Комната художника интерьер: Как оформить интерьер творческой студии – фото креативных идей

Как оформить интерьер творческой студии – фото креативных идей

Сегодня мы представляем вам превосходную студию художника, которая гармонично сочетает в себе всё, что только может пожелать хозяин: от мест для хранения предметов до освещения.

К примеру, владелец описанной в этой статье студии всегда мечтал о библиотеке. Её создание чаще всего не является проблематичным: достаточно одной свободной стены и минимума естественного света в помещении.

Однако планировка квартиры творческого человека немного отличается, поэтому рассмотрим детали, которым следует уделить внимание при оформлении рабочей комнаты художника.

В идеале мастерская должна быть отделена от остального дома, для того чтобы не запачкать краской мебель и не мыть щётки в раковине ванной комнаты или кухни. Достаточно выделить для этой цели комнату примерно в 50 кв. м или отдельную постройку во дворе.

Традиционно северная сторона считается оптимальным вариантом естественного освещения для студий, ведь такой свет является рассеянным, а не прямым. Если сочетать его с искусственным, то в некотором смысле это будет имитировать обстановку галерей и музеев.

Но, к сожалению, не всегда есть возможность расположить мастерскую именно в этой части дома, поэтому лучше, если в ней будут не только окна, но и люки в крыше.

Отверстия рекомендуется располагать так, чтобы впустить как можно больше света с улицы, как, например, на чердаке, представленном на фотографии. Прямые же лучи можно затенять, если в этом есть необходимость.

Довольно распространённый способ создания отдельной художественной студии – преобразование гаража. Его открытые двери позволяют получить лёгкий доступ к улице.

Другой плюс – это дополнительные окна в крыше. Для удобства стоит позаботиться об отоплении, вентиляции, внутренней обшивке и полках для хранения материалов и принадлежностей.

Большую роль в зависимости от вида искусства играет высота помещения. Одна из стен может быть более высокой за счёт её близкого расположения к пику крыши, что даёт возможность поместить здесь большие холсты.

В этом удобном и привлекательном интерьере следует отметить мансардные окна и террасу.

Подобная, но более уединённая студия с окнами в крыше отличается наличием раздвижной двери на улицу.

Окна этой просторной мастерской, вероятнее всего, выходят на север, а стеклянная стена создаёт превосходную драматическую атмосферу.

В следующем примере выходящие на северо-запад окна позволяют частично увидеть заходящее солнце, что играет не последнюю роль в поддержании вдохновения. Кроме того, здесь установлены подвесные светильники и потолочный вентилятор.

Глядя на это небольшое строение с улицы, можно увидеть, что мастерская расположена в его правом крыле. Небольшая труба дымохода говорит о наличии какого-то отопительного источника. Возможно, это печь для гончарного производства.

Другое крыло отведено под площадку для хранения материалов, в частности, длинных деревянных досок. Для тех, кто относится к творчеству очень серьёзно, такие смежные помещения в отдельном здании – превосходное решение.

В представлении многих художников идеальная мастерская должна иметь прямой доступ к открытому пространству улицы, которое может быть ещё и предметом искусства. В хорошую погоду открытая площадка станет неплохим местом для слияния с природой и творения настоящих шедевров.

Последний пример показывает: открытая площадка около дома может быть его частью, что подойдёт для работы в ненастную погоду. Студия может быть расширена с помощью крытого пространства рядом с ней.

Достаточно просто открыть дверь гаража, которая оборудована стеклом для получения солнечного света.

Оконная рама имеет очевидное сходство с рамой для картин, вдохновляя художника на создание неповторимых произведений искусства.

Интерьер для художника

Когда авторы проекта впервые пришли в эту квартиру, они сразу обратили внимание на промышленный пейзаж за окном. Он-то и подсказал идею создания нью-йоркского лофта в петербургской квартире

Сама история создания этого интерьера необычна. Родители решили подарить квартиру своему взрослому сыну и пригласили для работы над проектом дизайнеров Ольгу Мотину и Михаила Соловьева-Петко. Так как у заказчиков не было конкретных пожеланий относительно стиля интерьера, авторы проекта оказались в уникальной ситуации полной творческой свободы. «Во время проектирования мы даже не были знакомы с молодым человеком, для которого предназначалась квартира, — рассказывает Михаил Соловьев-Петко. — И нам удалось сделать то, что нам действительно нравится».

Отправной точкой при выборе стиля стал вид из окон. Дом находится на границе жилого квартала и старого промышленного района. Это и породило ассоциации с лофтом в Сохо. По признанию Михаила и Ольги, прежде всего они постарались придать интерьеру максимально нежилой вид. Ассоциативный ряд, связанный с лофтом, включает в себя обязательные элементы, такие как голые кирпичные стены и металлические несущие конструкции. Разумеется, ничего этого изначально в квартире не было. Сначала появилась идея найти настоящий старый кирпич и чугунные колонны. Но потом решили заменить кирпич более легким и технологичным материалом, а колонны, кованые решетки и другие металлические детали были сделаны по эскизам архитекторов специально для этого интерьера.

Стилистика лофта сама по себе предполагает смешение стилей. Авторы проекта не стали ломать традицию и пошли по пути тщательного подбора предметов. Индонезийский столик соседствует с минималистским диваном, а пасторальная посуда из толстостенного фарфора — с технократичными светильниками… Проем между кухней и гостиной «поддерживает» массивная балка из черного металла, а сама она, в свою очередь, покоится на двух тонко прорисованных необарочных кованых колоннах, напоминающих те, что до сих пор можно увидеть в старых фабричных цехах времен научно-технической революции.

Чем глубже авторы проекта погружались в ассоциативный ряд, тем большими «подробностями» обрастал интерьер. К примеру, в лофте вполне мог быть камин. В нашем случае он тоже словно когда-то был, но впоследствии оказался заложенным (такое встречается в старых домах). Сегодня о нем напоминают только чугунный портал фасада и каминное зеркало в посеребренной раме.

Апофеозом игры в ассоциации стала лоджия, которая неожиданно превратилась в… уличное кафе, тротуар, мостовую. Словом, это пространство уже не относится к интерьеру. Стену здесь украшают уличные часы, пол выложен тротуарной плиткой, а перспектива завершается настоящей водопроводной колонкой в ретростиле, сделанной по эскизу авторов проекта.

Особую роль в интерьере квартиры имеют цвет и оформление стен. В гостиной, кухне и кабинете те стены, которые не выложены кирпичной кладкой, окрашены в лаконичный серый цвет. Он был нужен для поддержания образа. Ведь предполагается, что в квартире художника будут появляться картины, и стены должны быть просто нейтральным фоном для часто меняющейся экспозиции. Впрочем, часть помещений выглядит более декоративно. В кабинете и ванной комнате на верхний слой краски нанесли крупный трафаретный рисунок, а в спальне нейтральный серый цвет заменили на более сложный серо-лиловый. Резное изголовье кровати перекликается с ажурными коваными решетками световых витражей. И уже трудно понять, какому веку и городу принадлежит это пространство — Нью-Йорку, Флоренции или, может быть, Петербургу.

Ольга Мотина:
«Нам хотелось создать иллюзию лофта. Несмотря на то что квартира находится в новом доме неподалеку от центра Петербурга, нам представился нью-йоркский район Сохо, знаменитый своими лофтами и художественными галереями. И родился образ квартиры художника».

Мнение заказчика:
«Дизайнеры предложили очень оригинальное решение интерьера, которое оказалось для нас совершенно неожиданным. Оно и сейчас продолжает удивлять, а вначале просто невозможно было представить себе, как в современной квартире можно создать ощущение связи времен. Кажется, что здесь жили несколько поколений. В новостройке Ольге и Михаилу удалось создать атмосферу тепла и домашнего уюта. И люди, которые приходят в гости, отмечают это качество квартиры и искренне удивляются, что, согласитесь, приятно. И нам самим тоже очень нравится здесь бывать»

.

Интерьер художественной мастерской и студии

Ваша жизнь наполнена творческими поисками и художественной деятельностью, а своей мастерской так и нет? Для работы может подойти не только большая студия, но и мансардная комната, чердак дома, где Вы так и не решились, какие комнаты займут его место, это может быть обычная комната в квартире, а также уголок в этой комнате вполне сыграет роль своеобразной мастерской, если Ваши произведения не исполнены на холсте метр на два и если их не пару десятков.

 

Террасы возле дома вполне подойдут для такого времяпрепровождения, а также большие лоджии современных квартир. У Вас есть гараж, но Вы не планируете покупать машину? Пустующий ангар? Тогда это идеальное место для оборудования своей творческой мастерской. Достаточно правильно разработать планировку помещения, предоставить максимальный доступ света и циркуляцию воздуха, а также обогрев Вашего творческого уголка, дабы в моменты длительной медитации не забыть о своем комфорте и не переохладиться.

Яркий дневной свет способствует наилучшему восприятию цвета, поэтому солнечный свет и тепло создает замечательные условия для творчества, будь то рисование, моделирования или дизайн.
Деревянные панели белого цвета визуально помогут расширить пространство, как и отделка белого цвета. Ведь в мастерской художника всегда есть, чем украсить любые стены и мебель, так что яркие картины и холсты, стоящие на полу, значительно украсят белоснежный интерьер мастерской, при этом не сужая пространство и не меняя представление мастера о цвете.

Не стоит забывать и о том, что белый — классический фон, поэтому для демонстрации произведений искусства он подойдет наилучшим образом.

Многое в дизайне интерьера мастерской зависит от предпочтений художника, но свет играет немаловажную роль. Если естественного освещения Вам недостаточно, обязательно следует освещать рабочее пространство искусственным светом и не жалеть на это средств, в конечном итоге от этого зависит как качество будущей работы, так и здоровье.

Стоит поместить в студии музыкальные колонки, чтобы наслаждаться творчеством в полной мере, также можно подчеркнуть отключение от внешнего мира запахами: разместить на одной из полок благовония или эфирные масла.

Чтобы реалистичная работа получилась качественной, нужно разместить в студии зеркало, чтобы при взгляде на нее видеть отражение картины, так Вы сможете заметить недостатки и неровности, которые не могли заметить при длительной работе над картиной.

25 интерьеров, вдохновленных творчеством Пита Мондриана

Пит Мондриан — ярчайший художник XX века, один из основателей абстракционизма и теоретиков нового искусства. Он повлиял на формирование культуры дизайна как никто другой.

Если перенести геометрические абстракции Пита на предметы мебели или декора, тогда даже самый скучный комод или шкаф станет настоящим арт-объектом.

