Композиция в вазе цветы: купить букет цветов в стеклянной вазе

Живые цветы в стекле FI’ORA (композиция из живых цветов в вазе)

Уважаемый покупатель! Благодарим Вас за выбор продукции FI’ORA.

Вы выбрали цветы Fi’ora – Вы сделали правильный выбор! Fi’ora — идеальное сочетание долговечности и настоящих природных цветов.

Слова излишни, когда мы дарим цветы. Цветы расскажут о наших чувствах намного красноречивее. Цветы призваны дарить нам радость и поднимать настроение. Но…прекрасные бутоны вянут слишком быстро. К тому же, современный стиль жизни диктует свои условия, и у большинства людей просто нет времени и возможности регулярно радовать себя и своих близких букетом из свежесрезанных цветов.

Естественная недолговечность свежесрезанных цветов подтолкнула к созданию особых композиций Fi’ora, которые изготавливаются из натуральных цветов и сохраняют свою природную красоту в течение нескольких лет (в среднем 5 лет). Долговечность композиций обусловлена особой технологией производства, не требующей никаких химических обработок.

Немаловажно подчеркнуть, что весь процесс создания – от выращивания цветов до составления букетов -все это профессиональная ручная работа.

Многие люди композиции Fi’ora называют живыми, т.к. они хранят в себе как природную теплоту, так и теплоту работавших над ними мастеров.

Композиции из живых цветов в стеклянных вазах

Люди всегда задумывались о том, как продлить жизнь цветам, и выход был найден, — в цветочных композициях Fi’ora. Цветочные композиции представляют собой великолепное сочетание букетов и растений, и дизайнерски выполненных стеклянных ваз, имеющих декоративную форму. Почему цветы в стеклянных вазах? Стекло не только подчеркнет изящество цветов благодаря своей уникальной способности оптического увеличения, но и придаст всей композиции элегантный и утонченный вид. Цветочный букет Fi’ora, способный хранить свою природную красоту и яркость не менее 5 лет, станет самым лучшим подарком вашим близким.

Долговечность композиций обусловлена особой технологией их изготовления с применением техники удаления лишней влаги. Весь процесс создания композиций в компании Fi’ora подчинен желанию сохранить в первозданном виде природную красоту, яркость и фактуру цветов, именно природную, а не так, чтобы каждый цветок был похож друг на друга как с конвейерной ленты. Создание каждой композиции Fi’ora требует кропотливого и внимательного отношения от всего персонала компании, т.к. все основные процессы – выращивание цветов, сбор, подготовка, составление букетов, а также выдувание стекла – все это дизайнерская ручная работа.

В процессе выращивания цветов на плантациях Тайланда тщательный уход ведется как за всей плантацией, так и за каждым бутоном в отдельности. В зависимости от различных факторов, если нужно, бутоны помещают во время их роста в отдельный мешочек, чтобы защитить от вредных факторов окружающей среды. Компания Fi’ora выращивает свои розы в высокогорьях северного Тайланда, т.к. в этой части наиболее подходящий климат. В результате вырастают более качественные лепестки розы. В процессе сбора происходит первичный отбор при срезании, некоторые экземпляры отсеивают на плантации.

Затем собранные цветы отправляют для дальнейшей подготовки в помещение, находящееся прямо на цветочной ферме. В этот же день происходит очистка, вторичный отбор и упаковка растений в специальный контейнеры для удаления излишней влаги. Такой подход позволяет обеспечить максимальное сохранение природного пигмента цветов. Выращивание, сбор и подготовка растений производится под тщательным контролем ОТК, что позволяет достичь высокого качества продукции. После того как контейнеры приходят с плантации в сталицу Тайланда, за работу принимаются флористы для составления букетов внутри стеклянных ваз. Еще до того, как вырастают растения, компания разрабатывает дизайн будущих ваз, которые впоследствии изготавливаются лучшими стеклодувами Тайланда. Искусно составленный оригинальный букет, который мы видим в готовой продукции Fi’ora, герметично запечатывается внутри стекляннного пространства, что и позволяет сохранить свои натуральные свойства в течение многих лет.

Главные свойства, присущие продукции Fi’ora – это современный дизайн и высокое качество. Создавая свои дизайнерские коллекции, компания уделяет большое внимание цвету, композиции, структуре и стилю, позволяя им вписаться в любой интерьер и быть уместными в любой ситуации. Если Вы выбрали цветы в стеклянной вазе в качестве подарка, вы сделали абсолютно правильный выбор, т.к. такой подарок не оставит равнодушным никого и позволит подчеркнуть ваш утонченный и изящный вкус и индивидуальность. Натуральные цветы в стекле, такие изящные и благородные розы, композиции из экзотических и таинственных орхидей, станут не просто замечательным настольным украшением, но способны преобразить любой интерьер квартиры или офиса.

Композиции FI’ORA – это всегда уникальные букеты, потому что изготавливаются вручную из тщательно отобранных цветов.

Выбирая цветы, помните, что FI’ORA – это подарок на годы, поэтому очень важно, чтобы он максимально отражал те чувства, с которыми вы его преподносите. Ведь каждый цветок окутан загадочной атмосферой, имеет свое символическое значение. Например, красные букеты означают признания в любви, а вот если вам подарили композицию в белых тонах, то с вами намерены долго и крепко дружить!Цветы могут повлиять и на наши эмоции: теплые тона создают ощущение тепла и мягкости, голубой может вызвать в получателе прохладу и покой, а фиолетовый ассоциируется с роскошью и великолепием!

Цветы живые композиции Fiora в ваших руках

• Вы уникальны: композиции изготовлены из натуральных цветов и при этом сохраняют свою красоту 5 лет
• Вы уверенны: композиции прекрасно дополняют ваш интерьер и всегда будут желанными подарками к любому празднику и событию
• Вы в центре внимания: композиции из живых цветов привлекают внимание своей яркостью и стильной формой
• Вы разборчивы: разнообразие сочетаний цветов позволяют всегда сделать правильный выбор
• Вы современны: коллекции обновляются и всегда находят новые изысканные решения

Инструкция по уходу за композициями из цветов Fi’ora

Цветочные композиции Fi’ora не требуют особого ухода и хранения. В течение срока хранения рекомендуется стандартная комнатная температура. Т.к. цветы изготавливаются натуральными, во избежание ускоренной потери природного пигмента не рекомендуется подвергать их воздействию прямых солнечных лучей и ультрафиолетовому излучению, а также вблизи нагревательных элементов. Продукт не требует обязательной сертификации.

Дарите своим близком их любимые цветы! В любое время вы найдете их в наших коллекциях.

Вазы и цветочные композиции | SIMA-LAND.RU

12.02.2019

Ваза — универсальный и нужный в интерьере аксессуар. Её можно купить в подарок на 8 Марта любимым женщинам или же украсить свой дом. Давайте определимся, какую выбрать.

Напольные

При выборе напольной вазы обратите внимание на её цвет: она не должна выбиваться из общей гаммы помещения. Лучшее место для такого аксессуара — вдоль стены или в пустом углу.

Если ваза лёгкая, то лучше насыпать в неё песок, чтобы она не упала от малейших вибраций. Не рекомендуется ставить в неё много декоративных цветов или веток, иначе общая композиция получится громоздкой. Пусть будет один высокий бутон или сухоцвет.

Настольные

Они гораздо миниатюрнее напольных, поэтому не должны пустовать. Если вы хотите приобрести настольную вазу в подарок, поставьте в неё живой букет — так будет гораздо эффектнее. Если выбираете для себя, присмотрите красивую искусственную композицию, которая дополнит интерьер.

У нас есть разные по материалу вазы: хрустальные известной белорусской ТМ «НЕМАН», стеклянные разных форм и расцветок и керамические. Особенно популярны модели с абстрактным дизайном.

Экзотические

Эти экземпляры мы привозим из Индии, Индонезии, Вьетнама. У разных моделей каждой страны есть свои особенности. Например, индийские вазы славятся материалом — латунью, вьетнамские выполнены из бамбука или сплетены из высушенных растений, а индонезийские выглядят как стеклянный вазон на коряге.

Цветочные композиции

Живые цветы в вазе — это очень красиво, но весьма затратно, особенно если вы хотите любоваться ими постоянно.

Присмотрите искусственные варианты.

Если не можете определиться с вазой и её наполнением, то красивый бонсай, цветочная композиция или индийские сухоцветы придутся вам по вкусу.

Самые интересные вазы и цветочные композиции вы найдёте в нашей специальной подборке.

Гармония в цветочном декоре – Декор

Как подобрать вазу к цветам, а цветы к интерьеру? Как добиться идеальной композиции? Советы и идеи от эксперта-флориста.

Цветы, прекрасные и ароматные, сделают квартиру наряднее и свежее, улучшат атмосферу в доме и настроение всем его жильцам. Красивый букет сам по себе украшение, но чтобы подчеркнуть его достоинства и сделать его гармоничной частью интерьера, нужно знать некоторые правила.

Алина Мартынова, флорист цветочной мастерской Aquamarine Flowers, уже делилась с нами секретами продления жизни цветам и подбора растений для спальни здесь. Теперь с ее помощью мы разберемся, как же получить от цветов в своей квартире максимальное визуальное удовольствие.

Содержание:

Гармония вазы и букета

В правильном подборе размера вазы для букета нет особых секретов:

Первое, от чего зависит выбор, это форма букета: если букет вытянутой формы, то для него понадобится высокая ваза, но ее высота не должна превышать 1/3 от высоты букета, так как будет нарушена пропорция композиции. Если букет округлой формы, он будет хорошо смотреться в низкой и объемной вазе.

 

Не нужно забывать и об устойчивости вазы, особенно если в доме есть домашние животные и дети.

В подборе цвета тонкостей куда больше:

Если букет яркий и контрастный, то подойдет стеклянная ваза – она не будет перетягивать на себя внимание.

Стеклянная ваза простых форм — универсальный элемент декора, который подходит практически к любому стилю интерьера. Пока она не занята букетом, она может стать прибежищем для свечи, декоративного саше или других украшений дома. И букет в ней может смотреться интереснее, если положить на дно, например, камешков или ракушек. Или даже, внезапно, нарезанный лимон.

 

Также подойдут ярким цветам вазы в спокойных, пастельных тонах, гармонирующие с основным цветовым акцентом букета, например, светло-зеленая, розовая, белая. Если букет однотонный и в нем преимущественна зелень, то можно придать изысканности композиции при помощи яркого сосуда с узорами контрастных цветов, но подходящих к букету и интерьеру.

 

Есть отдельные принципы сочетания букетов внутри одной композии, если их в ней несколько. Ведь совсем не обязательно ограничиваться одним букетом! Помимо красивых контрастных сочетаний, отлично работает прием «один цвет, разная яркость».

Сделайте композицию из ваз и цветов разных размеров и форм, но одного цвета. Это еще один прием.

Японский писатель Ясунари Кавабата сказал: «Один цветок лучше, чем сто, передает великолепие цветка». Можно согласиться с ним полностью, а можно и схитрить: поместить один цветок в одну вазу, но таких ваз поставить несколько.

Цветы в композиции лучше подбирать либо одинаковые разных цветов, либо разные, но одной цветовой гаммы. Но не бойтесь полагаться на свой вкус и экспериментировать, дополняя образ другими предметами декора!

Гармония букета и интерьера

Важно не только подобрать букету правильную вазу, но и проследить, чтобы композиция вписывалась в интерьер. 

