Креативные картины: Креативные картины – купить на Ярмарке Мастеров

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги.

На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне

Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо.

 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения.

 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол

Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора.

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»

С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали

Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали

Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

10 лучших картин о любви

Креативная экономика

1 | Рембрандт 

Еврейская невеста (1665)

Об этом шедевре Рембрандта мы очень мало знаем — кто эта пара, была ли девушка невестой, были ли эти люди на самом деле евреями, но в любом случае этот образ выходит за рамки портретов. Их лица сияют любовью. Их позы прекрасны: его рука мягко покоится на ее груди. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением, которое составляет ядро картины. После микеланджеловского «Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. А сама картина — полна вдохновения для терпения, смирения и любви.  

 

2 | Рубенс

Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

3 | Ватто

Сюрприз (1718)

Когда солнце исчезает, и вечер полон обещаний, музыкант сидит рядом с молодой парой, соединенной в страстном поцелуе. Они настолько поглощены своими объятиями, что едва ли помнят об этом неудобно близком зрителе. Возможно, музыка — пища для их любви, а, может, они вовсе ее не слышат. Как бы там ни было, но мы видим одного из полутрагических наблюдателей Ватто. Есть мнение, что во всех своих произведениях художник изображает чувство тоски по недостижимому миру мечты. 

 

4 | Ренуар

Танец в деревне (1883)

Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары… и друг от друга. Их пикник был оставлен ​​в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья. 

5 | Климт 

Поцелуй (1908)

Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй. Нет ощущения телесности под роскошными одеждами. Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи.  Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг. 

 

6 | Шагал 

День рождения (1915) 

Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба. Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве». 

 

7 | Магритт 

Влюбленные (1928)

Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встречаются. А, может, эти двое вообще не знают друг друга. И это свидание вслепую? Или слепота любви… Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них. Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

8 | Фрида Кало 

Автопортрет в образе техуаны (1943)

Этот двойной портрет был начат в конце лета 1940 года после того, как художники Фрида Кало и Диего Ривера развелись. Традиционно, Кало делает метафоры буквальными. Она не может перестать думать о Диего, одержима мыслями о муже. Фрида носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина. Художница и ее любовь будто попали в ловушку. Но это не конец. К тому времени, когда картина была окончена, в 1943 году художники вновь были вместе.

 

9 | Стэнли Спенсер 

Воскресение: Reunion (1945)

Что есть любовь? В представлении Стэнли Спенсера, любовь является не каким-то поэтическим понятием, а призывом к всеобщим объятиям. Мы будем встречаться снова и снова, даже после смерти, наша любовь никогда не умрет. Может быть это именно то, на что мы все надеемся…

10 | Роберт Индиана 

Love (1965)

Поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму в известной картине, противопоставляя красный цвет любви голубому и зеленому фону.  Изображение было продано за миллион, это валентинка нашего поколения. Любовь — что еще имеет значение?

Вы должны включить Javascript в вашем браузере для оптимальной работы сайта и отображения разделов полностью.

Врубеля, Куинджи, Лисицкого, Малевича, Родченко и других.

Публикации раздела Музеи

«Если долго всматриваться в бездну — бездна начнет всматриваться в тебя», — сказал Ницше. Если долго всматриваться в эти картины, то начинает немного кружиться голова. Окунемся в легкое безумие русского искусства.

«Адам и Ева» Баранова-Россине (1912)

Адам и Ева. 1912. Музей Тиссен-Борнемисса

Владимир Баранов-Россине жил и трудился в Париже, после Февральской революции вернулся в Россию, но в 1925 году предпочел снова уехать во Францию. Погиб он в Освенциме. Тема Адама и Евы — одна из его любимых, художник возвращался к ней несколько раз. Во всех вариантах картины внимание приковывает солнце в центре — недавно сотворенное, столь же юное и горячее, как и перволюди.

«Русский XX век I» Булатова (1990)

Русский XX век I. 1991. МАГМА

Эрик Булатов — один из главных русских художников второй половины ХХ века и создателей постмодернистского стиля соц-арт («социалистического» варианта поп-арта). Его серия «Русский ХХ век», к которой принадлежит эта картина, изображает идиллический родной пейзаж, над которым угрожающе нависает римская цифра «ХХ». В этой картине символ века превращается в лучи прожектора — то ли тюремного, то ли кинематографического.

«Жемчужина» Врубеля (1904)

Жемчужина. 1904. Государственная Третьяковская галерея

Картина Михаила Врубеля, для которой «позировала» перламутровая раковина, подаренная Максимилианом Волошиным, стала не рисунком океанского организма, а изображением целой галактики, огромного мира, где нашлось место даже для морских принцесс. Врубель удивительно умел сочетать синий и зеленый — цвета вроде бы безмятежные — таким образом, что на душе становится неспокойно. Симптом гениальности человека, закончившего жизнь в лечебнице для умалишенных.

«Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства» Инфанте (1964)

Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства. 1964. ГТГ

Франсиско Инфанте-Арана — русский художник с испанской фамилией, доставшейся от отца-эмигранта. В 1960-е годы — звезда советского нонконформизма, один из лидеров кинетического искусства. Мотив спирали будет повторяться в его творчестве многие годы — в следующий период это будут уже не картины на плоскости, а трехмерные композиции, еще более завораживающие благодаря мобиле, в том числе зеркальным.

«Ночь на Днепре» Куинджи (1882)

Ночь на Днепре. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Пейзаж Архипа Куинджи был написан в ту эпоху, когда в живописи царили реалистичность да академизм. Понятно, почему необычное полотно произвело такой эффект тогда — удивительно, что оно продолжает это делать и в наши дни, когда зритель так пресыщен. Говорят, с годами краски в «Ночи на Днепре» все больше и больше темнеют — однако луна и река продолжают все также светиться.

«Проун» Лисицкого (1922–1923)

Проун. 1922–1923. Стеделийк ван Аббе-Музеум

Эль Лисицкий — один из столпов русского авангарда, мастер супрематизма. Следование открытиям Малевича заметно и в этом «проуне» (аббревиатура от «проект утверждения нового»), этим словом собственного изобретения Лисицкий называл свой личный вариант супрематических композиций, в котором геометрические тела становятся трехмерными.

Читайте также:

• Дачное настроение
• Маскарад в русских портретах
• Печальные невесты в русской живописи

«Шар улетел» Лучишкина (1926)

Шар улетел. 1926. Государственная Третьяковская галерея

На картине наивного абсурдиста Сергея Лучишкина — уже городские джунгли, хотя вокруг еще 1920-е годы. С одной стороны, здесь трагедия ребенка, потерявшего воздушный шарик. Но картину ругали за еще больший пессимизм: в одном из окон домов, сходящихся в давящей перспективе, виден повесившийся человек.

Автопортрет Малевича (около 1910)

Автопортрет. Около 1910. ГТГ

Создатель «Черного квадрата» рисовал людей реалистично, редко — предпочитал превращать человеческие фигуры в наборы конусов и кубов. Но когда рисовал — выходило мощно. Лучше всего получались, разумеется, собственные портреты. Этот автопортрет эффектен немигающим взглядом пристальных глаз, подсмотренным автором чуть ли не у Спаса «Ярое Око».

«Восстание» Редько (1925)

Восстание. 1925. Государственная Третьяковская галерея

Самое странное изображение Ленина в Третьяковской галерее написано полузабытым Климентом Редько. Вождь, который умер за год до создания полотна (его смерть и подтолкнула художника) изображен здесь будто какой-то гигантский регулировщик на городской площади. При этом композиционная схема ромба в квадрате отсылает к иконе Богородицы «Неопалимая купина», а колорит ассоциируется и с революцией, и с адским пламенем.

«Танец. Беспредметная композиция» Родченко (1915)

Танец. Беспредметная композиция. 1915. ГМИИ им. Пушкина

До того как выработать свой фирменный авангардный стиль, Александр Родченко увлекался другими направлениями, модными в европейском искусстве того времени. На этом раннем полотне, оказавшемся в Отделе личных коллекций ГМИИ вместе с другим наследием Родченко и его любимой Варвары Степановой, — некая посткубистская абстракция, больше французская по духу, чем русская.

«Формула весны и действующие силы» Филонова (1927–1928)

Формула весны и действующие силы. 1927–1928. Государственный Русский музей

Среди картин Павла Филонова трудно выбрать негипнотическую. Сначала возникает вопрос о его душевном здоровье, но полотна с коммунистами и трудовыми подвигами, написанные ради хлеба насущного, доказывают, что мастер четко осознавал, что пишет. Как и другие художники начала ХХ века, он имел собственную художественную идеологию: филоновская называлась «аналитическое искусство» — формы в его картинах росли по принципу органики, как прорастающее зерно.

«Феномен» Челищева (1936–1938)

Феномен. 1936–1938. Государственная Третьяковская галерея

Мистический сюрреалист Павел Челищев посвятил эту картину, написанную в эмиграции, изображению ада. Себя художник изобразил в левой части полотна за работой; среди других обитателей того света — Петр Великий в образе младенца, играющего в мяч, и писательница Гертруда Стайн, которая сидит у пещеры и вяжет покрывало Изиды. Еще он написал «Чистилище», которое под названием «Игра в прятки» показывают в Нью-Йорке. А вот «Рай» написать не успел.

«Новая планета» Юона (1921)

Новая планета. 1921. Государственная Третьяковская галерея

Константин Юон вошел в историю русского искусства мирными пейзажами в импрессионистском духе. Тем сильнее поражает его картина, посвященная, как говорят, Октябрьской революции. Впрочем, она вполне в духе его серии еще 1900-х годов «Сотворение мира», где художник увлекается космической темой.

