Картины поделки своими руками из подручных средств в домашних условиях: (1257) панно своими руками из подручных средств в домашних условиях. Элемен…

Содержание

Руки из подручных средств | Дизайн / интерьер / стиль

Главная » Руки из подручных средств

08.12.2019 в 16:39

Традиционным ответом на вопрос, чем украсить стены, являются картины. Именно картины – это универсальное решение декора стен любой комнаты в доме.

Отметим, что сегодня картины представлены в огромном изобилии вариантов. И если у вас нет денег на подлинники, вы всегда можете подобрать красивые репродукции, которые будут стильно смотреться в вашем дизайне интерьера.

Оригинальный декор стен предполагает не просто расположить одну картину в центре стены.

Да, конечно же, даже одной картиной можно очень приятно освежить интерьер любой комнаты. Но вы можете подобрать самые разные способы оформления стен с помощью картин.

24.11.2019 в 00:49

Если ранее вы никогда не интересовались дизайном, а ваши творческие успехи не вышли за рамки школьных уроков труда и пошива миниатюрных одежек для кукол, не спешите закрывать эту статью. Мы расскажем вам, что можно сделать в домашних условиях своими руками.

Не стоит сразу говорить: «У меня нет на это времени» или «Я не буду рыскать по магазинам в поисках материалов». И уж вовсе необходимо забыть о фразе «У меня ничего не получится». Получается у всех – уделите творчеству лишь немного своего внимания и проявите фантазию. Иногда такие простые подручные средства, как пластиковые ложки или старые лампочки превращаются в шедевры декора .

20.11.2019 в 14:58

Красивое сердце из салфеток могут сделать ребята детсадовского возраста. Любая мама будет рада такому подарку, а он в свою очередь украсит стену и будет ее радовать каждый день. Размер такой поделки зависит от ваших предпочтений.

Потребуется:

картон красного цвета;клей-карандаш;салфетки розового и белого цвета;узкая атласная лента;ножницы;двухсторонний скотч;карандаш;шаблон детской ладони;бумага желтого цвета;белый лист формата А4.

Этапы работы:

На картоне рисуем сердце и аккуратно вырезаем его. Переворачиваем заготовку белой стороной, обводим на ней шаблон детской руки. Также можно обвести просто ладонь ребенка.

28.07.2022 в 01:00

Безусловно, мебель – необходимый элемент в создании домашнего интерьера и комфорта. Большую роль играет не только её функционал, а также оригинальность. А что может быть более своеобразной чем полочка, которую вы сделали сами? К тому же изготовить её можно из любых подручных средств, к примеру, дерева, фанеры, стекла.

Также никто не запрещал менять всем привычную форму данной мебели. Такое домашнее изделие станет изысканной изюминкой в вашем доме, которая также поможет избавиться от старых и огромных шкафов.

Поэтому давайте разберемся, как сделать полочку своими руками.

02.07.2022 в 00:22

Наиболее распространенный материал для подставок — ДСП и ДВП. Такие стойки имеют небольшой вес, демократичную стоимость, доступны в широком диапазоне оформлений и стилей. Но назвать их долговечными не получится.

Эксплуатация подставок из ДСП и ДВП в помещениях с повышенной влажностью затруднена. Стойки для цветов из натурального дерева обойдутся гораздо дороже, но при аккуратном обращении прослужат несколько десятилетий. Сочетание древесины и зеленых растений — визуально беспроигрышное.

Деревяннная подставка из ящика

02.06.2022 в 17:58

Поделки — один из любимых видов занятия детей любого возраста. Существует масса вариантов для создания поделки практически на любую тематику и сложность. В интернете можно увидеть различные фото поделок для детей своими руками от самых простых и до сложных поделок.

Материалы для изготовления поделки

Нет одного материала для создания поделки. Для того, чтоб сделать красивую поделку можно использовать самый различный материал, как природный так и искусственный тоже. К натуральным материалам относят:

08.05.2020 в 21:18

Такая краска для стен придает интересный жемчужный блеск, подходит для окрашивания многих поверхностей и даже элементов мебели. Какой же компонент обеспечивает такой оттенок?

Что обеспечивает такой оттенок

Эффект радужного сияния происходит из-за преломления света перламутрового оттенка, который состоит из стекла и слюды. С помощью натуральной слюды получают непрозрачный перламутр. При использовании искусственной – полупрозрачный, а с помощью стекла – прозрачный.

24.04.2020 в 06:41

Как правильно разбить клумбу, чтобы она радовала глаз существует множество вариантов форм и их сочетаний. Каждая из них так или иначе меняет пространство.

Ассортимент растений для клумбы должен обеспечивать непрерывное цветение в течении всего сезона

Классические формы клумб:

06.04.2020 в 14:59

Чтобы организовать фонтан на садовом, дачном участке, обязательно требуется специфическое оборудование — насос. Это приспособление нужно для циклической подачи воды. Принцип его работы заключается в том, что в нём создаётся положительное давление, выталкивающее жидкость с определённой силой. Такое устройство покупают в готовом виде в магазине либо делают самостоятельно из подручных материалов.

Прокачивающие воду агрегаты бывают двух видов:

20.03.2020 в 04:24

Сначала разберемся в технологии изготовления. Итак, как делают керамическую плитку? За основу принимается пластичная глиняная масса, из которой формируется кафель нужной конфигурации, а затем подвергается дальнейшей обработке.

Технология производства керамической плитки заключается в следующем:

02.01.2020 в 23:07

Перед тем, как сделать грядки на огороде, в первую очередь необходимо сделать разметку и углубления по линиям 10-20 см, выкопанную землю при этом кидаем в центр. Далее в получившиеся канавки устанавливаем бортики, которые предотвращают утечку воды и защищают урожай от сорняков и насекомых. Они могут быть из следующих материалов:

Дерево.

Это могут быть доски или ветки из разных пород дерева. В данном случае главное – качественная обработка, так как дерево в чистом виде весьма подвержено влиянию влаги, а также его быстро могут уничтожить насекомые. Такие бортики можно покрасить в любой цвет, но интересней будет, если вы оставите структуру древесины и лишь придадите ей оттенок, наилучшим образом подходящий к.

02.01.2020 в 18:20

Мнение врачей о пользе и вреде увлажнителей воздуха расходятся между собой. Практически все едины в том, что увлажнение воздуха благоприятно влияет на маленьких детей, улучшает дыхание и предохраняет слизистую оболочку носа и глаз от пересушивания. Полезен такой прибор и для комнатных растений, которые выделяют кислород, а соответственно и улучшают микроклимат в помещении.

01.01.2020 в 20:12

Декор своими руками для дома из подручных материалов обогащает интерьер. Кухня — это место, объединяющее всю семью. В этом помещении можно расписывать стены, вешать фото, декорировать мебель, кухонный фартук и т.п. При отсутствии дизайнерского образования можно пользоваться трафаретами. Пустующую стену оформляют при помощи панно или картины на кухонную тематику.
Гостиную лучше декорировать всей семьей. Идеи сближают. Предлагаем как вариант вырезать из плотного картона первую букву семейной фамилии и украсить ее бумажными цветами, помпонами, бусинами. Букву вставляют в рамку как фото и вешают на стену. Из таких букв собирают различные слова: любовь, семья, дом.

