Коллекции Русского музея — Русский музей
Среди живописных работ, переданных в Русский музей в момент его основания, заметную и значимую в художественном отношении часть составили произведения ведущих мастеров второй половины XIX в. (И.К.Айвазовский, В.М.Васнецов, К.Е.Маковский, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, диапазон представленной в коллекции живописи постоянно расширялся. В этом огромная заслуга сотрудников музея, таких как Альберт Бенуа и Александр Бенуа, И.Э.Грабаръ, П.И.Нерадовский и др.
Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. Отдельные полотна и целые группы произведений поступали с выставок И.И.Левитана (в 1901 г. — посмертная), В.В.Верещагина (в 1905 г. — посмертная), Я.Ф.Ционглинского (в 1914 г. — посмертная), Товарищества передвижных художественных выставок (С.
Заметным вкладом в собрание живописи стали переданные музею в 1918 г. эскизы М.А.Врубеля и картины К.А.Сомова из обширной коллекции В.Н.Аргутинского-Долгорукова. Вскоре на хранение в музей поступили собрание Н.И. и Е.М.Терещенко, состоявшее главным образом из произведений художников конца XIX — начала XX в. (в том числе «Богатырь» и «Шестикрылый серафим» М.А.Врубеля), собрание А.А.Коровина, где были полотна кисти В.А.Серова, Ф.А.Малявина, М.В.Нестерова, К.А.Коровина, а также представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет».
Пополнение коллекции живописи второй половины XIX — начала XX вв. не прекращалось и в 1930-е гг. В это время из Музея революции среди других работ было передано «Торжественное заседание Государственного совета» кисти И.
За последние двадцать лет в музей поступило около двухсот произведений живописи второй половины XIX — начала XX в. Большая часть их этих работ была подарена в 1998 г. братьями И.А. и Я.А.Ржевскими. Обширное собрание картин русских художников, включающее полотна И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина, Н.Н.Дубовского, Б.Н.Кустодиева, К.Я.Крыжицкого м многих других мастеров, сейчас представляет постоянную экспозицию музея в здании Мраморного дворца. Также необходимо отметить несколько этюдов и картин отечественных художников конца XIX — XX в. (С.Ю.Жуковский, Е.И.Столица, А.Б.Лаховский и др.), переданных в дар в 2009 г. от Н.П.Ивашкевич. Заметным приобретением последних лет стала картина И.
В 1926 г. в дополнение к Художественному отделу Русского музея было создано Отделение новейших течений. Его фонды начали целенаправленно пополняться произведениями авангардных художественных направлений и творческих объединений первой четверти ХХ в., в том числе работами Н.С.Гончаровой, В.В.Кандинского, П.П.Кончаловского, П.В.Кузнецова, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова, К.С.Малевича, Л.С.Поповой, В.Е.Татлина, Р.Р.Фалька, П.Н.Филонова, М.З.Шагала и многих других.
К 1927 г. в экспозиции Русского музея были последовательно представлены многочисленные новейшие течения от постимпрессионизма до беспредметничества. Отделение новейших течений просуществовало всего три года, однако оно, по существу, положило начало Отделу советской живописи ГРМ (1932-1991гг.), который на данный момент (в составе Отдела живописи 2-й половины XIX-XXI вв.) обладает постоянно пополняющимися фондами.
Русский музей располагает одной из крупнейших коллекций произведений раннего русского авангарда и его ведущих мастеров. В живописном собрании представлены основные новаторские течения середины 1910-х гг.: абстракционизм (В.В.Кандинский) и его сугубо русская ветвь — лучизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова), неопримитивизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, А.В.Шевченко, К.С.Малевич), кубофутуризм (Д.Д.Бурлюк, К.С.Малевич, И.А.Пуни, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова, А.А.Экстер и др.), супрематизм (К.С.Малевич, И.А.Пуни, О.В.Розанова, И.В.Клюн), конструктивизм (В.Е.Татлин, А.М.Родченко, А.А.Экстер, Л.В.Попова), аналитическое искусство (П.Н.Филонов). Уникальны по своей полноте коллекции произведений мастеров, создавших новаторские художественные системы (К.С.Малевич, П.Н.Филонов, К.С.Петров-Водкин), а также отдельных крупных живописцев, в том числе тех, чей творческий путь начинался уже в советское время (С.
Искусство социалистического реализма, демонстрирующее высокие художественные достоинства, сюжетную ясность, программную склонность к «большому стилю», отражено в полотнах А.А.Дейнеки, А.Н.Самохвалова, А.А.Пластова, Ю.И.Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны, и во второй половине ХХ в. В золотой фонд советского искусства вошли также находящиеся в собрании Русского музея произведения представителей «сурового стиля» и соприкасавшихся с ним направлений поисков советских живописи 1960-х-1970-х гг. В собрании музея находятся работы таких мастеров послевоенного искусства, как Н.И.Андронов, В.В.Ватенин, Д.Д.Жилинский, В.
И.Иванов, Г.М.Коржев, Е.Е.Моисеенко, П.Ф.Никонов, П.П.Оссовский, В.Е.Попков, В.М.Сидоров, В.Ф.Стожаров, братья А.П. и С.П.Ткачевы, Б.С.Угаров, П.Т.Фомин и другие, созданные в широком жанровом диапазоне — от исторической картины до натюрморта.
Имевшая место в 1970–1980-е гг. актуализация отвергавшегося ранее художественного опыта породила в недрах официального искусства плеяду мастеров, работавших в русле «картины идей», связанной с метафорическим, многоплановым осмыслением окружающего мира и человеческой жизни (О.В.Булгакова, Т.Г.Назаренко, Н.И.Нестерова, И.В.Правдин, А.А.Сундуков и др.). В период «перестройки» (1985-1991гг.) собрание Русского музея пополнил ряд имен художников, работавших в рамках андеграунда. Ныне коллекция современной живописи — весьма мобильная и быстрорастущая часть фондов ХХ — начала ХХI вв., но продолжается и всестороннее формирование всего живописного собрания.
Смотреть экспонаты коллекции на портале «Виртуальный Русский музей»
Картины Русского музея.
7 шедевров, которые стоит увидетьКто любит русскую живопись, наверняка был в Русском музее в Санкт-Петербурге (открыт в 1897 году). Конечно, есть Третьяковская галерея. Но именно в Русском музее хранятся главные шедевры таких художников, как Репин, Брюллов, Айвазовский.
Если мы вспоминаем о Брюллове, то сразу же думаем о его шедевре “Последний день Помпеи”. Если о Репине, то в голове возникает картина “Бурлаки на Волге”. Если вспомним Айвазовского – вспомним и “Девятый вал”.
И это не предел. “Ночь на Днепре” и “Купчиха”. Эти знаковые картины Куинджи и Кустодиева – тоже в Русском музее.
Эти работы вам покажет любой гид. Да и сами вы вряд ли пройдёте мимо них. Так что об этих шедеврах я просто обязана рассказать.
Добавив пару моих любимых, пусть и не самых “раскрученных” (“Ахматову” Альтмана и “Тайную вечерю” Ге).
1. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. Государственный Русский музей4 года подготовки.
Ещё 1 год непрерывной работы красками и кистями. Несколько обмороков в мастерской. И вот результат – 30 квадратных метров, на которых изображены последние минуты жизни жителей Помпеи (в 19 веке название города было женского рода).
Для Брюллова все было не зря. Думаю, в мире не было такого художника, чья картина, всего лишь одна картина произвела бы такой фурор.
Люди толпами врывались на выставку, чтобы посмотреть шедевр. Брюллова буквально носили на руках. Его окрестили ожившим Тицианом. А Николай I удостоил художника личной аудиенции.
Что же так поразило современников Брюллова? Да и сейчас не оставит зрителя равнодушным.
Мы видим очень трагичный момент. Через несколько минут все эти люди погибнут. Но нас это не отталкивает. Потому что нас завораживает … Красота.
Красота людей. Красота разрушения. Красота катастрофы.
Посмотрите, насколько все гармонично. Красное расскаленное небо прекрасно сочетается с красным одеянием девушек справа и слева. А как эффектно падают под ударом молнии две статуи.
Я уж не говорю про атлетичную фигуру мужчины на вздыбленном коне.
Картина с одной стороны о реальной катастрофе. Позы людей Брюллов срисовывал с погибших в Помпеях. Улица тоже настоящая, ее до сих пор можно увидеть в очищенном от пепла городе.
Но красота персонажей делает произошедшее похожим на древний миф. Как будто красивые боги прогневались на красивых людей. И нам не так печально.
О картине читайте также в статье “Последний день Помпеи” Брюллова. Почему это шедевр”.
2. Айвазовский. Девятый вал. 1850.
Иван Айвазовский. Девятый вал. 221 х 332 см. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург. Wikipedia.orgЭто самая известная картина Айвазовского. Которую знают даже люди, далёкие от искусства. Чем же она так прославилась?
Людей всегда завораживает борьба человека со стихией. Желательно со счастливым финалом.
Вот этого в картине хоть отбавляй. Остросюжетней некуда. Шестеро выживших отчаянно цепляются за мачту. Рядом накатывает большая волна, девятый вал.
За ней следом идёт ещё одна. Людям предстоит долгая и страшная борьба за жизнь.
Но уже рассвет. Пробивающееся сквозь рваные тучи солнце – это надежда на спасение.
Стихия Айвазовского, так же, как и у Брюллова, потрясающе красива. Конечно, морякам не сладко. Но мы не можем не любоваться прозрачными волнами, солнечными бликами и сиреневым небом.
Поэтому эта картина производит такой же эффект, что и предыдущий шедевр. Красота и драма в одном флаконе.
О картине читайте подробнее в статье “Девятый вал” Айвазовского. Почем это шедевр”.
3. Ге. Тайная вечеря. 1863.
Николай Ге. Тайная вечеря. 283 х 382 см. 1863 г. Государственный Русский музей. Tanais.infoДва предыдущих шедевра Брюллова и Айвазовского были приняты публикой с восторгом. А вот с шедевром Ге все было сложнее. Не любил ее Достоевский, например. Слишком приземлённой она ему казалась.
Но больше всех были недовольны церковники. Они даже смогли добиться запрета на выпуск репродукций. То есть широкая публика ее не могла увидеть.
Аж до 1916 года!
Отчего же такая неоднозначная реакция на картину?
Вспомните, как изображали Тайную вечерю до Ге. Хотя бы Леонардо да Винчи. Стол, вдоль которого Христос и 12 апостолов сидят и трапезничают. Иуда среди них.
У Николая Ге все иначе. Иисус возлежит. Что как раз Библии соответствовало. Именно так принимали еду иудеи 2000 лет назад, по-восточному.
Христос уже произнёс своё страшное предсказание, что один из учеников предаст его. Он уже знает, что это будет Иуда. И просит его сделать, что задумал, не откладывая. Иуда уходит.
И как раз в дверях мы словно сталкиваемся с ним. Он накидывает на себя плащ, чтобы уйти в темноту. И в прямом, и переносном смысле. Его лица почти не видно. А его зловещая тень падает на оставшихся.
В отличие от Брюллова и Айвазовского, здесь более сложные эмоции. Иисус глубоко, но смиренно переживает предательство ученика.
Пётр возмущён. У него горячий характер, он вскочил и недоуменно смотрит в след Иуде.
Иоанн не может поверить в происходящее. Он, как дитя, который впервые столкнулся с несправедливостью.
А ещё апостолов меньше двенадцати. Видимо, для Ге это не было столь важным уместить всех. Для церкви же это было принципиально. Отсюда и цензурные запреты.
4. Репин. Бурлаки на Волге. 1870-1873.
Илья Репин. Бурлаки на Волге. 131,5 х 281 см. 1870-1873 гг. Государственный Русский музей. Wikipedia.orgИлья Репин впервые увидел бурлаков на Неве. И так был поражён их жалким видом, особенно в контрасте с отдыхающими неподалёку дачниками, что решение писать картину тут же созрело.
Холёных дачников Репин не стал писать. Но контраст все же в картине присутствует. Грязное отрепье бурлаков противопоставлено идиллистическому пейзажу.
Может быть, для 19 века это выглядело не так вызывающе. Но для современного человека такой вид работника кажется удручающим.
Да ещё Репин пароход на заднем плане изобразил. Который мог бы быть использован в качестве буксира, чтобы людей не мучить.
В реальности бурлаки не были настолько обездолены. Их хорошо кормили, после обеда всегда давали поспать. А за сезон они зарабатывали столько, что зимой могли прокормить себя, не работая.
Репин взял для картины сильно вытянутый по горизонтали холст. И удачно выбрал угол зрения. Бурлаки идут к нам навстречу, но при этом не загораживают друг друга. Мы легко можем рассмотреть каждого из них.
И самого главного бурлака с лицом мудреца. И молодого парня, который никак не приноровится к лямке. И предпоследнего грека, который оглядывается на доходягу.
С каждым в упряжке Репин был лично знаком. Вёл с ними долгие беседы про жизнь. Поэтому они и получились такими разными, каждый со своим характером.
О картине читайте подробнее в статье “Бурлаки на Волге” Репина. Почему картина стала культовой”.
5. Куинджи. Лунная ночь на Днепре. 1880.
Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре. 105 х 144 см. 1880 г. Государственный Русский музей. Rusmuseum.ru“Лунная ночь на Днепре” – самая известная работа Куинджи.
И не удивительно. Сам художник очень эффектно познакомил ее с публикой.
Он организовал персональную выставку. В выставочном зале было темно. Лишь одна лампа была направлена на единственную картину выставки, “Лунную ночь на Днепре”.
Люди заворожённо смотрели на картину. Яркий зеленоватый свет луны и лунной дорожки гипнотизировал. Видны очертания украинской деревушки. Лишь часть стен, освещённых луной, выступает из темноты. Силуэт мельницы на фоне освещённой реки.
Эффект реалистичности и фантастичности одномоментно. Как же художник добился таких “спецэффектов”?
Помимо мастерства здесь ещё Менделеев руку приложил. Он помогал Куинджи создать состав краски, особенно мерцающей в полумраке.
Казалось бы, удивительное качество у художника. Уметь самому распиарить свою же работу. Но он поступил неожиданно. Почти сразу после этой выставки Куинджи 20 лет провёл затворником. Он продолжал писать, но свои картины никому не показывал.
Картина ещё до выставки была куплена великим князем Константином Константиновичем (внуком Николая I).
Он так был привязан к картине, что взял ее в кругосветное путешествие. Соленый влажный воздух способствовал потемнению полотна. Увы, того гипнотического эффекта уже не вернуть.
Но вы можете полюбоваться авторскими, более яркими копиями в Третьяковской галерее или Симферопольском музее.
6. Альтман. Портрет Ахматовой. 1914.
Натан Альтман. Портрет Анны Ахматовой. 123 х 103 см. 1914 г. Государственный Русский музей. Rusmuseum.ru“Ахматова” Альтмана очень яркая и запоминающаяся. Говоря о поэтессе, многие вспомнят именно этот ее портрет. Удивительно, но ей самой он не нравился. Портрет ей казался странным и “горьким”, судя по ее стихам.
На самом деле даже сестра поэтессы признавала, что в те дореволюционные годы Ахматова такой и была. Истинной представительницей модерна.
Молодая, стройная, высокая. Ее угловатой фигуре как нельзя лучше вторят “кустарники” в стиле кубизма. А ярко-синее платье удачно сочетается с острым коленом и выпирающим плечом.
Он сумел передать облик стильной и неординарной женщины.
Впрочем он сам был таким.
Альтман не понимал художников, которые могут работать в грязной мастерской и не замечать крошек в своей бороде. Сам он всегда был одет с иголочки. И даже нижнее белье шил себе на заказ по своим же эскизам.
В неординарности ему тоже было сложно отказать. Как-то изловил тараканов в своей квартире, он покрасил их в разные цвета. Одного выкрасил в золотой цвет, назвал его “лауреатом” и отпустил со словами “Вот его тараканиха-то удивится!”
7. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918.
Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 120 х 120 см. 1918 г. Государственный Русский музей. Artchive.ru“Купчиха” Кустодиева – жизнерадостная картина. На ней мы видим добротный, сытый мир купечества. Героиня с кожей светлее неба. Кот с мордочкой, похожей на лицо хозяйки. Пузатый начищенный самовар. Арбуз на богатом блюде.
Что мы могли бы подумать о художнике, который написал такую картину? Что художник знает толк в сытой жизни. Что он любит пышных женщин. И что он явно жизнелюб.
А вот, как было на самом деле.
Если вы обратили внимание, то картина написана в революционные годы. Художник с семьёй жил крайне бедно. Мысли только о хлебе. Тяжёлый быт.
