при помощи какого-нибудь графического редактора. Трафарет для конкретно этого рисунка приведен с посте.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Букет с цветами, но тоже абстрактная картина, причем не простая, а объемная! Может служить прекрасным украшением интреьера. Делается проще простого, умения рисовать не требуется. За счет чего же создается объем на лепестках роз? Это обыкновенная бумага, намоченная в смоченная в смеси акриловых красок и клея. Подробности внутри поста.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Эта работа, состоящая из трех частей, тоже абстракция, нарисованная акрилом, причем всего несколькими родственными цветами, идеально подходит для современного минималистичного интерьера. В схематичном абстрактном мотиве узнается зонтичное растение, которе часто встречается на лугах, называется оно борщевик.

Картина с котенком акрилом

Это моя «проба пера» акрилом. Рисовать я не умею — это и видно на картине, часто копирую понравившиеся изображения, буквально тупо переводя на холст очертания. А тут просто смотрела на оригинальную фотографию и рисовала. Надо сказать, что рисование картин акрилом имеет свои особенности. Сложно делать переходы красок одна в другую, поскольку окрил очень быстро сохнет. Что-то изменить можно только закрасив поверх. Но, потренировавшись, можно приспособиться создавать свои маленькие шедевры.

Похожие статьи:

Картины своими руками для интерьера фото

Эко-картины

С каждым годом популярность эко-тематики все больше возрастает. Именно поэтому предлагаем несколько вариантов картин с использованием природных материалов.

Для начала подготавливаем рамки для картин. Измеряем их размеры и переносим на картон.

Вырезаем детали из картона согласно замерам.

Картина из кофейных зерен

Для создания ароматной картины понадобятся такие материалы:

• деревянная рамка;
• картон;
• мешковина;
• шпагат;
• ножницы;
• деревянные пуговицы;
• кофейные зерна;
• бадьян;
• клей в пистолете.

Берем подготовленный ранее картон и по его размеру вырезаем мешковину.

Приклеиваем мешковину на картон и вставляем в рамку.

На нижнюю часть приклеиваем три штуки бадьяна. Над ними начинаем выкладывать красивое сердце из кофейных зерен.

Приклеиваем каждое зернышко и делаем сердце более объемным.

Приклеиваем в центре сердца деревянную пуговицу.

По желанию, делаем в пуговице узел из шпагата.

Проявляйте фантазию, используйте дополнительные аксессуары и тогда ваша картина будет действительно уникальной.

Картина из мха

Чтобы сделать такую картину, подготовим следующее:

• деревянная рамка;
• картон;
• ножницы;
• нить;
• мох;
• пуговицы;
• корица;
• клей в пистолете.

Рисуем на картоне красивое сердце и вырезаем его.

Приклеиваем к нему мох.

Обматываем сердце с мхом нитью для лучшей фиксации.

Берем заготовку картона в форме рамки и отрываем верхний слой. Оставляем только гофрированную часть.

Помещаем его в рамку и приклеиваем к задней стенке для надежности.

Приклеиваем сердце к картону. Украшаем его палочкой корицы и другим дополнительным декором.

Чтобы сделать картину еще более красивой, прикрепляем пуговицу с узелком из шпагата.

Картина из сухоцветов

Понадобится:

• деревянная рамка;
• картон;
• коврик из бамбука;
• ножницы;
• сухоцветы;
• шпагат;
• мешковина;
• деревянные пуговицы;
• кружево;
• клей в пистолете;

По размерам заготовки из картона вырезаем кусок бамбукового коврика. Склеиваем две детали между собой.

Вставляем заготовку в рамку для фото.

Приклеиваем к коврику небольшой кусочек мешковины в форме конвертика.

Из сухоцветов собираем букетик и завязываем его шпагатом.

Приклеиваем букет к мешковине.

Из кружева делаем бант и соединяем его с букетом.

Поверх кружева приклеиваем деревянную пуговицу.

Стильная эко-картина готова!

Объемная картина

Подготовим следующие материалы:

• рамка;
• цветной картон;
• кусачки;
• искусственные цветы;
• клей в пистолете и аэрозольный;
• линейка;
• канцелярский нож.

К задней стенке рамки приклеиваем цветной картон при помощи аэрозольного клея.

Кусачками подрезаем стебли цветов, чтобы они красиво смотрелись в рамке.

Аккуратно приклеиваем цветы к картону, создавая красивую композицию.

При желании можно делать самые разные объемные картины, которые точно украсят любую комнату.

Сделать потрясающую картину своими руками сможет каждый! Для этого не нужно иметь особых знаний или умений. Повторяйте все шаги мастер-класса и результат вас точно порадует.

Если вы решили украсить свое пространство, но не знаете, как сделать картину своими руками, куда бежать и за что хвататься, эта статья создана именно для вас.

Для начала стоит определиться, в какой комнате и на какой стене Вы хотите видеть этот элемент декора. Войдите в комнату, осмотритесь, отметьте для себя, какие цвета, оттенки и фактуры преобладают? Свет теплый или холодный, как он падает? Какое настроение у этой комнаты, какой вы ее ощущаете?

Уже в этот момент в голове начнут всплывать какие-то отдельные идеи, образы или цветовые палитры. На этом этапе можно закрыть глаза и попробовать представь набросок того, что вы хотите видеть, максимально детально.

Первый и самый важный шаг сделан, вдохновение уже подкралось, осталось подозвать его еще ближе, и для этого можно использовать различные интернет-ресурсы, журналы, а также работы других авторов. Возможно, именно в момент просматривания страниц или просматривания картинок в голову придет та самая идея.

Варианты исполнения

Вариант исполнения напрямую зависит от выбранных вами материалов, ведь способов создания картин своими руками существует великое множество.

Картина может быть нарисована маслом, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью или даже детскими фломастерами. Нарисованные картины легко впишутся в любой интерьер, главное правильно подобрать цветовую гамму.

Картины создают из бисера и атласных лент, пришивая все это к канве или любой другой ткани.

Из стеклышек, старых дисков и яичной скорлупы получаются очень красивые объекты для игр со светом, который отражается от частичек «мозаики» и бросает красивые блики на другие стены комнаты.

Из фасоли, гороха и даже макарон можно создавать картины вместе с детьми. Тогда это будет не только элемент декора, но и возможность развить мелкую моторику.

Картины из ткани можно назвать отдельным видом искусства, богатым своими текстурами и вариантами исполнения.

Из засушенных растений, цветов и листьев получаются прекрасные настенные букеты, которые будут радовать глаз в любое время года.

Из соленого теста, глины, гипса или массы для лепки можно делать самую настоящую фреску или панно, это будут замечательные объемные картины своими руками, которые в будущем можно будет расписать красками.

Картину можно свалять из специальной шерсти. Валяные картины сейчас пользуются большим спросом из-за того, что исполнение их достаточно простое, а результат эффектный.

Вязаные или вышитые вручную картины добавят ощущение невероятного уюта и тепла. Более того, процесс их создания очень хорошо поможет успокоить нервы.

И этот список можно продолжать до бесконечности, лишь бы хватило фантазии, времени и чистых стен в доме.

Фото картин своими руками

Также рекомендуем просмотреть:

• Поделки из фетра
• Поделки из фанеры
• Поделки из зерна
• Поделки своими руками
• Поделки из шариков
• Поделки из цветной бумаги
• Поделки из фольги
• Поделки из фантиков
• Поделки из теста
• Поделки из тарелок
• Поделки из стаканчиков
• Поделки из спичек
• Поделки из пробок
• Поделки из подручных средств
• Поделки из труб
• Поделки из пластиковых бутылок
• Поделки из носков
• Поделки из ниток
• Поделки из металла
• Поделки из макарон
• Поделка тюльпаны
• Поделки на 8 марта
• Поделки из туалетных втулок
• Поделки из лент
• Поделки из кофе своими руками
• Поделки из коробок
• Поделки из дисков
• Поделки из глины
• Поделки из бросового материала
• Поделка кружка
• Поделка домик
• Поделка галстук
• Красивые поделки
• Декоративные поделки
• Поделки из ложек
• Поделки цветы
• Поделки из фоамирана
• Квилинговые поделки
• Поделки на Пасху своими руками
• Поделки из яиц
• Поделки из шпагата
• Поделки из ткани
• Поделки из природного материала
• Поделки из пакетов
• Поделки из камней
• Поделки из гофрированной бумаги
• Поделки из газетных трубочек
• Поделки из ваты
• Поделки из ватных палочек
• Поделки из ватных дисков
• Поделки из бутылок
• Поделки для дома
• Вязаные поделки
• Военные поделки
• Необычные поделки своими руками
• Объемные поделки
• Поделка буква
• Поделка букет
• Поделка рубашка
• Поделки для дачи
• Поделки для огорода
• Поделки из банок
• Поделки из бумаги
• Поделки из бумаги и картона своими руками
• Поделки из гипса
• Поделки из дерева
• Поделки из картона
• Поделки из клея
• Поделки из палочек
• Поделки из пенопласта
• Поделки из салфеток
• Поделки на выставку
• Поделки из кожи
• Кофейные поделки
• Поделки из веток
• Поделки из яичных лотков

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

• С чего начать?
• Рисуем красками
• Трафареты
• Модульные картины
• Фотопечать
• Текстиль
• Из пуговиц
• Обои и панно
• Вышивка и кристаллы
• Кожа, квиллинг и коллажи

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

   Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

   Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

   Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

   Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

   Необычное украшения для ванной комнаты

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Декорируйте дом нарисованными своими руками картинами, которые, конечно же, необязательно должны быть произведениями искусства. Секрет кроется в правильном подборе цветов, которые будут сочетаться с интерьером. Читайте дальше, и вы найдете 14 классных и простых идей картин своими руками из подручных материалов.

Картина своими руками для начинающих

Найдите такой цвет, который идеально впишется в обстановку. Подумайте, где вы могли бы разместить свою картину и купите необходимое количество холстов.

В идеале стоит остановиться на 1-2 цветах, которые уже присутствуют в интерьере: монохромные картины смотрятся очень гармонично в любой обстановке. Однако, может быть, вы считаете, что в комнате не хватает цвета? Тогда яркие оттенки станут великолепным декором для комнаты.

В технике пуантилизма, когда кисть не совершает мазки, а просто ставит точки, возникают необычные и привлекающие взгляд картины. Набейте руку предварительными тренировками на листочке, а потом перенесите свою задумку на холст.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Идеи декора стен, 68 фото

Абстрактные картины своими руками

Современное искусство, стремящееся к абстрактности, легко поддается подражанию (или даже созданию :)). Гармоничное сочетание подобранных оттенков, повторяющих цветовую гамму мебели и аксессуаров в комнате, — залог идеальной картины для вашей комнаты. Вдохновитесь картинами художников, сочетанием цветов в природе и не забывайте, что иногда лучше вовремя остановиться. И, главное, создавайте свою картину с удовольствием!

Абстрактные картины своими руками для начинающих с помощью шпателя и красок

Картина своими руками для интерьера в пастельных тонах

Картина своими руками с эффектом мрамора

Геометрические картины своими руками для начинающих

Картины из бумаги своими руками

Фотообои своими руками из разрезанного фото

Модульная картина своими руками — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Эх и солидный перерыв у меня образовался после последней записи на блоге. Но ничего поделать не могу, пока сильно загружен работой и другими творческими задачами. Одной из таких задач, а точнее ее результатами решил поделиться с вами) Еще в прошлом году моей второй половинкой было поручено парт-задание нарисовать модульную картину, чтобы повесить ее над диваном в гостиной. И даже был найден оригинал в интернете, копию которого и нужно было нарисовать, ибо как-то странно покупать и вешать дома принтерную печать, когда в доме проживает художник 🙂

Вообщем, мне на телефон было закачано это изображение в качестве технического задания:

В материалах меня никак не ограничили, жестко поставив только одно условие — «чтобы было красиво». Поэтому в порывах творческих мук я выбрал акриловые краски. Маслом я когда-то рисовал (не люблю использовать слово «писать»), а вот акрилом каких-то серьезных работ никогда не делал. Почему акрил, спросите вы? Да попросту не хотелось нюхать в комнате растворитель, а также ждать, когда засохнут слои краски. А акрил должен был бы избавить меня от некоторых подобных нюансов, при этом он оказался немного дешевле масла.

Чтобы не терять много времени и не заказывать отдельные модульные холсты втридорога нужного размера, мы приобрели в ближайшем АШАНе готовую модульную картину длинной 110 см с довольно посредственной фотографией  на ней (не знаю, но наверное кто-то такие даже вешает дома). Загрунтовали каждую секцию картины акриловым грунтом. И я приступил к созданию фона:

И тут я познал дзэн акриловых красок. Его плюс оказался одновременно и минусом. Высыхал он настолько быстро, что я не успевал делать равномерные градиентные переходы на холсте. Попробовал воспользоваться замедлителем высыхания, но тут же понял, что этот вариант точно не для меня — нужно было в каждый маленький комочек краски разного цвета на палитре втереть еще меньший комочек замедлителя. В итоге я решил убрать замедлитель вообще, включил энергичную музыку и в порыве страсти (чтобы успеть размазывать еще не засохшую краску) начал отчаянно размахивать кистью направо и налево, пока не получилось что-то вроде этого:

Тут я уже добавил легкие очертания контуров лиц деревьев. Намечал разбавленной черной краской, чтобы в случае неверных линий, проще было бы поправить потом. На этот момент моя палитра заросла приличным слоем краски (виной тому конечно же были фрукты и соки на столе, которые периодически отвлекали меня, давая краске окончательно засохнуть на палитре):

Далее наступила самая легкая и приятная часть — знай себе рисуй волнистые линии черной краской и не парься ни о форме, ни об объеме, только силуэт:

Поначалу я старался копировать корни и ветви деревьев как в картине-оригинале. Но когда приступил к мелким ветвям, то мне порядком надоело постоянно сверяться с планшетом и я перешел в режим свободного рисования, располагая ветви так, как мне захочется и как возьмет рука. Творим же все-таки!

