Картины из необычных материалов своими руками: Картины своими руками в домашних условиях. Красивые интерьеры и дизайн

Содержание

Необычные картины своими руками — CG Магнит

21 сентября, 20157413 Neo Партнерские материалы Комментарии к записи Необычные картины своими руками отключены

Начиная ремонт, каждый из нас мечтает, чтобы квартира не только помогала расслабиться и отдохнуть, но и каким-то образом указывала на богатство внутреннего мира хозяина. Вот почему все больше творческих людей отдают предпочтение креативному интерьеру, создать который можно своими руками.

Креативный интерьер

Видя перед собой пустую стену, настоящий художник мечтает ее заполнить. Поклонникам традиционного стиля в интерьере лучше всего подобрать подходящие картины на price.ua тщательно скомпоновав их по стилистике и цвету. Если же вам больше по душе хенд мейд, вы можете попробовать создать украшения на стену своими руками, в буквальном смысле слова из подручных материалов.

Картины «из того, что было»

В доме обыкновенно валяется без дела огромное количество бумажного мусора, выкинуть который не поднимается рука. Чтобы не превращаться в небезызвестного гоголевского персонажа, пустите запасы ненужных вещей на оформление стен вашего жилища. Из чего же можно слепить картины?

Бумага. С помощью этого недорогого материала можно создавать объемные произведения, аккуратно выкладывая бумагу мягкими волнами и закрепляя канцелярским клеем. Покрыв сверху композицию различными красками, можно добиться иллюзии каменной кладки или бревен из дерева.

Обертки из-под кексов. Нежные белые розетки, остающиеся после выпечки, выглядят так тонко и изысканно, что рука не поднимается выкинуть их на помойку. Попробуйте создать из них изысканные цветы сакуры или букет гвоздик. Необычайно благородно выглядит полностью белая композиция на темном фоне или же, если вам захочется ярких красок, покрасьте гофрированные заготовки акриловой краской.
Стаканчики из-под йогурта. Если судьба обделила вас художественным даром, не отчаивайтесь. Несколько пустых стаканчиков из-под йогуртов разного размера и формы позволят вам сделать необычный постер со штамповкой. Просто опускайте стаканчики в краску и ставьте отпечатки на бумаге в произвольном порядке. Можете уместить на своем плакате все буйство красок или же отдать предпочтение основным цветам, в которых выдержан интерьер – в любом случае, такая картина украсит любую стену.

Картины в популярных техниках хенд мейда

Если вы поклонник традиционного рукоделия, вам ничего не стоит декорировать свой интерьер с помощью необычных картин, не уступающих работам профессиональных художников:

Вышивка. Ленты, бисер или обычное мулине – какую бы технику вышивки вы не выбрали, такая картина дополнит и украсит игривый интерьер в кантри стиле и суровый аскетичный хай-тек. В последнее время стали необычайно популярными дополнения вышитых картин различными милыми безделушками – нашитыми на картину пуговицами или же вязаными элементами.
Декупаж. Еще одна замечательная возможность создать настоящее произведение искусства для тех, кого природа не наградила талантом художника. Выбирайте любое изображение, отпечатанное на специальных декупажных картах и салфетках, и смело переносите его на основу. Если хотите, чтобы ваша картина выглядела настоящим раритетом, покройте ее патиной или мелкой сеткой кракелюрных трещин.

Фимо глина или соленое тесто. Отличное решение для детской комнаты или кухни. Вылепить отдельные несложные элементы таких композиций под силу даже ребенку, а соединенные вместе они выглядят необычайно стильно и душевно. Эконом-вариант такого творчества – картины из обычного пластилина. Их преимущество в том, что такую композицию можно постоянно менять по своему усмотрению.

Большинство тех, кто мыслит творчески, понимает, что нет ничего невозможного для человека с фантазией. Украсьте стены своего жилища яркими красками креатива и почувствуйте себя немного Творцом, создающим свою маленькую волшебную Вселенную.

техника выполнения, необходимые материалы и инструменты, пошаговая инструкция работы

Не найдется такого необычного материала, из которого нельзя было бы сделать картину. Возможно, некоторые считают безумной идеей создание картин из кофе, чая, чешуи, зубочисток, пуха, пера, гвоздей, зерен любой крупы, и этот перечень далеко не полный. Его можно продолжать бесконечно, так как фантазия человеческая неиссякаемая. «Сами себе художники» создают необычные картины из подручных материалов своими руками. Об интересных идеях таких картин и панно, претворенных в жизнь, пойдет речь в статье.