28.12.2019 в 17:43

Для того, чтобы смастерить деревянную дверь самостоятельно, понадобится правильно выбрать материал и соответствующий инструмент, а также рассчитать все размеры. Если изделие будет служить на входе жилья, то правильным выбором станет толстая дверь. Простая, но утепленная модель конструкции защитит дом от холодных потоков воздуха и сквозняков.

20.12.2019 в 19:42

Впервые я хочу посадить свой собственный сад. Правда, разместить его могу лишь на балконе, поэтому он будет представлять из себя всего несколько наружных ящиков для растений и пару горшков с цветами. Но это меня нисколько не огорчает. Я и подумать не мог, что из старых вещей можно сделать такие оригинальные горшки и аксессуары для сада.

Эти простые идеи помогут вам сделать сад еще более стильным и красивым.

1. Сломанная корзина для белья превращается….
…в красивый цветочный горшок. Вам понадобятся лишь корзина для белья, мешковина, бечевка и клеевой пистолет.

08.12.2019 в 17:38

Поделки своими руками из различных материалов и на совершенно разные темы представлены в этом разделе. Авторские работы, коллективные, мастер-классы с пошаговыми фото, детские, совместные с родителями или воспитателем и целые тематические выставки. Возраст мастеров: от совсем малышей, которые только учатся пользоваться клеем, до педагогов и воспитателей.

06.12.2019 в 04:30

05.12.2019 в 00:17

30.11.2019 в 21:55

Интересные поделки с детьми можно изготовить из цветной бумаги и картона. Этот вид творчества прекрасно развивает мелкую моторику рук, а также внимательность и креативное мышление.

Самые простые поделки своими руками для начинающих

Маленьких детей следует увлечь процессом, начиная с простых изделий, на выполнение которых не требуется много времени.

Радуга в облаках

Необходимые материалы и инструменты:

набор цветной бумаги;клей;вата;ножницы;степлер.

Мастер-класс:

29.11.2019 в 17:36

Чаще коты играют с сомнительными предметами, будь то колпачок от духов или ручки, пробка от вина или пакет. В качестве игрушки они могут использовать все, что угодно. Однако со специальными игрушками из магазина они не играют. Этот факт ученые никак объяснить не могут. Мы вам предлагаем массу идей, которые помогут сделать любимую вещь для домашнего питомца с помощью подручных средств.

Чудо-коробка

Коты любят проникать в любые коробки. Если у вас есть коробки, вырежьте в них различные отверстия, набросайте в коробку различные мелкие предметы, чтобы кот пытался их достать. На верх коробки прикрепите цветные проводки.

29.11.2019 в 09:40

Идея для дома — картины и фото на стенах — не нова и многим поднадоела. Да, это классика, но хочется чего-то нового и необычного. Один из вариантов — модульные картины. Это одно изображение, разбитое на разное количество фрагментов. Фрагменты могут быть по размеру разными или одинаковыми. Часто эти «куски изображений» называют «модулями», отсюда и пошло название «модульная картина».

Разбить изображение на фрагменты-модули

25.11.2019 в 21:23

150 фото лучших идей с мастер-классом для начинаюищх

Автор: Школа рукоделия «Булавка»

Каждому хочется жить в комфортном и уютном доме, который будет не просто красивым, но и оригинальным. Но услуги дизайнеров, как и милые аксессуары для интерьера стоят не дешево.

Можно сделать своими руками красивые поделки, которые сделают помещение более интересным, необычным и привлекательным. Особенность данных работ не в экономии бюджета, а в том, что каждый предмет является уникальным.

Ключница настенная
Цветочный горшок
Органайзер для канцтоваров
Фоторамка
Материалы
Фото поделок из подручных средств

Ключница настенная

По фото поделок сделанных из подручных средств видно, что это не обязательно должны быть декоративные предметы, они могут быть еще и практичны. Вешалка для ключей пригодиться в любом доме, ключи всегда будут на своем месте и не потеряются.

Для изготовления потребуется:

Кусок плотного картона или фанера,
Клей,
Лак,
Краски,
Кисточки,
Крючки и салфетки.

Этапы работы:

Из плотного картона или тонкой фанеры вырезается задняя стенка.
Из картона вырезается несколько прямоугольников одинакового размера, они будут имитировать кирпич.
Кирпичи приклеиваются к фанере, с небольшими зазорами. Наверху и по центру будут картинки, поэтому здесь необязательно вклеивать прямоугольники.
Поверхность обильно смазывается клеем, а сверху накрывается мятыми плотными салфетками.
При помощи ватной палочки все салфетки вдавливаются в зазоры, чтобы образовались углы. Основа тщательно подсыхает.
Теперь главное создать эффект натуральной кирпичной кладки. Фон покрывается краской, для швов подойдет бронзовый цвет.
Когда изделие высохнет можно повторно пройтись по нему краской, но уже сухой кистью.
Чтобы эффект был более натуральный, краску следует наносить только в одном направлении.
Ключница покрывается матовым прозрачным лаком.

Последним шагом прикрепляются крючки. Поделка своими руками из подручных средств в домашних условиях готова!

Цветочный горшок

Разноцветные горшки станут отличным декором для любой комнаты, а чтобы создать красивую роспись не понадобятся художественные навыки.

Поделка готовится из подручных средств и станет отличным занятием, как для детей, так и для взрослых.

Для работы следует подготовить: глиняный горшок, газеты, малярный скотч, акриловую краску, кисточку и большую банку.

Первым делом рабочее место следует покрыть газетами или пленкой.
Отверстие в цветочном горшке заклеивается скотчем, чтобы краска не протекала через него.
Емкость окрашивается белой акриловой краской вместе с ободком, внутреннюю часть задевать не следует.
Когда краска высохнет, горшок следует перевернуть верх дном и установить на банку.
Начинается самое интересное — работа с цветными красками.
Подбираются цвета, красящий состав необходимо выдавить на дно горшка, чтобы она начала стекать вниз по стенкам.
Выбираются другие колеры и по аналогии наливаются на дно.
Емкость будет просыхать примерно 1-3 дня, в зависимости от количества слоев краски.
Последним шагом прокалывается отверстие, которое было заклеено лентой.

Органайзер для канцтоваров

Подробный мастер-класс по созданию поделок из подручных средств расскажет, как можно сделать красивый и удобный органайзер.

Для работы подготавливаются:

Цветная бумага,
Ножницы,
Клей,
Коробочки и декоративные детали.

Этапы выполнения:

Первым делом собираются коробочки, следует перебрать варианты соединения, как лучше они будут смотреться в комплексе.
У всех коробов обрезается верхушка, они должны быть открытыми.
Картонные фигуры обклеиваются цветной бумагой, можно использовать упаковочную бумагу или самоклеящуюся пленку.
Все коробки склеиваются между собой, как было запланировано изначально. Можно использовать клей или двусторонний скотч.
Органайзер украшается бусинами, стеклярусом, пуговичками и другими заготовками.

Желательно чтобы все детали хорошо сочетались с основным цветом конструкции.