Теги:

ЖивописьПубликации раздела Музеи

Оригинальные идеи картин. Стильные картины для интерьера: фото

Каждый владелец собственного жилья, даже самой маленькой однокомнатной квартиры, мечтает сделать его неповторимым, непохожим на другие. Вопросы, какое решение принять и где большие картины на стену купить в рамках, приобретают для него особую актуальность в разное время.

Лучшим выходом из ситуации станут модные, креативные, стильные и панорамные картины на заказ большого размера. Не требующие значительных финансовых вложений, они идеально подойдут для любого интерьера от роскошной классики и помпезного стиля рококо до отличающегося минимализмом японского стиля.

Недорогие декоративные картины любого размера продажа в Москве

Заказывая современные модные картины, выполненные профессиональными художниками-дизайнерами, у нас, вы получите следующие возможности:

• сделать мягкий элегантный акцент в интерьере квартиры или дома;
• наполнить жилище позитивной энергией, свежестью и новизной;
• создать приятную живую атмосферу для общения и отдыха в кругу семьи;
• удивить друзей и знакомых тонким вкусом и респектабельностью дома;
• научиться создавать стильный антураж, без нанесения урона семейному бюджету.

Изготовление картин на заказ в большом формате является нашей специализацией. Учитывая запросы и пожелания клиентов, мы предлагаем широкое разнообразие размеров, тематик, способов изготовления полотен, гибкие цены.

В кратчайшие сроки изготовим репродукции картин для интерьера в офис, гостиную и другие помещения различного назначения. В обустройство офисного кабинета или гостиничного номера декоративные картины внесут оттенок домашнего уюта и экзотики. У нас Вы сможете купить картину для интерьера в спальню над кроватью, а картина на стену в гостиную комнату привлечет внимание близких и друзей.

Для оформления молодежного клуба, комнаты старшеклассника, жилья для молодой семьи подойдут броские яркие арт-картины в стиле фэнтези. Покупка картины на заказ сделает завершенным интерьер гостиной, спальни или детской. Каждый может заказать картину на стену по своему вкусу и материальным возможностям.

Фотокартины на заказ для интерьера дарят мечту и будоражат воображение

Видимо, в этом и кроется главный секрет неувядающей популярности живописных полотен. Когда вы смотрите на необычную картину Сальвадора Дали, воображение отправляет вас в далекое путешествие, наполняя душу предвкушением романтических приключенийпод горячим южным солнцем. Картины на холсте купить недорого — это реальное воплощение мечты в жизнь.

У нас можно заказать изображения для души, любоваться которыми никогда не надоест:

• копии творений великих художников;
• картины-ретро в современном видении;
• картины на заказ с фотографии;
• городские и ландшафтные пейзажи, натюрморты;
• тематику животного и подводного мира;
• памятные коллажи с лицами друзей, близких людей.

Таблица характеристик:

Картина — достойный подарок юбиляру и деловому партнеру

Когда приближаются новогодние праздники, семейное торжество, корпоративное мероприятие, поиск подарков превращается в настоящую проблему. Хотя разрешить ее очень просто, необходимые картины для интерьера купить в интернет-магазине, выбрав в качестве презента изысканный натюрморт или пейзаж. Почему? Да потому, что картина на заказ – это уникальная художественная композиция, которую оценят по достоинству неординарные креативные личности.

Выбранная с душой картина:

• подойдет в качестве подарка и женщине, и мужчине;
• является самым удобным и легким способом максимально учесть увлечения и предпочтения человека, которому готовится подарок;
• выполненная на холсте или коже, украсит кабинет руководителя компании, солидного делового партнера;
• со стильным изображением направления деятельности фирмы наверняка понравится сотрудникам среднего звена.

Во все времена картина была украшением парадных залов богатых домов. Сегодня покупка картин на заказ в Москве, не обязательно в дорогой раме или багете – доступная роскошь для каждого.

Обращайтесь в наш интернет-магазин картин для интерьера онлайн, делайте заказ оптом или в розницу в Москве и удивляйтесь маленькому чуду, дарите радость любимым. С нами наполнить жизнь красками так просто, остается только купить большую картину в интернет-магазине недорого!

Придать интерьеру уюта помогут элементы декора. К таковым относятся картины – не теряющие актуальности на протяжении многих сотен лет. Помимо украшения, они служат для маскировки недочётов, разбавляют монотонную палитру цветов, если того требует стилистика.

Соответствие стилю

Для классики наличие картины эпохи возрождения или ренессанса необходимо. Это не обязательно оригинальные экземпляры, можно отыскать качественную копию, просмотрев фото картин для интерьера. В них преобладают коричневые оттенки, что присуще классицизму. Таким образом обстановка будет завершена и приобретёт совершенно изысканный вид.

Для современных направлений дизайнерских решений характерно присутствие абстракционизма – стилизованных изображений.

В светлой комнате уместно будут выглядеть морские пейзажи, обрамлённые в контрастные рамы и украшенные лепниной.

Размеры

Пропорциональность стены и располагающейся на ней картины важно учесть, чтобы визуально не уменьшить комнату.

Вертикально расположенный холст будет смотреться выгодно в том случае, если размеры потолка превышают отметку 2,5 м, а в ближайшем окружении достаточно свободного пространства.

В стандартных «хрущёвках» лучше повесить горизонтальную картину небольшого размера или несколько маленьких.

Расположение

Акцентировать внимание на картине, сделать её удобной для рассмотрения со всех сторон и каждой детали, поможет грамотное расположение на стене и в определённых комнатах квартиры.

Если изображение одно, его проще разместить на уровне глаз (см 160 от пола), в центре стены, хорошо освещаемой и видимой ото всех уголков комнаты.

Серию сходных и небольших картин можно расположить хаотично по всей поверхности стены, по диагонали, либо в ряд, выравнивая по нижнему краю.

Широкую известность получили модульные картины – фрагменты целого изображения, находящихся на разных холстах, положение которых задаётся желанием художника.

В гостиной картины традиционно вешаются над диваном, но не обязательно. Их размеры не должны превышать 2/3 части свободного пространства стены, одного полотна – половины. Требований к положению в других комнатах нет, разве что на кухне – вдали от места приготовления еды и за стеклом, чтобы предотвратить попадание загрязнений на поверхность холста.

Приёмы для создания необходимой обстановки

Сдержанность. Этому эффекту способствуют монохромные полотна и симметричность композиции. Чёрно-белые картины придадут строгости интерьеру в рабочей зоне.

Динамичность. Асимметрия, напротив, создаст ощущение движения и разбавит скучную палитру цветов.

Целостность. Взаимосвязь между холстами можно показать с помощью одинаковых рамок или схожих элементов на них.

Зонирование. Отделить прихожую от кухни поможет плавный переход, образованный серией картин.

Сюжет

Избегайте изображений, навевающих грусть или тревогу. В собственной квартире вы должны чувствовать себя максимально комфортно, и сценам военной тематики здесь не место. Мрачные цвета так же не приветствуются.

В спальню предпочтительно выбирать сюжеты морских пейзажей, городской жизни, натюрмортов. Если вы ценитель модерна, учтите, что ассортимент современных картин сейчас велик, и вы сможете выбрать именно то, что вам по душе.

В детскую поместите картины в стиле поп-арт с изображениями сцен из комиксов (они подойдут и для гостиной), либо портреты мультипликационных персонажей.

Для гостиной — портреты классиков, картины с изображением леса и животных. Они умиротворяют, задают атмосферу спокойствия.

Кухня, выполненная в стиле минимализм, означает, что на её стенах должны появиться «яркие пятна» в виде контрастных абстракций. Упрощение фигур может дойти до простых геометрических форм. Опирайтесь на детали вроде полотенец и обивки мебели, чтобы подобрать картину с соответствующими цветами.

Раскрытие творческого потенциала

Внести свою лепту в украшение квартиры можно, если создать картину для интерьера своими руками. Вариантов множество, и выбрать подходящий не составит труда.

Объёмные аппликации из подручных материалов станут отличным украшением кухни. Например, картины из атласных лент, составленные из цветов в стиле канзаши, прикреплённые на основу с помощью клеевого пистолета. Делаются они просто, но произведут огромное впечатление на зрителя.

Можно смастерить панно из кофейных зёрен или крупы, инсталляцию из столовых приборов, составить изображение из битого стекла, как из мозаики – ваша фантазия ограничивается только размерами помещения.

С помощью верно расположенных картин можно изменить внешний вид комнаты, добавить яркости или, наоборот, нейтральных цветов. Такое украшение говорит о вкусах хозяина и его социальном статусе.

Фото картин для интерьера

Оформление интерьера картинами — это заключительный этап декора стен, который поставит эстетическую точку завершенности дизайна любого помещения. Данный процесс требует огромного внимания и избирательности. Недостаточно приобрести просто красивую картину. Необходимо учесть, чтобы она соответствовала выбранному стилю и идеально вписалась в дизайн.

Рисунок 1. Сегментированные картины хорошо смотрятся в просторных помещениях

Виды картин для любого интерьера

Раньше картина считалась роскошью, которую могли себе позволить только состоятельные люди. Ее использовали для того, чтобы показать свое благосостояние и статус. Сегодня этот декор для стен доступен каждому. Используется он для оформления интерьера и создания неповторимой обстановки.

Рисунок 2. Черно-белые картины подойдут классическому интерьеру.

Выбранная картина способна полностью реализовать творческий вкус и художественную фантазию. В настоящее время существует множество стилей, размеров, форм. Такое богатое разнообразие поможет определиться с выбором для самого стильного оформления стен в интерьере.

На данный момент особой популярностью пользуются картины:

1. Сегментированные.
2. Черно-белые.
3. Абстрактные.
4. Со встроенной подсветкой.

