Витражная роспись по стеклу эскизы: Контурные рисунки на стекле (60 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Хочешь больше интересного?

Наша миссия — вдохновлять! Подпишитесь на рассылку новых материалов:

Предыдущая

Фактурная краска для стен: обзор стильных идей для дизайна квартиры и дома

Следущая

Дизайн кухни 11 кв. метров: трендовые интерьерные новинки и современные планировки

Adblock
detector

2021 ᐈ 🔥 (+85 фото) Роспись по стеклу своими руками 85 фото

Содержание

1. Роспись по стеклу своими руками
2. Как подготовить стекло к росписи
3. Как перенести рисунок на стекло
4. Техника с использованием трафарета
5. Точечная техника
6. Контурная техника
7. Витражная роспись
8. Заливной витраж
9. Марморирование
10. Роспись пленочными красками
11. Как закрепить рисунок на стеке
12. Виды витражных красок и их особенности
13. Акриловые краски
14. Плюсы:
15. Минусы:
16. Сольвентные краски
17. Плюсы:
18. Минусы:
19. Инструменты и средства
20. Роспись посуды
21. Роспись тарелок
22. Гжель
23. Хохлома
24. Другие виды русской росписи на тарелках:
25. Идеи для творчества

Роспись по стеклу своими руками

Заниматься данным видом художественного творчества под силу обычному человеку, даже не изучавшему основы декоративно-прикладного искусства.

Выполнить роспись по стеклу в домашних условиях стало возможным благодаря упрощению технологии, большому выбору материалов для работы, их низкой стоимости, возможности использовать трафареты.

Самостоятельно рисовать на стеклянной поверхности можно в любом возрасте, даже совместно всем членам семьи. С каждой новой поделкой будет приобретаться опыт. В дальнейшем полученные навыки позволят создать на поверхности великолепный, оригинальный рисунок, превратить невзрачный стеклянный сосуд или предмет в шедевр.

Главное в этом деле – терпеливость и аккуратность.

Как подготовить стекло к росписи

Твердо решив воплотить идею в жизнь, заняться росписью по стеклу, сначала необходимо выбрать предмет, который будет являться основой для проведения работ, будь то окно, стакан, бутыль, тарелка, зеркало или другие объекты.

Новичкам лучше использовать базу с ровной, гладкой поверхностью, так как с изгибами, выпуклыми местами работать трудно, краски на них растекаются, сложный рисунок может плохо смотреться, не соответствовать замыслу, предъявленным к нему требованиям.

Определившись с элементом, необходимо подготовить его поверхность. Если мастера устраивает цвет изделия в качестве основного фона, достаточно просто помыть его мыльным раствором, затем ополоснуть чистой водой.

При наличии этикеток, стеклянный предмет следует опустить на четверть часа в горячую воду, после устранить остатки клея.

Чтобы на стекле не оставались ворсинки от полотенца, лучше дать ему просохнуть самостоятельно. Когда предмет полностью высохнет, его необходимо обезжирить, это можно сделать с помощью спиртосодержащей жидкости.

При желании поменять цвет фона необходимо после всех подготовительных операций покрыть поверхность специальным слоем грунта (праймер), дождаться пока он высохнет. Далее следует нанести два слоя акриловой краски подходящей расцветки. Нельзя наносить следующий слой, пока первый полностью не просохнет.

На завершающем этапе стеклянный элемент покрывается лаком.

Как перенести рисунок на стекло

Определившись с изображением, следующим шагом станет отображение рисунка на стекле. Есть несколько способов. Самый быстрый – сразу нарисовать рисунок на стеклянной поверхности. Однако это под силу выполнить лишь специалисту, уверенному в своих силах.

Начинающему мастеру лучше воспользоваться следующими простыми техниками:

• Подложить эскиз под стекло. Расположив изображение под стеклянной поверхностью, с помощью контура по стеклу перерисовать его сверху. Способ отлично подойдет для плоских, ровных прозрачных предметов.

Если элемент имеет округлую, сложную форму, где невозможно прикрепить бумагу, даже с использованием скотча, ее необходимо немного намочить в воде, после чего она станет податлива, примет практически любую форму, будет хорошо держаться на стекле без дополнительных фиксаторов.

• Копировальная бумага. Для непрозрачных предметов, бутылей с узким горлом, зеркал бумажный рисунок неприемлем. В таком случае лучше использовать копирку. Главное в этом методе – хорошо прикрепить эскиз и копировальную бумагу к поверхности предмета.

Если изображение случайно сдвинется, то работу придется выполнять заново.

• Пищевая пленка. На подготовленный рисунок сверху укладывается кусок пищевой пленки, при этом для надежной фиксации он должен быть больше по размеру, чем эскиз. С помощью маркера по стеклу обводим контуры по поверхности упаковочного материала. Далее пленка с переведенным изображением лицевой стороной фиксируется на стеклянном предмете, чтобы между ними не оставалось пустот или складок.

С помощью бамбуковой палочки, гелиевой ручки аккуратно обводим контуры. В результате маркер переведется на стекло.

Техника с использованием трафарета

Трафареты позволяют делать роспись на стеклянной поверхности любому человеку, даже если он очень плохо рисует. При этом готовые изделия можно купить в специализированных торговых точках, но многие мастера предпочитают изготавливать их самостоятельно, что позволяет им выбрать любое понравившееся изображение.

Для этого достаточно уложить лист неплотной бумаги поверх рисунка, обвести контуры, вырезать по ним заготовку.

Рассмотрим пошаговую инструкцию о том, как работать с шаблонами:

1. Подготавливаем поверхность выбранного предмета, обезжириваем ее.
2. Ровно укладываем трафарет на плоскость.
3. С помощью скотча фиксируем его по углам и по периметру.
4. Также можно использовать временный спрей-клей, это позволить избежать случайных сдвигов шаблона, которые могут свести всю проделанную работу на нет.
5. Теперь начинаем роспись (для данного метода можно использовать витражные и акриловые краски).
6. Наносим окрашивающее вещество на поверхность.

Красить лучше от границ к центру, набирать краску необходимо понемногу, наносить тонким слоем, удаляя салфеткой подтеки и излишки.

Точечная техника

Данный способ еще называется point-to-point. Чтобы нарисовать изображение в нетрадиционной технике рисования, понадобится приобрести контурные краски. Начинать знакомство с этим видом лучше на простых, ненужных предметах.

Рассмотрим простой мастер-класс по нанесению точечного рисунка в виде цветочка на поверхность бокала:

1. Берем готовый эскиз нужного размера. Его можно распечатать на принтере, вырезать из журнала или книги.
2. С помощью временного спрей-клея или размочив бумагу в воде, изображение фиксируем с внутренней стороны бокала.
3. Наружную поверхность емкости обезжириваем.
4. По контуру рисунка наносим точки, желательно одного размера, при этом они должны быть равномерно удалены друг от друга. Для работы можно использовать любые понравившиеся цвета.
5. Обозначив контур, приступаем к заполнению рисунка. Здесь также наносятся точки. Для этого можно использовать другой цвет, или оттенок основного.
6. После полного высыхания слоя краски, на картинку желательно нанести бесцветный лак.

Контурная техника

Для работы используют контурные краски. Изначально контуром обводят рисунок, а после его высыхания закрашивают внутренние пустоты. Этот метод позволяет разделить процесс на несколько этапов, сделать детальную прорисовку картины.

Для наглядности разберем мастер-класс нанесения контуров на поверхность тарелки:

1. Подготавливаем поверхность кухонной посуды.
2. Прикладываем подготовленный трафарет, с помощью маркера переносим очертания изображения на плоскость предмета.
3. Убрав шаблон, приступаем к нанесению контурных красок на полученные линии. Лучше использовать густой состав, с его помощью можно создать наиболее ровные линии.
4. Чтобы при работе избегать стыков линий, полукруглые и изогнутые границы надо рисовать одним движением. Прямые линии самые сложные, требуют определенной сноровки.
5. В теле самого изображения можно дополнительно прорисовать разные узоры, завитушки.
6. После полного высыхания контура можно приступать к раскрашиванию.

Витражная роспись

Существует несколько техник имитации художественных витражей: фотопечать, пленочный витраж, заливной, художественная роспись. Первые способы изучим чуть позже. Остановимся более подробно на последнем варианте.

Рассмотрим, как расписать окно, применяя витражные краски:

1. Подготавливаем основание, обезжириваем его.
2. Подготовленный шаблон прикладываем к стеклянной поверхности, фиксируем его, контуры обводим пневматическим маркером.
3. Используя черную акриловую краску, наводим отмеченные линии.
4. После полного высыхания, кисточкой закрашиваем пустые полости картинки.
5. Витражные краски отличаются тем, что они сильно растекаются, поэтому не рекомендуется наносить другую расцветку до полного высыхания предыдущей, чтобы избежать возможности смешивания цветов. Также для работы лучше использовать лаковые вещества на основе органических смол.
6. После выполнения рисунка его необходимо полностью высушить естественным способом. Если использовать фен для просушки, краска впоследствии может потрескаться или потемнеть.

На завершающем этапе, когда поверхность полностью высохнет, необходимо покрыть ее бесцветным лаком.

Заливной витраж

Наилучший из способов имитации настоящего витража. Для работы желательно использовать контур и витражные краски от одного производителя. На больших плоскостях можно использовать витражную свинцовую ленту, которая также не позволит окрашивающим веществам смешиваться, растекаться по поверхности.

Разберем пошагово инструкцию по выполнению заливного витража на стекле для межкомнатной двери:

1. Самостоятельно создаем эскиз. При отсутствии навыков скачиваем готовые проекты в сети.
2. Под низ подготовленного основания крепим выбранный рисунок, фиксируем его скотчем.
3. На поверхности стекла контуром переносим все линии. Высота контурной смеси зависит от планируемой толщины слоя краски, что влияет на ее прозрачность.
4. Высушив заготовку, приступаем к заливке полученных ячеек. Это можно сделать с помощью кисточки, или более быстро, используя шприц. Заливать необходимо от края линии к центру. Потеки аккуратно устраняем.
5. Ячейки необходимо наполнять поочередно. По завершении росписи конструкцию высушивают, после чего ее можно установить в дверной проем.

Марморирование

Модная новая техника украшения стеклянных предметов. Подойдут как плоские стекла, так и объемные подсвечники, различные рюмочки. С помощью этой простой технологии можно создать уникальные вещи.

