Стили артов: Стили арт портретов на холсте

Как иллюстратору найти свой уникальный стиль – Сей-Хай

Если вас попросят составить список любимых иллюстраторов, скорее всего, можно будет проследить их влияние на ваше творчество. Это могут быть небольшие сходства или, возможно, вы даже пытались подражать их стилю.

Стиль Джамилы Кнопф спокойный и созерцательный

Самые разные факторы могут способствовать развитию стиля. Зарождение стиля Джамилы Кнопф началось во время просмотра интро аниме Сейлор Мун.

«В ту минуту, когда я увидела вступление, я была полностью загипнотизирована,» – вспоминает она. – «Мне было всего лишь пять лет, но цвета, стиль, повествование, сцены перевоплощения произвели на меня незабываемое впечатление. Это вдохновило меня нарисовать огромное количество фан-артов Сейлор Мун».

Сегодня Джамила воспринимает свою работу, как возможность испытать ностальгию и получить удовлетворение. «Я использую цвета, далекие от реализма, и поэтому мне удается создать сказочную альтернативную реальность».

Тони Инфанте описывает свой стиль как смесь Востока и Запада.

У иллюстратора Тони Инфанте тоже был подобный опыт при открытии манги.

«Драконий Жемчуг, вероятно, был первым, из того что я прочел,» – говорит он. – «Внешний вид этих мощных персонажей со странными волосами действительно оставил меня под впечатлением. Я думаю, все еще легко увидеть влияние автора и иллюстратора Драконьего Жемчуга Акиры Ториямы на мой стиль. Его концепция заключается в динамичности форм и угловатости фигур».

Как это может повлиять на карьеру

Влияние других художников может помочь создать ваш собственный стиль, но поможет ли это в получении работы? По словам Джамилы, фирменный стиль может открывать и закрывать двери перед потенциальными проектами. «Если вам нравится быть хамелеоном, это очень круто! Здорово уметь при необходимости менять стили,»

– говорит она.

«Но стиль, который узнают люди, тоже имеет свои преимущества. Потому что такого иллюстратора нанимают для того, чтобы привнести его уникальность в проект. Когда люди говорят, что увидев иллюстрацию узнали мой стиль, я становлюсь невероятно счастливой. Когда я работала над игрой Magic: The Gathering, я никогда не получала подобные комментарии. Все, что я делала – это было копирование чужого стиля».

Аниме также повлияло и на стиль Дэйва Рапозы

Иллюстратор и концепт художник Дэйв Рапоза считает, что лучше не зацикливаться на достижении уникальности. «Вы будете смотреть на то, что делают другие, чтобы выделиться, и в конечном итоге всегда будете сравнивать свою работу с другими. А это может быть очень вредно для вашего развития,» – говорит он.

«Когда вы счастливы, делая то, что делаете, люди это чувствуют. И если ваш стиль – это то, к чему вы пришли самостоятельно, результат всех влияний – вы получите работу. Не беспокойтесь о попытках вписаться – всегда будет кто-то похожий на вас”.

Критика не всегда корректна

Следование своим идеям может привести к конфликту художественных и профессиональных интересов. Некоторые стили подвергаются критике со стороны других создателей. Что в случае с Джамилой даже заставило ее засомневаться в своих способностях. «Насколько я помню, все пытались выбить из меня влияние аниме,» – рассказывает она. – «Я пробовала разные стили, которые, как мне казалось, люди хотели увидеть, но ничто меня полноценно не удовлетворяло».

После изучения разных стилей спустя несколько лет, Джамила решила вернуться к тому, что является ее нынешним стилем. «С тех пор я получаю гораздо больше удовольствия от своей работы».

Неправильное портфолио может привлечь работу, которую вы не хотите, предупреждает Тони Инфанте

«Если кто-то подражает определенному стилю или художнику, ничего не добавляя, он не честен с самим собой,» – говорит Тони Инфанте. – «Именно из-за сочетания влияний случаются творческие вещи».

«Манга – это художественный стиль, который подвергается критике только в узкой области этой индустрии,» – добавляет Рапоза. – «Если вам нравится работать в стиле манга, и это заставляет вас каждый день сидеть и рисовать, то вы должны следовать своим инстинктам».

Как найти свой стиль

Знание себя и того, что вас волнует, может показаться слишком очевидным, но даже самые уверенные художники иногда себе об этом напоминают. «Стиль – это не только то, как ты рисуешь, но и то, что ты рисуешь, и это действительно так,» – говорит Кнопф. – «Все что нужно, это открыть альбом для рисования и посмотреть, что вы делаете, когда нет никаких инструкций – то, что вы рисуете только для себя».

«Если вы полностью потерялись, создание карты влияния также может быть полезным упражнением,» – добавляет она. – «Подумайте о художниках, которые резонируют с вами. Поместите их в таблицу и проанализируйте каждого из них. Что вам нравится в их работах? Как вы можете использовать это в собственных?»

«Не слишком увязай в разных стилях, иначе забудешь, как быть собой», – говорит Джамила Кнопф.

Рапоза использует менее методичный подход. «Я не думаю, что вы действительно сможете найти свой стиль, не падая снова и снова и никогда не соглашаясь на комфорт,» – говорит он. – «Не ограничивайте себя из-за того что боитесь показать непрофессиональность. Работайте над этим. Покажите людям, что для достижения вершины необходима практика и усилия».

Читайте также:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Японский McDonalds выпустил серию стаканов с неоднозначными иллюстрациями

Как имитировать масляную краску в Corel Painter

Источник: CreativeBloq

 

 

Разные стили в интерьере загородного дома

Современный дизайн диктует свои смелые правила. Ампир, модерн и другие классические стили уже морально устарели. Для людей с современным мышлением жизнь в загородном доме должна соответствовать двум главным требованиям: нешаблонный интерьер плюс атмосфера единения с природой. Узнайте, какие стили в интерьере жилого дома максимально соответствуют современным веяньям.

Французские акценты
Бирюзовая мебель, беленый дощатый пол, колоритный текстиль в виде пестрых подушек и тяжелых цветочных штор, умышленно состаренный декор – все это уютный и яркий Прованс в интерьере загородного дома .

Особенно колоритно смотрится Прованс на кухне или в столовой. Это отлично узнаваемый микс деревенского стиля с роскошью. Обеденная группа и кухонная мебель изготавливаются из натурального дерева, часто используется художественная резьба. Зачастую это предметы ручной работы с благородными текстурами. Прованс в интерьере загородного дома идеально подходит для большой семьи, людей, которые ценят традиции и комфорт.

Практичность и простота дома в стиле минимализм

На пике популярности остается интерьер дома в стиле минимализм . Многие устают от современного ритма жизни, ярких городских вывесок, дорожных пробок, вездесущего офисного хай-тека. Поэтому, отдав предпочтение жизни за городом, хотят свести обстановку в доме к максимальной практичности и минимальному количеству предметов мебели, декора. Интерьер дома в стиле минимализм дает эмоциональную разрядку, ощущение комфорта и умиротворенности.

Философия минимализма:

• Избежание ярких цветов;
• Акцент на пастельной, природной гамме;
• Преобладание натуральных материалов;
• Незагроможденное пространство;
• Минимальное использование интерьерного декора.

Оригинальный рустик
При всем разнообразии дизайн-решений лишь немногие стили в интерьере жилого дома дают ощущение гармонии и красоты. Но с этой задачей отлично справляется стиль рустик в интерьере загородного дома . «Рустик» — означает простой, деревенский. Этот стиль возник как ярый противник популярных квартирных лофтов, хай-теков, поп-артов. Попадая в коттедж, выполненный в данном стиле, вы буквально переноситесь в былую эпоху. Стиль рустик в интерьере загородного дома возрождает любовь к натуральному дереву, роскошной художественной росписи, резьбе, ковке. В таком доме обязательно найдется место добротному камину, удобным креслам-качалкам, роскошным шкурам диких животных на полу или мягкой мебели. Никакого глянца, кирпичных кладок и искусственных фактур. Только грубые текстуры и богатство природного дерева, камня, металла, керамики.

Интерьер дома в стиле шале

По своей задумке шале является уютным горным домиком. А это значит, что внутреннее пространство должно максимально гармонировать с экстерьером. Поэтому интерьер дома в стиле шале подразумевает наличие массивных деревянных балок, дощатого пола, деревянных панелей на стенах. Окна в таком доме должны быть широкими. Такой домик традиционно низкий, с массивными каменным фундаментом и этажом с мансардой. Как и другие эко-направления, интерьер дома в стиле шале требует природных теплых оттенков, отсутствия глянцевых пластиковых поверхностей, изобилия текстиля. Уместны в таком интерьере плетеные предметы мебели или декора из ротанга, соломы, лозы, бамбука.

Стили дизайна в интерьере — современные, классические, этнические на сайте Forestvrn

Играя оттенками серого в духе Жана-Луи Денио или балансируя на грани между сдержанным минимализмом и кричащим поп-артом, вы воплощаете свою индивидуальность. Вы становитесь художником. Только в ваших руках не мольберт и кисти, а рулон обоев и тумбочка с росписью под пейсли.

Если у вас есть готовый образ помещения, и вы знаете как передать его дизайнеру или оформить пространство самостоятельно – все прекрасно. Проект будет успешным, и вам не придется вздыхать над диваном цвета лилового вечера, в то время как вы отчаянно жаждали лилово-древесный.

Однако отсутствие концепции может стать серьезной проблемой. Даже если вы приобретете самую дорогую мебель и наймете лучших строителей, велик риск по окончании работ получить китч вместо шебби или отделку под кантри с мебелью рококо. Хотите впечатлять гостей не брызгами разной краски на стенах, а гармонией и эстетикой? Подготовьтесь к выбору декора заблаговременно.

Чтобы вы не заблудились в меню возможных вариантов, предлагаю вам гид по декору, а после – несколько советов о том, как сделать выбор и не подвергнуться панике и разочарованию в первую неделю проживания в обновленной квартире или осовремененном доме.

От пальясо до альпийского шале: какие бывают стили интерьера?

Создание дизайна помещения подобно сбору пазла. Предметы мебели, краска для стен, напольное покрытие, двери и даже потолок – все элементы должны быть исполнены в рамках одной концепции. В конечном итоге должно получиться не только красиво оформленное, но и функциональное пространство, адаптированное под потребности современного человека.
Каждый стиль – это отдельная история, краски и функции. Делайте выбор, исходя не только из эстетических предпочтений, но и образа жизни (вашей и других членов семьи), работы, увлечений и других ключевых характеристик.

Условно существующие виды декора делятся на три главных направления:

1.  Современное
2.  Классическое
3.  Этника

В каждом из них есть множество разновидностей, подвидов и комбинаций. Рассмотрим подробнее.

   

Изысканная сдержанность: современные стили в интерьере

Роскошь и классика здесь комбинируются с китчем, обшарпанностью или экспрессией. Благодаря сочетанию элементов из разных направлений, в декорах этого типа можно добиться максимальной функциональности при сохранении гармонии с изысканностью. Уличное luxury, уютное загородное поместье или минимализм с высокими технологиями – вы не ограничены строгими жанровыми рамками.  

Микс современности и классики позволяет очистить пространство от лишней помпезности, адаптировав дизайн к динамике жизни. Современный декор – это компромисс между канонами классической эстетики, актуальными требованиями эргономии и повышенной функциональности.