Впечатляющие рисовые картины

Сделать картину своими руками можно из любого материала. Взять, к примеру, самый обычный рис, который является основным продуктом питания азиатских стран. Для большинства из нас он всегда означал еду, и никто не задумывался, что рисовые зерна могут быть частью искусства или живописи. С рисом основная масса людей сталкивалась на кухне, готовя из него вкусные блюда. Оказывается, есть иная сторона применения риса — речь идет о картинах из необычного материала, которые сделаны с его использованием.

Создание рисовых картин требует большого терпения и тщательной подготовки материала. Чтобы выполнить пейзаж, портреты или образы животных, нужны разные цвета риса. В основном используются четыре основных цвета — черный, белый, желтый и коричневый, которые создаются путем прожаривания рисовых зерен при определенной температуре. Цветовая гамма может варьировать, давая дополнительные тона картины благодаря изменению температуры прожарки.

Как любая картина, рисовая начинает создаваться с рисунка, который потом заполняется нужными по цвету зернами с помощью пинцета. Клеевой пистолет или клей ПВА — то, что необходимо, чтобы зерна хорошо держались на основе. Некоторые художники покрывают готовые картины лаком.

Рукотворное чудо из морских ракушек

Лучший материал для создания неординарных картин — это все то, что создано самой природой. Из привезенных с моря ракушек и створок моллюсков можно сделать для кухни чудесный букет подсолнечников. Картина на стену из подручного материала — это не просто мозаика. Здесь нужна внимательность к мелочам, точность в подборе того или иного природного материала, а также нужно стремиться не нарушать стилистику дизайна интерьера. Такая картина — прекрасное дополнение кухни в стиле прованс.

Для создания картины, что на фото выше, понадобились покрашенные акриловой желтой краской створки моллюсков. Они великолепно передают текстуру листьев головки подсолнечника. Также очень живо смотрятся большие листья, выполненные из больших створок мидий. Все детали крепятся на полотне клеевым пистолетом и вскрываются аквалаком.

Картины из кофейных зерен

Создание атмосферы своей квартиры — задача не из простых. Хочется что-то сделать своими руками, и лучшего украшения нет, чем картины. Однако не все рождены художниками, но у большого числа людей творческий потенциал заложен с детства. Поделки делали и в садах, и в школах. Поэтому, поразмыслив, можно найти такой подручный материал, из которого можно сделать уникальную и неповторимую картину.

Например, кофейные зерна — прекрасный материал для изготовления картин для кухни. В отличие от мелких зерен риса сделать картины из подручного материала, которым являются зерна кофе, несложно. Создавать такую картину по эскизу, сделанному предварительно, в удовольствие тем, кто любит такую работу, как составление картин из пазлов. Главное — вдохновение и фантазия. Наклеивание зерен кофе осуществляется при помощи клеевого пистолета или обычного клея. Это может быть и эскиз кофейной чашки, и рамка из кофейных зерен.

Пластиковая крышка — материал для картины

Разнообразие цветов крышек от пластиковых бутылок позволяет реализовать оригинальные идеи создания картин из них. Такие картины больше подходят для дачных участков, особенно расположенные не в жилище, а на стенах хозяйственных помещений, туалетов, заборов.

На такую картину не влияют погодные условия. Взяв за основу схему для вышивки крестиком, можно сделать картину своими руками. Из подручных материалов сделать оригинальную рамку. Крепить крышки можно двумя способами: прибивая гвоздиками к основе или приклеивая на жидкие строительные гвозди. Не менее интересные картины, узоры и орнаменты можно сделать из пивных крышек и винных пробок.

Пуговицы как подручный материал

Если хочется творить — недостатка в художественных материалах нет. Их можно найти у себя дома. Например, в каждом доме есть разносортные пуговицы, крючки, булавки, детали от детских игрушек. Для создания своими руками картины из подручных материалов (фото можно увидеть ниже) подойдет все найденное в закромах.

Люди, занимающиеся созданием таких картин, являются настоящими ремейкерами (от англ. remake — «переделка»), переделывающими старье в нечто новое. Такие картины нужно рассматривать с дальнего расстояния. Вблизи они кажутся хаосом из пуговиц и различных предметов.