Этот мастер-класс расскажет, как декорировать набор бокалов:

1. Наполняем глубокую емкость водой, капаем в центр несколько капель краски для марморирования;
2. Когда краситель расплывется по всей поверхности, капаем другой цвет, затем еще несколько разных и разбавляем;
3. Размешиваем длинной деревянной палочкой, формируя красивый рисунок;
4. Когда узор готов, аккуратно достаем палочку, чтоб краска не потянулась за ней;
5. Обезжириваем фужеры при помощи ветоши и спирта, заклеиваем строительным скотчем верхний край и погружаем предметы поочередно в воду;
6. Бокалы необходимо перемещать в воде, как бы наматывая рисунок.

Роспись пленочными красками

Для работы потребуются пленочные краски необходимых цветов, ацетатная пленка или обычный файл, если шаблон небольшого размера. Помещаем рисунок под прозрачную пленку и обводим его контур при помощи специального моделирующего контура.

Любые неровности можно исправить простой зубочисткой или спичкой. Теперь картинку следует оставить на 12 часов для высыхания.

Раскрашиваем рисунок пленочными красками, растягивая их кистью, зубочисткой, чтоб они соприкасались с контуром. После полного высыхания, до 24 часов, картину можно снять и перенести на любой стеклянный предмет интерьера.

Уличные окна лучше не декорировать таким способом, поскольку их поверхность может собирать конденсат.

Как закрепить рисунок на стеке

После окончания работ по нанесению краски на стекло, картину необходимо закрепить. Для этого можно использовать различные лаки и специальный спрей. Витражные смеси на воде или растворителе покрывают прозрачным лаком.

Если под рукой нет такого материала, можно использовать лак для волос, прозрачный для ногтей.

Для пленочных красок не существует закрепителя, зато такая аппликация просто снимается и переносится в любое другое место, пока будет проходить влажная уборка. Краски под обжиг можно закрепить в обычной духовке.

Виды витражных красок и их особенности

Яркость и долговечность витража напрямую зависит от характеристик красок, которыми он нарисован.

Акрил

1. Акриловые краски на водной основе не имеют запаха, поэтому ими могут пользоваться даже дети и беременные женщины, а также люди, склонные к аллергии. Отлично подходят для небольших работ.

Плюсы:

• Сохнут (перестают липнуть) в течение 3-4 часов, полностью высыхают за 24 часа. Потом роспись можно мыть водой.
• Готовая роспись не боится пыли.
• Для окончательного закрепления можно обжигать в обычной духовке. Это абсолютно безопасно, так как при этом испаряется только вода.
• Отменно смешиваются друг с другом.
• Если нужно что-то изменить, невысохшая краска легко смывается водой.

Минусы:

• Не такие яркие, как краски на органической основе.
• Без обжига или лакового покрытия на рисунке появляются царапины.
• Из-за густой консистенции водные краски не подходят для больших заливок.
• По мере высыхания могут слегка отходить от контура, поэтому у краев рисунка краску нужно класть более толстым слоем, чем в центре. Готовую работу следует перед сушкой проверить на наличие «дырок».

С

2. Основа сольвентных красок – смола, растворители, спирт, поэтому они имеют очень неприятный характерный запах, при росписи рекомендуется надевать респиратор, проветривать помещение.

Сольвенты дают красивые глубокие цвета, создавая гладкое и прочное покрытие, устойчивое к перепаду температуры, конденсату, воде.

Плюсы:

• Не требуется обжиг.
• Яркая глянцевая поверхность красочного слоя.
• Самостоятельно равномерно распределяется по поверхности.
• Идеальный выбор для масштабных росписей – стен, дверей, окон, зеркал.

Минусы:

• Нельзя нагревать ни при каких условиях.
• Высыхание в течение 10 дней. В первые 2-3 дня нельзя касаться красочного слоя.

Бережная сушка. Работу следует высушивать в чистом помещении, поместив ее в чистую картонную коробку и накрыв тонкой дышащей тканью.

Кроме красок, для витражной живописи требуются еще и контуры для росписи по стеклу или керамике.

Они не дают краске растечься, надежно разделяют цвета, незаменимы для прорисовки отдельных фрагментов и мелких деталей изображений. Чаще всего выпускаются золотого, черного, серебряного, медного цветов.

Инструменты и средства

Для того чтобы работа не прерывалась и настроение не испортилось, подготовим заранее всё что нам понадобится в процессе росписи витражей:

• Конечно же, краски для витража. Для первого раза стоит взять краски, которые идут не под обжиг. Для лучшего закрепления можно воспользоваться лаком.
• Акриловый лак. Он сделает нашу роспись по витражу не только глянцево-блестящей, но и более износостойкой. К тому же изделие можно будет спокойно мыть водой.
• Контур для рисования витражными красками, обычно продаётся вместе с красками, либо в том же отделе.
• Конусные кисти. Это если краска в баночках и без насадок или если надо будет где-нибудь подправить.
• Палитру, если планируется смешать несколько цветов. Но для первого раза, стоит выбирать рисунок попроще.
• Трафарет с рисунком или узором. Трафареты для росписи витражными красками по стеклу, продаются там же где и краска.
• Маркер, чтобы перевести рисунок по трафарету на стекло.
• Стекло или стеклянное изделие. Стекло для росписи витражными красками продаётся в магазинах, где и краска, разных форм и размеров.
• Спирт или ацетон, что есть под рукой, для вытирания излишков краски и исправлений неровностей.
• Ватные палочки и зубочистки или иголку. Ими удобно убирать лишнюю краску и подправлять контур.
• Тряпку для вытирания кисточек, перед тем как окунуть их снова в краску.
• Растворитель для красок. Обязательно только для этих красок, растворитель другой фирмы или для других красок, может испортить наши краски.

Когда все инструменты и материалы готовы, нужно застелить поверхность, на которой мы собираемся делать витражную роспись по стеклу и приступать к работе.

Роспись посуды

Вручную расписанная посуда – это жемчужина на кухне, предмет особой гордости. Один раз попробовав роспись на посуде, можно на всю жизнь обзавестись любимым хобби. Для росписи применяют два вида красок: витражные и акриловые.

Оба вида используют на стекле и керамике, пользоваться готовой посудой потом можно как обычно.

Несколько советов начинающим мастерам:

• Приступать к творчеству лучше, используя стеклянную прозрачную посуду или белоснежную керамику. Тогда ничто не отвлечет внимания от рисунка.
• Предварительно стоит «набить руку» на листе бумаги. Потренируйте твердость мазков, выведение тонких и толстых линий, плавный переход от толстой к тонкой линии. Отлично, если вы научитесь веретенообразному мазку – это основной способ рисования цветов.
• Следующим шагом нужно научиться рисовать цветы. Главное – сочетать оттенки, не допустить слияния одного мазка с другими. Попробуйте сделать переход от темного оттенка к светлому.
• Чтобы добавить прозрачности в рисунок, смочите кисть в воде.
• Создайте эскиз будущего рисунка, вырежьте его и нанесите на посуду. Профессионалы росписи по посуде настолько уверены в своем мастерстве, что не используют эскизов, рисуют сразу.
• Создайте эскиз будущего рисунка, вырежьте его и нанесите на посуду. Профессионалы росписи по посуде настолько уверены в своем мастерстве, что не используют эскизов, рисуют сразу.
• Разрисуйте картину красками, для высыхания лучше использовать горизонтальную плоскость.
• Акриловый рисунок будет сохнуть сутки, витражная картинка будет сухой через шесть часов. Посуду, расписанную витражными красками, обязательно обжигают 40 минут в духовке.

Роспись тарелок

Гжель

Гжелью называют русское народное творчество, оно узнаваемо во всех странах мира. Этот вид ручной росписи состоит из простых линий, капель, сеточек, цветов синего цвета на белом полотне.

Если вам нравится сочетание белоснежного и голубого, то можно создать целое панно из тарелок с росписью гжель в синей гамме.

Процесс работы:

1. Берется готовый узор или рисунок. Круглая форма тарелки побуждает создать эскиз, который органично впишется в круг.
2. На тарелке делается набросок маркером.
3. Рисуется основной рисунок при помощи кисти с тонким кончиком.
4. Белой краской выводятся акценты на синем рисунке, делаются переходы.
5. Прежде чем приступать к росписи следующего элемента, нужно дождаться, пока предыдущий высохнет.

Чтобы рисунок был похож на классическую гжель, линии должны быть плавные и волнообразные, но при этом четкие.

Хохлома

Роспись тарелок под хохлому – занятие интересное и увлекательное. Зародился этот вид русского искусства еще в 17 веке в Нижнем Новгороде.

Процесс работы:

1. Берется из книги или интернета орнамент, переносится на тарелку.
2. Рисуется фон, огибая листочки и ягодки.
3. Оставшиеся элементы заполняются нужным цветом. Д
4. обавляются необходимые штрихи: капельки, завитки.
5. Тарелка сушится.

Другие виды русской росписи на тарелках:

• Петриковская роспись. На черном или золотом фоне рисуются яркие цветы, птицы, узоры.
• Городецкая роспись. Сюжетом для такой росписи будет русская изба, ее обитатели и атрибуты жизни народа.Выполняется свободными мазками с белой или черной обводкой.
• Народная роспись включает самые простые узоры, цветы, ягоды, природные явления в се что окружает нас в природе.

Идеи для творчества

Расписывать можно не только заготовки из стекла, которые можно превратить в картину. Это могут быть вазы, тарелки, баночки для специй и кофе, чайная посуда. На пике популярности оригинальные свадебные бокалы, украшенные эксклюзивными узорами.

Несложно превратить в шедевр недорогой подсвечник и плафон от светильника или сделать стильную шкатулку из обычной банки.

В специализированных магазинах продаются заготовки для росписи в виде посуды, сувениров, аксессуаров и часов. При желании, с помощью этой техники несложно сделать украшение своими руками.

Все это можно дарить друзьям, родственникам и коллегам на юбилеи и праздники, добавляя в сюжет памятную дату или намек на повод торжества.

Трафареты для виражных красок и их применение (+23 фото)

Витражная роспись по стеклу известна издавна. Но такая техника рисования интересует и современных художников. Для получения эффектных изображений и комфортной работы с рисунком применяются специальные трафареты для витражных красок. С такими приспособлениями аккуратные и ровные рисунки получатся даже у начинающих художников.

Содержание

• 1 Что такое витраж?
• 2 Материалы для росписи 
• 3 Подготовка поверхности и трафарета
• 4 Трафареты или шаблоны?
• 5 Алгоритм работы
• 6 Возможности росписи
• 7 Дополнительные тонкости
• 8 Точечная техника рисования
  • 8.1 Роспись стакана по трафарету (1 видео)
  • 8.2 Разнообразие трафаретов и шаблонов (23 фото)
    • 8.2.1 Рекомендуем прочитать:

Что такое витраж?

Витраж – это прозрачная картина, рисунок, узор, который выполняется на стеклянной поверхности. Местом установки такого изображения являются световые проемы окон, дверей, фонари, своды, купола, сплошные плоскости стен и даже специальные украшения на художественных изделиях.