Цветовые решения любые: от монохромной игры черно-белыми красками до вкрапления вычурной яркости в пастельную гамму. Дизайнеры компании FOREST GROUP при работе над такими проектами любят сочетать натуральные классические материалы с модерными поверхностями (зеркальными, хромированными). Среди стилей в интерьере, относящихся к современному направлению:

 

ХАЙ-ТЕК

Это воплощение технического развития в домашнем интерьере. От классики здесь остались натуральные материалы в оформлении напольного покрытия. Но даже к настилу предъявляются специфические требования: это должен быть паркет холодных оттенков с перламутровым блеском.
Декорировать помещение можно однотонными ковриками, металлическими пластинами на стенах и потолке, а обои непременно должны быть виниловыми, однотонными. Мебели минимум. Форма легкая, при этом четкая и геометрическая. Все предметы должны быть сделаны из металла, керамики, пластика или стекла.
Этот стиль подходит для поклонников минимализма, футуризма и функциональности. Его отличие – в холодном блеске стали, геометричности, децентрализации света. Цвета должны быть спокойными, но допускаются яркие акценты.

АР-ДЕКО

Этническая геометрия на стенах или декоративных предметах, строгие линии, роскошные детали – выбирая ар-деко, вы выбираете сдержанный шик.
Этот тип дизайна представляет собой сумму отдельных компонентов из разных направлений: от классики до эклектики. В оформлении стен лучше использовать обои с имитацией ткани, мозаику, вставки из текстиля премиум-класса (например, кожи).

Пол – обязательно паркет контрастных цветов.  Специалисты FOREST GROUP для подобных интерьеров часто предлагают экзотические породы, но строгих требований нет. Самое главное – контраст.

Главный принцип интерьера ар-деко заключается в сочетании прямых и ломаных линий, четких графических форм. Такой дизайн характерен для ценителей роскоши и функциональности. Винтажные изделия чередуются с современной техникой, смелыми цветовыми решениями, экзотическими растениями, яркими драпировками.

ШЕББИ-ШИК

Здесь дефекты не нивелируются, а превращаются в акценты. Красота и обшарпанность сочетаются между собой, создавая атмосферу классического великолепия с налетом старины.

Стены и потолок должны быть грубо обработанными, с состаренной лепниной. Пол – желательно деревянный. Допускается использование плитки, но она должна быть выдержана в общей концепции старины. В интерьерах этого типа ценятся антикварные предметы: вазы, граммофоны, канделябры. Не допускаются технические новинки.

Из всех современных типов декора шебби – наименее функциональный. Он театрален и стилизован под застывшее время. Поэтому плохо сочетается с динамичностью.

МИНИМАЛИЗМ

Простота, отсутствие лишних деталей, однотонность, отказ от сложных фактур и сломанных линий – в этом интерьере не допускается вычурность. Часто при таком декоре зонирование помещения выполняется не перегородками, а светом и оформлением.

Стены чаще покрываются декоративной штукатуркой или обоями без рисунков. Потолки – однотонные, иногда многоуровневые. Пол выполняется из материалов, которые не требуют специфического ухода. Чаще – кафель, линолеум или дерево. Палитра может быть любой, но обязательно одной гаммы.

Минимализм максимально актуален. Он помогает грамотно использовать пространство, дает свободу. Поэтому особенно важно правильно составить план помещения, распределить зоны.
Вне времени и всегда в моде: классические стили дизайна в интерьере.

Стильная роскошь – это академическая классика. Здесь меньше комбинаций и заимствований, нет места экзотике. К общим особенностям декора этого направления относятся:

1. симметрия;
2. особенное внимание к оформлению стен и потолков;
3. роскошная мебель со сложными орнаментами и дорогими драпировками.

Потолки и стены обязательно должны быть украшены лепниной, крупными люстрами с деталями из хрусталя и стекла. Пол должен быть выполнен из натуральных материалов, в частности, используется паркет. Он может быть однотонным или с орнаментом.
Цветовая палитра разнообразна – от пастельных тонов до темных, насыщенных оттенков.

Главная проблема таких интерьеров в современных квартирах заключается в сложности комбинации классики с бытовыми приборами. Поэтому в чистом виде этот дизайн почти не используется.
Самые популярные типы декора этой группы:

КЛАССИЦИЗМ

Переплетение античных мотивов с яркостью дворцовых интерьеров эпохи Возрождения практически не используется в оформлении жилых помещений и офисов. Однако композиционные элементы стиля сохраняются в комбинации цветовых решений, декоративных деталей (скульптуры, яркие картины, мебель под старину) и материалов (массивные двери из дерева, паркет). Это соединение монументальности с простотой, которые можно адаптировать к современности. Однако важно правильно расставить акценты. 

АР-НУВО

Это модерн. Ему свойственны кривые линии, ассиметрия, узоры. Он подходит любителям нестандартных форм и прогрессивных дизайнерских решений. Простота в таких интерьерах достигается без ущерба изяществу: помпезная мебель может комбинироваться с однотонным полом и спокойными стенами. Обязательно должны быть детали с художественными излишествами – если вы выбираете сдержанную мебель, нужно выбрать напольное покрытие с узорами.

Еще одна отличительная черта – природная тематика в предметах интерьера. Для дизайна свойственны неяркие, приглушенные тона. Он должен быть однороден: каждый элемент – это часть общей концепции. Поощряются кованые детали в оформлении лестничных пролетов, декоре стен. 

Этнические стили оформления интерьера

Этника не имеет четких рамок. Она вбирает лучшее из разных стран и народов, адаптируя под функциональные особенности конкретного помещения. Здесь нет места ограничениям – вы можете оформить все в духе отдельной эпохи одной страны или создать микс из культур и характеров.

ЭКЛЕКТИКА

Комбинация лучшего из разных жанров. Допускается контраст цветов, материалов, смелые дизайнерские решения и антикварные предметы. Однако это не значит, что стиль не имеет концепции. Просто в нем важна не форма, а атмосфера. Поэтому он особенно сложен для воссоздания.

Оформление стен и пола может быть любым. Ограничение всего одно – материалы должны быть качественными и стойкими. Предметы мебели необходимо подбирать таким образом, чтобы они соотносились друг с другом и общим дизайном. Связь должна быть читаемой и прослеживаться хотя бы по одному из признаков. 

СТИЛЬ АФРИКИ

Это собирательный образ континента. В нем отсутствует привязка к конкретным племенам и народам. На первый план выходят цвета и детали декора – настенные рисунки, анималистичные принты в драпировке или на других элементах.

Такой декор должен быть максимально экологичным. Все материалы – исключительно натуральные, высокого качества. Мебель следует подбирать прямых и лаконичных форм.

ЕГИПЕТСКИЙ СТИЛЬ

Акцент делается на цветовой гамме: используются песочные, бежевые, золотистые тона.
В оформлении должна присутствовать роспись – на потолке или стенах. Предметы мебели подбираются с учетом стилизации под роскошь древних цивилизаций. Ниши, арки, большое количество статуэток с кошками, гробницами и фараонами – все это отличительные черты дизайна, которые определяют концепцию помещения.
Очевидно, что выдержать такой стиль достаточно сложно. Его сложнее адаптировать к современности, чем африканский. Делать это без профессионала не рекомендуется.

Натуральная альтернатива: эко-стиль

Единение с природой, ощущение свежести создаются использованием натуральных материалов. Декор этого типа стоит особняком среди прочих. Он выделяется акцентами на естественности, практичности, функциональности. Для него характерно оформление, выдержанное в натуральных цветах, с деревянными панелями или бумажными обоями.

Пол может быть выложен из плитки естественного оттенка, но более востребован паркет. Особенно стильно сочетание дерева разных оттенков.
Этот дизайн не только красив, но и долговечен. Использование натуральной древесины обеспечивает устойчивость к износу. Кроме того, этот материал способствует созданию комфортного микроклимата в доме.

Стили интерьеров квартир: как выбрать свой

В первую очередь, нужно найти компромисс между эстетикой и функциональностью. Вы не сможете жить в музее или антикварном магазине, а значит, любой из перечисленных дизайнов придется адаптировать к современному образу жизни. Если вы собираетесь делать это сами, выбирайте более простые интерьеры, которые не требуют сочетаний сложных компонентов. В противном случае есть риск получить нечто невразумительное и разочароваться в новом оформлении. Привлекая специалиста, вы можете рассчитывать на более сложные решения. Он сможет помочь вам с адаптацией даже классических интерьеров.
Особое внимание обратите на материалы. Дешевые и некачественные обязательно станут причиной китчевости и получения не того, на что вы рассчитывали. Универсальный материал для полов и дверей – дерево. Стены – качественные обои или покраска.

Смешение стилей в разных комнатах допускается. Однако проследите за наличием переходов в общих зонах.
Выбор оптимального интерьера – сложная задача. Между тем цена ошибки крайне высока: вы рискуете оказаться в нефункциональном магазине древностей с анималистичными принтами на стенах. Избежать ошибок вам помогут профессионалы. В FOREST GROUP знают все об интерьерах и их адаптации под динамику современной жизни.

(Голосов: 1, Рейтинг: 3. 3)

Стиль поп-арт в интерьере | WESTWING

Эпатажный и провокационный, позитивный и свободный от догм – стиль поп-арт в интерьере смотрится несколько вызывающе, но жизнерадостно и чуть легкомысленно. Зародившись в 50-60-х годах 20 века, поп-арт ярко проявился в американском искусстве, демонстрируя протест против массовой культуры, выхолощенного функционализма в интерьере и приверженности к ширпотребу. Поп-арт несет в себе сарказм творческих личностей, решивших разрушить общепринятые рамки и наполнить интерьеры сочными красками жизни. Поп-арт не боится экспериментов: он играет с масштабностью и цветом, делая ставку на практичность и максимальную дешевизну интерьерной обстановки.

Признаки стиля поп-арт в интерьере:

• Эклектичное смешение стилей, использование деталей прежних эпох.
• Изобилие ярких пятен на белом фоне, кричащие контрастные цвета и кислотные оттенки.
• Портреты культовых персон на стенах, изображения продукции массового потребления с укрупненной масштабностью.
• Мебель нестандартной футуристической формы с округлыми абрисами.
• Буйство форм, оттенков, фактур.
• Обилие пластмассы, глянцевого блеска.
• Необычные аксессуары, часто хэнд-мэйд.

Цвета интерьера в стиле поп-арт

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не знает границ, он не подчиняется никаким канонам: каждый цвет в оттеночной схеме стиля живет своей жизнью, абсолютно не сочетаясь со своими «компаньонами» и не складываясь в цветовую гармонию. В интерьере, оформленном в духе поп-арта, красный цвет может соседствовать с розовым и желтым, бирюзовый – с коралловым и зеленым, образуя необычные и смелые комбинации.

Тем, кто решил применить стилистику поп-арта в дизайне интерьера, не обязательно придерживаться эклектичных веяний «классического» поп-арта – достаточно внести в современную обстановку пару красочных штрихов в виде эпохальных изображений Мэрилин Монро или жестяной банки супа Кэмпбелл, американских комиксов или популярных «детских» мультфильмов для взрослых.