Лучше всего подбирать гамму букета контрастную ко всему интерьеру. Так цветы хорошо оживляют спокойные и монохромные тона комнат, служат акцентом. Но и букет нежных цветов в тон интерьеру добавит ему романтичности и легкости.

Для больших комнат, например, для гостиной, отлично подойдут цветущие ветки. Такая композиция обычно крупная, подойдет даже для того, чтобы поставить ее на пол. Преимущество этого варианта еще и в большем сроке жизни.

Цветы украсят не только гостиную или спальню, но могут радовать вас в ванной по утрам или сделают любой ужин на кухне настоящим праздником. Маленькие букетики можно поставить даже в рабочей зоне кухни, чтобы готовка стала приятнее. Но смотрите, чтобы цветы не сыпались и не мешали процессу. Когда сервируете стол, поставьте на него вазу или композицию из маленьких сосудов с цветами — это беспроигрышный вариант.

Вазы своими руками

Творческий подход уместен всегда! Для вазочек сгодится почти все, что под рукой.

Из любой стеклянной банки или бутылки можно сделать очень красивую вазу, расписав ее при помощи акриловой или витражной краски, добавив ленточек или бантиков.

Можно оставить баночку как есть, но добавить цветной пигмент прямо в воду.

 

Обычную вазу можно украсить своими руками, чтобы она подходила к интерьеру. Например в эко-стиль впишется ваза, обклеянная веточками, а в морской стиль — ракушками.

 

Интересным решением для оживления интерьера служат подвесные вазы. Они же спасут ваш букет от домашних животных — его не скинут на пол и не погрызут. И тут нам на помощь опять приходят стеклянные баночки, а особо затейливые любители хэнд-мэйда делают подвесные вазы даже из перегоревших лампочек.

Удачного вам украшения дома цветами и приятного творческого процесса!

Фотографии: westwing.ru, stumbleupon.com, jiaren.org, de-light.ru, iqdho.com, picrolls.com, mydecorative.com

цветы, декор, ваза

Собираем идеальный букет для украшения интерьера в 3 простых шага

1 Выбираем вазу

Начнем именно с вазы, ведь сосуд, в котором будет стоять букет, имеет такое же значение, как и сама композиция. Тем более что ваза останется в интерьере и должна украшать его сама по себе. 

Что сегодня в тренде? 

Одиночные высокие вазы — да. Но без перламутровых переливов: стекло или керамика должны выглядеть дорого, поэтому, если не хотите ошибиться, выбирайте однотонные изделия.  Маленькие вазы — тоже да. В них отлично смотрятся композиции из полевых цветов. 

Что касается материала, керамика или прозрачное стекло, дерево — вот, что стоит выбирать. Они вне времени и моды. 

Кстати, еще нужно обратить внимание на то, что, чем проще расцветка вазы, тем более сложные композиции вы можете в нее поместить. Возможно, вам нужен «универсальный солдат», с которым легко будет создать любую композицию. 

Посмотрите, какие вазы сейчас в тренде. Например, такая, которая выглядит как бутылка из ретро-аптеки. Она украсит интерьер в скандинавском стиле и не только.

Нетипичные вазы

Сегодня можно использовать коробки, корзины, эмалированные кувшины или ретро-бидоны для молока вместо стандартных ваз. Они сразу привлекут к себе внимание. Но с применением в интерьере стоит быть осторожным. Вряд ли они хорошо будут смотреться в классической комнате. А вот кантри, сканди и ретро точно украсят. 

2 Отталкиваемся от расположения в интерьере 

Если не хотите изобретать велосипед, поставьте вазу среднего размера с букетом цветов на любую поверхность. Например, журнальный столик, рабочий стол в гостиной или прикроватную тумбочку в спальне.

В кухне красиво выглядит букет, установленный на столешницу гарнитура. Он добавит жизни интерьеру и сразу сделает этот угол более уютным. Хотя более привычное расположение — букет на столе. Но иногда можно отойти от стандартов.

3 Собираем букет

Лучше отталкиваться от комнаты, в которой будет стоять композиция. Так, спальню не принято перегружать цветочным декором. Это комната для отдыха и расслабления, поэтому пышные цветы в ней ни к чему. Достаточно будет букетика лаванды, жасмина.

Один из последних трендов — пампасная трава, так что можете и ее использовать. Минималистичные комнаты украсят одиночные крупные листы монстеры или филодендрона. 

Кухню лучше украсить монобукетом, из одного вида цветов. В начале это могут быть свежие тюльпаны, чуть позже, когда начнется сезон, пионы. Если постоянно менять букет не в ваших правилах, выбирайте неприхотливые цветы и располагайте на полках в цветочных корзинках.  

В гостиной можно поиграть с композицией и составить ее из нескольких видов цветов. Но пышные букеты сейчас не актуальны. 

В прихожей обратите внимание на неприхотливые растения. Кстати, именно в этой комнате самое место искусственным цветам, так как естественного света там почти нет. Но и ненастоящие букеты сегодня выглядят красиво, поэтому не бойтесь покупать готовые. 

Бонус: 4 полезных совета 

• Лучше время для того, чтобы срезать цветы — утро или вечер.
• Не располагайте срезанные цветы рядом с вазой с фруктами, если ставите их на кухне. Завянут быстрее. 
• Нельзя смешивать розы с гвоздиками, а нарциссы — с тюльпанами. Тоже будут радовать глаз недолго.
• Узнайте, есть ли у членов семьи аллергия, прежде чем наполнять дом живыми цветами. Пыльца может ее спровоцировать. 

Декоративные вазы для интерьера — поделки из спилов дерева

Создание композиций из нескольких ваз

Стеклянные вазы могут выступать не только солирующими элементами, но и гармонично дополнять друг друга. Создать хороший ансамбль можно с помощью двух ваз одинакового размера и формы, например, в виде высоких цилиндров, которые располагаются по одной прямой линии. Отлично смотрится композиция из трёх прозрачных ваз разной формы, установленные рядом друг с другом. Неплохим вариантом можно также назвать сочетание двух ваз одинаковых по цвету и форме, но разных по размеру. Стоит отметить, что некоторые производители выпускают уже готовые коллекции стеклянных ваз, в которых дизайнеры продумали все комбинации вместо покупателя.

Аэрография на стеклянной вазе

Watch this video on YouTube

Две параллельно размещённые вазы наполненные кораллами и всевозможными ракушками выглядят просто замечательно.

Напольные стеклянные вазы в форме бутылок декорированы камнями белого цвета и красивыми тонкими ветками.

Бамбук в вазе цилиндрической формы делает интерьер кухни более лёгким и непринуждённым.

Прозрачная ваза отлично гармонирует с преобладающим белым цветом в интерьере кухни.

Ваза наполнена не только цитрусовыми фруктами яркого желто-оранжевого цвета, но и зеленью шарообразной формы.

Цветное стекло отлично сочетается с предметами мебели и декоративными подушками.

Переплетающиеся тонкие ветки коричневого цвета выглядят весьма оригинально в высокой вазе.

Ваза, наполненная фруктами, сочетается с картинами на стене, оконным текстилем и живыми растениями.

Композиция из трёх ваз украшена разными цветами, окрас которых очень гармонирует между собой.

Небольшой шедевр флористики выполнен в тон к обивке дивана насыщенного оранжевого цвета.

Декор на столике смотрится довольно эстетично, а особое внимание привлекают идентично оформленные вазы.

Цветное стекло дополнено оригинальной подсветкой, гармонично дополняющей стеклянные перегородки и искусственный камень.

Цветная ваза разбавляет интерьер гостиной и гармонирует с оформлением центральной подушки на диване.

Высокие вазы цилиндрической формы, наполненные крупным песком и растениями, соответствуют дизайну умывальника.

Композиция из ваз в форме бутылок, стаканов и бокалов эффектно отображается в зеркале.

Интерьер столовой с восточным колоритом дополнен вазами в виде бутылок тёмно-зелёного цвета.

В заключение стоит напомнить, что прежде, чем отправится за покупкой стеклянной вазы, необходимо заранее определиться с местом её расположения, желаемой формой, цветом, размером и прочими нюансами, направленными на создание гармоничного соседства с другими предметами интерьера.

Напольные вазы

Напольные вазы – это изысканный и элегантный штрих в дизайне помещения, который позволит подчеркнуть стиль, в котором оформлено помещение. Многие недооценивают напольные вазы и даже называют их безделушками. Тем не менее, красивая напольная ваза может легко сделать интерьер более интересным и оригинальным, привнести в него недостающую «изюминку».
Напольными вазами принято считать вазы высотой 40-90 сантиметров. Если ваза меньше 40 сантиметров, ее лучше поставить на тумбу или стол.
Изготавливают напольные вазы из самых разных материалов. Это может быть керамика, фаянс, фарфор, стекло, металл, дерево. Самые популярные материалы при этом – керамика, фаянс и фарфор. Антикварные вазы в большинстве своем изготовлены именно из них. Вообще, изготовление напольных ваз из фарфора – задача непростая, потому их стоимость достаточно высока.
Необычайно красивы простые керамические вазы в этническом, античном или антикварном стиле. Не менее роскошно смотрятся и классические напольные вазы с ручной росписью и лепниной.
Особый интерес представляют стеклянные напольные вазы в дизайне интерьера. Причудливые замысловатые формы, разнообразие оттенков и оригинальный внешний вид делают их великолепным образчиком современных декоративных элементов.
Деревянные, бронзовые и бамбуковые варианты гармонично вписываются в любой этнический интерьер. Металлические напольные вазы прекрасно дополнят современный интерьер, выдержанный в стиле хай-тек, а лаконичные деревянные вазы станут истинным украшением минималистического интерьера.

Очень многие недооценивают декоративную роль напольных ваз, считая их безделицами. И совсем напрасно: грамотно подобранная напольная ваза может качественно преобразить интерьер!

Эти вазы не бросаются в глаза, когда вы входите в спальню, но как-то незаметно для вас делают интерьер более интересным и элегантным. 

Такой вазе многое под силу, например, привнести в интерьер праздничное, торжественное настроение.

Высокая объемная напольная  ваза словно создана для «пышных» композиций. Один-единственный цветок в такой вазе будет смотреться сиротливо, а потому неуместно. 

Если напольная ваза имеет узкую, вытянутую форму, поставьте в нее одиночный цветок или композицию из бамбука, сухоцветов, веток и т.д.

Напольные вазы могут быть украшены не только цветами, ветками или композициями из сухоцветов, но и гирляндами и светодиодными ветками. 

Вазы везде смотрятся хорошо: любое ограниченное пространство, куда вроде и поставить нечего, можно украсить с помощью красивой напольной вазы.  

Не знаете, куда поставить напольную вазу? На самом деле, таких мест очень много. Это и ниши, полки, углы, альковы, столешницы и т.д.

Напольная ваза может помочь подчеркнуть стиль, в котором выдержано помещение

Чтобы акцентировать внимание на этническом стиле, используйте вазы с традиционным орнаментом, росписью и этническими мотивами. Для интерьера в современном и минималистичном стиле выбирайте металлические и стеклянные напольные вазы. 

Совсем не обязательно как-то украшать вазу и что-то в нее ставить. По своему желанию вы вполне можете оставить вазу пустой. 

Напольные вазы можно расставлять по одиночке или группами. В последнем случае вазы должны гармонировать друг с другом по стилистике и цветовому оформлению. 

Напольная ваза должна не просто вписываться в общий интерьер. Ее первоочередная задача — наравне с другими декоративными элементами задавать стиль.  