При росписи по стеклу практикуется обведение линий и деталей рисунка путем нанесения тонкого слоя контурной краски, не оставляя участков на стекле с отверстиями и прерывистыми линиями. Функция краски – барьерная. Ну а пространство между элементами контуров раскрашивают кистью или из тюбика, у которого специальный вытянутый носик, с применением витражных красок.

Сегодня художественная обработка стекла все более совершенствуется, что закономерно требует расширения понятия «витраж».

Материалы для росписи 

Если хотите начать с простых работ, поищите в интернете образцы трафаретов для росписи по стеклу, которые можно вырезать самостоятельно. На начальной стадии рисования витражей на стекле такой способ приемлем и выгоден. Когда научитесь уверенно пользоваться такой техникой создания изображения, можно купить шаблоны в магазинах, которые специализируются на продаже товаров для декорирования.

Для декорирования стекла можно использовать перечень инструментов:

• Жидкость для обезжиривания (вроде медицинского спирта).

• Салфетки.

• Скотч.

• Акриловые краски.

• Кисточки.

• Губка.

• Одноразовые ложки.

• Пасты для матирования или аэрозоли.

При этом главным героем процесса будет сам трафарет для росписи по стеклу. Витражи на стекле – это настоящее чудо.

На видео: что понадобится для росписи стекла.

Подготовка поверхности и трафарета

Перед нанесением хорошо очистите поверхность стекла водой с моющим средством или спиртом. Первой применяем матирующую пасту. Для максимальной ровности рисунка особенно важна чистая поверхность. Примерьте трафарет, чтобы убедиться в точности размеров.

Нанесите аэрозольный клей на обратную сторону трафарета. Если матируете стекло, он просто необходим. Старайтесь равномерно распределить клей по поверхности трафарета, так как трафарет многоразовый.

Следующий важный подготовительный шаг – хорошо и плотно приклеить трафарет. Разглаживание через лист бумаги поможет сберечь его от повреждений, а стекло – от загрязнения. Берите матирующую пасту и намазывайте её, как варенье на хлеб, одноразовой ложкой.

Паста не агрессивная, безопасна для кожи, а на стекле моментально оставляет следы. Поэтому важно не капнуть мимо.

Равномерно покройте рисунок большим слоем краски. Картинка будет казаться расплывчатой. Оставьте пасту на 10-15 минут для распределения по поверхности стекла. Соберите лишнюю пасту обратно в банку, ведь она многоразового использования. Стеклянную поверхность надо как можно быстрее промыть, чтобы краска не выела лишнюю территорию. Делайте это под сильной струей воды резко и энергично.

Многоразовые самоклеящиеся трафареты для витражей позволят получить великолепные изображения на стеклянных поверхностях.

Для рисования понадобится именно акриловая краска, она не растекается по поверхности, её трудно смыть. Гуашевые и акварельные краски для данной техники не применяются. Также не подходят и масляные краски и темперные, которые имеют длительный период высыхания.

Если выберете особую технику росписи, можно использовать ассортимент контурных красок для стеклянной поверхности.

Трафареты или шаблоны?

Не стоит путать эти два понятия. Ведь трафаретами называют рисунки, прорезанные на таких поверхностях, как:

• бумажная;
• картонная;
• пленочная;
• пластинчатая.

Прежде чем начинать работы, обязательно закрепите трафарет на поверхности. Такая технология позволяет получить изображение после нанесения краски на трафарет. Пустоты и вырезанные участки будут окрашены. Таким способом очень удобно наносить надписи или крупные детали.

Шаблоны для росписи – так называются варианты рисунка с использованием многоразового образца. Существенным отличием в технике применения шаблонов является то, что изображение переносят на участки поверхности после того, как обведут его контуры. Крупные детали обводят при помощи карандаша или копирки.

Алгоритм работы

Как же правильно нанести на стеклянную поверхность картинку, роспись или узор? Последовательность действий выглядит так:

1. Подготовьте ряд необходимых материалов и инструментов.
2. Произведите обезжиривание поверхности, удалите с неё грязь и пятна, чтобы можно было наносить краску равномерно.
3. Обязательно закрепите трафарет на поверхности, для чего применяйте скотч.
4. Наносите краску при помощи губки, начиная со светлых оттенков.
5. Мелкие элементы можно прорисовывать кисточкой.
6. Готовое изделие необходимо просушить так долго, как этого требует разновидность краски. Оптимально применяется естественное высыхание в течение суток.
7. После высыхания краски поверхность рисунка можно покрыть акриловым лаком, чтобы изображение лучше закрепилось.

Для получения изображения с четкими контурами важно, чтобы губка была сухой. Тогда роспись по стеклу будет выглядеть красиво.

Возможности росписи

Применение трафаретов для витражных красок позволит получить эффектные изображения на таких поверхностях:

• на бокалах;
• на стаканах;
• на вазах;
• на тарелках;
• на бутылках.

Расписанная тарелка не должна использоваться для приёма пищи, если рисунок нанесен сверху. Это декоративный вариант. Если хотите, чтобы была возможность и дальше пользоваться этим столовым прибором по его прямому назначению, рекомендуется нанести изображение снизу прозрачной стеклянной тарелки.

Дополнительные тонкости

Следующие рекомендации помогут получить качественные изображения на стекле своими руками:

• Для нанесения изображений на поверхность бутылки лучше пользоваться вырезанными трафаретами для витражей.
• Нанесение контуров удобнее выполнять под копирку. Тогда роспись по стеклу будет четкой.
• Контуры линий, нанесенных карандашом, более четко выглядят на окрашенных поверхностях, следовательно, рекомендуется сразу прокрасить бутылку акриловыми витражными красками.

Точечная техника рисования

Разновидности изображений зависят от выбора техники росписи. Благодаря точечной технике можно работать контурной витражной краской по поверхности. Последовательность работ следующая:

• Нарисовать контуры простым карандашом.
• По контуру наносятся точки, у которых одинаковые размеры на одинаковом расстоянии.
• Методика требует нанесения рисунка от общих элементов к частным, сразу – крупное изображение, потом – более мелкие детали. От того, как сильно надавили на тюбик, будут зависеть размеры точек раскраски.
• При использовании контурного изображения раскрашивать детали необходимо по контуру рисунка.
• Для выполнения детальной прорисовки пользуйтесь тонкими кистями или контурными красками в тюбике.

Для выполнения витражной росписи потребуется сноровка и аккуратность. Краски в тюбиках не такие густые, как акриловые, поэтому могут растекаться по поверхностям.

Надеемся, что полученные сведения помогут освоить эту интересную технику. Пусть рисование разноцветными трафаретными красками приносит вам настоящее удовольствие от творческого процесса!

Роспись стакана по трафарету (1 видео)

Разнообразие трафаретов и шаблонов (23 фото)

Витражная роспись — Виртуальный Pусский музей

Очередное занятие художественной студии  «Вера, Надежда, Любовь»  было посвящено изучению росписи по стеклу витражными красками.  Руководитель студии Ольга Вахрушева помогла составить эскизы витражной росписи и освоить первые художественные приемы на стеклянных изделиях. Технологию точечной росписи показали художники Чувашского национального музея Надежда Ярдыкова и Ольга Мочалова.

История витражной росписи берёт своё начало в Х веке. Это время ознаменовано появлением листового стекла. Традиционно используемая разноцветная мозаика была очень красива, однако не могла отобразить мелкую детализацию, особую игру светотени. Поэтому появление живописи на стекле стало особым событием в витражном деле того времени. Век от века качество изображений на стеклянном материале совершенствовалось, изменялись темы и сюжеты. Современные художники, применяя технику росписи, продолжают использовать многовековые традиции наряду с достижениями последних лет. 
О самом процессе изготовления первых расписных витражей рассказывает книга монаха Теофила, датированная началом XII века. В ней описана техника нанесения на стеклянные пластинки тёмно-коричневой краски шварцлот. 
В средние века витражная роспись использовалась исключительно в храмах. Разноцветные блики, загадочное мерцание в полутёмном здании погружало прихожан в атмосферу таинственности и загадочности. С приходом в архитектуру готического стиля, проёмы увеличились в размерах, новые конструктивные решения позволили создавать круглые окна. Всё это способствовало развитию витражного искусства. Кроме библейских сюжетов в оформлении храмов стали появляться светские темы. Возникла новая техника: белое стекло расписывалось гризайлью. 
В отличие от западноевропейских государств, русские церкви начали использовать расписные окна намного позже. Это обусловлено не только уровнем развития промышленности, но и тем, что любое изображение библейских персонажей считалось иконой, а духовенство запрещало иконопись на стекле. В летописях упоминались церкви с витражами, но для древней Руси это были единичные случаи. 
В XIV веке появилось более качественное прозрачное листовое стекло и краски на основе окислов серебра. Это был настоящий подарок для мастеров витражной росписи: окна храмов заиграли на солнце золотистыми искрами. Мозаика всё больше уступала место живописи, способной изображать на стекле библейских героев. 
Шло время, витражная роспись становилась реалистичнее, создавались сложные сюжетные композиции. В эпоху Возрождения у стеклянных картин появились перспектива и объём. Витражи перестали быть исключительно церковным убранством, несмотря на высокую цену, их приобретали и для светских зданий, и для домов зажиточных горожан. 
Развитие этого искусства было остановлено в Европе религиозными войнами второй половины XVI века. Многие бесценные витражи были безвозвратно разрушены, новые никто не заказывал. Следующая эпоха просвещения стремилась ко всему светлому и прозрачному. Уцелевшие после религиозных войн витражи были безжалостно уничтожены и заменены обычными стёклами. На рубеже XVIII и XIX веков мастера решили возродить забытое искусство витражной росписи. К этому времени промышленность уже выпускала большие листы ровного стекла, дающие простор для творчества художника. Оконные проёмы превратились в настоящие живописные полотна с интересными сюжетами. 