Пит Мондриан создал новое направление в искусстве — неопластицизм. Оно и легло в основу всех знаменитых работ художника. Он верил, что при помощи простейших, но выверенных форм сможет наиболее точно отразить вселенскую гармонию. Пит в своих работах использовал основные цвета (красный, синий, желтый) во взаимодействии с «нецветами» (белый, серый, черный). Создавая свои картины, Мондриан сначала рисовал черные сетки, а затем закрашивал определенные фрагменты вышеперечисленными цветами.

«Интуитивно я понимал, что живопись должна найти новый подход в отображении совершенства природы, я чувствовал, что подлинная реальность может быть выражена только посредством чистой пластики».

Давайте же посмотрим на интерьеры, вдохновленные творчеством художника.

1. Прямые горизонтальные и вертикальные линии, а также квадратные и прямоугольные формы — ключевые составляющие творчества Мондриана. Однако изогнутые линии тоже имели место. 

Представленный интерьер демонстрирует прекрасный баланс между ключевыми цветами и различными геометрическими фигурами. Контрастные кривые вводятся благодаря арочному дверному проему, который подчеркнут кроваво-красным оттенком, и журнальному столику со стульями. Отдельного внимания заслуживает ковер с абстрактным ярким узором. Необычный светильник, расположенный прямо над ним, подчеркивает рисунок и еще больше усиливает его насыщенность.

Если вы все-таки решились на такой неординарный интерьер, не забывайте про черный, белый и серый цвета, которые будут прекрасно контрастировать с яркими элементами.

2. Конечно же, мы не могли пройти мимо детской комнаты, выполненной в стиле Мондриана. Здесь яркие краски и необычные системы хранения, стилизованные под картины голландца, смотрятся невероятно эффектно!

3. В этом интерьере использованы деревянные рейки на стенах, чтобы разделить пространство на геометрические фигуры. Красные рейки установлены на синих и белых стенах, благодаря чему интерьер квартиры приобретает черты футуризма и становится похож на космический корабль. Рейки, будто инопланетные провода, проходят по всему периметру комнат и создают 3D-эффект на стенах.

Кухня похожа на ожившую картину Мондриана. Будто кто-то взмахнул волшебной палочкой — и наполнение полотна перенеслось в современный мир.

4. В этом интерьере элементы, стилизованные под картины художника, призваны лишь разбавить основную палитру комнаты, которая выполнена в стиле лофт, а не стать ее главным звеном. Черная полка с разноцветными геометрическими фигурами, синий кухонный гарнитур, желтый диванчик и красный стул — яркие элементы, которые сделают даже самый скучный интерьер суперпозитивным и оригинальным.

Обратите внимание и на цветовое решение мебели, и на ее формы. Ведь стиль Мондриана узнается не только по ярким и запоминающимся цветам, но и по характерным геометрическим фигурам. Железные полки, выполненные в форме кубиков, — воплощение картин художника.

5. На первый взгляд может показаться: чтобы создать интерьер, похожий на знаменитые картины, нужно потратить много сил и денег. Спешим вас уверить: это совершенно не так.

Для создания одновременно простого и шикарного интерьера спальни потребовалось:

• желтая кровать;

• ковер с кубистским рисунком;

• уже знакомые нам черные вертикальные и горизонтальные линии на стенах, с одной голубой секцией.

Вуаля! Интерьер вашей мечты готов.

Фото: home-designing.com

6. Если вы не хотите создавать интерьер, полностью стилизованный под творчество Мондриана, у нас есть отличная идея для вас. Украсьте изголовье кровати уже знакомыми нам рисунками с основными цветами и черными линиями. Если вдруг поймете, что этого будет маловато, смело приобретайте текстиль с геометрическими фигурами. Но помните, что основные цвета должны сочетаться с «нецветами», то есть с черным, белым и серым. Поэтому предпочтение лучше отдать текстилю именно этих цветов, которые дополнят интерьер и придадут комнате завершенный вид.

7. Если вы не уверены, что готовы полностью повторить в интерьере произведение знаменитого голландца, есть другие варианты. Не обязательно наполнять всю комнату яркими цветами и геометрическими фигурами в погоне за стопроцентным совпадением с оригиналом картины. Задекорируйте комнату черными вертикальными и горизонтальными линиями. Дополнительно установите led-подсветку по периметру потолка — так вы выделите края и создадите ощущение объемного и многоступенчатого пространства.

Фото: home-designing.com

8. У вас плохое настроение, а погода за окном утомила своей серостью? Не беда. Чтобы разнообразить повседневную однотонность, создайте акцентную стену в стиле кубизм. Только посмотрите, как ярко и необычно выглядит интерьер с этими цветами и геометрическими фигурами. Спасение для вашей нервной системы. Однако чтобы не перегружать комнату визуально, лучше выдержать остальной интерьер в светлых оттенках.

9. Что мы все о спальнях да гостиных, пора показать вам, как выглядят ожившие полотна Пита Мондриана в ванной комнате. Мозаичная плитка, с помощью которой выложены основные фигуры, легко адаптируется к стилю кубизм. Черные линии здесь заменяет умывальник, и он неплохо справляется с этой ролью.

Посмотреть ещё

10. Использование плитки в ванной комнате — идея совсем не новая, но очень интересная и актуальная. Вместо привычной однотонной и гладкой плитки используйте варианты с выпуклым геометрическим рисунком. Стиль Мондриана здесь воплощается не только в ярких деталях и акцентной стене, но и в обычной белой плитке. Именно она создает фактуру помещения и делает комнату похожей на полотно художника. Смысл представленной отделки не в яркости, а в ее необычности.

11. Самый простой способ оформления комнаты, но от этого не менее эффектный: повесить полотна Мондриана на стену. Чтобы они не казались одинокими фигурами, заблудившимися в белоснежной комнате, смело добавляйте другие картины, схожие по цветовой гамме. Если и этого окажется недостаточно, приобретите цветные элементы мебели или яркий текстиль.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

12. Если вы не хотите покупать готовую мебель, стилизованную под картины, а желаете сделать что-то своими руками, тогда эта идея для вас. Приобретайте баночки с красной, желтой, синей краской — и творите! Главное достоинство такого варианта: вы самостоятельно создадите произведение искусства, раскрашивая ниши в те цвета, в которых хотите их видеть именно вы. Будьте уверены, такого вы больше нигде и ни у кого не найдете.

13. Считаете, что трех основных цветов маловато для создания интерьера вашей мечты? Что ж, это совсем не преграда на пути к совершенной комнате. Добавьте к трем основным цветам дополнительные. Не забудьте поставить в комнате предметы мебели или декора, которые бы перекликались с введенными цветами, создавая завершенную картину.

14. Мы уже рассмотрели яркие геометрические стены, полки, шкафы и картины. Но наверняка вам захотелось еще чего-то более оригинального и необычного. Такой камин сделает ваш интерьер не похожим на все остальные!

15. Вы хотите что-то покрасить или задекорировать? Мы нашли еще одну отличную идею. На этот раз вашим полотном станет стол, а именно его боковые части, которые отлично перекликаются со шкафом и текстилем.

16. Перемещаемся в кухню. Думаем, что Пит с радостью выпил бы чашку чая за беседами об искусстве в таком помещении. Геометрические подушки, яркий сервиз и желтая лампа создают невероятное по красоте и уюту помещение, из которого совсем не хочется уходить.

17. Этот вариант подойдет для отважных хозяев, которые не боятся экспериментировать со стенами. Подобный рисунок можно сделать самостоятельно, использовав трафарет, или же купить готовые обои.

18. Если в вашей квартире высокие потолки, не отказывайте себе в удовольствии сделать лестницу, ведущую на второй этаж. Такой вариант отлично подойдет для детской комнаты. Нанесите черный контур на край лестницы и выпуклые части мебели. Казалось бы, всего лишь черные полосы, зато с их помощью вы создадите лего-комнату, в которой каждый ящичек и ступенька станет яркой деталькой, создавая объемную картину.

19. Как вы уже поняли, необязательно использовать все три основных цвета для создания мондриановского интерьера. Оттенки коричневого, перекликающиеся с цветом стула для чтения, создадут умиротворяющую обстановку, в которой можно почитать любимую книгу и выпить чашку чая.  

20. Отличным дополнением к стеллажу станут тематические аксессуары, выполненные в тех же цветах, что и полки.

21. Все и сразу — идеальное описание такого интерьера. Дизайн комнаты подчеркивает взбалмошную и творческую натуру ее владельца. Чего здесь только нет: картины, живые растения, книги, музыкальные инструменты, винтажные аксессуары. С помощью всех этих вещей и насыщенных оттенков создается по-настоящему живая и необычная атмосфера. Используйте ваше воображение и креативность на всю катушку, никаких рамок и ограничений.

22. С помощью витража можно сделать любую комнату стильной и неповторимой. Только представьте, как яркое солнце будет зажигать разноцветные вставки, похожие на драгоценные камни. Создайте атмосферу старинного замка прямо у себя дома.

23. Вам надоели цветочные мотивы на кухне и классический белый цвет уже не радует взор? Хочется обновить старый гарнитур, не потратив при этом целое состояние? Пит Мондриан спешит к вам на помощь.

Такую кухню можно сделать самостоятельно, с наименьшими денежными затратами. Почувствуйте себя ребенком, который нашел раскраски или собирает разноцветное лего.

24. Если вы живете на съемной квартире и трогать стены вам строго-настрого запрещено, не расстраивайтесь, есть отличный способ оживить помещение. Такие комоды, выполненные в стиле кубизм, отлично оттенят однотонные стены. Поставьте на них тематические фотографии или картины с живыми цветами. Ваша комната заиграет новыми красками.

Фото: cappellini.com

25. Не хватает яркого акцента на стене? Повесьте картины Пита, их цветовая гамма отлично сочетается с зеленью живых цветов и настоящей древесиной. Строгий экостиль преобразится и станет намного праздничнее.

70 идей рабочего места художника и мастерской в доме

Как обустроить комнату художника в квартире?

Если у вас есть возможность создать мини-мастерскую, то эти советы могут помочь вам!

В первую очередь особое внимание необходимо уделить цвету, и это касается не только стен, но и предметов мебели.

Стены в маленькой мастерской необходимо окрашивать в спокойные тона, так как яркие и броские цвета отвлекают внимание, и не дают возможности сконцентрироваться на работе. Так же не стоит размещать в комнате дорогую мебель, так как это не практично, ведь при работе жидкая краска с краев холста зачастую брызгает.

Какие предметы мебели установить в мастерской конечно дело каждого, но не стоит заставлять комнату ненужными столами или стульями. Должен быть один рабочий стол, мольберт (который, кстати, нужно расположить в освещенной естественным светом стороне комнаты). Помните, что рабочее место нужно располагать в максимально светлой части комнаты, в противном случае ухудшается зрительное восприятие и изменяется светотень.