И вот наконец наступила очередь придать объем деревьям-лицам. Здесь пошли в ход оливковые, зеленые оттенки, а также цвета охры. Все это периодически разбавлялось белыми и черными красками для придания нужных оттенков.

Поверх уже высохших слоев я положил белые блики. В некоторых местах для более интересного эффекта белые блики наносились на темно-сине-фиолетовые пятна.

Ну и в заключении с помощью кисти я побрызгал в центре картины белой краской, дабы придать эффект свечения Вселенной при возникновении поцелуя двух любящих деревьев, в связи с чем белыми пятнами покрылась не только картина, но и я сам, стол, планшет и даже досталось стоящему рядом дивану. И наконец, картина готова!

Получив некоторое удовлетворение от завершенной работы, я в очередной раз напомнил себе, почему из всех художественных материалов я отказался от красок и выбрал все-таки карандаши и пастель. С этими мыслями и ушел отмывать (точнее отдирать) акрил от пластиковой палитры, а также приводить себя в порядок.

Что хочется сказать про акрил. Как материал для декоративных работ — хорош. Например, я красил им рамки для картин, высох моментально. Но для творческих работ на мой взгляд все же уступает маслу, т.к. масло можно еще долго елозить по холсту в целях получения нужного оттенка/градиента. Хотя и в акрил можно добавить замедлитель, но мне было очень не удобно им пользоваться, замешивая для каждого оттенка (а всю банку сразу смешивать с замедлителем как-то не хотелось). Вообщем, на любителя, возможно к нему (акрилу) просто нужно приноровиться.

В итоге модульная картина была торжественно повешена на стену и теперь радует (я надеюсь) глаз каждого входящего в гостиную:

На этом у меня пока все. Пишите о своем опыте работы с акрилом в комментариях. До встречи в новых статьях и видео.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Пастельная картина своими руками! » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья!

Сегодня я проведу мастер-класс по рисованию картины пастелью! Сначала это может показаться очень сложным и невыполнимым, особенно если Вы никогда не рисовали, но глаза боятся, а руки делают! Это я на собственном опыте проверила))) Тем более рисовать мы будем очень податливым и удивительным материалом — пастелью, которая позволяет создавать плавные переходы одного цвета в другой, мягкие линии, размытые тона…и очень хорошо подходит для начинающих  

Техника исполнения — сухая пастель.

Сразу хочется обратить внимание на две вещи: во-первых, это мой первый мастер-класс, а во-вторых, если качество фото подкачало, то торжественно клянусь его улучшить в ближайшем будущем. .. вобщем, не критикуйте меня сильно…

Для работы нам понадобятся:

1).Пастельная бумага размером 50см*60см. Для риунков пастелью лучше брать бумагу размером побольше, чтобы было где развернуться!

2). Пастель. Кто не знает, что это такое: представьте мелки, только это не мелки, а пастель. Мне очень нравится наша отечественная Подольская пастель, чем больше в наборе цветов — тем лучше, так как пастель — это не краски, где смешав синий и желтый можно получить зеленый ((( Здесь такое не пройдет, пастель практически не дает возможности при смешивании получать новые цвета, так что чем больше палитра цветов, тем легче развернуться! При рисовании этой картины я использовала набор в 64 цвета.

3).Пастельные карандаши. Мне нравится марка Derwet. Набора в 24 цвета вполне достаточно.

4). Мольберт. Но это в идеале. Если у Вас его нет, подойдет доска размером с лист бумаги, главное, чтобы эту доску можно было установить на столе так, чтобы получить импровизированный мольберт.

5).Скотч бумажный. Для крепления бумаги на мольберт (доску).

6).Ватные палочки. Для растирания маленьких участков пастели.

7).Ластик.

8).Фиксатив. Кто не смог купить — для начала подойдет обычный лак для волос, чем дешевле, тем лучше. Он необходим для фиксирования пастели, и это будет финальный штрих.

Все материалы, перечисленные выше, можно купить в любом магазине для художников или даже канцелярском магазине с хорошим ассортиментом!

Итак, начинаем!

Сначала определимся, что будем рисовать. Для этого мастер-класса будем рисовать веточку барбариса с маленькой осой на ней. Оса — для того, чтобы создать сюжет! В любой картине должен присутствовать этот самый сюжет. Просто ветка с барбарисом — это красиво, но без истории, а маленькая, пусть даже не очень заметная оса на его веточке — это уже событие, история, сюжет (пусть и в уменьшенных масштабах))) А это всегда интереснее)))

Перед нами пока пустой лист пастельной бумаги бордово-коричневого цвета.

После того, когда мы прикрепили скотчем бумагу в мольберту, берем в руки белый хорошо заточенный (!) пастельный карандаш и набрасываем рисунок, сам сюжет берем из головы, из памяти, с фотографии или других источников… При необходимости используем ластик, по возможности стараясь его не использовать)))

 Это наша основа. Теперь будем ее «разукрашивать». Небольшое лирическое отступление — практически во всем рисунке я использовала непосредственно пастель, а пастельные карандаши — только для мелких деталей, таких как, например, оса. Преимущество пастели еще и втом, что это «быстрый» материал, закрашивая и размазывая подушечками пальцев, а иногда и всей ладонью, можно быстро достичь желаемого результата и быстро «закрасить» поверхность.

Начинаем с ….черного! Закрашиваем самые темные места, цвета не боимся, всегда на очень темный цвет можно наложить светлый и «чернота» уйдет, что Вы можете наблюдать на черном пятне, куда я потом добавила зеленый и коричневый. Наша первостепенная задача — сделать фон, а фон — это размытые черно-зелено-красно-желто-коричнево-и так далее пятна. Здесь можно подключить фантазию, короче, как пойдет, так тому и быть. 

Можно рассмотреть, что получилось, в укрупненном варианте.

Это первый слой, так что если не получается, не расстраиваемся, а двигаемся дальше.

Дальше начинаем вводить цвет.

Добавляем красные, зеленые, розовые штрихи.

А потом их размазываем кончиками пальцев.

Чем активнее размазываем, тем плавнее переходы от цвета к цвету. Тем не менее нет конкретного рецепта как правильно нарисовать фон, в какой-то мере надо действовать интуитивно, где-то смело, где-то аккуратно. Конечно, с опытом все приходит)))

Далее начинаем  добавлять другие цвета — желтый — светлый и более темный.

А потом снова все растираем. 

Наша задача — набрать цвет. Достаем все новые и новые цвета. При этом я всегда придерживаюсь правила — при рисовании пастелью руки всегда должны находиться в движении. Не спите за работой! Наносите слой за слоем, растирайте, наносите снова и снова растирайте! К моменту, когда картина будет закончена, Ваши руки должны сделать миллион мелких движений)))). Чем больше Вы нанесете штрихов, чем больше используете цвета — тем качественнее и богаче быдет выглядеть законченная работа!

Итак, продолжая работать на фоном, добавялем цвета — красный, фиолетовый, оранжевый, розовый, зеленый, желтый!

А потом активно все растираем…


Такую же процедуру проделываем еще раз на том же самом месте, где только что растирали. Это будет второй слой пастели.

Фон до конца мы так и не закрыли! Перемещаемся в ту часть рисунка, где сидит оса и проделываем все те же мероприятия — сначала черный, потом вводим цвета и растираем пальцами!

Ну вот, фон наконец закончен, теперь можно приступить к центраьной части рисунка — барбарису.

Но перед этим усвоим основной момент, а именно форму барбариса. А форма барбариса — это цилиндр, освещенный слева и сверху, и находящийся в тени снизу и справа. Прежде всего нанесем на барбарис контрастные цвета — черным и коричневым — самую темную часть, и белым — самую светлую. Это поможет сделать ягоду объемной.

Далее снова вводим цвет. А именно красный и розовый разных оттенков, не забывая, что в освещенной части цвета светлее (можно добавить каплю желтого и оранжевого), а в темной, соответственно, темнее.

Размазываем все полученное пальцами. Здесь снова немного отступлю. При рисовании любым материалом, в том числе пастелью, важно помнить одно просто правило: тень — это холод, свет — тепло. Простой, но очень действенный, принцип, в связи с которым в темную часть барбариски добавляем каплю темно-синего, а в светлую — оранжевого.

И еще одна маленькая деталь, а именно тень, которую предметы отбрасывают друг на друга. А так как наш барбарис растет среди зелени, то капля зеленого на самой ягодке будет смотреться не только очень выигрышно, но и позволит вписать барбарис в окружающую среду!

С остальными ягодами проделываем все то же самое, подробно на этом останавливаться не буду, просто размещу фото

Теперь у нас осталось две недорисованные ягоды, поэтому быстренько их дорисовываем.



Ну вот, наконец-то ягодки готовы. Теперь приступаем к верхней части рисунка. Так как свет падает на ветку сверху вниз, то верхняя часть будет светлее. Начинаем с белых пятен, и белым цветом закрываем самые светлые места — листья, веточки.







Теперь разбавляем только что нанесенный нами белый цвет желтым, зеленым и салатовым разных оттенков.






Закрываем оставшиеся делали — листики, веточки.

Теперь осталась немаловажная деталь — это оса, поэтому откладываем пастель и берем в руки опять же хорошо заточенный черный пастельный карандаш и аккуратно закрашиваем все черные детали насекомого. Если Вы боитесь смазать уже нарисованное, просто подложите под руку обычный оист а4, он то и предотвратит размазывание, только старайтесь им не двигать по бумаге.

Чтобы оса не выглядела слишком уж графично, черно и четко, берем в руки уже заранее заготовленную ватную палочку и аккуратно размазываем все черные линии и пятна.

В результате чего получаем более спокойный и несильно выделяющийся контур осы.

Добавим желтого — темного и светлого, и белые блики на все части насекомого, куда падает свет — это глаза, крылышки, сгибы лапок…

Оса дорисована, работа готова!!!

 

Теперь ну о-о-о-чень приятная процедура — авторская подпись, выбираем место…

…и ставим подпись…
И еще раз осматриваем то, что получилось…

Ну и последняя-последняя вещь, которую обязательно нужно сделать — зафиксировать картину, по возможности специальным фиксативом, без таковой возможности — обычным лаком для волос))) Кстати, фиксировать картину можно преиодически в процессе рисования по нескольку раз, это картине не повредит, а даже наоборот, сделает ее менее сыпучей.

И если говорить об оформлении, то оно обязательно! А паспарту просто необходимо! Но это уже другая история..

автор: 

«Зеленый слон» Пастели (Ирина)
Источник: http://www.livemaster.ru/topic/115114-pastelnaya-kartina-svoimi-rukami?

 

 

Картина из шерсти «Лисичка». Делаем своими руками.

Картины из шерсти – это захватывающий вид творчества, который в последнее время приобретает все большую популярность. Сегодня мастерицам доступны всевозможные товары для рукоделия, благодаря которым смело можно реализовать самые невероятные идеи. Мы привыкли к картинам, написанным маслом, акварелью или пастелью. А вы пробовали рисовать шерстью? Благодаря своим уникальным свойствам шерсть позволяет создавать настоящие произведения искусства.

Часто на «войлочных» картинах запечатлены цветы и пейзажи. Однако этот материал идеально подходит для изображения представителей животного мира. Шерсть имитирует мех зверя и создает дополнительный объем, картина получается очень реалистичной.

В данном мастер-классе мы будем рисовать шерстью лисичку. Желательно перед работой просмотреть фотографии и рисунки, изображающие эту лесную жительницу. Тогда вам будет легче подбирать цвета и оттенки шерсти, необходимые для валяния.

Материалы и инструменты для творчества .

Итак, приступим к работе. Для начала наметим границы картины на ткани-основе. Обведем пяльца-рамку карандашом.

Внутри нарисованного овала сделаем набросок мордочки лисы. Просто наметим где будут расположены глаза, нос, ушки. Все детали потом «нарисуем» шерстью.

Для начинающих желательно, чтобы будущая картина умещалась на губке для валяния.

Для начала оформим фон. Для этого возьмем прядки серой и зеленой шерсти, спутаем их в руках и приваляем полученное облачко при помощи тонкой иглы.

Фон приваливаем достаточно плотно, чтобы не было торчащих волокон шерсти.

Аналогично заполняем фон в других местах полотна. Кстати, при работе картинка чуть ужмется, сваляется, поэтому если фон выходит за нарисованные границы, это даже хорошо.

