Узелковое плетение из газетных трубочек: Техника плетения — узелковое плетение. Подборка МК

Часть 2.

После ознакомления в предыдущем видео мастер-классе «» с основными действиями при плетении коренушек, хочу продолжить тему. Во-первых, это изготовление овального дна. Попробовав несколько вариантов, остановилась на том, который показываю и вам. Знаю, что опытный мастер, посмотрев несколько вариантов, как правило, изобретает свой, приемлемый именно для него. Так рождается разнообразие форм, способов, приемов. Я за такое разнообразие.

 

Следующая часть – это плетение углов. Разные формы в этом плетении получаются, прежде всего, за счет укладывания трубочек основы в разных плоскостях, а также за счет формирования углов. Чтобы получить листик, необходимо сформировать при плетении круга всего один угол. А формируя несколько углов, можно получить треугольник, прямоугольник и даже звезду. Здесь надо понимать, что если углов больше одного, то уже надо считать витки и располагать углы симметрично, чтобы между ними было равное число витков (треугольник, звезда, квадрат) или равное число витков на противоположных сторонах (прямоугольник).

Еще один момент, на который я делаю акцент в мастер-классе – это возможность плетения не только из глянцевых трубочек, но и из других рекламных каталогов. Думаю, что при освоении этого вида плетения нас ждет еще много открытий. Елена Ламохина разбудила фантазию многих креативных мастеров, количество увлеченных растет, появляется много интересных работ, каждая из которых привносит новые детали.

Плетение «из корня» бумажными трубочками. Часть 2.

 

Хочу поблагодарить всех мастериц, которые делятся своими наработками.

http://stranamasterov.ru/node/1084613

http://stranamasterov.ru/node/1084409?tid=302

http://stranamasterov.ru/node/1084250?tid=302

https://m.ok.ru/profile/519338412167/album/383373589127/839868068231

https://vk.com/id103861391?z=photo103861391_456239111%2Fphotos103861391

http://stranamasterov. ru/node/1080615?tid=302

http://stranamasterov.ru/node/1059449?c=favorite

 

 

Если этот материал понравился Вам, нажмите на одну из кнопок социальных сетей, где Вы зарегистрированы. Мы будем очень благодарны. Спасибо!!! С уважением, Елена Тищенко.   >

Плетение из газетных трубочек своими руками — фото | Своими руками

Что делать с газетным вкладом, который легко найти в любом загородном доме? А что творится в сараях страшно представить … Использовать для растопки? Так что топить для этого придется круглый год. Гораздо выгоднее использовать газеты для создания уюта в прямом и переносном смысле.

После того, как была опубликована моя статья «Бумажные вазы», ​​в которой рассказывалось, как сделать статьи полезными для дома, я получил много отзывов.В то же время люди живо интересовались: что еще можно таким образом спроектировать?

И я решил еще раз поделиться своим опытом, потому что за последнее время я испортил много разных и неожиданных вещей (даже для себя). Причем такое творчество может принести вполне реальную пользу как в духовном, так и в материальном плане.

Но сначала небольшое напоминание о технологии ткачества. Сначала разрезаю газеты на полоски шириной 6 см и складываю в трубочки: на каждую из них под углом 15-20 ° насаживаю спицу, на которую наматываю бумагу, затем на кончики капаю клей ПВА, прижимаю и дергаем за иглу — готово! Таких трубочек должно быть подготовлено много, поэтому всем советую иметь в виду, что на такие подготовительные работы уйдет много времени (гораздо печальнее будет столкнуться с нехваткой материала при плетении).К тому же их еще нужно чем-то покрасить, чтобы готовые изделия имели приятную фактуру. Обычно я использую морилку на водной основе или белую акриловую краску подходящего цвета.

---

Смотрите также: Мебель из газетных трубочек своими руками — прикроватная тумба

---

И тут я должен добавить, что даже газетная бумага сама по себе ненадежный материал, но ее продукция очень прочная. Например, на фото 1 изображена корзина, с которой я езжу на дачу два года, складывая необходимые для поездки вещи.

Конечно, речь идет о спокойных периодах загородной жизни, ведь, например, при транспортировке на дачу путевой свет не сработает при всем желании. И все же корзина, сплетенная из газетных трубочек, доказала свою силу. Выглядит как новый!

А на фото 2 и 3 — моя пасхальная корзинка и лоток для яиц . Раз в год это незаменимые вещи, а в остальное время просто красивые предметы интерьера. А также довольно вместительный (хотя по внешнему виду не скажешь) шкатулка на каждую деталь (фото 4 и 5).А на фото 6 другой вариант напольной вазы высотой 70 см.

Ну раз уж там ваза, то и цветы ей должны быть — конечно, тоже из газет. Признаться, когда я впервые взялся за них, я очень сомневался, что у меня все получится. Но оказалось, что все возможно! На фото 7 видно, какие цветы мне удалось «вырастить». Правда, пока я разработал только один их вариант.

---

Смотрите также: Салфетка из газетных трубочек плетем своими руками

---

РИРС, вазочек для конфет, фруктов и печенья можно при желании плести на любой вкус и форму , все зависит от фантазии мастера (фото 8-11).Для их окончательной отделки я использовала такой метод, как декупаж.

Технология следующая: берем трехслойные бумажные салфетки, вырезаем на них узор и отделяем слои друг от друга. Затем их поочередно наносят на изделие, аккуратно сбрызнув кисточкой клей ПВА (именно во время этой операции салфетки тоже прижимаются к поверхности).

Затем покрываем салфетки грунтовкой, а после полного высыхания наносим на нее акриловый лак или белую акриловую краску.

Как вы думаете, это все, на что способны старые газеты? Вы ошибаетесь! У меня было две подставки для цветов, такие старые и хрупкие, что я боялся прикоснуться к ним еще раз. А выкидывать было жалко — все-таки красиво сделали, сейчас таких не производят. И в итоге я решил дать им вторую жизнь — накрыл их бумажной «лозой», после чего они стали крепкими и устойчивыми (фото 12).

А на фото 13 — бумажное панно 45х30 см с розами из атласных лент (я их тоже сделала сама).Получился замечательный подарок другу. А однажды сестра подарила мне очень красивый гобелен, но без рамы, и я решила сплести его сама. Размер получился 102 × 44 см (фото 14). А еще я сплела панно в виде веера и украсила его лентами и искусственными цветами сакуры. Размер (без цветов) 120 × 70 см. Сейчас он висит над диваном в комнате сына (фото 15 и 16).

Для хранения папки любимого журнала я сплела коробку (фото 17). И, наконец, последняя моя работа — «Кошачий домик» (фото 18).Ей очень понравились ее друг и кошка.

---

Читайте также: Плетение корзин своими руками из бумажных трубочек

---

Букет из бумаги своими руками

Старые журналы и газеты могут пригодиться не только как макулатура, но и стать отличным материалом для различных поделок. Так, из них можно, например, создать бумажные цветы. Освоив эту технику, вы сможете собрать букет, топиарий или декоративный венок. И такое занятие обязательно понравится вашему ребенку.

Понадобится: журналы или газеты, ножницы, клей или двусторонний скотч, деревянные шпажки, бусинки или стеклянные камешки.

Из журнала формата А4 вырываем лист и четыре раза загибаем вдоль. Края приклеиваем, чтобы они не загибались. Затем ножницами вырезаем заготовку по диагонали, на место склейки не хватает примерно на 1 см (фото 1).

Кстати

Чем тоньше надрезы, тем пышнее будет цветок.

Накрутите полоску по спирали на деревянную шпажку, закрепив витки клеем (можно двусторонним скотчем) (фото 2) Получается цветок, напоминающий хризантему (фото 3)

Можно сделать цветы с тычинками.Для этого согните страницу журнала и обрежьте ее, но не по диагонали, а параллельно узкому краю (фото 4). Затем скручиваем полоску по спирали, закрепляя ее клеем (фото 5). Лепестки нарезаются так же, как и в первом варианте. Склеиваем по спирали вокруг середины. Закрепляем катушки клея (фото 6)

Примечание

Для середины цветка можно использовать любые бусинки, пуговицы, стеклянные камешки.

Букет из газет своими руками

© Автор: Елена Зуева, г. Каргополь Архангельской области.Фото автора

---

Плетение газетных трубочек — видео

© Автор: Нина Ивановна ЛУКЯНЧИКОВА, Курск

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ, И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

---

Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

(PDF) «КОРЗИНЫ МИРА» СОЦИАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ ПЛЕТЕННЫХ РЕМЕСЛОВ

687

Мясник: Введение в плетение в Восточной и Центральной Европе

содержит примеры из того же региона центральной

Польши, некоторые из них идентичны по стилю но более чем на одну сотню —

лет старше.Кувшины, свернутые в спираль из корня сосны, и

чаш, которые можно увидеть там в большом количестве, были заменены на

и больше не производятся.

Страны Балтии, Эстония, Латвия и Литва —

nia, похоже, имеют другую структуру производства —

передачи и передачи, так как

не развивали такое крупномасштабное и широко распространенное промышленное производство

и имели практически полный разрыв с

местных традиций в начале ХХ

века.В Литве до сих пор существует промышленность, основанная на производстве

ивы, большая часть которой сосредоточена вокруг

производства высокодекоративных предметов, таких как расколотые цветы ивы

и украшения для дома.

Сделанные с большим мастерством, они выставляются напоказ на фестивалях корзины

, таких как сентябрьский фестиваль в Лихтенфельсе,

на юге Германии, где они привлекают большое внимание

. Несмотря на массовое производство, на этом рынке есть

возможностей для инноваций.Многие производители корзин

работают индивидуально, используя сорта Salix,

, которые могут быть куплены комплектом у еще

существующих коммерческих производителей. Один из таких производителей корзин —

продолжает производить стандартные предметы домашнего обихода

, такие как покупатели и корзины для хлеба, но имеет реальные

трудностей с поиском местных продаж, поскольку прибыл более дешевый импорт

с дальнего востока. Другой, inno-

vator, производящий сумки с кожаными крышками, маленькие

восхитительных драпировок для кораблей и крошечные игрушки, adven-

сам по себе отправился в Данию, чтобы получить

продаж на больших и занятых собраниях по изготовлению корзин.

, но, несмотря на это, пришлось обратиться к пошиву свадебных платьев

в течение большей части года.

В Латвии движение за сохранение традиций

плетения корзин и продолжение ремесла началось в

Риге в 1973 году с создания

энтузиастов гильдий ремесленников. Члены повторно изучили

навыков, связанных с подготовкой материалов,

методов управления мастерской и ткацких систем

. Местные собрания в Риге и ее окрестностях

, а также на участках садов

, принадлежащих большинству жителей окрестных деревень, в-

собрали короткие, дикие разновидности Salix,

корней сосны и бересты.Многие из корзин

, изготовленных этими гильдиями, были и остаются очень декоративными. Предметы включают традиционные коробки

из бересты и спирального корня, тонко прошитые и

с замысловатым узором; тарелки для деликатесов

тончайшей намотки; корзины с деликатным каркасом

плетеные из тонко расколотых ивовых мотков; и ювелирные изделия, свернутые в спираль.

корзины с подогнанными крышками с помощью узла, известного как

«китайский». Никто не знает, как этот намоточный стежок

прибыл в Латвию в 1973 году, но теперь он считается традиционным

дополнительным и общим для всех трех стран Балтии.

Эти традиции 1970-х годов сохраняются через

серию конкурсов и выставок, принимаемых только очень

квалифицированных, не новаторских работ.

Статус мастера присваивается только после принятия на

трех таких выставок. При оценке

, наиболее важных из них в 1994 году, было ясно, что

любой новый стежок или узор был отклонен в

, чтобы гарантировать непрерывность. Блюдо из тонкой спиральной ивы

с новаторским дизайном снопа пшеницы было отклонено

, как и горшок, свернутый в спираль, с уникальным швом для

производителя.Судейство было суровым, хотя горячие обсуждения

на собраниях Гильдии обсуждали необходимость

для новой категории для экспериментов в графике выставок

. Эти дебаты хорошо известны художникам

, занимающимся плетением корзин в Великобритании.

В Риге традиционные колотые сосновые бревна и скот

кормовозы, множество других сельскохозяйственных

корзин, которые можно увидеть в Этнографическом музее

, были полностью утеряны до 1973 года.

в них не нужны. продуктов, фермерские семьи

перешли в другие контейнеры, и передача теряется.

Даже те ловушки для рыбы, которые

использовали многие семьи для ловли угрей и другой

рыбы в качестве основного корма, больше не строятся.

Кажется очевидным, что преемственность традиционных форм

невозможно сохранить в быстро меняющейся Восточной и Центральной Европе. Выбор из

материалов, необходимых для создания хорошей корзины, означает потерю

. Открытие новых рынков, расширение диапазона импорта

, как корзин, так и других контейнеров

, серьезно снизило потребность в

местного производства.Эта потеря становится повсеместной,

потеря знаний о пригодности, уборке,

переработке и подготовке ряда растений

материалов, многие собраны в диком виде, некоторые ранее

выращивались в промышленных масштабах. Остающийся уровень знаний

принадлежит недавно сформированным членам гильдии или

приверженцам, которые стремятся преподавать как

как можно шире, в школах, экологических группах

и других энтузиастах. Принятие

новых для декоративных элементов, произведений искусства и садовых конструкций

и декоративных ограждений рассматривается как путь

вперед. Поддержка системы традиционных знаний

tems в значительной степени исчезла, но заменяется

знаниями об артефактах, которые вполне могут оказаться основой новой традиции.

WheatonArts »Исследуй, испытывай, твори

Step 1: Используйте деревянные шпажки в качестве ориентира, чтобы свернуть страницы газеты.Для основания корзины понадобится восемь свернутых страниц газет.

Step 2: Свернув каждый кусок, выньте деревянную шпажку из рулона газеты.

Шаг 3: Для каждого скрученного куска приклейте бумагу после того, как скатываете ее, плотно прижимая, чтобы она не распускалась.

Шаг 4: Положите два свернутых куска газеты вертикально (указывая на ваше тело) рядом друг с другом.

Шаг 5: Возьмите еще две детали и положите их поверх первых двух по горизонтали (параллельно краю стола)

Шаг 6: Пятый и шестой куски рулонной бумаги можно укладывать вертикально рядом с первым и вторым, а также поверх третьего и четвертого кусков.

Шаг 7: Последние два свернутых газетных куска основания корзины ткутся под первыми двумя, а также поверх пятого и шестого куска. Они будут лежать горизонтально.

Шаг 8: Поднимите каждый свернутый кусок, чтобы закрепить середину корзины с помощью клея.

Шаг 9: Нанесите немного клея на один конец одного свернутого листа бумаги и соедините его с другим.

Шаг 10: Согните ту часть, где соединяются два рулона газет.Согните его над одним из четырех наборов из четырех торчащих рулонов. Теперь он должен быть похож на V-образную форму или палочки для еды.

Шаг 11: Используя длинный рулон газеты, который был соединен, возьмите один конец ближайшего к набору из четырех листов и согните его над этими четырьмя.

Шаг 12: Возьмите другой конец и согните его под этими четырьмя. Думайте об этом движении как о том, что заканчивается.

Шаг 13: После того, как рулон будет обернут один раз, начните плести оставшуюся часть соединенного элемента через две части вместо четырех.

Шаг 14: Сплетите один конец под два и больше двух.

Шаг 15: Помахайте другим концом над двумя и меньше двух.

Шаг 16: Повторяйте, пока рулон не будет готов, и соедините еще две части с помощью клея, чтобы снова сделать рулон длинным.

Шаг 17: Повторяйте шаги 14, 15 и 16, пока круг, создаваемый плетением, не станет больше. Продолжайте плести, но теперь плетите только под и над одной торчащей частью.

Шаг 18: Продолжайте плести снизу и сверху, чередуя, какая часть находится внизу, а какая сверху. Теперь возьмите чашу и поставьте ее на стол вверх дном, чтобы узор находился сверху. Это поможет сформировать форму чаши по мере того, как вы продолжаете плести.

Шаг 19: Переверните чашу лицевой стороной вверх и продолжайте плетение под и поверх одного куска свернутой газеты. Теперь рулоны должны торчать к вам. Когда доберетесь до верха, закрепите клеем.

Шаг 20: Обрежьте выступающие части там, где вы хотите остановиться.

Шаг 21: Нанесите клей на корзину с помощью кисти, аналогично использованию mod podge. Поздравляю! Плетеная корзина завершена и теперь может вместить предметы!

* Дополнительно: создайте ручку для корзины *

Шаг 1: Кусок проволоки может быть структурой для газетных рулонов.

Step 2: Сделайте четыре или пять свернутых кусочков газеты, чтобы сделать ручку.

Шаг 3: Оберните провод и время от времени наносите немного клея, чтобы закрепить его.

Шаг 4: Отрежьте все лишнее и согните, чтобы сформировать ручку.

Шаг 5: Прикрепите ручку с помощью клея или ленты.

% PDF-1.6 % 764 0 объект > / Метаданные 761 0 R / AcroForm 840 0 R / Страницы 685 0 R / Тип / Каталог / PageLabels 681 0 R >> эндобдж 761 0 объект > поток uuid: 9c4a2a16-d682-49fd-a659-3f26b697a7c7adobe: docid: indd: 4b1e7f42-64d5-11dd-9e37-89d8589d7214proof: pdf9dd70365-5fd5-11dd-9e41-b997dbee3d393: b998dbee3d3d-9e41-b993ddd393-docf3dddd-9e41- 08-12T11: 07: 49-04: 002008-08-12T17: 01: 12-04: 002008-08-12T17: 01: 12-04: 00 Adobe InDesign CS3 (5. 0.3)

