Объемные картины из ткани своими руками объемные: Как сделать картину из ткани своими руками

Объемные картины из ткани и клея

Современная живопись не всем нравится. Но она существует, на нее есть спрос, значит — есть любители. Сегодня покажу несколько примеров одного направления — это объемные картины из ткани, предварительно смоченной клеем или клейстером.

Объемные картины из ткани

Картина в таком стиле, сделанная своими руками, может дополнить необычный интерьер, акцентировать внимание.

Рисовать будем на холсте, тут все как обычно, холст натянут на подрамник, его не нужно делать своими руками, можно купить, выбрав необходимый размер.

Что нам понадобится для работы:

• Холст с подрамником
• Краски
• Кисти
• Клей ПВА, немного муки для клейстера (можете купить готовую смесь в строительном магазине)
• Однотонный хлопчатобумажный материал
• Защитный лак, лучше акриловый или из баллончика

Мокрая ткань — техника создания картин

Встречала в некоторых источниках разные названия техники — «мокрая жмурка», «мокрая ткань». Как становится понятно из названия, материал сначала мочится в клею, затем накладывается на поверхность картины, после чего происходит самое интересное.

Как правило, так «рисуют» пейзажи. Почему? Спросите вы. А потому, что ткань покрывает все полотно, сверху она остается гладкой, а снизу вручную собирается складками, чтобы изобразить объемные горы, землю, растительность. Так же можно сделать рябь на воде, облака.

Когда ткань высыхает, то она грубеет от клея, так и остается смятой. Да не просто так, а художественно!

Надо сказать, что чем более грубый материал вы используете, тем круче должен быть клей. Для тоненьких вполне достаточно клейстера, самого обыкновенного, того, который мы варим для поклейки обоев, когда делаем ремонт в квартире. Для более плотных а клейстер неплохо добавить клея ПВА. Он белый, при высыхании не темнеет, хорошо схватывается.

Мы отойдем немного в сторону от этой техники, будем применять ткань не везде, а только на отдельных участках нашей картины, там, где требуется создать рельефность, сделать элементы объемными.

Остальная, вернее, основная часть картины, будет сделана как обычно, красками. Тут наилучшим образом подойдет самый обыкновенный акрил. Он не пахнет, хорошо ложится, моментально сохнет. С этого нужно начать рисовать. Тканевые элементы сделаем под самый конец.

Нужно добавить, что ткань берем самую простую, однотонную — белую, кремовую, голубоватую, но обязательно без рисунка, желательно хлопок. Хотя можно попробовать и мелкий набивной рисунок — наверняка тоже интересно получится. Но это будет уже немного другой вариант. Подойдут старые простыни, мужские рубашки, да что угодно! Даже ненужные трикотажные футболки.

Все приведенные в посте фото показывают объемные картины в серо-голубых тонах. Это просто персональные предпочтения автора. Любая другая, даже яркая цветовая гамма будет смотреться ничуть не хуже.

Когда фон готов, приступим к последнему, самому важному этапу. Кусочки ткани подбирайте чуть больше, чем та площадь, которая предназначена им на картине. Понятное дело, они сильно уменьшатся после того, как мы их сомнем в нужном нам направлении.

Потренируйтесь сначала, окуните тканевый элемент в клей, материал должен полностью пропитаться. Затем попробуйте разложить его на гладкой поверхности, например, на стекле. Если результат вас устроит, то делайте все на полотне. Если вы не совсем уверены в результате, то делайте все на стекле, а затем аккуратно переносите на картину.

Если у вас под стеклом будет лежать карандашный эскиз того, что должно быть изображено, то это еще лучше! Сразу будет видно, хорошо ли лег материал, удачно ли задрапировался.

Сделать нашу картину еще более объемной поможет один интересный прием. После полного высыхания всех слоев губкой или кисточкой с золотой краской (или любой другой по вашему вкусу) проводим по самым выступающим частям рельефа.

Заключительный штрих — покрытие несколькими слоями лака. Наноситься он может произвольно, как кистью, так и пульверизатором. При этом закрепляются драпировки на материале, пыль картине не страшна. Уход будет сводиться к тому, что вы просто иногда протрете влажной тряпочкой легкими движениями поверхность.

Техника мокрой ткани для формирования объемных деталей

Фигуры людей делайте не статичными, а как бы в движении. Принимать позу по стойке смирно плохо не только когда тебя фотографируют. Посмотрите минималистичные фигуры людей, а также их позы на полотнах современных художников, наверняка найдете для себя много полезного.

Картины акрилом с тканью

Посмотрите ниже крупный план. Справа видно, что ткань использована вместе со швом.

Элементы техники мокрой «жмурки»

Для рисования заднего плана особых навыков рисования не нужно. Достаточно схематичных контуров. Главный акцент — на фигурах людей.

Объемная картина влюбленные с тканью

Вас может заинтересовать:

Объемные картины из бумаги красками — натюрморт цветы в вазе

Очень похожая технология, просто один к одному, разница в том, что рельеф, «объемность» в этом случае создается не тканью, а бумагой. Точно также можно сделать людей, но тут приведены примеры исключительно торжественные, с пестрыми разноцветными букетами цветов — просто буйство красок!

Объемные поделки из газеты и клея на новый год

Приятные оригинальные мелочи для украшения интерьера к празднику. Все, что нужно для этого, найдется буквально в каждом доме. Это рекламные или газетные листы, которые никому не нужны и ничего не стоят, поскольку приходят к нам в ящик, хотим мы этого или нет, а также клей, самый простой, канцелярский тоже пойдет, или ПВА!

Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку

В продаже сейчас есть краски для чего угодно, в данном случае нам нужны специальные для материала. Есть такие, которые наносят кисточками, есть фломастеры. Трикотажную одежду можно с успехом декорировать. Если вначале у нас однотонная маечка, то в итоге получим уникальную вещь!

Поделки из шелковых ниток и клея — картины ниткографии

Очаровательные миниатюры, сделанные при помощи тончайших ниточек шелка. Крайне кропотливая работа, требующая времени, а также хорошего зрения. За счет естественного блеска натурального волокна поверхностный слой выглядит очень интересно. Существует похожая техника, которая выполняется толстой пряжей.

Похожие статьи:

30 фото и 2 видео мастер-класса.

Пожалуй, картины являются одним из древнейших способов украшения собственного жилища. Картины, написанные профессиональным художником, — это стильно, красиво, современно. Картины для интерьера своими руками — это та изюминка, которая сделает скучный дизайн более живым и наделит его душой. Из этой статьи вы узнаете, как сделать свой маленький шедевр с наименьшими затратами денег, времени и сил, даже не обладая талантом художника. Сегодня речь пойдет о том, как сделать картины для интерьера своими собственными руками.

С чего начать и где искать вдохновение

Решили украсить интерьер, сделанными своими руками? Нет ничего невозможного! Все, что вам нужно для начала, — это вдохновение! Но где искать идеи? Ищите источники вдохновения повсюду. Даже если какая-то идея покажется вам слишком банальной или, наоборот, вычурной, не отбрасывайте ее. Возможно, это так раз то, что вам нужно. Копите впечатления. Заведите себе отдельную коробку или емкость, куда будете складывать те вещи, которые смогут вам пригодится при создании картин для интерьера своими руками. Пробуйте новое. Испытайте себя и свои скрытые творческие резервы в разных жанрах. Если вы поймете, что да, тема вызывает в вашей душе отклик, ничто не помешает в нее углубиться и продолжить творческие эксперименты.

Как сделать картину для интерьера своими руками в технике квиллинг — видео мастер-класс

Картины на ткани своими руками

Если шитье всегда было вашим любимым занятием, возможно, вам стоит попробовать сделать для домашнего интерьера картины из ткани своими руками. Такие изделия всегда были на пике моды и в ближайшее время, судя по всему, сдавать позиций не намерены.

Вышитая картина, оформленная в багет.  

Картина-аппликация, созданная в несколько детской, но милой манере. Оригинально и просто. 

Обтяните кусок ДСП или фанеры отрезом ткани и закрепите его с обратной стороны. Таким образом можно сделать довольно интересные картины для интерьера своими руками. 

Еще один пример оформления стен картинами из ткани. 

Совмещение двух техник — вышивки и аппликации —  позволяет создавать настоящие шедевры. 

Вышитая картина, оформленная в стильную рамку. 

Оригинальная картина для интерьера в пяльцах. 

Картины на стену из ткани своими руками. Удачно подобранное цветовое сочетание успокаивает и настраивает на оптимистичный лад.

Вот такие милые рамки для фотографий можно также сделать своими собственными руками.

 

Вышитые картины для интерьера своими руками — выбор любителей броских аксессуаров и минималистичных украшений. Первые могут оформить свой шедевр в изящную винтажную раму, вторые — по старинке натянуть ткань на деревянный подрамник. Многие не знают, с чего и начать. Некоторых пугают сложные многоцветные схемы. Все это заставляет откладывать вышивание на потом. Но сделать картины для интерьера своими руками с помощью вышивки не так сложно, как вы это себе представляете. Просто не нужно быть к себе слишком требовательным. Начните с чего попроще, и очень скоро вы сможете создавать свои маленькие произведения искусства.

• Картины-аппликации

Любую вышивку несложно соединить с аппликацией. Такие картины для интерьера своими руками выглядят стильно и интересно и отлично подходят для кантри-интерьеров.

Абстрактные картины для интерьера своими руками — мастер-класс

Для изготовления такой картины вам понадобится: холст; клей; ножницы; обрезки цветного шифона, тюля или капроновой ленты.

Эта оригинальная картина была сделана собственными руками из голубого и бирюзового тюля. Попробуйте и вы сделать нечто подобное!

Выбирайте ткань для картины родственных цветов. Например, голубого и бирюзового. Нарежьте тюль на полоски разной ширины. 

Наложите полоски на холст в произвольном порядке, приклейте. Аккуратно промокните спонжем или кусочком ткани, чтобы убрать излишки клея. После того как все полоски будут наклеены, спрячьте их концы на оборотной стороне вашего творения. Закрепите. 

Все, картина для интерьера своими руками готова. Можете подбирать для нее место. 

Картины золотом

Эти картины для интерьера своими руками уникальны тем, что для их создания не нужны какие-то сложные материалы. Все гениально по своей простоте. Итак, для творчества вам понадобится: кусок фанеры/ плотный картон; отрез однотонной ткани; банка краски; клей-карандаш; кисть; ветка рябины или любого другого дерева; золотая краска в аэрозоле.

Подготовьте все необходимые для создания картины для интерьера своими руками. Обтяните плотный картон белой тканью.

Покрасьте ткань в голубой цвет с помощью губки или кисточки. Пока краска будет сохнуть, подготовьте веточку — положите ее на пару дней под пресс. 

Подготовленную веточку приклейте веточку к ткани. Не слишком усердствуйте — клея должно быть немного. Возьмите аэрозольную золотую краску и нанесите ее на всю поверхность полотна. Дождитесь, пока краска высохнет, и уберите веточку. 

Таким образом можно создать настоящую домашнюю галерею, используя краску разных цветов и ветки разных растений. 

Объемные картины для интерьера своими руками

Если вы не уверены в собственных художественных способностях, интернет и цветной принтер вам в помощь. Найдите в сети картину, которую вы бы видеть в своем интерьере. В нашем мастер-классе это “Дюймовочка”.

Картина почти готова. Чтобы она смотрелась аккуратно, закрасьте боковые части в тон. 

Покройте картину акриловым лаком и прикройте стеклом. 

Возьмите понравившуюся картину. Распечатайте ее на принтере в количестве 10-12 экземпляров. Наклейте первый слой будущей объемной картины на плотный картон и вставьте в раму. 

Вырежьте детали картины со всех остальных копий.  

Сначала самые крупные, а затем — помельче. 

Возьмите ламинатную подложку, вырежьте из нее нужные детали. 

Приклейте их к бумажным элементам. 

Готовые детали приклейте к картине в рамке. 

Фотопечать

Если вы решили сделать картину для интерьера в более оригинальном жанре, вы можете обратиться к услугам печатной мастерской. Здесь вы можете заказать высококачественные принты, сделанные на любой поверхности. С первого взгляда можно и не понять, что рисунок — это просто хорошее фото. Как вариант, можно оформить ваши любимые фотографии в фотоколлаж.

Коллаж из фотографий — это картина, созданная путем объединения нескольких фотографий в одну на одной плоскости. 

Фотографиии можно оформить в картину и таким образом: фото в рамках соединены между собой \»трубами\».

Фотографии оформлены в деревянные и пластиковые рамки и в хаотичном порядке развешены на стене. 

Оформление стен черно-белыми фотографиями — создается впечатление, что на стене не отдельные фотографии, а модульная картина. 

Мастер-класс по изготовлению оригинальной картины «Сакура» — видео

Объёмная картина своими руками. Как своими руками из подручных материалов сделать стильные картины для интерьера кухни

В каждом интерьере должна быть своя изюминка, и часто самым простым и элегантным вариантом привнести неповторимость в помещение является картина.

Но как найти то, что украсит именно вашу спальню, гостиную или другую комнату? Скорее всего, за авторскую работу, вам придется отдать крупную сумму денег.

Но если вы не рассчитываете на дополнительные траты, а нечто оригинальное иметь все же хочется, то вполне можно сделать интересную картину своими руками.

При этом совсем не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь картины в привычном понимании давно заменили объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самой разной технике.

Тканевые картины своими руками

Все качественные полотна сделаны на тканевой основе. Однако современная интерпретация таких картин меняет наш взгляд на искусство.

Большую популярность приобрели модульные тканевые картины. Но сделать их не так уж сложно и самим. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым интересным и ярким принтом.

Если вам приглянулась какая-то из них, то смело можете покупать ее и делать авторский предмет декора.

Модульная картина

Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина из ткани, вам понадобится в дополнение к выбранному материалу основа. Это может быть даже дверца от старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог заваляться где-то в гараже после ремонта.

Вырежете из основания несколько деталей по размеру вашей ткани и обтяните ей дерево. Следите, чтобы ткань была хорошо натянута и не образовывала складок. Ваша картина практически готова. Осталось только прикрепить крючки, за которые она будет крепиться к стене.

Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут иметь как одинаковый размер, так и отличаться. Форма их также может быть разной.

Самыми распространенными и легкими в изготовлении считаются квадратные и прямоугольные элементы. Но встречаются круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей картины в данном случае не нужны.

Картины из одежды

Украшением вашего интерьера может стать даже футболка. Часто бывает, что на одежде, которую вы носили не так уж долго, и ее цвета еще остаются яркими, появляются пятна или дырки. Можно не выбрасывать казалось бы испорченную вещь, а сделать из нее оригинальную картину.

Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его на бумагу и поместите в рамку. На фото видно, что такие картины с изображением мультяшных героев замечательно впишутся в интерьер детской комнаты.

Вышивка

Некоторым образом к тканевым картинам можно также отнести и вышивку. Такой метод украшения интерьера не нов. Еще наши прабабушки имели в доме хотя бы одно вышитое своими руками изображение.

Однако, чтобы вышить картину, необходимы все-таки какие-то навыки и терпение. Не всем этот способ подходит, но если вы занимаетесь рукоделием, то картины вышитые собственноручно многое смогут сказать о вас, как о хозяйке.

Объемные картины

Рельефные изображения на стене также пользуются большой популярностью в качестве декоративных элементов в интерьере. Объемные картины могут быть сделаны штукатуркой на стене еще до ее финишной отделки.

Но такое украшение может иметь место только в том случае, когда на стену не планируется наклеивать обои.

Обратите внимание!

Метод изготовления таких картин требует тренировки и немалого количества времени. Поэтому не всем он подойдет.

Картины из бумаги

Существует более легкий способ сделать объемное изображение. Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разного размера. Это могут быть, например, бабочки.

С помощью булавок или двустороннего скотча прикрепите их на стену в хаотичном порядке или образуя какой-то рисунок. Ваша картина из бумаги будет смотреться более эффектно, если выбрать цвет, контрастирующий с тоном самой стены.

Сами бабочки также могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выгодно будет смотреться в помещениях, где свет включается чаще всего, например, в коридоре.

Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то оригинально будут смотреться котята в разных позах, помещенные на стене, к которой примыкают ступени.

Картины из втулок

Сделать объемный декор с изображением цветов и листиков помогут втулки от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Достаточно немного сплющить цилиндр и разрезать его на одинаковые части шириной примерно 2-3 см.

Обратите внимание!

Для того чтобы цветы были ярче, а листики выделялись по цвету еще до начала работ, втулки можно покрасить в разные цвета. Размещать отдельные детали втулки следует так, чтобы образовался цветок, таким образом по силам составить целые композиции.

Картины из искусственных цветов

Самыми простыми в изготовлении являются картины из искусственных цветов или других декоративных элементов. Здесь главное красиво приклеить готовые детали на основу.

Для такой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и собственно само изображение. Обтяните лист бумаги тканью, завернув ее края и приклеив с обратной стороны.

Затем, предварительно достав стекло из рамки, вставьте в нее основу вашей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и тому подобное). В завершении можно украсить рамку бусинами.

Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер классов, как украсить уже надоевшую вам картину и тем самым обновить интерьер.

Обратите внимание!

Плоское изображение природы или натюрморта может выглядеть совершенно по-другому, если на него прикрепить несколько объемных деталей.

Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и природные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.

Фото картин своими руками

Предметы декора в стиле хенд-мейд с каждым годом становятся все более популярными, так как каждый хочет иметь в своем доме эксклюзивное украшение, а не растиражированный безликий сувенир из магазина. Например, хорошим выбором могут стать объемные картины. Своими руками их изготовить довольно просто, тем более что существует множество техник, и совсем необязательно сразу браться за создание сверхсложных шедевров.

Материалы и инструменты

Объемная картина может быть изготовлена из самых разных материалов. Чаще всего для создания таких декоративных поделок используют бумагу, однако могут подойти также кожа, ткань, пластилин и другие подручные средства. При этом иногда требуется предварительная обработка материалов в виде отмачивания, окрашивания и т. д., выбор которой зависит от техники, выбранной для изготовления картины, и ее содержания.

Что касается инструментов, то под рукой обязательно следует иметь карандаш, ножницы, клей (универсальный), силиконовый пистолет, лак, нитки и иголки (для вариантов из ткани) и др.

Объемные картины из бумаги

Очень простые и оригинальные поделки можно получить, используя только бумагу нескольких контрастных цветов и клей.

Например, чтобы сделать великолепного карпа в японском стиле, нужно просто распечатать на принтере его силуэт, сделать аккуратные надрезы и вырезать отверстия в нужных местах с помощью канцелярского ножа. Затем следует отогнуть плавники и чешуйки и наклеить заготовку на лист цветной бумаги. После этого останется просто вставить свое произведение в простую рамку и повестить на стену.

Объемные картины из бумаги можно сделать и другими способами.

«Орхидея»

Объемные картины из бумаги своими руками часто изготавливают в подарок. Например, хорошим вариантом для презента может стать поделка, изображающая орхидею. Это очень красивая объемная картина, которая украсит любой интерьер.

Понадобится:

• цветная бумага;
• деревянная рамка;
• гофрированная бумага;
• гуашь;
• кисточка
• ножницы;
• тонкая палочка;
• клеевой карандаш.

Порядок изготовления:

• из обычной бумаги вырезают цветок с одним крупным, закругленным, и двумя острыми лепестками;
• выгибают их с помощью ножниц;
• из гофрированной бумаги вырезают 3 пары лепестков;
• растягивают край каждого элемента таким образом, чтобы получить волнистые полукруги;
• берут тонкие лепестки и дважды перекручивают их по центру;
• смазывают клеем по месту перекручивания и присоединяют к центрам трилистников;
• из розовой бумаги вырезают по трафарету 3 серединки;
• гуашью более темного оттенка розового цвета наносят на них точки;
• когда краска подсохнет, придают серединкам объем, используя ножницы;
• смазывают изнаночные стороны клеем;
• приклеивают розовые серединки в центр лепестков из белой бумаги.
• из зеленой бумаги вырезают несколько овальных листьев;
• придают элементам объем;
• из зеленой бумаги вырезают 3 полосы размером 3 х 20 см;
• смачивают их водой и плотно накручивают по диагонали на деревянные шпажки;
• когда бумага высохнет, вынимают палочки и получают стебли, которым затем придают изгиб;
• из белой бумаги вырезают два бутона;
• придают им объем путем склеивания;
• 2 листа синей бумаги темного и светлого тонов, а также один светло-голубой лист лист наклеивают друг на друга;
• когда они высохнут, вставляют фон в рамку;
• приклеивают на него стебли, листочки, цветы и бутоны

Такие объемные картины, своими руками изготовленные, будут красиво смотреться в любом интерьере, а также станут прекрасным подарком.

Бумажный «туннель»

Объемная картина в этой технике, если сделать все аккуратно, получится очень стильной и красивой. Впервые такие украшения для интерьера появились в 18 веке и изображали сценки из спектаклей английских театров. Для их изготовления понадобится разноцветная бумага и клей, а также 4 одинаковых листа картона для картины и 2 — для «гармошки». Последние должны быть той же длины, что и первые, и достигать в ширину 11 см.

Изготовление поделки довольно простое:

• вырезать в листах картона отверстия одинакового размера таким образом, чтобы при наложении друг на друга они совпали
• нарисовать и вырезать из цветной бумаги деревья, фигурки людей и горы;
• на листы плотной бумаги нужно нанести карандашом 10 линий с отступом в 1 см и согнуть следующим образом: к себе, от себя, к себе, от себя и т. д.;
• склеить выступы, чтобы они чередовались с «плоскими» участками;
• точно также поступить со второй «гармошкой»;
• наклеивать готовые «слои» с «иллюминаторами» на выступы «гармошки»;
• поместить изделие в готовую объемную рамку.

Объемные картины из ткани

Великолепное украшение для дома можно сделать из пенопласта и лоскутков. Такая техника пришла к нам из Японии и называется кинусайга.

Объемная картина из лоскутов ткани может быть любого размера, однако для начала лучше выбрать сравнительно небольшой вариант.

Для изготовления следует:

• перевести рисунок на пенопласт;
• вырезать детали из ткани;
• сделать надрезы глубиной 2 см по всему рисунку на пенопласте;
• наложить нужную тканевую заготовку на то место, где ее нужно использовать на основе;
• тупым столовым ножом заправить края лоскутка в разрезы в пенопласте;
• так же поступить со всеми остальными деталями;
• окантовать края картины лентой, закрепляя ее декоративными кнопками, либо вставить ее в рамку.

Панно из сыпучих материалов

Объемные картины своими руками можно сделать и из круп. Например, для такого панно, которое представлено ниже, пригодятся все сыпучие материалы, которые есть под рукой.

Сначала на плотном картоне обозначают контуры будущей картины и промазывают конкретный участок клеем. Затем засыпают его крупой нужного вида, например, гречневой, и слегка прижимают. Доклеивают зернышки так, чтобы они плотно заполнили поверхность картины. Так же поступают с другими деталями.

Заполнив всю поверхность полотна, покрывают изделие лаком и вставляют в подходящую рамку.

Весеннее панно

Как уже было сказано, объемные картины своими руками можно изготовить практически из любых материалов. Например, очень органично в интерьере в эко-стиле будет смотреться «Весеннее панно».

Для его изготовления потребуются:

• кусок фанеры;
• краска в банке;
• кусок однотонной ткани;
• аэрозольная краска золотистого цвета;
• кисточка;
• клей-карандаш;
• светодиодная гирлянда;
• несколько веточек рябины, акации или любого другого дерева.

Порядок работы:

• ветки на несколько дней кладут под пресс, чтобы они выпрямились;
• кусок фанеры обтягивают тканью;
• если есть необходимость, красят ее с помощью губки или кисточки;
• приклеивают ветки к ткани;
• слегка обрызгивают картину аэрозольной краской из баллона;
• закрепляют светодиоды на веточках посредством скотча;
• маскируют кабель или делают отверстие и выводят его через ткань и фанеру;
• вставляют свое произведение в рамку.

Теперь вы знаете, как сделать объемную картину из разных материалов, и можете украсить свой интерьер оригинальным предметом декора.

В век, когда все дизайнерские решения уже кажутся приевшимися и немного поднадоевшими, сделать картину своими руками на стену – значит, найти возможность ошарашить своих гостей и заставить их восхищенно рассматривать творение талантливого хозяина. Впрочем, специалисты настаивают, что даже талант не является строго обязательным, ведь главное – желание. Право на изюминку в интерьере имеет каждый, а тот факт, что сделать ее можно самостоятельно, позволяет существенно сэкономить – даже странно, что эта методика до сих пор не стала повсеместно популярной.

Идея размещения картин на стенах достаточно привлекательна, чтобы сыграть с заинтересованным человеком плохую шутку. Хозяин помещения, услышав об уникальной возможности быстро, недорого и креативно украсить свое жилье, может совершать опрометчивые шаги – например, делать картины неаккуратно или использовать первую попавшуюся задумку вместо той, которая оказалась бы идеальной.

Так поступать нельзя. Неудача в этом деле способна сильно разочаровать незадачливого дизайнера, а ведь не исключено, что он – действительно талант, просто сам не подозревает об этом. Идею творческого произведения в обязательном порядке необходимо вынашивать на протяжении длительного времени – пока все детали ее реализации не покажутся очевидными, а сам замысел не станет привычной и неотъемлемой частью будущего реализатора.

Помните, что шедевры создаются лишь тогда, когда творец четко представляет себе и процесс работы, и конечный результат.

Способы изготовления картин

Когда-то под картинами подразумевалась преимущественно живопись, однако если речь о дизайнерском элементе для стены, то вариантов окажется куда больше. Привычных красок, нанесенных на бумагу, здесь как раз не будет – догадаться нарисовать рисунок и вставить его в рамочку может каждый. Мы постараемся разобрать только те решения, которые выглядят свежо, и при этом их можно сделать своими руками.

Готовые картины из ткани

Этот метод вообще не предполагает какого-либо изобразительного искусства, кроме, разве что, правильной компиляции. Картина не обязательно должна содержать четкий сюжет и смысл – можно сделать шикарную абстракцию, просто повесив рядом натянутые на основу три одинаковых по форме и размеру куска ткани, которые должным образом гармонировали бы между собой.

Если ткань уже содержит какие-то изображения, то это можно использовать дополнительно для создания некой осмысленной композиции. Сделать такие своими руками совсем несложно, здесь тяжелее окажется хорошо подобрать комбинацию таким образом, чтобы она оставляла стойкое приятное впечатление. От предложенного выше триптиха можно отойти – отдельные фрагменты ткани могут иметь неправильные формы, переплетаться или сочетаться любым другим способом.

Главная особенность в создании картин из ткани – это умение правильно подобрать комбинацию, в соответствии с правилами сочетания цветов

Вышивка

Этот метод полностью соответствует той мудрости, согласно которой все новое – это всего лишь хорошо забытое старое. В старину женщины украшали свои жилища именно таким образом, а сегодня от этой традиции в основном отказались – и зря: при должном исполнении вышивка выглядит очень привлекательно. Безусловно, выполнить такую работу своими руками сможет только настоящая рукодельница, зато изобразить можно буквально любой сюжет. Если же автор еще и мечтает выйти замуж, то ее произведение, висящее на стене в рамке, о многом расскажет потенциальным кандидатам в мужья, приглашенным в гости.

Картины в 3D

А кто вообще придумал, что стена должна быть плоской? Мы предлагаем своими руками сделать из нее настоящее объемное изображение, черты которого передаются не только красками, но и выпуклостями и впадинами!

Такая работа окажется более сложной, на ее выполнение потратится больше времени и сил, зато результат точно окажется необычным! А делать понадобится следующее:

1. На стену, которую планируется оригинально украсить, тонкими карандашными линиями нанесите очертания предполагаемого рисунка. Набросок желательно сразу оценить под разными углами зрения и с разного расстояния, показать нескольким людям для объективной оценки и сразу же подкорректировать, если есть конструктивная критика.
2. В клеенчатый пакет наберите достаточное количество шпаклевки и завяжите емкость, проделав в ней небольшую дырочку. Импровизированным пистолетом для шпаклевки обведите контуры рисунка таким образом, чтобы рисованные линии стали выпуклыми, благодаря добавленному слою.
3. Дождитесь, пока материал высохнет и затвердеет, а затем с помощью небольшого ножа аккуратно подровняйте объемный контур. Если рисунок достаточно сложный, можно выделить неровностями как контуры, так и внутренние детали.
4. Поскольку получившаяся поверхность будет не только выпуклой, но и очень шероховатой, воспользуйтесь наждачной бумагой, чтобы добиться гладкости. Не выбирайте крупнозернистый вариант – он только повредит результаты творческой работы. Предпочтение лучше всего отдать наиболее мелким зернам, используемым для финальной шлифовки.
5. Гуашь смешайте с жидким клеем ПВА – так она окажется куда более стойкой и долговечной. При помощи кисточки разукрасьте изображение так, как предполагали на этапе планирования.
6. Для полного завершения картины ее границы можно обозначить специальными багетами, которые в данном случае будут исполнять роль рамки.

