Виды росписи: Основные виды русской росписи: традиции народности, ритуальные обряды, национальная кухня, история формирования этноса

Содержание

художественная роспись пасхальных яиц и деревянных ложек, фото

Хохлома давно стала столпом русской росписи. С этим трудно спорить, вот только видов росписи талантливый русский народ породил много больше, и они заслуживают не меньшего внимания. Какие виды росписи по дереву стали достоянием народного искусства? Почему хохлома известнее, чем, например, пермогорская роспись? Почему эти художественные направления на самом деле интересно изучать? И что нужно для того, чтобы освоить один из видов русской росписи? Ответы ищите здесь.

Мезенская

зародилась в деревне Палащелье, что на берегу Мезени. Кстати, если услышите, что мезенскую роспись называют палащельской, не спешите упрекнуть собеседника в ошибке – это альтернативное название.

Шпаргалка для изучающих – мезенская роспись по лубу и дереву:

Расцвет промысла пришелся на 19 столетие. Секреты творчества передавались по мужской линии. Главное предназначение промысла – облагородить крестьянский быт.
Основные персонажи красочной росписи – олени и лошади. Для их изображения используются базовые цвета: черный и красный. Темный цвет добывали, смешивая сажу и раствор смолы лиственницы. Красный давала глина (а потом – сурик).
Орнамент мезенский мастер наносил на негрунтованное дерево перышками тетерева либо глухаря. Мог пользоваться деревянной палочкой или кисточкой из волос.
Узор представлял собой целое повествование, в котором шифровалось послание или пожелание для близких. Например, красные лошади – солнце, гуси и лебеди – души умерших родственников, ели ассоциировались с мужской силой, а оленихи считались небесными роженицами, которые даруют жизнь всему живому.
Излюбленное расписное изделие – прялка. Также декорировали короба, хлебницы, и товар этот активно шел на продажу в соседние селения.
Точные истоки росписи не удалось установить. Например, специалист в истории искусства С. Жегалова связывает мезенскую роспись с наскальными изображениями Заонежья. Много у мезенских мастеров общего с узорами Севера, Индикитая и Средней Азии.
Сегодня дни мезенский промысел стал главной целью компании «Беломорские узоры». Если вам тоже хочется попробовать себя в этом промысле, то можно воспользоваться обычными беличьими кистями, гуашевыми красками (впоследствии можно перейти к акрилу). Первым «опытным» изделием может быть деревянная разделочная доска, она прекрасно подходит для новичков.

Городецкая

Этот промысел родился на Поволжской земле. Жители отдельных сел Поволжья декорировали прялки резьбой, а потом немного подкрашивали резной орнамент. На нижегородской ярмарке такая продукция пользовалась немалым спросом. А потом роспись заменила вовсе резной декор ().

5 главных тезисов – городецкая роспись:

Термин появился в 30-х годах прошлого века, благодаря исследования В. Василенко. Городец был центром сбыта расписной утвари. Одним из отцов-основателей промысла стал иконописец Огуречников, местным мастерам он преподал новые приемы.
Сначала мастера творили на загрунтованной поверхности, после ВОв начали использовать необработанную древесину. Рисунки, благодаря этому, стали легче и прозрачнее.
Основа росписи – замалевок, теневка, разживка. Эти этапы являются главным алгоритмом художника. По композициям принято разделять 3 вида: чистая цветочная роспись, картинка с мотивом «Конь» и роспись со сложным сюжетом.
Узнаваемые детали орнамента – букет, ромб, гирлянда, венок, цветная полоса. Любимой темой рисунков стали экстерьеры домов с резными ставенками, печными трубами, пестрыми наличниками.
Новичок может начать с росписи простой деревянной посуды – ложек, лопаток. Акрил и гуашь подойдут для этого творческого опыта.

Хохлома

Еще в 17 столетии в селеньях Заволжья появился большой центр сбыта ремесленных изделий. Он назывался Хохлома. И это слово подарило название самой знаменитой русской росписи по дереву.