JPEG256256 / 9j / 4AAQSkZJRgABAgEASABIAAD / 7QAsUGhvdG9zaG9wIDMuMAA4QklNA + 0AAAAAABAASAAAAAEA AQBIAAAAAQAB / + 4AE0Fkb2JlAGQAAAAAAQUAArJI / 9sAhAAMCAgICAgMCAgMEAsLCxAUDg0NDhQY EhMTExIYFBIUFBQUEhQUGx4eHhsUJCcnJyckMjU1NTI7Ozs7Ozs7Ozs7AQ0LCxAOECIYGCIyKCEo MjsyMjIyOzs7Ozs7Ozs7Ozs7Ozs7OztAQEBAQDtAQEBAQEBAQEBAQEBAQEBAQEBAQED / wAARCAEA AMYDAREAAhEBAxEB / 8QBQgAAAQUBAQEBAQEAAAAAAAAAAwABAgQFBgcICQoLAQABBQEBAQEBAQAA AAAAAAABAAIDBAUGBwgJCgsQAAEEAQMCBAIFBwYIBQMMMwEAAhEDBCESMQVBUWETInGBMgYUkaGx QiMkFVLBYjM0coLRQwclklPw4fFjczUWorKDJkSTVGRFwqN0NhfSVeJl8rOEw9N14 / NGJ5SkhbSV xNTk9KW1xdXl9VZmdoaWprbG1ub2N0dXZ3eHl6e3x9fn9xEAAgIBAgQEAwQFBgcHBgI7AQACEQMh MRIEQVFhcSITBTKBkRShsUIjwVLR8DMkYuFygpJDUxVjczTxJQYWorKDByY1wtJEk1SjF2RFVTZ0 ZeLys4TD03Xj80aUpIW0lcTU5PSltcXV5fVWZnaGlqa2xtbm9ic3R1dnd4eXp7fh3 + f3 / 9oADAMB AAIRAxEAPwDrfqx9WPq3kfVvpN9 / ScG223Bxn2WPxqnOc51TC5znFkkkpKdL / mn9Vf8Aym6f / wCw tP8A6TSUr / mn9Vf / ACm6f / 7C0 / 8ApNJSv + af1V / 8pun / APsLT / 6TSUr / AJp / VX / ym6f / AOwtP / pN JSv + af1V / wDKbp // ALC0 / wDpNJSv + af1V / 8AKbp // sLT / wCk0lK / 5p / VX / ym6f8A + wtP / pNJSv8A mn9Vf / Kbp / 8A7C0 / + k0lK / 5p / VX / AMpun / 8AsLT / AOk0lK / 5p / VX / wApun / + wtP / AKTSUr / mn9Vf / Kbp / wD7C0 / + k0lK / wCaf1V / 8pun / wDsLT / 6TSUr / mn9Vf8Aym6f / wCwtP8A6TSUr / mn9Vf / ACm6 f / 7C0 / 8ApNJSv + af1V / 8pun / APsLT / 6TSUr / AJp / VX / ym6f / AOwtP / pNJSv + af1V / wDKbp // ALC0 / wDpNJSv + af1V / 8AKbp // sLT / wCk0lK / 5p / VX / ym6f8A + wtP / pNJSv8Amn9Vf / Kbp / 8A7C0 / + k0l K / 5p / VX / AMpun / 8AsLT / AOk0lK / 5p / VX / wApun / + wtP / AKTSUr / mn9Vf / Kbp / wD7C0 / + k0lOb1b6 sfVuvP6KyvpOCxt2c9ljW41QD2jDzX7XAM1G5gPxCSnS + qf / AIlejf8Apvxf / PNaSnWSUpJSklKS UpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUxe4MY55khoJIGp0SU43 / OzB / wC42Z / 2wf70lK / 52YP / AHGzP + 2D / ekpX / OzB / 7jZn / bB / vSUr / nZg / 9xsz / ALYP96SnQ6d1KnqdTrqa7awx20i5mwzAOgPx SU20lOT1n / lHoX / pws / 9sc9JSvqn / wCJXo3 / AKb8X / zzWkp1klKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKS UpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf + Uehf8Apws / 9sc9JSvqn / 4lejf + m / F / 881pKdZJ SklKSUpJSHMy6sHFty759Olu520SYHgkpw / + ffQ / + G / zB / 5JJSv + ffQ / + G / zB / 5JJSv + ffQ / + G / z B / 5JJSv + ffQ / + G / zB / 5JJSv + ffQ / + G / zB / 5JJSv + ffQ / + G / zB / 5JJSv + ffQ / + G / zB / 5JJSv + ffQ / + G / zB / 5JJSv + ffQ / + G / zB / 5JJTr9M6ljdVxRmYu703EtG8QZboe5SU20lKSUpJSklKSUpJSklKSU 5PWf + Uehf + nCz / 2xz0lK + qf / AIlejf8Apvxf / PNaSnWSUpJSklKSU189 + SzDufh3tuvDSa63 / Rc7 wOrfypKeb + 3fXX / yqxfu / wDU6Slfbvrr / wCVWL93 / qdJSvt311 / 8qsX7v / U6SnU6Jb1rJdcOtYVO MGhvpGsD3Ezun9I / ySU6vpVfuN + 4JKV6VX7jfuCSlelV + 437gkpXpVfuN + 4JKV6VX7jfuCSmQa1o hoAHgElLpKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpyes / wDKPQv / AE4Wf + 2OekpX1T / 8SvRv / Tfi / wDnmtJTrJKU kpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpyes / 8AKPQv / ThZ / wC2 OekpX1T / APEr0b / 034v / AJ5rSU6ySlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpS SlJKUkpSSlJKcnrP / KPQv ​​/ ThZ / 7Y56SlfVP / AMSvRv8A034v / nmtJTrJKUkpSSlJKQ5mXVg4tuXf Pp0t3O2iTA8ElOH / AM ++ h / 8ADf5g / wDJJKV / z76H / wAN / mD / AMkkpX / Pvof / AA3 + YP8AySSlf8 ++ h / 8ADf5g / wDJJKV / z76H / wAN / mD / AMkkpX / Pvof / AA3 + YP8AySSlf8 ++ h / 8ADf5g / wDJJKV / z76H / WAN / mD / AMkkpX / Pvof / AA3 + YP8AySSlf8 ++ h / 8ADf5g / wDJJKV / z76H / WAN / mD / AMkkp3MPLqzs WrLon07m7m7hBg + KSkySlJKUkpSSlJKUkpyes / 8AKPQv / ThZ / wC2OekpX1T / APEr0b / 034v / AJ5r SU6ySlJKUkpSSliARBEjwKSmPpVfuN + 4JKV6VX7jfuCSlelV + 437gkpXpVfuN + 4JKV6VX7jfuCSl elV + 437gkpXpVfuN + 4JKV6VX7jfuCSlelV + 437gkpXpVfuN + 4JKV6VX7jfuCSmQAAgCB4BJS6SlJ KUkpSSlJKUkpyes / 8o9C / wDThZ / 7Y56SlfVP / wASvRv / AE34v / nmtJTrJKUkpSSlJKa / Uc2rpnT8 nqN4c6rEpsyLGsALi2ppe4NBIEwPFJTkZn14 + r + Fi5GQ + 19j8Ws22UV1uNmnpy0SA0kes2fdoDPC SmxkfWv6v4jrG5OWKnUtY + wOZYC0WmprQfZ9IG5m5vLdwLoBSUyq + tHQ7rn41WQXXVtc91Qqt3w0 Mc4BvpyXAWt9o11SU1cv67dDxMiihxus + 00tvrsrqcWQ6 + vFDXF22Hb7NQeO + sApTYd9a / q + 0PJy x + je2v8Am7DuL3em30 / Z7wXe2WyJ0SUj6j9bek4XTnZ9Vnr78SzMxWgPay4V1vuDBd6ZY1zhWdDr zpokp1sa77Rj1ZEbfVY1 + 2ZjcAYlJSVJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklOT1n / AJR6F / 6cLP8A 2xz0lK + qf / iV6N / 6b8X / AM81pKdZJSklKSUpJTU6tj4uX0rMxM2w1Y1 + PbVfYCGllb2Oa9wLgQIa e4SU8kelfUnKc2u3PvZ + 0m5npsuPob2vqxarnN9WlhhrcZhae + vI4Sm3b9XfqlmZRzznsdd1MUOF jbccuudTZS9r63 + mXHe6hoIadvMAFJTWzsP6oX9bycS3qVlWRY3Kyr7q76W10utODj2VucRLXfoq 9rXD96Z4SUms + rh3QxsarDf1L7O3pjXb / wBPQwtrsyKeobbQWbWt9TZGg0I8UlIMDC + p + SzByxlX 0M9Syzp7L3MDKqunZTXWVse1jmio2tafc7cREHwSkHWOh / UnB6JXmZHUbr8XExbMSgU30PfYGMup sFO5oabNtrtwbA0EjRJT2FPUOk49Qxm5tEYzHNdNrJa2giqwv102OgO8Ckpgz6xdBszbOnNz8f7V UWh3Jsa1xLw1zdocRukOHCSmFn1l6M3p1vUqsll9dWK / O9Opw9V9NbS8ubW4tOu3SYSU6FFrb6a7 2AhtrWvaDzDhOqSkiSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKcnrP / KPQv8A04Wf + 2OekpX1T / 8AEr0b / wBN + L / 5 5rSU6ySlJKUkpSSkeRUbqLKQQDYxzJc3e33CNWnkeSSnlXfVD0RhYtfV242bWzMFAbU2PTvbU17c amyxxa2tzGHl0SR3EJTAf4vRtYHZ5c5m87nVFx3WZtGeTLrif8CWczrPxSkWd9Sm4dTMizrTMHGx sezEFllYr / Q22stItv8AXYS72kbpB / GUpt4n1Hbj0h7c0WZIfhXV3upkE4eNXi / pG + r72v2l0btC fKUlMMn6g / aOmU9N + 37fQp6hT6no8 / tC1t + 7aLRGzbEd / JJTHqX + L4Z1mdZTnCj7eb2lpoD2115D cb2sHqthwfjA7vAkR3SUkv8AqJ6uVnXtzG + nmMyBXVZSXek / Jvoy3P3svrcS2yolsbYkeGqUvi / V Хорошо / WKvqjepMyvsb2Pycd9bh4m9uL9jDn2Me3ZLYfGzlJTnWfUqmn7L0m / r7GOrw7MOnFc0Nc77Tj 5GLvFX2gTP0hIJ9pG6OEp7fGp + z49WPO70mNZuiJ2gCYSUlSUpJSklKSUpJSklKSUpJTk9Z / 5R6F / wCnCz / 2xz0lK + qf / iV6N / 6b8X / zzWkp1klKSUpJSklIM2u + 7DvpxbPRvsqe2q39x7mkNd8ikp4n 9g9Xx7cTJ6d0Y42RjYuTVkubk1h4RdYMUB4uba2wl3puhztp8S3lJTYpw / rt9mxxkHI9UYeVTea7 avY / 1LRj2Vh4Q7faWbP5wkR + cHTKU5931W + tGdZU / MrtaQ7DLnVZZn9BV1Frnb3Xmzdusqn3HnQk AlJTewun / XGrpltGbXk5GY6jFrrtGZsrYwMxmXMiu + txua9r3F0jd ++ kpqV / Vr61 + uzMvbY / MuHS XXXG9pY1 + JaftG5nqQfbDtB + 9GpKSkh6J9dra6K3XZdbSaRmRmDe + 1tOW2 + 6p7bBsqc91UMEa67R EpKdHqGH9ccjF6Q6l72ZLMRrcoMtawV5p9Em28BwFtQAsBYJknjuEpgPq91YdE6n02phFvVeqXOe 69 / qsbiWXF28t9Vph3QgtBDtUlOdifVr6yN6z0bIy8fdV0wUY9l4sYQ6vGd1JjbNpsc / Vl1ZjnXy KSn0FJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf + Uehf + nCz / 2xz0lK + qf / AIlejf8Apvxf / PNaSnWSUpJS klKSU5 / 1h + 1fsDqf2h3PtX2PI + z + jPqep6b9np7Pdu3cQkp5PpmZ9Z8bDxaaftlstvLn3Y + Tuflg Ummi45vr2V0uBdusENnghJS2R1X68jHJxBlPaG2vFtmIBabK8W641Gr0voesxjGOj3bok6FJSXO6 v9d2My7cai71212uFAx91TGNaDjvpf6ZdZY92j2SY8BGqUjvzvrrOTjPGVawWltVrMf0yG0dRx6g 4OrYJ9XHe5x7bWyNJSU6JzfrDd9Xc0PblHq19gxm1NqNTMd1zhVuotbV7q2Ndu9T3R + CSmrh5h3r dRV0vM + 14ZqpyMduRUw5Drr2OsZWbL7aXQz09jm2e3c6Z8ElOfjZP16xMJt2N9tvtrxMCo05VRO + 62vLptPvZP6K41ueRrtEuOqSmXUv + eNV + Y6u7qD2VnqNdJprJD3jDxTjODWs + i60WbS3QO0HMJKb P7U + vLXZzXVOpbTjzQDRbcXFrqhW5mzEI3vbu3AvfB12wDKU9ph4W24dFt7HVWvrY6yuzbva4tBc 12z2yDzGiSkySlJKUkpSSlJKUkpSSlJKcnrP / KPQv ​​/ ThZ / 7Y56SlfVP / AMSvRv8A034v / nmtJTrJ KUkpSSlJKQ5eVRg4t2blO9OjGrfda + CdrKwXOMNBJgDskpjg5 + L1LGbmYT / UqeXAEhzSCwlrmua8 Nc1wcIIIkJKSC5htfQA7dW1r3ex22HlwG10bXh4GQDI78hJS9NrL6WX17gy1oe3e1zHQ4SNzHhrm nyIlJSLI6hh5uRjYmRaGXZr3V47IJL3MY6x3AMQ1vJSU2ElKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJ SklKSU5PWf8AlHoX / pws / wDbHPSUr6p / + JXo3 / pvxf8AzzWkp1klKSUpJSklNTq2D + 1OlZnTN / pf bMe3H9SN2z1WOZu2y2Y3cSkp5tv + L6oWstdmueaqciilxa / fV61l1rLGEXhheDaNzntduLQdDqkp O76kD1KntzNWfY3PL6txc / EdkvfZ / ONZutdkk6tO06j3QWpTXr / xeVAU135vr1VV4dVlb6gW2txD ibmPBsILHDF9rfzS9590pKb1X1Rey3omQ / qN77OisZWQWM2XbK7anO9zXPY53qa + 86DxhwSnoklK SUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf8AlHoX / pws / wDbHPSUr6p / + JXo3 / pvxf8AzzWk p1klKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf + Uehf + nCz / wBsc9JSvqn / AOJXo3 / pvxf / ADzWkp1klKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU pJSklKSUpJSklKSU5PWf + Uehf + nCz / 2xz0lK + qf / AIlejf8Apvxf / PNaSnWSUpJSklKSUpJSklKS UpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJTk9Z / 5R6F / wCnCz / 2xz0lK + qf / iV6N / 6b 8X / zzWkp1klKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf8A lHoX / pws / wDbHPSUr6p / + JXo3 / pvxf8AzzWkp1klKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUp JSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf + Uehf + nCz / wBsc9JSvqn / AOJXo3 / pvxf / ADzWkp1klKSUpJSk lKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf + Uehf + nCz / 2xz0lK + qf / AIlejf8Apvxf / PNaSnWSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKS UpJTk9Z / 5R6F / wCnCz / 2xz0lK + qf / iV6N / 6b8X / zzWkp1klKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJ SklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf8AlHoX / pws / wDbHPSUr6p / + JXo3 / pvxf8AzzWkp1kl KSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5PWf + Uehf + nCz / wBs c9JSvqn / AOJXo3 / pvxf / ADzWkp1klKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSk lKSUpJSklKSU5PWf + Uehf + nCz / 2xz0lK + qf / AIlejf8Apvxf / PNaSnWSUpJSklKSUpJTmu67hljn 0TbtLmgjRriyJAd80lMMf6x9PteKrCarA5jHtMEMdYNzdxH5eElOqkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJK UkpSSlJKUkpSSlJKUkpyes / 8o9C / 9OFn / tjnpKV9U / 8AxK9G / wDTfi / + ea0lOskpSSlJKUkpha1z 6nsYdrnNIaeIJGh7pKfPrac7IppxGB1dNAd9qZW707BfR6b2M82u9wdr35iUlNfowyf2S5uQ3IGT l5Fgpx8j6QL3bQGjcXNaCNPcdO6Sn0pgc1jWuMkAAnmSkpkkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSl JKUkpSSlJKcnrP8Ayj0L / wBOFn / tjnpKV9U // Er0b / 034v8A55rSU6ySlJKUkpSSmL3srYX2ODGt 1LnGAPiSkpzcmv6v5drb77aDY2fc20NmYkO2uG7jukpWNX9XsS45FFmOLTpvNjXEDwbucYHwSU3W Z2Da8V15FT3O0DWvaSfgAUlJ0lKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJTk9Z / 5R6F / wCn Cz / 2xz0lK + qf / iV6N / 6b8X / zzWkp1klKSUpJSklNPq7PU6Zks9E5O5hHotJaX / yQRqkp4r9m / wD0 N3f9vW / 3JKV + zf8A6G7v + 3rf7klNrpeG6jqONazoF2ORa0esbbHBgcdpcQRGgKSnt0lKSUpJSklK SUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJTk9Z / wCUehf + nCz / ANsc9JSvqn / 4lejf + m / F / wDPNaSnWSUp JSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJTk9Z / 5R6F / 6cLP / AGxz 0lOb9WPrP9W8f6t9Jov6tg1W1YOMyyt + TU1zXNqYHNc0vkEFJTpf87Pqr / 5c9P8A / Yqn / wBKJKV / zs + qv / lz0 / 8A9iqf / SiSlf8AOz6q / wDlz0 // ANiqf / SiSlf87Pqr / wCXPT // AGKp / wDSiSlf87Pq r / 5c9P8A / Yqn / wBKJKV / zs + qv / lz0 / 8A9iqf / SiSlf8AOz6q / wDlz0 // ANiqf / SiSlf87Pqr / wCX PT // AGKp / wDSiSlf87Pqr / 5c9P8A / Yqn / wBKJKV / zs + qv / lz0 / 8A9iqf / SiSlf8AOz6q / wDlz0 // ANiqf / SiSlf87Pqr / wCXPT // AGKp / wDSiSlf87Pqr / 5c9P8A / Yqn / wBKJKV / zs + qv / lz0 / 8A9iqf / SiSlf8AOz6q / wDlz0 // ANiqf / SiSlf87Pqr / wCXPT // AGKp / wDSiSlf87Pqr / 5c9P8A / Yqn / wBK JKV / zs + qv / lz0 / 8A9iqf / SiSlf8AOz6q / wDlz0 // ANiqf / SiSlf87Pqr / wCXPT // AGKp / wDSiSlf 87Pqr / 5c9P8A / Yqn / wBKJKV / zs + qv / lz0 / 8A9iqf / SiSlf8AOz6q / wDlz0 // ANiqf / SiSnN6t9Z / q3Zn9FfX1bBe2nOe + xzcmohjTh5rNziH6Dc8D4lJT // Z

application / pdf Библиотека Adobe PDF 8. 0 Ложь конечный поток эндобдж 840 0 объект > / Кодировка >>>>> эндобдж 685 0 объект > эндобдж 681 0 объект > эндобдж 839 0 объект > эндобдж 837 0 объект > эндобдж 834 0 объект > эндобдж 832 0 объект

Плеть из газетных трубочек.

Плетение, мастерская, бумажные трубочки

Как научиться плести из газетных трубочек? Схемы, техники и мастер-классы по плетению газетных трубочек. Самые красивые поделки из газетных трубочек.

Талант и навыки некоторых людей иногда шокируют. Казалось бы, что можно сделать из обычной газеты? Ну шапка, ну самолетик, ну что еще? Но нет, есть такие мастера своего дела, которым удается создать из старых газет не просто произведение искусства, а целый шедевр.

Вы только посмотрите на эти замечательные поделки из обычных газетных трубочек. Просто дух от их красоты!

Тем рукодельницам, которые впервые берутся за процесс скручивания газетных трубочек, это дело может показаться очень сложным и практически невозможным. Но со временем, набравшись на руку, можно добиться неплохих результатов, когда газеты как бы сворачиваются в трубочки.

Стоит обратить внимание на то, что окончательный вариант готовой трубки будет иметь два разных по толщине конца — с одной стороны трубка будет толще, а с другой — тоньше. Такое строение канальцев необходимо для того, чтобы их «нарастить». «Удлинение» — это процедура, основанная на создании длинных трубок. Он заключается в том, что более тонкий конец другой трубки «вкручивается» и «приклеивается» к более толстому концу одной трубки. Таким образом получается одна длинная газетная трубка.

Закрашивать газетные трубочки можно уже постфактум — когда изделие будет полностью готово. Однако такой вариант подходит только для случаев, когда поделка выполняется в одном цвете. Если изделие задумано в разных цветах, желательно заранее окрасить тубы.
Окрашивать газетные трубочки можно любой красящей массой:

Для начинающих рукодельниц подойдет простейший способ плетения из газетной лозы — одинарный с цельным дном:

Подводя итог, стоит сказать, что в этом нет необходимости бояться начинать что-то новое. Даже самые известные рукодельницы когда-то были новичками. У них тоже не сразу все получилось, тоже расстроились и намеревались бросить хобби. Тем не менее со временем все стало на свои места — трубочки стали быстрее закручиваться, узоры стали более сложными и витиеватыми, а поделки просто завораживали.Так что, дорогие читатели, вперед, учитесь, набивайте себе руку, и мастерство обязательно вас настигнет!

Ткачество

Человек научился ткачество намного раньше, чем керамика. Сначала он сплел из самых длинных гибких ветвей жилище (крыши, живые изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (люльки, корзины, тележки, ковши, корзины) и обувь. Мужчина научился заплетать волосы в косы.

С развитием этого вида рукоделия появлялось все больше и больше различных материалов для аппликации.Оказалось, плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из веревок и ниток из кожи и бересты из проволоки и бус из газет … Есть такие техники плетение как ткачество, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, боблинг, вышивка бисером, ганутель, плетение шнуров кумихимо, плетение из рабицы, сетка, ткачество коренных американцев, мандалы их имитации: плетение из бумажных трубочек.

Бумажные тубы

Бумажные тубы — отличная имитация натуральной лозы. Очень просто и красиво, а главное — не требует особых затрат, ведь тубы могут быть из газет, журналов, оберточной бумаги, факсовых, кассовых термотрансляций и т. Д. Трубки крутятся из бумажных полосок шириной 5–9 см и «По сути» длинным, на тонкую спицу или шпажку.

Прочность и пластичность трубок зависит не только от свойств конкретной бумаги, но и от ширины бумажной ленты, от диаметра спицы, на которую она наматывается.Чем больше витков бумаги вы намотаете на спицу, тем жестче и хрупче будут трубочки, но если витков немного, трубка не будет держать форму, при работе быстро потрескается и порвется.

• Газетная бумага, в отличие от журнальной, более рыхлая, но менее прочная. Трубочки у него мягкие, пластичные, но требуют более бережного отношения.
• Страницы журнала более плотные (особенно глянцевые) и немного тоньше, чем газетная бумага. Трубки со страниц журнала плотные, менее пластичные, но более прочные.
• Кассовая и факсовая лента из термобумаги мягкая, тонкая, белая и прочная, но менее доступная.

Мастер-класс

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже существующий в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичного МК.

Процесс фотографирования должен быть поэтапным (см.) Фотографии должны быть хорошего качества, размером примерно 520х480 пикселей.

Порядок оформления: первое фото — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), затем этапы МК от первого до последнего.Финальное фото (результат работы) может повторить самое первое. Фотографии должны сопровождаться четкими и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже публиковали свой МК на другом сайте и также хотите опубликовать его у нас, то вам необходимо соблюдать все правила регистрации МК, как описано выше. Иными словами: в записи типа МК нельзя просто поместить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверены помощниками сайта.Если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае нарушения Условий использования сайта, например, нарушения авторских прав, запись будет удалена из публикации.

В ролике с сайтов рукоделия предлагаются различные способы плетения из газетных трубочек. Но, к сожалению, не все знают, с чего начать и как совершенствовать свои навыки, поэтому быстро отказываются от любимого времяпрепровождения. Сегодня очень распространено плетение из газетных трубочек.Предприимчивые рукодельницы даже зарабатывают на продаже плетеных изделий. Преимущество хобби в том, что оно не дорогое. Для начала достаточно просто газет и клея ПВА, но для стойкости составов также используются разные виды красителей, клей, лак и другие дополнительные средства. Учтите, что если вы овладеете умением плести газетные трубочки, то сможете сэкономить на предметах домашнего обихода и подарках друзьям. Гораздо ценнее ручной труд, особенно если владеть всеми приемами.

Давайте узнаем, как плести разные изделия из газетных трубочек вместе, каждый раз улучшая и познавая новые секреты мастерства.

Плетение из газетных трубочек похоже на плетение. Но это в прошлом из-за долгого подготовительного процесса: нужно знать, где, когда и как собирать лозу, способы обработки и прочие секреты хранения продуктов. Этот вид творчества не подходит горожанам. Другое дело — газета, она всегда под рукой и текст быстро теряет актуальность.

Кстати, если освоишь ремесло, из газет можно сплести что угодно. Нужно только запастись материалами и терпением. Хотя сам процесс занимает не больше времени, чем все обычное вязание.

Для плетения можно использовать не только черно-белые газеты, но и глянцевые журналы, флаеры, старые обои формата А4. Но жесткие страницы все же больше подходят для декоративного оформления рам, ваз, зеркал, часов и других скучных в повседневной жизни предметов.

Долговечность продукта зависит от толщины трубки. Если внутри пусто, значительно увеличивается шанс испортить изделие. Для получения материала такого же размера используйте спицу или длинный железный стержень. Плотное основание более жесткое при работе и по прочности действительно напоминает виноградную лозу.

Размер туб зависит от формата используемого пресса. С опытом приходит умение изготавливать палочки любой длины одинакового размера.Намотать их нужно на иглу под углом 35 градусов, плотно прижимая к столу (если удобнее, можно на весу). Смажьте край газеты клеем.

При вырезании газет есть выкройка. Их лучше разрезать по длине или ширине листа, иначе нож остановится и останутся рваные края. Это первый признак непрофессионализма.

Также нужно учитывать равномерность укладки газеты на спицу.Если он не лежит неровно, попробуйте разрезать бумагу в другом направлении. Правильно намотанные канальцы — это канальцы, суженные с одной стороны и немного расширенные с противоположной стороны. Это нужно для того, чтобы при плетении было удобно соединять их между собой.

Как красить газетные трубочки?

Покраска трубок — необязательный этап, так как сама газета — это уже оригинальный способ украшения. Но если есть желание придать изделию однотонный цвет, важно обратить внимание на роспись.

Итак, красить трубочки можно как до плетения, так и после него. Используйте жидкую или порошковую (которую затем разводят в воде) морилку для дерева. Чтобы добиться однородного цвета, нужно обработать трубочки в несколько слоев. После высыхания они не теряют эластичности, поэтому принципиальной разницы в порядке покраски нет. Ровный цвет получается, если раскрашивать белые листы, но интереснее эффект после раскрашивания газет. Текст не может быть полностью скрыт, поэтому получается эффект вкраплений пятен.

Если вы хотите, чтобы газетная бумага была однородного цвета, сначала покрасьте ее в белый или черный цвет. В общем, для этих целей подойдет любое вещество с красящим пигментом: гуашь, зеленка, йод, пищевой краситель, тоник для волос, акриловые краски. Для удобства нанесения цвета используйте кисть или поролоновую губку. Не добавляйте лак в краску перед плетением, лучше после.

Следует отметить, что после окрашивания трубок акрилом они становятся хрупкими, поэтому плетение следует начинать сразу после покраски.Строительные краски можно размазать после приклеивания. Также глянцевая бумага может быть не того цвета, который вы выбрали. Поэтому всегда делайте пробную покраску, чтобы не жалеть о потраченном времени.

Начинающие рукодельницы часто задаются вопросом, следует ли разбавить клей или лак перед нанесением покрытия. Это зависит от ваших предпочтений. Но сильнее все же ПВА в неразбавленном виде. Еще существует народный рецепт красителя «Компот Ричарда»: воду (0,5 л) необходимо смешать с красителем, добавить 1 ст. л.лака на водной основе.Это довольно хорошая смесь для рисования, но вам все равно понадобится опыт и навыки.

Совет! Чтобы готовый продукт служил вам долго, не экономьте на усилении элемента. Тщательно обработайте его со всех сторон клеем ПВА. Достаточно намазать составом в три слоя. Также можно использовать акриловый лак. Не экономьте на фиксирующем составе, и изделие можно даже постирать.

Как мы уже выяснили, из газетных трубочек можно плести самые разные изделия.Но начинающим рукодельницам лучше начать с изделий, где трубочки нужно склеить. Это может быть подставка для бутылок, шкатулка для безделушек, ключница или стильный пенал. Это лучший способ практиковаться. Так вы научитесь скручивать трубочки, красить их, выбирать себе желаемую толщину. В дальнейшем полученные навыки пригодятся при изготовлении сложных крупногабаритных изделий.

Давайте рассмотрим способы совместного создания пеналов и подставок для бутылок.Итак, приступим.

Для оригинальных пеналов вам понадобится примерно 25 газетных трубочек, 3 рулона туалетной бумаги, ножницы, плотный картон, клей и узкий двусторонний скотч. Начинаем мастер-класс:

• Сделайте рулоны разной высоты, чтобы пенал выглядел оригинально и свежо. Подходящие размеры: 10 см, 9 см и 8 см. Их нужно полностью заклеить скотчем и соединить между собой.
• Форма рулонов, полученных снизу, обведена на картоне кружками.Получили нижнюю часть изделия. Его нужно вырезать и приклеить к основе.
• Смажьте газетные трубочки клеем и приклейте их по одной на ленту так, чтобы широкая часть оказалась под ними.

• После приклеивания первого рулона нужно отрезать лишние части газеты и приклеить раскрученные концы.
• Перейти ко второму рулону. Если вы кладете на нее части отрезанной на предыдущем шаге газетной трубки, чередуйте их с кончиками.Толщина материала стала другой, нужно это учитывать, чтобы последний рулон тоже получился наклеенным ровно.
• Концы тоже оклеиваем трубочками.

Для создания подставок для бутылок вам понадобятся готовые тубы (в этом случае лучше, если они будут из глянцевой бумаги). В качестве шаблона может выступать конус с волнистым верхом или с косым вырезом. Убедитесь, что он соответствует размеру бутылки. Также заранее подготовьте клей ПВА, несколько досок и ножницы.Следуйте инструкциям:

• Нарисуйте нужный шаблон на бумаге, наденьте на него трубочки и с помощью таблеток заклейте их для дальнейшего склеивания.
• Трубочки тщательно склеить клеем и дать немного подсохнуть.
• Обрежьте лишние части трубок по шаблону.
• Для удобства склейки стыков между трубками можно использовать горячий клей и специальный пистолет.
• Придайте форму изделию очень аккуратно, так как на этом этапе полотно достаточно гибкое, но еще не прочное.

• Нанесите клей на один край подставки и приклейте его к другому. Закрепите их прищепками для сушки.
• Дно изделия может быть выполнено из плотного картона или газетных трубочек. Приклейте его к заготовке.
• Украсить края и спрятать концы трубок.
• Готовое изделие обработайте клеем ПВА в несколько слоев, пока не будете уверены в его прочности.
• Дать высохнуть, затем покрасить в желаемый цвет.

Совет! Остающиеся кончики трубок можно использовать для украшения любых других предметов, например, зеркал, часов или фоторамок.

Как самому сплести корзину из газетных трубочек?

Самый распространенный вид плетения из газетных трубочек — корзины. В дальнейшем их можно использовать для цветов, походов за грибами, для хранения пасхальной атрибутики, для грязного белья. Все зависит от размера изделия, прочности и наличия ручки.

На простом примере маленькой корзины для фруктов мы научимся плести корзины любого размера вместе.Для этого нам потребуются газеты, банка или бутылка, клей ПВА, спица, ножницы, картон, линейка и акриловая краска. Итак, приступим:

• Разделите газетные листы на продольные полосы шириной 10 см. Оберните их вокруг спицы так, чтобы она лежала наклонно по отношению к листу. Скрутите бумагу в трубочку и смажьте ее на концах клеем. Заготовок должно быть около 30 штук.

• Поместите банку на картон и обведите.Вырежьте два одинаковых круга.
• Трубочки каркаса нужно расплющить на 3 см с одной стороны и приклеить к одному из ранее вырезанных кругов со стороны расплющивания. Второй круг нужно обработать клеем и закрепить поверх первого так, чтобы между ними остались кончики газетных заготовок.

• Теперь возьмите трубку с коническим концом и оберните ее вокруг ближайшей трубки, расположенной справа. Потяните наконечник дальше, выводя трубку впереди следующей.Чередуйте заготовки, пока не получите нижний ряд. Если газета закончилась, осторожно вставьте в ее отверстие еще одну трубку.

Теперь возьмите трубку с коническим концом и оберните ее вокруг ближайшей трубки, расположенной справа. Потяните наконечник дальше, выводя трубку впереди следующей. Украшаем изделие по желанию. Со второго ряда плетения вставьте банку или цветочный горшок со второго ряда плетения. Для приготовления посуды нарежьте газетные полоски шириной не более 4 см. Толщина не должна превышать 6 мм.

Для приготовления посуды нарежьте полоски газет шириной не более 4 см.Толщина не должна превышать 6 мм. Важно подобрать подходящую бумагу, иначе тарелка будет выглядеть неаккуратно.

Способ скручивания трубок в пластину довольно прост. Главное, запастись настойчивостью, терпением и материалом одного размера. Их нужно закручивать по спирали до того момента, пока мы не получим полотно нужного размера. Старайтесь соединять трубки так, чтобы шпулька не рассыпалась от неосторожного движения. Некоторые мастера в процессе наматывают газетную ленту прямо на ПВА, но в этом случае вы рискуете испортить форму изделия, что будет очень сложно исправить.

