Картины для украшения интерьера своими руками: фото с инструкциями
Наверное, картины, это один из древнейших аксессуаров для украшения собственного жилья. Вопрос о том, как сделать картины своими руками, может вызвать логичное недоумение – конечно, нарисовать, а как же еще? Но, предположим, рисовать вы не умеете. Или умеете – но пока не готовы представлять свои работы на суд общественности, пусть даже и домашней.
Но даже в этом случае вы имеете полное право называть себя художником! Ведь существует множество способов сделать картину самостоятельно – обратиться к декоративно-прикладному искусству, наваять шедевр в графическом редакторе, порезать на коллажи годовую подписку любимого журнала. Или отдаться спонтанной живописи и швырять краску в холст с расстояния нескольких метров. А может, заключить в рамку засушенные цветы или пакетики с сахаром, унесенные из кафе?
Возможностей куда больше, чем вы предполагали! Обрадуем вас – в статье речь пойдет о том, как раздвинуть свои творческие рамки, а не о том, как загнать себя в них поглубже.
содержание:
С чего начать?
- Искать идеи
- Копить впечатления
- Пробовать новое
Картины из ткани
- Вышивка
- Картина-аппликация
- Силуэты на холсте
- Узорные силуэты
Берёмся за краски
- Пейзаж
- Абстракция
- Геометрические узоры
Составляем коллаж
Фотопечать
Картины из природных материалов
Рама без картины
«С чего начать?»Планируете сделать картину своими руками? Мы попробуем подсказать вам несколько несложных и оригинальных вариантов.
Может быть какую-нибудь наиболее понравившуюся идею вы воплотите в жизнь.
«Искать идеи»
- Вы готовы подарить комнате харизматичное лицо? Если да – то начинайте искать источники вдохновения повсюду. Творчество – это постоянный поиск, наблюдение и неуемное любопытство. Чтобы совершить прорыв в дизайне интерьера, вам нужно, для начала, совершить прорыв внутри своей головы. Не отбрасывайте даже самые безумные идеи, ведь оригинальное видение – это то, что нам необходимо.
- Если уж вы вступили в ряды сторонников философии «сделай сам», то скоро начнете замечать за собой, как сканируете глазами квартиру в поисках ненужных вещиц, которые можно превратить в произведение искусства. Выбрасывание мусора тоже превратится для вас в пытку – истинный хенд-мейдер должен биться до последнего за каждый красивый клочок бумаги. Шутки шутками, но отдельную коробочку или корзинку для сокровищ завести придется.
- Даже если вы прекрасно рисуете, творческий ступор никто не отменял. К тому же, вдруг пришло время попробовать себя в новом жанре? Предложенные нами варианты оформления интерьера относятся именно к категории «попробовать». То есть, много сил и времени они у вас не отнимут. Если вы поймёте, что тема вызывает у вас самый живой отклик – всегда сможете погрузиться в нее глубже. А пока, давайте пробовать живительный нектар художника, концентрат вдохновения и творческой силы!
«Картины из ткани»
Если вы вовсю создаете подушки и шторы своими руками, а шитье – ваше хобби, забудьте о том, чтобы выбрасывать остатки ткани или пускать их на тряпки! Текстильные картины для украшения интерьера – последний писк моды сейчас. И терять свой статус, по всей видимости, они не собираются.
- Без особого труда, такой элемент декора создадут любители минималистичных украшений и броских аксессуаров. Первые могут просто натянуть ткань на деревянный подрамник, вторые – найти ажурные рамы в винтажном стиле.
- Некоторые не знают, как подступиться к вышиванию, сложные многоцветные схемы пугают, а поэтому, откладываются на потом. Но чтобы сделать приятные шедевры для оформления интерьера, не нужно задирать себе высокую планку и вышивать сцену Бородинского сражения. Посмотрите, как нежно могут выглядеть тонкие стебельки цветов, вышитые на грубом холсте и помещенные на стену прямо в пяльцах!
