Рисунок комнаты карандашом для детей: Как нарисовать комнату подростка

Рисунок на стену в детскую комнату

Детскую комнату все родители хотят оформить как-то особенно, чтобы ребёнку было комфортно и интересно. Детская комната должна быть уютной и тёплой. Обычно детскую дизайнеры оформляют в ярких и весёлых тонах, которые будут поднимать настроение малышу. На стены можно наклеить обои с мишками, игрушками, машинками, куколками или другой подобной детской тематикой.

А можно также стены покрасить специальной неаллергенной (или гипоаллергенной) интерьерной краской, после чего на стене изобразить какой-нибудь детский рисунок. Это может быть всё, что угодно.

Примеры детских рисунков на стену:

• кадр из мультфильма,
• кадр из детского кинофильма,
• любимый герой комиксов,
• любимый сказочный герой,
• сценка из любимой книжки,
• машинки, куклы.

Рисунки на стенах детской комнаты своими руками

Выбирать рисунок и другие элементы дизайна в детскую комнату следует вместе с ребёнком.

Рисунок можно нарисовать на стенах самостоятельно карандашом, а затем закрасить рисунок разными цветами. При этом процессе очень удобно использовать для разграничения цветов специальную малярную ленту, которую легко отклеивать от стены за ненадобностью и которая не оставляет липких следов и пятен на стене (только лента не должна слишком долго висеть приклеенной на стене, читайте инструкции по её применению).

В интернете можно найти множество фотографий различных рисунков для детских комнат. Можно использовать их как возможные идеи для вдохновения и творчества. Также идеи можно и нужно обсудить со своим чадом, что ему хотелось бы видеть в своей комнате.

Также следует учесть, что в наше время существуют в продаже в строительных магазинах специальные трафареты и наклейки для стен, с помощью которых можно создать интересный и уникальный дизайн помещения. Купить такие трафареты и наклейки для стен можно в отделах Декор или Дизайн.

А можно просто поклеить милые обои в детскую комнату и не заморачиваться со сложными рисунками.

Объёмные рисунки в детской

Кстати, рисунки на стенах можно сделать объёмными!

Для защиты рисунка и ярких цветов краски её можно будет сверху покрыть лаком, который сохранит первоначальный вид рисунка и цветов на долгие годы. Следует подбирать лак, который будет подходить к тому виду или типу краски, которой были окрашены стены. В этом вопросе поможет менеджер строительного магазина.

Если ребёнок уже не совсем маленький и у него есть желание изобразить на стенах собственный рисунок, вполне можно выбрать и такой вариант оформления стен в его комнате. Нарисованный в любом стиле и технике рисунок своими руками всегда будет радовать всех, а его автору подарит незабываемые эмоции радости и счастья. В данном случае также можно воспользоваться различными дополнительными элементами для упрощения процесса, а можно рисовать от руки и то, что взбредёт в голову: несуществующие миры, вселенные, красивые пейзажи и ландшафты. Для дизайнерского оформления комнаты не обязательно обладать художественными навыками и соответствующим образованием.

В этом случае можно руководствоваться собственной фантазией и черпать идеи отовсюду. А ещё очень важное в любом творческом деле — это вдохновение и желание создать своими руками что-то нужное, важное и полезное.

Картинки рисунки комнат. Учимся, как рисовать комнату в перспективе

Картинки рисунки комнат. Учимся, как рисовать комнату в перспективе

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе , это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе .

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!

Детский рисунок комнаты с мебелью. Дети нарисовали спальни своей мечты, а дизайнеры показали, как они будут выглядеть в жизни

Обычно родители сами решают, как обустроить детскую комнату, чтобы сделать её комфортной и функциональной. Не всегда их видение совпадает с желаниями и предпочтениями ребёнка. Американский сайт по домашним услугам Angieslist попросил лондонскую креативную студию NeoMam Studios провести опрос среди детей, чтобы узнать, о каких комнатах они мечтают. Малыши нарисовали красочные эскизы и показали спальни, в которых они хотели бы проводить время. Также дизайнеры разузнали у родителей о жизни и увлечениях их чад и на основе всей этой информации создали цифровые макеты идеальных комнат.

Комната мечты пятилетней девочки Инайи из Пакистана

Инайя любит природу и активный отдых, поэтому хотела бы видеть в своей комнате зелень и качели с горкой. Ещё одно увлечение девочки – это головоломки, и они появились на её рисунке в виде стены с кусочками пазлов.

Дизайнеры учли все предпочтения Инайи и создали по её рисунку индивидуальный проект

Идеальная комната для шестилетнего Мартина из Испании

Мартин любит Лего и хотел, чтобы в его комнате были огромные детали этого конструктора. Также мальчик нарисовал домашний кинотеатр и аквариум.

Все его идеи перенесли в макет и получили классную мальчишескую спальню

Комната для шестилетней Галы из Аргентины

Мечтательница Гала нарисовала в своей комнате огромное дерево с двумя качелями для себя и своего младшего брата Исидро. Также она дополнила комнату зеркалом и большим книжным шкафом. Последним штрихом стали живые цветы.

Дизайнеры постарались и смоделировали все желания маленькой Галы

Семилетний Элиас из Греции мечтает, чтобы в комнате было больше зелени

Элиас любит белок и хотел бы, чтобы они жили вместе с ним. Поэтому в его комнате разместился большой дуб и маленький прудик. Также мальчик не забыл о современных технологиях и на большом бревенчатом столе нарисовал компьютер.

У дизайнеров получилось сделать настоящий лесной рай для Элиаса

Девятилетняя Виола из Украины мечтает о радуге в своей комнате

Виола хотела бы жить на небе и нарисовала в своей комнате облака и большую радугу под потолком. Девочка дополнила интерьер красочной мебелью и живыми подсолнухами. В итоге получился простой и элегантный дизайн, в котором девочка будет чувствовать себя жизнерадостно.

Дизайнеры сделали макет радужной комнаты

Идеальная комната для девятилетнего Гарри из Англии

Гарри мечтает стать офицером спецназа или гощиком, поэтому он видит свою комнату как тренировочный комплекс. В центре комнаты он нарисовал светящуюся дорожку и бункер, а кровать разместил на втором ярусе, чтобы спускаться с неё с помощью горки.

Задача была непростая, но в итоге получилось совместить спальню и тренировочную площадку

Комната для десятилетней Брианы из Филиппин

Бриана мечтает стать дизайнером интерьера, и для неё было в радость нарисовать интерьер будущей комнаты. Девочка любит звать подружек на ночёвки, поэтому нарисовала большую кровать и раскладной диван. Под кроватью разместилось рабочее место, где можно делать уроки и играть.

Интерьер комнаты будущего дизайнера получился простым и лаконичным

Детям показали получившиеся макеты, и все были в восторге от результата. Именно в таких комнатах они хотели бы проводить всё своё время. Благодаря этому проекту взрослые узнали, как выглядит идеальный интерьер глазами детей. Это прекрасная возможность понять, чего хочет ребёнок, и осчастливить его во время очередного ремонта.

Рисунки интерьера для начинающих. Рисуем дизайн комнаты в перспективе

Ремонт. Это слово знакомо практически всем. Прежде чем начинать преображение своей комнаты, мы хотим представить, как все будет выглядеть. Для этого нужно нарисовать интерьер на бумаге. Так будет легче внести коррективы. Как нарисовать интерьер комнаты? Это непростая задача, поскольку рисунок должен быть объемным, с учетом различных плоскостей.

Необходимые материалы и инструменты:

• набор простых карандашей различной мягкости;
• ластик;
• лист белой бумаги;
• линейка;
• транспортир.

Пошаговое описание рисования:

1. Для начала нам нужно изобразить плоскость.
2. Сверху отмечаем 3-4 см и прочерчиваем линию.
3. На этой линии рисуем прямоугольник.
4. Прочерчиваем линии внутри диагонали и прорисовываем их до края листа.
5. С помощью линейки рисуем ровные линии стен, стираем ластиком прочерченные ранее диагонали.
6. Рисуем прямоугольную дверь. Вот теперь у нас получились границы комнаты.
7. Чтобы рисунок получился объемным и максимально правдоподобным, на линии схода отметим посередине точку.
8. Через эту точку прочертим несколько пунктирных линий, как показано на рисунке.
9. Прорисовываем границы дивана, напольного светильника, камина, окна и двери.
10. Ненужные вспомогательные линии стираем.
11. Границы дивана немного закругляем.
12. Придаем объем рисунку.
13. Для начала по нижнему краю комнаты прорисуем две параллельные линии – это плинтус.
14. Добавим очертание напольному светильнику.
15. На правой стене рисуем картины.
16. В камине прорисуем дрова, соединим края дивана прямой линией.
17. Добавим немного объема окну, чтобы оно было утоплено в стене.
18. Теперь прорисовываем округлые предметы.
19. На полу возле дивана рисуем овальный коврик.
20. Дорисовываем элементы лампы.
21. На камине рисуем вазу с цветами.
22. Нарисуем журнальный столик.
23. Снова от линии схода проведем несколько пунктиров.
24. Напротив дивана нарисуем кресло и пуфик.
25. На камине рисуем декоративную кирпичную отделку.
26. Добавляем еще несколько штрихов и убираем все вспомогательные линии.
27. Еще раз прорисуем все контуры мебели, добавим немного элементов на свое усмотрение.
28. Вот такая объемная комната у нас получилась.

Рисунок комнаты карандашом для детей. Рисунок моя комната карандашом для детей

Гала, 6 лет, Аргентина

Комната Галы — причудливая смесь природы и спальни принцессы. Открыв дверь, вы видите дерево, на дереве живет попугай. Попугай может вылететь в окно, а потом вернуться в комнату. С ветки свисают двое качелей — для Галы и ее младшего брата Исидро. С потолка свисает воздушный шёлк.  Есть большое зеркало с подсветкой и большим количеством косметики, книжный шкаф, полный книг и живых цветов, и кораллово-розовая кровать, где сидит ее милая кукла-пингвин.

Увидев трехмерное воплощение своей комнаты, Гала пришла в восторг. Она надеется накопить достаточно денег, чтобы получить такую спальню, хотя бы на один день.

Радуга на стене в детской комнате, фото

Радуга на стене в детской

Радуга на стене может быть прекрасным вариантом обновления пространства в детской. Если вы идеально выровняли стены перед основными отелочными работами, то вы вполне спокойно сможете нарисовать ее поверх обоев или краски. Радугу лучше всего рисовать от руки и делать это с кем-то в паре

Так вы сможете с первого раза прорисовать правильный контур и вам не надо будет несколько раз корректировать эскиз. При желании вы можете дополнить ее нежно-голубыми облаками и ярким улыбающимся солнцем. Если комната вашего ребенка имеет маленькие размеры, тогда не рисуйте радугу целиком

Пускай это будет небольшой кусочек, выглядывающий из-за книжного шкафа или прикроватной тумбочки. Это тоже будет выглядеть достаточно мило, но при этом не будет очень сильно перегружать интерьер детской

Как правильно рисовать комнату

При дизайнерской работе над внутренним убранством комнаты применяется метод рисования в перспективе. Сложного в нем ничего нет. Основной концепцией здесь является привязка всех элементов пространства и мебели к определенной точке на листе, называемой точкой схода.

Точка схода – это то место, куда смотрит зритель

Фронтальная, или центральная перспектива — это такая перспектива, при которой прямые линии сходятся в главной точке картины Р, а перпендикуляры к ним располагаются параллельно краю листа

Перспективный метод позволяет натурально воспринимать получившийся рисунок интерьера, как бы он смотрелся в реальной комнате.

Для правильного построения рисунка используется перспективный масштаб, который задается так, чтобы на листке бумаги уместилась вся комната

Перспективный метод построения имеет свои подвиды, основными из которых являются:

• прямая линейная (фронтальная) перспектива;
• угловая фронтальная перспектива.

Рассмотрим особенности каждой из них.

Метод прямой перспективы

Главной особенностью данного метода является использование одной точки схода, расположенной в центре листа. Перед нанесением этой точки нужно нарисовать квадрат или прямоугольник, обозначающий дальнюю от наблюдателя стену. Его размеры должны быть сопоставимы с размерами выбранного листа, в идеале масштаб 1 к 3.

Рисуем квадрат и ставим в центре опорную точку

После этого углы квадрата соединяются диагоналями, с выходом прямых за его (квадрата) периметр

Важно, чтобы эти линии проходили через нашу точку схода, расположенную внутри квадрата (обозначим ее точкой А)

Проводим диагональные линии

Получившиеся линии обозначили стены, потолок и пол. Внутренние диагонали квадрата уже не нужны, поэтому их стираем ластиком.

Стираем линии внутри квадрата, оставляя центральную точку

Теперь переходим к обозначению окон и двери.

Высоту окна лучше всего измерить рулеткой, а на лист бумаги наносить примерную пропорцию. При этом ближайший к наблюдателю край окна будет казаться длиннее, нежели дальний. Окно получаем, проведя две горизонтальные линии из точки схода по стене. Далее между собой эти линии соединяем вертикальными прямыми, параллельными смежным прямым дальней стены. Стираем рабочие линии и получаем окно.

Рисуем окно

Таким же способом изображаем входную дверь в комнату.

Для обозначения глубины стены в дверном проеме, а также окне, нужно провести вглубь, например окна, отрезки из каждой вершины угла. Эти отрезки должны быть параллельны линии пола и потолка дальней стены.