Фоторамка

С инструкцией по созданию поделки фоторамка из подручных материалов справится даже ребенок. Готовое изделие станет прекрасным украшением детской комнаты.

Наверняка у каждого найдутся ненужные пазлы, они и пригодятся для работы. Дополнительно следует подготовить клей, ножницы и картон.

Изначально необходимо определиться с размером рамки, если фотография уже подобрано, то сделать это гораздо проще.
Из картона вырезается прямоугольник, где каждая сторона на 1 см. больше выбранной фотографии.
Для рамки можно вырезать четыре полоски и склеить их, или вырезать фигуру сразу с подходящими размерами.
На пазлы наносится клей, и детали приклеиваются к рамке. Когда не останется пробелов — рамка готова.

Материалы

Наверняка в каждом шкафу или кладовке есть море ненужных вещей, которым можно подарить вторую жизнь и сделать их полезными. Для творчества пригодятся схемы создания поделок из подручных материалов.

В работе можно использовать старый текстиль, сломанные игрушки и пластиковую посуду.

Владея базовыми навыками работы с инструментами можно реализовать большое количество идей.

Для создания стильных декоративных аксессуаров пригодятся знания по шитью и вязанию.
Из старой одежды получатся замечательные наволочки на диван.
Вместе с детьми легко собрать аппликации из сломанных игрушек.
Джинсы — хороший прочный материал, который может стать корзиной для хранения вещей или стильной сумкой.

Фото поделок из подручных средств

Картины своими руками для домашнего интерьера: из подручных материалов, из искусственных цветов. Как сделать картину своими руками: видео, пошаговые описания

Как сделать из подручных материалов оригинальную картину своими руками?

Содержание статьи

Картины своими руками из подручных материалов: картина-блюдо в восточном стиле
Пошаговые описания изготовления оригинальных картин своими руками из подручных материалов
Видео: Ручная работа». Панно в ватной технике
Видео: Панно из пуговиц
Видео: Картины для кухни своими руками
Видео: Картина-Панно своими руками. Папье-Маше и Пейп-Арт
Видео: Картины и панно своими руками. 15 мастер классов
Видео: Картина своими руками в смешанной технике
Картины из искусственных цветов: мастер-класс
Видео: МК картина из готовых цветов
Видео: Панно на стену своими руками
Красивые картины своими руками для домашнего интерьера: фото
Видео: Три идеи для пустых стен. Картины своими руками
Видео: Как сделать модульную картину своими руками хенд мейд в домашних условиях?

Картины в интерьере — это ключевой элемент декора, который оживляет и вносит в атмосферу помещения духовность, возвышенность, изысканную красоту и оригинальность.
Приобрести произведение известного мастера – привилегий, доступный избранным или тем, чья деятельность неразрывно связана с высоким искусством.

Современные художники создают прекрасные работы, доступные только посетителям выставок, вернисажей салонов живописи.

Однако не менее оригинальную картину можно сделать своими руками и она, бесспорно, будет авторской!

Предлагаем вам несколько вариантов создания картины из того, что есть в доме. Нужно только остановиться на одном из них и взяться за работу.

Картины своими руками из подручных материалов: картина-блюдо в восточном стиле

Если цены на произведения искусства кажутся вам просто заоблачными, а желание украсить интерьер настоящим шедевром не дает покоя, тогда наша подборка инструкций по созданию картины своими руками вам обязательно пригодится.

То,что вы не обучались основам живописи где-нибудь в Венеции или в Париже, еще не означает, что у вас не получится смастерить настоящий живописный шедевр своими руками.
Ведь уровень мастерства большинства авторов, которые зарабатывают продажей картин и всяких безделушек для интерьера, не выше детсадовских каляк-маляк.
Потому предлагаем вам не тратить баснословную сумму на покупку красивой картины для украшения интерьера, а направить все усилия на ее создание своими руками.

Картина-блюдо в восточном стиле

Если вы не выбрасывали старые ненужные диски в надежде на то, что они обязательно пригодятся, то теперь самое время достать их и использовать для оформления блюда в восточном стиле.
Нарезаем диск на кусочки разных размеров и обклеиваем большую плоскую тарелку. Таким же способом можно оклеить лист картона и вставить в декоративную рамочку.

Как сделать блюдо в восточном стиле

Блюдо в восточном стиле

Пошаговые описания изготовления оригинальных картин своими руками из подручных материалов

Картина своими руками на природную тематику

Сотворить такую картину не очень сложно. Главное, использовать правильные материалы, а не искать им различные варианты замены.
Подбираем красивую веточку с распустившимися листьями (можно использовать и букет цветов). Располагаем ее на чистом листе бумаги и разбрызгиваем краску из баллончика.
В итоге у нас получится настоящий шедевр. Расположив веточку иначе, вы получите еще одну оригинальную картину. А три таких картины, помещенные в одинаковые рамочки, займут почетное место в гостиной. Вы же сможете с гордостью заявлять гостям, что являетесь автором этого триптиха.

Как сделать картину на природную тематику

Видео: Ручная работа». Панно в ватной технике

Панно «Дерево из пуговиц»

В закромах мастерицы и рукодельницы можно отыскать множество пуговиц, валяющихся без дела.
Пуговицы легко превратятся в пышную листву дерева, если нарисовать на листе бумаги ствол, многочисленные ветки и закрепить любым доступным способом на ветках пуговичные «листья».
Если за основу панно взять ткань, то можно пуговицы не клеить, а пришить подходящими или перекликающимися по цвету нитками.
Вместо дерева можно нарисовать любую фигуру и заполнить ее пуговицами.

Оригинальная картина из пуговиц

Панно из пуговиц «Лошадь»

Панно «Дерево»

Панно из пуговиц

Панно «Радуга» из пуговиц

Панно из пуговиц «Дерево»

Как сделать панно «Дерево» из пуговиц

Другой вариант изготовления панно из пуговиц

Панно «Сердце» из пуговиц

Панно из пуговиц

Видео: Панно из пуговиц

Картина своими руками с использованием изоленты

Оригинальные картины получаются при использовании изоленты.
Для создания яркого украшения интерьера на листе картона выкладываем изолентой геометрические фигуры (ромбы, треугольники, квадраты). Можно наложить одну фигуру на другую. Получившиеся элементы узора заполняем красочным слоем.

Картина своими руками с использованием изоленты

Картина с использованием изоленты

Как сделать картину с использованием изоленты

Карта мира, перенесенная на деревянную основу

Для такого предмета декора понадобится ксерокопия карты мира и основа из дощечек.

Карта мира на деревянной основе

Видео: Картины для кухни своими руками

Декор для дома из старых фотографий

Продлить жизнь старым фотографиям можно следующим способом: вырезаем из картона буквы нужного размера, оклеиваем их фотографиями и создаем веселую надпись. Подобный декор оживит и украсит интерьер.

Использование старых фотографий для украшения стен

Картина своими руками — «Ласточки»

Находим в интернете шаблоны птиц. Это могут быть бабочки, голуби, снегири. Распечатываем и вырезаем. Бумажные фигурки птиц клеим на плотную основу, вырезанную из картона, или украшаем летящими птицами стену.