«Картина-аппликация»
- Посмотрите, любую вышивку очень просто объединить с аппликацией, и работать в более гибком жанре, позволяющем создавать образы, которые украсят собой не только интерьеры в стиле кантри. Картины для интерьера, сделанные своими руками, состоящие из нескольких частей, всегда выглядят интересно – попробуйте свои силы в этом, вдруг получится?
Картины для интерьера, сделанные своими руками, состоящие из нескольких частей, всегда выглядят интересно – попробуйте свои силы в этом, вдруг получится?
«Силуэты на холсте»
- Следующее фото подтверждает, какие неожиданные открытия может нести простая работа с силуэтом! Используем простую форму – значит, усложняем текстуры, говорит нам здравый смысл. Чтобы повторить эту картину в домашних условиях, вам понадобится:
- холст на подрамнике – готовый вариант можно купить в художественном магазине
- акриловые краски
- широкая плоская кисть
- ткань
- ножницы
- клей
Для того, чтобы имитировать текстуру дерева, покройте холст ровным слоем темно-коричневой краски, а затем постепенно добавляйте в него мазки охры и рыжего. Не усердствуйте с плотностью покрытия, именно «полосатость» рисунка придаст ему сходство с оригиналом.
«Узорные силуэты»
- Возможности такой силуэтной аппликации безграничны. Вы можете создавать картины для интерьера своими руками на любую тему: элегантные для гостиной, аппетитные фрукты для кухни, милых животных или бабочек своими руками для детской комнаты. К примеру, посмотрите на фотографию ниже – сделать этого чудесного жирафа не составит никакого труда. Главное найти подходящую яркую ткань.
«Берёмся за краски»
Хочется порисовать? Всегда мечтали о собственном настенном шедевре у себя дома? Не робейте и не откладывайте вдохновение на потом.
- Если вы не из робкого десятка и склонны к экспрессивным жестам, или же понимаете, что хуже уже не будет – выплескивайте эмоции на стену в прямом смысле слова. Да, очень смело, но у вас есть шанс приобрести не только уникальный опыт, но и потрясающую стену. Краски поярче – и вперед!
«Абстракция»
- У каждого из нас есть любимый цвет, на который мы можем смотреть бесконечно. Или же интерьер жадно просит дополнить его оттенком морской волны или пронзительным пурпурным. Если вы внимательно смотрите на фото дизайнерских интерьеров, то могли заметить, что именно абстрактные полотна зачастую играют роль цветовой поддержки. Сделаем то же самое? Берём:
- хост,
- кисти,
- краски,
- воду.
Мысленно разбиваем хост на несколько частей и начинаем делать цветовую растяжку от темного к светлому.
Не старайтесь получить идеальные переходы! Вы всегда сможете сделать нужные места темнее либо светлее, добавив краски или воды. Работать с акрилом легко. Но он требует скорости, так как быстро высыхает. Словом, чтобы сделать картину для интерьера своими руками, как на следующей фотографии, у вас уйдет не более часа. Останется лишь выбрать раму для новоиспеченного шедевра или же оставить его в немного незавершенном виде.
«Геометрические узоры»
- Помните, в статье про идеи для интерьера своими руками мы рассказывали про тумбочку, необычный узор на которой получился благодаря малярной ленте? Аналогичным образом создана эта картина. Места, которые должны остаться белыми, набрасываются карандашом, а затем закрываются лентой. Такой прием обеспечивает идеально ровные края. Чтобы получить разводы краски в некоторых местах, промакивайте еще влажную работу тряпочкой или поролоновой губкой.
«Составляем коллаж»
Коллаж – находка для тех, кто хочет создать нечто безусловно модное, яркое и бросающееся в глаза. Причем сам процесс творчества может быть не монотонным, а очень импульсивным. Вы можете продумать композицию и наклеить коллаж на лист ватмана. А можете купить большую пробковую доску и начать собирать свою карту желаний. Такой рисунок всегда можно быстро переиграть, поэтому новички могут без страха останавливаться на втором варианте.