Тем же способом можно изобразить лестницу

Всегда стоит иметь в виду, что все вертикальные линии при создании рисунка интерьера, должны исходить из точки схода. Соблюдение этого правила гарантирует наглядное представление нарисованного дизайна интерьера.

После вычерчивания окна и двери все вспомогательные линии стирают ластиком.

Как нарисовать комнату. Как придумать интерьер?

Чтобы придумать концепцию интерьера, надо начертить план-схему помещения. Например, кухня. Какова ее длина и ширина в миллиметрах? Что будет располагаться в этом помещении? Только зона приготовления пищи или также обеденная зона? Если две зоны, то надо разделить помещение и решить, где будет находиться мебель. Надо зонировать пространство. Левая часть – приготовление пищи. Правая — обеденная группа. Важно учитывать количество дверных, оконных проемов и их размещение.

Важно: сначала надо определиться, где и какая мебель будет находиться.

Когда план готов, расставить мебель (с обязательным указанием размеров мебельных секций, свободное пространство между мебелью). Что будет находиться на стенах, каким будет потолок, пол? На чистом листе бумаги в левом верхнем углу — мелкий краткий план помещения. Задача — нарисовать фронтальную перспективу (вид по отношению к вашей линии зрения, исходя из той точки, где вы находитесь). Надо посмотреть на помещение, будто вы расположились посередине комнаты, возле одной стены. Что вы видите перед собой?

Указать на маленьком рисунке, где вы «находитесь» когда смотрите на интерьер (рисуем точку). Стена обозначается, как прямоугольник. Какова длина и высота помещения? Длина 4 метра. Теперь нарисовать прямую, разделив ее на 4 «куска» (1 метр каждый). То же самое высота (3 метра) — получится 3 «куска» (1 метр каждый).

Когда фронтальное изображение стены готово (прямоугольник или квадрат), посередине высоты стены начертить линию горизонта. В центре линии (в ее середине) нарисовать точку «схода». Из правого верхнего угла нарисовать прямую линию, которая пересекает точку «схода» и уходит в левый нижний угол (аналогично для левого верхнего угла — в правый нижний угол). Получится 2 линии, которые пересекаются. Теперь задаем высоту кухонной мебели и условно рисуем, где находится каждый предмет мебели. Рисуем условно, без четких миллиметров. Задача — увидеть, как и где будет располагаться мебель в помещении и нравится ли это вам, считаете ли вы этот вариант удобным.

линейная перспектива и ее основы

Мы живем в трехмерном мире. Каждый предмет имеет объем и находится от нас на определенном расстоянии.

Но как этот мир 3D перенести на плоскую бумагу, не потеряв при этом ощущение объемности изображения на рисунке. В этом нам помогут законы перспективы.

Изображение строится по определенным канонам, и неважно, что вы рисуете – натюрморт или улица, уходящая в перспективу.
Если нарушить законы построения, предмет, который находится дальше, может оказаться большего размера, чем нужно, и тогда нарушится вся композиция.

Если перспектива отсутствует, то изображение получится неправдоподобным и примитивным.

Перспектива нужна для создания объема, то есть реалистичной картины мира.

Для придания объемности рисунку также используют рельеф и светотень.
Есть определенные правила, по которым строится изображение. Соблюдая их, вы получите реалистичный рисунок.

Немного теории

Прежде, чем приступать к практике, нам необходимо хорошо изучить теорию. Для начала посмотрим, какие понятия используются в перспективе. Основными являются точка схода и линия горизонта, без них мы не сможем правильно построить изображение.

Перспектива – это лишь оптическая иллюзия. Перед нами стоит задача отобразить на плоскости объемное изображение, то есть на плоскости передать глубину. Поэтому важно знать, как мы можем создать иллюзию, чтобы сознание воспринимало ее, как изображение, имеющее форму.

Изобразительное искусство развивалось постепенно. Художники далеко не сразу стали рисовать объекты в перспективе. Например, в средневековой живописи предметы изображались такими, какие они есть в реальности, а не такими, как их воспринимает наш глаз. Поэтому рисунок получался абсолютно плоским.

Принципы построения

Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.

• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия.
• От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства.
• Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане.
Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.

Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.

Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.

Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.

Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.

При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.

Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.

Линейная перспектива и ее виды

Далее давайте разберем, сколько существует типов линейной перспективы и как же правильно рисовать те или иные объекты, чтобы рисунок получился объемным и реалистичным.

Фронтальная перспектива

Самый элементарный вид пространственного изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Как следует из названия, предмет относительно нас будет находиться с фронтальной стороны. Часть граней будет параллельна, а часть – перпендикулярна линии горизонта. Линии, находящиеся параллельно лучу зрения, будут сходиться в точке схода. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены

Угловая перспектива

Изображение может находиться и под углом к смотрящему. Тогда у нас образуются две точки схода, а такая линейная перспектива будет называться угловой.

Как вы уже заметили, ее отличительной чертой является наличие сразу двух точек, куда будут сходиться линии в перспективе.
Для наглядности за пример возьмем рисунок куба. Если смотреть на него со стороны одной из граней, то ребра геометрического тела будут проходить по линиям схода с двух сторон. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта. Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса.

Трехточечная перспектива

Еще одним методом построения предмета в пространстве – использование трех точек схода. Такую перспективу еще называют вертикальной или наклонной. При таком типе нужно так же искажать вверх предмета в угловой перспективе. Этот способ часто применяют в своих чертежах архитекторы.

В данном ракурсе эффектно получаются высотные здания, например, небоскребы. Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Стоит отметить, что ни одна из линий не будет параллельна картинной плоскости.

Линейная перспектива поэтапно

Теперь мы рассмотрим детально, как нужно строить изображение, чтобы не исказить перспективу. Напомним, что в зависимости от правильности исполнения зависит реалистичность рисунка.

Фронтальная перспектива

Начнем с самого простого вида – фронтальная перспектива. За объект возьмем куб.

Первым делом нам нужно определить базовые элементы, образующие перспективу, то есть, линию горизонта и точку схода. Теоретически, на рисунке их можно расположить в любом месте, но не с каждой позиции получится удачный ракурс.
Теперь мы определяем две линии схода, которые будут обозначать ширину нашего куба. По ним будут проходить грани фигуры, располагающиеся по бокам.
Две линии схода послужат основанием нашей фигуры. Этим мы создаем глубину куба. То есть, прорисовываем левую и правую боковые линии. Далее мы соединяем их двумя параллельными линиями между собой. Эти связующие горизонтальные линии основания будут параллельны линии горизонта.

Далее мы будем рисовать вертикальные ребра фигуры. Для этого мы возьмем две боковые точки, которые находятся на переднем плане. Из них мы проведем по одной вертикальной линии вверх.

Теперь мы проведем еще две линии схода, которые будут пересекать ранее нарисованные боковые ребра будущей фигуры. Этим мы окончательно определили высоту нашего куба.

Если вы заметили, то все линии схода выходят из одной точки, в этом и заключается особенность построения фронтального типа.
Далее нам нужно изобразить переднюю грань куба. Для этого проводим горизонтальную линию между боковыми ребрами. Учтите, что они должны находиться на одной высоте относительно друг друга, то есть, соединяющая их линия будет параллельна основанию фигуры.

Теперь изобразим ребра, которые находятся на заднем плане. Как и в случае с фронтальными линиями, мы их проводим из точек пересечения основания и боковых линий схода. Вести их нужно до пересечения с верхними линиями схода.
Далее мы соединяем эти две линии между собой параллельной основанию горизонталью.

Нам осталось обозначить лишь верхнюю поверхность изображаемого объекта. Проводим два отрезка по верхним линиям схода, тем самым соединяя заднюю часть фигуры с фронтальной.
На завершающем этапе просто стираем лишние линии, которые не должны быть видны. Это линии схода и невидимые ребра.
Конечно, это самый простой пример, но вне зависимости от того, что вы изображаете, принципы построения останутся неизменными. Главное, чтобы перспектива не исказилась.

Угловая перспектива поэтапно

Такая перспектива считается наиболее распространенной. Ее особенность заключается в наличии двух точек схода. Предметы в этом ракурсе мы видим под углом.

Для примера мы возьмем параллелепипед. В зависимости от того, под каким углом он находится, фигура будет представать перед нами фронтально, снизу или сверху.

Мы разберем изображение нашей фигуры из одной позиции – «с высоты птичьего полета». Это является наиболее простым и понятным примером для начинающих.

Как мы уже знаем, для построения нам нужны две точки схода. Как и в первом варианте, мы проводим линию горизонта, но теперь пересекаем ее двумя отрезками, обозначающими точки схода.

Из точек мы проводим по две линии, которые послужат нижним основанием нашей будущей фигуры в местах их пересечения. После обозначения основания мы будем строить вертикальное фронтальное ребро нашего параллелепипеда. Оно определит высоту фигуры. Переднее ребро строится вверх из ближайшей к нам точки пересечения линий схода.

Теперь мы проводим еще две линии схода для соединения фронтального ребра с двумя точками схода. По этим линиям позже мы будем строить верхнюю грань параллелепипеда.

Следующим этапом мы проводим две вертикальные линии из двух дальних боковых углов основания. Их нужно довести до пересечения с верхними линиями схода.

Теперь мы проводим еще две линии из точек схода, они должны пересечь вертикальные линии дальних боковых ребер в верхней точке. Этим самым мы обозначим верхнюю грань.

Соединяем места пересечений нижнего основания и двух новых линий схода вертикальным отрезком. Теперь у нас получились два задних ребра. После чего выделяем линии схода, обозначающие верхнюю грань.

Завершающим штрихом будет удаление лишних линий построения и невидимых ребер фигуры.

Трехточечная перспектива и ее этапы

При помощи трех точек схода мы пространственно можем уменьшить размеры объектов в высоту и глубину. Для примера мы вновь возьмем параллелепипед и изобразим его с точки зрения снизу.

Знания по угловой перспективе помогут построить основание фигуры. Ее этапы мы описывали выше.

Теперь нам нужна еще одна точка. Она располагается в центре между двумя уже имеющимися. Она находится намного выше линии горизонта.

От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.

Теперь мы будем строить верхнюю грань фигуры. Для этого мы проводим линии схода из двух боковых точек. Высоту вы определяете сами. Главное, чтобы она не была выше третьей точки схода. В местах их пересечения обрисовываем верхнее основание.

На заключительном этапе, как обычно, убираем вспомогательные линии и грани фигуры, которые невидны.
Рассмотрим еще один вариант рисунка параллелепипеда в трехточечной перспективе – вид объекта сверху. При данном варианте третья точка схода располагается под линией горизонта.

Мы как бы начинаем рисовать фигуру сверху. То есть, вначале при помощи линий схода по законам угловой перспективы мы рисуем верхнее основание. Остальные этапы построения будут повторять шаги из предыдущего варианта «вида снизу».
Рисуя самостоятельно, можно допустить ошибки, и у вас могут возникнуть вопросы по правильности построения. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель даст основу, подскажет с чего начать и как правильно изображать предметы с любой точки.

Похожие записи

Как нарисовать дом карандашом поэтапно.

Поэтапный рисунок дома цветными карандашами должен иметь каждый элемент ровным и красивым, поэтому непременно используем в изображении линейку. От руки можно нарисовать кусты вокруг дома и маленькое окошко на чердаке.

Необходимые материалы:

• набор цветных карандашей;
• обычный карандаш;
• черный маркер;
• ластик;
• линейка;
• лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Для начала потребуется нарисовать вертикальную линию на листе бумаги. Она будет серединой в рисунке. Затем рисуем крышу дома. Внешне она будет напоминать трапецию. Сверху горизонтальная линия будет короче, чем нижняя. Для удобства и простоты можете использовать линейку.

2. В середине рисунка добавим вершину треугольника. В дальнейшем это будет чердачная комната с небольшим окошком.

3. Дорисуем по бокам крыши по одной линии. Затем соединим с основным контуром крыши, нарисовав внизу по еще одной короткой линии.

4. Затем, можно нарисовать чердачную комнату с окошком. Для этого вначале нарисуем часть квадрата и затем дополним нашу маленькую крышу еще дополнительным слоем.

5. В середине квадрата нарисуем маленькое и симпатичное окно. Оно может быть любой формы. Нами было выбрано круглое окно. Оно необычное по форме и наверно интересно за ним сидеть и выглядывать из чердачной комнаты.

6. Добавим внизу крыши еще одну горизонтальную линии и соединим с основным контуром. Дорисуем главную часть дома – стены. На них и будет держаться крыша. Изобразим эту часть дома в виде квадрата.

7. Необходимый элемент в каждом доме – входная дверь. Перед ее изображением нарисуем небольшую подъем в виде ступеньки, чтобы легче было входить в дом.

8. Дорисовываем с правой стороны большое окно. Непременно нужно нарисовать раму. Добавим оконные перегородки.

9. Под дверной ступенькой нарисуем еще одну. Дорисуем вокруг дома зеленые кусты.

10. Убираем ластиком все ненужные линии и начинаем обводить наш рисунок. Лучше это делать под линейку.

11. Первым делом разукрасим крышу дома. Возьмем для этой цели желтый карандаш.

12. Для реалистичности в окнах можно нарисовать блики карандашами синего и голубого цвета.

13. Разукрасим стены дома в нижней части и на чердаке коричневым карандашом. Таким же цветом будут ступеньки под дверью.