Если в дизайне детской комнаты поп-арт будет совершенно логичным за счет своей легкой «инфантильности», то, например, оформление интерьера спальни в стиле поп-арт потребует тонкого подхода к выбору декоративных деталей. Для зоны отдыха достаточно введения одиночного красочного пятна, чтобы передать дух поп-арта, – множественные акценты в виде контрастных вкраплений могут перегрузить пространство, нарушая спокойную атмосферу спальни.

Отделка интерьера в стиле поп-арт

Буйство оттенков и фактур, присутствующих в обстановке и интерьерных деталях поп-арта, требует нейтрального фона – так экстравагантность стиля проявляется с большей силой. Белые окрашенные или оштукатуренные стены – такова традиционная отделка в интерьерах поп-арта, но можно также оклеить вертикальные плоскости светлыми обоями с неявно выраженным принтом или побелить кирпичную кладку.

В стилистике поп-арта часто используется комбинированная облицовка стен, когда одна из поверхностей окрашивается в какой-либо кардинальный цвет: красный, черный, желтый, остальные же остаются ахроматическими. Нередко акцентная стена оформляется фотообоями с графическими изображениями, создающими оптические иллюзии в манере Вазарели или несущими идею сюрреализма в духе Сальвадора Дали.

Напольные покрытия в интерьерах поп-арта также призваны служить фоном для ярких аксессуаров и мебели – они должны быть сдержанными по цвету, недорогими, практичными. Однотонный линолеум, виниловая плитка или ламинат станут оптимальным выбором для поддержания эстетики поп-арта, не приветствующего в обустройстве полов ни дерево, ни камень, ни ковролин.

Потолки в дизайне интерьеров в стиле поп-арт желательно смонтировать в нескольких уровнях, чтобы заправить скрытую подсветку неоновых тонов – широко эксплуатируемый поп-артом прием освещения. Эффектно подчеркнут неординарность поп-арта пленочные натяжные потоки интенсивных оттенков с лаковой текстурой. Потолки интерьеров в стиле поп-арт не обрамляют потолочными карнизами, не украшают лепниной и розетками – конфигурация уровней может быть геометрически правильной или футуристической с плавными переходами.

Мебель в стиле поп-арт

Интерьер в стиле поп-арт обставляют минимальным количеством функциональной мебели. Корпусная меблировка должна быть максимально лаконичной, изготовленной из ДСП, МДФ, пластика, стекла. В декоре мебельных фасадов широко применяют техногенную перфорацию или нанесение геометрического рисунка: полос, зигзагов, окружностей, овалов, квадратов и прямоугольников. Нередко используют метод 3D печати для тиражирования излюбленных мотивов поп-арта: портретов культовых личностей 60-х, героев комиксов и мультфильмов.

Мягкая мебель в стиле поп-арт – это четкие геометрические или радиусные формы, напоминающие урбанистические объекты. Обивка предпочтительна яркая однотонная: кожаная или из гладких смесовых тканей, но возможно также использование велюрового текстиля и тканей с геометрическим принтом. Декоративные мебельные подушки обычно выступают акцентной деталью мягкой меблировки поп-арта за счет разношерстной фактуры текстиля и стилизованного рисунка.

Для столов и стульев поп-арта характерно исполнение в литом пластике. Форма обычных и барных стульев обычно полусферическая или эллипсоидная, текстура пластмассы – глянцевая, несущий каркас – металлический. Столы компактные, круглые, снабженные опорным стержнем, переходящим в основание-диск.

Интерьерный текстиль в стиле поп-арт

Так как в интерьере в стиле поп-арт преобладают синтетические «холодные» поверхности (пластик, стекло, металл), текстилю отводится особая роль – он призван несколько «согреть» эпатажную обстановку. В стилистике поп-арта популярны ковры, декоративные подушки, портьеры сдержанного фасон, тканевые экраны и ширмы. Ковровые изделия подбирают яркие монохромные или украшенные рисунком, но обязательно с длинным синтетическим ворсом. Необычной может быть и форма ковра – не только круглая или прямоугольная, но и с неправильными фантазийными очертаниями, например, напоминающими чернильную кляксу.

Шторы в стиле поп-арт выигрывают не за счет пышных фалд, а благодаря эффектной ткани с глянцевой фактурой: синтетического шелка и вискозы, тафты и полиэстра с включением металлизированных нитей, органзы и вуали. Оформление окон в интерьерах в стиле поп-арт должны быть максимально лаконичным – оптимальны рулонные шторы и экраны в японском стиле, римские шторы и жалюзи. В зависимости от «концентрации» цветовых пятен в обстановке, портьеры подбирают одноцветными или с контрастным рисунком – допустимы оба варианта.

Светильники в стилистике поп-арта

Наравне с броской мебелью необычных очертаний, в интерьерах поп-арта особенное внимание уделяется подбору светильников. Люстры, бра, настольные лампы с футуристическими абажурами насыщенных тонов идеально поддерживают эстетику стиля. Никаких вычурных форм или завитков – только текучие или геометрические сдержанные формы, броские благодаря цветовой палитре. Пластиковые, тканевые, бумажные или стеклянные плафоны люминесцентных и даже «кислотных» оттенков: розового, салатового, лимонного, ультрамаринового – это светильники поп-арта.

Поп-арт приветствует все сделанное своими руками: бросовые материалы и ненужные вещи можно превратить в оригинальные светильники в стиле поп-арт. Самодельные абажуры из пластиковых бутылок и картона, виниловых пластинок и CD дисков, потерявшей актуальность бижутерии и деталей старой аппаратуры – в ход пойдет все – главное, чтоб блестело и привлекало внимание необычностью дизайна.

Декор в стиле поп-арт

Декору в интерьере в стиле поп-арт отведена заглавная роль – именно цветастые декоративные детали наполняют пространство задорным настроением, присущим этому стилевому направлению. Аксессуары пестрой расцветки освежают нейтральные напольные и стеновые покрытия, внося провокационные штрихи в дизайн за счет ярких неоновых или «открытых» красок (красной, синей, зеленой).

Идеи стиля поп-арт для оформления стен:

• Красочные постеры и портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, Джона Леннона, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна и Ленина на стенах.
• Коллажи из несвязанных по смыслу фотографий, а также тщательно подобранных газетных и журнальных вырезок.
• Пестрые изображения сцен из культовых мультфильмов, комиксов.
• Черно-белые ретро фотографии из кинолент 60-х и кинодив (Вивьен Ли, Одри Хэпберн).
• Рисунки в манере граффити.
• Репродукции картин Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и других представителей поп-арта в искусстве.

Если Вы хотите использовать стиль поп-арт в интерьере, посетите сайт шоппинг-клуба WESTWING – у нас Вы непременно найдете оригинальные вещи для украшения своего дома в нетривиальной манере.

Создание рисунка SmartArt — Служба поддержки Office

Вставка графического элемента SmartArt и добавление в него текста

1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку SmartArt.

2. В диалоговом окне Выбор рисунка SmartArt выберите нужные тип и макет.

3. Чтобы ввести текст, выполните одно из указанных ниже действий.

   • В области текста щелкните элемент [Текст] и введите содержимое.

   • Скопируйте текст из другого места или программы, в области текста щелкните элемент [Текст], а затем вставьте скопированное содержимое.

     Примечания: 

     • Если область текста не отображается, щелкните стрелку с левой стороны графического элемента SmartArt.

     • Если вам нужно добавить текст, например заголовок, в произвольное место рядом c графическим элементом SmartArt или поверх него, на вкладке Вставка в группе Текст нажмите кнопку Текстовое поле, чтобы вставить текстовое поле. Если вы хотите, чтобы в поле отображался только текст, щелкните его правой кнопкой мыши, выберите команду Форматировать фигуру или Форматировать текстовое поле, а затем настройте поле так, чтобы у него не было цвета фона и границы.

   • Щелкните в графическом элементе SmartArt и введите свой текст. (ПРИМЕЧАНИЕ.) Для достижения наилучших результатов используйте этот вариант после добавления всех необходимых полей.

Добавление и удаление фигур в графическом элементе SmartArt

1. Щелкните элемент SmartArt, в который нужно добавить фигуру.

2. Щелкните существующую фигуру, ближе всех расположенную к точке, куда нужно вставить новую.

3. На вкладке Конструктор вкладки Работа с рисунками SmartArt в группе Создание рисунка щелкните стрелку рядом с кнопкой Добавить фигуру.

   Если вкладка Работа с рисунками SmartArt или Конструктор не отображается, убедитесь, что вы выбрали графический элемент SmartArt. Чтобы открыть вкладку Конструктор, вам может потребоваться дважды щелкнуть его.

4. Выполните одно из указанных ниже действий.

   • Чтобы вставить фигуру после выделенной, выберите команду Добавить фигуру после.

   • Чтобы вставить фигуру перед выделенной, выберите команду Добавить фигуру перед.

Примечания: 

• Чтобы добавить фигуру в области текста, щелкните существующую фигуру, поместите курсор в то место перед текстом или после него, куда вы хотите вставить новую фигуру, и нажмите клавишу ВВОД.

• Чтобы удалить фигуру из графического элемента SmartArt, щелкните соответствующую фигуру и нажмите клавишу DELETE. Чтобы удалить весь графический элемент SmartArt, щелкните его границу и нажмите клавишу DELETE.

• Чтобы добавить фигуру, например выноску или линию, см. статью Добавление фигур.

Изменение цветов всего графического элемента SmartArt

К фигурам в графическом элементе SmartArt можно применять цветовые вариации из цветов темы.

1. Щелкните графический элемент SmartArt.

2. В разделе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt нажмите кнопку Изменить цвета.

   Если вкладка Работа с рисунками SmartArt или Конструктор не отображается, убедитесь, что вы выбрали графический элемент SmartArt. Чтобы открыть вкладку Конструктор, вам может потребоваться дважды щелкнуть графический элемент.

3. Выберите цветовой вариант.

Применение стиля SmartArt к графическому элементу SmartArt

Стиль SmartArt — это сочетание различных эффектов, например стилей линий, рамок или трехмерных эффектов, которые можно применить к фигурам в графическом элементе SmartArt для придания им профессионального, неповторимого вида.

1. Щелкните графический элемент SmartArt.

2. В разделе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt выберите стиль.

   Чтобы отобразить другие стили SmartArt, нажмите кнопку Дополнительно .

В Веб-приложение PowerPoint вы можете добавлять и изменять Графические элементы SmartArt.

Вставка графического элемента SmartArt и добавление в него текста

1. На вкладке Вставка выберите элемент SmartArt.

2. В раскрывающемся меню выберите нужный макет.

   Рисунок будет вставлен на слайд. В левой части рисунка появится текстовый редактор. Каждый элемент маркированного списка в редакторе соответствует одному элементу на рисунке.

3. Чтобы ввести текст, щелкните рядом с маркером в текстовом редакторе, затем введите текст или вставьте текст, скопированный из другого места.

Добавление и удаление фигур в графическом элементе SmartArt

Фигуры добавляются в текстовом редакторе с помощью клавиши ВВОД, чтобы добавить еще один элемент маркированного списка.

Фигуры в текстовом редакторе удаляются с помощью пробелов на элементе маркированного списка, который вы хотите удалить.

Изменение цветов всего графического элемента SmartArt

К фигурам в Графический элемент SmartArt можно применять цветовые вариации (извлеченные из Цвета темы презентации).