К чему такое изобилие, когда вокруг разруха и голод? Так Кустодиев пытался запечатлеть безвозвратно ушедшую красивую жизнь.
А что насчёт идеала женской красоты? Да, художник говорил, что худые женщины его не вдохновляют на творчество. Тем не менее, в жизни он предпочитал именно таких. Стройной была и его жена.
Кустодиев был жизнелюбивым. Чему поражаешься, так как к моменту написания картины он уже 3 года как был прикован к инвалидному креслу. Диагноз костного туберкулёза ему был поставлен ещё в 1911 году.
Кустодиевская внимательность к деталям очень необычна для времени, когда процветал авангард. Мы видим каждую сушку на столе. Гуляющих у гостиного двора. И молодца, пытающегося удержать коня на скаку. Все это похоже на сказку, небылицу. Которая когда-то была, да закончилась.
Подведем итог:
Хотите увидеть главные шедевра Репина, Куинджи, Брюллова или Айвазовского – Вам в Русский музей.
“Последний день Помпеи” Брюллова – про красоту катастрофы.
“Девятый Вал” Айвазовского – про масштаб стихии.
“Тайная вечеря” Ге – про осознание скорого предательства.
“Бурлаки” Репина – про наемного работника 19 века.
“Лунная ночь на Днепре” – про душу света.
“Портрет Ахматовой” Альтмана – про идеал женщины модерна.
“Купчиха” Кустодиева – про эпоху, которую не вернуть.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Англоязычная версия статьи
Самые известные картины русских художников
Эти картины впечатались в сознание каждого русского человека.
Они известны каждому из нас с детства. Они неотъемлемая часть русской культуры. И хотя бы поэтому заслуживают, чтобы мы о них знали немного больше.
Пройдемся по списку самых выдающихся полотен русских художников. А главное — разберёмся, почему ими так восхищаются.
А чтобы не заскучать, разбавим важные знания интересными фактами. Узнаем, как Александр Иванов хотел переплюнуть Карла Брюллова. А Илья Репин уничтожил своих «Бурлаков» из-за критики Ивана Шишкина.
1. «Последний день Помпеи» Брюллова (1833 г.)
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. Государственный Русский музей.Без преувеличения мы знаем о трагедии Помпей в первую очередь благодаря Карлу Брюллову (1799—1852). Когда-то он произвёл фурор и в Италии, и в России своим шедевром. И все потому, что он нашёл удивительный баланс между правдой и вымыслом.
Брюллов изобразил настоящую улицу. И даже часть героев — это реальные люди. Их останки Брюллов видел при раскопках.
Но художник показал эту катастрофу безумно … красивой.
Коей она, конечно, не была в реальности.
Получается, что зритель сочувствует этим людям. Но не ужасается страшным подробностям. Несчастные Брюллова божественно прекрасны даже за мгновение до смерти.
«Последний день Помпеи» никто не смог превзойти по популярности у современников. Художника носили на руках: ведь он разделил историю русской живописи на «до и после». С тех пор, с 1833 года, о русском искусстве заговорил весь мир.
О картине читайте в статье «Последний день Помпеи: почему это шедевр»
2. «Девятый вал» Айвазовского (1850 г.)
Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург.Карл Брюллов сказал, что чувствует соль на губах, когда смотрит на «Девятый вал» Ивана Айвазовского (1817—1900). Реалистично — это не то слово. Но не все так просто.
В открытом море волновые фартуки НЕ встречаются. Загибы у волн образуются только у берега. Поэтому серферам в открытом море делать нечего.
Иван Айвазовский пошёл на эту хитрость, чтобы буйство природы сделать … эффектнее.
Ведь, как и Брюллов, он был романтиком и воспевал величие стихии.
У «Девятого вала» были все шансы стать шедевром. Айвазовский был единственным русским маринистом в то время. При этом работал невероятно мастерски. Да ещё и показал душещипательную трагедию моряков.
О картине читайте в статье «Девятый вал: почему это шедевр».
3. «Явление Христа народу» Иванова (1857 г.)
Александр Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857 гг. Третьяковская галерея.Александр Иванов (1806—1858) очень хотел затмить Брюллова с его «Помпеями». Взял полотно в 2 раза больше. И работал в 4 раза дольше (20 лет против брюлловских пяти).
Но что-то пошло не так. Никто Иванова на руках не носил (хотя он надеялся на это). Триумф не состоялся.
Публика не оценила ряд из 35 персонажей в разноцветных хитонах. К тому же картина сложно «читается»: ведь у каждого из этих персонажей своя реакция на первое появление Христа! Кто-то радуется. Кто-то сомневается, что это «Агнец Божий». А кто-то и злится, так как выискался новый конкурент.
Да, в картине нет эффектного буйства стихии, как у Брюллова и Айвазовского. И нет повода для сочувствия по поводу трагичной судьбы главных героев.
А публика привыкла к спецэффектам: вот и не впечатлилась. Что ж, в наше время голливудские блокбастеры тоже более популярны, чем авторское кино.
Но на самом деле Иванов осуществил в одиночку революцию в русской живописи. Переход от театральных и помпезных историй к переживаниям обычных людей.
И русские реалисты (Репин, Крамской, Саврасов и прочие) стали такими, какими мы их знаем, только благодаря живописным подвигам Иванова.
О картине читайте в статье «Явление Христа народу: в чем успех и провал картины».
4. «Грачи прилетели» Саврасова (1871 г.)
Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.Алексей Саврасов (1830—1897), как и Александр Иванов, совершил революцию. Но более узкоспециализированную. В области пейзажа.
Именно с работы «Грачи прилетели» началась эпоха пейзажа настроения.
Картина имеет один парадокс.
С одной стороны, пейзаж … скучный и монохромный. А что ещё можно ожидать от конца марта, да ещё в малоухоженной русской глубинке? Тут уж слякоть, серый цвет и обветшалость обеспечены.
Но каким-то волшебным образом нам все это кажется милым и душевным. Секрет — в тонком направлении зрителя к приятным эмоциям.
Ведь художник выбрал очень интересный момент: ещё холодно, но уже вот-вот придёт тепло. Это ощущение скорых перемен к лучшему нам и нравится.
Отсюда приятные ощущения, казалось бы, без повода. Просто он еле уловим.
С тех пор, как Саврасов создал своих «Грачей» в 1871 году, почти все русские пейзажи были именно такими — поэтичными и настроенческими.
О картине читайте в статье «Грачи прилетели: почему картина стала культовой»
5. «Бурлаки на Волге» Репина (1870—1873)
Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870—1873 гг. Государственный Русский музей.«Бурлаки на Волге» — главный шедевр Ильи Репина (1844—1930).
Хотя создал художник его, когда ему не было и 30 лет.
Картина стала особенно популярной в советское время. Очень уж такой сюжет подходил под идеологию об угнетённых. Так что видели мы ее и в учебниках, и на спичечных коробках.
Помните, я рассказывала выше про революцию Александра Иванова? Он первым в русской живописи поставил в ряд обычных людей и наделил их разными эмоциями.
Так вот Репин все уроки Иванова усвоил. Но довёл реализм до абсолюта.
Позировали художнику реальные бурлаки. Мы знаем их имена и судьбы (то есть этим людям повезло: они вошли в историю).
Их внешний вид невероятно правдоподобен. Именно такой одежда и становится от многолетнего ношения и ходьбы по прибрежному бурелому.
В этом плане Иванов ещё был классицистом: хитоны его героев слишком чистые, как в витрине магазина.
Но не только оборванный вид бедняков заставляет нас им посочувствовать.
Художник ещё и пароход вдали нарисовал. Мол, уже двигатели изобрели, а все над людьми издеваются.
Да, русские художники любили добавить вот это «Ах, как нехорошо».
О картине читайте также в статье «Бурлаки на Волге: почему картина стала культовой»
6. «Девочка с персиками» Серова (1887 г.)
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887 г. Третьяковская галерея, Москва.Валентин Серов (1865—1911) был ещё моложе Репина, когда создал «Девочку с персиками», свой главный шедевр. Ему было 22 года!
Видимо это особенность русских художников такая — главные свои творения выдавать по молодости: что Брюллов, что Репин. И Серов – туда же.
А если серьёзно, то поражает в этой работе совсем другое. Она написана в стиле импрессионизма. И это тогда, когда в России почти ничего не знали об этом направлении живописи!
Но Серов интуитивно написал картину с цветными тенями, разноцветными рефлексами (цветными пятнышками-отражениями одних объектов на других), видимыми мазками.
Да и сюжет тоже в духе Ренуара и Моне: будто разрумяненная на свежем воздухе девочка вбежала в комнату и присела на минутку съесть персик.
Благодаря этой картине в русскую живопись робко «постучался» импрессионизм. И всеохватный реализм немного посторонился.
О картине читайте в статье «Девочка с персиками: жизнь и творчество Серова в одной картине».
7. «Утро в сосновом лесу» Шишкина (1889 г.)
Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 г. Третьяковская галерея.Иван Шишкин (1832—1898) мог себе позволить критиковать других художников. Вот и Илье Репину от него досталось. Он обругал неправильно нарисованные деревья на картине «Бурлаки на Волге».
Репин своих первых «Бурлаков» уничтожил. А на той картине, которую мы знаем, на всякий случай не стал изображать деревья. Дабы не злить Шишкина.
Да, Шишкин был глыбой реализма. Его натуралистичность поражает. Стоя перед его «Мишками», можно запросто почувствовать утреннюю влажность воздуха и услышать треск сучьев. Изумрудный мох, серо-голубой туман и охристые стволы старых сосен создают невероятную ауру лесной чащи.
Фотографии такое не подвластно.
Поэтому нет смысла говорить о том, что шишкинский реализм не нужен в эпоху моментальных снимков. И неизменная любовь людей к его «Мишкам» — тому подтверждение.
О картине читайте в статье «Мишки в сосновом лесу: иной взгляд на шедевр».
В заключение. Немного об истории русской живописи
Вспоминая эти 7 потрясающих русских шедевров, мы заодно и в истории русской живописи немного разобрались.
В начале XIX века писали катастрофы, но не русские: либо несчастья древних римлян (Брюллов), либо отчаянную борьбу иноземных моряков с буйным морем (Айвазовский). Во всем этом много театральных страстей.
Потом пришёл Иванов и создал тихий шедевр: много людей и все со своими эмоциями. Работа оказалась этаким смешением реализма и классицизма (подвели художника нереалистичные хитоны).
Но именно с Иванова начинается в русской живописи эпоха реализма (Репин, Саврасов, Шишкин).
И лишь Серов сделал робкую попытку этот реализм пошатнуть, внеся в русскую живопись немного импрессионизма.
Читайте также мои статьи о таких русских шедеврах, как:
“Свежий кавалер” Федотова
“Крестный ход на Пасхе” Перова
“Неравный брак” Пукирева
“Бурлаки на Волге” Репина
“Садко” Репина
«Христос в пустыне» Крамского
“Неизвестная” Крамского
“Всюду жизнь” Ярошенко
«Демон сидящий» Врубеля
“Демон поверженный” Врубеля
«Вечерний звон» Левитана
«Над вечным покоем» Левитана
“Утро стрелецкой казни” Сурикова
«Боярыня Морозова» Сурикова
«Купание красного коня» Петрова-Водкина
«Чёрный квадрат» Малевича
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Англоязычная версия статьи
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Алексей Алексеев Константин Агунович Денис Белькевич Анна Савицкая
22.12.2016
В 2014 году мы уже публиковали подобный список, представляем его обновленную версию. В топ-50 вошли художники, родившиеся и работавшие (или продолжающие работать) в СССР-России, чьи произведения на протяжении последних десяти лет продавались на международных аукционах за суммы, превышающие £30 тыс. (выбран британский фунт стерлингов, так как 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте).
Илья и Эмилия Кабаковы
1. Илья Кабаков
Кажется, вообще главный русский художник, отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции».
С 1988 года живет в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку
Год рождения: 1933
Произведение: «Жук». 1982
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP): 2 932 500
2. Эрик Булатов
Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Произведения хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др., входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко, Вячеслава Кантора, Екатерины и Владимира Семенихиных
, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1933
Произведение: «Слава КПСС». 1975
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP): 1 084 500
Виталий Комар и Александр Меламид
3. Виталий Комар и Александр Меламид
Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича и др.
Год рождения: 1943, 1945
Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP): 657 250
4. Семен Файбисович
Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики.
Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии (Мультимедиа Арт Музей), музеев Германии, Польши, США, входят в коллекции Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича, Игоря Маркина, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1949
Произведение: «Солдаты». 1989. Из серии «Вокзалы»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP): 311 200
5. Григорий (Гриша) Брускин
Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его «Фундаментальный лексикон» стал топ-лотом (£220 тыс.). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку «Время „Ч“» в Мультимедиа Арт Музее.
Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании Софии, Петра Авена, Шалвы Бреуса, Екатерины и Владимира Семенихиных, Милоша Формана.
Год рождения: 1945
Произведение: «Логии. Часть 1». 1987
Дата продажи: 07.11.2000
Цена (GBP): 424 000
6. Олег Целков
Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, на которых изображает грубые, будто вылепленные из глины человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами. С 1977 года живет в Париже. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Университета Ратгерса и др., входят в коллекции Михаила Барышникова, Артура Миллера, Игоря Цуканова. Крупнейшая в России частная коллекция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко.
Год рождения: 1934
Произведение: «Мальчик с воздушными шариками». 1957
Дата продажи: 26.11.2008
Цена (GBP): 238 406
7. Оскар Рабин
Лидер Лианозовской группы (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Университета Ратгерса, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна» («Социалистический город»). 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP): 171 939
8.
Зураб Церетели
Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP): 151 250
9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им.
А.С.Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей». 2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP): 145 250
10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их «Двойной автопортрет», основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP): 145 250
Франсиско Инфанте-Арана
11. Франсиско Инфанте-Арана
Обладатель, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP): 142 400
Владимир Янкилевский
12. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, один из главных героев послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II». 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP): 133 250
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
13. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект «Картины на заказ», начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в собрание Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP): 132 000
14. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями.
Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение. Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP): 132 000
АЕS+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
15. АЕS+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕS отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 120 500
16. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP): 117 650
17. Ольга Булгакова
Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной» живописи брежневской эпохи.
Член-корреспондент Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP): 100 876
Сергей и Алексей Ткачевы. «Братья» («Двойной автопортрет»). 1981–1983. ГТГ
18. Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «Субботний день». 1973
Дата продажи: 20.10.2016
Цена (GBP): 97 935
19. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: Love. 1996
Дата продажи: 05.06.2013
Цена (GBP): 97 250
20. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов «Окна». Как-то в 1960-х сжег все свои живописные работы, о чем до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 96 500
21. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор», члены которой называли себя «отцами „новой волны“ в Советском Союзе» — с полным на то основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: Perdo-K-62M
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP): 92 446
22. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944
Произведение: «Мельник и его сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP): 92 388
23. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году, а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа «Учебник рисования» о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP): 87 650
24. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009
Цена (GBP): 90 000
25. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: Москва. 2006
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP): 84 629
26. Алексей Сундуков
Создает лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Дата продажи: 23.
04.2010
27. Никас Сафронов
Советский и российский живописец, автор портретов российских чиновников и звезд шоу-бизнеса. В своем творчестве продолжает традиции салонной живописи. Заслуженный художник РФ (2013).
Год рождения: 1956
Произведение: «Мечта об Италии»
Дата продажи: 07.06.2011
Цена (GBP): 63 650
28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03.12.2010
Цена (GBP): 62 092
29. Вадим Захаров
Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской биеннале.
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986–1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP): 61 250
30. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен.
После московского аукциона Sotheby’s 1988 года работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP): 57 600
31. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP): 55 085
32. Вячеслав Калинин
Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 29.11.2007
Цена (GBP): 54 500
33. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце». 2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP): 49 250
34. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта.
Автор пьесы «Двенадцать картин из жизни художника», поставленной в МХТ им. А.П.Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP): 49 250
35. Александр Косолапов
Художник соц-арта, чьи произведения стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 48 500
36. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений — «Прибор для определения национальности по форме носа».
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 48 500
37. Константин Худяков
Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP): 46 850
38. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт „База“», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб». 2009. Из серии «Язычники»
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP): 46 850
39. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря изображению целующихся Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене.
Год рождения: 1960
Произведение: Fraternal kiss (triptych). 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP): 45 000
40. Леонид Ламм
Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II». 1974–1986. Из серии «Седьмое небо»
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP): 43 910
41. Ирина Нахова
Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года в номинации «Проект года». В 2015 году представляла Россию на 56-й Венецианской биеннале.