Цветная бумага

Такое решение грозит оказаться недолговечным, однако его легко сделать своими руками и потом периодически возобновлять, внося дополнительные элементы. Замысел предельно прост – из цветной бумаги по шаблону вырезаются силуэты, например бабочек, которые в свободном порядке наклеиваются на стену при помощи обыкновенного ПВА, или просто пришпиливаются. Вырезанные фигурки можно дополнительно украсить замысловатыми узорами. В идеале фигурки должны отличаться по форме и размеру, а может быть – и по цвету. Лучше всего сочетать противоположные оттенки, например, черный с белым или красный с синим.

Для стены возле лестницы прекрасно подойдут фигурки, имитирующие котенка, запечатленного в различных игривых позах на разных ступеньках.

Бечевка как инструмент в руках художника

Поразительно, но делать красивые украшения для интерьера можно даже из обыкновенной веревки! Такую картину сделать своими руками сможет только одаренный человек – здесь необходимо художественное видение и большое терпение, чтобы веревку в вертикальном положении закрепить в необходимой форме. Задать форму можно любым способом – как при помощи горячего клея, так и путем скрытых нитяных крепежей. На стену получившееся изделие крепится или тем же клеем, или спрятанными шпильками.

Картины из бечевки смотрятся необычно и стильно, поэтому этот вариант декора стен однозначно заслуживает внимания

Объемные картины с элементами аппликации

Можно сделать своими руками картину, которая будет сочетать в себе и живопись, и аппликативное творчество. Для этого необходимо:

Ценность данного изделия окажется тем выше, что, несмотря на доступность и распространенность всех использованных материалов, создать такой простой в своей гениальности шедевр своими руками могут не так уж много людей.

Вариант для самых ленивых

В конце концов, есть способ создания настенной картины, который вообще не требует ни таланта, ни каких-либо умений, ни даже усилий. Все, что нужно – это отыскать желаемое изображение в интернете в хорошем разрешении и распечатать его на принтере. Далее получившаяся распечатка вставляется в заранее приобретенную в магазине рамочку и вуаля – дешево и сердито!

Оригинальная картина, сделанная своими руками, в интерьере в стиле рустик

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Светлый современный интерьер с большой абстрактной картиной

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

Яркая картина с абстрактным сюжетом может стать оригинальным акцентом интерьера

Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

Картины с фотопечатью легко и просто украсят современный интерьер

Яркая картина с фотопечатью украсит современную кухню

Рамка для картины: с чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Интересный постер украсит спальню в скандинавском стиле

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Интерьер в стиле модерн с яркой большой абстрактной картиной, которую можно написать самостоятельно

Такой шедевр, созданный вручную, станет достойным украшением вашего дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

• Краска и холст.
• Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
• Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
• Стекло или кристаллы.
• Пуговицы.
• Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная картина из ракушек станет шикарным украшением дома

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Картины своими руками: рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Абстракция всегда в тренде

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная картина

Для интерьера в стиле фьюжн подойдет простая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку. Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Стильный интерьер в бирюзовых тонах с прямоугольной картиной-диптихом в основных цветах спальни

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Картина, созданная при помощи трафарета. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев, можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным трафаретом могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины в интерьере

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Оригинальная модульная картина с изображением велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью цветов в спальне

Модульная картина с мировой картой в детской

Модульная яркая картина с изображением красивых цветов украсит гостиную

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день модульные картины купить можно в любом специализированном магазине или в Сети.

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома.

Для стиля лофт популярны картины с использованием фотопечати

Черно-белые фото в белых рамках, как альтернатива картинам

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Картины для интерьера из текстиля

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации. Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Картины на кухню из пуговиц

С помощью пуговиц своими руками можно создавать оригинальные картины, методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Оригинальная картина с ярким сердцем из пуговиц

Обои и панно своими руками

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

Картины для интерьера своими руками: вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами. Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Картины из кожи, квиллинг картины и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для шедевра, созданного своими руками, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Объемные картины своими руками

Очень красиво и современно смотрятся объемные картины, выполненные своими руками из бумаги или ткани, которые можно изготовить для декорирования помещения к определенному празднику или на подарок. В этой статье вы узнаете, как сделать объемные куртины с цветами своими руками из разных материалов.

Мастер-класс по изготовлению объемных картин из ткани

Понадобится:

• холст;
• ткань;
• войлок бордового цвета;
• клеевой пистолет;
• ножницы.

1. Ткань для фона должна быть больше сторон рамки на 5-7 см. Вырезаем из материала квадрат нужного размера. Кладем на изнаночную сторону полотном вниз. Начинаем приклеивать сначала боковые, а потом, сложив, как показано на фото углы, верхнюю и нижнюю стороны.
2. Из войлока вырезаем заготовки для лепестков с такими размерами: 10 шт – 11смх7,5см, 10 шт- 9смх6,5см, 14 шт — 7,5смх5см.
3. Формируем лепесток. Для этого в середине короткой стороны капаем клеем и прижимаем, потом переворачиваем его, наносим клей с двух сторон складки и сжимаем. Когда клей застынет, обрезаем уголки с противоположной стороны. Делает так со всеми большими, средними и 11 шт маленькими заготовками из войлока.
4. Равномерно приклеиваем к холсту сначала первый ряд больших лепестков (клей наносим только на его основание), а потом поверх – ряд средних.
5. Следует подождать пока оба слоя хорошо приклеятся, а только потом приклеиваем ряд из 7 шт маленьких, а потом еще один из 4 лепестков. Оставшиеся 3 заготовки склеиваем 1 раз посередине и формируем из них серединку нашего цветка.

Мастер-класс №2

В этом мастер классе мы расскажем, как сделать объемную картину своими руками из бумаги.

Понадобится:

• цветная бумага;
• салфетки;
• ножницы;
• степлер или двусторонний скотч;
• основа для картины;
• маленькие гвоздики (длиной около 3 см) и молоток.

1. Складываем гармошкой 3 листа одного цвета, сгибаем их пополам и скрепляем их степлером.
2. Все 3 заготовки соединяем между собой и получаем средний круг.
3. Соединять можно и скотчем, для этого надо просто нанести его на внутреннюю сторону сгиба и прижать.
4. Круг можно сделать, взяв заготовки разного цвета.
5. Чтобы сделать маленький круг, сложенную гармошкой бумагу режем пополам. Сгибаем их вдвое и соединяем. Полученные заготовки между собой соединяем.
6. Чтобы сделать цветок, приклеиваем к среднему кругу ажурную салфетку, а сверху – маленький.
7. Большой круг делаем из 6 листов, сложенных гармошкой. Чтобы их соединить, накладываем первый сгиб одного листа на последний предыдущего.
8. Склеиваем начало с концом и делаем плоский круг.
9. Чтобы разместить цветы на приготовленном полотне, следует вбить в него гвоздик и серединку кругов закрепить на его шляпке.
10. Размещать круги можно в произвольном порядке, но обязательно так, чтобы все пространство картины было заполнено.

Также необычные объемные картины из бумаги можно делать и другим способом.

Источник

Удивительные картины из ткани своими руками

Занимаясь поиском оригинальных декоративных решений для украшения собственного жилья, мы стараемся выбирать только самые смелые и утонченные предметы декора. Ведь так хочется, чтобы гостиная, спальная или детская выглядели презентабельно и оригинально. В последнее время пользуются популярностью тканевые полотна (арт-квилинг), которые полноценно заменяют живописные пейзажи или натюрморты, нарисованные рукой мастера. Предлагаем рассмотреть, как делаются картины из ткани своими руками, изучить особенности их изготовления, материалы, которые потребуются в работе.

Содержание

Как делаются картины из лоскутков своими руками

Объемные картины из ткани своими руками – красочный предмет декора, который выглядит очень стильно и презентабельно, но не требует особых навыков в изготовлении. Чтобы создать такой аксессуар, понадобится взять такие материалы и инструменты:

• тканевые лоскуты разных текстур и оттенков;
• ленты;
• портновские ножницы;
• саморезы, гвозди;
• клеящее вещество;
• молоток;
• строительный степлер;
• багеты или другой рамочный материал.

Создание простых панно также потребует наличия тканевого материала. Оптимально выбирать для таких целей ситец. Чтобы наносить непосредственно рисунок, понадобятся куски кожи разных оттенков – красных, розовых, белых, зеленых, других. Также потребуется картон, чтобы сформировать из него рамку. Первоначально картон обтягивается тканью (лучше использовать ситец). Затем приступаем к вырезанию деталей, которые понадобятся для формирования панно. Продумайте сюжет, создайте макет на компьютере, а затем воссоздайте его на тканевом полотне. Каждую тканевую часть необходимо обжечь, чтобы она не торочилась нитями. После этого приступают к формированию утонченных панно.

Картины из джинсовой ткани

Популярное решение для украшения стены – картины из кусочков ткани своими руками, которые остались от старых джинсов. Используя такой материал, удастся сформировать оригинальные полотна, которые удивят своим необычным внешним видом. Чтобы создать панно, сначала подготовьте заготовку из ДВП, исходя из параметров будущего изделия.

Теперь рисуем шаблоны для будущего рисунка, сначала на листике, после чего будем переносить их на тканевый материал.

После этого вырезаются и выкладываются в хаотичном порядке джинсовые кусочки. Их количество может быть разным – это зависит от размера, а также параметров самой картины. После подготовки всех шаблонов, можно приступать к их приклеиванию с помощью ПВА-клея. Первоначально работаем с фоном, а потом конкретными деталями.

Преимущество таких картин из джинсовой ткани своими руками в том, что на них можно воссоздать любой рисунок, заранее придуманный или увиденный. Картины из ткани своими руками – новый вид искусства, который будет продолжать развиваться, удивляя все новыми и новыми идеями.

Объемные картины своими руками

Очень красиво и современно смотрятся объемные картины, выполненные своими руками из бумаги или ткани, которые можно изготовить для декорирования помещения к определенному празднику или на подарок.

В этой статье вы узнаете, как сделать объемные куртины с цветами своими руками из разных материалов.

Мастер-класс по изготовлению объемных картин из ткани

Понадобится:

• холст;
• ткань;
• войлок бордового цвета;
• клеевой пистолет;
• ножницы.

1. Ткань для фона должна быть больше сторон рамки на 5-7 см. Вырезаем из материала квадрат нужного размера. Кладем на изнаночную сторону полотном вниз. Начинаем приклеивать сначала боковые, а потом, сложив, как показано на фото углы, верхнюю и нижнюю стороны.
2. Из войлока вырезаем заготовки для лепестков с такими размерами: 10 шт – 11смх7,5см, 10 шт- 9смх6,5см, 14 шт — 7,5смх5см.
3. Формируем лепесток. Для этого в середине короткой стороны капаем клеем и прижимаем, потом переворачиваем его, наносим клей с двух сторон складки и сжимаем. Когда клей застынет, обрезаем уголки с противоположной стороны. Делает так со всеми большими, средними и 11 шт маленькими заготовками из войлока.
4. Равномерно приклеиваем к холсту сначала первый ряд больших лепестков (клей наносим только на его основание), а потом поверх – ряд средних.
5. Следует подождать пока оба слоя хорошо приклеятся, а только потом приклеиваем ряд из 7 шт маленьких, а потом еще один из 4 лепестков. Оставшиеся 3 заготовки склеиваем 1 раз посередине и формируем из них серединку нашего цветка.

Мастер-класс №2

В этом мастер классе мы расскажем, как сделать объемную картину своими руками из бумаги.

Понадобится:

• цветная бумага;
• салфетки;
• ножницы;
• степлер или двусторонний скотч;
• основа для картины;
• маленькие гвоздики (длиной около 3 см) и молоток.

1. Складываем гармошкой 3 листа одного цвета, сгибаем их пополам и скрепляем их степлером.
2. Все 3 заготовки соединяем между собой и получаем средний круг.
3. Соединять можно и скотчем, для этого надо просто нанести его на внутреннюю сторону сгиба и прижать.
4. Круг можно сделать, взяв заготовки разного цвета.
5. Чтобы сделать маленький круг, сложенную гармошкой бумагу режем пополам. Сгибаем их вдвое и соединяем. Полученные заготовки между собой соединяем.
6. Чтобы сделать цветок, приклеиваем к среднему кругу ажурную салфетку, а сверху – маленький.
7. Большой круг делаем из 6 листов, сложенных гармошкой. Чтобы их соединить, накладываем первый сгиб одного листа на последний предыдущего.
8. Склеиваем начало с концом и делаем плоский круг.
9. Чтобы разместить цветы на приготовленном полотне, следует вбить в него гвоздик и серединку кругов закрепить на его шляпке.
10. Размещать круги можно в произвольном порядке, но обязательно так, чтобы все пространство картины было заполнено.

Также необычные объемные картины из бумаги можно делать и другим способом.

 

Картины и панно в технике «мокрая ткань».

Мастер-класс.

Используя свойство ткани красиво и неповторимо драпироваться, создаются замечательные картины и панно с рельефным изображением деревьев, древесной коры, гор, воды. Чтобы драпировки хорошо держались, ткань обрабатывают мучным клейстером.

Завариваем клейстер:
1 стакан воды.
1/3 стакана муки.
В кипящую воду тонкой струйкой сыпем муку при постоянном помешивании венчиком для взбивания и сразу же снимаем с огня. Масса тут же загустевает. Если в процессе заваривания образовались комочки, то клейстер необходимо протереть через сито или дуршлаг. После полного остывания клейстер готов к работе.
На фото работа моей ученицы Ксении Гузенко.

Для дальнейшей работы нужна ДВП или фанера, тонкая х/б ткань, без рисунка, старые газеты.
На фото работа моей ученицы Дарьи Кирсановой.

1 способ ( как на фото №1). Ткань тщательно промазываем клейстером. Чем клейстер получится гуще, тем лучше (как сметана). Массу на ткань наносим рукой.
Оставшийся клейстер можно хранить в холодильнике, но не долго.

Для мастер-класса взята работа моей ученицы Кнарик Петросян.
Ткань обработанной клейстером стороной накладываем на основу из ДВП или фанеру. В данной технике предварительный рисунок на ткани не делается, только эскиз на бумаге. Ткань для работы берём несколько большего размера, чем основа (ДВП или фанера). Со всех сторон добавляем где-то сантиметров по 5-8. Они нужны будут для драпировки.