1. Щелкните Графический элемент SmartArt.

2. На ленте в разделе Работа с рисунками SmartArtнажмите кнопку изменить цвета.

3. В появившемся меню выберите нужный вариант цвета.

Применение стиля SmartArt к рисунку

Стиль SmartArt — это сочетание эффектов, таких как стиль линии, рельеф или 3-D, которые можно применить к фигурам в Графический элемент SmartArt, чтобы создать профессиональный вид.

1. Щелкните Графический элемент SmartArt.

2. На ленте в разделе Работа с рисунками SmartArtвыберите стили.

3. В появившемся меню выберите нужный стиль.

   Наведите указатель мыши на любой параметр, чтобы увидеть имя описания для параметра.

Изменение порядка фигур на рисунке на противоположный

По умолчанию фигуры на рисунке упорядочиваются слева направо (или по часовой стрелке, если изображение является циклическим).  

Чтобы изменить порядок фигур, сделайте следующее:

1. Выделите рисунок.

2. На ленте в разделе Работа с рисунками SmartArtщелкните справа налево.

Изменение уровня списка элемента

Область текста похожа на структуру или маркированный список, в котором данные сопоставляются с графическим элементом SmartArt. Каждый Графический элемент SmartArt определяет собственное соответствие между маркерами в текстовом редакторе и набором фигур в Графический элемент SmartArt.

Чтобы увеличить отступ в строке в области текста, выберите ее, а затем в группе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор нажмите кнопку Понизить уровень.

Чтобы уменьшить уровень списка, выделите строку, для которой требуется задать отступ, и нажмите кнопку повысить (или нажмите клавиши SHIFT + TAB).

Как выработать собственный стиль в иллюстрации

Как выработать собственный уникальный стиль рисования? Этим вопросом, как правило, задаются те, кто мало занимался практикой. У тех, кто практиковался много, стиль выработался сам. Впрочем, вот и ответ 🙂

Но можно расписать подробнее — 5 советов как подходить к созданию иллюстраций, чтобы определиться с собственным стилем и закрепить его.

Определитесь с тем, что вы будете рисовать

Людей, животных, воображаемых существ? Выберите направление: манга, реализм, вектор и т.д.

Присмотритесь к любимым художникам

Поймайте вдохновение и попробуйте скопировать их стиль в паре набросков. Если вам нравится то, как кто-то рисует глаза, то нет ничего страшного в аналогичном рисовании глаз.

Только не копируйте чужой стиль целиком. Эти люди упорно трудились над выработкой собственного стиля, поэтому должны потрудиться и вы. Вам не следует заниматься плагиатом.

В практике рождается совершенство!

Это утомляет, но чтобы стать хорошим художником, необходима практика. Ваше машинальное рисование даст толчок развитию отличного собственного стиля.

Придумайте собственных персонажей

Это вам поможет. Сделайте их максимально уникальными, вы не должны копировать известных художников. Начните их часто рисовать и, возможно, вы выработаете новый стиль. Другой способ практики рисования – это рисование самого себя. Большинство людей видят себя такими, какими хотят казаться. Т.е. если они представляют себя симпатичными, то могут несколько увеличивать глаза, если считают себя толстыми, то могут рисовать себя повыше. Попробуйте нарисовать себя в собственном видении, а затем развить свой собственный стиль, отталкиваясь от этого.

Обращайте внимание на строение

Используйте простые формы, такие как круги и квадраты, при выполнении наброска. Немного больше узнайте про анатомию человека/животного, чтобы облегчить свою задачу. Будет неплохо заиметь книгу по академическому построению или посещать курсы.

Самое главное — не уставать упражняться и верить в себя.

Фото на обложке: ShutterStock
Источник: Sweerl. Design Culture

разные стили в одном дизайне

Fusion с английского переводится как «слияние», и это отлично отражает суть явления. Фьюжн не превращает интерьер в хаос блошиного рынка, а смешивает разные стили в один гармоничный интерьер. Стиль является синонимом авторской свободы дизайнерской мысли, однако и в нём есть незначительные стилеобразующие ограничения полёта фантазии.

Многие люди испытывают особую страсть к уникальным вещам: дизайнерским безделушкам, антиквариату, авторским картинам, привезённым из разных стран трофеям. Случается, что при дизайне и ремонте новой квартиры хозяин просит дизайнера интерьера вписать в проект все те вещи, которые ему дороги. Чаще всего, такие вещи относятся к совершенно разным стилям, противоречащим атмосферам, эпохам, не сочетаются по цвету. Такие квартиры рискуют стать безвкусными за счёт избыточности. На помощь приходят стили, в основе которых заложено смешение разных стилей, создание особой, уникальной атмосферы галереи коллекционера или лавочки старьёвщика. Стили, способные внести порядок в этот «беспорядок». Одним из них является фьюжн.

Фьюжн – это авторский, дизайнерский интерьерный стиль. Это значит, что его создание принадлежит одному дизайнеру, а именно – филиппинцу Антонио Буджи. Именно он вместе с несколькими дизайнера разработал смешанный стиль меблировки ещё в 80х годах. И лишь спустя 30 лет фьюжн приобрёл особую популярность как самостоятельный интерьерный стиль.

Поскольку этот стиль имеет своё начало на солнечных тропических Филиппинах, он сохранил обилие ярких цветов. Многие дизайнеры используют сочетание контрастных цветов схожих оттенков. Например, салатовый и брусничный подбирают блёклыми или, наоборот, тёмными и приглушёнными (винный и бутылочный). Буйство красок обязательно разбавляют белым, серым или чёрным цветами для нивелирования пестроты. Интерьер в стиле фьюжн требует чётко выверенных пропорций и логичных переходов от одного оттенка к другому. Встречаются одноцветные интерьеры с множеством разложенных на градиент оттенков. В таком решении декор выходит на передний план, как экспонаты картинных галерей. Также тропические отголоски встречаются в анималистичных и растительных принтах и фактурах.

Так как стиль зародился в 80х годах, он сохранил атмосферу ретро на основе модных в те года интерьеров США. Это отражается и в цветовой гамме организации пространства, и в форме мебели. При этом стиль не имеет ничего общего с поп-артом. В таких интерьерах неотъемлемой частью является ощущение роскошности; активно используется дорогой текстиль – атлас, шёлк, бархатная обивка. Приветствуется игра с фактурами и материалами тканей. В этом стиле часто встречаются старинные вещи с историей и особой энергетикой. В богатом интерьере нет места цветастому пластику или граффити. Основой являются винтаж, богема лоск. В квартире царит атмосфера изысканного вкуса, удобства и эргономики. Поэтому даже фактуры и материалы подбираются натуральные, тактильные, приятные на ощупь. Встречаются декоративные подушки, ковры или шкуры животных. Также встречаются элементы дорогих металлов, но стоит быть осторожными в их количестве и расстановке – легко переборщить.

В качестве фона интерьерной композиции подбираются однотонные крашенные стены. Иначе, на фоне обоев с пестрым принтом обилие декора и необычной меблировки будет смотреться избыточно и создавать ощущение беспорядка. Стены могут быть украшены декоративным молдингом в цвет.

Отказ от жестких рамок позволяет создавать трендовые и при этом абсолютно не похожие друг на друга интерьеры. Фьюжн – есть тонкая грань между стильным и безвкусным; нужно уметь соблюсти баланс. Единство строится на чувстве стиля и меры художника по интерьерам. Отсутствие целостности – это иллюзия: интерьер и создаётся с индивидуальным подходом. Для каждого проекта вырабатывается своя система координат – то есть свои правила создания единства интерьерной композиции. Чаще всего, они базируется на сочетании оттенков, в повторяющихся элементов декора. Чувство гармонии между роскошью и избыточностью и порождают столь эффектный индивидуальный стиль. Обилие декора должно выглядеть законченно и органично. В основе организации квартиры стиле фьюжн не лежит рациональность, обстановка в квартире подчиняется чутью и вкусу.

Фьюжн – это сочетание роскоши и простоты. То есть дорогие элементы расставлены в интерьере непринуждённо и свободно, создавая ощущение домашнего уюта.

Стоит забыть о привычке приобретать комплект мебели, создающий комбинацию в едином стиле. Экспериментируйте, подбирайте предметы из разных коллекций, смешивайте направления и цвета. Фьюжн предоставляет прекрасную возможность свободы творчества.

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

ThoughtCo / Хилари Эллисон

Частью радости живописи в 21 веке является широкий диапазон доступных форм выражения. В конце 19 и 20 веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.

В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного периода истории, — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.

Реализм

Туристы фотографируют Мона Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty Images

Реализм, в котором объект картины больше похож на реальную вещь, чем на стилизацию или абстрагирование, — это стиль, который многие люди называют «настоящим искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется в виде серии мазков разных цветов и значений.

Реализм был доминирующим стилем живописи с эпохи Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.

Живопись

Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].

Галерея Гэндальфа / Flickr

Живописный стиль появился, когда промышленная революция охватила Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выходить за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи.Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что было использовано для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.

Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty Images

Импрессионизм зародился в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые цветные штрихи, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.

Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их. То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.

Экспрессионизм и фовизм

Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.

Спенсер Платт / Getty Images

Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.

Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Подумайте о резвых танцорах Анри Матисса или пасторальных сценах Жоржа Брака.

Абстракция

Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images

По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Артисты, все четкие линии и углы, совсем не выглядят реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.

Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.

Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images

Чисто абстрактная работа, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегает реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.

Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых вы можете потеряться.

Фотореализм

Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images

Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.

Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистов — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.

10 самых популярных художественных стилей

Искусство может сбивать с толку, если вы совсем недавно сталкивались с такими терминами, как стиль, движение и школа. Но это просто модные словечки или между ними есть ощутимая разница? Еще больше запутанности делает тот факт, что у большинства писателей-искусствоведов и историков есть разные определения, и они часто используют эти термины как синонимы, хотя большинство искусствоведов согласны с тем, что в их значениях есть незначительные различия.

Чтобы сделать ваше путешествие в мир искусства менее сложным, вот 10 самых популярных художественных стилей.

1. Абстрактное искусство

Этот причудливый художественный стиль запутает вас, если вы относитесь к тому типу людей, которые во всем ищут смысл. Абстрактное искусство делает практически невозможным расшифровать что-либо связное, поскольку нет одного человека, места или вещи, которые можно было бы правильно понять. Еще хуже то, что перспектива художественного стиля резко меняется, если смотреть под другим углом. В один момент вы думаете, что молодое деревце вырастает во взрослое дерево, в следующий момент в этих же цветах и ​​карикатурах будет изображено кораблекрушение.Это очень случайно и полностью открыто для вашей интерпретации.

По мнению искусствоведов в Тейт, абстрактное искусство стремится уйти от своего окружения. У него нет никакой связи с реальным миром. Ознакомьтесь с нашей онлайн-коллекцией абстрактных работ с яркими и популярными принтами, которые вдохновят вас на размышления.

2. Импрессионизм

Импрессионизм был впервые представлен в Париже, прежде чем он распространился по США и Европе. Этот вид искусства предполагает использование мазков и света, чтобы подчеркнуть суть предмета. Цель — рассказать историю, не прибегая к реалистичным изображениям. Известные художники-импрессионисты проверили границы возможного с помощью цвета и продемонстрировали, что можно рисовать практически все, не передавая никакого глубокого смысла. Импрессионисты были революционерами в использовании цветов и использовали несмешанные чистые цвета и смешивали их для достижения своих целевых тонов.