Год рождения: 1955
Произведение: «Триптих». 1983
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 38 900
42. Катя Филиппова
Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом.
Год рождения: 1958
Произведение: «Марина Ладынина». Из серии «Русский Голливуд»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP): 38 900
43. Юрий Альберт
Российский художник-концептуалист, автор объектов, фирменным приемом которого можно назвать «ироничное цитирование» известных произведений искусства и художников.
Лауреат Премии Кандинского 2011 года в номинации «Проект года».
Год рождения: 1959
Произведение: «Я не Кабаков». 1982
Дата продажи: 25.11.2014
Цена (GBP): 37 500
44. Борис Заборов
Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».
Год рождения: 1935
Произведение: «Причастница». 1981
Дата продажи: 30.10.2006
Цена (GBP): 36 356
45. Алексей Морозов
Скульптор и живописец, часто обращается к античным сюжетам. Будущее, хорошенько укорененное в прошлом, стало неизменной концептуальной закваской его новых работ.
Год рождения: 1974
Произведение: «Carrus I (бронза)». 2011
Дата продажи: 25.11.2014
Цена (GBP): 35 000
46. Михаил Шемякин
Живописец, график и скульптор, любитель макабрических образов. С 1971 года живет за рубежом — сперва во Франции, затем в США. Автор нескольких нашумевших памятников в Москве, Самаре, Санкт-Петербурге и других городах.
Успешный театральный художник. Лауреат Государственной премии РФ.
Год рождения: 1943
Произведение: «Без названия». 1985
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP): 34 450
47. Ростислав Лебедев
Классический художник соц-арта, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.
Год рождения: 1946
Произведение: «Русская сказка». 1949
Дата продажи: 05.06.2008
Цена (GBP): 34 000
48. Андрей Филиппов
Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».
Год рождения: 1959
Произведение: «Семь футов под килем». 1988
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP): 33 600
49. Айдан Салахова
Художница, скульптор, в прошлом — галеристка, одна из ключевых фигур современного российского искусства.
Год рождения: 1964
Произведение: «Без слов № 14 (мрамор)». 2015
Дата продажи: 07.06.2016
Цена (GBP): 32 500
50. Владимир Шинкарев
Основатель и идеолог художественной группы «Митьки». В его романе «Митьки» впервые и прозвучало это понятие. Роман написал от скуки, работая в котельной.
Год рождения: 1954
Произведение: «Площадь Ленина I». 1999
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP): 32 450
Подписаться на новости
Основные жанры живописи русских художников с примерами картин — «Лермонтов»
Анимализм
Бытовая (жанровая) живопись
Историческая живопись
Натюрморт
Ню
Пейзаж
Портрет
С давних пор люди выбирали разные объекты и темы для изображения: людей, животных, целые исторические сцены, виды кораблей и другое. На основании этого деления в живописи выделилось несколько жанров (фр. genre — вид).
Позже художники сделали открытие, что живопись может быть лишена предмета изображения и сосредоточена на цветах, линиях или ощущениях художника (например, беспредметная живопись К. Малевича, М. Ротко, Н. Фешина, И. Чашника, Е. Чубарова, А. Родченко или К. Зданевича). Однако в рамках этой статьи мы будем рассматривать только предметное искусство.
Исторически сложилось, что все жанры делили на высокие и низкие. К высокому жанру или исторической живописи относили произведения монументального характера, несущие в себе какую-либо мораль, значимую идею, демонстрирующую исторические, военные события, связанные с религией, мифологией или художественным вымыслом.
К низкому жанру относили все, что связано с обыденностью. Это натюрморты, портреты, бытовая живопись, пейзажи, анимализм, изображение обнаженных людей и прочее.
Далее мы рассмотрим основные виды жанров живописи на примере работ наиболее известных русских художников.
Анимализм (лат. animal — животное)
Анималистический жанр возник еще в древности, когда первые люди рисовали на скалах хищных животных. Постепенно это направление переросло в самостоятельный жанр, подразумевающий выразительное изображение любых животных. Анималисты обычно проявляют большой интерес к животному миру, например, могут быть превосходными наездниками, держать домашних животных или просто длительно изучать их повадки. В результате замысла живописца животные могут представать реалистичными или в виде художественных образов.
Среди русских художников многие отлично разбирались в лошадях, например, В. Васнецов и В. Серов. Так, на известной картине Васнецова «Богатыри» богатырские кони изображены с величайшим мастерством: тщательно продуманы масти, поведение животных, уздечки и их связь с наездниками. Серов недолюбливал людей и считал лошадь во многих смыслах лучше человека, из-за чего часто изображал ее в самых разных сценах. И. Шишкин хотя и рисовал животных, анималистом себя не считал, поэтому медведей на его знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» создавал анималист К.
Савицкий.
В царское время особо популярными стали портреты с домашними животными, которые были дороги человеку. Например, на картине В. Боровиковского императрица Екатерина II предстала с любимой собакой. Животные присутствовали также на портретах К. Маковского, З. Серебряковой, К. Брюллова и других русских художников.
У примитивистов Н. Пиросмани и Л. Гудиашвили животные выходили особенно трогательно с живыми глазами, словно бы они оживали на картинах.
Примеры картин известных русских художников в жанре анимализма
Картина В. Васнецова «Богатыри». 1881–1898 гг.
Картина В. Серова «Купание лошади». 1905 г.
Картина В. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.
Картина И. Шишкина и К. Савицкого «Утро в сосновом лесу». 1889 г.
Картина Н. Пиросмани «Белая корова на черном фоне».
Бытовая (жанровая) живопись
Повседневная жизнь еще с древних времен волновала человека.
Первые бытовые сцены изображались на стенах погребальных комнат в Древнем Египте, а позже проникли во все сферы искусства. Художники-наблюдатели изображали на вазах, в манускриптах, на стенах домов те сцены, которые их особенно взволновали. Это были трудовые эпизоды, сцены выступлений актеров, развлечений или жизненных трудностей.
В самостоятельный жанр бытовая живопись выделилась только в XVI-XV веках, когда художники вначале дополняли бытовыми сценами религиозные картины, а затем стали изображать их отдельно. Но подлинное распространение по всему миру этого жанра произошло только в XVII веке, хотя многие школы относили его к низким жанрам и не считали достойным своего внимания.
В России расцвет жанровой живописи пришелся только на XIX век, когда художников стали особо волновать острые социальные вопросы. С помощью картин они пытались привлечь внимание широкого круга населения к этим вопросам. Так, у В. Перова и И. Репина это проблемы долга, совести, чести, у Э.
Булатова это острая проблема советского человека, вынужденного всюду натыкаться на рамки и границы, И. Кабаков поднимал проблемы быта советских людей.
Жанровые картины также создавались и для того, чтобы продемонстрировать достижения народа, мотивировать его на новые трудовые, военные, спортивные и иные подвиги. Таковы работы о производстве, спорте и авиации А. Дейнеки, индустриальные пейзажи Ю. Пименова, картины в «суровом стиле» В. Попкова, сцены быта советских людей А. Моргунова, сцены противостояния врагу в работах С. Герасимова и другие.
Часто художники изображали ровно то, что видели, знакомили с традициями разных народов и классов, предоставляя зрителю возможность самому получить впечатления от увиденного и сделать выводы. Таковы сцены из трудовой жизни крестьян и состоятельных людей С. Виноградова, из жизни простого народа М. Нестерова, таковы прекрасные восточные традиции в картинах А. Волкова, русские народные традиции на полотнах К. Юона или цирковые сцены в картинах М.
Шагала.
Примеры картин известных русских художников в бытовом жанре
Картина В. Перова «Тройка». 1866 г.
Картина Э. Булатова «Горизонт». 1971-1972 гг.
Инсталляция И. и Э. Кабаковых «Туалет». 1992 г.
Картина С. Виноградова «Бабы (Подруги)». 1893 г.
Историческая живопись
Этот жанр подразумевает монументальные картины, которые призваны передать обществу грандиозный замысел, какую-либо истину, мораль или продемонстрировать значимые события. В него входят работы на историческую, мифологическую, религиозную тематику, фольклор, а также военные сцены.
В древних государствах мифы и легенды долгое время считались событиями прошлого, поэтому их часто изображали на фресках или вазах. Позже художники начали отделять произошедшие события от вымысла, что выразилось в первую очередь в изображении батальных сцен. В Древнем Риме, Египте и Греции на щитах воинов-победителей часто изображали сцены героических сражений с целью демонстрации их торжества над врагом.
В эпоху Средневековья из-за засилья церковных догм преобладала религиозная тематика, в эпоху Возрождения общество обратилось к прошлому в основном с целью прославления своих государств и правителей, а с XVIII века к этому жанру часто обращались с целью воспитания молодежи. В России жанр получил массовое распространение в XIX веке, когда художники нередко пытались проанализировать жизнь русского общества.
В работах русских художников батальная живопись была представлена, например, А. Боголюбовым и В. Верещагиным. Мифологические и религиозные сюжеты в своих картинах затрагивал М. Врубель, А. Иванов, Н. Рерих, А. Певзнер, В. Поленов, П. Филонов. Историческая живопись преобладала у И. Глазунова, Г. Семирадского, В. Сурикова, фольклор — у Е. Поленовой.
Примеры картин известных русских художников в жанре исторической живописи
Картина В. Верещагина «Апофеоз войны». Историческая живопись (военная тематика). 1871 г.
Картина М.
Врубеля «Демон поверженный». Историческая живопись (мифология) 1902 г.
Картина Н. Рериха «Труды Богоматери». Историческая живопись (мифология). 1931 г.
Картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Историческая живопись. 1881 г.
Иллюстрации Е. Поленовой к сказке «Белая уточка». Историческая живопись (фольклор). 1880-e гг.
Натюрморт (фр. nature — природа и morte — мертвая)
Этот жанр живописи связан с изображением неодушевленных предметов. Ими могут быть цветы, фрукты, блюда, дичь, кухонные принадлежности и иные предметы, из которых художник часто составляет композицию согласно своему замыслу.
Первые натюрморты появились еще в древних странах. В Древнем Египте было принято изображать подношения богам в виде разных кушаний. При этом на первом месте была узнаваемость предмета, поэтому древние художники особо не заботились о светотени или фактуре предметов натюрморта. В Древней Греции и Риме цветы и фрукты встречались на картинах и в домах для украшения интерьера, так что изображались уже более достоверно и живописно.
Становление и расцвет этого жанра приходится на XVI и XVII века, когда натюрморты стали содержать скрытые религиозные и иные смыслы. Тогда же появилось и их множество разновидностей в зависимости от предмета изображения (цветочный, фруктовый, ученый и т.д.).
В России расцвет натюрморта приходится только на XX век, так как до этого его использовали в основном в учебных целях. Зато развитие это было стремительным и захватило множество стилей, включая абстракционизм со всеми его направлениями. Например, А. Арапов создавал прекрасные композиции цветов в импрессионистском стиле, Л. Попова предпочитала кубофутуризм, М. Ларионов работал в примитивистском стиле и нередко «оживлял» свои натюрморты, создавая у зрителя впечатление, что посуда вот-вот упадет со стола или все предметы сейчас начнут вращаться.
На изображаемые художниками объекты, безусловно, влияли и их теоретические воззрения или мировоззрение, душевное состояние. Так, у К. Петрова-Водкина это были предметы, изображенные согласно открытому им принципу сферической перспективы, а экспрессионистские натюрморты Х.
Сутина поражали своим драматизмом.
Многие русские художники использовали натюрморт в основном в учебных целях. Так, И. Грабарь не только оттачивал художественное мастерство, но и проводил множество экспериментов, по-разному раскладывая предметы, работая со светом и цветом. И. Машков экспериментировал с формой и цветом линии, то уходя от реализма в чистый примитивизм, то смешивая оба стиля.
Иные художники соединяли в натюрмортах то, что изобразили ранее и свои излюбленные вещи. Например, на картинах П. Кузнецова можно встретить его любимую вазу, ноты и созданный им до этого портрет его супруги, а Н. Сапунов изображал любимые с детства цветы.
В этом же жанре работали и многие другие русские художники, например Н. Богданов-Бельский, Н. Сталь, Р. Фальк, А. Явленский, В. Шухаев и прочие.
Примеры картин известных русских художников в жанре натюрморта
Картина А. Арапова «Натюрморт с иконой». 1920-1930-е гг.
Картина М.
Ларионова «Натюрморт с кувшином и иконой». 1910-1912 гг.
Картина К. Петрова-Водкина «Натюрморт. Яблоки и яйца». 1921 г.
Картина И. Машкова «Натюрморт с фруктами». 1910 г.
Ню (фр. nudite — нагота, сокращенно nu)
Этот жанр призван изображать красоту обнаженного тела и появился еще до нашей эры. В древнем мире большое внимание уделяли физическому развитию, так как от этого зависело выживание всего человеческого рода. Так, в Древней Греции атлеты по традиции состязались обнаженными, чтобы мальчики и юноши лицезрели их отлично развитые тела и стремились к такому же физическому совершенству. Примерно в VII—VI вв. до н. э. появились и обнаженные мужские статуи, олицетворявшие физическую мощь мужчины. Женские же фигуры, напротив, всегда представали перед зрителями в одеяниях, так как обнажать женское тело было не принято.
В последующие эпохи отношение к обнаженным телам менялись. Так, во времена эллинизма (с конца VI века до н.
э.) выносливость отошла на второй план, уступив место любованию мужской фигурой. В это же время стали появляться и первые женские обнаженные фигуры. В эпоху барокко идеальными считались женщины с пышными формами, во времена рококо первоочередной стала чувственность, а в XIX-XX веках картины или скульптуры с обнаженными телами (особенно мужскими) часто оказывались под запретом.
Русские художники неоднократно обращались в своих работах к жанру ню. Так, у Л. Бакста это танцовщицы с театральными атрибутами, у В. Баранова-Россине это позирующие девушки или женщины в центре монументальных сюжетов. У Т. Лемпицки это множество чувственных женщин, в том числе в парах, у А. Кравченко это целая серия картин, изображающих обнаженных женщин за разными занятиями, а у В. Рохлиной — девушки, полные невинности. Некоторые, например, К. Сомов изображали и полностью нагих мужчин, хотя такие картины и не приветствовались обществом своего времени.
Примеры картин известных русских художников в жанре ню
Картина Л.
Бакста «Танцовщица в костюме». Около 1900-х гг.
Картина В. Баранова-Россине «Апокалипсис». 1912-1913 гг.
Картина Т. Лемпицки «Две обнаженные девушки». 1930 г.
Картина А. Кравченко «Обнаженная». 1919 г.
Картина В.Н. Рохлиной «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой». 1930-е гг.
Пейзаж (фр. Paysage, от pays — местность)
В этом жанре приоритетным является изображение естественной или созданной человеком окружающей среды: природных уголков, видов городов, сел, памятников и т.д. В зависимости от выбранного объекта выделяют природный, индустриальный, морской, сельский, лирический и иные пейзажи.
Первые пейзажи древних художников были обнаружены в наскальной живописи эпохи неолита и представляли собой изображения деревьев, рек или озер. Позже природный мотив использовали при украшении домой. В эпоху Средневековья пейзаж практически полностью вытеснила религиозная тематика, а в эпоху Возрождения, напротив, на первый план выступили гармоничные отношения человека и природы.
В России пейзажная живопись развивалась с XVIII века и первоначально ограничивалась классицизмом (в этом стиле создавали пейзажи, например, Н. Крымов и К. Крыжицкий), однако позднее целая плеяда талантливых русских художников обогатила этот жанр приемами из разных стилей и направлений. И. Левитан создал так называемый неброский пейзаж, то есть вместо погони за эффектными видами он изображал в русской природе самые сокровенные моменты. А. Саврасов и И. Бродский пришли к лирическому пейзажу, поражавшего публику тонко передаваемым настроением.
У М. Клодта и Н. Дубовского это эпический пейзаж, когда зрителю демонстрируется вся грандиозность окружающего мира. В. Борисов-Мусатов бесконечно обращался к старине, Е. Волков умел любой неброский пейзаж превратить в поэтическую картину, А. Куинджи поражал зрителя своим дивным светом в пейзажах, а Ю. Клевер мог бесконечно любоваться лесными уголками, парками, закатами и передавать эту любовь зрителю.
Каждый из пейзажистов концентрировал внимание на таком пейзаже, который увлекал его особенно сильно.
Многие художники не могли пройти мимо масштабных строек и рисовали много индустриальных и городских пейзажей. Среди них работы А. Куприна, Г. Нисского, В. Степановой, А. Экстер, М. Якунчиковой, Н. Чернецова и других художников. П. Петровичева увлекали памятники, а В. Кандинский часто изображал архитектурный пейзаж. И. Айвазовский и Л. Лагорио с детских лет болели морем, так что работа с морским пейзажем (мариной) стала их основным призванием.