Картина «Ласточки»

Картина «Красочные пятна»

Можно ли создать настоящий шедевр за пять минут? Легко! Вот инструкция: На лист бумаги наносим поочередно пятна акварели и подсушиваем феном для волос.
С таким творческим занятием справиться даже ребенок. Красочные пятна можно наносить хаотично, или продумать концептуальное расположение цветов.

Картина «Яркие пятна»

Стильный аксессуар из дерева

Использовать в качестве декора для дома можно и кусочек любого дерева. Наклеив на спил вырезанную из бумаги фигуру человека или другую понравившуюся картинку, вы превратите обычный кусок дерева в стильное, авторское украшение интерьера.

Декор из дерева

Оригинальная картина своими руками из газет

Обычные куски газет могут стать настоящим произведением искусства, если склеить их особым образом.
Завершит оформление нарисованное поверх газетного слоя дерево или другая картинка.

Использование старых газет для украшения интерьера

Видео: Картина-Панно своими руками. Папье-Маше и Пейп-Арт

Панно из элементов с золотистым блеском

Если у вас остались отделочные материалы, то не спешите от них избавляться. Попробуйте сделать оригинальное украшение стены.
Для этого нужно нарезать остатки обоев или клеящейся пленки на кусочки в виде шестиугольников.
Далее готовим плотную основу из картона, определяем размер будущего украшения на стену и начинаем клеить шестиугольники.

Панно из остатков отделочного материала

Оригинальное панно из отделочного материала

Нежная «кружевная» картина своими руками

Если не знать технологию изготовления подобного предмета декора для интерьера, то «поделка» кажется настоящим произведением искусства, а сама работа – филигранной.
Но сотворить нечто подобное вы сможете самостоятельно, используя бумажную кружевную салфетку и обычный пульверизатор.
Кружевная салфетка легко заменяется вырезанной из бумаги снежинкой. Нужно только расположить салфетку на холсте и забрызгать фон пульверизатором.

Кружевная картина

Оригинальное панно с узором «елочки»

Для работы понадобится бумага для скрапбукинга (продается в магазинах хендмейда), или остатки обоев.
Нарезаем одинаковые по размеру прямоугольники.
Готовим картонную основу для нашего панно и вклеиваем прямоугольники, располагая в определенной последовательности.

Панно с узором «елочки»

«Молочная» картина своими руками

Для изготовления стильного и дорогого декора совсем не обязательно приобретать особые материалы. Можно использовать обычную бумагу.
Выбираем в интернете простую картинку, а лучше – несколько, выполненных в едином стиле. Переносим картинку на лист бумаги, используя в качестве красящего вещества обычное молоко.
Если вы не особо уверены в своих творческих способностях, то воспользуйтесь для переноса картинки трафаретом. После того, как изображение будет нанесено на бумагу, необходимо пройтись горячим утюгом по нарисованным фигуркам.

Картина с использованием молока

Видео: Картины и панно своими руками. 15 мастер классов

Видео: Картина своими руками в смешанной технике

Картины из искусственных цветов: мастер-класс

Цветы всегда смотрятся красиво. Предлагаем вам сделать панно из искусственных цветов.
С техникой изготовления и секретами создания панно вы ознакомитесь, посмотрев видео.

Видео: МК картина из готовых цветов

Видео: Панно на стену своими руками

Красивые картины своими руками для домашнего интерьера: фото

Чтобы украсить стену красивой, подходящей под ваш интерьер картиной, сделанной своими руками, нужно вдохновение.
В интернете можно найти множество идей: от банальных до слишком вычурных. Не пренебрегайте ими, пока не остановитесь окончательно на каком-либо варианте.
Вполне вероятно, что картинка, которая сразу вам не понравится, через некоторое время заставит вас возвращаться к ней, любоваться, пытаться найти тайный смысл.
Может быть, именно такое сочетание цветов, фактур или линий будет доставлять вам эстетическое удовольствие.
Пробуйте испытывать свои скрытые творческие резервы в разных жанрах. А когда тема вызовет в вашей душе отклик, вы сможете продолжить ее дальнейшими экспериментами с доступными материалами.

Картины для домашнего интерьера: фото

Картина из природных материалов

Панно из деревянных брусков

Оригинальная картина с подсветкой своими руками

Оригинальная картина своими руками

Картина из фотографии

Как сделать красивую картину

Картина из ажурных бумажных салфеток

Картина из кусочков бумаги

Картина из текстиля

Оригинальную картину можно выполнить из ткани. Такое занятие подойдет тем, кто любит шить.
Домашний интерьер от сделанных своими руками картин только преобразится и наполнится уютом. Такие изделия сейчас очень популярны.

Картина из ткани

Вышитая картина

Всегда по-домашнему смотрятся вышитые картины, оформленные в красивые рамки.
Подобный декор больше подходит любителям броских аксессуаров или тем, кто предпочитает минималистические украшения.
Первым лучше обратить внимание на изящные винтажные рамки для оформления вышитой картины, а вот вторым стоит приобрести деревянный подрамник и натянуть на него по старинке ткань.

Вышитая картина

Видео: Три идеи для пустых стен. Картины своими руками

Видео: Как сделать модульную картину своими руками хенд мейд в домашних условиях?

11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования в вашем художественном журнале

Вы иногда задаетесь вопросом, какие художественные инструменты вам действительно нужны для рисования и раскрашивания в вашем художественном журнале?

Я собираюсь поделиться с вами 11 лучшими инструментами для рисования, но не спешите думать, что вы должны получить их все. Проверьте каждый и выберите те, которые вам нужны для вашего уникального искусства.

Этот пост охватывает

Художественные инструменты и материалы для рисования

Здесь собраны лучшие художественные инструменты и материалы для рисования и живописи.

1. Графитные карандаши

2. Кисти

3. Краски

4. Ластик

5. Бумага для рисования или бумага для рисования

6. Малярный нож или мастихин

9 023809 7 023809 7

Малярный нож Малярная лента

10. Трафареты

9. Губки

11. Брайер

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

1. Графитные карандаши

Карандаш необходим, если вы хотите что-то нарисовать, верно? Я знаю, их так много.

Вот график карандашных следов с учетом их твердости/мягкости и светлоты/темноты.

Первоисточник: Untitledmind72 из английской Википедии / Общественное достояние

Когда я рисую лица или делаю набросок чего-то еще, я просто использую карандаш HB или механический карандаш из своего заначка.

Вам не нужно слишком много думать об этом. Если вам нужна дополнительная информация и различные виды карандашей, вы проводите исследования и экспериментируете.

Однако, если вас не волнуют мелкие детали (как меня), просто рисуйте тем, что удобно лежит в руке и легко стирается (если это важно для вас).

2. Кисти

Если вы хотите рисовать, кисти также являются незаменимым художественным инструментом.

Позвольте представить вам несколько основных кистей, которые могут вам понадобиться для рисунков в художественных журналах.

Для рисования акриловой краской я обычно использую плоские кисти разного размера.

Однако для акварели я в основном использую круглые кисти разных размеров.

Вы также можете использовать плоские кисти для акварели. Особенно, если вы хотите охватить большие области на своей странице. Но я просто люблю большие круглые кисти для акварели. В них достаточно воды и краски для многочисленных мазков.