«Фотопечать»
Если вы задумали сделать картину своими руками в более сложном жанре – лучше обратиться к услугам печатных мастерских. Только так вы сможете получить высококачественные принты на любых поверхностях. Например, на книжных страницах, как на иллюстрации ниже.
На первый взгляд, кажется, что рисунок нанесен черной тушью, но в действительности, это хорошее фото. В особенности это актуально, если вас интересует жанр миниатюры, которую вы не можете изобразить самостоятельно.
«Картины из природных материалов»
Конечно, совершенно особенный уют в наш дом приносят натуральные природные материалы, минимальной обработки, и всяческие поделки из них. Делать из них картины своими руками не только быстро, но и очень приятно. К тому же таким образом вы сможете приблизить свой интерьер к экологичному стилю.
Привезли с моря ракушки, камешки и звёздочки — и не знаете, что с ними делать? Не спешите ссыпать в вазу, лучше запасайтесь:
- набором из глубоких фоторамок – глубину определите в зависимости от размеров раковин,
- цветным голубым или синим картоном,
- ножницами,
- суперклеем.
Дальнейшая задача ясна без слов. Как вы уже успели догадаться — вырезаем квадраты из картона по размерам рамки. Затем наклеиваем на них раковины и вставляем внутрь. Вуаля – морская картина своими руками рождена! Если оттенки синего в этой комнате ни к чему не подходят, то вы можете заменить их на любой другой цвет.
«Рама без картины»
Ну а уж если вам совсем ничего не приходит на ум – оформите интерьер картиной, которой нет! Да-да, как ни странно, в моду снова вошли рамы без картин. Задекорируйте ее посимпатичнее – и вперед! Вы можете найти с десяток рамок разного размера и формы, а потом покрыть их краской одного цвета, или создать одну массивную и заметную. Для оформления рамки как на следующем фото, придется научиться создавать цветы своими руками – поэтому читайте нашу статью, посвященную этой безумно актуальной теме.
Методическая разработка «Коллаж из природного материала»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
НИЖНЕКАМСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
Методическая разработка занятия
по декоративно-прикладному творчеству на тему:
Коллаж из природного материала
Ибушева Светлана Валерьевна
преподаватель I квалификационной категории
Содержание
1.
Пояснительная записка………………………………………2…
2. Введение………………………………………………………2-5
3. Основная часть……………………………………………… 6-11
4. Заключение……………………………………………………12
5. Список литературы………………………………………… 13
6. Приложение 1……………………………………………………
7. Приложение 2……………………………………………………
.
Пояснительная записка
Данная методическая разработка может использоваться в детских художественных школах, детских школ искусств на занятиях по декоративно-прикладному творчеству.
Введение
Декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции народа, миропонимание, восприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства состоит не только в том, что они представляют материальную культуру, но еще несут тепло и доброту человеческих рук, сохраняя историческую связь времен.
Именно духовная значимость предметов декоративно-прикладного искусства актуальна в современном восприятии мира.
Современный прогресс все больше отделяет детей от народных промыслов, теряется уникальность и неповторимость изделий, изготовленных ручным трудом.
Данная разработка направлена на повышение интереса образовательных потребностей обучающихся, развития творческих способностей и духовного обогащения.
В современном обучении я стараюсь применять новые технологии и технические приемы. Методическая разработка направлена на освоение новой техники «Терра». В процессе работы дети развивают знания, умения и навыки работы с природным материалом, строительным материалом. Учатся овладевать процессом стилизации природных форм в декоративные.
Цель и задачи: развитие детского творчества, в процессе освоения новой техники и повышение художественного мастерства детей.
Формирование гармоничной личности, умение видеть прекрасное и неповторимое в каждой малой травинке и художественное восприятие мира в целом.
Воспитание терпения и профессионального мастерства.