Далее начинаем процесс драпировки ткани, в результате которого мы можем получить изображение воды, берега, гор, деревьев. Рабочая поверхность будущей картины делится, как правило, на 2 части. 1-ая, обычно верхняя, гладкая. Например, небо. 2-ая-объёмная. Тут может быть всё, что угодно: вода, берег, горы и т.д.
Начнём с неба.
В этом месте ткань тщательно разравниваем ладошками по поверхности ДВП. Необходимо убрать все пузырьки воздуха между основой и тканью. Поверхность должна получиться гладкой.
Что касается рельефной части, то тут всё просто. Прищипывая или «комкая» ткань, мы получаем разной величины и формы складочки. Если нужна какая–то выпуклая деталь, к примеру, выступающий берег, то это можно сделать с помощью газет.
Газету смачиваем клейстером, подкладываем под ткань в том месте, где нужен дополнительный объём и вручную формируем рельеф того же берега, гор или кроны дерева. Камешки или коряжки на «мокрую» ткань наносят сразу, чтобы те «заняли» своё место, а потом, после высушивания работы, весь этот материал можно будет закрепить клеем. Просушиваем драпировки на сквозняке, можно под вентилятором. В среднем, работа высыхает за 10-12 часов. Если без газет, то быстрее.

Техника «мокрой» ткани прекрасно сочетается с природным материалом.
После того, как ткань полностью высохнет, наносим рисунок (дом, церковь, дерево и т.д.)

Церковь выкладываем пшеном. Затем раскрашиваем. Красим работу гуашью, жёсткими кистями (щетина). Можно использовать акриловые аэрозольные красители.

Выделяем цветом части пейзажа. Вода -голубая, светлая. Берег -жёлый. Затем мы бедем смешивать краски, подбирая разные оттенки.

Линию горизонта выделяем. Используем для этого массу из камешков и клея ПВА. Получаем каменистый берег.

Делаем массу из камня. В небольшую ёмкомть насыпаем камешки: мелкие, как песок или смесь. Если нет камешков, можно использовать песок, опилки, чай из пакетиков. При необходимости их можно потом, после высыхания, покрасить.

Замешиваем массу, как сметана. Сначала она будет белого цвета, но по мере высыхания клей ПВА становится прозрачным. Наносим каменистую массу на намеченные места.

Красим небо, рисуем облака, наносим все необходимые оттенки: на воде, берегу. ..

Пока работа сохнет, красим мох, траву. Их мы будем использовать для деревьев и мимтировать различную растительность.

Все детали клеим на хорошо высушенную поверхность. Используем для этого клей Дракон или Титан. Неплох в этом деле и термопистолет, но он, увы, есть не у всех.

После высыхания красок и наклеивания всех необходимых элементов, работу обрабатывают бесцветным лаком в 1-2 слоя.

2 способ. Мастер-класс на примере работы Нади Борисенковой, так же моей ученицы.
Сначала наносим рисунок будущего пейзажа на основу из ДВП или фанеры.

В данной работе дом выкладывается пшеном. Нижняя часть, берег, выполняется в технике «мокрая» ткань. Линию между домом и тканью маскируем смесью камешков и клея ПВА. Пока смесь сохнет, в неё можно вставлять всякие мелкие коряжки, камешки размером побольше, мелкие цветочки, листочки, веточки… Всё высохнет и зафиксируется.

Дальнейший процесс такой же, как в 1 способе.

Вот такой сказочный замок получается в смешанной технике. Основа-«мокрая» ткань.

«Деревенька». Работа Огородниковой Наташи.

Валя Кислая придумала вот такой пейзаж.

Мне очень нравится эта работа! Столько позитива! Просто феерия красок!!!

Течёт река… Тема воды у Вали получается просто великолепно!

Вид поближе. Та же смешанная техника в основе которой «мокрая» ткань.

Немного моих работ. Люблю эту тему… Бережок, церковь…Благодать.

Раскладываю работу на фрагменты, чтобы удобнее было рассмотреть детали. Церковь из пшена. Глазницы окон, дверь и колокольни прорисованы.

Купола и колокольни крупным планом.

Бережок сделан из смеси камней. Дерево-кряжка и сухая трава (как называется не знаю). Вместо травы можно использовать мох. Смотрится тоже хорошо. И траву и мох предварительно красим.

Здесь дерево видно получше. Тоненькая, ветвистая коряжка и пучки сухой травы. Траву крашу аэрозольной акриловой краской из автомагазинов. Можно использовать пищевой краситель, как для пасхальных яиц, но, если честно, мне аэрозоль нравится больше.

Это же дерево, только ещё крупнее. Здесь трава лучше видна.

Часть берега. «Мокрая» ткань, мох, камешки… Берег тоже красила аэрозольками, но гуашью получается тоже очень красиво.

Бережок у порога церкви. Тут всего намешано! Я его слепила из всего, что было… Воду раскрашивала гуашью.

Нижняя часть панно. Виден почти весь берег. Место, откуда «растёт» дерево, маскируем мхом, камешками и т.д.

Фрагмент берега . Середина.

Здесь очень хорошо видны драпировки на ткани и используемый природный материал. В принципе, всё просто.

Ещё несколько моих работ в этой же технике.

 

«Рыбацкая деревня». В основе, как всегда, «мокрая» ткань, природный материал и декупаж. Домики рисовала, раскрашивала, вырезала и наклеивала. Вот, почему-то, захотелось сделать именно так…

Фотосъемка мелких предметов. Картины из ткани своими руками: объемные чудеса

Любой интерьер проще всего украсить картинами, постерами или панно. Если обычные картины кажутся вам банальными, вы можете составить оригинальные объемные композиции, даже не будучи профессиональным художником или дизайнером. В этой статье мы расскажем, как сделать объемные картины с искусственными цветами своими руками.

Материалы и инструменты для изготовления объемных картин:

• объемная рама (можно найти в магазинах с материалами для хенд-мейда)
• бумага для открыток, цветной картон или ткань подходящего цвета
• цветы искусственные
• клей-спрей
• клей термопистолет
• металлическая линейка, канцелярский нож или скальпель
• кусачки

Как сделать объемный рисунок с искусственными цветами

Шаг 1. Снимите заднюю стенку, прикрепленную к рамке объема. Обычно это жесткий картон коричневого цвета. Нанесите на картон аэрозольный клей и приклейте его на цветной картон или другой подобранный материал. Можно использовать и ткань. Дайте клею высохнуть и обрежьте выступающие края цветного материала до размера плотного картона.

Шаг 2. Подберите искусственные цветы и другие мелочи, чтобы из них можно было создать интересную композицию. Примерьте все на месте.При необходимости стебли цветов обрежьте кусачками, удалите лишние листья.

С помощью клеящего теплового пистолета закрепите цветы внутри объемной рамки. Старайтесь, чтобы капли клея были спрятаны за стеблями и листьями и не бросались в глаза.

В принципе объемная картинка готова. Осталось только решить, ставить стекло в рамку или нет.

Примечание : Если положить стекло внутрь на объемной картинке, не будет накапливаться пыль.А вот на картину без стекла можно приклеить объемные цветы, которые будут выступать за края рамки.

Как видите, трехмерное изображение можно сделать за считанные минуты. Если вам надоест такая картина, вы легко можете переделать ее, повторно используя ту же рамку, но выбрав другой декор.

В декорациях почти каждого дома есть картина. Художники работают над ними годами, доводя шедевр до совершенства. Если у вас нет такого таланта, но есть огромное желание научиться делать картины из ткани своими руками, объемные техники выполнения дополнят ваш интерьер оригинальным изделием.Эта статья расскажет, как сделать рисунок из ткани и поделится секретами воплощения шедевра в реальность.

«Девушка-весна»

Замечательная композиция сделана из ткани цвета. Их можно купить в магазине игл или сделать самостоятельно из кусочков ткани, игл и ниток. В изготовлении этих элементов вам помогут видеоуроки.

Освоив технику изготовления цветов из ткани и еще больше их подготовив, можно приступать к работе. Для этого вам понадобится:

• Фоторамка 45 на 55 см;
• Картон плотный;
• Краски акриловые;
• Валик, кисть;
• Шаблон женской фигуры;
• Ножницы;
• Горячий клей;
• Готовые цветы и элементы декора (бусины, бусинки, ленты).

Вырежьте лист картона нужного размера. Раскрасьте его белым валиком. акриловая краска.

Если у вас нет художественного таланта, воспользуйтесь любым из предложенных шаблонов, чтобы нарисовать женский силуэт.

Простым карандашом аккуратно перенесите рисунок на картон. Обведите по контуру черной акриловой краской и полностью закрасьте его.

Украшаем фигурку декоративными элементами, приклеивая их к рисунку горячим клеем. Самостоятельно отрегулируйте расположение цветов.

Выглядит довольно красиво, богато усыпано волосами и отделано платьем. Добавьте несколько элементов к фону картины, это оживит сюжет.

Вставьте свое творение в раму и украсьте любимый уголок квартиры.

Панно в детскую

Знаете ли вы, что трехмерные картины на ткани можно сделать без единой капли клея? Это действительно так! Техника создания объемных картин из полистирола основана на вдавливании ткани в небольшие надрезы, сделанные в этом податливом материале.

Для создания такого рисунка вам понадобится:

• Лист пенопласта толщиной 2 см;
• Лоскуты ткани;
• Ножницы;
• Канцелярский нож;
• Гвоздики декоративные.

Для начала определитесь с сюжетом картины. Поскольку вы будете делать панно для интерьера детской, посоветуйтесь с ребенком, что он хотел бы видеть на картинке. Предлагаем вам попробовать создать такой дом:

Перенести выкройку на поролоновую основу.

Небольшим канцелярским ножом сделайте по контуру прорези глубину 0,5-1 см.

Из отобранных лоскутков ткани вырежьте ткань по размеру детали с припуском 1 см.Осторожно вставьте его в прорезь, используя небольшую палочку, как показано на фото. Не переусердствуйте, иначе можно повредить базу.

Постепенно заполняю всю картинку.

Осторожно скрепите полоски ткани как каркас. Воспользуйтесь декоративными гвоздиками.

Картинка готова!

Мастер-класс по ее изготовлению отлично подойдет детям. Они смогут почувствовать себя настоящими художниками и создать собственное украшение для своей комнаты.

Японская техника оси

Практичные японки не бросали отделку тканей, из которых шили их традиционную одежду — кимоно. Шелк был довольно дорогим, и каждый клочок этой ткани старался претворить в жизнь. Тогда из обрывков ткани, наклеенных на бумагу, было задумано создавать небольшие картины. Китайская бумага была очень хрупкой и не подходила для этого вида искусства, поэтому японцы создали свой собственный материал под названием васи. В его основе не целлюлоза, а волокна тутового дерева.Придает бумаге прочность и эластичность. Получить васи довольно сложно, поэтому для картины используйте кусочки ткани.

Для выполнения традиционной японской росписи вам потребуется:

• Бумага;
• Лоскутки ткани;
• Поролон;
• Клей;
• Шаблон изображения;
• Картон лист.

Переходим непосредственно к мастер-классу.

1. Приклейте поролон на картон. Подберите подходящий сюжет для картины.Один экземпляр шаблона наносится на картон поролоном (со стороны картона), второй зеркально отражается на листе плотной бумаги.
2. Вырежьте детали из картона и продублируйте их на ткани, не забудьте про припуски. Приклейте ткань к картонной основе так, чтобы она оказалась на поролоне. Загните края внутрь.
3. Подготовленные детали приклеиваем на лист плотной бумаги и вырезаем по контуру. Готовый рисунок можно наклеить только на подходящий фон.

Теперь вы знаете, как нарисовать традиционную японскую картину оси.

Джинсовое творчество

Джинсовая ткань или джинсовая ткань позволяют создавать красивые рисунки. Они объемны за счет сочетания разных оттенков этой прочной ткани. Такие картины они делают как обычные аппликации на ткани. Подберите участок, подготовьте много лоскутков и приклейте к основе.

Художник Ян Берри создал множество таких работ, приглашаем вас вдохновиться его работами.

Влажная ткань

Ткань драпируется довольно легко. Это свойство нашло применение при создании природных элементов на картинах. Смоченную пастой ткань накладывают на основу (фанеру) и в необходимых местах вручную драпируют. Эта техника позволяет создавать облака, водную рябь, морщины горного хребта и одежду на человеческих фигурах. Остальные части рисунка прорисованы и дополнены различными природными элементами.Техника работы настолько проста, что подходит даже новичкам.

Видео по теме статьи

Предлагаем вам изучить подборку видеороликов, в которых вы наглядно увидите процесс изготовления картин из ткани.

Icer

7612 0 3

29 октября 2016 г.
Специализация: мастер по строительству гипсокартонных конструкций, отделочным работам и укладке напольных покрытий.Монтаж дверных и оконных блоков, отделка фасадов, установка электрики, водопровода и отопления — могу дать подробные консультации по всем видам работ.

Сегодня я расскажу, как сделать рисунок на стене из шпаклевки, и рассмотрю не один, а три способа создания уникальных композиций. Разберем самые простые варианты, которые под силу реализовать практически любому человеку, не нужно быть профессиональным отделочником и художником, достаточно желания и наличия определенного времени, так как процесс не быстрый. Но в итоге вы получите оригинальный дизайн, которого нет ни у кого.

Варианты работы

Мы разберемся с самыми простыми способами создания картин на стенах, если вы приложите руку к этим технологиям, вы сможете освоить и более сложные варианты, сразу браться за них не стоит. сложные техники нанесения, поскольку с их помощью можно справиться с прирожденным художником, другим людям нужна практика.

Способ №1 — работа шпателем

Этот вариант подходит для создания объемных изображений разного типа.Новичкам рекомендую выбирать простые композиции — ветка дерева, цветок или что-то в этом роде.

Для начала подумайте, какие материалы нам понадобятся в работе.