14. Красным карандашом придадим цвет оконной раме и входной двери.

15. Зелеными карандашами двух оттенков разукрасим зелень возле дома.

Вот и готово! До скорых встреч!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Цветных карандашей для изготовления детских украшений

Украшение детских комнат интересными произведениями искусства и поделками радует всех, детей и взрослых, хотя выбрать детские настенные рисунки, которые будут нравиться детям долгое время, может быть затруднительным. Решение — попросить детей поучаствовать в украшении детских комнат своими любимыми предметами. Дети по натуре творческие.

Дайте ребенку цветные карандаши, оставьте его на пару часов, и индивидуальный декор стен будет создан без особых усилий.Расписные стены или обои для рисования будут покрыты замечательными, неповторимыми и красивыми детскими рисунками. А юным художникам очень понравятся украшения для стен своими руками.

Что родители могут делать с большой коробкой цветных карандашей, кроме как разрешать детям рисовать на стенах? Дизайнеры придумали интересные идеи декора комнаты. Social Designer — это дизайнерская компания, которая инициировала конкурс цветных карандашей и предложила людям узнать, как они могут использовать цветные карандаши, если не для рисования, и какие украшения для стен они могут создавать.Жюри захотело удивить новаторским и необычным дизайном декоративных аксессуаров, выполненных цветными карандашами.

Детские настенные рисунки и украшения, созданные цветными карандашами

Обычные цветные карандаши, используемые для уникальных детских настенных рисунков и украшений Цветные карандаши для украшения детской комнаты уникальными настенными рисунками

Каждому участнику был дан набор 500 цветных карандашей для экспериментов и развития современных идей декора стен. В победителях конкурса использовались художественные карандаши для оригинальных, ярких и удивительных украшений стен.Сгруппированные по цвету или расположенные в случайном порядке, цветные карандаши могут создавать уникальные детские украшения для стен.

Наборы цветных карандашей — отличный подарок юным художникам. Впечатляющие инсталляции из 500 раскрашивающих карандашей предлагают замечательные идеи для украшения детской комнаты. Вы можете сразу приступить к оформлению детских комнат вместе с детьми, добавив интересные и необычные рисунки карандашом на пустые стены.

Креативные детские настенные украшения, уникальные идеи для украшения детских комнат с помощью карандашей Уникальное украшение стен с помощью художественных карандашей, улучшение идей хранения детской комнаты

Дети могут создавать потрясающий декор стен для своих комнат, используя наборы цветных карандашей.Располагая художественные карандаши по цвету, очень ярко смотрится отделка стен. Каждый из этих 500 карандашей имеет свое уникальное название, например Lobster Bisque или Mermaid’s Gown, что добавляет интереса к тематическому декору карандашей. Группируя карандаши по именам и добавляя соответствующие картинки, вам и вашим детям понравится украшать детские комнаты функциональными и полезными настенными украшениями.

Дизайн детской мебели, детский стол для любителей животных

Дети могут сделать красочную таблицу роста на стене из цветных карандашей или разложить карандаши на стене, чтобы создать буквы для уникального декора детской комнаты.Дети могут использовать цветные карандаши для рисования, размещения детских настенных рисунков на стене или создавать индивидуальные настенные украшения, создавая изображения из использованных цветных карандашей, которые слишком короткие для рисования.

Настенные украшения для детских комнат цветными карандашамиИспользование цветных карандашей для уникальных идей декора стен

Есть много недорогих идей для украшения детских комнат цветными карандашами. Цветные карандаши можно наклеить на стеновые панели детской спальни или аксессуары для декора, чтобы создать уникальный, интересный и индивидуальный декор комнаты, который понравится юным художникам.Колпачки для маркеров можно наклеивать на стеновые панели и мебель, что позволяет использовать маркер для рисования и создания необычных украшений для детской комнаты, которые помогут очистить детские комнаты.

Отделка интерьера от детской комнаты до подростковой

Уникальное украшение из цветных карандашей

Дети постарше могут использовать цветные карандаши не только для красочных украшений стен, но и для изготовления красивых украшений для детей и взрослых. Цветные карандаши — отличный материал для создания изумительных деревянных украшений ручной работы, модных браслетов, колец, украшений из бисера, таких как шторы, ожерелья, и украшения аксессуаров для декора детской комнаты с уникальными деталями.Мария Кристина Беллуччи — профессиональный художник по костюмам в театре и креативный художник по цветным карандашам. Она делала карандашные рисунки, поделки и интересные украшения для детей и взрослых.

Поделки и украшения ручной работы из цветных карандашей Детские украшения и украшения ручной работы, красочные бусины, идеи подарков ручной работы

Детям постарше могут понравиться эти творческие идеи по переработке вторсырья, и они могут попытаться сделать недорогие ювелирные изделия, — модные браслеты, броши и кольца или красочные украшения из бисера для детских спален.Необычные поделки могут превратить обычные цветные карандаши в персонализированное украшение стен или оригинальные подарки. Маме, сестрам и прабабушкам понравятся оригинальные и удивительные украшения ручной работы, созданные цветными карандашами.

Цветной карандаш, идеи для творчества и искусства, красочные кольца Кольцо из цветных карандашей, идеи для рукоделия

Дизайнерские украшения, сделанные с помощью цветных карандашей, — отличные поделки, которые могут вдохновить детей на создание уникальных украшений комнаты с использованными цветными карандашами.Эти украшения универсальны и очень оригинальны, подходят для оформления детской комнаты в любом стиле. Из этих красочных и креативных украшений можно сделать потрясающие подарки, пока вы перерабатываете использованные карандаши и убираете в детских комнатах.

Декор детской комнаты игривыми тенями

Эти деревянные кольца ручной работы, модные браслеты или украшения из бисера — особенно если вы или ваши подростки привыкли носить только металлические или пластиковые украшения. Уникальные детские настенные украшения, созданные цветными карандашами, освежат их комнату и создадут индивидуальный декор из дерева, оригинальный и удивительный.

Цветное кольцо для карандашей, идеи поделок для детей и взрослыхЦветные украшения в виде карандашей для детей, кольцо ручной работы

Изготовление украшений, поделок и настенных украшений с помощью цветных карандашей, вдохновленное работами Марии Кристины Беллуччи, — отличное занятие для детей и взрослых. Если вы считаете, что золотые и серебряные украшения слишком дороги, то органические украшения для детей — замечательный, привлекательный и дешевый вариант. Переработка карандашей и создание уникальных настенных украшений или украшений ручной работы для детей — это развлечение, которое позволяет сэкономить деньги.

Переработка карандашей для создания уникальных произведений искусства Уникальные поделки, использованные карандаши с резными буквами

, автор — Эна Русс
22.08.2013

Начальных проектов с карандашами: что можно и чего нельзя

Сегодня я получил этот вопрос по электронной почте и подумал, что мой ответ и любые комментарии читателей могут помочь Меган. Вот ее вопрос:

Привет, Пэтти,

Прежде всего хочу поблагодарить вас за то, что вы поделились всеми своими идеями! Как новый учитель, которому нужно многому научиться и много чего еще нужно жонглировать, приятно пробовать то, что, как я знаю, сработало в прошлом.Я заметил, что вы писали об использовании карандашей на уроке «Кардинал», как будто это редкость. Разве вы не разрешаете своим ученикам рисовать карандашами? Вы заставляете их сразу рисовать фломастерами / мелками? Так получается лучше? Я даю своим ученикам карандаши и ластики (они лежат в корзине за своими столами). Я заметил, что некоторые ученики МНОГОЧИСЛЕННО стирают и не уверены в рисовании, они всегда просят помощи или меня, чтобы сделать это для их (чего я не буду делать)… но мне интересно, если бы у них не было возможности стереть, не стали бы они так сильно просить помощи или «переделывать» свою работу так же… хммм?

Спасибо за ваш вклад! Ты замечательный! 🙂

Меган Лессер, Начальная школа Шнексвилля, Пенсильвания

Меган,

Вы не единственный, кто задавал этот вопрос.Любой, кто следит за моим блогом или купил какой-либо из моих буклетов с уроками искусства, знает, что у меня есть теория о карандашах.

По моему опыту, если у вас есть возможность работать карандашами, проект займет ДОЛГОЕ ВРЕМЯ. Для самых маленьких грифель карандаша настолько крошечный, что часто в результате получаются крошечные рисунки. Обычно я не к этому стремлюсь. Дети постарше знают, что могут стирать карандаш, поэтому они это делают. Снова и снова и снова.

Для большинства уроков, предполагая, что проект включает рисование, я использую масляную пастель или маркеры.

Моя причина проста: она побуждает детей рисовать крупно.

Если дети делают ошибки, восстановление после ошибки — огромная часть моего урока рисования. Ошибки либо исправляются, либо игнорируются. Краска темпера скрывает большинство ошибок. Если линия проведена там, где ее не должно быть, и краска не закроет ее, тогда детям предлагается провести мозговой штурм, чтобы понять, как эта одна непоследовательная линия может превратиться в часть произведения искусства. Обычно это происходит, и художник чувствует себя воодушевленным.

Для черных маркеров ошибки покрываются примерно так же.

Но я должен подчеркнуть, что я очень конкретен, какой арт-проект требует масляной пастели, а какие больше подходят для маркеров. Я почти всегда указываю в своих постах или уроках. Но вот мое общее практическое правило: масляная пастель (или мелок) для крупных предметов и маркеры для штриховых рисунков с деталями.

КОГДА НУЖНЫ КАРАНДАШИ…

Я использую карандаш в проектах, в которых поощряются мелкие детали. Мои шестиклассники работали над ручкой и акварельной картиной «Нарисованные дамы».Детали в архитектуре плюс моя техника рисования дома включает сначала карандаши, обводку и много стирания. Излишне говорить, что этот урок занимает много времени. Но это того стоит.

Также важно отметить, что я иллюстратор и провожу много времени, обучая своих учеников рисованию. Я показываю им, как смотреть на объект и упрощаю процесс рисования и, самое главное, как скрывать «ошибки». У меня это хорошо получается!

Надеюсь, это поможет, Меган. Другие учителя рисования могут совершенно иначе взглянуть на карандаши.Надеюсь, они взвесятся!

100 Безумных классных идей рисования для детей на 2021 год

Я рад поделиться с вами этой записью идей рисования для детей.

На сборку ушла целая вечность, но я надеюсь, что это будет отличный ресурс для людей, ищущих классные идеи для рисования!

Идеи рисования для детей

Совершенно очевидно, что дети любят рисовать, но иногда, когда кладут стопку чистой бумаги и несколько маркеров перед ними, это не режет.

Этого чистого листа бумаги может быть достаточно, чтобы полностью отключить ваше воображение. К счастью, сегодня я буду выступать в роли вашего рисунка для детского супергероя .

Взгляните на эпический список из 100 идей для рисования детей , и вы можете поблагодарить меня в комментариях. Или просто закрепите этот пост или добавьте его в закладки, чтобы вернуться к нему позже…

Ищете еще несколько простых идей для альбомов? Я тебя и для них прикрыл.

---

Почему я одержим идеями детских рисунков

Рисунок — это основа искусства.Действительно. И я знаю, что в областях, связанных с искусством, есть множество людей, которые не рисуют. Но давайте посмотрим, сколькими способами я могу победить эту точку до смерти:

• Практика рисования помогает научить глаз видеть то, что есть на самом деле, а не то, что вы предполагаете.
• Рисование помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться, гм, посудой для рисования.
• Рисование легко запускать и останавливать — его можно делать в любом месте и в любое время. Для рисования не требуется большое пространство или причудливая установка; вам просто нужно быть готовым к этому.
• Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого вида искусства. Или что-нибудь, правда. Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. (Я не врач, но уверен, что это медицинский термин.)
• Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Вот некоторые преимущества рисования для здоровья.

Так как я устал придумывать преимущества рисования для детей, и так как вы, вероятно, уже являетесь поклонником рисования, иначе вы бы не щелкнули, чтобы прочитать этот пост, теперь я порадую вас 100 дразнящими рисунками идеи для детей.

П.С. Здесь я не сосредотачиваюсь исключительно на традиционном рисовании — у нас есть всего понемногу, от рисования от наблюдения до рисования на фотографиях.

Рисунок для детей

У меня есть проекты, ориентированные на возрастные группы, но не стесняйтесь пробовать рисунки с детьми любого возраста — вы можете изменять их в соответствии с их интересами и способностями. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше, или прокрутите под каждой галереей, чтобы прочитать краткий синопсис, и вы можете перейти оттуда.

Простые идеи для рисования для самых маленьких (0–5 лет)

1. Рисование краской без беспорядка 2. Рисование с натуры 3. Рисование с помощью блоков 4. Обувь для дошкольников 5. Рисование на картах 6. Смешанная техника для дошкольников 7. Смешанные ручные индюки 8. Каракули для туалетной бумаги 9. Съедобный палец своими руками Краска

1. Это похоже на рисование обратным пальцем — и никакого беспорядка! Маленькие дети могут рисовать на этих мешочках с краской, а также видеть, что происходит с цветами, когда они смешиваются.
2. Когда маленькие дети рисуют живых животных на основе наблюдений, происходят удивительные вещи.
3. Дети любят кубики. Дети любят рисовать. Просто есть смысл их объединить.
4. Модницы в миниатюрном стиле ОБОЖАЮТ рисовать на своей обуви и носить свои творения.
5. Такой классный способ заставить детей взаимодействовать с картами и исследовать все интересные линии.
6. Так много хорошего беспорядка, когда дети изучают мелкую пастель в этом смешанном медиа-проекте для дошкольников.
7. Этих смешанных ручных индюков можно сделать в любое время года и нарисовать повсюду для глупого веселья.
8. Да, каракули в рулонах туалетной бумаги выглядят, пожалуй, самым увлекательным способом рисования на свете.
9. Младенцы могут рисовать с помощью этой съедобной краски для пальцев.