Картины из странного материала

Наверняка если хорошо пройтись по закромам, можно найти хранящиеся со времен 70-х кассетные пленки. Как не назвать эти пленки странным материалом для картины? Для человека без фантазии сюжет картины придумать сложно. Но не талант художника, а фантастическое мышление позволит создать картины из необычного материала — старой кассетной пленки. Несколько штрихов, обозначенных пленкой, и портрет готов. Главное — увидеть то, что хочешь получить. Если этот портрет поместить в оригинальную сделанную своими руками рамку — это уже будет объемная картина.

Объемные картины из подручных материалов

Немало способов поддержания уюта в доме существует в настоящее время. Можно реализовать интересные идеи, не делая большие затраты, при этом освежив интерьер той или иной комнаты. Например, настоящая объемная картина, сделанная собственными руками, может поразить друзей и близких. Не обязательно обладать для этого художественными навыками, необходимо иметь время, терпение, безграничную фантазию и хорошее настроение.

Можно создать объемные панно в старых рамках от картин и фотографий, помещая внутри них на натянутом холсте любые детали, соответствующие дизайну помещения. Что можно взять для создания объемной картины из необычного материала?

Это могут быть пластиковые бутылки, из которых можно будет вырезать детали для картины. Элементы бижутерии подойдут для создания мелких деталей. Будут оригинально смотреться веточки деревьев, засушенные цветы и листья. Оригинальный материал — перья птиц. Мелкие камушки и раковины, привезенные с моря, также подойдут для объемной картины, которая украсит кухню в стиле модерн или комбинированном с деталями стиля прованс.

Для работы понадобятся такие основные инструменты, как ножницы, клеевой пистолет или клей ПВА, карандаши, иголки, нитки. Например, такая объемная картина, что на фото выше, будет украшением гостиной.

Шедевры из макаронных изделий

Креативные картины можно получить, используя в них как рабочий материал всевозможные макаронные изделия. И эти картины будут органично смотреться на стенах кухни. Процесс создания картины не занимает много времени, тем более что любые макаронные изделия есть у каждого дома. Актуальной техникой создания таких картин считается предметная аппликация. Чтобы картина была цветная, макаронные изделия раскрашивают гуашью или акварелью.

Создавать картину можно вместе с детьми даже дошкольного возраста. Для них это хороший опыт работы с родителями и приобретение навыков кропотливой работы. Если сделать с ребенком один-два эскиза, он вполне может в дальнейшем справляться с работой самостоятельно и показать созданные им картины из необычных материалов в детском саду. Тематика картин может быть различной: цветы, морские пейзажи, животные, портреты, натюрморты.

Мастер-класс по созданию картины

Для создания макаронного шедевра следует подготовить инструменты и материалы. Для работы будут нужны:

Рамка и основа картины — ватман или картон.
Акварель или гуашь.
Любые макаронные изделия.
Клей ПВА или клеевой пистолет.
Карандаш, кисточка.
Аквалак.

Первый этап работы — это нанесение на основу рисунка, по которому будет выкладываться основной макаронный материал. Рисовать необходимо для того, чтобы четко видеть, как будет выглядеть законченная картина. Это может быть натюрморт, отдельные предметы или пейзаж.

Второй этап — это выкладывание и, соответственно, приклеивание на основу макаронных изделий различных видов (спиральки, рожки, лапша, спагетти и др.). Фон можно сделать из мелкой крупы, такой как манка или пшеничная крупа мелкого помола.

Третий этап работы — раскрашивание картины и покрытие ее лаком. В итоге — картина из необычного материала готова.

Блошиные рынки — кладезь материалов для картин

Находчивые художники для своих шедевров подыскивают самые необычные материалы на блошиных рынках. На них есть все, что желает душа. Для многих современных художников их хобби превращается, таким образом, в кропотливую работу, а сами они становятся настоящими ремейкерами. Создавая своими руками картины из подручных материалов (фото можно увидеть ниже), художники уходят в мир иллюзий, забывая обо всех проблемах реального мира. Например, свои картины известная польская художница Анна Дабровская выполняет из компьютерных запчастей, пуговиц, тканей. Как говорит художница, она обожает блошиные рынки, и объясняет свое искусство как смесь «промышленного и киберпанкового искусства с небольшим духовным чувством».