Напольная ваза может быть использована как цветочный горшок, в который вы можете высадить ваши любимые растения.  

Эта высокая напольная ваза идеально подходит для помещения в минималистическом или ультрасовременном стиле. Ее «изюминка» — необычайная форма и исполинский размер. 

Графитовая ваза, переливающаяся глянцевым блеском,  — отличное решение для черной кухни в стиле хай-тек или ультрасовременном стиле.

На фоне черных стен и коврового покрытия такого же оттенка эта серебристая напольная ваза смотрится просто потрясающе!

Напольная ваза — это тот самый стилеобразующий акцент, способный сделать интерьер вашего жилища более интересным и «живым». 

Если мебель в комнате дорогая и очень красивая, напольная ваза должна подбираться под цвет мебели, чтобы не отвлекать на себя все внимание. 

Эта ваза не привлекает к себе все внимание присутствующих, а акцентирует его на меблировке комнаты. 

Напольные вазы, расставленные у стен, могут контрастировать или сливаться с ними. Первый вариант особенно хорош, если в интерьере используются контрастные оттенки.  

Эта коричневая ваза великолепно контрастирует с белой обивкой мебели, акцентируя наше внимание на чистоте и благородстве используемого оттенка. 

Как подобрать напольную вазу

Прежде всего, для вазы необходимо найти подходящее место. Вокруг нее должно быть достаточно много свободного пространства. Вот почему напольные вазы используются в дизайне интерьера просторных помещений – в малогабаритной комнате они будут неуместны.Поставьте вазу на открытом пространстве, где-нибудь в свободном угле комнаты, у окна или промежутке между мебелью. Цветовое оформление и фактура напольной вазы должны сочетаться с общим интерьером и убранством комнаты.

Керамические и терракотовые напольные вазы, чем-то напоминающие глиняные горшки, станут отличным дополнением к этническому, средиземноморскому и кантри-стилю. 

Напольные вазы в цвет стен или близкого к ним оттенка смотрятся не так интересно, как конрастные варианты, но в этом также есть смысл: такие вазы делают интерьер более объемным.

Если привязать напольную вазу в принципе не к чему, она может стать солирующим акцентом. Но ваза обязательно должна быть крупной. 

Стеклянная напольная ваза задаст тон и настроение интерьеру вашего жилища. 

Очень стильно смотрятся напольные вазы между двумя креслами, у окна или двери. 

Напольные вазы станут прекрасным дополнением интерьера вашей квартиры, сделав его неповтримым и оригинальным.

Вазы могут быть изготовлены из самых разных материалов, наиболее распространено стекло, металл, керамика. 

Напольные вазы, расставленные группами,  — это всегда оригинально и модно. Вы можете комбинировать как идентичные вазы, так и абсолютно разные. 

Расположить напольную вазу можно между креслами или в свободной нише. 

Напольная ваза может иметь различную поверхность: глянцевую, блестящую, матовую, шершавую… Есть вазы с различного рода засечками, орнаментом, углублениями. 

Стеклянные вазы просты и лаконичны — отличный выбор для минималистического интерьера.  

Чем меньше мебели в комнате, тем крупнее и замысловатее должна быть напольная ваза. 

Напольную вазу можно расположить и на лестнице. Главное  — подобрать вазу подходящего цветового оттенка. 

Вазы темных цветов, например, коричневого и черного, превосходно сочетаются со светлой мебелью. 

Светлые вазы, напротив, лучше смотрятся на фоне темной мебели. 

В помещении со сдержанным лаконичным интерьером будут хорошо смотреться вазы с углублениями, насечками, а также напольные вазы с крупнозернистой фактурой. 

Стеклянная напольная ваза необычайно стильно смотрится в монохромном интерьере столовой зоны. 

Черно-белая ваза, светлые стены, кресло цвета спелого апельсина — великолепный выбор для гостиной комнаты в эклектическом стиле. 

Хотите прослыть оригиналом? Почему бы в этом году не отказаться от новогодней елки и заменить ее напольной вазой, украшенной ветками с новогодними фигурками и разноцветными шариками?

Если вы хотите украсить интерьер с помощью напольной вазы, подберите для нее подходящее место. Такие вазы требуют много свободного пространства, вот почему они идеально подходят для просторных помещений. 

Если интерьер насыщен декоративными элементами, напольная ваза должна быть как можно проще. 

Напольная ваза в дизайне интерьера – предмет самодостаточный, поэтому как-то украшать ее совсем не обязательно. Но вы можете поставить в вазу цветы – живые или искусственные – сделать оригинальную композицию из сухоцветов и веток. Главное здесь – соблюдать пропорции: большие букеты – для широких ваз, одиночные цветы и композиции – для узких и высоких. В напольных вазах также отлично смотрятся и живые цветы с крупными соцветиями и высокими ножками.

Материалы для вазы из дерева своими руками

Как я уже упомянула, нам нужны спилы веток дерева, довольно много, в зависимости от размера вазы, вернее, больше от площади ее поверхности.

Еще нужно нечто, что бы служило основанием нашей поделки. Им может быть что угодно, даже простая консервная банка, как вы видите на фотографии ниже, или цветочный горшок.

Лучше бы, чтобы жестяная поверхность не была так видна, поэтому возможно сначала задекорировать ее, например, бечевкой или оклеить бумагой. Несмотря на то, что эта работа выполнена слишком грубо, цветочки в ней смотрятся довольно мило.

Если у вас есть ваза с дефектом, например, с трещиной, или разбитая —  не беда, она нам как раз может пригодиться. Разбитую мы сначала склеим. Поверхности и трещин на ней все равно не будет видно — мы ее задекорируем деревом.

Самое простое — найти готовое основание под нашу интерьерную вазу, но в принципе есть и другой способ — изготовить самим. Это могла бы быть ваза папье-маше, можно утилизировать много ненужных газет. Тогда изделие будет очень легким и лучше будет сделать его другой формы, более устойчивой.

Или слепить из глины, а внутрь вставить обычную стеклянную банку или бутылку, чтобы ваза могла использоваться не только как декоративный предмет интерьера, а также по прямому назначению — ставить в нее цветы или веточки.

Спилы лучше аккуратно зачистить с лицевой стороны, которая нам будет видна. Зазубрин и особых неровностей быть не должно, мы же не хотим поцарапаться. Снимать кору или нет — это ваше личное дело, как кому нравится или какого эффекта вы хотите достичь.

Еще приготовьте хороший клей, эти мелкие кругляшки мы будем приклеивать.

Композиция из искусственных цветов

Если вы делаете центральную композицию из искусственных цветов, которая водружается по центру комнаты, чаще всего гостиной, и привлекает к себе наибольшее внимание, то отличная идея – небольшая по высоте работа, в которой соединены крупные соцветия. В таком случае ничего не отвлекает от красоты самих растений, от сочетания оттенков

На фото ниже вы можете увидеть, как выглядят описываемые интерьерные цветы.

Интересны как монофлоральный декор, в котором обычно используются в качестве главного компонента растения и одного вида, и одного оттенка, так и разнофактурные работы. Перед вами пример композиций из искусственных цветов, фото которых демонстрирует, как выглядит такой принцип построения букета. Кремовые розы в сочетании с нежными лилейниками сделаны по принципу общности оттенков, в мягкой цветовой гамме. Тогда как сочетание пионов с гортензиями, розами и хризантемами полностью построено на принципе контраста, когда один оттенок подчеркивает и оттеняет красоту другого.

Если для классического интерьера подходят абсолютно консервативные в плане формы и содержания цветочные композиции из искусственных цветов, то для современного интерьера букет может стать еще одним характерным декоративным элементом, подчеркивающим оригинальный вкус своих хозяев и их стремление соответствовать модным трендам. Очень популярно на сегодняшний день сочетание стеклянных емкостей, ваз, колб, сфер с яркими акцентами. На фото вы как раз можете увидеть пример этих композиций из цветов. Именно здесь, как нигде, оправдано использование именно имитации, ведь форма этих ваз иногда настолько необычна, что у живых растений долго выжить в ней, сохраняя привлекательный внешний вид, просто не было бы шансов.

Кроме того, не проходит популярность экологических мотивов в современном дизайне и именно в нем наибольшую актуальность имеют как раз ненатуральные растения. Они соединяются в необычные композиции из искусственных цветов своими руками вместе со спилами деревьев, корнями, лозой, травой. Причем, такие композиции из искусственных цветов, как вы видите на фото, достаточно просто сделать своими руками, имея уже необходимые компоненты, как то купленные пластиковые или тканевые растения, траву, листья, а также принесенные из леса или парка ветки, корни, даже высушенное сено и траву. Самый простой способ – подобрать широкую вазу или салатницу, непрозрачную, на дно уложить материал по типу флористической губки, то есть такой, в котором все элементы будут надежно зафиксированы. Нужно расставить вначале деревянные бруски через определенные промежутки, а потом заполнить яркими акцентами свободное пространство.

Композиции из искусственных цветов для интерьера

Необычные композиции из искусственных цветов для интерьера – это на сегодняшний день очень востребованный способ привнести яркие акценты в современном дизайне квартиры. Мы хотим показать вам две отличные идеи, как взглянуть на такие поделки по-новому. Первая идея – это размещение букета не в вазе, на горизонтальной поверхности, а непосредственно на стене.

Именно идея вертикального размещения объединяет цветочные композиции из искусственных цветов для интерьера, изображения которых размещены выше. На самом деле, прикреплять такие элементы на стену не так сложно, если она окрашена или оклеена хорошими качественными обоями, которые переживут присоединение декоративного элемента без последствий для внешнего вида. Главное, чтобы букеты не имели большой вес, были яркими и имели необычную форму. Очень часто в многочисленных советах по такого рода поделкам встречаются вариации цветочного конверта, которую мы вам показываем на фото. Делается она монолитно, то есть стебли приклеиваются к внутренней стороне бумаги или картона, так что менять расположение элементов не получится. Впрочем, работа сама по себе настолько несложная, что можно менять ее от сезона к сезону.

Вертикально размещенные искусственные цветы в интерьере – это не только развешенные на стену, ведь свисающие с потолка букеты – это и авангардно, и стильно. Этот модный тренд появился из моды оформления свадебных и банкетных залов и прижился настолько хорошо, что используется для украшения квартиры на постоянной основе. Вы можете композиции из искусственных цветов для интерьера купить уже готовыми или сделать на основе других техник (например, цветочные шары на лентах вдохновлены топиариями, а другие – модными геометрическими объемными фигурами).

Надеемся, что сегодняшние примеры показали вам, что какие бы ни были варианты композиции из искусственных цветов — в вазе, в составе поделки, в авангардных сочетаниях – это отличная возможность украсить свой дом и сделать его еще более индивидуальным.

Особенности декорирования стеклянных ваз

Стеклянные вазы являются отличной базой для создания различных композиций, поэтому неудивительно, что они очень полюбились флористам и дизайнерам современных аксессуаров для дома. Самостоятельное декорирование вазы может превратиться в одно из самых увлекательных занятий, которое позволит всецело раскрыть свою фантазию и прекрасный вкус. Но, прежде чем, заняться этим важным и одновременно приятным делом стоит определиться с задачей, которую должна выполнять готовая композиция, а именно быть в гармонии с другими предметами интерьера или контрастировать на их фоне и создавать, таким образом, яркий акцент.