Сегментированные картины состоят из нескольких частей, связанных между собой общей композицией (рис. 1). Они подходят для больших помещений с полностью открытой стеной. Их огромное преимущество заключается в большой самодостаточности. Такое оформление стен заберет на себя весь акцент декора помещения. Сегменты бывают разных размеров и форм, что делает картину очень интересной и уникальной.

Рисунок 3. Абстрактная картина станет ярким акцентом в интерьере.

Любители классики выбирают чаще всего черно-белые полотна (рис. 2). Консерватизм и сдержанные тона картины придадут строгий вид любому помещению. Оформить стены можно фотографией, коллажем, панно. Главное — сохранить цветовое решение.

Оформление интерьера абстрактными картинами набирает все большую популярность среди дизайнеров (рис. 3). Комната насыщается энергией, яркостью, экспрессией. Отсутствие определенного сюжета позволяет размещать эти картины в любом помещении. Абстрактные картины расставляют яркие акценты и хорошо завершают любой интерьер.

Картины с подсветкой современны и подойдут далеко не каждому помещению (рис. 4). Это очень смелое решение для неординарных личностей. Такие элементы декора экстравагантны. Они не потерпят банальной обстановки вокруг. Подсветку выбирают любой яркости и цвета. При ее монтаже необходимо обращать внимание на общее освещение, блики, цвет мебели и стен.

Вернуться к оглавлению

Искусство для каждой комнаты

Рисунок 4. Привнесут в интерьер нотку экстравагантности.

Каждому помещению нужна своя живопись. Картины должны не только красиво смотреться в конкретном интерьере, но и подходить по многим параметрам. В просторную гостиную вешают самые изысканные работы, которыми будут любоваться пришедшие гости. Сюжет может быть разнообразным. Это могут быть полотна с изображением красивого пейзажа, портреты членов семьи или копии известных картин.

Оформление стен в спальне лучше сделать приятной глазу живописью. Она будет поднимать настроение на целый день. Комнату для отдыха лучше не украшать яркими абстрактными картинами. Можно для расслабления и релаксации повесить винтажные принты, цветы или пасторальные сцены.

Для кухни лучше выбрать натюрморт. Техника выполнения может быть любой. В этом помещении красиво смотрится и легкая акварель, и колоритная масляная краска. Если размер помещения позволяет, то прекрасно будет смотреться светлый большой пейзаж. Любую работу необходимо поместить под стекло, чтобы не испортить ее испарениями и пятнами.

Детская комната — это особый мир. Для ее интерьера лучше подходят репродукции, на которых изображены мультипликационные герои, иллюстрации к сказкам, сценки путешествий. Школьники способны по достоинству оценить и серьезные картины, поэтому в их комнату можно смело вешать пейзажи, рисунки, портреты.

Простыми в исполнении и по содержанию картинами лучше украсить кабинет, коридор и прихожую. Они не должны надолго приковывать внимание и делать на себе акцент. Над рабочим столом стоит повесить изображение воды — источник трудолюбия и надежности. Для коридора и прихожей лучше подобрать символ гостеприимства и уюта. Это могут быть картины, на которых изображены кошки, лошади, деревенские избы, камины.

На сегодняшний день применение картины для интерьера в качестве декоративного элемента вполне традиционно.

Раньше это считалось признаком богатства и обеспеченности, потому как использовали зачастую картины в интерьере гостиной и иных комнат – оригинальные, писанные именитыми художниками.

Со временем, когда технологии стремительно развиваются, при том что они и так уже немало развиты, даже не слишком богатый человек может себе позволить украсить свое жилье настенными картинами.

Принципы оформления

Благодаря широчайшему ассортименту предлагаемых изображений, во всем доме можно создать очень гармоничный интерьер, при этом подчеркивая все преимущества жилого пространства, а также умело маскируя какие-то изъяны.

Как Вы уже успели заметить на представленных у нас фото картин в интерьере, они бывают настоящими произведениями искусства фотопечати, отображенные, в том числе на холстах, стеклах.

Что касается классических произведений, которые писали маслом, то они также актуальны.

При этом основная задача для многих остается одной — как оформить картину в интерьере, чтобы она соответствовала всем правилам Вашего жилья?!

Если в отношении выбора для классического помещения имеются затруднения, рекомендуем также просмотреть художественные работы, представленные в галереях, на выставках и т.п.

Впечатлившись новыми оригинальными идеями, Вы сможете современные картины для интерьера интересно вместить даже в строгий классический дизайн.

Выбирая постеры и картины для интерьера, рекомендуем придерживаться следующих принципов:

Стилевое направление, что невероятно важно для того, чтобы обстановка получилась гармоничной.

Цветовую гамму подбирайте в соответствии с насыщенностью интерьера различными оттенками. Только в таком случае Вам будет понятно, какие вешать картины над диваном, какие в других местах, в каких расцветках и т.п.

Если оттенки между стенами и картинами совпадают, можно подчеркнуть особенность изображения при помощи контрастной рамы.

Также помните об основном правиле оформления интерьера. Для визуального увеличения используйте светлые расцветки. Если выберете темную гамму, зрительно помещение будет казаться меньше.

Немаловажны и габариты изображений. Крупные портреты вертикальных форм подходят для тех интерьеров, в которых потолки достаточно высокие.

Если же у Вас стандартная планировка квартиры, рекомендуем выбирать горизонтальный способ расположения картин.

Если говорить о крупных изображениях, тогда и пространство должно быть немалым, иначе попросту не удастся наслаждаться живописью.

Размещайте модульные картины в интерьере, но центр их обязательно должен быть на «уровне глаз». В случае нескольких картин, вывешенных около друг друга, следует выровнять по нижнему краю. В то же время, в зависимости от Вашего интерьера, размещение может быть и хаотичным по всей стене.

l Поскольку картины способны выполнять определенные функции, выбирайте такие, чтобы поддерживался какой-то сюжет. Например, не выбирайте такие произведения, от которых у Вас будет сплошной негатив.

Лучше, если картины будут расположены на поверхности той стены, на которую не попадают прямые лучи солнца.

Интерьер зала

Гостиной комнате принято отдавать особое значение в каждом доме. Ведь именно это помещение предназначается, чтобы встречать друзей, родных и близких людей.

Повесив стильные картины для интерьера здесь, комната станет более оригинальной, изящной и уютной. Задача картин здесь – создать гармонию обстановки, вызывая исключительно положительный настрой и позитивные эмоции.

В этом можете смело положиться на оттенки синего или голубого, которым свойственна активизация потоков жизненного потенциала. Кроме цветовой гаммы в интерьере зала также важно и то, как расположена живопись.

Главное, правильно подобранные ее габариты, а вешают их зачастую над диваном. Оптимальным соотношением будет один к двум ширины обрамления картины с мебельной спинкой.

Если картин две или даже три, оставшееся, свободное пространство должно составить треть от габаритов дивана.

Идеи по оформлению комнаты картинами могут совсем не сразу появиться. Поэтому рекомендуем впечатляться, вдохновляться идеями и организовывать интерьер своего дома по индивидуальным предпочтениям.

Фото картины для интерьера

Удачно подобранная и оригинальная картина в доме подчеркивают индивидуальность своих хозяев
Органично вписанная в интерьер картина позволяет сделать стильной и красивой даже самую скромную обстановку вашего жилища.

Чтобы эта картина могла придать вашему дому шарм и индивидуальность, давайте поговорим о том, как учесть все нюансы и правильно из всего многообразия выбрать именно тот вариант, который в идеале подойдет для вашего дома. Тема сегодняшней статьи — красивые картины для домашнего интерьера.

Кажется, что задача несложная, но чтобы вы остались довольны результатом, надо:

• Использовать не только классику, но и весь большой состав других оригинальных изделий;
• Учитывать высоту расположения картины на стене;
• Гармонично сочетать элементы похожего цвета, оглядываясь на интерьер в доме;
• Продумать освещение.

Правильно выбираем

Совет: выбирая картины для одного помещения, постараетесь, чтобы их что-то объединяло, это может быть цвет, тема, детали, размер. Так будет гармоничнее смотреться экспозиция.

В продаже представлен большой выбор картин, и, выбирая себе картину из этого разнообразия, нужно не забывать, что каждая из них несет свою энергию — когда она окажется на своем месте, то будет формировать определённую атмосферу.

Чтобы правильно выбрать картину, надо знать секреты правильного выбора:

• Если вам нравятся большие картины, или те, на которых нарисованы большие цветы, учтите, что для таких картин нужно большое помещение. Они очень красивы на расстоянии. Дизайн такого помещения воспринимается совершенно иначе, когда в интерьере расположена яркая, интересная картина. Кроме того, зрительное восприятие большого пространства уменьшается. Такую картину хорошо разместить в просторном зале или гостиной.
• При выборе обратите внимание на то, вертикально или горизонтально выполнен сюжет. Горизонтальные картины зрительно удлиняют стены, а вертикальные визуально делают выше потолок. Поэтому вертикальное решение будет выигрывать там, где узкие стены, а горизонтальная — отлично смотреться над диваном или кроватью
• Чтобы полотно не потерялось на фоне яркой стены или замысловатых обоев, выбирайте картину в паспарту. Причем, чем картина больше, тем шире поля. Чтобы восприятие было ярче, нижнюю часть паспорту надо сделать шире.

Как правильно повесить картину

Совет: чтобы красиво расположить картины на стене, составьте сначала композицию на полу. Обведите и вырежьте контуры рамок и попробуйте примерить их на стене. Пересмотрите несколько вариантов, который из них вас устроит, тот смело переносите на стену.

Не надо размещать картины в порядке увеличения или уменьшения размера, это безвкусно. Органично смотрятся варианты одного размера на разной высоте.

При этом учтите, что основное внимание к себе притягивает центральная часть. Для фотографий выбирается шпалерная развеска — это когда увешивается вся стена.