Картины из денег

Пожалуй, к самым дорогим сделанным своими руками картинам из необычных материалов относят денежные. Например, минский художник Игорь Арич выполнил такую картину из старых советских купюр. Такое направление в создании картин называется купюропись, а художник — купюрье. Если картина выполнена из реальных купюр, то ее стоимость будет значительной, а при реализации ее на аукционе будет более высокой, чем все затраты на нее.

Но есть и другой выход сделать подобный аналог. В настоящее время в магазинах канцтоваров продаются купюры разных стран и различных номинаций. Это закладки для книг. Они имеют одинаковый размер с оригинальной купюрой. Можно оригинальные купюры сканировать на цветном принтере.

Творческий процесс начинается с идеи и визуализации предполагаемой картины. Затем делается набросок, а по нему уже подбираются необходимые детали. Картины слагаются из мелких компонентов в мозаику фрагментов купюр.

Подводя итог

Перечисленные в статье необычные материалы — частица того, из чего еще можно делать картины. Например, есть такой упаковочный материал, как воздушно-пузырчатая пленка. Любители работать с ней создают уникальные шедевры, заполняя каждый пузырек акриловой краской. Когда смотришь на такие картины издалека, точно не определишь, из какого материала выполнена работа.

Есть умельцы, которые «пишут» свои картины, смешивая чернила и напитки, к которым относятся чай, кофе и более горячительные, такие как бренди, коньяк и виски.

Удивительно красиво смотрятся картины из такого странного материала, как крылья бабочек. На их создание уходят месяцы кропотливого труда. Откуда столько материала? Художнику Вадиму Зарицкому этот необычный материал присылают отовсюду коллекционеры бабочек. Со временем коллекционные бабочки теряют цвет, их из коллекции отбраковывают.

Еще есть необычный материал, с которым работают многие любители создавать что-то уникальное. Это перья и пух птиц. Кто-то свое творчество по созданию картин из необычных материалов связывает с использованием гардинного тюля. У британского художника Бенджамина Шайна создано из этого материала достаточно много произведений, которые неоднократно выставлялись на выставках.

Сколько в мире интересных вещей! Но картины, создаваемые своими руками, сохраняют частицы души и тепла, и многие могут служить оберегом жилища.

7 удивительных портретов с использованием нетрадиционных художественных материалов

18 мая 2017 г. Оставить комментарий

Если вы следите за мной на Facebook, вы знаете, что я люблю My Modern Met, веб-сайт, который делится новостями и вдохновением о творчестве, науке и искусстве. Недавно я поделился постом о некоторых удивительных портретах, написанных кистью, которые заставили меня задуматься о том, какие еще портреты я могу найти, сделанные из нетрадиционных художественных материалов.

Надеемся, что эти нетрадиционные произведения искусства вдохновят вас и ваших учеников не ограничиваться кистью и опробовать новые техники. Чтобы помочь вам в дальнейшем изучении этих произведений искусства, загрузите наш бесплатный набор рабочих листов, предназначенный для работы с любым произведением искусства!

Бесплатные рабочие листы!

Рабочие листы для оценки произведений искусства

В этом бесплатном комплекте художественных рабочих листов вы получаете шесть готовых к использованию художественных рабочих листов с заданиями, предназначенными для работы практически с любым произведением искусства.

Скачать

Портреты в квиллинге

Юлия Бродская делает эти удивительно красочные и детализированные портреты из свернутой и сжатой бумаги. Ранее в этом году я занималась квиллингом со своими учениками, и эти работы было бы отлично показать в рамках подготовки к проекту по квиллингу, чтобы помочь студентам действительно понять возможности. Узнайте больше о ее работе здесь.

Вышитый реализм

Когда я поделился публикацией о квиллинге на Facebook, читатель обратил мое внимание на художницу из Миссисипи Рут Миллер, которая вышивает реалистичные портреты больше, чем в натуральную величину, шерстяной гобеленовой пряжей. Волоконное искусство часто считается «меньшей» формой искусства, поэтому это будет отличная эстетическая дискуссия с вашими учениками о гендере и элитарности в искусстве. Узнайте больше об искусстве Рут Миллер здесь.

Семена подсолнуха

Одной из знаковых работ Ай Вэйвэя является его «Семечки подсолнуха». Он вручную изготовил 100 миллионов фарфоровых семечек подсолнуха и заполнил собой галерею Тейт Модерн. Подробнее об этой работе читайте здесь. В знак уважения к Ай Вэйвэю художник Хун И сделал портрет Вэйвэя из семечек. Любовь.