Студия в отдельном помещении

Наилучшим решением при создании рабочего места для творческого человека является отдельное помещение. В идеале это пристройка, гараж или мансарда. Удаленность от близких позволит полностью погрузиться в работу, не отвлекаясь на шум и разговоры. Кроме того, работая с краской, легко испачкать мебель и стены. Поэтому интерьер студии должен предусматривать разные нюансы.

Художественная студия в отдельном здании

Интерьер мастерской в стиле рустик

Планируя разместить рабочее место в студии, стоит учесть одно из главных критериев – расположение. Традиционно удачным вариантом является северная сторона – как образец самого естественного освещения. Отсутствие прямых солнечных лучей создает рассеянный свет, а сочетание с электричеством идентично освещению художественной галереи. Также интересным решением станет размещение окон на северо-запад. Заходящее солнце по вечерам окрасит мастерскую богатой палитрой красок, что станет дополнительным источником вдохновения.

Совет! Если нет возможности расположиться на северной стороне, можно задействовать люки и окна, встроенные в крышу.

Желательно по максимуму использовать естественный свет, затеняя при необходимости прямые лучи. Для таких целей идеально подходит чердак. Нужно лишь решить вопрос с отоплением, вентиляцией и позаботиться о внутренней обшивке, чтобы не пострадали ценные материалы.

14

Совет! Студия на чердаке или мансарде имеет свои преимущества. Самую высокую стену под крышей можно использовать для хранения больших холстов.

По мнению большинства художников, наилучшим вариантом для мастерской является помещение с выходом на открытое пространство. Это может быть сад, двор или улица. Работа на террасе в прекрасную погоду подарит единение с природой и расширит творческие горизонты. Если позволяет площадь, можно сделать выход на крытую площадку. Таким образом, творить шедевры можно даже в ненастную погоду.

Просторная студия с большим балконом

Что необходимо художнику?

Мольберт

Начинающему художнику данный инвентарь просто необходим, и выбирать его следует с учетом некоторых принципов:

• Где художник будет писать картины: дома или в студии?
• Сколько денег готов потратить?

Итак, если у Вас есть достаточное количество места, лучше всего приобрести студийный мольберт (Жан-Жак), так как он достаточно больших размеров и имеет массивную станину. Он удобен в работе: при помощи данного мольберта можно изменять только угол наклона холста и перемещать работу сверху вниз.

Если же у Вас нет места, то можно приобрести мольберт-треногу (или складной мольберт). Суть данных треног одна, а вот цена различна.

Ну а если в комнате вообще не хватает места, здесь отчасти выручит настольный мольберт. Хотя для настоящего художника, пишущего большие картины, настольный мольберт не подойдет.

В любом случае вам не рекомендуется работать на столе, положив поверхность для живописи горизонтально. Вы не сможете в таком случае нормально рассмот­реть рисунок.

Несколько идей для дизайна

Создавая рабочее пространство, художники зачастую делают выбор в пользу стиля ретро. Атмосфера старины способствует погружению в творческий процесс и настраивает на необходимый лад. При таком выборе в интерьер удачно впишется старая мебель или изделия в винтажном стиле. Можно проявить навыки декоратора и сделать декупаж комода, столика и стульев. К такому стилю прекрасно подойдет кирпичная кладка. Правда, вместо красного цвета лучше остановиться на более светлых тонах, например, бежевом.

Совет! В качестве освещения отличным дополнением станут лампы Эдисона. Они гармонично сочетаются с ретро-стилем и создают мягкий свет.

Выступающие балки – идеальный вариант интерьера художественной студии

Современный стиль в оформлении интерьера рабочего места

Совет! Белые тона в интерьере позволяют использовать различные цветовые сочетания. Кроме того, белый цвет создает ощущение безграничного пространства, где художник будет чувствовать себя максимально свободно.

1

4

Проявление креативности в создании рабочего места дает возможность не только сэкономить бюджет, но и дать вторую жизнь старой мебели. Например, ненужный компьютерный стол может стать отличным местом для хранения инструментов. Низ используется для более объемных предметов, а верхние полочки можно заставить банками с краской, кистями и прочими аксессуарами.

Совет! Старые ящики можно превратить в имитацию библиотеки – для этого нужно приклеить к внешней стороне корешки книг. Заставив такими ящиками полку на стене, можно использовать их в качестве хранения любых предметов. Так, бесполезная вещь станет уникальным художественным произведением!

Запись Создаем интерьер полноценной студии: 70 идей рабочего места художника и мастерской в доме впервые появилась HappyModern.RU.

Чтобы не пропустить новые статьи, подпишитесь на сайт:

Хранение художественных принадлежностей

1. Хранение кистей

Кисти бывают разными, очень разными. Следовательно, применять их нужно только по назначению, для тех материалов, для которых они предписаны. Например, кисти для живописи нельзя использовать для росписи ногтей. Так вы и кисть безвозвратно испортите, и эффекта желаемого не получите.

-Перед отправкой на хранение кисти необходимо тщательно очистить от краски: сначала промываем в растворителе (при необходимости), а потом теплой мыльной водой, споласкиваем в чистой воде и насухо вытираем.

-Во время промывки в растворителе следите за тем, чтобы кисти не упирались волосяной частью в дно или стенки банки, иначе это может привести к их деформации. И ни в коем случае не мойте кисти ацетоном, покупайте растворители только в художественных магазинах.

-После акварельных красок кисти достаточно просто промыть в чистой воде. Вымытые кисти не рекомендуется стряхивать. Лучше просто завернуть аккуратно в газету, только чтобы не были примяты волоски. После акриловых красок кисти тоже достаточно тщательно промыть. И ни в коем случае не держите кисти во время работы в емкостях с водой. Во-первых, опять-таки, могут погнуться волоски. Во-вторых, клей, которым скреплены волоски, может размокнуть и кисть начнет «линять».

-Хранить кисти лучше со специальными держателями или колпачками, которые надеваются на волосяную часть кисти. Так вы предотвратите сминание волосков. Хранить кисти в банке волосками вверх тоже не рекомендуется: они запылятся и могут «развалиться» в стороны.

-Если кисть, все же, потеряла форму, можно попытаться вернуть ей прежний вид: подержите кисть в горячей воде (80-90 градусов) 2-3 минуты, потом заверните в газету и положите высыхать.

-Кисти из натурального волоса, если вы не планируете пользоваться ими в ближайшее время, следует поместить в плотно закрывающуюся упаковку с антимольными препаратами.

Хранение бумаги

Проблема не такая уж и большая. Но все зависит от имеющихся площадей. Формат А4 удобно хранить в

папках для бумаг, А3 — на полке и тоже, желательно, в папке. А вот с большими форматами хуже: либо сворачивать в рулон, либо выделять под бумагу целый стол, на котором листы можно полностью развернуть.

Хранение красок

Дело тоже сугубо индивидуальное. У разных красок — разные требования. Условия хранения обычно написаны на упаковке, так что не стоит пренебрегать этой информацией. Где хранить? Да в том же столе, где бумага разложена. Или на полке.

Другие мелкие вещи

Ножницы, резаки, скрепки, зажимы и прочую канцелярскую мелочь храним на рабочем столе, можно в баночках. Художественные материалы (карандаши, пастель, уголь, мелки) храним в деревянных, металлических или плотных картонных ящичках где-нибудь в шкафу. И помните, что карандаши нельзя сильно сотрясать или ронять: грифель растрескается и подточить такой карандаш будет уже невозможно.

Каждый художник обустраивает свою мастерскую «под себя». В этой статье — лишь основные моменты, вы вольны сделать остальное так, как вам удобно. Творческих успехов!

Искусство в интерьере: 5 российских художников

Максим Ксута. Sufi whirling series. 2014. Холст, масло. 120×80 см.

Юлия Гамольская и Елена Грабарь решили объединить знания и опыт. Одним из направлений деятельности стал подбор живописи, графики, фотографии и скульптуры в интерьеры. «Для нас очень важно донести до клиента то, что произведения даже просто для декорирования пространства должны иметь художественную ценность, — говорят арт-консультанты.

По теме: Игорь Шелковский об искусстве в интерьере

Юлия Гамольская арт-консультант Получила художественное образование на отделении живописи в институте имени Сурикова, затем окончила бизнес-школу RMA, факультет арт-менеджмента и галерейного бизнеса.

nonenonehttps://www.facebook.com/ulia.provotorovahttps://gamolskaya.com/

Елена Грабарь искусствовед, журналист Окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ. Работает в разных направлениях интерьерной сферы.

nonehttps://www.facebook.com/elena.grabarhttps://www.facebook.com/elena.grabarnone

Мы убеждены, что живое произведение художника в интерьере влияет на настроение, с ним происходит постоянное взаимодействие, непрерывный диалог. Хорошая живопись или графика придает интерьеру индивидуальность и сразу показывает его класс. И, конечно, отражает характер и личность хозяина дома, и может рассказать о владельце очень многое. Очень часто авторы интерьеров и тем более заказчики не знают, что существует недорогая живопись или графика высокого качества. Это могут быть, например, работы молодых художников, а также тиражные работы.

Андрей Волков. Серия «Трэш барокко». Без названия. 2020. Холст, смешанная техника. 160 × 120 см.

Выбор искусства очень серьезный и ответственный процесс, к которому необходимо подходить осознанно. Механика нашей работы заключается в том, что сначала мы смотрим интерьер, выясняем вкусы и предпочтения, подбираем и предлагаем варианты и предоставляем как можно больше информации, а затем устраиваем примерку.

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 7. фреска, мозаика. 2020. 115х115 см.

Современное искусство может стать прекрасным вложением денег, ведь это самая интересная, увлекательная и перспективная область коллекционирования. Здесь практически нет устоявшихся иерархий, а коллекционер располагает наибольшей свободой и руководствуется прежде всего собственной интуицией и вкусом».

Андрей Волков

Андрей Волков. Серия «Без названия». D.D. 2020. Холст, масло. 50 × 40 см.

Андрей Волков. Серия NN. Без названия (EG). 2020. Холст, смешанная техника. 180 × 110 см.

Андрей Волков. Серия L_T. GPG. 2020. Холст, масло. 24 × 20 см.

Андрей Волков (р. 1968): «Картина идет на контакт и избегает его, дает в себя окунуться и выталкивает на поверхность, ранит безразличием и затягивает в себя. Она дает возможность наблюдения за постоянными изменениями — в череде взглядов и проекций, вбирании отражений, усложнения в новых взаимодействиях». www.andrey-volkov.com

Евгения Буравлева

Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Весна. 2020. Холст, масло. 120х150 см.

Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Зима. 2020. Холст, масло. 120х150 см

Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Озеро. Цюрих. 2020. Холст, масло. 40х50 см.