Вместе с основными задачами, на занятии решаются и общие задачи:
— вовлечение обучающихся в художественно-творческую деятельность;
— приобщение к эстетической культуре;
— знакомство детей с различными технологиями ручного труда;
— формирование духовных качеств и художественно-эстетического вкуса;
— пробуждение фантазии детей, настрой на создание творческой работы;
— овладение процессом стилизации природных форм в декоративные;
— развитие мелкой моторики рук детей;
— расширение кругозора детей;
— обогащение словарного запаса детей.
В процессе обучения, ребенок овладевает новой техникой ручного труда, приобретая следующие навыки:
навык работы с бросовым материалом, раствором шпатлевки,
природным материалом, засушенными цветами и листьями;
навык конструирования и моделирования, составления
композиций из флористического материала;
навык наклеивания и закрепления отдельных и целых деталей композиции;
навык лепки и создания объема с самим раствором, создание форм руками и малярными кистями;
навык смешивания акварельных, гуашевых и акриловых красок;
навык «вмазывания» в раствор;
навык и способ обработки фактуры в различных техниках.
Интересная форма проведения занятия, использование информационно-компьютерных технологий, способствует активизации творческой деятельности обучающихся, пробуждает воображение, фантазию и художественное восприятие мира в целом. В процессе занятия я последовательно и целенаправленно формирую у учащихся знания, умения, навыки работы с флористическим материалам в технике «Терра»; учу строить художественную композицию, используя опыт предыдущих занятий.
Во время занятия создана благоприятная атмосфера для творческого поиска и смелой фантазии, представлена выставка работ, выполненных в коллажной технике, выставка фитоживописи. На мультимедийном экране обучающиеся рассматривают иллюстративный материал и технологические особенности занятия. Практическая работа сопровождается звучанием классической музыки.
Занятие состоит из 3 частей:
1. Беседа преподавателя о видах декоративно-прикладного искусства.
2. Знакомство с новой техникой по средствам компьютерной технологии.
3. Практическая работа по созданию коллажей в технике «Терра».
4. Итог. Оценка работ. Выставка композиций.
5. Приложение (графическое, аудио, видеоматериалы и т.д).
Оборудование:
Шпатлевка, емкость для замеса раствора,
гуашь, пульверизатор для смачивания,
шпатель, резиновые перчатки, палитра для
разведения красок, кисти для нанесения
раствора, природный материал (засушенные
листья, цветы, ракушки, камни, песок…)
Методические приемы:
Показ техники фитоживописи, беседа,
объяснение, обобщение, обследование, наглядный,
практически — словесный метод, компьютерный,
мотивационный, сотворчество.
Демонстрационный материал
Выставка работ, выполненных в стиле «Терра»
презентация на экране мультимедиа. (Приложение 2)
Предварительная работа:
Беседа о декоративно — прикладном искусстве;
рассматривание иллюстраций «Флористика»; работа
по развитию умения создания композиций из
природного материала, навыка компоновки и
обработки фактуры, подбор материалов и
инструментов к занятию.
Индивидуальная работа:
С детьми, затрудняющимися в выборе
композиционного решения, и способах обработки
фактуры.
План-конспект занятия
по декоративно-прикладному творчеству
на тему: «Флористический коллаж.
Техника Терра»
Достигнуть мастерства во всяком деле трудно.
(Пословица)
Беседа о декоративно-прикладном искусстве
Преподаватель: Декоративно-прикладное искусство, являясь основой любой национальной культуры, все глубже проходит в современную жизнь.
Виды декоративно- прикладного очень разнообразны – это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определенное место не только в организованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего в его в духовном мире. Что же включает в себя декоративно-прикладное искусство? С какими видами декоративно-прикладного искусства вы знакомы?
Ответы детей: Художественная вышивка, батик, роспись по стеклу, бисероплетение и др.
Преподаватель: Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от латинского dekoro- украшаю, а в определении «прикладное» содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его основные потребности. Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования-посуды, различного рода инструментов, мебели, ткани до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов.