Посмотрите на изображение ниже, чтобы упростить поиск акварельных кистей.

Одной из кистей, которую я считаю чрезвычайно полезной и практичной, является водяная щетка . Это удивительный художественный инструмент, потому что у него есть собственный контейнер для воды. Итак, когда вам нужно больше воды, просто сожмите щетку, и все. Они бывают разных размеров, в основном в наборах размеров S, M и L.

3. Краска

Это само собой разумеется, верно?

Можно рисовать акриловыми красками, акварелью, масляными красками, гуашью и т.д.

В основном использую акриловые краски и акварель. Они совершенно разные, но у обоих есть положительные стороны, которые заставляют вас использовать их снова и снова.

Если вы только начинаете, вам не нужно тратить много денег на профессиональные краски. Покупайте студенческие краски сейчас, практикуйтесь и развивайте свои навыки, а затем инвестируйте в что-то более дорогое и более качественное. Таким образом, вы будете чувствовать себя более уверенно, когда начнете использовать больше красок художественного уровня.

Более того, начиная с более дешевых художественных инструментов и материалов, вы не чувствуете необходимости делать все идеально и избавляетесь от страха испортить дорогие материалы.

4. Ластик-замес

Этот ластик — отличный инструмент для тех, кто хочет научиться рисовать.

Ластик-замес — это что-то вроде очень прочной резинки, которой можно придать любую форму, чтобы стереть даже мельчайшие детали.

Одним из лучших преимуществ этого ластика является то, что он не оставляет стирая крошек . Насколько это удивительно?

Когда я, например, делаю набросок лица и не хочу, чтобы карандаш был виден под акварелью, я просто использую этот ластик, сворачиваю его в валик и прокатываю им по всему рисунку, чтобы осветлить следы карандаша.

5. Блокноты для рисования/рисования (или журнал по искусству)

Я использую оба. Я покупаю блокноты или большие листы акварельной бумаги и вырезаю из них нужные мне размеры. Создание художественного журнала с этими бумажными блокнотами — еще одна идея, чтобы иметь их в одном месте.

Также, если вы хотите рисовать и рисовать отдельно, для кадрирования или сканирования, вы можете использовать бумажные подложки.

Существуют разные виды бумаги, которые вы можете использовать, в зависимости от того, что вы хотите на ней делать.

Чем больше влажных носителей вы хотите использовать, тем толще бумага вам потребуется. Вы можете выбрать бумагу для смешанной техники, бумагу для акварели, бумагу для рисования, бумагу для рукоделия и многое другое.

Как я уже сказал, я в основном использую бумагу для акварели или смешанной техники, потому что я использую много красок и других материалов для рисования, которые просто не подходят для тонкой, простой бумаги.

6. Малярный нож или мастихин

Эти два инструмента разные, но могут использоваться для одних и тех же целей.

Малярные ножи Я использую

Мастихин используется для смешивания красок на палитре, тогда как малярный нож используется для нанесения акриловой краски на бумагу или холст. Таким образом вы создаете текстуру и можете добавлять интересные детали, такие как линии или небольшие кусочки цвета.

У меня есть набор малярных ножей, которые я в основном использую для нанесения акриловой краски и текстурной пасты, а также использую их в качестве художественных инструментов для смешивания краски.

Если у вас их нет, но вы хотите получить аналогичные результаты, вы можете использовать небольшой кусок толстого картона или старую кредитную или читательскую карточку.

7. Палитра для рисования

Прежде чем вы побежите покупать определенную палитру для рисования, позвольте мне сказать, что вы можете использовать что угодно в качестве своей палитры. Я использую керамические тарелки, крышки от банок, пластиковые поддоны (как мы делали это в школе), кусочки картона, кусочки стекла и даже плитку.

Используйте все, что имеет достаточно места для размещения всех цветов, которые вы будете использовать в одном проекте. Также посчитайте в пространстве для смешивания цветов.

Иногда я советую чистить ваши палитры, но, в конце концов, в этом гораздо больше работы, чем когда вы просто оставляете краску сохнуть. По крайней мере, для меня, потому что акриловая краска быстро сохнет и ее трудно легко смыть. Более того, когда он высохнет, вы можете нанести сверху еще немного краски, не опасаясь, что вы подберете краску под ним.

Итак, мои палитры теперь очень грязные и разноцветные, и я редко их чищу.

Моя удивительно грязная керамическая палитра

8. Малярная лента

Эта лента не предназначена для того, чтобы приклеиваться к ней навсегда. И именно поэтому он идеален.

Вы можете использовать его, чтобы защитить (изолировать) определенную область на бумаге для рисования. Таким образом, создайте рамки вокруг своей картины, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в художественных журналах.

Малярный скотч отлично работает с акварелью, когда вы обрамляете им картину. Это просто потрясающе выглядит.

Также вы можете использовать клейкую ленту в качестве отличного художественного инструмента, чтобы изолировать некоторые области, например, для ведения журнала. Сначала наклейте на бумагу малярный скотч, обведите его краской, а когда краска высохнет, снимите ее. В итоге у вас останется нетронутое пустое пространство для журнала.

9. Губки

Вы можете приобрести малярные губки, уже прикрепленные к какой-либо ручке для удобства использования. Но я люблю использовать кухонные губки для нанесения акриловой краски.

Они дешевые и есть у каждого из нас дома.

В основном я использую его для нанесения акриловой краски на бумагу, но хорошая идея состоит в том, чтобы вырезать из губки определенные формы и использовать их в качестве штампов. В этом случае не нажимайте на губку слишком сильно, вы просто получите большую каплю краски без какой-либо формы.

10. Трафареты

Все мы любим трафареты. Они универсальны, представлены в огромном количестве дизайнов и помогают нам добавить что-то особенное в наше искусство.

Когда не знаешь, что делать, обратись к своим трафаретам. Вы можете использовать их с акриловой краской, акварелью, чернилами, текстурной пастой, ручками, чернилами для тиснения и так далее.

Я в основном использую их для создания фона вместе с текстурной пастой и/или акриловой краской.

Если вы хотите купить несколько трафаретов, подумайте о приобретении более общих, таких как абстрактные формы, буквы или цветы. Тогда у вас будет трафарет, который вы сможете использовать снова и снова, каждый раз с другим и уникальным подходом.

Почему бы не повеселиться и не сделать собственные трафареты? Создавайте собственные художественные инструменты, которые можно использовать столько раз, сколько захотите.

11. Брайер

И последнее, но не менее важное: великолепный браер. Ох, как же я люблю этот арт-инструмент.

Во-первых, это отличный инструмент для работы. Если вам нравится видеть, как кисти оставляют следы и как краска растекается по бумаге, вам понравится наблюдать за работой брайера.

По сути это малярный валик различных размеров.

Что мне больше всего нравится в нем, так это текстура, которую он создает с помощью краски. Брайер оставляет шероховатые следы и штрихи, которые мне очень, очень нравятся. Но так не должно быть. Вы можете использовать его, чтобы покрыть всю страницу или бумагу ровными штрихами.

Есть только одна вещь, которая беспокоит меня в брайере, и это его чистка. Если вы когда-нибудь говорили со мной, то слышали, как я говорю, что я ленив, когда дело доходит до чистки моих художественных инструментов. И брайер вообще не помогает.