Итак, в качестве наполнителей для стеклянных ваз можно использовать следующие элементы:

1. Цветы и растения. Посредством различных веточек, цветущих растений, красивых листьев или нераспустившихся бутонов можно создать замечательный предмет интерьера и видоизменять его в зависимости от своего настроения;
2. Кристаллы и каменья. Использование красивых разноцветных камушков с прозрачным или матовым эффектом – одна из последних фишек. Главное, правильно подобрать цветовую гамму и решить использовать однотонный окрас кристаллов либо совместить сразу несколько видов;
3. Ракушки и песок. Различные дары моря смотрятся просто потрясающе в стеклянных вазах, поэтому использовать их в интерьере более чем рекомендуется. В магазинах можно найти песок, окрашенный во всевозможные цвета, а с побережья моря привести гальку и ракушки. Укладывать украшения можно как слоями, так и вразнобой, поддерживая идею творческого хаоса;
4. Орехи и фрукты. Красивые фрукты, а также всевозможные орехи и пряности выглядят весьма аппетитно и оригинально в прозрачной ёмкости. Особенно актуальным такой декор будет в интерьере кухни и столовой.

Декорирование стеклянной вазы.Малик Елена.

Watch this video on YouTube

Основные материалы и уход

Удивительные флористические изделия, не требующие частого ухода, изготавливаются из различных материалов.

Самыми популярными являются:

• пластик;
• полимерная глина;
• ткань;
• бумага;
• бисер;
• нитки;
• атлас.

Красивые искусственные букеты нуждаются в постоянном уходе. Поддерживать чистоту и аккуратный внешний вид можно следующими способами:

• применять перьевую метелку;
• композиции с гладкой поверхностью (например, или пластика или полимерной глины) лучше всего протирать влажной салфеткой;
• в качестве жидкости для пульверизатора нужно смешивать в равных пропорциях воду и яблочный уксус;
• тканевые элементы можно сдавать в химчистку.

Это будет Вам интересно:

Цветочные композиции разновидности

Цветочные композиции идеально подходят для декора комнаты. Они неприхотливы и просты в уходе. Тщательно продуманный искусственный декор прослужит долгие годы. Он оживит жилое помещение, поможет создать положительный настрой. Какие же типы композиций существуют?

Цветы в горшках

Точные копии настоящих растений очень популярны в украшении домов, офисов, салонов красоты и ресторанов. Они хорошо смотрятся и удачно маскируют изъяны помещения. Это касается развилки коммуникаций или неприкрытых труб

Вьющиеся растения, а точнее их имитации, хорошо отвлекают внимание от труб

Большие вазоны с ненатуральными пальмами или фикусами также справляются с задачей скрытия недочетов планировки. В основном искусственные растения в горшках делают зелеными с необычной формой листьев, лишь изредка используют цветущие виды.

Совет
Усилить эффект естественности можно при помощи зеленых веточек, они не будут отличаться от настоящих. В качестве основы можно использовать флористическую губку или пенопласт.

Точная копия настоящих растений

Цветы в стеклянных вазах

Наверняка у вас найдется пара тройка незанятых стеклянных ваз, которые вы получили в подарок на один из праздников. Нечего им стоять без дела, используйте их для оригинальных композиций и украсьте свой дом. Составить красивый затейливый букет не составит труд, главное учитывайте размер и форму вашей вазы.

Высокий и узкий вариант хорошо подойдет для искусственных роз или тюльпанов, тогда как в небольшой широкой вазе смело размещайте аккуратный букетик с подрезанными стеблями.

Совет
Добавьте схожести с живыми растениями и налейте в вазу воды для натуральности. Мелкие цветочки в бокале или стакане будут гармонично смотреться на кухне, а высокая стеклянная ваза украсит обеденный стол.

Красивая композиция

Бидермейер

Немецкий художественный стиль в оформлении букетов подходит как для искусственных, так и настоящих цветов. Крупные цветочные головки на коротких стебельках собираются в круглый букет. Одинаковые элементы (растения, декор) располагают по окружностям.

Совет
Составляйте букет как из разных растений, так и из одинаковых цветов разных оттенков (например, белых и пурпурных роз). Каждый декоративный элемент расставляйте очень плотно, по желанию добавьте колоски или бусинки.

В композиции стиля бидермэйер не должно быть видно листочков или самих стеблей, лишь сами бутоны и соцветия. Такая роскошь идеально впишется в интьерьер гостиной и спальни

Однако нужно обращать внимание на расцветку. Для второго варианта выбирайте изделия нежных и пастельных тонов

Проведите тщательную подготовку, заранее приобретите материалы нужных цветов и прочие декоративные элементы

Важно сделать не менее четырех окружностей, потому придется заготовить много искусственных бутонов

Ребенок или любимый питомец не рискует отравиться или уколоться

Панно

Искусственные флористические композиции часто оформляют в панно. Массивные элементы издавна делали при помощи проволочного панно в основе, а также мха. Позднее с развитием индустрии их заменили специальные губки, которые продаются в магазинах флористики.

Композицию в виден искусственных цветов, зелени и фруктов плотно располагают на этой губке, чтобы вовсе не оставалось свободного места. Они бывают разных размеров.

Подвешенная корзинка

Украшение с цветами, которое легко повесить на стену, может служить еще светильником. Мы советуем использовать корзинки только в просторных помещениях. В маленьких узких комнатах они будут смотреться не выгодно и красть пространство.

Совет
В корзинку размещайте как классический роскошный букет, так и вьющееся растение. Плющ поможет скрыть изъяны ремонта, подойдет под различные варианты отделки стен.

В интерьере гостиной

Декоративная ваза изготовление

Дерево можно обработать морилкой или оставить как есть, это дело вкуса и личных предпочтений. Хорошо бы продумать, где будет стоять декоративная ваза, в каком интерьере. Под светлую мебель спилы лучше оставить как есть, не красить.

Если тона мебели темные, то можно часть деревянных деталей или все сразу обработать, чтобы придать им более темный оттенок.

Тут цвет оставлен натуральным, природным, хорошо видна фактура дерева — круги. Чуть не забыла — спилы должны быть все одинаковой толщины, чтобы в итоге у вазы получилась ровная поверхность.

Теперь приступаем к работе, собственно созданию своей дизайнерской работы — декоративной напольной вазы из дерева. Подбираем по размеру и приклеиваем спилы так, чтобы закрытой оказалась как можно большая часть основы.

Между большими вклеиваем мелкие кусочки, как мозаика. Начинать можно откуда угодно, как вам больше нравится. Но лучше, я думаю, начать с наиболее плоской (наименее выпуклой) части.

Когда все приклеено, нужно дать изделию хорошо просохнуть. Сверху декоративную деревянную поверхность при желании можно покрыть лаком.

Вот так выглядит напольная декоративная ваза в интерьере. Она изготовлена из натурального природного материала, придает помещению теплоты, создает стиль. В ней будут хорошо смотреться различные красивые веточки, собранные в лесу, или стебли сухих растений.

Если внутри находится емкость типа банки или бутылки, которая не пропускает воду, то тогда нашу вазу несомненно можно использовать и для свежих букетов.

По аналогичному принципу сделаны вазы более простых форм на фотографии ниже. Деревянные кругляши можно сначала обработать морилкой для придания цвета. Или оставить как есть.

Интересный рисунок на фактуре создается за счет чередования кругов разных диаметров. Некоторые попроды дерева имеют свой собственный неповторимый узор на срезе, это добавляет оригинальности.

Изделия из натуральных природных материалов, в частности дерева, приобрели в последнее время необычайную популярность. В продаже можно подсмотреть некоторые идеи, а затем повторить самим для интерьера собственного дома.

Это могут быть не только вазы, но также другие мелкие предметы декора, даже целые стены, мебель.

 Вас может заинтересовать:

Примеры украшения интерьера, когда также используются натуральные природные материалы. На этот раз декор выполнен с помощью косых срезов стеблей растений, произрастающих вблизи воды, на мелководье. Это всем известные камыш, рогоз, а также другие виды болотной растительности, аир, ситник. Этим же способом можно сделать декоративные фигурки животных.

Еще один пример создания вазы из природных материалов — веток, коряг, а также небольшой стеклянной емкости. Очень милые и в то же время несложные в изготовлении деревянные поделки для интерьера. Палочку можно совсем не обрабатывать, необходимо только просверлить в ней несколько отверстий для сосуда с водой и крепления шнурочков.

Очень необычные уникальные вазы можно сделать на токарном станке (кто умеет, конечно). Понравились очень, не смогла пройти мимо, поэтому возник такой пост. Могут использоваться как по прямому назначению, так и в декоративных целях для создания неповторимого интерьера. Чем интересней структура и рисунок древесины, чем больше изъянов, неровностей, тем лучше!

Декорируем вазу в технике стеклянной мозаики. Основание — стекло, поверхностная облицовка тоже. За основу сойдет практически любая нерельефная форма, не подойдет разве что слишком мелкая, такая как колба для подвесной вазы. Внутри статьи есть еще один необычный метод украшения интерьера — создание декоративной внутренней поверхности широкой чаши из дерева за счет зеркальных мозаичных плиточек.

Оформление свадьбы цветами

При выборе цветочных композиций для столов следует, в первую очередь, ориентироваться на форму и размер столов. Если вы предусмотрели на своей свадьбе расстановку столов по европейскому образцу, достаточно одной яркой цветочной композиции в центре каждого стола. Если столы длинные и сплошные – определите непродолжительные интервалы расстановки цветочных композиций. Оптимальным вариантом будет устанавливать их через три посадочных места.

Пышные цветочные композиции стоит поместить в подходящую конструкцию, чтобы они не занимали много места на столе. Лучше всего, если они будут возвышаться в чаше вазы на высокой ножке, ведь главное на столе – это все-таки угощения. К тому же, так вы можете быть уверены, что композиция не потеряется на фоне других предметов на столе. Обратите внимание, чтобы свешивающиеся растения не засыпали пыльцой еду и напитки.

Еще один хороший способ приподнять композицию над столом – использовать какую-либо подставку. Среди креативных решений можно назвать, например, подставку из цельного куска дерева, срезанного ровной пластиной, или, к примеру, даже книги с потертыми винтажными обложками.

Лучше всего использовать сезонные цветы: это не только будет дешевле, но и более уместно со стилистической точки зрения. В последние годы в цветочные композиции активно добавляются не только фрукты и овощи, но и всевозможные шишки, еловые ветви и другие различные дары природы. Такие композиции, в случае, если составляются мастером своего дела, выглядят просто незабываемо, и значительно освежают декор.

Среди нюансов при оформлении стоит учесть, что существуют цветы, крайне непопулярные для декора, и речь тут, конечно о лилиях. Бесспорно, это очень красивые цветы, но их специфических запах приятен далеко не каждому, а у некоторых вызывает сильнейшие приступы аллергии.

Вазы для цветов — статья от пользователя ОБИ Клуба

В современном интерьере большую роль играют аксессуары. Это красивые мелочи, привносящие в помещение ноту новизны, шарма и красоты. Мы сейчас поговорим о вазах для цветов. Букет цветов может сделать комнату привлекательной и уютной, оживить любой уголок. Милые солнечные ромашки или аристократичные розы, скромные полевые цветы или композиция с травами… Каждый букет нуждается в соответствующем обрамлении.

Вазы всегда были одними из основных предметов украшений помещения. В Древнем Египте, Греции и Риме в них хранили золото, вино и благовонные масла. Ими украшали жилища и храмы.

В наше время многие приобретают вазы, созданные из цветного стекла, прозрачные стеклянные сосуды всевозможных форм, напольные вазы для искусственных цветов, сухих трав, композиций из веток и цветов, вазы экзотических форм и классические вазы. Следует иметь в виду, что декор букета, бутоны и цветы должны хорошо комбинировать с вазой и друг с другом.