Первые витражи появились в русских церквях в 1830—1840-e гг. в виде запрестольных образов, написанных на стекле. В те времена освещение в храмах было слабым, запрестольную икону было плохо видно во время службы и возникла идея устанавливать ее в алтарном окне, чтобы она освещалась солнеч­ным светом. Такую мысль высказывал, например, художник Карл Брюллов: в 1837 г. он предложил пробить стену в алтаре Казанского собора и уста­новить там икону на стекле. Эта идея не была поддержана императором. Однако, при строительстве Исаакиевского собора в Петербурге, был осуществлен похожий замысел: в алтарном окне был уста­новлен образ Воскресения Христова, сделанный из цветного стекла. Создан он был в Германии, так как в России в то время не существовало стекольного производства, способного выполнить такой слож­ный заказ. Детали изображения были согласованы со Священным Синодом. Установленный в 1847 г. витраж был тогда, да и сейчас остается одним из самых больших в России. Исторически так сложилось, что стекольная промышленность в России ещё не была готова к производству витражей для храмов. Когда возникла необходимость заполнить проём Исаакиевского собора, Николай I решил установить в нём транспарантную картину. В Мюнхене был заказан витраж с образом Воскресшего Спасителя – настоящий шедевр, созданный с использованием разноцветных и многослойных стёкол, мозаики и росписи.  Витраж Исаакиевского собора состоит из двух рам: наружная заполнена толстым зеркальным стеклом, во внутреннюю вставлена картина. 
В 40-х годах XIX века по приказу Николая I в России был открыт Императорский стеклянный завод, выпускающий расписной оконный декор. Со временем арсенал мастеров обогатился масляными и силикатными красками, позволяющими художнику пользоваться богатой и яркой цветовой палитрой. 
На рубеже XIX века витражная роспись перестала пользоваться спросом: стилю модерн больше соответствовала не живопись, а панно. Время и войны разрушали хрупкие стеклянные картины, казалось, это искусство больше не возродится. 
Однако во второй половине ХХ века вновь возник интерес к витражам. При восстановлении старинных храмов и монастырей потребовалось заполнять оконные проёмы. Стеклянные расписные полотна для них пришлось изготавливать заново.[i] 

Часть уцелевших рам с декоративным или сюжетным остеклением оказались в фондах музеев. Скрытые до поры до времени в хранилищах, неизвестные даже специалистам, они постепенно появляются из небытия, расширяя наше представление о витражах — практически утраченном наследии русской культуры. Разноцветные окна в православных храмах России, начиная с XIX столетия, встречались часто. К началу ХХ столетия русские художники, среди которых В. М. Васнецов, М. А. Врубель, Н. К. Рерих, В. И. Быстренин, обратили внимание на этот вид монументально-декоративного искусства и сами принимали участие в создании витражей. Несколько из них чудом уцелели в петербургских церквях. [ii]

На рубеже тысячелетий возникли новые технологии, позволяющие наносить изображение на витринные, безопасные стёкла. Расписные витражи стали прочными и надёжными, новые краски не выцветают, хорошо переносят перепады температур и воздействие осадков. Вероятно, самым большим современным алтар­ным образом из стекла в православной церкви является витраж с изображением Воскресшего Спасителя в храме в честь Всех Черниговских святых. Эта икона-витраж, созданная по заказу Черниговской Епархии Украинской Православной церкви имеет колоссальные размеры его площадь 70 кв.м., высо­та 12 м. , ширина 6 м. Монументальная стеклянная икона в потоках сияющего света является присутс­твующим внутри храма и одновременно снаружи выглядит как светящаяся мозаика. Этот необыкно­венный образ создан московской студией Светланы Михайловой, освящен в 2007 году.[iii]

Сегодня искусство витража в нашем Отечестве возрождается и развивается. Следующее художественное занятие по изучению витражной росписи в Виртуальном филиале Русского музея при храме Новомучеников и исповедников Российских г. Чебоксары планируется в среду 4 января в 17.30.Адрес: Чебоксары, пр. Тракторостроителей, 4 Информация по телефону: 8 937 011 48 68

Благодарим за мастерство фотографа Алексея Васильева

[i] http://artultra.ru/vitrazhi/vidy-vitrazhey/vitrazhnaya-rospis/rospis-stekla-vitrazhnymi-kraskami/istoriya-vitrazhnoy-rospisi/

[ii] https://ostmetal.info/dva-obraza-dve-epoxi-vitrazhi-po-risunkam-n-a-bruni/

[iii] https://ostmetal.info/vitrazh-svetonosnyj-obraz-na-stekle/

Виртуальный филиал Русского музея при храме Новомучеников и исповедников Российских г. Чебоксары

витраж | Определение, история, методы и факты

Шартрский собор: витражное окно-роза

Смотреть все медиа

Ключевые люди:

Анри Матисс Дуччо Уильям Моррис Марк Шагал Фернан Леже

Похожие темы:

Готическая архитектура драгоценная почта plique-à-jour мигающее стекло ведущий

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

витраж , в искусстве цветное стекло, используемое для изготовления декоративных окон и других предметов, через которые проходит свет. Строго говоря, все цветное стекло «окрашивается» или окрашивается добавлением различных оксидов металлов, когда оно находится в расплавленном состоянии. Тем не менее, термин витраж стал обозначать прежде всего стекло, используемое для изготовления декоративных или живописных окон. Уникальные цветовые гармонии витражей обусловлены не столько какой-либо специальной техникой окрашивания стекла, сколько использованием определенных свойств проходящего света и светоадаптирующего поведения человеческого зрения. Великие витражи 12-го и начала 13-го веков, редко равные и никогда не превзойденные, фактически предшествовали значительным техническим достижениям в ремесле стеклодува более чем на полвека. И хотя эти достижения, несомненно, способствовали утонченности и изысканности витража позднего Средневековья, они не только не смогли остановить упадок этого искусства, но, скорее, ускорили его до такой степени, что соблазнили витражистов. -художник по стеклу, чтобы соперничать с фресковым и станковым художником в натуралистическом исполнении своих сюжетов.

Ни роспись по витражам, ни сборка их рифлеными полосками поводков не являются обязательным элементом искусства. Действительно, витражному окну вполне могли предшествовать окна, в которых использовались деревянные или другие формы сборки, такие как цементный узор, который долгое время был традиционным в исламской архитектуре, и единственное наиболее важное техническое новшество 20-го века. бетон, был вариацией более ранней техники каменной кладки.

Элементы и принципы проектирования

Откройте для себя прекрасную Сент-Шапель

Из всех видов живописи витражи, пожалуй, самые сложные. Он связан не только многими светомодулирующими факторами, влияющими на его внешний вид, но и сравнительно громоздкими, чисто структурными требованиями. И тем не менее никакое другое искусство не кажется таким малоприземленным, таким живым, таким внутренне обманчивым в своем действии. Это связано с тем, что витражи гораздо более прямо и интенсивно, чем другие средства массовой информации, используют взаимодействие между двумя высокодинамичными явлениями, одним физическим и другим органическим. Физический фактор — это свет и все бесчисленные изменения общего уровня освещенности, а также положения и интенсивности отдельных источников света, происходящие как само собой разумеющееся не только от момента к моменту, но и от места к месту — от прерии к лесу, оранжерея в подземелье. Другое явление — это спонтанный светоадаптационный процесс зрения, который стремится сохранить ориентацию во всех световых средах.

Архитектура, определяя кажущуюся величину яркости света, видимого через ее оконные проемы, всегда устанавливает определенную шкалу значений яркости, с которой должен работать витражист. Поскольку свет, проникавший внутрь церкви XII и начала XIII веков, приобретал яркость, даже резкость, в отличие от окружающей темноты, мастера того периода логично компоновали свои окна палитрой глубоких, насыщенных цветов. Когда по доктринальным или экономическим причинам можно было использовать только прозрачное стекло, его украшали тонкой непрозрачной сеткой гризайли или монохромным орнаментом, который эффективно рассеивал и смягчал свет. Позже, когда стены церквей открывались, пропуская все больше и больше света, разница между уровнями внутреннего и внешнего освещения уже не была достаточно велика, чтобы освещать плотные, насыщенные рубины и синие оттенки более раннего периода. В 14-м и 15-м веках, как правило, были разработаны более высокие тональности, более сухие и приглушенные цветовые гармонии. Это отражало растущее предпочтение более легких, менее удивительных эффектов и фактическое ограничение, которое архитектура того времени накладывала на витражи.

Статические элементы стекла и его архитектурное оформление модифицируются элементом изменения, присущим естественному свету. Казалось бы, бесконечный спектр изменений внешнего вида витражей является результатом изменений интенсивности, расположения, атмосферной диффузии и цвета естественного дневного света. Поэтому светящуюся жизнь витражей лучше всего наблюдать, наблюдая органическое воздействие света на окно в течение дня. Если бы кто-нибудь вошел в Шартрский собор сразу после восхода солнца в ясный день, то в первую очередь обратил бы внимание на восточные окна, особенно те, что в фонаре. Только они полностью оживут, а все остальные будут еще казаться полусуществующими в каком-то приглушенном сумраке. Постепенно, по мере восхода солнца в небе, эти окна будут светлеть. Тогда восточные окна начнут терять свой прежний блеск по сравнению с окнами по всему южному флангу собора, которые к полудню будут изрядно сиять от прямых лучей солнца. Однако свет, струящийся через южные окна, повысит уровень освещенности внутри противоположных северных окон настолько, что создаст отчетливое, хотя и отнюдь не неприятное, приглушение сияния последних. Если в этот момент солнце скрывается за облаком, а небо в целом становится пасмурным, внешний вид всех окон немедленно и резко меняется. Поскольку свет, теперь рассеянный, поступает более или менее равномерно со всех сторон, южные окна потеряют часть своего прежнего блеска и живости, а северные окна восстановят свои. Общая атмосфера собора заметно холоднее и серьезнее по своему эффекту, и больше, чем когда-либо прежде, начинаешь осознавать абсолютные различия в тональности самих окон. Окна в стиле гризайль в восточной части собора, окно 15-го века с высоким ключом в Вандомской капелле в южном проходе нефа и три окна 12-го века над большим западным порталом выделяются тем, что они значительно ярче. чем остальные. Если ближе к вечеру снова появляется солнце, зритель увидит необычайное зрелище, поскольку голубизна в западных окнах, безусловно, самая яркая в соборе, еще больше украшается прямыми лучами солнца. Если главные двери собора будут открыты, прямые лучи предвечернего солнца, проникающие на полпути вниз по нефу собора, бросят ослепляющую пелену на все окна поблизости, пока двери не закроются снова. Затем, когда небо начинает краснеть от заходящего солнца, интенсивная синева 12-го века в западных окнах теряет свою прежнюю интенсивность, а более теплые цвета, особенно рубины, становятся такими огненными и напористыми, что кажется, что они почти вытеснили синеву. как преобладающий цвет в окнах. Наконец, когда заходит солнце, весь собор снова погружается в глубокие сумерки, которые постепенно сгущаются, пока совсем не исчезает свет.