3. Поп-арт

Поп-арт — относительно новое явление, появившееся в 1960-х годах.Это был забавный стиль, в котором для рассказа истории использовались образы средств массовой информации и массовой культуры, такие как реклама, новости, комиксы и фильмы. Таким образом, поп-арт понравился людям всех возрастных групп. Сегодняшний поп-арт продолжает черпать вдохновение из 1950-х годов для создания великолепных дизайнов.

4. Кубизм

Кубизм — это художественное направление, дебютировавшее в начале 1900-х годов. Его первопроходцами стали Джордж Брак и Пабло Пикассо, которые деконструировали предметы одежды таким образом, чтобы их можно было рассматривать одновременно с разных сторон. Кубизм часто выглядит как форма абстрактного искусства, но все же это стиль реализма.

Три элемента кубизма — одновременность, переход и геометрическость. Некоторые художники пытаются привнести в свои картины смысл или понимание, это называется исследованием «четвертого измерения».

5. Современное искусство

Современное искусство довольно увлекательно и потребует больше, чем пара взглядов, чтобы полностью оценить все, что нарисовал художник. По определению, современное искусство охватывает все произведения с конца 1800-х до 1970-х годов и рассматривалось как ответ на промышленную революцию.До 19 ^– годов художники в основном работали на богатых покровителей или организации, такие как церковь. Современное искусство позволило художнику нарисовать предмет в соответствии со своей уникальной перспективой и мировоззрением.

6. Сюрреализм

Искусство сюрреализма было основано французским поэтом Андре Бретоном в 1920-х годах. Его цель состояла в том, чтобы освободить язык, мысль и человеческий опыт от рационализма. Бретон хотел погрузиться в состояние бессознательного, которое, как он считал, было источником истинного художественного творчества.Он высказал мнение, что сюрреализм можно использовать как революционное движение, снимающее оковы с рационального разума, тем самым освобождая человеческую мысль и исследования.

В этом смысле вы можете подумать, что сюрреализм — это форма абстрактного искусства. Хотя сюрреалистическое искусство не подчиняется правилам традиционного искусства, оно берет реальные объекты и помещает их в нереалистичные ситуации, бросающие вызов логике.

7. Современное искусство

Ученые-искусствоведы и историки всего мира еще не пришли к единому мнению о том, где заканчивается современное искусство и начинается современное искусство.Однако все они единодушны в том, что современное искусство в значительной степени является стилем настоящего. Любые произведения живописи, созданные за последние 6–12 месяцев, относятся к современному искусству. Другие могут включать произведения искусства, созданные от двух до десяти лет назад.

Современное искусство использует преимущества новейших технологий рендеринга и цифровых технологий для создания потрясающих предметов, которые украсят в противном случае мягкий интерьер. В них много цветов, которые могут оживить даже самые минималистичные комнаты.

8. Фантазия

Фэнтези-арт, как следует из названия, представляет собой жанр искусства, который изображает сверхъестественные темы или мифологические создания. Он тесно связан с художественными произведениями и в основном используется для иллюстрации рассказов и повествований. И дети, и взрослые одинаково любят искусство фэнтези и любят убегать в сказочные и волшебные страны.

9. Искусство граффити

Есть большая вероятность, что вы уже видели граффити, нарисованные на общественных поверхностях, таких как стены и дома.Это превратилось в популярную форму искусства, которая рассматривалась как реакция на репрессивные политические ситуации. Искусство граффити дало платформу для безмолвных и изображало социальные нормы, о которых было почти табу говорить. Хотя искусство граффити с давних времен было незаконным, поскольку оно было изображено на чужой собственности без их разрешения, если вы видите их нарисованными на холсте или в галерее сегодня, то это совершенно законно.

10. Фотореализм

Фотореализм — это стиль высокодетализированных картин, в которых художник пытается заменить изображение на фотографию.Движение в искусстве началось в 1980-х годах Ричардом Эстесом и Чаком Клоузом. Как вы понимаете, оставаться верным изображению вплоть до микроскопических деталей было непросто и требовало огромных технических знаний.

Начните просматривать нашу коллекцию произведений искусства прямо сейчас и найдите идеальное произведение искусства для своего дома!

художественных стилей и художественных движений для детей

Каковы различные художественные стили и направления в искусстве? Чем художественный стиль отличается от художественного движения?

Ну, художественный стиль — это стиль, среда или предмет, который конкретный художник выбирает для представления своего искусства или элементов искусства. Это то, что позволяет легко идентифицировать картину с художником.

Когда этот стиль или идея распространяется и более одного художника используют этот метод рисования в течение определенного периода, это называется художественным движением .

Здесь мы увидим простые художественные стили для детей. Мы посетим различные художественные направления и термины, которые мы обычно используем, когда изучаем этот вид искусства. В этом блоге мы будем делать арт-проекты на основе стилей этих художников.

Обратите внимание, что последовательность, в которой упомянутые здесь художественные движения, не в определенном порядке.

Поп-арт

Это художественное движение зародилось в Англии в 1950 году, а затем переместилось в Нью-Йорк, где такие художники, как Энди Уорхол и Джаспер Джонс, популяризировали это художественное движение.

Поп-арт или популярное искусство — это искусство для простых людей. Художники используют предметы повседневного обихода для представления своего искусства, а яркие цвета и смелые очертания делают их привлекательными. Источником вдохновения для этого направления в искусстве стали реклама, кино- и рок-звезды и комиксы.

Детям понравится рисовать поп-арт, потому что это картины на знакомые предметы, и их легко рисовать, поскольку цвета плоские и яркие.

Посетите Ромеро Бритто , Бертон Моррис, Такаши Мураками , Кенни Шарф , Уэйн Тибо, Том Федро, Джим Дайн и Патрик Кофилд.

Искусство граффити

Граффити — это искусство улиц, фильмов и журналов. Эти картины написаны смелыми и красочными, поэтому они легко привлекают внимание людей.

Многие художники использовали уличное искусство также для передачи важных социальных сообщений.

Stik , Keith Haring , Thierry Noir, Jean-Michel Basquia t — некоторые из художников, упомянутых здесь.

Кубизм

Кубизм — это стиль изобразительного искусства, в котором объект одновременно изображается под разными углами. В этом стиле художник пытается передать трехмерность на плоском холсте. Пабло Пикассо и Жорж Барк начали этот стиль живописи.Это началось в начале 1900-х годов. Геометрические формы, такие как кубы, сферы, цилиндры и конусы, используются для демонстрации многих сторон исходного объекта.

Абстракционизм

Абстрактное искусство в чистом виде не имеет предмета. Это просто формы и цвета, которые делают картину красивой. Хотя у него нет предмета, он все же пытается передать какие-то эмоции с помощью форм и оттенков цветов. Есть много художников, которые рисуют в абстрактном стиле. Пауль Клее, Делоне , Жоан Миро — некоторые из таких художников.

Среди других абстрактных художников современности — Бритт Басс Тернер, Джиллиан Моубрей, Анджела Моултон, Кирра Джеймисон.

Экспрессионизм

Экспрессионизм — это вид искусства, в котором художник выражает свои мысли и чувства через свое искусство. Это выбор цвета и его применение, которое выражает чувства. Посетите Габриэль Мюнтер, чтобы попробовать искусство экспрессионизма .

Когда искусство экспрессионизма улавливает чувства, но искусство ничего не представляет, это называется абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок — художник, рисовавший абстрактный экспрессионизм, и он известен своими капельными рисунками.

Художественное движение CoBrA

Это направление в искусстве, просуществовавшее в течение короткого периода с 1948 по 1951 год. Группа CoBrA представляла собой группу датских художников из (Копенгаген), Бельгии (Брюссель) и Нидерландов (Амстердам). Художники этого художественного движения хотели эмоционально своим искусством оживляют людей, опустошенных после Второй мировой войны. Таким образом, искусство было оптимистичным, полным жизни и красок, и помогало людям увидеть более яркую сторону жизни.Корнель Гийом, Карел Аппель, Констан Ньивенхейс — вот некоторые из художников этого периода.

Сборник рассказов или причудливый художественный стиль

Искусство сборника рассказов — это искусство иллюстраторов. Именно эти художники рисуют детские книги и создают увлекательные рисунки для маленьких детей. Искусство сборника рассказов поддерживает рассказ в детской книге.

Стиль иногда бывает причудливым, поскольку иллюстрации включают в себя фей и русалок, монстров и ангелов, а картины яркие, красочные и забавные.

Андреа Досс, Кори Дантини , Прашант Миранда — некоторые художники или иллюстраторы сборников рассказов.

Орфизм, движение

Движение Орфизм было начато с Delaunays . Роберт Делоне и Соня Делоне назвали эту форму искусства абстрактным искусством, в котором есть влияние кубизма, но свет и цвет имеют больший приоритет.

Народное и племенное искусство

Народное искусство — искусство простых людей.Это искусство видно в сельской местности, на стенах и полах домов. Пигменты сделаны из натуральных красок, и художники кропотливо украшают их узорами, чтобы они выглядели красочно.

Племенное искусство, также известное как искусство аборигенов в некоторых частях мира, — это искусство племен, и это узоры, рассматриваемые как боди-арт и другие ритуалы.

Механизм De Stilj

Это направление в искусстве было основано Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом. В центре внимания этого движения было упростить искусство до такой степени, чтобы оно содержало только основные линии.Пит Мондриан использовал только основные цвета и несколько прямых линий для изображения искусства.

Art Brut, движение

Art Brut — французский термин, обозначающий необработанное искусство. Это художественное движение, которое было основано французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства людей, не имевших формального художественного образования. Оно было классифицировано как произведение искусства непрофессионалов, детей и инвалидов. Таким образом, содержание и формы этого искусства были детскими. Gaston Chassaic , Jean Joseph Sanfourche — вот некоторые из таких художников.

Пуантилизм

Пуантилизм — это картина, созданная точками или точками. Эти точки расположены так близко друг к другу, что вместе создают впечатление изображения. Так пуантилизм превратился в направление искусства, в котором художники рисовали точками разных цветов. Жорж Сёра известен как отец пуантилизма.

Импрессионизм

Импрессионизм — это стиль искусства, в котором художник запечатлел свое впечатление от природы или сцены в определенный момент времени.Художники импрессионистского движения 1870-х годов обычно писали в этом стиле на открытом воздухе и пейзажи. Картины яркие, в технике мелкие мазки. Таким образом, картина не является гладкой и смешанной и не дает законченного вида, как фотография. Клод Моне — один из художников, писавших в этом стиле.

Оп-арт

Оп-арт или оптическое искусство — это абстрактная форма искусства, созданная в основном с использованием геометрических форм. Линии, формы и узоры нарисованы таким образом, что создают ощущение глубины и пространства внутри картины.Возникает странное ощущение иллюзии, подобное эффекту движения, мигания, вибрации или деформации.

Движение оп-арта началось сразу после движения поп-арта, примерно в 1965 году. Посетите двух известных художников, которые были пионерами оп-арта, Виктора Вазарели и Бриджит Райли.