Примеры картин известных русских художников в жанре пейзажа
Эпический пейзаж М. Клодта «Лесная даль в полдень». 1876 г.
Поэтический пейзаж Е. Волкова. «Заросший пруд». 1880-е гг.
Индустриальный пейзаж Г. Нисского «Осень. Семафоры». 1932 г.
Городской пейзаж В. Кандинского «Москва. Красная Площадь». 1916 г.
Морской пейзаж Л. Лагорио «Корабли в спокойном море». 1886 г.
Портрет (фр. portrait — изображение)
Этот жанр подразумевает изображение внешнего или внутреннего облика одного человека или нескольких людей.
То есть это не только повторение форм и линий конкретной фигуры, но и идейно-художественная работа над внутренним миром человека. Сам термин portrait изначально применяли к любому объекту, который можно изобразить, пока в семнадцатом веке не стали применять его только к человеку.
В Древнем Египте портреты (вначале скульптурные) создавали только для того, чтобы вернувшаяся после судилища душа умершего могла найти погребенное тело и поселиться в его мумии (скульптуре). С X-XII веков портрет применяли для надгробий, чеканили на монетах, изображали в книгах. Чаще всего этого удостаивались знатные особы. Расцвет жанра начался с эпохи Возрождения, когда человеку отводилась особая роль в мире. В России жанр портрета развивался в эпоху Средневековья, а первые портреты относятся к 11-13 векам.
Портреты делят на парадные и камерные. В первых художник должен возвеличить важную персону, потому ее обычно изображают в праздничной одежде в роскошных интерьерах или пейзажах в полный рост.
Во вторых фон бывает менее помпезным, а самого человека изображают только по плечи, грудь или пояс. Парадные портреты создавали, например, Б. Кустодиев, В. Боровиковский, О. Кипренский, а с камерными вариантом работали А. Харламов, П. Челищев, А. Самохвалов, А. Яковлев и другие.
Отдельно стоит выделить портреты-миниатюры, которые вставляли в медальоны, носили в футлярах или табакерках. Одним из виртуозов в этом жанре был В. Боровиковский. И еще жанр автопортрета, когда художник изображал сам себя. Такая картина во многом позволяет понять мировоззрение художника, его видение себя. Большинство мастеров хотя бы однажды рисовали автопортрет, а некоторые создавали их десятками (например, В. Попков).
С развитием авангардизма портретный жанр также коснулись коренные преобразования. Вместо классических вариантов на сцену вышли раздробленные кубофутуристические портреты Ю. Анненкова, А. Богомазова, Н. Гончаровой, А. Лентулова, модернистские портреты Б. Григорьева, яркие импрессионистские картины К.
Коровина и А. Архипова, орфические версии С. Делоне, скульптурная живопись В. Ермилова и многие другие.
Примеры картин известных русских художников в жанре портрета
Парадный портрет Б. Кустодиева «Купчиха». 1923 г.
Миниатюра В. Боровиковского «Портрет В.В. Капниста».
Кубофутуристическая картина Ю. Анненкова «Портрет З. Гржебина». 1919 г.
Модернистский камерный автопортрет Б. Григорьева.
Орфический портрет С. Делоне «Певцы фламенко». 1916 г.
Скульптурный портрет В. Ермилова «Дама с веером». 1919 г.
Изучение картин разного жанра помогает понять, что даже в рамках одного из них существует огромный разброс по стилям, направлениям и приемам исполнения. Смешение стилей, жанров и собственных приемов и делает картины каждого художника неповторимыми. Чтобы лучше понимать работы того или иного мастера, рекомендуем также прочитать статью «Стили и направления живописи известных русских художников с примерами картин».
Создание масляных и акварельных красок в стиле известных художников с Enpainter
Одна фотография
— это искусство.
Это ИИ, который узнал характеристики различных известных художников. Энпейнтер узнал более 10 различных характеристик известных художников, таких как Ван Гог, Пикассо и Мунк. Enpainter изучает различные стили живописи каждого художника, так что вы можете создавать изображения картин (акварели, картины маслом), как если бы они были воскрешены до наших дней, просто загрузите фотографию и получите оригинальное изображение, как у знаменитого художника.
Может применить стиль художника к различным изображениям
Сделать его похожим на стиль Ван Гога.
Сделайте его похожим на стиль Пабло Пикассо.
Сделай это похожим на стиль Манча.
Технология для поддержки Enpainter
Enpainter — это ИИ, который узнал стиль живописи известных художников, используя Глубокое изучение.
Вместо того, чтобы применять конкретную картину художника, AI изучает характеристики картин художника, обучая AI большому количеству картин. Это позволяет дать неизвестное изображение Энпэйнтеру и преобразовать его в картину, как если бы оно было написано художником.
Винсент Ван Гог
голландский художник-постимпрессионист
Характерной особенностью работы является то, что она изображает объект оригинальными цветами и его грубой фактурой.
Характерной особенностью работы является то, что она изображает объект оригинальными цветами и его грубой фактурой.
Пабло Пикассо
Основал кубизм и работал во Франции
Одним из основателей кубистической живописи является попытка развить трехмерный объект в два измерения. Он создал совершенно новое ощущение ценности, уничтожив старые перспективные картины.
Одним из основателей кубистической живописи является попытка развить трехмерный объект в два измерения.
Он создал совершенно новое ощущение ценности, уничтожив старые перспективные картины.
Эдвард Манч
норвежский художник, пропагандировавший символизм
Ведущий сторонник символизма. Такие черты, как сильные цвета и абстрактные формы, которые остаются сильно впечатляющими, упрощенные формы, которые устраняют ненужную информацию.
Ведущий сторонник символизма. Такие черты, как сильные цвета и абстрактные формы, которые остаются сильно впечатляющими, упрощенные формы, которые устраняют ненужную информацию.
Джексон Поллок
американский художник, который руководил абстрактным экспрессионизмом
Он разработал новую технику под названием «капельная живопись» (активная живопись), в которой краски разбросаны прямо по холсту.
Он разработал новую технику под названием «капельная живопись» (активная живопись), в которой краски разбросаны прямо по холсту.
Клод Моне
французский художник, основавший импрессионистов
Он последовательно практикует импрессионистическую философию выражения признанных им чувств. Его особенность заключается в выражении природы, меняющейся в зависимости от внешних условий, таких как связь между солнечным светом и воздухом и переход света, отраженного на поверхности воды.
Он последовательно практикует импрессионистическую философию выражения признанных им чувств. Его особенность заключается в выражении природы, меняющейся в зависимости от внешних условий, таких как связь между солнечным светом и воздухом и переход света, отраженного на поверхности воды.
Николай Константинович
немецко-русский художник
Он является знающим интеллектуалом не только в искусстве и искусстве, но и в юридической профессии. Он так любил Гималаи, что увидел рассвет новой эпохи.
Он также известен как художник, задумавший «Весенний фестиваль» Стравинского.
Он является знающим интеллектуалом не только в искусстве и искусстве, но и в юридической профессии. Он так любил Гималаи, что увидел рассвет новой эпохи. Он также известен как художник, задумавший «Весенний фестиваль» Стравинского.
Поль Гоген
Французский художник-постимпрессионист
Особенности живых орнаментов и цветов. Художественный стиль живописи, упрощенный до предела, выработал новый стиль, называемый синтез.
Особенности живых орнаментов и цветов. Художественный стиль живописи, упрощенный до предела, выработал новый стиль, называемый синтез.
Сэсю Тёё
Японский художник по чернилам, который был активен в период Муромачи.
Он отличается мощными мазками кисти, стабильной пространственной структурой, нарисованной в большом масштабе, и подчеркнутыми контурами.
Он изучал живопись тушью в Китае и сублимировал её в свой собственный стиль.
Он отличается мощными мазками кисти, стабильной пространственной структурой, нарисованной в большом масштабе, и подчеркнутыми контурами. Он изучал живопись тушью в Китае и сублимировал её в свой собственный стиль.
Поль Сезанн
Французский художник-постимпрессионист
Позвонив отцу современной живописи, он открыл дверь в живопись 20-го века. Особенностью является использование прямоугольных кистей, которые создают ощущение единства, точное геометрическое расположение, а также поле без красок.
Позвонив отцу современной живописи, он открыл дверь в живопись 20-го века. Особенностью является использование прямоугольных кистей, которые создают ощущение единства, точное геометрическое расположение, а также поле без красок.
Берт Моризо
импрессионистка француженка-художница
В ее работах есть особенность женского стиля.
Работы матерей и детей, которые изображены с уникальной для женщин чувствительностью, создали чувствительность и спокойствие.
В ее работах есть особенность женского стиля. Работы матерей и детей, которые изображены с уникальной для женщин чувствительностью, создали чувствительность и спокойствие.
Василий Кандинский
Русский живописец и теоретик искусства.
Основатель чистой абстрактной живописи. Его произведения характеризуются ритмичным живописным миром, вдохновленным музыкой, без объективности и акцента на внутреннем выражении художников.
Основатель чистой абстрактной живописи. Его произведения характеризуются ритмичным живописным миром, вдохновленным музыкой, без объективности и акцента на внутреннем выражении художников.
Эрнст Людвиг Киршнер
немецкий художник-экспрессионист
Основал авангардную группу «Брюк».
Это приводит к установлению экспрессионизма. Его произведения характеризуются сильными контурами и грубыми штрихами.
Основал авангардную группу «Брюк». Это приводит к установлению экспрессионизма. Его произведения характеризуются сильными контурами и грубыми штрихами.
Очень простой в использовании
①
Загрузить файл
Пожалуйста, загрузите фотографию, которую вы хотите преобразовать в стиль художника, в область выбора файлов в верхней части этой страницы.
②
Выберите Художник
Выберите художника, которого хотите применить к загруженному изображению.
③
Получите картину, преобразованную в стиль живописца!
Подождите около 30 секунд, тогда вы сможете получить изображение, преобразованное в стиль выбранного вами художника.
Пожалуйста, проверьте изображение и скачайте его, если нет проблем.
Вы можете использовать Enpainter в различных ситуациях. Вы можете использовать Enpainter в различных ситуациях.
Вы можете создавать самые разнообразные дизайнерские материалы.
Enpainter может быть преобразован из одной фотографии в различные стили художников, таким образом, он может быть преобразован в различные дизайнерские материалы. Вы также можете использовать его для разработки материалов и брошюр для веб-сайтов и баннеров, а также для изготовления флаеров. Я хотел бы, чтобы вы попробовали, когда захотите изменить вкус имеющейся фотографии.
Используйте его для специальных подарков, как свадьба!
Сделайте свадебную доску в стиле Ван Гога. Преобразовать семейный альбом в картины различных стилей. Конвертируйте памятные фотографии в стиль Моне и распечатывайте их на холсте или акриловых пластинах, чтобы повесить их в своей комнате.
Их можно использовать различными способами.
Создание текстильного дизайна
Вы можете создавать различные текстильные изделия из одного типа. Вы можете применить преобразованные изображения к обоям, ткани или новому текстилю.
Вы можете создавать различные текстильные изделия из одного типа. Вы можете применить преобразованные изображения к обоям, ткани или новому текстилю.
cre8tiveAI
Enpainter API
Вы можете использовать API для работы с различными системами.
cre8tiveAI Enpainter API позволяет включать AI, который может быть преобразован в различные стили художника в вашем сервисе. условия для реализации API варьируются в зависимости от службы, которую вы хотите достичь и спецификации системы, с которой вы работаете, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с usfrom ниже.
Запрос на преобразование в стиль живописца
Отправка изображения, преобразованного в стиль художника.
Различные корпоративные услуги
Запрос на преобразование в стиль живописца
Отправка изображения, преобразованного в стиль художника.
Различные корпоративные услуги
Спросите о API
Российские странники — Дорога художника
Российские странники
Сбор шторм 1884 Иван Шишкин
В знак протеста против строгих академических ограничений традиционных художественных академий в России, группа исполнительных арт -студентов. покинул Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, чтобы образовать самостоятельную художественную группу. Петербургский кооператив художников был основан в 1863 году четырнадцатью бывшими студентами. К 1870 году он стал 9-м0014 Передвижники (Передвижники). Группа защищала бедняков, сельских крестьян и красоту русского пейзажа. Они подчеркивали важность привнесения социальной и моральной ответственности в свои работы, представляя тяжелую повседневную жизнь в деревне при царской системе, а не рисуя традиционные сюжеты в традиционных стилях академии.
Их картины отражали противоречия российского общества того времени, когда свобода самовыражения была запрещена.
Стиль их картин часто более естественный и с более светлой палитрой. Несколько картин на пленэре. На некоторых повлияло начало импрессионизма, которое они увидели во время путешествия во Францию. Важным принципом объединения было приобщение искусства к жителям провинции, живущим за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Общество не воспользовалось государственной поддержкой. Они действительно работали над привлечением новых покупателей, чтобы иметь рынок для нового искусства. Они организовали сорок восемь выставок, которые после показов в Москве и Санкт-Петербурге побывали в небольших городах сельской местности. Заключительная выставка группы состоялась в 1923, после чего многие члены передвижников вступили в Ассоциацию художников революционной России.
Российский искусствовед Владимир Стасов писал: «Художники, стремившиеся объединиться для создания собственного общества, делали это не для того, чтобы создавать красивые картины и статуи с единственной целью заработка.
Они стремились создать что-то для мысли и чувства людей».
Вот некоторые из наших любимых картин членов Странников.
Абрам Архипов (1862 — 1930) учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. Его работы известны изображениями русских крестьянок в национальных костюмах и традиционной одежде. Позже он преподавал в своей альма-матер, Московской школе.
Посетители 1914 АБРАМ АРКИПРОВАЯ
Суммарный закат Сансет над зимним пейзажем 1902
Pavel Brullov
(1840 — 1914)
Girl with a Candle
Nikolai Ge
(1831 — 1894)
Ге наиболее известен своими историческими и религиозными картинами. Он родился в русской дворянской семье.
В детстве он осиротел и воспитывался няней. После учебы в Императорской Академии художеств Ге путешествовал по Европе и поселился в Италии. В том, что, возможно, было одним из первых случаев использования фотографического референса в качестве основы для картины, Ге использовал изображение в своей картине 9.0014 Тайная вечеря нарисовано по фотографии фотографа графа Сергея Львовича Левицкого.
Портрет украинского мальчика
Последняя вечеря 1863
Oak Grove в Сан -Теренцо 1867
Kārlis Hūns (1831 — 1877)
He’s Going to Get It 1875
Nikolay Kasatkin (1859 — 1930)
A Miner’s Wife 1894
Rivals 1890
Александр Киселев (1838 — 1911)
The Forgetten Mill 1891
Иван Крамски (1837 — 1887).
бунт против академического искусства учил. Крамской был привержен общественным обязанностям художников и стал одним из основателей передвижников. Помимо портретов крестьян, он также писал портреты известных русских художников, писателей и ученых.
Дети в лесу 1887
Пчеловод 1872 Портрет Ивана Шишкина 1873
Аркивир Куинджа (1842? — 1910) был оричена, когда ему было шесть лет. В детстве он получил очень мало образования и работал на нескольких черных работах, чтобы заработать на жизнь. Позже работал ретушером в фотостудиях. Он уехал в Санкт-Петербург, где учился вольнослушателем в Академии художеств. Позже он стал там профессором и руководителем ландшафтных мастерских.
Остров Валаам 1873
Clouds ок. 1905
Nikolai Kuznetsov
(1850 — 1929)
Housekeeper, 1887
Исаак Левитан (1860 — 1900) последовал за его братом в исследование в Moscow School Praisure.
Он получил стипендию, чтобы продолжить учебу после того, как его родители умерли, а его семья впала в бедность. Левитан сосредоточился на красоте русского пейзажа. Его работы называют «пейзажами настроения». Он стал всемирно известным и стал руководителем Пейзажной мастерской в Академии, где он учился. Написано, что он однажды сказал: «Нет страны красивее России ! Только в России может быть настоящий пейзажист.»
Последние лучи Солнца — Аспен Форест 1897
в день в июне ок. 1895
Золотая осень 1895
Рафаил Левицкий (1847 — 1940) был сыном графа Сергея Львовича Левицкого, пионера фотографии в России и Европе. Рафаил Левицкий учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, позже стал профессором рисунка и росписи по фарфору в Училище Императорского общества почитания изобразительных искусств.