А сейчас вашему вниманию предлагается небольшая инструкция по этой теме:

• Большие и средние полотна органично смотрятся, если расположены на уровне взгляда взрослого человека, примерно 1,6 м от пола;
• Небольшие картины, фотографии надо расположить немного ниже уровня глаз, примерно 1,5м, чтобы их удобно было рассмотреть с близкого расстояния;
• Живопись с крупным рисунком требует отдаленности, поэтому размещаем полотно так, чтобы им можно было любоваться на расстоянии;
• Полотно, помещенное в массивную рамку , эффектно смотрится, когда рядом нет мебели и других картин;
• Если вы выбрали несколько небольших картин , а стена, на которой вы планируете их разместить большая, то эти картины надо организованно сгруппировать вокруг той, которую вы хотите разместить в центре. Группируем по цвету, по стилю написания, по сюжету;
• При размещении рамок разного размера , не надо вешать большую картину, сверху маленький. Так потеряется эстетический эффект.

Смысловое значение, которое несут некоторые изображения

Лучше отказаться от картин, которые:

• Вызывают отрицательные эмоции;
• Изображают любую агрессию;
• Фотографии родственников, которых уже нет в живых;
• Изображают разбитую посуду или зеркала, сломанные предметы;
• Изображают кладбища, природные катаклизмы, мрачные пейзажи;
• Посылают агрессивную энергию (острые углы, остроконечные крыши, линии электропередач).

Независимо от того, какова цена картины, при ее выборе, обратите серьезное внимание на тематику. Она должна нести в себе положительные эмоции, радовать глаз, согревать душу.

Обратите внимание на значение некоторых символов по фень шуй:

• Апельсин — изобилие и золото;
• Бамбук или веер — долголетие, силу, опору, защиту;
• Бабочки — легкость и радость;
• Гуси — честность и преданность в браке;
• Гранат — плодородие и семейное счастье;
• Дракон — успех, удача, творчество;
• Зонт, навес или колесо — защита от недоброжелателей и воров. Место для такой картины в прихожей, перед дверью;
• Кошка — изысканность, грация;
• Лошадь — работоспособность, стойкость, а если она встала на дыбы — карьерный рост, подъем;
• Ласточки — энергия, изобилие;
• Леопард – неустрашимость;
• Олень – долголетие;
• Монеты — богатство;
• Медведь — мужество и стойкость;
• Парусник — привлекает прибыль;
• Собака — защита от бед;
• Тигр — храбрость, бесстрашие;
• Цапля — преданность и честность;
• Хризантема — успех и удача;
• Черепаха — спокойствие.

Предлагаем вам рассмотреть картины на стене в интерьере по фень — шуй на фото ниже:

Украшаем картинами стены нашего дома

Пустые стены в доме однообразны и скучны. Применив немного творческой фантазии, давайте украсим интерьер нашего дома, постараемся сделать его стильным, привлекательным, модным. Украшать стены разными картинами можно и в гостиной, и спальне, и на кухне.

С помощью видео в этой статье, давайте рассмотрим некоторые варианты.

Прихожая — визитная карточка нашего жилища

Прихожая в вашем доме — это первое помещение, которое встречает вас или ваших гостей в стенах дома. Обстановка и отделка, конечно, это важно, но не менее значимы и предметы декора.

Сегодня мы уделим внимание картинам, которые подбираются, соответственно вкусу своего хозяина, а также по размеру, цвету, сюжету, стилю, оформлению.

Удачный выбор для прихожей:

• Натюрморт;
• Пейзажи;
• Изображения людей;
• Семейные снимки

Совет: В прихожей не стоит размещать абстракцию: она здесь будет неуместна.

Неплохо смотрятся шуточные, кокетливые изображения с маленькими металлическими или пластиковыми рамками, или вообще без рамок, которые мило сочетаются с входной зоной. Органично вписываются в интерьерный дизайн прихожей произведения искусства, которые могут рассматриваться с разных точек зрения.

Давайте рассмотрим варианты, на фото:

Дизайн картины в интерьере гостиной

Совет: Лучше размещать картины на стены со спокойным однотонным фоном. Яркость рассеивает внимание и отвлекает от изображений. И еще — не приносите домой картины из того дома, где произошло несчастье.

Из прихожей мы переходим в гостиную. Конечно, картины в интерьере этого помещения играют важную роль. С их помощью мы придаем нашему жилищу особый шарм, дополняем и подчеркиваем атмосферу нашего дома.

Периодически можно менять картины, или их расположение, и таким образом мы сможем хоть ежедневно менять облик своего жилища.

Помимо привычных для всех живописных изображений, гостиную можно украсить:

• Различными постерами;
• Плакатами
• Фресками
• Панно

Спальня требует особого внимания

Совет: холсты и постеры с видами водной стихии считаются неблагоприятными изображениями для спальни, от таких изображений лучше отказаться.

В спальне очень органично смотрятся полотна с красивыми рамками. Красиво смотрятся произведения с жизнерадостными сюжетами, с цветами, птицами, бабочками. Картина, которая находится у изголовья, несет заряд эмоций.

Пусть это будет ваше желаемое будущее. Проявите фантазию, и вам будет обеспечен уникальный декор, который отразит личные предпочтения.

Стену спальни можно украсить:

• Двумя постерами, составляющими сюжет;
• Несколькими маленькими картинами с единой тематикой;
• Группой из нескольких картин с единой тематикой;
• Модульными панно;

Интерьерный дизайн кухни

Совет: над барной стойкой или столом хорошо смотрится декор, повешенный чуть ниже уровня глаз, но не перестарайтесь, рисунок может быстро испачкаться.

Мы много времени проводим на кухне: собираемся за семейным столом, планируем свои дела, отдыхаем. Интерьерный дизайн зависит от того, в каком стиле выполнена ваша кухня. Обычно, очень хорошо на кухне смотрятся картины с кулинарной тематикой, когда они соответствуют определенной стилистике.

Это могут быть:

• Картины в стиле ретро-рекламы французской пекарни;
• Аппетитные натюрморты;
• Ботанические принты;
• Старинные гравюры;
• Портреты;
• Пейзажи;
• Абстракция;
• Живопись в стиле поп-арт;
• Черно- белые фотографии.

Попробуйте создать свою собственную картину

Вы можете попробовать построить различные композиции из милых сердцу фотографий, с подсветкой они будут смотреться очень эффектно. А можете попробовать своими руками нарисовать красивые картины для домашнего интерьера.

Вашему вниманию предлагается пошаговая инструкция исполнения шедевра под названием «Лунная ночь на озере».

	Закрашиваем весь лист краской синего цвета. Мазки кладем ровно и горизонтально.
	Далее посередине проводим линию белого цвета и размываем краску с помощью воды, чтобы получился градиент от темно- синего к синему.
	Насыщаем кисточку белой краской и размываем место для луны. Опять с помощью воды размываем краску по бокам. Точно также должен получиться градиент.	В левой части тонкой кистью с черной краской делаем достаточно длинные стебельки для колосков.
	Большой кистью тонкими черными мазками отмечаем верхнюю часть у колосков камыша.
	На камыш добавим немного фиолетового цвета, нанеся его тонкими мазками тонкой кисточкой. Остается только белилами нанести тонкие блики на траву, на камыш, на берег. И на этом все, рисунок готов!

Если вы смогли своими руками нарисовать такое, то вы гарантированно получите удовольствие и эксклюзивный вариант декора. Такая работа украсит ваш интерьер, и вы с гордостью будете показывать гостям свое произведение искусства. Желаем дачи вам!

20 самых странных картин в мировой живописи

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939.

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Яцек Йерка.

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Источник: adme.

19 января, 2016

Телеграм

Оригинальные картины в Украине. Цены на оригинальные картины на Prom.ua

Оригинальная картина из янтаря «Рыба» в подарок

Под заказ

2 150 грн

Купить

Магазин подарков «СУВЕНИРЫ»

Оригинальная картина набережная Харьков из янтаря

Уточняйте дату доставки

2 180 грн

Купить

Магазин подарков «СУВЕНИРЫ»

Оригинальная янтарная картина «Фонарики с сиреневыми цветами» — красивый подарок

Уточняйте дату доставки

1 850 грн

Купить

Магазин подарков «СУВЕНИРЫ»

Оригинальная картина из янтаря «Лесной ручей»

Уточняйте дату доставки

2 100 грн

Купить

Магазин подарков «СУВЕНИРЫ»

Оригинальная картина Зеркальная струя Харьков из янтаря

Уточняйте дату доставки

1 350 грн

Купить

Магазин подарков «СУВЕНИРЫ»

Картина ручной работы «100 долларов», оригинальное и красивое дополнение интерьера

Уточняйте дату доставки

1 499 грн

Купить

TOBImarket — приятный шопинг

Оригинальная Модульная картина настенная с часами Путь к закату 30×57 30×57 30×57 см

Отправка в течение 1 дня

1 498 грн

1 198. 40 грн

Купить

Ивано-Франковск

Оригинальная Модульная картина настенная с часами Полнолуние 30×72 30×72 30×72 см

Отправка в течение 1 дня

1 738 грн

1 390.40 грн

Купить

Ивано-Франковск

Оригинальная Модульная картина настенная с часами Разноцветные капли на цветке 30×40 30×48 30×30 см

Отправка в течение 1 дня

1 218 грн

974.40 грн

Купить

Ивано-Франковск

Оригинальная Модульная картина настенная с часами Сиреневая ромашка 30×50 30×40 30×40 30×50 см

Отправка в течение 1 дня

1 718 грн

1 374.40 грн

Купить

Ивано-Франковск

Оригинальная Модульная картина настенная с часами Панда на отдыхе 30×80 30×80 см

Отправка в течение 1 дня

1 318 грн

1 054.40 грн

Купить

Ивано-Франковск

Оригинальная интерьерная картина из дерева «Нью-Йорк»

Уточняйте дату доставки

1 350 — 1 485 грн

от 2 продавцов

1 350 грн

Купить

7Arts — Необычные и уникальные подарки из дерева!