Фовизм Постимпрессионистский стиль

Это движение зародилось во Франции в конце 1800-х годов, и художники писали в этом стиле до начала 1900-х годов. Цвета яркие и живые, и они отошли от реалистичного использования цветов, которое ранее использовалось художниками-импрессионистами.В картине присутствуют рыхлые и отчетливые мазки, также называемые живописным стилем живописи. Художники избегали четкости формы. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн — художники этого движения.

Минимализм

Искусство минимализма было художественным движением, сосредоточенным на простом, но красивом искусстве. Целью этого направления в искусстве было создание произведений искусства, которые сводили к минимуму отвлекающие факторы и фокусировались только на том, что ценно. Этот художественный стиль зародился в 1950-х годах в США и достиг своего пика в 1960-х годах, когда многие художники переняли этот стиль живописи.Элсуорт Келли — один из таких художников современности.

Вы найдете простые художественные проекты на разные стили для детей. Черпайте вдохновение у различных художников и художественных стилей.

Вызов 20 художественных стилей — BrushWarriors

Еще один арт-мем захватывает Интернет! 20 художественных стилей вызов — проверьте свои навыки рисования и нарисуйте своего собственного персонажа в 20 различных художественных стилях!

Вы когда-нибудь пытались имитировать стиль другого художника? Или — вам было интересно, есть ли у вас свой узнаваемый стиль рисования?

Я сделал.И я не считал себя человеком, обладающим собственным уникальным стилем рисования — мне нравится рисовать рисунки в стиле манга, а также гиперреалистичные портреты.
Пока я не опубликовал скетч в Instagram, и моя подруга не заметила, что она узнает мой старый стиль в скетче.

Держу пари, вы знаете такую ​​ситуацию, когда вы смотрите на определенное произведение искусства и думаете: «О, это определенно * имя художника * рисунка. Это ее стиль ». И, может быть, вы, как и я, думаете, что ваш художественный стиль не уникален? Тогда у меня для вас есть подходящее художественное задание

Итак, вы хотите увидеть, чем ваш художественный стиль отличается от стиля других художников? Присоединяйтесь к испытанию 20 художественных стилей!

Что такое вызов 20 художественных стилей?

Задача 20 художественных стилей — это художественная задача, в которой ваша задача — нарисовать одного и того же персонажа / себя в 20 различных художественных стилях.

Это популярное художественное задание, размещенное в Instagram и других социальных сетях с хэштегами: # 20stylechallenge # 20styles и хэштегами художественных стилей, которые они использовали в этом челленге.

Пс. Если вы хотите принять участие в других художественных испытаниях, вам обязательно стоит ознакомиться с этим Списком художественных испытаний !

Шаблон вызова 20 художественных стилей

Я создал шаблон для конкурса «20 художественных стилей». Это файл в формате PSD, который вы можете скачать бесплатно и при необходимости изменить.

Щелкните ссылку выше, чтобы загрузить шаблон PSD. Каждый логотип находится на отдельном слое, вы можете удалить их и добавить нужный логотип. В этом случае я собрал несколько наиболее часто используемых художественных стилей в этой задаче и поискал логотипы.

* Информация: если у вас нет Photoshop, вы можете открыть файл на Photopea.com

По сути, это простая онлайн-версия PS. Вы можете увидеть краткое объяснение того, как использовать аналогичный шаблон и Photopea в этой статье: Art vs Artist

Список испытаний из 20 художественных стилей:

Я собрал наиболее часто используемые художественные стили в этом испытании. Ниже вы найдете список и логотипы. Я также включил изображения под каждым логотипом, чтобы вы могли посмотреть на художественный стиль без необходимости искать его в Google.

Если есть какой-то художественный стиль, который я не упомянул, дайте мне знать в комментариях!

Studio Ghibli style

Вселенная Стивена

Стиль «Время приключений»

Стиль Гравити Фолз

Звезда против сил зла стиль

Стиль Тима Бертона

Устройство для сбора карт в стиле Сакуры

Стиль Дисней

Dragon Ball Z стиль

Стиль One Punch Man

Гориллаз стиль

Стиль My Little Pony

Стиль Sweet Sins

Стиль Osomatsu

Стиль крутых девчонок

Крутые девчонки в стиле Z

Покемон в стиле

Стиль Сейлор Мун

Стиль Пожирателя душ

Моб психо 100 стиль

Над садовой стеной

Стиль Юных Титанов

Gumball style

В стиле Наруто

Стиль Boku no hero academia (Моя геройская академия)

Цельный

Скотт Пилигрим стиль

20 работ Art Styles Challenge

Десять фильмов с невероятно уникальными художественными стилями

Создание фильма — это борьба команды талантливых людей с целью воплотить воображение в реальность. Создание мультфильма включает в себя все это, а также несколько загадочных ритуалов и жертвоприношения козлов. Когда так много студий используют одно и то же программное обеспечение для создания своих фильмов, все может показаться немного похожим. Не так с этой коллекцией. Фактически, в этих фильмах есть одни из самых уникальных художественных стилей, которые мы когда-либо видели.

Недавно мы сели с режиссером Крисом Пирном, чтобы обсудить его недавно выпущенный фильм, оригинал Netflix «Уиллоуби». Kris упорно трудились, чтобы интегрировать стиль анимации с историей.Например, у всех детей Уиллоби волосы похожи на пряжу, которую их мать использует для вязания. Это было сделано, чтобы подчеркнуть тот факт, что семья была неразрывно связана.

Это заставило нас задуматься: какие еще анимационные фильмы используют свой уникальный художественный стиль для улучшения повествования? Мы поделились несколькими идеями о кулере для воды и обнаружили общую любовь к десяти конкретным фильмам. Вот наш список из десяти анимационных фильмов с невероятно уникальными художественными стилями.

Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек

Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек — забавное, динамичное приключение.Стиль персонажей и фонов были разработаны, чтобы передать это чувство. Что отличает этот фильм, так это разница между мультяшными персонажами и реалистичной едой. Аниматоры использовали фотографии из ностальгической рекламы для справки и стали бросать такие вещи, как гамбургеры, с крыш зданий, чтобы понять, как они будут выглядеть после приземления.

Представьте, что ваш босс говорит вам пойти в McDonald’s и заказать 50 сырных гамбургеров, чтобы выбросить их с крыши после обеда.

Что еще более впечатляет, так это то, что история никогда не сдерживается причудливым художественным стилем.Персонажи способны преодолевать серьезные эмоциональные дуги, и этот фильм и его продолжение демонстрируют удивительный рост.

Внимательно следите за великолепной техникой «быстрого бритья»!

Into the Spider-Verse

Into the Spider-verse — один из первых анимационных фильмов, в котором двухмерная техника комиксов сочетается с современным трехмерным рендерингом. Группа художников и режиссеров зашла так далеко, что разработала собственное программное обеспечение для визуализации своих цифровых манипуляций. Этот оскароносный фильм поразил зрителей своим творчеством.Он показал индустрии моушн-дизайна, что правила созданы, чтобы их нарушать.

Аниматоры придумали новаторские идеи для этого фильма, исследуя, как использовать недостатки эталонного искусства в своих интересах.

Into the Spider-verse в конечном итоге переупаковывает старый взгляд из комиксов во что-то новое, что могло быть использовано не только фанатами комиксов.

Совместите это с блестящей историей, невероятным счетом и фирменным юмором о лорде и Миллере, и вы получите один из лучших фильмов о супергероях, когда-либо созданных.ParaNorman от Laika Studios — это свидетельство технологии, работающей над улучшением более традиционных стилей кинопроизводства — в данном случае, покадровой анимации. Создатели фильма использовали 3D-печать, чтобы автоматизировать обычно кропотливый процесс.

Это позволило им создавать марионеток с почти бесконечным количеством функций для покадровых сцен. На кукле Нормана было напечатано более 8000 лиц над созданием фильма.

После того, как сцены были собраны воедино, были добавлены эффекты, такие как толпа или удаление частей оснастки на съемочной площадке.Концовка идеально сочетает в себе сложную покадровую съемку и компьютерную графику, создавая волшебное поле битвы, которое можно практически потрогать и почувствовать.

Rango

Rango берет живое действие и анимацию и объединяет их в фантастический и грязный мэшап. Гор Вербински хотел воссоздать пыльное ощущение старого вестерна с диковинными и странными персонажами. Затем они сделали еще один шаг вперед, заменив оригинальных актеров изображениями животных.

Подобно Into the Spider-Verse, аниматоры стремились максимально использовать недостатки компьютерной анимации.

Они черпали вдохновение из репетиций живых выступлений, от молний до лицевых тиков, чтобы убедиться, что они могут создать грязное и нестандартное видение, которое имел в виду Гор. Конечный результат? Взглянуть.

Фантастический мистер Фокс

Фантастический мистер Фокс — это классический рассказ британского писателя Роальда Дала. Уэс Андерсон воссоздал историю в трехмерной покадровой / компьютерной анимации…с его собственным особенным прикосновением. Фильм Андерсона выражает его любовь к остановкам, искусству ручной работы и расширению границ.

Производство было чрезвычайно детализированным. Сцены снимались неоднократно с разным освещением и даже с разным количеством предметов на сцене. Набор буквально можно было рассматривать как дыхание в течение дня.

Что нас больше всего впечатляет, так это интеграция уникального стиля кинопроизводства Андерсона с тонкостями покадровой анимации. Андерсон нарушил все правила, в том числе оставил своих персонажей практически неподвижными для длительных съемок.Каким-то образом все складывается вместе, чтобы создать совершенно оригинальное видение.

Считается, что этот фильм установил планку для анимационных фильмов десятилетия из-за мельчайших деталей, которые были учтены в дизайне и производстве каждой сцены.

Красная черепаха

Красная черепаха — это чудо искусства. Честно говоря, мы могли бы потратить целую статью на просмотр фильмов Studio Ghibli, но этот фильм — настоящая сенсация.

Фоновые сцены были нарисованы углем, отсканированы и нарисованы на компьютере.Это помогло придать фильму умиротворяющий акварельный вид. Простой дизайн персонажей также подходил для повествования, позволяя зрителям заполнить некоторые пробелы своими собственными эмоциями.

Дизайнеры сочли черепаху самой сложной фигурой в работе. В итоге они создали черепаху в программе для 3D-рендеринга, а затем подготовили ее в Photoshop для 2D-приложения. Микаэль Дудок де Вит и Studio Ghibli проделали образцовую работу по созданию фильма.

Тройняшки Бельвилля

Тройки Бельвилля сочетают в себе ностальгический взгляд на художественные стили 40-х и 50-х годов с невероятно уникальным визуальным языком. В фильме нет диалогов, он отдает дань уважения искусству и музыке прошлого. Большая часть фильма использует рисованные иллюстрации со смесью покадровой анимации, компьютерной графики и некоторых техник 3D-рендеринга. Одна вещь, которая отличает этот фильм от других, — это то, как цвета, сцены и музыка используются для передачи эмоций без диалога.

Гиперреалистичный стиль граничит с гротескным в лучшем смысле слова, вызывая эмоции, не говоря ни слова. Фильм получил номинации за оригинальную музыку, а также за лучший анимационный фильм.

Вальс с Баширом

Вальс с Баширом объединяет вырезанные рисунки с кропотливо воссозданными сценами из реальной жизни. Это документальный фильм, по которому снят анимационный фильм. Режиссер Ари Фолман хотел выйти за рамки простого повествования; он чувствовал, что анимированная часть фильма, которая составляет большую часть времени его выполнения, позволяет зрителям лучше понять персонажей и историю.