Крышки от бутылок

Художница Мэри Эллен Крото сделала автопортрет из крышек от бутылок. Мне нравится такое использование переработанных художественных материалов, и оно обязательно вдохновит ваших учеников. Нажмите на Colossal, чтобы увидеть несколько интересных снимков портрета.

Кассеты

Медиахудожник iri5 из серии Ghost in the Machine создает портреты музыкантов, используя кассеты с их музыкой. Brain Pickings говорит: «Проект вдохновлен философским мнением о том, что тело — это не что иное, как упаковка для духа». Это удивительная связь между медиа и предметом художественного произведения. Смотрите больше примеров здесь.

Кровь

Ладно, я извиняюсь за включение этого, потому что это меня совершенно пугает, но Марк Куинн отливает скульптуру себя каждые 5 лет из (своей) замерзшей крови. Он отражает наше мимолетное существование, процесс старения и деликатность жизни (сохранение его замороженным и нерасплавленным требует особого ухода).

Мусор, еда и все, что между ними

Поп-художник Джейсон Мейсер (Jason Mecier) — мастер портретов из дурацких художественных материалов. От портрета Кевина Бэкона, сделанного из… как вы уже догадались… бекона, до Стива Джобса, сделанного из компьютерных деталей, до Рупола, сделанного из предметов из салона красоты, этот парень сделал все. На его веб-сайте, вероятно, более сотни произведений искусства, так что отправляйтесь туда, чтобы испытать удовольствие.

Делали ли вы художественный проект, вдохновленный каким-либо из этих произведений нетрадиционного искусства? Я хотел бы услышать об этом! Напишите мне или свяжитесь со мной на Facebook, чтобы поделиться своими результатами!

Рубрики: Искусство и художники
С тегами: ай вэйвэй, Хун И, Джейсон Месье, Марк Куинн, Мэри Эллен Крото, Рут Миллер, Юлия Бродская

Взаимодействия

13 невероятных художников, использующих переработанные материалы в своем творчестве

Как «феникс из мусора», художники повышают осведомленность о кризисе загрязнения и культуре потребления, одновременно оказывая положительное социальное и экологическое воздействие.

Разрушение окружающей среды заставляет людей со всего мира встать. Иногда это принимает форму массовых протестов, а иногда принимает форму искусства. В конце концов, мы все просим об одном и том же: чтобы наши лидеры справились с социальным и климатическим кризисом.

Что совершенно беспрецедентно, так это то, что все тихие протестующие поднимаются в авангард самой мирной формы революции. Через искусство они выражают свое отчаяние и заявляют о современной культуре. Значит ли это, что загрязнение само по себе порождает новое поколение художников?

Из металлолома, переработанных гибких дисков, старых кассет, пластика, собранного в океанах, текстиля, бывшего в употреблении, и даже игрушек, вот некоторые действительно интересные художники, продвигающие использование переработанных материалов в своих творениях. Ты будешь судьей!

1. Сварщик босиком | Металлолом Скульптор из Австралии Кали 2017 | Кредитное фото: авторское право © художник Босоногий сварщик

Босоногий сварщик придерживается вольного стиля и приносит новую культурную бурю в скульптуру из металла. Задиристый характер его поразительных созданий, сваренных в натуральную величину, а порой и гигантских размеров, ревёт до мурашек.

Художники Микки Д. ходит босиком по свалкам, надеясь найти мусорные баки и останавливаясь в укромных местах, которые должны были быть природой. По мере того, как растительность пробирается между драматическими пейзажами, появляется множество ценных материалов. Сбор мусора — одна из самых сложных глав, так как переработка и так дорога и требует много времени, особенно металла, так как это тяжелый материал.

С 2015 года «Босоногий сварщик» собрал более 7 тонн металлолома, включая сталь, медь и алюминий. Оставление этих отходов оказывает разрушительное воздействие на Землю и наше здоровье: тяжелые металлы выщелачиваются и загрязняют почву и водную систему. Искусство повышает осведомленность об этом событии, пытаясь сохранить представление о том, какой когда-то была Австралия. Найдите Босого Сварщика в его сарае в Северном Квинсленде, заставляющего летать искры, используя выносливость металлолома, чтобы превратить его в замечательную красоту.

