Средняя группа поделки из природного материала: Поделки из природного материала для детского сада своими руками + фото

МДОУ «Детский сад № 74». Осенний букет

Главная → Фотогалерея → 2016-2017 учебный год → 2016-2017 учебный год

В детском саду проходит выставка поделок из природного материала «Осенний букет»…. Все поделки поражают своей неповторимостью и яркостью….Все участники проявили творчество, фантазию и мастерство!!! Для поделок изобретательные родители и дети использовали: тыкву, помидоры, баклажаны, огурцы, морковь, кабачки, лук, яблоки, ягоды, цветы, шишки, желуди, мох и мн.др. Все кто посетил нашу выставку, получили массу приятных эмоций и впечатлений!!! БОЛЬШОЕ СПАСИБО за активное участие и изготовление замечательных и удивительных работ!!!!….

Вторая младшая группа Средняя группа Старшая группа Подготовительная группа

Колдина Д.

Н. Аппликация из природного материала

Аппликация появилась очень давно. В старые времена кусочками ткани украшали одежду, обувь и домашнюю утварь. Это и были первые аппликативные работы. В переводе с латинского языка «аппликация» обозначает «прикладывание». Это изобразительная техника, основанная на вырезании, наложении деталей на фон и закреплении их с помощью различных клеев, нитей. В современной аппликации используются различные материалы: бумага, картон, ткани и др. В этом номере предлагаем вам познакомиться с аппликативными работами из сухого природного материала: листьев деревьев, травы, цветов, семян (крылаток ясеня), тополиного пуха (ваты), соломы, ракушек, камушек, крупы, яичной скорлупы и т. д.

Сбор природного материала

Собирать растения можно круглый год, так как у каждого времени года есть свои особенности. Но, конечно, самый богатый природный материал нам дарит золотая осень.

Главное, не упустить короткий миг листопада и вовремя собрать листья, как только они приобретут красивый цвет. Для работ пригодятся листья разной формы, размера и цвета.

Зимой можно собирать семена деревьев: липы, ольхи, клена, ясеня. Ранней весной, когда начинают зеленеть луга, можно собрать и засушить дикорастущие растения.

В начале лета заготавливают тополиный пух, в середине лета – лесные цветы и травы, лепестки садовых цветов. Выбирайте для засушивания яркие и крепкие цветы. Если представится возможность побывать на море, можно привезти ракушки и камушки.

Собирать растения можно во дворе, на прогулке по лесу, поездке на дачу и т. д. Но при этом не следует ломать ветки кустарников и деревьев ради того, чтобы сорвать лист – осенью их и так будет достаточно на земле. Надо беречь природу и с благодарностью принимать ее дары!

Подготовка природного материала

Чтобы сохранить собранные богатства природы, их нужно засушить. Листья можно сушить в старых журналах. При необходимости их разглаживают горячим утюгом. Семена разных растений – крылатки клена и ясеня, арбуза, тыквы, дыни, подсолнуха, косточки фруктов – промываются и высушивают, а затем сортируют по картонным коробочкам. Камешки и ракушки промывают, сушат и по желанию покрывают лаком или акриловой краской. Яичную скорлупу промывают и сушат. Тополиный пух очищают от листвы и пыли. Просушенные материалы хранят в «дышащих» емкостях: бумажных пакетиках, картонных коробках, деревянных ящиках.

Оборудование

На занятиях аппликацией из природного материала понадобится:

1. Основа аппликации, которая делается из картона, альбомных листов, бархатной или цветной бумаги.

2. Клей ПВА, тонкая кисточка для клея, подставка для кисточки.

3. Ножницы.

4. Чашка с водой, чтобы в случае необходимости можно было смочить пальчик и осторожно поддеть ломкий сухой лист или мелкую деталь.

5. Пластилин для оформления работы.

6. Бумажные салфетки, чтобы накрыть ими сделанную аппликацию и придавить грузом.

Особенности проведения занятий

Младшая группа

Детям 2–3 лет воспитатель показывает образец поделки. Затем раздает соответствующие листья и помогает составить аппликацию, объясняя, куда какую деталь приложить и как наклеить. Клей наносится тонким слоем на края листика или очень осторожно на всю поверхность.