Иногда трудно очистить, если не сделать это сразу. Я имею в виду, сразу. Я часто забываю об этом и в итоге получаю засохшую краску. Но все же, это не так уж и важно. Чем больше беспорядка, тем веселее.

Заключительные советы по художественным инструментам и материалам

Я хочу, чтобы вы запомнили из этой статьи, что вам не обязательно иметь все инструменты для рисования, чтобы создавать удивительные произведения искусства. Вот несколько заключительных советов:

Попробуйте те, которые у вас уже есть, купите один или два новых на пробу и посмотрите, что вам больше подходит.

Если у вас нет ни одного из этих инструментов, я бы посоветовал вам купить краски, бумагу и кисти (уверен, что у вас есть карандаш). Вы будете использовать эти три чаще всего, если будете вести художественный журнал.

Вы всегда можете обновиться, но поначалу не торопитесь и не перегружайте себя кучей расходных материалов, которые просто будут пылиться.

Наконец, выберите те, которые действительно работают для вас, которые вам сейчас удобны, или те, которые вам больше всего интересны.

СОПУТСТВУЮЩИЕ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ИСКУССТВА

8 Основные принадлежности для художественных журналов для начинающих

Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для ведения художественных журналов

Более 100 терминов для рисования, которые вам когда-либо понадобятся — для начинающих художников

Понравилась ли вам эта статья об инструментах и материалах для рисования? Сохраните его на свою любимую доску Pinterest!

Понимание абстрактного искусства: руководство для коллекционера произведений искусства

Абстрактное искусство — это многогранный жанр, представленный в разнообразных формах. Двусмысленность и отсутствие объективного представления, присущие абстрактному искусству, затрудняют понимание для многих.

Здесь Artling предлагает вам подробное руководство по пониманию абстрактного искусства, где мы обсуждаем основные идеи и характеристики, лежащие в его основе, рост различных абстрактных движений с конца 19 века. ^-й-й век, и почему он продолжает оставаться таким популярным художественным жанром. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, зачем включать абстрактное искусство в свою коллекцию произведений искусства и как сузить круг выбора.

Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.

Изображение предоставлено Christie’s

Что определяет абстрактное искусство?

Абстрактное искусство — это широкий и разнообразный художественный подход, оказавший влияние на различные течения на протяжении истории. Абстрактное искусство можно определить как живопись, скульптуру, фотографию, дизайн или любую форму искусства, которая не объективно и не точно отражает визуальную реальность. Абстракция прямо противостоит фигуративному искусству и всему, что прямо очерчивает предмет или объект. Среди художников, известных за разработку новых абстрактных техник или динамическое использование абстракции за последнее столетие, – Василий Кандинский, Пит Мондриан, Марк Ротко, Хелен Франкенталер и Зао Воу-Ки.

С начала 1900-х годов абстракция стала неотъемлемой частью современного искусства. Сегодня абстрактное искусство продолжает изучаться разными способами, и многие художники расширяют и развивают этот постоянно развивающийся жанр.

Какие идеи стоят за абстрактным искусством?

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на правдивом изображении или реалистичной имитации объекта, абстрактное искусство смотрит на другие необъективные художественные элементы формы, формы, цвета и линии. Абстрактные техники использовались художниками для исследования идей за пределами холста и нашей физической реальности. Часто считается, что абстракция несет в себе моральное измерение — понятие, которое было особенно распространено в конце XIX века.^-го-го и 20-го ^-го-го веков, когда идеи спиритизма, чистоты и порядка вдохновляли многих художников и их творчество. Отходя от буквального и репрезентативного искусства, абстрактное искусство является бегством от реальности и широко открыто для интерпретации.

Хелен Франкенталер, «Природа не терпит пустоты», 1973 г.

Каковы характеристики абстрактного искусства?

Основным и фундаментальным аспектом абстрактного искусства является то, что образы нерепрезентативны. Однако следует отметить, что «непредставление» может быть незначительным, частичным или полным. Абстрактное искусство — это спектр, просто взгляните на различные формы, в которых оно может быть представлено стилистически: от сюрреалистических сказочных работ Сальвадора Дали, неопластических работ Пита Мондриана до энергичных картин абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока.

Художники исследовали и выражали абстракцию множеством способов, большое количество абстрактных направлений, разработанных за последнее столетие, просто демонстрирует, насколько обширным и открытым является этот жанр. Следовательно, мы можем понять специфические характеристики абстрактного искусства только при рассмотрении конкретных движений и стилей. Это будет более подробно рассмотрено в следующем разделе.

Сальвадор Дали, «Явление лица и блюдо с фруктами на пляже», 1938 г.

Пит Мондриан, «Композиция № II с голубым и желтым», 1930 г.

Изображение предоставлено Christie’s

Когда абстрактное искусство было самым популярным?

Абстрактное искусство существовало еще во времена династии Тан (618 — 907). Тем не менее, подъем абстрактных художественных течений действительно произошел только в конец 19 века когда художники начали отходить от классических и традиционных методов живописи в результате растущего чувства цинизма и разочарования последовавшего за Первой мировой войной. Возможно, такие тенденции к абстракции начались с импрессионистского движения, которое укрепило представление о том, что искусство может быть нерепрезентативным и менее объективным . Впоследствии движение увидело развитие в сторону более абстрактных изображений, что было очевидно в кубизме и фовизме.

На рубеже 20-го века, вместо того, чтобы воспроизводить объекты из реального мира, художники начали рисовать абстрактные идеи, почерпнутые из их собственного ума и воображения . Многие отдавали предпочтение формальным качествам своей работы фактическому предмету и визуальной точности самой картины. Немецкий художник-экспрессионист Василий Кандинский считается пионером абстрактного искусства и одним из первых, кто по-настоящему принял полностью абстрактные композиции. Его яркие, динамичные и красочные произведения изображают мир через эмоции и экспрессию. Кандинский также включил свой интерес к музыке в свои яркие картины и часто использовал музыкальные термины для описания своих работ, такие как «лирические», «импровизации» и «композиции».

Василий Кандинский, Композиция 8, 1923 г.

Какие существуют виды абстрактного искусства?

Экспрессионизм

Экспрессионизм был одним из первых направлений абстрактного искусства, получивших известность в 20 веке. Марк Шагал , Пауль Клее и Василий Кандинский были известными художниками-экспрессионистами, которые использовали жесты, интенсивную цветовую палитру и ненатуралистическую манеру письма для создания смелых, а иногда и мистических абстрактных пейзажей. В созданных изображениях упор делался на внутренние чувства художника, а не на воспроизведение реальности.

Paul Klee, они кусаются, 1920.