В той мере, в какой витраж можно считать искусством живописи, его следует считать искусством рисования светом. Какие бы методы или материалы он ни использовал, его собственные самые уникальные и незаменимые эффекты всегда являются результатом окрашивания, преломления, затемнения и фрагментации света.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Материалы и техника

Вопреки распространенному мнению, стеклодув и витражист редко могли быть одним и тем же человеком даже в самые ранние времена; на самом деле эти два искусства редко практиковались в одном и том же месте. Стекольные мастерские легче всего располагались на опушке леса, где можно было найти огромное количество дров, золы и песка, необходимых для изготовления стекла, в то время как мастерские по изготовлению витражей обычно располагаться рядом с крупными строительными площадками. Таким образом, художник-витражист всегда зависел от стеклодува в отношении своего основного материала. Окрашенные оксидами металлов в расплавленном состоянии — медь для рубина, кобальт для синего, марганец для пурпурного, сурьма для желтого, железо для зеленого — листы средневекового стекла производились путем выдувания стеклянного пузыря, придания ему трубчатой ​​формы, отрезая концы, чтобы сформировать цилиндр, разрезая цилиндр вдоль одной стороны и сплющивая его в лист, пока стекло еще раскалено докрасна и находится в податливом состоянии. Затем ему дали очень медленно остыть в печи, чтобы он был должным образом отожжен и его не слишком сложно разрезать на любые формы, которые могут потребоваться для дизайна. Поскольку эти листы стекла, за исключением типа, известного как матовое стекло, были полностью окрашены в один основной цвет, переход от одного цвета к другому в оформлении окна мог быть осуществлен только путем введения отдельных кусочков стекла в каждый из них. необходимых цветов.

То ли случайно, то ли намеренно стекло, изготовленное в 12-м и 13-м веках, имело почти идеальное сочетание грубости и изысканности для витража. Листы размером 10 на 12 дюймов (25 на 30 сантиметров) были достаточно плоскими и достаточно тонкими, чтобы их можно было очень точно разрезать на необходимые формы, но при этом достаточно разной толщины (от менее ¹ / ₈ дюймов [3 миллиметра] до целых ⁵ / ₁₆ дюймов [8 миллиметров]), чтобы иметь богатые переходы глубины их цветов. С развитием стекольной технологии в средние века и эпоху Возрождения появилась возможность производить более крупные, тонкие и плоские листы стекла в значительно более широком диапазоне цветов, чем это было возможно в 13 веке. Однако на каждом заметном этапе этого развития стекло становилось все менее визуально интересным как самостоятельный эстетический элемент. Позднее готические возрожденцы признали этот эффект, и в середине 19 в.20 века они положили начало возвращению к более ранним методам производства стекла. Они разработали так называемое «антикварное» стекло, которое удивительно похоже по цвету, текстуре и оттенку на стекло, которое использовалось в окнах 12-го и 13-го веков. Основным материалом, используемым в витражах, и по сей день остается «антикварное» стекло.

витраж | Определение, история, методы и факты

Шартрский собор: витражное окно-роза

Посмотреть все СМИ

Ключевые люди:

Анри Матисс Дуччо Уильям Моррис Марк Шагал Фернан Леже

Похожие темы:

Готическая архитектура драгоценная почта plique-à-jour мигающее стекло ведущий

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

витраж , в искусстве цветное стекло, используемое для изготовления декоративных окон и других предметов, через которые проходит свет. Строго говоря, все цветное стекло «окрашивается» или окрашивается добавлением различных оксидов металлов, когда оно находится в расплавленном состоянии. Тем не менее, термин витраж стал обозначать прежде всего стекло, используемое для изготовления декоративных или живописных окон. Уникальные цветовые гармонии витражей обусловлены не столько какой-либо специальной техникой окрашивания стекла, сколько использованием определенных свойств проходящего света и светоадаптирующего поведения человеческого зрения. Великие витражи 12-го и начала 13-го веков, редко равные и никогда не превзойденные, фактически предшествовали значительным техническим достижениям в ремесле стеклодува более чем на полвека. И хотя эти достижения, несомненно, способствовали утонченности и изысканности витража позднего Средневековья, они не только не смогли остановить упадок этого искусства, но, скорее, ускорили его до такой степени, что соблазнили витражистов. -художник по стеклу, чтобы соперничать с фресковым и станковым художником в натуралистическом исполнении своих сюжетов.

Ни роспись по витражам, ни сборка их рифлеными полосками поводков не являются обязательным элементом искусства. Действительно, витражному окну вполне могли предшествовать окна, в которых использовались деревянные или другие формы сборки, такие как цементный узор, который долгое время был традиционным в исламской архитектуре, и единственное наиболее важное техническое новшество 20-го века. бетон, был вариацией более ранней техники каменной кладки.

Элементы и принципы проектирования

Откройте для себя прекрасную Сент-Шапель

Из всех видов живописи витражи, пожалуй, самые сложные. Он связан не только многими светомодулирующими факторами, влияющими на его внешний вид, но и сравнительно громоздкими, чисто структурными требованиями. И тем не менее никакое другое искусство не кажется таким малоприземленным, таким живым, таким внутренне обманчивым в своем действии. Это связано с тем, что витражи гораздо более прямо и интенсивно, чем другие средства массовой информации, используют взаимодействие между двумя высокодинамичными явлениями, одним физическим и другим органическим. Физический фактор — это свет и все бесчисленные изменения общего уровня освещенности, а также положения и интенсивности отдельных источников света, происходящие как само собой разумеющееся не только от момента к моменту, но и от места к месту — от прерии к лесу, оранжерея в подземелье. Другое явление — это спонтанный светоадаптационный процесс зрения, который стремится сохранить ориентацию во всех световых средах.

Архитектура, определяя кажущуюся величину яркости света, видимого через ее оконные проемы, всегда устанавливает определенную шкалу значений яркости, с которой должен работать витражист. Поскольку свет, проникавший внутрь церкви XII и начала XIII веков, приобретал яркость, даже резкость, в отличие от окружающей темноты, мастера того периода логично компоновали свои окна палитрой глубоких, насыщенных цветов. Когда по доктринальным или экономическим причинам можно было использовать только прозрачное стекло, его украшали тонкой непрозрачной сеткой гризайли или монохромным орнаментом, который эффективно рассеивал и смягчал свет. Позже, когда стены церквей открывались, пропуская все больше и больше света, разница между уровнями внутреннего и внешнего освещения уже не была достаточно велика, чтобы освещать плотные, насыщенные рубины и синие оттенки более раннего периода. В 14-м и 15-м веках, как правило, были разработаны более высокие тональности, более сухие и приглушенные цветовые гармонии. Это отражало растущее предпочтение более легких, менее удивительных эффектов и фактическое ограничение, которое архитектура того времени накладывала на витражи.

Статические элементы стекла и его архитектурное оформление модифицируются элементом изменения, присущим естественному свету. Казалось бы, бесконечный спектр изменений внешнего вида витражей является результатом изменений интенсивности, расположения, атмосферной диффузии и цвета естественного дневного света. Поэтому светящуюся жизнь витражей лучше всего наблюдать, наблюдая органическое воздействие света на окно в течение дня. Если бы кто-нибудь вошел в Шартрский собор сразу после восхода солнца в ясный день, то в первую очередь обратил бы внимание на восточные окна, особенно те, что в фонаре. Только они полностью оживут, а все остальные будут еще казаться полусуществующими в каком-то приглушенном сумраке. Постепенно, по мере восхода солнца в небе, эти окна будут светлеть. Тогда восточные окна начнут терять свой прежний блеск по сравнению с окнами по всему южному флангу собора, которые к полудню будут изрядно сиять от прямых лучей солнца. Однако свет, струящийся через южные окна, повысит уровень освещенности внутри противоположных северных окон настолько, что создаст отчетливое, хотя и отнюдь не неприятное, приглушение сияния последних. Если в этот момент солнце скрывается за облаком, а небо в целом становится пасмурным, внешний вид всех окон немедленно и резко меняется. Поскольку свет, теперь рассеянный, поступает более или менее равномерно со всех сторон, южные окна потеряют часть своего прежнего блеска и живости, а северные окна восстановят свои. Общая атмосфера собора заметно холоднее и серьезнее по своему эффекту, и больше, чем когда-либо прежде, начинаешь осознавать абсолютные различия в тональности самих окон. Окна в стиле гризайль в восточной части собора, окно 15-го века с высоким ключом в Вандомской капелле в южном проходе нефа и три окна 12-го века над большим западным порталом выделяются тем, что они значительно ярче. чем остальные. Если ближе к вечеру снова появляется солнце, зритель увидит необычайное зрелище, поскольку голубизна в западных окнах, безусловно, самая яркая в соборе, еще больше украшается прямыми лучами солнца. Если главные двери собора будут открыты, прямые лучи предвечернего солнца, проникающие на полпути вниз по нефу собора, бросят ослепляющую пелену на все окна поблизости, пока двери не закроются снова. Затем, когда небо начинает краснеть от заходящего солнца, интенсивная синева 12-го века в западных окнах теряет свою прежнюю интенсивность, а более теплые цвета, особенно рубины, становятся такими огненными и напористыми, что кажется, что они почти вытеснили синеву. как преобладающий цвет в окнах. Наконец, когда заходит солнце, весь собор снова погружается в глубокие сумерки, которые постепенно сгущаются, пока совсем не исчезает свет.

В той мере, в какой витраж можно считать искусством живописи, его следует считать искусством рисования светом. Какие бы методы или материалы он ни использовал, его собственные самые уникальные и незаменимые эффекты всегда являются результатом окрашивания, преломления, затемнения и фрагментации света.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Материалы и техника

Вопреки распространенному мнению, стеклодув и витражист редко могли быть одним и тем же человеком даже в самые ранние времена; на самом деле эти два искусства редко практиковались в одном и том же месте. Стекольные мастерские легче всего располагались на опушке леса, где можно было найти огромное количество дров, золы и песка, необходимых для изготовления стекла, в то время как мастерские по изготовлению витражей обычно располагаться рядом с крупными строительными площадками. Таким образом, художник-витражист всегда зависел от стеклодува в отношении своего основного материала. Окрашенные оксидами металлов в расплавленном состоянии — медь для рубина, кобальт для синего, марганец для пурпурного, сурьма для желтого, железо для зеленого — листы средневекового стекла производились путем выдувания стеклянного пузыря, придания ему трубчатой ​​формы, отрезая концы, чтобы сформировать цилиндр, разрезая цилиндр вдоль одной стороны и сплющивая его в лист, пока стекло еще раскалено докрасна и находится в податливом состоянии. Затем ему дали очень медленно остыть в печи, чтобы он был должным образом отожжен и его не слишком сложно разрезать на любые формы, которые могут потребоваться для дизайна. Поскольку эти листы стекла, за исключением типа, известного как матовое стекло, были полностью окрашены в один основной цвет, переход от одного цвета к другому в оформлении окна мог быть осуществлен только путем введения отдельных кусочков стекла в каждый из них. необходимых цветов.