Дети 3–4 лет работают тоже по образцу. Но уже стараются самостоятельно составить из предложенных листьев аппликацию.

Средняя группа

Детям 4–5 лет можно поручить самим, вместе с родителями собрать осенние листья и засушить их. На занятии воспитатель предлагает детям тему, рассказывает о различных вариантах раскрытия этой темы. Затем дети самостоятельно подбирают листья и составляют картинку.

Старшая группа

Дети 5–6 лет выполняют работу по своему замыслу. Они сами решают, на какую тему и как они будут делать аппликацию. Это самая важная часть обучения, так как на этом этапе проявляется творчество детей. Успех работы по замыслу в основном зависит от тщательной предварительной подготовки: чем раньше дети задумаются над тем, что они хотят сделать, какие материалы им для этого понадобятся, тем интереснее и содержательнее будут их поделки.

В старшей группе можно вырезать ножницами из листьев отдельные детали.

Подготовительная группа

Детей 6–7 лет необходимо не только учить подбирать материал в соответствии с замыслом, но и придумывать сюжеты и композиции из уже имеющегося материала. Дети учатся рисовать эскизы будущих работ. Нужно обратить внимание ребят на многообразие форм даров природы, научить их видеть сходство между листиком и фигуркой животного или каким-то элементом сюжета. Дети учатся оформлять работу, используя фломастеры, пластилин, семена, ягоды и др.

Полный текст статьи читайте в журнале «СДО»

Искусство и ремесла — Эра естественной красоты | Интик | INTIQUE

С чего все началось?

Движение искусств и ремесел зародилось в Великобритании в 1880 году, когда влияние промышленной революции на ее рабочих стало вызывать озабоченность. Он родился из растущего понимания того, что обществу необходимо изменить свое мировоззрение и сосредоточиться на разработке продуктов менее бесчеловечным и более осторожным образом.

Кроссовер

В конце 19 века появились два популярных стиля.й век — Искусство и ремесла и модерн. Оба стиля находились под сильным влиянием природы, но интерпретировали ее по-разному. Стиль модерн характеризуется использованием длинных, извилистых, органических линий, в то время как предметы декоративно-прикладного искусства часто очень просты по своему дизайну с прямыми и угловатыми формами. Движение искусств и ремесел просуществовало на десятилетие дольше, чем модерн, и закончилось в 1920-х годах, хотя некоторые произведения все еще производятся в стиле ар-нуво и по сей день.

Сохранение естественности

Поскольку искусство и ремесла находились под сильным влиянием природы, каждое изделие было изготовлено с использованием как можно большего количества натуральных материалов и максимально традиционным методом. Вместо того, чтобы использовать новейшие технологии, мастера оглянулись на времена, когда не было ни машин, ни материалов массового производства, ни технологий — это улучшило рабочее место, что, в свою очередь, улучшило качество производимой ими мебели. Уровень детализации колебался от пункта к пункту: некоторые придерживались простоты, а другие были более сложными и подробными.

Развивающееся движение

К концу 19-го века и в начале 20-го века искусство и ремесла процветали в крупных городах по всей Великобритании, а дизайны можно было увидеть в Глазго, Манчестере, Бирмингеме, Эдинбурге и, конечно же, в Лондоне! По мере того, как популярность движения росла, количество организаций и гильдий, которые сосредоточились на принципах искусства и ремесел в Великобритании, также увеличивалось, а это означало, что можно было разрабатывать и производить все больше и больше продуктов, а знания можно было передавать всему сообществу.
Хотя движение развивалось в городе, большая часть работ производилась в сельской местности страны — Котсуолдсе, Озерном крае, Корнуолле; эти места предлагали красивые пейзажи, которые послужили источником вдохновения для созданных ими дизайнов, но также имели железнодорожные сети, которые связывали с более крупными городами, что облегчало транспортировку материалов и готовой продукции.

3 самых влиятельных дизайнера в сфере искусств и ремесел (по нашему мнению)

Уильям Моррис

Уильям Моррис был главным влиятельным лицом движения. Его вдохновение пришло из возрождения готики и средневекового стиля. Все его проекты чрезвычайно детализированы и содержат повторяющиеся органические узоры, которые обычно вдохновлены природными формами. Его два самых популярных дизайна на сегодняшний день — «Клубничный вор» и «Ветвь ивы», и они до сих пор используются во многих интерьерах («Клубничный вор» также является татуировкой соучредителя Intique, левого предплечья Джеймса). !)