Он был близким другом художника-передвижника Ильи Репина и писателя Льва Толстого. Левицкий также был фотографом и известен своими портретами царя Николая II и его семьи. Левицкий считается одним из первых художников, которые также работали в качестве фотохудожника.
The Bridge in the Woods 1885-86
Alexander Litovchenko (1835 — 1890)
Ambassador Horatio Calvucci Sketching the Favorite Falcons of Tsar Alexis I 1889
Vladimir Makovsky (1846 — 1920) родился в артистической семье в Москве. Его отец был одним из основателей Московской художественной школы, а два его брата и сестра также стали известными художниками. Он также был одним из основателей передвижников. Его работы известны своей иронией, а иногда и презрением к царской аристократии.
Маковский вкладывал в сюжеты своих картин свою твердую поддержку угнетенных.
The Goose Girl 1875 Две крестьянские девушки 1877
на бульваре 1886-87
Вассия Максив (1844 — 1911) был сирот в качестве ребенка. Он научился рисовать в иконописной мастерской, а затем поступил в Императорскую Академию художеств. Вместо того, чтобы учиться за границей, Максимов решил изучать и рисовать крестьянскую жизнь русских деревень. Он считается одним из самых видных членов передвижников. Илья Репин назвал его «самый нерушимый камень в фундаменте передвижечества».
В поле Rye 1903
The Blind Man 1884
Григорий Миасоиедедв (1834 — 1911) также изучался в Импперской академии АРТС. Он ездил в Италию, Испанию и Францию с живописными поездками, прежде чем вернуться преподавать в Россию. Мясоедов был одним из основателей передвижников.
Он известен своими чувственными изображениями крестьянской жизни и религиозными картинами.
SOWER 1888
Дорога в Rye 1881
Leonid Pasternak
(1862 — 1945)
Pasternak родился в Odessa, молодой в Anthodys или Family. Учился в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене. Пастернак был одним из первых русских художников, назвавших себя импрессионистом. Он стал близким другом Льва Толстого, несколько раз писал его портреты и иллюстрировал его романы, Война и мир и Воскрешение . Пастернак преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1921 году Пастернак переехал в Берлин, а в 1938 году — в Англию, спасаясь от нацистов.
Золотая осень
Василий Перов (1834 — 1882) также был одним из основателей передвижников. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Как и многие другие участники группы, он путешествовал по другим странам, включая Германию и Францию.
Позже он стал профессором в своей альма-матер.
Рыбалка Учителя искусства 1867
Константин Первухин (1863 — 1915)
Полноуз. искусств в Санкт-Петербурге. Он стал военным художником во время русско-турецкой войны. По возвращении с войны вступил в передвижники. Он часто работал на пленэре и в основном известен своими пейзажами, хотя он также писал библейские произведения. Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, среди его учеников был Исаак Левитан.
The Bylinas Narrator Nikita Bogdanov 1876
The River Oka 1918
Illarion Pryanishnikov (1840 — 1894)
Jokers 1865
Ilya Repin (1844 — 1930) was пожалуй, самый известный из русских художников своего времени.
Он был первым русским художником, прославившимся в Европе своими картинами, изображающими именно русские темы. В юности Репин учился в военном училище, обучаясь живописи у иконописца Ивана Бунакова. Он продолжил обучение в Императорской Академии художеств. Репин выставлялся в Салоне в Париже, а также у передвижников. Он посвятил себя общественному заявлению в своих картинах, письмах, «Теперь судьей является крестьянин, а значит, надо представлять его интересы. (Мне как раз это дело, так как я сам, как известно, крестьянин, сын отставного солдата, служившего двадцать семь тяжелых лет в армии Николая I.)» В 1901 году Репин был награжден орденом Почетного легиона. Он известен своими большими портретами.
A застенчивый крестьянин 1877
Двойной портрет Натальи Нордманн и Илья Репин 1903
Barge Haulers on the Volga 1870-73
Andrei Ryabushkin (1861 — 1904)
Waiting for Bridal Couple’s Return from a Church in Novgorod Province 1890-91
Константин Савицкий (1844 — 1905) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где работал с другими выдающимися художниками, включая Илью Репина и Ивана Шишкина.
После окончания Академии и двухлетнего путешествия за границу он стал членом передвижников. Савицкий более двадцати лет преподавал в художественных школах Москвы. Одна из его самых известных картин — «9».0014 Ремонт железной дороги , изображающий жизнь рабочего класса.
Ремонт на железной дороге 1874
Алексэи Сэврасов (1830 — 1897)
Всемирные игры на 1871
Взгляд на Kremlin от Krimsky в включении 1871
View of Kremlin от Krimsky.0007
Валентин Серов (1865 — 1911) родился в семье русских композиторов Александра Серова и Валентины Бергман. Он наиболее известен своими портретами многих актеров, художников и писателей. Он присоединился к передвижникам в 1894 году. Позже в своей жизни он вступил в «Мир искусства», объединение, которое частично образовалось из-за недовольства передвижниками. Серов отказался от членства в Санкт-Петербургской Академии художеств в знак протеста против расстрела бастующих рабочих в так называемое Кровавое воскресенье.
Girl с персиками 1887
Портрет художника Исаака Ильях Левитана 1893
Эмили Шанкс (1857 — 1936) родилась в Москве от британских родителей, которые основали Shanks & Bolin. (Английский магазин). Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1894 году она стала первой женщиной, избранной в передвижники. Выставляла работы в 19своих выставок. Шанкс также выставлялся с Московским союзом художников и Московским обществом любителей художеств. В начале Первой мировой войны Шанкс и большая часть ее семьи вернулись в Лондон, где она жила до своей смерти в 1936 году.
Девушка собирающая огурцы Иван Шишкин (1832 — 1898) Шишкин прославился своими поэтическими этюдами природы, особенно лесными сценами. Его называли «певцом леса». Шишкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, где стал профессором живописи.
Он также был членом Общества русских акварелистов.
Край леса 1866
Сосновой лес 1887
Алекси Степанов (1858 — 1923) был ойрфаном, когда маленький ребенок и грава в Moscow Orphanage. Он стал землемером, а также посещал занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (где впоследствии стал профессором). Степанов — один из артистов передвижников, позже покинувших группу (в 1903) образовать Союз художников России.
The Swing
The Winter Road
Vasily Surikov
(1848 — 1916)
Old Man in a Kitchen Garden, 1882
Vitaly Tikhov (1876 — 1939)
Купальщицы
Виктор Васнецов (1848 — 1926) учился в семинарии с 10 лет до переезда в Санкт-Петербург для изучения искусства.
Он стал другом лидера передвижников Ивана Крамского и члена Ильи Репина. Позже Репин пригласил Васнецова присоединиться к группе передвижников в Париже. Он известен своими историко-мифологическими картинами, иллюстрациями к русским сказкам, соборными фресками и театральным оформлением. Младший брат Виктора, Аполлинарий Васнецов (1856 — 1933), тоже художник. Он не получил формального художественного образования, а учился у старшего брата.
Ivan Tsarevitch Riding The Grey Wolf 1889 Vasnetsov
Иван Царевич.0005
Летний пейзаж с рыбаком
Николай Ярошенко (1846 — 1898) родился на территории современной Украины. Ярошенко пошел по стопам своего отца, офицера российской армии, и сделал военную карьеру, продолжая изучать искусство. Учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. В 1876 году на основании картины « Невский проспект ночью » (утерянной во время Второй мировой войны) он был приглашен в передвижники.
Он считается важным членом группы, и его часто называли «совестью художников». Его картина, Кочегар , был одним из первых изображений рабочего в русском искусстве. Значительную часть своего живописного времени он посвящал портретной живописи, считая своим общественным долгом рисовать интеллектуалов, прогрессивных писателей, художников и актеров. Одна из самых популярных работ Ярошенко называется « Жизнь продолжается ». На нем изображены заключенные за зарешеченным окном каторжного вагона. В 1892 году вышел в отставку в звании генерал-майора.
0005
Хор 1894
Твит
& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ;amp;amp;amp;amp;amp;lt;font face=»arial,helvetica,sans-serif» size=»3″<font face=»arial,helvetica,sans-serif» size=»3″<font amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href=»http://disqus.
com/forums/theartistsroad/?url=ref» mce_href=» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref»>View ветку обсуждения. amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;
комментарии в блогах на основе Disqus
Включите JavaScript для просмотра комментариев на основе Disqus.
Copyright Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.
| Русский Искусство и архитектура | ||||||
| Из икон и главок
супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура кажутся многим посетителям
России, чтобы быть довольно запутанным набором экзотических форм и чуждой чувствительности. Иконки Традиция иконописи была
унаследованное русскими от Византии, где оно началось как ответвление мозаики и
фресковая традиция ранневизантийских церквей. В течение 8-9 вв.
споры об иконоборчестве в православной церкви поставили под вопрос, является ли религиозная
изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений
не был запрещен, он дал толчок к глубокому пониманию разницы между искусством
предназначены для изображения действительности, а искусство предназначено для духовного созерцания. В отличие от изобразительной традиции, которой жители Запада стали
к которой привыкла русская иконописная традиция, заключается не в изображении физического
пространство или внешний вид. Иконы – это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом
в том смысле, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем изложением
реалистичная сцена. Лучшие коллекции икон можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, многие русские церкви сохранили или восстановили свои традиционные произведения. Великий Эксперимент Рост влияния европейской культуры в России в период
XVII и XVIII века приблизили русское искусство к привычным традициям
западная живопись. Современное искусство с самого начала
движение было связано с разрывом с классической традицией и созданием новой
вид искусства, тесно связанный с повседневной жизнью русского общества. Это
возродился интерес к традиционным русским формам искусства, включая как декоративное,
народное творчество и, конечно же, иконопись. Из декоративно-прикладного искусства оно получило признание
мощь абстрактных геометрических узоров — линии, формы и цвета использовались для
создавать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств. С конца девятнадцатого века примерно до 1910 г.
движение современного искусства по-прежнему больше всего интересовалось традиционными аспектами русской
жизнь — религия и деревенская жизнь были так же влиятельны, как и жизнь больших городов. В качестве
силы социальных реформ стали более тесно связаны с растущим населением
промышленные рабочие, художники русского авангарда все больше обращались к фабричным и
бешеный темп городской жизни для вдохновения. Яркие цвета, упрощенные и четкие
угловатые формы, а акцент на освободительной энергии современного мира стал
основу для новых и все более абстрактных композиций. кубофутуризм, лучизм и
Супрематизм был самым важным из стилей и школ, возникших в этот период. После революции 1917 года русский авангард совершил скачок
на службу новому большевистскому режиму. Казалось, это обещало именно такой перерыв
в новый мир и сметая старое, ради которого они трудились в искусстве
годы. Они выпускали политические плакаты, устраивали уличные представления и ярмарки и, в большинстве случаев,
в частности, осуществил оформление крупнейших общественных пространств страны к юбилейному
торжества революции. Подхваченный акцентом нового режима на важности
промышленной мощи, они стали привносить в композицию чувство рациональности и
технологическая направленность промышленных работ и дизайна. Конструктивизм, как известен этот стиль,
продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства
отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники
более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Отвергнутый сталинским правительством и забытый в на западе русский авангард только недавно получил заслуженное внимание. Русский музей в Санкт-Петербурге обладает самой прекрасной коллекцией своих работ. Архитектура На протяжении большей части своей истории русский
архитектура была преимущественно религиозной. Церкви на протяжении веков были единственным
здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые
осталось от своего древнего прошлого. Основные элементы русского церковного убранства сложились достаточно
раннее, примерно в XI в. План, как правило, представляет собой греческий крест (все четыре
руки равны), а стены высокие и относительно свободны от отверстий. Крутой
крыши (шатровые крыши) и множество куполов покрывают строение. Характерный лук
купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом
век. Центры средневековой церковной архитектуры последовали за
смещение господства городов старой Руси — от Киева к Новгороду и Пскову, и, от
конец 15 века, Москва. С образованием единого Российского государства под
Ивана III, в России стала появляться иноземная архитектура. Первый экземпляр такого
Зарубежным произведением является великий московский Успенский собор, завершенный в 1479 году болонцами.
архитектор Аритотель Фиораванти. Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез
традиционные русские архитектурные стили, хотя классические пропорции характеризуют его как
произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила короткий период
возродилось влияние при Иване IV (Грозном), при котором легендарный собор
собора Василия Блаженного. В целом, однако, Цари начали выравниваться
все чаще с европейскими архитектурными стилями. В девятнадцатом веке новый интерес к
возникли традиционные русские формы. Подобно связанному с ним движению в изобразительном искусстве, это
Возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в
начало двадцатого века. В течение короткого периода после революции 1917 года авангард
Конструктивистское движение получило достаточно влияния для проектирования крупных зданий. Ленина
Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, является самым примечательным из немногих сохранившихся
Конструктивистские постройки. В последние годы распад советского государства Возрождение интереса к традиционной русской культуре привело к новой оценке более скромная народная архитектура. Несколько оставшихся примеров традиционных деревянных архитектуры, как, например, экспонаты архитектурного музея под открытым небом в Костроме, входят в число самых ценных архитектурных памятников России.
Copyright (c) 1996-2005 interKnowledge Corp. |
Без
какое-либо ощущение богатых традиций русской культуры, понимание
огромное художественное богатство становится игрой исторического анекдота — «церковь, где
такой-то укрылся от того, как-его-там, или от бессмысленного набора эстетических
безделушки — «Мне больше всего нравятся голубые купола». На самом деле русское искусство и архитектура
не так трудно понять, как думают многие, и, зная хотя бы немного
Немного о том, почему они так выглядят и что они означают, оживляет культуру и
личности всей страны.
Эта разница
это одна из причин того, что художественный стиль икон может казаться таким неизменным. Определенный
виды равновесия и гармонии утвердились как отражения божественного, и как таковые
они требовали тщательного воспроизведения и тонкой утонченности, а не поразительной новизны.
Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона
живопись значительно эволюционировала на протяжении веков. В частности, в 14 в.
иконопись на Руси приобрела гораздо большую степень субъективизма и личного
выражение. Наиболее заметной фигурой в этом изменении был Андрей Рублев, произведения которого можно
можно увидеть как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Вместо того, чтобы оценивать фигуру на значке, оценивая ее искажение
уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру,
как они перемещают ваш взгляд вокруг. Если вы чувствуете, что цифры немного
преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы быть очаровательными, а для того, чтобы вдохновлять на размышления и
самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждую икону, которую видите,
вы не собираетесь наслаждаться ни одним из них. Вместо этого постарайтесь уделить немного больше времени просто
один или два, не рассматривая их каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими минутами размышлений
пока твой глаз идет своим путем.
Только в конце 19го века, что следующая большая группа
возникли своеобразные русские художественные стили, развившиеся в связи с либеральным
Силы социальной реформы. Это современное движение приняло множество различных направлений почти с самого
своего начала, и было бы невозможно описать их все. Однако даже очень
общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу гораздо более
доступный.
Переосмысление иконописи помогло художникам лучше осознать силу плоского,
двухмерная визуальная перспектива. Другими словами, они поняли, что могут лечить
холст как холст, а не пытаться создать впечатление, будто это окно
в пространство. 
время. Среди их наиболее выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил
Ларионов и Анна Гончарова.
Другой
известные художники конструктивизма включают Александра Родченко, Варвару
Степанова и Любовь Попова.
В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой
церковные иконы расположены иерархически.
Отличным примером этого сдвига был Петр
Великий, спроектировавший Петербург в соответствии с господствующим европейским замыслом. Его
преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для производства
рококо Зимний дворец и Смольный собор. При Екатерине Великой было установлено рококо
не говоря уже о неоклассицизме, завершающем полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.
К концу 1920-х годов авангард оказался отвергнутым
Все более консервативное государство Сталина. Отходя от модернизма, сталинской эпохи
архитектуру лучше всего иллюстрируют семь почти неразличимых
«свадебный торт» небоскребов, возвышающихся над горизонтом города.
Все права
сдержанный.Известные русские картины — репродукции картин маслом
Свяжитесь с нами
Позвони сейчас: 020-3289-6448
Скидка 28 € —
Бесплатная доставка в Германию!
- ХУДОЖНИКИ
Просмотреть самые популярные картины
Поп-арт
- КАТЕГОРИИ
- Сделать запрос
Не можете найти картину, которую ищете? Без проблем! Мы можем нарисовать любую картину любого размера, даже если она не указана на нашем сайте. Просто оставьте заявку, и мы свяжемся с вами в течение нескольких часов.