Более удобный способ изготовления тарелки — это наматывать газетные трубочки без клея. Затем, слегка надавливая пальцами, формируется желаемая форма. Только после этого изделие грунтуется и декорируется.

По той же технологии формируются вазы и чаши с высокими краями. Но они выполняются в несколько этапов. Каждую деталь необходимо прикрутить отдельно и склеить.

Ткачество

Человек научился ткачество намного раньше, чем керамика.Сначала он сплел из самых длинных гибких ветвей жилище (крыши, живые изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (люльки, корзины, тележки, ковши, корзины) и обувь. Мужчина научился заплетать волосы в косы.

С развитием этого вида рукоделия появлялось все больше и больше различных материалов для аппликации. Оказалось, плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из веревок и нити , из кожи и бересты , из проволоки и бусины из газет …. Есть такие техники плетение нравится плетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на бобинах, вышивка бисером, ганутель, плетение шнуров кумихимо, цепное плетение, плетение сетей, индийское плетение мандалы, их имитация: плетение бумагой.

Бумажные тубы

Бумажные тубы — прекрасная имитация натуральной лозы. Очень просто и красиво, а главное — не требует особых затрат, ведь тубы могут быть из газет, журналов, оберточной бумаги, факсовых, кассовых термотрансфер и т. Д.Трубочки из бумажных полосок шириной 5–9 см и «собственно длиной» скручивают на тонкую спицу или шпажку.

Прочность и пластичность трубок зависит не только от свойств конкретной бумаги, но и от ширины бумажной ленты, от диаметра спицы, на которую она наматывается. Чем больше витков бумаги вы намотаете на спицу, тем жестче и хрупче будут трубочки, но если витков немного, трубка не будет держать форму, при работе быстро потрескается и порвется.

• Газетная бумага, в отличие от журнальной, более рыхлая, но менее прочная. Трубочки у него мягкие, пластичные, но требуют более бережного отношения.
• Страницы журнала более плотные (особенно глянцевые) и немного тоньше, чем газетная бумага. Трубки со страниц журнала плотные, менее пластичные, но более прочные.
• Кассовая и факсовая лента из термобумаги мягкая, тонкая, белая и прочная, но менее доступная.

Мастер-класс

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже существующий в Стране Мастеров.Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет похожих МК.

Процесс фотографировать нужно поэтапно (см. Советы по фотографированию поделок). Фотографии должны быть хорошего качества, размером примерно 520 × 480 пикселей.

Порядок оформления: первое фото — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), затем этапы МК от первого до последнего.Финальное фото (результат работы) может повторить самое первое. Фотографии должны сопровождаться четкими и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже публиковали свой МК на другом сайте и также хотите опубликовать его у нас, то вам необходимо соблюдать все правила регистрации МК, как описано выше. Иными словами: в записи типа МК нельзя просто поместить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Внимание: Все мастер-классы в Стране Мастеров проверены помощниками сайта.Если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае нарушения Пользовательского соглашения, например, нарушения авторских прав, запись будет удалена из публикации.

Плетение газетных корзин — Сборка PDX

Этой весной в блоге мы будем сосредоточены на проектах, требующих минимального количества расходных материалов (бонусные баллы за использование предметов по дому!), Чтобы вы могли получать творческие соки DIY, не выходя из дома.

Если у вас есть время, немного газет и вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы записаться на уроки плетения корзин, то это ремесло для вас!

Предупреждение: Это немного увлекает, и как только вы изучите технику, вы сможете использовать ее для изготовления корзин любого размера. Идеально подходит для генеральной уборки и организации! Вы также можете использовать ту же технику, чтобы сделать их из страниц журнала, которые очень милы и необходимы для всех ваших поделок.

Учебник по плетению газетных корзин

Соберите материалы:

• Газета (или другие большие листы бумаги)
• Ножницы
• Переплет какой-то: двусторонний скотч, обычный скотч, степлер и т. Д.
• Скатерть или какое-то покрытие (по желанию)

Приступим!

1.Если вы работаете со светлой поверхностью, защитите ее скатертью, потому что газетные чернила могут стираться с нее. Через некоторое время вы тоже начнете видеть это на своих руках! Но не волнуйтесь … сразу смывается!

2. Возьмите сложенный пополам кусок газеты. Отрежьте сложенный край, и вы получите два отдельных листа.

3. Возьмите один из листов и сложите его пополам. Затем снова сложите его пополам. Каждый раз, когда вы складываете, держите края бумаги выровненными и плотно сгибайте.Сложите его еще раз пополам и плотно загните края руками.

4. С помощью крошечного кусочка ленты скрепите края вместе в центре, чтобы полоски не разворачивались.

5. Сделайте не менее десяти полосок для дна корзины.

6. Когда у вас будет десять полос, самое время приступить к плетению дна корзины! Выложите пять полосок рядом друг с другом. Далее мы собираемся вплести оставшиеся пять полос в обратном порядке.Плетите эти полосы, подавая их по одной, проходя сверху, снизу, сверху, снизу и поверх исходных пяти полос. Для второй тканой полосы начните с противоположного направления (снизу, сверху, снизу, сверху, снизу). Повторите эти действия с оставшимися полосами.

7. После того, как они все вплетены, отрегулируйте полосы так, чтобы они были как можно ближе друг к другу, а с каждой стороны оставалось примерно одинаковое количество выступающих.

Это дно вашей корзины! Вы можете увеличить или уменьшить размер, чтобы сделать корзину большего или меньшего размера.

8. Согните полоски, складывая каждую из них вверх в том месте, где заканчивается дно корзины и начинается сторона корзины.

9. Следующим шагом будет изготовление еще восьми полосок! Сделайте их с такими же складками, как на шаге 3.

10. Обмотайте одну из этих новых полос на одной из сторон корзины, используя тот же узор, что и раньше: сверху, снизу, сверху, снизу и сверху.

11. Совместите тканую ленту с краем стороны корзины и прикрепите ее к нему лентой или скобкой.У вас останется большая часть полосы, которую вы позже используете, чтобы продолжить плетение вокруг корзины.

12. Сделайте еще три части, чтобы у вас получилось четыре полоски, идущие вверх с одной стороны корзины. Скорее всего, вам придется периодически заправлять ленту, чтобы тканые полосы оставались на месте.

13. Теперь возьмите оставшиеся отрезки и проденьте каждый из них через прилегающую сторону корзины. Повторяйте до тех пор, пока все четыре полоски не будут переплетены по обеим сторонам корзины.

14. Пришло время «доиграть» свою корзину! Как говорит Энди, наш инструктор по плетению корзин, плетение корзин — это все, что вам нужно! Слегка потяните за полосы, чтобы они встали на место и уменьшили зазоры. Вы увидите, как начинает формироваться корзина!

15. Пришло время для двух других сторон! Повторите шаги 10–14, чтобы нарастить их.

16. После того, как вы соткали все полоски и закончили склеивать и склеивать, самое время соединить углы! Используйте комбинацию двустороннего скотча и ленты, чтобы закрепить их на месте.

17. Наконец, вы захотите починить верх корзины. Чтобы полоски выскочили изнутри корзины, разрежьте их так, чтобы они были на одном уровне с верхом корзины. Полоски, которые появляются на передней части корзины, сложите и закрепите внутри корзины.

Ура! Вы сделали корзину для газет !! Будем рады видеть ваши творения!

Отметьте нас в Instagram на @assemblypdx!

Если вам понравилось это ремесло, не пропустите нашу Мастерскую по плетению корзин для начинающих, где вы узнаете еще больше об искусстве плетения корзин!

15 приклеенных фактов о Cool Hand Люк

Сегодня пятьдесят лет назад Пол Ньюман познакомил кинозрителей с Лукасом Джексоном, мятежным человеком, который стал героем для своих товарищей по лагерю за свое очевидное бесстрашие в Cool Hand Luke . Со временем его избивают физически и эмоционально, когда его многочисленные попытки сбежать мешают, и он съедает безумное количество яиц.

Джордж Кеннеди, получивший «Оскар» за свое выступление, сыграл Драглайна, лидера цепной банды, который начинает уважать Люка и в конечном итоге становится его лучшим другом. В фильме также великолепно сыграли Стротер Мартин (капитан), Деннис Хоппер (Бабалугатс), Уэйн Роджерс (Игрок), Гарри Дин Стэнтон (Бродяга) и другие. Вот несколько фактов о классике, направленном против истеблишмента, к 50-летию со дня его выхода.

1. ЭТО БЫЛО НАПИСАНО бывшим заключенным.

Находясь в торговом флоте, Донн Пирс был пойман на подделке денег и брошен во французскую тюрьму. Он сбежал, вернулся в США и стал взломщиком сейфов. Официантка сдала его, и он провел два года в тюремной бригаде, где услышал о Люке Джексоне — человеке, который был отличным игроком в покер, знатоком банджо и однажды съел 50 вареных яиц ради пари. Он написал о нем в своей книге Cool Hand Luke , опубликованной в 1965 году. Пирс продал права на фильм компании Warner Bros. за 80 000 долларов и получил еще 15 000 долларов на написание сценария.

Но это была его первая попытка написать сценарий, и позже Фрэнк Пирсон был нанят для доработки проекта. Пирс появился в фильме как осужденный Моряк и был техническим советником постановки. Он ударил кого-то в последний день съемок и не был приглашен на премьеру фильма.

2.

ДЖЕК ЛЕММОН ИЛИ ТЕЛЛИ САВАЛАС МОГЛИ СЫГРАТЬ ЛУКУ.

Продюсерская компания Джека Леммона, Jalem Productions, произвела фильм, поэтому Леммон сначала сделал ставку на главную роль, но он понял, что не подходит для этой роли.Телли Савалас был тогда брошен на роль Люка, но он был в Европе на съемках Грязная дюжина , и, поскольку он отказался летать, постановке пришлось искать главную роль в другом месте, чтобы начать работу вовремя.

3. ПОЛ НЬЮМАН ИЗУЧАЛ ЗАПАДНЫХ ВИРЖИНЕЦ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ АКЦЕНТ.

Ньюман услышал о проекте и попросил роль еще до того, как прочитал сценарий. Ньюман, уроженец Кливленда, провел выходные в Хантингтоне, штат Западная Вирджиния, с бизнесменом Энди Хуворасом по рекомендации общего друга, который был директором U.S. Управление экономических возможностей. Хувоурас возил Ньюмана по разным округам, где Ньюман разговаривал с жителями и записывал их. Очевидно, все знали, кто он, за одним исключением:

.

«Он пошел в среднюю школу Св. Джо, чтобы забрать мою сестру Анну, и эта монахиня подошла посмотреть, что там было за суматоху», — вспоминал сын Хувура несколько десятилетий спустя. «Папа сказал:« Я хотел бы, чтобы вы познакомились с Полом Ньюманом », а монахиня сказала:« Приятно познакомиться, мистер Ньюман, чем вы зарабатываете на жизнь? »Она понятия не имела, кто он такой.”

4. ОН БЫЛ ДЕЙСТВОВАН ВО ФЛОРИДЕ, НО СЪЕМКИ В СТОКТОНЕ, КАЛИФОРНИЯ.

Бригада отправилась в тюрьму Таварес-Роуд в Таваресе, Флорида, чтобы сделать фотографии и измерения, чтобы ее можно было восстановить в Стоктоне. Были построены десятки зданий, в том числе казармы, столовая и караульные помещения. С деревьев свисал испанский мох, импортированный из Луизианы. Актеры остановились в местном отеле Holiday Inn. Их средством передвижения на съемочную площадку и обратно в свои комнаты были грузовики, которые использовались в фильме.Они ехали на них на спине.

5. НЬЮМЭН СУДИЛ СТРЕЛЬБУ НОСОМ.

Судя по всему, у Ньюмана были хорошие предчувствия о фильме. «От этого хорошо пахнет, — сказал однажды Ньюман посетителю на съемочной площадке. «У нас будет хорошая фотография».

6. ДЛЯ СТРЕЛЬБЫ ОТЛИЧАЕТСЯ ТРИ ДНЯ БОКСЕРСКОМУ МАТЧУ.

Джордж Кеннеди сказал, что он и Ньюман оба были полностью измотаны после боксерского поединка — Кеннеди от боя, Ньюман от боя и три дня подряд падали на твердую землю.

7. БЕТТ ДЭВИС БЫЛА ОРИГИНАЛЬНЫМ ВЫБОРОМ ИГРАТЬ МАТЬ ЛЮКА.

Бетт Дэвис отказалась от возможности сыграть мать Люка, Арлетту, это была роль в одной сцене. Вместо этого он достался Джо Ван Флит ( к востоку от Эдема, ), хотя она была всего на 11 лет старше Ньюман. В течение своего единственного съемочного дня Ван Флит сидела на пне в 200 ярдах от всех, глядя поверх своих линий. Гарри Дин Стэнтон вспомнил, что Ван Флит попросил его спеть ей перед выступлением, и от этого она заплакала.

8.

ДИРЕКТОР НЕ ДОПУСКАЕТ АКТЕРСКИХ ЖЕН НА СЪЕМКУ.

Чтобы мужчины почувствовали себя членами банды, режиссер Стюарт Розенберг запретил женщинам появляться на съемочной площадке. Даже Джой Хармон («Люсиль») держалась подальше от актеров. Она оставалась в отеле одна на два дня и снимала свою сцену только с Розенбергом.

9. Осужденные БЫЛИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОЛОДНЫ ВО ВРЕМЯ МАЙКИ.

Хармон не осознавала, насколько многообещающей была сцена, в которой мужчины смотрят, как она моет машину, пока она не увидела это в кинотеатре.

«Я просто подумала, что это мыть машину. Я всегда была наивной и невинной», — сказала она. «Я играла, а не пыталась быть сексуальной. Может быть, поэтому сцена сыграна так хорошо. Увидев ее на премьере, я немного смутился».

Когда Розенберг застрелил осужденных в канаве, наблюдающих за Люсиль, он использовал замену: 15-летнюю девушку в пальто. Несмотря на пальто, Кеннеди помнила, что ее зубы стучали от холода. Он также написал: «Эти парни, дрожащие в канаве, отлично сыграли. «

10. НЬЮМЕНУ БЫЛО УЧИТЬСЯ ИГРАТЬ В БАНДЖО.

Первоначально сцена, где Ньюман играет «Пластикового Иисуса» как оду своей матери, была запланирована на начало съемок, но после того, как Ньюман настоял на изучении инструмента, Розенберг отложил ее на несколько недель. Когда они попробовали это, и игра была неудовлетворительной, она была отложена до предпоследнего дня производства. Ньюман и Розенберг устроили кричащий поединок после того, как Ньюман все еще не мог справиться с этим. В том, что Кеннеди помнил как «напряженное, электрически заряженное, тихое» место, Ньюман попробовал еще раз. Когда он закончил, Розенберг позвонил «Печать». Ньюман настаивал на том, что у него получится лучше. «Никто не мог сделать это лучше», — ответил Розенберг.

Стэнтон научил Ньюмана играть в «Пластикового Иисуса».

11. СТУДИЯ ТРЕБУЕТСЯ УВИДЕТЬ СИНИЕ ГЛАЗА НЬЮМАНА.

Кинематографист Конрад Холл сказал, что студия свела его с ума, и что его методы съемок неоднократно подвергались сомнению.В конце концов, они объяснили, что он недостаточно демонстрировал знаменитые глазные яблоки Ньюмана. Ему пришлось снять сцену четыре раза, прежде чем «правильно» выстрелить в Ньюмана.

12. ФРЭНК ПИЕРСОН НАПИСАЛ ВЕСЬ ИСТОРИЮ КАПИТАНУ, ЧТОБЫ ОБЪЯСНИТЬ ОДНУ ИЗВЕСТНУЮ СТРОКУ.

«Эта фраза как бы появилась на странице», — сказал Пирсон о знаменитой фразе фильма «То, что мы имеем здесь, это … отказ от общения». «Я посмотрел на нее и подумал:« Вот это интересно ». Тогда я подумал, что эти слова произнесет актер (Стротер Мартин), который играет настоящего деревенского персонажа, который, вероятно, никогда не выходил за пределы средней школы, и эта фраза имеет слегка академический оттенок. Я думал, люди будут сомневаться в этом ». Поэтому он написал предысторию персонажа.

Согласно биографии капитана Пирсона, персонаж Стротера Мартина продвинулся по служебной лестнице тюремного надзирателя, пройдя курсы криминологии, где он «попал в академическую атмосферу». Донн Пирс все еще думал, что это заявление капитана было слишком умным, но Пирсон победил.

13. НЕТ, НЬЮМАН НЕ ЕЛ 50 ЯЙЦ.

Об этой культовой сцене с яйцом вкрутую? «Я никогда не глотал яйца», — признался Ньюман репортеру.

Джордж Кеннеди подробно остановился на своей книге Trust Me: A Memoir . Он писал, что Ньюман «съел» целых восемь яиц. Как только Розенберг закричал «резать», Ньюмана вырвало в соседние мусорные баки.

14. ДЖОРДЖ КЕННЕДИ ОПЛАТИЛ СВОЮ РЕКЛАМУ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ ЕМУ ВЫИГРАТЬ ОСКАР.

Кеннеди потратил 5000 долларов на рекламу в торговых газетах для кампании за Оскар. Объявление гласило: «Джордж Кеннеди — поддержка» поверх кадра из фильма, в котором Драглайн несет Люка. Несмотря на это, Кеннеди был все еще удивлен, когда все-таки забрал домой статую за лучшую мужскую роль второго плана — настолько, что даже не подготовил речь.

15. Дон Пирс не думал, что Пол Ньюман был прав на эту роль.

Хотя Ньюман получил много признаний и был номинирован на премию «Оскар» за роль Люка, Пирса это не впечатлило.

Примеры рукоделия, которые может освоить каждый : Главное, Новости, Проверено: IVBG.ru

Сегодня, 16 ноября, проходит Всемирный день рукоделия. Праздник прировнял к нематериальному культурному наследию фонд ЮНЕСКО в 1975 году. Это решение было принято в результате потери знаний в множестве ремесел, использовавшимися человечеством ранее. Какие виды рукоделия может освоить каждый ленинградец при должном усердии и правильной подготовке, читайте ниже.

В настоящее время в сфере рукоделия есть великое множество вариантов творчества, которым можно отдать предпочтение. Некоторые являются традиционными и часто встречались среди любимых занятий наших бабушек и других родственников, но есть и новые веяния, которые нужно развивать и проталкивать в массы.

Изображение: free-images.com

Почему полезно заниматься рукоделием?

Умение создавать из подручных средств различные предметы не только радует глаз и доставляет удовольствие, но и успокаивает нервную систему, помогая избавиться от раздражительности и усталости. Работа над изделием развивает мелкую моторику рук и действует работу мозга одновременно.

Люди, постоянно занимающиеся рукоделием, лучше себя чувствуют и ощущают душевную гармонию. Подобная деятельность доступна для любого пола и возраста. С помощью рукоделия есть возможность повысить самооценку и заработать, продавая собственные изделия или передавая знания желающим.

Что нужно учитывать, чтобы рукоделие переросло в занятие по душе?

Чтобы рукоделие стало полноправной частью вашей жизни, необходимо соблюдать баланс. Если окунуться в это с головой, то можно получить негативные последствия: боль в шее и спине, раздражительность, усталость глаз и другое. Чтобы избежать подобных исходов, следует выделить определенное время для творчества и периодически отвлекаться на перерывы.

Также правильно подобранный вид рукоделия — залог успеха. Если в процессе работы вы не получаете удовольствие, то следует поискать более подходящее для вас занятие в этой области.

Стоит отнестись серьезно к окружающей обстановке и организовать пространство для творчества, которое будет наполнять вас вдохновением. Удобно расположите предметы в пределах досягаемости, нужные для творчества инструменты и материалы сложите в одно место, разбавьте атмосферу красивыми картинками или свечами. Создавая пространство для рукоделия — создаете фундамент для плодотворного процесса.

ВышиваниеИзображение: free-images.com

Вышивка — один из самых распространенных видов рукоделия, с помощью которого на различных тканях и материалах появляются узоры. Для вышивания обычно требуются иглы, нитки, пяльцы и ножницы. Кроме привычных нам вышивки гладью и крестом, следует обратить внимание на вышивку бисером, объемную вышивку и японскую национальную технику вышивания на шарах — тэмари.

Плетение

Плетение — это способ создания различных изделий из гибких материалов. Существуют следующие виды:

• плетение из соломки;
• плетение из газетных трубочек;
• макраме — узелковое плетение;
• плетение из бисера;
• плетение из джута и бамбука;
• ганутель — изготовление предметов или бижутерии в виде цветов из тонкой спиральной проволоки с применением шелковой нити. Для украшения изделий часто используют бисер и бусины;
• изонить — техника рукоделия с использование ажурных нитей, с помощью которой делают ловцы снов;
• лозоплетение;
• плетение из бересты.

Вязание

Вязание — процесс создания изделия с использованием нитей, при котором делаются петли, соединяющиеся друг с другом. Вязать можно с использование крючков, спиц и даже собственных пальцев. Существуют следующие виды:

• вязание одежды и домашних тапочек;
• вязание одежды для животных;
• вязание предметов декора;
• ярнбомбинг или вязаное граффити — вязание уличного декора;
• амигуруми — японское искусство вязания мягких игрушек.

Резьба Изображение: free-images.com

Резьба — старинный народный промысел, благодаря которому различные твердые материалы принимают задуманную мастером форму или украшаются узорами. Резьба бывает:

• по дереву;
• по камню;
• по гипсу;
• по кости;
• карвинг — резьба по фруктам и овощам. Представляет собой древне-восточное ремесло с декоративным оформлением блюд.

Художественная обработка бумаги

Художественная обработка бумаги — это одна из разновидностей художественно-прикладной творческой деятельности, которая способствует появлению различных произведений или объемных фигур из бумаги. Она помогает в развитии согласованной работы мыслей, рук и глаз, а также совершенствует координацию движений и развивает точность в выполнении действий.

Существуют следующие виды обработки бумаги:

• папье-маше — древнейшее искусство создания различных предметов из бумаги, с помощью которого из бумажной массы, смешанной с клеющимися веществами, создают объемные изделия;
• скрапбукинг — техника изготовления красивых бумажных альбомов для фотографий;
• оригами — складывание бумаги с целью получения конкретной фигуры, например, птиц, животных или цветов;
• вытынанка — вырезание сложных деталей из бумаги для декорирования быта и праздничных мероприятий;
• торцевание — разновидность создания картин панно и мозаики с помощью бумажного скручивания и наклеивания полученных деталей на шаблон или основу;
• квиллинг — техника изготовления плоских или объемных композиций из узких полосок бумаги, скрученных в спиральки;
• паперкрафт — это создание путем вырезания и склеивания в единое целое объемных бумажных фигурок, например, животных;
• айрис фолдинг — одна из новых техник рукоделия, где изделие создается в результате выкладки сочетающихся цветов бумаги под определенным углом, создавая эффект диафрагмы старого фотоаппарата;
• бумагопластика — современный вид художественного моделирования, при котором изготавливаются модели трехмерных бумажных скульптур;
• киригами — искусство создания объемных фигурок и открыток из бумаги и ножниц путем надрезания и складывания;
• декупаж — декорирование предметов, при котором орнамент, картина или рисунок накладываются на предмет и для сохранности покрываются лаком;
• коллаж — создание изделия, где соединяются разнородные элементы, например, по материалу или стилю.

Художественная обработка дерева

Художественная обработка дерева — это варианты изготовления и отделки декоративного изделия из дерева. Она бывает следующих форматов:

• горячее тиснение — нанесение на деревянное изделие «огненной печати»;
• выжигание — рисование по дереву с помощью раскаленных инструментов;
• резьба;
• токарное дело — это нарезание резьб, создание на изделиях канавок, сфер и многое другое при помощи токарного оборудования;
• выпиливание.

Также существуют разные виды художественной обработки металла, стекла, тканей, кожи и шерсти, всевозможные виды росписей, мыловарение, изготовление свечей, флористика, лепка и скульптура, рисование, шитье, ткачество и многое другое.

Необычные виды рукоделия

Выше мы указывали несколько необычных примеров рукоделия, например, айрис фолдинг и вязаное граффити. Сюда также можно отнести создание игрушек из капроновых носков, картин из цветов и листьев — ошибана, портретов из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего, рисование утюгом и восковыми мелками — энкаустика, алмазную вышивку и многое другое.

Пробуйте то, что кажется вам наиболее привлекательным и ищите себя!

мастер-классы опытных мастериц

Все чаще люди стараются не приобретать предметы быта в магазинах, а делать их самостоятельно. Например, их интересует, как сплести корзину своими руками, чтобы она могла выполнять свои непосредственные функции и прекрасно смотрелась в интерьере комнаты, где будет стоять.

Вполне возможно сделать корзину, в которую можно положить:

• белье;
• Товары;
• Все виды предметов;
• Мусор.

Тем более, что процесс изготовления, наверняка, понравится всем, ведь он предполагает участие воображения, и чудесно развивает воображение.

Основные материалы

Для начала выберите подходящий материал для корзины. Лучшим вариантом считаются веточки ивы.

Перед плетением ветки ивы желательно замочить в солевом растворе. Это сделает их более эластичными. Следует сразу подготовиться к тому, что процесс замачивания будет долгим.

Другим материалом, который можно использовать, является солома ячменя или пшеницы. Также подойдет пучок соломы. В целом соломка считается достаточно удобным материалом для работы из-за ее большой гибкости. Корзиночки из него:

• получаются почти воздушными;
• выглядят красиво;
• имеют приятный для глаз золотистый цвет.