Материал	Описание
Шпатлевка	Это основной рабочий состав, который должен отвечать следующим требованиям: длительное время затвердевания, пластичность и хорошая адгезия, простота и удобство шлифования. Все эти параметры соответствуют моему любимому «Ветониту», состав очень эластичный, отлично полируется и долго сохнет, что позволяет исправить недостатки.Цена мешка весом 25 кг в среднем составляет 420 рублей, но может отличаться в разных регионах
Грунтовка	Перед отделкой грунт обрабатывается основанием, и результат работы фиксируется ею, чтобы придать рисунку долговечность и надежность. Используются составы глубокого проникновения на основе акрила, они продаются как в готовом растворе, так и в виде концентрата, который перед применением необходимо развести.
Краски	Чтобы объемные элементы выглядели более эффектно и выразительно, необходимо выделить их с помощью раскраски.Чаще всего используется несколько оттенков, все зависит от рисунка. Вы сами должны решить, как сделать рисунок, от этого зависит выбор краски, проще всего использовать составы на водной основе

При работе использую такой набор инструментов:

• Шпатели, чаще всего их несколько, один широкий (около 30 см) и узкий — от 2 до 10 см. С помощью этих устройств будет нанесена композиция и будет сформирован узор. Советую приобрести набор автомобильных шпателей, они имеют небольшую ширину и удобную конфигурацию, лично мне удобнее работать с ними, особенно при формировании мелких элементов композиции;

• Для создания определенного рельефа и формирования окончательных контуров рисунка очень удобно использовать специальный инструмент художника — мастихин.Это очень маленький инструмент, напоминающий мастерок, но вы можете купить целый набор, в котором будут мастихины разной конфигурации. Я даже наношу композицию этим гаджетом, так как это удобно;

• Для прорисовки контуров картины на стене можно использовать простой карандаш — делают набросок, по которому потом проводится работа. Но если вы, как и я, обладаете художественным даром на низком уровне, удобнее всего использовать копию для переноса изображений на поверхность.Так вы сможете точно и быстро сделать разметку, не беспокоясь о пропорциях изображения;

• Чтобы выровнять и придать композиции идеальный вид, воспользуемся наждачной бумагой с зернистостью P180. Также нам может понадобиться кисть, которая сгладит контуры. Кисть должна быть шириной до полутора дюймов, чтобы можно было работать с мелкими элементами;
• Рисование выполняется кистями, и чем меньше детали, тем тоньше кисти. Приобретать инструмент лучше не в строительном магазине, а в магазине товаров для искусства.

Будем заниматься рабочим процессом, инструкция по созданию рисунка на стене из шпаклевки выглядит так:

• Для начала нужно подготовить поверхность, основание должно быть сухим и ровным. Как выровнять стены шпаклевкой, мы неоднократно разбирали в других обзорах, поэтому здесь мы не будем останавливаться на этом виде работ;
• Основа обязательно грунтуется, состав готовится согласно инструкции на упаковке и наносится кистью или валиком. Это позволяет укрепить поверхность и улучшить сцепление шпаклевки, которая будет наноситься впоследствии;

• Если у вас оштукатуренная поверхность, то место, где будет делаться рисунок, нужно зашпаклевать даже тонким слоем. Если стены уже зашпаклеваны, этот шаг можно пропустить;
• Теперь нам нужно нарисовать на стене очертания нашей композиции, работа выполняется либо карандашом, либо с помощью копировальной бумаги, с помощью которой рисунок кальки переносится на поверхность.Важно составить четкие ориентиры, по которым вы будете работать, если вы допустите ошибку на этом этапе, то конечный результат будет отличаться от плана;

• Затем готовится замазка, для этого берется емкость, в которую наливается определенное количество воды и заливается сухая смесь. Все пропорции указаны на упаковке, поэтому вы легко справитесь с этой работой. Количество композиции должно быть таким, чтобы можно было потратить ее за один присест, во многом это зависит от размера картины и ее особенностей;

• Теперь займемся нанесением: небольшое количество состава берется на шпатель или мастихин и накладывается в нужных местах.Если вы делаете стебель, у вас должен получиться бугорок, а если у вас более сложные рисунки, то нужно заполнить контуры смесью. Не переживайте, что состава нанесено много, чуть позже устраним все мелкие недочеты, на этом этапе главное нанести состав там, где это необходимо, в достаточном количестве;

• Через 15-20 минут после нанесения, когда состав немного подсохнет, можно переходить к дальнейшему формированию рисунка, для этого используется тот же мастихин, а если нет, то можно наносить подручные варианты (я как-то пользовалась палочкой от мороженого).Удаляется лишний состав, корректируются контуры и рисунку придается окончательный вид, если где-то нечаянно удалено слишком много — снова нанести состав на поврежденный участок;

• По неотвержденной поверхности можно ходить влажной кистью, она сглаживает контуры, придавая рисунку плавность. Также данная процедура позволяет выровнять поверхность и сделать практически незаметными все переходы;

• После высыхания шпаклевки нужно пройтись по поверхности наждачной бумагой, достаточно взять ее небольшой кусочек и удалить все изъяны и острые углы, сделав состав более привлекательным.Работа простая, главное не снимать слишком много, ведь используемый нами состав очень легко стирается;
• Готовый состав еще раз обрабатывают грунтовкой для укрепления, после чего можно приступать к покраске. Здесь можно дать волю фантазии и выделить каждый элемент с помощью игры оттенков и. Работа кропотливая, но если постараться, на стене получится настоящее произведение искусства, не бойтесь что-то испортить, ведь плохие участки всегда можно подкрасить;

• Последнее, что вам нужно, чтобы нанести на картину защитное покрытие Я обычно использую акриловый лак.Это защищает поверхность от загрязнения и истирания и дает возможность протирать состав влажной тряпкой. Кроме того, слой лака защищает краску от пригорания и надолго сохраняет яркость оттенков.

Способ №2 — используйте шприц

Мне этот метод нравится своей простотой и довольно быстрым рабочим процессом. Картины проще, но выглядят они очень стильно и привлекательно. Для начала перечислю необходимые материалы:

• Шпаклевка, для работы нужно не много состава, поэтому купите небольшую упаковку сухой смеси или купите уже готовую массу, которую нужно просто перемешать перед использованием.Используйте либо «Ветонит», если это сухой состав, либо «Шитрок», если вы решили использовать готовую к применению шпатлевку;

• Грунтовка, укрепляющая основу, и готовый рисунок, не забывайте про этот состав;
• Краски, их количество и оттенки зависят от выбранной вами композиции, вы можете использовать два и более цветов, важно выбрать дизайн так, чтобы он гармонично вписался в окружающий интерьер.

Что касается инструмента, то помимо кистей для крашения и грунтовки нам понадобится большой шприц, на который будет наноситься масса, лучше выбрать больше вариантов на 50-60 мл, чтобы можно было больше работать удобно и не нужно наполнять инструмент каждую минуту.Как вариант, можно использовать старый кондитерский мешок или сделать его самостоятельно, в этом случае контуры намного массивнее.

А теперь разберемся, как создать рисунок таким способом:

• В первую очередь готовится поверхность, здесь все так же, как и в случае выше — основа должна быть гладкой и прочной; при необходимости его следует оштукатурить для получения идеальной плоскости. После этого основание необходимо в обязательном порядке загрунтовать, после высыхания работу можно продолжить;
• Затем на стену наносится контур будущего рисунка, работа выполняется либо карандашом, либо переносом изображения с помощью копировальной бумаги.Все зависит от сложности рисунка, советую рисовать от руки, в идеале плавные линии выглядят намного хуже, так как все должно указывать на ручное выполнение работы;

Шпаклевка готова, если состав готов, то его нужно перемешать. По консистенции масса не должна быть густой, даже лучше, если она будет немного водянистой, это значительно упростит рабочий процесс.

• Далее необходимо заполнить шприц замазочной массой, для этого вынуть поршень и заполнить полость компаундом.Работу можно делать любыми подручными средствами, я использую палочки от мороженого или что-то в этом роде, главное, чтобы вам было удобно. После заполнения поршень ставится на место;

При использовании кондитерской или обычной упаковки процесс наполнения еще проще. Нужно уложить массу в пакет, затем выдавить по определенным контурам.

• Прежде всего, следует нанести композицию по основным линиям, важно задать контуры, от которых вы потом начнете. Просто проведите шприц по поверхности, постоянно нажимая на поршень, чтобы выдавить однородную полоску по всей длине. Все просто, перед основной работой можно потренироваться, чтобы наложить руку и не экспериментировать на стене;

• Когда основные линии нарисованы, можно переходить к более мелким элементам и деталям. Просто нанесите состав в нужном вам порядке и в нужных местах. Не страшно, если добавишь, можно все убрать, состав быстро не высыхает, так что времени хватит, работа выполняется шпателем или тем же ножом, важно удалить то, что на тебе не надеть. t нужно до того, как смесь схватится, тогда сделать это намного сложнее;

• После высыхания состава, а это занимает около суток, при необходимости можно подкорректировать рисунок наждачной бумагой, с ее помощью сглаживаются острые выступы и устраняются другие мелкие недостатки.На полностью готовый состав наносится грунтовка, старайтесь обработать им каждый участок, так как это позволяет укрепить поверхность и сделать работу более долговечной;
• Готовый вариант можно красить как угодно, некоторые кладут как можно больше слоев, чтобы из-под финишной отделки выглядывал другой оттенок. Решайте сами, как лучше украсить картину, тем более, что не нужно бояться ошибок, в крайнем случае всегда можно перекрасить поверхность;

• После высыхания краски поверхность обработать специальным защитным лаком на акриловой основе; он создает на поверхности прозрачную защитную пленку, которая отталкивает влагу, сохраняет цвет и предотвращает истирание.Лак наносится кистью, особое внимание обратите на то, чтобы состав попал во все бороздки на участках рельефа.

Способ № 3 — создание картин по трафарету

Еще один простой способ создания настоящих барельефов на стене. Если вы боитесь, что не справитесь с работой шпателем, то этот способ — то, что вам нужно. Когда-то я начал с трафаретов и могу сказать, что даже человек без опыта может с первого раза создать интересную композицию.

Из материалов нам понадобится:

• Шпатлевка, но на этот раз воспользуемся быстротвердеющим составом на гипсовой основе. Лично я чаще всего использую Knauf Fugen (400 рублей за мешок 25 кг), но принципиальной разницы нет, главное, чтобы смесь схватилась за 30-40 минут. Количество композиции зависит от размера картины, поэтому смотрите сами, какую упаковку приобретать;

• Грунтовка нужна для тех же целей, что и в описанных выше технологиях: для подготовки основ и усиления готового результата;
• Краска используется для декорирования, чаще всего поверхность покрывается несколькими цветами, чтобы выделить определенные участки и сделать композицию более выразительной.Я предпочитаю работать со составами на акриловой основе, причем покупать их можно как в цвете, так и проще: купите белую краску и пигменты желаемого оттенка и создайте нужные вам варианты прямо на месте;
• Еще один важный материал — картон, из которого мы сделаем трафарет. Чем толще материал, тем драматичнее будет рисунок, поэтому решайте сами, какой вариант приобрести, я часто использую базальтовый картон толщиной 5 мм, он отлично подходит для таких целей. Если вы не нашли в продаже толстый материал, можете склеить два тонких клеем ПВА, без лишних усилий получите нужный вам вариант;

Что касается инструмента, нам понадобится следующее:

• Строительный нож для того, чтобы вырезать наш рисунок или выкройку на картоне, лучше всего выбирать варианты с шириной лезвия 25 мм, они более жесткие и могут быть намного точнее тонких полотен.Не забудьте приобрести запасные лезвия и упаковку, так как в процессе работы они имеют свойство тупиться и ломаться;
• Малярный скотч необходим для крепления трафарета на стене, если он тяжелый, то можно дополнительно закрепить парой саморезов, тогда отверстия от них просто замазываются шпаклевкой;

• Кисти нужны для нанесения грунта и раскрашивания картины, набор зависит от того, насколько мелкой будет детализация, можно использовать любые подходящие варианты;
• Для распределения шпатлевки будет использоваться шпатель, чаще всего используется вариант шириной 8-10 см, им удобно работать при заливке трафарета. Для редактирования композиции удобнее всего использовать уже знакомый нам мастихин или что-то подобное;
• Наждачная бумага нужна для полировки рисунка и придания ему окончательного вида, устраняет мелкие дефекты и делает поверхность гладкой. Лично я использую наждачную бумагу на бумажной основе зернистостью Р180, она стоит немного и продается по счетчику, можно сколько угодно купить (обычно полметра).

Помните, что в этом случае к подготовке поверхности предъявляются особенно высокие требования.Рубанок должен быть ровным, потому что если на нем будут капли, то вы не сможете как следует закрепить трафарет и замазить шпаклевкой, он разлезется по неровностям.

Когда все необходимое под рукой, можно приступать к работе. Процесс выполняется в следующей последовательности:

• Я чуть выше говорил о том, насколько важно правильно выровнять основание, но не забывайте, что его нужно дополнительно укрепить грунтовкой. Его наносят за день до начала работы, чтобы основа успела полностью высохнуть;
• Изготовление трафарета производится следующим образом: сначала следует перенести рисунок на картон или нарисовать его там, не следует выбирать слишком витиеватые изображения с множеством мелких деталей, их сложно вырезать, а делать такую ​​роспись шпаклевкой — нет легкий.По линиям нам нужно вырезать нашу композицию, для этого картон укладывается на ровную твердую поверхность, работа ведется строительным ножом;

• Готовый трафарет (или трафареты, если их несколько) аккуратно прикрепляют к стене, проверяют их положение уровнем и только потом фиксируют малярным скотчем или другим крепежом. Важно, чтобы элемент плотно прилегал к поверхности и надежно держался;
• Далее готовится шпатлевка, как это делать и в каких пропорциях смешивать компоненты, указанные на упаковке.Состав наносят на трафарет шпателем и аккуратно выравнивают, удаляют весь лишний материал и следят, чтобы все бороздки были заполнены как можно лучше. Так как состав застывает достаточно быстро, работать нужно быстро, все мелкие недочеты мы потом исправим, не беспокойтесь о них;

• После того, как состав начнет затвердевать, но до того, как он окончательно затвердеет (примерно через 10-15 минут), необходимо аккуратно удалить трафарет с поверхности, постараться сделать это таким образом, чтобы вызвать минимальный ущерб нашему составу, лучше всего взять одну из сторон и постепенно отклеивать ее от стены;

• Затем нужно нанести немного композиции на шпатель и с помощью мастихина или другого приспособления заделать все недостатки на нашем рисунке.При удалении трафарета важно заполнить все участки, где смеси недостаточно или где она сместилась. Работайте аккуратно и не переживайте за наплывы и прочие мелкие нюансы, мы их потом уберем, сейчас главное следить за тем, чтобы состав был везде, где он нужен;

• После того, как вы исправили все недочеты, нужно взять кисть, намочить в воде и обработать узор, этим действием сглаживаем все острые углы, делаем поверхность гладкой и удаляем лишний состав, пока он полностью заморожен, сделать это несложно.Мы просто моделируем нашу композицию, чтобы она выглядела максимально аккуратно;

• Теперь нужно дождаться полного высыхания поверхности, так как мы использовали состав на гипсовой основе, то через пару часов он застынет, главное, чтобы в помещении было тепло и сухо. Состав необходимо обработать наждачной бумагой, для этого отрывается небольшой кусочек, а все элементы полируются вручную, работа достаточно простая, но трудоемкая. Постарайтесь убрать все основные недоработки;

• После завершения полировки нужно обработать состав грунтовкой, если вы подготовили основу и загрунтовали ее, то можно наносить состав только на те элементы, которые вы нанесли на поверхность.Это укрепит их и улучшит адгезию краски, которую мы нанесем позже;

• Когда грунтовка высохнет, можно приступать к окрашиванию, чаще всего сначала нанесенным основным цветом, который будет служить общим фоном. Краску лучше всего наносить в два слоя, чтобы обеспечить максимальную глубину цвета и стойкость. Работу следует выполнять широкой кистью, так как валик может не закрашивать объемные элементы;

• Когда краска высохнет, можно приступать к декорированию наших картин, для этого используются композиции другого оттенка или специальные декорирующие фломастеры.С их помощью можно выделить объемные элементы и придать изображению любой желаемый эффект. Чем сложнее рисунок, тем больше нужно будет работать с краской, поэтому с первого раза легче будет выбрать растительный узор или орнамент для приобретения необходимой практики;

• После завершения окрашивания на поверхность можно нанести защитный состав, это необходимо для защиты краски от пригорания и истирания. Кроме того, такая обработка позволит надолго сохранить яркость цвета и обеспечить простоту очистки, ведь картину можно мыть влажной тряпкой, не опасаясь повредить красочный слой.