Х. А. Шульт — немецкий художник-концептуалист, известный прежде всего своими объектами и перформансом, а точнее своими работами с мусором. Его самые известные работы включают гастроли, Trash People, которые выставлялись на всех континентах, и отель Save The Beach, здание из мусора.

Шульт работает в традициях поп-арта, находясь под влиянием коммерческой рекламы и критического взгляда на консьюмеризм, но также создает хеппенинги. Художник описывает себя как ярого сторонника «нового экологического сознания», а газета «Вашингтон пост» назвала его «пионером эко-искусства».

На протяжении десятилетий Х.А. Шульту удавалось стимулировать общественное внимание, используя изображения, которые он видел. Он ставит темы в общественных местах, которые обычно отделены от публики. Его работы всегда напрямую связаны с местом, где они выставлены, и делают язвительные комментарии к снисходительным аспектам западного общества. Он обращает наше внимание на наше демонстративное потребление, навязчиво возвращаясь к метафоре мусора, свалок и развалин.

Этот художник создает свои скульптуры людей и животных в натуральную величину и больше, чем в натуральную величину, из выброшенных пластиковых предметов, в основном игрушек, но также и других красочных пластиковых кусочков. , такие как расчески и пуговицы, щетки и части прищепок. Некоторые из скульптур содержат части до 3000 игрушек, поэтому они отправляются на свалку.

Его уникальная художественная методология началась с мысли о том, что забытые детские игрушки могут стать частью чего-то большего. Брэдфорд говорит, что ему нравится идея, что у пластиковых деталей есть история, какое-то неизвестное прошлое, и что они также передают «культурную» историю, поскольку каждая из частей представляет собой момент времени. Воображаемые скульптуры полны цвета, иронии и положительной энергии. Его переработанные произведения искусства собираются по всему миру частными галереями, учреждениями и музеями. Сейчас Роберт живет в Херн-Бей, графство Кент, и с удовольствием работает с предметами своих клиентов и включает их собственные игрушки в свои работы.

4. Стивен Родриг | Скульптуры из печатных плат с использованием выброшенной электроники Морская черепаха в поисках глубоких данных, 2010 г. | Кредитное фото: авторское право © художника Стивена Родрига

Стивен Родриг — художник-новатор, который реструктурирует выброшенные печатные платы и электронные детали, чтобы создавать необыкновенные произведения искусства, которые являются органическими и механическими одновременно. Как ни странно, его образование не связано с искусством, но он обучался строительной механике; в конечном итоге он нашел свой путь через свои уникальные скульптуры из печатных плат, используя материал, который изначально не предназначался для использования в скульптуре.

Он собирает старые компьютеры, видеомагнитофоны, радиоприемники, сотовые телефоны и все, что имеет печатную плату, которую можно переработать. Другие, такие как конденсаторы, транзисторы, диоды, помогают художнику добиться своеобразного органичного вида его скульптур. Печатная плата добавляет измерение механической красоты, не похожее ни на что другое.

Художник столкнулся с собственными трудностями в открытии нового типа художественной категории, разработке новых специальных инструментов и использовании гаджетов нетрадиционными способами для манипулирования печатными платами. Цель его искусства — привлечь внимание к тому факту, что технологии развиваются быстрыми темпами, и производятся новые поколения печатных плат, чтобы оставить предыдущие конструкции устаревшими. Вместо того, чтобы оказаться в куче устаревших отходов, которым суждено сгнить со временем, художник хочет напомнить всем нам о необходимости переработки, демонстрируя красоту электронных деталей, которые мы выбрасываем, которые ждут своего открытия. Если вы хотите сделать пожертвование, не стесняйтесь обращаться к художнику!

5. Герра-де-ла-Пас | Скульптуры из переработанной одежды Индокитай, 2011 г.

Guerra de la Paz — это коллектив кубинских художников, основанный Аленом Герра и Неральдо де ла Пас. Базируясь в Майами, штат Флорида, они работают с нетрадиционными материалами, такими как переработанная одежда, из которой они создают очень красочные скульптуры.

Художники черпают вдохновение в знакомых реди-мейдах, чьи археологические качества и инкапсулированная энергия пробуждают значимость человеческого следа и раскрывают психосоциальные и экологические послания, исследуя при этом темы, имеющие культурное и историческое значение. Их произведения часто являются интерпретацией классических произведений. произведений искусства и часто передают глубоко политические сообщения. Искусство Герра де ла Пас ставит под сомнение современное общество потребления и то, как мы слепо используем и выбрасываем вещи, которые все еще находятся в хорошем состоянии, например одежду.