Луцк

Декоративная картина из дерева «ЛЮБОВЬ К ПРИРОДЕ» Оригинальные подарки

Заканчивается

992 — 1 492 грн

от 3 продавцов

1 592 грн

1 492 грн

Купить

Craft_Box. UA

Картина на холсте, оригинальный подарок, картини на холсті, оригінальний подарок

Под заказ

от 280 грн

Купить

ART-KREATIVE

Оригинальный подарок, сувенир, новогодний подарок, декор, пано на стену, картина на стену Будда

Отправка в течение 1 дня

399 грн

Купить

Сувенирный магазин «Оберег»

Смотрите также

Оригинальная картина подарок охотнику (выжженный портрет под заказ)

Отправка в течение 1 дня

от 400 грн

от 350 грн

Купить

Мастерская пирографии Pyro Craft

Картина по номерам по фото за 1 день (Оригинальный подарок)

Под заказ

от 599 грн

Купить

UME Art

Картина по числам из фото (Оригинальный подарок)

Под заказ

от 599 грн

Купить

UME Art

Оригинальная Картина для кухни печать на холсте Печенье, Сахарная пудра 60х40см

Уточняйте дату доставки

по 540 грн

от 2 продавцов

720 грн

540 грн

Купить

РА Витрина

Черкассы

Современный оригинальная Картина для кухни, печать на холсте, Чашка чая Печенье 60х40см

Уточняйте дату доставки

по 540 грн

от 2 продавцов

720 грн

540 грн

Купить

РА Витрина

Черкассы

Оригинальная Современная картина для интерьера кухни Лайм, Зеленое яблоко, Мороженое 60х40см

Уточняйте дату доставки

по 540 грн

от 2 продавцов

от 720 грн

от 540 грн

Купить

РА Витрина

Черкассы

Стильная прикольная оригинальная копилка рамка картина для винных пробок с надписью, подарки любителю вина

Уточняйте дату доставки

1 238 грн

619 грн

Купить

Shopping time

Оригинальный настенный декор, панно-картина «Дерево» от Vialli Design

Уточняйте дату доставки

325 грн

Купить

Интернет-магазин «Стрелец»

Киев

Оригинальный настенный декор, панно-картина «Бабочки» от Vialli Design

Уточняйте дату доставки

325 грн

Купить

Интернет-магазин «Стрелец»

Киев

Оригинальная картина-талисман !

Под заказ

2 800 грн

Купить

Интернет-магазин «Денежное дерево»

Молодежная зимняя куртка короткая с оригинальным принтом (картина) (черная с серым и бежевым) snf55 красивая

Уточняйте дату доставки

по 2 202. 2 грн

от 6 продавцов

3 146 грн

2 202.20 грн

Купить

Интернет-магазин «В кроссовке».

Харьков

Молодежная зимняя куртка короткая с оригинальным принтом (картина) (черная с серым и бежевым) snf55 красивая

Уточняйте дату доставки

по 2 999.5 грн

от 7 продавцов

4 285 грн

2 999.50 грн

Купить

Интернет-магазин «В кроссовке».

Харьков

Картина оригинальный настенный декор для кухни Морковь, Зелень 125х70см из 5 частей

Уточняйте дату доставки

по 1 691.25 грн

от 2 продавцов

2 255 грн

1 691.25 грн

Купить

РА Витрина

Черкассы

Оригинальна картина печать на холсте Природа Осенний пейзаж горный водопад 90х60см из 3х модул

Уточняйте дату доставки

по 1 188.75 грн

от 2 продавцов

1 585 грн

1 188.75 грн

Купить

РА Витрина

Черкассы

20 самых креативных картин всех времен — по мнению компьютера

20 самых креативных картин всех времен — по мнению компьютера Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Логотип InsiderСлово «Инсайдер».

Рынки США Загрузка… ЧАС М С В новостях

Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА

Наука

Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.

Скачать приложение

Крик Эдварда Мунка Эдвард Мунк/Викисклад

Творчество и искусство обычно считаются сферой деятельности человека.

Но специалисты по информатике из Университета Рутгерса разработали алгоритм, который показывает, что компьютеры могут так же эффективно оценивать произведения искусства. Оценивая картины на основе их новизны и влияния, математический алгоритм выбрал самые креативные картины и скульптуры каждой эпохи.

Исследование, опубликованное в arxiv, показало, что чаще всего компьютер выбирал то, что большинство искусствоведов также признало бы новаторскими произведениями, такими как «Крик» Эдварда Мунка и «Авиньонские барышни» Пабло Пикассо.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть, какие картины были вырезаны и почему.

Сеть алгоритма включала более 62 000 картин за 550 лет и некоторые из самых известных имен в истории искусства, от эпохи Ренессанса до эпохи поп-арта. Эту картину Лоренцо ди Креди часто называют Мадонной Дрейфуса в честь Густава Дрейфуса, одного из ее давних владельцев.

Мадонна с младенцем и гранатом (1469 г. ) Лоренцо ди Креди Лоренцо ди Креди/Wikimedia Commons

Картины были расположены на временной шкале в соответствии с датой их создания, чтобы каждую картину можно было подвергнуть критике с исторической точки зрения. Алгоритм искал картины, которые отличались от предыдущей работы, чтобы измерить ее новизну. Эта фреска Андреа Мантеньи украшает одну из стен замка в Мантуе, Италия.

Суд Гонзаги (1474 г.) Андреа Мантенья Андреа Мантенья/Wikimedia Commons

Компьютерный алгоритм также оценивал влияние каждой картины, просматривая картины, имитирующие ее стиль.

Леонардо да Винчи написал этот портрет святого Иоанна Крестителя в конце своей карьеры, возглавив художественную эпоху под названием маньеризм, для которой характерны преувеличенные позы.

Святой Иоанн Креститель (1515 г.) Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи/Викисклад

Специалист по компьютерному зрению Ахмед Эльгаммаль и его коллеги исследовали только западное искусство, поэтому религиозные образы занимают основную часть сюжета ранних картин, таких как «Распятый Христос» Диего Веласкеса.

Распятый Христос (1632) Диего Веласкеса Диего Веласкес/Wikimedia Commons

Алгоритм можно изменить, чтобы он сосредоточился на различных характеристиках, таких как предмет, цвет, использование перспективы или даже текстуры, сказал Эльгаммаль. В то время, когда Иоганн Вермеер нарисовал этот вид своего родного города, картины городов не были популярны, поэтому новизна картины была бы достаточно высока.

Вид Делфта (1661 г. ) Иоганна Вермеера Йоханнес Вермеер/Wikimedia Commons

Это изображение распятия Иисуса работы Франсиско де Гойи почти через 150 лет после «Распятого Христа» Веласкеса. Он получил более высокие оценки, чем другие картины того времени, и его оригинальность, но низкий уровень влияния.

Распятый Христос (1780) Франсиско Гойи Франсиско де Гойя/Wikimedia Commons

Эта картина французского импрессиониста Клода Моне со стогами сена 1865 года предшествует серии 25 картин на ту же тему.

Более поздняя серия стога сена Моне, написанная в 1890-х годах, не была включена в алгоритм, чтобы гарантировать, что оценка влияния этой картины не была преувеличена.

Стог сена в Шайи (1865) Клода Моне Клод Моне/Wikimedia Commons

Алгоритм, похоже, отдавал предпочтение картинам, созданным художником в конце карьеры. Винсент Ван Гог нарисовал этот вид приюта, в котором он провел год ближе к концу своей жизни.

Коридор в лечебнице (1889) Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог/Wikimedia Commons

«Крик» Эдварда Мунка — одно из немногих произведений, получивших очень высокие оценки в свое время.

Согласно исследованию, «эта картина считается второй знаковой фигурой после Моны Лизы Леонардо в истории искусства» и является одной из «наиболее воспроизводимых картин в двадцатом веке».

Крик (1893) Эдвард Мунк Эдвард Мунк/Викисклад

Эльгаммаль, ученый в области компьютерного зрения, сказал, что алгоритм был разработан с целью создания компьютера, обладающего творческими способностями, подобными человеческим, подмножества искусственного интеллекта, называемого вычислительной креативностью.

Он сказал, что компьютер, который достаточно креативен, чтобы сойти за человека, должен уметь оценивать свои собственные и чужие творческие способности. Этот ранний плакат Густава Климта был сделан в начале движения под названием Венский сецессион, получившего относительно высокие оценки в свой период.

Сецессион I (1898 г.) Густава Климта Густав Климт/Викисклад

«Авиньонские барышни» Пабло Пикассо — одно из основополагающих произведений раннего кубизма. По словам Алгаммала, компьютерный алгоритм оценил эту картину как самую результативную картину с 1904 по 1911 год.

Авиньонские барышни (1907) Пабло Пикассо Пабло Пикассо/Викисклад

Пикассо создал эту скульптуру из картона и веревки через пять лет после «Авиньонских барышень». Алгоритм оценил его как самое творческое произведение кубистического искусства.

Макет для гитары (1912) Пабло Пикассо Пабло Пикассо/Более разумная жизнь

Кубизм доминировал в искусстве начала 20 века.

Хотите верьте, хотите нет, но на этой картине Пита Мондриана изображено дерево в классическом кубистическом стиле.

Композиция VII (1913) Пита Мондриана Пит Мондриан/Wikimedia Commons

Эта простая картина в стиле кубизма под названием «Красная площадь» русского художника Казимира Малевича заняла первое место в творчестве.