10. Рисование краской 11. Рисование фольгой 12. Рисование в рамке 13. Рисование на шлеме! 14. Сердца по трафарету

10. Мне нравится идея, что дети используют эти классные инструменты, чтобы рисовать на бумаге краской.
11. Рисование фольгой — совершенно волшебное занятие для маленьких детей.
12. Нет ничего лучше, чем оказаться в большой картонной коробке с кучей маркеров.
13. Пришлось. Мне пришлось включить это, хотя пин-ссылка никуда не денется. Если кто-то из вас пробует рисовать шлемы с детьми, мне совершенно необходимы фотографии.
14. Сердечки, нарисованные по трафарету, — это интересный способ изучить рисунок с помощью инструментов, а затем рисовать.

Простые идеи для рисования для детей младшего возраста

15. Рисунок карандашным переводом 16. Рисунок пряжей 17.Падающие портреты 18. Неожиданные сложенные существа 19. Рисование во время прослушивания книги 20. Рисование в перспективе 21. Рисунки в пещерах 22. Трассировка палкой от мороженого 23. Рисунок домашнего предмета

15. Рисование карандашом — такой крутой поворот в использовании классической среды рисования.

16. Рисование пряжей! Ага, правдивая история. Этот проект вдохновлен Гарольдом и Пурпурным карандашом.

17. Это действительно отличный способ познакомить младших школьников с перспективой! Возвращение в космос. Портреты.

18. Веселый способ развлечь любого ребенка — нарисовать сложенных фигурок-сюрпризов.

19. Это скорее общая идея, но здорово видеть, что детям приходит в голову рисовать, когда они слушают книгу.

20. Ряды культур — отличная идея для проекта перспективного рисования.

21. Аллооооо, наскальный рисунок!

22. Нам нравятся такие проекты, как эти рисунки в виде палочки для мороженого.

23. Предметы домашнего обихода подсказывают отличные идеи для рисования.

24. Монстры мелкой пастелью 25. Двойные рисунки 26. Рисунки небоскребов 27. Рисунки птиц и слов 28. Монстры с тенями рук 29. Подсолнухи Ван Гога 30. Завершение рисунков листьев 31. Советы по рисованию автопортретов 32. Рисунок с зеркальной симметрией

24. Веселые, яркие мелко-пастельные монстры!

25. Двойное рисование — это отличный способ по-настоящему сосредоточиться на том, что вы рисуете, в увлекательной игровой форме.

26. Чертежи небоскребов. Здесь не так много инструкций, так что вот моя догадка: нарисуйте здания и раскрасьте их акварелью.Закрепите на черной бумаге и нарисуйте фон пастелью. Как вы думаете?

27. Очень люблю этот проект. ТАК МНОГО. Рисование слов над изображением птицы по мотивам стихотворения. Сладкий.

28. Эти рисунки ручных теневых монстров — просто массу забавных времен.

29. Каждый ребенок должен попробовать свои силы в рисунках Ван Гога подсолнечника.

30. Идея рисования листьев на этом завершающем этапе представляет собой отличное исследование.

31. Этот пост действительно представляет собой набор советов и лучших практик, когда маленькие дети начинают рисовать портреты.

32. Рисование с зеркальной симметрией — отличная игра для рисования и увлекательная практика.

33. Временные татуировки «сделай сам» 34. Рисунок из поездки 35. Рисунок слона 36. Рисунок в смешанной технике 37. Линия сетки 38. Портреты обезьян 39. Книга «Сделай сам» сухим стиранием

33. Какой ребенок не захочет присоединиться, если в результате получится страница с нарисованными им временными татуировками?

34. Подсказки для рисования в поездке — отличный способ заставить детей рисовать, а не смотреть на iPad в машине.

35. Это просто похоже на хороший рисунок слона и развлечение.

36. Журнальные картинки отлично подходят для начала рисования для детей младшего возраста.

37. Рисунки в виде линий сетки, которые можно раскрасить или оставить обычными.

38. Портреты обезьян — отличный способ завершить изучение приматов.

39. Сухое стирание своими руками. Мне нравится эта идея для рисования без стресса.

Крутые идеи рисования для детей старшего школьного возраста

40.Нарисуйте капли воды 41. Обувь с контурной линией 42. Холодные и теплые руки 43. Наблюдательный рисунок 44. Автопортрет с отпечатком большого пальца 45. Обводка персонажа 46. Туфли Sharpie 47. Автопортрет Пикассо 48. Кубики каракули

40. Классный этюд по рисованию капель воды.

41. Контурные рисунки обуви — они приобретают особую изюминку, когда появляются миниатюрные фигурки людей!

42. Мне нравится сочетание изучения цвета и рисования линий в этих прохладных и теплых рисунках от руки.

43.Дети могут легко нарисовать человеческую фигуру с помощью этих классных деревянных фигурок.

44. Автопортреты с отпечатком большого пальца используют линии отпечатка пальца, чтобы писать о себе. Мне нравятся эти художественные проекты, посвященные рисованию / написанию.

45. Мы большие поклонники трассировки. Много-много начертаний — отличный способ научиться композиции и развить навыки рисования.

46. Sharpies и Converse — это союз, созданный на небесах для творческих детей, которые хотят пофантазировать.

47.Эти автопортреты Пикассо — отличный способ придать вашим рисункам кубистический вид.

48. Рисование становится трехмерным с этими очень крутыми кубиками-каракулями.

49. Рисование на рулонах бумаги 50. Крутой натюрморт 51. Рисование пером 52. Отрисовка абстрактных теней 53. Пи-математика 54. Рисование трехмерных букв 55. Рисование параболической кривой 56. Глядя вверх на городские пейзажи 57. Рисование на скорости

49. Весь этот пост полон забавных идей по использованию больших рулонов бумаги, но мне особенно нравится изумительная система кровообращения в этом посте!

50.Это интересный способ оживить обычный натюрморт.

51. Рисование пером — это просто неплохая идея.

52. Одно из моих любимых занятий рисованием — это проект рисования абстрактных теней.

53. Это лучший проект по математике, который когда-либо существовал.

54. Потому что дети любят рисовать слова классными буквами.

55. Хорошо, это второй лучший проект по математическому рисованию за все время.

56. Когда я смотрю на городские пейзажи, у меня кружится голова, но они такие хорошие.

57. Speed ​​Drawing — какой забавный способ скрыть кучу рисунков.

58. Именные рисунки 59. Рисунки в замочной скважине 60. Геометрические деревья 61. Рисунок с сеткой 62. Рисунок с листьями 63. Микрография

58. Именные дудлы. Создание своего имени — всегда большой успех.

59. Сквозь рисунки замочной скважины. Этот проект был сделан в средней школе, но держу пари, что 4-5 классы получат от этого удовольствие.

60. Эти геометрические фигуры очень легко нарисовать, и результат потрясающий.Мы любим простые идеи для рисования детей.

61. Рисование по сетке — очень эффективный способ помочь детям действительно разглядеть то, что они рисуют.

62. Рисование листьев, потому что иногда бывает так много падающих листьев, и вам просто нужно их нарисовать.

63. Микрография — это громкое название для проекта быстрого рисования, включающего слова.

64. Энди Уорхол Банки 65. Запутывание двойным курсивом 66. Рисунок в перспективе пришельца 67. Замки Пауля Клее 68. Баннеры

64.Супер веселые проекты рисования Энди Уорхола.

65. Запутывание двойным курсивом, чтобы вы могли увидеть, практиковались ли дети в их скорописном письме.

66. В этом проекте перспективного рисования появляется дружелюбный инопланетянин.

67. Изучение Пауля Клее и различных средств массовой информации с помощью этих замков Пауля Клее.

68. Попрактиковаться в рисовании баннеров — это весело, а не уроки.

Крутые идеи рисования для подростков

69. Обрезанное лицо 70. Рисование отрицательного пространства 71.Сотри твое лицо 72. Метаморфозы 73. Карточный автопортрет 74. Ракурс

69. Мне нравится идея отточить часть лица для рисования.

70. Йозеф Альберс учил своих учеников рисовать негативное пространство, которое они видели внутри / между объектами.

71. Стирание части лица кажется прекрасной идеей для детей. Может быть, немного больно.

72. Так здорово! Искусство метаморфозы — лучшая идея на свете.

73. Мне нравятся автопортреты с игральными картами как хороший проект для рисования, ориентированный на детали.

74. Вот отличный пример эскиза рисования в ракурсе.

75. Мандала 76. Нарисуйте губы 77. Простой рисунок клубка 78. Штриховка 79. Слепой контурный рисунок 80. Портрет рисования клубка 81. Пейзаж со свободными линиями 82. Закручивающиеся буквы 83. Рисунок гигантского дерева

75. Этот проект Мандала поразил меня, и она предлагает удивительные, подробные шаги.

76. Давайте попрактикуемся в рисовании мягких губ.

77. Эта простая идея рисования избавляет от всех тревог и страхов, связанных с тем, что нельзя быть хорошим художником.

78. Мне нравится этот проект рисования за то, что он глубоко погрузился в использование штриховки.

79. Слепые контурные рисунки становятся действительно крутыми с добавлением маркеров.

80. Супер забавный способ изменить поверхность портретного рисунка.

81. Это вдохновляет как способ научить учащихся рисовать пейзажи очень свободно и почти каракули.

82. Зацикливание букв для тренировки рукописного ввода. У нее есть отличные уроки по написанию букв.

83.Это для вдохновения. Всем подросткам в какой-то момент стоит нарисовать гигантский рисунок.

84. Поэзия затемнения 85. Гигантские ленточные рисунки 86. Крутой дизайн линий 87. Рок-мандалы 88. Рисунки с сеткой 89. Набросок ресторана 90. Копирование паука 91. Практика черт лица 92. Расширенные линии

84. Вот действительно крутой поворот на тему блэкаут-поэзии с добавлением рисунков.

85. Может быть, и не в продуктовом магазине, но мне бы хотелось увидеть большие рисунки с лентой, которые придумывает целая стайка подростков.

86. Это техника медитативного конструирования линий, которую, похоже, было бы довольно интересно раскрасить.

87. Мне нравится идея целой коллекции нарисованных скал мандалы.

88. Запутывание портрета в сетке — отличный способ практиковать ценность.

89. Наброски ресторана можно превратить в эскизы столовой для старшеклассников или, возможно, эскизы обеда.

90. Еще один отличный способ попрактиковаться в детальном рисовании — скопировать половину паука или другого, менее жуткого существа.

91. Если вы устали рисовать собственное лицо, вы всегда можете вырезать несколько черт лица из журнала, чтобы попрактиковаться в рисовании.

92. Вот хороший проект рисования, на котором можно сосредоточиться на время: Расширенный линейный рисунок.

93. Рисование случайных кругов 94. Рисование зернистости дерева 95. Рисунок на линованной бумаге 96. Портрет — белое на черном 97. Мраморный рисунок 98. Масляная пастель «Фрукты» 99. Маленький пейзаж, серия 100. Тесселяция

93. Этот пример из книги «Wreck This Journal» — забавное напоминание о том, что рисованные круги — отличный способ заполнить страницу.

94. Тренируйтесь рисовать текстуру дерева! Сделай это!

95. Без сомнения, вы уже видели подобное раньше, но это хороший пример того, как делать для вас эти линованные бумаги в искусстве.

96. Ах, это так весело, когда вы впервые используете белый карандаш или пастель на черной бумаге. Разве это не замечательный вид?

97. Рисунок мрамора на победу.

98. Подростки могут поэкспериментировать с масляной пастелью, нарисовав крупный план фруктов.

99. Изучите серию небольших пейзажных рисунков как отличный альбом для рисования.

100. Еще один очень хорошо объясненный чертежный проект! Это все о рисовании мозаики. Так круто.

Подростки также наверняка раскопают мои 50 идей из альбомов для рисования, чтобы использовать их в качестве разминки или других идей для рисования.

---

Больше интересных идей для рисования здесь:

Вдохновлены этими идеями рисования? Также посмотрите мой пост «Игры для рисования для детей». Тебе это понравится!