6. Ник Джентри | Портреты из переработанных материалов Подсказки, 2019 | Кредитное фото: авторское право © художника Ника Джентри

Ник Джентри — лондонский художник, чье фирменное устройство — перерабатывать использованные дискеты (предки USB-накопителей) и другие материалы, такие как использованные рулоны пленки, диски VHS, конверты для виниловых пластинок. и рентгеновские снимки, на которых он рисует поразительно футуристические портреты.

Художники по окружающей среде также создают диалог между цифровыми и аналоговыми процессами. Эти объекты больше не находятся в центре внимания, но, поместив их туда на секунду, становится легче осмыслить скорость и масштабы происходящих сегодня изменений.

На его работу повлияло развитие потребительства, технологий и киберкультуры в нашем обществе. Он считает, что в процессе использования переработанных медиа-артефактов «участник, художник и зритель сближаются». Материалы этически и устойчиво получены непосредственно от представителей общественности в уникальном совместном проекте «социальное искусство». Эта открытая рабочая практика является фундаментальной отправной точкой каждой новой работы и позволяет общим историям формировать переработанные отражения современного общества.

7. Джейсон Мерсье | Коллажи знаменитостей, сделанные из их отходов Мэрайя Кэри | Кредитное фото: авторское право © художник Джейсон Мерсье

Джейсон Месье, художник из Сан-Франциско, создает портреты знаменитостей, используя все, от кусочков выброшенных драгоценностей до пустых банок из-под дезодоранта и оберток от жевательной резинки. Он провел 15 лет, тщательно собирая мусор и используя его для своих мастерских современных произведений искусства.

Мерсье специализируется на коллажах знаменитостей и возмутительных мозаичных портретах, сделанных из выброшенных вещей знаменитостей. Хотя Hello Kitty, вероятно, не выбросила никаких предметов, Дональд Трамп и Мэрайя Кэри, вероятно, сделали это. Он скрупулёзно лепит кого угодно из чего угодно, от Кевина Бэкона из бекона до Хани Бу-Бу из 25 фунтов. мусора. Художник Джейсон Месье говорит, что многие знаменитости купили работы, вдохновленные их творчеством. На каждое его творение уходит не менее 50 часов его времени.

8. Дерек Горс | Коллажи из переработанных журналов Через вселенную | Кредитное фото: авторское право © художник Дерек Горс

В своих диких портретах-коллажах Дерек Горс перерабатывает журналы, этикетки, данные и различные найденные аналоговые и цифровые материалы для создания работ на холсте.

Художник привлек к себе всеобщее внимание своей серией работ, в которой проявился его интерес к естественной красоте фигур и бесстрашному отношению к игре. Его искусство отсылает к классической красоте, но состоит из необработанных, геометрических и необработанных деталей, которые создают современную красоту. Художник надеется создать реальный опыт, а не просто картину опыта; за то ощущение, что у него глаза ребенка, где все новое. Недавние приключения привели его работу в Чикаго, Лос-Анджелес, Майами и Сакраменто, и среди его клиентов Ленни Кравиц, U2, Adidas, Мадонна, Harley Davidson, Nokia , и более.

Эрика Айрис Симмонс — художница-самоучка, которая фокусируется на использовании нетрадиционных, выброшенных и пожертвованных материалов для создания своих работ. Она любит архаику, используя подаренные подержанные вещи в качестве основного средства массовой информации.

Она специализируется на использовании старых кассет для создания невероятно художественных портретов знаменитостей, надеясь, что не все, что отжило свой срок, пропадет даром. Художницу привлекает идея открытия нового предназначения предметов. Симмонс делает портреты людей, связанных с выбранным ею предметом, без добавления красок и пигментов. Переработанный художник использует такие материалы, как ноты, винные этикетки, деньги и старые кассеты. «Приятно работать со странными, старыми материалами. Вещи, которые имеют собственное мнение. Почти все, что я использую, было выброшено или подарено в какой-то момент. Прошел свой расцвет, как некоторые из лучших вещей в мире». – Эрика Айрис Симмонс

