Картины на гвоздях нитками: Картины из гвоздей и ниток или Техника Стринг Арт (String Art) во всей красе с шаблонами, схемами и мастер-классами

Картины из гвоздей и ниток или Техника Стринг Арт (String Art) во всей красе с шаблонами, схемами и мастер-классами

Стринг Арт (String Art) — достаточно популярное и необычное искусство, которое позволяет сочетать, казалось бы, несочетаемые вещи: мягкие нитки и жесткие гвозди. Собственно говоря, оно так и называется — искусство создавать картины из гвоздей и ниток.

Историческая справка

При переводе с английского, слово «String» означает «веревка», или «струна», или «натягивание». Соответственно String Art – нитяное искусство или разновидность изонити. Изонить – это вышивка на картоне, т. е. на твердой поверхности, а Стринг Арт – это уже переплетение ниток на гвоздиках.

Автор — Вероника Запша (@veronittta)

Стринг Арт — творчество совсем не новое, однако очень известное в виду своей красоты и оригинальности!

Пришло это искусство из Англии. Четыре века назад английские ткачи таким образом с помощью гвоздей и ниток украшали свои жилища. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Так получались ажурные изделия для украшения стен.

Потом изобретенная техника нитевого плетения преобразовалась и усовершенствовалась с помощью английской исследовательницы Мэри Буль. С помощью нитей и гвоздей она обучала детей алгебре и геометрии, так и появилась техника стринг-арт от Мэри Буль.

Предлагаем посмотреть краткий экскурс по технике String Art и мастер-класс Дианы Киселевой:

к оглавлению ↑

Материалы и инструменты для Стринг Арта

Чтобы создать свою первую картину в технике String Art, ознакомьтесь со списком необходимых материалов и инструментов:

В первую очередь подберите деревянную, пробковую или картонную основу, на которой собираетесь разместить рисунок. В редких случаях используют пенопласт или плотный картон (эти материалы идеально подойдут при освоении нитевого плетения с детьми).

Основа для Стринг Арта

В качестве основы взяты грубые, неошкуренные доски

В качестве основы — деревянная заготовка в виде сердечка

Наждачная бумага необходима, чтобы зачистить основу для панно.

Молоток (чтобы вбивать гвозди) и непосредственно сами гвозди (подойдут мебельные, столярные или любые другие декоративные гвозди).

Их должно быть много! Даже для самой маленькой картинки необходимо приготовить не менее 20 гвоздиков

Краска, лак или клейкая пленка пригодятся в случае, если основе необходимо добавить цвета.

При использовании фанеры или деревянной основы для окраски идеально подойдет водная морилка

Нитки для наматывания

(по плотности и цветовой гамме идеально подходят вязальные, но также можно использовать мулине, ирис, крученые нитки).

Важно, чтобы нити были крепкими(!), это облегчит Вашу работу, т. к. в процессе плетения не придется связывать разорванные нити!

Нитки мулине часто используют для наматывания

Бумажный шаблон с рисунком (или точечная схема). Его можно скачать в Интернете, купить готовую схему в магазине, нарисовать самому или взять готовое изображение и самостоятельно нанести на него точечный рисунок.

ВАМ ПРИГОДИТСЯ

Для создания картины из гвоздей и ниток скачайте шаблоны и схемы, собранные в данном архиве. Это бесплатно)

Ручка без стержня или другая зауженная полость для более удобного наматывания нитей (может облегчить процесс натягивания).

Посмотрите, как быстро можно наматывать нитки, используя в работе этот незамысловатый инструмент:

Ножницы, плоскогубцы (помогут, если гвоздь будет вбит не на свое место).

Anna art рассказывает, как и из чего делаются картины в стиле Стринг Арт, где купить материалы для Стринг Арта:

к оглавлению ↑

Чем полезно искусство Стринг Арт?

Если вы решили сделать картину из гвоздей и ниток своими руками , то от Вас потребуется очень много терпения, внимательность и усидчивость. Но результаты того стоят: декор в технике Стринг Арт смотрится очень стильно!

Различные панно и картины, выполненные в этом стиле, украсят любой интерьер, будь то уютное кафе, кухня или другая комната.

Автор — Юля Сорокина (Котон Арт)

Чашка кофе

И еще немного кофе!

Такой самодельный подарок удивит и обрадует любого, поскольку такое изделие точно не купишь в сувенирной лавке.

Каждый из нас ежедневно подвергается различным стрессам: на работе, дома, в семье. Плетение из ниток и гвоздей успокаивающе действует на психику, данный вид искусства включен в перечень приемов арт-терапии.

Поэтому в результате выполнения поделок в данном стиле Вы получите не только колоссальное эстетическое удовольствие, но и благотворно повлияете на свое эмоциональное здоровье!