Красная площадь (1915) Казимира Малевича Казимир Малевич/Wikimedia Commons

Эльгаммал также протестировал алгоритм, запустив серию экспериментов с «машиной времени».

Он перемещал картины вперед и назад на временной шкале, чтобы увидеть, как изменились оценки креативности. Он обнаружил, что перемещение картин назад увеличивает показатели креативности, а перемещение картины вперед снижает их. Согласно исследованию, эта картина Казимира Малевича, как и другие картины в стиле кубизма, в среднем увеличилась бы на 89%, если бы ее перенесли в 1600-е годы.

Летающий самолет (1915) Казимир Малевич Казимир Малевич/WikiArt

Эта картина Джорджии О’Киф 1919 года, на которой изображено что-то похожее на увеличенный цветок, была чрезвычайно творческой для своего времени, проложив путь художественному движению под названием американский модернизм.

Синяя и зеленая музыка (1919) Джорджии О’Киф Джорджия О’Киф/https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Blue-green.jpg

Эльгаммаль также запустил алгоритм на отдельном наборе из 5200 религиозных картин, созданных в период с 14:10 по 1993 год. Оценка креативности этой литографии 1957 года Марка Шагала зашкаливает.

Маленький ангел (1957) Марка Шагала Марк Шагал/Master Works Fine Art

Работы Роя Лихтенштейна определили движение американского поп-арта в 1950-х и 60-х годах, наряду с такими художниками, как Энди Уорхол.

Этот натюрморт «Бананы и грейпфруты» занимает первое место в своей эпохе.

Бананы и грейпфрут (1972) Роя Лихтенштейна Рой Лихтенштейн/Ebay

Хотите отдохнуть от искусствоведения? Посмотрите на эти удивительные фотографии дикой природы!

СнимокСеренгети Значок сделкиЗначок в виде молнии.

Продолжай читать

LoadingЧто-то загружается. Функции Инновации Искусство

Подробнее…

Какие картины были самыми творческими для своего времени? Алгоритм может содержать ответы

От «Авиньонских девиц» Пикассо до «Крика» Мунка, что было такого в этих картинах, что привлекало внимание людей при их просмотре, что закрепило их в каноне истории искусства как культовые произведения?

Во многих случаях это связано с тем, что художник использовал технику, форму или стиль, которые никогда раньше не использовались. Они продемонстрировали творческий и новаторский талант, которому художники будут подражать еще долгие годы.

На протяжении всей истории человечества эксперты часто подчеркивали эти художественные инновации, используя их для оценки относительной ценности картины. Но может ли искусственный интеллект (ИИ) количественно оценить уровень творчества картины?

В Лаборатории искусства и искусственного интеллекта Рутгерса мы с коллегами предложили новый алгоритм, который оценивает творчество любой конкретной картины, принимая во внимание контекст картины в рамках истории искусства.

В итоге мы обнаружили, что при знакомстве с большой коллекцией работ алгоритм может успешно выделять картины, которые искусствоведы считают шедеврами своего рода.

Результаты показывают, что люди больше не являются единственными судьями творчества. Компьютеры могут выполнять ту же задачу и даже более объективно.

Как определяется творчество?

Конечно, алгоритм зависел от ответа на центральный вопрос: как определить и измерить креативность?

Существует исторически долгая и непрекращающаяся дискуссия о том, как определить креативность. Мы можем описать человека (поэта или генерального директора), продукт (скульптуру или роман) или идею как «творческую».

В своей работе мы сосредоточились на креативности продуктов. При этом мы использовали наиболее распространенное определение творчества, подчеркивающее оригинальность продукта наряду с его длительным влиянием.

Эти критерии перекликаются с кантовским определением художественного гения, в котором подчеркиваются два условия: оригинальность и «образцовость».

Они также согласуются с современными определениями, такими как широко распространенное понятие Маргарет Боден об историческом творчестве (H-творчество) и личном/психологическом творчестве (P-творчество). Первый оценивает новизну и полезность произведения по отношению к размаху человеческой истории, а второй оценивает новизну идей по отношению к его создателю.

Построение алгоритма

Используя компьютерное зрение, мы построили сеть картин с 15 по 20 века. Используя эту паутину (или сеть) картин, мы смогли сделать выводы об оригинальности и влиянии каждой отдельной работы.

Путем ряда математических преобразований мы показали, что проблема количественной оценки креативности может быть сведена к варианту проблемы сетевой центральности — классу алгоритмов, которые широко используются при анализе социального взаимодействия, анализе эпидемий и веб-поиске. Например, когда вы выполняете поиск в Интернете с помощью Google, Google использует алгоритм этого типа для навигации по обширной сети страниц, чтобы определить отдельные страницы, наиболее релевантные вашему поиску.

Выход любого алгоритма зависит от его ввода и настроек параметров. В нашем случае на вход поступало то, что алгоритм видел в картинах: цвет, текстура, использование перспективы и сюжет. Нашим параметром было определение креативности: оригинальность и продолжительное влияние.

Алгоритм делал свои выводы без каких-либо закодированных знаний об искусстве или истории искусств и производил свои оценки картин строго с помощью визуального анализа и с учетом их дат.

Инновация выявлена ​​

Эдвард Мунк был бы рад узнать, что алгоритм дал «Крику» высокий балл. Викисклад

Когда мы провели анализ 1700 картин, было сделано несколько примечательных выводов. Например, алгоритм Эдварда Мунка «Крик» (1893) оценил креативность намного выше, чем его аналоги конца 19-го века. Это, конечно, имеет смысл: она считается одной из самых выдающихся экспрессионистских картин и одной из самых воспроизводимых картин 20-го века.

Алгоритм также дал картине Пикассо «Авиньонские дамы» (1907) наивысшую оценку креативности среди всех картин, которые он проанализировал между 1904 и 1911 годами. применение примитивизма сделало его очень новаторским произведением искусства — прямым предшественником кубистского стиля Пикассо.

Алгоритм указал на несколько первых супрематистских картин Казимира Малевича, появившихся в 1915 (например, Красная площадь) также очень креативны. Его стиль был исключением в период, когда тогда доминировал кубизм. В период с 1916 по 1945 год большинство картин, получивших наивысшие оценки, принадлежали Питу Мондриану и Джорджии О’Киф.

Конечно, алгоритм не всегда совпадал с общим мнением искусствоведов.

Например, алгоритм Доменико Гирландайо «Тайная вечеря» (1476) дал гораздо более высокую оценку, чем одноименному шедевру Леонардо да Винчи, появившемуся примерно 20 лет спустя. Алгоритм отдавал предпочтение «Святому Иоанну Крестителю» да Винчи (1515 г.) по сравнению с другими его религиозными картинами, которые он проанализировал. Интересно, что Мона Лиза да Винчи не набрала высоких баллов по алгоритму.

График, показывающий некоторые картины, которые алгоритм считает наиболее креативными. Автор предоставил

Выдержав испытание временем

Учитывая вышеупомянутые отклонения от консенсуса искусствоведов (в частности, оценку алгоритмом работ да Винчи), откуда мы знаем, что алгоритм в целом работал?

В качестве теста мы провели то, что мы назвали «экспериментами с машиной времени», в которых мы изменили дату произведения искусства на какой-то момент в прошлом или в будущем и пересчитали их творческие баллы.

Мы обнаружили, что картины импрессионистов, постимпрессионистов, экспрессионистов и кубистов значительно улучшили свои творческие способности, когда были перемещены примерно в 1600 год нашей эры. понятно, ведь неоклассицизм считается возрождением Ренессанса.

Между тем, картины в стиле ренессанс и барокко потеряли свои творческие способности, когда были перенесены в 19 г. н.э.00.

Мы не хотим, чтобы наше исследование воспринималось как потенциальная замена искусствоведам, и мы не придерживаемся мнения, что компьютеры лучше определяют ценность произведения, чем набор человеческих глаз.

Скорее, мы руководствуемся искусственным интеллектом (ИИ). Конечная цель исследований в области ИИ — создать машины, обладающие перцептивными, когнитивными и интеллектуальными способностями, подобными человеческим.

Мы считаем, что оценка креативности — сложная задача, которая сочетает в себе эти три способности, и наши результаты — важный прорыв: доказательство того, что машина может воспринимать, визуально анализировать и рассматривать картины так же, как люди.

Познакомьтесь с визуальным творчеством в действии с помощью этих стилей Funky Art — Art is Fun

Этот стиль творческого искусства сочетает в себе множество или составное различных стилей. Например, что произойдет, если вы объедините абстрактное искусство с фотореалистичным искусством? Визуально они настолько разные, насколько это вообще возможно. Один основан на формальных качествах, таких как линия, узор и цвет, в то время как другой стремится воспроизвести фотографические детали. В сочетании они могут играть друг с другом, создавая убедительную визуальную и интеллектуальную динамику. Чтобы понять, что я имею в виду, взгляните на мою причудливую картину с овцами слева и другие мои составные работы справа!

Объединение изображений

Объединение различных стилей искусства приводит к разному восприятию реальности и восприятия. Таким образом, композитное искусство содержит много смысловых слоев. Комбинируя различные образы и/или разные художественные стили, можно наладить творческие связи между совершенно разными идеями или темами. Как иначе соединить воробья с Бетховеном или лягушку с черными дырами?

Композитное произведение искусства может быть свежим и инновационным. Поскольку существует так много потенциальных комбинаций изображений и стилей, возможности безграничны. В своих работах я классифицирую эти типы картин и рисунков как «композитный реализм», потому что они включают в себя элементы интенсивного реализма в сочетании с абстрактными узорами и формами. Это отличный способ переплести загадочные концепции, такие как философия, глубина времени, тайна памяти, теории творения и разнообразные научные занятия (и это лишь некоторые из них!) с более доступными образами, такими как коровы, рыба или кексы. Как весело!