В работах художника и иллюстратора Тан Цзы Си ироничный, игривый юмор сочетается с реалиями загрязнения океана. В 2016 году Художественный музей Сингапура пригласил ее принять участие в проекте «Воображариум: под водой, над морем». Художник воссоздал физическое воплощение Тихоокеанского мусорного пятна, где дети и взрослые могли погрузиться в пространство, покрытое мусором, имитируя среду «пластикового бассейна» 9.0007

Для самой художницы одним из самых запоминающихся переживаний стал сам процесс создания «Пластикового океана», так как во многих отношениях он был довольно болезненным. Помимо огромного количества работы по сбору, очистке и организации 26 000 единиц выброшенного пластика для установки, процесс получения и изучения того, сколько отходов мы производим ежедневно. «Когда мы начнем изучать и осознавать наши отходы, мы поймем, насколько неустойчива наша культура удобства. Это откровение меняет жизнь», — делится Тан Цзы Си.

«Пластиковый океан» на данный момент является самым выдающимся произведением Тань Цзы Си, основанным на опыте произведением, пугающе захватывающим напоминанием о неизменности нашего воздействия на океаны.

11. Юн Хо Джи | Скульптуры из переработанных шин Человек-волк | Кредитное фото: авторское право © художника Yong Ho Ji

Ji Yong-Ho — современный корейский скульптор, известный своей отличительной техникой работы с переработанными шинами для своих шедевров.

В своих фигурных скульптурах он изображает различных животных и мифологических гибридных существ. Фигуры, созданные этим молодым корейским художником, больше всего напоминают нам фантастических монстров, инопланетных существ, гуманоидов и генетически модифицированных организмов (ГМО), которые появляются в мифах и в современных фантастических рассказах и фильмах.

Искусство Йонг Хо Джи ясно выражает и вызывает изрядную долю скептицизма у тех, кто пытается бросить вызов природе, создавая совершенно новые формы или виды животных или растений и даже людей путем научной модификации мутации генов. Его практика исследует спорные вопросы генетической модификации и культурных отходов, одновременно позволяя ему заниматься традиционной и детальной анатомией. Сегодня работы Ён Хо находятся в коллекциях Фонда современного искусства в Нью-Йорке и Сеульского художественного музея. Художник живет и работает в Сеуле, Южная Корея.

12. Джейн Перкинс | Портреты из найденных материалов Изумруд Раджа 2020 | Фото предоставлено художником Авторское право © Джейн Перкинс

Джейн Перкинс — британская художница, которая называет себя «ремейкером», черпая вдохновение из найденных предметов и переработанных материалов для создания чего-то нового.

Материалы в основном собраны от продажи обуви и пожертвований от друзей и соседей. Если у нее закончился определенный цвет, она отправится на поиски, чтобы завершить работу. К материалам не добавляется цвет — все используется именно так, как было найдено. Ее потрясающие и красочные портреты гармонично сочетаются, используя широкий спектр переработанных материалов, включая игрушки, пуговицы, украшения и другие найденные сокровища.

Ребекка Фатцингер и Кристина Мальдонадо — закулисные художники TC TrashArt. Обескураженные количеством мусора на местных пляжах острова Хатчинсон в Стюарте, штат Флорида, они начали превращать свой пляжный мусор в искусство. Это развлекательное и в то же время познавательное искусство с конечной целью вдохновить других на уборку пляжей!

Они придумывают очень любопытных и забавных маленьких персонажей, которые заставляют взглянуть на мусор совсем по-другому. Вдохновение приходит из идей событий, праздников или в зависимости от найденных за день кусков мусора. 85% того, что они создают, фотографируется и тут же выбрасывается в мусор или на переработку, так что вы можете только ценить его ежедневные посты в социальных сетях.

Заключительные слова о творчестве

С этой группой вдохновляющих художников, которых мы только что продемонстрировали, стоит отметить, что тот факт, что они используют переработанные материалы в своих изделиях, не только для экономии материалов, но и для новой тенденции up- езда на велосипеде.

Речь идет о восприятии красоты надежды и об эмоциональной связи, художник вдохновляет других на создание произведения искусства.

Искусство имеет силу еще и потому, что оно не подавляет публику, как это делают научные отчеты. Вместо этого предлагает решение и глубокое чувство оптимизма . Изготовление скульптур из переработанных отходов приносит активистский характер и мощный посыл, который становится гораздо более привлекательным.