Вальс с Баширом — это пример того, как анимация может усилить конкретное сообщение, которое вы хотите, чтобы ваша аудитория услышала.

Secret of Kells

The Secret of Kells оживляет средневековые манускрипты замысловато и нежно. Фильм был номинирован на премию Оскар еще до того, как его открыли на национальном уровне. История и анимация поразили столько людей, что быстро привлекли внимание. Выдуманная история о сохранении культуры, и методы 2D и 3D анимации Secret of Kells делают именно это для современной кельтской анимации.

На создание фильма ушли годы, и многие, многие продюсеры работали над его воплощением в жизнь.Фильм был снят таким образом из-за различных грантов, которые были профинансированы на его создание. Без мешанины рук и денег вдохновляющий фильм, который мы видим сегодня, возможно, не был бы снят. Одно время группа даже работала с продюсером The Triplets of Belleville в Берлине.

Паприка

Сатоши Кон — создатель паприки. Г-н Кон использовал в основном рисованные сцены и персонажей, оживляя некоторые умопомрачительные образы. Он использовал компьютерную графику в первую очередь для улучшения отдельных частей фильма и для повышения эффективности.Благодаря своим навыкам рисования и использованию камеры он создает тайну, удивление и замешательство. Стиль

Кона вдохновил таких режиссеров, как Кристофер Нолан и Даррен Аронофски. Навыки анимации Кона еще не достигли никого в отрасли.

Посмотрите этот трейлер и напомните себе, что большая часть того, что вы видите, нарисована вручную!

Начало Tigtone

Начало Tigtone было проектом Indiegogo, который сейчас находится на Adult Swim. Это веселая пародия на фантастические фильмы и видеоигры, высмеивающие образы приключений красивого шута Тигтона. Эндрю Кёлер использовал комбинацию 2D-анимации движения и захвата производительности, чтобы оживить своих персонажей и сцены. Некоторые актеры записывали выражения лиц, а другие исполняли сцены физических действий персонажей. Минимальная анимация тел — часть пародии.

ВНИМАНИЕ! Этот контент имеет рейтинг TV-MA

Анимация прошла долгий путь со времен Steamboat Willie. Вам больше не нужно быть отличным мультипликатором, чтобы создавать отмеченные наградами анимационные фильмы. Ваше видение, ваша воля и хорошее образование могут осуществить ваши самые смелые мечты.Найдите свою страсть, и публика последует за вами.

Пора начинать путешествие по анимации

Если вы когда-либо пытались анимировать персонажа в After Effects, вы знаете, насколько это сложно. В этом курсе вы изучите методы анимации ключевых персонажей в After Effects. К концу этого курса вы будете уверены в своих навыках анимации персонажей, от простых движений до сложных сцен.

Основное руководство по художественным стилям в истории западного искусства | Кристофер П. Джонс | Thinksheet

Обзор истории стилей в западном искусстве для начинающих

Камилла Моне на садовой скамейке (1873 г.) Клода Моне.Метрополитен-музей. Источник Wikimedia Commons

Когда я впервые начал изучать историю западного искусства, я помню, что прежде всего хотел понять одну вещь. Я хотел знать временную шкалу . Другими словами, великая история о том, что один стиль сменяется другим.

Первым художественным стилем, который я когда-либо узнал, был импрессионизм. У меня было смутное ощущение, что импрессионизм был французским движением и что его художники рисовали светлые сцены «на открытом воздухе». Но как это вписывается в историю искусства, я не мог сказать.

У меня было ощущение, что история искусства похожа на эстафету художников, каждый из которых передает эстафету от одного к другому, выстраивая причинно-следственную цепочку истории и развития.

По мере того, как я узнал больше, возникло больше вопросов: что такое «барокко» и возникло ли оно до или после эпохи Возрождения? Собственно, если подумать, что такое Возрождение? Относилось ли «Классика» к классической музыке или к чему-то еще? В чем разница между «современным искусством» и «современным искусством»?

Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что на эти вопросы есть как простые, так и сложные ответы.

Но первое, что я сделал, чтобы удовлетворить свое любопытство, — это нашел список художественных движений и записал его, чтобы закрепить в своей памяти. Это выглядело примерно так:

• Средневековое искусство примерно с 4 года нашей эры до 1300 года
• Ренессанс 1300–1600
• Барокко 1600–1730
• Рококо 1720–1780 1720–1780
• Романтизм 1780–1880
• Импрессионизм 1860–1890
• Постимпрессионизм 1886–1905
• Экспрессионизм 1905–1930
• Футуризм Кубизм Кубизм
• Ар-деко 1909–1939
• Абстрактный экспрессионизм 1940-е годы
• Современное искусство 1946 — настоящее время

Это хороший список. Поскольку это простая структура, с которой можно ориентироваться, это неплохое место для начала.

Вот тот же список, но на этот раз с более подробной информацией и примером произведения искусства из каждого движения.

Средневековое искусство

Примерно с 4 по 1300 год, эта эпоха представляет собой широкую категорию, включающую множество художественных стилей и периодов, от раннего христианства и византии, англосаксов и викингов, каролингов, оттонов, романов и готики. В средневековый период различные светские искусства были объединены христианской церковью и священными искусствами, связанными с ней.

Картина на стене раннехристианской катакомбы, изображающая Моисея (или Петра?), Ударяющего по скале, чтобы получить воду. Источник Wikimedia Commons

Renaissance

Примерно с 1300 по 1600 год в эпоху Возрождения произошло расцвет всех видов искусства: живописи, скульптуры, музыки и архитектуры. От Италии до Нидерландов, эпоха Возрождения объединила возрождение классической науки из Древней Греции и Рима с повышенным осознанием природы и более индивидуалистическим взглядом на человека.

Ключевые художники включены:

• Джотто 1266–1337
• Сандро Боттичелли ок. 1445–1510
• Леонардо да Винчи 1452–1519
• Микеланджело 1475–1564
• Рафаэль 1483–1520

Рождение Венеры (около 1485) Сандро Боттичелли. Галерея Уффици, Флоренция. Источник Wikimedia Commons

Барокко

После эпохи Возрождения доминирующий стиль искусства принял более витиеватый и зачастую экстравагантный оборот.В период между 1600–1730 годами искусство и архитектура сочетали классический идеализм эпохи Возрождения с большим акцентом на драму, когда художники пытались вызвать эмоциональные состояния, используя сильные цветовые схемы и используя закрученные спирали и восходящие диагонали.

Искусство барокко, сильно спонсируемое католической церковью, тесно связано с движением Контрреформации.

Ключевые художники включены:

• Караваджо 1571–1610
• Питер Пауль Рубенс 1577–1640
• Джан Лоренцо Бернини 1598–1680 15689
• Диего Велас 9012 Диего Велас (c. 1614) Питера Пауля Рубенса. Частная коллекция. Источник Wikimedia Commons

  Рококо

  Рококо, охватывающее примерно 1720–1780 годы, было во многих отношениях продолжением барокко, продвигая декоративные и театральные аспекты искусства с акцентом на асимметрию, изогнутые формы и яркие цвета.

  Возникший во Франции во времена правления Людовика XV (1715–1774), он особенно характерен сочетанием живописи, скульптуры и архитектуры в единую схему, применимую как к дизайну интерьера, так и к декоративному искусству.

  Ключевые художники включены:

  • Джованни Баттиста Тьеполо 1796–1770
  • Франсуа Буше 1703–1770
  • Жан-Оноре Фрагонар 1732–1806
  Буше и Буше. Gemäldegalerie, Берлин. Источник Wikimedia Commons

  Неоклассицизм

  Неоклассицизм был «возвращением к порядку» после орнаментальной экстравагантности рококо. Примерно в 1750–1830 годах художники и архитекторы стремились возродить симметрию и точность эпохи Возрождения, черпая вдохновение из «классического» искусства и культуры классической античности.

  В архитектуре здания приобрели вид классических храмов греческого и римского периодов, с появлением колонн и фронтонов. В изобразительном искусстве неоклассицизм характеризовался сильным чувством внутренней гармонии, ясности и сдержанности внутри картины.

  Ключевые художники:

  • Жак-Луи Давид 1748–1825
  • Антонио Канова 1757–1822
  • Жан-Огюст-Доминик Энгр 1780–1867
  Смерть Марата (1780–1867) Жак-Луи Давид.Королевские музеи изящных искусств Бельгии. Источник Wikimedia Commons

  Романтизм

  Романтизм, важный стиль в современной истории искусства, увидел появление новой концепции искусства как выражения индивидуального художника и «аутентичного» ответа на мир чувственного опыта, особенно на его обширность. и непредсказуемость природы.

  Охватывая эпоху 1780–1880 годов, романтизм также способствовал увлечению идеей «гения», подчеркивая понятие личного вдохновения и субъективного опыта в осмыслении мира, и, таким образом, выдвинул на первый план взгляд на художника как на гениального. создатель.

  Ключевые художники включены:

  • Каспар Давид Фридрих 1774–1840
  • J.M.W. Тернер 1775–1851
  • Джон Констебл 1776–1837
  • Эжен Делакруа 1798–1863
  Путешественник над морем тумана (ок. 1817 ), автор Каспар Дэвид Фридрих. Кунстхалле, Гамбург. Источник Wikimedia Commons

  Импрессионизм

  Охвативший примерно 1860–1890 годы и, возможно, самый известный из всех художественных стилей, импрессионизм возник во второй половине 19 века в Париже как стиль, который отвечал на возросший темп городской жизни.

  Это был антиакадемический стиль, для которого характерны живые мазки и яркая цветовая палитра. Художники начали рисовать на открытом воздухе и спонтанно — на пленэре — а не в студии по эскизам. Многие импрессионистские предметы представляли собой пейзажи и сцены повседневной жизни, обращая внимание на кратковременные эффекты солнечного света не меньше, чем на самих предметах.

  Ключевые художники включены:

  • Клод Моне 1840–1926
  • Эдгар Дега 1834–1917
  • Камиль Писсарро 1830–1903
  • 12 41 Огюст Пол Сеуар 39 –1906
  Камилла Моне на садовой скамейке (1873) Клода Моне.Метрополитен-музей. Источник Wikimedia Commons

  Постимпрессионизм

  Постимпрессионизм, в основном французское направление в искусстве, развивавшееся примерно между 1886 и 1905 годами, был — возможно, естественной эволюцией импрессионизма, когда художники продолжали использовать яркие цвета, толстые мазки и реалистичные картины. предметом жизни, но также выражают свои эмоциональные и психологические реакции на мир через искаженные формы и неестественные цветовые схемы.

  Термин был введен в 1910 году английским искусствоведом Роджером Фраем и применяется не столько к сплоченной группе, сколько к множеству отдельных художников, каждый из которых был вдохновлен импрессионистами по-своему.

  Включены ключевые художники:

  • Поль Сезанн 1839–1906
  • Винсент Ван Гог 1853–1890
  • Поль Гоген 1848–1903
  • 1848–1903
  • Джордж Серат Джордж Серат Кипарисы (1889) Винсента Ван Гога. Метрополитен-музей. Источник Wikimedia Commons

    Экспрессионизм

    Экспрессионизм, зародившийся в Германии в начале 20-го века, последовал из постимпрессионизма, когда художники стремились изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные, эмоционально заряженные реакции на быстро меняющиеся Мир.