Свадьба
Пара
Индивидуальный
Семья или группа
Младенец или дети
Собаки
Кошки
Несколько животных
Пейзажи
Пользовательские запросы
- ОБРАЗЦЫ
Просмотрите все наши образцы
Просмотр образцов по категориям
- ОТЗЫВЫ
- О НАС
- ПОМОЩЬ
Посетите нашу службу поддержки клиентов
Trustpilot
- ●
- Поиск по коллекциям
- Известные русские картины
Заказать сейчас
Утро в сосновом лесуИван Шишкин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Композиция VIIВасилий Кандинский
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Девятый вал (1850)Иван Константинович Айвазовский
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Витязь на распутье, 1882 Виктор Васнецов
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Девушка с персиками, 1887 Валентин Александрович Серов
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Садко в подводном царстве 1876Илья Ефимович Ефимович Репин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
(Quod Est Veritas?) Что такое Истина? Христос и Пилат, 1890 Николай Николаевич Ге (Гей)
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Приозерный лесИван Шишкин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Пшеничное поле, 1878Иван Шишкин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Купание красного коня, 1912Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Вернулись грачи, 1871 Алексей Кондратьевич Саврасов
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Иван-царевич на Сером волке, 1889 Виктор Васнецов
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Крестный ход в Курской губернии, 1880-83Илья Ефимович Ефимович Репин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Христос в пустыне, 1873Иван Николаевич Крамской
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Черный квадратКазимир Северинович Малевич
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
На Диком Севере, 1891Иван Шишкин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Взятие Снежной крепости, 1891Василий Иванович Суриков
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Осенний день.
Сокольники, 1879Исаак Ильич Левитан
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Портрет поэта Александра Пушкина 1827Орест Кипренский
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Мачтовая роща 1898Иван Шишкин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Портрет М.И. Лопухиной 1797Владимир Лукич Боровиковский
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Дождь в дубовом лесуИван Шишкин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Брак по расчету, 1862Василий Владимирович Пукирев
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.
[фрагмент] 2Илья Ефимович Ефимович Репин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Все в прошлом, 1889Василий Максимов
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Казнь боярыни Пажаритар Морозовой (ум.1675) 1887Василий Иванович Суриков
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Шестикрылый Серафим (Азраил). 1904 Михаил Александрович Врубель
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Нежданные гости (или Его не ждали)Илья Ефимович Ефимович Репин
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, 1871 г.
Николай Николаевич Ге (Гей)
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €315,88
Загрузить больше результатов
Загрузка…
- Обработка и доставка
- Наша политика авторских прав
- Наша политика возврата
- Поиск по стилю
- Поиск по темам
- Поиск по имени исполнителя
- Картины на заказ
1STAG INT LTD
Агиас Филаксеос 73, 2-й этаж
Лимассол, 3087, Кипр
Свободно Доставка по всему миру включена
365 ДЕНЬ Гарантия возврата денег
Познакомьтесь с русским мастером живописного стиля (Художник-импрессионист Бато Дугаржапов)
Малкольм Дьюи Автор
Знакомство с одним из моих любимых современных импрессионистов.
Бато Дугаржапов обладает бесстрашным стилем живописи, которому мы все можем поучиться.
Современный импрессионизм, новый импрессионизм, живописный стиль — какое бы описание вы ни использовали, ожидание остается прежним. Вы ожидаете, что стиль живописи будет смелым, наполненным большой сочной кистью, предложенными деталями, упрощением форм и небольшой загадкой. Эти картины репрезентативны, но часто близки к абстракции.
Этот подход к живописи был моей путеводной звездой в течение последних десяти или более лет. Свободный, живописный подход захватывающий, необычный и часто разочаровывающе неуловимый. Одним из художников, раздвигающих границы неоимпрессионизма, является русский художник Бато Дугаржапов.
В этой статье я хочу познакомить вас с творчеством этого художника. Найдите время, чтобы посмотреть его картины и изучить его стиль. Живопись Бато временами может показаться дикой, но в других она также нежна и вызывает воспоминания.
Конечно, трудно подражать, но вдохновляет.
Первое видео представляет собой подборку фотографий, показывающих некоторые из его картин. Во втором видео, интервью, вы узнаете больше об этом человеке, его истоках и мотивации как художника. Стенограмма любезно предоставлена Мариной Шадури , один из ваших однокурсников в моей онлайн-школе. БОЛЬШОЕ спасибо Марине за то, что нашли время перевести и напечатать стенограмму 🙏
Enjoy
PS : В интервью вы заметите, что у Бато необычные усы/борода. Марина подтверждает, что это часть юмора Бато на работе 😄
Ниже интервью с Бато и стенограмма.
Интервью с Бато (самая важная/интересная информация переведена).
https://www.youtube.com/watch?v=axtam8eiei0
Вопросы и ответы
— Правда ли, что вы выбираете свою будущую профессию из-за запаха?
— Запах играл важную роль. Запах скипидара «вкусный».
— Правда ли, что в детстве вам больше всего нравился телепроект «Здоровье»?
— Верно .
— В своей книге вы написали, что мечтаете стать врачом.
— Да, было.
-А самое яркое воспоминание из вашего детства — портрет Ленина, нарисованный на стене вашей школы?
— Правильно. Я был второклассником, когда увидел в актовом зале несколько взрослых, работающих над картиной «Ульянов» площадью 3 кв. м…
— Тебе было 12 лет, когда мама отправила тебя в Москву. Мог ли ты тогда представить, что станешь художником с мировым именем
— Нет, конечно, нет, но я был рад учиться в Москве.
-Вы до сих пор надежно храните свои самые старые картины…
— Половину из них я сжег, остальное в архиве, так что да.
— Эксперты рынка утверждают, что радостные и солнечные картины пользуются гораздо большей популярностью, чем среднетональные и «грустные».
— Да, соотношение примерно 70% к 30%
— Вы писали фреску в Храме Христа Спасителя (центральный купол и купол над алтарем). Это был важный этап в вашей творческой жизни?
— Конечно. Самый важный.
— Патриарх Руси Алексей II наградил вас за эту работу?
— Да, у меня есть медаль и диплом.
— Вы пишете картины на заказ?
— Редко. Я не люблю комиссионные и всегда предупреждаю людей, что буду рисовать то и это… Ничего не будет изменено/переработано.
— Аукционы в Париже стимулировали рост цен на ваши картины. Некоторые из них сегодня стоят до миллиона долларов…
— Ну, любая картина может быть оценена как высоко, так и низко…
Рассказчик : Бато сегодня всемирно известный импрессионист. Его работы деликатны и торжественны. Он обогатил импрессионизм, добавив в него некоторые идеи 21 века, где и реализм, и абстракция заняли свои места. Зрители замирают, глядя на картины Бато – его невероятные цвета и свет, падающий на картины, вызывают у людей настоящее восхищение.
- Вы помните себя в детстве? Каким человеком был Бато в детстве?
- Мои родители уехали в Хабаровск (Сибирь, город), поэтому я несколько месяцев жил у бабушки. У бабушки было много друзей, которые собирались в доме, играли в карты и курили. Дым прекрасно пах (махорка – домашний табак) и парил среди танцующих лучей солнца, падающих из окна… Невероятная, завораживающая картина!
Рассказчик : Мама Бато хотела, чтобы один из ее сыновей стал художником. Среднего сына Баира она отдала в художественную школу. Но авария, в результате которой тяжелораненый Баир оказался в больнице, резко изменила его планы. Баир решил стать хирургом, а Бато, который был отличным стрелком из лука и мечтал о медицинской карьере, стал очень успешным художником. Такая метаморфоза…
Бато начал учиться живописи на родине, в маленькой художественной школе в своей деревне.
- Иди в эту школу и изучай культуру – говорили они. Я был независим и свободен в своем выборе.
- Итак, вы сами пришли к заведующей детской художественной школы и сказали, что хотите рисовать…
- Да. Он знал, кто я такой; так что он дал мне лист бумаги и сказал: давай, нарисуй это. Там был уголок с горшком, а еще краски так вкусно пахли! Как-то так…
- Эти краски действительно хорошо пахнут?
- Невероятно вкусно! Я мог съесть их. Краски, скипидар.
- …Мне понравился запах цинковой белизны в комнате. Еще было что-то голубое и огромная круглая палитра… Нас вообще не заставляли рисовать. Теперь я понимаю, что отделение от других учеников во время уроков живописи очень важно и более эффективно.
- Когда вам сказали, что вам нужно двигаться вперед и идти куда-то еще для профессионального обучения?
- Я был болен и попал в больницу – проблемы с легкими. Когда меня выписывали из клиники, я шел по коридору и случайно глянул на стол, где лежал журнал с фотографией Ленина; или, может быть, это был его нарисованный портрет — сейчас не вспомню. Я почувствовал что-то вроде тяги к рисованию, поэтому кратко нарисовал портрет, а потом выбросил.
- Отец увидел мой рисунок, взял его и решил показать школьным учителям рисования. Когда преподаватели посмотрели на это, они сказали, что даже ученики, изучающие искусство 3 года, не умеют так хорошо рисовать. Так меня порекомендовали в Московский арт-колледж. Я собрал свои лучшие картины, и мы отправили завернутый пакет в Москву. Прошло время, но мы не получили никакой обратной связи. Июнь, июль, август, вступительные экзамены сданы — ответа нет.
-
- Мои родители обратились к нашему родственнику в Москву с просьбой прояснить ситуацию. Он пошел в художественное училище при Третьяковской галерее, где молодой человек (проходивший мимо) спросил его, что он ищет. Художественный колледж, – ответил мужчина. Вы учитесь в художественном колледже. В чем дело? Мне нужно увидеть шефа. Это я, — сказал юноша. Выяснилось, что начальник приехал туда на час, чтобы проверить обстановку перед отъездом в отпуск. Когда родственник Бато объяснил ситуацию, начальник отвел его в кабинет и вскоре поняли, что пыльный пакет с чертежами отложен. Его даже не открыли. Короче, начальник сказал, что я могу поступить в училище на 1 год (испытательный срок) и тогда они решат, что делать дальше. Все зависит от моих достижений.
- Вы учились и уезжали в одном и том же здании?
- Да, на четвертом этаже. На пятом этаже располагались мастерские и общеобразовательные классы. Лучшее место для работы – высокие потолки, спортивные залы, столовая, гостиные для детей и подростков из других регионов России… Чрезвычайно удобно – все, что вам может понадобиться, было рядом с вашей дверью, так что время не было потрачено зря. Кроме того, художественная галерея находилась рядом с нашим колледжем. Большой (известный оперный театр России) тоже был рядом. Когда учителя поняли, что многие из нас никогда не бывали в театре, они устроили для нас особое мероприятие – Балет в Большом, концерт в Кремле… Моя жизнь тогда была насыщенной и насыщенной.
- Соскучились по дому, родители?
- Угадайте, что? Я не. У меня не было на это времени, так как меня переполняли новизна и эмоции. Это было похоже на импрессионизм… Вы знаете, импрессионизм — эмоционально удушающее искусство.
- Кто вдохновлял вас? Кто был вашим компасом в искусстве?
- Обычно большое влияние на людей оказывают друзья – социальная среда, в которой человек растет. Вокруг меня было так много гениальных учеников (Бато называет нескольких (известных) русских художников). Время от времени мы посещали Третьяковскую галерею. Уникальная коллекция была собрана и в колледже. Многие невероятные послевоенные картины являются выдающимися. Некоторые даже лучше, чем в Третьяковке. В кабинете нашего шефа такие шедевры! Тициан, Рембрандт… очень качественные копии, написанные студентами!
-
- После колледжа вам пришлось вернуться домой. Какой у тебя был план? На что вы надеялись?
-
- Я поехал в Париж сразу после выпуска.
-
- Это было в 1992 году?
-
- Да. В Париже галереи закупали советское искусство оптом. Экспортировать было легко, поэтому многие пароходы и поезда, отправлявшиеся из России, были загружены произведениями советского искусства.
-
- Вы приехали во Францию и вам сказали, что необходимо подписать контракт?
-
- У нас не было опыта, поэтому мы подписали контракт, не понимая, что это ловушка. Там было написано слово «эксклюзив», но мы (глупые ребята) сдуру подписали этот контракт и стали из-за этого нищими.
Рассказчик : Французские галереи быстро поняли, что пойманный ими художник невероятно талантлив. Бато из голодной России не знал, что стоит гораздо больше, чем он сам мог себе представить. Молодой человек наивно радовался, что людям нравится его искусство и что у него есть шанс побывать в Париже, столь любимом его любимыми импрессионистами.
- Мы все красили. Иногда 50-70 картин в месяц. Готовы к выставке!
-
- Как они заплатили за 70 картин за такое короткое время?
- Нам нужны были деньги на проживание и еду. Они покупали наши работы, давая нам 5% от стоимости картин. Например, картина была продана за 7000$, а мы получили только 100$. Итак, контракт был нарушен и через 2-3 сезона мы оттуда ушли.
-
- Вы чувствовали себя оскорбленным? С какими эмоциями вы возвращались домой?
- Не совсем так. Мы хорошо поработали. Это приятное ощущение. Когда вы покидаете место, вы обычно чувствуете и вину, и благодарность. Это нормально.
Рассказчик : В 1992 году Бато познакомился со своей будущей женой Аджуной (брак был заранее оговорен их родителями, но они понравились друг другу. В 1994 году у них родился сын, и в том же году Бато был приглашен рисовать в Храме Христа Спаса в Москве.С тех пор вся семья начала жить и работать в Москве.Сегодня у них есть сын, который хочет стать шеф-поваром в кулинарии, и дочь, талантливая в музыке – оба показаны в конце этого видео
- Что было самым интересным или захватывающим, когда вы рисовали в соборе?
- Скажем, высота лика архангела 2 метра. Вместо кистей мы использовали большие валики. Мы рисовали необработанной умброй, а затем добавляли слой золотой охры. Охра покрывала предыдущие слои — ничего не было видно, поэтому у многих началась паника. Но прошло 2 дня и номер стал виден.
- Что было после росписи собора?
- Купили дом и решили жить в Москве.
Голос: Бато влюбился в русскую природу.
- Средняя Россия прекрасна. Когда я возвращаюсь сюда из других стран, я понимаю, что здесь самое лучшее со своими родниками, снегом … Он описывает природу в разных местах России, особенно в Гурзуфе (черном море).
- Как вы начинаете свой день?
- Первые мои глаза. Щелчком открываются, и тут я начинаю думать – где я (шутит, смеется). Для меня важен хороший ночной сон. На самом деле я посвящаю себя чистому рисунку и живописи всего 20-25 дней в году. Остальное для галерей, церквей, светской жизни, дома.
-
- Как вы можете описать рождение вашей новой картины?
-
- Начну с этапа подготовки. Очищаю палитру, выжимаю тюбики с краской… Когда останавливаюсь на месте, что-то трогает душу, глаза. Что-то вроде живописного сочетания форм, фигур, птиц на песке или работающих рядом людей… Когда я начинаю готовить инструменты для рисования, палитру, протираю что-то тряпкой, пальцы массируют, волнуются. И во время этого процесса активации пальцев у меня обычно происходит просветление. Решение не приходит само по себе. В момент, когда кисть касается холста, внутренние процессы ускоряются. Все идет быстрее, четче и не так, как планировалось заранее. Это происходит самостоятельно и только сейчас, в данный конкретный момент. Идеи, декорации, цвета – все начинает возникать и становиться на свои места только тогда, когда моя кисть и холст встречаются друг с другом. Все предыдущие планы и решения становятся мусором.
-
- Помогает ли вам музыка?
-
- Ну, я иногда сочиняю, потом слушаю запись во время рисования
- Написание музыки как-то похоже на создание картины?
-
- Обе имеют черты импрессионизма
-
- Многие ваши картины излучают атмосферу радости и счастья. Что бы вы хотели сделать для более счастливого и лучшего мира?
- Никогда не меняй свою профессию. Продолжайте рисовать. Я знаю многих артистов, например, певцов, которые перестают петь и открывают рестораны… Они перестают быть интересными из-за смены профессии. Они теряют свою индивидуальность.
- Что ты себе пожелаешь?
- Не знаю… Когда я думаю об этом, появляется пустой том. Может быть, спасение для всех…
Конец.