Приступаем к рисованию самой лисички. Начнем с верхней части головы. Отрываем от пастмы тонкие прядки шерсти и выкладываем ушки.

Иглой для фильцевания намечаем границы ушек, добавляем детали.

Будем работать от общего к частному. Поэтому, не вдаваясь в детали, пойдем дальше и выложим из волокон шерсти нос и щечки.

Добавим из светло-оранжевой шерсти брови и слегка приваляем выложенные детали иглой. Слишком сильно приваливать шерсть не стоит, так как это может сделать изображение плоским.

Прядками черной шерсти наметим верхнюю границу глаз.

Теперь добавим нижнюю границу и проработаем эти детали иглой. Над глазами будем работать так же, как и над фоном: валяем довольно плотно.

Заполняем пустое место внутри глаза темно-коричневой шерстью. Для быстроты можно использовать несколько игл.

Аналогично поступаем и со вторым глазом. Вообще над парными деталями лучше работать параллельно, тогда будет меньше вероятность, что они получатся разными, отличными друг от друга.

Из светло-оранжевой шерсти сделаем полумесяц в нижней части глаза. Предварительно пучок шерсти необходимо спутать пальцами.

К верхней части глаза приваливаем облачко из светло-коричневой шерсти.

Повторим описанные действия и для второго глаза.

Добавим в центр глаза ближе к зрачкам красно-коричневые пятна.

Из черной пряжи скатываем маленькие шарики и приваливаем зрачки.

Из белой шерсти делаем блики в глазах.

Теперь приступаем к работе над мехом. Мы не будем плотно приваливать прядки, достаточно нескольких проколов иглой, чтобы закрепить шерсть.

Отрываем короткую прядку, расправляем ее.

Приваливаем прядку над глазом. Повторюсь: сделаем всего 7-8 проколов, просто чтобы шерсть держалась на полотне.

Можно использовать и другой, более надежный, способ. Прядку шерсти приваливаем посередине (на фото видна горизонтальная линия проколов).

Затем загибаем нижнюю часть прядки вверх и по линии сгиба снова проходим иглой.

Берем прядку шерсти другого оттенка (более насыщенного) и повторяем описанные выше действия.

Кстати, мы совсем забыли про ушки. Самое время добавить им «пушистости». Для этого отрываем прядку светлой шерсти, скручиваем ее и приваливаем за основание.

Добавим красно-коричневое пятнышко между глаз, маленьким пучком светлой шерсти подчеркнем бровь.

Сделаем то же самое над другим глазом. Приваляем маленькие пучки белой шерсти между ушками по контуру головы. Добавим белую шерсть к ушкам.

Белой шерстью оформляем носик и щечки. Здесь можно поработать иглой более интенсивно.

Сделаем носик из пучка черной шерсти.

Прядкой белой шерсти нарисуем блик на носу.

Приваливаем очень тонкую (буквально несколько волосков) прядку, оформляем рот.

Прядки красно-коричневой шерсти приваливаем на границу с белой шерстью под глазами. Также тонкими коричневыми прядками оттеняем носик.

Выкладываем прядки светло-коричневой шерсти.

Сверху кладем светло-серую шерсть. Обратите внимание на направление, в котором выкладываем шерсть. Несколькими проколами иглы закрепляем мех.

Добавим тень под мордочкой лисы при помощи темно-серой шерсти.

Картина из шерсти готова. Осталось только поместить ее в рамку.

Приятного Вам творчества! С наилучшими пожеланиями в творчестве, автор картины из шерсти «Лисичка», Анна Лаврентьева.

Данный мастер-класс написан специально для сайта world-hmade.ru, поэтому копировать материал целиком ЗАПРЕЩАЕТСЯ!

При частичном копировании обязательно размещать ссылку на источник.

Рисуем горный пейзаж своими руками: мастер-класс от тагильской художницы | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области

Сегодня мы предлагаем заняться творчеством и создать своими руками настоящую картину. Художница и руководитель студии «Цветные сны» Наталья Деменцева подготовила простой мастер-класс по рисованию горного пейзажа гуашью. Вам понадобится: немного времени, краски и, конечно, фантазия!      

1. Подготовка материалов:

— бумага для акварели или черчения;

— карандаш, кисти разных размеров;

— палитра;

— гуашь;

— банка с водой;

— кусок ткани.

2. Создание эскиза.

Простым карандашом рисуем эскиз будущего рисунка, также можно вместо карандаша использовать тонкую кисть и сделать быстрый набросок нейтральным цветом. На эскизе отмечаем основные элементы рисунка: горы вдали, деревья, дом и холмы, а также светлые и тёмные участки.

3. Прорисовка неба.

На палитре смешиваем белый, охру, жёлтые цвета — это будет цвет неба. Широкой кистью раскрашиваем небо, во время процесса важно аккуратно удалять лишнюю влагу от кисти. В получившийся цвет добавить белый и выделить на рисунке границу между небом и горами.  

4. Прорисовка деревьев и кустарников.

Плотной зелёной краской покрываем тёмные участки деревьев. Затем смешиваем зелёный и чёрный цвета и наносим глубокие тени. В палитре смешать зелёный и белый цвета для светлых участков и добавить синий. Получившимся цветом наносим светлые пятна и создаём фактуру листьям и деревьям. Далее смешиваем зелёный, белый и жёлтый цвет и наносим краску на те же светлые участки рисунка, но в большем количестве, чем в прошлый раз.

5. Заполнение заднего плана рисунка.

В палитре смешиваем белый, синий и красный, чтобы получить нежный оттенок светло-сиреневого цвета. Этим оттенком раскрасить дальнюю гору, а ближнюю — оттенком чуть темнее предыдущего. При смешивании тёмного оттенка важно добавлять красный и синий цвета в одинаковых пропорциях. В горы добавляем светотени.

6. Прорисовка маков и дома.

На рисунке заранее отмечаем расположение будущих маков, прокрашиваем пятнами красным цветом. Важно, чтобы пятна были разных размеров. В палитре смешиваем коричневый с чёрным цветом, чтобы получился тёмно-коричневый оттенок. Добавляем тёмные пятна и тени у маков. Также углубляем тени на деревьях и кустах, этим же оттенком прорисовываем крышу дома и окна. Краской цвета охра окрашиваем ближнюю стену дома, а боковую стену — оттенком светлее.

7. Прорисовка теней.

В палитре смешиваем жёлтый и белый цвета, главное, чтобы оттенок не получился очень светлым. Затем прокрашиваем оставшуюся часть крыши и добавляем светотени на её тёмных участках. Этим же цветом добавляем светотени на траву и деревья. Зелёным цветом заполняем белые пространства на переднем плане, а жёлтым прорисовываем цветки. Далее смешиваем синий, красный и белый цвета, получившимся сиреневым оттенком делаем мазки на кустах, поле и на цветках на переднем плане. В сиреневый цвет добавляем белый и снова рисуем тени на траве. Также требуется выделить маки, для этого поверх красного цвета добавляем мазки красно-оранжевого оттенка.

Такую картину можно повесить у себя в спальне или гостиной, главное — обдумать оформление: можно использовать паспарту или подобрать красивую раму.

«Важно не забывать соблюдать правильную консистенцию гуаши. Она не должна быть очень жидкой, иначе поверхность не будет бархатистой после высыхания. И обязательно используйте плотные листы, они меньше деформируются. Перед началом работы лист лучше закрепить на поверхности, используя малярный скотч, так коррозии от воды не будет совсем», — советует Наталья Деменцева.

 

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный процесс, если вы черпаете из справочника.

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук.Но все это взаимосвязано, так что приступим…

Идея

Первый шаг — это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?

Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку.И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.

И не рисуй скучные руки. Нажми жест. Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.

Руки необычайно выразительны.Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.

Как только идея станет ясна, мы начнем конструировать руки, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку .Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.

Пальма

Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче.Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов пальцев. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете.Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Давай перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ — набросать линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае.Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.

Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца.Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее … Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка.Продумайте рисунок.

Большой палец

На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться.Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для конца большого пальца.Вроде как шпатель. А если смотреть в профиль, помните, что это будет голова собаки.

Запястье

На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Взгляните на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к руке.Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро обозначить формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки.Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод. Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование — это навык, развиваемый путем медленного и осторожного рисования. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!

Мышцы

Основные мускульные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

Медведь Папа на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.

Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами.Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.

Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.

Этот учебник более подробно рассматривается в следующем видео.Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.

О компании Proko

Proko — это ресурс для художников, где можно найти хорошие обучающие видео по искусству.

https://www.proko.com/

Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, видео с критикой и 3D-модели.

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.

Переуступка

Итак, сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.

Получить набор моделей для рук

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.

Хорошо, развлекайся.

Затенение и детали

На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите курс анатомии премиум-класса. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.

Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.

Как рисовать руки | Creative Bloq

Понять, как рисовать руки, непросто. Даже опытным художникам приходилось внимательно изучать это умение, чтобы овладеть им. Человеческая рука — сложная часть нашей анатомии и одна из самых важных частей тела во всем животном мире, поэтому научиться рисовать это жизненно важная часть тела.

На этой странице Бринн Метени делится своим простым пошаговым руководством по рисованию рук, в том числе о том, как разбить форму руки на простые формы, такие как цилиндры и сферы. Перейдите на вторую страницу, чтобы получить подробный обзор анатомии руки Стэна Прокопенко — как только вы поймете основную структуру руки, вы сможете научиться рисовать руки точно и уверенно.

Чтобы завершить рисование руки, прочтите также наш пост о том, как рисовать руку, добавить лицо и о том, как рисовать лицо, а для более общих руководств по рисованию см. Наш пост о том, как рисовать.

01. Что внутри?

Посмотрите на анатомические изображения, чтобы понять, как работает механизм.

Рука состоит из костей, сухожилий и большого количества соединительной ткани, а также мышц и жира. Это очень прочный и гибкий придаток. Может быть полезно набросать скелетные исследования анатомии человека в целом, но, когда мы учимся рисовать руки, большая часть формы, к которой мы привыкли, теряется при просмотре скелета.

Если мы затем наложим вид поверхности поверх изображения скелета, мы сможем понять, где находится скелет в наших руках.Перейдите на вторую страницу, чтобы подробно изучить анатомию руки и начать понимать, как работает механизм.

02. Разбейте его на формы

Упрощение форм поможет вам понять основные формы

Вы можете использовать мое изображение в качестве основы, чтобы нарисовать этот шаг (нажмите значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить его). С нашей точки зрения скелета вы можете сложить широкие фигуры, чтобы построить руку. Используйте для ладони плоскую клиновидную форму; прямоугольники для цифр и каплевидная форма для большого пальца.

Когда вы придумываете, как рисовать руки, упрощение форм, подобное этой, поможет снять напряжение отрисовки идеальной руки с самого начала. Отсюда вы можете начать заполнять фигуры в 3D-формы, чтобы помочь нам построить руку и представить ее в перспективе.

03. Постройте его в 3D, а затем наблюдайте.

Обратите внимание на пропорции пальцев, чтобы руки выглядели естественно.

Теперь вы можете начать поворачивать формы, чтобы рука казалась более трехмерной! Наш уплощенный клин для ладони приобретает новое измерение, пальцы становятся цилиндрами, а суставы — сферами.Мы собираемся называть этот вид плоским видом.

Рисуя через наши формы, мы также можем показать объем, как я сделал здесь с подушечками ладоней. Это также хорошее время для работы над пропорциями и размещением. Обратите внимание, длина ладони равна длине среднего пальца (зеленые линии указывают на это). Помните, что пальцы никогда не бывают одинаковой длины или идеально прямыми. Это продает несовершенство.

Обратите внимание на синие линии, обозначающие угол, под которым кончаются пальцы. Мы также можем видеть, что средний палец выходит прямо из середины руки.Обратите внимание на эти пропорции, чтобы ваши руки выглядели естественно и аккуратно.

04. Позиционируйте формы

Используйте трехмерные формы для представления пальцев на этом этапе

Разбив руку на более простые формы и используя контуры для исследования объемов, вы можете начать располагать руку в различных позах, не беспокоясь при этом. подробнее о деталях. После того, как вы нарисуете 3D-версию своей первой руки, вы можете попробовать свои собственные позы.

В качестве справочного материала я использовал свои руки, но для упрощения использовал планарный вид.Таким образом, я могу быстро рисовать позы рук, не особо заботясь о деталях. Создавая этот урок, я обнаружил, что довольно часто смотрю на свои руки. Однако, если вам нужно рисовать собственными руками, возможно, вам придется попросить помощи у друга или члена семьи.

Обратите внимание на маленькую диаграмму цилиндра и сферы. Иногда пальцы могут быть непослушными — лучше всего сделать их очень простыми и использовать трехмерные формы для их представления на этом этапе.

05. Начните с самолетов

Сконцентрируйтесь на захвате пропорций, перспективы и объема

Теперь, когда вы немного повеселились с позированием, выберите позу, которая вам нравится, и, используя свою руку в качестве ориентира, вытяните руку планарный вид.Я нарисовал маленькие конусы, которые помогают указать, в каком направлении движутся цилиндры. Это может быть полезно, чтобы вы могли понять, где должны изгибаться изгибы цилиндров.