Заключение

Картина из шпаклевки позволяет преобразить вашу комнату и сделать ее оригинальной и стильной, это не обычные обои или декоративная штукатурка, ваша композиция будет в одном экземпляре, такого ремонта вы не найдете с кем-то еще.

Видео в этой статье расскажет и наглядно покажет дополнительную информацию по данной теме, если у вас есть вопросы по одной из вышеперечисленных технологий, то задавайте их в комментариях под обзором, мы разберемся во всех тонкостях и поможем вам добиться желаемого. лучший результат.

29 октября 2016 г.

Если вы хотите выразить благодарность, добавить пояснение или возражение, спросите что-то у автора — добавьте комментарий или скажите спасибо!

Объемная картина фрайбургской художницы Биргитт Фукс

---

Введение

---

Картины Биргитт Фукс за стеклом представляет собой первый подход к проекции с несколькими изображениями: форма (краска на стекле) и цвет (фоновое изображение) разделены на два слои. Однако ее видение позволить зрителю стать частью изображения Пространство требует, чтобы это пространство было поистине трехмерным — предпосылка, которую сделали возможными современные медиа-технологии.
Идеи Биргитт Фукс реализовать трехмерное изображение привели к созданию инновационной техники, разработанной сама по себе в последние годы. Он сочетает в себе скульптуру, живопись и медиа. техники. Она создала и опубликовала термин «Объемная живопись» для эта процедура. Объемная картина создает изображение объемного силуэта условно смоделированного скульптура, объем которой полностью заполнен картинами. В визуализация осуществляется с помощью компьютерной программы, позволяющей показать и интерактивно испытать его форму и его интерьер.

Из скульптуры …

---

В качестве первого шага скульптура, вдохновленная основными мотивами тела ее «Фигурок», Изготовлен из податливого материала. Между тем, в видео были разработаны и объединены различные скульптуры. сочинений, продолжая сочинения Малярные работы:

Картина «Формирование 3» и кадр из видео «Март»

Затем скульптуру вручную разрезают на кусочки с помощью процедуры, которая она тоже специально разработана.Каждый срез представляет собой слой в Окончательное изображение и контур каждого среза определяют пространственные границы окрашиваемой области. Таким образом, скульптура определяет трехмерный силуэт и, в конечном итоге, полное пространство изображения финальной картины.

Скульптура и итоговая проекция на примере «Фигуры 9» ​​

… Живопись …

---

Контур каждого среза переносится на достаточно большую малярную подставку. Структуры и изображения теперь раскрашены внутри этой формы, используя обычные техники, такие как акрил, цветной карандаш или графитный карандаш.Однако этот процесс покраски намного сложнее по сравнению со стандартной покраской, хотя оба приводят к двумерному изображению. Финал, трехмерное представление направлено на проекцию все слои изображения, требующие частичной прозрачности отдельных слоев. В течение В процессе окраски должны быть задействованы конструкции в третьем измерении, т.е. е. элементы слоев выше и ниже текущего слоя. В противном случае окончательное изображение станет просто стопкой изображений, но не целостным, трехмерным картина.Кроме того, цвет краски будет определять, насколько прозрачными (или непрозрачными) станут отдельные области. потом.

Отдельный слой с соответствующей росписью акрилом

… Видео …

---

Отдельные слои оцифровываются с помощью сканера, а затем все цифровые изображения собран в трехмерную форму с помощью специально разработанного програмное обеспечение. В этом цифровом представлении каждый «кусочек» — это индивидуальный окраска и все срезы в целом отражают форму оригинала скульптура.Программа определяет частичную прозрачность для каждого пикселя, определяется из яркости, контрастности или глубины цвета нанесенная краска. Благодаря такой прозрачности истинные проекции через становится возможной вся конструкция, состоящая из 80 до 100 отдельных слоев.
После этого Биргитт Фукс развивает хореографию движениями, поворотами и прозрачностью. изменения цифровых скульптур, так что особенно интересные виды постоянно транслируются в итоговые видео.Эти переходы приводят к формированию только выступов. временно, сразу переходя в новые, совершенно разные конструкции и изображения.

Представление нарисованных слоев в видео

… к презентации

---

Использование новых медиа-технологий позволяет создавать новые формы презентации. Наряду с классической презентацией на экране Биргитт Фукс использует другие техники тоже. Полупрозрачная и свободно вращающаяся марля, используемая в качестве проекционного экрана, поддерживает воздушность и полупрозрачность видеоработ. — своими движениями вызывает дополнительный динамический эффект.По двукратный расчет видеокадров с параллактически смещенным содержимым, программа поддерживает стереоскопическая презентация. Такой 3D-вид реализован. специальным дисплеем и поляризационными очками. Это позволяет зритель, чтобы испытать реалистичное восприятие истинного трехмерного картина.

Презентации на экране, марле и стерео экране

Практикуйте эту простую форму для создания впечатляющего коллажа!

Я, наконец, начинаю понимать, почему искусство коллажа Элизабет Св.Хилэр сдерживает мои эмоции. В частности, ее искусство животных побуждает меня протянуть руку и погладить любую корову, птицу или рыбу, которых она мастерски изображает. Я узнал, что ее процесс начинается с основ рисования.

В следующем бесплатном отрывке из книги Элизабет Paper Paintings Art Workshop, вы тоже увидите, как она применяет обычное упражнение по рисованию на начальных этапах своей техники коллажа. Сделайте это и наблюдайте, как ваше искусство улучшается.

Яблоко бабушки (коллаж из нарисованной вручную бумаги на деревянной панели) Элизабет Ст.Илер. Используйте код TOP10 , чтобы сэкономить 16% на наших 10 лучших смешанных ресурсах 2016 года, в том числе Painted Papers Art Workshop в North Light Shop!

Создание коллажа: соединяем все вместе Элизабет Сент-Илер

В моей мастерской по созданию коллажей для рисования на бумаге мы всегда начинаем с яблока. Почему яблоки? Потому что, если вы можете визуализировать самую простую форму сферы в коллаже, придать ей оттенок и создать объем, тогда вы сможете применить полученные знания к более сложным формам.Из всех яиц, которые мне приходилось рисовать в художественной школе, а затем шишек, сфер и кубиков, я даю вам гораздо более интересное яблоко.

Сфера может быть отображена как земля с помощью долготы или широты, а это означает, что направленное разрывы яблока может быть успешным как по вертикали, так и по горизонтали, охватывая форму, а иногда и в сочетании в обоих направлениях. Это помогает учащемуся научиться применять направленное прерывание, следить за формой и создавать размер простой формы.

Вы можете заменить это другим простым фруктовым или овощным шаром; Я также рисовал апельсины, персики, груши и чернику, чтобы разнообразить свой репертуар. Все они имеют эту простую форму с диапазоном цвета и текстуры, которая намного превосходит яичную скорлупу!

Демонстрация коллажа, шаг 1

Демонстрация коллажа

1. Манипуляции с композицией: Вырежьте изображение яблока и поместите его на лист бумаги. Вы можете вырезать другие фотографии, чтобы создать свой фон, но, поскольку я не смог найти именно то, что искал, я решил нарисовать фон — простую скатерть.Я также решил нарисовать более крупный стебель, лист и тень.

Демонстрация коллажа, шаг 2

2. Отметьте эталонную фотографию: Внимательно посмотрите на полосы и отметки на кожуре яблока, чтобы определить, в каком направлении будут следовать ваши следы от кисти или оторванная бумага. Я вижу здесь вертикальное направление, линии долготы, которые следуют за формой в вертикальном направлении. Разметка эталонной фотографии яблока помогает визуализировать направление, в котором пойдут слезы бумаги.

изображение

3.Мыслить вперед: работать задом наперед — планирование процесса: Полезно, особенно когда вы только начинаете рисовать на бумаге, полностью наметить свой процесс, как я здесь. Помните, вы всегда начинаете со своего прошлого. Вы перейдете к своему основному предмету, установив иерархию на основе того, какая часть предмета вам ближе всего и какие области имеют наибольшее перекрытие краев бумаги. В моей композиции после фона я завершу области около верхней части яблока, которые также будут наиболее светлыми областями.Я проведу по этой области стеблем, затем корпусом яблока и затем листом. (Присвойте номера отдельным частям яблока. Меньшие числа, такие как 1 и 2, будут представлять первые области, которые вы будете коллажировать — это области, наиболее удаленные от вас. Более высокие числа, такие как 4 и 5, будут последними областями, которые вы коллаживаете, поскольку они — ближайшие к вам районы.) ~ Элизабет

После описанных выше шагов Элизабет говорит нам сделать с коллажем следующее:
• Загрунтуйте поверхность.
• Сделайте набросок своей композиции.
• Создайте подмалевок.
• Начните коллаж, начав с фона и продвигаясь к основному объекту.
• «Прослушайте» части коллажа в разных местах.
• Приклейте части коллажа к основе.
• Обрежьте края вашей работы.
• Добавьте свою подпись.
• Нанесите лак на финальный коллаж.

Продолжите пошаговый урок по коллажу Элизабет более подробно, когда получите копию Painted Paper Art Workshop. В дополнение к методам создания коллажей, которые вы видели здесь, вы узнаете, как создавать свои собственные раскрашенные вручную бумаги, основы коллажа для начинающих и многое другое. Помните, что вы можете использовать код TOP10 в магазине North Light Shop, чтобы получить скидку 16% на 10 лучших ресурсов смешанной техники за 2016 год, включая мастерскую Элизабет Painted Paper Art Workshop, Seth Apter’s Photo Play видео-мастерскую и Энни. Bold Expressive Painting О’Брайена Гонсалеса.

Ради удовольствия, я включил несколько бонусных фрагментов коллажей Элизабет ниже, где вы можете получить еще больше вдохновения в смешанной технике.Вы не захотите пропустить коллаж, в котором она использует уникальную технику гравюры под названием Gyotaku (вы не знакомы с этим? Вот тизер: в нем задействована рыба!).

Ваш в искусстве,
Cherie

Бонусный коллаж

Басня Эзопа (коллаж из расписанной вручную бумаги с акрилом, левкасом и гравюрами Гётаку на деревянной панели) Элизабет Сент-Илер

О коллаже Басня Эзопа : «Гладкое, спокойное и негативное пространство здесь — это золотисто-желтый цвет верхний фон », — говорит Элизабет.«Он был создан путем добавления нескольких слоев левкаса мастихином, нанесения оттенка более темной охристой краски и вытирания его бумажным полотенцем так, чтобы он оставался только в углубленных областях левкаса, а затем нанесением более светлого золотисто-желтого цвета на сверху, слегка протерев, чтобы одни участки стали светлее других.

«Художником Гётаку является Чак Симэн, который вместе со мной выставляется на Ки-Уэст. Он предоставляет мне несовершенные и пробные отпечатки своего процесса, которые я могу использовать в своей работе. Гётаку (яп., От gyo «рыба» + taku «растирание») — традиционный японский метод печати рыбы, практика, восходящая к середине 1800-х годов.Эта форма природной печати, возможно, использовалась рыбаками для записи своих уловов, но она также стала самостоятельной формой искусства и практикуется во всем мире ».

In Good Spirits # 1 (коллаж из раскрашенной вручную бумаги на прозрачной грунтованной деревянной панели) Элизабет Сент-Илер How Now, Brown Cow (коллаж из раскрашенной вручную бумаги на деревянной панели) Элизабет Сент-Илер

визуальных элементов | Безграничная история искусства

Строка

Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
• Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
• S traight или classic линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
• Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
• Контур или контур линии создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. «Поперечные контурные линии» очерчивают различия в деталях поверхности.
• Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.

Ключевые термины

• текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д. чего-либо.
• штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
• строка : путь через две или более точек.

Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, соединяющий пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией для разной степени анимации поверхности.

Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, тогда как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой глаз зрителя следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В «Клятве Горациев » Жака-Луи Давида «» можно увидеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Прямые или классические линии добавляют стабильности и структурированности композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Контур или линии контура создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в особенностях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии перекрестной штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.

Light and Value

Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.

Цели обучения

Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)

Основные выводы

Ключевые моменты

• В живописи изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
• Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
• Значения, близкие к более светлому концу спектра, называются «высокими», а значения в более темном — «сдержанными».
• В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
• Кьяроскуро было распространенной техникой в ​​живописи в стиле барокко и относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые тона, расположенные непосредственно на очень сдержанных темных тонах.

Ключевые термины

• светотень : художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого цвета. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью.Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект.Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого. Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень высокие оттенки белого, помещенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали этот драматический эффект. Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как The Denial of St.Peter , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

Караваджо, Отрицание Св. Петра , 1610 : Караваджо Отречение от Св. Петра — отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

Цвет

В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых комбинаций.

Цели обучения

Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

• Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
• Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
• Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов. .
• Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
• Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.

Ключевые термины

• дополнительный цвет : цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т. Е. Красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
• значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого изобразительного искусства.
• основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
• оттенок : цвет, рассматриваемый по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
• градация : переход небольшими градациями от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
• оттенок : цвет или оттенок цвета.

Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за множества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

«Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

Аддитивный и вычитающий цвет

Добавочный цвет — это цвет, создаваемый смешиванием красного, зеленого и синего света. Например, в телевизионных экранах используется аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

Теплый и холодный цвет

Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, тогда как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Текстура

Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.

Цели обучения

Признать использование текстуры в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
• Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
• Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
• Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.

Ключевые термины

• тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.