к оглавлению ↑

Основные приемы: угол, круг, окружность, дуга

Осваивать искусство создания картин из гвоздей и ниток стоит с изучения основных принципов заполнения угла и окружности. Все остальные формы (круг, овал, квадрат) являются производными.

Основные шаблоны техники стринг-арт

Чтобы отработать навыки, вы можете начертить на бумаге прямой угол, (длина сторон 10 и 5 сантиметров). Длинную полосу разделите на 10 одинаковых частей по 1 сантиметру и каждый из них пронумеруйте. Короткую полосу разделите на 10 частей поменьше и тоже пронумеруйте. Таким образом Вы подготовите себе мини-схему. Далее начинаете работать нитью: ведете её от одной точки к другой (см. схему ниже):

Схема заполнения всех видов углов (острого, прямого, тупого)

После этого можно аналогично отработать навыки работы с окружностью и далее приступать к поделкам в технике Стринг Арт посложнее.

Круг символизирует совершенство и законченность

Своё мастерство предлагаем Вам отточить на изготовлении круглого панно с использованием ниток разных цветов.  Мастер-класс Diônatan Bertelli.

А вот прекрасный пример заполнения дуги:

Дополнительно хочется отметить, что не обязательно строго следовать вышеописанным правилам заполнения углов, окружностей и прочих форм.

Стринг Арт допускает и произвольное наматывание нитей на гвозди.

Шаблон рисунка Вы можете нарисовать сами. Лучше начинать с простых рисунков:

Геометрические волны

Русалочка

к оглавлению ↑

Особенности плетения из гвоздей и ниток

Выполняя изделия в технике Стринг Арт, хотим обратить Ваше внимание на следующие моменты.

Как глубоко вбивать гвозди

Гвозди необходимо аккуратно вбивать по периметру рисунка на ту длину гвоздя, на которой Вам будет удобно наматывать нити.

Чем многослойнее и объемнее рисунок, тем вбитые гвоздики должны торчать выше.  Высота гвоздей  может быть разной в зависимости от задуманного рисунка.

Для того, чтобы вбивать гвозди на одинаковую длину, можно использовать пассатижи, т. е. держать ими вбиваемый гвоздь. Так и пальцы будут целы и гвозди вбиты одинаково.

Целесообразнее использовать пассатижи при вбивании гвоздей

Вбивать или не вбивать гвоздики поглубже после того, как рисунок уже намотан, зависит от Вашего эстетического восприятия панно.

к оглавлению ↑

Как сменить цвет ниток

Приступая к наматыванию нитей на гвозди, первую нить привяжите к первому гвоздику и начинайте работу по наматыванию. Когда необходимо сменить данную нитку на другой цвет, обязательно завязывайте узелок на гвоздике, закрепляя этим самым сделанный рисунок. Далее проделываете все то же самое с новой нитью: узелок в начале работы, узелок в конце. По окончании работы не забудьте аккуратно обрезать и спрятать все лишнее. Наглядно всё это представлено в МК:

к оглавлению ↑

Способы заполнения рисунка нитками

По одному и тому же шаблону можно сделать совершенно разные картины из гвоздей и ниток.

Шаблон LOVE

Когда гвозди уже размещены на основе, т. е. у вас готов точечный рисунок, можете наматывать нити, заполняя ими непосредственно сам рисунок:

Заполняем рисунок…

Либо можете заполнять нитями фон, как бы обволакивая сам рисунок.

…или фон вокруг

Третьим вариантом может быть заполнение нитями разных цветов  и фона, и рисунка.

Особенно эффектно будет смотреться сочетание контрастных нитей.

Пример реверсивного и традиционного наматывания рисунка по шаблону

Способы наматывания ниток на рисунок с сердечком могут быть такими:

Заполнено пространство между двумя сердечками

Сердце внутри переплетений

В работе могут использоваться тонкие швейные нитки в катушках, тогда картина получается невероятно изящной и легкой:

Если же взять толстые нитки типа Ириса и наматывать их плотным слоем, то можно добиться эффекта полного объёма:

к оглавлению ↑

Окантовка рисунка

Основной рисунок можно украсить окантовкой. Окантовку надо делать после заполнения «тела» рисунка, наматывая нитки того же или другого цвета «змейкой» по контуру рисунка. В этом случае жёлтая окантовка украшает синие буквы:

Как сделать картину с использованием разных цветов ниток, а потом дополнить её окантовкой контрастного цвета, можно увидеть в данном МК:

к оглавлению ↑

Последовательность создания многослойных композиций

Как сделать сложный рисунок с использованием нескольких  цветов ниток, рассмотрим на примере этой рыжей лисички.