Осенью и зимой отлично смотрятся сосуды серебряных и золотых тонов, а летом и весной – ярких и пестрых. Праздничным вариантом считаются вазы, созданные из прозрачного стекла.

Напольные вазы лучше всего выглядят на террасе, возле камина, на подиуме или в углу помещения. В таких вазах отлично смотрятся композиции из колосьев, камыша и ивовых прутьев.

Вазы для цветов дополняют стиль букета, выявляют его достоинства, уравновешивают тональность или служат ярким фоном. В центр стола обычно ставят маленькую вазу с насыщенным букетом. Маленькие букетики из фиалок, ландышей и незабудок можно поставить в маленький сосуд. Полевые цветы неплохо смотрятся в глиняном кувшине. Хрустальные чашки предназначены для гвоздик, а узкие высокие вазы – для гладиолусов.

 

Оформляем помещение.

 

Чтобы композиция смотрелась красиво и уместно, вы должны соблюдать пропорции. В узких и высоких вазах должны стоять сухие ветки и одиночные цветы, а в широких напольных – большие композиции или букеты. Если вы хотите поставить в вазу живые цветы, они должны иметь крупные соцветия и высокие ножки.

Если у вас нет сосуда, ничего страшного. Вы вполне можете использовать в качестве вазы бутылки, кувшины, фарфоровые чашки и стаканы. Их можно покрасить в насыщенные тона, расписать или украсить подручными материалами.

Напольные вазы можно создать из больших емкостей. Их обычно обклеивают зеркальными осколками или кусочками коры, а потом покрывают лаком.

 

Выбираем вазу.

 

Имейте в виду, что ваза должна помогать цветам сохранять свежесть. Лучше всего, если она будет сделана из стекла или керамики. Помните, что ваза должна хорошо вписываться в общий стиль интерьера.

Если вам больше по вкусу однотонные цветочные композиции, то их желательно ставить в стеклянные вазы. Если подаренные вам цветы имеют мелкие головки, им лучше всего будет в фаянсовой или фарфоровой вазе. Для длинных цветов купите крупную и высокую напольную вазу. Для классического интерьера наилучший выбор – металлические и хрустальные вазы, для помещения в этническом стиле – керамические и фарфоровые.

Цветочный рисунок и композиция

Когда учишься рисованию цветов и композиции, это может быть очень поучительно для взглянуть на некоторых из великих цветочных картин истории искусства . Вы увидите, что один из первых переменные — это количество цветов, которые известные художники кладут в свои композиции. Моне и Ренуар, например, мне нравится работать с многочисленными цветками в одном сочинение. Художники любят Сезанн, Мане (см. Справа) и Писсаро, с другой стороны, предпочли всего несколько цветов для их натюрморты.

И все же одни из самых удачных цветочных композиций из всех те, на которые обращает особое внимание значения . Другими словами, цветы расположены так, что самые светлые находятся в грозди, при этом кластер обращен либо к зрителю, либо к источнику света.

Другой способ взглянуть на цветочную композицию, когда вы рисуете цветы, — это думать обо всей установке — цветы, листья и ваза или чаша — как единый объект, подверженный свету и тени .Поступив так, вы увидите, что мы можем обобщить светлые и темные тона в светлые участки (самая светлая часть), середина тон (между светлым и темным) и тень (самая темная часть).

Размышление в этих терминах поможет вам лучше составьте свою аранжировку. Не понимаете, о чем я говорю? Затем, прищурившись, отступите, чтобы посмотреть на свой сочинение. Это сгладится цвета, чтобы вам было легче видеть, что есть светлое и темное.

Это еще не все, что вам следует учитывать. Попробуй посмотрите на пустое место — или «Негативное пространство» — вокруг вашей аранжировки . Если бы вы представили это пустое пространство в виде кусочков головоломки, вы бы могли держи в руке, будут ли они интересной формы? Или сложно представить головоломку кусочки пазла, потому что края в вашем расположении нечеткие или плохо определенные?

Это одна из причин, по которой фото даже одного цветок может быть ярким — если его форма четкая и интересная, он придает силу к составу.Так что если ты с одним цветком в руке, не забудьте расположить его осторожно, чтобы не может быть просто симметричной круглой формы, например, но что-то большее интересно. Расположите несколько листьев вокруг него, чтобы добавить интереса, убедившись, что отрицательное пространство вокруг они ясны и жирны.

Если вам трудно увидеть негативное пространство, когда вы работаете над цветочным рисунком, другой способ атаковать проблему — проверить насколько симметрично вы расположили цветы. Великие художники-флористы, такие как Брейгель У старшего были симметрично сложенные цветы, расположенные почти математически. — а затем сломайте однообразие одним или двумя цветами, чтобы придать ему более естественный вид.

Все еще не знаете, как поставить цветы в вазу, чтобы можно было поработать над цветочным рисунком? Тогда взгляните на некоторые из классические формы, на которые нужно обращать внимание при композиции с цветами, которые я пытался четко передать в своих рисунках для вас.

Горизонтальная цветочная композиция. Возьмите относительно низкую тарелку и разбрызгайте цветы, чтобы обозначить линии вашей композиции (1). Поместите цветы, которые будут вашим фокусом, посередине, чтобы они или немного зелени пролились на край блюда, и сузьте их по горизонтальным линиям брызг (2). Оставьте место, чтобы добавить более мелкие «наполнители» цветы и листья, чтобы заполнить их вокруг центральных цветов (3).

Вертикальная цветочная композиция. Срезанные цветы и листва в три или четыре раза превышают высоту довольно вертикальной вазы (1). Поместите центральные цветы низко в круг открытой вазы (2). Завершите форму цветочной композиции цветами-наполнителями (3).

Треугольная цветочная композиция. Используйте аэрозоль для определения вертикали и горизонтали вашей композиции, используя более мелкие цветы и мелколистную листву (1). Убедитесь, что высота больше ширины. Затем поместите центральные цветы в центр треугольника и ближе к низу, чтобы придать вес композиции (2). Затем добавьте в наполнитель цветы и листву, чтобы получилась треугольная форма (3).

Цветочная композиция в форме полумесяца. Используйте изогнутые струйки цветов или листвы, чтобы очертить кривую полумесяца, красиво сбалансировав ее на чаше (1). Расположите центральные цветы довольно низко в миске, чтобы композиция выглядела сбалансированной и стабильной (2). Добавьте цветы и листву-наполнитель (3), но оставьте несколько красивых цветочков, чтобы немного смягчить форму.

Минималистичный дизайн. Используя низкую чашу, поместите вертикальный и горизонтальный распылители, чтобы установить линии (1). Расположите центральные цветы очень низко, чтобы придать композиции вес и устойчивость (2). В комплекте с цветами-наполнителями (3).

Вы уловили идею, я уверен. Создаете ли вы простую круглую форму или что-то столь же экзотическое, как «кривая Хогарта» (S-образная форма) для вашего цветочного рисунка, это всегда одна и та же процедура: шаг первый, поместите брызги, которые устанавливают линии; на втором этапе разместите центральные цветы по центру и разместите их низко в композициях, которые визуально выглядят так, как будто они нуждаются в балансе; и шаг третий, дополненный цветами-наполнителями.

Перейти от «Композиция и рисунок цветов» к «Как сочетаются цветы»

Арт-объект Страница

Необычайный восторг голландцев и фламандцев от богатства визуального мира лучше всего выражен в цветочных картинах Яна Давидса де Хема. В его «Вазе с цветами» , ярко окрашенные цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми.Будь то полупрозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, ползающие по стеблям и цветкам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы уловить саму суть элементов натюрморта, которые создают составить его.

Другие художники-натюрморты разделяли стремление Де Хема к иллюзионизму, но ни один из них не соответствовал его способности передать ощущение органической жизни. Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох протягиваются в динамичных ритмах, в то время как насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них изобилует разнообразными запахами богато насыщенного букета. Благодаря своей хитрости Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и представить богатство их ароматов. Более того, он сделал это с расположением цветов, фруктов и овощей, которые никогда не были бы помещены вместе в один букет, поскольку они растут в разное время года.

В то время как способность Де Хема улавливать весь спектр чувственных переживаний, связанных с любовью к цветам, является исключительной, основная установка в его работах отражает проблемы, которые были фундаментальными для создания натюрмортов с начала семнадцатого века.Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандский, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал, глядя на цветы художника в ледяные зимы и воображая их запахи. В 1646 году голландский поэт Иоахим Оудаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта. Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландский, 1573–1621) рисовал симметрично расположенные букеты цветов, среди которых преобладал большой цветок, расположенный в центре. Стебли цветов были относительно короткими, и цветки не перекрывали друг друга. Творчество Де Хема развилось из этого довольно жесткого формата: он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы с помощью своих сильно удлиненных стеблей растений.

Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно сконструированные компиляции элементов, которые никогда нельзя было увидеть вместе в природе, придали натюрмортам статус, которого она никогда не достигла бы, если бы художник оставался раболепным по отношению к особенностям мира природы.Подобная композиция, построенная на тщательном наблюдении за чудесами Бога, подчеркивала важность роли воображения художника. Символические ассоциации, которые Де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был гораздо больше, чем просто демонстрация ремесла. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для напоминания зрителю о временности жизни. Жуки и улитки, которые лазают по цветам, были поняты иносказательно как олицетворения сил, которые помогают ускорить кончину временной красоты.Хотя Де Хим явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон сезонов, он также попытался заявить о ценности искусства. Эти цветы продолжат цвести после того, как цветы природы засохнут и погибли. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северных натюрмортов семнадцатого века.

Цветочные натюрморты Де Хима часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник помещал череп и слова memento mori рядом с частью цветка [рис.1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Тогда возникает вопрос, несут ли схожие ассоциации с цветами и другими растениями на картинах без явных символов смерти или воскрешения.В случае с картиной из Национальной галереи ответ, безусловно, положительный.

Этот букет был не только сборником красот творений Бога, утверждением ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но также вселял надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе распятия нет, намек на крест в отражении окна в стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на которое садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Утренняя слава, например, символизирует свет истины, поскольку он открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считающийся горящим кустом, в котором Ангел Господень явился Моисею, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно поглотить. Зерна пшеницы могут указывать на хлеб Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть похороненным, чтобы обрести жизнь вечную.

Ваза с цветами подписана, но не датирована. Хотя хронологию Де Хема нелегко восстановить, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года. Картина имеет более сложные ритмы в ее формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленном Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако он не может датироваться слишком поздним, чем дрезденская живопись середины 1650-х годов [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. На фото: Ханс-Петер Клут, на котором много похожих элементов, включая мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (нем., 1640–1679) из Утрехта, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал Вазу с цветами , которая имеет много схожих элементов.

В то время как отношения между Де Хем и Миньон очевидны, синий гиацинт в верхнем левом углу Вазы с цветами Де Хема вызвал споры о возможном участии другого художника-цветовода, Яна ван Хюйсума (1682–1749). Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и ушная раковина в верхнем левом углу, красно-белая гвоздика в нижнем левом углу и розовый бутон между ними, практически идентичны цветам, найденным в аромате Van Huysum . Натюрморт с цветами и фруктами в нише , c.1717 г., в коллекции Спилмана (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хюйсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между голубым гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных срезах, сделанных где-либо еще. Однако, хотя слой смолы или масляной смолы в одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен позднее, на его поверхности не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Возможно, этот непигментированный слой представляет собой смазывающий слой — метод, который художники часто используют для насыщения области во время работы. Более того, более широкая и обобщенная артикуляция лепестков более характерна для творчества Де Хема, чем Ван Хюйсум, который использовал тонкую манеру письма и особое внимание к деталям. Ван Хюйсум также слегка изменил толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придав им убедительное ощущение трехмерности.