Иногда корзины делают из бересты. Рабочий процесс также не считается слишком сложным. Нужно только подготовить сырье и правильно его высушить. Изделия, сотканные из бересты, радуют не только красивым внешним видом (потому что имеют неповторимые узоры), но и долгим сроком службы.

корзина для бумаги

Наконец, обычная бумага может служить самым простым исходным материалом. Например, старые газеты. Основой корзины в этом случае будут трубочки из газет. Бумажный лист следует разрезать по вертикали надвое, и с помощью спицы скрутить уже упомянутые выше трубочки.

При скручивании бумаги по диагонали необходимо удерживать один кончик. Другой угол покрыт клеем. Таких препаратов делается большое количество. Длина трубок обеспечивается их соединением друг с другом. У новичков поначалу трубки выходят неказистыми, но стоит «набить руку» и все начнет получаться на высшем уровне.

Когда будет изготовлено необходимое количество заготовок, их можно покрасить морилкой или водоэмульсионной краской. Каждую из трубок рекомендуется красить отдельно. Хотя если это неудобно или невозможно, можно полностью покрасить изделие.

На самом деле с изготовлением такой поделки справится даже ребенок. Тем более, что дети – это настолько интересное и полезное занятие, что наверняка вам понравится. Он полезен, прежде всего, тем, что развивает воображение и улучшает моторику пальцев.

Основные правила

Прежде всего, прежде чем плести корзину, нужно определить, какие размеры необходимы и какой формы она будет иметь. Опытные мастера рукоделия советуют выбирать форму прямоугольника и среднего размера.

Сначала изготавливается дно. Основой может служить, например, обувная коробка. Нужно лишь вырезать его дно, которое будет служить дном будущей емкости.

Концы трубочек приклеиваются к вырезанному картону, после чего начинается плетение. Каждый из стержней идет вверх, и остается только одна сторона. Трубочки скрепляются бельевой веревкой или прищепками.

Оставшиеся трубки следует использовать для плетения вертикальных трубок. Соединение и наращивание происходит с помощью клея. Конечно, добиться желаемого результата за десять минут не получится, но и слишком много времени тратить тоже не придется.

Покрытие готового изделия лаком является опцией для дополнительного декоративного эффекта и обеспечения длительной службы тележки. Лак же понадобится только акриловый.

Универсальный материал

Кстати, корзинку из бумаги, веточек или соломки можно не только использовать по назначению в собственном доме, но и подарить кому-то из друзей и даже родственников. Наверняка они будут рады такому подарку, ведь сегодня корзины для покупок недешевы, а такой предмет позволит сэкономить на покупках.

Те же газетные трубочки, в общем-то, многофункциональный и универсальный материал, каким бы простым он ни казался со стороны. Например, известно, что из бумаги можно делать необычные бутылки и другие предметы, которые могут стать украшением интерьера и выполнять определенные функции в домашнем хозяйстве. Наконец, даже самые простые сердечки и звездочки, вырезанные из бумаги, могут стать высококлассным декором.

Поэтому все больше людей интересуется, как сплести корзину своими руками из бумаги или любых других материалов. И им удается добиться желаемого без особых усилий.

Сначала вам нужно подготовить стержни. Для плетения корзины нам понадобятся прутья толщиной 2-10 мм разной длины. Стоимость можно рассчитать следующим образом:

1. Для плетения донышка — примерно 30-50 прутьев, толщиной комель (место среза — толстый конец прутка) 2-4 мм, 8 палочек с диаметром 4-6 мм.

2. Для стояков (стоек) — 16 основных, 16 дополнительных (для гибки), запасных 5-10, всего 42 стержня, с диаметром комля 4-6 мм.

3. Для боковой части — количество зависит от количества плетений. В этой модели 5 слоистых переплетений, значит 16 (количество подступенков) надо умножить на 5, получаем 80 стержней, толщина в комле 4-6 мм.

4. Для плетения канатов — 3 каната по 6 стержней (с заменой) -18 стержней, 10 стержней про запас, всего 28 стержней, с толщиной комля 4-6 мм.

5. Для плетения ручек — 1 толстый стержень диаметром 8-10 мм в комель. Для плетения нужно 8-10 стержней, с диаметром комля 5-6 мм, запас 5 стержней.

ВСЕГО: около 230 стержней.

Видеокурс по приготовлению лозы вы можете посмотреть на странице:

СБОР И ЗАГОТОВКА ИВЫ

Основные этапы плетения корзины

1. Плетение дна 4х4.

Техника плетения корзины из ивы своими руками

Можно сплести дно 3х3 (для маленькой корзины, или увеличить стояки в крест). Может 5х5. Чем больше количество основных стержней в крестовине, тем меньше расстояние между подступенками, а значит, послойное плетение выглядит более плотным, а работа — более эстетичной. На больших низах 5х5 или 6х6 можно сплести большую корзину. Видео по плетению плавок вы можете посмотреть на страницах:

ПРЯМОЕ ДНО 3×3
ПРЯМОЕ НИЖНЕЕ 4×4
ПРЯМОЕ НИЖНЕЕ 5×5

2. Далее необходимо подготовить и вставить стояки. Для дна 4х4 нужно 16 удилищ. Обязательно возьмите запас, т.к. стояки ломаются в процессе эксплуатации и требуют замены. Видеокурс по вводу подступенков в работу вы можете посмотреть на странице:

ВСТАВИТЬ ПОДЪЕМНИКИ

3. После вставки подступенки необходимо зафиксировать веревками, причем сначала в плоскости, тем самым закрепив низ, а затем снова в нижней части. сгибать. Иногда закрепляю дно 1 веревкой в ​​3 прута 2 через 1, а место сгиба 2 веревками в 3 прута 2 через 1. Видеокурс плетения веревки можно посмотреть на странице:

СЛОЙНОЕ ПЛЕТЕНИЕ В 1 ПРУТИК

В этой работе я плела слоистое плетение в 1 прут. На самом деле можно плести в 2 и 3 прутья, в один или 2-3 цвета. Цвета, которые можно получить при обычной обработке воды (сварка стержней): белый, светло-оранжевый и коричневый. Варианты работы с разными цветами прутьев и разными видами послойного плетения:

5. После того, как боковая часть готова, закрепляем ее веревкой в ​​три прута 1 через 2, веревка с лицевой стороны будет под изгибом, поэтому я плету именно эту веревку. Видеокурс плетения такой веревки вы можете посмотреть на странице:

ВЕРЕВКА В 3 ПРУТКА 1х2

6. Заканчиваем работу плетением изгиба. Опять же, есть варианты. В этой модели я заплела изгиб «фальшивая коса», можно использовать разные варианты косы или простые изгибы. Видеокурсы по плетению изгибов вы можете посмотреть на страницах:

ГИБКА ПРОСТАЯ
ГИБКА «ЛОЖНЫЙ ПАУК»

6. Заключительный этап работы с корзиной — плетение ручки. Видеокурс плетения ручек вы можете посмотреть на странице:

РУЧКА ПЛЕТЕНИЯ

7. После окончания работы нужно срезать все остатки стержней и очистить корзину щеткой. Это делается для придания поверхности корзины естественного блеска. Декоративные корзинки можно обработать лаком для дерева. Но я люблю естественный блеск, поэтому к лаковым покрытиям не прибегаю.

Как создаются наши корзины

Плетеные корзины – изделие, применимое в различных сферах нашей жизни. Они могут служить прекрасной упаковкой подарка, обрамлением цветочной композиции, а также полезным предметом домашнего обихода. Корзины, сплетенные из натурального природного материала, очень красивы, поэтому их часто используют в качестве декоративных элементов интерьера. Для каких бы целей ни использовались плетеные корзины, они пользуются неизменной популярностью у покупателей.

Фабрика корзин.

Фабрика по производству корзин оптом реализует свою продукцию.

Мастер-класс по поделке из лозы

У нас большие производственные площади, где корзины создаются буквально с нуля. Первый этап изготовления – это получение материала, то есть выращивание лозы. Для изготовления корзинок используется лоза ивы – достаточно мягкая и простая в плетении, но при этом очень прочная. Лоза выращивается на отдельных участках, принадлежащих фабрике.

При достижении лозы необходимого размера по длине и диаметру, ее срезают и отправляют на переработку. Этот процесс включает в себя шлифование, при необходимости отбеливание для определенных моделей корзин в белый цвет или покраску экологически чистыми красками.

Далее лоза, готовая к плетению, отправляется в мастерские по изготовлению корзин. Именно здесь непосредственно создается наша продукция – разнообразные корзины для цветов, подарков и других целей. Мы создаем плетеные корзины самых разнообразных моделей, которые разрабатываются нашими дизайнерами. Это и глубокие корзины для подарков, и маленькие корзиночки-модели разных форм, размеров и цветов. Некоторые модели корзин выполнены с использованием сочетания лоз – светлых и темных, тонких и толстых – для создания оригинального рисунка плетения и, собственно, конечного результата.

Готовая продукция упаковывается и отправляется в продажу. Корзины продаются оптом с завода, в любых объемах, необходимых покупателю.

Натуральные материалы высокого качества.

Важной характеристикой всех наших плетеных корзин является экологичность.

Лоза ивы используется как материал для создания. Побеги ивы разной толщины позволяют создавать интересные дизайнерские решения для корзин разных моделей.

Современные технологии обработки лозы и плетения корзин для подарков и других применений позволяют создавать продукцию Высокого Качества. Каждая корзина отличается высокой надежностью, прочной конструкцией, качественно выполненными ручками, способными удерживать любой груз, помещенный в корзину. Это делает наши плетеные корзины универсальными, подходящими для самых разных нужд.

При больших объемах производства завод поддерживает отличное качество продукции. При этом Природные ресурсы остаются нетронутыми
, использующими собственные плантации ивы, предназначенные специально для создания корзин.

Корзины оптом — выгодное вложение

Предлагаем Вам купить корзины оптом от производителя. Как было отмечено выше, эти товары пользуются устойчивым спросом: цветочные и подарочные корзины никогда не выходят из моды, а интересные варианты плетения и функциональность корзин помогают хозяйкам обустраивать с их помощью домашний быт. В связи с этим покупка корзин оптом – отличная инвестиция для:

Магазины по продаже расходных материалов, таких как цветочные корзины и т. д.;
. цветочные магазины;
. магазины и бутики подарков и сувениров;
. магазины хозяйственно-бытовой специализации.

Приобретая корзины оптом на заводе, вы получаете огромное ценовое преимущество, приобретая эти замечательные товары по себестоимости.

Кому нужны плетеные корзины? →

Как плести корзину

В недалеком прошлом умение плести корзин учат в каждой семье. Из лозы плели обувь, корзины, кузова для саней, телег, отдельные предметы мебели. Но вместе со старым укладом жизни многие из распространенных тогда видов начали приходить в упадок. прикладного искусства. Постепенно плетение из лозы практически исчезло из нашей жизни. И тут оказалось, что корзину для сбора грибов и ягод не заменит ни один мешок или ведро. В плетеной корзине содержимое хорошо проветривается, а картофель, например, легко освобождается от песка — он высыпается через отверстия. Плетеные ящики и корзины удобны и практичны.

Сегодня, в связи с интересом к старине, а также увеличением свободного времени и желанием делать своими руками вещи «для дома и семьи», ткачество, как и другие виды прикладного искусства, переживает второе рождение.

С какой корзины начинать обучение плетению

Обучение плетению, на наш взгляд, стоит начинать с простой корзины, прочной и красивой конструкции, которая называется кат (фото выше). Сделать такие корзинки не сложно. Они отличаются вместительностью, прочностью, устойчивостью (что особенно важно при сборе ягод, грибов, картофеля), удобством переноски (на согнутой в локте руке). Искусно сделанный котик выглядит красиво, наполнен дарами природы, хорошо вписывается в интерьер современной квартиры, делает ее более уютной и домашней. Лук, чеснок, клюкву, картофель и т. д. хранят в корзинах на кухне и в кладовых.

Любительское плетение не требует специального инструмента, мастерской. Достаточно иметь нож, кусок проволоки и плоскогубцы.

Из чего делают корзины?

Ветки и прутья используются как материал для плетения корзин. Сначала выбираются заготовки для колец. Это ветки или побеги ивы, крушины, черемухи, дубравы, лещины и др., без повреждений, сучков и других пороков. Одно кольцо будет служить ручкой корзины, а другое – основанием. Осмотрев заготовку, ее необходимо проработать на колене, слегка согнув и закрепив руками. Несвязанное кольцо — это сжатая пружина, и если один из концов выскакивает, оно может сильно ударить.

Если заготовка хорошо гнется и не образует изломов, то из нее можно сделать кольцо. Для этого на расстоянии 8-20 мм от конца ветки (в зависимости от диаметра утолщенной части) с наружной стороны делают ровный надрез. То же самое выполняется на тонком конце заготовки, но уже с изнанкой. Это нужно для того, чтобы толщина кольца по всему периметру была примерно одинаковой. После этого кольцевая заготовка укладывается внахлест. Сначала концы связывают шпагатом, а затем, сделав с обеих сторон вырезы, аккуратно стягивают проволокой.

Изгиб маленького кольца особых усилий не требует, но при работе на коленных заготовках для больших корзин потребуются значительные усилия и страховочные сетки, чтобы заготовка не треснула и не сломалась. Навык развивается не сразу, а потому при неудаче не стоит отчаиваться.

Сделав внешнее кольцо, приступаем к внутреннему. Поскольку он плетеный, к его внешнему виду не предъявляют таких высоких требований, как к кольцу для ручки. Сделав оба кольца, отложите их в сторону и приступайте к ребрам.

Прочным материалом для ребер корзины являются живые нижние ветки 10-20-летних елок. Оторвав такую ​​ветку от мелких веточек и иголок, ее обрабатывают на коленке, обрезают до нужной длины и очищают от коры. То же самое делают при изготовлении ребер из других пород деревьев или кустарников. Длина основных ребер должна быть больше половины внутреннего кольца, а дополнительных несколько короче. Ребро должно прогибаться равномерно по всей длине. Для этого отрезается его толстый конец, как и заготовки для кольца.

Материалы для плетения корзин

В качестве материала для плетения кошачьей корзины используются ветки ивы, черепица грецкого ореха, проволока, ПВХ трубы и т.д. Веточки ивы являются наиболее распространенными и легкодоступными. Многие ивы растут вдоль рек, на лугах и в низинах. Однако не все стержни подходят для плетения. Используются однолетние побеги длиной 60-80 см, а толщина подбирается в зависимости от размера корзины. Прутья, заготовленные весной и летом, можно сразу пускать в ход, а срезанные зимой – прогревать в первую очередь.

Заготовку очищают от коры, вяжут в жгуты и складывают в проветриваемом сарае или на чердаке. Зимой их запаривают. Такой стержень хорошо гнется и очень удобен в работе. При отсутствии стержня, а также для удобства корзинок побеги делят пополам. Корзинки для картошки обычно плетут из неочищенных веток. Верба идет на кольца, ребра, а более тонкие прутья — на плетение.

Иногда лещину используют для изготовления корзин и ящиков. Для этого заготавливают палочки орешника длиной 1,5-2 м в возрасте 4-6 лет. Их диаметр на обухе должен быть от 15 до 30 мм, а сами палочки должны быть прямыми, без сучков и повреждений. Побег лещины срезают ножом или срубают топориком у самого основания, чтобы не растрескалась комлевая часть.

Обычно материал готовится сразу на несколько корзин. Новичкам рекомендуем отрезать несколько лишних заготовок, так как не у каждой получится сделать кольцо с первого раза или получится сделать гонты.

Для изготовления небольшой корзинки (на 3-4 литра ягод) используется 2 заготовки лещины для колец и 4-5 для дранки и ребра. Орешник не имеет отходов, так как, сняв опоясывающий лишай, сердцевину используют для ребер. Черепицу получают следующим образом. Лещину сначала слегка сгибают в колене по всей длине, а затем делают надрез глубиной 1-2 годовых слоя на ¼ длины окружности палочки. Из разреза в результате изгиба чешуйки отслаиваются. Лещину берут под мышку и тщательно очищают от чешуи по всей длине. По мере приобретения навыка эта операция выполняется все увереннее. Главное — «почувствовать слой». Таким же образом срывают гонты с противоположной стороны и с боков.

Черепица орешника полностью удаляется со всей заготовки. Очистив его ножом, его сразу же используют для плетения, так как при высыхании он становится ломким. Получение орешниковой черепицы требует опыта. Поэтому начинать плести своего первого кота лучше из веточек вербы. Кроме ивы и орешника, для плетения используют также корни сосны, ели и других деревьев. Обычно используются корни от 0 до 10 мм. Их осторожно вынимают из земли и, не отрывая, начинают поднимать то в одну, то в другую сторону. Таким образом, иногда удается получить корень длиной 3-4 м. Он разделен пополам; очищают и используют для плетения. Плести от корней быстро, изделия получаются легкими и изящными.

В настоящее время для колец и ребер иногда используют проволоку, а для плетения — искусственные материалы разного профиля (круглые, овальные, плоские) и цветов. Эти материалы, в отличие от натуральных, рекомендуется использовать при первоначальном знакомстве с конструированием и плетением корзин — в учебных целях. Такую кошку легко распутать, а материал можно использовать неоднократно. Корзины, сплетенные из пластиковых материалов, выглядят изящно, но имеют существенный недостаток. : гораздо приятнее собрать и взять у кота горсть ягод из натуральных материалов.

Четыре этапа плетения корзин

1. Вышивка крестом. Вставляем одно кольцо под прямым углом. Затем берем подготовленный прут (дранка, корень) и, зажав один конец между кольцами, оплетаем крест, как показано на фото. Подворачиваем конец внутрь и затягиваем. Также заплетаем второй крестик.
2. Затем вставьте первые три ребра с каждой стороны с острыми концами. Заплетаем их сначала с одной стороны, а потом с другой. Проверяем, симметричны ли обе половинки кота. Для этого середину ребра обвязываем шнуром. Если контуры будущей корзины удались, плетение продолжается. При увеличении расстояния между ребрами в промежутки между ними вставляются дополнительные секции.
3. В конце плетения, когда все ребра вставлены, может оказаться, что плетение заканчивается на внутреннем кольце, а в середине еще остается зазор.

   В этом случае необходимо выровнять корзину по всей длине параллельным плетением с каждой стороны. При этом концы каждой веточки (черепки или корня) закладывают под ребро и обрезают.

4. При плетении последних рядов продевание веточки между ребрами напоминает шитье иголкой: ее вытягивают с усилием, чтобы была равномерная плотность и симметричное чередование. Отделка тканого изделия заключается в удалении заусенцев, обрезании длинных концов стержней, зачистке напильником или наждачной бумагой.

Попробуйте сплести самую простую корзину для кошек. Это не только полезное, но и очень увлекательное занятие.

Если вас привлекает оригинальный дизайн и нарядный внешний вид плетеных корзин, то можете смело приобретать их для домашнего использования – разочаровываться не придется.

Плетение из лозы

Преимуществ у плетеных корзин, помимо их внешних характеристик, действительно много:

• Изделия изготовлены из экологически чистого природного материала- ивовой лозы
• Плотность плетения позволяет регулировать уровень воздухопроницаемости внутри изделия
• Ивовая лоза придает изделиям легкость, прочность и долговечность
• Изделия любой сложности изготавливаются мастерами вручную.
• Корзины плетеные продаются по низким ценам в связи с наличием материала
• Изделия могут быть окрашены и покрыты лаком для лучшего соответствия интерьеру

Покупка плетеных изделий заставляет задуматься о том, как надолго сохранить их опрятный вид и не допустить порчи. Порадуем вас тем, что еще одним весомым преимуществом плетеных изделий является простота ухода за ними.

Как правило, плетеные контейнеры любого назначения, будь то ящики для хранения овощей, корзины для раковины, корзины для уличной мебели или корзины для встроенных шкафов, не требуют специальной внешней очистки. Просто протрите их сухой или влажной безворсовой тканью. Овощные корзины и хлебницы, разумеется, необходимо периодически опорожнять, вытряхивая скопившийся мусор и крошки, а остальное — в зависимости от их текущего состояния. Если вы использовали корзину для сбора фруктов, ягод или грибов и она испачкалась, просто промойте ее водой или мыльным раствором, хорошо ополосните и высушите.

Когда на плетеной корзине появляются пятна, сухой чистки и полоскания уже недостаточно. Раствор моющего средства придется разбавить солью и губкой или мягкой щеткой натереть ею загрязненные участки. Затем промойте изделие негорячей водой и оставьте сушиться вдали от нагревательных приборов и прямых солнечных лучей.

Не используйте абразивные чистящие средства при чистке плетеных изделий. моющие средства – это может повредить поверхность. То же самое относится к песку или частицам почвы, скапливающимся в щелях корзин, если они используются для садовых работ. Сначала нужно тщательно удалить песок и только потом протирать изделие. Если царапины и появятся, то особенно они будут заметны на поверхности большой корзины. Чтобы от них избавиться, достаточно слегка покрыть поврежденные места полиуретановым лаком.

Чтобы продлить срок службы плетеных изделий, старайтесь не подвергать их воздействию слишком сухого воздуха и высоких температур – это может привести к появлению трещин в корзинах из ивы. Зато плетеные изделия устойчивы к влаге. Это, конечно, не означает, что корзины нужно оставлять под дождем. Хранить плетеные корзины лучше всего при нормальной температуре и уровне влажности. Учтите, что незначительную деформацию корзины, как вмятину, можно устранить, если это место пропитать водой до эластичного состояния и попытаться вернуть изделию прежнюю форму.

Кстати, если бывшим в употреблении плетеным корзинам явно не хватает первоначального блеска и цвета, пора браться за дело и возвращать им прежний вид. Есть несколько способов исправить ситуацию. Можно, например, нанести олифу тонким слоем на поверхность плетеных корзин, нуждающихся в реставрации. Дайте олифе высохнуть, а затем покройте слоем бесцветного лака. Вы сразу заметите, как изменилось и «помолодело» ваше плетение. А чтобы изменить оттенок корзин, следует использовать морилку. Слегка отшлифованную мелкой наждачной бумагой поверхность изделия необходимо покрыть морилкой в ​​несколько слоев. Для этого подойдет не слишком жесткая кисть среднего размера. Когда морилка впитается и высохнет, можно покрыть поверхность прозрачным бесцветным лаком.

Знаете ли вы, что изделия из лозы со временем меняют цвет на более темный? Это объясняется тем, что в сплетенных из них готовых корзинах продолжаются процессы пигментации под влиянием дубильных веществ и красителей, содержащихся в ветвях ивы. Новые изделия, особенно из лозы, подвергнутой «окорению» — снятию коры искусственным или естественным путем, обычно имеют белый цвет. Цвет плетеных корзин с годами приобретает оттенки в зависимости от сорта используемой лозы: от золотистого и медного до шоколадного.

Плетение из лозы — очень увлекательное занятие. В Беларуси и других странах СНГ очень популярно плетение корзин. Делать поделки из лозы своими руками не только увлекательно, но и полезно. Узелковое плетение позволяет развивать внимательность и усидчивость, а также улучшает мелкую моторику рук. Можно найти множество мастер-классов для начинающих, в которых пошагово описано, как правильно плести.

Плетение из лозы — очень увлекательное занятие.

Есть схемы для плетения корзин. Те, кому нравится это занятие, могут пойти на специальные курсы. Там дают не только азы этого ремесла, но и посвящают во все тонкости и нюансы процесса плетения.

Итак, работа состоит из следующих последовательных этапов:

1. Для начала необходимо подготовить стержни. Следует взять пучок веточек ивы и положить их на ровную поверхность. Подготовка материала предполагает его предварительную сушку, но если человек использует покупные прутья, то можно обойтись и без этого.
2. Искусственная корзина должна быть изготовлена ​​из предварительно замоченных прутьев. Это нужно сделать для того, чтобы они стали гибкими. Держите их в воде не менее 2 дней. За это время они станут достаточно гибкими и не порвутся.
3. Затем нужно обрезать ветки до основания. Их нарезают в зависимости от желаемого размера корзины. Если есть желание сплести небольшую корзинку, то достаточно использовать веточки 30 см. Более габаритные изделия плетут из 60-сантиметровых прутьев.
4. Далее берется 4 веточки для основы изделия. Им нужно сделать разрез. Делается посередине, длина примерно 5 см.
5. После этого можно приступать к сбору базы. Для этого другие стержни, не имеющие прорезей, укладывают крест-накрест на 4 стержня с прорезями. Они должны лежать перпендикулярно.
6. Теперь начинается процесс плетения корзины. Подготовка поверхности. В него вставляются 2 стержня. Они будут оплетаться вокруг других веточек, и таким образом создавать форму изделия.
7. Для укрепления основы плетение должно быть парным. Все стержни должны лежать в одном направлении и не перекручиваться. Каждая веточка ивы должна плотно прилегать к остальным веткам.
8. После того, как мастеру удалось сплести 2 ряда, лучи основы необходимо разделить.
9. Рабочие стержни следует добавлять по мере необходимости.
10. Переплетение стен происходит путем установки боковых стоек.
11. Когда стены готовы, можно приступать к изготовлению ручки корзины. Сделать его можно из 5 тонких веточек.

Галерея: плетение ткачества (25 фотографий)

Как сделать корзину из -за вашей собственной руки (видео с вашей собственной вручением)

.

В такой поделке не обойтись без некоторых особенностей:

• Веточки необходимо замочить в воде на пару дней, так как это сделает их гибкими. Некоторым даже приходится их варить.
• Если ветки ивы теряют свою гибкость во время работы, их следует опрыскивать водой.
• В такой работе важно использовать веточки разной толщины. Например, основу изделия необходимо сделать из толстых прутьев.
• Перед использованием замоченных в воде веточек ивы необходимо убедиться, что они полностью высохли.
• Чтобы изделие получилось красивым, важно следить, чтобы все веточки очень плотно прилегали друг к другу. Также важно укладывать их в одном направлении, чтобы прутья не перекручивались.