Опять же, на данном этапе меня больше заботит то, чтобы все было просто, и я не беспокоюсь о деталях. Я хочу запечатлеть пропорции, перспективу и объем. На этом этапе важно работать аккуратно, если вы используете карандаш.

06. Начните искать жест и формы

Используйте плоский вид в качестве руководства, чтобы помочь разместить формы

Поскольку я здесь работаю в цифровом формате, я уменьшу непрозрачность плоского рисунка, чтобы начать нахождение форм Я вижу собственными руками.Если вы работаете традиционно, обязательно начинайте с легкого и постепенно наращивайте объем и формы с более тяжелым толчком только к концу учебы.

Отсюда я могу использовать планарный вид в качестве ориентира, чтобы помочь мне определить формы моей руки, когда я смотрю на нее. Я внимательно обращаю внимание на то, как формы изгибаются друг вокруг друга, а также обращаю внимание на силуэт своей руки. Вы можете увидеть, где я отклонился от розовой линии, и вместо этого использовал ее в качестве ориентира, чтобы найти, где формы поворачиваются в пространстве.

07. Начало укладки деталей

Теперь вы можете начать размещать детали, такие как складки.

Теперь вы можете отодвинуть первые два слоя назад или переключиться на более тяжелый гриф, чтобы начать укладку этих деталей. Вы можете видеть, насколько полезно построение рисунка в виде плоского вида и рисунка жестами действительно помогает мне размещать такие детали, как морщины и складки на руке. Я также могу начать накладывать ногти и визуализировать сторону ладони.

Следующая страница: Подробный взгляд на структуру рук

Как рисовать руки: другие уроки

Как рисовать руки с использованием отрицательного пространства
Хотите знать, как рисовать лучше руки? Попробуйте эту профессиональную технику, которая использует отрицательное пространство, чтобы помочь выработать нужные вам формы.Это может просто изменить вашу рисовальную жизнь.

Как рисовать руки: быстрые советы по рисованию рук
Нет времени, чтобы изучить основную структуру скелета рук? Если вам нужно очень быстро нарисовать руку, этот полезный урок покажет вам, как быстро рисовать. Также есть скринкаст, так что вы можете следить за ним вместе с художником.

Как рисовать руки, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Как вы, несомненно, уже поняли, рисовать руки — задача не из легких.Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и при любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении лица и т. Д.

Поскольку рисовать руки сложно, мы собираемся сделать то, что мы успешно делали в других уроках, мы собираемся разбить это на простые, легкие для понимания разделы. В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы сверить его с вашими рисунками рук.

Если бы мне пришлось резюмировать рисование рук в одном абзаце, я бы сказал: знаете немного анатомии, затем начните с формы и угла ладони, затем определите форму и силуэт всей руки, сохраняя при этом пропорции, прежде чем прорисовка деталей или отдельных пальцев.Ниже мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом.

Руки рисования включают в себя контроль над шестью областями, а именно:

1. Форма
2. Ориентиры
3. Пропорции
4. Базовая анатомия
5. Выражение
6. Метод рисования, шаг за шагом

Легко сгруппировать 1-3 по анатомии в целом, но есть еще кое-что, чтобы узнать о некоторых из этих тем, чем просто анатомия. Поэтому мы рассмотрим каждый из них по очереди, когда учимся рисовать руки.

При подготовке к этому уроку я нарисовал сотни этюдов рук в течение 10 дней в своем 10-дневном задании по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего это работает, когда вы чему-то научитесь и примените это к рисованию в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы укрепить свое понимание. Если вы хотите хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов.Подробную информацию о моем 10-дневном испытании на рисование рук можно найти здесь .

Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.

1. При рисовании рук учитывайте форму

Это хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:

Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем переходить к деталям того, что находится внутри формы. Посмотрите на хороший справочник (у меня есть отличные рекомендации по рисованию от руки на этой доске для заметок ) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в очертания руки, какие особенности видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны руки) и построите ее оттуда.

При наблюдении за фигурами, которые вы рисуете, помните следующее:

1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: ладонью и массой прикрепленного к ней большого пальца. Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.

1. Обратите внимание на две основные массы руки: ладонь и большой палец.

2. Средний палец самый длинный и находится на вершине дуги, образованной пальцами, когда они вытянуты.

2

3. Когда пальцы вытянуты, их форма имеет изгиб назад. Используйте эту обратную кривую при рисовании рук с растопыренными пальцами, иначе рисунок будет выглядеть неестественно.

33

4. Ладонь имеет дугу, обращенную внутрь к суставам. Обратите внимание на то, что на ладони посередине имеется выемка, образующая что-то вроде ложки, особенно когда большой палец приближен к руке.

4

5. В сжатом кулаке большой палец не выходит за пределы второго пальца.

6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука опускается вниз с того места, где она прикреплена к руке. Вытяните руку перед собой, как на схеме ниже, и наблюдайте за этим смещением плоскостей. Обязательно укажите это на своих рисунках.

Помните о приведенных выше указаниях относительно форм при рисовании рук. Теперь давайте добавим дополнительную информацию в вашу визуальную библиотеку, рассмотрев важные ориентиры.

2.Важные ориентиры для рисования рук

Выделение анатомических ориентиров, а иногда и их преувеличение на рисунках от руки поможет создавать выразительные и правдоподобные рисунки.

Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам действительно нравится, где анатомические ориентиры кажутся приглушенными, и на первый взгляд может показаться, что есть куча прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони.Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, просто очень тонко и таким образом, что невозможно обнаружить неподготовленным глазом. Тем не менее, тренированные или нетренированные, все мы видим в результате красивый рисунок.

Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы хотите хорошо рисовать руки, вам следует принять мое 10-дневное испытание на рисование рук.Я хорошо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение элементов на многих основных рисунках, которые я просмотрел; и это я лично не мог заметить до пятого дня соревнований по рисованию.

Имея это в виду, давайте рассмотрим наиболее заметные ориентиры, на которые следует обратить внимание, и обозначить свои рисунки от руки.

1. Расстояние между костяшками пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонкой между пальцами и кончиками пальцев со стороны ладони.

Это означает, что костяшки пальцев немного отведены от перепонки между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки, по сравнению со стороной ладони. Рисуя тыльную сторону руки, не прижимайте костяшки пальцев вплотную к нижней части пальцев.

Костяшки пальцев на самом деле расположены прямо над горизонтальной складкой ладони. Держите руку так, чтобы большой палец указывал на вас, а мизинец указывал от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением суставов.

1

2. Второй сустав больше и выше остальных. При формировании кулака образует дугу, направленную вверх:

22.

3. Ладонь состоит из трех частей:

• (1) возвышение тенара (масса рядом с большим пальцем со стороны ладони)
• (2) возвышение гипотенара (образование под мизинцем, тянущееся к запястью),
• (3) подушечки прямо под пальцами.

Тенарное возвышение большого пальца является самым высоким из них.Подробное обсуждение этих вопросов приведено ниже в разделе анатомии.

3. (примечание: исследование подушечек ладони справа взято из книги для рисования Лумиса). 3. Посмотрите, как возвышение тенара (подушечка большого пальца) возвышается над другими массами ладони, закрывая их из поля зрения на двух рисунках справа. 3.3.

4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде выпуклости ниже области запястья. Эти ориентиры — шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости

.

Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из этих двух ориентиров на рисунках от руки.Он виден на стороне мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и соответствующим образом указывайте на своих рисунках.

4. Указанный шиловидный отросток локтевой кости4.

5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже запястных костей запястья. Он менее очевиден, чем локтевая кость, но его можно увидеть под разными углами. Обозначьте это соответствующим образом на своих рисунках.

55

3. При рисовании рук учитывайте пропорции

Небольшое предостережение: я не особо разбираюсь в запоминании пропорций таким образом, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы практикуете рисование по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько формул о пропорциях, которые нужно запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере вначале они могут быть очень полезными, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.

1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.

2. Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.

3. Первый палец (указательный) почти достигает ногтя среднего пальца.

4. Третий палец чуть длиннее указательного пальца.

5. Мизинец едва достигает сустава третьего пальца.

6. Чтобы найти последний сустав на каждом пальце, возьмите длину от среднего сустава до верхней части этого пальца и разделите его пополам.

7. Кисть руки от запястья до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.

4. Основы анатомии руки для правильного рисования рук

Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем применять практический подход и делать вещи как можно проще, уделяя особое внимание обучению, достаточному для создания анатомически правильных рисунков руки.

Кости руки:

В предплечье есть две кости, которые соединены с костями руки костями запястья.Это лучевая и локтевая кость . Итак, нам нужно подумать о следующих частях костей: две в предплечье (лучевая и локтевая), восемь в запястье (все восемь из которых мы вместе назовем запястьями), и кости кисти. из них ровно 19, по 4 для каждого пальца и 3 для большого пальца.

Первая часть из этих 19 костей находится в самой руке. Их совокупно называют пястные кости , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.

Все следующие секции расположены на пальцах, а большой палец вместе называется фалангами . На каждом пальце их по три, а на большом — только два.

Итак, чтобы подвести итог, у нас есть пястных костей , которые представляют собой кости внутри кисти, они соединены с запястьями, (кости запястья) с одной стороны, и фалангами (костями пальцев) с одной стороны. Другая сторона. Запястные кости связаны с костями предплечья , лучевой и локтевой .

Если мы переместимся от локтя к кончикам пальцев, мы получим локтевую кость / лучевую кость -.> Запястные кости / запястья —> пястные кости / кости кисти — —> фаланги / кости пальцев.

Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нам нужно подумать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:

Чтобы запомнить это, просто запомните: «Your Cape Must Fly» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna / R adius, Ca rpal, M . etacarpals, Ph alanges ».Эта фраза дает нам все необходимые кости в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.

Еще одно соображение, связанное с костями кисти, заключается в том, что есть одна кость в группе запястья (кости запястья), которую нам действительно нужно знать, , гороховидная кость . Эта кость расположена со стороны ладони, ниже мизинца в углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. Схему ниже для его размещения.

Мышцы кисти, вид сзади:

На тыльной стороне ладони нам нужно позаботиться только о трех предметах:

1. 1-я дорсальная межкостная мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и его прикрепление находится у основания большого пальца и основания указательного пальца.
2. Abductor digiti minimi — берет начало в гороховидной кости запястной группы (кости запястья) и прикрепляется к основанию мизинца (его первая фаланга — первая из трех фаланг мизинца)
3. Сухожилия покрывая пальцы.Большой палец и мизинец имеют свои разгибатели. Однако на 2-4 пальцах они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев — мышцы предплечья. Сухожилие мизинца — это мускул-разгибатель пальцев предплечья. И он, и разгибатели пальцев отходят от плечевой кости у локтя. Вы можете определить, где положите левую руку на правый локоть и пошевелите пальцами правой руки, как вы почувствуете сгибание мышц-разгибателей правой рукой.Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а берут начало примерно на полпути от локтевой кости.

Мышцы кисти, вид ладони:

На ладони есть много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:

1. Возвышение тенара — сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца — поэтому эта масса поднимается или выпирает, когда большой палец входит в ладонь) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца напротив тенарного возвышения на тыльной стороне кисти, 1-я дорсальная межкостная.). В области возвышения тенера есть несколько мышц, но нам нужно только позаботиться об этих мышцах как группе, в которой выделяется abductor pollicis brevis, формируя большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
2. Возвышение гипотенара, напротив возвышения тенара, на стороне мизинца. Первичная мышца в этой группе — это abductor digiti minimi (отводящий мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне руки, поскольку она охватывает ладонь.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
3. Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как опоры ладони, или четыре подушечки из плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожных покровов, под ними находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал до кончиков четырех пальцев, однако они не видны. Поэтому наша основная задача — указать на рисунках от руки отступы под пальцами.Посмотрите на свои руки и изучите формы в разных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их на своих рисунках рук, чтобы улучшить свой визуальный словарный запас.

5.

Выражение и стилизация

Руки играют первостепенную роль в невербальном общении и, следовательно, могут иметь много выражений при рисовании. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник по-своему рисует руки. Рассмотрение множества различных стилей рисунков рук может помочь определить, что вам интересно.

Однако, помимо стилизации, художнику следует учитывать повествование и тематическое выражение. Будете ли вы рисовать тонкие руки длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.

6. Создание рисунков от руки, шаг за шагом

На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. Теперь продолжим рисовать руку поэтапно.

Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. На самом деле постарайтесь принять это, понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете нанести на холст.

Затем, вооружившись знаниями, которые мы уже рассмотрели в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от ссылки, которую вы просматриваете, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, обладая знаниями анатомии, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мой информационный бюллетень ниже.

После того, как вы проверите ориентиры и определили их расположение, теперь мы можем начать рисовать ханов.

Начните с определения формы и угла наклона ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:

На этом рисунке ладони я попытался определить угол, на который мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. На этом этапе рекомендуется указать ориентиры, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и следует ли сделать их более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?

На этом рисунке руки я обозначил кончики пальцев двумя точками вверху.Это нужно для того, чтобы измерить пропорции перед рисованием пальцами.