То ли случайно, то ли намеренно стекло, изготовленное в 12-м и 13-м веках, имело почти идеальное сочетание грубости и изысканности для витража. Листы размером 10 на 12 дюймов (25 на 30 сантиметров) были достаточно плоскими и достаточно тонкими, чтобы их можно было очень точно разрезать на необходимые формы, но при этом достаточно разной толщины (от менее ¹ / ₈ дюймов [3 миллиметра] до целых ⁵ / ₁₆ дюймов [8 миллиметров]), чтобы иметь богатые переходы глубины их цветов. С развитием стекольной технологии в средние века и эпоху Возрождения появилась возможность производить более крупные, тонкие и плоские листы стекла в значительно более широком диапазоне цветов, чем это было возможно в 13 веке. Однако на каждом заметном этапе этого развития стекло становилось все менее визуально интересным как самостоятельный эстетический элемент. Позднее готические возрожденцы признали этот эффект, и в середине 19 в.20 века они положили начало возвращению к более ранним методам производства стекла. Они разработали так называемое «антикварное» стекло, которое удивительно похоже по цвету, текстуре и оттенку на стекло, которое использовалось в окнах 12-го и 13-го веков. Основным материалом, используемым в витражах, и по сей день остается «антикварное» стекло.

витраж — 13 век

Важной особенностью 13 века было развитие окна в стиле гризайль, состоящего в основном из белого стекла, обычно раскрашенного растительным орнаментом и заканчивающегося более или менее сложным геометрическим узором. Этот тип дизайна использовался отчасти как средство введения большего количества света, а отчасти потому, что он был значительно дешевле, чем цветное стекло. Однако сочетание стекла гризайль и цветных предметных медальонов или фигур нарушило монументальное общее единство, которое является особенностью окна, полностью состоящего из цветного стекла, позволяя проникать чистому свету. Это изменение сильно повлияло на стиль; нарисованный рисунок стал более линейным и утонченным, масштаб более ломаным и нежным. Хотя сочетание гризайли и медальонов, или фигур, известно в начале века, оно более распространено во второй половине, особенно во Франции и Англии.

Движение к гуманизму, частично вдохновленное Святым Франциском Ассизским и его учением, сопровождалось родственной тенденцией к натурализму, заметной в изобразительном искусстве конца 13 века. Традиционный формализованный дизайн листвы 12-го и ранее 13-го веков уступил место более естественным растительным мотивам дуба, виноградной лозы и клена, которые вырываются из формальных узоров и скручиваются с более органичным естественным движением.

Франция

Во Франции, где сохранившийся материал наиболее обширен, различные региональные школы в основном являются естественным развитием своих непосредственных предшественников. В течение первой четверти века не произошло радикальных изменений в стиле или технике. В западной Франции суровый романский стиль был смягчен и утончен, как видно в окне Сен-Виталь (9).0027 с. 1200) в соборе Ле-Мана, окно Сен-Мартен ( c. 1210) в соборе Анже и несколько более поздние окна Авраама, Лота и Иосифа в соборе Пуатье. Другая отдельная мастерская, расположенная в Лионе и ответственная ( c. 1215–20) за окна апсиды Лионского собора, характеризуется сильным византийским влиянием, особенно в иконографии. Важная мастерская в Шампани уже в конце 12 века произвела окна фонарей Сен-Реми в Реймсе, которые предвещали зрелый готический стиль, в то время как более поздние работы этой мастерской можно найти в окнах фонарей (9).0027 с. 1235) Реймского собора и окна хора собора Труа. В Иль-де-Франс и на востоке Франции ситуация осложняется почти полной утратой произведений конца XII века. Северное окно-розетка ( c. 1200–05) Лаонского собора стилистически связано с современными скульптурами фасада и рукописной живописью, такой как Псалтирь Ингеборги (Музей Конде, Шантийи). Работа этого ателье чрезвычайно выдающаяся, с элегантностью и чистотой стиля, а также знанием классического искусства, которые превосходят большинство его современников. Окно-роза (1231–1235 гг.) Лозаннского собора в Швейцарии было выполнено странствующим художником из Пикардии Петром Аррасским и связано по стилю и иконографии с мастерской Лаона.

Самая обширная программа остекления первой половины века была проведена в Шартрском соборе, грандиозном предприятии, объединившем различные мастерские из разных регионов. Стилистическое взаимодействие между различными мастерскими привело, особенно во второй четверти века, к более общему сходству стиля между различными региональными мастерскими. Современниками Шартра являются окна ( c. 1214–35) восточной части Буржского собора, в то время как четыре окна (до 1225 г.) в Сенском соборе связаны по композиции и орнаменту с Шартром и Буржем, а также имеют определенное стилистическое сходство с современные окна Кентерберийского собора.

Значительная активность была также сосредоточена в районе Парижа во второй четверти века. Главным памятником того периода является Сент-Шапель, которая была построена в Париже между 1243 и 1248 годами. Образуя непрерывную стену из витражей высотой 50 футов (15 метров) вокруг трех сторон часовни, он содержит самый обширный цикл повествования, когда-либо созданный на этом носителе, насчитывающий 1134 сцены в 15 окнах. Стилистически эти окна тесно связаны с парижским придворным искусством той же даты, и их влияние можно увидеть в более поздних окнах в соборе Ле-Мана (около 1254–1260 гг.) И в соборе Тура (1245/55–1276 гг.).

Англия

Единственные обширные остатки стекла 13-го века в Англии находятся в Кентерберийском соборе, где около 1200 г. были изготовлены 12 богословских окон, а около 1200–1230 гг. — окна, относящиеся к святому Томасу Бекету. В Линкольнском соборе сохранились впечатляющие фрагменты серии окон, сделанных между 1200 и 1220 годами, но невозможно полностью оценить любую из этих серий без сравнения с французскими работами. Есть важные сходства между Кентербери и Сенсом, с одной стороны, и, вероятно, между Линкольном и Пэрис, с другой. Однако стекольщики, вероятно, были англичанами, близко знакомыми с французскими моделями.

Германские страны

Витражи тринадцатого века в германских странах, однако, сравнительно не испытали влияния французских моделей. Он более бурный по рисунку, с взволнованными драпировками, выразительными лицами и сложным орнаментальным характером, особенно на заднем плане. Было много различных региональных школ, среди которых Кельн был важным центром. Фигуры святых в полный рост и окно «Легенда о святом Куниберте» ( c. 1220–30) в церкви Св. Куниберта в Кельне имеют сложные геометрические рамки вокруг фигур и сцен, не имеющих аналогов во французском искусстве. Эти рамы — типичная черта немецкой работы; они встречаются снова в более поздних работах этой школы в окне св. Николая ( с. 1240–50) в Бюхене, к западу от Гамбурга, и в других местах. Другая мастерская, в которой было изготовлено окно из дерева Джесси ( c. 1225) в соборе Фрайбурга-им-Брайсгау, демонстрирует заметное сходство с немного более ранней эмалью и металлическими изделиями, созданными Николаем Верденским и его кругом (деятельность 12–13 века). , в то время как остатки группы окон ( c. 1230), сделанных для францисканской церкви в Эрфурте, составляют особую группу, сильно обязанную византийским моделям. Похоже, что после завершения эрфуртских окон эта мастерская или, по крайней мере, некоторые из ее членов отправились в Ассизи в Италии, а также на Готланд в Швеции. Самым выдающимся стеклом середины века является родственная серия окон в соборах Наумбурга, Страсбурга и Франкфурта. Окно Наумбурга Святых Рыцарей и Девственниц можно противопоставить тонкому манерному стилю парижского придворного искусства.

Самыми ранними итальянскими образцами витражей были три окна, выполненные немецкими мастерами эрфуртской школы в апсиде верхней церкви в Ассизи между 1230 и 1240 годами. В конце 13 века местные дизайнеры и мастера производили окна. Окно окулуса ( ок. 1288) в апсиде Сиенского собора приписывается Дуччо ди Буонинсенья (умер в 1318 или 1319), а стиль художника Гвидо да Сиена (активен в ок. 1250–1275) кажется очевидно на панели Мадонны с младенцем в Святилище Мадонны делла Гротта недалеко от Сиены.

Руководство для начинающих по росписи по стеклу

❚   Все продукты, представленные на Gathered, были выбраны нашей редакционной командой независимо друг от друга. Мы можем получить небольшую комиссию, если вы нажмете на любой продукт, который вы видите на этой странице. Учить больше.

Роспись по стеклу — это фантастический способ переработать старую стеклянную посуду и вдохнуть в нее новую жизнь. Хотите ли вы придать цвет своим декоративным предметам для дома или ищете вдохновения для подработки, знание того, как рисовать на стекле, может оказаться полезным навыком. А если вы используете шаблон (трафареты для росписи по стеклу), то художественных навыков не требуется — достаточно лишь небольшого ноу-хау. В этой статье, руководстве для начинающих по росписи по стеклу, мы делимся нашими экспертными знаниями, советами и рекомендациями, а также полным подробным пошаговым руководством с бесплатным трафаретом для росписи по стеклу, чтобы вы могли приступить к своему следующему ремеслу. проект. Если вы можете держать кисть, вы можете научиться рисовать по стеклу. Есть ли у вас какие-либо советы по росписи стекла? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Понравилась ли вам эта статья, руководство для начинающих по росписи по стеклу? Почему бы не ознакомиться с другими нашими руководствами для начинающих прямо здесь, на Gathered. Если вы увлекаетесь живописью, почему бы не попробовать свои силы в заливке краски и не воспользоваться нашим руководством для начинающих по заливке акриловой краской или как насчет рисования акварелью для начинающих? Если у вас есть проблема с росписью по стеклу, взгляните на некоторые из наших других поделок из стекла, в том числе на то, как сделать витраж и как сделать эти фантастические светильники для винных бутылок. Вы когда-нибудь спасали морское стекло от прогулок по пляжу? Мы собрали все лучшие поделки из морского стекла для вашей коллекции. Иллюстратор Бекки Кларк дала нам этот прекрасный пошаговый урок по росписи стекла, в котором она создает нежное цветочное пасхальное яйцо. Это то, чем нужно дорожить из года в год, и она даже показывает нам, как добавить свои собственные засушенные цветы в свой дизайн!

Нам нравится видеть, что вы делаете, поэтому не забудьте поделиться с нами своими поделками в Instagram, Facebook или Twitter!

Что такое роспись по стеклу?

Роспись по стеклу — это способ придания украшения и интереса стеклянной посуде путем буквального рисования на стекле и создания в процессе уникального произведения искусства. Роспись по стеклу позволяет добавлять текстуру и цвет стеклянным (или керамическим) предметам, таким как подставки для чайных свечей, керамические кувшины, стаканы или вазы, превращая их в красочные предметы в соответствии со схемой комнаты.