Поскольку эти цветы не раскрываются в одно и то же время года, художники в своих композициях сильно полагались на рисунки. Следовательно, не исключено, что Ван Хейсум мог получить рисунки Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время художники часто свободно заимствовали отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, близкое сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хима показывает, как каждый художник применял свои собственные различные техники рисования к общему визуальному словарю.

Оригинал записи Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.

Отредактировано Александрой Либби для включения информации нового технического исследования.

9 декабря 2019 г.

цветочных натюрмортов с 17 века до наших дней · WUSTL Digital Gateway Image Collections & Exhibitions

Рэйчел Рюйш, Цветы в стеклянной вазе , 1704.Холст, масло, 83 х 66 см. Город Детройт. Покупка на средства различных жертвователей.

«Цветы в стеклянной вазе», — это яркий пример творчества Рюйш, демонстрирующий ее таланты на пике карьеры. Сладкий опьяняющий запах распускающихся цветов наполняет нос зрителя. Бабочки, жуки и другие насекомые жужжат и порхают от цветка к цветку и от бутона к бутону. Некоторым кажется, что они охотятся за самой сладкой пыльцой, в то время как другие тихо сидят на лепестках и листьях букета, их антенны время от времени перемещаются в разных направлениях, чтобы сохранять осведомленность об окружающем. Энергичные изгибы и изгибы букета, а также его сложные, накладывающиеся друг на друга слои усложняют способность зрителя расшифровать единую точку входа в многолюдную композицию Рюйша. Огромное количество цветочных сортов, их диапазон размеров и форм, а также их разнообразие цветов поражают воображение зрителя и раскрывают огромный уровень ботанических знаний. На темном, теневом фоне картины цвета цветов становятся ярче и интенсивнее. Яркие оранжевые и белые лилии сразу привлекают внимание зрителя в центре.Отсюда зритель замечает три нежно-розовых капустных розы, которые образуют тонкую дугу у основания букета. Тонкие тени, заполняющие узкие щели их шелковистых лепестков, подтверждают их трехмерность, а «капли росы подразумевают, что они были недавно вырезаны на пике своей хрупкой красоты» (примечание 1). Чтобы еще больше подчеркнуть эту размерность, Рюйш включил три разных вида их луковичного бутона: один сзади, спереди и сбоку. В левом нижнем углу холста Рюйш вытянул кусок пшеницы за край стола (см. Подробности), создав вазу с цветами, которая существует в мире зрителя, а не просто в пределах парчовой четырехсторонней рамы для картины. .Этот стебель пшеницы больше, чем просто продолжение пространства зрителя, он выполняет гораздо более важную роль, обеспечивая точку входа в якобы захламленный и устрашающий букет цветов. На стебле пшеницы покоится красивая пятнистая бабочка, которая тоже приглашает зрителя войти в композицию с нескрываемой уверенностью и любопытством.

Рюйш, Цветы в стеклянной вазе (деталь).

В « натюрмортов из Нидерландов», Алан Чонг пишет о функции вспомогательных объектов в картинах с цветами.Он утверждает, что: «Насекомые, черви и улитки — почти повсеместные аксессуары в натюрмортах, особенно в цветочных композициях, и, кажется, действуют как наблюдатели и наблюдатели. В среде, обычно лишенной людей, они являются суррогатами зрителей, исследуя пустоты букетов, ощущая поверхности различных материалов и рассматривая объекты с разных точек зрения »(примечание 2). Утверждения Чонга полностью перекликаются с книгой Рюйша «Цветы в стеклянной вазе ». Демонстрируя свои отточенные технические навыки и культурное интеллектуальное мастерство, Рюйш размещает маленьких насекомых на протяжении всей своей работы, мягко усаживаясь на лепестки и стебли цветов.В нижнем левом углу холста она даже изображает золотистого усачьего жука, парящего под навесом из увядших зеленых листьев и маленьких синих бутонов. Его антенны ритмично перемещаются, чтобы определить, что ждет впереди. Найти всех мелких насекомых, которые заползают внутрь и из множества слоев букета, оказывается сложной задачей, но, тем не менее, она может быть интересной для открытого и любознательного человека. Многие насекомые едва заметны, их цвета замаскированы на ярких лепестках под ними.Некоторые сидят в тени, тихо обдумывая свой следующий шаг. Безусловно, включение Рюйшем такого широкого разнообразия насекомых свидетельствует о глубоком знании, полученном благодаря изучению энциклопедических трактатов и справочников, написанных о насекомых такими людьми, как Томас Моффет и Йоханнес Сваммердам. Это знание также стало результатом того факта, что Рюйш была дочерью Фредерика Рюйша, анатома и ботаника, который собрал огромное количество диковинок природы.Следовательно, она познакомилась с миром природы с раннего возраста (примечание 3). В конце концов, насекомые служат лишь одним средством, которое зритель может использовать для навигации по глубинам богатой композиции Рюйша.

Примечания:

примечание 1. Киз, Джордж С. Мастера голландской живописи: Детройтский институт искусств . Детройт: Детройтский институт искусств, совместно с Д. Джайлсом, Лондон, 2004. 212. Печать.

примечание 2. Чонг, Алан, W. Th. Клок и Селеста Брусати. Натюрморты из Нидерландов, 1550-1720 гг. . Зволле: Вандерс, 1999. 28. Печать.

примечание 3. примечание 1. Киз, Джордж С. Мастера голландской живописи: Детройтский институт искусств . Детройт: Детройтский институт искусств, совместно с Д. Джайлсом, Лондон, 2004. 212. Печать.

Улучшите свою цветочную фотографию с помощью творческой композиции и глубины резкости

Фото Эрики Снирингер

Если вы живете в Северном полушарии, вы, вероятно, взволнованы, наконец, наступила весна. Отличный способ отпраздновать весну — выйти на улицу и полюбоваться красивыми цветами. Весна — это переход покоящихся ландшафтов в сочной зелени. Это когда оживает мир унылых безжизненных растений. Это означает яркие, свежие цвета, новые цветы и, самое главное, новые возможности для фотографов, чтобы выйти и снимать. Прекратите делать скучные цветочные фотографии! Сделайте шаг вперед с новой уникальной перспективой, которая заставит вашего зрителя остановиться и насладиться красотой вашей фотографии. Вот простые советы по фотографированию цветов при использовании творческой композиции и выборе правильной глубины резкости.

Советы по настройке камеры

Давайте сначала начнем с нескольких простых советов по настройке камеры. Если вы еще этого не сделали, попробуйте снимать в формате RAW и в ручном режиме. Файлы RAW позволяют полностью контролировать детали фотографии во время постобработки. Съемка в ручном режиме дает вам полный контроль над экспонированием вашей фотографии, и вы можете лучше запечатлеть вещи именно такими, какими вы их видите.

Вам все еще неудобно снимать в ручном режиме? Вот отличная статья, которая поможет вам понять треугольник экспозиции.А еще лучше загляните в учебное руководство Photography Start, которое поможет вам наконец освоить руководство.

Правильную экспозицию можно контролировать, разбираясь в гистограмме и используя ее. Фотографии цветов легко переэкспонировать и выдувать, особенно если вы снимаете на улице в солнечный день. Проверка гистограммы важна, чтобы убедиться, что у вас правильная экспозиция. Ваша гистограмма — это график, который отображается на ЖК-дисплее вашей камеры, когда вы смотрите на данные своей фотографии. Данные представляют собой график с отображением теней и светов, чтобы вы не потеряли детали.

Изучите свою гистограмму, чтобы обеспечить правильную экспозицию.

Если график расположен слишком далеко влево, это означает, что изображение недоэкспонировано и вы потеряете детали в тенях. Когда график находится слишком далеко вправо, это означает, что изображение переэкспонировано, и вы потеряете детали в светлых участках. В большинстве случаев на правильно экспонированной фотографии график не должен касаться ни правой, ни левой стороны.

Обычно вы хотите использовать короткую выдержку. Это особенно важно в ветреный день.Напротив, уменьшение скорости затвора — отличный способ показать движение на фотографии для другого вида. Используя короткую выдержку, вы можете быстро запечатлеть свой цветок, покачивающийся на ветру. Вы также можете поймать этих удивленных посетителей.

Используйте короткую выдержку, чтобы остановить движение, например, как цветок развевается на ветру.

1. Глубина резкости

Контролируйте глубину резкости с помощью диафрагмы (также известной как f-ступени). Выбор правильной диафрагмы будет зависеть от вашего видения и сцены, которую вы хотите снять.Если вы хотите включить в фотографию всю сцену, вам нужно использовать узкую диафрагму. Узкая диафрагма означает более высокое значение диафрагмы.

Для максимальной глубины резкости вы можете рассмотреть возможность совмещения фокуса. Наложение фокуса — это когда вы делаете несколько снимков одной сцены, причем каждая фотография имеет свою точку фокусировки. Затем вы складываете несколько изображений и смешиваете их вместе для получения одной очень четкой фотографии с фокусом на переднем, среднем и заднем планах. Ник Пейдж скоро выпустит видеоурок о том, как именно это сделать.

Выбор широкой диафрагмы даст вам небольшую глубину резкости и сделает ваш цветок действительно заметным. Широкая диафрагма означает меньшее значение диафрагмы. Широкая апертура изолирует ваш цветок от остального изображения. Если вы используете макрообъектив и действительно хотите получить четкое детальное изображение вашего цветка, вы можете использовать широкую диафрагму, сделать несколько снимков с различными частями цветка в фокусе и применить метод наложения фокуса, предложенный выше.

На глубину резкости влияют три фактора.Диафрагма, фокусное расстояние и расстояние до объекта съемки. Использование широкой диафрагмы в сочетании с использованием большого фокусного расстояния придаст вашему фону красивое боке, в то же время выделив цветок в качестве основного фокуса на вашем изображении.

Широкая диафрагма в сочетании с большим фокусным расстоянием позволяет получить красивый кремовый размытый фон.

Хотите создать более вычурный образ? Попробуйте сдвиг наклона или объектив для малышей, которые создадут шелковистое гладкое и сказочное боке. Вы можете прочитать недавний обзор Lensbaby Velvet 56, недавно опубликованный Трейси Мансон, здесь.

2.

Помните о своем прошлом Ищите контрастные цвета для своего фона.

Все в кадре должно помогать вашей композиции. Отвлекающий элемент на заднем плане отвлекает от вашей фотографии. Попробуйте использовать другой угол обзора, чтобы получить чистый фон, который будет дополнять вашу композицию. Пробуя разные углы, вы должны искать контрастные цвета. Вы можете изменить свою перспективу, чтобы разместить цветок на контрастном фоне.Например, если вы снимаете распускающееся вишневое дерево на фоне яркого неба, ваши цветы, скорее всего, потеряются в кадре. Если вы будете двигаться, пока цветы не окажутся перед темно-зелеными деревьями на расстоянии, ваши розовые цветы действительно появятся на этом темном фоне.