Некоторые дополнительные ссылки:
О Бато (на английском языке) https://www.virtualartacademy.com/bato-dugarzhapov/#:~:text=Bato%20Dugarzhapov%20is%20a%20contemporary,abstraction%20in%20an% 20инновационный%20способ ; https://en.everybodywiki.com/Bato_Dugarzhapov; http://artrussia.ru/en/bato_dugarzhapov и http://wonartschool.com/xe/index.php?document_srl=68661&mid=foa
https://www.youtube.com/watch?v=hT0W2Hxg1tY Бато – слайд-шоу
Категории: живопись маслом, Импрессионизм, Русское искусство
Галерея Русской Живописи — купить картины русских художников в Русской картинной галерее, графика, батик, арт-объект, скульптура, икона, мозаика, художественная вышивка, авторские куклы, картины по фотографиям, художественное стекло, художественная эмаль, ручные копии картин, настенная живопись, прикладное искусство, художественная аэрография, гравюры, жикле , постеры, заказной портрет, художественная фотография, антиквариат и частные коллекции
Галерея картин является старым проектом Галереи Русской Живописи , существующей в Сети с 2004 года. Основная цель сайта — продажа картин современных русских художников. Художники со всего мира могут бесплатно построить свою художественную экспозицию, чтобы выставлять и продавать свои работы. Мы предлагаем искусствоведам и любителям живописи возможность прикоснуться как к шедеврам признанных профессиональных художников, так и к работам художников-любителей. Каждый может приобрести картину напрямую у художника и часто дешевле, чем в обычных галереях. Художники сами определяют стоимость своих картин. Покупатели могут приобретать картины непосредственно у художников, их торговых представителей или владельцев картин. Галерея предоставляет дополнительные услуги условного депонирования в сделках, а также услуги по оформлению экспортных документов и доставке работ заказчикам.
Чувствовать прекрасное, наслаждаться бесконечным разнообразием красок окружающего мира, ощущать гармонию и равновесие форм и линий, ощущать ритм жизни может практически каждый. Настоящая картина – это остановившееся мгновение вечной реальности жизни, мастерски переданное живописцем. Иногда, глядя на картину, начинаешь ощущать симфонию красок, особое звучание, передающее настроение и чувства, вложенные в произведение его создателем. Вы развиваете чувство симпатии к героям картины и желание понять их чувства и мысли в данный момент. Возможно, картина – это способ успокоиться и погрузиться в себя после долгого рабочего дня или возможность собраться с мыслями, вспомнить прекрасные моменты жизни, насладиться прекрасным изображением или ощутить тепло солнца и настоящих искренних отношений. Так или иначе, живописная картина – это целый мир, и если, глядя на картину, вы чувствуете, что этот мир начинает вибрировать вашим внутренним миром, заставляет остановиться и наполняет сердце ощущением настоящей жизни, вы нашли свое. картина.
В нашей галерее представлены картины разных жанров и стилей. Это делает ваше путешествие по нашему сайту интересным и познавательным. Если вы хотите выбрать картину для офиса, дома или квартиры, подобрать подходящий подарок друзьям, пополнить свою коллекцию новым шедевром, вам может понадобиться то чувство прекрасного, которое скрыто глубоко внутри вас. Когда вам хочется иметь много общего с государством, вложенным в картину его художником, эта картина — то, что вам нужно, и, возможно, ее стоит купить. Купив и повесив картину на стену, вы преображаете интерьер, делая его уютнее и даря радость людям, смотрящим на него.
Картины вдохновляют нас открывать новый мир вокруг себя. Являясь неповторимым отголоском реальности, каждое произведение искусства имеет неповторимый характер, что делает наш интерьер интересным и свежим. Неся в себе частичку своего живописного таланта, каждая картина наполняет нашу жизнь светом, вдохновляет на стремление к лучшему, побуждает жить, наслаждаясь прекрасным, напоминает о мечтах, будит воображение, пробуждает воспоминания о прекрасном. мест и памятных пейзажей и учит нас видеть гармонию и чувствовать вибрацию жизни.
Настоящая картина — произведение искусства. Он способен оживить любой интерьер, передать особое настроение. Часто бывает так, что, находясь в комнате, чувствуешь пустоту и гнетущие холодные стены. Исправить ситуацию помогут грамотно купленные и правильно развешенные картины. Они придадут уют всему пространству, не дадут вам скучать и привнесут в вашу жизнь гармонию красоты и совершенства.
Авторская картина вобрала в себя вибрацию жизни, душу художника. Для интерьера, в котором вы проводите большую часть времени, лучше купить оригинальную картину, созданную рукой художника маслом на холсте. Картины чаще всего вызывают у человека положительные эмоции. Дома они создают условия для полноценного отдыха, восстановления сил и расслабления. Картины также подходят для большинства общественных мест, таких как офисы, школы, гостиницы, кафе и рестораны.
Создание картины — уникальный творческий процесс. Покупка или заказ картины у ее художника – не менее интересный и познавательный процесс. Кроме того, это хорошее и долгосрочное вложение капитала. Картина художника несет в себе заряд его мыслей, переживаний, творческих мук, переживаний, стремлений, обладает неповторимым колоритом и энергией. Многие люди испытывают чувство удовольствия в окружении картин, даже если искусство не входит в круг их постоянных интересов.
Главным ориентиром при покупке русских картин является ваше чувственное восприятие, а не вкус вашего дизайнера, друга или искусствоведа. Картина непременно должна нравиться в первую очередь вам. Довольно часто вы будете наблюдать это в своем интерьере, и если картинка не идеальна, это будет вас раздражать, и вы будете чувствовать себя в комнате некомфортно. В этом случае теряет смысл все: стоимость картины, ее автор, техника написания и год ее создания. А если картина вызовет положительный отклик и к тому же удачно впишется в интерьер, то вы испытаете массу положительных эмоций и чувство удовольствия от правильно сделанного приобретения…
Что такое картина – роскошь или необходимый элемент декора? Какова его роль в интерьере? И нужно ли оно здесь вообще, или это что-то лишнее? В конце концов, с практической точки зрения без картин вполне можно прожить. Сложно угадать интерьер без мебели, без штор, без часов, ведь все эти вещи несут определенные функции. А какова миссия картины? Как объяснить, что этот непрактичный элемент интерьера не исчез в ходе эволюции жилища?
На самом деле милые черты наш дом приобретает из-за мелочей. Картина в интерьере оживляет комнату, придает ей духовность и целостность. Картина – это «последний штрих» в создании интерьера, своего рода лицо дома и живущих в нем людей. По этой причине нужно внимательно и последовательно относиться к ее выбору.
Интерьер и картины должны составлять единое целое, гармонично дополняя друг друга. Прежде чем купить картину у художника, вы можете с ним посоветоваться, обсудить стиль вашего интерьера. Художник имеет профессиональный опыт и может порекомендовать вам наиболее правильное решение: приобрести уже созданную картину или заказать новую с учетом ваших пожеланий. Вы можете заказать картину непосредственно у художников в нашей картинной галерее.
Чтобы порадовать любого человека, необходимо преподнести ему подарок, который коснется его души, даст пищу для размышлений и размышлений, подарит положительные эмоции. Картина в подарок – одна из немногих вещей, которая покоряет сердце. Если вы когда-нибудь покупали картину на подарок, то уже знаете, что это непростое и увлекательное занятие. Приобретая картину в подарок, нужно учитывать не только предпочтения и вкусы того, кто получит подарок, но и особенности интерьера комнаты, где будет висеть картина. Выбирая картину на подарок, всегда следует учитывать ее жанр.
Чем порадовать любимую женщину, например, в День святого Валентина или в Международный женский день? Если ваш выбор пал на картину, то, несомненно, картина с красивыми цветами станет великолепным подарком. Цветы на картине несут заряд свежести и обязательно напомнят о дарителе. Красивая и правильно подобранная картина – это подарок, который всегда будет замечен. Вас всегда будут вспоминать с теплотой, если вы купите картину в подарок на Новый год, свадьбу, день рождения, юбилей, новоселье. К празднику можно заказать и подарить портрет юбиляра, купить оригинал картины современного русского художника или приобрести ручную копию шедевра старого мастера. Картина в подарок руководителю или деловому партнеру – признак хорошего вкуса.
Продажа картин русских художников традиционно осуществляется в художественных салонах, галереях, на выставках, вернисажах и аукционах картин по всему миру. В наше время все большую популярность завоевывают интернет-магазины картин, что конечно не случайно. Просто введите на поисковых сайтах фразы типа «купить картины», «картины в подарок», «заказать русскую живопись», «галерея русских картин», «картина маслом» или «заказать портрет», чтобы увидеть огромное разнообразие предложений. Продажа картин – деятельность, требующая специальных профессиональных знаний в области искусства, а также тонкого психологического подхода и определенных качеств характера для успешного общения как с покупателями картин, так и с художниками. Сочетание всех этих и многих других личностных качеств позволяет угадывать желания и понимать потребности как художников, стремящихся продать свои картины, так и ценителей искусства, стремящихся сделать лучший выбор при покупке картин. Главное для владельцев нашего интернет-магазина картин – это любовь к своему делу и желание совершенствоваться в этой сфере.
Продажа картин через интернет-галерею картин имеет ряд преимуществ как для покупателей, так и для продавцов. Художники и владельцы картин имеют удобный сервис для бесплатного показа своих работ и продвижения своего имени в мире искусства. Для покупателей и любителей искусства – это возможность быстрого поиска в каталоге картин, включающем тысячи произведений искусства, сэкономив их время и силы. Этот сайт является местом, где вы можете помимо покупки и продажи картин и других произведений искусства общаться и узнавать новое в концентрированной форме, обмениваться мнениями на художественном форуме, оставлять комментарии к статьям и работам, участвовать в соревнованиях.
Чтобы купить картину, не нужно долго сомневаться. Картина, которая с самого начала больше всего привлекла ваше внимание и вызвала неподдельный интерес, скорее всего, и есть та, которая вам нужна. Все-таки главное приобрести картину, которая вдохновляла бы своего владельца, была бы ему приятна и гармонировала с его внутренним мироощущением.
Чтобы найти и купить картину в нашем интернет-магазине, воспользуйтесь поиском по сайту. Для поиска нужной картины можно использовать слова из названия картины, а также ключевые слова, описывающие содержание картины. Чем чаще картина будет востребована поиском, тем больше шансов продать ее у художника. Поэтому владельцы картин, добавляя картины на сайт, стараются подобрать правильные ключевые слова и фразы, описывающие содержание картины. Принцип поиска на этом сайте аналогичен поиску на любом другом сайте: в поисковом запросе можно использовать как одно, так и несколько слов и словосочетаний, разделенных пробелами. Не обязательно вводить все слово в поле поиска. Вы можете ввести первые несколько букв слова, начало слова. Например, чтобы найти картины, в названии или ключевом слове которых есть слово «море» или «морской пейзаж», достаточно ввести слово «море» в поле поиска. В результате вы увеличите количество найденных картин и, соответственно, расширите свой выбор.
Если вы нашли понравившуюся картину, обратите внимание, продается она или нет. Если есть возможность купить оригинал картины, то под ней вы увидите ссылку «Купить картину». Если картина не продается как оригинал, но есть возможность заказать ее ручную копию художника, то под ней вы найдете ссылку «Заказать копию художника». Перейдя по ссылке, заполните необходимые поля формы заказа покраски (ваши контактные данные и пожелания по оформлению заказа) и нажмите кнопку «Отправить». Мы передадим ваш заказ исполнителю, и вы получите уведомление о статусе вашего заказа. Вы сможете связаться с художником напрямую и обсудить детали заказа картины.
Цена картины, представленная на сайте, не включает стоимость доставки до покупателя и другие дополнительные расходы, такие как страховка, разрешение на вывоз, упаковка и курьерские услуги. Способ доставки, сроки и стоимость доставки дополнительно оговариваются с продавцом картины. Вы также сможете лично обсудить варианты оплаты с маляром.
Если картина уже в раме, то под картиной ставится статус «В раме». Это означает, что цена рамы уже включена в стоимость картины. Если под картиной, которую вы собираетесь приобрести, указано «Без рамы», вы можете либо обсудить стоимость оформления с художником, либо воспользоваться услугами ближайшей багетной мастерской после доставки картины к вам.
Пожалуйста, примите во внимание, что большинство картин, выставленных на продажу, находятся у художников или их представителей. Город и страна проживания художника указаны на странице с его биографией. Безусловно, это следует учитывать перед покупкой картины, так как от этого напрямую зависят сроки и стоимость доставки. Если картина нужна вам срочно к определенной дате, например, на подарок, разумнее будет заказать или купить ее у живущего поблизости художника. В этой ситуации процесс покупки и доставки будет намного проще и дешевле, а время будет минимальным. Заказывая картину, ручную копию картины художника, картину с фотографии, ручную копию известной картины или портрета, следует помнить, что создание картины займет определенное время. В любом случае, сроки создания произведения во всех случаях должны быть оговорены с художником или его представителем.
Во многих городах мира произведения искусства продаются в местных художественных галереях, художественных салонах, выставках, вернисажах или просто на улицах, где художники сами продают свои картины. В настоящее время также нет ничего необычного в продаже картин через интернет-магазины. Те, кто когда-либо совершал покупки через онлайн-галерею, знают, что оригинал картины может незначительно отличаться от фотографии по ряду технических и других причин. Фотография не может передать всей полноты восприятия реальной картины. Однако покупка картин через интернет-магазин картин имеет ряд преимуществ. Во-первых, ни одна традиционная галерея не может выставлять на обозрение и продажу тысячи картин художников. В нашем каталоге тысячи картин как начинающих, так и профессиональных художников со всего мира.
Несомненным преимуществом является также экономия времени при поиске нужной картины. И это очень удобно, ведь вы можете договориться напрямую с художником о цене и доставке картины лично вам. Интернет-галерея работает круглосуточно и делает процесс заказа возможным из любого места и в любое время. Но, пожалуй, главным преимуществом является ценовой фактор. Покупая картину через онлайн-каталог картин, вы совершаете покупку по цене владельца картины.
Наш интернет-магазин картин предлагает Вашему вниманию каталог картин с широким ассортиментом: пейзажи, городские пейзажи, морские пейзажи, жанровые сцены, ню, натюрморты, портреты, копии картин и оригиналы картин маслом разной тематики.
Если вам нужен подарок в виде картины к юбилею или торжеству, вы сможете найти его на нашем сайте. В нашей галерее представлены работы различных жанров и стилей, направлений и течений в искусстве, охватывающих любые темы и сюжеты, выполненные в разной технике художниками со всего мира.
Несомненным преимуществом нашей онлайн-галереи является возможность заказать картину по фотографии. Это дает свободу вашему личному творчеству. Непременным условием создания такой картины будет внимание к вашим пожеланиям к сюжету, срокам доставки и стоимости.
Современные картины украсят ваш интерьер и создадут ощущение уюта. Наш сайт картин поможет тем, кто стремится украсить квартиру, дом и офис, сделать интересной детскую, найти замечательный подарок в виде картины для своих близких.
В нашей галерее картин Вы можете заказать ручные копии известных картин великих живописцев прошлого. Мы передаем ваш заказ одному из наших профессиональных художников-копировщиков. Также вы можете заказать картину, написанную художником по вашей фотографии. Это может быть городской пейзаж с улицами любимого вами города, портрет, красивый пейзаж тихих уголков природы и любая другая тематика…
Общеизвестно, что стоимость картины зависит от мастерства. и известность своего исполнителя. В этом есть свои плюсы и минусы. Безусловно, картина известного мастера станет источником вдохновения, привлечет внимание окружающих, подчеркнет статус владельца картины, не говоря уже о том, что это выгодное вложение капитала, ведь картины известных художников только дорожает со временем. Если вы ограничены в финансах и хотите вложить свои деньги, купив картину начинающего перспективного художника, обращайтесь к нам за бесплатной консультацией. Не секрет, что оригинальные картины всегда в цене. Правильно подобранные картины в нашем интернет-магазине со временем будут дорожать.
Для того, чтобы оценить любого русского художника в нашей галерее русской живописи, используйте значение личного рейтинга этого художника. Чем выше рейтинг художника, чем выше его мастерство, оценка его картин зрителями, частота пополнения онлайн-экспозиции, тем выше спрос и личная ответственность. Высокий рейтинг является показателем положительной оценки произведений художника его коллегами, критиками и ценителями искусства, признаком того, что продажи картин происходят регулярно. Все это, несомненно, говорит о том, что картины живописца со временем будут расти в цене. Высокий рейтинг также является признаком социальной ответственности и личной организованности художника. Покупая картину у автора с высоким рейтингом, вы получаете дополнительную гарантию того, что этот художник пользуется хорошей репутацией в нашей галерее и что продажа картин будет организована им ответственно и быстро, а создание ручных копий будет выполнено в кратчайшие сроки. вовремя и с надлежащим качеством. Каждая покупка картин художника повышает его рейтинг на сайте.