Вдохновение для практики рисования

Мотивация Студенты, не рисовавшие Марвин Бартель, Ред.D © 2001, 2008 Как мы можем мотивировать детей, которые не умеют рисовать? Если они говорят: «Я не умею рисовать» и «Я чушь в искусстве», в большинстве случаев у них действительно есть серьезные слабости. Что касается рисования, у них могут быть разрушительные проблемы с самооценкой. Мы знаем, что они не научатся рисованию, если не будут практиковаться. Мы знаем, что они не практикуют, потому что они слишком расстроены и разочарованы, когда видят свои собственные рисунки.Как обретаются желание, уверенность и страсть? Как тренер, учитель или родитель мотивируют занятия, которые происходят спонтанно, радостно и страстно? Вещи, которые РАБОТАЮТ содержание: 1. Универсальное желание и инстинкт учиться 2. Почему некоторым не хватает мотивации учиться 3. Актуальные и убедительные предметы и темы 4. Методы, позволяющие улучшить результаты 5. Методы, развивающие нейроны визуализации в мозгу и теле 6.Использование неожиданных вознаграждений при сохранении справедливости 7. Продольная оценка (самосознание роста) 8. Чего следует избегать, поскольку это приводит к неудаче 9. Изменение подходов и стилей, включая рисование жестов 10. Мотивация через ошибки 11. Реагирование на негативизм Легко и слишком часто приписывать все различия в способностях к рисованию унаследованному таланту. У всех нас есть разные унаследованные активы и обязательства. Кроме того, многие из нас приобрели дефицит из-за травм, недоедания и / или ущерба окружающей среде.Хотя во многих случаях могут быть диетические, химические средства профилактики и лечения, мы все равно ошибаемся, если игнорируем влияние воспитания и практики на любой конкретный набор унаследованных или экологических обстоятельств. Наши способности научиться думать и делать что-то часто зависят от того, как мы тренируемся и сколько мы тренируемся. В этом эссе я размышляю о том, что побуждает некоторых из нас практиковать, в то время как другим из нас не хватает мотивации и, следовательно, не хватает способностей. Это эссе написано с предположением и искренней верой в то, что при правильном обучении каждый способный человек со зрением может научиться хорошо рисовать. Идентификация и сосредоточение на желании учиться. Обучение — это инстинкт. Учителя сосредотачивают инстинкт. Часть подхода состоит в том, чтобы спросить: «Вы хотите, чтобы у вас получалось лучше? Рисование?» Большинство студентов хотят лучше рисовать. Без желания на со стороны ученика работа учителя становится очень сложной. Стремление к мастерству — это естественный инстинкт, общий для всех нас и всех детей. Понимание Препятствия на пути к мотивации Мотивация и страсть к практике сильно различаются от случая к случаю.Не во всех ситуациях одни и те же подходы эффективны. Во многих семьях и во многих классах дети реагируют положительно и благотворно. В других семьях и культурных или экономических группах поколения с плохими привычками, отношениями и низкой самооценкой порождают еще больше поколений комментариев «Я не умею рисовать» и «Я не творческий человек» от пассивных и разочарованных родителей, учителей. И, конечно же, их дети. В других случаях семьи гордятся художественными достижениями.Многие студенты, которые кажутся талантливыми, имеют одного из родителей, старшего друга или старшего родственника, обладающего навыками или достижениями в искусстве. Немотивированные студенты часто принадлежат к социальному классу, который считает, что художники странные, ленивые или не заслуживающие доверия. Студенты учатся питать это негативное отношение. Если они не уважают художественные способности, трудно найти стимул для их развития. К счастью, в искусстве это редкость. К сожалению, среди класса бедности и в некоторой степени среди рабочего класса самому образованию не доверяют.Образованных людей подозревают в использовании других. Следовательно, их дети непреднамеренно лишены стимула к успешной учебе в школе. Мои друзья-социологи называют это социологией вечной бедности. Домашнее задание не является нормой в этой культуре. Их родители работают по восемь часов в день и не берут с собой кучу работы, как это делают многие люди в этой профессии. Для некоторых семей активное обучение дома — это странная концепция. Те из нас, кто являются учителями, работают каждый час бодрствования, чтобы все успеть.Мы любим свою работу. Даже когда мы занимаемся другими задачами, наш разум думает о нашей работе. Нам очень трудно понять отрицательные ценности домашнего задания. С другой стороны, дети склонны нормализовать среду, в которой они живут. Они даже не знают, что существуют альтернативные миры и системы ценностей. Таким образом, почти в каждом классе некоторые из них будут иметь высокую мотивацию, а другие по своей природе будут иметь очень мало стимулов присоединиться к образованной крысиной гонке социальных альпинистов, к которым дома могут относиться с презрением и недоверием.В современном мире те, кого воспитывают так, чтобы избегать самостоятельного обучения, не могут конкурировать в экономическом и социальном плане и могут не иметь возможности выжить без большой помощи со стороны других. Мотивация сильнее, когда мы можем выбрать то, что нам нравится. Как учителя, мы можем использовать важные и интересные предметы и темы — вещи, которые вытекают из их непосредственного жизненного опыта. Они различаются. Предоставляя два или более выбора, учащиеся часто чувствуют больший стимул, потому что они должны выбирать.Я знаю учителя рисования, у которого 13-14 летние дети рисуют детали мотоцикла, взятого напрокат в класс зимой. Особенно это увлекает мальчиков. У этого учителя всегда есть животное в его художественной комнате. Немногие дети не реагируют на животное. У него были две ящерицы в террариуме. У него была коричнево-белая морская свинка. Третий школьники, наслаждающиеся компанией живого кролика, забывают о своих бояться рисования и свободно практиковать слепые контурные линии с наложенными шорами их карандаши. . Учитель побуждает их выполнять множество репетиций. Когда кролик перемещается, они могут позволить карандашу переместиться в новое положение и продолжить линия. . посмотри это ссылка для получения дополнительной информации об уроке кролика Актуальные и интересные предметы Искусство часто бывает самым интересным, и учащиеся наиболее мотивированы, когда они чувствуют, что их искусство связано с тем, что для них важно.Некоторые из лучших предметов и тем для мальчиков могут быть не лучшими для девочек. Лучшие предметы и темы для одного возраста или уровня развития не самые лучшие для другого возраста или уровня развития. Интерес к куклам Барби сильнее у представителей одного пола и в определенном возрасте. Детям дошкольного возраста нравится творить искусство, которое включает в себя образ самих себя. Их ближайшие родственники очень важны для них. Дети постарше будут проявлять больший интерес к тому, чтобы быть частью группы сверстников. Интерес к мотоциклам у представителей одного пола может быть сильнее, чем у представителей другого пола, но мы не должны предполагать, что мы это знаем.Мы слушаем разговоры студентов, чтобы понять их интересы. Самобытность и школьный дух могут быть включены в произведения искусства. Спортивный инвентарь и музыкальные инструменты интересны многим школьникам. Мы можем создавать автопортреты в сочетании с чем-то уникальным в различных художественных медиа. Некоторые учителя просят учеников принести что-нибудь из дома для рисования. Я считаю, что у всех детей есть инстинкт интересоваться животными. Мы общительны и все обращаем внимание на других людей.Конечно, есть индивидуальные вариации. Некоторые считают, что некоторые дети с особыми потребностями могут лучше реагировать на животных, чем на сверстников. В племенной жизни в обширной животной среде любой ребенок, у которого отсутствовал инстинкт побуждать животных, не прожил бы достаточно долго, чтобы иметь детей. Следовательно, у всех нас есть инстинкт обращать внимание на животных. Я считаю, что детям всегда нравится рисовать, рисовать и лепить, используя в качестве объекта живое животное. Немногие предметы или темы обеспечивают более сильную мотивацию.Представьте себе все возможности обучения рисованию в зоопарке, на ферме или в зоомагазине. Мы можем экспериментировать с темами, имеющими социальные последствия, чтобы побудить наших студентов более критически относиться к вопросам справедливости, экономическим вопросам, проблемам здоровья, окружающей среде, проблемам соседства, глобальным проблемам, проблемам правонарушений и так далее. Иметь цель, выходящую за пределы нас самих, может быть очень веской причиной для практики. Многие студенты уже придерживаются твердого мнения, и это очень мотивирует дать им разрешение выражать эти убеждения в своих произведениях искусства.Предоставление студентам возможности выбора цели работы заставляет их чувствовать себя более уверенно. Они будут более вовлечены. Тем, у кого нет твердого мнения, можно попросить представить проблему более амбивалентно, позволяя зрителю решить, какой выбор является правильным. Методы, позволяющие улучшить результаты Хорошие учителя рисования знают, что тщательное наблюдение является ключом к развитию самооценки у студентов-художников. Когда ученики не могут научиться рисовать, это происходит потому, что их больше беспокоит, как выглядят рисунки. на их бумаге, чем о внимательном наблюдении.Как только они узнают, как учиться — как наблюдать, и увидят улучшения, они получат возможность стать лучше в этом. Если они видят, что овладевают каким-то навыком, они более склонны практиковать самостоятельно. На изображении кости ниже показан результат наблюдательной практики. Само собой разумеется, что студенты больше мотивированы, когда видят, что учатся в заказывать быть вдохновленным усердно работать, сосредоточиться и приложить усилия, чтобы учить. Я не использую методы самообмана, заставляющие ребенка думать, что он становится лучше.Слишком много книг по рисованию и телеведущих показывают уловки, которые можно скопировать, которые дают отличный результат. Эти методы на самом деле не дают много новых возможностей для наблюдения. Действия, основанные на конечном продукте, контрпродуктивны, потому что они не облегчают рисование вещей, кроме конкретных производимых вещей. Обман не развивает важные части мозга. Настоящее обучение происходит от рисования реальных предметов, животных или людей. Реальные и внимательные наблюдения учат нас видеть более внимательно, и мы начинаем лучше рисовать.Методы регулярной практики могут быть направлены на достижение успеха на любом уровне навыков. Немногие достижения могут сравниться с умением рисовать, когда это произойдет. на укрепление уверенности в себе и статуса у сверстников и родителей. На этой странице есть больше о том, что нам нужно учиться, чтобы хорошо рисовать. Методы, развивающие нейроны в мозгу и теле Наблюдение за незнакомым объектом , таким как тазовая кость животного (см. Рисунок ниже), поощряет наблюдение а не рисовать по памяти.Мозг хочет быть эффективным. Он хочет пропустить тщательную и болезненную работу по внимательному рассмотрению чего-либо. Гораздо быстрее рисовать по памяти, не обращая внимания на наблюдаемый предмет. К сожалению, эта привычка рисовать ранее изученные формы и символы исключает возможность нового обучения. Чтобы развить нашу визуализацию и рисование нейронов, мы должны заставить их практиковаться, дав им новых заданий для выполнения . Учителя рисования знают это.Они помогают учащимся научиться находить интересные предметы, которые раньше не рисовались, чтобы научить свой мозг замечать вещи, которые в противном случае были бы упущены из виду. По мере развития этой новой способности мозг начинает пересматривать все ранее заученные способы рисования. Старые способы пересматриваются по мере приобретения новых и улучшения зрения. Я избегаю слишком простых и слишком сложных вещей. То, что представляет собой простой прямоугольник или круг, слишком просто и не разовьет наши видящие нейроны.Сложное домашнее растение слишком устрашающе. Однако попросить ребенка выбрать группу из трех перекрывающихся листьев потребует обдумывания и внимательного рассмотрения как до рисования, так и во время рисования. Мозгу нужна задача, но он сдается в отчаянии и возвращается к заученному простому символу, если работа слишком сложна. Я выбираю что-нибудь легкое, но не слишком легкое. Что рисовать? Во избежание банального стереотипа символы быстрого доступа из памяти, я выбираю предметы, которые ученики не рисовали перед. . способа для Учителя и родители должны быть полезными Чтобы быть полезным, учитель может привлечь внимание к существу наблюдаемый.я не рисуйте на глазах у учеников. Я кладу палец на край наблюдаемого объекта и двигайте его медленно. Они могут представить, как муравей движется край. Дети извлекают пользу из тактильной практики, когда они фактически берут предмет и обводят его собственным пальцем. Задержи ребенка. Перед тем, как разметить бумагу, воспользуйтесь воображаемой практикой (тактильное рисование и рисование воздухом). Это учит важности наблюдения как способа обучения. Практика рисования воздухом помогает нам больше замечать то, на что мы смотрим.Рисование в воздухе может быть выполнено указательным пальцем по краям или кончиком носа, который направлен на край объекта и направлен вдоль линии края (контура) вокруг. Он летит так быстро, как муравей может ползти по краю, и замечает небольшие изменения направления. После рисования носа попробуйте рисовать указателем в воздухе с вытянутым пальцем, чтобы глаз мог проследить край объекта. Добавьте детали, чтобы сделать воздушный рисунок более интересным. См. Сноску о рисовании носа. Шоры (также называемые помощниками по рисованию) можно надеть на карандаши, чтобы убедиться, что мы не одержимость о картинке на бумаге, когда им следует изучить предмет наблюдается.Шоры — это восьмидюймовые квадраты бирки. доска (как папка с материалами или плакат) с отверстием в центре — см. фото кролика выше. Карандаш для рисования помещается в отверстие таким образом, чтобы бленда закрывала бумагу. пока Рисунок. ср дайте разрешение строк ошибаться. Если линия огибает объект и попадает в точку отправления, это, вероятно, означает, что студент пик под козырьком. Практика означает, что мы пробуем это снова и снова.Когда мы начали хороший рисунок, мы всегда можем использовать ластик и исправить немного ошибки позже. Эти линии не отрывочные , а непрерывные. Когда начинается новая линия, студенты могут заглянуть под карточку, чтобы найти Лучший стартовое место. Шоры используются для обучения слепому рисованию контуров. Слепой рисунок состоит из медленного рисования края наблюдаемого объекта так, чтобы можно заметить каждую деталь. Чтобы избежать разочарования, учителя должны указать на то, что не ожидается, что контуры окажутся в нужном месте.Мы делаем это, чтобы увидеть, как линия движется (приобретает уникальную форму и характер), чтобы представить то, на что мы смотрим. Я часто представляю рисование с помощью козырька как , практикуя , а не как объектное рисование. Затем, после отработки всех линий, объект можно рисовать без шторы, но большую часть времени глядя на объект, а не на бумагу. Студента просят не смотреть на карандаш, пока он движется, но в противном случае они могут смотреть на бумагу. Как учитель, я никогда этого не демонстрирую, потому что не хочу, чтобы ученики учились имитировать мой рисунок. Для них предположение, что видение другого человека более законно, чем их собственная воля, отговаривает их от разработки собственных нейронов наблюдения. Учителя могут поощрять сравнение форм, размеров, длины, направления, текстуры, тона и так далее. Учителя могут показать им, как делать прицельный используя вытянутую руку и измеряя карандашом, чтобы визуально сравнения. Студенты могут попрактиковаться в просмотре через видоискатели (небольшой картонный кадры) чтобы увидеть, как распределять объекты и соотносить их с краями бумага. Здесь комнатное растение разводится Просмотрен через прозрачный пластиковый видоискатель с сеткой. . Это Помощник по наблюдению может быть использован для помощи увидеть реальные объекты пропорционально. . Учителя нужно найти способы сделать сложнее и легкие вещи сложнее. Использование аналогичной сетки на бумаге для рисования или под ней может облегчить понимание того, как что-то рисовать. Когда студенты просят о помощи, я перехожу к предмету нарисован и используйте движения руки, чтобы указать общую ориентацию линий и формы держите руку возле наблюдаемой линии, чтобы показать угол, сравнить размеры и т. д. на. Я держу карандаш под тем же углом, что и линия, а другой карандаш держу вертикально, чтобы показать угол. Могу указать на детали. Прошу осознания вопросы, но я стараюсь избегать предложений по рисованию. Учащиеся могут развить уверенность в себе, тренируясь в воздухе (указывая на детали и двигаясь в воздухе, чтобы сделать вид, что они рисуют то, что наблюдают). Студенты могут попрактиковаться в сложном отрывке на дополнительной бумаге перед рисованием. Это похоже на разучивание сложного музыкального отрывка, многократно проигрывая сложную часть, до тех пор, пока она не будет интегрирована в целое произведение, или это похоже на разбиение сложной части на более мелкие части, чтобы понять ее.Но это , а не как музыка в том смысле, что учитель не играет пьесу, чтобы ученик мог ее скопировать. Несмотря на то, что я не рисую то же самое, что и ученики, находясь перед учениками, я считаю, что для учителя хорошая мотивация устраивать выставку своих работ в школе. Студентов вдохновляет то, что их учитель является способным практиком. Однако я согласен с теми учителями рисования, которые делают , но не рисуют для учеников во время обучения, потому что это может вызвать студенты пытаться имитировать рисунок учителя, а не учиться наблюдать предмет.Это отличается от обучения музыке, когда учитель может сыграть сложную роль, чтобы помочь ученику слышать, а также видеть музыкальные ноты. Рисование отличается от музыкального исполнения тем, что, когда мы рисуем, мы действуем как композитор и как исполнитель. Мы не просто интерпретируем обозначения других людей. По мере рисования мы создаем оригинальную композицию и визуализацию с нуля. Когда учителя рисования рисуют, они рисуют для себя, а не для учеников. Студенты должны это знать, а также научиться это делать. Танец рисования ЖЕСТ — Противоположный стиль, но все же наблюдение Мотивация в искусстве усиливается, когда мы обучаем противоположным подходам и стилям. Часто ученик, разочарованный одним стилем, может преуспеть при использовании другого подхода. Художники знают, что способность рисовать подобие камеры — полезный навык, но сама по себе это не искусство. Рисование жестами помогает развивать наш выразительный, интуитивный, эмоциональный и художественный темперамент. Рисование жестами — это большой шаг вперед по сравнению с кропотливой работой по рисованию контуров.Следует пояснить, что это не предназначено для получения тех же результатов, что и рисование контура, но может улучшить качество последующих рисунков контура. Наблюдение по-прежнему занимает центральное место в деятельности, но чувство и кинестетическая реакция на инструменты, материалы и движение также репетируются и художественно и выразительно развиваются. Рисование жестом — это танец рисования. В отличие от рисования контура, рисование жестом не начинается с контура. Он начинается от центра (ядра) и распространяется ко всем суставам и конечностям, подчеркивая движение и действие, быстро окрашивая фигуру.Рисование жестами противоположно медленному и тщательному рисованию контура. Рисование жестами основано на наблюдении, но выполняется очень быстро, а не медленно и намеренно, как и должно быть контурное рисование. Можно использовать любой предмет, но человек делают отличные модели для рисования жестами. Мы социальные существа. Использование одноклассников в качестве моделей использует мотивационное преимущество нашего инстинкта, чтобы заботиться о наших сверстниках. При рисовании жестами вся модель (учащиеся по очереди становятся моделями) рисуется менее чем за пару минут.