Иногда у вас могут возникнуть проблемы с поиском дополнительного фона. Если у каждого угла, который вы пытаетесь использовать, есть беспорядочный фон, не сдавайтесь и двигайтесь дальше. Вы можете использовать отражатель или пенопласт за цветком, чтобы создать красивый чистый вид.Не ограничивайте свой выбор цвета, смелее и покупайте красочные доски, которые легко носить с собой, чтобы добиться студийного вида где угодно.

Этот фон представляет собой пенопласт цвета чирок, купленный в местном магазине для рукоделия.

3. Измените свою точку зрения Не бойтесь лечь на землю, чтобы получить правильную перспективу.

Не стойте и делайте снимок под обычным углом сверху вниз. Да, цветок хорош на уровне ваших глаз, но фотографировать с такой точки зрения скучно! Спросите себя, как сделать фотографию интересной.Посмотрите на цветок с более высокой или более низкой точки зрения. Идите влево, вправо и перемещайтесь, чтобы изучить каждую точку зрения, пока не найдете ту, которая вам интересна. Да, это означает, что иногда вам нужно залезть на деревья или лечь на землю, чтобы получить более интересную фотографию.

Иногда необходимо лазать по деревьям. Все что угодно для этого потрясающего снимка!

4. Сделайте интересную композицию

Композиция — это больше, чем чистый фон и уникальная перспектива.Найти интересную композицию из обыденного объекта может быть непросто. Правило третей, отрицательное пространство и ведущие линии — все это хорошие методы, которые следует учитывать при цветочной фотографии. Одиночный цветок в центре кадра не всегда очень интересен. При составлении изображения подумайте о том, что вам интересно в цветке, и сосредоточьтесь на нем (каламбур).

Это изображение — отличный пример направляющих линий. Ваши глаза следят за ветвями слева направо и сверху вниз.Это проведет ваш взгляд по всему изображению, следуя за цветением сакуры.

Если вы хотите, чтобы в центре кадра был единственный цветок, попробуйте использовать отрицательное пространство для добавления драматизма. Цветы красивы в своей простоте, поэтому запечатлейте их красоту, сделав изображение чистым и простым. Может показаться соблазнительным сосредоточить внимание на поле цветов. Однако размещение одного маленького цветка в зеленом поле может иметь более драматическое воздействие, одновременно передавая суть цветка в этой сцене.

Используйте негативное пространство, чтобы изолировать объект.

Попробуйте как альбомный, так и портретный формат. Пейзаж — это когда изображение широкое и горизонтальное. Портретный формат — это когда вы делаете изображение высоким и вертикальным. Он может полностью изменить композицию вашего фото. Портретный формат может дать вам именно это, портрет цветка.

Запечатлейте мелкие детали с помощью интимного портрета цветка.

Цветы — отличный элемент переднего плана. Наличие цветов на переднем плане может полностью изменить смысл изображения, которое без него могло бы быть скучным.Имея цветок на переднем плане, вы придаете своей фотографии более интересную перспективу.

Цветок на этом изображении играет важную роль в композиции. Цветок символизирует жизнь и изображает надежду, которая является сутью фрески Майкла Оуэна.

Симметрия визуально привлекательна. Включите четкие линии, такие как ряды цветов или архитектурный элемент, который дополнит ваше общее изображение. Включите сетку в видоискателе, чтобы убедиться, что вы центрированы и все линии выровнены правильно.Когда вам нужно повернуть или обрезать фотографию при постобработке, вы можете частично потерять качество изображения.

Тюльпаны в библиотеке Пибоди в Балтиморе, штат Мэриленд.

5. Скрытая красота

Красота в глазах смотрящего… или, возможно, я должен сказать через объектив фотографа.

Не забывайте о сорняках! Одуванчик — это не просто сорняк, но его значение гораздо глубже. Одуванчик символизирует тепло и мощь восходящего солнца.

Не упускайте из виду надоедливые сорняки как неотразимый предмет.Дети обычно собирают сорняки вручную, потому что в их глазах сорняки так же красивы, как и любой цветок. Сфотографируйте листву и другие элементы цветка, которые часто упускают из виду и не ценят.

6. Время — ключ к успеху Капли росы по утрам.

Не жаворонок? Без проблем. Есть несколько способов создать свои собственные капли росы. Один из простых способов добавить капли воды к вашим цветам — включить разбрызгиватель. Для большего контроля над вашими каплями воды используйте половину кукурузного сиропа и часть воды в пульверизаторе.Это сделает капли липкими и удержит их на цветке. (Примечание: обязательно смойте раствор со своего цветка, когда закончите, чтобы не привлекать надоедливых муравьев.)

Часто люди ждут, пока наступит прекрасный солнечный день, чтобы выйти на улицу и поснимать цветы. Это заставит вас бороться с суровым полуденным солнцем. Полуденное солнце в безоблачный день будет жестким светом. Это означает, что он отбрасывает нелестные тени и затрудняет правильное экспонирование цветов. Если съемка с оптимальным освещением невозможна, вам все равно не нужно бросать полотенце. Есть несколько вариантов, которые помогут вам преодолеть резкий солнечный свет.

Проще всего найти цветы в тени. Если это невозможно, попробуйте использовать отражатель. Отражатель 5-в-1 очень универсален, отсюда и название. Вы можете создать свой собственный оттенок, используя черную сторону, чтобы блокировать солнечный свет. Полупрозрачная сторона — идеальный способ рассеять солнце. Нет отражателя? Вы также можете использовать пенопласт, чтобы создать свой собственный оттенок. Вы можете найти пенопласт самых разных цветов в любом магазине для рукоделия за небольшую плату.

7. Крытая студия Даже в помещении вы можете поискать контрастный фон. Попробуйте приложить сопли к вспышке на заднем плане, чтобы получился точечный свет. Приготовьте множество ваз, чтобы изменить ваш образ.

Фотографирование цветов не ограничивается теплыми весенними и летними днями в саду. Выберите свежие цветы или купите букет в магазине для фотосессии в дождливый день. Может быть полезно иметь большое количество разнообразных ваз, чтобы изменить внешний вид ваших фотографий.

Вы можете разложить цветы в банке или обернуть букет мешковиной.Для естественного освещения при съемке в помещении разместите объект перед окном, чтобы обеспечить мягкий непрямый свет. Вы можете добавить заполняющую вспышку или создать быструю домашнюю студию. Легкая палатка — отличный вариант для красивого ровного освещения. Однако иногда ваша цветочная композиция может не подойти. Одно из решений — создать V-образную квартиру из двух белых пенопластов. Используйте одну вспышку прямо за цветами, направленную на фон, а другую вспышку в софтбоксе, расположенном на цветах. Это осветит фон и равномерно осветит ваши цветы.

Снято с помощью DIY v-Flat и двух вспышек.

8. Найдите новое место Найдите поблизости весеннее цветочное шоу, которое будет более уникальным, чем обычный сад по соседству.

Проведите небольшое исследование и найдите поблизости сад или парк с весенними цветами. Вы также можете посетить питомник или оранжерею, чтобы сфотографировать интересные цветы. Найти новое место для фотографирования — всегда увлекательное приключение! Не забывайте о времени.Как упоминалось выше, раннее утро не только обеспечивает лучший свет, но и меньше людно, если вы собираетесь в общественный парк или сад. Если вы пойдете в середине дня, вы столкнетесь не только с полуденным солнцем, но и с толпой пикников.

9. Добавить человеческий элемент

Думайте не только о цветах и ​​добавьте человеческий фактор для более убедительной перспективы. Включение человека в фотографию меняет историю, давая вам больше возможностей для композиции.Попробуйте обрамить объект цветами. Поэкспериментируйте с цветами как на переднем, так и на заднем плане. Если на переднем плане нет цветов, возьмите пригоршню цветов и отложите несколько в сторону перед объективом. Затем с широкой диафрагмой сфокусируйтесь на вашем объекте на среднем плане. Цветы перед объективом не будут в фокусе, что добавит боке на передний план.

Держите цветы перед объективом с широкой диафрагмой для боке на переднем плане.

Если объект находится в центре фотографии, правило третей нарушается.Тем не менее, у него есть интересное боке на переднем плане, ветви на заднем плане, которые направляют ваш взгляд через картинку к объекту и в негативное пространство справа. Хотя это портрет, цветы — важный элемент, и фотография была бы неполной без них. Обрамляя тему, цветы помогают рассказать историю: Весна здесь!

10. Расскажите историю

Как и в любом жанре фотографии, фотография должна рассказывать историю. Спросите себя, какую историю вы пытаетесь рассказать своей фотографией.Цветочные фотографии не обязательно должны быть веселыми, яркими и красочными. Фактически, обработка ваших цветочных фотографий в черно-белом цвете может добавить эмоций. Драматическое изображение, передающее эмоции, которые вы хотите выразить, вызовет интерес, заставив вашу фотографию произвести впечатление на зрителя. Фотография цветка может быть радостной. Это может быть просто. Это может быть печально. Попробуйте выразить глубокую печаль с помощью цветочной фотографии. Постобработка важна для любой фотографии. Различная обработка может полностью изменить внешний вид и ощущение изображения.Попробуйте использовать глубокий контраст для создания драматической мрачной фотографии.

Расскажите историю и выразите свое горе.

Покажи нам свою историю!

Пойдите и сфотографируйте цветы, используя эти техники. У вас есть еще какие-нибудь советы по созданию творческой композиции с цветочными фотографиями, которыми вы хотели бы поделиться? Если да, поделитесь в комментариях ниже. Поделитесь своей любимой фотографией цветка, которую вы сделали, разместив ее в Instagram с хэштегом #improvefloralphotography. Не забудьте рассказать, почему он ваш любимый.Из тех, кто разместит в Instagram фотографию с этим хэштегом 18 апреля 2016 г. или ранее, один счастливый победитель будет выбран случайным образом и получит набор этих удлинительных трубок для макросов, о которых вы можете узнать больше здесь!

Ваза с цветами | Национальные галереи Шотландии

Шарден, как известно, скрывал свои методы работы, и мы относительно мало знаем о том, как он достиг необычайного диапазона тонких эффектов в своих картинах. Даже сегодня, когда мы можем исследовать изображения с помощью ряда сложных научных и технических процедур, кажется более безопасным согласиться с философом восемнадцатого века Дидро, который описал «волшебство» кисти Шардена, которое «не поддается пониманию».На первый взгляд эта картина цветов кажется простой и почти бесхитростной; некоторые цветы расположены в бело-голубой дельфтской вазе, которая стоит на полке или выступе в центре композиции. Только по мере изучения работы мы постепенно начинаем осознавать сложное обращение с цветом, которое оживляет эту картину. Например, нейтральный фон на самом деле представляет собой набор нежных бледно-серых тонов, которые оживляют фон и создают идеальную пленку для более ярких цветов цветов.Со временем мы начинаем замечать, как художник манипулирует светотеневыми эффектами; например, как более светлые части вазы выделяются более темным фоном, а затемненные области помещаются на более светлый тон, усиливая ощущение объема. Мы можем идентифицировать цветы (гвоздики, туберозы, лилии, душистый горошек и крокусы), но детали раскрываются в мягкой атмосфере тонких гармоний.

На протяжении всей своей карьеры Шарден специализировался на рисовании натюрмортов и простых бытовых сцен.Хотя подобные предметы обычно не особо ценились художественным истеблишментом, исключительная природа таланта Шардена была признана, и он пользовался высокой репутацией среди коллекционеров и коллег-художников. Он был принят во Французскую академию в 1728 году как художник, изображавший «животных и фрукты»; с 1755 года и почти до конца своей жизни он взял на себя весьма спорную задачу по организации и вывешиванию выставок Академии в Парижском салоне, ответственность, которая указывает на уровень доверия и уважения, которыми он пользовался среди своих сверстников.