Для её плетения понадобится три цвета: рыжий, белый и синий. Последовательность наматывания ниток такова. Сначала плетем тельце лисы из рыжих и белых ниток. Контур лисы оплетаем рыжими нитками, белые щечки тоже оплетаем сверху рыжим цветом. Контур белого кончика хвоста оплетаем сверху белыми нитками. В конце плетем голубые глазки, которые так же сверху оплетаем голубыми нитками. Лиса готова!

По такому же принципу сделаны эти зверушки:

Применяя многослойность в натягивании ниток, Вы можете смастерить такого морского конька. Сначала заполните «тело» конька, потом сверху внахлест можно сделать такой рисунок на нем.

Продолжая игру с нитками, можно выполнять такие замысловатые цветовые переходы:

Наутилус

Разноцветные волны

Нитки и гвозди способны на многое!

Выполнить многослойную картину из ниток и гвоздей можно и без основы, но с использованием деревянной рамки или каркаса.   В этом случае облегчить Ваш труд поможет пистолет для гвоздей. Смотрим МК:

к оглавлению ↑

Буквенный дизайн в сочетании со String Art

Буквенный дизайн  — давно известный интерьерный тренд, его привнесли западные дизайнеры. Буквы, слова, словосочетания — все эти элементы достаточно уместны в декоре, а в сочетании с нитями и гвоздями они превращаются в стильные объемные украшения для дома.

Абсолютно любые буквы на стене оживят интерьер! А если они складываются в слово, например, в многозначительное «ОК» — это ещё лучше)

Пошаговый мастер-класс по созданию такой картины смотрите по ссылке, там же вы сможете скачать бесплатный шаблон с буквами.

Оригинальный мастер-класс на английском языке, поэтому для вашего удобства мы предлагаем краткий перевод процесса создания этой картины.

Материалы и инструменты стандартные: нитки сине-голубых тонов, кисть, молоток, ножницы, гвоздики, точечный эскиз на бумаге, скотч.

Распечатайте шаблоны, склейте слово из листов формата А4. Положите эскиз на основу и вбивайте гвоздики по точкам на рисунке. Снимите эскиз с основы.

Завяжите узелок на первом гвоздике и по периметру рисунка (букв «ОК») начинайте наматывать нить.

Создаем контуры букв

Далее наматывайте нити вокруг получившихся букв, постепенно заполняя фон. Наматывать нить Вы можете хаотично, а можете в определенном заданном порядке. Не забыть поменять цвет ниток в соответствии с выбранной цветовой гаммой!

Заполняем фон

По такому же принципу выполнена и эта композиция. Морская тематика в буквенно-ниточном исполнении понравится всем, кто любит нежное сочетание цветов синего и белого)

Такой сердечный именной подарок обязательно приятно удивит)

Автор — белорусский умелец Александр Андриянов

Яркий акцент в нежной детской комнате может придать панно с оооочень важным словом на нем!) Альтернативой может быть аналогичное панно с именем хозяина комнаты или другими теплыми словами)

Не смотря на острые гвозди, стиль Стринг Арт может быть очень нежным)

Нежность — в твердости

Любовь можно выразить чем угодно

А как вам такое яркое приветствие в гостиной?)

Или душевная картина в прихожей:

Дом, милый дом

Табличка для прихожей

Как говорится «Don’t worry – be happy!». String Art поможет привнести позитив в каждый дом!)

к оглавлению ↑

Стринг Арт для детей

Искусством плетения очень полезно заниматься вместе со своим ребенком. Плетение нитями будет воспитывать в нем внимательность и усидчивость, даст представление о сложных геометрических фигурах и разовьет мелкую моторику, и просто приобщит к прекрасному!)

Начните плетение, используя в качестве основы пенопласт. Он имеет мягкую текстуру, что без труда позволит ребенку вставить в него гвоздики.

Не стоит слишком сильно натягивать нити на основе из пенопласта, поскольку гвоздики могут выскочить, и вся композиция разрушится.

Ребенок с Вашей помощью может намотать очень простые, но в то же время милые вещи:

Черный кот (слева — автор — Вероника Запша (@veronittta))

Дельфин (автор — Вероника Запша (@veronittta))

Рыбка

Тучка

Обратите внимание, что шляпки гвоздей могут быть покрашены в цвет ниток. Можно воспользоваться, например, лаком для ногтей.

Слоники с воздушными шариками

Мишка с большим сердцем

Такую хрюшку-копилку мало у кого найдешь!)

Мальчики могут сделать картину с любимым героем, например, Человеком-пауком или Штурмовиком. Искусство Стринг Арт идет в ногу со временем!