Креативность составного произведения искусства заключается в неожиданных сопоставлениях различных элементов. Знакомые изображения могут быть увеличены, обрезаны, сжаты, искажены или расположены неожиданным образом, что по-новому определяет значение изображенных объектов. Привычные значения, которые мы приписываем объектам, вдруг становятся более текучими, более изменчивыми, еще более неуловимыми. Другими словами, повседневные образы реконтекстуализируются, получают новую жизнь.

Давайте посмотрим на примере:

Ratiocinative Sapience — 6 x 6 дюймов — Цветные карандаши Prismacolor на бумаге

Этот рисунок лягушки является примером одного из моих произведений Composite Realism . Этот рисунок сочетает в себе фотореалистичную визуализацию лягушки с абстрактными узорами, уравнениями черной дыры и словарными определениями. Этот детально проработанный рисунок является частью моей серии Deep Thinkers , в которой различные животные сопоставляются с доказательствами человеческого мышления в форме математических уравнений, цитат, определений, музыкальных партитур и т. д. Эти части изображают дзен-подобный трансцендентный мост между концептуальным мышлением и анималистическим сознанием. Эти два контраста объединяет тщательное использование цвета и декоративного дизайна.

Что это значит?

  Общее значение этого произведения полностью зависит от зрителя. Поэтическая красота композиционного искусства в том, что оно допускает свободную ассоциацию. Поскольку обычный контекст этих изображений растворяется, вы можете создать свой собственный контекст и сплести свою собственную историю вокруг изображений.

Композитное искусство говорит с современным миром, который постоянно бомбардируется нескончаемым потоком изображений, идей и информации. В настоящее время мы живем в мире, переполненном постоянными потоками информации, которые излучаются в космос, отражаются от спутников и окружают земной шар. Информация может распространяться по континентам за считанные секунды. Наш мир – это постоянный приток и обмен энергией. Эти образы и идеи перекрываются и накладываются друг на друга на холсте художника точно так же, как они сосуществуют в нашем коллективном сознании.

В двух словах, композитные произведения искусства способны удивлять, восхищать, просвещать и щекотать клетки вашего мозга. Композитное искусство представляет собой новый способ обретения целостности и единства. Это форма творческого искусства, которая может стирать границы и ограничения, предлагать новые возможности, охватывать различные точки зрения и вводить новые способы повествования.

          Известные художники, работающие в композиционном стиле:

Давид Салле

Дэвид Салле — американский художник, чьи творческие картины сочетают в себе множество различных образов. Например, его картина Ангелы под дождем сочетает в себе статуи ангелов, танцующих медведей и абстрактные элементы. Его живописный стиль подобен визуальному коллажу.

Джеймс Розенквист

Джеймс Розенквист — американский художник, тесно связанный с движением поп-арт. Розенквист объединил абстракцию и живописный реализм, чтобы создать серию крупномасштабных картин, посвященных поп-культуре, потребительству/коммерциализму и современной истории. Из-за большого масштаба этих картин, а также из-за того, как он обращается с краской, его репрезентативные изображения часто становятся абстрактными — например, спагетти на его творческих картинах Я люблю тебя с моим Ford или F-111 .

Таниа МакАрдл

Thaneya McArdle (это я!) — современная американская художница, работающая в стиле композиционного реализма, сочетающая фотореалистичные изображения животных с абстрактным фоном. Она также создает духовное искусство в композиционном стиле, которое вы можете увидеть здесь.

Советы по созданию собственного композитного искусства

• Сначала сделайте коллаж. Упорядочивайте и переставляйте изображения, которые вас интересуют. Вырежьте знакомые изображения таким образом, чтобы они стали неузнаваемыми или абстрактными. Используйте фрагменты изображений. (Если вы используете изображения из журналов, обязательно ознакомьтесь с законами об авторском праве для художников-коллажистов.)

• Подробнее о узорах в искусстве . Исследуйте модели, которые вам нравятся. Поиск шаблонов без авторских прав. Создавайте свои собственные узоры. Комбинируйте свои узоры с другими изображениями — например, вы можете разместить узор поверх реалистичного изображения, рядом с ним, под ним или позади него.

Более 80 забавных идей для рисования, которые избавят вас от творческих блоков

Фото: стоковые фотографии с сайта RossHelen/Shutterstock

Когда дело доходит до рисования, все начинают в равных условиях — те, кто хорошо рисует, со временем оттачивают свои навыки. Это, однако, требует терпения, и от вас требуется прикладывать кисть к холсту (или бумаге) и повышать свои способности мазок за мазком. Мы видели, как это происходит на чертеже; всего несколько лет практики рисования могут означать разницу между наброском всего в хорошо и тот, который показывает необыкновенный талант.

Сообщение, опубликованное Алиссой Мис Траутц (@alyssamees) на 5 марта 2018 г. в 5:29 утра по тихоокеанскому времени

 

Какую краску выбрать?

Выбор типа краски для вашей работы иногда может быть довольно сложным, учитывая все их разнообразие. Некоторые типы красок могут быть более долговечными, чем другие, или могут полностью изменить внешний вид вашего окончательного произведения искусства. Правильный выбор краски может быть очень важен для достижения вашей художественной цели, в зависимости от того, что вы создаете. Различные типы красок различаются по стилю и свойствам, что сильно повлияет на ваш следующий квест по рисованию. Некоторые популярные типы красок: акварель, акрил, масло и гуашь. Прочтите наш исчерпывающий список типов красок, чтобы лучше понять, какая из них подходит для вас и вашего проекта.

 

Какие материалы вам понадобятся?

Как только вы выберете тип краски, с которой хотите работать, вы можете сосредоточиться на других расходных материалах. Помимо набора для рисования, вам понадобятся кисти, возможно, холст или бумага для рисования, и, возможно, даже мольберт, если вам хочется. У нас есть рекомендации для трех самых популярных типов краски. Ознакомьтесь с нашими руководствами, чтобы узнать о лучших наборах акварельных красок, лучших акриловых красках и лучших масляных красках, которые понравятся новичкам и профессионалам. Хотя эти краски самые популярные, вы можете пойти дальше кисти и взять в руки маркер для рисования. У нас даже есть руководство по лучшим маркерам для рисования.

Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу приступить к оттачиванию своего мастерства. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от страшного творческого кризиса; иногда просто нечего придумать! К счастью, мы составили список подсказок, которые станут отправной точкой для вашей работы. Простые идеи рисования разделены на два списка: один вдохновлен жизнью, а другой бросает вызов вашему воображению.

Просматривая список, обратите внимание на следующее: что рисовать весело? Что побудит вас стать лучше? Есть ли определенные техники, которые вы хотели бы попробовать? Лиственное дерево, например, дает вам возможность поэкспериментировать с текстурой, а представление этих предметов в монохроме — отличное упражнение для понимания тональности, света и тени.

 

Фото: стоковые фотографии от Kuznetcov_Konstantin/Shutterstock

 

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

 

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Ваша любимая кофейная кружка
• Кактус опунция
• Твой пушистый друг
• Спокойная сцена у озера
• Ваш глаз и бровь (попробуйте понаблюдать из реальной жизни)
• Лиственное дерево
• Дом вашего детства
• Кусок ткани, накинутый на стул
• Пушистые облака
• Букет цветов в вазе
• Кардинал на ветке…
• …или мудрая сова
• Извивающаяся океанская волна (для вдохновения взгляните на фотографии волн Рэя Коллинза!)
• Скопируйте шедевральную картину художника, которым вы восхищаетесь
• Ваза с фруктами
• Рыба под водой
• Ваш портрет в детстве
• Ваша рука или нога
• Ваша любимая коллекция вещей
• Фасад здания, которым вы всегда восхищались
• Кто-то стоит под зонтиком во время дождя
• Уличный фонарь, освещающий темную улицу
• Красочное оперение павлина
• Эйфелева башня или любая другая памятная достопримечательность
• Декоративная плитка, которой вы восхищались
• Ваш вид транспорта (автомобиль, велосипед, скутер, скейтборд…)
• Отражающий объект, например шар
• Ваше любимое насекомое
• Коллекция ракушек
• Старая пара обуви
• Возьмите свои художественные принадлежности на улицу и раскрасьте парк на пленэре
• Ваша спальня
• Раскрась ночное небо
• Горный пейзаж
• Луна
• Пляж
• Бабочка
• Вишневое дерево (с ватными палочками вместо кисточки)
• Тыква
• Закатное небо
• Рисовать на камнях вместо холста
• Раскрась свой обед или ужин
• Блестящий шарик
• Кто-то, кто занимается повседневными делами, такими как сон, приготовление пищи, нанесение макияжа
• Будь по-крупному: покажи цветущие пионы на огромном холсте или листе бумаги
• Завяжите веревку и нарисуйте то, что видите — это сложнее, чем вы думаете

 

Фото: стоковые фотографии с сайта Photographee. eu/Shutterstock

 

Хорошие идеи для рисования, вдохновленные воображением:

• Человек с цветами, растущими у него на голове
• Создайте образ, вдохновленный вашей любимой песней
• Величественный единорог с радужной гривой
• Создайте автопортрет в стиле кубизма
• Переосмыслите сцену из вашего любимого диснеевского фильма
• Представьте, что собака может ходить и говорить, как человек. Что бы они сказали и сделали?
• Создайте свой собственный шаблон повторения…
• … или дизайн в стиле мандалы
• Кот в модной шапке
• Дом вашей мечты
• Попробуйте рисовать пальцами
• Небо в разноцветных завихрениях, как в картине Ван Гога Звездная ночь
• Аквалангист плывет в открытом космосе, а не в океане
• Человек из воздушных шариков
• Крошечные люди перемещаются по миру обычных размеров
• Создайте повторяющийся шаблон вашего любимого кухонного прибора
• Жуткая сцена в лесу (попробуйте нарисовать ее на куске дерева)
• Животные вместо людей
• Интерьер в стиле Сальвадора Дали
• Жизнь под водой
• Нарисуйте фантастический сад из необычных растений
• Объедините двух ваших любимых животных в одного
• Попробуйте рисовать в стиле ар-деко, как Тамара де Лемпицка
• Представь, что ты умеешь летать…
• … или что ты великан
• Человек, чья кожа трескается, как фарфор
• Создайте свою собственную сказку
• Слияние дня и ночи в одну сцену
• Простая цитата
• Абстрактный металлик
• Геометрическое искусство
• Искусство с брызгами
• Животные за пределами их естественной среды обитания (поищите вдохновение у Марины Кусраевой)
• Заколдованный лес
• Жизнь в будущем
• Объедините реалистичный предмет с абстрактными элементами
• Создайте картину только из петель. Какие дизайны вы можете сделать с этим?
• Что-то, что скользит (не обязательно змея или слизняк!)
• Два или более объекта, которые вот-вот столкнутся или уже столкнулись

 

Учебники по рисованию

Фото: Джоанна Косинска

Если у вас нет обширных знаний в области живописи, любая из этих идей может пугать вас, если вы начнете наносить пигмент на холст. Вот несколько уроков по рисованию, которые научат вас, как рисовать определенный предмет, и придадут вам уверенности в будущих произведениях искусства.

Мечтайте о своих абстрактных цветочных картинах — В этом онлайн-курсе My Modern Met Academy художница Нитика Але расскажет вам о технике рисования, чтобы создать сочные акриловые цветы.

Пятнистый свет: изучайте абстрактные картины акрилом — Вы всегда восхищались светом, сияющим сквозь деревья? На другом уроке по запросу в My Modern Met Academy художница Меган Элизабет покажет вам все, что вам нужно знать о рисовании этих красивых сцен.

В этом пошаговом руководстве показано, как «вырастить» акварельные цветы на бумаге —  Получите список расходных материалов и просмотрите все этапы создания цветов на странице.

Узнайте, как нарисовать красочный закат, выполнив простые шаги — Хотите воссоздать красоту заходящего солнца? Вот еще один пошаговый урок рисования, который даст вам основу для этого.

Жидкое искусство: как начать заливку акрилом и создавать психоделические абстрактные картины — Налейте свой путь к шедевру, когда вы получите надлежащие инструменты и попрактикуетесь в технике жидкого искусства.

Более 15 каналов YouTube, где можно бесплатно научить рисовать . Как и ожидалось, на YouTube полно видео от художников, которые хотят помочь вам научиться рисовать. Вот 15 наших любимых.

 

 

Статьи по теме:

Текстурированные картины мастихином запечатлели величественную красоту китов

20 необычных подарков, идеально подходящих для тех, кто любит рисовать

Научитесь рисовать с 403 бесплатными эпизодами «Радости рисования» Боба Росса на YouTube

10+ известных акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

25+ умопомрачительных гиперреалистичных картин

Креативные художественные фотографии | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

Creative Art Pictures | Download Free Images on Unsplash

• Фото в рамкеФотографии 10k
• Стопка фотографийКоллекции 10k
• Группа людейПользователи 3

креатив

цвет

90 002 90 002 фон

3

3

website

wallpaper

design

graphic

Hd art wallpapers

artistic

atelier

paint

Website backgrounds

painting

Hd neon wallpapers

Hd wallpapers

colorful

Hd blue wallpapers

Изображения и изображения фруктов

Изображения и изображения продуктов питания

брызги

фон

жидкость

человек

Hd grey wallpapers

portrait

Flower images

Hd abstract wallpapers

Nature images

creativity

Hd green wallpapers

work

Hq background images

Hd pattern wallpapers

softness

artist studio

в помещении

принадлежности для художников

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.

Креативные изображения

artist

france

Paper backgrounds

card

concept

Texture backgrounds

Rainbow images & pictures

Hd color wallpapers

diversity

ogden

united states

Hd color wallpapers

Party backgrounds

Желтые обои Hd

Обои Hd вода

Светлые фоны

идея

моя квартира в голливуде

Los Angeles

CA

Perth

Wolf Lane

Австралия

Студия

Canvas

Связанные коллекции

Flower Art

306 Фотографии · Curated By Alikan APNAS APNAS APNAS APNAS APNAS APNAS APNAS

9000 2

9000 2

9000 2 9000 2

9017 9000 2

9000 2 9000 2 9000 2

. 75 фото · Куратор Милин Джон

искусство / музыка креатив

108 фото · Куратор Хьюи

ремесло

акварель

товары для творчества

Hd art wallpapers

artistic

atelier

Hd neon wallpapers

Hd wallpapers

colorful

splash

backgorund

fluid

human

Hd grey wallpapers

portrait

creativity

Hd green wallpapers

work

perth

wolf lane

australia

craft

акварель

art Supplies

Creative images

Artist

France

Фоны текстур

Радужные изображения и картинки

HD Цветные обои

HD Blue Olpaper желтые обои

Цветочные изображения

Hd абстрактные обои

Природа изображения

Моя квартира в Голливуде

Лос-Анджелес

ca

студия

произведение искусства

холст

студия художника

помещение

принадлежности для художника

–––– –––– –––– ––––– – –––– –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Фоны бумаги

Карта

Концепция

Paint

Фоны веб -сайтов

ПИТАНИЯ

Разнообразие

OGDEN

Соединенные Штаты

HD Water Walpapers

Light Founds

HD Water Walpapers

.0003

Idea

Связанные коллекции

Flower Art Creative

306 Фотографии · Куратор Alikkan Appnas

Art / Creative

75 Фотографии · Куратор Milin John

Art / Music Creative

108 Photos Photo · Cud hue John

.

Hq фоновые изображения

Hd узорные обои

мягкость

laura adai

Hd арт обои

художественные

atelier

Matthieu Comoy

Творческие образы

Художник

Франция

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Polly T

Фоны бумаги

Карта

Концепция

Markus Spiske

Фоны текстуры

Радужные изображения и картинки

HD Color Palpaper

EFE Kurnaz

HD Neon Wallpapers

HD Обои

Красочные

Alexander Grey

Разнообразие

OGDEN

FIDAITS

FIDAITS

FIDAITS

FIDAITS

FIDAITS

FIDAITS

FIDAITS

FIDAITS

FIDAITS

FIDAITS

FIDATS

FIDAITS

FIDATS

FIDESTITS

FIDAT

Amy Shamblen

Цветные обои Hd

Фоны для вечеринок

Желтые обои Hd

Peter Olexa

всплеск

backgorund

fluid

Sharon Pittaway

Hd water wallpapers

Light backgrounds

idea

DIEGO SANCHEZ

human

Hd grey wallpapers

portrait

davisuko

Flower images

Hd abstract wallpapers

Природа картинки

Роман Крафт

творчество

Hd зеленые обои

работа

ДЖОШУА КОУЛМАН

моя квартира в голливуде

los angeles

ca

Gradienta

Hq background images

Hd pattern wallpapers

softness

Start Digital

perth

wolf lane

australia

Mick Haupt

studio

artwork

canvas

Steve Johnson

craft

акварель

товары для творчества

laura adai

студия художника

в помещении

принадлежности для художников

Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

живопись | История, художники, элементы, техники, типы и факты

Хелен Франкенталер: председатель правления

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Том Ли Чарльз Х. Алстон Эйлин Агар Рембрандт Леонардо да Винчи

Похожие темы:

Западная живопись Китайская живопись фреска картина маслом наскальная живопись

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущения объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные узоры, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения. Решение художника использовать определенный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, тушь, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор конкретной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, ширма или веер, панорама или любая из множества современных форм основывается на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих вариантов. Выбор среды и формы, а также собственная техника художника объединяются для реализации уникального визуального образа.

Более ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и содержание живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники использовались скорее как квалифицированные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписывали свои работы, определяли их дизайн, а часто и сюжет и образы, а также устанавливали более личные, хотя и не всегда дружеские, отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противостояли снижению меценатской поддержки, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие зарабатывали на гастролях по выставкам своих работ. Необходимость обратиться к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, было таким же. Как правило, художники 20-го века могли привлечь аудиторию только через коммерческие галереи и общественные музеи, хотя их работы могли время от времени воспроизводиться в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые премии или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать свой собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и техниками. Например, некоторые художники сочетали другие средства массовой информации, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных рисунков. Другие художники прикрепляли к холсту настоящие объекты в виде коллажей или использовали электричество для управления цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в виде предложения неосуществимого проекта, а художники-перформансы были неотъемлемой частью собственных композиций. Неустанное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к непрерывным международным стилистическим изменениям. Часто сбивающая с толку последовательность новых движений в живописи дополнительно стимулировалась быстрым обменом идеями посредством международных художественных журналов, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и появлением социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно определить, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, образам, сюжетам и символике, которые используются, перенимаются или создаются художником. По истории живописи Древнего Египта см. Египетское искусство и архитектура. Развитие живописи в разных регионах рассматривается в ряде статей: Западная живопись; африканское искусство; Среднеазиатское искусство; китайская живопись; исламское искусство; японское искусство; корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии. За консервацию и реставрацию картин, см. художественная консервация и реставрация. Для обсуждения подделки произведений искусства см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозная символика и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статьи , такие как рисование; народное искусство; эстамп.

Викторина «Британника»

Художники и художники: правда или вымысел?

Вы думаете, что знаете Фаберже, Моне и Джексона Поллока? Узнайте, как много вы действительно знаете об их жизни, вдохновении и произведениях искусства.