Что нужно знать о хохломе:

Старообрядцы Заволжья тонким кистевым рисунком оформляли иконы, оформляли старинные книги. А коренные жители региона нашли себя в резьбе по дереву и токарном деле. Случилось совмещение ремесел, и образовалась хохлома.
Черный, красный, золотой – главные цвета хохломы. Белый цвет и охра помогали базовым цветам, уравновешивали композицию.
Основная задача хохломского художника – выразить высокую идею с помощью оптимально подобранных цветов, создав непростую игру мазков.
В хохломе выделяют верховое и фоновое письмо. В верховом мастер создает узор на золотом фоне черными, красными и отчасти белыми тонами.
Еще одна примечательная деталь хохломы – травная техника. Ее представляют мотивы «под осоку». Из малых травинок художник способен создать курочку либо петушка в густой листве.
Древесину для будущих изделий грунтуют, после обрабатывают олифой, завершают лужением. Изделия должны быть блестящими перед росписью.
Золотые мотивы – главная черта хохломы. Даже роспись деревянных ложек будет шикарной, царственной за счет золотого сияния фона.

Для начинающих хохлома будет сложным стартом, потому как само изделие в этой технике проходит довольно непростой технологический процесс. Но дети рисуют узоры под хохлому, например, простой гуашью. С учетом того, что в современной гуаши есть и золотой цвет, это реально. Целью реально достижимого творческого опыта может быть роспись пасхальных яиц из дерева.

Прикамская

В старину этой росписью декорировали стены домов, двери и мебель. На светло-оранжевом фоне в красном цвете изображали анималистичные и растительные мотивы. Название промысла связано с территорией, что прилегает к реке Кама в Пермском крае.

Все рисунки прикамского промысла – это те же сакрализованные пожелания счастья и благополучия, достатка в семье. В сам термин «прикамская роспись» входит два десятка техник.

Основные мотивы промысла:

вазоны с пышными цветами;
птицы и животные;
кусты с плодами;
сюжетные сцены с людьми.

Попробовать прикамскую роспись по дереву можно гуашью, акрилом. Подходящие для декорирования поверхности – шкатулки, доски, хлебницы, короба, деревянные игрушки.

Северодвинская

Северодвинскую роспись часто называют просто северной. Это одно из крупнейших направлений промысла в целом. В нем гармонично уживаются архаичное крестьянское и языческое. Нашлись здесь и мотивы Северной Европы, тонко вплетенные в русский стиль. Роспись графичная, ажурная, яркая.

Борецкая роспись

Что нужно знать об этом направлении:

сама роспись ассоциируются с северным летом – коротким, теплым, очевидно очень долгожданным;
в основном ею декорировались прялки;
вдохновителями промысла стали переписчики книг, старообрядцы;
северодвинскую роспись принято разделять на 3 большие группы – Борецкую, Пермогорскую, Ракульскую.

Почему в северном промысле нет этой сдержанности, прохлады, скромности в выборе красок? Сработал принцип компенсации: людям хотелось тепла и ярких красок, которые напоминают о живительном солнечном свете. Чтобы учиться этой росписи по дереву, краски для занятий подойдут гуашевые или акриловые. Наработкам на бумаге, прорисовке главных образов можно учиться и с помощью хорошей акварели. Ну а далее можно заняться, к примеру, росписью деревянных яиц.

Пермогорская

Пермогорье – пристань на самом высоком берегу Северной Двины. Считается, что великоустюжская роспись поспособствовала возникновению пермогорской. А уже промысел Великого Устюга появился за счет вдохновения орнаментами восточных тканей. Так, пермогорские ранние работы напоминают арабески. Такое взаимопроникновение искусства и культур – частая история, которая в итоге образует уникальный продукт.

Особенности техники:

птица Сирин и райские кущи – узнаваемый мотив пермогорцев;
посиделки или супрядки – девушки за пряжей стали классическим мотивом;
бордюры и ленточки – это окаймление делает работу завершенной;
приписки – мелкие элементы заполняли пространство работы, это были различные листочки и ягодки, которые можно даже считать своеобразным автографом автора;
продуман каждый элемент, чтобы его детали сложились в повествовательную композицию;
цвета яркие – красный, зеленый, светло-оранжевый, черная окантовка.