Евгения Буравлева (р. 1980) работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. Персонаж произведений измучен современностью и вынужден существовать в условиях мира пост-истины. Это одинокий герой на пороге принятия решения. Пространство и время в работах связаны с персонажем и зависят от его действий, они пока отделены и не освоены, зависли в режиме ожидания. buravleva.pro

Егор Плотников

Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Ветреный день. 2020. Холст, масло. 150х200 см.

Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Зритель. 2020, папье-маше, акрил, дерево, бетон, 40х10х10 см.

Егор Плотников. Серия «Девятнадцать пейзажей с ретранслятором». Пейзаж с ретранслятором. № 1. 2020. Холст, масло. 100х100 см.

Егор Плотников (р. 1980) работает в области фигуративной живописи и скульптуры, которые часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Он исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Он задает вопрос — возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? egorplotnikov.pro

Алексей Жучков

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 1. фреска, мозаика. 2020. 115х115 см. Частное собрание.

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Элемент 61. фреска-секко фреско-секко. 2018. 38х50 см.

Алексей Жучков. Серия «Пейзаж». Даниловская набережная, мозаика, фреска. 2020. 60х100 см.

Алексей Жучков (р. 1982) работает в техниках живописи, фрески, мозаики, инсталляции. «Мои исследования связаны с процессом создания вымышленных пространств. Зачастую этот процесс происходит с помощью коллаборации с архитектурой, искусством и внешней средой. Одной из главных тем является «пауза». «Пауза-пустота» — художественный термин, обозначающий количество незаполненного пространства в произведении. Для меня интересно рассмотреть «пустоту» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций». alekseyzhuchkov.com

Максим Ксута

Максим Ксута. Black Sea. 2020. Масло на стекле.

Максим Ксута. The sequence of states. 2020. Холст, масло. 300 х100 см.

Максим Ксута. Январь. 2013. Графика.

Максим Ксута (р. 1971) — художник, фотограф и скульптор, работающий в смешанных техниках. Самый известный его персональный проект — «Изгнание из рая» (2007), состоящий из 40 работ, представленный на выставке в галерее «Триумф». «Опыт современного искусства основывается на противоречии, на нонконформизме и опирается на тезис о том, что каждый последующий шаг отрицает предыдущий». maximksuta.com

Несколько советов по расположению мастерской

1. Конечно, в идеале, мастерскую надо располагать отдельно от жилья, чтобы дом не пропах красками и растворителями, вещи и полы не были заляпаны, а на раковинах не оставалось цветных разводов, которые довольно трудно убираются. Под студию можно переделать гараж или какую-либо пристройку к дому. Тут вы никому не помешаете. Главное, чтобы пристройка была утеплена, с нормальной влажностью и температурой воздуха, защищена от проникновения грызунов и насекомых.

2. Обратите внимание на высоту помещения. Для некоторых видов искусства она может играть большую роль.

3. Для мастерской (особенно художественной) предпочтителен северный свет, так что будет лучше,

если окна выходят на северную сторону. Северный свет — диффузный, а не прямой, то есть считается максимально естественным. Хотя, может потребоваться некоторая коррекция света приборами искусственного освещения.

Николай Круглов – дизайн мастерской художника |

Площадь мастерской всего 35 м², но в ней уместилось фактически всё, что необходимо человеку для жизни. Здесь всё взаимосвязано: и среда обитания, и внутренний интерьер. Это и опенспейс, и, одновременно, разделенное на зоны пространство, достаточное для того, чтобы можно было расстелить 5-метровый холст или сделать любую большую художественную работу.

Общий стиль мастерской – современный, в чёрно-белых тонах, с монохромом.

Пол выполнен из брашированной паркетной доски с фасками, чтобы был виден рисунок ламелей. На стенах французская декоративная штукатурка в брутальном стиле из нескольких оттенков чёрного и перламутра. Небольшое вкрапление тёплых золотистых оттенков смягчило интерьер, и сделало его более уютным. Из-под наличников, с гипсовыми элементами, выполненными на заказ, видна светодиодная подсветка, которая меняет цвет. Под потолком гипсовая лепнина скрыта таким образом, что создаётся впечатление, будто потолок оторван от стен. В гипсовую лепнину также встроены направляющие светодиодные светильники.

Мастерская разбита на три зоны. Зона сауны с душевыми, зона кинотеатра и отдыха, и сама комната-мастерская.

В зоне мастерской располагается многофункциональный шкаф, в котором находятся и гардероб, и библиотека, и мойка, и холодильник, бойлер, и даже скрыты некоторые технические нюансы. На окнах установлены деревянные жалюзи, которые очень легко меняют освещённость и подчёркивают брутальный интерьер.

Художественное оформление душевой: объёмное изображение из колотой мозаики и дверь авторской работы, выполненной маслом в стиле американских художников 50-х

В зоне отдыха всё минималистично. Техника расположена симметрично, подчёркивая центральную часть камина, где использован оникс с подсветкой на полу, чёрный мрамор на стене, панно, которое закончено гипсовым порталом и фактурная штукатурка. Под фальш-блоком, имитирующим море, располагается электрический экран, который управляется пультом, а проектор укреплён на стене. Кроме того, в мастерской установлена звуковая стереосистема с ламповым оборудованием без электроники.

Художественное оформление «мокрой» зоны – душевой – особенно привлекает внимание. Вырезы и барельефы из лепнины, художественная колотая мозаика в душевой, из которой сделано объёмное изображение, и особенно дверь в уборную, которая также является авторской работой, выполненной маслом в стиле американских художников 50-х.
Высота потолков позволяет сделать над «мокрой» зоной – саунами и душевыми – спальное помещение со встроенным в нишу матрасом, куда можно добраться только по лестнице. В спальном помещении также использованы итальянский оникс с подсветкой, встроенной в пол, и мрамор.

Вся мастерская украшена картинами и произведениями искусства в стиле пуантилизм, а оформление фасада дома выполнено в стиле художника Пита Мондриана, с которого начинал свои первые коллекции Ив Сен Лоран. Идейные концепции картин, авторского гипсового портала (ступени в виде кристалла), росписи фасада – придумана и спроектирована Николаем Кругловым, архитектором проекта. Ступени позволяют не только подниматься, спускаться и сидеть, но и быть неким постаментом для скульптур.

 

Загрузка…

Секреты вдохновения: 7 необычных мастерских французских художников

Если вы время от времени занимаетесь творчеством, знаете, как непросто поймать вдохновение. Однако, если окружить себя «правильной» обстановкой, — капризной Музе это должно понравиться.

Профессиональным художникам вдохновение требуется каждый день, но, кроме него — правильное освещение, ориентация окон по сторонам света, положение мольберта и т.д. А еще необходимо место для материалов, инструментов и размещения готовых работ.

Но все это, говорят, не самое главное. Гораздо важнее — визуальные впечатления, которые могут настроить на нужный лад и ввести в состояние «потока», оптимальное для творчества. Именно поэтому художники часто окружают себя «особыми» предметами, действующими лично на них. Цвет стен и полов, текстуры мебели и тканей, книги и цветы — все эти элементы жизненного пространства неизбежно обогащают хозяина новыми идеями и нетривиальными приемами.

Французские художники — особая каста. Во всем мире их любят за изящество и легкость, с которой они изображают окружающий мир, не претендуя на «нетленки». Они уже давно переселились с мансардных этажей, но сохранили любовь к оригинальным решениям без оглядки на чужое мнение.

Чем они окружают себя в часы творчества? Как выбирают стены, окна, потолки? Благодаря каким приемам получают максимум «правильного» света? Как находят практичное применение вдохновляющим вещам?

В этой небольшой галерее предлагаем заглянуть в 7 необычных мастерских французских художников — ради любопытства или для поиска интересных ответов на эти вопросы.

Приятного путешествия!

мастерская №1 — в бревенчатом домике-оранжерее:
Кроме занятий живописью, Анни Ованесян, ещё и увлечённый натуралист. Под свою коллекцию растений она оборудовала отдельную постройку с большими окнами и раздвижными дверями.

Раньше это была маленькая и тесная оранжерея, которую Анни превратила в уютный бревенчатый домик. Теперь ей ничто не мешает в тишине и спокойствии заниматься исследованием. В студии есть и мольберт — для того, чтобы зарисовать самые интересные образцы.

мастерская №2 — в старом сарае:
Это — мастерская художницы Кристиан Бюнье, обустроенная в старом сарае. Его окна выходят в сад — что может вдохновить художника лучше, чем природа?

Первым делом были расширены окна, чтобы ничто не мешало любоваться садом. Стены и всё остальное не нуждалось в переделке — налёт старины пришёлся очень кстати. Нашлось место и старому комоду, и табуретам из необработанного дерева, и ящичкам — всё это служит импровизированными мольбертами. (см. первое слева фото в следующем блоке).
мастерская №3 — для уроков рисования:

Студия «L’Atelier 100″, где Николь Газевич даёт уроки рисования, расположена в самом центре Парижа. Это место изначально было старым и неуютным, и художница приложила все усилия, чтобы его улучшить.

Стеклянные окна во всю стену, хоть и давали много света, выходили на скучный внутренний дворик. Чтобы решить этот вопрос, Николь поставила стекла с пескоструйным напылением. Также она перекрасила стены и заменила черепичную крышу стеклянным куполом, чтобы комната стала ещё светлее.

мастерская №4 — для жизни и творчества:
В этом необычном месте, художница Сесиль Прадалье и работает, и живёт. Чтобы структурировать пространство, сохраняя при этом объём и свет, она использовала эффектный и элегантный ход: огромное дерево в горшке.

Деревце не только украшает, но и зонирует комнату, а края горшка служат для хранения мелочей. Такую же функцию выполняет и простая стеклянная перегородка — она отделяет кухню от  гостиной.

мастерская №5 — из старого лодочного ангара:
Мастерская скульптора Ирен Люссу — в самом сердце природы. Это не просто место для работы, а настоящее убежище, где она может остаться наедине с вдохновением и раскрыть свою душу. Вдохновлённая лодочными ангарами, она выкупила один для себя.

Теперь у скульптора есть не только обширное рабочее пространство, но и терраса для отдыха на свежем воздухе. Внутренние балки естественным образом превратились в полки. На них Ирен хранит инструменты и часть готовых работ.

Все, что вы увидели ранее — необычные мастерские женщин. А как же мужчины, выбравшие для себя эту творческую профессию? Они тоже иногда придумывают весьма оригинальные решения.
мастерская №6 — на чердаке времен Короля-Солнца:

Студия, где пишет свои картины Павел, находится на чердаке старого дома в Брюгге. Здесь как нигде остро стоит проблема с естественным освещением. Дом был построен еще в 17 веке, поэтому сделать окно в крыше оказалось невозможно.