Если веточки ивы во время работы теряют гибкость, их следует опрыскать водой.

Какие инструменты могут понадобиться для работы?

Техника плетения не всегда проста, поэтому мастеру могут понадобиться такие инструменты, как:

• Шило.
• Секатор.
• Молоток или кусачки.
• Плоскогубцы.
• Шаблоны.

Совет: подготовительный этап значительно облегчает работу. Если лозу предварительно высушить и замочить в воде, то работать с ней будет намного проще, и вам не придется использовать некоторые инструменты.

Сбор винограда

Когда готовиться?

Самое благоприятное время для сбора урожая — осень . Урожай начинают собирать, когда начинают опадать листья.

Самое благоприятное время для сбора урожая — осень

Как сделать срез?

Веточки режут ручными инструментами, например, секатором. Делается косой срез. Когда делается срез, важно следить за тем, чтобы на веточке не было загрязнений, ведь при очистке ее можно повредить. Срез должен быть ровным, на нем не должно быть отщепов древесины.

Как их хранить?

Тонкие стержни хранятся вместе с тонкими стержнями, а толстые – с толстыми.

Не храните его во влажном помещении, так как он почернеет и заплесневеет.

Как подготовить лозу к работе?

Для плетения нужно использовать только чистую лозу, поэтому если на ней есть грязь или грязь, нужно приступать к чистке. Далее ветки очищают от коры. Если лиану правильно обработать, она станет белой и блестящей. Только после этого можно приступать к сушке.

Плетение из лозы: мебель

Мебель из лозы выглядит очень презентабельно и дорого . Такие изделия всегда приятно иметь в доме, так почему бы не сделать что-то из этого материала своими руками?

Мастер-класс по изготовлению стула из лозы:

1. На первом этапе необходимо выбрать материал для работы. Красивый стул можно сделать только из качественного материала.
2. Далее необходимо обработать выбранный материал. Лозу очищают, с нее снимают кору. Затем его сушат и замачивают в воде на несколько дней. Не пренебрегайте этим подготовительным этапом, так как без него работать со стержнями будет непросто.
3. Конструкция собирается. Нужно заранее определиться с размером стула. Лозу нарезают по нужным параметрам изделия. Сначала изготавливается каркас стула.
4. После этого к каркасу следует прикрепить ножки. Чтобы ножки крепились прочно, помимо лозы можно использовать веревку.
5. Плетение происходит по простой схеме: горизонтальные прутики накладываются на вертикальные, затем вяжутся косы и плетутся узелки.

Мебель из виноградной лозы выглядит очень презентабельно и дорого

На последнем этапе изделие необходимо покрыть лаком или покрасить.

Узелковое плетение из лозы

Технология узелкового плетения не требует от человека особых талантов. С такой работой справится каждый, главное иметь желание.

Начинающим мастерам лучше всего начинать с простых работ, например, можно сделать небольшую корзинку. Что же касается тех мастеров, которые желают повысить свое мастерство и научиться создавать что-то более сложное, то им рекомендуется посещать специальные курсы по плетению узлов.

В этой работе важно не только усердие. Мастер требует внимания и концентрации. Если он будет следовать инструкции, то обязательно сможет создать свое красивое изделие методом узелкового плетения.

Сбор и заготовка плетения (видео)

Несложно убедиться, что плетение из лозы — отличное занятие для представителей разных возрастных категорий. Интерес вызывает не только желание получить готовый «продукт», но даже сам процесс работы над ним.

Светлана

замечательно

Елена

Надо попробовать, очень интересно. Благодарю вас!

Наверняка дома у многих хозяек есть склад старых газет, которые редко удается прикрепить, а выбросить жалко. Тем, кто занимается творчеством, может понравиться идея создания какой-нибудь вещицы с помощью бумажной печати. Полезное и необычное изделие, которое пригодится в быту, — это корзина из газетных трубочек. Этот предмет станет отличным элементом интерьера, послужит шкатулкой для украшений или вазой для искусственных цветов. Кроме того, сделанная своими руками корзина может стать замечательным подарком на любой праздник.

Мастер-класс по плетению квадратной корзины для белья с фото

Корзина из газетной трубки может принимать круглую, овальную, прямоугольную и квадратную форму. В зависимости от объема материала меняется размер: рукодельница сможет создать как милые игрушки, так и крупные косички, которые станут незаменимыми в доме. Ниже представлен мастер-класс по плетению квадратной корзины для белья, где будет удобно хранить вещи перед стиркой или сушкой. Это изделие, дополненное крышкой и функциональными ручками, поможет более эффективно использовать пространство квартиры.

Как сделать трубочки из газет

Первое, что нужно подготовить перед плетением корзины, это трубочки из газет, которые являются аналогами классической лозы. Для этого вам понадобятся: нужное количество двойных листов газеты, спицы необходимого размера, ножницы и клей. Как сделать из газеты «лозу» для плетения корзины:

• Для создания четырех трубочек возьмите двойной лист газеты, разделите его по горизонтали на четыре равные части (разрежьте ножницами или разорвите).

• На нижний правый край, под углом 20 градусов, положите спицу. Слегка смажьте кончик бумажной полоски клеем, а затем начинайте туго накручивать газетный лист на спицу.

• Когда поверхность иглы будет готова, продолжайте скручивать газету пальцами. Нанесите немного клея на свободный кончик, прижмите пальцами к трубочке.

• Повторите то же самое с остальными газетными полосками.

Полезный совет: Заранее потренируйтесь делать газетные трубочки. Обычно с первого раза исходные материалы для плетения могут получиться не слишком аккуратными и ровными, но их красота придет с опытом. После некоторой практики вы сможете интуитивно чувствовать, сколько нужно тянуть газету и крутить спицу, все получится само собой.

Как плести дно корзины

• Край элемента смажьте клеем, прикрепите к другой газетной трубке (на рисунке длина материала 25 см). Укрепите прищепкой для лучшей фиксации. Прикрепите еще две угловые трубки с помощью клея.

• Сделайте необходимое количество полосок из четырех соломинок: столько, сколько нужно для дна корзины.

• Приклейте две трубочки большего размера(на фото — 51 сантиметр). Подготовьте еще полоски газет (на фото – 75 см).

• Расположите парные полоски, как показано на фото.

• Возьмите одиночные газетные трубочки, начните оплетать ими парные полоски: нижнюю огибайте снизу, верхнюю снаружи. Поместите следующий элемент длиной 25 см и следуйте той же процедуре, пока не будут использованы все четыре полоски труб.

• Когда дно готово, обрежьте края полосок четырьмя элементами, чтобы дно было ровным. Выступающие свободные края оставшихся трубочек необходимо использовать в боковых частях корзины для плетения стенок.

Плетение стен корзины

• Чтобы сделать стенки корзины, возьмите квадратную коробку нужного размера. Приготовьте клей с газетными трубочками, прищепками. По бокам картонной емкости приклейте две трубочки рядом на расстоянии примерно 5-7 сантиметров. Также обозначьте периметр газетными трубочками.

• Начало плетения: возьмите пару бумажных трубочек, склейте их концы, как показано на втором фото, они должны быть перпендикулярны парным газетным элементам. Сначала просуньте под боковые материалы пару трубочек из газеты, затем уложите сверху, снова проденьте нитку снизу. Концы спрячьте за предыдущий ряд, зафиксируйте клеем.

• Следующая пара трубок крепится зеркально: сначала накладывается сверху, затем продевается снизу и т. д.

• После того, как вы оплели коробку со всех сторон, и достигнута нужная высота изделия, нужно отрезать конец одного элемента в паре, который изначально крепился к боковым частям. Газетную трубочку длинным краем вставляйте под каждую следующую так, чтобы скрыть «обрубленный» кончик.

• Когда все свободные концы боковых элементов будут вытянуты, продолжайте оплетать их по краю корзины. Короткие свободные края газетных трубочек спрячьте под предыдущий ряд, зафиксировав небольшим количеством клея. Закрепите результат прищепками, чтобы клей лучше схватился. Когда края корзины будут готовы, прикрепите дно, сделайте крышку, ручки.

Изготовление ручек

• С обеих сторон по верхнему краю корзины на равном расстоянии от боков проденьте две газетные трубочки. Те, что остались внутри, перекиньте через стену к внешнему концу элементов и обойдите полоски сверху. Аналогично повторите со второй парой трубочек.
• Обильно смажьте края скрученных материалов клеем, скрепите их между собой прищепкой. Подождите, пока клеевая основа высохнет.
• Чтобы скрыть неаккуратный шов, нанесите свежий слой клея и оберните его другой полоской бумаги. Ручки готовы!

Делаем крышку

• Берем плоский картон необходимого размера, канцелярским ножом или другим инструментом делаем небольшие отверстия сбоку, как показано на фото. Вставьте трубки в отверстия со всех сторон.

• Начинайте оплетать край крышки, загибая один конец бумажного элемента за другим, как видно на фото: так нужно плести нужное количество рядов. В конце свободные края трубок прячутся под крышку.

• Украсьте готовую крышку по желанию обрывками газет, французской тесьмой, лентами, декупажем или другими элементами декора.

Как сделать большую прямоугольную корзину

Большая прямоугольная тесьма может пригодиться во многих местах: как контейнер для постельного белья или . Пошаговая инструкция поможет рукодельницам легко повторить изготовление корзины, увидеть своими глазами тонкости газетного плетения. Готовое изделие ведет, покрывает быстросохнущей краской, и дает рекомендации, как сделать тесьму прочной, а также как красиво украсить получившуюся деталь интерьера. Смотрите технологию изготовления функциональной корзины с помощью бумажных трубочек, листа картона и клея:

Плетение круглой корзинки

Маленькая круглая корзинка с ручкой Нежное украшение для домашнего интерьера. Кроме того, эта коса ручной работы станет замечательным подарком на свадьбу, день рождения или другое событие. Наполните его искусственными цветами, сладостями и другими элементами. В мастер-классе показано, как сплести корзинку из бумаги, используя обычную стеклянную банку, и как сделать для нее красивую ручку. Рукодельница предлагает свой вариант наполнения косы: внутрь поместила поролон, который служил застежкой для подарка.

Корзина из газетных трубочек для начинающих

Тем, кто делает корзинку из бумаги впервые, сложно сразу приступить к плетению сложных вариантов. Чтобы первый опыт удался, попробуйте сделать красивую емкость, сделанную в следующем мастер-классе. В ней все подробно описано, показан процесс создания картонного каркаса будущего изделия, представлена ​​пошаговая инструкция плетения, получившаяся корзинка была окрашена в белый цвет. Коса была украшена кружевом и разноцветной тесьмой. Смотрите, как просто сделать и как закончить плетение корзины из газетных трубочек для украшения квартиры:

С давних времен люди плели из лозы, только сначала плели из лозы, отчего и пошло название — плетение корзин из лозы для начинающих, хотя с ее помощью можно плести веточки и другие растения (малина, ежевика, смородина). Затем человек нашел более гибкое и прочное растение — иву. Плетень гибок и не ломается, как лоза, поэтому крупные предметы, мебель (диваны, столы, полки, этажерки, стулья), а также мелкие предметы, ящики, корзины, хлебницы, посуда, вазы, статуэтки, фото из него плетут рамы и многое другое, на что хватит только фантазии.

Многие видели плетеные изделия, а некоторые тоже хотели приобрести себе такой предмет быта. Поэтому часто возникает вопрос: «Как плести корзины из лозы своими руками?». Сплести его своими руками возможно и совсем не сложно, нужно только запастись временем, терпением и материалами для плетения.

Фотоинструкция по плетению

1. Подготовка

Для начинающих в плетении из лозы полезнее будет подготовить материал самостоятельно, т.е. необходимо нарезать однолетние прутья в большом количестве и с запасом, т.к. новичкам в работе чаще ломаются стержни. Тонкие прутья срежьте острым ножом или секатором, оставив на ветке еще 3-4 почки, чтобы ветка могла продолжать расти.

Чтобы лоза в готовом изделии не изменила цвет, ее следует замочить, желательно в проточной воде (до 1 месяца), запарить в горячей воде (1-2 часа) или проварить в кипятке (до 20 минут), очистить, а затем высушить на ровной поверхности, чтобы цвет был равномерным, без пятен. Перед самой работой лозу следует еще раз замочить в воде или обернуть мокрой тряпкой и мешком, чтобы вернуть ей гибкость, столь необходимую при плетении.

2. Материал и инструменты

8 стержней для нижнего креста диаметром 7 мм и длиной 20-25 см, для жесткости стенки — 15 стержней длиной 25-30 см и диаметром 5-7 мм, для оплетки — 20 -30 штук лиан толщиной не более 4-5 мм и длиной до 1 метра.

Нож, круглогубцы, пассатижи, бокорезы, шила разных диаметров, в т.ч. и толстое изогнутое шило (кочедык), груз для удержания работы на месте и стягивания резинки или веревки.

3. Нижнее плетение

Корзиночное плетение начинается снизу. Необходимо взять 8 толстых прутьев примерно по длине, в 4-х из них сделать надрез, т. е. надо расщепить посередине ножом или шилом, чтобы потом вставить еще 4 прута, получится крест дна.

Оплетку крестовины начинают с техники «веревочки», тонкие концы двух стержней прячут в щель крестовины, затем стержни разъединяют и один проходит над осями крестовины, другой под осями, затем меняются местами и так по кругу проходят один-два ряда.

Затем оси крестовины делятся на две и сплетаются дальше.

Затем нужно сделать нечетное количество лучей креста, т.к. это нужно для простого плетения, один из стержней обрезается бокорезом. Прутья далее раздвигают и углы между ними делают одинаковыми, чтобы дно получилось круглым, а плетение равномерным.

Так плетение продолжается до тех пор, пока не будет заплетена вся длина лучей, лишние концы обрезаются.

4. Стенки корзины

Следующим шагом будет прикрепление 15 боковых стоек к плетению дна.

Эти стойки необходимо согнуть на 90 градусов, установить в вертикальное положение и связать верхние концы стоек резинкой или веревкой.

Граница между дном и стенками корзины оплетается тремя стержнями. Необходимо взять три куска лозы и вставить в дно тонкими концами возле каждой из трех последовательных стоек.

Крайняя левая ветка огибает два столба справа снаружи, входит внутрь третьего столба и выходит наружу возле четвертого столба. В такой же последовательности заплетаются 2 другие веточки лозы. Так плетется несколько рядов (2-3 штуки) тесьмы (граница перехода дна в стенки корзины) для формирования формы.

Плетение стен происходит обычным способом плетения, т.е. один стержень за прилавком, другой перед прилавком.

5. Ручка корзины

Необходимо взять толстый стержень необходимой длины и согнуть его по форме, как ручка должна выглядеть в готовом виде, заточить концы и вставить в переплетение стены с обеих сторон.

6 тонких стержней толщиной 2-3 мм вставляются рядом с толстым стержнем, ими оплетается ручка, при необходимости скрепляется скотчем.

Также с другой стороны вставлены 6 стержней и они сплетены в другую сторону.

виды и описания, особенности, фото и примеры работ Бумага художественное наименование

2. Бумажная пластика по своему творчеству очень похожа на скульптуру. Но, в бумажной пластике все изделия пусты внутри, все изделия являются оболочками изображаемого предмета. А в скульптуре либо увеличивают объем дополнительными элементами, либо убирают лишнее (отрезают).
Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубки — так называется техника изготовления изделий, при которой гофрированные бумажные трубочки используются для украшения поверхностей или для создания объемных фигур. Гофрированные трубки получают путем наматывания полоски бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Прессованная гофрированная трубка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.
Примеры:

4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») — искусство скручивания бумаги. Он возник в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, накручивая бумажные полоски с позолоченными краями на кончик птичьего пера, что создавало имитацию золотой миниатюры.
Примеры:

4. Оригами (от японских букв: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами уходит своими корнями в древний Китай, где была открыта бумага.
Примеры:
Виды:
— Киригами — вид оригами, позволяющий использовать ножницы и вырезание из бумаги в процессе изготовления модели. В этом основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчеркивается в названии: киру — вырезать, ками — бумага.
Pop-up – это целое направление в искусстве. Эта техника сочетает в себе элементы техник.
— Киригами и вырезки и позволяет создавать трехмерные рисунки и открытки, которые складываются в плоскую фигуру.
Примеры:
— Кусудама (яп. «лекарственный шарик») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) образуется путем сшивания концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно стилизованных цветов, сложенных из квадратного листа бумаги) , так что получается сферическое тело формы. Как вариант, отдельные компоненты можно склеить между собой (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда в качестве украшения снизу прикрепляют кисточку.
Искусство кусудамы восходит к древней японской традиции, согласно которой кусудама использовалась для благовоний и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет собой комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (мяч). В настоящее время кусудами обычно используют для украшения или в качестве подарка.
Кусудама является важной частью оригами, особенно в качестве предшественника модульного оригами. Его часто путают с модульным оригами, что неверно, поскольку элементы, из которых состоит кусудама, сшиваются или склеиваются, а не вкладываются друг в друга, как предполагает модульное оригами.
Примеры:
— Оригами из кругов — складывание оригами из бумажного круга. Обычно из сложенных деталей потом приклеивают аппликацию.
Примеры:
— Модульное оригами — создание объемных фигур из треугольных модулей оригами — изобретено в Китае. Вся фигурка собирается из множества одинаковых деталей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вложения их друг в друга. Возникающая сила трения не дает конструкции разрушиться.
Примеры:

5. Папье-маше (франц. papier-maché «жеванная бумага») — легко формуемая масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеями, крахмалом, гипсом и т. д. Папье-маше — это используется для изготовления манекенов, масок, учебных пособий, игрушек, театрального реквизита, ящиков. В некоторых случаях даже мебель.
В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше делают основу для традиционной лаковой миниатюры.
Украсить заготовку из папье-маше можно не только красками, расписывая, как известные художники, но и используя декупаж или ассамбляж.
Примеры:

7. Тиснение (другое название «тиснение») — механическое выдавливание, при котором создаются изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластмассе, фольге, пергаменте (техника называется «пергамент», см. ниже), а также как на коже или бересте, у которых сам материал чеканится выпуклым или вогнутым штампом с подогревом или без него, иногда с дополнительным применением фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на книжных обложках, открытках, пригласительных билетах, этикетках, мягкой упаковке и т. д.
Этот вид работ может определяться многими факторами: силой, фактурой и толщиной материала, направлением его резки, компоновкой и другими факторами.
Примеры:
Виды:
— Пергамент — пергаментная бумага (толстая вощеная калька) обрабатывается чеканным инструментом и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно использовать для оформления скрапбукинга.
Примеры:
— Текстурирование — нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, обычно металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также используется для имитации кожи некоторых пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и др.)

* Техники, связанные с ткачеством:
Человек научился ткать гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плел из длинных гибких ветвей жилища (крыши, заборы, мебель), всевозможные корзины для различных нужд (люльки, туэсы, повозки, черепахи, корзины) и обувь. Человек научился заплетать волосы.
С развитием этого вида рукоделия появлялось все больше различных материалов для аппликации. Оказалось, что плести можно из всего, что попадется: из лозы и камыша, из веревок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Такие приемы плетения, как плетение, плетение из бересты и появились камыши. , фриволите, узелковое плетение макраме, коклюшечное плетение, бисероплетение, ганутель, шнуровое плетение кумихимо, кольчужное плетение, сетчатое плетение, индийское мандаловое плетение, их имитации (плетение из бумажных полосок и фантиков, плетение из газет и журналов). ..
Как оказалось, этот вид рукоделия до сих пор популярен, ведь с его помощью можно сплести много красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.
Примеры:

1. Бисероплетение, как и сами бусы, имеет долгую историю. Древние египтяне первыми научились плести ожерелья из бисерных нитей, браслеты-нитки и покрывать бисерными сетками женские платья. Но только в 19 веке начался настоящий расцвет производства бисера. Долгое время венецианцы бережно хранили секреты создания стеклянного чуда. Мастерицы и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, футляры для вееров и очков, а также другие изящные вещи.
С появлением бисера в Америке туземцы стали использовать его вместо традиционных индейских привычных материалов. На ритуальный пояс, люльку, повязку, корзинку, сетку для волос, серьги, табакерки..
На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, шапки, оленью упряжь, кожаные солнцезащитные очки…
Наш великий -Бабушки были очень изобретательны. Среди огромного разнообразия изящных безделушек есть удивительные экземпляры. Кисти и футляры для мела, футляры для зубочистки (!), чернильницы, ручки и карандаша, ошейник для любимой собаки, подстаканник, кружевные ошейники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое, многое, многое другое.
Примеры:

2. Ганутель — эксклюзивная мальтийская вышивка. Именно в монастырях Средиземноморья до наших дней сохранилась эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.
В ганутеле для наматывания деталей используется тонкая спиральная проволока и шелковые нити, а также бисер, жемчуг или бисер. Блестящие цветы изящны и легки.
В XVI веке спиральная проволока из золота или серебра называлась по-итальянски «канутилья», а по-испански «канутилло», по-русски это слово, вероятно, трансформировалось в «канитель».
Примеры:

3. Макраме (от арабского — тесьма, бахрома, кружево или от турецкого — платок или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.
Техника этого узелкового плетения известна с древности. По некоторым данным, макраме пришло в Европу в VIII-IX веках с Востока. Эта техника была известна в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции.
Примеры:

4. Кружевное плетение на коклюшках. В России до сих пор известны вологодские, елецкие, кировские, белевские, михайловские промыслы.
Примеры:

5. Фриволите – плетение узелкового кружева. Его еще называют челночным кружевом, потому что это кружево плетется специальным челноком.
Примеры:

* Техники, связанные с живописью, различные виды живописи и создания изображений:

Рисунок — жанр в изобразительном искусстве и соответствующая ему техника, создающая визуальный образ (изображение) на поверхности или предмете с помощью графических средств, элементы рисования (в отличие от изобразительных элементов), в основном из линий и штрихов.
Например: рисунок углем, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером…
Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов путем нанесения красок на твердую или гибкую основу; создание изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как холст, натянутый на подрамник, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т.п. К живописи относятся также изображения, написанные на декоративных и парадных сосудах. поверхности которых могут иметь сложную форму.
Примеры:

1. Батик — ручная роспись по ткани резервными составами.
Техника батика основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки при нанесении на ткань (шелк, хлопок, шерсть, синтетика) не пропускают краску — или, как художники говорят, «запас» от окрашивания отдельных участков ткани.
Есть несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись солевым раствором, шибори.
Батик — батик индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ба» означает хлопчатобумажную ткань, а «-тик» означает «точка» или «капля». Амбатик — рисовать, покрывать каплями, штриховать.
Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с ХХ века.
Примеры:

2. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — один из видов декоративно-прикладного искусства. Стекло или другой прозрачный материал является основным материалом. История витражей начинается с древних времен. Первоначально в оконный или дверной проем вставляли стекло, затем появились первые мозаичные росписи и самостоятельные декоративные композиции, панно из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по обычному стеклу.
Примеры:

3. Выдувание — техника, основанная на выдувании краски через трубку (на лист бумаги). Эта древняя техника была традиционной как для создателей античных изображений (использовались костяные трубки).
Современные тубы для сока не хуже в эксплуатации. Они помогают выдувать на лист бумаги узнаваемые, необычные, а иногда и фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски.