Попросите их постараться как можно быстрее заполнить общую позу, углы, длину и формы. Предложите ученикам-рисовальщикам имитировать эту позу в течение нескольких секунд, прежде чем фактически начать рисовать, чтобы они почувствовали напряжение в позе. Скажите им, что напряжение мышц часто можно увидеть на рисунках жестов. Чтобы помочь ученикам понять рисование жестами, я вообще не разрешаю контуры. Некоторые студенты пропускают эту инструкцию в первый раз, потому что я не демонстрирую ее, поэтому мы останавливаемся.Мы откладываем еще одну работу и начинаем заново, пока каждый студент не поймет, что мы не включаем никаких схем. Я никогда никого не ругаю по имени, но мы продолжаем начинать заново, пока все не вспомнят, что нельзя рисовать контуры. Я не показываю, потому что когда я показываю, все думают, что их рисунок должен быть похож на мой. Я хочу, чтобы они нашли свой собственный стиль жестов и голоса. Я не хочу клонов моего стиля. Они должны начинать с центра и очень быстро заполнять рисунок фигуры быстрым раскрашивающим движением, глядя на модель как минимум 75 процентов времени.Иногда я говорю: «Ой, кто-то все еще рисует контур». Я продолжаю повторять это с новыми позами, пока все не сделают это без каких-либо контуров. Иногда во время практики мы проигрываем отрывок из очень быстрой музыки, чтобы заставить инструмент для рисования танцевать картинку с бумагой. Остановите музыку, чтобы подать сигнал об окончании каждого упражнения. Как только они поймут, что у них нет контуров, ученикам предлагается просматривать рисунки, чтобы увидеть, как другие решили задачу.Им предлагается искать наиболее выразительные линии или группы линий, форм и областей тона на каждом рисунке, на который они смотрят. Рисование жестами — это запись движений рук. При рисовании жестов танец рук создает линии, отображающие рисунок. Рука танцует с инструментом для рисования, который записывает сенсорную информацию от глаз, ушей и мышц рук и тела во время рисования. Я подчеркиваю, что им нужно чувствовать напряжение в своих руках и танцевать его, а не просто продолжать делать что-то одно.Если они танцуют, рисунок не будет монотонным повторением линий, но будет иметь выразительное разнообразие в исполнении. Линии и цветные тона будут иметь различную жирность, длину, направление, мягкость и так далее. Рисование жестами — это физическая активность. Студенты встают во время рисования. Бумага приклеена к чертежным доскам, размещенным на расстоянии вытянутой руки. Бумага размером не менее 12 x 18 дюймов подойдет для того, чтобы в работе было много движений руки. Издатели газет часто отдают свою роль школам (источникам бесплатной бумаги).Хорошо подойдут мелки, маркеры, мягкие темные карандаши (6B), графитовые палочки, пастель, масляные мелки и уголь. Для разнообразия попробуйте как черный, так и белый цвет на серой бумаге, используя драматическое освещение для сильного тонального моделирования. Я использую различные позы действий с вытянутыми руками и ногами для рисования жестов. Попросите модель притвориться, что она танцует, катается на коньках, спотыкается, скользит на базу и т. Д. Я ставлю их на стол в центре комнаты, каждая поза обращена в новом направлении. Иногда мы добавляем кусочки яркой ленты или бумаги в структурные точки (колени, локти, пальцы ног, пятки и т. Д.)). Интерес добавляет спортивное снаряжение. Модель может бросать мяч или размахивать ракеткой. Эффектные рисунки жестов живы и выразительны, имеют четкий характер линий, которые не являются однообразными, а линии передают ощущение позы действия. Я предлагаю, чтобы они часто меняли длину своих линий (некоторые короткие, некоторые длинные), ориентацию (угол) своих линий, смелость своих линий (некоторые жирные и некоторые слабые линии), вид линий (некоторые изогнутые, прямые , зубчатые, волнистые и т. д.). Если на рисунках есть однообразные линии, я останавливаюсь, и мы делаем несколько разминок, чтобы научиться создавать самые разные типы линий. Это похоже на обучение танцам. Я прошу их менять скорость, делая линию с медленной на быструю и с быстрой на медленную. Попросите их чередовать плавные и нервные движения. Играйте музыку в разном темпе, пока они рисуют. Позвольте мелкам подпрыгивать, танцевать и кружиться. Попросите полный диапазон тона (изменение давления). Попросите их попробовать внести эти изменения в ответ на то, на что они смотрят, слышат и чувствуют.Чтобы избежать смертельно монотонных линий раскраски, я мог бы попросить их менять руки каждые десять секунд в процессе рисования. Как и на уроках актерского мастерства, студентов можно попросить представить себя в ситуации, которая вызывает сильное чувство, которое транслируется в рисунок. (Другие идеи по рисованию жестами см. Также в разделе «Как научить детей рисовать и / или рисовать портреты и фигуры») Гибридные рисунки GESTURE-CONTOUR После того, как рисунок жестов понят. Свободно экспериментируйте, сочетая тщательное рисование контура наблюдения с быстрым рисованием жестов спонтанного наблюдения на одних и тех же рисунках.Когда я вижу рисунки Кэти Колвиц, Пабло Пикассо, Рембрандта ван Рина и многих других великих художников, большая часть выразительной силы их работ проистекает из силы грубой выразительной силы интуитивных линий, движущихся через произведение. Многие рисунки приобретают свою художественную силу, когда поэтическое выражение предполагает, что зритель завершит рассказ. Портфолио и продольная оценка Чтобы поддерживать самомотивацию, студентов необходимо поощрять сравнивать с их собственной предыдущей работой, а не с другими, которые могут быть более или менее опытными и квалифицированными.Мотивация зависит от видения самосовершенствования и роста. Попросите каждого ученика сохранить портфолио с устаревшей практикой, чтобы он мог посмотреть рисунки, сделанные до практики, и сравнить их с недавней работой, выполненной после практики. Обычных мотивационных убийц на Избегайте при обучении рисованию. Мы не должны поддаваться соблазну показывать уловки или формулы из книг или видео о том, как рисовать. Эти ярлыки могут показаться мотивирующими, потому что они быстро дают хорошие результаты. Однако они контрпродуктивны, если учат учеников имитировать, не учатся наблюдать и не учатся изобретать и выражать.Та часть мозга, которая должна развиваться, не сталкивается с проблемой, когда ей разрешается копировать рисунки и формулы других людей. Это костыли и быстрые исправления, которые создают простые художественные продукты, но также создают ограничения и зависимости. Подражание настолько инстинктивно, что нам не нужно учить этому. Учиться наблюдать и учиться инновациям тоже инстинктивно, но инстинкт подражания может слишком легко преодолеть более здоровые инстинкты, которые являются более экспериментальными и самоучительными. Даже отображение расположения глаз и частей лица на овале — это общая формула, которая может привести к ленивому подходу к наблюдению.Он представляет собой формулу, которая требует меньшего количества фактических наблюдений, измерений, наблюдения и принятия решений со стороны учащегося. Почему бы не попросить их найти расположение частей лица, используя такие методы прицеливания, как сетки на зеркалах? Попросите их наклонить лицо к зеркалу, чтобы сделать одно наблюдение, и наклонить голову назад, чтобы сделать другое. Пусть они косо смотрят в зеркала. Попросите их решить, как изменится линия глаз. Настоящая мотивация — это результат обучения тому, как учиться, а не результат копирования и запоминания опыта других людей, как на уроках правописания. Ultimate Goals Конечная цель студийного обучения искусству всегда заключается в том, чтобы учащийся приобрел лучшие методы обучения и навыки мышления, чтобы они были оснащены и мотивированы для экспериментов и самообучения. Когда у учащихся появляются инструменты и методы для самостоятельного обучения, их мотивация к хорошему самообучению следует естественным и инстинктивным образом. Они появляются с энтузиазмом и талантом. Многие люди ошибочно полагают, что эти люди рождаются со способностями, хотя на самом деле они вдохновились и научились наблюдать, экспериментировать, выражать свое мнение и обучать себя в раннем возрасте. Другое Способы, стили и привычки работы Не все рисование является прямым наблюдением. Бывают времена, когда мы нарисуйте воспоминания. При работе по памяти предложения мало помогают, но учителя могут спросить у многих подробный вопросов. На вопросы ученик отвечает рисунком. Если ученик спрашивает, как что-то нарисовать, учитель спрашивает ученика. к нарисуйте его так, как они думают, он должен выглядеть (или нарисуйте несколько идей, а затем решите). Разрешить учащимся делать предварительные эксперименты на другой бумаге, чтобы выяснить, как сделать вещи. С маленькими детьми учитель может попросить ребенка показать учителю как нарисовать это. Воспитатель никогда не показывает ребенку, как рисовать Дети опыт. Даже вещи, которые мы видим каждый день, не запоминаются полностью. Как правило, банк зрительной памяти в нашем мозгу имеет упрощенную версию. Рисуется верхний глаз из памяти. Нижний глаз затем рисуется тем же человек во время использования зеркала, чтобы наблюдать за своим глазом.Мы видим ряд изменений. В следующий раз она привлекает взгляд по памяти, она узнает больше о частях ее глаз. Эти нарисованы студентом колледжа. Тот же эксперимент работает с другими возрастами, но уровень знаний будет разным. Какой-то рисунок — это ни наблюдение, ни память. При рисовании из воображения, учащихся можно попросить составить вопросы, а также наглядные ответы. Какие части дома будущего? Как будет выглядеть транспорт через 100 лет, когда все столкновения будут предотвращаться с помощью датчиков приближения, а дороги не будут нужны, потому что все мы левитируем? Многие художники сочетают в одном и том же рисование контурами и жестами. Работа. Автопортреты Кейт Кольвиц может уместное и увлекательное изучение истории искусств в конце сеанс рисования. Неожиданная мотивация Неожиданное положительное подкрепление может быть гораздо более запоминающимся и мощным, чем надежные и предсказуемые награды и оценки, которых ожидают ученики.Если вознаграждение становится автоматическим, заслуженным и предсказуемым, оно может быть справедливым, но вскоре может потерять свою мотивационную силу. Подтверждение должно быть связано с причиной для утверждения. Пустая похвала может даже раздражать и манипулировать. Какой-то студент возмущен этим. Учителя, практикующие непредсказуемую систему вознаграждений (выходящую за рамки справедливости), хорошо «ловят» своих учеников на лишних делах или правильных поступках. Чтобы это было справедливо, это должно рассматриваться как дополнительное вознаграждение или помимо стандартной оценки.Эти учителя сообщают ученикам тихими, но восторженными комментариями, что они делают что-то правильно или что-то особенное. Хорошие тренеры обладают шестым чувством мотивации, которое заставляет членов команды упорно трудиться, чтобы учиться, приобретать навыки и чувствовать себя достойно. Эти игроки никогда не могут точно предсказать, какое выступление вызовет положительный отзыв тренера. Если это слишком предсказуемо, игроки теряют свое творческое преимущество. На уроках изобразительного искусства хороший учитель не только видит, когда ученики внимательно слушают и следуют указаниям, хорошие учителя очень взволнованы и обращают особое внимание, когда в художественном произведении ученика происходит что-то неожиданное.Даже непреднамеренное открытие, которое случайно происходит в художественном произведении учащегося, может дать положительный ответ. Я мог бы сказать: «Вау, я не знал, что вы можете это сделать». или «Вау, это ты впервые сделал это?» или «Вы заметили, как вы получили этот эффект (объясните увиденный эффект). Хорошая работа!» Мы можем сказать любому студенту, который этого заслуживает: «Спасибо за усердную работу сегодня. Ваша работа становится лучше». Хорошие учителя искусства ищут моменты обучения / обучения. Они находят определенные хорошие вещи, которые происходят, которые также могут быть использованы для усиления обучения искусству, например: «Цвет, который вы использовали здесь, действительно помогает этой части выйти вперед на картинке из-за цветов вокруг нее.Заметили, как это работает? »« Вау, этот отраженный свет здесь, в области тени, действительно показывает, что вы внимательно смотрели ». Неподалеку учащиеся наверняка насторожатся и начнут искать похожие идеи, чтобы внедрить их в свою работу. Демифологизирующий талант и воодушевляющая страсть Важно периодически объяснять, что рисование — это не «талант». При описании достижений учителя используют слова «способность» и «умение», а не «талант». Слишком много людей все еще считают, что «талант» — это генетически унаследованный «дар».Могут быть задействованы некоторые унаследованные способности-предшественники, но большая часть того, что мы считаем способностью к рисованию, скорее всего, является результатом большого количества самостоятельной практики в детстве и позже. Учитывая страсть к практике, очень немногим людям не хватает базовых генетических способностей, чтобы научиться рисованию с помощью наблюдений. Рисование — это своего рода физический гений, похожий на хорошую атлетику, хорошую операцию или хорошую игру на виолончели. Физический гений проистекает из большой практики и критического анализа результатов практики.Конечно, ранняя практика самых маленьких может дать фору, которая часто оказывается талантом. Конечно, дети в семьях художников склонны больше заниматься, потому что они имитируют действия своих родителей, а родители склонны давать им материалы и поощрять их. Тем не менее, они развивают навыки не столько имитируя внешний вид работ своих родителей, сколько имитируя действия и рабочие привычки своих родителей. Помимо отказа от термина «талант», мы можем уточнить и расширить определение таланта.Возможно, для меня будет лучше называть навыки страстью, а не талантами. Это позволяет мне сказать, что у меня есть страсть к обучению искусству, страсть к рисованию и страсть к изготовлению гончарных изделий на круге. Из-за этих страстей я практиковал. Из-за этой практики, похоже, у меня есть талант. Поскольку похоже, что у меня есть талант, моя страсть мотивирована. Мотивация через ошибки Для тех, кто стремится к совершенствованию, ошибки — это подарок. Ошибки могут выявить ранее неизвестную слабость, позволяя нам сосредоточиться на лекарстве.Сильнейший физический гений, вероятно, разовьется у практикующих, которые любят преодолевать ошибки. Учителя должны делиться историями своих собственных ошибок, объяснять, как много они извлекли из своих ошибок. Все мы любим ластики, но уверенные в себе опытные художники обычно ждут, чтобы стереть, пока не найдут лучшее решение. В искусстве ошибки часто рождают новую идею, которая иначе никогда бы не пришла нам в голову. Учителя, которые видят, как это происходит, могут использовать эти события для неожиданного и полезного полезного комментария. Некоторые семьи поощряют детей рисовать, но многие взрослые не знают, что делать, чтобы это было полезно. У этих детей меньше шансов развить естественные навыки, которые многие называют талантами. Рано или поздно каждый ребенок просит о помощи. Часто именно тогда и начинаются проблемы. Оказываемая помощь может оказаться скорее разрушительной, чем полезной. Взрослые из лучших побуждений часто вносят совершенно неуместные «поправки» и предложения.Мы разрушаем способность ребенка наблюдать, выражать свое мнение и быть самодостаточным, когда мы рисуем для него и покупаем им книги с выкройками, инструкции по рисованию, раскраски и так далее. Взрослые, которые не хотят получать информацию о том, как быть полезными, должны просто предоставить материалы и подходящие места для работы. К девяти годам или около того большинство детей, кажется, достигли той точки, когда они вполне осознают, какие хорошие «ящики» у своих сверстников. Иногда у состоявшихся есть родитель или чаще всего дядя или тетя, которые тоже вполне состоятельные.Это заставляет людей предполагать, что у них есть особый унаследованный талант. Мы подозреваем, что опытным людям повезло получить вдохновение, а в некоторых случаях даже полезные наставления в рамках своей семейной системы. По крайней мере, они считают, что рисование — ценный навык в их семье. Это побудило их к практике. Мы видим похожие семейные влияния в музыке. Понимание Трудности в обучении Необходимость сосредоточиться Многие учащиеся, демонстрирующие неспособность к обучению, также демонстрируют неспособность целенаправленно сосредоточиться на сложной задаче.Мы слышим, как они бормочут о том, как это сложно или как это глупо. Мы также слышим, как они обсуждают многие «не по теме» проблемы, когда они «работают». Это говорит нам о том, что их ум очень разделен между обучением и жалобами или между обучением и общением. Их эмоции (мотивация) делятся между попытками учиться и жалостью к себе, или между попытками учиться и развлечением музыкой или социальным взаимодействием. Кто может учиться в таком состоянии? Очень немногие могут. Мы наблюдаем, как многие неуспевающие студенты постоянно находятся в таком состоянии.Мы учимся, когда мы поглощены задачей, а не когда наше внимание разделено. Мы учимся лучше, когда не слишком устали. Когда мы выполняем несколько задач одновременно, мы можем выполнять больше рутинных дел, но, вероятно, на самом деле мы не учимся чему-то новому. Чтобы отработать навык и развить способности, ученикам нужно помочь найти место, время и распорядок, которые минимизируют отвлекающие факторы и ненужную сенсорную стимуляцию. Репетиторство и наставничество могут обеспечить индивидуальное наблюдение за практикой, чтобы помочь ученику справиться с задачей. Уровень сложности Иногда задача, поставленная учителем, слишком сложна для понимания. Иногда учитель не предоставляет планы и время для предварительной подготовки и практики для нового задания. Это вызывает разочарование, которое выражается в замешательстве и недостатке внимания. Более подробное описание или дополнительная подготовительная практика могут помочь. В других случаях поставленные перед нами задачи слишком просты, и учащиеся не сосредотачиваются на них из-за отсутствия проблем. Они воспринимают эти задачи как рутинную работу.Они будут одновременно заниматься несколькими делами, общаться или слушать музыку. Это занимает большую часть их внимания. Чтобы мы были поглощены и сосредоточены на учебной задаче, мы должны чувствовать, что это сложно и что мы растем, но это не должно быть настолько сложно, чтобы мы не знали, с чего начать. Хорошие учителя усложняют легкое, а трудное — легче. Хорошие учителя всегда начеку, чтобы внести эти коррективы, обеспечить соответствующие подготовительные мероприятия для тех, кто в них нуждается, и бросить вызов тем, кому скучно, добавляя сложности и решая более сложные или более серьезные проблемы. Хорошие учителя находят способы помочь более сильным ученикам стать полезными другим ученикам. Мы напоминаем, помогая студентам, не делать слишком много для тех, кому они помогают. Эти студенты должны научиться использовать вопросы, а не давать ответы. Они могут научиться формулировать вопросы, поощрять обучающие эксперименты, но не могут давать советы, когда помогают. Отвечает к негативизму Мы никогда не должны поощрять негативизм увольнением типа: «Это хорошо, я знаю много людей, которые не умеют рисовать.»Такой ответ нет помощи. Это отговаривает студента от попыток и обесценивает сам навык. Если ученик говорит: «Я не умею рисовать», мы можем сказать что-то вроде: «Я знаю, что вы чувствуете. Было время, когда я был совершенно глуп в отношении компьютеров, но даже при том, что я был ужасно обескуражен этим в Иногда я просто продолжал практиковаться, делать ошибки, просить совета, читать указания и учиться, пока не заставил компьютеры работать на меня. Даже сейчас я бы никогда не сказал, что я талантлив в использовании компьютеров.Я все еще продолжаю совершать ошибки, но все еще учусь на них. Рисование такое ». Мы хорошо умеем рисовать, если готовы практиковаться, обращать внимание, делать много ошибок и учиться на своих ошибках. Я учусь пользоваться компьютером, потому что это важно и весело. Мы учимся рисовать, потому что это важно и весело. Мы учимся рисованию, потому что творческие люди используют рисунок для реализации своих новаторских идей. Мы учимся рисованию, потому что это может быть важным средством художественного выражения.Мы учимся рисовать, потому что это помогает нашей наблюдательности, а умение наблюдать — важный способ учиться. Умение учиться, вероятно, самая важная причина научиться рисовать.

