Рисунки в теплых цветах: Теплые и холодные цвета. Как определить температуру цвета? (Теплые и холодные оттенки) Рисунок в теплых или холодных тонах

Теплые и холодные цвета. Как определить температуру цвета? (Теплые и холодные оттенки) Рисунок в теплых или холодных тонах

Источник: Журнал о моде и шитье «Осинка.ру»

Сочетание теплого оттенка песка и холодного оттенка неба или воды — одно из самых наглядных проявлений контраста теплого и холодного в природе.
(фото: Надежда Азарова)

Следующий выделенный контраст в книге Иоханнеса Иттена «Искусство цвета» — контраст теплого и холодного. Суть этого контраста — сочетание в одной композиции теплых и холодных цветов . Вопрос в том, какие цвета считать теплыми, а какие холодными? И самое любопытное, почему?

Теплый или холодный?
Цепочка простых ассоциаций позволяет любому неподготовленному человеку моментально выделить из всего спектра самый теплый и самый холодный цвет.

• теплое — огонь, солнце — красный, оранжевый;
• холодное — лед, вода, снег — синий, голубой.

Практическим следствием этой интуитивной связи являются цветовые маркеры в быту: кран с горячей водой отмечен красным, кран с холодной — синим. Шкала положительных температур градусника — красная, шкала минусовых температур — синяя. Устойчивую ассоциацию теплого с красным, а холодного с синим можно смело записать в список базовых стереотипов человека.

Синий, голубой, фиолетовый принято называть холодными цветами, а красный, оранжевый и желтый — теплыми.
(рисунок: Надежда Азарова)

Если же спросить у обычного человека про теплоту зеленого, лилового, оливкового, лимонного и других промежуточных цветов, скорее всего этот вопрос поставит его в тупик.

В этой статье мы досконально разберемся, что влияет на теплоту цвета и почему цвет становится теплым или холодным. И начнем с самого начала. Когда детей на уроках рисования обучают делению цветов на теплые и холодные, обычно говорят, что синий, голубой, бирюзовый, фиолетовый — холодные цвета, а желтый, коричневый, оранжевый, красный — теплые. Для закрепления этой связи приводят ассоциативный пример: зима и лед — холодные, а лето и огонь — теплые. Это, безусловно, правильно.

На этом, как правило, обучение дихотомии «теплый-холодный» заканчивается. По большому счету, и ассоциативный ряд на теплое и холодное тоже заканчивается где-то здесь, вследствие чего в разделении остальных цветов на теплые и холодные у разных авторов имеются разные точки зрения.

Упрощенное деление цветового круга на теплую и холодную половину. Слева от вертикали — холодные «синие» цвета, справа — теплые «красные».
(рисунок: Надежда Азарова)

Давайте посмотрим как можно разделить цвета на теплые и холодные в цветовом круге. Проведите мысленно вертикаль через желтый цвет и пурпурный, разделяя круг на две части. Все цвета по «красную» сторону деления — желто-оранжевый, оранжевый, красный, пурпурный — считаются условно-теплыми. Все цвета с другой «синей» стороны — желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий, фиолетовый — считаются условно-холодными. Цвета, через которые проходит граница теплоты — желтый и пурпурный — могут быть при таком делении и теплыми, и холодными в зависимости от своих примесей. Например, золотисто-желтый будет теплым, а лимонно-желтый — холодным. Это понятный, но достаточно условный подход к делению цветов.

Сделаем следующий шаг к углублению понимания температуры цвета. На мой взгляд, основная проблема с отнесением цвета к теплым или холодным связана с несистематизированным представлением о цвете. Кроме того, слова «холоднее-теплее» носят в нашем языке несколько субъективный характер. Что москвичу жара невыносимая, то южноафриканцу — прохлада желанная. Как следствие, появляется и субъективность в оценках цветов. Кому-то кажется, что желтый — это теплый цвет, а кому-то кажется, что он — холодный.

Однако, понятие «температура» в отношении цвета — параметр весьма и весьма объективный. Каждый физик это знает со студенческой скамьи и при наличии оборудования может даже ее измерить. В обычной жизни единственное оборудование, которым мы располагаем для оценки цвета и которое всегда с собой, это наши глаза. В помощь им у нас есть память и тело. Имея перед глазами упорядоченное множество цветов в виде спектра или в виде цветового круга, нам будет намного проще понять и постичь такую необычную характеристику цвета как «температура».

Все цвета имеют относительную «температуру». При движении цвета от холодного полюса к теплому его «температура» растет (красные стрелки). И наоборот, при движении от теплого к холодному (синие стрелки), «температура» цвета падает. Здесь наглядно видно, что желто-оражевый теплее чем салатовый, а фиолетовый холоднее чем пурпурный.
(рисунок: Надежда Азарова)

Абсолютным качеством теплоты/холода обладают только оранжево-красный полюс и сине-голубой. Все остальные цвета занимают промежуточное положение на шкале «теплый-холодный». Чем ближе цвет к холодному полюсу (сине-голубому), тем он холоднее. Чем ближе цвет к теплому полюсу (оранжево-красному), тем он теплее.

В то же время, чем дальше цвет отстоит от полюса теплоты/холода, тем более его восприятие как «теплый» или «холодный» становится относительным, то есть, зависящим от соседствующих цветов. Поэтому неудивительно, что с оценкой промежуточных цветов возникают разногласия. Зачастую только при сравнении двух цветов мы можем сказать, что один из них теплее, а другой — холоднее. Например, малиновый холоднее, чем красный, но теплее, чем лиловый.

Отсюда вытекает полезное следствие. Каждый цвет имеет теплый и холодный оттенок. Про желтый я уже упоминала выше. Сравните — теплый золотисто-желтый и холодный лимонно-желтый. И тот, и другой цвет сам по себе в обиходе большинство людей назовет просто «желтым». Однако, на цветовом круге лимонно-желтый лежит левее, ближе к зеленым тонам. А золотисто-желтый лежит правее, ближе к оранжевым тонам. Поэтому, мы однозначно можем сказать, что лимонный цвет холоднее золотистого. В паре они представляют собой теплый и холодный нюансы желтого.

На следующих схемах показано движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере желтого, голубого, зеленого и красного.

Любой цвет может быть разделен на теплый и холодный оттенок. Эти схемы показывают развитие желтого, зеленого, голубого и красного в сторону теплоты и в сторону холода. Между двумя близкими плашечками цвета разница очень тонка, нюансирована. Но чем более оттенок становится теплым или холодным, тем больше видна разница с исходным цветом.

(рисунок: Надежда Азарова)

Упражнение с красками. Для желающих проделать это упражнение с красками я подготовила . Его можно скачать и распечатать на листе А4 акварельной бумаги. Постепенно подмешивая к исходному цвету теплый оранжево-красный, закрашивайте ячейки строки «теплее». Затем, подмешивая к исходному цвету холодный сине-голубой, закрашивайте ячейки следующей строки «холоднее». Так вы наглядно увидите, как цвет обретает теплый характер и как он становится холоднее. Это замечательное упражнение как для собственного развития нюансированного чувства цвета, так и для развития художественного вкуса у детей.

Теплые и холодные оттенки могут иметь глаза, кожа и губы человека. Сравните: холодные голубые глаза и теплые карие, персиковый оттенок губ и холодновато-малиновый. Стилисты, оценивая сочетание красок в лице клиента, часто говорят о теплом или холодном колорите. Это является для них точкой отсчета при подборе палитры цветовых нюансов в косметике и рекомендаций по цвету в одежде.

Киево-Печерская Лавра. Одна и та же фотография в разной теплоте красок производит разное впечатление! Теплый тон фотографии слева делает колокольню более душевной, мягкой. Нам кажется, что на улице — теплый вечер. Холодный тон фотографии справа придает колокольне некоторую отстраненность, формализм. На улице скорее холодный день, чем теплый вечер, правда?
(фото: Надежда Азарова)

Для художников теплые и холодные оттенки имеют особую важность. В теплых красках художник постарается передать теплый закат или солнечный день. Холодные краски незаменимы для прохладного утра и кристальной свежести зимнего пейзажа.

Одна и та же картина, написанная в теплых или холодных тонах, будет производить разное впечатление на зрителя.

Теплоту и холодность картинки учитывают и фотографы. Балансируя между теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию.

Теплота ахроматических цветов
Отдельно хочу выделить группу ахроматических тонов. Напомню, ахроматические цвета — это черный, белый и серый во всех своих вариантах. Некоторые авторы априори считают эти цвета холодными. Некоторые полагают, что говорить о теплоте или холодности здесь вообще нельзя, поскольку единственное качество цвета, которым обладают черно-белые тона — это светлота.

Несмотря на то, что цвета ахроматической гаммы отличаются друг от друга главным образом по светлоте, мы все таки можем говорить о теплых и холодных оттенках белого, черного и серого.
(фото: Надежда Азарова)

Моя точка зрения такова — теплота ахроматических красок зависит от их подтона . В природе не бывает нейтральных белых, серых или черных красок. У каждой из них есть малозаметный цветной подтон. По этой причине, и текстильные ткани одного цвета отличаются друг от друга. Две черных материи от разных фабрик при сравнении друг с другом наглядно проявят разницу в отливе. Одна окажется иссиня-черной, другая — коричневато-черной.

Аналогично и с белыми тканями и цветами. Одна белая ткань может иметь молочный оттенок, другая — снежный. Это проявляется особенно наглядно при подборе белых тканей на свадебное платье. Можно объехать десяток магазинов в поисках такого же оттенка белого для кружева, каким обладает атлас платья.

Это только кажется, что все белые цвета одинаковы! На самом деле, подобрать две белые ткани одной теплоты — непростая задача. При сравнении оттенков всегда будет видно, что один белый цвет скорее молочный, а другой — более холодный, снежно-белый.

(фото: Надежда Азарова)

Серые цвета могут показаться образцом нейтральности. Но и здесь существуют оттенки! Сравните между собой мышиный серый и стальной серый. Очевидно, что теплота нюансов этих цветов даже по называнию оттенков — разная.

На шкале от белого до черного, серый — самый нейтральный по теплоте цвет. Однако, на его восприятие по теплоте будут влиять и подтон, и фактура ткани. Важный аспект: блестящие ткани всегда холоднее матовых.
(фото: Надежда Азарова)

Таким образом, общее правило определения теплоты работает и в отношении ахроматических цветов . Добавление теплых цветов (охры, коричневого) создает теплые оттенки, добавление холодных (синих, зеленых) — холодные.
Поэтому, иссиня-черный цвет будет холоднее, чем коричневато-черный. Молочный белый будет теплее, чем снежный белый. А мышиный серый будет намного теплее стального серого.

Иван Шишкин «Зима», фрагмент. Оригинал — слева, обработка фильтром — справа. Посмотрите, насколько снег холоднее на картинке справа! Его холодный голубоватый подтон особенно заметен на контрасте с теплым оттенком снега на исходной картине Шишкина слева. Также эта замечательная картина позволяет увидеть, что черный (стволы деревьев) действительно теплее белого (снега).

Относительную теплоту цветов на шкале белый-черный я бы определила так: белый — самый холодный цвет, черный — самый теплый, а серые цвета занимают промежуточное состояние.

Мои ассоциации в подтверждение этой идеи следующие. Белый — это снег, а даже согретый лучами солнца снег остается холодноватой субстанцией. Черный — это сажа, уголь, продукт горения, поэтому он всегда кажется теплее, чем белый.

Ранней весной, сравнивая между собой тающий снег и проталины черно-коричневой земли, мы точно чувствуем, что земля — теплая, а снег — холодный. Таким образом, черный будет теплее белого всегда, если их цветовые нюансы поддерживают это правило. Только если у черного цвета появится холодный подтон, он может стать холоднее теплых оттенков белого. Сравните между собой: теплый молочный оттенок и холодный иссиня-черный.

Заканчивая этот параграф, хочу еще раз подчеркнуть важный момент. Теплота и холодность оттенка любого цвета зависит от его подтона. Добавление теплых примесей — согревает оттенки, добавление холодных примесей — напротив, создает холодные оттенки. Кроме того, блеск всегда охлаждает цвет. Особенно по контрасту с матовым вариантом того же оттенка.

Значение теплого и холодного
Говоря про теплые и холодные цвета, нельзя обойти молчанием ассоциации и дополнительные смыслы, связанные с ними. Вы наверняка слышали не раз, что теплые цвета приближают, а холодные — отдаляют? На этом утверждении основываются рекомендации для полных женщин отдавать предпочтение холодным и темным тонам в одежде. Почему так считается?

Прежде всего, наша реакция на любой цвет связана с физиологией зрения и нервной системы. Цвета в цветовом спектре отличаются друг от другой длиной волны. С одной стороны спектра — сине-фиолетовой — длина волны короткая (400-500 нм, нанометров), другая сторона спектра — красно-оранжевая — характеризуется большей длиной волны (600-800 нм). Цвета с большой длиной волны — красный, оранжевый — кажутся нам теплыми. Цвета с короткой длиной волны — фиолетовый, синий, голубой — выглядят для нас холодными.

С точки зрения физиологии, теплые и холодные цвета отличаются для нас только длиной волны. Чем больше длина волны, тем теплее цвет. Чем меньше длина волны, тем он холоднее.
(рисунок: Надежда Азарова)

Так устроено наше тело, что красные лучи человеческому глазу сложнее сфокусировать. Это требует большего изменения кривизны хрусталика, чем при восприятии голубых красок. Аналогичную коррекцию глаз проделывает каждый раз при переводе взгляда с ближних объектов на дальние. Вероятно, эти похожие физиологические процессы уравнивают для нас понятия далекий и голубой, близкий и красный.

Кроме того, мы привыкли, что голубое небо — далеко, и далекие горы всегда окутаны голубоватой прохладной дымкой. Поэтому, холодные голубые тона мы считаем более удаленными, воздушными, отступающими вглубь. И напротив, теплые красные тона мы воспринимаем как близкие, выступающие наружу, плотные.

Архип Куинджи «Эльбрус вечером». Даже не зная, что это вечерний Эльбрус, мы могли бы понять время суток по холодному лунному отблеску на воде. Общий холодный колорит картины подчеркивает удаленность и холодное величие этих гор.

Подтверждение глубинной связи между холодным и далеким, теплым и близким я вижу в детской игре в поиск спрятанного. Если игрок далеко от клада, мы говорим ему «Холодно!», «Очень холодно!». Если он приближается к цели, мы подбадриваем его «Теплее!», «Тепло!». И когда спрятанное наконец найдено, мы кричим «Горячо!». Вероятно, наш язык поддерживает и сохраняет глубокие связи и ассоциации, о которых мы в обычной жизни не задумываемся.

Ян ван Гойен «Пейзаж с дюнами». Теплые краски очень характерны для горячего песка, зрелой пшеницы, солнечных дней. Эти цвета и объекты ближе к нам и душевно теплее, чем прекрасные, но далекие горы Эльбруса на предыдущем фото.

Цвет — это также определенный раздражитель для нервной системы. Исследования в области цветотерапии показывают, что синий цвет приводит к успокоению и торможению нервных реакций, а красный — к усилению кровотока, активности и гиперактивации. Зеленый и желтый цвета не дают таких полярных реакций и, как правило, используются для поддержки и небольшой коррекции состояния человека.

С любыми физиологическими изменениями в теле тесно связаны человеческие эмоции. Воздействие синего напоминает воздействие холода с его понижением двигательной активности, приток же крови под воздействием красного непременно повышает и градус эмоций. Именно это обстоятельство делает цветолечение таким эффективным. И более того, именно эти связи создают прочные ассоциативные ряды между цветом — эмоцией — физиологическим состоянием тела.

Максимилиан де Мойрон «Вид на Большой Эгер». На этой картине мы четко видим, что холодные голубоватые горы — дальше от нас, а ущелье с коровами, написанное в теплых красках земли, находится ближе к нам. Обратите также внимание, как естественно, что легкий и холодный цвет вверху картины, а теплый и тяжелый — внизу.

Сравните между собой две цепочки:
1. Горячий спор, теплый прием, радушный человек, активность, ярость, гнев, накал страстей, огонь, жаркий секс, знойная женщина, теплый полдень. Цвета — красный, багряный, оранжевый.
2. Холодный человек, освежающий душ, тонкий лед, водная гладь, пронзительный взгляд, свежий бриз, синий туман, голубая мечта, небесные дали, холодный мрак. Цвета — синий, голубой, фиолетовый.

Такие ассоциативные ряды являются основой при выборе цветовой палитры картины, кадра телефильма или образной фотографии при съемке в студии. Яркий действенный запоминающийся образ получается только тогда, когда он построен на физиологии человека, то есть активирует нужные связи в нервной системе и вызывает конкретные эмоции.

Представьте, как неубедительно выглядит освежающий душ в красных тонах или жаркий секс в сине-зеленой гамме. Поэтому, гель для душа с чувственным ароматом всегда будет подан в теплой или даже горячей цветовой гамме, а гель для душа с освежающим запахом — в холодной палитре красок. Иначе есть риск, что у вас не возникнет нужных ассоциаций и вы не купите этот товар. А кому сейчас нужны убытки?

Контраст теплого и холодного
Отдельная история — это сочетание теплых и холодных тонов в одной композиции. Композиция — это костюм, фотография, картина, кадр в фильме, обстановка в комнате. Неважно. Главное, это нечто, воспринимаемое глазом одномоментно.

Из предыдущего текста вы уже хорошо поняли про диаметральность чувств, которые вызывают по отдельности теплые и холодные цвета. Какие же эмоции рождает контрастный душ из теплого и холодного одновременно? Представьте себе, какой манящей выглядит запотевшая бутылка холодной воды в жаркий полдень. Или как острым ножом входят в душу влюбленной холодные слова о разрыве отношений. Или как трогает душу теплый огонек в избушке посреди заснеженного леса. Коктейль из противоречивых чувств обычно никого не оставляет равнодушным!

Надо заметить, что все самые яркие переживания и яркие эмоции человека всегда построены на контрасте чувств. Мы привыкли смешивать боль и радость, счастье и горе, близость и разлуку, любовь и ненависть. Возможно, противоложные эмоции уравновешивают друг друга, и одно не может обойтись без другого. А может, напротив, без этих полярных эмоциональных качелей жизнь представляется слишком серой. ..

Константин Васильев «Маршал Жуков». Глядя на эту картину, я слышу мощные звуки марша. Они зовут встать в строй и идти за победой. Несгибаемая воля маршала, национальная гордость, шаг вперед вопреки и пережитая боль. Передать силу этих эмоций позволяет художнику яркий контраст теплого и холодного. На фоне холодных серо-голубых тонов оранжевый кант шинели и ордена полыхают таким же огнем, как и оранжевое пламя за спиной маршала. Мы чувствуем напряжение войны, мы знаем цену победы.

Как бы там ни было, контраст теплого и холодного позволяет передать широкий спектр эмоциональных переживаний. Холод стали и жар огня — незаменимый контраст для полевых сражений и былинных сюжетов. Прохлада бирюзовой воды и раскаленный песок — обязательный контраст для создания настроения отпуска и рекламы тропических удовольствий. Холодный расчет в глазах и горячее сердце в груди героя — просто невозможно отразить без противоречивой игры теплого и холодного. Там, где есть соприкосновение противоречивых материй, всегда найдется место для контраста теплого и холодного!

Вместе с тем, контраст теплого и холодного — это не только жесткое противопоставление. На границе солнечного блика и снежной шапки в горах рождается мягкое переливчатое движение. Можно сказать, что этот контраст рождает особую вибрацию, движение, одухотворенное начало. Иттен считает этот контраст «самым звучащим среди других цветовых контрастов. Благодаря ему открывается возможность с помощью цвета передать высшую музыку небесных сфер».

Чаще всего, в живописи синим и фиолетовым тонам противопоставляют золотистые и охристые оттенки. В витражах храмов и библейских сюжетах используют сочетание теплого красного и холодного синего. Иттен пишет, что «Грюневальд обращался к этому контрасту тогда, когда хотел передать ощущение божественного начала.»

Филипп де Шампень «Благовещение», фрагмент. Контраст холодного одеяния ангела, который принес весть Деве Марии, и теплого свечения вокруг него подчеркивает его божественную природу.

Особую любовь к контрасту теплого и холодного питали импрессионисты. Считается, что с тех пор как Моне открыл для себя этот контраст, все его работы построены на сочетаниях теплых и холодных оттенков. «Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуара заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и тёплых тонов», раскрывает тему Иттен. В двух словах, импрессионизм — это течение в искусстве с акцентом на передачу впечатлений (impression — впечатление). А где впечатления, там и эмоции! А где эмоции, там не обойтись без контраста теплого и холодного.
Очень интересно выглядит проявление этого контраста в интерьере и одежде. Поскольку этот контраст связан с движением и некоторым противоречием, эти идеи должны быть поддержаны фактурой человека или задачей помещения. Применить контраст теплого и холодного на практике можно двумя способами:
1. Выбранный цвет делится на два оттенка — теплый и холодный. Композиция строится на сочетании полученных тонов. Например, вместо одного красного можно сделать более вибрирующее сочетание оттенков — холодного малинового и теплого оранжево-красного. Вместо одного зеленого можно взять пару бирюзовый с горчичным. На нижеследующем рисунке в качестве примера я использовала крайние оттенки теплого и холодного, полученные в упражнении из первой части статьи.
2. Контраст строится на ярком противопоставлении теплых красно-оранжевых тонов и холодных сине-зеленых. Например, на голубом диване могут лежать оранжевые подушки. В интерьере песочного цвета появляется синий ковер. Стол с голубой скатертью может стать более нарядным и звонким с оранжевыми салфетками. Контрастные сочетания синего с терракотовым, бирюзового с охрой, голубого с песочным, действительно, прекрасно смотрятся в интерьерах.

В целом хочу отметить, что наиболее экспрессивно контраст теплого и холодного выглядит при равной светлоте использованных оттенков. Если же один из оттенков осветлен, а другой затемнен, большую роль в композиции начинает играть контраст светлого и темного, уменьшая вибрирующую температурную игру красок.

Примеры использования контраста теплого и холодного в одежде. Я взяла крайние цвета из упражнения выше, где было показано, как цвет изменяется в сторону теплого и холодного оттенка.
(рисунок: Надежда Азарова)

Как всегда, завершая тему, демонстрирую свой коллаж. Вы видите здесь и произведения живописи, и подумные варианты одежды, и природный контраст горячего песка и яркого синего неба. Проявления контраста теплого и холодного есть повсюду. Надо только приглядеться.

В коллаже использованы фотографии с подиума от Marcio Madeira, рисунки Надежды Азаровой, произведения живописи: Клод Моне «Парламент, Лондон», Борис Кустодиев «Дети в карнавальных костюмах», Микеланджело «Сивилла», Иван Айвазовский «Девятый вал», Уильям Тёрнер «Колизей».

Для тех, кто изучает колористику дистанционно. В качестве задания для детей предлагаю нарисовать гуашью два пейзажа — один теплыми красками (например, пустыню с верблюдами, осень или закат), а второй — холодными (например, горное озеро, зимнюю дорогу или рассвет), и рассказать маме, почему они выбрали именно эти краски для своего пейзажа.
В помощь юным колористам — два шаблона для раскраски: и . Оба шаблона с разрешением 150 dpi для распечатки на листе А4. Кроме того, можно поэкспериментировать с красками, изменяя цвет в теплую сторону и в холодную. Шаблон для раскраски можно . Такое упражнение учит различать нюансы оттенков и очень полезно для художественного развития.
А от взрослых вольных слушателей, как всегда, жду коллажи или рисунки на контрасте теплого и холодного в нашей теме «Изучаем колористику с Осинкой» .

Статья взята с сайта

Всем известно, что черный цвет визуально делает фигуру стройнее, а белый — полнит. Но ваша цветовая гамма в одежде не ограничивается этими цветами. Другие цвета тоже имеют свойства визуального обмана. Разберем по каким законам и принципам мы видим не то, что есть на самом деле, что бы заставить этот эффект работать на себя.

1 Светлое кажется объемней, чем темное.

Апогеем этого утверждения, как раз таки и является черное и белое. Этот визуальный обман связан со способностью отражать или поглощать цветным предметом световые лучи.

Вещи белого цвета отражают максимальное количество световых волн, которые расходятся в разные стороны. В результате граница между белым и другим цветом размывается, поэтому предметы кажутся больше, чем на самом деле.

Черный цвет поглощает световые лучи, поэтому его границы кажутся четче, чем у предмета белого цвета, а, следовательно, он будет выглядеть меньше чем на самом деле.

Серый цвет отражает световых лучей вполовину меньше, чем белый, и во столько же раз больше чем черный. Его границы не так выражены, как у черного, не так смазаны, как у белого, но при этом он теряет контраст с окружающей средой. Поэтому этот цвет будет стройнить днем (не так как черный, но все-таки) и полнить поздним вечером или ночью.

У каждого цвета есть темные, светлые и средние оттенки. Они тоже подчиняются законам большего или меньшего отражения. Светлые оттенки любых цветов будут увеличивать габариты по отношению к темным оттенкам.

Расширяющий и сужающий эффект полезен для маскировки изъянов фигуры.

Женщины, которые кажутся себе более полными, чем им бы хотелось, лучше использовать темные или средние цвета.

Для худых больше подойдут светлые и средние.

К тому же можно маскировать чуть полноватые части фигуры и излишне худые, комбинируя темное и светлое, при этом оставаясь в одной гамме.

2 Блестящие ткани, даже темные, полнят

Логично предположить, что зеркальная поверхность отражает свет гораздо больше, чем белое полотно. Ореол света дорисовывает вам пару сантиметров.

Поэтому, если вы хотите выглядеть стройнее, то не выбирайте черное блестящее платье. Черный, в этом случае, не компенсирует его блеск. Если вам принципиально нравится блеск, используйте его в аксессуарах.
Зато для худых блестящие ткани прекрасное подспорье для коррекции.
А если у вас фигура напоминающая грушу, то вам пойдет блестящий верх.

3 Холодные оттенки стройнят больше, чем теплые

Желтый, красный, оранжевый. Они избирательно отражают волны в своем коротком диапазоне. Про них нельзя сказать, как про белый — он отражает световые волны всех размеров (см. физику цвета ) Но эти цвета также способны расширять предметы.

Сине зеленый, синий, фиолетовый. Кроме того, что эти цвета в своей наивысшей яркости темнее максимально ярких теплых, они даже в разбавленном белым цветом дают меньший эффект расширения, чем теплые оттенки. Это значит, что светло голубой цвет будет меньше полнить, чем светлый теплый розовый.

Так что, если у вас выбор стоит между теплым темным и холодным темным, при главном требовании скрадывания лишнего веса, то выбирайте холодный оттенок.

4 Чем ярче цвет, тем больше он полнит.

Интенсивные оттенки слепят глаз, а этот эффект вызывает размывание границ. Даже ярко синий: холодный и не светлый, будет делать вас шире, чем серо синий такой же по светлоте.

Подведем общий итог

По приведенным данным получается так, что для людей с излишним весом идеальными будут темные, не яркие, холодные цвета. Это как в еде: все, что не вкусно, то полезно. Но, я думаю, не стоит впадать в такие крайности.
Стоит знать, что вертикальные полоски, какого бы ни было цвета, стройнят, даже если это выглядывающая блузка из под кардигана.
А темные вещи всегда надо разбавлять яркими аксессуарами.

На ваше рассмотрение предлагаю следующие сочетания:

Сочетание цветов для полных людей

Черно синий цвет

Альтернатива черному: глубокий черно синий цвет. Этот цвет уже отличается от ахроматического: он более свежий, насыщенный, пикантный. Подойдет как для офиса, так и для банкета. Сочетайте его со светлыми сочными цветами.
Такими как пурпур, бордо, золотой, зеленый, спокойный лазурный, коричневый, сиреневый, средне бежевый.

Малахитовый цвет

Богатый, роскошный, экзотичный цвет — прекрасное решение для полной фигуры. Ваши формы в нем станут аппетитными и привлекательными. Малахитовый универсальный: повседневный и праздничный цвет, сочетается с цветом розовой орхидеи, малиновым, песочным, бледно зеленым, цветом морской волны, цветом кофе с молоком, светло сиреневым, и светло бежевым цветом.

Вишневый цвет

Женственный и эротичный. Мягкий и волнующий. Он никого не оставит равнодушным. Покоряйте сердца, проявляя всю свою женскую натуру. Ваши круглые формы в этом цвете станут достоинством.
Вишневый цвет сочетается с лиловым, малиновым, верблюжьим, зелено синим, серо синим, королевским синим, сиреневым, светло коричневым.

Не забудем и про стройных девушек, которым можно было бы добавить пару килограммов. Благо, выбор у них есть.
Первое: это светлые теплые оттенки, сочетайте их с яркими аксессуарами, добавляйте блеска.
Второе: используйте блестящие ткани: лакированную кожу, материалы с паетками, атлас, ткани с люриксом.
Третье: яркую светлую одежду.

Сочетание цветов для худых людей

Серебренный пион или бежево розовый.

Этот цвет предложен компанией Panton, как один из лидеров моды на сезон весна лето 2011. Нежный, загадочный, наполненный внутренней силой распускающегося цветка. Он больше предназначен для отдыха, чем для офиса, хотя не будет против будничной носки.
Бежево розовый сочетается с теплым розовым, оранжево красным, оранжевым сорбетом, цветом свежей зелени, аквамарином, джинсово синим, кофе с молоком, ярко сиреневым, светло серым цветами.

Светлый серо зеленый цвет

Сдержанный, утонченный. Хорошо смотрится на атласных тканях. Он предназначен как для офиса, так для праздника или отдыха. Сочетайте его с блеском, вы будете похожи на редкую тропическую рыбку, случайно попавшую в серый город.
Серо зеленый цвет сочетается с медженто розовым, красным, желто оранжевым, оливковым, сине зеленым, старым золотом, розово фиолетовым, бледно золотым цветами.

Цвет фуксии

Яркий, стремительный, смелый. Его всегда выделяют из толпы. Фуксия не раздражает глаз, и прекрасно подойдет для рабочих будней, но на празднике она будет особой жемчужиной.
Сочетайте фуксию с нежно розовым, ярко розовым, светло желтым, салатово зеленым, голубой, синим, кофе с молоком, ярко сиреневым, серым цветами.

В статье «какой цвет полнит, а какой стройнит » мы познакомились с оптическим обманом цвета. Но это лишь простейшее его проявления. Более сложный, разнообразный, причудливый, дающий огромный материал для экспериментов и корректировки фигуры — это рисунок. А что есть рисунок, как не сочетание цветов в разной форме? Сочетания яркие, контрастные, градиентные, едва заметные в определенной последовательности. Некоторые могут заставить стройнить даже светлые оттенки, а другие — темные, но обманывают в большую сторону. Существует такое множество рисунков, что, кажется, невозможно разобраться в их иллюзорных эффектах. Но мы, все-таки, попробуем.

Для начала я хочу, что бы вы посмотрели на девушку в разной одежде. Она очень любит платья с рисунком. По европейским меркам ее не назовешь худенькой, поэтому оптический обман рисунка ткани на ней более заметен.

Рисунки на ткани

Платья в полоску

1) Горизонтальная полоска

Мода на горизонтальную полоску достаточно стабильна, возможно, потому что идеал худой женщины так и не сошел с пьедестала, хотя это вызывает негодование у здравомыслящего части населения.

Горизонтальная полоска — полнит. Она идеально смотрится на худощавой фигуре. Ей можно визуально расширять части тела, которые вам кажутся худыми или не пропорционально маленькими. Например, не большие плечи или маленькую грудь и т. д.

Стоит отдать должное: горизонтальная полоска привлекательна. Ее очарования в том, что она контрастирует с вертикальными чертами тела: руки, ноги, за счет этого и полоски, и ножки, и грациозные руки привлекают к себе внимание.

Чем контрастнее полоски, тем выражение эффект, так черно-белые равные друг другу полоски будут крайние в своем роде — предельно расширяют.

Чем тоньше полоски, тем более проявляется визуальный обман цвета широких. Если ими будут белые полоски, то сохранится эффект расширения. Если — темные, а тонкие будут не контрастами, то рисунок будет стройнить.

Несильно контрастные, разные по ширине полосы на холодном не ярком оттенке могут никак себя не проявлять.

2) Вертикальная полоска

Этот рисунок — стройнит. Линии повторяют строение тела. Количество его границы, в виде линии, становится больше. Глаз фиксирует удобные для него границы, которые ближе друг к другу, чем на самом деле. Это как смотреть на уровне глаз. Поэтому любое наличие таких линий, будь то даже шарф, делают вас стройнее.

Даже ели у вас светлое платье с бежевыми вертикальными полосками, этот эффект будет работать.

Если полоски яркие, на таком же фоне, то обман может свестись к нулю.

Вертикально организованный рисунок, даже на светлой ткани поможет вам выглядеть стройнее.

Еще одно из интересных свойств вертикальной полоски: на этом фоне не видны помятости ткани.

3) Косые линий

Они приносят динамику в одежду, уводя взгляд от краев фигуры. Нельзя сказать, что косые линии стройнят, можно сказать, что они отвлекают. Поэтому они подойдут девушкам с любой фигурой.

Будьте осторожны: слишком контрастные косые полосы могут отвлекать на себя внимания настолько, что люди не запомнят вашего лица.

Мягкие по контрасту светлые косые полосы хорошо впишутся в любой гардероб.

4) Рисунок клетка

Этот рисунок полнит. И чем больше клетка, теплее оттенок и насыщеннее цвет, тем сильнее раздвигается пространство. Но сколь она привлекательна, как красиво в ней могут переплетаться цвета!

Чтобы свести этот эффект на нет стоит придерживаться темных оттенков ткани с едва видными полосками, желательно тонкими.

Так же можно подобрать рисунок с выраженными вертикальными линиями и более тонкими горизонтальными.

Наличие свисающего шарфа, расстегнутого пальто или кофты тоже визуально ограничит расширение.

Зато для стройных и худых — это прекрасный выход из положения.

Цветочный рисунок

5) Цветы средних размеров

Красивые, яркие, цветастые платья. Что может лучше украсить женщину, чем весна. Однако и они визуально полнят. Еще один плюсик в гардероб стройных девушек.

Но если присмотреться, то светлые платья с очень частым светлым рисунком полнят больше, нежели темные с редким рисунком. А наличие не застегнутой кофточки, пальто, шарфа добавит те самые вертикальные полосы, которые творят чудеса.

Замечу, что средней крупности рисунок не стоит носить хрупким девушкам, они на его фоне будут подчеркнуто маленькими.

6) Большие цветы

Обычно яркие пятна — большие цветы «выдвигаются вперед» и, несомненно, полнят, но при этом еще и искажают пропорции фигуры. Искажение может быть очень умелым, когда недостатки становятся достоинствами. А может испортить весь образ.

Такая расцветка подойдет для крупных женщин, если у них есть в фигуре места не пропорционально маленькие (грудь, плечи, бедра и т.д.) Желательно, что бы цветок ложился именно туда. Если рисунок придется на полное место, то оно будет гротескно выпирать.

Особый эффект получается в сочетании яркого цветка и темной ткани.

7) Мелкий цветочек

Мелкий цветочек расширяет, но в этом случае многое будет завесить от общего оттенка материала. Светлые и яркие будут значительно полнить. То же самое будет, если рисунок сильно контрастный. Темные, холодные оттенки ткани с неярко выраженным рисунком не будут вносить существенных изменений в вашу фигуру.

Крупным и полным девушкам этот рисунок не желателен, так как будет подчеркивать массивность.

Это статья является продолжением первой части , где мы уже рассмотрели некоторые из рисунков на ткани и их особенности. Повторюсь: рисунков много и все они так или иначе искажают вашу фигуру. Вопрос в том, как заставить каждый эффект работать «на себя». Что бы он, ни в коем случае, не портил фигуру, а наоборот, делал ее еще более привлекательной. И все это действительно возможно, зная особенности и законы оптического обмана рисунка.

Приступая к изучению рисунка одежды, стоит ознакомиться с более простым действием цвета , который играет огромную роль в искажении форм, и в статье мы будем не раз прибегать к этим знаниям.

Помните, красота — это знания и практическое их применение. И увеличивая их с каждой новой «каплей» вы стремитесь к совершенной, неподражаемой женственности, которой поклонялись многие столетия и мужчины и женщины.

Рисунки одежды

Этот рисунок стоит на расстоянии от сезонной моды, ее переменчивость не влияет на его популярность. Рисунок в горошек такая же классика, как черный, белый или серый цвета. Платья в горошек всегда можно найти в продаже в любое время года.

Разнообразие расцветки в горошек тоже поражает: некоторые очень сильно расширяют визуально, другие, наоборот, стройнят, есть даже такие, которые практически не искажают фигуру. От чего это зависит?

Визуально увеличивают:

1) Темный горох на белом фоне.

2) Частый мелкий горох на светлом фоне

3) Очень крупный горох

4) Белый горох на яркой ткани теплого оттенка (например, белый горох на красной, желтой или оранжевой ткани)

5) Блестящий горох

Незначительно изменяют фигуру:

1) Темный горох на светлой ткани организованный вертикально

2) Частый белый горох на черном фоне

3) Средний не частый горох на среднем по светлоте цвете холодного оттенка (например, белый горох на фоне цвета морской волны)

4) Темный горох на цвете среднем по светлоте.

Визуально сужают:

1) Вертикально организованный светлый не крупный горох на темном фоне

2) Редкий, ближе к мелкому, белый горох на черном фоне

3) Редкий средний горох светлых оттенков, но не белый (важно, что бы было меньше контраста) на не ярком фоне среднего или темного оттенка, желательно холодного цвета (например, желто-оранжевый горох на фоне джинсового цвета)

4) Темный горох, на темном фоне

Когда оттенок перетекает в более светлый, более яркий или совсем другой цвет. Так достигается объем, богатство красок, и…моделирование фигуры.

Неяркие, холодные, более темные цвета визуально уменьшают объем. Яркие, светлые, теплые оттенки — расширяют. Следите, чтобы сужающие оттенки попали на места, более полные, чем вам бы хотелось, а полнящие цвета на худые области.

Так, например, женщинам с широким верхом и узким низом, противопоказаны платья с градиентом от светлого верха к темному низу.

Уголок, не что иное, как две косые линии, сходящиеся в одной точке. А как вы помните из первой части , косые линии не искажают фигуру, а отвлекают от нее. Это все благодаря внесению динамики. А так как две линии стремятся воссоединиться, уменьшая расстояние между собой, то их приоритетом будет эффект сужения. Они не просто стройнят, а заставляют глаз постоянно пробегаться от начала треугольника, до его конца, что может отвлечь от изучения фигуры.

Чем острее и длиннее угол, тем больше он стройнит.

Для визуального обмана уменьшения, не имеет значение горизонтальное или вертикальное расположение угла. Они не формирует новые границы (как, например, вертикальная полоска), а скрадывают объем фигуры.

Большой тупой угол, скидывает динамику и может даже полнить.

Частый, тупой, контрастный или пестрый угол тоже может придать объему, а не сократить его.

Классическое леопардовое платье в мелкую, продолговатую, темно коричневую пятнышку на светло коричневом фоне. Пятнышки организованы вертикально, к тому же прослеживаются более светлые и более темные вертикальные полосы на фоне. Чаще всего контраст между пятнами и фоном не большой.

Можно сказать с уверенностью: леопардовая расцветка платья стройнит.

Выраженный эффект будет колебаться от величины пятен и их контраста с фоном. Более крупный или контрастный рисунок будет меньше стройнить.

Тигровые платья так же обладают эффектом уменьшения объема, так как полоски тигра больше напоминают длинный острый угол, а его мы рассмотрели выше.

Контрастный крупный рисунок

Под контрастом мы понимаем большую разницу между свойствами цвета. Так наивысший контраст между светлым и темным — черное и белое. Это очень яркое и сдержанное сочетание, но весьма опасное в искажение фигуры.

Во-первых, не большее количество белого или темного на противоположном фоне привлекает внимание, поэтому и удачная, и не удачная коррекция будет на виду.

Стоит знать, что белое кружево или частый орнамент на темном фоне сильно расширяют пространство. Если белый рисунок расположен горизонтально по краю платья, его подол кажется более широкий, чем он на самом деле. Женщинам с широкими бедрами или ногами это предаст еще большее увеличение объемов.

Вертикально расположенный белый рисунок, обрамленный черным фоном, делает фигуру стройнее.

Расположение ажурного рисунка по бокам — увеличивает объем.

Черный ажур на белом меньше расширяет, чем белый на черном, но относительно однотонного черного — полнит.

Абстрактный рисунок платья

Рисунок ограниченные пятна

Мелкие ограниченные по площади четким контуром пятна, организованные вертикально — стройнят.

Если фон светлый, рисунок теплый и достаточно крупный, то наблюдается эффект расширения.

Полнит и очень контрастный ближе к крупному рисунок из пятен.

Но в любом случае, этот рисунок к сужению фигуры имеет больше отношения, чем размытый, так как четко ограниченные пятна в свою очередь дают возможность более четко прорисовываться контурам фигуры.

Рисунок размытые пятна

Такая раскраска делают образ туманным, а контуры фигуры размытые. В светлых и даже средних расцветках — это полнит.

Не яркие размытые пятна, на темном фоне склоняются к эффекту сужения, за счет преобладания стройнящего цвета, но, тем не менее, этот рисунок будет сужать меньше однотонных темных, холодных тканей.

Крупные размытые пятна, будут действовать как градиент.

Цвет в живописи — очень важное и сложное понятие. Это вытекает из физической природы света и из устройства человеческой системы зрения, из процесса цветового восприятия. Давно известно, что нет двух людей, одинаково видящих одни и те же предметы и пейзажи, но при всем богатстве колоритов в цветовых ощущениях художников есть общие принципы.

Деление живописной палитры на теплые цвета и холодные цвета — одно из таких понятий.

Разделение спектра

Великий физик Исаак Ньютон (1643-1727) первым выяснил цветовой состав солнечного света. Луч, пройдя сквозь стеклянную призму, разложился на семь основных оттенков. В дальнейшем научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов, из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков, которое издавна вдохновляет живописцев. Это цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967).

Цветовой спектр и цветовой круг принято делить на две части — на от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному — холодные. Зеленый некоторыми считается холодным цветом, другие выделяют для него особое понятие — нейтральный.

Такое разделение всем понятно, все с ним согласны, но об объективности причины такого деления спорят давно, выдвигая свои версии.

Главный критерий — температурные ассоциации

Конечно, первое, что можно принять, рассуждая о происхождении разделения на теплые цвета и холодные цвета, — это природные ассоциации. Желтый, красный, оранжевый — это цвета солнца, огня. Не зря в русском языке есть оборот, объясняющий нагрев металла: раскалить докрасна. Такие температурные изменения цвета можно увидеть в костре или в камине, хотя некоторые газы при горении могут окрашиваться в, казалось бы, холодные цвета: как не вспомнить голубоватое горение бытового газового топлива. И всё-таки синеватые и голубоватые цвета вызывают логичные ощущения прохлады: это цвет неба, воды, льда, снега.

День-ночь, лето-зима

«Температура» цвета явственно связана со временем суток: восходящее, согревающее мир солнце окрашивает небо в пылающую гамму: красные, розовые, оранжевые оттенки, а ночная прохлада явственней чувствуется в голубоватом лунном свете, который придает природному окружению приглушенную и неяркую окраску, хотя вечерняя заря — закат солнца — может также вспыхнуть горячей гаммой.

Интересно, что перед наступлением холодов, в предзимье, теплые цвета лета ярко вспыхивают в огненных красках осени, чтобы смениться голубоватым и синеватым цветом снега, льда и холодного неба.

Итог: определяющий смысл понятия цветовой «температуры» имеет эмоциональная составляющая, что придает ему большую субъективность, хотя согласие с общепринятым делением на теплые цвета и холодные цвета среди всех имеющих дело с цветовыми характеристиками предметов носит глобальный характер.

Близко — далеко

Со времени Возрождения появляется хорошо проработанная теория воздушной перспективы, которая основана на еще одной эмоциональной и психологической характеристике теплых и холодных цветов: предмет, окрашенный в холодный цвет, кажется расположенным дальше, чем желтый, красный, оранжевый или их оттенков. Даже не пейзаж, а просто содержащая теплые и холодные цвета таблица может дать представление об этом.

Хорошо видно, как использует такое свойство цвета один из титанов Возрождения Тициан Вечеллио (1488-1576) в картине «Вакх и Ариадна».

Мастер четко делит цветовое пространство по диагонали на две части в полном соответствии с цветовым кругом Иттена, который появится спустя четыре с половиной века. Холодные и теплые оттенки цветов использованы для построения огромного пространства картины. На переднем плане доминируют теплые цвета, фоном — синеватые разбеленные цвета неба, моря и уходящей вдаль земли, а на границе — зелень деревьев, которая по всем теориям считается нейтральной, а холодная по цвету драпировка у главной героини и теплый цвет плаща у центрального персонажа делают цветовое решение изысканным и гармоничным.

Всё познается в сравнении

Необходимо понимать, что «теплохолодность» цветов в живописи — понятие не абсолютное, то есть его нельзя измерить, и правильно оценить это свойство можно только в сравнении с другим цветом.

Использование спектральных, однозначно теплых или определенно холодных цветов — вещь в живописи экзотическая, картины из существенных по площади плоскостей, окрашенных одним колером, — вещь скорее концептуальная, например, абстрактная живопись Марка Ротко.

В более традиционной живописи взаимоотношения разных по «температуре» цветов происходят на уровне сочетания небольших мазков, в силу оптического смешивания делающих соседние цвета более теплыми или более холодными. Понять, какие цвета теплые, а какие холодные, невозможно, рассматривая содержащие их участки живописного пространства отдельно от окружения.

Оттенок дороже цвета

Одним из самых явных качеств высокого живописного мастерства является умение увидеть и нанести на холст те миллионы оттенков, что содержатся в каждом элементе окружающей нас природы. Умение различить в холодных цветах теплые нотки и наоборот придает особую выразительность изображению. Здесь важно упомянуть о принципе цветового моделирования объёма: если на объект падает свет, окрашенный теплым цветом,- тень должна быть холодной и наоборот. Не все живописцы согласны с ним, но применяется этот закон очень широко.

Отдельные исследователи говорят о некорректности выражения «теплые и холодные цвета». Таблица показывает цвета, которые очень редко применяются без смешивания с другими оттенками, и для более точного определения красок следует говорить «теплее» или «холоднее». К примеру, берлинская лазурь и ультрамарин — оттенки синего сектора из холодной части цветового круга, и каждая из этих красок будет явно холоднее любого оттенка красного, но даже начинающий художник скажет, что лазурь теплее ультрамарина.

Использование сложных цветовых сочетаний и оттенков, полученных путем смешивания, позволяет обогатить палитру, даже если в ней преимущественно нейтральные цвета. Так, сделать нужной «температуры» зеленый цвет — теплый или холодный — можно, добавив к нему нужную краску из синей или красной гаммы.

Насыщенность и чистота

Художники учитывают в процессе создания живописных полотен еще некоторые свойства ощущений теплоты или прохлады в цвете. Так, чтобы «повысить температуру» на нужном участке пространства картины опытный живописец применяет менее чистые и менее насыщенные оттенки, которые будут приближаться к ахроматическим белому или серому. Соответственно, более холодными являются самые чистые и насыщенные оттенки.

Такое определение восходит к вопросам психологии: мы считаем более холодным все, что выглядит строже, правильнее, лаконичнее, симметричнее, логичнее и т. д. Более душевное и теплое всегда содержит какую-нибудь неправильность, недоговоренность, незавершенность. Так можно характеризовать не только живопись, но и архитектуру, дизайн, полиграфию и другие подобные отрасли искусства.

Теория — лишь помощь

Исторический опыт тех мастеров прошлого, кто применял теплые и холодные цвета в живописи, показывает важность этого аспекта восприятия цвета. Знания о нём, но только в сочетании с опытом и талантом, помогают в творчестве и современным художникам.

После того, как вы определили свой цветовой тип внешности и усвоили теоретические знания о цветовых гаммах, которые вам идут, стоит научиться разделять оттенки на теплые и холодные.

Многие из нас не имеют художественного образования и с первого взгляда не готовы определить теплый это оттенок или холодный.

В интернете существует множество иллюстраций, которые показывают разделение цветов по температуре.

Но большинство из них показывают лишь чистые цвета, которых в природе не так много.

Слишком грубое разделение цветов может вас только запутать. А такие картинки вообще сформируют ошибочное представление о цветах, ведь это неправильно считать, что красно-оранжева гамма – это теплые цвета, а сине-зеленая – холодные.

Как же научиться определять температуру цвета?

Во-первых, вы должны понимать, что цвета постоянно перетекают один в другой. Что, например, красный цвет может иметь, как теплые, так и холодные оттенки.

Чистые цвета можно встретить лишь на картинках. В одежде же намного чаще используются смешанные цвета, более сложные и глубокие.

Сравните эти два оттенка синего:

На первой картинке синий более глубокий и насыщенный и не имеет белого пигмента, в отличии от второй картинки, которая прям веет холодом.

Про любой цвет, например, фиолетовый холодный, можно сказать «этот оттенок холоднее другого». Посмотрите на эти два наряда. На первом фото больше белого пигмента и сама ткань придает образу более холодный оттенок.

Взгляните на красные цвета:

На этих примерах четче видно, где холодный цвет, а где теплый.

В основном теплый или холодный подтон придают такие оттенки:

Теплым цвет делают: красный, канареечно-желтый или оранжевый оттенок.

Холодным: белый, серый, голубой, синий, черный или лимонно-желтый оттенок.

Когда перед вами находится наряд, например, зеленого цвета, не стоит сразу вспоминать, к какой гамме он относится. Попробуйте разглядеть в нем другие оттенки. Первый холодный, второй — теплый.

Второй пример зеленых образов:

Первый явно теплее второго. Надеемся, у вас уже получается определить температуру цвета.

Но не волнуйтесь, если сразу будет сложно. Все приходит с опытом.

Пример фиолетового цвета:

Как видите, на первой фото фиолетовый разбавлен красным оттенком, что сразу наполнило цвет теплотой.

Так что не стоит грубо разделять цвета и думать что вам, например, теплому цветотипу, синий цвет не идет. Просто выбирайте оттенки синего с теплым подтоном. Для холодных цветотипов все еще проще, вам нужно всего лишь теплый цвет разбелить белым или затемнить черным.

Также материал может придавать цвету температуру. Матовая, замшевая фиактура придает теплоту, а блестящие ткани делают цвета более холодными.

Разделение оттенков на теплые и холодные для многих начинающих
изучать колористику является одним из самых сложных вопросов. В этой
статье мы досконально разберемся в температурной характеристике цвета
и научимся определять цвета в группу «холодные» и в группу
«теплые», опираясь на простую и понятную схему.

Прежде всего, для предварительного знакомства с темой я рекомендую
две своих статьи: «Цветовой
круг по Иттену» и «Контраст
теплого и холодного» . В этих статьях вы получите базовое
представление о составлении цветового круга и о температурном восприятии
цвета. Здесь же мы сосредоточимся на практическом и утилитарном подходе
к теме теплое-холодное.

На картинке вы видите упрощенный цветовой круг из 6-ти цветов .
Три цвета в нем — желтый, красный и синий — являются основными цветами.
Остальные три цвета — оранжевый, фиолетовый и зеленый — являются производными
от них, так называемыми цветами второго порядка. Все многообразие
оттенков каждого из цветов мы как бы упаковали в единый сектор круга,
гладко закрашенный усредненным локальным цветом.

Принимаем три постулата:

1. Оранжевый цвет — это теплый полюс круга. Оранжевый совмещает
   в себе солнечную теплоту желтого и горячий огонь красного, поэтому
   является самым теплым из всех возможных цветов.
2. Синий цвет — это холодный полюс круга. Он находится на
   другом конце диаметра от оранжевого.
3. Все цвета круга имеют нейтральную температуру. Каждый
   цвет в круге — это локальный чистый цвет без какой-либо примеси,
   имеющий нейтральную температуру (не теплый — не холодный). Название
   «локальный цвет» было введено Леонардо да Винчи
   для обозначения чистых цветов, лишенных оттенков и примесей. Отклонение
   от локального цвета дает нам нюансы цвета — его теплые и холодные
   оттенки.

Теперь представьте себя человеком, который может ходить по этому
кругу в любом направлении. Этот образ поможет нам сформулировать
правило для определения теплого и холодного оттенка любого цвета
в круге.

Обсудим это правило на примерах по каждому из цветов круга.

Зеленый. Подойдя к зеленому со стороны теплого полюса мы увидим
сочетания желтого и зеленого — свежая зелень, салатовый, оливковый,
болотный. Это теплые нюансы зеленого. В каждом из них угадывается
теплая желтая нота. Подойдя к зеленому со стороны холодного полюса
мы получим холодные нюансы зеленого — синевато-зеленый, мятный, нефритовый,
малахитовый, изумрудный. Эти цвета охлаждены капелькой синего.

Желтый. Подойдя к желтому со стороны оранжевого полюса мы
увидим теплые нюансы желтого: медовый, золотистый, кукурузный, янтарный.
Эти цвета кажутся наполненными солнечным светом. Подойдя к желтому
сектору со стороны синего полюса мы получим основной холодный нюанс
желтого: лимонно-желтый. Холодных нюансов желтого мало, потому что
этот цвет очень быстро теряет свою ясную желтую природу при добавлении
примесей другого цвета и переходит либо в зеленую гамму, либо в серовато-желтовые
оттенки (которые мы тоже считаем холодными, потому что солнечный пигмент
в них приглушен).

Красный. Нюансы красного со стороны оранжевого полюса носят
явный теплый характер. Это — коралловый, томатный, кирпичный, огненно-красный,
оранжево-красный, цвет красной рыбы (семга, лосось). В каждом из этих
оттенков чувствуется добавка желто-оранжевого цвета. Подойдя к красному
со стороны холодного полюса мы получим холодные нюансы — фуксия, малиновый,
вишневый, бургунди. В этих оттенках заметно наличие синего пигмента.

Фиолетовый. Теплые и холодные оттенки фиолетового очень легко
перепутать между собой без такой схемы, потому что сам по себе фиолетовый
цвет априори холодный, особенно по сравнению с оранжево-красным. Но
если считать фиолетовый локальным цветом нейтральной температуры,
то как бы справа и слева от него образуются тональные оттенки: чуть
более синеватые и чуть более красноватые. Первые мы называем холодными,
а вторые — теплыми. Глядя на фиолетовый со стороны теплого полюса,
мы видим теплые оттенки фиолетового — красно-фиолетовый, красный виноград,
розовато-фиалковый. Со стороны синего цвета мы находим у фиолетового
холодные нюансы — лиловый, лавандовый, сиреневый, аметистовый.

Оранжевый. Оранжевый — это особенный цвет. Как следует из
главного постулата, это абсолютно теплый цвет. Холодных нюансов оранжевого
нет, потому что подойти к нему со стороны синего полюса никак нельзя
— с одной стороны оранжевый защищен красным цветом, а с другой стороны
он защищен желтым. И красный, и желтый являются основообразующими
цветами круга, поэтому вся зона между ними по короткой стороне состоит
только из их смесей. Синий пигмент есть только у цветов, расположенных
между желтым и красным по длинной стороне круга. Этими цветами влияние
синего в цветовом круге собственно и ограничено. Поэтому теплых нюансов
у оранжевого сколько угодно — медный, кирпичный, ржавый, медный, коричнево-медовый,
а холодных нет вообще.

Синий. Синий в отличие от оранжевого не является таким защищенным,
поэтому у него есть теплые и холодные нюансы. Холодные нюансы синего
идут со стороны сине-фиолетовой гаммы. Это васильковый, кобальтовый,
ярко-синий электрик, индиго, небесно-голубой. Если подойти к синему
со стороны теплого полюса мы получим условно-теплые оттенки синего.
Это морская волна, бирюза, лазурно-голубой. В отличие от холодно-синих
с фиолетовым отливом, гамма условно-теплых оттенков синего согрета
капелькой желтого. Бирюзу можно легко принять за холодный оттенок
зеленого, потому что в ней больше синего, чем желтого. Но по некоторой
условности между стилистами ее принято относить в теплую гамму.

Вообще говоря, тона бирюзовой группы часто вызывают много
расхождений в оценке теплоты. Бирюзовые оттенки расположены между
синим и зеленым, потому их еще называют просто сине-зелеными оттенками.
С одной стороны их можно трактовать как холодные нюансы зеленого (смотрим
на зеленый сектор круга со стороны холодного полюса), а с другой стороны,
как теплые нюансы синего (смотрим на синий сектор круга со стороны
теплого полюса). Грань между тем, когда оттенок еще сохраняет явную
зеленую природу, и тем, когда он уже перешел в сине-голубые оттенки
— очень тонка. Увидеть всю ее условность нам поможет следующая иллюстрация.

На схеме выше вы видите фрагмент цветового круга от зеленого до синего,
вытянутый в одну линию. По мере добавления к зеленому капелек синего,
цвет становится все более морским, пока не станет полностью синим,
пройдя все оттенки бирюзовой гаммы. Разделив эту зону условно на часть
«еще зеленая» и часть «уже синяя», мы получим
холодные оттенки зеленого цвета и теплые оттенки синего цвета.

В общем виде , можно сказать, что все холодные оттенки отличает
наличие синего подтона (отлива), а все оттенки теплой группы — наличие
желтого подтона. Почему мы добавляем именно желтый, а не оранжевый?
Дело в том, что оранжевый хоть и является самым теплым цветом, это
все-таки производный цвет, цвет второго порядка, образованный смесью
желтого и красного. Все цвета круга составлены из основных цветов
— красного, желтого и синего. Поэтому, анализируя состав цвета на
глаза, мы определяем сколько в нем именно желтого, а не оранжевого.

Исключением из этого правила являются оттенки фиолетовой группы.
Как оранжевый защищен от воздействия синего цвета другими основными
цветами (красным и желтым), так и фиолетовый защищен от воздействия
желтого цвета парой красный-синий. Поэтому фиолетовый приобретает
теплые нюансы, когда в нем виден красноватый подтон, а не желтый.

Ярче всего правило синего и желтого подтона проявляется на цветах
нейтральной группы: сером, белом, коричневом и бежевом. Эти оттенки
не представлены на цветовом круге, поэтому к ним можно подмешивать
как холодящий синий оттенок, так и согревающий желтый оттенок.

В любом случае, когда вам нужно определить теплый или холодный оттенок
перед вами, сразу представляйте себе мысленно схему круга из 6-ти
цветов и старайтесь определить позицию вашего оттенка относительно
локального цвета. Он вероятнее расположен со стороны теплого полюса
или со стороны холодного? В случаях сомнений сопоставляйте оттенок
с эталонным нюансом данного цвета, который можно запомнить по названию.
На сравнении двух цветов всегда проще принять решение в сложном случае.

Если вам нужно определить теплоту-холодность на тканях с рисунком
из разных цветов, ориентируйтесь на доминирующий цвет (фон) или общее
ощущение от принта, если фон теряется под изобильным рисунком. Небольшая
примесь оттенков с другой температурой не меняет общего цветового
звучания материи и даже наоборот, зачастую придает ей большую красоту
и притягательность.

Легкий рисунок в холодных тонах

Каждый художник, дизайнер интерьеров, модельер одежды или, к примеру, фуд-дизайнер, прежде чем начать творить свои шедевры, задумывается над тем, какое настроение, цветовой колорит выбрать для своей работы. Ни для кого не секрет, какое влияние цвет оказывает на человека. У каждого из нас есть свои предпочтения в том, что касается цветовой палитры очень многих вещей, что нас окружают, которыми мы пользуемся ежедневно.

Картинки с интерьерами проанализированы с точки зрения доминирующего колорита. Внизу каждой нарисована шкала с определенной цветовой температурой. Это сделано специально, чтобы наглядно показать, чем отличаются друг от друга холодная и теплая цветовые палитры, какое настроение они несут.

Задачей сегодняшнего мастер-класса будет создание цветочных декоративных композиций в теплом и холодном колорите, которые потом можно подарить к празднику 8 марта тем, кого вы любите. Сначала нужно сделать фон в теплой и холодной цветовой гамме. Из материалов понадобится акварельная бумага, акварель, салфетка, кисти, немного позже пригодятся черный маркер с тонким стержнем и черная гелевая ручка.

Влажной салфеткой нужно смочить бумагу.

Затем произвольно распустить краски теплых оттенков, потому что сейчас будет приготовлена заготовка в теплом колорите. Стол, чтобы не испачкать, лучше застелить клеенкой или газетой.

Если лист бумаги поворачивать в разные стороны, цвета живописно перетекут из одного в другой, в результате появятся новые оттенки.

В итоге получается примерно такой фон.

Те же самые манипуляции необходимо выполнить для рисунка в холодном колорите.

Для того, чтобы добавить сложности и живописности, пока краски на бумаге окончательно не высохли, лист еще влажный, можно побрызгать сверху водой. Появятся дополнительные пятнышки, вкрапления.

Нужно дать бумаге хорошенько просохнуть. Если в результате этого процесса она выгнулась, ее следует прогладить утюгом через чистый лист, для того чтобы выпрямить.

Наконец-то все готово для следующего этапа работы.

Цветочная композиция рисуется произвольно. Если присутствует некоторая доля неуверенности, можно на черновиках пофантазировать, делая быстрые эскизы. Затем можно сделать предварительный рисунок простым карандашом, а можно сразу рисовать маркером.

В процессе могут понадобиться цветные карандаши и фломастеры, можно прорисовать какие-то детали рисунка акварелью.

В конце занятия получились две совершенно разные по настроению цветочные композиции. Осталось их оформить в паспарту и поместить в раму под стекло. Подарки к 8 марта готовы.

Всем нам знакомы ассоциации, возникающие при упоминании тех или иных цветовых групп. Красные, желтые и оранжевые цвета – это солнечный свет и огонь, а синие и зеленые – снег и лед, море, небо и лунный свет.

Но тепловая теория цвета вовсе не так однозначна! И в теплой, и в холодной половине цветового круга существуют свои градации тепла и холода.
Прохладные среди теплых и теплые среди холодных.

Возьмем, к примеру, красные цвета. В цветовом круге из 9 сегментов на рисунке внизу есть и горячий, и прохладный красный. Горячий – это кадмии красный, так как он ближе к теплому оранжевому. По сравнению с ним кармин считается условно прохладным, потому что он ближе к холодном фиолетовому цвету.

А теперь обратимся к желтым оттенкам. Кадмий желтый светлый – теплый цвет, он тяготеет к теплому оранжевому. A вот лимонно-желтый считается условно прохладным, так как на цветовом круге он расположен рядом с холодным зеленым.

Вторичные цвета тоже делятся на теплые и холодные. Зеленый считается холодным, так как получается в результате смешивания прохладного желтого и холодного синего. А вот оранжевый – теплый, он представляет собой смесь теплого красного и теплого желтого.

Влияние соседних цветов

Tот или иной цвет может казаться теплым пли холодным в зависимости оттого, какой цвет находится рядом с ним. Это особенно хорошо видно на примере фиолетового, поскольку он промежуточный (смесь холодного синего и теплого красного). Рядом с теплым цветом, к примеру красным, фиолетовый выглядит холодным, а рядом с холодным, скажем синим, – теплым. Поэтому неудивительно, что карминовое пятно на картине, выполнено в холодных тонах, скорее всего, покажется вам горячим.

Применение теплых и холодных цветов

Теорию о теплых и холодных цветах принимают не все, а напрасно. Дело в том, что теплые цвета зрительно приближают изображение, а холодные – отдаляют. Этот эффект художники с успехом используют для передачи трехмерных форм .

Знаете ли вы, что…
Занимательная физика
В результате эксперимента было обнаружена, что люди которые нахдились в синей комнате, устанавливали регулятор системы отопления на 4° выше. чем те, кто пребывал в красном помещении.

Теплые и холодные акварельные краски замечательно передают округлую форму этих двух апельсинов. Одни цвета (красные и оранжевые) выразительно выступают вперед, в то время как другие (синие и зеленые) уходят в глубь рисунка, туда, где форма апельсинов сливается с тенью.

Прищурившись, можно заметить, что теплые и холодные тона отдельно передают трехмерность форм. Обратите внимание, как синий и зеленый цвета создают прохладную тень вокруг ямки в верхней части оранжевого апельсина, расположенного слева.

Теплые и холодные

Убедитесь сами Взгляните на два квадрата внизу.
Теплый красный цвет действительно кажется ближе, а холодный синий – дальше.

Эту особенность цветового восприятия можно использовать при ремонте помещения. Для того чтобы комната казалась уютнее и теплее, выкрасите стены в красный цвет. А если вы хотите прохлады и простора, используйте голубую краску.

Теплые и холодные цвета : 2 комментария

Хроматические цвета – это все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, проще говоря – это радуга. Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета .

Теплые и холодные цвета связанны с атрибутами времен года. Холодными называют оттенки присущие зиме, а теплые лету.

Изображая лица, не обязательно использовать натуральные цвета и тень. Напротив, можно создавать формы, используя контрасты между теплыми, красноватыми красками и холодными, синеватыми, как показано на рисунке справа. Это лицо было нарисовано известным художником Алексеем фон Явленски при помощи насыщенных цветовых пятен.

Желтые, оранжевые и красные цвета – это цвета огня и солнца, поэтому они называются теплыми.

Они яркие и выделяются среди прочих цветов. Фиолетовые, синие и зеленые – цвета воды, льда, поэтому они называются холодными. Предметы, изображенные ими, кажутся как бы затененными и более отдаленными.

Алексей фон Явленски. Голова девушки. Эта картина построена на контрастах цветов: теплых – оранжевых, красных и холодного – синего с черным.

1. Карандашом нарисуйте достаточно большое изображение обычного лица. Одну бровь соедините с носом. Добавьте линии от кончика носа к подбородку.

2. Размешайте немного оранжевой акриловой краски. Закрасьте ею все лицо. Оставьте рисунок на несколько минут высохнуть.

3. Когда краска высохнет, возьмите тонкую кисточку и обведите все карандашные линии синей акриловой краской.

4. Фиолетовой краской нарисуйте тени. На щеках и над глазами используйте зеленый цвет. Верхняя губа – фиолетово-зеленая.

5. Нижнюю губу и зрачки сделайте красными. Нанесите мазки красного на верхнюю часть уха, на щеки и лоб.

6. Для бликов на самых освещенных частях лица, прежде всего на носу и губах, используйте желтый.

Для фона выберите светлый цвет, чтобы подчеркнуть яркость акриловых красок.

Рисунок в теплых тонах

Иттен_Контраст холодного и теплого

Все цвета вызывают у нас знакомые ассоциации.
Теплые цвета: желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый напоминают солнце, огонь, то, что в природе дает тепло.

Холодные цвета: желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый ассоциируются в нашем представлении со льдом, снегом, водой, лунным светом и т. п.

В живописи художник может по-разному использовать контрастные теплые и холодные цвета. Обычно теплый цвет выражает радость, энергию и мощь. Холодные приглушенные цвета используют для передачи различного настроения, от покоя и умиротворения до печали и отчаяния. Например, принято считать, что богатый ассоциациями красный цвет – возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный, желтый цвет – теплый, бодрящий, веселый, привлекательный, оранжевый цвет – веселый, радостный, пламенный, добрый. Богат и зеленый цвет, он создает спокойное, приятное и мирное настроение. А вот синий цвет характеризуют как серьезный, печальный, тоскливый, сентиментальный, спокойный. Фиолетовый цвет соединяет эмоциональное воздействие красного и синего цветов – он является одновременно и притягивающим и отталкивающим, полным жизни и вместе с тем вызывающим тоску и грусть. Но, хочется отметить, что восприятие цвета все-таки очень индивидуально.

Особенно явно этот контраст проявляет себя в природе.

Понятие теплых или холодных цветов весьма относительно, так как один и тот же цвет в различном цветовом окружении может восприниматься и как теплый, и как холодный. Например, карминно-красный цвет по отношению к оранжевому воспринимается холодным, а по отношению к синему цвету теплым.
Это можно использовать для создания интересных визуальных эффектов, особого настроения. Соответственно, контраст холодного и теплого на таких изображениях будет присутствовать в виде тонких цветовых модуляций, а не явного, резкого противопоставления цветов. Лучше всего этот вид контраста заметен на тонах средней светлоты. Если он является основным выразительным средством, то цвета берутся примерно одинаковой яркости, чтобы исключить другие виды контраста.

Кроме того, контраст холодного и теплого помогает при передаче перспективы. Удаленные предметы зрительно воспринимаются нами как более холодные. Следовательно, то, что изображено с помощью холодных тонов мы подсознательно будем «отодвигать», а то, что с помощью теплых, приближать к себе, т.е. за счет этого изображение приобретает глубину. Этот же контраст помогает решать пластические задачи, например, когда нужно передать объем предмета.

В творчестве любого художника есть периоды, в которые он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский художник П. Пикассо в одно время работал с холодными цветами, в другой период – с теплыми (так называемый голубой и розовый периоды в его творчестве).

Столкновение теплых и холодных цветов несет в себе энергию, изменение, движение, давая ощущение нереального пространства.

Город в теплых тонах рисунок

Обои города на стену в интерьере фото

Обои-города в интерьере выглядят свежо и современно, их можно клеить в помещениях разного формата. Правильно подобранные полотна создают эффектные акценты на стенах, способствуют расширению пространства.

Преимущества обоев-городов

Плюсами обоев с городами в интерьере являются такие:

• применение в любых помещениях;
• придают интерьерам красочности, яркости, особой энергетики;
• легко и просто монтируются, просты в уходе;
• можно применить в разных стилях;
• не поддаются механическим воздействиям;
• надежны, прочны и долговечны.

Как смотрятся обои с видом города в интерьере, смотрите на фото.

Правила использования

При выборе обоев для стен учитывайте стилистику помещения. Следует обратить внимание на сочетаемость оттенков мебели, аксессуаров. Обои с городами должны гармонично смотреться в комнате и не бросаться в глаза.

Если ваша комната загружена большим количеством мебели, выделение стен обоями с городами будет создавать эффект загромождения пространства. Рисунок должен давать иллюзию расширения границ помещения. Желательно клеить обои небольшого размера с перспективой и в светлых тонах.

Комбинируя обои-города с другими обоями, учитывайте цвет и фактуру материалов. Настенные панно можно выгодно дополнить однотонными покрытиями. Не рекомендуется сочетать с фотообоями рельефные виниловые или обои с крупными геометрическими и флористическими узорами.

Чтобы создать эффект визуального расширения пространства, используйте покраску стен в светлые тона или выберите три светлые стены и одну темную.

При подборе сюжета учитывайте функциональность помещения. Например, динамические обои с изображениями городских шоссе, машин на центральных улицах лучше не покупать для отделки спальни.

Как выглядит правильно оформленная стена обоями с городами в интерьере, смотрите на фото.

Цветовая гамма

Монохромная палитра

К черно-белым обоям с городами следует подбирать однотонные покрытия в теплых и мягких тонах: желтых, пастельных, молочных, персиковых. Их можно расположить на белых стенах. Не рекомендуется использовать сочетания черно-белого с темно-коричневым, синим, насыщенным зеленым. В гостиных такие их можно дополнить красным цветом, создав эффектный контраст. Посмотрите на фото.

Теплый спектр

Базовый желтый цвет фотообоев можно подчеркнуть оттенками золотистого, зеленого или коричневого на обоях. Такие изображения будут вызывать положительные эмоции, способствовать теплым и душевным разговорам.

Динамические пейзажи в оранжевых тонах на стене можно дополнить близкими по цветовому спектру оттенками: пастельными, бежевыми, шоколадными, карамельными. Если на картинках преобладает красный цвет, лучшей комбинацией к нему будут обои серого, белого и черного цвета.

Изображения городов в бежевых и коричневых тонах применяются довольно часто, такие обои можно сочетать с сочными красками: красным, желтым. Неплохо смотрятся бежевые рисунки на белом фоне.

Холодная палитра

К базовому зеленому цвету на картинках подойдут белые, коричневые, синие, металлические обои. Такие изображения способствуют созданию расслабляющей обстановки. Смотрите на фото.

Синий цвет используется, как правило, в изображениях ночных городов. Чтобы создать спокойный и уравновешенный дизайн, выбирайте приглушенные и близкие по цветовому спектру оттенки. Синие фотообои неплохо сочетаются с серыми, белыми, молочными обоями на стенах.

Фиолетовые и сиреневые фотообои применяют для создания роскошных интерьеров, лучше всего использовать в отделке монохромную палитру. Возможны сочетания с лиловыми, нежно-розовыми, бежевыми обоями.

Тематика

Среди популярных сюжетов на обоях такие:

1. Высотные здания мегаполисов и людные улицы. Как правило, на картинках изображены ночные города с яркими светящимися улицами. Они динамичные, обладают энергетикой богатства и роскоши.
2. Фотографии старинных улочек, парков, садов. Они воздействуют на нервную систему умиротворяюще, создают в помещениях атмосферу домашнего уюта и комфорта.
3. Динамичные изображения шоссейных дорог. Они способствуют активизации и движению вперед, обладают особой энергетикой. Это обои, которые можно использовать в качестве мотивации.
4. Панорамы городов. Это самые популярные сюжеты фотообоев. Как правило, на полотнах размещаются узнаваемые сюжеты: Биг-Бен и лондонский мост, Эйфелева башня, статуя Свободы и другие.

Некоторые обои-города

Обои с Парижем – романтические и спокойные, поэтому ими можно оклеивать любое помещение. Среди популярных сюжетов – Эйфелева башня, Монмартр, Нотр-Дам, река Сена. Смотрите на фото.

Обои с Лондоном на стене привнесут в интерьер английскую строгость, создают сдержанные интерьеры. Популярные сюжеты – Биг-Бен, Тауэрский мост, телефонные будки, движение уличного транспорта.

Обои с изображением Чикаго используются в минимализме, модерне, стиле хай-тек, придадут дизайну динамичности. Для маленьких помещений для стен можно подобрать обои с видом на город со стороны озера Мичиган. Взгляните на фото.

Обои с Манхэттеном, Нью-Йорком идеально подойдут для оформления комнат в стиле лофт. Красиво смотрятся пейзажные зарисовки ночного мегаполиса.

Полотна с Амстердамом, Прагой создают в интерьере атмосферу спокойствия, домашнего уюта. Смотрите на фото.

Обои с городом Римом создадут спокойную и умиротворенную атмосферу, придают интерьеру изысканности и благородства.

Фотообои с видом Дубая придадут динамичности обстановке в помещении, наполнят его особой энергией. Этот город неограниченных возможностей с богатой архитектурой. Смотрите на фото.

Оформление разных помещений

Гостиная

В пространстве гостиной на стенах хорошо смотрятся широкоформатные полотна с панорамами. Изысканность комнаты можно подчеркнуть с помощью ярких или монохромных полотен с рисунками ночных мегаполисов. Такими фотообоями, как правило, оклеивают акцентную стену или фрагмент стены, используют в качестве картин или в отделке мебели. Оригинально выглядят в залах эскизные полотна. Для классического интерьера использование урбанистической тематики не характерно, но можно разбавить строгий интерьер памятниками архитектуры или старинными зданиями. Смотрите на фото.

Спальня

Для оклейки спальной зоны стены у изголовья кровати используют живописные картинки с пейзажами, парками, архитектурой городов в мягких тонах:

• бежевых;
• кремовых;
• коричневых.

Можно использовать более яркие, но приглушенные тона голубого, розового, желтого, персикового. Черно-белая палитра в интерьере спальни выглядит скучно и неинтересно. Желательно выбирать изображения, которые не будут напрягать зрение и мешать отдыху. От ярких и динамичных рисунков стоит отказаться. В декоре помещений, оформленных урбанистическими фотообоями, лучше придерживаться минимализма. Как выглядят обои с городами на стену в интерьере, смотрите на фото.

Кухня

Главное правило отделки стен в кухне – полотна должны способствовать повышению аппетита, поэтому можно свободно выбирать красочные изображения. Сюжет большой роли не играет, будут уместными старые города, парки, магазинчики и кафешки. Для современных стилей используют фотообои в нейтральной палитре. Обратите внимание на обои с городами в интерьере на фото.

Прихожая

На стене прихожей используются разные изображения городов, важно, чтобы выбранный рисунок вписывался в общую стилистику. Обои с городами в интерьере коридора – главный акцент, поэтому сочетать их с другими яркими, рельефными или обоями с узором нельзя. Не следует покупать дорогие полотна для коридора, нужны водостойкие материалы, которые хорошо поддаются очистке. Взгляните на фото.

Детская

Обои-города часто клеят на стену в детской подростков. Урбанистические полотна можно использовать в комнате мальчика и девочек. Отличаться будет только стилистика изображений. Для девочек стоит выбирать обои с городами на романтическую тему: виды Парижа, Лондона, Рима в нежных пастельных и других теплых цветах. В комнате мальчиков хорошо смотрятся фотообои с ночными мегаполисами, выполненные в монохромных тонах. Смотрите, как выглядят обои с городом в интерьере на фото.

Обои на урбанистическую тематику дают возможность реализовать в дизайне множество идей. Учитывайте наши советы и рекомендации и создавайте интересные и оригинальные интерьеры с помощью обоев-городов. Желаю всем успехов!

Фотообои для изменения интерьера можно посмотреть на видео:

2proraba.com

нарисовать осень в теплых тонах карандашами

Скачать — нарисовать осень в теплых тонах карандашами                                                                                                 …

Скачать — нарисовать осень в теплых тонах карандашами

                                                                                                               Описание нарисовать осень в теплых тонах карандашами

Осенние поделки для детей как нарисовать осень Часть 2 — Нарисовать рисунок осень черными красками. Осенние поделки для детей как нарисовать осень. В теплых тонах карандашами; Как нарисовать осень. Рисунок осени карандашом для начинающих Как нарисовать осень карандашом поэтапно, как. Фломастерами или карандашами в теплых тонах. Ведь осень Рисовать можно цветными карандашами что можно нарисовать в подарок ко дню. Рисуем Осень 2 Что самое примечательное осенью? Конечно Самый лучший день в нашей. Фотогалерея Картинки карандашом золотая осень. Обладателям тетрадей в клетку незачем беспокоиться, как убить время. Натюрморт в теплых тонах; Такой рисунок я вам и предлагаю нарисовать. Рисунки Цветными Карандашами ФГОС Ульева Е. Осень: тетрадь для занятий с детьми 3–4 лет. Пример акварельных натюрмортов холодных и теплых тонах. Изучив этот урок, вы сумеете потом без труда нарисовать любую гвоздику с фотографии. И попросили рисунки нарисовать, обязательно в теплых, светлых тонах. Карандашами? Вы можете читать книгу онлайн и найти книгу. И теплых тонах попробую её нарисовать в ярких и теплых тонах. Мелкие детали поверх акварели гелевыми ручками или цветными карандашами. Формировать представление о холодных и теплых тонах листа нарисовать. Макияж для смуглых брюнеток должен состоять из теплых. Восковыми мелками передать улыбки весны в теплых тонах. Карандашами например, композиции в теплых тонах. В понятие рисование входит много различных видов техник и жанров. – Какое время года описывается в стихотворении? Осень. И теплых тонах закреплять и расширять знания детей о теплых и холодных тонах нарисовать. Закреплять приемы рисования карандашами Золотая осень. МОУ МООШ Интегрированный урок в 5 — м классе по теме: Пейзаж в литературе, музыке, живописи На дворе осень пастельными карандашами.

https://geometria.ru/communities/4865/albums/1036389

https://geometria.ru/communities/4861/albums/1024413

https://geometria.ru/communities/4865/albums/1028984

Альбом пуст. Загрузите фотографии.

geometria.ru

Рисунок в теплых и холодных тонах 6 класс

07.11.2018

Рисунки в тёплых и холодных тонах для школьников могут показаться сложными на первый взгляд. Но после изучения спектра цветов и при понимании какие цвета можно отнести к теплым, а какие к холодным, эта задача перестаёт пугать ребенка. Примеры картин в тёплых и холодных тонах мы объединили для вас в этой подборке.

Теплые тона фиолетового цвета.

Зеркальное изображение в холодных и теплых тонах.

Рисунок в холодных и теплых тонах для ученика 6 класса.

Рисунок в холодных тонах.

Для художников.

Холодные тона.

Детский рисунок в теплых и холодных тонах.

Для дошкольника.

Наглядное сравнение теплых и холодных цветов.

Для школьников.

Бабочка в теплых и бабочка в холодных тонах.

Простой.

Дерево у водоёма.

В теплых и холодных тонах Ссылка на основную публикацию

pickimage.ru

Любой город прекрасен, если его нарисовать акварелью

• Как закончились наши любимые мультсериалы (Спойлер: ностальгия обеспечена)

• 5 советов родителям, как убедить ребенка сказать правду, когда это необходимо

• 9 хитростей для того, чтобы выглядеть отлично, даже если немножко лень

• 8 скрытых психологических проблем человека, о которых вам расскажет беспорядок у него дома

• 20+ человек, у которых хватит смекалки и на себя, и на окружающих

• 22 дизайнерские идеи, при виде которых хочется петь от восторга

• 20+ доказательств того, что для по-настоящему доброго поступка не нужен особый повод

• 11 монарших особ, которые отказались от трона и привилегий ради любви

• 9 изобретений, которые используются совсем не так, как планировалось

• Известный психолог поделился выводами, которые он сделал за 15 лет брака

• Мама 3 детей делится советами по восстановлению формы

• Метод погашения «Снежный ком», чтобы выбраться из финансовой ямы

• 10+ «глупых» вопросов и научных ответов, после которых химия вряд ли покажется вам скучной

• Budweiser исправил свои сексистские плакаты 50-х и показал, как изменился мир в вопросах гендерного равенства

• 20+ снимков, которые можно приложить к больной душе вместо подорожника

• 20+ фатальных стрижек, которые докажут, что лысый череп — не всегда худший вариант

www.adme.ru

Урок изобразительного искусства «теплые и холодные цвета». Конспект занятия «Тёплые и холодные цвета» Теплые и холодные цвета изо нагляд рисунки

Урок: Тёплые и холодные цвета. Борьба тёплого и холодного.

Раздел программы : Программа Б.М. Неменского, 2 класс, IV четверть. Тип урока : изучение нового материала

Цель: познакомить учащихся с тёплыми и холодными цветами, различными способами смешивания цветов, применение их на практике.

Задачи: (образовательные, развивающие, воспитательные)

Дать представление о тёплых и холодных цветах, которые применяют художники для выражения чувств и настроения. Контраст тёплых и холодных цветов.

Расширить опыт владения цветовыми сочетаниями.

Формирование понимания красочной выразительности родной природы, способность наслаждаться её красотой.

Тип урока: Обобщение и систематизация знаний.

Форма проведения: Урок творчества.

Методы:

Словесные (объяснение, рассказ).

Наглядные (наглядные пособия, иллюстрации, репродукции, методические таблицы, педагогический рисунок, использование компьютерных технологий).

Практические (информационно – рецептивный метод (объяснительно – иллюстративный).

Продолжительность урока: 40 минут.

Оборудование для учителя: медиапроектор, компьютер, набор цветных кружков и планшет с кармашками.

Для учащихся: гуашь, кисти большого и маленького размера, палитра.

Зрительный ряд: компьютерная презентация, методические таблицы по цветоведению.

Литературный ряд: Жар-птица, отрывок из сказки «Конёк- Горбунок»

Музыкальный ряд: Н.Римский-Корсаков. Фрагмент из оперы «Снегурочка».

Основной вид деятельности ученика: изображение пера Жар-птицы (яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера на фоне холодного неба)

Ход урока

I. Организационный момент. Проверка рабочих мест

II. Сообщение темы урока.

1слайд. Сказка .

Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.

У Весны – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть.

Девочка Снегурочка опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка Весна согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.

2слайд. (цветовой круг)

Но существует между ними и спор. Подружки никак не могут решить, как же назвать зелёный цвет – тёплым или холодным.

–Как вы думаете, почему? Как можно получить зелёный цвет? (Ответ детей)

–Правильно, ведь он состоит из тёплого – жёлтого и холодного синего цветов. Если в зелёном окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит жёлтый луч – зелёный станет теплее.

Все цвета можно разделить на тёплые и холодные.

Предлагаю определить, к какой группе относится лежащий на столе кружок.

(Дети выходят к доске и ставят свой кружок в кармашек, к тёплой или холодной группе)

3слайд. (Тёплые и холодные цвета )

У тёплых и холодных цветов разное настроение. – Радостное и весёлое настроение, передают какие цвета? (Тёплые) – А фантастическое, загадочное? (Холодные)

4слайд. Природа богато украшена сочетаниями тёплых и холодных цветов.

5слайд. Художники в своих картинах тоже используют сочетания тёплых и холодных цветов.

6слайд. (Вспомните сказку «Конёк-горбунок» и представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась.)

7слайд. ( стихи «Жар-птица»)

Птица чудная она.
Вся из пламени-огня.
Крылья плавно поднимает,
Хвост как веер распускает,
Глазки яхонтом горят –
Удивительный наряд.
Побеждает темень, мрак.
Туче чёрной – первый враг.
А перо той дивной птицы
Вмиг желание исполнит,
Людям счастье принесёт.

8-9слайд. Представьте пылающее перо, сияющего оттенками жёлто-оранжевого и красно-оранжевого цветов. Яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера усиливается, если расположить его на фоне холодного неба, т.е. в окружении фиолетовых, синих, голубых.

10слайд. Расположенные рядом тёплые и холодные цвета помогают друг другу звучать ярче, как бы громче.

11,12,13слайды. Изобразите перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась.

III. Практическая работа.

Изображение пера Жар-птицы (яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера на фоне холодного неба)

Демонстрация с чего начинать рисовать . (Педагогический рисунок.)

Выберите для работы характер мазка. Например, для фона – мазок «дождик» или «пятнышко». А для изображения пера жар-птицы – мазок «волну».

14слайд.

IV . Физкультурная минутка. (Давайте теперь попробуем изобразить жар-птиц в движении)

Жар-птицы летят,
Крыльями шумят.
Прогнулись над землей,
Качают головой.
Прямо и гордо умеют держаться.
И очень бесшумно,
На место садятся.

V. Подведение итогов. Рефлексия. Выставка работ.

– Давайте подведем итоги. Что у нас получилось? –Какие впечатления остались от урока? Что порадовало, что огорчило? На доске отражаем настроение. Радость – размещаем тёплые цвета, грусть – холодные.

VI . Домашнее задание.
Подумайте, где ещё в природе встречается борьба тёплых и холодных цветов.

Разработка урока

« Тёплые и холодные цвета.

Борьба тёплого и холодного»

Программа Б.М. Неменского,

2 класс, IV четверть «Как говорит искусство».

Ильясова Зугра Абдуловна

учитель изобразительного искусства

МБОУ «СОШ №28»

ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

Цели: познакомить учащихся с отдельными произведениями живописи; дать понятие теплого и холодного цвета; учить составлять гармонии теплого и холодного цвета; ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; развивать навыки работы кистью; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.

Оборудование: слайды или репродукции картин К. Ф. Юона «Мартовское солнце», М. А. Врубеля «Демон поверженный», А. П. Рябушкина «Свадебный поезд в Москве», А. Е. Архипова «Девушка с кувшином», Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии», цветовой круг.

Словарь: теплые и холодные цвета.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а г о т о в н о с т и учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е з а д а н и я.

– Что здесь нарисовано?

П р е д п о л а г а е м ы е о т в е т ы: стаканчик для воды, карандаш, коробка с красками.

4. С м а ч и в а н и е к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Вы уже знаете, что цвет – одно из самых выразительных средств в живописи. Но у цвета много секретов. О том, что цвета могут быть основными и составными, вы узнали на прошлых уроках. А слышали ли вы о том, что цвет может быть теплым и холодным? Нет?

Тогда я сейчас вам открою этот секрет.

III. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Посмотрим на уже знакомый вам цветовой круг. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну вошли красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый цвета, получившие название «теплых» потому, что ассоциируются с солнцем, огнем, а в другую – голубовато-зеленый, голубой, синий, фиолетовый, называемые «холодными», так как напоминают о льде, воде, воздушной дали.

Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, так как восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с синим – теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным и, наоборот, холодный цвет рядом с более холодным может быть теплым.

Зачем нам нужно знать, какие цвета теплые, какие холодные? Оказывается, зная это свойство цвета, можно в рисунке передать ощущение тепла или прохлады. Посмотрите, например, на картину американского художника Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии». Холодные цвета здесь создают ощущение мороза при первом же взгляде на нее.

Цветом мы также можем передать и настроение, потому что теплые цвета выглядят веселее и праздничнее.

Чтобы какой-либо цвет стал более теплым, в него нужно добавить, например, немного желтого. А если нужно сделать более прохладный оттенок, то к этому цвету добавляют голубой или синий.

IV. Беседа по произведениям живописи.

Учитель. В мировой живописи большинство художников писали всей цветовой палитрой, включающей и теплые, и холодные цвета. Однако для творчества некоторых живописцев характерна определенная гамма – теплая или холодная. Так, например, если вспомнить творчество художников Рокуэлла Кента, Василия Ивановича Сурикова, то можно сказать, что они мастера холодного цвета, а вот Сильвестр Щедрин, Рембрандт писали свои произведения теплой цветовой палитрой. Сравним пейзаж Константина Федоровича Юона (1875–1958) «Мартовское солнце» с картиной Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) «Демон поверженный».

И в том и в другом произведении вы видите синие цвета. Но в пейзаже К. Ф. Юона пронзительная, какая-то звенящая синева неба, снег, покрытый коркой наста, как будто потеплел в лучах утреннего солнца. Посмотрите на длинные тени от деревьев, мальчишек на лошадях. Синий цвет и в этом случае теплеет от добавления в него розового, превращая его в сине-сиреневый.

А вот М. А. Врубель, для того чтобы передать трагический образ мятущегося и, в конце концов, поверженного героя – Демона, использует холодные синие цвета. Для живописи этого художника вообще характерна напряженность цвета, не столько передающего реальные свойства предметов, сколько воплощающего чувства самого Врубеля. Поэтому здесь нет звучных сияющих пятен цвета, здесь все построено в темной напряженной красочной гамме только холодных синих и черных тонов, все желтые тона приглушены серым и зеленоватым, а красные даны лишь в самых холодных фиолетовых своих оттенках.

Сравним красные цвета в произведениях Абрама Ефимовича Архипова «Девушка с кувшином» и Андрея Петровича Рябушкина «Свадебный поезд в Москве». Теплые красные тона в портрете А. Е. Архипова рассказывают нам об отношении художника к изображаемой героине. Можете ли вы сказать, как живописец относился к натурщице?

Ученик. Глядя на портрет, мы можем сказать, что автор симпатизировал героине, восхищался ею. Возникает такое ощущение, будто она рядом с нами и мы с нею знакомы.

Учитель. В отличие от этого произведения в картине «Свадебный поезд в Москве» А. П. Рябушкин использует более холодные красные цвета. Как в этом случае вы относитесь к персонажам?

Ученик. Мы смотрим на картину и просто с интересом созерцаем описываемое событие и воспринимаем его как бы со стороны, как зрители.

V. Актуализация знаний учащихся.

1. Р е к о м е н д а ц и и.

Учитель. Сегодня вы будете создавать рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой, то есть используя различные оттенки только одной краски зеленого цвета.

Выбирая, в какой цветовой гамме вы будете работать – холодной или теплой, помните, что рисунок выполняется только в одной из них. Смешение теплой и холодной гаммы не допускается.

Кроме того, надо помнить, что работать в теплой гамме не значит пользоваться только желтым цветом. В красочном пятне могут быть оттенки коричневых, охристых и других цветов.

А какой у вас будет лес, зависит только от вашей фантазии. Для кого-то фантастический лес будет напоминать непроходимые джунгли, у кого-то в лесу будут расти невиданные деревья с небывалыми плодами, а кто-то, может быть, так нарисует обыкновенное, всем известное растение, что оно будет выглядеть фантастично, сказочно, нереально.

2. Э т а п ы р а б о т ы н а д р и с у н к о м.

Учитель. Но, что бы вы ни рисовали, порядок работы остается прежним. Художник начинает свою работу с того, что мысленно видит будущую картину целиком и с т р о и т к о м п о з и ц и ю на листе бумаги так, чтобы она была выразительной, выделяет главное и второстепенное в рисунке.

Затем выполняется к а р а н д а ш н ы й н а б р о с о к, в котором тонкими линиями прорисовываются детали предметов, соразмеряются их пропорции.

После этого на палитре п о д б и р а ю т с я о т т е н к и ц в е т а для каждой детали рисунка.

И в конце работы кончиком тонкой кисти п р о р и с о в ы в а ю т с я м е л к и е д е т а л и рисунка.

VI. Практическая работа.

З а д а н и е: выполнить рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой (акварель, гуашь).

Конспект урока изобразительного искусства

Тема: Холодные и теплые цвета

Раздел: Как говорит искусство

УМК: Школа России

Цель: Расширить представления о теплых и холодных цветах, об их значении в создании художественного образа.

Задачи: 1) учить получать как можно больше теплых и холодных цветов путем насыщения цвета желтой или синей краской, достигать контраста;

2) развивать творческие способности, фантазию, совершенствовать технику работы с графическими материалами;

3) воспитывать интерес к урокам изобразительного искусства.

Используемая литература:

Б.М. Неменский Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки 1-4 классы. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2013.

О.В. Островская Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1-4 кл.: пособие для учителя. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2007.

http://zagadki.info/zag/zhar-ptitsa.html

Оборудование: презентация, рабочая тетрадь, цветовой круг, гуашь, кисти.

Ход урока

Организационный момент

Добрый день, 2-ой класс,

Мне приятно видеть вас

Встаньте ровно, подтянитесь

И друг, другу улыбнитесь!

Молодцы, теперь садитесь!

2.Самоопределение к деятельности

— Посмотрите на картину Ивана Айвазовского « Черное море». Какое настроение она у вас вызвала? (Тревогу, грусть, печаль)

Почему эта картина создает такое настроение? (Использованы мрачные, темные краски)

А теперь посмотрим на картину Ван Гога «Красные виноградники». Какие чувства она у вас вызывает? (Торжество, радость, тепло)

Какие краски помогают нам это почувствовать? (Красные, желтые, оранжевые)

Почему у этих картин разное настроение? (Использованы разные цвета)

Сейчас я вам прочту не большую сказку, после этого вы подумаете и скажете, о чем мы будем говорить на уроке? (О цветах, о настроении, которое они могут создавать)

Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и теплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковер. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.

У Весны – желтый, теплый, солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в теплый, согреть. Солнечные цвета всегда сравнивают с солнцем и называют теплыми, а холодные – со льдом и называют холодными.

Работа с цветовым кругом.

У девочек-подружек есть еще один секрет: расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу звучать громче, ярче, сочнее. Но существует между ними и спор. Они никак не могут решить, как же назвать зеленый цвет – теплым или холодным, ведь он состоит их теплого – желтого и холодного – синего цветов. Если в зеленом окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит большой желтый луч – зеленый цвет станет теплее. Все познается в сравнении!

Подготовка к практической работе

Отгадайте загадку.

Сладкий яблок аромат

Заманил ту птицу в сад.

Перья светятся огнем,

И светло вокруг, как днем. (Жар-птица)

В какой сказке можно встретить жар-птицу? (Конек-Горбунок)

Представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках у Ивана, когда она вырвалась. (Учащиеся представляют пылающее перо, сияющее оттенками желто-оранжевого и красно-оранжевого цветов)

Яркость теплых цветов волшебного пера усилятся, если расположить его на фоне холодного неба.

Учитель демонстрирует этот контраст краской на бумаге, прикрепленной к доске.

Холодные цвета также обретут еще большую выразительность от того, что будут находиться около теплых. Холодное небо с оттенками синих, голубых и фиолетовых словно зажигает теплое пятно.

Сегодня вы попробуете передать борьбу теплых и холодных цветов в своем рисунке, изображая перо жар-птицы. Используйте свои знания, которые получили на уроке. В конце урока мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета вы использовали, какой рисунок получился у вас.

Практическая работа

Выполнение учащимися работы в рабочей тетради стр.35

6. Анализ работ, оценивание

Несколько учеников выходят к доске, демонстрируют свою работу, комментируют ее.

Ваши работы замечательные. Вы все использовали в своих рисунках и холодные, и теплые цвета.

7. Итог урока

О чем мы говорили на уроке? (О холодных и теплых цветах)

Какие цвета относятся к теплым? К холодным? (ответы детей)

Для чего в работе нужно использовать эти цвета? (Чтобы передавать разное настроение, дополнять один цвет другим, делать работу выразительной)

8. Домашнее задание

Подумать, где еще в природе встречается борьба теплых и холодных цветов, в каком времени года больше выражен контраст теплых и холодных цветов.

Конспект занятия «Тёплые и холодные цвета»

Конспект урока изобразительного искусства

Тема: Холодные и теплые цвета

Раздел: Как говорит искусство

УМК: Школа России

Цель: Расширить представления о теплых и холодных цветах, об их значении в создании художественного образа.

Задачи: 1) учить получать как можно больше теплых и холодных цветов путем насыщения цвета желтой или синей краской, достигать контраста;

2) развивать творческие способности, фантазию, совершенствовать технику работы с графическими материалами;

3) воспитывать интерес к урокам изобразительного искусства.

Используемая литература:

Б.М. Неменский Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки 1-4 классы. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2013.

О.В. Островская Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1-4 кл.: пособие для учителя. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2007.

http://zagadki.info/zag/zhar-ptitsa.html

Оборудование: презентация, рабочая тетрадь, цветовой круг, гуашь, кисти.

Ход урока

1. Организационный момент

-Добрый день , 2-ой класс,

Мне приятно видеть вас

Встаньте ровно, подтянитесь

И друг, другу улыбнитесь!

Молодцы, теперь садитесь!

2.Самоопределение к деятельности

—Посмотрите на картину Ивана Айвазовского «Черное море». Какое настроение она у вас вызвала? (Тревогу, грусть, печаль)

-Почему эта картина создает такое настроение? (Использованы мрачные, темные краски)

-А теперь посмотрим на картину Ван Гога «Красные виноградники». Какие чувства она у вас вызывает? (Торжество, радость, тепло)

-Какие краски помогают нам это почувствовать? (Красные, желтые, оранжевые)

-Почему у этих картин разное настроение? (Использованы разные цвета)

-Сейчас я вам прочту не большую сказку, после этого вы подумаете и скажете, о чем мы будем говорить на уроке? (О цветах, о настроении, которое они могут создавать)

-Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и теплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковер. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.

У Весны – желтый, теплый, солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в теплый, согреть. Солнечные цвета всегда сравнивают с солнцем и называют теплыми, а холодные – со льдом и называют холодными.

Работа с цветовым кругом.

У девочек-подружек есть еще один секрет: расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу звучать громче, ярче, сочнее. Но существует между ними и спор. Они никак не могут решить, как же назвать зеленый цвет – теплым или холодным, ведь он состоит их теплого – желтого и холодного – синего цветов. Если в зеленом окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит большой желтый луч – зеленый цвет станет теплее. Все познается в сравнении!

1. Подготовка к практической работе

-Отгадайте загадку.

Сладкий яблок аромат

Заманил ту птицу в сад.

Перья светятся огнем,

И светло вокруг, как днем. (Жар-птица)

-В какой сказке можно встретить жар-птицу? (Конек-Горбунок)

-Представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках у Ивана, когда она вырвалась. (Учащиеся представляют пылающее перо, сияющее оттенками желто-оранжевого и красно-оранжевого цветов)

-Яркость теплых цветов волшебного пера усилятся, если расположить его на фоне холодного неба.

Учитель демонстрирует этот контраст краской на бумаге, прикрепленной к доске.

-Холодные цвета также обретут еще большую выразительность от того, что будут находиться около теплых. Холодное небо с оттенками синих, голубых и фиолетовых словно зажигает теплое пятно.

-Сегодня вы попробуете передать борьбу теплых и холодных цветов в своем рисунке, изображая перо жар-птицы. Используйте свои знания, которые получили на уроке. В конце урока мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета вы использовали, какой рисунок получился у вас.

1. Практическая работа

Выполнение учащимися работы в рабочей тетради стр.35

6. Анализ работ, оценивание

Несколько учеников выходят к доске, демонстрируют свою работу, комментируют ее.

-Ваши работы замечательные. Вы все использовали в своих рисунках и холодные, и теплые цвета.

7. Итог урока

-О чем мы говорили на уроке? (О холодных и теплых цветах)

-Какие цвета относятся к теплым? К холодным? (ответы детей)

-Для чего в работе нужно использовать эти цвета? (Чтобы передавать разное настроение, дополнять один цвет другим, делать работу выразительной)

8. Домашнее задание

Подумать, где еще в природе встречается борьба теплых и холодных цветов, в каком времени года больше выражен контраст теплых и холодных цветов.

3 правила работы с цветом в живописи

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

 

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

 

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий  холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

 

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

Читайте также:

Художникам и фотографам: «Правило третей»

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

 

Как сбалансировать теплые и холодные цвета

Ваш выбор цвета может сделать или испортить картину.

Теплые и холодные цвета могут мгновенно придать вашим картинам ощущение гармонии.

На вышеприведенной картине Тициана «Вакх и Ариадна» Титан почти разделил цветовое колесо пополам в своей композиции. Если вы проведете диагональную линию прямо через картину, холодные тона синего, зеленого и пурпурного будут доминировать слева, а теплые тона красного, оранжевого и желтого — справа.

Если вы прищурились, глядя на картинку, общая цветовая схема основана на синем и оранжевом, которые находятся напротив друг друга в цветовом круге, поэтому известны как дополнительных цветов …

Тициан уравновешивает сцену, размещая области эти два дополняющих друг друга цвета, синий и оранжевый, присутствуют во всей композиции, создавая не только гармонию, но и живость.

В этом видео ниже я расскажу, как Тициан использовал теплые и холодные дополнительные цвета, чтобы перемещать взгляд зрителя по картине.

Чем больше вы ищете теплые и холодные цвета в картинах, тем чаще вы их видите.

Теплый и холодный

Ключевыми принципами баланса при обучении смешиванию цветов являются теплые и холодные цвета. Если вы разделите солнечный спектр примерно на половину, у вас будут красные, оранжевые и желтые тона с одной стороны, а пурпурные, синие и зеленые — с другой. Первые примерно теплые, а вторые — холодные.

Меньше значит больше

Когда вы начинаете учиться рисовать акриловыми красками, лучше всего начать.

Лучше иметь 5 цветов, которые вы используете постоянно и научитесь понимать их индивидуальные свойства и поведение, чем надеяться, что новый предварительно смешанный цвет с экзотическим названием спасет положение!

Одна кисть лучше десяти.

Если вы ограничитесь несколькими ключевыми цветами Ultramarine Blue, Burnt Sienna и Titanium White , ваши картины будут иметь единство и баланс.

Эта ультра-ограниченная палитра очень эффективна и очень эффективна.

Вы можете следовать простой пошаговой раскраске кувшина этими цветами.

Теплый и холодный цвет, простой видеоурок по рисованию кувшина — Часть 1 (общее время урока 40 минут)

Идеально, если вы все еще изучаете цвет и хотите понять принципы теплого и холодного цвета в живописи.

Преимущества ультра-ограниченной палитры

В своей книге Ателье классической живописи Джульетта Аристидес прокомментировала:

Плиний Старший писал на C.E.30, что наиболее известные художники Древней Греции часто ограничивались только четырьмя цветами, даже когда их было больше. Плиний сказал, что работать лучше, когда ресурсы ограничены, потому что обильные ресурсы побуждают художников и покровителей ценить материалы выше гениальности.

Изменяя уровни интенсивности по всей картине, например, приглушенный синий рядом с более ярким оранжевым или ярко-синий рядом с ярко-оранжевым, он будет управлять тем, где зритель смотрит на картину. Уловка состоит в том, чтобы контролировать взгляд зрителей, даже не осознавая этого.

Ниже приведены 7 преимуществ обучения рисованию с использованием ограниченной палитры.

• Больше баланса в вашей живописи
• Легкая гармония цвета
• Профессионально выглядящие результаты, думают старые мастера.
• Быстрее красить
• Можно переводить на акриловые или масляные краски
• Заставляет задуматься о тоне и композиции
• Придется адаптироваться к использованию теплых и холодных цветов для достижения контраста, а не добавления более яркого цвета.

Ограниченная палитра эффективна.Если бы у вас было три цвета в вашей палитре и вы использовали их последовательно, вы бы очень хорошо их узнали.

Чем лучше вы знаете свои пигменты, тем лучше вы сможете контролировать свои смеси.

Ресурсы
Проект Google Arts, изучить картину крупным планом
Национальная галерея, Лондон Баккус и Арианд

Создание атмосферы в пейзажах с помощью цветовой температуры

Узнайте, как сочетание теплых и холодных цветов задает температуру и создает драматизм в пейзаже.

от Кэтрин Хиллис

Живопись — сложное приключение. Чем больше я знаю об этом процессе, тем больше я узнаю, что мне нужно узнать. Хотя я рисовал акварелью много лет, только когда я начал рисовать на пленэрах, я понял важность цветовой температуры. Я считаю, что правильное рисование — самый важный фактор для создания успешной картины. Однако я также думаю, что наблюдение и рисование теплых и холодных цветовых температур улучшит ваши навыки и приблизит вас к созданию желаемой атмосферы в ваших пейзажах.

Я нарисовал несколько теплых глазурей ореолина и желтого шмеля с хинакридоновой розой под тенями, чтобы создать ощущение тепла в Dappled Light на Dunthorpe Farm (акварель на бумаге, 12 x 16).

---

Что такое цветовая температура?

Цветовая температура означает, насколько теплый или холодный будет цвет, в зависимости от того, где он расположен на цветовом круге. Цвета желтого, оранжевого и красного спектра теплые, а цвета зеленого, синего и фиолетового спектра — холодные.

Освещение и отраженный свет в области, которую вы рисуете, будут влиять на цветовую температуру. Если, например, желтый светофор отражается от тротуара ночью, излучаемый цвет будет желтым, а температура теплая. Если этот свет красный, отраженная цветовая температура тоже теплая. Однако зеленый светофор будет отражать холодную цветовую температуру.

Цвет относительный, и его кажущаяся температура будет зависеть от того, против какого цвета он помещен. Например, лимонно-желтый цвет обозначен как холодный, потому что он приближается к зеленому.Однако, когда его наносят рядом с холодным синим, он может казаться довольно теплым. Доступное внешнее освещение также влияет на цветовую температуру. Лимонно-желтый цвет на пленэре в Тоскане может показаться довольно теплым по сравнению с тем же цветом в комнате с холодным люминесцентным освещением.

Цвет просмотра

Я обнаружил, что одним из самых полезных инструментов является инструмент выделения цвета и значений или видоискатель. Это на удивление полезно и может заставить вас наблюдать за цветом и стоимостью области вместо того, чтобы полагаться на то, что вы думаете, вы видите.Вы можете сделать его самостоятельно, вырезав прямоугольник размером 2 x 3 дюйма из черной плотной бумаги и проделав в нем отверстие. Еще более полезно проделать в карточке и маленькое, и большее отверстие. Посмотрите через одно из отверстий на свой пейзажный объект или поместите одно из отверстий напротив фотографического эталона, чтобы выделить цвет, значение и температуру. Или вы можете приобрести видоискатель в художественном магазине. Требуется еще более быстрое решение? Просто прищурись, когда рисуешь, чтобы скрыть все, кроме значения и температуры.

Знакомство с колесом

В пределах общей цветовой гаммы существует множество вариаций. Поэтому важно знать цветовое колесо, чтобы без труда определять теплые и холодные цвета. Также важно понимать, что есть холодные цвета, например, некоторые синие, которые производители красок называют теплыми, и теплые цвета, например некоторые желтые, которые они считают прохладными. Поскольку цвет может принимать другую природу, когда смешивается с другим цветом или окрашивается рядом с ним, не полагайтесь только на этикетки с краской.Всегда проверяйте цвета на себе.

Цвет в пейзаже

Наблюдение всегда является лучшим источником определения цветовой температуры. Важно рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, вы видите. Чтобы картины выглядели реалистично, давайте взглянем на четыре пейзажа и на то, как я использовал как теплые, так и холодные цвета.

1. Листва

Летняя листва или зелень — это предмет, для которого ученики склонны игнорировать влияние цветовой температуры и просто вытаскивают тюбик с зеленью.Зеленый цвет нарисовать несложно. Вам просто нужно подумать о том, где листва теплая или прохладная, вместо того, чтобы рисовать ее гладким слоем того же цвета. То же самое и с коричневой корой деревьев; из дерева редко бывает только сиена жженая.

Изображение 1: Я поместил инструмент выделения цвета на часть моей эталонной фотографии, чтобы наблюдать цветовую температуру. Листва здесь теплая. Image 2: Я нарисовал теплый оттенок хинакридонового золота, желтого шмеля и хинакридоновой розы, чтобы создать теплые температуры с самого начала.Нижнее белье должно быть легким и включать в себя ценные участки неправильной формы.

---

На коре и листве могут быть участки теплого и холодного цвета. Так что найдите время, чтобы внимательно понаблюдать за природой, чтобы увидеть прохладу и тепло в ландшафте. Например, в жаркий день нижние части стволов деревьев и листва могут казаться прохладными и темно-фиолетовыми (Изображение 1 выше). При этом верхушки деревьев могут казаться теплыми, а кора может быть теплой белой или желтой. Если вы начнете наблюдать, а затем рисовать листву в виде форм, сочетающих в себе как теплые, так и холодные цвета (Изображение 2, выше), ваша зелень сразу улучшится.

Совет

Если вам трудно различить теплые цвета в зеленых тонах, один из способов мгновенно создать теплоту — это нанести несколько промывок теплых желтых и розовых тонов.

Я выполнила несколько промывок желтым шмелем и розой хинакридона на The Girls Club (акварель на бумаге, 12 x 14). Затем я нарисовал листву, состоящую из тех же теплых тонов, а также зеленого, серпантинно-зеленого, кобальтово-синего, ультрамаринового синего, жженой сиены и нейтрального оттенка для более темных участков.

---

2. Снег

Хороший сценарий для изучения теплых и холодных цветов — снежный пейзаж. Вы можете подумать, что снег белый и бесцветный, без разницы температур. Однако инструмент выделения цвета поможет вам увидеть теплые и холодные цвета, а также их значения на снегу.

Холодная еда (акварель на бумаге, 12 x 16) — это пример снежного пейзажа, в котором присутствуют как холодные, так и теплые тона. Дополнительные синие и оранжевые цвета — ультрамариновый синий, хинакридоновая роза и жженая сиена — используются для развития цветовой температуры.Я смешал нейтральный оттенок со всеми цветами, чтобы создать более темные области.

---

Я рисую в снегу как теплые, так и прохладные цвета, такие как теплые бледно-желтые и розы там, где солнце падает на снежные берега, как в A Cold Meal (вверху). Тени также могут быть теплыми, а не голубыми или фиолетовыми в холодные дни. Вертикальные столбы забора, стволы деревьев и овцы поглощают тепло солнца. И этот теплый цвет отражается на земле и окружающих постройках.

Совет

Оттачивайте свою личную чувствительность к цветовой температуре, используя простые инструменты для выделения и наблюдения за цветовой температурой.

3. Sk y В картине Havana Afренда (акварель на бумаге, 20 x 26) я нарисовал несколько теплых лаков золотистого хинакридона, желтого цвета шмеля и розы хинакридона под пятнистым светом. Я добавил холодные тона — павлиний синий и лазурно-голубой — после того, как теплая глазурь была создана, чтобы имитировать жар теплого дня.

---

Когда я рисую небо, я редко использую синюю краску прямо из тюбика, потому что в результате получается очень холодный цвет. Солнце отражает тепло всему, что находится внизу, даже в самый холодный зимний день.Понаблюдайте за небом в солнечный день, и вы можете увидеть, что на горизонте довольно тепло, и его лучше всего воспроизвести с помощью подводки желтого и розового цветов. Эти два цвета создают оранжевый, а оранжевый и синий дополняют друг друга.

Совет

Использование небольшого количества теплого дополнения к холодному цвету может значительно согреть этот цвет. Иногда верхние слои атмосферы кажутся теплыми фиолетово-синими, которые лучше всего можно воспроизвести, закрасив ультрамариновый синий, немного синего кобальта и немного хинакридоновой розы или перманентной розы.

Warming the Sky
На этой диаграмме показаны синие цвета краски с их дополнениями. Блюз вообще крут. Во втором столбце рядом с каждым синим цветом нанесено соответствующее теплое дополнение. В третьем столбце 30 процентов дополнения добавляется к каждому синему, чтобы создать теплый темно-синий цвет. В четвертом столбце серый цвет окрашен на 50-50% из смеси компонентов. В пятой колонке представлен синий цвет, в котором смешано около 5 процентов дополнения, что создает красивый теплый цвет неба.

---

4. Вода

Цвет и температура воды обычно такие же, как в небе. Например, теплое голубое небо заставит водоем внизу казаться синим, а серое небо создаст серую воду. Теплые цвета заката отразятся в воде внизу.

Есть и другие факторы, которые следует учитывать при рисовании водой. Учитывайте глубину и развитие фона, среднего и переднего плана. Плюс учтите, что необходимо создать иллюзию водоема, который ровно лежит на поверхности земли , а уходит вдаль.Я работаю над созданием этой иллюзии глубины на начальных этапах рисования, всегда помня, как важно включать теплые и холодные цветовые температуры.

Шаг 1

Это первое нижнее белье для Coast O ’Maine (напротив) включало необработанную сиену, хинакридоновое золото, хинакридоновую розу и синий кобальт. Я нарисовал крошечными крестиками там, где хотел сохранить белый цвет, и закрасил эти области.

---

В Coast O ’Maine я нарисовал легкую смесь теплых и холодных цветов, включая необработанную сиену и синий кобальт, чтобы защитить свои белые.Я нарисовал крошечный крестик карандашом на тех участках, которые хотел оставить белыми, и закрасил их.

Шаг 2

Вторая нижняя часть белья была тех же четырех цветов, но в более тяжелом исполнении. На этом этапе я начал развивать глубину резкости. На третьей промывке я смешал квартет цветов с ультрамариновым синим, серпантиново-зеленым и зеленым Хукера, чтобы развить фоновую листву. На этом этапе фоновые области отодвигаются тонкими мазками ультрамаринового синего.

---

Целью второй размывки было создание глубины в воде и на заднем, среднем и переднем планах.Глубину можно создать несколькими способами; здесь я использовал ценность, чтобы создать дистанцию. Далекий горизонт воды — самое светлое значение, и значения становятся темнее, когда я рисую по направлению к переднему плану. Я также могу использовать цветовую температуру для развития далеких горизонтов, раскрашивая холодные цвета, которые обычно блекнут, на заднем плане и более теплые цвета, из-за которых область кажется продвигающейся впереди.

Совет

Рисуя воду, вы можете с самого начала создать ощущение глубины, используя контраст значений и цветовую температуру.Значения от светлого к темному создают ощущение глубины. Холодные цвета отступают, и появляются теплые цвета.

Истины температуры

Несмотря на сезонные различия цветовой температуры, некоторые вещи всегда верны:

• Часто теплый солнечный свет отражается под карнизами зданий и вдоль других вертикальных форм, а затем снова падает на поверхность земли.
• Структуры и объекты в ландшафте поглощают и отражают как теплый, так и холодный свет на окружающие объекты, а также на горизонтальную поверхность.
• Проще сделать теплый цвет холодным при рисовании, чем холодный цвет. Смывка под водой — отличный способ успешно добиться теплой цветовой температуры.

Используйте эти методы цветовой температуры, чтобы вывести свои пейзажи на новый уровень!

---

О художнике

Раунд-Хилл, Вирджиния, художница Кэтрин Хиллис любит участвовать в пленэрах по всей стране и является членом нескольких национальных акварельных обществ.Она трижды появлялась в серии Splash , а также во многих других публикациях. Кроме того, она популярный инструктор в мастерских и аудиториях.

Отрывок из этой статьи впервые появился в Акварельный художник . Подпишитесь, чтобы получить больше отличных инструкций по акварели и вдохновения!

Температура — Шарлин Коллинз Freeman Art

Если посмотреть на цветовое колесо, то красно-оранжевый — самый теплый цвет. Когда вы отойдете от него в любом направлении, цвета будут казаться все холоднее и холоднее, пока вы не доберетесь до сине-зеленого, который является самым холодным цветом.По мере того, как вы уходите от сине-зеленого в любом направлении, цвета будут становиться все теплее и теплее, пока вы снова не вернетесь к красно-оранжевому. Звучит просто. Но…

Цветовая температура относительна. Цвет, который может казаться теплым рядом с одним цветом, может казаться холодным рядом с другим цветом. Кроме того, каждый цвет имеет тенденцию быть теплым или холодным. Мы говорим, что желтый — теплый цвет, но некоторые желтые имеют тенденцию к красному (поэтому вы увидите в нем более теплые тона), а другие — к синему (более холодные тона).

Например:

Rose Madder Genuine и Alizarin Crimson — холодные красные. Кадмий красный и светло-красный — теплые красные, потому что они больше склоняются к желтому. Желтый ауреолин немного прохладен по сравнению с желтым кадмием. French Ultramarine — теплый синий цвет. Cobalt Blue немного прохладный.

И нейтральные цвета, и земляные тона, хотя обычно кажутся холоднее из-за низкой интенсивности, все же имеют различия в цветовой температуре от одного к другому.

Чем больше мы начинаем видеть эти нюансы цветовой температуры, тем лучше мы будем смешивать цвета, так как для создания яркого цвета вы должны смешивать цвета, которые склоняются к той же температуре.

Также важно стремиться к преобладанию температуры в ваших картинах. Избегайте равного количества холодных и теплых цветов, поскольку это создает неприятный результат. В ваших работах могут быть как теплые, так и холодные цвета, но не в равных количествах. Выберите, будет ли преобладающая температура теплой или прохладной, и убедитесь, что вы используете больше этих цветов.

Чтобы увидеть температуру в цвете, нужно потренироваться. Вот упражнение для начала.

Нарисуйте одну и ту же сцену четыре раза.

В первом варианте красим только холодными цветами.

Во втором варианте красим только в теплые тона.

В третьем случае краска преимущественно при одной температуре и немного отличается от нее.

В четвертом варианте раскрасьте его примерно наполовину холодными и наполовину теплыми цветами.

Изучите разницу в настроении, чувстве глубины, интереса, личных предпочтениях. Вы на пути к пониманию цветовой температуры!

Предлагаю семинар «Понимание цвета для акварелиста», который начнется в январе! Он будет проходить в художественной школе Cloud 9 в Ботелле.

Среда 10: 00–12: 30

8 января — 26 февраля 2020 г.

Созданные для того, чтобы помочь художникам-акварелистам понять как теорию цвета, так и свойства краски, мы исследуем свойства акварельных пигментов (прозрачные, непрозрачные, окрашивающие, летучие, гранулирующие. , по моему!) и мы рассмотрим разные способы смешивания цветов (на палитре, на бумаге, мокрый по мокрому, глазирование). Мы будем экспериментировать с цветовой температурой, значением и интенсивностью пигментов. Мы узнаем о преимуществах рисования с ограниченной палитрой и в процессе составим множество цветовых таблиц.

Мы будем играть с формулами, которые подходят для конкретных объектов (небо, кожа, тени). Мы изучим, как сочетать цвета, и изучим классические совместимые палитры (цвета, которые хорошо сочетаются в картине). Мы рассмотрим эмоции цвета и исследуем использование цвета через историю искусства.

Каждый урок нашего семинара познакомит вас с новыми идеями и упражнениями, новыми красками, техниками и заставит вас по-новому взглянуть на цвет. Вы получите творческую тренировку, но в расслабленной, поддерживающей обстановке, где поощряются эксперименты и игры, а упор делается на техники и наблюдение.

Для получения дополнительной информации и регистрации посетите
www.charlenecollinsfreeman.com/workshops/

Цвет на картинке — это как энтузиазм в жизни. — Винсент Ван Гог

Теория цвета для цифровых художников

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Во-первых, я хочу объяснить инструмент, который должен быть лучшим другом каждого художника: цветовое колесо. Этот цветовой круг является традиционным цветовым кругом художника.

Он построен на трех основных цветах: желтом, красном и синем.Смешивая основные цвета вместе, вы получаете вторичные цвета между основными цветами. Это оранжевый, фиолетовый и зеленый. На внешней стороне круга цвета располагаются в соответствии с тем, как они сочетаются.

Ключевой момент, на котором мы сосредоточимся сегодня, — это «дополнительные цвета». Дополнительные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга. Когда вы смешиваете вместе дополнительные цвета, например синий и оранжевый, в результате получается серый цвет. Это верно для каждой из этих цветовых пар.Смешав фиолетовый с желтым, вы получите мутно-серый цвет.

Серый находится в середине цветового круга. Цветовой круг важен, потому что он будет служить ориентиром для определения того, как цветной свет влияет на исходный или основной цвет, называемый «местным цветом».

ТЕНЬ

Прежде чем я начну использовать цвета, я объясню принципы затенения. В упрощенном мире все было бы в оттенках серого, потому что рисовать и раскрашивать было бы проще всего.

Для этого примера представим нейтральный серый шар на сером столе с источником света.

Свет исходит из правого верхнего угла. Когда свет падает на поверхность, все плоскости геометрии, обращенные к свету, освещаются и становятся ярче, в то время как все плоскости, на которые не попадает свет, оказываются в тени.

Существует также третий вид источников света, который связан с физикой самого света.Свет отражается повсюду, поэтому в затененной области появляется немного отраженного света. Отраженный свет никогда не бывает таким сильным, как сам свет.

Это основы штриховки. С помощью этих принципов вы можете создать иллюзию измерения, просто зная источник и направление света.

ЦВЕТ И СВЕТ

Несмотря на то, что это плоская поверхность, когда мы смотрим на это изображение, мы можем понять геометрию и глубину, выраженную в изображении.Когда вы добавляете цвет, вот где происходит самое сложное. Мы должны думать не только о значениях, источнике света, форме тени и отраженном свете, но также о цвете окружающей среды, цвете света и цвете теней. Очень много сложных элементов.

Давайте используем тот же серый шар в другой среде. Окружающая среда довольно теплая, с землистыми тонами, а источник света имеет цвет. Если мы представим это как внешнюю среду, источником света будет Солнце, поэтому оно будет желтым.

Что происходит, когда свет падает на поверхность серого шара? Индикатор желтый, поэтому выделение на сером шаре будет желтым.

Окружающая среда имеет теплый коричневый цвет. На тени влияет цвет окружающей среды, поэтому тень имеет теплый цвет, а не только черный.

Также есть отраженный свет от голубого неба, который влияет на теневую сторону.В этом примере это очень деликатно, но я думаю, что в этом есть смысл.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТНОГО КОЛЕСА

Итак, какое отношение цветовой круг имеет к этому объяснению того, как работает свет?

Мы начали с серого шара, потому что его легче объяснить. Серый находится в середине цветового круга. У нас есть источник желтого света, поэтому мы ищем желтый цвет на цветовом круге и знаем, что можем двигаться в этом направлении, чтобы предсказать результирующий цвет по свету.С серым все очень просто, потому что он всегда соответствует тому цвету, который мы хотим применить к нему.

Для выделения мы перемещаемся от середины цветового круга к желтому. Для теплых теней перейдите от местного серого цвета к теплым тонам. Наконец, для синего отраженного света мы переходим от серого к синему.

Это простой пример, но очень важно представить его в максимально простой ситуации.Когда вы используете разные локальные цвета, вам будет намного легче понять, что происходит с цветами и почему они меняют свой способ.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА В ДЕЙСТВИИ

Итак, мы рассмотрели основную теорию цвета. Теперь давайте посмотрим, как это работает, нарисовав этого персонажа.

В этом примере мы будем использовать те же условия освещения, что и наш серый шар, с теплым светом, исходящим от Солнца, теплыми тенями от землистых тонов и некоторым отраженным светом от голубого неба.

Для кожи и волос я выбираю цвет тени, затемняя локальный цвет и перемещая его в сторону красного, чтобы сделать его теплее. Для светлых участков я делаю местный цвет ярче и более желтым.

Добавление теплого света к холодным местным цветам

Это просто, когда можно работать с теплыми цветами и делать их более теплыми для теней и светлых участков. Сложность начинается с более ярких цветов, таких как голубоватая блузка.

Начнем с синего цвета на цветовом круге. Если мы проведем прямую линию от синего к оранжевому, линия пройдет сквозь серый цвет. Это означает, что для синего цвета нам нужно обесцветить его, чтобы сделать его теплее.

Когда я вообще не понимал цвета, я брал локальный цвет, сдвигал его вниз и увеличивал насыщенность для этого цвета.

Но, как вы можете видеть, тень намного синее и холоднее, чем местный цвет, даже если другие элементы в изображении имеют теплые тени.Это неправильно, потому что у него другой цвет тени.

Вот подходящий цвет тени для тени на синей блузке. Все цвета объединены одинаковыми условиями освещения, с теплым светом и теплыми тенями.

Кожа никогда не бывает одного цвета, поэтому я добавляю несколько красных тонов с помощью аэрографа. Я добавляю красный цвет на щеках, а также там, где кожа более тонкая и имеет больше кровеносных сосудов близко к поверхности.

Далее идет цвет отраженного неба, который попадает в область тени. Оранжевый и синий находятся на противоположных сторонах цветового круга, поэтому они дополняют друг друга. Когда мы смешиваем два дополнительных цвета, они становятся серыми, поэтому, когда синий свет попадает в цвет кожи, мы увидим серый. Я использую слегка розовато-фиолетовый цвет.

Затем я смешиваю цвета вместе.

Вы можете использовать тот же подход, чтобы сделать что-то более резкое с цветами при различных условиях освещения.

Вы можете использовать любой цветовой эталон и применить его к своим картинам. Просто не забывайте всегда думать о цвете света, влиянии окружающей среды на тени и любых вторичных источниках света, которые могут влиять на поверхность.

Цвета могут иметь огромное значение для ваших работ в эмоциях, которые приходят с цветами, поэтому используйте их с умом!

Посмотрите веб-семинар Магдалены, чтобы узнать о рисовании и сеансе вопросов и ответов!

О ХУДОЖНИКЕ

Магдалена родилась в Польше, а в настоящее время живет и работает в Германии старшим художником-концептуалистом в компании-разработчике игр Ubisoft.Цифровая живопись — ее страсть, она тратит все свободное время на иллюстрации и дизайн персонажей. Она является активным спикером и приглашенным преподавателем в ведущих университетах по разработке игр в федеральной земле Северный Рейн-Вестфалия в Германии.

Портфолио
Twitter

Что такое теплые цвета? Как использовать цветовое колесо для дизайна

После душного лета уютная осень у себя дома звучит идиллически — и нет лучшего времени, чтобы наполнить свое пространство уютными теплыми цветами, чем когда прохладная погода.

«Осень — идеальное время, чтобы окунуться в теплые цвета в вашем доме, поскольку естественная осенняя цветовая палитра охватывает всю теплую сторону цветового круга», — говорит дизайнер Decorist Эрика Дейл. «Освежив свои ткани, предметы искусства, аксессуары или цветочные композиции этими осенними оттенками, вы сможете окунуться в уют и тепло сезона».

Итак, что на самом деле означает и как выглядит украсить ваш дом теплыми тонами? Три дизайнера интерьера предлагают свои советы по переводу цветового круга в идеально сбалансированный цветовой декор ful.

Какие есть примеры теплых тонов?

«Обычно теплые цвета принадлежат к семействам красного, оранжевого и желтого, а холодные — к семействам зеленого, синего и пурпурного», — говорит Дейл. Подумайте об алом, персиковом, розовом, янтарном, сиенском и золотом по сравнению с более холодным чирком, баклажаном, изумрудом, бирюзовым цветом и кобальтом. Помните цветовое колесо из школьного урока рисования? Линия, проведенная прямо через середину, разделяет эти две группы, хотя оттенки рядом с местом пересечения половинок (например, фиолетовый) могут функционировать как «гибридные цвета», — говорит Дейл.

Красный, оранжевый и желтый в правой части цветового круга обычно относятся к категории теплых цветов.

Скачать Getty Images

Теплые цвета можно воспринимать как уютные землистые. «Для меня теплые цвета — это кожа верблюда, апельсин, глубокий серый и серо-коричневый», — говорит дизайнер Decorist Бейли Дейон. «Более прохладные цвета обычно светлее и придают комнате воздушность».

Белый — холодный или теплый цвет?

Оба! Белый может быть холоднее или теплее, в зависимости от оттенка.«Если вы присмотритесь, вы увидите оттенки красного, синего, желтого и фиолетового в цвете», — говорит Ариэль Ричардсон, дизайнер интерьеров и основатель ASR Design Studio в Сан-Диего.

Может потребоваться некоторая практика, чтобы уловить эти тонкие оттенки, но они могут сильно повлиять на то, как цвет краски или предмет мебели будет выглядеть в комнате. «Желтые или розовые оттенки будут казаться теплее, а белые с голубым или зеленым оттенком — холоднее», — объясняет Дейл.

Смесь теплых и прохладных белых оттенков уравновешивает этот очаровательный уголок для завтрака.

Джо Шмельцер

Различные типы освещения также могут повлиять на то, будет ли белый выглядеть более теплым или прохладным — вот почему многие дизайнеры рекомендуют протестировать большой образец на стене, прежде чем красить всю комнату. «Если на вас проникает много естественного света, все будет казаться холоднее, а комнаты, освещенные искусственным светом, будут выглядеть намного теплее», — говорит Дейл.

Не беспокойтесь о том, чтобы идеально сочетать каждый белый цвет в комнате. Использование холодных и теплых белых оттенков может объединить лучшее из обоих миров.«Мне нравится сочетать свежий чистый белый цвет с другими более теплыми белыми оттенками, потому что это создает легкую и воздушную, но уютную и теплую атмосферу», — говорит Дейон.

Итак, серый цвет — холодный или теплый?

Серый, как и белый, может быть теплым или холодным цветом. Если вы хотите, чтобы стены были теплыми, попробуйте классический серый от Бенджамина Мура. «Он кажется легким и воздушным, но в нем также есть теплая элегантность и формальность, которые делают его идеальным для гостиной с ярко-белой отделкой», — говорит Дейл.

Попробовать теплые краски

Поля золота

Бенджамин Мур benjaminmoore.com

«Солнечно, но угрюмо и полно глубины. Я бы хотел увидеть такой цвет на потолке в сочетании с яркими, прохладными белыми стенами или на входной двери!» — Дол

Серый покой

Шервин-Вильямс Шервин-Уильямс.ком

«Я люблю использовать этот цвет на всей открытой планировке, чтобы создать очень привлекательный вид». — Дейон

Одесса Розовая

Бенджамин Мур benjaminmoore.com

«Достаточно обнаженный, чтобы читаться как нейтральный, но достаточно румянец, чтобы передать все теплые чувственные качества розового. Этот цвет идеально подходит для спальни, гардеробной или ванной комнаты.»- Дол

Швейцарский кофе

Бенджамин Мур benjaminmoore.com

«Это очень кремовый и насыщенный белый цвет, который согревает пространство, сохраняя при этом легкость и воздушность — своего рода лучшее из обоих миров!» — Дейон

Как определить, какой цвет теплый или холодный?

«Вы можете сказать, теплый ли цвет, если он кажется более мягким», — говорит Ричардсон.«Смелые и яркие цвета имеют тенденцию быть холодными».

Если вы все еще сомневаетесь в своих глазах, попробуйте этот простой трюк от Дейла: держите образец или предмет, о котором идет речь, рядом с чистой версией этого цвета (например, поместите свой белый против истинного белого из цветового круга). Вы быстро определите, в какую сторону он наклоняется, когда увидите их рядом.

Теплые цвета могут сделать пространство более уютным и привлекательным.

Майк Гартен

Какие ощущения вызывают теплые цвета?

«Теплые цвета мгновенно вызывают ассоциации с теплом, огнем и солнцем, поэтому эти цвета, как правило, кажутся более энергичными, привлекательными, уютными, стимулирующими, страстными и интимными», — говорит Дейл.«И наоборот, холодные цвета напоминают воду и небо и, следовательно, создают более успокаивающее, сосредоточенное, расслабляющее, успокаивающее, успокаивающее и освежающее ощущение».

Помимо влияния на ваше настроение , цветовая температура также может изменить ощущение комнаты. Более теплые цвета могут сделать интерьер уютным, но при этом меньшим, предупреждает Ричардсон. У более прохладных цветов есть свои плюсы и минусы: они создадут иллюзию лишнего пространства, но если вы переборщите, комната может показаться слишком стерильной.

Следует ли сочетать теплые и холодные цвета в одной комнате?

Да! «Один из лучших дизайнерских приемов, описанных в книге, — это создание приятного баланса теплых и холодных цветов в помещении», — говорит Дейл.«В то время как доминирующие цвета в комнате могут определять общее настроение, то, что делает дизайн основательным и целостным, — это уравновешивание этого с элементами противоположной цветовой температуры». Например, если вы хотите создать легкий и воздушный вид с холодными белыми стенами, добавление теплых элементов, таких как красный ковер, льняное белье цвета слоновой кости или латунные акценты, поможет сделать комнату по-прежнему уютной и привлекательной.

Теплый коврик уравновешивает более прохладные белые вещи в этой ванной комнате.

Эми Нойнсингер

Как украсить теплыми тонами?

Ричардсон советует использовать более холодные цвета на стенах и потолке, чтобы комната казалась более просторной, но при этом добавляйте теплые оттенки в архитектурные детали, мебель, освещение, отделку, светильники и аксессуары.

А как насчет тех осенних цветов, как горчица, терракота, охра или хурма? Замена аксессуаров может быстро обновить ваш дом к сезону. «Добавление в пространство декоративных одеял и подушек теплых тонов может иметь огромное значение», — говорит Дейон.«Я люблю заменять свою зелень чем-то вроде натурального сушеного хлопка, чтобы создать текстурированное и уютное пространство».

Магазин аксессуаров теплых тонов

Бархатная подушка Adelina

Антропология anthropologie.com

48,00 долл. США

Стебли натурального сушеного хлопка

Текстурированное плед розового цвета

Бурина амазонка.ком

19,99 долл. США

Стеганый коврик для ванной Cabello

Антропология anthropologie.com

78,00 долл. США

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Теплые и холодные цвета Отпечаток руки Узор Акварель и карандаш Resist Painting

Художественный отпечаток руки 2–5 классов (ритм) Мелок и акварель Resist

Обучение основам искусства учеников начальной школы иногда может быть проблемой, особенно младших школьников. Сочетание урока с примерами ритма в музыке и ритма в поэзии помогает установить звуковые связи с концепцией.Итак, представляя урок по образцу, повторению и ритму, найдите хорошие примеры музыки и стихов, с которых можно начать урок. Я попросил их попрактиковаться в создании выкройки В этом уроке мы также узнали о теплых и холодных цветах.

Кто не любит наблюдать за «волшебством», когда вы рисуете акварелью поверх цветных карандашей! Я обожаю это —

Картины с росписью акварелью и мелками — одни из моих любимых арт-проектов! Это также хороший перекрестный урок по науке и искусству.Масло и вода не смешиваются, и мы видим прекрасный наглядный пример этого, когда рисуем акварельными красками по цветным карандашам. Это забавный урок смешанной техники !!

Расходные материалы : карандаши, доска для этикеток 12 × 18 дюймов, мелки или масляная пастель (в теплых тонах), акварельные краски, кисти, Дополнительно: урок и рабочий лист по базовым техникам рисования , рабочий лист цветового круга или рабочий лист теплых и холодных цветов

Инструкции:

1. Попросите детей 5-7 раз обвести карандашом руки на листе картонной доски размером 12 × 18 дюймов или акварельной бумаге.Детям младшего возраста может понадобиться помощь, я посоветовал им сделать это самостоятельно, но если им действительно нужна помощь, они могут попросить своего партнера нарисовать только одну или две руки.

   Набросайте руки 5-7 раз на листе 12 × 18 ″

2. Ученики обводят все свои руки цветными карандашами разных теплых цветов (красный, оранжевый, желтый и промежуточные цвета). Убедитесь, что они рисуют ТОЛСТЫЕ линии — это помогает в процессе сопротивления.
3. Затем нарисуйте узоры, используя только мелки теплых тонов.Поощряйте их делать новый узор на каждой руке.

   Нарисуйте разные узоры в каждой руке ТЕПЛЫМИ цветами.

   Отпечаток руки с рисунком в теплых тонах

Есть много вариантов для следующей части. Я включаю изображения образцов, которые я сделал, экспериментируя с различными фонами. Важная часть — как-то включить ХОЛОДНЫЕ цвета в фон. Холодные цвета — зеленый, синий и фиолетовый (с их промежуточными цветами). Черный фон — это India Ink.

Резист для ручной печати с холодным фоном

Ручная печать Resist Black с крутым фоном

Если вы решите использовать этот урок или репостить его (письменную информацию или фотографии), пожалуйста, свяжите его с моим блогом. Создавайте искусство с ME

Дополнительные уроки акварели:

Морской конек, акварель, теплые и прохладные цвета

План урока по основным техникам акварели и рабочий лист

Базовый урок акварели

ул.Базилик Урок акварельной живописи

Дополнительные уроки сопротивления акварели и карандашу:

Искусство сердца — Урок смешанной техники

Узор песочного доллара, Урок акварельного сопротивления

Снеговик, раскрашенный маркерами и акварельным резистом

Необъективная текстура протирки и сопротивление акварели

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Мастеров-художников и их отношения с цветом

Мастера-художники и их отношения с цветом могут получить знания более чем на всю жизнь.Когда мы смотрим на цвет глазами великих художников, мы обнаруживаем их сильные страсти, неизбежные навязчивые идеи и непоколебимые убеждения в силе цвета. Эта статья дает некоторое представление об этой огромной и невероятной теме. Чтобы узнать больше о нашем интересе к цвету, ознакомьтесь с нашей онлайн-выставкой «Исцеляющая сила цвета». Вы также можете прочитать мою предыдущую статью «Десятки фактов о силе цвета».

Инновационная эволюция Хелен Франкенталер с использованием цвета
Хелен Франкенталер была новатором в использовании цвета, и она развивалась на протяжении всей своей карьеры.Она начала выставлять свои крупномасштабные абстрактные экспрессионистские картины в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов. Для нее была важна спонтанность, как заявил художник: «По-настоящему хорошая картина выглядит так, как будто это произошло сразу».

Она была включена в выставку пост-живописной абстракции 1964 года, организованную Клементом Гринбергом, на которой было представлено новое поколение абстрактной живописи, известное как «Цветовое поле». (Подробнее о «Цветовом поле» вы узнаете позже в этой статье).В 1960-х годах она начала размещать цветные полосы по краям своих картин, таким образом задействуя края как часть композиционного целого. Она начала использовать отдельные пятна и кляксы сплошного цвета на белом фоне, часто в виде геометрических фигур. К 1970-м годам она начала использовать более густую краску, что позволило ей использовать яркие цвета, почти напоминающие фовизм. На протяжении 1970-х годов Франкенталер исследовал соединение областей холста с помощью модулированных оттенков и экспериментировал с большими абстрактными формами.Ее работы 80-х были более спокойными, с использованием приглушенных цветов и расслабленной манеры письма.

Портал и башня собора Святого Ромена в лучах утреннего солнца, «Гармония в синем 1893 году» Клода Моне.

Одержимость Моне цветом

Цвет может быть самым важным инструментом, который художники могут использовать, чтобы выразить себя, поделиться своими убеждениями, передать сообщение и преобразовать зрителей интеллектуально и эмоционально. Клод Моне воскликнул: «Цвет — это моя дневная одержимость, радость и мучения.Художник неоднократно писал один и тот же предмет в разное время суток и в разных погодных условиях. Одна из самых известных его серий — «Руанский собор». Он запечатлел фасад при разном освещении. Они являются прекрасным примером того, как свет влияет на цвет объектов. Он переработал эти картины в своей студии, исследуя бесчисленное множество примеров цветов и настроений.

Давая советы художникам, он писал: «Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие предметы у вас есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще.Просто представьте, что это маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого цвета, и нарисуйте его так, как он кажется вам, точного цвета и формы ».

Убеждения Ван Гога о цвете

Ван Гог написал этот «Автопортрет как художник», декабрь 1887 — февраль 1888, холст, масло, 20 ″ x 26 ″. Музей Ван Гога, Амстердам

Винсент Ван Гог часто выражал озабоченность цветом в своих произведениях. Он писал: «… художником будущего будет колорист, подобного которому еще никто не видел.Но я уверен, что прав, полагая, что это произойдет в более позднем поколении, и мы должны сделать все, что в наших силах, чтобы способствовать этому, без вопросов или жалоб ».

Он глубоко осознавал взаимосвязь цветов друг с другом и писал: «Нет синего без желтого и без оранжевого».

Сила аналогичных и дополнительных цветов

Калюд Моне, Водяные лилии, 1908.

В распоряжении художников есть мощное цветовое колесо, с помощью которого можно создавать неограниченное разнообразие настроений и выражений.Во-первых, использование аналогичных и дополнительных цветов дает много преимуществ.

Цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными цветами. Аналогичные цвета можно использовать для создания ощущения спокойствия. Прекрасный тому пример — «Кувшинки» Моне.

Напротив, использование дополнительных цветов — цветов напротив друг друга на цветовом круге (красный-зеленый, сине-оранжевый и желто-фиолетовый) — заставляет оба цвета казаться ярче и интенсивнее. Они привлекают наше внимание к тем областям, которые могут вибрировать и выскакивать.

Представьте себе, насколько разными были бы картины Моне, если бы он использовал равное количество оранжевого на голубой воде.

Мастерское использование цвета O’Keeffe

Великолепным примером использования как аналогичных, так и дополнительных цветов для создания энергии и яркого контраста с чувством гармонии и баланса является картина Джорджии О’Киф «Отражение озера Джордж». Эта динамичная картина, которую она создала в 1921-1922 годах, имеет размеры 36 на 60 дюймов. В этом произведении искусства О’Киф — сильный лидер, ведущий зрителя в том направлении, в котором она хочет, чтобы мы двигались.Неповторимый мастер цвета и формы многого достигает, используя сочетание цветов, хотя и ограниченную и простую палитру. Противоположные цвета — оттенки красного и зеленого — служат для выражения силы и контраста, в то время как аналогичные цвета — красный на фоне пурпурного и синий с зеленым — создают проходы тишины и спокойствия. Также обратите внимание на то, как она использует черно-белое изображение, бегущее по середине холста, без которого эта картина не имела бы такой великолепной интенсивности и противовеса.

Ван Гог и брак дополнительных цветов

О дополнительных цветах Ван Гог дал художникам такой совет: «Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести в точности то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более убедительно… Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак двоих. дополнительные цвета… Чтобы выразить мысль о бровях сиянием светлого тона на темном фоне.Чтобы выразить надежду какой-нибудь звездой. Чья-то страсть к сиянию заходящего солнца ».

Использование теплых и холодных цветов

Художники используют цвета для создания глубины. Теплые цвета, такие как красный, желтый, оранжевый и красно-фиолетовый, ассоциирующиеся с солнцем, проецируются на зрителя. Холодные цвета, такие как синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый, которые обычно ассоциируются с водоемами, кажутся уходящими вдаль.

Анри Матисс, Les toits de Collioure, 1905, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Фовский

В начале 1900-х годов художники использовали обостренное чувство цвета, чтобы выразить сильную эмоциональную реакцию на природу. Этих художников называли фовистами, или дикими зверями. Хотя фовизм как стиль зародился примерно в 1904 году и продолжился после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908, и имело три выставки. Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс.

Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, смешанного с пуантилизмом Сёра и других художников-неоимпрессионистов, в частности Поля Синьяка.

Матисс и Color to Express Light

Анри Матисс утверждал: «Основная функция цвета должна заключаться в том, чтобы служить выражению. Цвет помогает выразить свет, а не физическое явление, а единственный свет, который действительно существует, то есть в мозгу художника ». Он также написал: «Раньше, когда я не знал, какой цвет поставить, я ставил черный. Черный — это сила: я полагаюсь на черный, чтобы упростить конструкцию. Теперь я отказался от черных ».

Теория Кандинского о цвете и духовности

Василий Кандинский в детстве учился игре на виолончели и фортепиано.Как художник он ассоциировал искусство и музыку. «Звук цветов настолько четкий, что трудно найти кого-нибудь, кто бы выразил ярко-желтый с базовыми нотами или темное озеро с высокими частотами». Он писал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, вызывая колебания в душе ».

Василий Кандинский, Голубая гора, масло, 76-3 / 8 ″ x 51 ″. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Кандинский много писал о своей вере в то, что цвета и формы могут влиять на наше настроение и что они вызывают психические вибрации. «Цвет скрывает силу, пока неизвестную, но реальную, которая действует на каждую часть человеческого тела».

Скульптура и цвет

Обычно мы не думаем о том, что скульпторы думают о цвете, и это ошибка. Например, можно многому научиться из слов Альберто Джакометти: «Если я вижу все в сером, а в сером — все цвета, которые я ощущаю и которые я хотел бы воспроизвести, тогда зачем мне использовать какой-либо другой цвет? Я пробовал это сделать, потому что никогда не собирался рисовать только серым.Но в процессе работы я удалял один цвет за другим, и все, что осталось, — это серый, серый, серый! »

О Patinas

Статуя Свободы. Фото Петра Краточвиля. publicdomainpictures.net

Патина наносится на бронзовые скульптуры с помощью различных химических растворов, которые вступают в реакцию с поверхностью с образованием тонкого цветного слоя. Патина технически представляет собой слой коррозии на металле. Патины могут быть как прозрачными, так и непрозрачными. Художники могут манипулировать этими реакциями для создания желаемого эффекта — от золотого до зеленого и шоколадного.

Густая патина, которая естественным образом образуется в период бронзового века, занимает много времени и ее нелегко предсказать. Зеленая патина Статуи Свободы, которая теперь ассоциируется со знаменитой символической скульптурой, появилась только после 1900 года в результате окисления меди.

Опытный патриарх может создать бесчисленное множество цветов и эффектов на бронзе, в то время как менее талантливый человек может испортить искусно выполненную скульптуру плохой патиной. Применение патины может сделать или сломать любую скульптуру.

Тернер и желтый цвет

Картина J.M.W. Тернера, в котором он использовал большие дозы своего любимого желтого цвета.

Британский художник Дж. М. У. Тернер был английским художником-романтиком, гравером и акварелистом, известным своей выразительной колористикой и великолепными залитыми солнцем морскими пейзажами. У него была сильная страсть к использованию желтого цвета. Это заставило критиков раскритиковать его, написав, что его изображения «страдают желтухой». Художник использовал экспериментальную акварель Indian Yellow, флуоресцентную краску, полученную из мочи коров, вскармливаемых манго.Чтобы добиться более ярких акцентов, художник использовал синтетический желтый хром — пигмент на основе свинца, вызывающий бред.

Мощное послание Джотто в синем цвете

Шедевр Джотто, капелла Скровеньи в Падуе, Северная Италия.

В большинстве древних культур цветное золото считалось символом солнца и духа Бога. Ситуация изменилась, когда Джотто, итальянский художник и архитектор из Флоренции в период позднего средневековья, считал, что синий цвет олицетворяет небеса и вечное существование.Он был одержим цветом и покрасил потолок капеллы Скровеньи в сияющий синий цвет. Это было полным отходом от золота, которое использовалось предыдущими художниками и ассоциировалось с богатством и величием. Голубое небо, которое заполняет большую часть многих сцен в соборе, дает объединяющее и обширное ощущение безграничных возможностей.

Голубой период Пикассо

Пабло Пикассо, старый гитарист, масло на панели, 48 3/8 ″ x 32 1/2 ″.

Говорят, что трехлетний «голубой период» Пикассо, с 1901 по 1904 год, выразился в приступе депрессии после трагического самоубийства его друга Карлоса Касагемаса.Это была огромная потеря для художника, который превратился из своей типичной общительной личности в человека, который погрузился в период отчаяния и затворничества. Карл Юнг называл психическое состояние Пикассо шизофреническим.

Возможно, его самая известная работа этого периода — «Старый гитарист», на которой изображен старый нищий в разорванной одежде, играющий на улицах Барселоны, Испания. Серия Пикассо «Голубая серия» демонстрирует, как синий цвет при использовании в больших дозах в той манере, в которой его использовал Пикассо, может погрузить зрителя в состояние мрачности и меланхолии.

Живопись цветового поля

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом), 81 ″ x 56 ″.

В 1940-х и 50-х годах в Нью-Йорке появился стиль живописи, известный как живопись «Цветовое поле». Для этого стиля характерны, прежде всего, большие поля плоского сплошного цвета, которые растекаются по холсту или окрашиваются в пятна. В этом движении цвет сам по себе становится предметом.

Ведущими пионерами этого движения были Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клиффорд Стилл.

Ротко считал цвет инструментом, служащим более важной цели — вызывать наши самые основные эмоции. Каждая из работ Ротко была призвана вызывать разный смысл в зависимости от зрителя. Он добился резонанса за счет наслоения цветов.

«Белый центр» — это часть фирменного разнообразного стиля Ротко, в котором несколько блоков многослойных цветов переливаются на большом холсте.

Цитата Леже о цвете

В своей работе «О монументальности и цвете», 1943 г., Фернан Леже писал: «Тяга к цвету является естественной необходимостью, как и вода и огонь.Цвет — это незаменимое сырье для жизни. В каждую эпоху своего существования и своей истории человек ассоциировал цвет со своими радостями, действиями и удовольствиями ».

Увлекательное исследование цвета

Эта статья лишь поверхностный взгляд на небольшую коллекцию примеров, в которых художники использовали цвет на протяжении веков. Я призываю вас продолжить изучение этой темы, и вы откроете для себя мир магии, который ждет вас. Вы также можете прочитать «Десятки фактов о силе цвета».

---

Кари Бинерт ~ Современный колорист

Кари Бинерт, Решения, холст, масло, 47 ″ x 47 ″.

Кари Бинерт — один из художников, отобранных для нашей онлайн-выставки «Целебная сила цвета». Она написала: «Мои картины маслом с цветовым полем воспевают цвет, поднимая настроение и вдохновляя. Каждая работа требует многих недель смешивания масел для создания палитр новых цветов, которые интуитивно наносятся на белье. Я очарован бесконечными возможностями смешивания новых цветов и спектром чувств, которые цвет может передать, чтобы создать гармонию внутри и сделать нашу повседневную жизнь великолепной.”Karibienert.