Павел убрал часть кирпичей и расширил уже существующее окно. Вдобавок он дополнил рабочий стол стеклянной полкой, на которой чертит эскизы. Всё это вместе удерживает в комнате дневной свет (см. фото слева).
мастерская №7 — из старой голубятни:

А это — студия другого художника, работающего с сухой пастелью и малыми формами. Он устроил себе студию в… старой голубятне. Побелил все стены, поставил стеклянную дверь взамен старой деревянной. Нашлось место и некоторым уютным вещичкам: кисточки «живут» в изящном чайничке, а старая стремянка превратилась в подставку для цветов (см. фото справа).

19 Студий и рабочих пространств художника Идеи дизайна интерьера

Как только вы войдете в студию художника, вы сразу поймете, что это необычное пространство. в нем есть что-то особенное, что вы не можете определить, но которое идеально определяет это пространство. Это то, что позволяет легко узнать студию или рабочее место художника и придает ему характер. Но что это за штука? Может быть, мы сможем это выяснить, если проанализируем несколько примеров.

Посмотреть в галерее

Начнем с этого.На самом деле это вполне обычный офис. Он оформлен в строгом стиле с картиной в рамке на стене, письменным столом, несколькими полками и простыми стульями. Но деталь, которая выделяет его, — это все эти красочные посты, которые покрывают почти всю стену. Они создают цветную радугу, и идея очень креативная.

Посмотреть в галерее

Этот офис / студия ничем особо не выделяется. Но подождите, пока не узнаете, кто это. Это рабочее место Милтона Глейзера. Он один из самых известных графических дизайнеров в США, чьи работы были отмечены персональными выставками в Музее современного искусства и Центре Жоржа Помпиду.Вся его выдающаяся работа начинается здесь, в этом небольшом, но вдохновляющем помещении.

Посмотреть в галерее

Это крошечное пространство — студия карикатуриста Адриана Томина. Это очень просто и совсем не так, как можно было бы представить. Он не заполнен книгами, игрушками и произведениями искусства. Больше похоже на кабинет архитектора. Однако, как видите, он также очень хорошо организован, и именно здесь художнику комфортно работать.

Посмотреть в галерее

Это студия художника из современной семейной комнаты.Это не очень большое пространство, но оно простое, чистое и залито естественным светом. Студия на чердаке имеет световые люки и большие окна, и это самая важная деталь в рабочей среде любого художника. В конце концов, вам не нужно отвлекаться. Просто нужно вдохновение, талант и хороший свет.

Посмотреть в галерее

Вот еще один похожий пример. Это довольно маленькая студия, но с окнами от пола до потолка и выходом на открытую террасу. Номер с видом на сад, раковиной и письменным столом.Декор очень простой и белый, но это оставляет место только для творчества.

Посмотреть в галерее

Как мы уже упоминали, огромное окно имеет решающее значение для любой студии или офиса художника. Но если у него еще и впечатляющий дизайн, то это еще лучше. Это пространство имеет огромное арочное окно с видом на окрестности. Высокий потолок и плавающая лестница также придают студии характер.

Посмотреть в галерее

В зависимости от того, чем занимается человек, студия или офис всегда будут разными.Например, это студия того, кто создает украшения, и она заполнена шлифовальными и полировальными станками. Он делит пространство со спасательной собакой. Это небольшое пространство в Центре искусства собак-невидимок, которым пользуются многие другие художники.

Посмотреть в галерее

Это типичная мастерская художника. В нем есть все, что вы ожидаете от него, кроме, может быть, цвета. Повсюду куча кистей и везде незаконченная работа. Поразительно то, что это черно-белое пространство, но оно идеально подходит для работы художника.

Посмотреть в галерее

Это мансардный домашний офис / студия, также принадлежащий художнику. Мансардные окна здесь не удивительны, так как свет имеет решающее значение. Некоторым людям это пространство может показаться беспорядочным, но на самом деле у него другая организация, понятная только владельцу.

Посмотреть в галерее

Этот современный домашний офис тоже весьма интересен. Он оформлен в эклектичном стиле. Довольно традиционный коврик на полу, открытые балки на потолке и большие окна.Мансардные окна также присутствуют, как и в большинстве студий художников, которые мы видели до сих пор.

Посмотреть в галерее

Эта студия художника ближе к тому, что большинство людей представляет себе в этих пространствах. Он большой, с высокими потолками и окнами на каждой стене. В нем светлые стены и потолок, а также много места для хранения вещей. Это также довольно красочное пространство, хотя цвет здесь присутствует в небольшом количестве.

Посмотреть в галерее

Вот довольно скромная студия. Как видите, мебели там не так много.Всего лишь небольшой столик, стул и несколько полок. Обратите внимание, как пространство под окнами было использовано для хранения вещей. Это умный способ сэкономить место в другом месте. Окна большие, а общий декор несколько традиционный.

Посмотреть в галерее

Это мастерская художника Али Макнабни-Стивенса. Для ее стиля характерны насыщенные цвета и абстрактные формы. Вы можете видеть, что этот стиль также отражен в оформлении ее студии. Он имеет простой и нейтральный общий декор, но с яркими цветовыми акцентами и интересными формами, куда бы вы ни посмотрели.

Посмотреть в галерее

Мы часто говорим, что художники не организованы. Их рабочие места всегда беспорядочные и повсюду. Но вот пример, который противоречит. Эта студия очень хорошо организована. В нем четко обозначены отсеки и места для хранения вещей, светлый и чистый интерьер, а для каждой мелочи отведено свое место. Конечно, если игнорировать рабочий стол.

Посмотреть в галерее

Это место раньше было гаражом. Он был преобразован в мастерскую художника.Это довольно просторное помещение, но, кажется, ему не хватает естественного света. Вы можете видеть, как пол почти весь покрыт краской, и все эти холсты, прислоненные к стенам, и сразу понимаете, что это типичная мастерская художника.

Посмотреть в галерее

Это студия с эклектичным интерьером. Это домашний офис художника, с угловатым потолком, серыми стенами и полом и небольшим количеством мебели. Фокус — это работа, которая ведется из центра комнаты. Чтобы еще больше выделить его, в декор был включен коврик.

Посмотреть в галерее

Эта студия была добавлена ​​к современному дому после ремонта. В нем есть большие окна, которые придают комнате ощущение простора и простора, а также пропускают много естественного света. Это довольно простое пространство с большим количеством места для хранения вещей, а также с зоной отдыха, где художник, возможно, ждет вдохновения.

Посмотреть в галерее

Этот современный домашний офис также довольно скромен. Это мастерская художника, но на удивление чистая.Пол не покрыт краской, и он, кажется, хорошо организован. Он не просторный, но яркий, залитый светом и, кажется, предлагает художнику идеальную среду, поскольку эти пейзажные полотна такие красивые.

Этот коттеджный домашний офис также имеет современный интерьер. Обратите внимание на систему хранения, которая проходит по всей длине комнаты. Это замечательный элемент, который позволяет художнику быть организованным. Остальная мебель включает рабочий стол, письменный стол и несколько стульев.Это все, что нужно художнику.

Источники изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18 и 19.

30 Creative & Идеи арт-студии Beautiful Home

Быть художником и творить, не выходя из собственного дома, иногда может вызвать дилемму: где разместить домашнюю художественную студию и как ее украсить. Конечно, он вам нужен, потому что ваши холсты и мольберты не могут просто занимать место в гостиной, но как максимально эффективно использовать ограниченное пространство? Ваша собственная художественная студия — это священное место, творческое пространство, где воплощаются в жизнь все ваши художественные идеи.Если вы хотите установить его в комнате меньшего размера или в большом пространстве, найдите вдохновение в этих невероятных дизайнерских идеях домашней арт-студии !

Веселая и креативная

Ваша художественная студия — это одновременно место для создания и демонстрации вашего искусства. Яркая студия с большим количеством естественного дневного света — идеальное место для демонстрации ваших картин на белых стенах. Он будет имитировать ощущение пребывания в настоящей галерее, что только вдохновит вас на создание более потрясающих произведений искусства!

Сочетание естественного и искусственного освещения — хорошее сочетание для любого рабочего места.Поставьте стол рядом с высоким окном и наслаждайтесь яркостью своей творческой комнаты.

Просторный и светлый творческий уголок идеально подходит для тех, кто вдохновляется солнечным светом! Если вы любите проводить время в своей студии в течение дня, вы хотите, чтобы она светилась!

Это должна быть домашняя студия мечты! Если вам посчастливилось жить в месте с прекрасным видом, разместите свою художественную студию в комнате с большими окнами, которые выходят на умиротворяющий пейзаж и заставляют забыть о стекле.

Увидеть студию, которая действительно полна художественных принадлежностей, но при этом кажется такой дышащей, действительно освежает! Это показывает, что точное планирование интерьера окупается в долгосрочной перспективе. Разместите свой стол в центре комнаты, чтобы сделать его более доступным, и помните, что окна — ваши друзья!

Начните с разделения вашей большой художественной студии дверями сарая в деревенском стиле, которые будут очень шикарным дополнением к белоснежному интерьеру, затем создайте приподнятую галерею над дверями и повесьте свои красочные произведения искусства на белом фоне!

Может быть, для вашей творческой деятельности требуется несколько рабочих мест или совместное использование студии с командой.Парты могут упираться в стены, создавая открытое пространство в центре, где каждый может свободно перемещаться и создавать свои лучшие работы!

Открытая и грубая художественная студия, которая придерживается основ и демонстрирует голые стены — это пространство, где вы можете дать волю своим идеям и вдохновиться холодной атмосферой этого места.

Обширные и просторные художественные студии предлагают множество возможностей как для хранения, так и для рабочего места. Чтобы не закрывать комнату, особенно если у вас есть студия-лофт с более низкими потолками, сделайте стены белыми и добавьте большие окна в крыше.

Минимализм — это концепция, которую можно привнести в любое пространство, даже в творческую комнату. Сократите свои художественные принадлежности до предметов первой необходимости, а остальную часть комнаты оставьте чистой, открытой и упрощенной.

Найти в доме место для создания настоящей художественной студии может быть непросто, но для начала лучше всего с гаража. То, что когда-то было темным и пыльным гаражом, может в следующую секунду превратиться в аккуратную, яркую и красивую домашнюю художественную студию!

Идеи дизайна для небольших помещений в арт-студии

Классическая студия часто означает большое пространство, полное места, где можно перемещаться и хранить большие произведения искусства, но небольшая студия также может иметь свое очарование! Это невероятно уютно, как и любая другая часть вашего дома, в которой вы можете наслаждаться.Это полная противоположность домашнего офиса; он не должен быть аккуратным, чтобы чувствовать себя вдохновляющим, он действительно может уйти с небольшим беспорядком!