— Когда же возникло декоративно-прикладное искусство?
Ответы детей: В древние времена, когда люди научились делать вещи, возникла необходимость их украсить.
Преподаватель: Для чего служит декоративно-прикладное искусство? Ответы детей: Украшает наш быт, помогает сделать нашу жизнь более стильной, привлекательной и служит для украшения полезных вещей.
Преподаватель: С возникновением потребности украшения вещей, стали развиваться промыслы декоративно-прикладного искусства, росло мастерство народных умельцев. Какие синонимы вы можете подобрать к слову мастер?
Ответы детей: Искусник, так звали в народе человека, до тонкости овладевшего тайнами какого-либо мастерства, ремесла; создатель, волшебник.
-Какие пословицы и поговорки характеризуют мастеров?
Ответы детей: Каков мастер, такова работа.
— Кушанье познается по вкусу, а мастерству по искусству.
— Не то дорого, что красного золота, а то дорого, что доброго мастерства.
Преподаватель: Молодцы. Очень правильные высказывания.
С развитием прогресса декоративно-прикладное искусство приобретает новые формы и технологии. Сегодня мы познакомимся с техникой флористического коллажа.
Что такое флористика? Что изучает данный вид искусства? Какой материал используется?
Ответы детей: Флористика — это вид декоративно-прикладного искусства, на основе которого, создаются композиции из засушенных цветов и растений.
Преподаватель: Правильно. Флористика объединяет в себе трепетное отношение ко всему живому, наблюдательность, умение видеть прекрасное, неповторимое в каждой малой травинке и художественное восприятие в целом.
А что такое коллаж? Какой материал используется для создания коллажа?
Ответы детей: Коллаж это наклеивание на основу материалов, отличающихся по цвету и форме. При создании коллажа используется природный материал, бросовый материал.
Преподаватель: Совершенно верно. Коллаж в переводе с французского означает «наклеивание». Как прием изобразительного искусства коллаж, появился в начале 20 века и получил яркое развитие в Европе.
В искусстве коллажа, в том числе флористического фантазия автора не ограничена. Можно использовать сочетания различных материалов, создавать любые линии и фантазии. Многому, что в обыденной жизни воспринимается как сор, в коллаже находится место.
Предметы, казалось бы неинтересные сами по себе, становятся частью игры и фантазии, в которой им отведена значительная роль. Обаяние техники «терра»- в ее многозначимости. С ее помощью можно воспроизвести объем, глубину, цвет, игру светотени, разнообразие фактуры. Многое связывает коллаж с живописью.
Флористический коллаж- это еще и умение создавать цветочный букет. Только, когда аранжировщик создает букеты из живых цветов, и этот букет будет жить долго. (Показ композиций и иллюстраций по технике «Терра»).
Итак, мы подходим непосредственно к нашей практической задаче создание флористического коллажа в технике «Терра».
Чтобы лучше познакомиться с технологией создания коллажа, давайте просмотрим слайды.
3. Презентация по освоению темы «Флористический коллаж»
Детям представляется презентация на экране мультимедиа.
(Приложение 2)
1.
Тема занятия: «Флористический коллаж. Техника «Терра»
2. Материалы и инструменты.
3.Технические приемы
4.Практическая работа.
5.Выставка работ по фитодизайну. (Показ слайдов).
Преподаватель: На первом слайде вы видите материалы и инструменты к занятию. Давайте, ребята, их перечислим.
Дети вслух перечисляют материалы и инструменты для практической работы.
Преподаватель: Можно использовать различный материал, это будет зависеть от вашего видения картины. Это может быть и засохшие листочки, обрывки бумаги, кусочек стеклышка, скорлупа, пуговицы, тесемочка и т.д.
На втором слайде, ребята, вы можете рассмотреть сочетания красок, который возможно использовать в коллажной технике. Цветовая гамма не ограничена, смешивайте различные цвета, фантазируйте. На высохший раствор накладывается колористический тон.