Текстура

Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но на самом деле поверхность работы очень гладкая.

Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Звездная ночь .

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактической текстуры благодаря толстому нанесению краски.

Форма и объем

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем является трехмерным, показывая высоту, ширину и глубину.

Цели обучения

Определите форму и объем и определите, как они представлены в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
• «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
• «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
• «Форма» — это понятие, связанное с формой, которое может быть создано путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
• Art использует как фактический, так и подразумеваемый объем.
• Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.

Ключевые термины

• форма : Форма или видимая структура художественного выражения.
• объем : Единица трехмерной меры пространства, которая включает длину, ширину и высоту.
• plane : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,г., горизонтальная или вертикальная плоскость).

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы по определению всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую ​​как рисунок объекта, плавающего в воде.

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

«Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине Яна Брейгеля Старшего « Маленький букет цветов в керамической вазе ».

Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.

«Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — действительные или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.

Время и движение

Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

Цели обучения

Назовите некоторые техники и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
• Размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
• Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
• Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение в самом их определении.

Ключевые термины

• кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
• статический : фиксируется на месте; без движения.

Движение или движение считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, используемых художниками для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в среде, основанной на времени, и может показывать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

Такие приемы, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Еще один способ намекать на движение и / или время — это размещение повторяющегося элемента в разных областях произведения искусства.

Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «« Обнаженная спускающаяся по лестнице », № 2 » демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу произведения.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.

В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени с использованием реальных людей и объектов, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты форм выражения.

Случайность, импровизация и спонтанность

Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструменты для создания произведений искусства.

Цели обучения

Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность

Основные выводы

Ключевые моменты

• Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
• Сюрреалистические работы, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в бессознательное.
• Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканный труп».
• Движение Fluxus было известно своими «хэппенингами», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.

Ключевые термины

• событие : Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно с участием аудитории.
• сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 год : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаизм

Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, бессмыслицу и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов предполагала случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что используют «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимает бессмысленные формы, но допускает возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

Сюрреализм

Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало неважность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать искусство в игровой форме, придавая значение спонтанному производству.

Механизм Fluxus

Движение Fluxus 1960-х годов находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин и чьи работы характеризовались использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами», которые представляли собой междисциплинарные мероприятия или ситуации, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, что стирало границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

Включение всех пяти чувств

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

Цели обучения

Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
• «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
• Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
• Виртуальная реальность — это термин, обозначающий среды, смоделированные компьютером.

Ключевые термины

• событие : Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно с участием аудитории.
• виртуальная реальность : компьютерная реальность.

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось только к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» в настоящее время является общепринятым английским термином, относящимся к эстетике, но произошел от определения Вагнера и означает включение пяти смыслов в искусство.

Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.Набережная , , автор Рэйчел Уайтред, является примером такого преобразования. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

Рэйчел Уайтред, Набережная , 2005 : Инсталляция Уайтреда Набережная — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники изучают возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины кибератров, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

Составной баланс

Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов относительно друг друга в произведении искусства.

Цели обучения

Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Гармоничный композиционный баланс включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
• Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.
• В сбалансированном состоянии композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Ключевые термины

• радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
• симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
• асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно двусторонняя симметрия. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что делает что-то несимметричным.

Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя такую ​​аранжировку элементов, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

Композиционные весы : Три распространенных типа весов — симметричные, асимметричные и радиальные.

Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения ощущения, которое создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как символ симметрии человеческого тела и, в более широком смысле, естественной вселенной.

Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать акцент на симметрии (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов сознательно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным местом, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок прямой от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», а также спица колеса круговой колесницы.

Ритм

Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

Цели обучения

Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
• Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
• Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение искусства более активным.

Ключевые термины

• симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

Принципы изобразительного искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя среди них есть некоторые вариации, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

Ритм

(от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний». (Анон. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерности во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к промежутку между ними. Повторение элементов создает движение глаза зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Картина Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с использованием цвета и симметрии.

Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции.

Цели обучения

Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
• Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
• Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.

Ключевые термины

• золотое сечение : Иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1, или, что то же самое, такое, что соотношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что эта пропорция эстетически приятна.

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее обычных людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами, при этом Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов относятся к стандарту архитектурных пропорций.

Архитектура часто использовала пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считались подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических отношений, которая регулирует отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы — создать ощущение согласованности и гармонии между элементами здания.

Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, кисти и ступни), а на диаметрах колонн и ширине. аркад и окон.

Храм Портана : Греческий храм Портана является примером классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.

Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для корпусных и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой, менее тонкий модуль — используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли. в Месопотамии и Греции — на основе пропорций кисти и большого пальца.

Еще у пифагорейцев была идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами, и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, разработанных для расширения размерных ограничений гармонии и пропорции.

Космос

Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

Цели обучения

Определите пространство в искусстве и перечислите способы его использования художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

• Организация пространства называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства.
• Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между предметами, вокруг них и внутри них.
• Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
• После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века.
• Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который ощущается и сегодня.

Ключевые термины

• пробел : расстояние или пустое пространство между объектами.
• Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением естественных форм как геометрических структур плоскостей.

Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство можно в целом определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например, включает фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри него.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени уделяли экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

Система перспективы была широко распространенной условностью в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого ощущается до сих пор.

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon — образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

Двумерное пространство

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.

Цели обучения

Обсудить двумерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано

Основные выводы

Ключевые моменты

• С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
• Рисование — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для обозначения двухмерного носителя.
• Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы.

Ключевые термины

• измерение : единственный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
• Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
• Planar : Самолет или относящийся к нему. Плоский, двухмерный.

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

Математическое изображение двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.

В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных форм.

Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Рисование человеческих фигур : Анри де Тулуз-Лотрек «Мадам Пальмира со своей собакой» , 1897.

Линейная перспектива и трехмерное пространство

Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.

Цели обучения

Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

Основные выводы

Ключевые моменты

• Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
• Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
• В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
• В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.

Ключевые термины

• криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
• линия горизонта : Горизонтальная линия на перспективном рисунке, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно далекие и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
• точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
• Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом, вычисленное с учетом конкретной точки схода. Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники — особенно представители менее популярных традиций — были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньшими, чем те, которые находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.

Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).

В искусстве периода переселения народов не было традиции пытаться составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно наблюдать в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.

Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом создания картины.Картины стали изображать одну единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.

Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло принести в Рим эпоху Возрождения.

Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом — например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум предыдущим точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.

Четырехточечная перспектива — криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда в сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены — это естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода может создать ощущение глубины.

Искажения пространства и ракурса

Искажение используется для создания различных изображений пространства в двумерных произведениях искусства.

Цели обучения

Определите, как искажение используется и как избегается в произведениях искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
• Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
• Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать многим шаблонам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.

Ключевые термины

• радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся в нем
• проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
• ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых этот объект рисуется.

Искажение — это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажение. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Искажение проекции перспективы

Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них — перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.

Джотто, Оплакивание (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажения в двухмерных плоскостях.

ракурс

Ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к ​​зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как рисунки с параллельной наклонной проекцией.

Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения укороченной геометрии на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в своих фресках в Базилике делла Санта-Каса.

Искажение в фотографии

В фотографии механизм проецирования — это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Результирующее изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.

Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Кажущийся эффект — это эффект изображения, нанесенного на сферу (или бочку). Линзы «рыбий глаз», которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставить бесконечно широкую плоскость объекта с конечной областью изображения.

С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с удалением от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью визуальных оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.

Цилиндрическая перспектива — это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, а прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы как прямые.Это также обычная черта широкоугольных анаморфных объективов с фокусным расстоянием менее 40 мм в кинематографии. По сути, это просто бочкообразное искажение, но только в горизонтальной плоскости. Это артефакт процесса сжатия, который делают анаморфные линзы, чтобы уместить широкоэкранные изображения на пленку стандартной ширины.

Resin Art — Пошаговое руководство для вашего Epoxy Art

В этом блоге вы узнаете все о создании изобразительного искусства с использованием эпоксидной смолы. Мы расскажем вам, что такое смола на самом деле и что нужно учитывать при работе с ней.Кроме того, вы получите подробное пошаговое руководство по созданию вашего первого рисунка из смолы.

Что такое смола или эпоксидная смола?

С художественной точки зрения, смола относится, в частности, к эпоксидной смоле. Он используется для создания предметов искусства и состоит из двухкомпонентной системы, смолы и отвердителя. Компоненты смешиваются между собой, что через короткое время приводит к химической реакции — затем смесь затвердевает.

После затвердевания его можно обрабатывать различными способами. Например, его можно отшлифовать или отполировать и даже покрасить . Он даже безопасен для пищевых продуктов, хотя многие производители воздерживаются от его сертификации — в основном по финансовым причинам, потому что сертификация довольно дорога.

Смола

— это особенно универсальный материал, который используется не только в искусстве. Судостроители, плотники и производители ювелирных изделий также признают его долговечность, простоту обработки и многочисленные возможности дизайна. Он также устойчив к атмосферным воздействиям и обладает высокими адгезионными свойствами на многих поверхностях.

Кроме того, уникальные изделия из эпоксидной смолы радуют глаз. Материал имеет гладкую прозрачную поверхность и может использоваться по-разному в декоративно-прикладном искусстве.

Что такое Resin Art?

Resin Art описывает вид искусства создания предметов искусства из эпоксидной смолы . Этот термин относится ко всем аспектам этого искусства. Смолу можно использовать для дизайна картин, а также для изготовления лаков, украшений из смолы, чашек Петри и различных других отливок любого типа.

Последний также известен как Resin Casting . Помимо классического прозрачного литья, вы также можете включить в гипс всевозможные предметы, такие как натуральные материалы, камни, блестки и многое другое. Художник действительно может дать волю своему воображению. В результате получаются прекрасные арт-объекты, такие же уникальные и индивидуальные, как и сам художник.

Необходимые расходные материалы

Чтобы начать рисовать из смолы, вам понадобятся определенные материалы и оборудование .Выбирая смолу, также не следует быть слишком бережливым. Стоит инвестировать в качественную смолу от известных производителей — дешевые эпоксидные смолы часто бывают не кристально прозрачными, а затем молочно-желтыми . Было бы очень обидно, если бы ваша кропотливая картина через несколько недель выглядела мутной и теряла цветовой блеск.

Мы рекомендуем следующие материалы для начала работы с Resin Art

Лучшая смола для искусственной смолы

• Специально разработан для художественных проектов, отличная стабильность цвета
• Очень прост в использовании, соотношение смешивания 1: 1, твердые частицы 100%, твердое покрытие
• Глянцевый и кристально чистый, универсальное решение, отличное удаление воздуха

Посмотреть на Amazon

• Специально разработан для художественных проектов, разработан профессиональными художниками
• Термостойкость, устойчивость к царапинам, безопасна для пищевых продуктов, максимальная стойкость к УФ-излучению, водонепроницаемость
• Совместимость со спиртовыми красками, акрилом, силиконовыми маслами, металликами, красителями, пигментами

Посмотреть на Amazon

Пигменты и цветные пасты на основе эпоксидной смолы

Покраска и подготовка поверхности

Resin Art — Смешивание

Важно не использовать холст в качестве основы для рисования , потому что смола для этого слишком тяжелая.Они сойдутся посередине и позволят холсту провисать, так что результат будет нежелательным. Подходящие окрашиваемые поверхности: дерево, оргстекло, стекло или металл . Также эпоксидной смолой можно обработать различные предметы домашнего обихода, такие как разделочные доски и деревянные миски . Смолой можно покрыть даже такие предметы мебели, как столы и кухонные столешницы.

Что касается цветов, вы можете относительно свободно выбирать . В Интернете вы найдете широкий ассортимент полимерных красок, которые подходят для художественных работ на основе эпоксидной смолы.Можно использовать жидкие краски, пигменты в виде порошка, а также краски для аэрографа. Будьте осторожны, не разбавляйте и не смешивайте краски с водой. Это приведет к недостаточному затвердеванию смолы и сделает ее мутной. Вы всегда должны смешивать цвета непосредственно со смолой в чашке перед использованием.

Меры безопасности при работе со смолой

Важным моментом при работе со смолой является то, что вы достаточно защищаете окружающую среду .Это означает, что вы выкладываете большие площади из защитной пленки для защиты пола, если только вы не работаете в собственной студии, где вам все равно, как она будет выглядеть после. С искусством из эпоксидной смолы вполне возможно, что что-то разольется. Поскольку материал относительно быстро затвердевает и впоследствии становится действительно твердым, его очень сложно удалить с полов и мебели. Итак, защитите участки, которые не собираются покрывать смолой, защитной пленкой или несколькими слоями газет.

Также очень важно хорошо проветрить помещение .Кожу и глаза также следует защищать от контакта с эпоксидной смолой, поскольку жидкая эпоксидная смола является токсичным материалом. (Затвердевший и затвердевший, но совершенно безвредный)

Поэтому используйте одноразовые нитриловые перчатки (НЕ латексные перчатки!) и одежду с длинными рукавами. Если смола попала на вашу кожу, немедленно очистите ее уксусом, а затем снова тщательно промойте водой с мылом. Следует избегать курения, еды и питья в непосредственной близости от смоляной краски и смолы.При работе со смолой всегда надевайте средства защиты органов дыхания и защитные очки.

Совет: Не смешивайте слишком много эпоксидной смолы в емкости, чтобы она не вылилась за край при работе .

Расчет необходимого количества эпоксидной смолы

Прежде чем вы начнете работать со смолой , рекомендуется рассчитать необходимое количество смолы . Мы рекомендуем наш калькулятор смолы для определения этого.Чтобы убедиться, что у вас достаточно смолы на случай разливов или преждевременного затвердевания, вы можете округлить рассчитанное количество.