Жизнь в однокомнатной квартире обычно означает нехватку места, но всегда есть способ создать уголок для творчества. Наклонный стол — отличный вариант, который не загромождает вашу маленькую комнату!

Винтажная художественная студия — идеальное место для творчества, потому что само по себе пространство будет невероятно вдохновляющим.Осветите пространство шикарной люстрой и украсьте интерьер мебелью в стиле шебби-шик!

Мы не можем представить себе функциональную арт-студию в небольшом пространстве без окон! Они действительно преобразуют комнату, и чем больше полноразмерных окон вы добавите, тем лучше!

Если ваше творчество расцветает в темных помещениях, украсьте студию оливково-зелеными стенами и мебелью из темного дерева. Разместите столы у противоположных стен, чтобы максимально увеличить пространство в общей комнате.

Очарование этого творческого уголка заключается в его миниатюрных размерах. Это ощущение глубокой безопасности, как в вашей собственной художественной пещере, где приоритетом является уют!

Помещение не обязательно должно быть огромным, чтобы служить художественной студией. Даже если ваш творческий уголок — это буквально маленький уголок, вы можете максимально использовать его с большим круглым окном и стеной, полной вдохновения!

Белая арт-студия похожа на чистый холст — только и ждет, чтобы его украсили! Нарисуйте свои лучшие работы на стенах, но все же оставьте немного пустого пространства, чтобы придать комнате иллюзию простора.

Стена в вашей художественной студии с простым декором будет аккуратным и упорядоченным элементом, который станет столь необходимым контрастом с грязными внутренними творческими пространствами!

В первую очередь, ваша арт-студия должна отражать вас как художника. Если ваше художественное выражение очень богемное и вы не боитесь черпать вдохновение во многих физических предметах, эта художественная студия станет отличным источником вдохновения.

Художников обычно привлекают цвета, так почему бы не учесть это в своем творческом пространстве и (вместо того, чтобы красить стены и влиять на яркость комнаты), принести несколько очаровательных стульев, которые представляют собой выбор ваших любимых цветов!

Ваша личная студия не обязательно должна быть классической.Вы можете организовать его как мастерскую, с разными станциями и столами, которые расположены очень близко друг к другу. Все под рукой, и если в ваш творческий процесс будет вовлечено больше людей, у них уже будет выделенное место для работы!

Деревянное вдохновение

Для того, чтобы сделать вашу домашнюю студию еще уютнее и уютнее, деревянный интерьер — отличный выбор. Независимо от того, выберете ли вы необработанное, натуральное дерево или очень обработанное и отполированное, ваша студия будет иметь тот восхитительный деревенский штрих, который может стоять сам по себе или сочетаться с современными элементами!

Если вас вдохновляет традиционная обстановка, выберите простую художественную студию с большим деревенским стеллажом, создающим атмосферу винтажного ателье.

Эта деревенская художественная студия имеет сильную атмосферу фермерского дома. Нам очень нравится деревянный интерьер и его первозданная красота! Обустройте зону отдыха, чтобы пространство было более комфортным и удобным для долгих ночей творчества!

В сочетании с романтическим потолочным освещением нежный оттенок дерева создает прекрасный фон для ярких красных дверей и дивана! Если вы хотите, чтобы ваша художественная студия была живой, оттенки красного обязательно оживят ее!

Ищите вдохновение в соблазнительно узкой и минималистичной студии-амбаре! Берите только самое необходимое, и не забудьте добавить немного цвета, например, два маленьких желтых табурета!

Красивая художественная студия с интерьером в загородном стиле — это спокойное место, где чувствуешь себя как дома.Большие стеклянные раздвижные двери пропускают в комнату много света и дарят красоту природы.

Эта художественная студия имеет очень традиционный вид, отражая грубую элегантность деревянного садового сарая, служащего убежищем для художника. Нам нравится нейтральная цветовая палитра и легкое вкрапление растений!

идей арт-студии, Как создавать красивые небольшие пространства, расширяя творческие горизонты

Вдохновляющие идеи художественной студии и яркий дизайн комнат помогают художникам создавать уникальные работы.Художники — люди творческие, и атмосфера в студии играет немалую роль в их творчестве. Создание красивого рабочего места для художника требует новаторского подхода и учета всех мелких деталей. Вот блестящие идеи арт-студии, которые могут вдохновить вас на создание прекрасного рабочего места для художника.

Естественный свет и эффективное искусственное освещение — неотъемлемые элементы дизайна арт-студии. Когда вы начинаете думать об арт-студии, самое важное, что нужно учитывать, — это идеи меблировки и места.Интерьеры с большими окнами на северной стороне здания — отличные идеи для художественной студии. Непрямые солнечные лучи создают рассеянный свет, а сочетание с искусственным освещением идентично освещению в художественных галереях.

Идеи арт-студии, интерьер, отражающий индивидуальность и художественный стиль

Идеи дизайна и декорирования домашней студии для создания вдохновляющих пространств для работы

Яркие идеи украшения детской комнаты для юных художников

Сказочные украшения двора, живые скульптуры от Студии Опиарного Искусства

Креативные украшения для дома, идеи арт-студии

Также неплохой идеей для художественной студии являются комнаты с окнами, выходящими на северо-запад.Закаты красивы и вдохновляют, а разнообразие естественных цветов завораживает. Живопись по вечерам демонстрирует яркую цветовую палитру и создает потрясающие впечатляющие произведения искусства. Одна из стен идеально подходит для хранения вещей. Остальные поверхности, окрашенные в белый или светло-серый цвет, создают нейтральный фон для картин.

Вдохновляющий дизайн художественной студии, садовый сарай, терраса

Полки для хранения или место на стенах отлично подходят для хранения произведений искусства и инструментов. Создание среды, свободной от беспорядка, освобождает пространство для творчества.Небольшая пристройка к дому, отремонтированный садовый сарай, гараж или чердак — идеальные места для дизайна художественной студии. Тихие, умиротворяющие уголки с большими окнами и прекрасным видом — идеальные идеи для художественной студии.

Мастерская художника

Пространства с легким выходом на улицу — лучшие идеи художественной студии, которые естественным образом создают красивый дизайн комнаты. Сад, двор, фермерские поля или улица дарят творческим людям фантастическое вдохновение. Работа на балконе или террасе весной и летом соединяет с природой и расширяет творческие горизонты.Небольшая территория с навесом и крытыми пространствами — отличные идеи для художественной студии в теплом климате.

Садовый домик, идея арт-студииАрт-студия, дизайн интерьера и отделка деревомДизайн арт-студии в винтажном стиле, старая деревянная мебель, большое окно

Яркий дневной свет и натуральные материалы — идеальные идеи арт-студии для дизайна. Рабочее место художника в любом стиле выглядит привлекательно и вдохновляюще, но самый очаровательный дизайн комнаты в деревенском стиле с винтажной мебелью. Деревенское дерево, старые стеллажи, табуреты и столы — это вдохновляющие предметы с историей.

Дизайн стеклянных стен, яркий дизайн художественной студииВинтажный декор, живые цветы Великолепный дизайн комнаты со старой мебельюДеревенское дерево, винтажная мебельКомнатные растения и деревенское деревоСвежие цветы, розовый цвет краски для стен, светлый дизайн интерьераСадовый сарай и террасаДеревянные стены, идея украшенияДеревянные стены с полками для книг и фотографий Небольшие помещения, Идея арт-студииСтудия современного искусства интерьер

от Ены Русс
18.06.2019

Использование искусства для создания вневременной комнаты

«Я считаю, что сочетание захватывающего современного искусства с антиквариатом и современной мебелью создает комнату, которая выдержит испытание временем.”

Один из самых сложных аспектов создания поистине вневременного пространства — отход от единственного стиля. Самые интригующие интерьеры полны неожиданных комбинаций — это смесь предметов, относящихся к разным эпохам, слитых вместе в едином плане этажа. Сегодня давайте посмотрим, как сочетание мебели разных десятилетий с современным искусством может создать пространство, которое никогда не будет выглядеть устаревшим.

«Никогда не оформляйте комнату вокруг произведения искусства. Это худшее, что ты можешь сделать.”

Хотя имеющаяся у клиента коллекция произведений искусства, несомненно, может служить источником вдохновения, Банни предостерегает от создания дизайна вокруг произведений искусства. Создание цветовой схемы вокруг искусства или попытка их слишком близкого совпадения оказывает искусству медвежью услугу. («Это убивает картину», — были ее точные слова.) Создание контраста, в свою очередь, позволяет каждой части петь и стоять самостоятельно.

Возьмем такой пример: там, где замысловатая большая консоль из французского железа сочетается с современной картиной в простой черной раме.Сопоставление этих двух частей, рассматриваемое как виньетка, делает каждую из них более важной. Ковер девятнадцатого века, изображенный на переднем плане, стал катализатором цветовой палитры гостиной.

В этом углу привлекает внимание мольберт с художественным изображением. При отображении на мольберте произведения искусства легко переставлять.

Другая опасность проектирования вокруг искусства заключается в том, что оно часто перемещает локацию. «Коллекционеры любого уровня всегда пополняют свои коллекции и меняют свое искусство по мере приобретения новых произведений», — напоминает нам Банни.

Банни и ее команда дизайнеров, возглавляемая партнером Элизабет Лоуренс, работали с самыми разными клиентами — от любителей до заядлых коллекционеров. Подающим надежды коллекционерам Банни может посоветовать молодым, начинающим художникам начать свои приобретения. Для клиентов с существующими коллекциями команда начинает с обследования стен, с которыми им приходится работать, и произведений искусства в нужном масштабе, чтобы заполнить их.

«Что заставляет вещи работать, так это то, как их вешать. Если повесить большую картину над диваном или каминной полкой, это придаст комнате потрясающий масштаб », — говорит Банни.Здесь крупномасштабная картина висит в небольшой гостиной, расположенной в углу кухни с деревянными панелями на стенах и шкафах.

В другой комнате, обшитой деревянными панелями, две картины с крупными мазками и яркими, насыщенными цветами выделяются в более нейтральной гамме. Над камином висит картина художника Брайана Кэлвина «Супер Блум». Напротив окон висит яркий тропический пейзаж Джоша Смита.

Ситуация, которой следует избегать — вешать небольшое произведение искусства на большую стену, что, по словам Банни, может «нервировать».«Небольшие предметы можно сложить в стопку или повесить в салонном стиле, как это сделала Банни здесь, в своей столовой в Нью-Йорке, на стене, где современное искусство смешивается с произведениями других эпох.