Ссылки на другие Искусство Образовательные веб-страницы того же автора Биография автора Автор контакт вверх страницы вверх страницы вверх страницы вверх страницы вверх страницы вверх страницы вверх страницы вверх страницы вверх страницы вверх страницы вверх страницы

Тема карандаша Write the Room

Работаете над почерком? А как насчет ручки карандаша? Сегодня у меня есть забавный товарищ, который сделает работу над этими навыками более увлекательной.Это упражнение для записи в комнате имеет тему карандаша и отлично сочетается с некоторыми другими упражнениями на тему карандаша, недавно выпущенными здесь, на сайте: упражнение на глубокое дыхание на тему карандаша и упражнение на тему карандаша Virtual I Spy.

Что такое Write the Room?

Упражнения «Запиши комнату» — это всего лишь упражнение по написанию рукописного текста при копировании и написании слов, которые развешаны по всей комнате. Обычно ученики ходят по комнате и находят подходящие изображения и слова. Затем они копируют эти слова на бумагу.

Есть несколько навыков, которые дети развивают, занимаясь рукописным письмом в комнате:

• Визуальное внимание
• Визуальный сдвиг
• Визуальная память
• Визуальное различение
• Визуальное сканирование
• Копирование с удаленной точки

Эти навыки переводятся в рукописный ввод при копировании информации с удаленной точки, что может быть затруднительно для детей делать.

С помощью упражнений «Напиши комнату» дети могут развить эти навыки, уделяя особое внимание почерку.

Виртуальная запись комнаты

Сейчас все больше детей находятся в условиях гибридного обучения или виртуального обучения, поэтому типичные действия по написанию рукописного ввода могут быть трудными для использования с пользой.

Вот здесь и появляется эта виртуальная запись активности комнаты. Используйте бесплатную презентацию Google или опцию Google Jamboard в качестве виртуальной опции.

Хотя дети не могут ходить и писать, или визуально сканировать комнату, чтобы скопировать слова, они могут использовать слова, разбросанные на слайдах.