Окончательная стоимость картины в каждой галерее определяется по-разному. Часто цена картины зависит от популярности художника, сложности и эксклюзивности картины, а иногда и от ее размеров и года создания. Покупая картину в обычной картинной галерее, вы можете быть уверены, что в ее конечную стоимость включены дополнительные расходы на аренду зала, зарплату искусствоведов, организацию экспозиции и рекламных кампаний, а также на изготовление материалов для печатных изданий. В этой интернет-галерее именно художники устанавливают цены на свои работы, поэтому велика вероятность того, что покупка обойдется вам дешевле.
Наша галерея картин стремится поддерживать всех художников, размещающих свои картины на нашем сайте, предоставляя им все технические возможности для демонстрации и продажи своих картин через наш интернет-магазин. Наша галерея предлагает своим клиентам следующие услуги и возможности для удобного и быстрого поиска, просмотра и покупки картин:
— каталог, в котором картины разбиты на разные категории по жанру, стилю и содержанию;
— современный дизайн и удобная навигация по сайту делают предельно простым и понятным его использование и просмотр экспозиций художников;
— система расширенного поиска позволяет находить картины и другие произведения искусства по ключевым словам, словосочетаниям и другим параметрам;
— рейтинг российских художников показывает их популярность и социальную ответственность, а также оценку их творчества посетителями и клиентами сайта;
— интернет-магазин позволяет купить русские произведения искусства онлайн в любое время;
— возможность связаться с администрацией галереи и службой поддержки в режиме реального времени.
В нашей интернет-галерее представлено большое количество готовых к продаже картин, а также графика, акварель, вышивка, батик, скульптура, иконы, мозаика, стильные вещи из стекла и витражные картины, куклы, эксклюзивные изделия ручной работы и изделия прикладного и декоративно-прикладного искусства. В нашей виртуальной галерее вы можете заказать ручные копии картин, индивидуальные и семейные портреты. Также можно приобрести у коллекционеров их коллекции картин русских, советских и зарубежных старых мастеров.
Концепция данного сайта не ограничивается предоставлением возможности создания персональной экспозиции художникам какой-либо одной страны или ориентирована на определенное направление в искусстве в целом и живописи в частности. Мы стараемся донести до вас максимально возможную и качественную информацию о современном мире изобразительного искусства. Текущий критерий отбора картин для нашей выставки на сайте подразумевает наличие не только именитых и профессиональных художников, но и перспективных начинающих авторов.
Приглашаем Вас стать постоянным зарегистрированным пользователем нашего сайта, прикоснуться к миру прекрасного, найти друзей и поклонников своего творчества!
Русский символизм
Кэти Лок
Символизм в искусстве веками использовался художниками и с годами совершенствовался, чтобы стать самостоятельной формой искусства. К концу девятнадцатого и началу двадцатого веков символизм стал как интеллектуальным, так и художественным движением по всей Европе и России, приняв более мистический характер и включив в себя интуитивные качества музыки, особенно в литературе и живописи.
Александр Бенуа (1870–1960), «Медный всадник», 1904
Одним из самых известных русских поэтов-символистов был Александр Блок (1880–1921), чье творчество стало настолько влиятельным, что весь Серебряный век русской Поэзию часто называют «эпохой Блока». Ранние сочинения поэта были очень музыкальны и богаты звуком, тогда как в его более поздних произведениях появились ритмические рисунки и неровные доли.
Константин Сомов (1869-1939), «Дама в голубом» 1897-1900
Русские художники-символисты
В мире изобразительного искусства движение русских символистов длилось около 20 лет и охватило два поколения художников: первое поколение с 1890 по 1900 год и второе поколение примерно с 1900 по 1910 год. продолжал развиваться в третье поколение художников, которые хорошо работали во втором десятилетии двадцатого века. Самыми известными художниками первого поколения были Александр Бенуа (1870-1919).60) и Константин Сомов (1869–1939). Живопись была для этих художников чисто эстетическим опытом, поскольку они работали над созданием настроения или эмоций с помощью цвета и традиционных элементов символизма. Двумя важными художниками движения символистов, творчество которых охватило первые два поколения, были Михаил Врубель (1856-1910) и Михаил Нестеров (1863-1942). Эти два художника были первыми, кто включил мистические темы, которые впоследствии стали визитной карточкой второго и третьего поколения русских художников-символистов. Важно отметить, что в 2007 году пейзаж Сомова Картина «Радуга » (1927 г.) была продана на Christie’s за 7,33 миллиона долларов США, что является рекордной суммой для русских произведений искусства, проданных на аукционе.
Михаил Врубель (1856-1910), «Демон сидящий», 1890
Михаил Врубель
Совокупность работ Михаила Врубеля сделала его самым известным из всех русских художников-символистов. Хотя он был лишь слабо связан со вторым поколением художников-символистов, Врубель разделял с ними общий язык, особенно в его концентрации на сверхъестественных элементах в своем искусстве. Мистические аспекты стали приобретать все большее значение в творчестве Врубеля, поскольку его картины сохраняли очень сильную связь с интуитивным миром вне кадра. Таким образом, Врубель порвал с первым поколением русских художников-символистов, творчество которых лишено мистической связи. По мотивам стихотворения Лермонтова Демон , Врубель начал долгое исследование изображения демонов, которое принесло ему известность. Слово «демон» в переводе с греческого означает «душа», и поэтому для Врубеля эти демонические картины были личным выражением его внутренней душевной борьбы. Врубель описал свою картину 1890 года « Демон сидящий » следующим образом:
Полуобнаженная, крылатая, юная, угрюмая и задумчивая фигура сидит, обняв колени на фоне заката, и смотрит на цветущее поле, где тянутся гниющие под цветами ветки.
Здесь Врубель ставит вопросы о добре и зле, выдвигая свой идеал героической личности такой, какой он ее видел: «бунтаря, не желающего принять обыденность и несправедливость действительности, трагически одинокого». Врубель считал «демоном» душу одинокого человека, размышляя, может быть, о том, что он и сам был очень одиноким человеком.
Михаил Врубель (1856-1910), «Утро», 1897
В картине Врубеля « Утро » художник разработал то, что стало типичной холодной цветовой палитрой для второго поколения русских художников-символистов – голубые, фиолетовые, зеленые, и серые. Он представляет мир не нашей реальности, а обладающий мистическими качествами, ощущением неизвестности. Врубель также использовал мотив движения, который стал важной темой художников-символистов. Образец и значение создают ритмическое движение на протяжении всей этой картины, что отражает то, что уже делали поэты-символисты, включая ритмические удары в свое письмо. Символ воды относится к бессознательному, миру неизведанного. Здесь Врубель создал мир, в котором девушки появляются на протяжении всей картины, а цветы струятся, не связанные ни с какими корнями, позволяя зрителю плавать от одного элемента к другому.
Михаил Нестеров (1863-1942), «Убитый князь Дмитрий», 1899
Михаил Нестеров
По мотивам сказок Врубеля и Нестерова написана популярная серия русских сказок с русским народом. Нестеров особенно интересовался религиозной жизнью старой России и начал исследовать религиозные басни в поисках русского религиозного идеала. Художник изображает союз души, поглощенной духовным созерцанием, и тайной природы нетронутой цивилизации. В Убиенный князь Дмитрий , Нестеров представляет смиренную молитву кроткого и горячо ищущего души князя, трогающую его сердце и смотрящую внутрь себя. В творчестве Нестерова есть тихое, мягкое присутствие. Используя прежде всего холодную цветовую палитру, художник создает ощущение мистического путешествия во времени, заглядывающего в мир невидимого. Важно отметить, что после революции 1917 года большевики запретили религиозное искусство, заставив Нестерова писать в основном портреты.
Фотография одного из залов их выставки в Москве в 1907
Движение «Голубая роза»
Фаза второго поколения русских художников-символистов, известная как движение «Голубая роза», была наиболее активной в Москве с 1904 по 1908 год. Эти художники были известны не только своим вкладом русскому символизму, но и самой эволюции современной русской живописи. Название «Голубая роза» происходит от названия их единственной групповой выставки, проходившей в Москве в течение двух месяцев весной 1907. Посетителей выставки встречали обтянутые темно-серой материей стены, на которых висели картины, пол был застелен коврами, а в воздухе витал аромат гиацинтов, лилий и нарциссов, а в залах играл струнный квартет. Отзыв о выставке написал искусствовед Маковский:
Голубая роза красивая выставка, часовня. Для очень немногих. Легкий. Тихо. А картинки как молитвы. Когда входишь в эту маленькую часовню, то сразу чувствуешь, что Голубая роза – это не только оранжерейный цветок, но и весенний цветок мистической любви… Воздействие их не внешнее, физическое, а психологическое… Нарратив отсутствует, четкость образности отклоненный.
Группа «Голубая роза» состояла из шестнадцати художников, главные члены которых находились в тесном контакте в течение нескольких лет до этой выставки. К 1900 году большинство членов учились в Московском институте живописи и посетили несколько выставок работ Михаила Врубеля. Особенно близки были художники Анатолий Арапов, Николай Феофилактов, Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин и Петр Уткин. Лидер группы Павел Кузнецов (1878-1968), очень дружил с Петром Уткиным (1877-1943). Оба они были учениками Виктора Борисова-Мусатова (1870-1905), который сначала познакомил их с символизмом, а позже присоединился к их группе. Кузнецов также был учеником Валентина Серова (1865-1911), который познакомил его с импрессионизмом. В мае 1904 года Кузнецов и Уткин организовали выставку под названием «Багровая роза». На этой выставке были представлены их работы, а также работы Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля. Василий Кандинский (1866–1944) также участвовал в нескольких выставках «Голубой розы» в Москве между 19 и 19 веками.06 и 1910. Концептуально второе поколение русских художников-символистов использовало искусство как средство достижения «другого берега» или «сущности» вместо простого упражнения в определенной эстетической среде, что было предпосылкой первого поколения художников-символистов. русские символисты. Юношеская энергия и стремление к экспериментам, которыми обладали художники «Голубой розы», естественным образом привели их к игнорированию ортодоксального вкуса. Искусствовед Николай Тароватый написал об их работах:
Опьяняющее видение манит в мир эфирности и смутных очертаний. Сны в лазури бледно-голубых и унылых, безмятежных тонов, трепетные, неземные силуэты, прозрачные стебли мистических цветов, овеянных светом зари, – и над всем туманом невысказанного, того, что можно постигнуть лишь смутным предчувствием .
Такие слова, как «свет зари», «предчувствие» и «лазурь» были неотъемлемой частью лексики символистов. Само название «Голубая роза» соответствовало идеалам этих художников-символистов, для которых синий цвет был символом потустороннего мира, высшей духовной реальности. Термин «голубая роза» впервые был использован в литературе немецких символистов для проведения параллелей с «нежными женскими формами, гибкими, как цветы». В то время не существовало голубой розы, которая заключала в себе всю концепцию дальнейшего измерения духовности. Картины «Голубая роза» характеризуются своей сказочностью, созерцательностью в контексте самоанализа и исследования духовной природы жизни. Основной целью художников было преодоление мирской реальности, общение с запредельным или абсолютом, чего они достигли с помощью определенных символов, таких как женщины, младенцы, фонтаны и радуги. Цвет также был очень важным элементом для этих художников, которые отказывались от теплых красок жизни и страсти в пользу того, что французский символист Морис Дени (1870-1819 гг.)43), когда-то описанный как «призрачные дали кобальта или изумруда». Поразительное использование Михаилом Врубелем синих, лиловых и серых тонов оказало влияние на художников «Голубой розы», которую писатели-символисты называли «ядом зелено-лиловой сирени Врубеля».
Борисов-Мусатов В.Е. (1870–1905), «Бассейн», 1902–1903
Таким образом, ограниченная палитра художников «Голубой розы» состояла из приглушенных цветов голубого, серого и зеленого — прохладной области спектра, которую они использовали для очевидного психологическая привлекательность. В Бассейн Борисова-Мусатова, например, на картине нет неба, но его аналогичная синяя цветовая палитра освещает всю картину. Дамы изображены в состоянии мистической отрешенности: одна смотрит вниз, к бассейну, другая — вверх, к небу. Художник погружает зрителя в отражающий мир, отражая в воде предметы вокруг пруда. Использование Борисовым-Мусатовым темперной краски раскрывает зернистую фактуру холста, придавая картине вид гобелена. Художник получил серьезную травму позвоночника, и можно, пожалуй, предположить, что в этой картине Борисов-Мусатов размышлял о самой жизни, так как он умер через два года после завершения картины.
Павел Кузнецов (1878-1968), «Утро. Рождение нового человека», 1905
Темы вечности
Символ вечного материнства часто использовался в картинах «Голубая роза» как символ бесконечного цикла рождения и возрождения. На картине Кузнецова Утро. Новый Человек рождается, все признаки видимой реальности растворяются; вместо этого мы входим в интуитивное место снов. Фонтан символизирует мистический круговорот жизни, наделенный духом всего сущего, представленный орнаментальным рисунком мазков художника, которые стекают вниз, как музыкальные ноты, объединяя брызги фонтана с ветвями деревьев. Рядом с фонтаном Кузнецов поместил женщину, воплощение одной из центральных тем символизма — вечной женственности. Спустя годы Николай Калмаков (1873-1919 гг.)55) развил эту тему в своей картине 1917 года « Артемида и спящий Эндимион, », где мы снова видим использование воды и женской формы как символов вечной женственности, но это был первый раз, когда эротические темы были показаны на русском языке. искусство. На картине Калмакова мужчина и женщина переплетены в круге, символизирующем циклы жизни. Животные и звериные узоры усиливают первобытную природу мужчины и женщины, а мотив ритма художник использует для еще большего усиления символизма жизни. Важно отметить, что эта картина была написана по заказу князя Феликса Юсупова (1887-1967), который наиболее известен убийством Распутина и чья семья была богаче царей.
Николай Калмаков (1873-1955), «Артемида и спящий Эндимион», 1917, холст, масло, серебро и бронза
Революция живописи
финансовая поддержка богемного мецената Николая Рябушинского (1876-1951), опубликовавшего также роскошную символистскую рецензию под названием «Золотое руно» . Одна статья, в частности, Живопись и революция Д. Имгардта (имя, которое считается псевдонимом), имела жизненно важное значение не только в контексте Blue Rose Group , но и в контексте современной живописи в целом. В статье обсуждались многие из теорий, о которых несколько лет спустя напишет Василий Кандинский.
Новые художники станут настоящими пророками и жрецами – глашатаями вдохновения Вселенской Души. Языком призраков, снов, красок и звуков они начнут пророчествовать там, где положительное научное знание беспомощно умолкнет… Особая сфера живописи — цветовой тон, как музыкальный тон — музыкальный… только в музыке музыкальный тон необходим и важен. То же и с живописью… Утешительно узнать, что есть некоторые молодые художники, которые пошли еще дальше и которые в своем вдохновенном просветлении, чуждые всякой литературности и предвзятым философским идеям, дошли до бессознательной музыкальности…
В своей статье Имгардт затрагивает два актуальных вопроса, касающихся эстетики группы «Голубая роза»: визуальной музыки и звуковой живописи. В их работах можно увидеть развитие «ритмично» в контексте обеих тем и использование динамичной линейной работы. Они считали, что ритм линии поддерживает непосредственную связь с миром за пределами картины. Для художников «Голубой розы» самой сущностью реальной жизни было движение и, следовательно, ритм, следовательно, чем музыкальнее или ритмичнее произведение искусства, тем ближе оно было к абсолюту. Важно отметить, что многие считали «Д. Имгардт» на самом деле был Василий Кандинский.
Николай Милиоти (1874-1962), «Рождение Венеры», 1912
Третье поколение русских художников-символистов: Развитие звуковой живописи и абстрактного искусства (1912) Николая Милиоти (1874-1962) положило начало развитию абстрактной живописи, наряду с многочисленными сходствами с работами Василия Кандинского того же периода. В своей живописи Милиоти создает ритмический рисунок за счет динамического использования линии, что стало известно как «звуковая живопись». Кандинский, которого считали пионером абстрактного искусства, создал серию звуковых картин, которые он назвал «9».0014 Составы . В этой серии Кандинский сводит оживленные улицы Москвы к линейной и абстрактной форме, создавая на полотне неровные ритмы поэзии. В «Композиции VII» Кандинского , , написанной через год после « Рождения Венеры» Милиоти , мы видим много общего в их цветовой палитре, а также в их маркировке. Кандинский также был известен своими эссе на тему Духовность в искусстве , где он описывает потребность художника в поиске внутреннего мистического поиска.
Василий Кандинский (1866-1944), «Композиция VII», 1913
Рождение русского авангарда
Пренебрегая и даже искажая форму, художники «Голубой розы» освобождали искусство от жестких требований реализма. Их творчество придало русской живописи новую форму динамизма в их композициях, ставших впоследствии визитной карточкой художников русского авангарда.