Прочитайте полную историю Уильяма Морриса здесь: https://medium.com/intique/designer-profile-william-morris-poet-socialist-pioneer-of-textiles-e76a8e7f06ac

Чарльз Ренни Макинтош

Чарльз Ренни Макинтош был шотландским архитектором и дизайнером мебели, чьи работы признаны во всем мире — он был пионером модернизма, смешивая шотландские и японские влияния с стилем модерн, чтобы создать свою собственную уникальную эстетику. В отличие от Морриса, его работы были очень чистыми и простыми, он использовал прямые линии в большинстве своих проектов, что резко контрастировало с плавными завитками работ Уильяма Морриса. Два очень разных дизайнера, но оба очень влиятельные сами по себе.

Прочитайте полную статью о Чарльзе Ренни Макинтоше здесь: https://medium.com/intique/charles-rennie-mackintosh-the-man-behind-the-moustache-e6f23ff0ceae

Уильям де Морган

Уильям де Морган был талантливый гончар, дизайнер плитки и писатель, хотя при жизни он был более известен своими романами, чем дизайном плитки или гончарным делом. Из-за его увлечения изникской (турецкой) посудой 15-го и 16-го веков в его работах часто фигурировали более экзотические существа, которых обычно не видели в Британии, в том числе ящерицы или необычные птицы — один из его змеиных рисунков также вытатуирован на реверсе Джеймса. (соучредители Intique), левое предплечье! Его плитки выставлены в различных галереях и музеях, и его работы пользуются большим спросом.

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью. На следующей неделе мы продолжим эту статью и дадим вам представление о том, как добиться естественного вида искусств и ремесел в вашем доме!

Я Джеймс Брод, любитель всего винтажного и соучредитель Intique, торговой площадки с индивидуальностью, продающей винтажную и антикварную мебель с характером.

Ремесло пережило всплеск во время пандемии, но обращение к искусству в условиях суматохи не ново, говорит искусствовед ЕНТ

Искусство и ремесла в этом году стали популярными, так как пандемия вынудила многих проводить больше времени дома.

Для некоторых практические занятия — это способ провести время в изоляции или форма заботы о себе, чтобы практиковать осознанность. Другие использовали свои творческие способности, чтобы шить маски и средства индивидуальной защиты для рабочих на передовой или распространять послания доброй воли и надежды в своих общинах.

Обращение к ремеслу во время потрясений не является чем-то беспрецедентным, по словам историка искусства Дженнифер Уэй, профессора Колледжа визуальных искусств и дизайна Университета Северного Техаса. Люди использовали ремесло как средство для лечения и оздоровления, культурного наследия и политической активности в периоды конфликтов на протяжении всей истории.

Путь исследует социальное значение и использует людей в искусстве, включая изобразительное искусство, ремесла, дизайн, материальную культуру и выставки в 20-м и 21-м веках. Ее особенно интересовало влияние ремесла в военное время.

В своей книге 2019 года «Политика вьетнамского ремесла: американская дипломатия и приручение» она исследует политическое значение ремесла, дизайна и визуальной культуры для американской дипломатии с Вьетнамом в середине 20 века. В ее будущей книге будет рассказано о том, почему и как американцы создавали ремесла для терапевтических целей во время Первой мировой войны, Второй мировой войны, Глобальной войны с террором и COVID-19.пандемия, которую многие считают своего рода войной.

Уэй рассказывает о своем изучении ремесел в разные периоды времени и о тенденциях, которые мы наблюдаем в нынешней пандемии и социальном климате.

 

Как вы определяете ремесло? Чем он отличается от других видов искусства?

Я определяю ремесло так же, как декоративно-прикладное искусство, скульптуру или живопись, пытаясь понять, как дискурсы или наборы значений, характерные для времени, места и социальной группы, составляют то, что считается его формами и практиками. Для многих американцев ремесло — это культурная форма, возникшая в США в XIX веке.века как ручное производство ценится прежде всего за его отличия от изделий машинного производства. До этого ремесло включало создание, материалы, историю и использование многих предметов повседневной жизни.