Как вы уже догадались, Банни не верит в то, что искусство лучше всего нравится в белой обстановке, похожей на галерею. В этом проекте ее команда приложила немало усилий, чтобы точно подобрать оттенок синего, как гостиная из фильма «Гордость и предубеждение» 2005 года. Полученный цвет стен является энергичным фоном для абстрактного искусства этого клиента.

В другом месте комнаты есть деталь, изображающая парящую рамку на другой картине. Банни советует, что современное крупномасштабное искусство лучше всего экспонировать в простых, современных рамах. Для предметов меньшего масштаба контраст современной работы в старинной раме может быть интересен сам по себе.

Она отмечает, что художники часто могут иметь собственное мнение о том, как они хотят оформить свою работу. Эта идея восходит к таким художникам, как Джон Сингер Сарджент, который заказал дизайн каркаса для своей работы архитектору Стэнфорду Уайту.Джеймс Уистлер еще дальше развил идею о том, что рама является неотъемлемой частью видения художника, и пометил свои рамы стилизованной подписью в виде бабочки, чтобы они оставались вместе.

Обрамление также дает возможность встроить источник света, чтобы произведения искусства были видны даже при опускании верхнего света. Картинные огни могут дать ощущение близости с работой, приглашая вас рассмотреть ее поближе.

Теперь мы знаем, что запрещенные цвета запрещены. Сделав шаг вперед, Банни также любит поиграть с идеей развешивания произведений искусства на узорчатой ​​поверхности.Небольшой узор выше — красивый фон для двух частей, висящих на паре подходящих консольных столов.

В офисе клиента отделка шляпкой гвоздя придает текстуру и четкость стенам, отделанным беленым дубом с кожаными панелями. Картина художника Уилла Барнета сосредоточена на одной секции.

Картина на фоне текстурированных обоев из травяной ткани воспроизводит крупномасштабный графический узор ковра. Ткани с ручной блокировкой, смешанные с современными икатами, создают уютную группу для сидения.На одном из боковых столиков, сокровище из европейского похода по магазинам, стоит домашняя бирюзовая лампа Банни Уильямса.

На противоположной стороне той же комнаты два небольших сооружения обрамляют камин. Резное позолоченное зеркало улавливает отражение картины в комнате, придавая ей декоративную раму, если смотреть под этим углом.

В этой приглушенной спальне крупномасштабная картина Эми Силман становится центром внимания. Абстрактная работа контрастирует с более традиционной кроватью с балдахином и изголовьем в форме арабески.

Процесс решения проблем, вызывающий маловероятные разговоры между мебелью и искусством, является сутью дизайна и часто катализатором для создания более интересной комнаты. Мы убедились, что захватывающее современное искусство может оживить комнату своей энергией. Хотя, как пишет Банни в своей книге «Любовные отношения с домами», «как бы ни старался архитектор и дизайнер, чтобы оживить пространство, именно клиент наполняет его энергией».

Дополнительная литература

Примечания:

• Мы постарались включить имена артистов, где это возможно.Сообщите нам, если мы что-то пропустили, по адресу [email protected].

Что художники должны знать о работе с интерьером

Несколько лет назад мы задались вопросом: «Зачем нам нужно искусство в наших домах?»

Хотя это кажется простым вопросом с еще более простым ответом, на самом деле он выходит далеко за рамки того, чтобы привнести немного цвета в гостиную.

Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции.Это напоминает нам о том, что возможно — все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.

Так почему бы не попробовать продать свое искусство дизайнерам интерьера?

В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Фактически, в 2008 году в США было всего 6600 художественных галерей и более 71700 дизайнеров интерьеров. Это в десять раз больше, чем дизайнеров интерьеров, чем художественных галерей в Соединенных Штатах.

Если вам интересна эта альтернатива, о которой часто забывают, и вы не знаете, с чего начать, сегодня ваш счастливый день!

Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в районе Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы, их советы по работе с дизайнерами и многое другое.

Вот что они раскрыли:

Искусство — это больше, чем просто красивая картинка

«Приобретая произведения искусства для других, я ищу предметы, которые будут находить отклик и иметь значение для моих клиентов», — объясняет Дженнифер Роуд, дизайнер коммерческих и жилых помещений в районе Боулдера, которая любит современный уютный дизайн.

«Я думаю, что искусство должно отражать любовь, страсть и интересы людей, живущих в доме», — говорит она. «Должна быть связь, которая поможет рассказать историю семьи в доме».

«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, таким образом они могут узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью истории», — добавляет Дженнифер.

Другими словами, это гораздо более личное, чем просто подобрать искусство к шторам, потому что клиенты будут смотреть на эти изделия долгие годы.Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они , .

Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, которая умеет сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:

«Если бы мне пришлось купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить произведение искусства клиенту, я просто подхожу к этому непредубежденно. Это довольно тонкий баланс, потому что произведения искусства являются важнейшими центральными предметами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать множеству уровней — пространству и личности клиента », — подчеркивает Маргарита.

При этом не все дизайнеры интерьера получают такое удовольствие от выбора этих элементов отделки.

У разных дизайнеров, как и у художников, разная философия дизайна.

«Я обнаружил, что многие дизайнеры не очень хорошо знают, как сделать искусство частью своего общего дизайна. Они думают об этом как об отдельном аксессуаре, который можно приобрести в последнюю минуту », — утверждает эклектичный дизайнер и отмеченная наградами художница Мег Миллер, не говоря уже об одном из наших любимых пользователей архива произведений искусства!

Верно ли это дизайнерам, с которыми вы работаете, важно помнить, насколько вы можете быть полезны в процессе проектирования.

«Я стремлюсь интегрировать искусство в свои проекты на раннем этапе и решаю творческие проблемы, которые включают произведения искусства, художественные инсталляции, настенные покрытия и т. Д. Я использую разные материалы, размеры и техники монтажа, чтобы моя работа подходила творчески», — говорит Мэг. . «Если художники могут стать творческим, гибким ресурсом для решения проблем для дизайнеров, тогда вы сможете построить отношения, которые будут больше, чем просто продажа« картины »».

Это важный совет, о котором следует помнить: подумайте о том, что вы можете сделать для этих дизайнеров, а не только о том, что они могут сделать для вас.Представьте себя человеком, решающим проблемы, тем, кто может облегчить их жизнь / работу / день, и они будут обращаться к вам снова и снова.

Некоторые элементы работают лучше других в мире дизайна

Когда спросили, какие виды произведений искусства эти дизайнеры ищут для включения в свои проекты, возникла одна тема.

«Я ищу связности, абстрактности, ярких цветов», — ответила Маргарита. «Меня также привлекают смелые цвета и радостные вещи», — добавила Дженнифер.

И дело не только в их собственных вкусах.

«Я думаю, что есть некоторые работы, которые необходимо испытать и которые необходимо испытать (например,« Герника »), с которыми было бы трудно жить», — объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и в домах моих клиентов поднимало настроение и доставляло радость».

Такова природа дизайна интерьера. Определенные типы работ просто включить проще, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете.Но это не означает, что все дизайнеры и клиенты хотят смелые абстракции. В разных комнатах могут проситься разные стили искусства — предметы, которые заставляют вас думать о офисном пространстве, успокаивающие предметы для спальни и так далее.

«Люди нанимают дизайнеров, чей стиль и эстетика им созвучны. То же самое и с покупкой произведений искусства у художника. Все это субъективно, основано на вкусе и стиле », — напоминает Мэг. Так что не расстраивайтесь, если вы не подходите для определенного дизайнера или проекта! Следующий человек и место могут просить показать вашу работу.

«В конце концов, — рассказывает Маргарита, — я хочу, чтобы у меня перехватило дыхание, когда произведение стоит на своем месте».

Хотите, чтобы вас открыли? Идите туда, куда идут дизайнеры.

«Новые художественные открытия часто случаются», — признает Дженнифер. «Я вижу произведение на местном шоу и обращаюсь к художнику. Или я путешествую и вижу что-то в магазине или галерее, что меня поражает. Я также провожу много времени на Etsy или просто ищу в гугле художников, чьи работы мне попадались.”

Маргарита соглашается, поскольку ее подход включает в себя: «Нетворкинг, путешествия и посещение как можно большего количества мероприятий, уделяя внимание тому, что нового, а также тому, кто впереди».

Но это не всегда путешествие в самые большие и шумные города.

«Я изо всех сил стараюсь использовать местные продукты», — говорит Маргарита. «Я считаю, что продвижение внутри сообщества — это хороший способ оставаться на связи и давать ответ». «Я люблю покупать произведения искусства у местных художников или из областей, которые имеют значение для моих клиентов», — повторяет Дженнифер.«Я постоянно хожу в галереи и на местные выставки».

Понятно — искусство можно найти где угодно. Вот почему так важно всегда быть готовым к появлению возможностей.

Для начала поместите работу в свое онлайн-портфолио. Вы хотите удивить дизайнеров, когда они впервые увидят ваше искусство, а не отвратить их. И даже если они любят ваше искусство и могут справиться с некоторыми сбоями в портфолио, дизайнеры не хотят извиняться перед своими клиентами за ваше плохо представленное портфолио.Профессионализм окупается!

Тогда, помимо представления в шоу, которые подходят для вас и наращивают свое присутствие в социальных медиа, работа тяжело держать ваше искусство инвентарь организовано. Почему? Дизайнеры могут захотеть увидеть ваши последние и лучшие работы, коллекции, которые могут работать вместе для одного проекта, и какие части доступны для использования в дизайне и когда — у них есть сроки, которые нужно уложить в конце концов.

Готовность к срочному запросу часто является ключом к заключению сделки, напоминает арт-бизнес-тренер Даниэль Глоссер, будь то дизайнеры интерьеров, галеристы, арт-консультанты или независимые коллекционеры.

Также выгодно проявлять инициативу

При такой большой конкуренции среди художников, даже на местном уровне, возможно, вам не захочется ждать, пока дизайнеры интерьера найдут вас. «Мне нравится, когда художники обращаются ко мне и делятся своими работами. Это мои любимые письма в моем почтовом ящике! » восклицает Дженнифер. Так что не бойтесь рискнуть!

Однако есть искусство общаться, объясняет Мэг:

«Мой совет художникам, которые обращаются к дизайнерам? ДЕЛАЙ СВОЮ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ.Вы можете найти сотни дизайнеров на HOUZZ, но убедитесь, что ваша работа соответствует их стилю. Будьте честными, искренними и личными, чтобы установить связь. И самое главное, будьте честны с собой в отношении того, подходит ли ваша работа для их проектов.

«Не отправляйте формальное письмо, в котором говорится, что вам нравится стиль дизайнера, а затем отправляйте традиционные пейзажи, западное искусство или цветы, если они в основном представляют собой современный, городской, резкий дизайн (это вырвано из моей собственной книги)», она настаивает.