Как загрунтовать стекло под покраску

Лучший способ подготовить стекло к покраске — сначала вымыть его теплой водой с мылом. Это удалит грязь или скопившуюся пыль. Промойте и дайте ему хорошо высохнуть. Затем используйте денатурат на чистой, сухой и безворсовой ткани, чтобы полностью обезжирить стеклянную поверхность (убедитесь, что вы работаете в хорошо проветриваемом помещении). Если у вас нет денатурата, подойдет также медицинский спирт или белый уксус. Отложите загрунтованное стекло в незапыленное место, чтобы оно высохло на воздухе в течение примерно 10-15 минут, и ваше стекло будет готово к покраске.

Но я открою вам маленький секрет — если вы не знаете, как загрунтовать стекло, просто используйте обычное средство для мытья стекол — знаете, такое, которое продается в аэрозольных баллончиках для окон. Это прекрасно справляется со своей задачей, и у вас, вероятно, уже есть что-то в доме.

Если вы рисуете на совершенно новом стекле, которое вы специально купили, то, скорее всего, вам не нужно грунтовать стекло перед покраской. Грунтовка более важна для старых стеклянных изделий, с которыми часто обращались, так как грязь, масла и пыль могут помешать краске прилипнуть к стеклу.

Как удалить краску со стекла

Вполне возможно, что краска для стекла попадет туда, куда не должна — в этом случае вам нужно знать, как удалить краску со стекла. Если у вас дома есть средство для снятия лака с ногтей, то это поможет. Нанесите несколько капель на салфетку из микрофибры и аккуратно сотрите остатки краски для стекла. Нет жидкости для снятия лака? Не волнуйтесь, спирт тоже подойдет. Другой вариант — использовать белый уксус. Смешайте смесь белого уксуса в пропорции 1:1 с кипящей водой и осторожно протрите тряпкой краску, которую хотите удалить. Неважно, высохла краска или нет, поэтому, если вы заметили ошибку после того, как закончили – вы все равно можете ее исправить!

Главное, о чем вам нужно подумать, это какую краску использовать для стекла. У вас есть несколько различных вариантов, в том числе обычная краска для стекла, но вы также можете рассмотреть ручки для рисования по стеклу и аэрозольные краски для стекла. Подумайте о том эффекте, которого вы хотите достичь, и о том, насколько велика ваша рабочая зона. Если вы просто хотите попробовать себя в росписи по стеклу, то ручки для рисования по стеклу станут для вас отличным вариантом, так как они чрезвычайно просты в использовании и не требуют беспорядка. Вот наши рекомендации по выбору лучших материалов для росписи по стеклу:

Краска для стекла

Купить сейчас: 31,43 фунтов стерлингов, Amazon

Краски для стекла выпускаются в широком диапазоне ярких цветов, как на масляной, так и на водной основе. Некоторые краски для стекла на водной основе могут быть полезны, если вы делаете практичные предметы домашнего обихода, так как краски можно закрепить в духовке, чтобы их можно было мыть в посудомоечной машине. Если вы новичок, обратите внимание на набор красок для стекла, который также поставляется с контурным контуром, например, эти краски для стекла от Pebeo Vitrail.

Ручки для рисования по стеклу

Купить сейчас: 21,21 фунтов стерлингов, Amazon

Фломастеры для рисования по стеклу чрезвычайно универсальны и могут использоваться для украшения керамики и стекла. Выберите прозрачные маркеры для стекла для традиционного вида витража или выберите что-то вроде маркеров для краски POSCA, если вам нужны сплошные цветные блоки. Вы можете приобрести специальные ручки для рисования по стеклу, в противном случае подойдет любой тип перманентного маркера — нам особенно нравятся ручки с акриловой краской здесь, на Gathered.

Аэрозольная краска для стекла

Купить сейчас: 6,74 фунтов стерлингов, Amazon

Если вы работаете на большой площади, возможно, стоит подумать об использовании аэрозольной краски для стекла. Большинство аэрозольных красок подходят для использования на стекле, но сначала обязательно ознакомьтесь с инструкциями. Если вы хотите закрасить большие области цветом, прежде чем добавлять более мелкие детали, окрашенные стеклом, то хорошей идеей будет аэрозольная краска. В идеале вы должны использовать аэрозольную краску на улице или в хорошо проветриваемом помещении.

Метиловый спирт

Купить сейчас: 4,49 фунтов стерлингов, Amazon

Метиловый спирт не обязателен, но он полезен при росписи по стеклу, особенно если вы хотите продавать свои товары. Прежде чем приступить к покраске, рекомендуется очистить стекло, которое вы рисуете, метиловым спиртом. Это гарантирует, что поверхность стекла обезжирится, и краска лучше прилипнет к поверхности. Обязательно делайте это в хорошо проветриваемом помещении.

Канцелярский нож

Купить сейчас: 5,15 фунтов стерлингов, Amazon

Канцелярский нож удобен для очистки любых засохших капель стеклянных контуров. Это также полезно для ручной резки ваших собственных трафаретов для росписи по стеклу, особенно тех, которые имеют сложные детали. Ремесленный нож также является полезным универсальным предметом в вашей мастерской, но, конечно же, держите его подальше от детей и животных. Это бестселлер № 1 в категории Art Knives на Amazon, и мы ценим его мягкое сцепление.

Контур для стекла

Купить сейчас: 3,90 фунтов стерлингов, Amazon

Контур для стекла на самом деле представляет собой тип акриловой пасты. Он поставляется в тюбике с тонкой насадкой, и вы наносите лайнер, выдавливая (выдавливая) через этот тюбик. Стеклянный контур создает приподнятый контур, который предотвращает наложение разных участков краски друг на друга. Самый популярный тип контурного стекла вернулся, но он также доступен в других цветах, включая золотой и серебряный. Вам не нужно использовать стеклянный контур (мы не используем его в этом уроке), но если вам нравится эффект витража, то использование стеклянного контура идеально.

Кисти

Купить сейчас: 3,99 фунтов стерлингов, Amazon

Если вы используете обычную краску для стекла, которую наносите с помощью кистей, хорошего набора будет достаточно. Ищите набор, который содержит кисти разных размеров, и обязательно мойте кисти сразу после использования. Ознакомьтесь с нашим обзором лучших кистей для рисования, чтобы получить экспертный совет от одного из наших художников-резидентов, Сары Орм.

Стекло для украшения

Купить сейчас: 13,99 фунтов стерлингов, Amazon

Вероятно, у вас в доме уже завалялось стекло, которое вы хотите украсить. Но если вы этого не сделаете, его легко купить в большинстве магазинов, ремесленных магазинов и супермаркетов. Прозрачное стекло является наиболее универсальным и на нем легче всего рисовать, но стоит также рассмотреть цветное или матовое стекло, поскольку нанесение краски на большое количество матового стекла сделает его прозрачным. Если матирование в результате травления, то оно, конечно, не сделает его прозрачным, а если матирование в результате нанесения покрытия на стекло, то его нанесение, скорее всего, станет прозрачным.

Трафареты для росписи по стеклу

Купить сейчас: 7,99 фунтов стерлингов, Amazon

Если вы ищете быстрые и простые проекты по росписи по стеклу, то использование трафаретов для росписи по стеклу — отличный способ. Почему бы не позволить кому-то другому сделать всю тяжелую работу за вас? И использовать трафареты для росписи по стеклу не может быть проще. Просто приклейте их за стекло, используя ленту с низкой липкостью (например, ленту для васи или малярную ленту), и обведите рисунок сверху. Используйте тонкую перманентную ручку, если хотите, или используйте стеклянный контур или самоклеящийся грифель.

Самоклеящийся провод

Купить сейчас: 18,75 фунтов стерлингов, Amazon

Самоклеящийся грифель поставляется в рулонах, и если вы заинтересованы в изготовлении витражей своими руками, то использование грифа является отличной альтернативой контурному контуру из жидкого стекла. Использование свинца в поделках может показаться пугающим, но я обещаю , это не так. Если можно использовать двусторонний скотч, то можно использовать и самоклеящийся поводок. Просто убедитесь, что он хорошо прижат к стеклу, прежде чем начать рисовать. Сам грифель довольно мягкий, поэтому с ним легко обращаться и его легко резать по размеру. И это может показаться очевидным, но стоит сказать: не используйте свинец для любого предмета, который может столкнуться с едой или питьем!

Учебник по росписи по стеклу: как рисовать по стеклу

Следуйте нашему простому пошаговому руководству по росписи стекла, и вскоре вы сделаете свои собственные уникальные бокалы для цветочных цветов, готовые к особому ужину при свечах или просто для того, чтобы украсить свою стеклянную посуду. Хотя этот проект идеально подходит для Дня святого Валентина, он также подойдет для юбилеев, дней рождения и особых случаев, но в равной степени он будет идеальным для заслуженного времяпрепровождения. Не только в создании проекта, но и в наслаждении законченным произведением. Налейте любимый напиток в свой стакан, расслабьтесь в ванне с самодельными бомбочками для ванны и мылом ручной работы и позвольте дневным заботам растаять на час или два.

Вам понадобится

• Стекло
• Мягкая безворсовая ткань
• Метиловый спирт, медицинский спирт или средство для мытья стекол (окон)
• Краска для стекла
• При ошибках: ватная палочка
• При ошибках: жидкость для снятия лака
• Палитра
• Кисть
• Ваш эксклюзивный шаблон

Шаг 1

Сначала вымойте стекло теплой водой с мылом, чтобы избавиться от пыли и грязи, которые могли скопиться на нем. Высушите воду, затем протрите поверхность, которую собираетесь красить, метиловым спиртом, очистителем для стекол или медицинским спиртом (мы используем последний). Это обеспечит правильное прилипание краски к стеклу. Этот первый шаг не является обязательным, но я считаю, что вы получите более приятный результат, если сначала правильно очистите стекло.

Шаг 2

Затем загрузите и распечатайте шаблон для росписи по стеклу. Отрежьте лишнее так, чтобы оно помещалось позади объекта, который вы рисуете.

Шаг 3

Сверните шаблон в петлю и вставьте его в стакан. Старайтесь выбирать стакан с прямыми сторонами, но если вы украшаете изогнутый предмет (например, бокал для вина) — аккуратно придайте бумаге форму стакана, вдавливая его в изгибы. Полевые цветы редко бывают аккуратными в реальной жизни, так что не беспокойтесь о потере каких-либо деталей. Теперь у вас есть шаблон на месте, закрепите его с помощью низколипкой ленты васи.