4. Гильош — техника ручного выжигания ажурного рисунка на ткани с помощью выжигательного аппарата разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.
Гильош требует аккуратности в работе. Он должен быть выполнен в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальному стилю данной композиции.
Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички — все это и многое другое, что подскажет вам ваша фантазия, украсит любой дом!
Примеры:

5. Граттаж (от франц. gratter — царапать, царапать) — техника царапания.
Рисунок выделяется процарапыванием ручкой или острым инструментом по бумаге или картону, залитому чернилами (чтобы не расплывался, нужно добавить немного моющего средства или шампуня, буквально несколько капель).
Примеры:

6. Мозаика – одно из древнейших искусств. Это способ создания изображения из мелких элементов. Сбор пазла очень важен для умственного развития ребенка.
Может быть из разных материалов: пробки от бутылок, бусины, пуговицы, пластиковая стружка, деревянные спилы веточек или спичек, магнитные кусочки, стекло, керамические кусочки, мелкие камни, ракушки, термомозаика, тетрис-мозаика, монеты, кусочки из ткани или бумаги, зерна, злаков, семян клена, макарон, любого природного материала (чешуи шишек, иголок, арбузных и дынных семечек), карандашной стружки, птичьих перьев и т. д.
Примеры:

7. Монотипия (от греч. monos — один, одиночный и tupos — печать) — одна из простейших графических техник.
На гладкой поверхности стекла или плотной глянцевой бумаги (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху кладется лист бумаги и прижимается к поверхности. В результате получается зеркальное отражение.
Примеры:

8. Нитьевая графика (нить, изображение нити, рисунок нити) — графическое изображение, выполненное специальным образом нитками на картоне или другой твердой основе. Нитяную графику также иногда называют изографией или картонной вышивкой. Также в качестве основы можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нити.
Примеры:

9. Орнамент (лат. Ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторении и чередовании составляющих его элементов; предназначенные для украшения различных предметов (утвари, инструментов и оружия, тканей, мебели, книг и др. ), архитектурных сооружений (как снаружи, так и в интерьере), произведений пластического искусства (преимущественно прикладного), у первобытных само тело человека (окраска, тату). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или подчеркивает архитектонику предмета, на который он нанесен. Орнамент либо оперирует абстрактными формами, либо стилизует реальные мотивы, часто схематизируя их до неузнаваемости.
Примеры:

10. Распечатать.
Виды:
— Печать губкой. Для этого подойдет как морская губка, так и обычная, предназначенная для мытья посуды.
Примеры:
В качестве исходного материала для тиснения трафаретной печатью обычно используется дерево, чтобы его было удобно брать в руки. Одна сторона ровная, т.к. на него наклеен картон, а на картоне выкройки. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов…
— Штамп (тиснение). В качестве исходного материала для тиснения трафаретной печатью обычно используется дерево, чтобы его было удобно брать в руки. Одна сторона ровная, т.к. на него наклеен картон, а на картоне выкройки. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов и т. д.
Примеры:

11. Пуантилизм (фр. pointillisme, дословно «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые краски, не смешивающиеся на палитре, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы, на основе их оптическое смешение в глазах зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическое смешение пигментов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с расстояния или в уменьшенном виде.
Жорж Сёра был основоположником стиля.
Другое название пуантилизма — дивизионизм (от латинского divisio — разделение, дробление).
Примеры:

12. Рисование ладонями. Маленьким детям трудно пользоваться кистью. Есть очень увлекательное занятие, которое подарит ребенку новые ощущения, разовьет мелкую моторику рук, даст возможность открыть для себя новый и волшебный мир художественного творчества — это рисование руками. Рисуя руками, маленькие художники развивают воображение и абстрактное мышление.
Примеры:

13. Рисование отпечатками листьев. Собрав различные опавшие листья, каждый листочек промажьте гуашью со стороны жилок. Бумага, на которой вы собираетесь печатать, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги, осторожно снимите его, взяв за «хвост» (черешок). Этот процесс можно повторять снова и снова. И вот, закончив детали, у вас уже есть бабочка, летящая над цветком.
Примеры:

14. Покраска. Один из самых древних видов народных промыслов, который на протяжении нескольких столетий является неотъемлемой частью быта и самобытной культуры народа. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.
Вот некоторые из них:
— Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, зародившийся в начале 19 века в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Это один из самых известных видов русской народной росписи. Жостовские подносы расписаны вручную. Обычно букеты цветов изображают на черном фоне.
— Городецкая роспись — Русский народный художественный промысел. Существует с середины 19 века. недалеко от Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком белыми и черными графическими мазками, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
— Хохломская роспись — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в Нижегородском уезде.
Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в черно-красных (иногда и в зеленых) тонах по золотому фону. При покраске дерева на дерево наносится порошок серебряного олова. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, благодаря чему достигается неповторимый медово-золотистый цвет, придающий эффект массивности светлой деревянной посуде. Традиционные элементы хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные.
Примеры:

15. Энкаустика (от древнегреческого «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим для красок является воск. Роспись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и богатством красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Примеры:

*Техники, связанные с шитьем, вышиванием и использованием тканей:
Шитье – это разговорная форма глагола «шить», т.е. то, что шьется или шьется.
Примеры:

2. Пэчворк, Лоскутное шитье, Лоскутное шитье или Лоскутное шитье – народное декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековые традиции и стилистические особенности. Это техника, в которой используются кусочки разноцветных тканей или вязаные элементы геометрических фигур, которые соединяются в покрывало, кофточку или сумку.
Примеры:
Виды:
— Артишок — разновидность пэчворка, получившая свое название из-за сходства с плодом артишока. У этой техники есть и другие названия – «зубцы», «уголки», «чешуя», «перья».
По большому счету в этой технике все сводится к складыванию выкроенных деталей и их пришиванию к основе в определенной последовательности. Или с помощью бумаги составить (приклеить) различные панно округлой (или многогранной) формы на плоскости или в объеме.
Пришивать можно двумя способами: кончик заготовок направляют к центру основной детали, либо к ее краям. Это если вы шьете плоское изделие. Для изделий объемного характера – кончиком к более узкой части. Детали, которые нужно сложить, не обязательно нарезать на квадраты. Это могут быть как прямоугольники, так и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники относятся к семейству пэчворк оригами, а так как они создают объем, значит, они тоже относятся к технике «3d».
Пример:
— Сумасшедшее одеяло. Я тоже недавно наткнулась на этот. Я думаю, что это мультиметод.
Суть в том, что изделие создано из комбинации различных техник: пэчворк+вышивка+роспись и т.д.
Пример:

3. Цумами Канзаши. Цумами основан на оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики из натурального шелка. Слово «цумами» означает «щипать»: мастер берет кусок сложенного шелка с помощью пинцета или пинцета. Затем на основу приклеиваются лепестки будущих цветов.
Шпилька (канзаши), украшенная шелковым цветком, дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике выполнялись украшения и для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из различных аксессуаров.
Примеры:

* Техника вязания:
Что такое вязание? Это процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путем сгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью простых ручных инструментов (крючка, спиц).
Примеры:

1. Вязание на вилке. интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления — вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.
2. Вязание крючком (тамбур) — процесс ручного вязания ткани или кружева из ниток с помощью вязального крючка. создавая не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Схемы вязания состоят из разных комбинаций петель и столбиков. Правильное соотношение – толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нити.
Примеры:
3. Простое (европейское) вязание позволяет сочетать несколько видов петель, что создает простые и сложные ажурные узоры.
Примеры:
4. Тунисское вязание длинным крючком (в создании узора может одновременно участвовать как одна, так и несколько петель).
5. Жаккардовое вязание — узоры вяжутся на спицах из ниток нескольких цветов.
6. Филейное вязание — имитирует филейно-гипюровую вышивку на специальной сетке.
7. Гипюр спицами (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

2. Распиловка. Один из видов — пиление электролобзиком. Украшая свой быт и дом удобными в быту поделками или детскими игрушками, вы испытываете радость появления и удовольствие от процесса их создания.
Примеры:

3. Резьба – вид декоративно-прикладного искусства. Это один из видов художественной обработки дерева наряду с распиловкой, точением.
Примеры:

* Другие самодостаточные приемы:
1. Аппликация (от лат. «прикрепление») — способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, фетра, цветного бисера, бусин, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможные ткани (бархат, атлас, шелк), сушеные листья… Такое использование различных материалов и структур для усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения — коллажу.
Примеры:
Также существуют:
— Аппликация из пластилина — пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создание лепных полотен, изображающих более или менее выпуклые, полуобъемные предметы на горизонтальной поверхности. В сущности, это редкий, очень выразительный тип «живописи».
Примеры:
— Аппликация из «ладошек». Примеры:
— Отрывная аппликация — один из видов техники многогранной аппликации. Все просто и доступно, как выкладывание мозаики. Основа — лист картона, материал — порванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки. Примеры:

2. Ассамбляж (фр. assemblage) — прием изобразительного искусства, родственный коллажу, но использующий объемные детали или целые предметы, аппликацией расположенные на плоскости наподобие картины. Допускается изобразительное дополнение красками, а также металлическими, деревянными, тканевыми и другими конструкциями. Иногда его применяют и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего изобразительного искусства не устоялась.
Примеры:

3. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники — тоннельная книга, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть методики хорошо прослеживается от английского названия тоннель — тоннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книг» (книги) хорошо передает ощущение туннеля. Есть объемная открытка. Кстати, в этой технике удачно сочетаются разные виды техник, такие как скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объемных книг. Чем-то сродни оригами, т.к. направленный на складывание бумаги определенным образом.
Первый бумажный туннель датируется серединой 18 века. и был воплощением театральных сцен.
Традиционно бумажные туннели создаются в ознаменование какого-либо события или продаются в качестве сувениров для туристов.
Примеры:

4. Резка — очень широкое понятие.
Примеры:
Их вырезают из бумаги, пенопласта, поролона, бересты, пластиковых бутылок, мыла, фанеры (хотя это уже называется выпиливанием), фруктов и овощей, а также других разных материалов. Используются различные инструменты: ножницы, макетные ножи, скальпель. Вырезают маски, шапки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое.
Виды:
— Силуэтная резка — техника резки, при которой на глаз вырезаются предметы асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, животные и др.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части к еще один. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких деталей и как бы в движении. Примеры:
— Разрез симметричный. При симметричной резке повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в плоскость сложенного пополам листа бумаги, последовательно усложняя контур фигуры, чтобы правильно передать внешние признаки предметов в аппликациях в стилизованной форме. форма.
Примеры:
— Вытынанка — искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или черной бумаги существует со времен изобретения бумаги в Китае. И этот вид резьбы стал известен как цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.
Примеры:
— Резьба (см. ниже).

5. Декупаж (от франц. decoupage — сущ., «то, что вырезано») — техника декорирования, аппликации, декорирования вырезанными из бумаги мотивами. Китайские крестьяне в XII в. таким образом стали украшать мебель. А кроме того, что из тонкой цветной бумаги вырезали картинки, ее стали покрывать лаком, чтобы было похоже на картину! Так вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.
На сегодняшний день самым популярным материалом для декупажа являются трехслойные салфетки. Отсюда и другое название – «салфеточная технология». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, цветочные горшки, бутылки, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должна быть однотонной и светлой, т. к. рисунок, вырезанный из салфетки, должен быть хорошо виден.
Примеры:

6. Резьба (от англ. carvу — вырезать, вырезать, гравировать, вырезать; carving — резьба, резьба, вырезанный орнамент, резной рисунок) в кулинарии — это простейший вид скульптуры или гравировки на поверхности овощей и фруктов, таких недолговечных украшений стола.
Примеры:

7. Коллаж – творческий жанр, когда произведение создается из множества вырезанных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом виде. Происходит от фр. папье-колле — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смешение различных элементов, яркое и выразительное сообщение из фрагментов других текстов, фрагментов, собранных в одной плоскости.
Коллаж может быть выполнен любым другим способом — тушью, акварелью и т.д.
Примеров:

8. Конструктор (от лат. конструктор «строитель») — термин неоднозначный. Для нашего профиля это набор сопрягаемых деталей. т. е. детали или элементы какого-то будущего макета, информация о которых собирается автором, анализируется и воплощается в красивом, художественно выполненном произведении.
Конструкторы различаются по типу материала — металл, дерево, пластик и даже бумага (например, бумажные модули оригами). Сочетание различных элементов создает интересные конструкции для игр и развлечений.
Примеры:

9. Лепка — придание формы пластическому материалу (пластилин, глина, пластмасса, соленое тесто, снежок, песок и т.д.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это одна из основных техник скульптуры, которая предназначена для овладения основными принципами этой техники.
Примеры:

10. Макет – это копия объекта с изменением размеров (обычно уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет также должен передавать основные черты объекта.
Для создания этого уникального изделия можно использовать различные материалы, все зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарок, презент и т. д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.
Примеры:
Вид макета — модель — это допустимый макет, который отображает (имитирует) любые существенные особенности оригинала. При этом внимание концентрируется на отдельных аспектах моделируемого объекта или столь же детализированных его деталях. Модель создана для использования, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и другим школьным предметам, для морского или авиаклуба. В лепке используются самые разные материалы: воздушные шарики, легкая и пластичная масса, воск, глина, гипс, папье-маше, соленое тесто, бумага, пенополистирол, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…
Моделирование – это создание модели, достоверно близкой к оригиналу.
«Модели» — это действующие макеты. А модели, которые не работают, т.е. «прядь» — обычно называют макетом.
Примеры:

11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут быть использованы животные и растительные жиры, заменители жира (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).
Примеры:

12. Скульптура (лат. sculptura, от sculptura — вырезать, вырезать) — скульптура, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму и выполнены из твердых или пластичных материалов ( металл, камень, глина, дерево, гипс, лед, снег, песок, поролон, мыло). Способы обработки — литье, резьба, литье, ковка, чеканка, резка и др.
Примеры:

13. Ткачество — производство тканей и текстиля из пряжи.
Примеры:

14. Филирование (или валяние, или валяние) — валяние шерсти. Есть «мокрый» и «сухой».
Примеры:

15. Плоская чеканка — один из видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания определенного орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглофигурного изображения, иногда близкого к гравировке, на тарелке, новой создается произведение искусства.
Обработку материала производят с помощью стержня — чеканки, которую ставят вертикально, по верхнему концу которой ударяют молотком. При перемещении чеканки постепенно появляется новая форма. Материал должен обладать определенной пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.
Примеры:

В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного искусства являются политехниками, т.е. объединяют в себе несколько видов техник.

Всем приятного творчества!
Ваша Маргарет.

Если вы хотите сделать близкому человеку по-настоящему оригинальный и запоминающийся подарок, то вряд ли можно найти что-то более подходящее, чем разнообразные поделки из бумаги. В этой книге есть все, что вам нужно знать, чтобы самостоятельно проникнуть в волшебный мир бумажного искусства. Первые четыре главы посвящены теоретическим основам, включая описание истории изобретения бумаги, ее видов, необходимых для работы инструментов, используемых приемов, а также советы начинающим. Практическая часть с примерами изготовления игрушек и сувениров из бумаги уместилась в последнюю главу.

Серия А: Поделки своими руками

* * *

Компания ЛитРес.

Бумажная техника

Аппликация

Аппликация — Это композиция, обычно составленная из кусочков цветной бумаги или ткани с использованием самых разнообразных дополнительных материалов. С древних времен люди украшали свои жилища поделками, выполненными в этой интересной технике. Казахи украшали свои юрты коврами, а татары – седлами и сапогами. Народы Севера нашивали на кожаную одежду меховые аппликации. Эту технику славяне использовали для отделки тканей, из которых потом шили одежду. Даже

В настоящее время существует множество мастеров, которые занимаются аппликацией. Однако пока речь пойдет только об аппликациях из цветной бумаги.

Например, букет цветов хорошо смотрится в половине коробки из-под конфет. Чтобы сделать такой букет, на дно коробки приклеиваем лист цветной бумаги – фон. Сверху приклейте цветы, стебли и листья. Более того, аппликация будет смотреться гораздо лучше, если лепестки цветка будут приклеены не полностью, т. е. выполнены в технике массовая заявка.

Если вам нужно быстро украсить интерьер или просто занять детей чем-то интересным и полезным, стоит сделать вместе с ними несколько картинок из цветной бумаги. Для чего взять несколько разноцветных листов цветной бумаги, один из которых станет фоном будущей картины, а из остальных можно вырезать любые фигурки. Неважно, правильные они или нет. Главное, чтобы цвета были яркими и контрастными. Затем произвольно вставьте их на фон.

Можно сделать намного проще, если фоновый лист сделать квадратным (рис. 13), а затем последовательно наклеить на него квадраты разного размера, начиная с самого большого и заканчивая самым маленьким в центре. Картина получится довольно необычной, но в то же время очень простой в исполнении.

Такими аппликациями легко украсить детскую или веранду. Кстати, с украшением своей комнаты вполне способен справиться и сам ребенок. Конечно, лучше дать малышу безопасные ножницы и постелить на стол кусок клеенки.

Рис. 13. Аппликация

При выполнении аппликации нужно стараться не испачкать детали клеем, иначе работа уже не будет такой привлекательной. Лучше отказаться от использования обычного канцелярского клея, который со временем желтеет, а при попадании на темный фон это заметно (образует белые пятна). Кроме того, он имеет свойство разъедать окрашенные поверхности и совершенно не смывается с одежды. Наиболее приемлемым будет клей ПВА или обычная паста. Также можно использовать обойный клей, однако он долго сохнет.

Папье-маше

Изделия из папье-маше представляют собой особый вид сувенирных игрушек. Откуда они пришли? Для начала остановимся на том, что такое папье-маше в принципе. В дословном переводе с французского слово «папье-маше» означает «пережеванная бумага» и представляет собой способ склеивания бумаги небольшими кусочками в 5-7 слоев по определенной форме или образцу. По одной версии, первые изделия из папье-маше появились в средневековом Иране, другие ученые считают, что это рукоделие родом из Китая, где оно зародилось еще до нашей эры.

Основой иранских шкатулок и других поделок было несколько слоев склеенной бумаги (покрытой сверху смесью клея и мела), расписанной красками, поверх которой был нанесен слой прозрачного лака. К сожалению, эти замечательные яркие сундуки и шкатулки оказались очень хрупкими.

В Европе (Англии, Германии и Франции) искусство папье-маше появилось только в начале 16 века. и сразу получил новое развитие. В России она распространилась несколько позже.

В промышленном производстве папье-маше представляет собой измельченную в волокна бумажную массу, смешанную с клеем, мелом или гипсом. В домашних условиях это рваная бумага, лучше газетная, пропитанная клейстером или другим клеем, спрессованная в несколько слоев и загрунтованная левкасом или олифой. При этом он становится прочным, что позволяет работать с ним, как с деревом.

В зависимости от назначения изделия, его размеров и количества изделий, предназначенных для изготовления, различают несколько технологических приемов изготовления папье-маше. Итак, работать можно шестью основными способами:

По различным моделям;

По форме взятой с модели;

По оригиналу — подлинный товар;

Свиньи;

На проволочном каркасе;

Лепка из самодельной газетной массы.

На протяжении многих лет папье-маше использовалось для изготовления наглядных пособий, макетов и рельефных карт.

Из этого материала изготовлено

елочные игрушки, новогодние и карнавальные маски, шкатулки, настенные тарелки, разнообразные сувениры и многое другое.

За этим иностранным словом скрывается обычная аппликация из бумаги, которую мы делали на уроках труда в школе или даже в детском саду. В переводе с французского слово «декупаж» означает «вырезать», а это значит, что техника декупажа сводится к вырезанию и склеиванию бумажных элементов. Если обратиться к истории, то можно узнать, что первые изделия в этой технике появились в Китае в 12 веке; в XVII-XVIII вв. Способ украшения предметов интерьера с помощью бумажных мотивов пришел в Европу вместе с модой на китайскую лакированную мебель.

Сейчас для украшения предметов используют обычные трехслойные салфетки с различными узорами, орнаментами или целыми сюжетами, поэтому декупаж еще называют салфеточной техникой.

Техника декупаж очень проста, и ее могут освоить даже дети, которые уже научились вырезать из бумаги различные фигуры и элементы по контуру. Суть его сводится к следующему: бумажный мотив, вырезанный по контуру, наклеивается на заранее подготовленную поверхность с помощью любого клея, а после высыхания покрывается одним или несколькими слоями лака, необходимого для того, чтобы нанесенный рисунок не боится влаги.

Кроме того, в магазине для рукоделия можно купить специальный клей для декупажа, который бывает разных видов, в зависимости от того, для декорирования каких поверхностей он предназначен. Однако самым простым и доступным вариантом является клей ПВА, который с успехом можно использовать на любой поверхности. Для работы его обычно разводят в пропорции 1:1 или используют в неразбавленном виде.

Для оформления большой площади поверхности (дверцы шкафов или столешницы) лучше использовать обойный клей, раствор желатина или клейстер, приготовленный самостоятельно.

Для приготовления желатинового раствора потребуется 1 ст. л. желатина залить 0,25 стакана холодной воды и оставить на 30 минут для набухания. Затем следует разбавить полученный раствор 0,5 стакана холодной воды, подогреть при постоянном помешивании, но не кипятить. Остывший раствор можно использовать как обычный клей.

Как было сказано выше, лак используется для закрепления бумажного рисунка на поверхности. Можно купить специальный лак для декупажа в аэрозоле, но вполне подойдет и обычный акриловый лак на водной основе, который бывает матовым или с глянцевым и ромбовидным блеском.

Для создания эффекта старины понадобится одно- или двухэтапный кракелюрный лак. Покрытая таким средством поверхность через некоторое время растрескается, в результате чего на ней появятся мелкие трещинки, а рисунок искусственно «состарится». Эффект кракелюра позволяет создавать настоящие шедевры искусства декупажа – «старинные» шкатулки, картины, вазы и т.п.

Кроме того, акриловые краски пригодятся для дополнительного декорирования рисунка салфетки, его проработки и четкости до некоторых линий. Им также можно делать надписи на любой поверхности, рисовать мелкие элементы рисунка, намечать контур и т. д. Преимущество акриловых красок в том, что они быстро сохнут, не имеют резкого запаха и хорошо ложатся на разные поверхности.

Для работы желательно использовать готовые салфетки для декупажа, которые, как правило, есть в магазинах для творчества. Декупажные салфетки — отличный вариант для декорирования предметов интерьера, аксессуаров и одежды, а изготовленные из рисовой бумаги, они имеют оригинальную фактуру и помогут создать потрясающие эффекты на самых разных поверхностях — от стекла до ткани.

Для того, чтобы рисунок практически слился с поверхностью, необходимо отделить верхний красочный слой салфетки, а затем вырезать рисунок по контуру. Некоторые элементы салфетки могут содержать мелкие детали, но кропотливо вырезать их не нужно, так как при склеивании они могут просто оторваться. Поэтому в данном случае удобнее просто максимально аккуратно вырезать самые крупные элементы узора, а мелкие дорисовать акриловыми красками с помощью тонкой кисточки. Для некоторых композиций рисунок салфетки можно аккуратно вырвать руками, например, этот прием часто используют при декорировании цветочных горшков и больших поверхностей.

Вырезки из глянцевых журналов и просто напечатанный текст из газеты – не менее оригинальные варианты декупажа на различных предметах. Особенно красиво смотрятся узоры из обрезков старых газет, которые можно дополнительно «состарить» с помощью чайной заварки.

Из фрагментов журнальных и газетных вырезок легко составить замечательную композицию, которая украсит старый журнальный столик или превратит новенький, но не очень интересный шкафчик в антиквариат. В дело могут вступить даже старые письма от дорогих людей – коробку для таких же писем и фотографий лучше украсить ими.

Открытки с роскошными цветами или милыми ангелочками, несмотря на толщину бумаги, также подходят для декупажа на различных поверхностях. Лицевую сторону открытки нужно предварительно покрыть 3-4 слоями акрилового лака, дав каждому из них хорошо высохнуть. Затем замочите его в миске с водой комнатной температуры на 10–20 минут, после чего аккуратно скатайте намоченный изнаночный пласт. В результате получается тонкая пленка с красочным рисунком, которую можно использовать для декупажа на любой поверхности.

Кроме того, вы можете сами нарисовать красивый узор и распечатать его на принтере, но чтобы получить красивый и прочный декупаж на предмете, распечатку следует правильно обработать. Итак, рисунок лучше распечатать на очень тонкой бумаге, например кальке, а чтобы краска не текла, после того как мотив будет смочен водой или клеем, его следует зафиксировать лаком.

В этом случае пригодится обычный лак для волос или аэрозольный баллончик сильной фиксации. Не следует торопиться и сразу наносить толстый слой лака на поверхность картины: сначала его необходимо распылить тонким слоем на расстоянии 30 см от поверхности, дать высохнуть 10-15 минут и нанести слой лака снова таким же образом. Повторите процедуру 3-4 раза, и обязательно дайте каждому слою лака высохнуть.

Если не выполнить эти подготовительные работы, то краска неизбежно потечет и работа будет испорчена.

Одним из важнейших инструментов для воплощения задуманной идеи в реальность являются ножницы. Они должны быть с закругленными концами и хорошо резать бумагу. Вы также можете использовать маникюрные ножницы, чтобы вырезать мельчайшие детали узора. Для вырезания сложного рисунка с большим количеством мелких элементов подойдут ножницы с зубчатыми лезвиями.

Для нанесения клея на небольшую поверхность удобно использовать плоскую полужесткую кисть шириной 1–2 см. Эта же кисть пригодится для нанесения красок и лака. Для оформления большой поверхности лучше выбрать кисть покрупнее или использовать валик.

Технику декупаж можно нанести на любую поверхность, главное правильно ее подготовить, и тогда даже старые железные ведра превратятся в оригинальные дизайнерские предметы интерьера.

деревянная поверхность, покрыта лаком, практически готова к наклеиванию на нее тонких бумажных лекал, необходимо только удалить с нее пыль и жирные отложения. Для чего его достаточно протереть тряпкой, смоченной в воде с добавлением спирта; однако для очистки таких поверхностей от пыли и грязи подходят и различные промышленные средства. После того, как поверхность полностью высохнет, она будет готова к декупажу.

необработанная древесина перед приклеиванием бумажного фрагмента необходимо отшлифовать его мелкой наждачной бумагой, обеспылить, покрыть неразбавленным клеем ПВА и дать высохнуть. Грунтовать клеем ПВА можно как в один, так и в 2-3 слоя, в зависимости от состояния дерева. После этого поверхность готова к декорированию.

Декупаж очень легко сделать на пластиковой поверхности , напр. пластиковые стаканы, тарелки, блюда, кружки, цветочные горшки, ведра и т. д. можно украсить оригинальными узорами на салфетках. Перед декорированием пластиковую поверхность следует очистить от грязи и пыли (если вещь не новая), а затем обезжирить спиртовым раствором или любым средством для мытья посуды. Затем его нужно тщательно вытереть насухо и можно приступать к приклеиванию бумажного мотива.

Декупаж на стекле сделать очень просто, только предварительно поверхность стекла нужно обезжирить и вытереть насухо. После того, как бумажный мотив наклеен, рисунок необходимо закрепить специальным декупажным лаком для обжига, а затем предмет можно постирать.

Декупаж на металле позволит украсить даже старые оцинкованные ведра, железные бочки и другие металлические предметы. Если предполагаемая декорируемая поверхность покрыта ржавчиной, то ее следует зачистить металлической щеткой или наждачной бумагой, а затем протереть антикоррозийным раствором, дать высохнуть и загрунтовать любой краской по металлу.

Для того, чтобы бумажный рисунок ярко смотрелся на металле и не терялся, фон должен быть светлым, желательно белым, поэтому место, отведенное под приклеивание мотива, нужно покрыть светлой краской. После того, как мотив будет полностью приклеен, его необходимо покрыть 2-3 слоями лака.

Декупаж отлично смотрится керамические поверхности, позволяющие превратить даже самые невзрачные терракотовые горшки и вазоны в яркие и красочные предметы, способные украсить любой интерьер. Перед декорированием керамическую поверхность необходимо очистить, обезжирить и загрунтовать неразбавленным клеем ПВА. После приклеивания мотива предмет покрывается лаком в 2-3 слоя.

Декупаж на ткани позволит преобразить обычную одежду, сделать ее нарядной и привлекательной; однако в этом случае требуется специальный лак. Вырезанный мотив обводится водорастворимым маркером или мелом на заранее подготовленном месте. Внутри получившегося контура на ткань наносится клей, не выходя за ее границы, так как в противном случае вокруг рисунка останутся пятна клея.