 Как сделать искусство из смолы — пошаговое руководство 
 Осмелиться приблизиться к новой технике рисования или художественному движению, не зная  искусства, часто ассоциируется с неопределенностью . Если вам это не удается, это приводит к разочарованию, а иногда даже к отказу от выбранного вида искусства.  Здесь вы найдете подробное пошаговое руководство по смоле, которое поможет вам начать работу с вашим первым изображением из смолы.
 Подготовка рабочего места и под покраску 
 Перед тем, как начать, , вы должны не забыть тщательно настроить вашу рабочую станцию ​​. Поэтому очень важно подготовить все необходимые материалы и оборудование до того, как вы начнете, чтобы вы могли полностью сосредоточиться на создании своей работы.
  Подготовка основы под покраску также является частью искусства с использованием смолы . Чтобы его было легко удалить с изнанки готовой картины, можно заклеить малярным скотчем.Его можно легко удалить после высыхания, а вместе с ним и затвердевшую смолу, которая растеклась по нему. Вам решать, хотите ли вы также замаскировать стороны или нет.
  Теперь вы должны поместить основу для рисования на возвышающуюся поверхность, чтобы смола могла хорошо затвердеть , а затем ваша основа для рисования не прилипала к фольге или газете. Используйте, например, четыре перевернутых чашки или стакана. Используйте спиртовой уровень, чтобы убедиться, что основа для рисования полностью ровная и не имеет наклона, иначе ваша еще немного жидкая масса потечет во время высыхания, и ваша картина, в худшем случае, не будет распознаваться после затвердевания или полностью выйдет из строя.
 Мысли о композиции для рисования смолой 
 Помимо подготовки материалов, важен еще один аспект подготовки:  Тщательно продумайте состав смоляной краски . Особенно при рисовании смолой очень важно заранее знать, как ваше произведение должно выглядеть после завершения.  Поскольку время обработки эпоксидной смолы не бесконечно долго,  у вас уже должно быть возможное представление о вашей картине заранее.Помните, что после смешивания эпоксидная смола может довольно быстро затвердеть.
 Смола для смешивания и окрашивания 
 Многие высоковязкие смолы  типа , которые используются в искусстве тонких смол, смешиваются вместе в соотношении 1: 1. Убедитесь, что смола и отвердитель смешаны по объему, а не по весу.  Для перемешивания используйте пластиковый шпатель или ложку и перемешивайте не менее трех минут , пока оба компонента не смешаются очень хорошо. В противном случае существует риск недостаточного застывания состава.
  Также будьте осторожны, чтобы не смешать сразу слишком много смолы . Это связано с тем, что эпоксидная смола имеет ограниченное время работы от 30 минут до 1,5 часов. (Это зависит от марки и производителя смолы.) Если вы смешаете слишком много эпоксидной смолы за один раз, вы можете подвергнуться риску затвердевания смолы до того, как закончите покраску.
  После смешивания вы можете окрасить смолу . Вылейте его в несколько разных пластиковых стаканчиков и добавьте несколько капель жидкой смоляной краски или половину острия пигмента.Будьте очень экономны с краской, потому что обычно бывает достаточно очень небольшого количества. Работайте медленно, пока не получите желаемую интенсивность цвета.
 Если вы хотите создать образование клеток,  вы также можете добавить силиконовое масло или Resi Blast  в некоторые цветные чашки. Последний был специально разработан для художественной эпоксидной смолы.
 Отливка полимерной краски 
  Теперь вы можете дать волю своему творчеству . Используйте чашки для одного из обычных методов заливки акрила, например, Puddle Pour или Flip Cup.Выберитесь из себя и создайте свои произведения искусства в соответствии с вашими личными предпочтениями. Наклоните поверхность для рисования или нанесите краску с помощью различных приспособлений, например, малярного ножа или шпателя.
 Если вы обнаружите пузырьки воздуха,  воспользуйтесь сушилкой горячим воздухом или горелкой для бутана , чтобы лопнуть их, очень кратковременно нагревая.
  Как только смола начнет высыхать на окрашиваемой поверхности, не следует пытаться заставить смолу течь . Не наклоняйте картину и не возитесь с лопаткой или другой посудой.В противном случае смола может потянуть нити, и на поверхности могут появиться вмятины. Если вам нужно больше рабочего времени, вы можете легко продлить его с помощью тепла. Для этого воспользуйтесь горелкой Бунзена или феном.
 Если вы обнаружите в своем искусстве из смолы частицы, которые ему не принадлежат, например пыль , вы можете осторожно удалить их с помощью пинцета .
  Теперь дайте картине высохнуть . Положите на нее картонную коробку или корзину для белья. Важно, чтобы картина была максимально защищена от пыли и других частиц, плавающих в воздухе.В противном случае они могут остановиться на нем и создать неприглядный эффект.
 Нанесение дополнительных слоев 
  Даже картины Resin Art с одним слоем смолы выглядят очень благородно . Однако дополнительные слои придают картинам особую глубину. Чтобы нанести на картину дополнительный слой смолы, сначала дайте ей высохнуть в течение примерно пяти часов. В это время смола немного липкая, но уже немного затвердела. Если вы хотите нанести еще один слой смолы, когда первый уже полностью высохнет, вам нужно сначала немного отшлифовать его, чтобы свежая смола могла хорошо сцепиться с нижним слоем.
 Ремонт повреждений вашей смолы Art 
 После высыхания рисунка из смолы, , вы можете обнаружить некоторые дефектные области , такие как небольшие вмятины или даже отверстия. Это вызвано недостаточным покрытием эпоксидной смолой и случается, если вы использовали слишком мало смолы. Иногда дефекты появляются также в том случае, если по краям грунта стекает слишком много смолы. Силиконовое масло и Resi Blast также могут способствовать образованию вмятин.
  Если вы обнаружили какие-либо изъяны, вам придется отшлифовать картину .Используйте мелкое зерно и действуйте очень осторожно. Затем можно нанести новый слой эпоксидной смолы.  Если вы использовали силиконовое масло или Resi Blast, вам также следует очистить свое художественное произведение из смолы спиртом, прежде чем снова поливать его. .
 Очистка инструментов 
 Как только вы закончили работу,  вы должны очистить свои инструменты, такие как шпатель , малярный нож, сушилка горячим воздухом и пинцет. Тщательно очистите их тканью, смоченной уксусом или изопропанолом.Внимание: Всегда сначала отключайте электроприборы от сети!
  Вы можете поставить чашку для смешивания на кусок фольги отверстием вниз . Это позволяет оставшейся смоле стекать и ее можно легко отделить от чашек примерно через 12 часов. Если вы использовали поролоновый валик и щетку, их нельзя очистить и, к сожалению, их необходимо утилизировать.
 Герметизирующая смола Art с эпоксидной смолой 
 Смолу
 можно использовать не только для разливки форм или создания картин, , но также для герметизации или отделки последних .С его помощью вы можете покрыть свои работы защитным блестящим лаком и сохранить его интенсивность цвета. Это также придает вашим произведениям искусства особый блеск и глубину.
 У вас есть картина на холсте, и вы хотите ее запечатать? Затем действуйте следующим образом:
  Защитите свое рабочее место и подготовьте его, как описано выше . Подумайте также о своей безопасности. 
 Закройте области, которые вы не хотите заклеивать, липкой лентой. Например, это могут быть края или низ холста.
 При отделке,  также важно, чтобы ваша окрашиваемая поверхность была уровня . Используйте спиртовой уровень и поместите основу для рисования на четыре чашки.
  Смешайте компоненты и тщательно перемешайте . Но краску, конечно, не забывайте! Ведь смола должна быть прозрачной.
  Залейте смолу посередине картины  и равномерно распределите ее, например, шпателем. Также подумайте о краях картины! Дайте эпоксидной смоле растечься по всем краям и распределите ее шпателем или просто пальцами (пожалуйста, наденьте перчатки!)
  Если образовались пузырьки воздуха, воспользуйтесь сушилкой горячим воздухом или горелкой для бутана  и ненадолго нагрейте поверхность картины.Будьте осторожны, не дуйте слишком долго на одно место.
  Через 30 минут (в зависимости от марки смолы может быть и больше) начинается фаза отверждения.  До этого ваша обработка должна быть завершена. Также не забудьте покрыть эпоксидную смолу на срок до 24 часов при герметизации, иначе пыль или другие частицы могут осесть на нее.
 Советы и хитрости 
  Для смешивания используйте простые пластиковые емкости с мерной шкалой .С его помощью вы можете легко измерить количество смолы и отвердителя. Они, конечно, дороже обычных пластиковых стаканчиков, но вложения того стоят. Однако не забывайте очищать контейнеры сразу после использования, чтобы их можно было использовать повторно.
  Не просто кладите посуду рядом с рабочим местом , , но также кладите ее в том порядке, в котором они вам нужны . Особенно, если это ваша первая картина литьевой смолой, вы должны убедиться, что все инструменты находятся на своих местах после смешивания.Помните, что так называемая жизнеспособность, то есть время, в течение которого смола может быть обработана, ограничена.
  Акварель и масляные краски нельзя смешивать со смолой , так как они влияют на ее консистенцию и могут сделать смолу молочной. Тем не менее, вы, конечно, можете сначала использовать эти цвета, дать им высохнуть, а затем придать своей картине полимерный финиш. Это делает вашу картину особенной и заставляет ее долго сиять.
 Вдохновение для вашей эпоксидной смолы Art 
  С помощью силиконовых форм и смолы можно отливать не только красивые предметы , но и ювелирные украшения, подставки для посуды и чашки Петри.Их также можно оформить по вашему желанию. Отличным примером является отливка из смолы, когда в смолу  залиты такие объекты, как сухие цветы . Или как насчет чашек Петри, в которые вы добавляете несколько капель спиртовых чернил? Результат привлекает внимание! Для маленьких чашек Петри вы также можете использовать остатки смолы, которые накапливаются на вашей картине.
  Почему бы не использовать столешницу как основу для рисования?  На простом столе искусство из эпоксидной смолы можно использовать для создания уникального дизайнерского изделия.Все, что вам нужно сделать, это покрыть столешницу цветной смолой. Обязательно заклейте или загладьте края, чтобы избежать появления некрасивых капель или прожилок. Вы также можете встраивать в поверхность различные объекты. Как вариант, приклейте фотографии на столешницу и покройте ее кристально чистой эпоксидной смолой. Вы также можете использовать его для отделки кухонных рабочих поверхностей.
  Продвинутые художники могут попробовать свои силы в создании графического изображения жеода . Для этого вы используете малярную основу, которую вы загрунтовываете, а затем заливаете кругами или линиями эпоксидной смолой разного цвета. Вы также можете добавить блеск или камни в смолу,  или поместить их в отливку, еще жидкую смолу. Вы можете дать волю своему воображению. Следите за нашим постом о производстве жеода, который выйдет в ближайшее время.
  Работать с эпоксидной смолой сложно и дорого, но оно того стоит. Накопив немного опыта, вам будет легче и вы создадите потрясающие произведения искусства, которые вдохновят каждого зрителя! 
 Живопись в технике гуашь | АРТЕЗА 
 Сообщение от 
 Алекс Кессель
 Алекс — одаренный художник, вдохновленный природой.Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице. Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое произведение искусства, которое он создает. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета.
 Содержание: 
 Живопись гуашью, развлекайся 
 Гуашь (произносится как «гваш») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому, и вы можете рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.
 Сделайте образцы для удобства использования 
 Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите небольшие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нарисовать по одной мазке каждого цвета. Посмотрите видео и следуйте инструкциям.
 
 Откройте для себя универсальность гуаши 
 Благодаря своему разнообразному характеру использование этой краски стало очень популярным среди художников-акварелистов и акриловых художников, иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и городских зарисовщиков. Независимо от того, используете ли вы его на открытом воздухе или в студии, качественные гуашевые краски обладают гибкостью, чтобы удовлетворить потребности каждого художника.Как вы увидите, когда мы рассмотрим некоторые популярные техники, есть много способов использовать разнообразие гуаши для создания вашего собственного неповторимого стиля.
 Остекление 
 Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый. Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.
 Смешивающая среда 
 Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интересности, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, фломастеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.
 Ремонт сухих участков 
 Поскольку гуашь быстро сохнет, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания. Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть.С помощью кисти, смоченной водой, прокрасьте края прямоугольника. По мере увлажнения краска снова превращается в жидкость, и вы можете размыть края.
 Сухая чистка 
 Этот метод заключается в нанесении краски на кисть и последующем стирании ее большей части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.
 Прямое смешивание цветов 
 Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах.Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного каждого цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.
 Краска, имитирующая акварель 
 Легко получить гуашь, имитирующую ее двоюродную сестру, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько прозрачным становится? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.
 Создание тома 
 Добавление объема к объекту выполняется путем размещения разных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, ваш цвет будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, поэтому верхняя часть шара — это место, где находится чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.
 Мокрая по сушке 
 Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной матовой поверхностью. Чтобы сделать ваше приложение более текучим, просто добавьте немного больше воды.
 Мокрый по мокрому 
 Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы в пейзажи и горизонты.
 Создание градиентов 
 Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее очень удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?
 Импровизация 
 Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, как это интересно выглядит?
 Использование цветных поверхностей 
 Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как видите, мы создали яркое настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.
 Попробуйте гуашь 
 Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и эскизы так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.
 
 Другие сообщения, которые могут вам понравиться: 
 Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик 
 Хотите больше подобного контента? 
 Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
 6 способов создать глубину в вашей пейзажной живописи 
 Вы когда-нибудь чувствовали, что можете попасть прямо в красивый пейзаж? Как фокусник, художник перенес третье измерение на плоский холст, и вы, зритель, попадаете в мир красок. 
 Создание правдоподобного пейзажа с глубиной — это не волшебный трюк, а техника. Более века опытные художники использовали некоторые из следующих техник для тщательной оркестровки убедительной пейзажной живописи.Узнайте, как привлечь зрителей к своим пейзажам с помощью этих советов.
 1. Наслоение и перекрытие 
 Наслоение и перекрытие эффективно, когда есть заметный контраст в тени или текстуре двух перекрывающихся объектов. Это создает дополнительный контраст и помогает отделить объекты друг от друга. На драматической картине Эдгара Пейна ниже маленькие лодки на переднем плане перекрывают и частично скрывают большие лодки. Это создает ощущение глубины.
 2.S-образная кривая или извилистый путь 
 Извилистая река или тропинка, извивающаяся на картине в виде буквы S, может быть использована как способ переместить взгляд зрителя. Тональная картина Чарльза Уоррена Итона « Winter Solitude » является примером этой популярной техники.
 3. Используйте диагонали 
 Художник Лоуэлл Бирдж Харрисон эффективно использовал диагонали в композиции « Восход луны на пляже».  Плавно катящиеся волны отклоняются и удаляются от нас, создавая ощущение глубины и расстояния.
 4. Воздушная перспектива 
 Далекий горный хребет обычно кажется светлее, мутнее и синее по мере удаления. Это явление называется воздушной перспективой. Это оптический эффект, вызываемый атмосферой на объектах, наблюдаемых с большого расстояния. Используйте изменения температуры в цвете, чтобы улучшить перспективу с воздуха. Это обобщение, но теплые цвета привлекают больше внимания, поэтому они кажутся более продвинутыми, чем холодные цвета, которые кажутся отступающими.Узнайте больше об этом и композиции от Эдгара Пейна.
 5. Интерес на переднем плане 
 При пейзажной живописи объекта на среднем или большом расстоянии он часто может казаться плоским.