Шаг 4

Шаблон разработан с учетом практического использования – это означает, что в нем достаточно места, чтобы люди могли пить из стакана без риска случайного прикосновения губами к стеклянной краске (мы используем полупинтовый, прямой стакан). Однако, если вы хотите быть абсолютно уверенным, вы можете добавить отрезок ленты васи с низкой липкостью вокруг края стекла, чтобы гарантировать, что краска не попадет туда, где ее быть не должно.

Шаг 5

А теперь самое интересное! В отличие от других видов живописи, если вы используете прозрачные краски для стекла (как мы здесь), мне будет легче построить свой дизайн, сначала рисуя передний план и переходя к фону (в отличие от того, чтобы начать с фон).

Итак, используя тонкую кисть и немного желтой краски для стекла, начните с добавления капель в середине цветов.

Шаг 6

Затем добавьте несколько красных ягод и расставьте красные лепестки вокруг желтых пятен снаружи, чтобы получились цветы. Если можете, постарайтесь, чтобы лепестки не соприкасались, так как это заставит стеклянную краску принять другую форму.

Шаг 7

Нарисуйте лаванду, смешав точки синего и пурпурного цветов, чтобы получились цветы.

Шаг 8

Раскрасьте бабочку синей краской по стеклу, добавив фиолетовую окантовку по краю верхних крыльев.

Шаг 9

Налейте на кисть зеленую краску, затем нарисуйте листья, сначала слегка нажимая, затем сильно нажимая, а затем нажимая по мере того, как лист сужается.

Шаг 10

Если вы хотите смешать разные оттенки зеленого, вы можете смешивать краски для стекла, как обычные краски. Так что возьмите немного зеленого и смешайте с небольшим количеством желтого, чтобы создать более светлый, лимонно-зеленый цвет, и используйте это для создания зеленой листвы.

Шаг 11

Когда вы закончили со всеми цветами и листьями, пришло время перейти к стеблям. (Мы оставили наш на ночь, прежде чем начать со стеблей.) Нарисуйте тонкие линии от каждого цветка, протягивая их до самого дна стакана.

Шаг 12

Если вы ошиблись – возьмите ватную палочку, окуните ее в ацетон (средство для снятия лака) и сотрите ошибку. Подождите несколько секунд, пока он высохнет (он испарится сам по себе — вам не нужно рисковать прикасаться к нему), прежде чем пытаться снова. Если краска все еще влажная (то есть вы заметили ошибку через несколько секунд/минут) и вы используете краски для стекла на водной основе, влажная салфетка на водной основе также подойдет!

Шаг 13

Если вы довольны своим дизайном, оставьте его сохнуть на ночь.

Шаг 14

Снимите шаблон и снимите ленту васи. Если вы хотите, чтобы ваша картина на стекле была устойчива к посудомоечной машине, запекайте в духовке в соответствии с инструкциями к вашей конкретной краске для стекла.

Шаг 15

Слегка отполируйте мягкой безворсовой тканью, чтобы удалить отпечатки пальцев, и наслаждайтесь своим мини-шедевром!

Как рисовать на стекле: лучшие советы!

Вот несколько советов от наших экспертов, которые помогут вам получить максимальную отдачу от вашего нового увлечения росписью по стеклу:

1. Краски для стекла можно смешивать для получения новых цветов, как и обычную краску.
2. Краска для стекла высыхает относительно быстро. Итак, если вы используете палитру, наносите ее понемногу, иначе вы рискуете потратить краску впустую, пока она высыхает на палитре.
3. Некоторым людям проще смешивать краски для стекла на самом стекле. Чтобы смешать цвета, добавьте немного обоих цветов в стекло, которое вы рисуете, а затем смешайте их вместе, используя тонкую кисть или коктейльную палочку.
4. Краска для стекла бывает на водной основе или на основе растворителя. Если вы новичок, мы рекомендуем выбирать краску для стекла на водной основе, так как ее легче чистить и при необходимости ее можно разбавить водой.
5. Краска для стекла, как правило, довольно вязкая по своей природе, поэтому рисунки в стиле мандалы, состоящие из точек, работают очень хорошо.
6. Если у вас возникли проблемы с созданием плавных линий с помощью краски для стекла, начните с добавления точки, а затем распределите краску из этой точки.
7. Если есть возможность, оставьте рисунок сохнуть в горизонтальном положении. Это предотвратит «растекание» краски по стеклу в одной области.
8. Если вы работаете с красками для стекла на водной основе, держите под рукой влажную салфетку на водной основе, чтобы протирать кисть между цветами. вода. Вы также можете использовать влажную салфетку, чтобы быстро удалить любые ошибки или мошенническую краску, которая оказалась где-то на вашем стекле, где ее быть не должно.
9. Используйте старый добрый бытовой очиститель для стекол, чтобы загрунтовать стекло перед покраской. Он хорошо справляется со своей задачей и оставляет ваш стакан приятным и свежим.
10. Краски для стекла на водной основе высыхают в течение часа или двух (хотя в инструкциях всегда указано оставлять на 24 часа), и большинство из них можно запекать в домашней духовке, чтобы ваш дизайн можно было мыть в посудомоечной машине.
11. Палочки для коктейлей или что-либо с острым концом удобно использовать для манипуляций с влажной стеклянной краской, вытягивая ее наружу.
12. При рисовании на неплоских предметах (например, на стекле, которое мы рисовали в этом уроке) рекомендуется положить его на нескользящую поверхность, например на кусок кухонного полотенца.

Не хотите покупать все по отдельности? Не беспокойтесь — мы собрали одни из лучших наборов для рисования по стеклу, чтобы вы могли приступить к работе прямо из коробки.

Дом ремесел: Набор для изготовления витражей

Купить сейчас: 16,95 фунтов стерлингов, Amazon

самоклеящиеся свинцовые ленты.

Краска металлик для стекла

Купить сейчас: 14,22 фунтов стерлингов, Amazon

Использование металлических красок для стекла — это простой способ добавить нотку роскоши вашей стеклянной посуде с минимальными усилиями. Используйте матовую металлическую краску для стекла на обычном стекле (например, на винных бокалах) для приятного сочетания текстур. Этот набор содержит металлизированные, глянцевые, непрозрачные краски для стекла и фарфора и предлагается по приемлемой цене.

Набор красок для фарфора Decola

Купить сейчас: 16,97 фунтов стерлингов, Amazon

Если у вас уже есть кисти и стекло для рисования, вам пригодится этот набор для рисования по стеклу. Он содержит 9 различных цветов краски для стекла, включая белый, желтый, зеленый, изумрудно-зеленый, красный, темно-синий, черный, коричневый и розовый. Эти краски для стекла на акриловой основе имеют высокую укрывистость и могут также использоваться на фарфоре, керамике, пластике или бумаге.

Glas Art

Купить сейчас: 19,69 фунтов стерлингов, Amazon

Если вам нужно качество, тогда у Maribu есть этот набор для рисования по стеклу на Amazon в данный момент — и они производят высококачественных специалистов краски более 155 лет. В наборе всего четыре разных цвета (карминовый красный, светло-зеленый, желтый и темный ультрамарин), но, как и в случае с обычной краской, вы можете смешивать их для создания новых цветов. И он поставляется с кистью и лайнером, чтобы вы могли начать.

Набор из 12 цветов Magicdo

Купить сейчас: 19 фунтов стерлингов, Amazon

Если вы ищете много цветов и не хотите смешивать их самостоятельно, то это хороший вариант от Magicdo. . Вы получаете 12 цветов в упаковке, а также полезную палитру, в которую можно втиснуть краску во время работы. Цвета в пакете включают фиолетовый, малиновый, темно-синий, оранжево-желтый, светло-зеленый, лазурно-синий, черный, розовый, виридиан, темно-желтый, средне-желтый, титаново-белый.

Набор для росписи по стеклу PEBEO inc

Купить сейчас: 29,60 фунтов стерлингов, Amazon

Этот набор для росписи по стеклу от PEBEO содержит 10 различных цветов в больших бутылках по 45 мл. Цвета включают белый, желтый, красный, перец, изумруд, лузули (темно-синий), бирюзовый, зеленый, коричневый и черный. Их все можно смешивать вместе, и в настоящее время можно неплохо сэкономить, если вы купите этот комплект на Amazon.

Набор красок Jinzi Stain Glass Paint

Купить сейчас: £18,99, Amazon. насыщенный пигмент. В этот набор также входит упаковка из 10 кистей, которые пригодятся и для других поделок.

Мы надеемся, что вам понравилось наше руководство для начинающих по росписи по стеклу, и мы вдохновили вас попробовать его самостоятельно. Чтобы узнать больше о мастер-классах, ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по декупажу и нашим руководством для начинающих по заливке акриловой краской.

Авторы

Холли Спаннер

Социальные сети

Штатный корреспондент BBC Science Focus

Холли — штатный автор BBC Science Focus. До прихода в команду она была консультантом по геоэкологии и имеет степень магистра геолого-геофизических наук Калифорнийского университета в Лондоне.

Теги

• Дом

витражных рисунков, тем, шаблонов и графических элементов, загружаемых на Dribbble

1. Посмотреть Затерянный мир

   Затерянный мир

2. Посмотреть сезоны: Пятидесятница

   Времена года: Пятидесятница

3. View 1302 — Courtrai — Витражи

   1302 — Кортрэ — Витражное стекло

4. Посмотреть христианскую церковь Канби

   Христианская церковь Канби

5. Посмотреть логотип Ангелоса

   Логотип Ангелос

6. Посмотреть Поделиться правдой

   Поделитесь правдой

7. Посмотреть Ефесянам

   Ефесянам

8. Посмотреть О святая ночь

   Святая ночь

9. Посмотреть сезоны: Пасха 1

   Времена года: Пасха 1

10. Посмотреть сезоны: Крещение 2

    Времена года: Крещение 2

11. Посмотреть сезоны: Крещение 1

    Времена года: Крещение 1

12. Посмотреть пасхальные выходные

    Пасхальные выходные

13. Посмотреть витражи

    Витраж

14. Посмотреть сезоны: Пасха 2

    Времена года: Пасха 2

15. Посмотреть чудеса на твердой древесине

    Чудеса на твердой древесине

16. Посмотреть витражи

    Витраж

17. Посмотреть витраж проповедника ’19

    Витраж проповедника ’19

18. Посмотреть сезоны: Крещение 3

    Времена года: Крещение 3

19. Посмотреть Locus amoenus

    Locus amoenus

20. Посмотреть витраж 3

    Витраж 3

21. Посмотреть исследование витражей

    Исследование витражей

22. Посмотреть значок витража

    Знак-витраж

23. Посмотреть сезоны: Адвент 1

    Времена года: Адвент 1

24. Посмотреть Витражный круг

    Витражный круг

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите на сайт

Идет загрузка еще…

Витражное искусство: производство, характеристики, история