Изображение любезно предоставлено Tate

Кубизм и Фовизм

Кубизм и фаувизм были два 20 ^{. . Эти разные художественные стили продемонстрировали мир в искаженный или фрагментированный способ, который был в то время, был революционным подходом в изображении действительности. Кубизм стремился представить мир через геометрические и фрагментарные формы, представленные в двухмерной плоскости изображения. Ключевые художники-кубисты включают Пабло Пикассо и Жоржа Брака .}

Фовистское искусство, с другой стороны, характеризовалось сильной кистью, отдельными применениями ненатуралистических цветов , с формами, очерченными в упрощенной и абстрактной манере. Фовисты во многом были связаны с научными теориями цвета, разработанными в XIX в.^-го-го века, что объясняет, почему многие работы были выполнены яркими и смелыми дополнительными цветами . Анри Матисс и Андре Дерен были одними из самых влиятельных художников, пропагандировавших фовизм в своих работах.

Анри Матисс, Натюрморт с овощами, 1905.

Изображение, предоставлено Met Museum

Неопластиказм

Neoplastick, также известный как de Stijl , Art Litt начало Первой мировой войны. Это стиль абстрактной живописи, впервые созданный Mondrian , который стремился воспроизвести реальность в ее самой чистой форме. Выходя далеко за рамки эстетических соображений, неопластицизм не только обращался к социальным и политическим тревогам, вызванным войной, но также проникался философскими и религиозными идеями теософии. Это был стиль, предполагавший, что абстракция может явным образом иллюстрировать человеческий разум с помощью чисто геометрических форм и основных цветов .

Пит Мондриан, Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим, 1935.

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм — направление в американском искусстве, возникшее после Второй мировой войны. Работы этого стиля часто характеризуются сильными , толстыми, и жестовыми мазками и активными метками . Абстрактные экспрессионисты, как правило, делятся на две группы: первая — это художников действия , а вторая — художников цветового поля 9.0058 .

Такие художники, как Джексон Поллок и Джоан Митчелл , получили широкое признание благодаря своим «картинам действия», в которых спонтанность и импровизация играли важную роль в процессе создания искусства. Часто холст снимали с мольберта, клали на пол, и большое количество краски разбрызгивалось на холст мощной и эмоциональной кистью.

Другие абстрактные экспрессионисты придерживались другого подхода. Марк Ротко и Клайффорд Стилл , известные как художники цветового поля, создавали простые композиции, заполняя весь холст блоками отдельных цветов. Такие художники, как Ротко, считали, что его полотна приобретают духовные и божественные качества и способны вызывать эмоциональный отклик у зрителей. Художники цветового поля сосредоточились на эстетических, текстурных и абстрактных элементах картины.

Джоан Митчелл, Божья коровка, 1957 год.

Изображение предоставлено MoMA

Почему абстрактное искусство так популярно?
Абстрактное искусство, дизайн и архитектура можно найти повсюду — они повсюду вокруг нас, и из-за неограниченных способов их изучения становится понятно, почему этот популярный жанр сформировал большую часть многих художественных практик. Cегодня.
Использование абстрактных техник позволило художникам исследовать и представлять свои личные мысли и чувства без необходимости прямого представления. Абстракция проложила путь к художественной свободе, где все, от духовности, материальности до психологических и психических состояний, можно было исследовать посредством творческого применения цвета, линии и формы.
Популярность и привлекательность абстрактного искусства во многом обусловлена тем, что это невероятно универсальный жанр, который продолжает развиваться и по сей день. С появлением технологий, социальных сетей, цифровых приложений и инструментов мы уже наблюдаем, как абстрактное искусство развивается и обретает новую форму.
Зачем собирать абстрактное искусство?
Абстрактное искусство прекрасно дополнит любую коллекцию благодаря своей неподвластности времени и бесконечной привлекательности. Абстрактные работы – отличная альтернатива фигуративным и более репрезентативным произведениям, которые могут напрямую отсылать к конкретному повествованию. Что делает абстрактное искусство настолько универсальным, так это то, что оно открыто для интерпретации и в то же время может быть чрезвычайно значимым и эмоциональным.
Каковы качества хорошего абстрактного искусства?
При поиске идеальной абстрактной работы необходимо учитывать несколько важных факторов, чтобы убедиться, что вы выбираете работу безупречного качества . Важно не только собрать работу, визуально привлекательную для вас , но и другие более технические элементы, на которые следует обратить внимание, прежде чем совершить решающую покупку.
Искусство очень субъективно, но есть такое понятие, как «хорошее» и «плохое» искусство. При просмотре абстрактных произведений искусства довольно часто «репрезентативные» элементы и тематика произведения основываются на применении материалов и формальных качествах работы. Поэтому очень важно учитывать Цвета , используемые художниками. Использование дополнительных цветов, которые усиливают друг друга, чрезвычайно важно, оно демонстрирует мастерство и технические способности художника.
Сумит Мендиратта, Электра // Доступно на The Artling
Навыки и техника являются неотъемлемыми элементами при проверке хорошей реферативной работы. Они, как правило, выделяются в текстурах как визуально, так и физически в произведении. Объемность, многослойность, густые пасты, искусная манера письма нередко создают яркие и визуально привлекательные работы. Обратите внимание на брызги, маркировку, композицию, движение и поток — все это добавляет к уникальность работы.
Пожалуй, самым важным качеством хорошего абстрактного искусства является кульминация всех визуальных элементов, вызывающая у зрителя определенную эмоцию. Подумайте о том, какие чувства вызывает у вас работа, есть ли за ней какой-то смысл? В произведение стоит инвестировать, когда вы можете увидеть личность художника в произведении и заставить вас что-то почувствовать — неважно, положительное это или отрицательное. Хорошее абстрактное искусство должно оказывать аффективное воздействие на зрителя.
Вид на гостиную Хорхе Переса во Флориде с яркой и большой абстрактной картиной
Изображение предоставлено Architectural Digest
Абстрактное искусство для домашнего декора
Украшение вашего дома абстрактным искусством может помочь улучшить и создать желаемое атмосфера в вашем жилом пространстве. В зависимости от цвета работы и типа выбранного вами абстрактного произведения, оно действительно может вызывать эмоциональный отклик и связь, когда люди входят в пространство. Абстрактные работы — отличный способ внести цвет в гостиную, вы также можете использовать эти предметы для улучшения других материалов и текстурных элементов в комнате.
Изображение Фрэнка Стеллы, The Pequod Meets the Delight, в офисе LinkedIn в Сан-Франциско. Это связано с тем, что абстрактное искусство может произвести глубокое впечатление на зрителя, даже если оно явно не указывает на что-то конкретное. Абстрактные работы позволяют людям свободно придавать произведению свой собственный смысл, оказывая при этом драматическое влияние на этого человека. Такие предметы могут создать ощущение динамизма и энергии в офисном пространстве, что отражает стиль и основные ценности компании. Абстрактные картины или фрески также являются отличным способом заполнить обширные и пустые пространства на стене. Они, безусловно, могут вдохнуть жизнь в комнату.
Абстрактное искусство на Artling
Откройте для себя разнообразную подборку абстрактных работ лучших и признанных художников со всего мира прямо здесь, на Artling!
Тонкая линия — Тай Бак Чианг (доступно на The Artling)
Зеленое перо — Тай Бак Чианг (доступно на Artling)
Частица 170531 — Yongsun Jang (доступно на Artling)
Частица SN120429 — Yongsun Jang (доступно на Artling)
Shape Shifter — Leelee Chan (доступно на Artling)
Поздняя ночь — Lee Lee Chan (доступно на Artling) Artling)
Dinner Time — Kazuhiro Higashi (доступно на The Artling)
Phantom — Kazuhiro Higashi (доступно на Artling)
Birds I — Farnaz Jahanbin (доступно на The Artling)
Curve Line 7 — Farnaz Jahanbin на Артлинге
Любые взгляды или мнения в публикации принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.
Импровизация – это не плохое слово
Методика обучения импровизации начинающих инструменталистов
Член NAfME Тина Кравчик