И, чтобы усложнить задачу, я также создал опцию «Нарисовать комнату». Дети могут копировать простые формы, чтобы работать над копированием из ближнего или дальнего места. Просто отодвиньте экран подальше, чтобы выполнить копирование на расстоянии.

Копирование бланков — это отличная зрительная двигательная активность, необходимая для умения писать от руки и формировать буквы.

Эта виртуальная запись активности комнаты также доступна на Google Jamboard. Учащиеся могут писать на белой доске Jamboard с помощью пальца или стилуса, чтобы имитировать почерк и формирование букв, а также навыки рисования и копирования.Использование опции Jamboard — отличный способ увидеть, как ученик формирует буквы, когда пишет их прямо на экране.

Свободное занятие «Напиши комнату»

Хотите добавить это упражнение по написанию почерка в свой набор терапевтических инструментов? Введите свой адрес электронной почты в форму ниже. Вы получите электронное письмо с PDF-файлом для доступа к слайдам Google и ссылкой на опцию Jamboard.

ПРИМЕЧАНИЕ. Не меняйте URL-адреса. При появлении запроса сделайте КОПИЮ этих файлов на свой Google диск.

Мы уважаем вашу конфиденциальность. Отпишитесь в любое время.

Если вы хотите еще больше писать от руки, обязательно возьмите наш Winter Fine Motor Kit. В этом пакете для печати, наполненном тоннами мелкой моторики и рукописного ввода, есть страницы с зимней тематикой, на которых записаны параметры комнаты, включая все строчные буквы, все прописные буквы и рукописный почерк.

Щелкните здесь, чтобы получить комплект Winter Fine Motor Kit.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ВЫЗОВУ КАРАНДАШНОЙ ЗАПИСИ!

Хотите узнать, как решить проблему с зажимами для карандашей? Нужна помощь в понимании того, с чего начать, когда дело касается незрелых карандашей или ребенка, который ненавидит писать, потому что у него болит рука? Вызов Pencil Grasp открыт для вас! В этой бесплатной пятидневной серии электронных писем вы получите информацию, ресурсы и конкретные задания, призванные способствовать функциональному и эффективному владению карандашом.

Задача по захвату карандаша — это бесплатный 5-дневный мини-курс и задание. В течение пяти дней я буду обучать вас всему, что вам нужно знать о навыках, составляющих функциональное владение карандашом. Вы узнаете, что происходит за неэффективными и просто ужасными карандашными захватами, которые вы видите каждый день в классе, клинике или дома. Наряду с огромным количеством информации вы получите быстрые повседневные занятия, которыми вы можете заниматься сегодня с ребенком, которого вы знаете и любите. Это простые занятия, в которых используются предметы, которые, вероятно, уже есть у вас дома прямо сейчас.

Ты в ??

Помимо изучения и набора забавных идей, которые помогут быстро добиться успеха в работе с карандашом, вы получите:

• Информация о захвате карандаша за 5 дней, чтобы вы знали, как помочь детям исправить незрелый захват карандаша.
• Специальные упражнения, предназначенные для создания функционального захвата карандаша.
• Бесплатные распечатанные раздаточные материалы, которыми вы можете поделиться со своей командой или с родителями / коллегами-учителями.
• Вы получите доступ к печатным таблицам заданий и нескольким другим забавным сюрпризам.
• И, что, возможно, лучше всего, вы получите доступ к секретной группе претендентов на Facebook, где вы сможете делиться победами, болтать обо всем, что касается владения карандашом, и присоединяться к сообществу других терапевтов, родителей и учителей, работающих с карандашом вопросы.

Нажмите здесь, чтобы присоединиться к Pencil Grasp Challenge .

Коллин Бек, OTR / L, эрготерапевт с 20-летним опытом, окончила Питтсбургский университет в 2000 году.Коллин создала The OT Toolbox, чтобы вдохновить терапевтов, учителей и родителей на простые и увлекательные инструменты, которые помогут детям развиваться. Как создатель, автор и владелец веб-сайта и его каналов в социальных сетях, Коллин стремится расширить возможности тех, кто обслуживает детей всех уровней и потребностей. Хотите сотрудничать? Отправьте электронное письмо на адрес [email protected].

Ширли Хьюз: «Дети очень откровенны в своей реакции на то, как я рисую» | Ширли Хьюз

Когда мои дети были маленькими, всегда было нелегко найти достаточно времени за чертежной доской.Я постоянно смотрел на часы. Но теперь у меня есть великая роскошь — пойти в свою рабочую комнату после того, как потянулись и неспешно позавтракали, и работаю до тех пор, пока не устану, что обычно является поздним обедом.

Окно моей мастерской выходит на общий сад с большим небом западного Лондона. Иногда я вижу стаи уток, которые добираются до водохранилища Барнс в поисках более богатой добычи в Грин-парке. Лучше всего работать с хорошим естественным освещением. Одно время я слушал музыку, пока работал — ничего особенного, в основном джаз 1930-х годов.Но теперь должна быть тишина.

Нет ничего более увлекательного, чем начало работы; точить карандаши и выдавливать краски на палитру. Это момент обещания. Я использую гуашь, на водной основе, но более плотную, чем акварель, так что вы можете скрыть свои ошибки. Книга, над которой я работаю, уже написана черновиком, все 32 страницы (включая предварительные), рассказывая историю от разворота к развороту. Одна из самых сложных задач — передать живучесть черновика, которая выполняется на большой скорости карандашом B, в законченное произведение искусства, что, конечно же, выполняется гораздо медленнее и тщательнее.

Я останавливаюсь и делаю паузу, чтобы выпить чашку кофе, а затем, возможно, еще секунду спустя, прежде чем вернуться к своему столу.

Дети в моих рассказах, Альфи, Люси, Том и компания, взяты не у моих собственных детей в этом возрасте или у кого-либо еще, а вдохновлены сочетанием того и другого. Я не использую камеру. Я прячусь в парках и на игровых площадках с альбомом для рисования и наблюдаю за тем, что вижу: как маленькие дети двигаются, когда они играют, как они стоят, когда они не уверены в себе, или приседают, чтобы что-то рассмотреть, а затем взлетают, как стая птиц.Потом иду домой и все придумываю.

Перерыв на обед и, возможно, встречу с моими редакторами. Это невероятно захватывающе. Мы изучаем наброски и обмениваемся идеями для новой книги. Другой внутренний навык, от которого я очень зависим, — это мастерство дизайнера, чьи предложения по макету, когда я отправляю черновик, неоценимы.

Однажды мне сказали спрятаться в крошечном домике Венди и выпрыгнуть, чтобы меня обнял огромный медведь

По выходным я довольно много времени провожу, отвечая на детские письма.Отрадно и обнадеживает то, что учителя по-прежнему поощряют детей овладевать этим искусством. Они знают, как поставить адрес и дату вверху. Написание иногда может быть немного изворотливым, но они почти всегда включают рисунок.

Большинство моих детей-корреспондентов вежливо подбадривают. «У нас в школе много ваших книг. Они великолепны. Мы даже прочитали некоторые из них! » Или «Вы умная женщина и делаете хорошие питчеры [так в оригинале]. Напишите, пожалуйста, историю обо мне и моем брате, и о том дне, когда… »Тоже внимательно:« Пожалуйста, напишите ответ, если можете, но вам может понадобиться перерыв.А также постоянные вопросы: «Как ты научился рисовать?» или «Как мне сделать так, чтобы моя история не стала скучной на середине?» и однажды пронзительно: «Как мне сделать это красивым?» Я все еще пытаюсь найти ответ на этот вопрос.

К сожалению, мои дни посещения книжных фестивалей и посещения школ подошли к концу, хотя я много делал это в прошлом. Дети очень откровенны в своих реакциях на то, как я рисую. Я гастролировал по Великобритании, США, Канаде и Австралии.Детских авторов иногда заставляют делать на гастролях вещи, которые ниже достоинства взрослого автора. В Австралии, когда я снимался в детском телешоу, мне однажды сказали спрятаться в крошечном домике Венди и в назначенный момент выскочить, чтобы меня обнял огромный медведь (персонаж в костюме) и сразу же сделать обильные рисунки на камеру. . Вы скорее будете надеяться, что ваши более интеллектуальные друзья не смотрят такие представления.

Теперь мои гастрольные дни закончились, все намного спокойнее.Я написал два подростковых романа в более позднем возрасте и поработал с моей дочерью Кларой Вуллиами над сериалом о Дикси О’Дей (впервые у меня появился иллюстратор!) Было огромным удовольствием.

По вечерам болтаю с друзьями по телефону, слушаю радио — я заядлый фанат Front Row и, возможно, выхожу на ужин. Если по телевизору есть что-то, что мне нравится, я могу это посмотреть.

Теперь еще одна история об Альфи манит, и она снова возвращается к чертежной доске.

Вкратце

Количество лестниц , ведущих из кухни и гостиной в мою рабочую комнату: 21

Количество раз Я поднимаюсь и спускаюсь по лестнице каждый день: не менее 10

Оставаться fit подниматься и спускаться по лестнице

29 июня издательством Penguin выходит специальный выпуск, посвященный 40-летнему юбилею Dogger . Ширли Хьюз в июле исполнится 90 лет.

Берегите своих детей с этой удивительной детской точилкой для карандашей без лезвий!

Детская точилка для карандашей всегда в нашем списке — или вообще в любом списке — предметов первой необходимости в школе.

В большинстве случаев мне не нравится то, что мне предлагают, когда я ищу детскую точилку для карандашей. Все они до сих пор используют лезвия, и это проблема. Если мои дети найдут способ причинить себе вред, они будут .

Обычно я обхожу эту проблему с помощью механических карандашей. Но в этом году я собираюсь попробовать что-нибудь новенькое!

Моя младшая сестра недавно начала работать учителем и рассказала мне, почему она начала использовать точилки для карандашей для наждачной бумаги в своем классе.

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Судя по всему, такие простые на вид вещи супер-распространены среди художников! Это потому, что это простой способ настроить острие карандаша без лишних затрат, как при использовании традиционных точилок.

Малоотходы? Для меня это уже звучит отлично! Меня всегда беспокоило, что большинство точилок для карандашей заставляют выбрасывать очень много графита, а также самого карандаша.

Как партнер Amazon, kidsactivitiesblog.com будет получать комиссию от соответствующих покупок, но мы не будем продвигать продукты, которые нам не нравятся!

Это не единственная причина, по которой она начала использовать точилки для карандашей с наждачной бумагой со своими детьми!

Тот факт, что они безумно доступные, определенно помогает!

По-видимому, она использует эти точилки, чтобы преподать своим ученикам несколько жизненных уроков, которые помогут развить их навыки критического мышления. С помощью этого метода детей учат наблюдать за своим карандашом, когда они пишут, и осознавать, когда он начинает тускнеть.Она сказала мне, что это также помогает им не сидеть и не носить карандаш до комка, пытаясь получить эти действительно аккуратные завитки карандашной стружки.

Что такое точилка для карандашей для наждачной бумаги?

Это так просто, как следует из названия! Я даже расскажу вам, как сделать точилку для карандашей для наждачной бумаги своими руками, в конце этого поста!

Это просто стопка листов наждачной бумаги, скрепленных большими скобами.

Моя сестра говорит, что она держит одну на крючке рядом со своим столом с маленькой дырочкой для глаз, чтобы ее ученики использовали ее.

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Как работает эта детская точилка для карандашей?

Один просто берет карандаш и протирает наждачную бумагу стороной, которую вы хотите точить, вдоль и поперек под небольшим углом. Угол — это то, что помогает поставить наконечник. Итак, вы немного поверните карандаш. Затем вы снова потрите его взад и вперед с новой стороны, снова под углом. Вы повторяете этот процесс, пока ваш карандаш не станет настолько острым, насколько вам хотелось бы!

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Зачем нужна наждачная бумага для заточки карандашей?

Простой способ развить уверенность в своих навыках письма — держать кончик карандаша острым, чтобы штрихи были четкими.Более четкий почерк дает детям больше уверенности в своих навыках, поскольку им легче читать свои собственные работы.

Кроме того, этот метод заточки карандаша учит детей важнейшим навыкам. Зрительно-моторная координация, навыки критического мышления и наблюдательность — это лишь верхушка айсберга! Можно даже сказать, что изучение концепций шлифования — это удобный навык выживания! При этом вдохновляя на ответственное использование ресурсов.

Нажмите здесь, чтобы получить собственную точилку для карандашей для наждачной бумаги!

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Как сделать безопасную детскую точилку для карандашей в домашних условиях!

В версии, которую я предлагаю вам сделать, у вашего ребенка будет большая область, в которой он сможет удерживать точилку, когда он тренирует мелкую моторику.

Вам понадобится:

Инструкции:

1. Положите один лист наждачной бумаги поверх картона, который вы хотите использовать.
2. Обведите наждачной бумагой и удалите ее.
3. Используйте универсальный нож, чтобы вырезать начертание, чтобы получился кусок картона того же размера, что и наждачная бумага.
4. Разрежьте 5 листов наждачной бумаги пополам по горизонтали.
5. Поместите наждачную бумагу на одну половину картона. Поместите его с правой стороны, если ваш ребенок правша, и с левой стороны, если он левша.
6. Надежно прикрепите 10 половинок наждачной бумаги к картону. Я делаю скрепку в каждом углу, а затем в середине каждой стороны листа. Итого 8 основных продуктов.