Как видите, я помещаю точки в том месте, где кончаются пальцы. Делая это, я отхожу от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, в качестве заполнителя для их длины.

Затем я сравниваю это с эталоном и тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли пальцы указаны достаточно длинными и пропорциональными. В противном случае нет необходимости перерисовывать, я могу отрегулировать, просто стирая эти точки и размещая их в более подходящем месте.Если мне кажется, что пропорции правильные, я могу начать рисовать пальцами.

Указав пропорции и формы до уровня, который мне понравился на этом шаге, я затем перешел к деталям рисования. Это рисунок поверх базового эскиза, созданного на последнем шаге. И это последний ручной рисунок поверх предыдущего, исправляя некоторые формы.

Вот интервальная видеосъемка этого рисунка от руки:

БОНУС: Как рисовать руки с помощью конструкции Бриджмена

Давайте теперь рассмотрим метод построения из шести линий для рисования руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.

Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца — стороной бездействия, и верно противоположное. В этом методе рисования руки сторона бездействия изображается в виде единой линии, прямой с рукой.

Всего на этом типе чертежа шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:

1. одна от пястной кости большого пальца до внешнего основания указательного пальца,
2. вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
3. третья линия от этой точки до основания мизинца. Палец.

Остались 3 линии строительства. Два приписываются стороне действия в зависимости от жеста и только один — стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для создания правдоподобного жеста при рисовании от руки. См. Диаграмму ниже, обратите внимание, как конструкция меняется в зависимости от стороны действия руки.

Шестилинейная конструкция руки Бриджмена, примененная к ладони и тыльной стороне

Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть определены, и похоже, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения заднего вида так же, как я это сделал в приведенном выше примере.

Заключительные замечания по рисованию рук

Это конец этого урока по рисованию рук. Надеюсь, вы что-то узнали, и это отразится на ваших рисунках!

Я должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно опустил в этом руководстве по рисованию: функция. Изучение функций мышц руки и самой кисти — это сложная тема, которая переместит этот учебник в категорию A3.Планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и исследуйте, как движутся мышцы и какое положение занимают пальцы при взаимодействии с предметами.

Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Он доступен моим подписчикам на рассылку новостей. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою рабочую тетрадь в формате pdf для тренеров художников, а также другие загрузки.

арт-проектов по отслеживанию рук

Блог / Как рисовать животных руками: совершенно крутые идеи рисования отпечатков пальцев для вас и ваших детей

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Это идеальный момент, чтобы дать волю своему творчеству и включить воображение! Отпечатки рук — одни из наших любимых занятий, потому что вы наслаждаетесь ремеслом и создаете моментальные снимки своих детей! Это делает поделки из отпечатков рук особенно хорошим подарком и сюрпризом для родителей, бабушек и дедушек, других родственников или друзей.Не забудьте вместе с нами научиться более 100 простых вещей для рисования!

Вообще, нарисовать животное так сложно, а еще сложнее научить и объяснять ребенку, как рисовать. Пустого белого листа может хватить, чтобы остановить ваше воображение … Мы подготовили избранные уроки, которые помогут вам нарисовать удивительных животных с твои ладони. Попробуйте их прямо сейчас и откройте для себя более 100 новых идей рисования наскальных рисунков с Artistro!

С помощью этих уроков рисования Artistro вы можете научить вашего ребенка создавать интересные идеи, обводя его ладони и пальцы.Убедитесь сами, насколько увлекателен, увлекателен и полезен этот процесс. Осознанные движения пальцев стимулируют развитие речи. Этот вид искусства отлично развивает координацию. Любая визуальная деятельность усиливает речевую активность, развивает воображение, образное иррациональное мышление.

Практика рисования также помогает тренировать глаза видеть то, что на самом деле происходит в мире. Это помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться принадлежностями для рисования. Вы можете начать и остановить процесс в любой момент, и вам не нужно много места для рисования.

Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого типа художественного процесса. Или что-нибудь еще! Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Это также отличное антистрессовое занятие для любого возраста. Наконец, проекты животных с отпечатками рук — отличный способ скоротать время!

Рисование — это форма изобразительного искусства, в которой человек использует различные инструменты для рисования, чтобы делать отметки…Узнайте, как легко нарисовать несколько фигур своими руками и этим простым шагам. Здесь без помощи мамы, папы, бабушек и дедушек и наших замечательных инструкций вы просто не сможете этого сделать.

Творческие способы использования детских ладошек в художественных работах. Детям будет интересно делать Рыбу, эти идеи вдохновят вас на другие проекты по созданию отпечатков рук. Легкие и творческие идеи для детей дошкольного возраста.

С помощью цветовой палитры Artistro и ладоней дети могут легко научиться рисовать всех животных.Palm Pals помогает обогатить и вдохновить детское воображение и творческие способности. Рисовать маркерами Artistro может каждый — сделаем это!

Обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по росписи по камням позже.

Макс Фрейз

Макс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

Магазин Набор для вашего творения

Итого = 0,00 $

В корзину

Как я научился рисовать руки от Катцемона

Привет, я Мегуми, и этот урок посвящен рисованию рук. Для многих художников руки — это красная ткань. Я помню себя, что у моих персонажей они были за моей спиной или в карманах, но руки на самом деле очень важная часть выражения! Вот почему стоит принять вызов и попрактиковаться в рисовании рук.Да, практика — вот ключевое слово здесь. К сожалению, это не руководство о том, как быстро и грязно стать мастером, но я расскажу вам немного о моем собственном способе научиться рисовать руки.

анатомия

Рука состоит из ладони, пальцев и большого пальца.Большой палец я считаю лишним, потому что он, так сказать, «противник» пальцев. Между прочим, это то, что отличает человеческую руку, подвижность большого пальца делает возможными многие мелкие двигательные действия!

Мне нравится рисовать ладонь, как губку трапециевидной формы.Пальцы, когда они лежат вместе, примерно образуют его зеркальное отражение. Верхний торец примерно разделен на 4 части, туда, где и выходят пальцы. Средний палец примерно такой же длины, как ладонь. Если вы посмотрите на руку сверху, вы увидите, что сустав основания среднего пальца находится не там, где начинаются пальцы, а немного дальше на тыльной стороне кисти. Сустав первого пальца находится посередине между суставом основания среднего пальца и кончиком пальца, остальная часть приходится на суставы двух других пальцев.Половина верхней фаланги — это ногтевое ложе, и если вы позволите ногтю немного выступать за кончик пальца, он будет выглядеть немного элегантнее. Рядом с ним безымянный и указательный пальцы доходят до половины самой верхней фаланги среднего пальца. Мизинец уже остальных и оканчивается примерно на уровне второй фаланги безымянного пальца.
Большой палец, в отличие от остальных, находится внизу ладони. Посмотрите, где находится фиксированный сустав — вся подушечка большого пальца очень гибкая, а зона деформации после этого во многом обеспечивает естественность движений руки.

Еще много позже я не осознавал, что ладонь не такая твердая, как кажется.Дело в том, что верхняя треть состоит из основных суставов пальцев, а пястные кости гибко соединены между собой, ладонь всегда немного сгибается при движении. Хорошее использование этого тонкого движения также важно, если вы хотите добавить немного больше динамизма своим жестам.

Можем ли мы теперь нарисовать руки?

То, что я сказал здесь, совсем не ново — большинство руководств по рисованию на руках объясняют вам анатомию точно так же или лучше.Но как бы часто вы это ни читали: рисовать вы учитесь! Так что держите ручку и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. Даже если сначала это будет похоже на капусту и свеклу, со временем вы найдете свой способ справиться с этим.

Шаг 1 — ссылки!

Если вы думаете, что знаете, как выглядят руки, вы, вероятно, все еще не знаете.Сколько S! Вы можете найти больше по этой теме в нашем блоге в разделе «Учимся рисовать с Megu» — я просто говорю: Найдите ссылки! Любой, кто говорит, что он вам не нужен, понятия не имеет! Все профессионалы работают с шаблонами, даже с множеством шаблонов в то время, фотографируют своими руками для сложных поз и т. Д. И т. Д. Здесь я собрал несколько ссылок на руки в Pinterest, где вы можете найти что-то для практики. ( https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) https: // www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) Взаимодействие с другими людьми Между прочим, ссылки можно чудесно разместить в окне subview, тогда они останутся в поле зрения. Вы можете найти Subview в Window> Subview. Мне нравится ставить его в правом верхнем углу, меня это не беспокоит, и я могу время от времени следить за ним.

Из соображений авторского права здесь, в руководстве, я заменил использованную мной фотографию на картинку, которую нарисовал сам. Пожалуйста, не позволяйте этому вас раздражать и используйте фотоотсылки!

3D-модели или чертежи для справки

Если у вас есть небольшой опыт рисования от руки, особенно если это для комических сцен и т. Д.Если вы хотите двигаться быстрее, 3D-модели, доступные в CSP, также хорошо подходят для имитации и отслеживания поз рук. Тем не менее, я хотел бы сказать, что а) сложно создавать динамические позы рук без опыта и б) суставы пальцев хорошие, но ладонь довольно жесткая. Имея некоторый опыт, этот недостаток можно легко компенсировать, но для обучения я настоятельно рекомендую придерживаться фотореференс.
Я также считаю важным использовать рисунки в качестве ссылок — если у вас нет опыта, чтобы судить, является ли движение руки естественным или нет, вы берете на себя ошибки, которые делает оригинальный художник.

Шаг 1 — набросок

Я часто работаю с несколькими слоями эскиза от грубого до тонкого, которые я использую для разделения цветов по свойствам слоя> цвету слоя.Мне нравится использовать для рисования стандартную кисть «Светлый карандаш», потому что линии получаются красивыми, мягкими и быстрыми. Обычно я сначала обрисовываю ладонь и примерную форму. Если поза очень сложная, мне также нравится рисовать рекомендации на шаблоне, потому что гораздо легче понять простую форму, чем «продумать ее» и записать на лету. Это также помогает уйти от поверхностной информации — как и везде в фигуративном рисунке, важно помнить о том, чего вы не видите!

Шаг 3 A — Чернила

Если я хочу сделать набросок с контурами по эскизу, я стараюсь немного переборщить с жестом, а также переборщить с особенностями.Немного более длинные пальцы выглядят более элегантно, я отделяю прямые конечности от щиколоток, делая фаланги немного изогнутыми, и стараюсь как можно точнее сделать участки перекрытия. В чисто черно-белом рисунке я стараюсь рассматривать контуры не только как силуэт, но и как области с самыми глубокими тенями. Это помогает мне определить, где я делаю линии толще, а где тоньше, чтобы по-прежнему создавать глубину без затенения.

Шаг 3 Б — закрашенный монохромный

Когда чистый контур мне наскучил, я начал растушевывать руки.Для этого я покрасила фон в светло-серый или бежевый цвет и выбрала текстурный карандаш; стандартный грубый карандаш хорошо подходит для этого. Я держу перо в той же цветовой гамме, что и бумага, но выбираю более темный оттенок для контуров и более светлый оттенок для бликов. Выделение глубины и отработка высоты не только делают руки более пластичными, но и заставляют меня лучше задуматься о том, какая форма и какой уровень движется в каком направлении. Продолжая практиковаться в этом стиле, я многому научился в более простых рисунках тушью.

Шаг 3 В — в цвете!

Вначале я просто делал цветные версии на серой бумаге, и это, наверное, не совсем так.Однако вскоре я обнаружил, что окружающий цвет намного важнее, чем я думал! Поэтому, если вы хотите взять с собой немного цвета, а также попрактиковаться в своих руках, я рекомендую следующее:
Создайте два новых слоя под слоем эскиза — вы заполняете один с помощью инструмента заливки со средним цветом фона оригинал. Если хотите, вы также можете сделать грубые градиенты или что-то подобное.

На уровне выше вы рисуете кистью по вашему выбору — я использую для этого акварельную кисть — контуры со средним цветом кожи.Отсюда вы можете поступить иначе. Вы можете выбрать цвет из шаблона, например, проработать теневые участки. Очень интересно наблюдать, в каком спектре движется цветовой круг, потому что там, где он выглядит «голубоватым», он часто только менее насыщен в направлении желтого или пурпурного. Цвета всегда выглядят по-разному, в зависимости от того, какие цвета их окружают, и сильно влияют друг на друга. Отсюда и цвет фона: цвет кожи выглядит намного темнее и мутнее на белом фоне, чем на темном! Если бы вы только удалили цвет кожи с оригинала, вы бы вскоре задались вопросом, почему ваш рисунок так отличается от оригинала.

Внимательно следите за тем, что цвета делают на коже — они передают столько же, сколько и движение.Например, если кончики пальцев сильно красные, а остальная часть руки бледная, это будет похоже на холодные руки. Когда свет падает между пальцами, часто можно увидеть много красного в краевых областях бликов, что связано с тем, что свет попадает через полупрозрачную кожу на тонкие кровеносные сосуды, прежде чем отражается в глазах. Наблюдать и пытаться понять, почему вещи ведут себя таким образом, — это, на мой взгляд, способ по-настоящему научиться рисовать.

100 рук-испытание

Challenge — это то, что я сделал для себя в начале 2020 года, чтобы избавиться от проблем с рисованием рук.Мне очень хотелось уметь рисовать красивые, выразительные руки — но из этого получилось гораздо больше. Я начал лучше чувствовать цвета, а также пространственное мышление. Это потребовало некоторой настойчивости, и я признаю, что в последних 5 парах рук у меня почти перехватило дыхание. Мое сообщество, которое также участвовало в кампании, очень помогло мне, поэтому мы мотивировали друг друга, когда дела шли плохо. Оглядываясь назад, я очень горжусь тем, что мне это удалось, и могу только рекомендовать всем, кто занимается фигуративным рисунком, время от времени сталкиваться с подобными проблемами! В смысле большое спасибо за внимание <3 Megumi

Mastering Hands Часть 1: Руководство для начинающих по рисованию рук | Арлеша Йетцер

Расшифровка стенограммы

1.Введение: Привет, меня зовут Арлеша, и добро пожаловать на мой курс Skillshare. Этот урок будет частью первой в серии из двух частей под названием «Мастерство рук». Этот класс будет сосредоточен на рисовании и зарисовке руки. В этих видео мы узнаем, как разбить руку на ее основные геометрические формы. Мы также научимся преобразовывать эти формы в трехмерные объекты, чтобы вы могли рисовать руку под любым углом. Мы собираемся поговорить о ритме руки, имея в виду шаблон, которому всегда следует рука.К тому времени, когда мы перейдем к классному проекту, вы сможете нарисовать свою руку в трех разных положениях, и попутно научитесь рисовать красивую, захватывающую, крепкую, мужественную, нежную , плавные руки, что бы вы ни искали, мы изучим это вместе, и я собираюсь показать вам все строительные блоки, которые вам понадобятся, чтобы получить удовольствие от процесса создания рук. Давайте начнем. 2. Использование ссылки: Прежде чем мы перейдем к какому-либо фактическому рисунку, я просто хочу немного поговорить об использовании ссылки.Практически для любого искусства у вас будет три основных источника справочной информации. Одним из них будет рисование жизни, то есть физическая вещь, которую вы пытаетесь нарисовать перед собой. В нашем случае, наши собственные руки или руки кого-то другого, действительно видя эти руки перед собой, пожалуйста, не ходите вокруг, отрезая руки, чтобы использовать их в качестве справки, это не рекомендуется. Второй вашей формой справки будет Интернет, который является невероятно обширным источником знаний, но вы не всегда можете сидеть перед экраном, чтобы рисовать.Я знаю, что это не мое личное предпочтение. Третий источник ссылок — это такие книги, как эти. Я люблю книги, и на самом деле это книга, которую я получил в своей местной библиотеке, поэтому библиотеки — отличный источник справочной информации. Как вы можете видеть здесь, это немного сосредоточено на голове, но в некоторых из этих книг есть невероятно огромное количество знаний, в которых вы можете просто излагать эти вещи часами. Эта книга, в частности, называется «Анатомия для художника» Сары Симблет, и я очень рекомендую эту книгу, если вы хотите узнать больше о реальной анатомии и о том, как все части по глубине сочетаются друг с другом, от мышц до костей.Здесь есть множество эталонных изображений, которые варьируются от эскизов художника до произведений других художников, включая традиционное искусство и просто фотографии, которые вы можете использовать в качестве справочника. Это действительно отличный момент для взлета. Здесь тоже куча рук. Лично я на этом занятии сосредоточусь на своих руках, что очень удобно в качестве справочного материала, потому что они будут у вас буквально всегда. В случае, если вы попали в ужасную аварию, когда у вас есть крюк, в этом случае вы можете найти, как нарисовать класс обмена навыками крюковой руки.Это не этот класс. 3. Материалы: Хорошо, прежде чем мы продолжим, я просто хотел сообщить вам, какие материалы я собираюсь здесь использовать. Я в основном собираюсь сосредоточиться позже, когда мы будем делать наши наброски, я собираюсь использовать цветные цветные карандаши Col-Erase Prisma. Я специально использую карминно-красный и синий. Эти два работают очень хорошо, и они хорошо контрастируют друг с другом, мне нравится более твердый грифель и эти карандаши, которые позволяют мне получать более различную ширину линий. Я собираюсь работать над своим альбомом для смешанной техники Canson XL.Это, в частности, 9 на 12. Я собираюсь сделать немного стандартным карандашом для набросков. Это похоже на рисовальный карандаш Ривза HB, и я не очень часто использую рисовальные карандаши, просто обычные графитовые карандаши, но я хотел сделать немного этого для этого класса, потому что они есть у многих людей. Хотя я не очень большой поклонник, я предпочитаю эти цветные карандаши, но мы немного поработаем с ними, чтобы вы могли увидеть, как я с ними работаю. Я немного поработаю с моим маркером кисти Tombow, в частности, используя эти три цвета, которые вы увидите. Позже я пожалею, что сначала проверил цвета, потому что вы все равно увидите [СМЕХ], они в основном совпадают карандашом для рисования.Это будут материалы, которые я использую. Вот так. 4. Основные формы руки: Теперь мы готовы приступить к практическому рисованию. Мы собираемся начать с разбивки руки на основные формы, а также немного узнать о пропорциях руки. Какая длина пальцев по сравнению с ладонью и тому подобным. Самый простой способ, который я нашел, — это вернуться на уровень детского сада. Мы собираемся обвести наши руки, а затем разбить их на основные формы.Я очень рад увидеть ваши собственные следы рук. Если вы окажете мне огромную услугу, проследив свои руки, и после того, как вы закончите этот раздел видео, перейдите на вкладку с проектами и поделитесь своими руками, потому что мне не терпится увидеть их. Сейчас мы не ищем явно художественного мастерства. Это очень простой процесс. Я просто держу карандаш прямо вверх и вниз и провожу рукой. Надеюсь, вы видите этот набросок светлым карандашом. Не волнуйтесь, мы рассмотрим это, и это то, что у нас есть.Конечно, это даст вам что-то немного шире, чем ваша настоящая рука. Но это нормально, потому что мы все еще собираемся получить действительно хорошее представление о пропорциях здесь. Это будет очень полезно, чтобы показать нам, как разбить руку на части. Я собираюсь показать вам основные форумы, на которые я разбиваю руки каждый раз, когда рисую их, и о чем я думаю, когда рисую. Самая большая часть и часто самая первая часть, которую я делаю, — это часть ладони.Это поднимется и достигнет пика прямо здесь. Я постараюсь сделать свои линии немного темнее, чтобы вы могли их видеть. Он будет достигать пика прямо здесь, вокруг среднего пальца. Затем он снова изгибается для этого последнего пальца. Здесь будет очень полезно подумать об этой форме. Затем у нас будет форма ладони, которую вы можете представить себе примерно так. Теперь вы можете выйти сюда и спуститься вниз. Я вообще-то не люблю этого делать. Мне нравится думать о большом пальце как о пальце большего размера.Я думаю о том, что если бы вы смотрели ладонью вверх, вы бы увидели подушечку большого пальца в виде этого большого овального участка. Мне нравится всегда включать это, даже когда я рисую руку с тыльной стороны, включите эту часть ладони как подушечку большого пальца в большой палец. Я думаю, что это действительно помогает со структурой, поэтому, что касается этой части ладони, мы на самом деле собираемся здесь вот так врезаться, а затем подойти. Мы собираемся опустить эту форму. Тогда это будет в основном туристическая пальма, так что вы можете придумать здесь.Это подушечки ваших других пальцев. Этот раздел прямо здесь. Вот что у нас здесь. Не волнуйтесь, если сейчас мои строчки светлые. Я собираюсь вернуться и закодировать этот раздел цветом, чтобы вы лучше понимали, с чем мы работаем. Опять же, ваш большой палец, конечно же, будет большой подушечкой, которая будет изгибаться на этом первом суставе и вот так. Тогда мы выйдем. Большой палец, если вы согнете палец, это, очевидно, отличный способ увидеть. У нас здесь два сустава; один там внизу, что мы только что сделали, и еще один вверху.Мы можем подумать об этих костяшках пальцев и о том, где они. Второй, на самом деле, прямо здесь, это отбойник, гидроцикл. У нас есть второй сустав. Мы собираемся подняться и войти, верно? Тогда вы можете просто вырезать эти формы суставов. Просто чтобы дать представление о том, когда вы рисуете руку в разных положениях, это помогает вам понять, где ваша рука будет сгибаться. Эти формы сейчас будут выглядеть действительно блочными, но когда мы двинемся вперед, вы увидите, что гораздо больше анатомических структур объединяется.У нас есть основная ладонь. У нас есть форма большого пальца, и я действительно хочу соединить ее немного лучше, хорошо. У нас есть форма большого пальца, а затем мы переходим к цифрам. Это пойдет немного быстрее. Позвольте мне быстро продолжить. Я собираюсь обрисовать их в общих чертах, а затем мы поговорим и разделим их на сегменты. Затем мы снова поговорим о том, что я сделал, следуя той же технике: я сгибаю пальцы, чтобы увидеть эти суставы. Опять же, точно так же, как большой палец, у нас есть один здесь, один здесь внизу.Они будут разбиты на три сегмента. Позвольте мне продолжить и сделать это, а затем мы поговорим еще немного. Здесь у нас есть наши основные формы. Я просто расслабил суставы. Часто эти костяшки уменьшаются по мере того, как вы поднимаетесь вверх. Самый длинный участок будет здесь. Этот раздел немного короче, и тогда этот раздел самый короткий. Некоторые художники даже скажут, что отрезки от сустава здесь очень похожи по длине, так что это половина, а это половина.Вы можете видеть, что иногда я действительно удлиняю пальцы. Я их стилистически так и делаю. Это будет хороший способ получить реалистичные референсы собственноручно. Конечно, все будут немного разными, но это самое интересное. В этом вся прелесть. Здесь я отсек, где эти суставы, где эти руки будут сгибаться. На самом деле суставная часть здесь больше. Это не просто линия, потому что там есть стыки, и это определенная область, где они пересекаются.Это похоже на то, что я сделал здесь. Тогда, конечно, здесь есть еще один раздел. Но теперь позвольте мне продолжить и немного закодировать их цветом, чтобы мы могли увидеть эти формы вместе. Посмотрите на это художественное мастерство. В конце я попытался использовать свою удобную водяную кисть, чтобы растушевать этот синий цвет, потому что он очень темный. Это водорастворимые маркеры, но мы скорее маркеры на водной основе. Но это все равно беспорядок, но ничего страшного. Мы можем работать с беспорядками. Беспорядки отличные. Основная цель здесь заключалась в том, чтобы вы могли понять, как мы собираемся в будущем разделить наши руки на область ладони, большой палец и пальцы.Теперь, когда у нас есть основные формы, давайте перейдем к этим формам в более трехмерной форме. 5. Основные формы в 3D: Хорошо. Если мы разбиваем эти формы на 3D, мы будем думать конкретно о форме куба и цилиндрах. Начнем с пальцев, с которыми мы будем работать цилиндрами вместо пальцев. Если вы думаете об одном пальце как об одной цифре, я собираюсь сделать небольшой изгиб, чтобы мы могли получить здесь немного лучшее представление.Вы можете пойти, вот один палец здесь. Снова вставляем те части, где сгибается палец. Эта форма на самом деле сейчас довольно плоская, но на самом деле это цилиндр, поэтому на самом деле она немного более трехмерна. Если вы думаете о том, как думать о конце цилиндра, выходящем таким образом, нам нужна форма, которая на самом деле немного более трехмерна. Если подумать об этом в трехмерной форме, это очень поможет с такими вещами, как перспектива и рисование руки под разными углами.Если бы мы хотели добавить что-то на этот цилиндр, и мы думали, что эта цифра повернута по-другому, и мы просто в основном то, что мы делаем, то просто добавляем цифру, еще одну из этой. Вы можете подумать, как бы это выглядело, если бы часть этого цилиндра, начинающаяся с этой грани, исчезла бы в ее пространстве. Мы изгибаемся в эту сторону, и я немного сгибаю эту цифру. Ага, вот у нас очень грубый, у меня даже ластика нет. Вот насколько я подготовлен.Во всяком случае, здесь у нас есть действительно грубая форма согнутого пальца. Но работать с трехмерными формами, такими как цилиндры, будет супер, очень полезно. Помимо представления о цифровых цилиндрах, представление об этой базовой части как о кубе или плоском кубе, более плоском и длинном, будет очень полезным при размещении пальцев. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду здесь. Давайте представим, что этот изогнутый участок здесь, это верхняя плоскость вашей руки. Если вы смотрите на свою руку сверху и представляете, как здесь были отрезаны пальцы, то мы собираемся просто нарисовать небольшую кубическую форму для нашей руки.Это похоже на нижнюю плоскость, так что это внизу. Вот обложка и вот что мы говорим. Представьте, что это верхняя часть руки, я знаю, что сейчас трудно думать о том, что я говорю, но как только я окунусь в эти круги, это будет легче понять. Сделаем небольшой вырез большим пальцем. Вы можете думать о большом пальце, который выходит из пространства, как о приближающемся к нам, а затем здесь, это как пальцы, которые вы можете представить себе, выходя из вершины квадрата, если это имеет смысл.Итак, вот здесь, сверху, наши пальцы поднимаются в космос. Один из лучших способов делать такие перспективные вещи — это делать это как спираль, приближающуюся к вам, думать об этом так, а затем просто рисовать контур вот так. Чтобы лучше понять перспективу. Если подумать, если бы эти пальцы были немного вверх и к нам, мы могли бы просто закрутиться вверх, а затем вниз. Сейчас мы создали форму. Этот палец, который поднимается и приближается к нам, если в этом есть смысл. Что-то такое.Чем больше сгибаются эти пальцы, поэтому, если эта рука выходит наружу, а затем опускается, конечно, эта рука, которая действительно ведет себя таким образом, было бы очень странным зрелищем, если только она не меняется так грубо, и я думаю, что это действительно важно. Вы можете понять, что я имею в виду, когда говорю «трехмерное предплечье и кисть». Здесь мы думаем о цилиндрах и, по сути, об этом кубическом блоке руки, который я просто собираюсь нарисовать, но по другому. Если это верхняя плоскость этой руки, то это та верхняя плоскость с отверстием, из которого выходят пальцы, и они в основном находятся на равном расстоянии.Итак, если вы разделите это на четыре части, у вас будет четыре там, и это точно так же, как внутри этой формы. То, что мы можем видеть, так это внутри, как вырез для ладони, который вписывается в это пространство, и вы можете немного увидеть эту перспективу. Я надеюсь, что некоторые из этих грубых рисунков 3D-форм имеют немного смысла. Я хотел немного поговорить об этом до того, как мы вошли в ритм, чтобы я мог лучше понять, что я имею в виду, когда говорю о том, как эти формы сочетаются друг с другом.На самом деле мы собираемся вернуться к нашему другому рисунку, чтобы поговорить о ритме или образце руки. 6. Ритм руки: добро пожаловать обратно, небрежная рука маркера. Для этого, на самом деле, мы собираемся лишь вкратце осветить основы того, что я имею в виду, когда говорю о ритме руки. Это просто поможет вам создать последовательные рисунки, когда вы рисуете руки. В первую очередь я хочу поговорить о дуге суставов пальцев, которую я здесь немного обозначил, как вы можете видеть.Как правило, есть дуга, по которой всегда будут следовать суставы пальцев, и в основном она включает большой палец. Иногда большой палец немного выпадает из этой дуги. Но здесь давайте посмотрим на что-то вроде этого, где вы можете, если вы просто проведете изогнутую линию через эти суставы, вы увидите, что они изгибаются прямо в этом направлении, а затем эта кривая идет вниз. Итак, он снова достигает пика, точно так же, как этот пик здесь. Он достигнет своего пика на среднем пальце, изогнется, а затем опустится. Теперь часто мне нравится думать об этом первом изгибе и заострении сустава.Этот первый сустав с последним суставом на большом пальце, потому что большой палец находится ниже на вашей руке, но он будет следовать по той же дуге во второй руке, и он будет вот так опускаться. Тогда на самом деле вы можете использовать это, чтобы течь к кончику большого пальца. Если мы подумаем об этих изогнутых линиях, вы даже можете увидеть это на моей руке здесь, где ваши суставы либо всегда будут следовать этой кривой. Еще одним важным моментом был узор руки и ритм руки: если вы возьмете руку и немного повернете ее на бок и просто естественным образом позволите пальцам согнуться, вы увидите, что здесь начинает возникать узор. конкретно на этом этапе.Вы можете видеть здесь, мой большой палец довольно прямой, мой указательный палец слегка согнут, и, когда мы опускаемся дальше через руки, они будут сгибаться еще немного. Эти суставы станут немного более изогнутыми. Хотя здесь меньше кривой, чем дальше мы спускаемся, тем больше и больше кривой. Это то, что часто делают руки. Многие люди также будут делать вещи для естественного органического вида руки, когда два ваших пальца могут сидеть вместе, особенно два средних пальца, что придает вашей руке более нежный вид.Вы можете увидеть, может быть, что-то подобное. Что я хочу сейчас сделать, так это рассмотреть пару примеров руки в разных положениях, чтобы мы могли применить на практике такие вещи, как этот шаблон, перспектива и 3D-форумы, которые мы рассмотрели в предыдущем видео. Давайте, прыгнем и нарисуем руки. 7. Пример раздачи №1: Я планирую сделать интервальную съемку некоторых из этих раздач. Но я просто выберу позу для руки. Я собираюсь набросать это, а затем мы поговорим о некоторых решениях, которые я принял во время этого наброска.Я очень взволнован, потому что это будет тот шаг, на котором вы увидите крошечные кусочки знаний и, надеюсь, начертание вашей руки и тому подобное. Вы начнете видеть, как эти маленькие знания действительно применяются на практике. Это супер захватывающий шаг, и я надеюсь, что вы так же взволнованы, как и я. Давайте идти. Так что я думаю, что мы почти готовы поговорить об этом из первых рук. На самом деле мы собираемся рассмотреть два разных метода рисования руки. На самом деле мы уже сделали и то, и другое.Первым будет блокирование форм, что мы и сделали здесь. Второй будет первым в определении контура. В основном разница между формой и контуром. Хотя эти вещи не всегда разделены, конечно, они смешиваются и работают вместе. Вначале вы видели, как я блокирую эти формы, например, эту большую форму здесь, а затем эту большую форму здесь. Я думаю об этом в трех измерениях. Вот здесь проходит небольшой плоский прямоугольник. Позвольте мне получить другой цвет.Я собираюсь сделать набросок всего этого рисунка. Так что будьте готовы. Я думаю, это здорово, потому что ты можешь учиться немного лучше. Если мы подумаем об этом, как о прямоугольнике, проходящем здесь, где он вот так изгибается. Здесь вы можете увидеть нашу форму прямоугольника. Это работает как наше запястье. Так что это наши риски здесь, и я затеняю этот самолет. Это одна из замечательных особенностей размышлений об этом в трехмерной форме. Это также позволяет лучше понять тени. Если мой свет исходит отсюда, то я знаю, что эти обращенные в сторону плоскости будут в тени.У нас есть эта форма снова и снова, она простирается сюда. Затем у нас есть вырез для большого пальца и тыльной стороны руки. Вы можете видеть, что это плоскость, обращенная в эту сторону, которая немного изгибается в другую, как эта, заштрихованную плоскость. Что-то такое. Вы можете видеть эту форму. Я действительно любил суставы пальцев. Вы можете видеть, что мы следуем той схеме, о которой говорили ранее, где мы получаем кривую здесь и снова спускаемся вниз. Пик все еще будет здесь. Так что на самом деле эта кривая немного больше похожа на эту.Там все еще подглядывают. Опять же, здесь вы можете увидеть разную степень видимости. Мизинец, который мы вообще не видим. Затем здесь, на безымянном пальце, вы можете видеть больше пальца, но он все равно начинает исчезать. Тогда по мере продвижения мы сможем увидеть больше. Здесь мы также можем подумать об этой форме цилиндра, где, если это основание этого цилиндра, это сторона, сторона, которая может быть там затенена. Тогда то же самое, что я делаю здесь. Я на самом деле блокирую эти формы, немного больше, чем цилиндр, поэтому они получаются немного прямоугольными.Но мы можем сделать то же самое и здесь. Затем, когда вы думаете о том, как это похоже на направление вращения пальца, вы можете подумать о таких вещах, как эта кривая, которую я только что сделал, это просто кажется простым, но такая кривая, а не эта, будет Обозначьте направление, в котором движется палец. Поскольку этот палец отворачивается от нас, кривая пойдет в этом направлении, если в этом есть смысл. Он вот-вот обвалится. В других случаях, например, если палец приближается к вам, вы можете видеть, что у нас есть нисходящая кривая.Поэтому мы не стали бы делать эту восходящую кривую, потому что тогда это разрушило бы перспективу, к которой мы стремимся, в отличие от того, как когда эти пальцы приближаются ко мне, я бы сделал нисходящую кривую, потому что это просто помогает с перспективой. Я надеюсь, что в этом есть смысл. Затем снова поднимаемся вверх, блокируем форму, вот у нас есть боковая плоскость, вот так. Опять же здесь, можете подумать об этих боковых плоскостях и еще одном там, а затем еще одном здесь. Тогда у нас есть немного кривой. Мне нравится подчеркивать изгибы там, где есть суставы, и придавать немного лишних изгибов моим рукам.Мы видим это здесь. Это действительно интересно. Вот где появляется этот палец, за промежуточным отсеком, где он прячется здесь. Затем у нас снова есть эта нисходящая кривая здесь, мы можем видеть это другое направление кривой. Я только что поместил все это в тень. Этот наш верхний самолет практически невидим. Мы действительно не можем этого увидеть. Наш большой палец здесь. То же самое. Мы можем разбить это на похожие квадратные формы, а затем сделать что-то подобное, когда у нас теперь есть боковая плоскость, с направлением моего освещения сейчас, сохраняя ту же форму куба y, но затем мы собираемся вместо этого затените это.Затем, вот эта боковая часть изогнута подушечкой большого пальца. Я люблю подушечку большого пальца, это одна из моих любимых вещей для рисования на ней. Опять же, я могу просто вот так растушевать. Я надеюсь, что это дает лучшее понимание того, как рассматривать эти вещи в перспективе. Это блокирует эти формы, и технически вся эта область также немного затемнена. Но вы можете видеть, как блокируются формы, а затем просто добавляется контур, который является внешней формой, контуры, относящиеся к внешней форме. Так что подумайте об этой внешней форме руки и комбинируя ее с нашими основными формами, мы получили гораздо более реалистичную руку, которая, конечно, сейчас сильно мешает, когда я писал о ней.Мы собираемся сделать еще одну руку. На этот раз я сначала сосредоточусь на внешней форме руки. Я собираюсь набрать базовую внешнюю форму, и это поможет нам установить пропорции. Если сначала мы получим правильную внешнюю форму, мы будем знать, что общий размер рук правильный, и затем мы все равно сделаем некоторые преобразования их в геометрические формы. Пойдем дальше и перейдем во вторую руку. 8. Пример руки №2: Здесь у нас есть основы нашего секонд-хенда. Я знаю, что поменял цвета, но я хочу сделать то же самое, что и в прошлый раз, — разбить на основные формы, чтобы немного лучше понять формулу.Прежде чем я это сделаю, я хочу поговорить еще о некоторых шаблонах, которые мы можем здесь увидеть. Как я уже сказал, мы можем видеть ритм руки. Спускаясь сюда, мы видим больше искривлений пальцев. Еще одна действительно интересная и красивая вещь, которая происходит с руками, — это, как вы можете видеть, когда каждая рука опускается, она фактически начинает изгибаться, как будто, по направлению друг к другу. Вы можете видеть здесь, этот прячется за этим пальцем. Когда мы подходим к мизинцу, это как если бы мы сидели здесь под другим углом.В отличие от этого, как вы можете видеть постепенное изменение угла наклона пальцев, и это одна из моих любимых вещей в наших руках, просто видеть эти естественные ритмы, которым они следуют. Что я хотел сделать с его пальцем или этой рукой, так это показать немного больше этого, но также показать небольшое отклонение в перспективе. Я повернул руку так, чтобы моя ладонь была больше пальца. Я хотел это изобразить. Давайте поговорим здесь немного об этих формах. Опять же, у нас есть цилиндрическая форма, подобный кубу.В остальном мне очень нравится включать запястье, чтобы увидеть, как рука соединяется с остальным телом. Теперь эта форма, когда мы думаем о том запястье, я знаю, что сломал его здесь напротив. Позвольте мне разобрать это так, как я обычно это делаю. Мы можем подумать об этой нижней стороне здесь, и на этом конкретном чертеже она довольно большая. Одна из причин, почему это так много, опять же из-за этой точки зрения. Нам он кажется больше. Если эта сторона была вырезана, как мы делали раньше для большого пальца, вы можете увидеть, что там видна нижняя сторона, а затем большие части, весь большой палец.У нас снова возникло представление о том, что, когда они уходят от нас по кривой, у нас вот так изгибаются пальцы. Мне нравятся эти подушечки для большого пальца. Опять же, я вижу, что закрасил этот раздел здесь. Я нарисовал ему здесь эскизы, ноготь. Ненавижу рисовать ногти. Мне кажется, что столько раз они просто отвлекают от рисунка. Может быть, это просто потому, что я не очень хорош в них. Но этот здесь, я думаю, на самом деле очень полезен, потому что этот восходящий изгиб ногтя помогает нам лучше понять перспективу здесь, что этот палец немного приближается к нам.Что я сделал, у нас здесь этот восходящий цилиндр, а затем этот цилиндр, который вроде начинается здесь, а затем заканчивается здесь, если это имеет смысл. Таким образом он соединяется с собой. Затем выходит третий цилиндр. Я знаю, что просто напортачил, но надеюсь, вы понимаете, что это имеет смысл. Если вы понимаете, о чем я. Они сильно изгибаются вниз, но мы можем видеть этот изменяющийся угол изгибов. У нас есть эти кривые туда и сюда, и эта кривая вот так спускается. Вы можете видеть эти изгибы в разных направлениях.Одна действительно важная кривая — это когда вы понимаете, что они разбиты на формы, вы знаете, где размещать линии. Такие вещи, как это и это, вы можете лучше понять направление, потому что вы знаете, что будет сидеть перед чем, если это имеет смысл. Эта линия будет выглядеть так, а не изгибаться таким образом, потому что мы знаем, что это цилиндр. Когда вы думаете об этом как о целом цилиндре и о том же самом здесь, где кожа складывается друг напротив друга. Это действительно очень полезно, я надеюсь, что это имеет для вас смысл.Мы можем видеть эту общую форму здесь, где нижняя часть здесь намного больше, а здесь уже сужается. У нас есть общая форма чего-то вроде этого. Здесь пальцы дальше, поэтому они меньше, а запястье ближе к нам, поэтому оно больше. Вообще ладонь, то есть здесь большая площадь. Чем больше вы наклоняете, тем меньше кажется эта область и тем больше она здесь. Я хотел немного показать здесь эту перспективу. Я предпочитаю более стилизованный, менее блочный вид с некоторыми из этих рук, но делаю это и после того, как вы их рисуете.Могу я разбить эти основные формы? Могу ли я увидеть, что я здесь сделал? Работа, которую я проделал, очень помогла. Вы можете определить эти блочные формы раньше, наложить на них, а затем переопределить их в конце. Я думаю, что это очень полезно — посмотреть, действительно ли вы достигли своей цели. Вы не поверите, но мы уже так близки к концу. Мы собираемся перейти к нашему финальному проекту, который мы здесь уже начали. Это идея нарисовать руку с трех разных углов.В следующем видео я сделаю для вас классный проект. Я собираюсь нарисовать руку с трех разных углов. Давай сделаем это. Пришло время классного проекта. Я так взволнован, ребята. 9. Классный проект !: Хорошо, ребята, пора классного проекта. Это просто быстрая скорость, рисование, покадровая съемка моих позиций свободной руки. Поговорим немного в конце. Если вы хотите рисовать вместе со мной, вы, конечно, будете двигаться так же быстро, как и я, потому что я собираюсь ускорить это. Но если ты хочешь рисовать вместе со мной, это было бы здорово.Я не могу отблагодарить вас, ребята, за то, что присоединились ко мне на этом занятии. Я надеюсь, что вы узнали и повеселились так же, как и я, и скоро мы это увидим. Позвольте мне подвести итог. Поговорим еще немного в конце. Я хочу замедлить это на секунду. Я знаю, что мы только начали, но я просто хочу призвать вас, ребята, бросить вызов самому себе, рисуя эти рисунки. Было бы легко просто положить руку на какую-нибудь поверхность и нарисовать ее три раза, возможно, каждый раз немного по-другому. Но это так приятно, когда вы берете эти строительные блоки, чтобы на самом деле что-то усердно попробовать, попробовать что-то другое.Что касается меня, я никогда раньше не тянул руку в этом немного неудобном положении. Но это так захватывающе, и для меня руки — это как лечебное средство рисовать. Я люблю рисовать руки, и мне бы это не понравилось, если бы я не чувствовал, что делаю что-то, чего я не знал, что могу сделать. Опять же, я просто хочу сказать: попробуйте что-нибудь новое. Попробуйте что-то, что может показаться немного сумасшедшим или немного сложным, потому что в конце, когда вы это сделаете, вы будете так рады, что нашли время, чтобы попробовать что-то, что немного отличалось от того, что вы ожидали .В этом есть моя небольшая поддержка. Это действительно намного сложнее для меня, потому что я действительно не понимаю, как рука приближается ко мне, а как голова удаляется. Для меня это немного проще, но рука идет навстречу — это борьба. Если я собираюсь бросить вам вызов, ребята, думаю, мне стоит бросить вызов и самому себе. Здесь я буду много думать о сокетах. Те гнезда, из которых пальцы собираются выйти и делать цилиндры, или завихрение, чтобы привлечь палец, идущий ко мне, так что пожелайте мне удачи.Хорошо, вот и ребята. Три нарисованные руки, моя рука в разных положениях и просто чтобы вы знали, все это когда-то я никогда раньше не делал. Надеюсь, вам понравился этот урок. Я серьезно не могу дождаться, чтобы увидеть руки, которые вы рисуете, поэтому, пожалуйста, если вам понравился этот урок, я хотел бы увидеть ваши рисунки. Пожалуйста, поделитесь ими со мной, и я очень рад видеть, как мы можем воодушевить друг друга, и увидеть, как каждый решает делать свои руки немного по-другому. Конечно, даже знайте, что две руки выглядят одинаково, поэтому все будут выглядеть немного по-разному, и тогда каждый будет интерпретировать свои руки немного по-разному.Следите за обновлениями во второй части, втором занятии, в которой мы собираемся раскрасить эти руки акварельными красками. Я так рад показать вам этот процесс, совершенно отличный от того, чтобы брать такие зарисовки и превращать их в маленькие раскрашенные кусочки, так что следите за обновлениями, ребята из следующего класса, и увидимся в следующий раз. Еще раз спасибо за то, что присоединились ко мне. Я Алисия. Увидимся.

Ключевые методы для получения уверенных результатов

Рисование рук — одна из самых популярных тем, о которых спрашивают художники.Это потому, что умение рисовать руки очень важно, если вы рисуете фигуру. Но это также может напугать. Вот почему я хочу поделиться с вами этой статьей о рисовании от руки, сделанном одним из наших любимых инструкторов, Брентом Эвистоном. Учебник разбивает основные шаги, не перегружая вас! Если у вас есть «ага!» момент, этого и следовало ожидать! Наслаждаться!

Мой подход к рисованию

Рисование человеческой руки требует почти таких же знаний, навыков и опыта, как рисование всей остальной фигуры.Однако при рисовании руки вы можете применить многие из тех же инструментов и техник, которые вы уже используете, чтобы нарисовать остальную часть фигуры. В этой статье я расскажу вам о нескольких ключевых способах подхода к рисованию от руки, чтобы вы могли улучшить свои навыки и создавать более уверенные рисунки.

Жесты руки

Рисование с помощью жестов — это основополагающий навык рисования фигур. Хотя вы можете подходить к рисованию жестов по-разному, большинство стратегий включают в себя быстрые рисунки (от 10 секунд до пяти минут), которые упрощают объект до минимального количества штрихов, а также предпочитают динамизм точности и большие общие формы мелким Детали.При рисовании жестами полной фигуры осевые линии используются для фиксации угла между парой ориентиров на теле, чаще всего бедер или плеч. На рисунке ниже вы увидите, как можно использовать комбинацию динамических указателей направления и осевых линий, чтобы зафиксировать угол запястья, а также линию суставов. Это отличный способ быстро запечатлеть самые заметные формы и пропорции руки. Помните, что ваш жестовый рисунок заложит легкую основу, на которой вы будете строить остальную часть своего рисунка, поэтому начните как можно проще.

Рис.1: Демонстрация рисования рук, указателей направления и осевых линий, Брент Эвистон

---

Радиусная линия

В начале рисования жеста начните с лучевой стороны запястья (стороны с большим пальцем). На рисунке слева (рис. 1) линия проходит от радиальной стороны запястья до кончика указательного пальца, игнорируя большой палец. Если радиальная сторона запястья и указательный палец плохо видны, вы можете переключиться на рисование локтевой стороны запястья к мизинцу.Обратите особое внимание на то, где эта линия меняет направление.

Осевые линии

Указывая руками, можно использовать осевые линии двумя разными способами. Первая точка находится на запястье. На среднем рисунке (рис. 1) я провел линию от локтевой кости до лучевой кости. Установив этот угол, вы можете «приподнять» запястье, сообщая зрителю пространственную ориентацию коробки запястья. Далее, точно так же, как вы использовали бы осевую линию для фиксации угла между парами скелетных ориентиров тела, вы можете нарисовать единственную линию, чтобы зафиксировать положение всех четырех суставов пальцев.Спросите себя, появляется ли линия суставов ближе к кончику указательного пальца или ближе к запястью. Я рекомендую выполнить пропорциональное измерение, а затем сравнить расстояния, проводя линию сустава.

Активное против пассивного

Наконец, на рисунке справа (рис. 1) я жестикулировал каждым из пальцев и большим пальцем. На этой ранней стадии жестов вместо того, чтобы рисовать обе стороны контура каждого пальца, сосредоточьтесь исключительно на активной стороне (внешней стороне изгиба), а не на пассивной стороне, где плоть сжимается, чтобы приспособиться к изгибу при рисовании.Обратите особое внимание на то, откуда на линии суставов выступает каждый палец. Также учитывайте длину каждого пальца по отношению к остальной руке, а также к другим пальцам и большому пальцу.

Сохраняйте простоту

Рисование с помощью жестов позволяет запечатлеть наиболее заметные направления, формы и взаимоотношения руки без преждевременного погружения в детали. Важно помнить: в рисовании нет серебряных пуль. Нарисовать руку — сложная задача, и вам следует ожидать, что вам придется сделать несколько попыток и исправлений.Если все сделано с осторожностью, эта техника позволяет вам запечатлеть основные формы руки в правильных пропорциях и обеспечит вам прочную основу, чтобы вы могли построить остальную часть вашего рисунка, прежде чем переходить к более подробным деталям. Вот несколько трехминутных жестов руками (рис. 2), в значительной степени основанных на только что описанном методе. Помните, что существует не только один правильный способ рисования жестов, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти процесс, который подойдет вам.

Рис. 2: Демонстрация трехминутных рисунков, жестов рук, Брент Эвистон

Основные объемы руки

Еще одна фундаментальная стратегия рисования фигур — это упрощение тела до его самых основных объемов.Хотя нет единого способа сделать это (и он меняется в зависимости от тела модели, позы и концепции художника), обычно это комбинация коробок, сфер и цилиндров.

Работа от наибольшего к наименьшему

Рисуя, вы всегда должны стараться начинать сначала с самых больших форм и постепенно переходить к меньшим. Самый большой объем руки — это коробчатая форма, к которой соединяются пальцы и большой палец. Вы можете думать об этом прямоугольнике, как о начале на запястье и заканчивающемся на линии суставов (опять же, не обращая внимания на большой палец).Определение расположения, пропорций и пространственной ориентации этой коробки — один из самых эффективных способов начать рисовать от руки.

Создание цилиндрических сегментов

Пальцы и большой палец можно упростить в серию цилиндров с закругленными кончиками на концах. Каждый палец имеет три цилиндрических сегмента, в то время как большой палец — только два. На рисунках ниже (рис. 3 и 4) я начал с процесса жестов, описанного выше, прежде чем сначала нарисовать большую рамку руки, а затем нарисовать пальцы и большой палец в виде серии цилиндрических сегментов.Я обратил особое внимание на эллипсы каждого цилиндра, потому что именно эллипсы показывают пространственную ориентацию формы.

Рис. 3: Демонстрация рисования рук с использованием коробок и ряда цилиндров, Брент Эвистон. Рис. 4: Демонстрация рисования руками деталей коробок и цилиндрических форм (обратите внимание на выступающие эллипсы, которые помогают показать пространственную ориентацию формы), Брент Эвистон

---

Важно отметить, что коробка руки может менять форму, особенно если смотреть со стороны ладони, где может показаться, что сгибание пальцев приводит к изменению линии суставов.После того, как размер и расположение различных цилиндрических сегментов определены, вы можете указать любые оставшиеся детали, такие как соединение большого пальца с коробкой руки.

Световая логика

Упрощение форм руки до их основных объемов не только помогает вам эффективно ориентировать их в пространстве, но также помогает понять общую схему освещения. Light взаимодействует с базовыми томами предсказуемым и логичным образом. Как только вы поймете основные объемы объекта, вы поймете, как на них падает свет.

Захват света и тени

Важно помнить, что по мере добавления деталей и усложнения узоров света и тени общая схема освещения остается неизменной. Например, если вы посмотрите на сухожилия пальцев, вы увидите, что, хотя они разбивают большую плоскую поверхность задней части руки, более крупная схема освещения все еще доминирует.

Рис. 5: Демонстрация рисования рук с применением схемы освещения, Brent Eviston

---

На рисунке слева (рис.5), основные объемы руки нарисованы с использованием стратегий, описанных в этой статье. Я также нарисовал основную схему освещения этих объемов. Большая плоская плоскость ладонной коробки получает много света, а боковая плоскость уходит в тень, отбрасывая тень на объемы большого пальца. Каждый цилиндр пальца светится с левой стороны и уходит в тень с правой. Найдите время, чтобы сравнить эти два рисунка. Надеюсь, вы видите, что, хотя более законченный рисунок справа содержит гораздо больше деталей, он по-прежнему сохраняет ту же общую схему освещения, что и на рисунке слева.

Продолжайте изучать новые методы рисования от руки

Хотя изучение костно-мышечной анатомии руки имеет важное значение для успешного рисования руки, только что изученные вами техники помогут вам начать и гарантируют, что, когда вы позже добавите анатомические детали, они будут организованы в правдоподобную структуру. Я призываю вас научиться как можно большему количеству подходов к рисованию от руки, имея множество способов.