Известно, что Шарден нарисовал небольшое количество цветков, но это единственная сохранившаяся. Это недатированная работа, вероятно, поздняя, ​​датированная 1750-ми годами. Поразительно, как мало в картине общего с давно сложившимися традициями цветочной живописи; нет никаких ярких эффектов реализма, обманывающих наши глаза, и нет никаких очевидных смысловых слоев или символизма, связанных с выбором цветов. Современные наблюдатели не могут устоять перед сравнениями с более поздними художниками, видя параллели подходу Шардена в почти абстрактных натюрмортах Сезанна или прохладных, безмолвных композициях Джорджо Моранди.Безусловно, финальный эффект получается сдержанным, интенсивным и странно отстраненным. Каким-то образом Шарден может наполнить простой предмет чувством тихого достоинства и резонанса. Как сказал сам художник, «мы используем цвета, а рисуем своими чувствами».

Этот текст был первоначально опубликован в журнале 100 Masterpieces: Национальные галереи Шотландии, Эдинбург, 2015 .

Натюрморт с лилиями, розами, ирисом, анютиными глазками, коломбиной, любовью в тумане, живоким шпором и другими цветами в стеклянной вазе на столешнице, в окружении розы и гвоздики | Иллюстрация

Закрывать

Клара Петерс, Натюрморт с лилиями, розами, ирисом, анютиными глазками, коломбиной, любовью в тумане, живоким и другими цветами в стеклянной вазе на столешнице, в окружении розы и гвоздики , 1610 ; Масло на деревянной панели, 19 1/2 x 13 1/4 x 2 дюйма.; Национальный музей женщин в искусстве, Дар Уоллеса и Вильгельмины Холладей; Фото Ли Сталсворта

Натюрморт с лилиями, розами, ирисом, анютиными глазками, коломбиной, любовью в тумане, шипом шипа и другими цветами в стеклянной вазе на столешнице, в окружении розы и гвоздики

Клара Петерс

Этот натюрморт — один из самых больших и роскошных цветочных произведений Клары Петерс. Характерно, что художник пытается обмануть взор зрителя до глубины восприятия, помещая букет на узком выступе.На темном фоне композиция также украшена иллюзионистскими свисающими листьями роз на темном фоне. Из вазы упали два цветка: роза слева и гвоздика справа помогают сбалансировать композицию.

Peeters вводит новшества, отойдя от строгой симметрии и простоты более ранних цветочных картин. Как правило, в таких работах на вершине букета изображался один цветок. Петерс придал этой композиции динамизма, включив неоткрытый бутон ириса на вершине композиции, прямо над раскрытым цветком.Она также использовала цвет, чтобы перемещать взгляд зрителя по холсту. Каждый яркий цветок, разбросанный по композиции, претендует на внимание. Ее способность изображать цветы, накладывающиеся друг на друга, как в настоящем букете, а также ее представление цветов со всех сторон придает новый визуальный интерес композиции Петерса.

Натюрморт был новым жанром в начале 17 века. Подобные картины меньшего размера, более интимные, были популярны среди растущего среднего класса в таких городах, как Антверпен и Амстердам.Возможно, неудивительно, что женщина-художник смогла внести значительный вклад в развитие сюжета, который набирал популярность в то время, когда ее карьера начала процветать.

Детали произведения искусства

• Художник

  Клара Петерс

• Название

  Натюрморт с лилиями, розами, ирисом, анютиными глазками, коломбиной, любовью в тумане, шипом шипа и другими цветами в стеклянной вазе на столешнице, в окружении розы и гвоздики

• Дата

  ок.1610

• Средний

  Масло на панели

• Размеры

  19 1/2 x 13 1/4 дюйма

• Кредит донора

  Дар Уоллеса и Вильгельмины Холладей

• Кредит на фото

  Ли Сталсуорт

• на дисплее

  Нет

Пионер в области натюрморта, Клара Питерс — единственная фламандская женщина, которая, как известно, специализировалась на таких картинах еще в первом десятилетии 17 века.

Рэйчел Рюйш, ваза с цветами

Март — месяц женской истории, и, чтобы продолжить празднование нашего художественного разнообразия, давайте поговорим об одной из величайших художниц-натюрмортов: Рэйчел Рюйш. Натюрморты не собирают толпы в музеях. Современный посетитель музея часто не замечает их. Многие из них могут быть слишком старомодными, слишком скучными и слишком скучными. Однако натюрморты Рэйчел Рюйш совсем другие. Рюйш использует цветы, чтобы рассказывать истории на эпические темы жадности, гордости и смерти.Это цветочная картина. Это цветочная сила.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага.

Рэйчел Рюйш родилась в Нидерландах в 1664 году. Нидерланды были интересным регионом для роста и развития художницы. Беспрецедентную известность приобрели голландские художницы, а Рэйчел Рейш завоевала международную репутацию, затмив своих современниц. Ее репутация опиралась на гениальные цветочные композиции, сочетающие в себе красоту и нравственность.Красивые цветы могут иметь более глубокое значение, и Рюйш блестяще использовал это знание.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Отцом Рэйчел Рюйш был известный ботаник Фредерик Рюйш. У него была страсть к наблюдению и изучению цветов и насекомых. Он, должно быть, передал свои интересы своей дочери, потому что Рэйчел Рейш известна своими цветочными композициями, населенными насекомыми.

Когда Рэйчел Рюйш начала рисовать еще подростком, жанр натюрморта утвердился в Нидерландах только с 1650-х годов.«Фигуры цветов», как тогда назывались натюрморты, были революционной идеей. Раньше цветы относились к фону картин или включались как символические элементы, чтобы подчеркнуть религиозную или историческую историю. «Кусочки цветов» позволили цветам стать главным сюжетом картины. Теперь цветы были достойны внимания сами по себе.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Этот социальный сдвиг в оценке цветов был вызван тюльпаноманией 1630-х годов.В романе и фильме Деборы Моггач «Тюльпанная лихорадка» запечатлены навязчивые идеи и предположения, связанные с тюльпанами. С 1634 по 1637 год ценные луковицы тюльпанов были выиграны и проиграны. Эти луковицы редко цвели при покупке, поэтому спекулятивные покупатели часто ссылались на книги о тюльпанах с яркими иллюстрациями. Эти книги созданы ведущими садоводами и иллюстраторами. Рисунки и акварели, посвященные цветам, теперь были социально приемлемыми, поэтому вскоре последовали и картины, посвященные цветам.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Рэйчел Рюйш написала Ваза с цветами в 1700 году, почти на всю жизнь после тюльпаномании 1630-х годов. Тем не менее, в этом цветочном шедевре до сих пор присутствуют следы этого увлечения. Белый тюльпан с красными полосами — пестрый цветок. Пестрый цветок — это цветок, на лепестках которого растут два или более разных цвета. В 17 веке первые пестрые тюльпаны были вызваны вирусом, известным как вирус распада тюльпанов (TBV).Эти красивые, но болезненные цветы считались редкостью, поэтому стоили дороже, чем более здоровые одноцветные тюльпаны. Рэйчел Рюйш рисует этот тюльпан в композиции как комментарий к жадности, гордости и смерти. Болезнь создала красоту, которая увеличила его ценность. Красота ценилась выше здоровья. Деньги и смерть пожали друг другу руки на искусственном рынке тюльпаномании.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Как тюльпаномания вызвала искусственный рынок, так и Рэйчел Рюйш создала искусственную композицию в Ваза с цветами .Изображенные цветы научно достоверны. Они цветут с точностью и уровнем детализации, который редко бывает у других художников. Рэйчел Рейш знала свои цветы и из-за этого не могла нарисовать натюрморт с натуры. Скорее всего, он был написан по ботаническим книгам. Зачем Рэйчел Рейш рисовать цветы, которые она находит в книге? Зачем ей рисовать изображение? Ответ — природа. Природа препятствует одновременному распусканию всех этих цветов.Некоторые из этих цветов распускаются весной, некоторые — летом, некоторые — осенью, а некоторые — зимой. Время препятствует тому, чтобы это естественное расположение было естественно возможным. Возможно, за один раз можно было нарисовать только четверть цветов, а значит, не настоящий натюрморт. Поэтому Рэйчел Рюйш, скорее всего, сослалась на ботанические книги, возможно, даже на некоторые книги своего отца, чтобы найти вид, который она хотела изобразить в Ваза с цветами. Рэйчел Рюйш использует научные ресурсы для создания художественной аранжировки.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Все эти цветы прекрасны и находятся на пике жизни. Неправильный! Неверно! Посмотри снова. Этот букет уже прошел. В то время как некоторые цветы остаются красивыми и дерзкими, некоторые цветы вянут и увядают. Синий ирис — прекрасный тому пример. Этот когда-то славный цветок вот-вот расцветет. Края загибаются, а лепестки от возраста вялые. Свет падает как на бутон, так и на цветок ириса, но это цветок делает зрелище.У него красивый яркий синий цвет, переходящий в темно-фиолетовый. Штрихи белого добавляют яркого контраста цветку холодного цвета.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Зачем Рэйчел Рейш рисовала цветы после расцвета? Она комментирует саму жизнь. Жизнь быстротечна и эфемерна. Он подвержен влиянию времени, и время может либо питать, либо разрушать жизнь. Так же, как цветы растут, цветут и умирают, люди, животные и все остальное живое.У жизни есть свои этапы, и Vase with Flowers демонстрирует их. Он содержит начало с бутонами. Имеет зрелые цветки. У него отмирающие и увядшие лепестки. У него пропавший мертвый цветок. В центре композиции вырезанный стебель. Головка цветка мака отсутствует. Этот цветок мака умер, и человек, который их расставил, отрезал мертвую голову. Отсутствующий мертвый цветок добавляет образу еще один смысл. Он добавляет композиции глубины, раскрывая больше зелени, но также комментирует чувства, окружающие смерть: тоску, пустоту, печаль, горе и потерю.Это не счастливая картина с красивыми цветами. Это картина, исследующая все этапы жизни: счастье и печаль, взросление и смерть, прошлое и будущее.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Рэйчел Рюйш нарисовала Ваза с цветами в своем фирменном стиле с использованием асимметричной композиции. Он привлекает взгляд, чтобы двигаться по картине. Это не статичная и предсказуемая договоренность. Некоторые цветы могут поскользнуться, упасть из вазы и выпасть из нее.Временами он чувствует себя нестабильно, что еще раз говорит о непредсказуемости жизни. Благодаря опыту Рэйчел Рейш как натюрморта, она многого добилась за свою жизнь. Она была принята в Гильдию художников Гаага в 1701 году, она была официальным придворным художником курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма II с 1708 по 1713 год, и она была признана во всем мире вплоть до своей смерти в 1750 году. Ее жизнь длилась 86 лет с момента покойного. 17 — середина 18 века. Она рисовала всю свою жизнь и продолжала рисовать до самой смерти.Не было бы ничего удивительного, если бы где-то в мире была спрятана последняя незаконченная картина Рэйчел Рюйш. Рэйчел Рейш была источником вдохновения в свое время. Жизнь Рэйчел Рюйш вдохновила других голландских женщин стать художниками, и сегодня она должна вдохновлять женщин на то, чтобы они стали художниками. Ваза с цветами — это цветочная картина. Ваза с цветами — это цветочная сила.

Цитируемые работы

• Чедвик, Уитни. Женщины, искусство и общество . 2-е изд.Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1997.