Тон-это основной цвет композиции или какой-либо его части. В работе можно использовать акварельные и гуашевые краски.
Мы все ближе подходим к практической части нашего занятия. Разберем технические приемы и ход практической работы. На следующем слайде показан план практической работы.
1. Замешивание раствора для нанесения на основу.
2. Создание фона картины. Выбор цветовой гаммы.
3. Фитодизайн композиции.
4. Выбор материала, используемого в создании коллажа.
5. Практическая работа.
Преподаватель ведет опрос детей по практической части занятия, повторяя технические особенности выполнения флористического коллажа.
Преподаватель: Ребята, сегодня вы должны применить свои художественные способности, фантазию для создания своей творческой работы. Вы еще не мастера, ведь мастером нельзя родиться, мастерству надо учиться.
4. Практическая работа по созданию флористического коллажа
План практической работы:
Показ мастер-класса преподавателя по созданию коллажа.
Знакомство с материалами и инструментами, (показ и демонстрация)
Характеристика технических особенностей работы с природным материалом, шпатлевкой, акриловыми красками и бросовым материалом.
Самостоятельное выполнение обучающимися практической работы.
В процессе практической работы, дети осваивают технику вальцевания, декалькомании, технику фроттажа. Педагог индивидуально объясняет детям, которые затрудняются в работе, помогает в выборе композиции и материала.
Беседа о проделанной работе. Оценивание работ. Выставка
коллажей. Анализ практической работы.
Преподаватель:
— Сегодня мы познакомились с новой техникой создания флористического коллажа, научились создавать композиции из засушенных цветов, используя строительную шпатлевку.
Освоили технику компоновки, создание рельефа фактуры с помощью шпателя и подручных средств; навык наклеивания и закрепления отдельных и целых деталей композиции; навык лепки и создания объема с самим раствором, создание форм руками и малярными кистями; навык смешивания акварельных, гуашевых и акриловых красок.
Ребята, молодцы хорошо справились с заданием. Ваши работы интересны и оригинальны, но еще предстоит работа над формированием художественного вкуса
Технологическая карта
Дидактичес-кая структура занятия | Задачи этапа занятия | Методы и приемы обучения | Формы и способы организа-ции детей | Материа-лы и инстру-менты | Планируе- мый результат |
Формиро-вание новых знаний, навыков и умений работы с природным матери-алом, применение их в практичес-кой деятель-ности | Знаком-ство с теорети-ческой частью занятия. Закре-пление нового мате-риала. Приме-нение практи-ческих навыков. | Словес- ный, практи-ческий, наглядный информа- ционно-рецептив- ный, интера-ктивный метод выставка творчес-ких работ | фронталь-ная форма, индивиду- альная форма работы. | фоторам-ка, строительная шпатлев-ка, набор кистей, акрило-вые крас-ки,засу-шенный природ-ный материал, лей ПВА | Умение стилизовать природные формы в декоратив-ные;
овладение техническими навыками выполнения флористи-ческого коллажа;
|
Заключение
По данной теме я неоднократно участвовала со своими воспитанниками на районных и республиканских конкурсах декоративно-прикладного творчества.
В целях повышения педагогического мастерства, я была участником и III Открытого республиканского фестиваля искусств, ремесел и декоративно-прикладного творчества «Алтын куллар» (г. Набережные Челны), где провела мастер-класс для педагогов дополнительного образования в номинации «Традиции, ремесла, мастера». А также мои воспитанники представили свои творческие работы на выставку декоративно-прикладного искусства, которая работала в рамках фестиваля.
В 2015 году, став участником Республиканской конференции работников образования, в городе Нижнекамске, я участвовала с мастер-классом по теме: «Техника Терра».
Эта тема дает большой простор фантазии, поэтому я продолжаю работать над техникой «Терра», раскрывая технологические особенности.