    Картины экспрессионистов, как правило, были смелыми и яркими, грубо высеченными, с яркими, иногда мрачными цветами, выражая двойную тему праздника и уродства. Эти художники предложили новую версию красоты, которая увидела добродетель в свободолюбивых средствах цвета и неприкрашенной фактуре.

    Ключевые художники включены:

    • Эрнст Людвиг Кирхнер 1880–1938
    • Василий Кандинский 1866–1944
    • Пол Клее 1878–1940
    • Фабрика Мунч1940 Эдвард Чавард (1910) Василия Кандинского. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Источник Wikimedia Commons

      Кубизм

      Кубизм был очень влиятельным художественным стилем, который был изобретен примерно в 1907–08 годах художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Черпая вдохновение у постимпрессиониста Поля Сезанна, художники начали рисовать предметы в фрагментированных формах таким образом, чтобы предлагать несколько точек зрения одновременно.

      Характерными чертами кубизма являются пересекающиеся плоскости света и перекрывающиеся формы, показывающие объект с нескольких сторон, сверху и снизу, ломающие традиционные представления о визуальном восприятии.

      Ключевые художники:

      • Пабло Пикассо 1881–1973
      • Жорж Брак 1882–1963
      • Хуан Грис 1887–1927
      Портрет Даниэля-Генри Канвейлера, 1910 Холст, масло, Художественный институт Чикаго. Источник Википедия

      Футуризм

      В период с 1910 по 1930 год футуризм взял свое начало от кубизма как стиля живописи и скульптуры, который отказался от традиционных изображений реальности в пользу раздробленных форм, выражавших идею динамизма, энергии и движения. , современной жизни.

      Футуризм, возникший в основном в Италии, имел свои особенности как направление искусства. В нем отмечены скорость, технологии, молодежь и современные объекты, такие как автомобиль и промышленный город.

      Включены ключевые художники:

      • Филиппо Томмазо Маринетти 1876–1944
      • Джакомо Балла 1871–1958
      • Умберто Боччони 1882–1916
      • Gino Severini пользователя Умберто Боччони.Museo del Novecento, Милан. Источник Wikimedia Commons

        Art Deco

        Охватывая приблизительно 1909–1939, ар-деко также подчеркивал движение и волнение современного механизированного мира, на этот раз применив его к моде массового производства и индивидуально созданным предметам роскоши.

        Игривый, роскошный и экзотический, ар-деко отказался от традиционной элегантности, отдав предпочтение стилизованному и геометрическому стилю, символизирующему богатство и изысканность. Ар-деко оказал влияние на моду, рекламу и архитектуру.

        Ключевые художники:

        • Тамара де Лемпицка 1898–1980
        • Альфонс Муха 1860–1939
        • Уильям Ван Ален 1883–1954
        Ф. Шампенуа-Эдит Имприме Частная коллекция. Источник Wikimedia Commons

        Абстрактный экспрессионизм

        Возникший в Америке 1940-х годов, абстрактный экспрессионизм черпал вдохновение у европейских художников, работающих в области абстракции, таких как Василий Кандинский.Он имел тенденцию отвергать все узнаваемые реалистичные формы и использовал цвет и текстуру в качестве основного средства выражения.

        Самым известным среди них является Джексон Поллок, который писал многие свои картины, кладя холст на пол своей студии и капая краской завитками и спиралями, создавая хаотичное и завораживающее поле визуальной активности. Другие художники использовали плавные жесты, нарисованные кистью, создавая картины, которые в значительной степени зависели от спонтанности и интуиции.

        Включены ключевые художники:

        • Джексон Поллок 1912–1956
        • Марк Ротко 1903–1970
        • Виллем де Кунинг 1904–1997
        • Барнетт Ли Ньюман
        • Барнетт Ли Ньюман 1908–1984
        Multiform (1948) Марка Ротко.Национальная галерея Австралии (NGA), Канберра, Австралия. Источник WikiArt

        Современное искусство

        Современное искусство — это действительно всеобъемлющий термин для всего искусства, появившегося после Второй мировой войны. Таким образом, он охватывает множество тем и стилей и переносит нас до наших дней.

        Невозможно описать современное искусство в нескольких строках: любой, кто зашел в современную галерею в последние несколько десятилетий, знает, что если современное искусство и есть что-то, то это место, где постоянно нарушаются правила.

        Современное искусство склонно рассматривать все как открытый вопрос, включая наши новости, наших политиков, наши учреждения, нашу культуру и наши великие повествования. Изменения происходят повсюду, поэтому наши взгляды тоже должны меняться. Эти идеи лежат в основе современного искусства.

        Ключевые художники:

        • Синди Шерман год рождения 1954
        • Джуди Чикаго год рождения 1939
        • Дэмиен Херст год рождения 1965
        • Ансельм Кифер год рождения 1945
        9068
        Джефферс Дэвид Хокни родился в 1937 году
        • Марина Абрамович родился в 1946 году
        Щенок (1992) Джефф Кунс.Источник Wikimedia Commons

        Подробнее история искусства

        История искусства — прекрасный предмет для изучения, не в последнюю очередь потому, что она раскрывает творческую сторону человечества во всех ее разнообразных проявлениях.

        Это тоже большая тема, и вы, возможно, заметили, что приведенный выше список стилей далеко не полный.

        Во-первых, сюда не входит античное классическое искусство Египта, Греции или Рима — все они чрезвычайно важны. Он также пропускает многие стили, которые могут заполнить объемы анализа, такие как византийское искусство или готическое искусство.В современном разделе я скучал по дада и поп-арту, и это лишь два из них.

        Итак, вот еще несколько эссе, которые могут помочь заполнить некоторые пробелы:

        Кристофер П. Джонс пишет о культуре, искусстве и жизни.

        Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать больше информации об искусстве, культуре и моем писательстве.

        13 Фундаментальных художественных движений для понимания современного изобразительного искусства

        Оглядываясь назад на западную историю, невероятно видеть, сколько видов искусства оказали влияние на общество.Прослеживая временную шкалу по различным направлениям в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.

        Например, знаете ли вы, что импрессионизм когда-то считался андерграундным спорным движением или что абстрактный экспрессионизм означал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до лаконичного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. Когда творческий маятник колеблется, художественные стили часто являются реакцией или данью уважения своим предшественникам.И, оглядываясь на некоторые из наиболее важных направлений в искусстве в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.

        Эти 13 направлений визуального искусства имеют фундаментальное значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.

        Искусство итальянского Возрождения

        «Давид» Микеланджело. 1501-1504. Galleria dell’Accademia (через Википедию)

        С XIV по XVII век Италия пережила беспрецедентный период просвещения.Известный как Ренессанс — термин, образованный от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — этот период стал годом повышенного внимания к таким культурным предметам, как искусство и архитектура.

        Итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв древние интересы, такие как баланс, натурализм и перспектива. В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный античностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной симметричной архитектуры.

        Узнайте больше о эпохе Возрождения.

        Знаменитые художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль

        Культовая работа: Давид Микеланджело

        Барокко

        «Экстаз Святой Терезы» Бернини. 1647–1652. Капелла Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

        К концу эпохи Возрождения в Италии появился механизм Baroque . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественные интересы в реализме и богатстве цвета.Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, работы в стиле барокко также подчеркивали экстравагантность.

        Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Такие художники, как Караваджо, предлагали драматизм через обращение со светом и изображение движения. Скульпторы, такие как Бернини, достигли чувства театральности за счет динамичных контуров и сложной драпировки. А архитекторы по всей Европе украсили свои проекты орнаментами, от сложной резьбы до внушительных колонн.

        Узнайте больше о механизме в стиле барокко.

        Знаменитые художники: Караваджо, Рембрандт, Бернини

        Знаковое произведение искусства: Экстаз Святой Терезы Бернини

        Реализм

        «Собиратели» Жана-Франсуа Милле. 1857. Музей Орсе, Париж (через Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

        Реализм — жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года.Явный отказ от романтизма, доминирующего стиля, который был до него, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий живописи, когда художники изображали экзотические сцены из мифологии и Библии или создавали портреты знати и духовенства.

        французских художников, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международных художников, таких как Джеймс Эббот Макнил Уистлер, в своих произведениях сосредоточились на всех социальных классах, впервые давая голос бедным членам общества и изображая социальные проблемы, возникшие в результате промышленной революции .Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, побуждая художников создавать реалистичные изображения, конкурируя с этой новой технологией.

        Узнайте больше о реализме.

        Знаменитые художники: Густав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле

        Iconic Painting: The Gleaners Жан-Франсуа Милле

        Импрессионизм

        «Водяные лилии» Клода Моне.1906. Художественный институт Чикаго. (через Википедию)

        В это трудно поверить, но этот любимый ныне художественный жанр когда-то был изгоем из визуального движения. Отказавшись от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных изображений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академические традиции, написав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.

        Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, образовалась в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединятся к созданию своего собственного общества для демонстрации своих произведений искусства после того, как традиционные французские салоны отвергнут их, посчитав их слишком спорными для выставок. Эта первая подземная выставка, которая состоялась в 1874 году, позволила им завоевать общественное расположение.

        Узнайте больше об импрессионизме.

        Знаменитые художники: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат

        Знаковая картина: Водяные лилии Серия Клода Моне

        Постимпрессионизм

        «Звездная ночь» Винсента Ван Гога. 1889 г. МоМА, Нью-Йорк. (через Википедию)

        Этот вид искусства, опять же происходящий из Франции, развивался между 1886 и 1905 годами как ответ импрессионистскому движению. На этот раз художники отреагировали на необходимость натуралистического изображения света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.

        Не объединенные единым стилем, художники были объединены включением абстрактных элементов и символического содержания в свои произведения.Возможно, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки кисти не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.

        Узнайте больше о постимпрессионизме.

        Знаменитые художники: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген

        Iconic Painting: Звездная ночь Винсента Ван Гога

        Кубизм

        «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. 1907. MoMA (через Википедию)

        Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших направлений в искусстве 20-го века. Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, причем этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселлем в 1907 году для описания художников. В течение 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью нарушая все предыдущие направления в искусстве, объекты анализировались и разбивались на части, а затем снова собирались в абстрактную форму.

        Это сокращение изображений до минимальных линий и форм было частью стремления кубистов к упрощению. Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от теней и использовали ограниченные оттенки для сглаженного внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом с эпохи Возрождения. Кубизм открыл двери для более поздних направлений в искусстве, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, выбросив предписанный свод правил художника.

        Узнайте больше о кубизме.

        Знаменитые художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри

        Iconic Painting: Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

        Сюрреализм

        «Постоянство памяти» Сальвадора Дали. 1931. МоМА, Нью-Йорк.

        Точное определение Сюрреализм может быть трудным для понимания, но ясно, что это некогда авангардное движение сохраняет силу, оставаясь одним из самых доступных жанров искусства даже сегодня.Образность воображения, подстегиваемая подсознанием, является отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм — технику, творческую деятельность которой полагалось на подсознание.

        Воспользовавшись призывом к художникам освободиться от ограничений и обрести полную свободу творчества, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях.