Надпись на заборе картинки (51 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО
1
Армейские надписи на заборе
2
Надпись на заборе с днем рождения
3
Изображение забора
4
Надписи на заборе Светка
5
Прикольные надписи на заборе
6
Кирпич осенний лист фото
7
Исписаный матьками забор
8
Даша надпись на заборе
9
HSH надпись на заборе
10
Лох чилийский Мем
11
Надписи на стенах домах заборах
12
Разрисованный забор
13
Надписи на ограждения
14
Вывеска о продаже дома
15
Раскрасить забор
16
Прикольные надписи на заборе
17
Интересные надписи на заборе
18
Прикольные надписи на заборах и стенах
19
Прикольные надписи на заборе
20
Вывеска надпись на заборе
21
Интересные записи на заборе
22
Надпись на заборе арт
23
Фигурки на забор из фанеры
24
Смешные надписи на заборах
25
Дети рисуют на заборе
26
Забор с надписью дрова
27
Раскрашенные заборы
28
Умные надписи на заборе
29
Смешные рисунки на заборе
30
Злой кот на заборе
31
Таинственная надпись на заборе
32
Смешные кошки на заборе
33
Заборчик для надписи
34
35
Смешные надписи на заборах
36
Заборчик для надписи
37
Забор дерево
38
Смешные надписи на заборах
39
Меловая надпись на заборе
40
Забор рисунок
41
Смешные надписи на заборах
42
Забор рисунок
43
Философские надписи на стенах и заборах
44
Надпись на заборе гениально
45
Смешные надписи на заборах
46
Расписные заборы на даче
47
Надписи на заборах и стенах
48
Граффити на заборе
49
Прикольные поделки для сада
50
Кондор на чёркана на заборе
51
Интересные надписи на заборе
Смешные надписи в туалете
Обращал внимание на то, что в туалетных кабинках всегда исписаны все стены? На них разные приколы, жизненные мудрости или философские слова.
Какие самые лучшие и смешные надписи можно встретить в туалете?
Для многих из нас использовать общественный туалет все равно, что покорить Эверест, ведь на это нужно мужество. Общественные туалеты – это часть нашей жизни, пусть не самая красивая и не самая приятно пахнущая, но необходимая. В туалете часто можно увидеть что-то на стенах, что привлекает наш скучающий взгляд, во время физиологических процессов.
Помимо привычных надписей о чистоте, которые обычно оставляют обычно уборщицы, есть творчество обычных посетителей. Обычно их оставляют только в закрытых кабинках туалета, когда посетитель может спокойно что-то написать или нарисовать. Это заметил еще русский писатель Венедикт Васильевич Ерофеев, известных автор поэмы «Москва — Петушки».
«Виною молчания ещё и постоянное отсутствие одиночества: стены закрытых кабин мужских туалетов исписаны все снизу доверху, в открытых – ни строчки». Венедикт Ерофеев
На стенах закрытых кабинок можно увидеть много чего.
Почему люди берут с собой в туалет фломастер, ручку или выцарапывают надпись совсем непонятно. Это как люди, рисующие ножом сердечко на деревьях или скамейках на свидании. Тут больше вопросов к психологам, хотя тут скорей всего ответом будет обычная скука.
Зачем тебе знать, что пишут в туалете? Может тебе просто любопытно сравнить с тем, что ты видел сам ранее. Может хочешь провести анализ мыслей других людей. А может просто сейчас сидишь в закрытой кабинке и придумываешь надпись в туалет в смешной форме, чтобы оставить ее будущим своим «коллегам». Мы гневно тебя осуждаем, но понимаем.
Почти в любом туалете всегда можно встретить смешную надпись или забавный рисунок, оставленный прошлым посетителем. Чем старее и беднее туалет, тем больше нам надписей. Что обычно люди встречают в этой «наскальной живописи» современных лет? Мы отобрали самые популярные надписи во всех туалетах, чтобы поделиться ими с тобой.
Sergio Briones , UnsplashСмешные надписи в туалете. Список примеров надписей на стенах туалета.
1. «Сударь, целься точнее и стой ближе. Он у тебя гораздо короче, чем ты думаешь.»
2. «Пожалуйста, не мочитесь на веб-камеры»
3. «Все в твоих руках»
4. «Точность – это вежливость королей»
5. Надпись впереди: «Посмотри налево». Надпись слева: «Посмотри направо». Надпись справа: «Посмотри вверх». Надпись сверху: «Ты суда срать пришел или головой вертеть?»
6. «Не бойся! Тебя не снимают на камеру»
7. «Если у тебя короткий шланг и давление слабое, то встаньте поближе, а иначе ты пописаешь себе на ноги»
8. «Если ты встряхнешь им больше 3-х раз, то значит уже играешь, шалунишка»
9. «Любишь читать надписи на стенах туалета? Ты ищешь смысл в неправильных местах.»
10. «Наши задницы коснулись одного и того же сиденья унитаза, мы братья!
11. Надпись на двери: «Если ты можешь прочитать это, то ты какаешь под углом 45 градусов».
12. «Не льсти себе, а подойди поближе»
13. «Не ищи смешную надпись в туалете на стене. Ты держишь ее в руках»
14.
«Камера установлена для исследовательских целей»
15. «Не бросайте окурки в унитаз – их потом тяжело раскуривать»
16. «Снайпер из тебя плохой»
17. «Маньяк у тебя за спиной»
Joe deSousa , Unsplash18. «Это лучшее место для размышлений»
19. «Ты пьян, иди домой!»
20. «Как часто ты держишь в руках это?»
21. «Держи прицел лучше»
22. «Сколько не тряси, а последняя капля все равно в трусы»
23. «Я ненавижу чертову работу»
24. «Семь раз прицелься, а один раз выстрели»
25. «Большой брат следит за тобой»
26. «Кто-то приходит по нужде, кто-то подумать, а ты почитать надписи на стенах туалета»
27. «Если достигнутые результаты превзошли все ожидания, то просьба воспользоваться ершиком»
28. «У тебя такой маленький, смешной и кривой!»
29. «Жизнь – это не только алкоголь и стриптизерши»
30. «По-большому или по-маленькому? Вот в чем вопрос!»
31. «У тебя отличная штука!»
32. «Ты все еще думаешь, что за тобой никто не подсматривает?»
33.
На стене нарисована линейка: «Можешь померить своего дружка».
34. Опасно, когда на часах 8 часов вечера, а ты видишь надпись: «Встретимся здесь в 20.00»
35. «И это все, на что ты способен?»
36. «Твоя пирамида Хеопса великолепна»
37. «Не стесняйся! Сцы!»
38. «В связи с участившимися случаями беременности в туалете ведется скрытое наблюдение»
39. «Если ты не голубой, нарисуй вагон другой, если ты не лесбиянка, нарисуй мне обезьянку»
40. «Я даю этому туалеты четыре звезды. Приду сюда снова. Рекомендую!»
41. «Не забудь сделать селфи в туалете»
42. «Они красят стены, чтобы остановить во мне поэта, но я наношу ответный удар!»
43. «Некоторые приходят сюда посрать и вонять, я прихожу сюда посидеть и подумать»
44. «Будущее в твоих руках»
45. «Какое счастье успеть добежать до туалета»
46. «Ну ты и засранец!»
Gabor Monori , Unsplash47. «Я вижу, что ты тут делаешь, извращенец!»
48. «Пометь территорию и иди дальше»
49.
«Мадам, вы так прекрасны в этом туалете!»
50. «Если ты читаешь это, то тебе наверняка скучно в жизни»
Подлинную реальность жизни и дзен ты постигаешь тогда, когда сидишь один-одинешенек в туалете. Смешные или мудрые надписи в туалете только дают дополнительную почву для более глубоких размышлений. А какие смешные надписи ты встречал или оставлял на стенах туалета? Только не ври нам, что ты так еще не делал! Как же скучно ты живешь!
Смешные и нелепые объявления Астрахани
Объявления – это, пожалуй, не менее яркий и самобытный жанр народного творчества, чем надписи на заборах. Авторам и того, и другого юмора и остроумия не занимать.
На смену печатным объявлениям
Оригинальные услуги, нестандартный подход к рекламе своего товара, нелепые опечатки – популярные сайты, где пишут желающие сбагрить что-нибудь подороже и куда заходят мечтающие купить что-нибудь подешевле, чтиво очень забавное.
И каждый день они пополняются сотнями и тысячами новых услуг и товаров. Только на одном и самом посещаемом сайте объявлений – 163 тысячи публикаций из Астраханской области. Редакция «Арбуза», каемся, пока не успела посмотреть их все, но и среди того, что мы увидели, было много любопытного.
1
Кажется, объявление писал сам Карлсон
Приветствие как в обществе анонимных алкоголиков. Здравствуй, Дима! И да, когда я выпью, мне тоже кажется, что моя машина где-то в Лос-Анджелесе, а не во дворе на Бабайке.
Булка для гамбургера тоже продается отдельно. Кризис как-никак.
Маркетинг 80 уровня. «Фитнес – это такая штучка», — вот что значит говорить на языке клиента!
Не знаю, что он имел в виду, но я кклича не хочу
По-нашему идеальная иллюстрация работы! На пляже все внимание будет только к нему.
Заведующая устала, предлагает махнуться.
Содержимое памперсов? А зачем его покупать?
Да у меня кактусы на подоконнике еле умещаются.
Нам показалось, потенциальный муж уже в объявлении начинает флиртовать.
Мы тут в редакции еле сдерживаемся, чтобы не выступить в роли свахи: такой мастер на все руки как муж на час да с такой хозяйственной женой – это же идеальная семья!
В полку необычных профессий прибыло: зооняня, чемпион магии и «помошница»
Дело за малым.
У соседа по даче тоже недавно все вывезли. Только бесплатно.
Вот что значит грамотный ремонт.
Ах, какой хитрый заголовок!
Успокой меня рассказом!
Вот уж диво дивное!
Мы бы купили только из жалости.
Ясно-понятно.
Какая грустная история…
Чтобы мы еще б/у вешалками пользовались? Ну уж нет!
«Кто служил, тот не забудет»
Кто еще не видел наш материал про нелепые и забавные надписи на стенах домой и иных строений Астрахани, вы всегда можете это сделать здесь. Мы не торопим.
Street Art: 10 причин, почему вам это должно понравиться!
Август 19 2016 г.
Уличное искусство интересно, креативно и неограниченно. Это невероятно разнообразное и разнообразное направление искусства, популярность которого растет по мере того, как работы, выставляемые на улицах, продолжают развиваться с точки зрения размера, стиля и чистого навыка .
Тем не менее, некоторые люди (обычно мистер Средний Джо) не понимают, что такое уличное искусство; их голова заполняется изображениями оскверненных автобусных остановок, помеченных переулков и «летчиков» с аэрозольными баллончиками по краям железнодорожных путей.
Автор этого поста хорошо объясняет это, когда говорит:
«Жизнь в Берлине дала мне новое понимание уличного искусства. До сих пор я думал, что «уличное искусство» означает повсюду надписи на стенах — такие уродливые, игристые буквы, которые вы найдете нарисованными из баллончика на каждой голой стене города ».
Теперь, когда граффити помечаются как «уродливые игристые буквы» — это совсем другая тема, так что давайте не будем вдаваться в это прямо сейчас, поскольку я и все мы, GK, можем привести массу причин, почему это так неуместно. правда.Добавление тегов — это само по себе искусство; это не просто уродливые буквы на стенах.
Итак, мистер Средний Джо, если вы читаете это, значит, , а не , что такое стрит-арт.
Это стрит-арт:
Так это:
ИСПОЛНИТЕЛЬ : Источник Dan23 /
А это !:
И я собираюсь дать вам 10 причин, по которым вы должны влюбиться в него немедленно!
1.
История
История Граффити и уличное искусство имеют яркую и сложную историю. Искусство на стенах началось с пещерных людей (потому что… ну, никто не знает почему), а в настоящее время создается по множеству разных причин. Для развлечения, для искусства, для политических заявлений… или без всякой причины, кроме побуждения стать вандалом 😉
Слышали ли вы о наскальных рисунках эпохи неолита ? Или Килрой, , которые появились во время Второй мировой войны? А как насчет Blek Le Rat и Keith Haring ? Если нет, то вам нужно!
На самом деле слишком много, чтобы рассказать об истории этого движения городского искусства, поэтому здесь я направлю вас к паре ссылок, которые, как мне кажется, действительно хороши для объяснения важных моментов лучше, чем я когда-либо мог:
Почему доисторические люди создавали наскальное искусство?
История уличного искусства
9 переломных моментов в истории стрит-арта
или эта книга «Нарушение границ: история незарегистрированного городского искусства»
2. Разнообразие
Стрит-арт разнообразен со всех сторон. Существует так много видов уличного искусства, от макетов до фресок; трафареты к тегам… и многое другое.
Практически в каждой стране мира есть уличные художники, вдохновленные и вдохновленные множеством культур и стилей, что привело к появлению широкого и обширного массива городского искусства, которое можно найти по всему миру. Новые части появляются каждую секунду … по мере того, как другие части удаляются или стираются. Вы никогда не успеете за изменениями!
Не только это, но на самом деле нет никаких ограничений на то, что художник может выставить на улице.Иногда это может потребовать небольшого нарушения закона, вандализма или незаконного проникновения, но так оно и есть (и это не значит, что все они нарушают закон, поскольку большая часть работы является законной или заказной).
ИСПОЛНИТЕЛЬ : Syd Street Art / источник
3. Тайны и интриги
Тайны и интриги Зачем кто-то поставил туда эту работу? Что это значит? Это вообще что-нибудь значит? Кто это сделал? Почему?!
Столько вопросов, когда ты любитель стрит-арта!
Но с изобретением Instagram теперь проще, чем когда-либо, найти официальные профили художников и узнать больше об их работах и о том, почему они делают то, что они делают, но все же многие уличные художники предпочитают оставаться анонимными как по причинам конфиденциальности, так и по юридическим причинам. .
Я нашел это в Париже несколько месяцев назад, а до сих пор понятия не имею, кто это!
На самом деле, вы никогда не узнаете, кто за анонимностью может скрываться художник, и поверьте мне — они никогда не будут теми или кем вы их думаете!
Также есть множество художников, которые даже не помечают свои работы, так что интрига и тайна продолжают жить.
Не знаю, что люблю больше; встретить человека, стоящего за искусством, и повернуться лицом к имени, или вообще не знать и любить тайну…!
4. Политические заявления
Политические заявления Граффити и уличное искусство всегда находились под влиянием политических и социальных проблем; Многие люди раскрашивают и наклеивают стены и здания в своих городах в знак анонимного политического протеста.
Например, когда случился недавний экономический кризис в Греции, на стенах возникли гневные настроения, чтобы выразить гнев людей, живущих там.
Политические заявления обычно вызывали споры; написано нелегально и дерзко в разных странах и по разным причинам.Когда люди чувствуют, что у них нет власти или влияния, но они хотят выразить свой гнев, ненависть или вызов политической несправедливости, происходит такое искусство:
ИСПОЛНИТЕЛЬ: Неизвестен
5. Свобода
Искусство — это самовыражение, творчество, свобода, задавать и поднимать вопросы, протестовать, анализировать … для творческого типа, чтобы вытащить вещи из своей системы.
Чтобы проигравший занял позицию.
Чтобы художники вышли за рамки условностей….и уличное, городское искусство и граффити — лучшее тому доказательство.
Вам даже не нужно считаться «законным» артистом; не нужно иметь тысячи поклонников, иметь широкое присутствие в социальных сетях, серьезно относиться к галереям или быть отмеченным агентством художников.
Вы можете просто выставить свою работу на улице, когда захотите.
(И вам даже не нужно видеть реакцию людей на вашу работу, если вы этого не хотите!)
Есть свобода с размещением работы на улице (та же свобода, что и с людьми, которые крадут и портят работу на улице… но это приходит с территорией).
6. Раскрашенные улицы = красочный мир = более счастливая жизнь
Искусство на улице делает людей счастливыми; это делает их день и поездки более интересными. Это добавляет характера тому, что в противном случае было бы просто серым и скучным.
Искусство напоминает людям чувствовать себя живыми.
Это будит людей. Это вдохновляет. Мотивирует. И иногда это может заставить людей задуматься.
Стрит-арт берет «нормальное» и делает его в тысячу раз интереснее.
Пальмиты в Пачуке (Мексика)
Берлин, Германия
Марокко
7.Кроссовер между галереей и улицей
По мере того, как уличное искусство становится все более и более популярным, еще несколько современных галерей открыли свои двери для художников. Таким образом, вы можете не только пойти посмотреть, как уличные художники работают на открытом воздухе, но вы также можете пойти в галерею и увидеть их работы там, где многим из них все еще удается сохранить свой городской стиль даже в специально отведенном, внутреннем искусстве. параметр.
Это все еще уличное искусство, если оно в галерее? Разве это не противоречит стрит-арту? Некоторые люди определенно так думают.
ИСПОЛНИТЕЛЬ : Pøbel
Что бы вы ни думали, должно быть хорошо, что люди начинают признавать, что творческие и талантливые люди считаются художниками, а не вандалами.
И что их работы, какими бы «городскими» они ни были, по-прежнему достойны называться искусством. Люди становятся более открытыми к городскому и уличному искусству и понимают, откуда взялось это искусство.
Read Первая парижская галерея уличного искусства откроется во время Nuit Blanche
8.Азарт погони
Вы когда-нибудь проводили день в большом городе, преследуя диких гусей в поисках работы одного художника? Если нет, то вы упускаете!
Отправляйся в полет в Париж и проведи день, исследуя улицы в поисках мозаичных космических захватчиков Invader. Забронируйте себе рейс в Амстердам и отправляйтесь на поиски масок Грего. Вы будете подпрыгивать от волнения каждый раз, когда заметите кого-нибудь!
Это также отличный способ исследовать как туристические районы, так и менее знакомые части городов, потому что уличные художники обычно размещают свои работы как в известных туристических местах, так и в секретных скрытых переулках и улицах.
Выиграть победить!
Как только вы начинаете замечать, что работы художников появляются более чем в одном городе или стране… вот тогда начинается самое интересное 😉
9. Творчество
Стрит-арт — это не только роспись стен. Речь идет о взаимодействии в публичном пространстве. И так много разных типов и стилей уличного и городского искусства подпадают под этот зонтик.
ИСПОЛНИТЕЛЬ : Faux Reel
ИСПОЛНИТЕЛЬ : Аакаш Нихалани
При таком разнообразии названий стрит-арта каждый найдет что-то для себя.
Не любите трафареты? Не любите инсталляции? Плевать на пасту? Не волнуйтесь, есть еще тысяча других способов поместить искусство в городское пространство. Просто продолжайте искать, и вы найдете то, что вам понравится … поверьте мне 😉
10. Сообщество
Вам не нужно выглядеть определенным образом или быть кем-то, кроме себя.
Мир уличного искусства состоит из художников и любителей искусства со всего мира, всех слоев общества и всех возрастов.Это действительно так инклюзивно, и мы приветствуем всех!
Конечно, вы всегда найдете идиотов, куда бы вы ни пошли или что вас интересует, но, как генерал … вы не найдете более дружелюбных людей!
Счастливый уличный художник Эдуардо Кобра / источник
Нужно больше причин любить уличное искусство? Прочитайте это!
Топ-10 городов с великолепными граффити
В основном незаконная деятельность является законной в некоторых местах и городах, которые открывают свои двери для творческих людей, чтобы выразить себя.В конце концов, мы все должны смотреть дурацкую рекламу по всему городу, а корпорации даже не интересуются нашим мнением. Итак, мы выбрали десять горячих точек для поиска граффити.
10. Станция метро Stockholm, Стокгольм, Швеция Неофициально известная как «самая длинная художественная галерея в мире», станция метро украшена интересными картинами. Первая подземная картина была написана в 1970-х годах. Красочная шероховатая поверхность стен и потолка создает сюрреалистическое впечатление пылающего пространства.
Зачем туда ехать?
На 90 из 100 станций выставлены картины почти 150 художников. Первоначальной целью было довести искусство до публики, используя общественное пространство. Идея сработала очень хорошо, и сегодня это может быть самая популярная станция метро в мире.
Фото Александра Драгунова
Фото Александра Драгунова
Фото Александра Драгунова
Фото Александра Драгунова
Фото Александра Драгунова
9.Бристоль, ВеликобританияБристоль, родной город всемирно известного художника-граффити Бэнкси, привлекает молодых творческих людей со всего мира. Летом в городе проходит крупнейший в Европе фестиваль, на который художников приглашают рисовать живьем в окрестностях Бедминстера и Саутвилля.
Зачем туда ехать?
В модном городе множество произведений искусства, концертных площадок, музеев и приветливые местные жители.
Фото Неизвестного
Фото Сигиты Сан
Фото Адама Грея
Фото: изображения Bay
8.Берлин, ГерманияСтолица — центр художников. И, конечно же, для художников есть много места: то, что осталось от Берлинской стены, открыто для художников для выражения своего творчества. Такая практика не является чем-то необычным для Германии — даже в самых маленьких городках можно встретить стену, которую художники постоянно красили и перекрашивали.
Зачем туда ехать?
Берлин — одно из тех мест, которые стоит посетить хотя бы раз в жизни.Берлинская стена — популярная достопримечательность. Между тем картины на нем обычно не только красивы, но и передают политическую атмосферу.
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
7. Буэнос-Айрес, Аргентина Город славится поистине разнообразной и богатой сценой граффити.
Есть даже туры, которые проводят посетителей вокруг лучших фресок. Это также шанс поддержать сообщество стрит-арта и узнать о местных городских обычаях изнутри.
Зачем туда ехать?
Красивый город может многое предложить. От романтического вечера в танго-кафе до модной городской сцены, которую можно исследовать целыми днями.
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
6. Сан-Паулу, БразилияВ мегаполисе есть самые интересные ночные клубы, где свободно текут шампанское и роскошные спиртные напитки, где люди танцуют серьезные танцы, такие как самба, босса нова, сальса и многое другое.Тысячи баров, ресторанов и заведений делают его культурным центром. Между тем, это, вероятно, лучшая сцена граффити во всей Бразилии!
Зачем туда ехать?
Иногда кажется, что никто не умеет развлекаться так, как бразильцы. Здесь художники выражают свои политические взгляды под довольно острым углом.
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
5. Париж, ФранцияЭто похоже на блеск и гламур в самом центре города, но есть и яркая городская сцена.Как известно, французы, наверное, самые революционные и бунтарские люди. Поэтому неудивительно, что в местном уличном искусстве можно встретить резкую политическую критику.
Зачем туда ехать?
Съездить в Париж — это всегда хорошая идея. Между тем, во время городского тура вы можете открыть для себя уголки, о которых не подозревают случайные туристы и даже местные жители.
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
4. Лос-Анджелес, США Еще один город, за гламурной поверхностью которого скрывается темная сторона.Голливуд — это лишь небольшая часть города, в которой проживают самые разные группы людей. Искусство выходит далеко за пределы киноэкрана и проникает в андерграунд, что проявляется в ярком и ярком граффити.
Зачем туда ехать?
Откройте для себя Лос-Анджелес, который не похож ни на один другой город, где можно найти искрящуюся жизнь знаменитостей, песчаные пляжи, а также более мрачные артистические сцены.
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
3.Богота, КолумбияВ городе много мест, где искусство граффити разрешено. Так художники могут свободно выражать свое творчество. Его богатое историческое наследие также является почвой для молодых начинающих художников, которые приезжают сюда и исследуют свои таланты.
Зачем туда ехать?
Говорят, что Богота обладает поистине яркой артистической сценой, которую, однако, затмевают Мексика и Бразилия. Поэтому здесь можно ожидать неожиданного.
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
2.
Мельбурн, Австралия Город является столицей граффити в Австралии. В последнее время он привлекает внимание мировой общественности к своему стрит-арту: город привлекает людей со всего мира, поэтому они развивают действительно уникальный стиль.
Зачем туда ехать?
На фресках, окружающих город, прослеживается смешение различных культур.
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
1.Нью-Йорк, СШАКультурный центр мира — город производит новейшие тенденции, жанры и стили, в то время как остальной мир следует за ним. Так что можете поспорить, что здесь вы найдете одни из самых изысканных и уникальных стрит-артов.
Зачем туда ехать?
Вы должны посетить Большое Яблоко хотя бы раз в жизни. Откройте для себя его разнообразную и богатую художественную площадку, которая вдохновила тысячи художников, приезжающих сюда.
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Неизвестного
Фото Пола Черчера
Встречайте стену граффити Гейнсвилля
Джо Кукура
Одно из самых необычных украшений Гейнсвилля, Флорида, — это стена с граффити высотой 1120 футов, к которой каждый день добавляются новые граффити.Уолл на 34-й улице — это гигантское произведение общественного искусства, общественная доска объявлений и интересная культурная достопримечательность, на которой жители Гейнсвилля и местные студенты рисуют с 1979 года. Стену иногда называют «общественным дневником Гейнсвилля», поскольку на ней постоянно ведется хроника событий день как на местном уровне, так и в мире в целом. А на стене всегда изображено действительно потрясающее уличное искусство.
Уолл на 34-й улице — это гигантская живая фреска, простирающаяся почти на четверть мили в длину, с лоскутным одеялом из разных картин, которые все меняются с каждым днем.
Некоторые картины исключительно блестящие; некоторые — глупые и любительские. И все это в конечном итоге закрашивается, причем некоторые области, по оценкам, имеют более 250 слоев краски.
Некоторые известные и профессиональные художники-граффити приезжают со всего мира, чтобы рисовать на 34-й улице Уолл. На стене часто встречаются поздравления с днем рождения, личные объявления и предложения руки и сердца. Нет, рисовать граффити на стене технически незаконно. Но стена популярна в общине Гейнсвилл, и этот закон не соблюдается уже много лет.Вместо этого власти выставляют мусорные контейнеры, чтобы убедиться, что материалы для покраски утилизируются или перерабатываются должным образом.
Первоначально построенная в качестве подпорной стены Министерством транспорта Флориды в конце 1970-х годов, стена предназначалась для предотвращения эрозии, когда 34-я улица была расширена до четырех полос движения. Чистый холст, по-видимому, был слишком соблазнительным для склонных к искусству, и десятилетия спустя на него все еще наносят новые граффити.
Цифровые коллекции Университета Флориды имеют увлекательный онлайн-архив фотографий граффити на Уолл-стрит 34-й улицы за многие годы под названием «Сообщения на стене».Поскольку предыдущие граффити закрашиваются каждый день (а иногда и каждый час), база данных «Сообщения на стене» собирает и публикует как можно больше снимков граффити на стене. Затем фотографии помещаются в базу данных с возможностью поиска, изображения которой восходят к концу 1980-х годов.
Одно из лучших мест в городе для селфи.Осталась только одна часть стены — постоянный памятник пяти жертвам, погибшим в результате трагической преступной череды 1990 года. Эта панель стены превратилась в святыню, и некоторые сотрудники административной полиции поддержали эту часть фрески.Он по-прежнему поддерживается, и художники обычно уважают эту часть как запрещенную.
Но везде, на 34-й улице Уолл, все идет.
Фотообои на 34-й улице — одна из многих эклектичных достопримечательностей Гейнсвилля и часть ткани, которая придает ему творческий и дерзкий характер.
Посетите Гейнсвилл, чтобы убедиться, что стена с граффити является частью необычного очарования города и одним из лучших мест для фотосессии.
Граффити: Надпись на стене
Надпись на стене
Граффити, рожденные в результате подрывной деятельности, получили признание как в мире изобразительного искусства, так и в корпоративном мире.Следующим логическим шагом была экологическая графика.
Ранний вечер в отеле Денвера, и я включаю телевизор на несколько мгновений бессмысленной чепухи перед пресс-конференцией. На экране мелькает миниатюрная молодая женщина, ее почти крохотный голос объясняет процесс создания крупномасштабного граффити-портрета, который она выполняет на стене общины в Фениксе. В телевизионном рекламном ролике есть все атрибуты андеграунда и стрит-арта, от жестких гитарных рифов, раскачивающихся на заднем плане, и дрожащей работы камеры до артиста, облаченного в эту идеальную комбинацию черной одежды, псевдонима (Siloette) и маски для фильтрации воздуха.
Единственное исключение из этой формулы — это разрешение. Оказывается, герой Силуэтт — Венди. Как на талисмане с косичками и веснушками за квадратными гамбургерами и напитками Frosty.
Осознание того, что санкционированные корпорацией граффити продвигают фаст-фуд, находит отклик в данный момент. Я приезжаю в оживленный Денвер, чтобы посетить предварительный просмотр здания Музея современного искусства. 11-летнее учреждение, которое будет размещено там, работает по уникальной модели: художникам поручают создавать работы специально для музея, но, поскольку постоянной коллекции нет, эти произведения в конечном итоге возвращаются создателям.Провокационный, специфичный для сайта и временный. Отличается ли зеркальная скульптура Дэвида Альтмейда в Музее современного искусства от гиперреалистичной окраски распылением Силуэта в нескольких сотнях миль?
Граффити: визуальная и политическая история
Податливое определение «граффити» и легитимность его танца характеризует эту форму экологического искусства с момента ее изобретения.
Само слово происходит от итальянского graffiare , что означает «царапать».«Это уместно, поскольку при раскопках Помпеи были обнаружены надписи на стенах, в которых передаются откровенные предвыборные лозунги, а также откровенная ругань. Во время Второй мировой войны нацисты использовали надписи на стенах, чтобы возбудить немецкую желчь против евреев, в то время как члены «Белой розы» одновременно выступали против Третьего рейха как в красках, так и в печатных материалах.
Более позднее восприятие граффити — спонтанных актов самовыражения современных оборванцев — восходит к рождению современного уличного искусства в 1960-х годах в Филадельфии.Но, как и многие другие инновации в искусстве и дизайне, эта волна на самом деле ведет к поворотному моменту в технологиях: в 1949 году Эдвард Сеймур разлил краску в аэрозольные баллончики. Художники вывели эту новую систему подачи краски на улицы Филадельфии, и в начале следующего десятилетия популярность граффити взорвалась вместе с медиа в Нью-Йорке.
Когда такие пионеры, как Julio 204 и Cornbread, «бомбили» город, присвоив своим прозвищам бесконечные вагоны метро, стены и даже слона, и публика, и хранители культуры обратили на это внимание.В 1971 году The New York Times опубликовала свой первый рассказ об этом явлении, в следующем году мэр Джон Линдси объявил первую войну граффити, а в 1974 году Норман Мейлер написал гимн уличному искусству в книге The Faith of Graffiti . фотографировали Мервин Курлански и Джон Наар.
Неудивительно, что представители культурной элиты быстро осознали феномен граффити. Их недвижимость и автомобили, разумеется, подверглись вандализму, но также и средство массовой информации возникло в однозначно печальный момент в истории Нью-Йорка.Город приближался к банкротству, его здания опустели, а гетто приобрели известность. В то время как полицейский может объяснять граффити стремлением одного ребенка к известности, на самом деле это движение имело гораздо более глубокие последствия: вагон метро, пропитанный аэрозольной краской, проехал из горящего Бронкса в корпоративные каньоны центра Манхэттена, убедив миллионы людей, что нет.
Житель Нью-Йорка мог игнорировать тяжелую социально-экономическую ситуацию. Рэп родился из аналогичного стремления к творчеству в, казалось бы, безнадежной среде, и, подобно тому, как лирика Канье Уэста сегодня перемежается с политическими отсылками, некоторые из самых заставляющих задуматься граффити как тогда, так и сейчас имеют в виду такую подрывную деятельность.
Политическая и социальная осведомленность может быть единственной постоянной характеристикой, объединяющей граффити за последние три с половиной десятилетия. Действительно, формально практика развивалась невероятно быстро. Простые ярлыки, на которых художники рисовали свои прозвища индивидуальными крупномасштабными подписями, вскоре были заменены «подбрасыванием», состоящим из обведенных букв, либо «вычищенных», либо более тщательно заполненных цветом. Визуальная сложность алфавита граффити увеличилась благодаря «частям», сокращению шедевров.В идеальных пузырьковых формах букв использовалось несколько цветов, или они были выполнены в «диком стиле», в котором формы букв переплетаются так сильно, что сам псевдоним практически невозможно расшифровать.
Основы граффити изменились даже более кардинально, чем его каллиграфический свод правил. Например, образное изображение, которое когда-то было второстепенным по сравнению с формами букв граффити, якобы вытеснило его. Персонажи теперь варьируются от фотореалистичных изображений до вселенных в стиле комиксов таких художников, как Далек.Выбор материалов расширился далеко за пределы аэрозольного баллончика, включая, среди прочего, мел на масляной основе, наклейки и акрил.
Привлекательная архитектура
С каждым новым развитием граффити, кажется, увеличивается и масштаб практики. В то время как в 1970-е художники прославились тем, что заполнили даже самые труднодоступные пустые углы, сегодня художники покрывают весь фасад здания одной работой (часто с разрешения). По мере того, как граффити становится больше, его создатели все больше интересуются архитектурой.Действительно, в настоящее время существует взаимосвязь между граффити и архитектурой, которая, как утверждают некоторые, делает городскую ткань более динамичной, чем без нее.
Талант к диалогу между архитектурой и двухмерным не ограничен национальными границами. Среди недавних художников-граффити, которые особенно хорошо разбираются в архитектуре, есть ирландское трио Bogside Artists, близнецы Сан-Паулу Os Gemeos и голландский художник Casroc, который смешивает различные трехмерные изображения в пейзажных изображениях, которые адаптируются к особенностям каждого холста.Японский художник манги Масамунэ Широ — еще один выдающийся специалист в этой области. Десятилетний ветеран уличного искусства представляет необычных морских биологически-роботизированных существ, в которых тела и фон напрямую ссылаются на близлежащие элементы окружающей среды, такие как открытые трубы, чтобы успешно размыть реальность и видение.
Принятие во внимание архитектурной сложности современных граффити или «пост-граффити» также подтверждает талант широко популярного художника Бэнкси. Его работы — в равной степени резкие социальные комментарии, визуально захватывающие произведения искусства и архитектурные знания.
Его «визит» в 2005 году на палестинскую сторону вызывающего споры израильского барьера на Западном берегу реки Иордан представляет собой множество уровней, на которых можно оценить его работу. Среди этих девяти картин — идеализированные изображения жизни на другой стороне, стена, кажется, разорвана, открывая пальмовые пляжи и освежающие горные пейзажи. Фактически, Бэнкси так высоко ценится, что протестующие обвинили лондонское транспортное управление в своего рода обратном вандализме, когда в апреле оно закрасило знаменитый образ Бэнкси из фильма Криминальное чтиво , который оценивался примерно в 600000 долларов.В прошлом месяце лондонские воры почти полностью удалили настенную фреску художника из Бристоля.
Новообретенная легитимность и высокая культура
Использование рекламодателями граффити для обращения к молодым потребителям кажется логичным в контексте пост-граффити. Благодаря тому, что граффити превратилось из маркера территории в разнообразное культурное производство, теперь стало возможным создавать безобидное изобразительное искусство, которое поднимается до уровня граффити просто путем его размещения на внешней стене.
С другой стороны, пометка «Wendy’s» больше походила бы на граффити в классическом определении вандализма 1970-х годов, по крайней мере, для родителей.
Принятие граффити на рынке изобразительного искусства также объясняет его использование в корпоративном контексте. Это движение действительно стало популярным в конце 1970-х — начале 1980-х годов, когда такие художники, как Кейт Харинг и Жан-Мишель Баския, которые начинали свою карьеру уличными художниками, переступили порог системы галерей. Норман Мейлер создал интригу своей книгой, а галеристы и коллекционеры, такие как Сидни Дженис, затем предоставили печать одобрения, которая могла бы оправдать переход к основным средствам массовой информации.
Этот штамп постоянно обновляется. Например, в настоящее время Амхерст-колледж демонстрирует девять крупномасштабных работ, созданных художником Бреттом Куком в сотрудничестве со студентами и другими членами сообщества кампуса. Вместо граффити, созданного командами, теперь есть паблик-арт и общественное строительство.
Мягкая арка пост-граффити прекрасно соответствует собственному развитию Кука от подростка-граффити до студента Калифорнийского университета в Беркли, раскрашивающего местные стены с политическим оттенком, до художника, который подходит к своей практике с этнографической точки зрения.
Есть поразительные параллели между институционализацией граффити в мире искусства и переходом граффити в дисциплины дизайна. Талант, например, пошел по траектории, аналогичной пути Кука. Известный дизайнер мебели и инсталляций Арне Куинз начал свою карьеру в качестве известного уличного художника Zone, заполнив своими работами улицы Брюсселя и Барселоны; Некоторые из последних проектов Куинза, такие как экологическая инсталляция Cityscape в Брюсселе, визуализируют загогулины, похожие на граффити, в трех измерениях с использованием сосновых досок размером два на три.Фрэнк Шепард Фейри впервые задумал предшественник своей кампании «Obey Giant», когда учился в Школе дизайна Род-Айленда, и продолжает распространять это явление, создавая обложки альбомов и журналов в своей студии дизайна в Лос-Анджелесе.
Художник-граффити KAWS курирует бренд игрушек и одежды OriginalFake, а одежда Марка Эко кажется почти прижатой к поверхности влажных, недавно окрашенных аэрозольной краской стен.
Учитывая то, как граффити потенциально может улучшить архитектурный опыт, эта форма искусства совсем недавно соблазнила профессионалов в области архитектуры и интерьеров.Например, в 1998 году голландский архитектор Марк Мауэр начал работу с международными уличными художниками Дельта и Зедз, чтобы воссоздать их теги в виде трехмерных объектов. Упражнения по переводу дали дом, а также бетонные общественные места под названием Zedzbeton.
Дома в EGD?
Граффити становится все более популярным как язык экологической графики. Воодушевленные взаимодействием между художником-граффити и городской тканью, дизайнеры заказывают художников, чтобы они добавили смысла архитектурному пространству.На открытии Музея современного искусства Детройта местный архитектор Эндрю Заго пригласил Барри МакГи для окраски кирпичного фасада в полный рост антропоморфными буквами.
Один конец этой серии издает затяжку. Этот жест не только вызывает ассоциации с выхлопными трубами и автомобильной культурой Детройта, но и, кажется, пускает пыль в глаза более изящным попыткам реанимировать известное исчезнувшее общественное достояние Детройта. Соответственно, внутри музея Заго также поддержал городской упадок, сохранив лоскутное одеяло стен из кирпича и штукатурки как артефакты автосалона, который, соответственно, покинул здание.«Я не хотел его романтизировать, — сказал Заго, — но у города была глубина характера, настоящая сущность и целостность».
По другую сторону Атлантики шведские художники Dizel & Sate также берут комиссионные, чтобы покрыть стены своих клиентов графикой, вдохновленной граффити. Работая под названием Walldesign Studio, во многих проектах пары успешно передают послание бренда, но при этом убирают элементы интерьера. Отметив, что потолок одной из стен в скандинавском главном офисе Hugo Boss украшен балками, Dizel & Sate решила частично скрыть лицо с портретом граффити за одним из таких стропил.
Другие работы подчеркивают архитектурные особенности или действуют как trompe l’oeil. Dizel & Sate основала школу граффити в Норрчёпинге, Швеция, в 1994 году.
Граффити-как-окружающая-графика выполняет как минимум три ключевые функции. Он вызывает волнение посредством создания шаблонов, передает рекламное сообщение и обеспечивает ориентирование, даже если эти сигналы скорее познавательные, чем явные. Два недавних проекта Генслера воплощают привлекательность граффити как нового инструмента дизайна. Офисы BMG Columbia House в центре Манхэттена (с тех пор переименованные в Bertelsmann Direct North America) и собственные помещения Генслера в Рокфеллер-центре управлялись двумя разными руководителями компании, но по чистой случайности оба были украшены граффити.
В доме Генслера граффити художника Хосе Сото поднимаются вверх по задней лестнице, соединяющей студии на двух этажах. То, что раньше было приглушенным кусочком соединительной ткани, теперь, с пылающими над ним ключевыми словами компании Сото, теперь становится центральным элементом как сотрудников, так и посетителей.
Взрыв цветов и кинетики также расширяет впечатление от лестницы, элемент вырисовывается в разуме и приглашает множество взглядов на детали граффити. «Нам был нужен координатор, — говорит директор по дизайну и директор Gensler Марк Мортон о лестнице и решении ввести Сото, — и все это должно было быть связано с Нью-Йорком.”
Между тем, в Bertelsmann Direct North America, главном коридоре этого эффективно спланированного, площадью 100 000 кв. Футов. В офисе представлены работы пяти художников-граффити, в том числе Дэвида Эллиса, Дозе Грин, Майи Хаюк, Рича Джейкобса и Ростарра. По словам Питера Ванга, главного дизайнера Gensler, главного дизайнера Gensler, из-за того, что в проекте используется сырье и простая планировка, граффити лучше всего оживляют пространство, создавая «более острый вид в центре города». Более того, пять разных стилей напоминают разные районы, предлагая пользователям ориентиры.
Проекты Генслера не только кратко объясняют, почему граффити появилось как экологическая графическая тенденция в громких интерьерах и архитектурных проектах, но также предполагают, что ведущие дизайнеры больше озабочены аутентичностью, чем предшественники меценатов, такие как Венди. Помимо демонстрации работ известных уличных художников, в пространстве Bertelsmann Direct North America есть раздвижные двери, которые напоминают грузовые поезда, которые, например, до сих пор остаются излюбленной целью.И подлинная связь Музея современного искусства Детройта с городской средой неоспорима. При умеренном использовании экологическая графика открывает новые возможности для художников-граффити, не ставя под угрозу наследие улицы.
«Искусство — это вневременной элемент, и его можно применять в любую эпоху дизайна, — говорит Ван, — но когда вы говорите конкретно об уличном искусстве, важно использовать его только тогда, когда оно поддерживает культуру, которую пытается сохранить организация. культивировать ».
— Слова Дэвида Сокола, фото Wyatt Gallery, segdDESIGN No.19 августа 2008 г.
Стрит-арт: изучение фресок и граффити Рочестера
Термин street art означает разные вещи для разных людей. Он охватывает все, от традиционных санкционированных или несанкционированных граффити до настенных росписей, спонсируемых сообществом.
Здесь мы интерпретируем уличного искусства как любое уличное, бесплатное, публичное искусство стены . Позднее в 2021 году мы расширим эту статью, включив в нее любое паблик-арт: статуй и мемориалов, рисунки на тротуарах и мелом, световые инсталляции и т. Д.
В статье на rochestersubway.com, озаглавленной «Искусство вокруг нас», автор Майк Говерейл делится:
Улицы Рочестера — рассадник современного искусства. Слишком часто мы отвергаем стрит-арт как бездумную пошлость или бесполезную каракулью. Я говорю, это зависит от кадра; и объектив.
Майк Говерэйл
Итак, давайте посмотрим на настенные рисунки Рочестера через призму однодневной поездки. Найдите эти и другие места с помощью нашей карты Google.Наши карты являются общедоступными, поэтому не стесняйтесь редактировать и добавлять местоположения в районе Рочестера.
Места с концентрированным уличным искусством
Ниже мы включили несколько примеров с каждого сайта. Вы обязательно должны стать свидетелем этого лично, чтобы полностью ощутить окружающую среду и осознать смысл.
Джастин Суарес(MR. PVRT / AEROSOL KINGDOM)
Washington Grove & Cobb’s Hill Water Towers
Водонапорные башни служат вращающимся экспонатом граффити.Часто можно встретить художников, создающих новые произведения и практикующих свою технику для более крупных проектов.
Есть несколько мест для входа в Вашингтон Гроув. Я обычно паркуюсь на восточной стороне водохранилища. Ищите тропу на северо-восток вдоль линии деревьев. Спуститесь с холма и внизу посмотрите вверх и влево. Вы увидите огромные водонапорные башни за деревьями. Следуйте по тропе к востоку от башен (или справа от них), чтобы подняться на холм.
Узнайте больше о Cobb’s Hill
Мартин Лютер Кинг мл.Мемориальный парк на Манхэттенской площади
Манхэттен-сквер разрушал большую часть моей жизни. Когда они закрасили последнюю фреску, я подумал, что это конец. Но теперь это MLK, и снова есть цвет, вода, люди, здоровые признаки жизни и сообщества! Эпоха внутреннего цикла закончилась, и я даже не могу сказать вам, что это за радость.
Узнайте больше о Мемориальном парке Мартина Лютера Кинга-младшего
Район Саут-Клин
Спрятан за Южным проспектом и между ними.бутики, бары и рестораны, прогуляйтесь и ищите эти исключения и многое другое!
Уважать!Городской рынок Рочестера
Делая покупки, держите глаза открытыми — искусство повсюду!
Подробнее о публичном рынке
Тропа Эль-Камино
Большая часть этого изысканного искусства, созданного во время WALL \ THERAPY в 2013 году, сосредоточена на северном конце тропы Эль-Камино, недалеко от Ридж-роуд.
Каждый год Genesee Land Trust проводит ежегодную конференцию 5k @ El Camino. Это отличная возможность поддержать эту общественную тропу и по пути увидеть невероятные настенные рисунки.
Атлантик АвенюАтлантик Авеню и Гринлиф Стрит
Они были созданы во время событий WALL \ THERAPY.
Индустриальный парк Феддер
Они были созданы во время событий WALL \ THERAPY.
Заброшенный акведук и метро
Старый туннель метро и канала под Брод-стрит все еще доступен для городских исследователей, но не для широкой публики.Скорее всего, вы все еще можете заглянуть вниз с лестницы рядом с ареной Блю Кросс и военным мемориалом.
Фреска «Детский бассейн» была написана профессором искусств Колледжа Казеновии Корки Госсом. Сквозь каменную арку смотрит первый мэр Рочестера и зять Натаниэля Рочестера, Джонатан Чайлд (1795-1860).
FUA Krew на MAGВы также можете увидеть репродукцию в Мемориальной художественной галерее во время временной инсталляции, посвященной 30-летию влияния FUA Krew на культуру уличного искусства Рочестера.
Юридическая стена за воротами деревни
На стене больше нельзя помечать или просматривать собственность, но вы можете мельком увидеть ее из-за Рочестерского Брейнери.
Канал Эри
Узнайте больше об искусстве на Mural Mania и узнайте больше о канале Эри.
Больше личных избранных стрит-артов
Я говорю Обложка альбома Joywave Mount MorrisХудожники Рочестера
Как вы, наверное, догадались, многие тоже прекрасные мастера и тату-мастера! Посмотрите их инстаграммы, чтобы увидеть их коллекцию прекрасных работ.
Диапазон (Виктор Зарате)
Шон Данвуди
Бриттани Уильямс
Thievin ’Stephen
Aerosol Kingdom / pka Mr. Prvrt (Джастин Суарес)
Сара К. Резерфорд
Также ознакомьтесь с Her Voice Carries, «паблик-арт-проектом с участием женщин, которые возвышают голоса других. Намерение состоит в том, чтобы создать сеть фресок по всей Америке, которая сплетает коллективную историю, пронизанную индивидуальными истинами.Кроме того, каждая история становится частью более широкого диалога через аудиозаписи, социальные сети и передвижную выставку. Эта серия подчеркивает общие черты нашего человеческого опыта через лидерство наделенных полномочиями женщин ».
Обри Ремер
Адам Фрейси
Масиори (Нейт Ходж)
Леа Иоланда
Санкт-Мончи (Майкл Монсибайс)
Джон Перри
Тодд Шталь
Салют (Брэд Янг)
восхитительный
Уличное искусство на коробках для вещей
ИскусствоDellarious — идеальный переход! Я думаю, что мне нравится в наших раскрашенных хозяйственных ящиках то, что они появляются на перекрестках.Пока вы едете, вы останавливаетесь на красный свет и выделяете момент из напряженного дня, чтобы насладиться искрой искусства. Это лишь некоторые из моих любимых.
Организации уличного искусства
В Рочестере существует множество организаций, поддерживающих искусство, но эти три, в частности, поддерживают уличных художников.
СТЕНА \ ТЕРАПИЯ
Веб-сайт | Карта 124 локаций
WALL \ THERAPY — это художественный и общественный проект, в котором общественные фрески используются как средство преобразования городского ландшафта, вдохновения и построения сообщества.
Фрески WALL \ THERAPY преобразили стены, здания и кварталы. Эта трансформация вызвала вдохновение как у отдельных людей, так и у сообществ. Фрески стали частью местного разговора, местной идентичности и ткани города. Местные художественные классы и школы посещают фрески как часть учебной программы. Местные профессионалы меняют свой маршрут на фрески по дороге домой. Местные художники, молодые и старые, находят вдохновение в своих работах.
FUA-Krew
Сайт
From Up Above Krew, оценка1989.
празднует более 30 лет преданности визуальному элементу хип-хопа, который мы называем GRAFFITI…
FUA-Krew
Roc Paint Division
Сайт
Фрески Roc Paint Division находятся внутри, за исключением Black Lives Matter, созданного во время WALL \ THERAPY в 2017 году, который можно увидеть за пределами пространства связи Flying Squirrel с улицы Troup St.
.Созданное осенью 2015 года подразделение Roc Paint Division призвано украсить R-центры города с помощью настенных росписей, а также предоставить возможности для работы и обучения молодым развивающимся художникам.
Художественный музей Рочестера, Монро АвенюМемориальный парк Мартина Лютера Кинга-младшего
Мемориальный парк Мартина Лютера Кинга-младшего на Манхэттен-сквер находится в самом центре Рочестера, рядом с Национальным музеем игры Стронг.
Читать далее
Коббс-Хилл + Вашингтонская роща
Вид с холма Коббс, тишина, легкий ветерок, дружелюбный характер людей, гуляющих и принимающих все это, — в Рочестере нет ничего лучше.
Читать далее
100+ других музеев в окрестностях Рочестера
Исследуйте нетрадиционные и необычные музеи Рочестера, например, посвященные поездам, самолетам и мозгам!
Читать далее
Акведук и метро на канале Эри: Транспортное наследие Рочестера
До того, как канал Эри протекал через парк Дженеси-Вэлли, он протекал прямо через город, используя акведук, чтобы пересечь реку Дженеси.
Читать далее
Есть ли у вас любимое место для уличного искусства?
Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях. Ваше понимание и опыт бесценны!
Сердце граффити | Стены
Граффити Гандам
Кливленд, Огайо
Эта фреска Graffiti HeArt от художников LOST и Fade ResistantArtist — первая фреска фестиваля Cleveland Walls, запланированного на август 2021 года, на фестивале Midtown and Land Studio.Эта фреска в стиле граффити, вдохновленная серией Gundam, отражает стиль граффити художников, сочетающийся с темой японской военной научной фантастики, и охватывает 90 футов.
увидеть это личноДобро пожаловать в Парму!
Парма, Огайо
Graffiti Серия фресок «Добро пожаловать в» от HeArt добралась до Пармы, штат Огайо, с ностальгическими элементами из Пармы в каждой букве.Зайдите и посмотрите! Граффити-художники HeArt OldSoulSign Co. и Вик Сэвидж. Эта фреска стала возможной благодаря президенту Совета Шону Бреннану и множеству жертвователей! Приблизительно: октябрь 2020 г.
увидеть это личноПодземная железная дорога
Бедфорд, Огайо
Отмеченный 12 сентября 2020 года, создание этой фрески Graffiti HeArt стало возможным благодаря Bedford Downtown Alliance и Crossroads Universal.Художники Стина Алеа, Дэвон Брантли и Криста Фрихэндс были привлечены к этому проекту Graffiti HeArt, чтобы рассказать историю подземной железной дороги и ее историю в Бедфорде, штат Огайо.
увидеть это личноБо Стэнтон
Кливленд, Огайо
Всемирно известный художник Бо Стэнтон прибыл в Кливленд от имени Graffiti HeArt 29 июля — 3 августа 2020 года во время пандемии Covid-19, чтобы принести это великолепное произведение в музей Св.Клэр Верхний район. Под влиянием хранителей транспорта Мемориала Надежды, эта женщина-хранительница встречается с христантином и стихией озера.
увидеть это личноЕвклид зеленый Mural
16701 Euclid Avenue, Кливленд, Огайо 44112
Сообщество, сотрудничающее с Советником Хейрстоном, а также с Famicos. Ряд художников, включая Боба Пека, Faderesistant, SWIM, Dayz Whun, Davon Brantley и других, включая волонтеров сообщества.
увидеть это личноЧерная жизнь имеет значение
Кливленд, Огайо
20 июня 2020 г., Graffiti HeArt и R.A.K.E. объединились с властями Кливленда для координации этой исторической уличной фрески BLACK LIVES MATTER. Более 100 художников, волонтеров и местных жителей собрались вместе, чтобы выразить свою солидарность.
увидеть это личноПекарня Fahey
Кливленд, Огайо
Логан Фэйи в партнерстве с Graffiti HeArt установил это аутентичное произведение в стиле граффити внутри нового пекарни Fahey Bakehouse (официальное открытие 21 сентября 2020 г.) с участием художников Graffiti HeArt, Алекс и Вик.
увидеть это личноКрасиво разрушенный
Кливленд, Огайо
Всемирно известный художник-граффити Келли «РИСК» Граваль преобразовал новую галерею граффити Graffiti HeArt Graffiti Gallery с инсталляцией «Beautifully Destroyed», 1 июня 2019 года. Эта новая достопримечательность и место назначения в Кливленде будет служить молодым и взрослым художникам с семинарами, мероприятиями в галереях, и разместите лучшие граффити и уличное искусство.
увидеть это личноДобро пожаловать в Tremont
Тремонт, Огайо
«Добро пожаловать в Тремонт» — это проект, которым Graffiti HeArt руководила от начала до конца в партнерстве с магазином «Тремонт», расположенным по адресу 2630 West 14th Street. Художники: Алан Гиберсон и Вик Сэвидж. Фреска «Добро пожаловать в Тремонт» защищена авторским правом. Приблизительно июль 2018 г.
увидеть это личноДобро пожаловать в Avalution
Кливленд, Огайо
Третья из 3 панно установлено для Avalution Consulting.Этот, показывающий переход от шторма к штилю, был установлен в декабре 2018 года Виком Сэвиджем и Аланом Гиберсоном.
увидеть это личноГОРДОН-ПЛОЩАДЬ
GORDON SQUARE
«Больше сердца, чем искусство» панно было спонсировано и стало возможным благодаря Graffiti HeArt в партнерстве с GSAD и Land Studio. Иш Мухаммад, художник из Чикаго, и Эйлин Дорси, художница из Кливленда, совместно работали над этой фреской размером 60 на 20 футов, расположенной на стороне Stockyard Meats, 6105 Detroit Avenue, рядом с Кливлендским общественным театром.Около 15.09.2017.
увидеть это личноЦветной блок
Кливленд, Огайо
СтенаColor Block в пространстве Tyler Village, где проживает CLE Flea, около 2017 года. Разработано клиентом и Graffiti HeArt. Это стало возможным благодаря Graffiti HeARt.
увидеть это личноКампус, международная школа
Кливленд, Огайо
Проект муниципального школьного округа Кливленда для международной школы Campus.Это стало возможным благодаря Graffiti HeArt. Художник: Гарретт Вейдер. Около 2016 г.
увидеть это личноПарма
Парма, Огайо
Эта фреска «Добро пожаловать в Парму» — ностальгическая и единственная в своем роде трехмерная картина, созданная Виком Сэвиджем. Пармская «синяя» ловит это! По данным переписи 2010 года, Парма была 7-м по величине городом в штате Огайо и вторым по величине городом в округе Кайахога, рядом с Кливлендом.
увидеть это личноШкола искусств Кейи
Пуэрто-Рико, США
В дополнение к фреске «Mujeres Fuertes» в Кайе, Пуэрто-Рико, студенты Школы искусств (Escuela de Bellas Artes Municipio de Cayey) спроектировали и создали фреску под руководством художника Даниэль Мастрион.Около 2018 г.
увидеть это личноМухерес Фуэртес
Пуэрто-Рико, США
Фреска «Mujeres Fuertes» («Сильные женщины») спонсировалась и стала возможной благодаря Graffiti HeArt, которая собрала средства на привезти крупномасштабную фреску и сделала пожертвования в город Пуэрто-Рико под названием Cayey. Graffiti HeArt выбрал и пригласил Бруклина, художницу из Нью-Йорка Даниэль Мастрион, для исследования, разработки и установки фрески, отражающей суть культуры Кейи, с влиянием художника Ромона Фраде.В рамках этого проекта были собраны деньги для помощи семьям, пострадавшим от урагана Мария. Около 26.04.2018.
увидеть это личноРАЗВЯЗАНО!
Вестлейк, Огайо
Graffiti HeArt приземлился в Уэстлейке, штат Огайо, чтобы привлечь внимание к городской среде в торговом центре Crocker Park. Посмотрите на эти 4 крутых инсталляции, которые мы очень гордимся включением в пригородный район! Примерно 2016 г. Художники: R! Ch, Боб Пек, Monster Steve, Алекс.
увидеть это личноПривет из Кливленда
Огайо-Сити, Огайо
Настенная роспись Greetings From Cleveland стала возможной благодаря Graffiti HeArt при спонсорской поддержке South of Lorain Block Club. Тур «Приветствия» Виктора Винга сделал остановку в Кливленде, пригласив Вика Сэвиджа и Алана Гиберсона к проекту инсталляции фресок. Около 9/2015.
увидеть это личноCLE Городская винодельня
Кливленд-Хайтс, Огайо
Graffiti HeArt приветствовал нашего партнера по сообществу, городскую винодельню CLE, с крутыми произведениями искусства и вывесками внутри! Художники: Боб Пек, Расс Сэндс, Алан Гиберсон ~ Фотография Элейн Манусакис.Около 2016 г.
увидеть это личноСпортивный клуб Tremont
Кливленд, Огайо
Оригинальное фотообои с изображением аэрозоля с 9 Международных гей-игр 2014 года, проходивших в Кливленде, штат Огайо. Graffiti HeArt была единственной живой арт-инсталляцией Гей-игр, проходившей в Festival Village, Mall C в центре CLE. Piece постоянно установлен в спортивном клубе Tremont Athletic Club. Художник: Боб Пек.
увидеть это личноГей Игры 9
Кливленд, Огайо
Несколько фресок были установлены на импровизированных стенах во время 9 Международных гей-игр 2014 года, проходивших в Кливленде, штат Огайо.Graffiti HeArt была единственной живой арт-инсталляцией Гей-игр, которая пригласила более 20 художников принять участие в настенных инсталляциях. Многие из этих оригинальных фресок находятся в галерее граффити Graffiti HeArt в Кливленде. Примерно 2014 г.
увидеть это лично