 

Что вдохновило вас на изучение ремесла и его социального/культурного значения?

Как историк искусства я работаю над вопросами о том, как искусство используется и обретает смысл в различных контекстах, происходящих примерно с 1900 года по настоящее время. Например, в своей предыдущей книге я исследовал политическое значение ремесел, дизайна и визуальной культуры для американской дипломатии во Вьетнаме в середине 20-го века. Работая над этим проектом, я понял, что нам не хватает продолжительной дискуссии о том, как Америка постоянно создает ремесла во время войны. Я думаю, что за некоторыми исключениями мы сосредотачиваемся на культуре в мирное время и избегаем понимания ее связи с конфликтом. Кроме того, история ремесла или история искусства, включающая ремесло с использованием гуманитарных методологий, все еще находится в зачаточном состоянии, поэтому предстоит провести множество исследований, касающихся ремесла.

 

Как вы думаете, почему люди обращаются к ремеслу именно во время войны?

После Первой мировой войны ремесла во многом связаны с войной. Федеральное правительство вместе с национальными неправительственными организациями занимались терапевтическим ремеслом для военнослужащих и ветеранов, равно как и социальные институты, такие как медицина и образование. Общественные организации, семьи и отдельные лица во время войны занимались ремеслом, чтобы:

• занимать ум или тело
• предоставить свидетеля
• заниматься культурным наследием или помнить или охранять свою культуру
• общаться, принадлежать и служить
• предлагает терапию и оздоровление для души и тела
• выразить внутреннюю сущность
• материализоваться и проработать травму
• развивать навыки для послевоенной занятости
• фокус скорби и памяти
• содействовать политической активности

Хотя ремесленные формы или техники могут повторяться в истории военного времени, те, кто их практиковал, как, когда и где они практиковались, и какое значение практика и завершенные ремесленные формы имели по отношению к войне, отличались от войны к войне. Это происходит потому, что вещи меняются, например, представления о том, что считается ремеслом, и ожидания относительно того, почему ремесло имеет значение. Кроме того, с терапевтической точки зрения ремесло связано с новыми целями и их представлениями о себе, разуме, теле и воплощении. Примерно с 1917, когда США вступили в Первую мировую войну, люди изобрели ремесла, чтобы: перетренировать тело и разум; образец хорошего гражданства; выражать внутреннее, эмоциональное «я»; справиться с травмой и снять стресс; воссоединиться с собой через внимание; сохраняйте бдительность и проявляйте творческий подход, чтобы ощущать время особым образом.

 

Существуют ли определенные виды ремесел, которые были распространены в разные периоды времени?

Популярными ремеслами во время Первой мировой войны были плетение корзин, ткачество, ювелирное дело и обработка металлов, а также изготовление мебели. Помимо облегчения преодоления трудностей и реабилитации, особенно для того, чтобы мужчины могли вести экономически продуктивную жизнь, ремесло создавало социальную принадлежность в дискурсах расы и гражданства.

Во время Второй мировой войны ремесла переключились на натуральные материалы и более пластичные материалы (и их комбинации), которые облегчали плавные, абстрактные формы. Военное министерство и вооруженные силы официально предоставили войскам возможность заниматься ремеслами. Крупные культурные учреждения предлагали обучение, публиковали и выставляли результаты. Ремесло было признано способом облегчить связь между разумом и телом. Известные дизайнеры разработали курсы по использованию ремесел в реабилитации и трудотерапии, а также организовали национальные ремесленные проекты для поддержки войск.