«Как коллега-художник, я всегда открыт для просмотра чужих работ.Особенно, если они обратятся ко мне. Но я немедленно удалю их электронную почту, если смогу сказать, что их письмо представляет собой общий бланк и что они никогда не видели моих работ. Итог: знайте себя, свою эстетическую нишу и свою целевую аудиторию.

«И проявите творческий подход к маркетингу — вы в конце концов художник», — добавляет Мэг, подмигивая.

Маргарита соглашается: «Будь собой. Но будьте на виду. Мы живем в эпоху информационных перегрузок, и здесь сложно выделиться.Тем не менее, это возможно. Продвижение вашей работы так же важно, как и сама работа ».

Не забудьте последний кусок пазла: продам

Одной из самых больших ошибок художников при продаже своих работ считает Маргарита? Слишком агрессивны при продаже своих фигур. «Это то, что я видела время от времени», — признает она.

Сосредоточьтесь на продаже товаров так же, как и на создании произведений искусства. Как упоминала ранее Мэг, найдите время, чтобы узнать, какой тип искусства ищут эти дизайнеры — бюджет, стиль, цвета, предметы, работы! Не тратьте время на продвижение произведений искусства, которые не соответствуют их потребностям.Опять же, даже если ваши работы не подходят для их текущего проекта, они могут быть идеальными для следующего!

На двух вещах, на которых вам следует сосредоточиться? Быть подготовленным и профессиональным, чтобы вы могли построить долгосрочные отношения с каждым дизайнером (и, надеюсь, получить повторный бизнес).

Чаевые Мэг? «Дизайнеры обычно получают скидки при покупке вещей для своих клиентов. Это означает, что они покупают его со скидкой, а затем продают своим клиентам в розницу (если в их контрактах есть пункт о наценке.) Это может быть от десяти до сорока процентов. Предложите что-нибудь. Вы выбираете процент скидки », — советует она. При этом вы должны проявлять бдительность в правильной оценке своего искусства.

«Я думаю, что большинство художников не берут достаточно денег за свою работу!» — признается Дженнифер.

Особенно в творческих сферах можно легко позволить эмоциям определять ваши цены. Но краеугольным камнем увеличения продаж и ведения прибыльного арт-бизнеса является постоянное ценообразование.

В нижней строке?

Не стоит упускать из виду дизайнеров интерьера, когда речь идет о вашей стратегии продажи произведений искусства! Это влиятельная группа профессионалов в мире искусства, которые ежедневно занимаются покупкой и продажей произведений искусства.

Понимание того, как они работают, что они ищут и как попасть на их радар, поможет вам получить больше сторонников и, в конечном итоге, больше дохода от ваших работ!

Вы готовы к звонку дизайнера интерьера? Будьте организованы с помощью архива произведений искусства.Начните бесплатную пробную версию сегодня.

Как включить искусство в интерьер вашего дома

Ваш лучший год продолжится в 2016 году! Избавьтесь от фактора запугивания при создании собственной современной коллекции, следуя нашим экспертным советам от директора ярмарки доступного искусства Кристины Салмастрелли в течение всего месяца.

Теперь, когда мы рассмотрели, как купить ваше первое произведение взрослого искусства, как выбрать искусство, соответствующее вашей индивидуальности, и порекомендовали вам несколько подающих надежды художников, за которыми нужно следить, пора бросить засучите рукава и повесьте это искусство у себя дома! Вот мои любимые советы по использованию искусства, чтобы настроить настроение каждой комнаты и заставить друзей завидовать вашему удивительному жилищу.

висеть низко (или не висеть вообще!)

Угадайте, что? На самом деле у вас нет и , чтобы повесить свое искусство. Это 2016 год — не стесняйтесь прислонить этого плохого парня к стене.

Но если вы все же хотите повесить работу, давайте перейдем к основам. Нижняя часть работы (или ее рама) должна быть только на 8–16 дюймов над диваном или столом. Правильно, держись низко. Вам нужно расположить работу так, чтобы ее сердце находилось на уровне глаз, и если вы не Майкл Джордан, вам придется снизить свои ожидания.

Если вы планируете повесить несколько небольших произведений искусства в столбцы и / или ряды, придерживайтесь того же правила: начинайте самый нижний ряд только на 8–16 дюймов выше вашего предмета мебели. Это поможет создать единый дизайн.

Getty Images

Если вы готовы сделать решительный шаг и наклониться, а не повеситься, полки и камины станут отличным фокусом в любой комнате, но иногда полы тоже великолепны! Ага, вы меня слышали, положите искусство на пол (конечно, в рамке).Это отличный способ украсить комнату и создать расслабляющую и гостеприимную атмосферу.

Цвет для любого настроения

Выбирайте цвета в зависимости от настроения, которое вы хотите создать в каждой комнате. Например, серый успокаивает, поэтому подумайте о том, чтобы основывать дизайн или тему спальни на разных градиентах серого. Желтый создает радушное, веселое настроение, поэтому произведение искусства ярко-желтого оттенка идеально подходит для гостиной. А работы, которые кричат ​​с красным или оранжевым, восхитительны в столовой и вызовут оживленные дискуссии между гостями ужина.

Предоставлено Affordable Art Fair

Наконец, мы все помним на уроках естествознания, что белый — это присутствие всех цветов, но это не значит, что белый привнесет индивидуальность в комнату. Наоборот! Есть причина, по которой в помещениях галереи белые стены — чтобы вы не обращали внимания на стены и сосредоточились на произведениях искусства. Поэтому, если вы покупаете белое искусство, убедитесь, что стена, на которой оно висит, красочная.

Дизайн комнаты вокруг предмета искусства

Для начала найдите свою точку фокусировки: войдите в комнату и определите, куда ваши глаза попадают в первую очередь; это идеальное место для яркого произведения искусства, и вы можете создать на нем остальную часть дизайна комнаты.Это может быть так же просто, как выбрать один из второстепенных цветов в вашем центральном произведении искусства и распределить его по комнате — здесь акцентная подушка, там абажур. Тема не обязательно должна преобладать над дизайном, но она поможет глазу соединить все части в комнате и создать объединяющее заявление в вашем дизайне.

Один из моих любимых способов создания темы — использование текстуры. Вы можете иметь столько цветов или узоров, сколько захотите, но если они из одной ткани или текстуры, это действительно объединяет комнату подсознательным, но эффективным способом.

Жюльен Л. Балмер Stocksy

Помните, вы всегда можете использовать свое искусство, чтобы имитировать жизнь в комнате. Проще говоря: если картина изображает еду, повесьте ее на кухне, если это группа смеющихся друзей, повесьте ее в гостиной. Но не воспринимайте это слишком буквально, иначе это может быстро стать странным в ванной…

Не забудьте ванную!

Воспринимайте свою ванную комнату как галерею — идеальное место, чтобы повесить самые причудливые произведения искусства.Немного сходите с ума и покажите свою индивидуальность. Некоторые из лучших произведений искусства могут показаться немного неудобными на первый взгляд, но как только вы действительно увидите , вы не сможете перестать ими восхищаться. Дополнительным бонусом здесь является то, что ваши гости получат удовольствие от работы в приватной обстановке (и они могут смотреть столько, сколько захотят!).

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Важность искусства в дизайне интерьера

Включение искусства в ваш дом — один из наиболее эффективных способов улучшить качество вашей повседневной жизни и существенно изменить ее к лучшему. Конечно, это не обязательно должно быть что-то большое, и не всем нравятся огромные произведения искусства, которые занимают большую часть вашего жилого пространства. Иногда даже самые мелкие и тонкие вещи могут иметь большое значение и вносить изменения в то, как вы воспринимаете свое окружение, поэтому вот почему искусство так важно в дизайне интерьера и как вы тоже можете извлечь из него максимум пользы.

Искусство отличает вас

Давайте упростим вещи и сначала сформулируем очевидное — не каждый может позволить себе или представить себе произведение искусства в своем доме. Это в основном означает, что те, кто может, автоматически отличаются от остальных, и их интерьер не похож на интерьер их друзей, семьи и соседей. Включение всего одного произведения искусства — картины, скульптуры, фотографии в рамке или художественной инсталляции — в ваш дом выделит вас среди всех остальных и мгновенно превратит ваш дом в нечто особенное.Все, что вам нужно сделать, это научиться выбирать подходящее произведение искусства, и вы мгновенно создадите особую атмосферу в своем собственном доме.

Искусство как фокус

Каждой комнате нужен фокус и что-то, что привлечет внимание посетителей за считанные секунды, и что может быть лучше, чем произведение изобразительного искусства? Что бы вы ни выбрали, вы должны правильно расположить и подчеркнуть это, и всякий, кто войдет в ваш дом, будет поражен вашим вкусом.Более того, это решение не только визуально привлекательно и вдохновляет, но и практично: у многих людей возникают проблемы с декорированием своего интерьера и организацией фокуса, но наличие произведения искусства в вашем распоряжении делает это довольно легко. Все, что вам нужно сделать, это найти пустую стену и с гордостью продемонстрировать миру свое произведение искусства.

Искусство объясняет вашу жизненную философию

Еще одна удивительная вещь в искусстве — насколько оно может быть универсальным. Какую бы форму вы ни выбрали, вы сможете адаптировать ее к своему образу жизни и дизайну интерьера, и она продемонстрирует свою признательность, объяснив вашу жизненную философию.Настенные предметы современного искусства — от цифровых репродукций и графического минимализма до огромных фотографий и трехмерного настенного искусства — показывают, насколько вы современны и новаторски, в то время как классические произведения Рембрандта или Гойи рассказывают о вашем традиционном взгляде на жизнь больше, чем вы когда-либо могли. Короче говоря, искусство говорит от вашего имени и определяет вас, поэтому держать его при себе — всегда хорошая идея.

Искусство показывает вашу творческую сторону

Не все предметы домашнего искусства должны быть дорогими и создаваться известными художниками — даже самые нетворческие люди могут сами придумать памятные произведения искусства.Таким образом, искусство может показать вашу творческую сторону и заявить, что вы умеете обращаться с фотоаппаратом, холстом или глиной. Это также говорит о том, что вы не боитесь демонстрировать свое творение и позволять ему жить собственной жизнью в знакомой обстановке. Дом каждого художника, вероятно, полон различных произведений искусства, и так оно и есть, так почему бы вам тоже не стать художником и не продемонстрировать свои творения?

Art добавляет комнате цвета и текстуры

Независимо от того, как сильно вы стараетесь и сколько денег вкладываете в это, обставить свои комнаты всегда непросто, и они всегда могут показаться незаконченными или неполными.