Мотив салфетки приклеивается по контурам и оставляется примерно на сутки до полного высыхания клея. Для закрепления декора на ткани мотив необходимо прогладить горячим утюгом через ткань или чистый лист бумаги. После этого изделие можно стирать и гладить.

бумажный пластик

бумажный пластик — это некая смесь бумажной скульптуры и оригами, то, что превращает бумагу в пластиковый материал, из которого получаются интересные и оригинальные поделки.

Бумагопластиковая техника позволит создать объемные фигурки для украшения офисного стола или домашнего интерьера, дополнить подарочную упаковку. Однако такая поделка вполне может стать самостоятельным подарком.

В процессе его изготовления можно использовать готовые шаблоны для вырезания листьев, цветов, фигурок людей и животных. В любом случае следует выполнить предварительный проект, продумать каждую мелочь и запастись специальными инструментами и материалами. Например, вам понадобится канцелярский нож с удобной ручкой и сменными лезвиями для резки бумаги, а также специальное средство для увеличения объема бумажная деталь, представляющая собой деревянную ручку толщиной с карандаш с металлическим стержнем с шариком (разного диаметра) на конце (рис. 14).

Рис. 14. Объемный инструмент

Предметами работы в бумаго-пластиковой технике может быть что угодно — птицы, животные, люди, модели автомобилей, цветы, подарочная упаковка, рыба и т.д. Однако, чтобы окончательно воплотить задуманное в жизнь, необходимо точно отображать конечный результат.

Для переноса элементов с выкройки на бумагу для последующего вырезания, а также для пробивки контура изгиба используется специальное шило. Этот инструмент представляет собой перо толщиной с карандаш, на обоих концах которого имеются шиловидные острия с маленькими шариками, не позволяющими проткнуть бумагу (рис. 15).

Рис. 15. Шило двухстороннее

С помощью конического шила проутюживают элементы фигуры для придания ей объема (рис. 16).

Рис. 16. Коническое шило

Для работы с мелкими деталями вам потребуются пинцеты с острыми, точно соединяющимися концами, которые должны быть без зазубрин, так как они могут оставлять следы на бумаге, из-за чего работа выглядит неаккуратно.

Детали для поделок лучше вырезать на дощечке, что защитит поверхность стола от возможных царапин, проколов и т.д. Объемные фигурки удобнее выдавливать на куске линолеума.

В бумажном пластике клей используется в аэрозольном баллончике, что позволяет наносить его равномерно и тонким слоем, а склеиваемые поверхности хорошо сцепляются.

Для придания поделке объема понадобится двусторонний скотч, когда один слой должен располагаться над или перед другим, например, при создании объемных панно, картин и открыток.

Итак, приступая к работе, необходимо определиться с составом будущего изделия, чаще использовать готовые выкройки и шаблоны, а главное собственную фантазию. После того, как поделка созрела в вашем воображении, можно приступать к сбору подходящего материала, для чего совсем не обязательно идти в канцелярский магазин за новой пачкой бумаги или ватмана. Легче использовать ту бумагу, которая есть в доме: фантики и конфетницы, пакеты от посылок и т.п., журналы, газеты, старые книги.

Если имеющаяся у вас красивая бумага слишком тонкая, чтобы использовать ее для бумажно-пластиковых работ, ее можно наклеить на более плотную основу — бумагу для рисования, бумагу для черчения или черчения.

Для классических поделок в бумажно-пластиковой технике больше подойдет бумага для рисования или бумага для акварели, которая отлично режется канцелярским ножом под углом 45° и держит форму. Также можно использовать цветную бумагу, которая по плотности не уступает ватману. Более толстая бумага будет плохо сгибаться и иногда рвется в месте сгиба.

В магазинах для рукоделия можно найти бумагу ручной работы, состоящую из двух слоев разного цвета. На разрезе он выглядит очень декоративно, а его цветовая гамма позволяет создавать очень эффектные поделки.

После того, как бумага выбрана и подготовлена, из нее вырезаются необходимые элементы, которым придается нужная форма. Детали можно скручивать, сминать, складывать, врезать в них, выдавливать, придавая нужный объем. Когда все детали примут форму, необходимо приступить к сборке фигуры или композиции, отдельные части которой склеиваются с помощью клея или двустороннего скотча.

Для первой поделки в бумаго-пластиковой технике лучше взять самую простую композицию с небольшим количеством деталей. Например, это может быть открытка с объемной надписью, сердечком, бабочкой или крупным цветком. Успехов в бумажной пластике легко добиться только при постоянной практике; и кто знает, может обычная страсть к бумаге перерастет в настоящий навык.

Технику склеивания бумаги следует разделить на несколько этапов, каждый из которых играет важную роль в создании аккуратной и красивой поделки.

Подготовка эскиза и материалов для поделки

На листе обычной бумаги нужно нарисовать эскиз будущей работы, разработать шаблоны и выкройки. Если поделка будет делаться только из белой бумаги, на лист ватмана можно наклеить глянцевую бумагу, чтобы изделие лучше держало форму и выглядело изысканнее. Также стоит отметить, что при работе с чисто белой бумагой руки всегда должны быть абсолютно чистыми и сухими, чтобы не оставлять разводов на поделке.

Вырезание деталей и придание им нужной формы

После того, как выкройки и шаблоны разработаны, их необходимо вырезать из подготовленной бумаги. Эскиз будущей поделки или план вырезки намечают на бумаге с помощью шила с закругленным концом. Дело в том, что если сделать рисунок карандашом, то поделка будет выглядеть неряшливо, и простой карандаш придется удалять ластиком.

Необходимые детали вырезаются макетным (канцелярским) ножом, который необходимо держать под углом 45°, так как в этом случае элемент композиции будет выделяться на общем фоне, что особенно заметно при использовании двухцветной бумаги. Например, красный несущий контур основной бумаги будет отлично смотреться на зеленом декоративном фоне.

После того, как детали композиции вырезаны, им можно придать объем, причем сделать это можно самыми разными способами. Например, намотать на металлический стержень, в результате чего получится скрученная или закругленная деталь, или надавить специальным инструментом с шариком на конце, чтобы получить выпуклую или вогнутую поверхность и т. д.

Объем отдельных деталей осуществляется в зависимости от целей проекта и собственной фантазии.

Сборка поделок в единую композицию

Соберите из подготовленных элементов композицию или фигурку в соответствии с идеей и составленным эскизом. Отдельные элементы можно склеить клеем, который нужно наносить очень аккуратно и только в местах стыка, что удобно делать тонкой кистью. Плоские поверхности, которые отделены от общего фона, приклеиваются на двусторонний скотч.

quilling

В переводе с английского слово «квиллинг» означает «птичье перо», «скручивание бумаги».

Эта техника появилась в конце XIV — начале XV века. в Европе. Монахини средневековой Европы делали изящные медальоны с позолоченными краями из узких полосок бумаги. Их миниатюрные шедевры выглядели как изделия из тончайших золотых полосок, но, к сожалению, в отличие от настоящего золота, до наших дней не дошли.

В средние века квиллинг считался искусством, в XIX в. он был исключительно забавой знатных дам, а в прошлом веке о нем практически забыли. К счастью, теперь он вернулся к своей былой славе.

Многие считают бумагу недолговечным материалом, из которого нельзя сделать что-то практичное, но техника квиллинга это опровергает. Например, из нежных и хрупких элементов можно собрать корзину и использовать ее для хранения мелочей.

Освоив этот, в общем-то, нехитрый прием, вы сможете раз и навсегда решить проблему поздравительных открыток и небольших сувениров для родных, друзей и коллег по работе к любому торжеству или празднику. Такие подарки оставят у получателя незабываемые впечатления, а автор получит массу положительных эмоций от творческого процесса.

Главное правило квиллинга – правильно подобрать бумагу. Так, он не должен ломаться при складывании, а просто должен хорошо скручиваться и держать форму спирали. Обычная белая или цветная копировальная бумага идеально подходит для поделок. Для ярких красочных работ лучше брать бумагу, прокрашенную с двух сторон. Очень красиво смотрится узор из белой бумаги на цветном фоне.

Новички в квиллинге могут начать с обычной бумаги, а со временем, при появлении определенного навыка и опыта, использовать специальную бумагу для квиллинга, которая продается как целыми листами обычного формата А4, так и нарезанными на полоски шириной 3 или 5 мм , что очень удобно для создания задуманного шедевра.

Для более эффектной работы лучше использовать оригинальную корейскую бумагу, обладающую уникальными свойствами, проявляющимися в процессе формирования полоски.

Такая бумага, как правило, уже нарезана на полоски нужной ширины.

Подготовленные полоски бумаги наматывают на шило диаметром 1 мм, которое, к сожалению, имеет форму конуса, в результате чего могут возникнуть неудобства при формировании бумажной заготовки.

Поэтому можно отрезать острый кончик. Или используйте металлический стержень нужного диаметра, который удобно снабдить деревянной ручкой, чтобы было легче наматывать полоски бумаги и регулировать плотность витков.

Бумажные заготовки удобно брать пинцетом с острыми кончиками без насечек. Пинцет должен иметь удобный захват с минимальным давлением.

Потребуются ножницы с острыми концами, чтобы максимально аккуратно вырезать бахрому из полосок бумаги. Их лезвия должны быть заточены так, чтобы они работали равномерно по всей длине.

Для квиллинга можно использовать любой клей. Главное требование – он должен быстро сохнуть и не оставлять разводов на цветной бумаге. Для начинающих подойдет обычный клей ПВА, который необходимо развести водой в пропорции 1:1.

Для придания заготовкам определенного диаметра используется офицерская линейка, на которой нанесено несколько кругов разного диаметра.

Сама техника не особо сложная, но потребует усидчивости и аккуратности. Итак, сначала следует продумать эскиз будущей поделки и нарисовать его на листе бумаги, затем определиться с цветовой гаммой и продумать форму элементов, составляющих работу.

Основным элементом квиллинга является рулет — полоска цветной или белой бумаги, скрученная в спираль (рис. 17).

Рис. 17. Рулон

Удобнее намотать полоску бумаги на кончик острого шила, а затем продолжить без него, работая большим и указательным пальцами, так как в этом случае вы чувствуете плотность намотки шила. спираль.

В результате получается плотная спираль диаметром менее 1 см.

Для получения правильного плотного рулона свободный конец полоски закрепляют каплей клея. Из таких рулончиков разного цвета можно собрать самый обычный или, наоборот, фантазийный узор по принципу мозаики. Допускаются детали одинакового или разного диаметра, для чего с помощью офицерской линейки легко распустить плотную спираль до нужного вам размера, а также зафиксировать ее кончик каплей клея.

Основная прелесть этого вида работы с бумагой заключается в том, что рулону-основе можно придавать самые разные формы, для чего легко сминать разрыхленную до нужного диаметра и закрепляемую клеем часть в самые разные способы с помощью большого и указательного пальцев.

Существуют базовые формы роллов, из которых можно собрать любую композицию от абстрактной фантазийной картинки до фигурок животных (рис. 18).

Рис. 18. Основные формы рулонов

бумажное плетение

Знаете ли вы, как еще можно использовать бумагу, кроме резки, склеивания, складывания и т. д.? Из бумаги, оказывается, еще можно сплести. Например, переплетая между собой разноцветные полоски бумаги, легко получить не менее оригинальные поделки, чем в таких техниках, как оригами или квиллинг.

Тканый бумажный холст может стать красивой закладкой для книги, фоном для открытки или скромным панно с красивым цветком и т.д.

Для простого бумажного плетения необходимо нарезать определенное количество цветных полос нужной ширины, например, 1 см. Делать это удобнее канцелярским ножом, причем укладывают одновременно несколько листов, чтобы получить сразу большое количество полосок.

Для простого шахматного плетения нужно расположить несколько полос вертикально, а затем поочередно пропустить горизонтальные полосы под и над вертикальными (рис. 19).

Рис. 19. Плетение из бумажных полосок

Для удобства вертикальные полоски можно закрепить клеем или скотчем на листе-основе. После того, как полотно будет полностью готово, можно обрезать его бока и приклеить концы полосок. Для получения яркого цветного полотна лучше использовать бумагу не менее духовных цветов, например сине-желтую, бело-красную и т. д.

Конечно, с использованием сложных и не очень техник, великолепных картин, панно, открыток и многого другого. Однако можно найти применение и старым газетам и журналам, сделав из них очень оригинальные поделки – плетеные корзины и коробочки. Любители плетеных изделий обязательно возьмут на вооружение эту технику работы с бумагой, а главное, стопки старых газет и журналов превратятся в нужные предметы интерьера и замечательные подарки без лишних финансовых затрат!

Для плетения из старых газет и журналов вам понадобятся сами старые газеты и журналы, клей ПВА, любой лак и спица диаметром 1,5–2 мм, а работа начнется с подготовки бумажных веточек.

Для чего лист газеты или журнала разорвать на заготовки размером примерно 27 Х 9 см, намотать на тонкую иголку и приклеить кончик бумаги клеем. Его следует наматывать под углом 45° — в этом случае веточка достаточно гибкая для плетения (рис. 20).

Чтобы веточки легче переплетались между собой, их нужно прокатать скалкой, в результате чего они станут плоскими. Работу лучше начинать с плетения предмета, например цветочного горшка или даже баночки.

Рис. 20. Скручивание газеты в прутик

Плетение, как правило, начинают снизу, для чего сначала скрещивают друг с другом 4 прутика (рис. 21 а). Далее добавляются еще веточки, которых всего должно быть нечетное количество (рис. 21 б).

После этого оплетают по кругу, пропуская рабочий прутик под и над каждым из выступающих прутиков основы (рис. 21 в).

По мере плетения веточки расправляются и получается заготовка, похожая на солнышко с равномерно расходящимися лучами (рис. 21 д).

Конец вводной части.

* * *

Следующий отрывок из книги Поделки, игрушки, сувениры и подарки из бумаги (Каминская Е.А., 2011) предоставлено нашим книжным партнером —

Бумага — материал, созданный из дерева, глины, клея, минералов; основу бумаги составляют растительные волокна, которые соединяются между собой различными переплетениями.

Бумага сыграла огромную роль в истории человечества. Трудно представить наш мир без бумаги, которая использовалась и используется не только для хранения и передачи информации, но и для оформления, упаковки; зарабатывание денег, фотографии, печатные платы и многое другое. Некоторые виды изобразительного искусства возникли с появлением бумаги.

И, конечно же, бумага — один из самых доступных материалов для творчества.

Бумага обычная, цветная, гофрированная, бархатная, оберточная; журналы, газеты, коробки — все это в умелых руках.

Для работы в технике вырезание нужны, кроме бумаги, ножницы или острый нож. История вырезок из бумаги началась в Китае вскоре после изобретения бумаги. Со временем вырезание бумажных украшений стало одним из видов народного творчества – «цзянжи». В Азии и Европе резьба стала популярной в 13-15 веках, а в Восточной Европе это искусство получило распространение в 19 веке.век. У славянских народов вырезки из бумаги называются «вытинанка».

Для аппликации Из бумаги понадобятся ножницы и клей. Применение происходит от латинского слова applicatio, что означает «применять». В этой технике вырезанные из бумаги детали композиции приклеиваются к фону.

В технике плетение полоски вырезаются из бумаги, которые затем определенным образом вплетаются в основу (фон).

Оригами — «сложенная бумага» — прием, заключающийся в складывании листов бумаги определенным образом для получения различных фигурок. Это искусство зародилось в древней Японии, где дары божествам приносили в коробочках, сложенных из бумаги. В 20 веке оригами получило широкое распространение во всем мире.

Традиционное изделие оригами складывается из квадратного листа бумаги, без клея и ножниц. Помимо классического оригами существуют различные направления и виды этого искусства, в которых используется вырезание и склеивание (модульное оригами, кирикоми-оригами). Считается, что занятия бумажной пластикой положительно влияют на эмоции человека, поэтому оригами используют в арт-терапии.

квиллинг , или скручивание бумаги — еще одна техника работы с бумагой. Это искусство декорирования различных предметов завитками из бумаги. Для квиллинга нужны узкие полоски бумаги, накрученные на тонкий стержень. Из полученных спиралей формируют различные фигурки и составляют из них композицию, приклеивая к основе. В Средние века квиллинг получил распространение в Европе, а сейчас во всем мире.

бумага для рисования — искусство, пришедшее с Востока; в Японии его называют «чигире-э» (chigiri-e), в Корее — «ханди-гирим». Техника заключается в том, что при помощи специальных инструментов вырываются кусочки бумаги, которые затем будут приклеиваться к основе. На основу наносится эскиз будущей работы.

бумажное моделирование — создание моделей различных предметов с сохранением пропорций. Развертку напечатанной (нарисованной) на листе модели вырезают, сгибают и склеивают.

Папье-маше в переводе с французского означает «жеванная бумага». В измельченную бумагу или картон добавляют клей, крахмал и минералы: гипс, алебастр. Из полученной бумажной массы можно формовать; можно формовать и прессовать. Для разных видов изделий из папье-маше – игрушек, скульптур, барельефов, строительных материалов – используются разные составы; и технологии производства постоянно совершенствуются.

На сегодняшний день существует множество техник работы с бумагой. Одни из них были созданы много веков назад, другие забыты и переживают второе рождение, а третьи обрели популярность совсем недавно. Однако каждый из них учит создавать необычайно красивые вещи, имея под рукой только этот материал. Далее в статье мы рассмотрим виды техник работы с бумагой.

Исторические данные

Первые упоминания о бумаге относятся ко II веку до н.э. е. Он был изобретен в Китае придворным чиновником и стал распространяться далеко на Запад и в Среднюю Азию. В 793, его начинают делать в Багдаде, а потом дальше на Востоке. В 14 веке в Европе начали работать бумажные фабрики.

К середине 15 века, с появлением книгопечатания, спрос на этот материал быстро рос. Основным сырьем для его изготовления являются хлопок и лен. В 18 веке при росте спроса и нехватке бумаги начались поиски другого сырья, способного удовлетворить потребности фабрикантов. Так, в 19 веке его стали делать из дерева. В этот же период выпускалось более современное оборудование, разрабатывались новые методы изготовления этого материала.

Сегодня древнее ремесло уже является высокотехнологичной отраслью. Хотя производственный процесс во многом изменился, производство специальных сортов с высокой прочностью по-прежнему основано на использовании хлопковых или льняных волокон.

Сегодня невозможно представить нашу жизнь без бумаги. Помимо основного назначения, его используют для воплощения творческих идей, создания композиций и декорирования. Однако еще в древности с помощью бумаги делали различные фигурки, рисовали картины, ею раскрашивали и украшали дома. Некоторые приемы работы с бумагой известны с древних времен.

Папье-маше

С французского этот термин переводится как «жеванная бумага». По сути, это порванная на мелкие кусочки бумага или полоски бумаги, пропитанные клеем. Готовую массу можно заливать в форму. Отдельные части наклеиваются на объекты. После сушки полученные изделия украшают с использованием различных техник декорирования.

Изначально этот вид искусства появился на Дальнем Востоке. Готовые изделия были покрыты лаком и украшены камнями и росписью. Позднее это творчество получило развитие в европейских странах. В первой половине 18 века с применением различных техник работы с бумагой предметы из папье-маше стали изготавливать во Франции, затем в Англии и Германии. К концу 19ХХ века это занятие утратило свою популярность. Однако из-за своей дешевизны и простоты таким способом продолжают изготавливать маски, елочные игрушки и манекены.

Декупаж

Это слово созвучно с французским decouper, что переводится как «вырезать». Декупаж – вид декоративно-прикладного искусства, позволяющий создавать изображения и орнаменты на поверхностях с помощью вырезок из бумаги. Очень интересная и увлекательная техника работы с бумагой.

Появился во Франции в 17 веке. Здесь его использовали чаще всего для украшения мебели. Почти столетие спустя искусство декупажа захлестнуло Европу. Со временем техника стала настолько популярной, что на ее основе стали создавать картины, специально предназначенные для украшения предметов быта. И сегодня многие рукодельницы с помощью декупажа дают вторую жизнь старым вещам.

вырезка из бумаги

В Древнем Китае искусство резьбы по дереву из этого материала возникло на фоне изготовления трафаретов, которые использовались для вышивки. Их орнаменты отличались сложностью и оригинальностью. В Японии для печати изображений на ткани использовались вырезанные из бумаги трафареты.

Позже эта техника работы с бумагой стала известна в Европе и широко использовалась монахами для оформления рукописей. После того, как материал стал использоваться практически повсеместно, люди стали вырезать статуэтки, людей, животных и сцены из жизни для украшения своего жилища. И сегодня в некоторых странах проходят конкурсы и фестивали этого вида искусства, где можно увидеть действительно уникальные изделия.

Декоративная бумага

Существует множество способов отделки этого материала. Долгие годы основным методом декорирования было использование трафаретов с диковинными орнаментами. С помощью оформленной таким образом бумаги украшали стены и потолки комнат, крупные и мелкие предметы. С развитием технологий появляется вид печати, называемый тиснением. Его можно наносить на любой тип бумаги или бумажных изделий. В настоящее время такая печать считается одним из самых доступных средств декорирования бумажного полотна. В специализированных магазинах можно купить готовые трафареты или сделать их самостоятельно из подручных средств.

Создание конструкций из бумаги

Вырезая, склеивая и складывая бумагу, можно делать не только красивые, но и полезные предметы для дома. Для этого нужно уметь пользоваться приемами работы с бумагой и картоном. Вы можете создавать не только простые композиции, но и сложные объемные фигуры.

Складывание бумажных предметов восходит к более древнему искусству изготовления ткани. Самым популярным является изготовление бумажных конструкций с помощью оригами. Это техника, позволяющая создавать изделия от простого самолета до сложных геометрических конструкций.

В 19 веке в некоторых европейских странах складыванию фигурок из цветной бумаги начали обучать в детских садах.

Не менее популярны конструкции из картона. В первой половине 20 века из него изготавливали модели будущих скульптур и архитектурных сооружений. В последнее время эта техника широко используется для создания игрушечных изделий, в том числе картонной мебели. Стоит отметить, что они долговечны, экологичны и дешевы.

Что такое картон?

Это техника, основанная на способности бумаги принимать ту или иную форму. Это декоративно-прикладное искусство, позволяющее создавать и моделировать из бумаги объемные трехмерные композиции и скульптуры.

Из всех известных различных техник работы с бумагой бумагопластика считается самым новым и современным видом искусства. Первые произведения, выполненные этим методом, появились в начале прошлого века, а к концу 20 века метод был признан отдельным видом творчества. Сегодня бумажный пластик нашел свое применение в дизайне интерьеров, создании авангардных модных атрибутов и других сферах.

Работа в этой технике менее кропотлива, чем аппликация, результат больше напоминает объемные объекты, созданные на плоскости. Модели, картины и скульптуры, выполненные в стиле бумажной скульптуры, отличаются изяществом и реалистичностью.

Оригами, модульное оригами, киригами

Вот одни из самых экзотических техник:

квиллинг

Это название происходит от слова quill, что означает «птичье перо». Техника работы с бумагой для квиллинга заключается в скручивании длинных полос разной ширины в спиральки и придании им определенной формы. Затем из них создаются объемные или плоскостные композиции.

Метод зародился в Европе ориентировочно во второй половине 14 — начале 15 века. В 20 веке о нем почти забыли и только в последние годы он снова начал набирать популярность. Несмотря на отношение к бумаге как к чему-то хрупкому и недолговечному, квиллинг заставляет поверить в обратное. Например, на подставку, сделанную в этой технике, можно смело ставить тяжелый предмет, не повредив ни одну из спиралей.

Облицовка

Это декоративно-прикладное искусство относится к нетрадиционным техникам работы с бумагой. Позволяет создавать из него необычные композиции различного типа. Обрезка основана на работе с гофрированной бумагой, в центр которой помещается стержень с торцом и слегка закручивается. Полученную обрезную деталь переносят на контур чертежа, приклеивают и только потом снимают стержень. Следующие элементы обрабатываются точно так же, прикрепляя каждую деталь, важно не оставить пустот.

Обрезка бывает:

1. Контурная, то есть обрезка наклеивается по контуру выкройки.
2. Планарная — занимает всю поверхность изображения.
3. Объемная — каждая деталь склеена под особым углом, что позволяет получить рельефный рисунок.
4. Многослойные — обрезки вклеиваются друг в друга.

Применение

Из всех различных методов оформления документов этот является одним из самых популярных. Эта творческая деятельность заключается в поочередном приклеивании к основе кусочков цветной бумаги, ткани, кожи, картона, листьев, бусинок, пластин и других элементов для получения законченной композиции.

Приложение доступно даже маленьким детям, хорошо развивает мышление и мелкую моторику рук. Элементы будущей поделки может сделать заранее взрослый или доверить ребенку. Композиция может быть полностью выполнена из склеенных элементов или совмещена с прорисованными деталями.

С помощью этой техники создаются целые картины, отражающие настроение, движение и характер своих персонажей. Для этого вырезают силуэты людей, животных, предметов быта. В прошлом веке таким способом делали натюрморты и черно-белые иллюстрации.

Какие преимущества бумажной работы для малышей?

По мнению детских психологов и педагогов, приобщение ребенка к творчеству способствует его всестороннему интеллектуальному развитию. Работа с податливым материалом позволяет создавать красивые вещи самостоятельно.

Обучение детей технике работы с бумагой позволяет заинтересовать детей любого возраста. Можно начать с более простой аппликации и обрезки, а закончить квиллингом и оригами. В процессе работы дети приобретают уверенность в движениях, развивают гибкость пальцев, стремятся совершенствовать свои навыки и постигают более сложные виды бумажной пластики.

Не менее важной составляющей является нравственно-нравственное воспитание детей. Поделки из бумаги позволяют сформировать такие качества, как нравственность, готовность помочь, коллективизм, коммуникабельность, поддержка, радость за друга, решение задач.

Сам творческий процесс развивает воображение, пространственное и образное мышление, раскрывает личностный потенциал ребенка, интеллектуальные возможности. Овладение более сложными приемами готовит детей к самостоятельному планированию, контролю и оценке своих действий, исправлению ошибок и самоконтролю.

При использовании любого из этих методов необходимо соблюдать меры предосторожности при работе с бумагой. При использовании ножниц помните, что это опасный предмет, и с ним нужно обращаться очень осторожно. Дети должны работать специальным инструментом с тупыми концами. Также важно помнить, что бумага имеет острые края и может сильно пораниться.

украшения для начинающих, мастер-класс. Что такое шибори

Шибори — интересные украшения, вышитые бисером с добавлением крашеного шелка. Техника называется шибори.

Шибори — японское слово, означающее способ окрашивания, когда ткань мнут, связывают, скручивают и окрашивают ее неравномерно в разные оттенки, что дает огромный простор для творчества.

Все ленты разные, просто невозможно сделать абсолютно идентичный цвет.

Мини мастер-классы по изготовлению украшений в технике шибори:

2

И подробный мастер-класс Наталья Мачнева

Очень популярны сейчас украшения из лент шибори. Но не всегда есть возможность его приобрести, а вот кусок шелковой ткани купить можно всегда. Предлагаю вашему вниманию украшение «шибори без шибори».

Для создания кленового листа нам потребуется:

• бумага, карандаш (для эскиза)


• небольшой кусочек шелковой ткани


• нитки, иголки, ножницы


• кожа (замша, бархат)


• бисер осенней расцветки различных форм и размеров


• бисер


• кусочек фетра (или флизелина), кусок толстого бумага или картон и клей (у меня «момент-кристалл»)

Первым делом нам нужно нарисовать эскиз. Если просто рисовать было сложно, то можно принести домой подходящий кленовый лист и обвести его на листе бумаги.

Решил немного раскрасить этот скетч. А уже готовый вариант я перенесла на фетр.

Далее кладем заготовку на ткань и отрезаем необходимое количество ткани. Размер выреза должен быть примерно на 1/3 больше будущего листа. На фетровой заготовке я отметила 2 уголка, где будут располагаться бусины после того, как будем пришивать ткань.

Закрепляем ткань на фетре, чтобы шелк не расползался в начале нашей работы. Это можно сделать с помощью булавки. Закрепите по центру (это самый удобный способ).

Мы видим первый угол. Сначала закрепляем на нем ткань.

Поскольку шибори — это гофрированная лента, значит, нам нужно будет имитировать складки. Шелк — очень благодарный материал для этой работы, изгибы красивые. Главное в нашем деле не испортить эти изгибы при шитье.

Итак, наши углы должны быть ровными, чтобы туда помещались бусины.

Стежки делаем очень мелкими (я их даже специально отметила на фото) только для того, чтобы прикрепить материал и сделать стежки максимально незаметными. У нас получился вот такой ровный уголок. Теперь нужно заложить первую складку.

Есть 2 варианта работы с шелком:

1. Весь материал простегаем наметочным швом и немного пропарим утюгом для имитации гофры. Тогда у нас получится материал, похожий на ленту шибори. Складки не должны быть большими, гладить не нужно, иначе очень острые складки будут смотреться неаккуратно.


2. Материал оставляем в первозданном виде и закладываем фальцы вручную.

Я выбрал вариант №2. Это более трудоемко, но и более креативно.

Закрепляем первую складку, как показано на фото:

Прокладываем складки вокруг треугольника так, чтобы закрыть швы.

Можно использовать 2 варианта закрепления швов

Далее прошиваем складки согласно нашей творческой интуиции и видению красоты. В процессе увлекаемся, но не очень, помним, что у эскиза есть края, и крайние сгибы нужно сшить так, чтобы оставить 2-3 мм для заделки края.

Листовой узор лучше всего укладывать в направлениях, показанных на следующем рисунке. Так лист будет выглядеть более живым и напоминать настоящий.

На рисунке 1 показано направление вышивки. Начинаем закладывать складки справа. Это означает, что наш прямоугольный кусок ткани будет «заворачиваться» в этом направлении. Чтобы полноценно работать с тканью на протяжении всего эскиза, будем кроить ткань по мере готовности каждого пучка. Вот так:

не забываем, что у нас на эскизе 2 уголка для бисера. Как только доходим до уголка, так же ровно прошиваем материал, а потом снова делаем складки.

Когда эта часть работы выполнена, получаем следующий чистый лист:

Теперь нужно оформить вышивку, обработать край. Я выбрала вариант:

• подворачиваем ткань по краю эскиза так, чтобы снова получились складки и прошиваем мелкими стежками через край. Прошиваем не очень часто, чтобы не сильно растягивать материал.

Таким образом обшиваем весь лист.

Теперь он похож на осенний кленовый лист. Далее украсьте лист бисером и бисером. Решаем 2 задачи:

1. Должно быть красиво и не перегружено


2. Необходимо закрыть те петли, которые не покрыты складками и бросаются в глаза

Переходим к следующему шагу. Необходимо аккуратно обрезать края вышивки, чтобы не обрезать нити по краям.

Вышивка очень мягкая. Вы можете оставить это так. Ткань компенсирует изгибы основы. Мне нужно, чтобы лист не деформировался и был жестче. Чтобы решить эту проблему, я беру лист тонкого картона, наношу вышивку, обрисовываю. Снимаю вышивку и рисую контур на 1,5-2 мм меньше получившегося узора.

Этот этап работы является решающим для того, чтобы сделать какое-то украшение из всего лишь листочка бумаги. В зависимости от вашего решения листик может превратиться в серьги, брошь, колье, браслет, а может быть украшением для сумки.

Мой лист станет частью ожерелья. На этом этапе пришиваю кольца для колье.

Теперь пришло время укрепить лист. Вырезаем лист картона по намеченному меньшему контуру, смазываем его клеем и приклеиваем вышивку.

Дайте высохнуть в течение 1 часа.

После того, как клей высохнет, берем нашу почти готовую работу и приклеиваем ее на кусок кожи, предварительно обрезанный до необходимого размера.

Аккуратно вырежьте по контуру, оставив примерно 1 мм.

Осталось обработать край. Мы будем обшивать его бисером. Я взяла несколько оттенков бисера, чтобы они максимально соответствовали или дополняли цветовую гамму в ткани.

Итак, закрепляем нить между основой для вышивки и кожей. Набираем 1 бисеринку, протыкаем вышивку иглой со стороны кожи и выводим нить на лицевую сторону. Теперь вводим иголку в получившуюся петлю, затягиваем ее так, чтобы нить оказалась за бусиной.

Получаем такое ребро:

Все получилось, наш лист готов. Такой клен можно сделать любого размера, он может стать и серьгой, и брошью. Мой кленовый лист стал ожерельем «Осенний джаз».

На основе простой техники этого мастер-класса вы сможете вышить украшения любого вида и размера.

Каждое украшение, созданное дизайнером, достойно восхищения. Это всегда выглядит стильно, элегантно, индивидуально.

Хотя направлений и методов в создании украшений очень много, они становятся все более популярными. текстильные украшения.

А если этот текстиль уникален? Тогда результат порадует.

Вот как можно описать украшения с использованием ленты шибори. Сегодня они одни из самых ярких и незабываемых, что делает их незаменимыми и востребованными.

И они самым непосредственным образом связаны с моей любимой темой батика.

Что такое шибори

Сибори, или, если быть точным, шибори, особенный. Суть его в том, что перед окрашиванием ткань складывают, завязывают, выкручивают и только потом наносят красители. Происхождение этого метода Япония , и слово переводится как «узел». Другое название – узелковое окрашивание.

Ткань окрашена не хаотично, а неравномерно. Цвет изумительный — переливающийся, светящийся, с очень плавными переходами.

Ленты, используемые для изготовления украшений гофрокартон . Благодаря этому их можно сгибать и выпрямлять как угодно, а внешний вид не испортится. Сама ткань очень тонкая и легкая, но в то же время плотная. Поэтому его не нужно подшивать или опаливать.

Каждая такая лента изготавливается исключительно вручную, поэтому получить две одинаковые невозможно. Оттенок каждого особенный и уникальный . Лента вырезана из натуральной шелковой ткани. Он прикрыт по косой, благодаря чему плавно ложится на изгибы, а не выпирает.

Украшения из лент шибори

Украшения из шибори напоминают о богатом убранстве жен султанов, переливающихся перьях райских птиц, меняющейся морской глади или зыбком песке пустыни.

Лента шибори при создании украшений сочетается с камнями, жемчугом, бисером, кристаллами. Техник создания много. Некоторые используют для вставок натуральные или искусственные камни. Так легкость ткани уравновешивается весом камней. Другие сочетают ленты с мелкими бусинами и бусинами. Так изделия получаются яркими и объемными, не утяжеленными ни собственно, ни визуально.

С использованием такой эксклюзивной ленты изготавливаются украшения на любой вкус — серьги, браслеты, подвески, ожерелья, броши. Сумочки украшены вставками из лент. При этом ткань скручивается, сжимается или растягивается гофрированными складками.

Цвета украшений настолько разнообразны, что их можно подобрать к любому наряду. Так, роскошное колье с камнями подойдет для вечернего гардероба, а нежные серьги или браслет с бусинами — для деловой встречи или романтического ужина.

Украшения шибори, даже сделанные новичками, не только преображают образ, но и делают его по-настоящему оригинальным и неповторимым. Этот термин, звучащий в оригинале «шибори», означает узелковое окрашивание. Продуманная схема узлов позволяет получать на тканях причудливые орнаменты и замысловатые цветовые переходы.

Изумрудные серьги шибори

А вот для создания объемных шарфов, пледов и свитеров используется японская техника вязания шибори.

Название «японская техника шибори» не совсем корректно, так как зарождение этого искусства происходило в Индии и Китае.

В Японии эту технику начали осваивать в восьмом веке нашей эры. Изначально он применялся в батике, позволяя каждый раз получать неповторимые узоры. А вот валяние шибори использовалось при изготовлении объемных фигурок.

До 21 века мастера красили только натуральные шелковые ткани. Истинное узловое окрашивание было выполнено индиго, полученным из азурита.

Но сейчас многое изменилось, и с помощью техники шибори можно своими руками создавать шикарные украшения, в которых шелк и другие ткани, окрашенные в различные оттенки, расшиты бисером, стразами, ракушками, бисером и даже полу -драгоценные камни.

Ювелирные изделия

Работы, выполненные в шибори, представляют собой достаточно массивные украшения, к которым относятся браслеты, ожерелья, серьги, шпильки и подвески.

В качестве основы для крашеной ткани используется:

• Кожа натуральная;
фетр
• ;
замша
• ;
• флизелин;
• бархат.

Эти ткани достаточно толстые, чтобы держать форму, но к ним легко прикрепить ленты шибори и другие декоративные элементы.

Некоторые дизайнеры предлагают украшать такими изделиями предметы гардероба. Для этого можно использовать лацканы пиджака или пальто, фетровые шляпы и т. д. Такие приемы до неузнаваемости преобразят уже привычные вещи и весь облик их обладательницы.

Украшения в стиле шибори легко узнать по наличию:

• цветных лент;
• разноцветных камней;
• россыпь бисера;
• жемчужин;
• керамические и металлические вставки.

Все это создает яркую картину, в которой отчетливо просматривается восточный стиль.

Декоративные элементы придают декору дополнительную роскошь.

В наше время изготовление украшений шибори для начинающих в домашних условиях можно упростить. Те, кому сложно работать в технике батик, могут прикрепить к украшениям кусочки драпированной ткани, а затем раскрасить их аэрозольными красками.

Сделать такие предметы своими руками довольно просто. Однако тем, кто хочет соблюсти классические каноны, стоит пройти мастер-класс и научиться технике батика, валяния или изготовления украшений из лент шибори самостоятельно.

Ленточная техника шибори

При узловой технике крашения перед выполнением батика ткань необходимо связать, скрутить, скомкать определенным образом и окунуть в раствор красителя. Можно последовательно погружать его в растворы с разными цветами для создания яркого мотива.

Для начала необходимо подготовить следующие материалы:

• шелк;
• деревянная палочка;
краситель
• ;
железо
• ;
• малярный инструмент.

Перед окрашиванием обычной шелковой ткани ее необходимо плиссировать. Для этого поместите его в раствор уксуса (на 5 мл уксуса берется 200 мл воды) и подержите 20 минут. Затем материю нужно вытянуть, отжать, сложить определенным образом на чистую ткань и прогладить через марлевую салфетку. Вы можете заменить этот трудоемкий процесс, купив уже плиссированный шелк.

Инструменты, необходимые для работы

1. Смочите материал и сверните его в ленту.
2. Проведите нить по изгибам.
3. Шелк ветра на деревянной палочке.
4. Окрашиваем ткань вдоль изгиба поролоновой губкой или кистью.
5. Дайте ленте высохнуть естественным образом в течение дня.
6. Прогладьте сухую ленту по линиям сгиба утюгом.
7. Для закрепления краски необходимо сложить шелк в целлофановый пакет и нагреть его на паровой бане.
8. Снова железо.

Полученный батик можно использовать при изготовлении всевозможных украшений, прикрепляя к нему декоративные элементы.

Шибори. Что означает это японское слово? На самом деле ничего. Термин укоренился в неправильном прочтении. Правильнее сказать «шибори». В переводе с японского «раскраска».

Речь идет о рукоделии. В Японии к его названию добавляется слово «зомэ» — «узлы». То есть речь идет об узловом окрашивании. В Японии он был освоен в 8 веке. Однако дом техники шибори разные. Стиль пришел на острова из Индии и Китая. Узнаем, в чем суть метода, как узелки могут помочь в окрашивании тканей.

Описание и особенности техники шибори

Японская техника шибори предназначена для защиты некоторых участков ткани от окрашивания. Чтобы на них не попал пигмент или только частично, ткани скручивают, стягивают жгутами или завязывают на узлы.

В результате может получиться любимый узор хиппи — психоделическая радужная спираль. Так как краска ложится на ткань неравномерно, получаются узоры.

Упоминая культуру хиппи, зародившуюся в Америке, отметим, что в США стиль шибори называют «тай-дай». Он ассоциируется именно с пестрыми узорами на одежде и хиппи.

На фото варианты скручивания и вытягивания ткани для окрашивания в технике шибори

Они считались устаревшими, но к предстоящему весенне-летнему сезону о тай-дае вспомнили именитые бренды. Мастера Lacoste подарили миру поло с узором в виде узлов. У Исши Мияки есть окрашенные куртки и свитера с психоделическими узорами. Модельер — японец. Поэтому его тяга к узелковому окрашиванию понятна.

Купить джинсы shibori были представлены на последних выставках Levis. Band of Outsiders создали коллекцию ярких и размытых футболок. В The Hundreds вы можете найти панамы и кепки сибори.

В 21 веке их шьют из разных тканей. Исторически сложилось так, что шибори изготавливали только на натуральном шелке. Ненатуральных тканей в то время не было. Кроме того, истинное узловое окрашивание бывает одноцветным и даже одноцветным.

Использовался только индиго. Краситель получали из и синего, например, . Других пигментов у простого народа Азии не было. Это они придумали технику, чтобы хоть как-то украсить свой наряд и быт.

В современном мире украшения шибори далеки от эстетики бедности. Наоборот, узелковое окрашивание стало символом эксклюзивности. В условиях массового, однородного производства узоры шибори встречаются редко.

Их нельзя повторить. Поэтому лента шибори из шелка стоит наравне с полудрагоценными и используется наравне с ними в гофре. Собственно из-за «гормошки» и получается неравномерное прокрашивание ленты.

Ювелирные изделия сибори

Украшения шибори обычно массивные. Чтобы увидеть красоту окрашенной ткани, нужно пространство. Их обычно подают, войлочные. Нужны материалы, к которым шибори можно будет легко приклеить или пришить.

Иногда основой для радужной тканевой композиции служат предметы гардероба, например, фетровые шляпы. Замена на них привычных круглых лент композициями шибори делает головной убор эффектным и изысканным.

В украшениях шибори дополняют камнями насыщенных цветов, россыпью, . Красочные элементы сочетаются с тканью одинакового цвета. Общий вид изделий яркий, с восточными нотками.

Азиатские мотивы иногда подчеркиваются формой украшений. Возьмем, к примеру, керамическую подвеску в виде лица гейши. Ее черты прорисованы в технике, а прическа – это складки ткани, выкрашенные узелковым методом и декорированные. Лента шибори также прекрасно смотрится в роли крыльев птицы Феникс, или туловища.

Если использовать шибори для украшений в европейском стиле, то ткань подойдет для юбок придворных дам и их зонтиков, защищающих от. Из лент можно сложить бутоны лилий. Композиции объемные, но легкие.

Известно, что шелк почти невесом. Только металлические вставки и могут утяжелить украшение. Но, если взять легкие, а камни заменить бисером, придворные дамы и цветочные композиции не будут в тягость даже в.

Современные шибори в украшениях не всегда естественны. Расцветает псевдонодулярный метод. К да прикрепляются драпировки, и только потом они окрашиваются. Достаточно опрыскать материю аэрозольными красками из баллонов. Таких шибори своими руками каждый может сделать. Но как соблюдать исторические каноны?

Как приготовить шибори

Узелковая техника предполагает узоры и плавные переходы цветов. — дело фантазии мастера. Однако рекомендуется оттачивать технику на простых узорах. Это . Предлагаем шибори для начинающих с ромбовидным принтом. Вам понадобится белый шелк, краска того же цвета, нитка с иголкой, булавки, карандаш и шаблон квадратной формы.

Начнем с того, что сложим шелк пополам. Ткань сползает. Для удобства фиксируем булавками или иголками. Теперь к сторонам материи подставляем квадратный шаблон, например коробку для компакт-дисков.

Ставим под углом. В результате на ткани рисуется треугольник. Фигурки на одной стороне ткани стоят между фигурками на другой. Расстояние между треугольниками равно длине их основания.

Обведенные карандашом треугольники необходимо сшить по контуру. Мелкие и частые стежки практически полностью блокируют проникновение красителя в узор. Крупные и редкие стежки заставят орнамент на ткани отличаться от основного фона всего на пару тонов.

Нитки, которыми мы шьем, не обрезаны. Когда все фигурки отделены от основы, нити стягиваются. Из треугольников получаются морщинистые «ушки». Обматываем их основания концами ниток.

Сила их затяжки также влияет на количество красителя, попадающего внутрь узоров. Чтобы преградить путь пигменту, нужно многократно и туже оборачивать «ушки».

Пришло время раскрасить. Подходят анилиновые или проционовые пигменты. Первые являются продуктами окисления анилина. Это простейший органический амин. Его получают из натурального индиго. В последнее время синтезированы анилиновые краски, например, на основе каменноугольной смолы.

Краски Procyon названы в честь одной из самых ярких звезд. Соответственно, пигменты серии поражают насыщенностью. Как и анилин, проионовые красители легко растворяются в воде, даже холодной.

Оба типа пигментов идеально подходят для обработки натуральных тканей и кожи. Воздействует анилин и на вискозу, шифон, то есть на ряд искусственных материалов. Итак, выбираем цвет, читаем инструкцию и вперед.

Дайте окрашенной ткани высохнуть. Только потом убираем нити и разворачиваем полотно. Треугольники складываются в квадраты. Их сердцевина окрашена, а остальное пространство светлое с тонкими пятнами цвета. Остальная ткань однотонная. Творение уместилось на шарфе. При желании можно подготовить несколько лоскутов, сшив из них юбку или топ.

Если вы планируете делать украшения шибори, то удобнее использовать шелковую ленту. Они делают это по-другому. Вам понадобится шелк, краска, деревянная палочка и утюг. Берем также нитки, воду, миску с широкими краями, кисточки с губками и газеты.

Но он начинается с . Он потребуется для того, чтобы сделать обычный шелк плиссированным. Получится после замачивания в растворе. Возьмите чайную ложку уксуса на стакан воды. Замочите ткань в растворе на 20 минут.

После отжимаем материю и кладем на чистую салфетку или полотенце. Далее идет трудоемкий процесс. Выворачиваем шелк из центра и проглаживаем утюгом. Проглаживаем через ткань, например, марлю.

Как сделать ленту шибори без кропотливой глажки? Купить уже плиссированный шелк. Он примерно на 40% дороже и встречается редко. Если удалось купить гофру, ее нужно смочить и свернуть в ленту.

На фото лента шибори

То же самое мы делаем с самодельным материалом. Пропускаем нитки по сгибам у сгиба. Теперь наматываем сложенный шелк на широкую деревянную палку. Кстати, материя нуждается в цвете.

Ленты шибори не изготавливаются из белого шелка. Секрет продукта – окрашивание только вершин складок. Подбираются пигменты, сочетающиеся с основным фоном. Это придает композиции особую глубину.

Губкой или кистью прокрашиваем складки намотанной на палочку ленты. Не снимая ткань с основы, положить сохнуть, опираясь на края чаши. Его необходимо убрать от солнца и обогревателей примерно на сутки.

Высохшая лента требует фиксирующей краски. Необходимо смотать рулет, завернуть его в пищевую пленку и отправить на водяную баню. Обмотка должна быть герметизирована, чтобы под нее не проникал пар. Выдерживаем ленту в ванночке час-полтора и проглаживаем по линии сгиба. Продукт готов.

Если отклониться от традиционной техники, можно окрасить материю перекисью водорода. Она даст белесые разводы. Химики вспомнят еще несколько реагентов, действующих подобно перекиси.

Они также практикуют окрашивание воском. Он известен как горячий батик. Последняя концепция применяется к окрашенным вручную материалам. применяется к границам узоров для их фиксации.

Если вы хотите почувствовать себя японцем 15 века, вы можете покрыть участки ткани листьями или побегами бамбука. Так красили самурайские кимоно. Хотите завязать узлы?

Выучите пару исторических названий техники шибори. Итак, каноко представляют собой беспорядочно разбросанные мелкие узелки. Хитта каноко – это уже сложные орнаменты из таких же узелков.

Последний стиль был возведен в ранг искусства в 17 веке. Прошло 3 века, а шибори снова на пике популярности. Подиумы во главу угла ставят ретро-мотивы и этнику.

Шибори относится к последним. От узелкового окрашивания веет Востоком, сказками и очарованием старинных легенд. Это вдохновляет дизайнеров, а заодно и их поклонников.

Украшения шибори, сделанные даже новичками, не только преображают образ, но и делают его по-настоящему оригинальным и неповторимым. Этот термин, звучащий в оригинале «шибори», означает узелковое окрашивание. Продуманная схема узлов позволяет получать на тканях причудливые орнаменты и замысловатые цветовые переходы.

Изумрудные серьги шибори

А вот для создания объемных шарфов, пледов и свитеров используется японская техника вязания шибори.

Название «японская техника шибори» не совсем корректно, так как зарождение этого искусства происходило в Индии и Китае.

В Японии эту технику начали осваивать в восьмом веке нашей эры. Изначально он применялся в батике, позволяя каждый раз получать неповторимые узоры. А вот валяние шибори использовалось при изготовлении объемных фигурок.

До 21 века мастера красили только натуральные шелковые ткани. Истинное узловое окрашивание было выполнено индиго, полученным из азурита.

Но сейчас многое изменилось, и с помощью техники шибори можно своими руками создавать шикарные украшения, в которых шелк и другие ткани, окрашенные в различные оттенки, расшиты бисером, стразами, ракушками, бисером и даже полу -драгоценные камни.

Ювелирные изделия

Работы, выполненные в шибори, представляют собой достаточно массивные украшения, к которым относятся браслеты, ожерелья, серьги, шпильки и подвески.

В качестве основы для крашеной ткани используется:

• Кожа натуральная;
фетр
• ;
замша
• ;
• флизелин;
• бархат.

Эти ткани достаточно толстые, чтобы держать форму, но к ним легко прикрепить ленты шибори и другие декоративные элементы.

Некоторые дизайнеры предлагают украшать такими изделиями предметы гардероба. Для этого можно использовать лацканы пиджака или пальто, фетровые шляпы и т. д. Такие приемы до неузнаваемости преобразят уже привычные вещи и весь облик их обладательницы.

Украшения в стиле шибори легко узнать по наличию:

• цветных лент;
• разноцветных камней;
• россыпь бисера;
• жемчужин;
• керамические и металлические вставки.

Все это создает яркую картину, в которой отчетливо просматривается восточный стиль.

Декоративные элементы придают декору дополнительную роскошь.

В наше время изготовление украшений шибори для начинающих в домашних условиях можно упростить. Те, кому сложно работать в технике батик, могут прикрепить к украшениям кусочки драпированной ткани, а затем раскрасить их аэрозольными красками.

Сделать такие предметы своими руками довольно просто. Однако тем, кто хочет соблюсти классические каноны, стоит пройти мастер-класс и научиться технике батика, валяния или изготовления украшений из лент шибори самостоятельно.

Ленточная техника шибори

При узловой технике крашения перед выполнением батика ткань необходимо связать, скрутить, скомкать определенным образом и окунуть в раствор красителя. Можно последовательно погружать его в растворы с разными цветами для создания яркого мотива.

Для начала необходимо подготовить следующие материалы:

• шелк;
• деревянная палочка;
краситель
• ;
железо
• ;
• малярный инструмент.

Перед окрашиванием обычной шелковой ткани ее необходимо плиссировать. Для этого поместите его в раствор уксуса (на 5 мл уксуса берется 200 мл воды) и подержите 20 минут. Затем материю нужно вытянуть, отжать, сложить определенным образом на чистую ткань и прогладить через марлевую салфетку. Вы можете заменить этот трудоемкий процесс, купив уже плиссированный шелк.

Инструменты, необходимые для работы

1. Смочите материал и сверните его в ленту.
2. Проведите нить по изгибам.