Разносторонний музыкант может играть как с помощью музыки, так и на слух. Как флейтист с классическим образованием, я мог сыграть что угодно, что бы мне ни дали, но когда мне нужно было просто сыграть песню или подыграть, я становился парализованным от страха. Этот страх и мое стремление стать лучшим музыкантом и учителем привели меня к тому, что я начал исследовать и участвовать в импровизации.
Импровизация не рождается из воздуха. Оно основано на чем-то.
Важность импровизации
Что такое импровизация и почему для важно, чтобы все студентов-музыкантов научились ей заниматься?
Когда я спрашиваю об этом в своих клиниках, большинство людей отвечают, что импровизация — это «придумывание чего-то на месте» или «сочинение в реальном времени». Чего большинство людей не включает в свое определение, так это того, что импровизация не возникает из воздуха. Оно основано на чем-то. Это очень важный аспект, который иногда мы, опытные музыканты, принимаем как должное. Это то, что нужно разъяснить молодым студентам, когда они учатся импровизировать. Это расслабит их.

jcarino/iStock/Thinkstock

Импровизация – это искусство, которому часто обучают только в джазовой среде. Не все наши студенты занимаются джазом, но им всем будет полезно научиться импровизировать. Мы иногда забываем, что когда-то импровизация была важной частью обучения музыке.
Импровизация учит студентов, как быстро принимать решения, как сохранять спокойствие в быстрой и эмоциональной ситуации, а также как думать, действовать и чувствовать одновременно.
В эпоху барокко органисты играли на фигурном басу. Классические каденции изначально задумывались как импровизационные экспозиции, демонстрирующие виртуозность солиста. Импровизация является важным компонентом новых музыкальных стандартов 2014 года. Это также очень важная часть текущих национальных стандартов основных искусств. Импровизация учит студентов, как быстро принимать решения, как сохранять спокойствие в быстрой и эмоциональной ситуации, а также как думать, действовать и чувствовать одновременно. Как и любое изучение музыки, импровизация создает в мозгу нейронные паттерны, которые остаются навсегда.

В ходе своего исследования я обнаружил, что многие учителя сознательно не включали импровизацию в свою учебную программу. У большинства, как и у меня, не было опыта импровизации, поэтому они просто избегали этого. У других было так много опыта, что им было трудно преподавать его своим ученикам. Когда они объяснили мне свой процесс, я запутался. Я мог только представить, что может чувствовать студент-музыкант!
Я начал общаться с другими, более опытными учителями; исследуя работы Эдвина Э. Гордона и Кристофера Аззара и пробуя разные вещи со своими учениками. Своими усилиями я узнал, что для успеха в импровизации ученикам необходимо иметь музыкальный словарь, из которого они могут черпать и использовать в случае необходимости. Я понял, что ученики должны чувствовать себя комфортно, потому что играть что-то, что вы придумали, — это пугающее личное дело. Я понял, что не нужно обучать сразу всем аспектам импровизации. Начав с простого и добавляя по одному новому элементу за раз, вы обеспечите успех ученика. Наконец, я узнал, что не все ученики будут прогрессировать с одинаковой скоростью, а некоторые могут никогда не стать блестящими в импровизации.
Терпение и понимание являются ключом к поощрению ваших учеников.
Я использую такие виды деятельности, как эхо-игры, звонки и ответы и музыкальные рассказы, чтобы позволить учащимся учиться и создавать модели, которые они могут использовать в импровизации. Я использую народные мелодии, сначала меняя ритм, а затем украшая мелодию, чтобы помочь учащимся использовать свой словарный запас в контексте и начать создавать вариации. Я использую последовательности аккордов и гаммы, чтобы научить студентов тональностям и нотам, которые хорошо звучат вместе.

мудборд/мудборд/Thinkstock

Чтобы учащиеся чувствовали себя комфортно, я всегда сначала выполняю задания в группе, а затем прошу добровольцев попробовать это самостоятельно. Если я выполняю задание, которое идет «по линии» игроков, я разрешаю учащимся пройти. Наконец, я всегда четко понимаю структуру и то, что от меня требуется. Я также показываю студентам различные примеры на разных уровнях, чтобы они знали, что их вклад не обязательно должен быть впечатляющим, чтобы быть правильным.
Некоторые ученики соображают быстрее, чем другие. С некоторыми учащимися нужно будет поговорить в течение всего процесса, и на одном этапе это может занять больше времени, чем на другом. Терпение и понимание являются ключом к поощрению ваших студентов. Позвольте им делать ошибки, обсудите, что можно изменить, и разыграйте примеры. Напишите на доске, какой длины должна быть фраза и какие ноты следует использовать. Импровизируя на заданную мелодию, некоторым учащимся удобнее звучит мелодия перед ними.

Даже если вы сами не имеете опыта импровизации – узнайте об этом и попробуйте. В большинстве методических пособий есть упражнения по импровизации. . . просто не пропускайте их! Знайте, что импровизация (ваша и ваших учеников) не обязательно должна быть великолепной или сложной. Это просто должно быть вашим. Узнайте об этом замечательном виде искусства и расширьте кругозор и способности своих музыкальных учеников.
Об авторе:
Тина Кравчик — педагог, клиницист, композитор и аранжировщик. В настоящее время она преподает в школьном округе Далласа в Далласе, штат Пенсильвания, где она является директором оркестра средней школы, директором джазового оркестра средней школы и помощником директора марширующего оркестра. Г-жа Кравчик также является адъюнкт-профессором музыкальной оценки онлайн-школы карьеры Пенна Фостера. Тина получила степень младшего специалиста в области музыки в муниципальном колледже Онондага; степень бакалавра музыкального образования Университета Вест-Честер; степень магистра музыкального образования Мэривудского университета; и степень магистра в области управления образованием Университета Скрэнтона. Г-жа Кравчик ведет семинары по импровизации вне джазового ансамбля и профессионализму на рабочем месте. С ней можно связаться через ее веб-сайт www.tinakrawcyk.com.

Тина Кравчик представит свою тему « Импровизация — это не плохое слово: метод обучения импровизации начинающих инструменталистов » на Национальной конференции по безработице 2 016 NAfME в ноябре этого года в Грейпвайн, штат Техас! Зарегистрируйтесь сегодня!
Присоединяйтесь к нам на более чем 100 инновационных сессий профессионального развития, ночных развлечений, необычных выступлений со всей страны и множества возможностей для общения с более чем 3000 других музыкальных педагогов! Узнайте больше и зарегистрируйтесь сегодня: http://bit.ly/NAfME2016. И подписывайтесь на хештег #NAfME2016!
Этот блог вдохновил вас на новые идеи для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Заинтересованы в перепечатке этой статьи? Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами повторной печати.