Пермогорская роспись будет удачным вариантом для первых проб в изучении таких направлений. Пробовать эту роспись по дереву можно акриловыми красками, так как они придадут большую яркость выразительным работам.

Урало-сибирская

Один из видов свободной кистевой масляными красками это . Отличает ее особая техника – разбел, когда на края плоской кисточки в один захват с белилами берется цветная краска.

Особенности промысла:

небольшое количество цветов – лишь один для всей зелени, лишь один для всех цветов, цвета обычно контрастируют фону;
традиционно расписывали окрашенную древесину;
разметку делали пальцами без эскиза, отпечатывали пятнами главных цветов расположение будущих листьев и бутонов;
благодаря двухцветному мазку создавался мягкий переход от цвета к цвету;
завершали роспись графичные черные приписки, чтобы все элементы композиции связывались с фоном.

Особенно привлекательна эта роспись в интерьере и экстерьере домов – там ее лаконичность, собранность, четкость в выборе цветов максимально раскрываются. И даже в современном интерьере она может стать интересным акцентом. Начать можно с декорирования белого подноса урало-сибирскими мотивами, а продолжить, к примеру, расписной книжной полкой.

Предлагаем вашему вниманию фильм об уральской росписи и художнике Надежде Елькиной.

Владимирская

«Владимирские узоры» — фабрика, образованная в 1971 году. Это самая интересная роспись с той точки зрения, что отдельным направлением она стала полвека назад. Это бренд сувенирной продукции Владимирской области. Очень много здесь работ на светлом, неокрашенном фоне, что прекрасно передает натуральную красоту структуры дерева. И в современном интерьере такие работы «уживутся» проще.

Владимирская роспись
Отличает владимирский промысел уникальная техника тампонирования, которая дает возможность на уже имеющемся рисунке сделать объем, передать полноцветие и глубину использованных красок. Вдохновлялись первые мастера яркими работами Мстерской вышивки. Предпочитаемые цвета – бежевый, зеленый, черный, красный. Богат во владимирском промысле ягодный орнамент, там и рябина, и малинка, и барбарис, и крыжовник.
Шугозерская
Появилась она на территории современного Тихвинского района Ленинградской области. Считается возрожденным художественным промыслом. Рисовали на прялках, не отказывались от использования трафарета, вертикализировали растительный орнамент. На вершине веточки могла сидеть птица с ягодками в клюве.
Интересными находками были красные или синие прялки с геометрическим орнаментом – для крестьян они доступнее в ценовом смысле, но сегодня культурологи и этнографы считают их не менее интересными, чем яркие растительные росписи.
В 2018 году большой коллектив специалистов, преподавателей, музейных работников и инвесторов провел огромную исследовательскую работу. Ее цель – возродить местный промысел. А в апреле 2019 года появилось предприятие ООО «Шугозерская роспись». Сегодня создается творческая мастерская, которая продолжит традиции достойного художественного направления предков.
Очевидно, что интерес к русским росписям растет. Оказывается, что и узоры, и мотивы, и цветовое решение нельзя назвать старым, неактуальным. Оно может стать изящным принтом на модной одежде, украсить сумки и аксессуары для волос, ремни и обувь. Оно может превратиться в узор на салатнице или чайнике, который привнесет приятный национальный колорит в космополитичную белую кухню. Таких решений, осмыслений древних промыслов в сегодняшнем дне очень много. И это не может не радовать.
Русские народные росписи — Щи.ру
Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.
Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.
Основные росписи русского народного промысла:
Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.
Подробнее >>
Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.
Подробнее >>
Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.
Подробнее >>
История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию.
Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета — ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.
Подробнее >>
Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне — главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.
Подробнее >>
Роспись под гжель — вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.
Подробнее >>
Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.
Типы живописи, стили и средства
У вас есть идея, вы поставили пустую стену и ждете своего оригинального произведения искусства, но немного не знаете, как воплотить свое художественное видение в жизнь. Давайте поговорим о различных стилях рисования, чтобы вдохновиться и начать свой собственный шедевр живописи.
Творчество и художественное самовыражение кажутся безграничными, поэтому на протяжении всей богатой истории искусства во всем мире используется множество различных стилей и техник живописи. Каждый из них используется для определенной цели (а иногда и по прихоти!), что приводит к созданию уникально красивых произведений искусства в спектре бесконечного творческого мастерства.
Художники всегда выбирали концепции и техники живописи, которые соответствовали их навыкам и художественному выражению, чтобы создать уникальный стиль. Начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете новое произведение искусства или хотите заново изобрести свой художественный стиль, мы надеемся, что это руководство будет вам полезно.

Мы делимся 10 живописными материалами и 7 распространенными типами стилей живописи, которые помогают художникам выражать свои творческие способности.
Перейти к:
7 различных стилей живописи, которыми восхищались на протяжении веков
10 медиумов боли, которые воплощают в жизнь художественные видения
Изготовленная на заказ репродукция картины Клода Моне «Клумбы в Ветёе».
Узнайте больше о классических репродукциях Paintru >
Хорошее понимание характеристик каждого типа живописного материала и стиля, а также эстетики, которую они обеспечивают, поможет вам выбрать наиболее подходящий для вас стиль живописи.
Независимо от того, являетесь ли вы заядлым художником, стремящимся освоить новый стиль, новым для мира искусства и вступающим в это творческое самовыражение, ищущим заказ на картину или ищущим вдохновения, чтобы обновить свой интерьер и дом с помощью новых произведений искусства, погрузитесь в !
7 различных стилей живописи, которыми восхищались на протяжении веков

Реализм
Реализм — это тип стиля живописи, который изображает объект таким, каким он выглядит в «реальной жизни», но не похож на фотографию. Реалистичное изображение людей, предметов и пейзажей в реалистичной манере возникло в 15 веке и продолжается до сих пор. Хотя можно также сказать, что древнегреческие скульптуры уловили суть реализма.
«Смерть Богородицы» Караваджо, 1604-1606 гг. (Фото: общественное достояние через Википедию)
Французский реализм появляется в 1800-х годах, становится плодотворным в 1900-х, изображая сценарии из реальной жизни, часто простых людей и людей из рабочего класса.
Натурализм против реализма
Натурализм фокусируется на идеалах и эстетике, а не на социальных реалиях и наблюдаемых фактах. Как правило, художники-реалисты изображают простых людей, ведущих свою обычную жизнь, а не реалистично запечатлевают других великих и мирских личностей в благородном поступке, как мы видим во многих изображениях римской и греческой мифологии. Натурализм — это все о том, «как» изображен предмет (реалистическое изображение), а не о реальности предметов.

Кроме того, реализм обычно ассоциируется с продвижением общественной или политической осведомленности. Художники-реалисты часто рисуют в натуралистическом стиле, но обычно основное внимание в их работах уделяется предмету, а не стилю.

Фотореализм
Фотореализм это художественный стиль, в котором произведение искусства выглядит так же реалистично, как фотография. Большинство из них создаются только ручкой, карандашом или кистью. Они настолько реалистичны, что вы зададитесь вопросом, не обманул ли художник зрителя и использовал камеру или цифровой носитель.

Рихард Эстес, Зальцбургский собор, 1983 г.
Этот гиперреалистичный стиль живописи на самом деле появился сравнительно недавно в великой схеме истории искусства. Американский художник Ричард Эстес переехал в Нью-Йорк после окончания Художественного института Чикаго, чтобы стать одним из основателей фотореалистического движения конца 1960-х годов.

5 принципов фотореализма
Художник-фотореалист использует камеру и фотографию для сбора информации
Для передачи информации на холст используется механическое или полумеханическое средство
Фотореалист должен обладать техническими способностями, чтобы готовая работа выглядела фотографической
Художник должен выставлять работы в качестве фотореалиста к 1972 году, чтобы считаться одним из центральных художников-фотореалистов
Художник должен посвятить не менее пяти лет разработке и демонстрации фотореалистичных работ
Живопись
Живопись 9Стиль 0028 показывает видимые мазки и текстуру краски, чтобы привлечь внимание к выбранной среде.
Чаще всего используется для масла, акрила, акварели или гуаши. Живописный стиль может быть достигнут как кистью, так и мастихином, хотя обычно он ассоциируется с картинами, которые демонстрируют мазки с богатой текстурой кисти.
Пьер Бонне, Пейзаж в Ле-Канне
Известный художник-живописец Винсент Ван Гог. Термин «стиль живописи» можно применить ко многим другим художникам, включая Рембрандта ван Рейна, Джона Сингера Сарджента, Люсьена Фрейда, Пьера Боннара и абстрактных экспрессионистов эпохи после Второй мировой войны.
Импрессионизм
Импрессионизм характеризуется тонкими видимыми мазками, которые часто утверждают, что выглядят «незавершенными». Этот стиль демонстрирует приемы коротких ломаных мазков, едва передающих формы, чистых несмешанных цветов и неоспоримого акцента на свет. Импрессионисты часто изображали тени и блики в цвете, а не в нейтральном белом, сером и черном.

Парусники, Клод Моне
В 1874 году Анонимное общество художников, скульпторов, граверов и т. д. (группа художников) организовало выставку в Париже, чтобы эффективно запустить импрессионистское движение. Среди основателей были Клод Моне, Эдгар Дега и Камиль Писсарро. Моне — один из лидеров импрессионистского движения, самый известный импрессионист сегодня и наш любимый пример, демонстрирующий чистую, часто грубую магию импрессионистов-провидцев.
Экспрессионизм
Экспрессионизм определяется использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а скорее такой, какой она ощущается или представляется художнику.
Автопортрет с китайским фонариком Эгона Шиле, 1912, Музей Леопольда
Так интересно, как переплетаются у нас история народов и история искусства. Сдвиги в художественных стилях и видении стали ответом на серьезные изменения в атмосфере общества на рубеже веков в Европе. Художники отражали психологическое воздействие урбанизации и развития технологий, переходя от реалистичного представления изображений и сцен к визуализации того, как мир влияет на них с эмоциональной и психологической точки зрения.

Норвежец XIX века Эдвард Мунк стал важным источником вдохновения для экспрессионистов. Интроспективное выражение, казалось, было вызвано его эмоционально заряженными взглядами и изображениями мира. Известные экспрессионисты включают Василия Кандинского, Эмиля Нольде, Франца Марка, Эгона Шиле и Эриха Хеккеля, среди прочих.
Абстракция
Abstract , также называемый «современным искусством», представляет собой стиль живописи, который не похож ни на что из «реальной жизни».
Художники-авангардисты конца 19 – начала 20 веков стали отходить от реализма и создавать произведения, состоящие из форм линий и цветов, ранее не признававшихся в изобразительном искусстве. Импрессионизм, среди других направлений в искусстве, оказал влияние на рост популярности этого стиля. Подобно экспрессионизму, абстракция сосредоточилась на нескольких ключевых формальных элементах, чтобы манипулировать и искажать реалистичное представление с явным акцентом на изображении света.

Paintru Оригинальный абстрактный городской пейзаж
Взгляните на самые известные абстрактные произведения искусства за последние 100 лет здесь.
Поп-арт
Поп-арт , или «современное искусство», фокусируется на смелых цветах и реалистичных изображениях. Послевоенный социально-политический климат 1950-х годов подтолкнул художников к восхвалению обыденных предметов и возведению повседневного в разряд изобразительного искусства. В то время как корни поп-арта находятся в Великобритании, американские художники Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и другие пионеры поп-арта вскоре последовали этому примеру и по-новому оценили искусство.

Роберт Раушенберг, Retroactive I (1963)
Искусствоведы выделяют несколько узнаваемых признаков для классификации поп-арта:
Узнаваемые изображения, чаще всего взятые из популярных медиа и продуктов.
Яркие цвета.
Плоские изображения под влиянием комиксов и газетных фотографий.
Изображения знаменитостей или вымышленных персонажей в комиксах, рекламе и фан-журналах.
В скульптуре инновационное использование медиа
Хотите узнать больше о стилях рисования и о том, как выбрать идеальный стиль для своего произведения искусства?
Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору картины по стилю >
10 красок, которые воплощают художественные замыслы в жизнь
Масло стало наиболее распространенным материалом для рисования , поскольку картины маслом подходят для многих вариантов использования и стилей.
Вы можете ожидать, что картины маслом будут иметь невероятно богатую текстуру. Когда вы развернете картину Paintru, вы увидите различные уровни краски на холсте, которые добавят тонкую текстуру и глубину вашей работе, в результате чего получится произведение искусства музейного качества, которое мгновенно добавит класс и изысканность любой стене. .

Дизайн интерьера Совет: Используйте фотографии с высоким уровнем детализации; произведение искусства, которое будет служить фокусом любой комнаты; добавляя слой класса и изысканности.

Индивидуальная картина Paintru, на которой изображена соосновательница Paintru Лиза Камин в день ее свадьбы
Акварельная живопись — старейшая форма живописи. Поскольку определение акварельной живописи несколько широкое — действие суспендирования пигмента в воде и его использование для создания произведений искусства — даже картины раннего палеолита можно отнести к акварели!

Это может быть сложной задачей даже для самых опытных художников из-за требуемой техники и отсутствия «прощения» ошибок.
Метод «мокрым по мокрому» используется для создания мягких, плавных изображений, таких как пейзажи и облака в небе.
Метод мокрого по сухому использует сухую бумагу и увлажненную краску. Этот метод лучше всего подходит для более точных и четких форм, которые идеально подходят для оживления ваших портретов!
На протяжении веков акварельная живопись совершенствовалась и приобрела свой нынешний вид.
Совет по дизайну интерьера: Акварельные картины можно использовать двумя способами: чтобы подчеркнуть нейтральную цветовую палитру, слегка добавляя изображения в безвкусную комнату, или добавляя яркие акценты цвета на стену.
Для начала посмотрите на свое пространство и подумайте, хотите ли вы, чтобы цвет стен преобладал. Если вы предпочитаете, чтобы цвет стены доминировал, подумайте о том, чтобы выбрать аналогичную цветовую палитру для своего произведения Paintru. И наоборот, если вы предпочитаете, чтобы ваша акварельная картина была фокусом комнаты, подумайте, какой контрастный цвет создаст поразительный противовес, выбрав контрасты с противоположной стороны цветового круга.

Хотите попробовать это дома? Ознакомьтесь с 5 простыми техниками акварели для начинающих.

Акриловая краска на самом деле является более поздним изобретением, вошедшим в моду в 20 веке. Благодаря химическому составу этой среды акриловые краски сохнут быстрее и сохраняют свой первоначальный цвет десятилетиями. Кроме того, акриловая краска обеспечивает высочайший уровень детализации, что делает ее отличным выбором для стилей живописи, демонстрирующих мелкие, четкие детали.
Поскольку акриловые краски сохнут очень быстро, акриловая картина часто состоит из слоев краски, наложенных друг на друга, что может создать слой текстуры, выделяющийся среди других стилей.
Совет по выбору фотографии: Если у вас есть пейзажный портрет с зеркальным отражением в воде, который вы хотите запечатлеть, акриловая краска может стать отличным вариантом. Слои краски проявятся в акриловой живописи, и наши художники смогут добиться четких линий, которые подчеркнут детали вашей любимой фотографии.
Если у вашей бабушки есть красивые ямочки, которые нужно изобразить на вашем портрете, или у вашего щенка невероятные глаза, которые нужно изобразить в точности, мы рекомендуем выбрать в качестве материала акрил!

Если вы ищете матовое покрытие , Гуашь — то, что вам нужно. Эта краска похожа на акварель, но менее прозрачна.
Белый мел или краска добавляются в смесь на основе акварели для достижения непрозрачности, характерной для техники рисования гуашью. Вода используется для активации краски, как в случае с акварелью и акрилом. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для завершения картины требуется печать. Сегодня вы можете увидеть этот носитель, обычно используемый для иллюстрации в комиксах.

Пастель — хорошая рекомендация, если вы ищете чистые и глубокие цвета. Картины пастелью выполняются на холсте, поэтому вы можете увидеть красивое наслоение цветов пастелью. Иногда известная как «сухая живопись», использование пастели было популярно с 16 века. Отсутствие времени высыхания делает их простым и портативным решением для художников.
Имейте в виду, что эти картины хрупкие, так как пигмент может отделиться от поверхности, поэтому их следует помещать в раму под стекло.
Энкаустика , или краска горячим воском, восходит к Древнему Египту. В этой технике используется пчелиный воск, который расплавляют и добавляют к цветным пигментам. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте. Хотя энкаустика может быть сложной в освоении, можно создавать сложные картины, полные размеров и цвета.
Известный художник, использовавший энкаустику:
Пабло Пикассо
Хотите свой Пикако? Художники Paintru невероятно искусны в репродукциях изобразительного искусства. Свяжитесь с нами по адресу [email protected], и консьерж Paintru рассчитает вашу цену.

Фреска включает смешивание пигмента с водой и нанесение его на еще влажный слой штукатурки. Чаще всего используется для отделки потолка и стен. Эта техника требует от художников быстрой работы, так как после высыхания гипса поверхность уже нельзя красить.
В отличие от других техник, фреска лучше работает на шероховатой поверхности, но менее долговечна. Картины Fresco secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.
Наиболее известен: культовый потолок Сикстинской капеллы работы Микеланджело

Painterly характеризуется видимыми мазками и текстурой, оставшимися в среде краски. Художники могут создать живописный стиль, используя масло, акрил, акварель, гуашь или любую другую среду, где используется кисть. Художники-живописцы не пытаются скрыть свою кисть, которая наносится свободно и быстро, в отличие от других художественных стилей, целью которых является получение готового продукта без следов кисти. Краску можно наносить толстым или тонким слоем, в любом случае они оба считаются живописными.

Искусство в стиле аэрозольной краски, или искусство граффити, было впервые изобретено в 1949 году и стало популярным в 1970-х годах, когда художники-граффити воспользовались преимуществами этой технологии. Эта среда помогла художникам-граффити превратить свою страсть в искусство.
Прогуляйтесь по своему району, и вы увидите его практически на любом общественном здании с разрешения или без него. Чаще всего его используют художники-росписи и художники-граффити на штукатурке, кирпиче и металле. Аэрозольная краска быстро сохнет и довольно устойчива к атмосферным воздействиям, что делает ее надежным выбором для художников. Кроме того, этот тип покраски более доступен, чем большинство других, что делает его отличным вариантом для людей с ограниченным бюджетом.
Забавный факт: первым художником граффити был старшеклассник в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной.
Хотите свое собственное граффити? Ознакомьтесь с ДНК инновационного граффити-художника>
Живопись тушью была начата в Китае и Восточной Азии. Первоначально черные чернила использовались в каллиграфии. Как только это стало популярным, художники начали использовать те же чернила для рисования кистью. Эта техника требует осторожных мазков, потому что если слишком сильно надавить, это испортит работу из-за слишком большого количества чернил.
Существует несколько вариантов цветных чернил на выбор, но на сегодняшний день чаще всего используются черные.

Переходим на цифру. Не нужно беспокоиться о разливах краски или долгих часах стояния. Эту технику можно выполнять, не выходя из дома. Как следует из названия, цифровая живопись — это искусство создания художественных работ на компьютере.
Этот материал напоминает акварель, масло или даже акрил. Конечный результат выглядит очень реалистично благодаря возможности программного обеспечения добавлять дополнительные текстуры и инструменты.
Совет дизайнера. Лучшим программным обеспечением для авторов является Adobe Creative Cloud.

Нужны советы по уходу за вашей картиной, чтобы она прослужила долгие годы? Ознакомьтесь с этой статьей «5 простых шагов, чтобы сохранить вашу картину в идеальном состоянии».

«В Paintru есть художники со всего мира, которые могут «оживить вашу фотографию».
Индивидуальная комиссия Paintru в стиле Ренуара
Мы специализируемся на акварели и масле, так как мы видели, что эти типы живописных сред создают самые удивительные произведения искусства на заказ. Тем не менее, есть много сред и стилей, доступных для изучения, и если вы заинтересованы в картине, которая не написана акварелью или маслом, просто сообщите нам, и мы будем рады помочь.
[email protected]
+1 (440) 290-6196
Мы также доступны в ПРЯМОМ ЧАТЕ с Пн по Пт с 9:00 до 17:00 EST
Независимо от того, делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим новое художественное выражение, мы надеемся, что это руководство было полезным и вдохновило вас.
Хотите, чтобы индивидуальная картина была доставлена к вашему порогу? Загрузите свою любимую фотографию и начните украшать свой интерьер уже сегодня ->
Art Reporter — Известные стили живописи мира
То, как художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировало.
С годами на первый план вышли два доминирующих стиля – западный и восточный стиль искусства. Более глубокое погружение в понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное исследование, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.
Западный стиль живописи сегодня более популярен. Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть огромного западного искусства.
1. Модернизм
Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности и эпохи, без границ, установленных традиционным методом. сдерживая свое творческое самовыражение.
Источник изображения: https://bit.ly/2IIWsx1
2. Импрессионизм
Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века. Некоторые из особенностей импрессионизма включают использование обычных и обычных предметов, тонких мазков и необычных ракурсов.
Источник изображения: https://bit.ly/2IIWsx1
3. Абстрактное искусство
Любое художественное выражение реальности, которое проиллюстрировано, но не в своей истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это истинный продукт радикальной мысли.
Источник изображения: https://bit.ly/2IIWsx1
4. Экспрессионизм
Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них. Переполнение человеческих эмоций изображено с точки зрения художника.
Источник изображения:
5. Кубизм
Знаменитый художник Поль Сезанн однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что впоследствии это стало основой «кубизма». Это еще одно выражение абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.
Источник изображения: https://bit.ly/2IIWsx1
6. Сюрреализм
Сюрреализм — это движение, зародившееся в 20 веке во Франции.
Этот вид искусства стремился высвободить творческий потенциал разума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма включает в себя визуальное искусство и письмо! Источник изображения: https://bit.ly/2IIWsx1
Восточный стиль искусства находился под влиянием многих культур по всему миру, некоторые из которых значительно расширились. Давайте исследуем формы искусства, возникшие из культур и традиций мира.
1. Китайский стиль
Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественной традиции, которая также использует каллиграфию как часть своей техники. Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.
Источник изображения: https://bit.ly/2IIWsx1
2. Японский стиль
Японский стиль рисования только черными чернилами просто потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.
Источник изображения: https://bit.ly/2IIWsx1
3. Индийский стиль
Будучи страной с разнообразной культурой, виды искусства, производимые здесь, разнообразны: от миниатюр эпохи Великих Моголов до классического стиля Танджорские картины.
Миниатюрные картины Великих Моголов обычно изображали образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.
Источник изображения: https://bit.ly/2qmMOsi
Картины раджпутов
Дворы в королевствах раджпутов имели свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном посвящены темам романтики, преданности, героизма и придворной жизни.
Источник изображения: https://bit.ly/2HqwOO2
Картины Танджора
Картины Танджора считаются самыми важными из Южной Индии из-за использования богатых цветовых схем и внимания к мельчайшим деталям.
Источник изображения: https://bit.ly/2IIWsx1
Стиль Мадхубани
Художественный стиль Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила штата Бихар.