Использование машинных технологий для обеспечения точности и воспроизведения, а также интерес к повторному использованию материалов, разработанных в конце 20-го века. С 11 сентября 2001 г. по 2014 г. американское участие в глобальной войне с терроризмом привело к тому, что американские войска сражались в Ираке, Афганистане, Сирии, Пакистане, Северной Африке, на Филиппинах, в Йемене и Ливии. Поскольку ремесленные события и объекты вызывали политические протесты в общественных местах, ремесло также способствовало развитию социальных связей. Институционально ремесло представляло собой одно из направлений более широкой оздоровительной и восстановительной практики, характеризуемой арт-терапией, творческим искусством и творчеством. Были созданы электронные и личные возможности, чтобы дать большему количеству людей возможность участвовать в создании ремесел и передать значение ремесленных артефактов, направленных на укрепление социальной принадлежности, самосовершенствование и устойчивость военнослужащих, ветеранов, общественных групп и семей. Эти возможности способствовали разнообразию и поощряли культурное обогащение, а также возможности сосредоточить внимание, а также отвлечь его. Ремесленные предметы давали людям возможность скорбеть и вспоминать.

 

Люди называют нашу нынешнюю пандемию своего рода «войной». Какие ремесленные тенденции мы наблюдаем во время нынешней пандемии?

Я изучаю COVID-19, потому что американские правительственные чиновники, государства и социальные институты характеризуют его как войну, которой подвержены все, а платформы социальных сетей и средства массовой информации связывают ремесло с этой войной.

Некоторые американские художники и художественные музеи отреагировали, используя социальные сети и маркетинг в мире искусства, чтобы продвигать ремесло как ключевой элемент общественных художественных проектов, направленных на установление виртуальной связи во время физической изоляции. Между тем, национальные средства массовой информации и общественные организации призывают американцев справляться с личным стрессом, связанным с вирусом, путем практики внимательности и заботы о себе и, в некоторой степени, наоборот, установления связи с внешним миром.

Существуют расовые и социально-экономические аспекты создания ремесел во время пандемии COVID-19, такие как доступные средства, свободное время и личный опыт. Ремесло также является выражением социальной справедливости и выдвигает на первый план критические проблемы инвалидности. Ремесло возникло как искусство социальной практики, освещающее неравенство в отношении здоровья и благополучия как гражданских прав.

 

Не могли бы вы рассказать нам больше о вашей готовящейся книге «Развертывание ремесла: обеспечение здоровья и исцеления в условиях войны?»

Ремесло может показаться безобидным, маргинальным артефактом повседневной жизни в современную эпоху и позже. Тем не менее, он был частью гражданских и внешних войн, холодных войн, полицейских и военных действий. Ремесло нашло место в войсках, в тылу и в лагерях для интернированных, тюрьмах, реабилитационных центрах и местах увековечивания памяти. Его ассоциации с войной усложняют наши представления о различиях между тылом и частным пространством и пространством конфликта, гендером и военным временем и мирным временем, и это ставит под вопрос, почему мы ценим создание вещей и то, как наше воплощение участвует в создании вещей.

Я изучаю, почему и как американцы создавали ремесла для терапевтических целей, включая оздоровление, преодоление и реабилитацию после травм и травм, связанных с Первой мировой войной, Второй мировой войной, Глобальной войной с терроризмом и COVID-19. Меня также интересует то, как изготовление поделок для этих целей связано с представлениями мира искусства о ремесле. Этот момент очень интересен, потому что ремесло как часть преодоления и исцеления, связанных с войной, больше связано с влиянием травмы и ранения на ремесленника, чем ремесло в мире искусства, которое вместо этого может подчеркивать красоту и законченный объект. . Теперь возникают более крупные вопросы о том, какие истории мы отдаем приоритет в истории ремесел и искусства. Например, наряду с развитием ремесла в утилитарных целях, как средства интеграции красоты в повседневную жизнь, а также в качестве практики студии изобразительного искусства, есть и эта дополнительная нить ремесла и заботы. Являясь частью истории ремесла, ремесленная эстетика заботы связывает его с другими типами основанных на искусстве практик, связанных с опытом и качеством повседневной жизни, по самым разным вопросам, от здоровья до социальной справедливости. Тем не менее, на сегодняшний день наши истории искусства и ремесел на самом деле не обращаются к этому. В своем проекте я стремлюсь конкретизировать исторические записи, чтобы осветить эти темы. Для этого вместо обычного социологического подхода к изучению искусства в связи с терапией, которая обычно делает упор на количественные методы и маргинализирует ремесло, я использую гуманитарный междисциплинарный подход, основанный на истории ремесел, истории искусства, исследованиях материальной культуры война и история терапии, исследования травм и исследования инвалидности.