В заключении хочется отметить, что поиск новых открытий и жажда знаний ведут, несомненно, к мастерству и профессионализму педагога, а так же повышению образовательного уровня и развития обучающихся.
Знакомство с новыми технологиями ведут к активизации творческой активности детей, что способствует повышению интереса к декоративно-прикладному искусству.
Список литературы
С.П. Мамонтов : Основы культурологи: М.: Олимп
Н. Красько. Г.Нехорошева.: Стильный коллаж. Техника. Приемы. Изделия.
А.С. Хворостов: Декоративно-прикладное искусство в школе
Т.Ф. Терещенко: Декоративно-прикладная композиция
Т.Кудряшова. Великолепные украшения в технике «Терра»
Опубликовано в группе «УРОК.РФ: группа для участников конкурсов»
Nature Collage — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(более 1000 релевантных результатов)
10 идей для создания коллажей своими руками, чтобы вдохновиться и начать создавать
0137 Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Слово коллаж происходит от французского глагола coller или склеивать . Один термин является мощным, охватывающим невероятный спектр ремесел, DIY-проектов и даже изобразительного искусства. Разрушая, перерабатывая и рекомбинируя старые материалы превращаются в новые; то, что можно было бы назвать красивой метафорой жизни, также является устойчивым времяпрепровождением.
Со стопкой старых журналов National Geographic , использованными книжками-раскрасками или старой оберточной бумагой вы можете создавать произведения искусства, которыми украшаете поверхности своей повседневной жизни. От обложек блокнотов до досок для вдохновения — коллажи — это возможность дать волю своему творчеству.
Хотите попробовать сделать собственный коллаж? Начать работу легко. Возьмите свои материалы и прокрутите вниз для творческого вдохновения.
Читайте дальше, чтобы открыть для себя свежие идеи для создания коллажей своими руками.
Творческий подход к материалам
Фото: стоковые фотографии MARYKU/Shutterstock
Коллажи необычны своей безграничной природой. Вы можете найти материалы у себя дома, чтобы сразу же приступить к работе. Комиссионные магазины, Etsy и старые журналы, выброшенные вашей местной библиотекой, предлагают богатые ресурсы.
Самый простой материал для коллажа – бумага. Попробуйте использовать переработанные журналы, газеты, книжные страницы, найденные фотографии и даже старые раскраски, чтобы создать свои собственные новые произведения. Наклейки, обложки старых книг и рекламные объявления могут добавить пикантности. Не стесняйтесь добавлять трехмерные штрихи, такие как ленты, бусины или даже кусочки зеркальной доски.
Стань грязным и экспериментируй
Фото: стоковые фото с сайта EKATERINA_GIGOREVA/Shutterstock
Коллажирование может быть выполнено в разных стилях.
Будете ли вы вырезать геометрические фигуры ножницами или рвать материалы вручную для более острого настроения? Не бойтесь быть грязным или экспериментировать. Красота коллажа в свободе.
Тип пасты, используемой для скрепления материалов, может быть разным, но классические клеевые стержни Elmer и клей Tacky — отличное место для начала. Modpodge или разбавленную клеевую смесь также можно использовать для покрытия готового коллажа, а также аккуратно уложенные листы ламината или упаковочную ленту. Глиттерный клей может добавить дополнительный блеск, а засушенные цветы — штрих викторианской элегантности.
Идеи для творчества
Для детей
Фото: стоковые фотографии CHARISE WILSON/Shutterstock
ROYGBIV является неотъемлемой частью любого начального образования. Развлеките своих детей забавным радужным коллажем. Найдите кусочки ткани, бумаги и ватных шариков соответствующих цветов и дайте волю своему воображению.
В конце концов, это может быть не идеальная радуга, но это может быть просто работа начинающего художника-абстракциониста.
Доски для вдохновения
Фото: стоковые фотографии MARIA SYMCHYCH/Shutterstock
Доски настроения и доски вдохновения, пожалуй, самые популярные коллажи. Верите ли вы в силу визуализации или нет, невозможно отрицать удовлетворение от воплощения мечты на бумаге. Эти доски для коллажей могут вращаться вокруг надежд, путешествий или просто того, что делает вас счастливыми в вашей жизни сегодня. Они также могут служить не только источником позитива. Попробуйте прикрепить блокнот или даже липкую ленту , чтобы каждый день писать себе заметки.
Палитра пуантилизма
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Мэдлин Ректор (@madelinerector)
Увлекательный современный подход к коллажу можно найти в работах художницы Мадлен Ректор.
Талантливый художник-мозаичник и коллажист, ректорский «пуантиллистский» подход к созданию потрясающих портретов и копий шедевров истории искусства. Посмотрите ее Instagram, чтобы увидеть видео, которые вдохновят вас отказаться от фотографий и сосредоточиться на палитре однотонных бумаг.
Коллажные стены
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация N e r a 🌈 (@pinnkkberry)
Стены в коллаже могут показаться украшением общежития, но это доступное украшение интерьера стало очень элегантным. Хитрости, позволяющие сделать коллаж из художественных работ и журнальных изображений по-настоящему взрослым и вычурным, заключаются в цветовой координации, подборе изображений и аккуратности любого расположения, которое вы выберете. Ознакомьтесь с этими рекомендациями от Apartment Therapy, которые помогут вам преобразить пространство вашего дома.
Портреты из папиросной бумаги
Фото: стоковые фотографии DEANNA OLIVA KELLY/Shutterstock
Салфетка обеспечивает полупрозрачные драгоценные тона, которые могут улучшить любой коллаж. Эти милые фотографии и портреты-коллажи из папиросной бумаги от Alice & Lois станут прекрасным подарком или сувениром, особенно в рамке. Следуйте их простым инструкциям, чтобы создать свои собственные красочные воспоминания.
Причудливые коллажированные существа
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Mini Mad Things (@minimadthings)
Эти коллажированные трехмерные существа слишком милы, чтобы не создавать их самостоятельно. Детям понравится создавать своих любимых зверей с помощью этих инструкций для коллажей динозавров из Mini Mad Things.
(На веб-сайте также есть готовые наборы для творчества на случай, если вам не хватает материалов.)
Утилизация старых книг
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Бекки Сильвер (@literarygeniuscrafts)
Страницы из старых книг идеально подходят для повторного использования, особенно если у вас есть связь с текстом. Пользователь Instagram Бекки Сильвер повторно использует страницы прошлого, чтобы делать сладкие подарки на сегодняшний день. Ее проекты — лишь некоторые из множества применений старых книг. Попробуйте сделать поздравительную открытку на картоне со страницами-коллажами из вашего романа в качестве особого подарка для любимой.
Возможности чипсов для краски
Фото: стоковые фотографии от SHELBY ALLISON/Shutterstock
Секция обломков краски в хозяйственном магазине обычно является захватывающим местом для хитрых людей.
Использование этих бесплатных маленьких обрезков бесконечно. Для коллажей вы можете попробовать использовать оттенки одного цвета для создания геометрических рисунков с фруктами. Немного вырезав, склеив и повертев, вы получите идеальное украшение для кухни.
Градиентные портреты
Фото: стоковые фотографии с BIPSUN/Shutterstock
Поскольку коллажи являются гибким средством, вы можете создавать свои собственные материалы, а не копировать их со страниц журналов. Взяв лист акварельной бумаги, закрасьте весь лист градиентом одного цвета, используя акриловые краски или акварель. Как только вы нарисуете свой градиент (и дайте ему высохнуть), разорвите его на маленькие кусочки. В итоге вы получите множество оттенков и кусочков странной формы. Теперь бросьте вызов себе и используйте эти фрагменты для создания монохромного портрета. Подсказка: полезно использовать фотографию, чтобы создать карандашный контур черт лица и использовать его для своего коллажа.