Человек-паук…

…и имперский штурмовик

к оглавлению ↑

Анимализм в Стринг Арте

Очень часто с использованием техники плетения из ниток и гвоздей изображают различных животных и птиц. Анимализм, как направление декора, никогда не выходит из моды, поэтому такие изделия всегда актуальны.

Не составит большого труда сделать самому такого изящного оленя, тем более для этого понадобится один-два цвета ниток, гвозди, контрастная основа.

Цветочные рога

Благородный олень

Оригинальную картину в виде профиля лошади Вы можете изготовить с использованием толстых ниток. Клепки и кусочек кожи дополнят образ лошади.

Полоска черная, полоска белая – вот и готова эффектная зебра! Для этого потребуется белая основа, гвоздики и черные нитки, смотрится очень стильно!

Вот такие птички-невелички разных цветов могут украсить интерьер детской!)

Слон во многих народах означает мудрость, силу и благоразумие. Серьезный носатый друг с бивнями — прекрасный презент в офис серьёзного мужчины!)

Задумчивая мартышка и милые косули — эти работы выполнены настоящими мастерами своего дела!

Она что-то замышляет

Косуля с детенышем

«Рыба ищет где глубже, человек – где лучше» — с такими словами можно подарить вот такое панно с рыбешкой!)

Тема Африки по-прежнему актуальна и колоритна. Как вам идея триптиха?

Волк на фоне завораживающей Луны не останется без внимания, если «поселится», например, в гостиной заядлого холостяка:

к оглавлению ↑

Портреты, сплетенные из ниток и гвоздей

Техника плетения Стринг Арт увлекает очень многих людей, они начинают заниматься этим профессионально: делают изделия на продажу, выполняют огромные работы, с которыми участвуют на конкурсах и выставках. Конечно, такого мастерства добиться очень сложно, но именно этот масштаб, этот размах особенно впечатляет!

Узнаёте портреты кумиров?!)

Мэрилин Монро

Леонардо ДиКаприо

Юрий Никулин

Владимир Путин

Юрий Гагарин

На примере портрета Джастина Тимберлейка вы можете посмотреть, как делаются такие грандиозные работы (видео от канала wearts ru):

Направления Стринг Арт творчества очень разнообразны, данную технику используют даже в плетении икон:

к оглавлению ↑

Дополнительный декор композиций

Хочется сказать несколько слов и о дополнительном декоре, который может использоваться при создании StringArt-картин.

Начнём с того, что одно и то же изделие, выполненное разными цветами – уже и смотрится совсем по-другому.

Но есть и другие способы декора готовых картин. Например, картины, сделанные по одному шаблону, одинаковым цветом ниток, будут смотреться по-разному, если взять гвозди разных цветов:

В работе слева используются гвозди стального цвета, справа — чёрного

Также картины можно декорировать различными элементами: джутом, цветами, бусинками, клепками, стразами и пр.

Декорируем веревкой…

…шнурами… (автор — Вероника Запша (@veronittta))

…и светодиодами

Искусственные цветы могут служить центральным элементом композиции, а вот ваза, выполненная в технике String Art в данном случае сама выступает, как дополнительный декоративный элемент:

Небольшая дощечка, схематический рисунок ключа, гвозди, нитки и небольшие крючочки помогут Вам создать оригинальную ключницу для прихожей:

Автор — Александр Андриянов

Ключницу можно сделать более функциональной и стильной:

Когда в одном изделии ручной работы объединяются и красота, и функциональность, то получаются по-настоящему стОящие, уникальные вещи!

Двигаясь от простого к сложному, можно сотворить даже такие шикарные часы! Кто бы мог подумать, что часы можно сделать из ниток и гвоздей!)

Мария Смолот предлагает в своем МК сделать такие настенные часы:

Очень много красивых и нереально милых изделий есть и в данном ролике:

Вдохновения Вам! Автор статьи — Татьяна Бабикова (под ред. Анны Ганьжиной)

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

как делать красивые картины из гвоздей и ниток

Я люблю картины на стенах, но не обычные, а дизайнерские, выполненные в технике стринг-арт. Это когда рисунок создается с помощью ниток, натянутых между гвоздями. Техника довольно непростая, но для новичков можно попробовать изобразить рисунок поскромнее. Смотрится очень необычно, а времени займет не слишком много. Попробуйте – это сто процентов станет вашим новым хобби.

Инструменты и материалы:

• Рулетка.
• Рулон бумаги.
• Молоток.
• Коробка гвоздей на 2,5 см.
• Малярный скотч.
• Циркулярная пила.
• Краска.
• Валик.
• Кисть.
• Фанера.
• Сосновые планки.

Шаг 1. Подготовить куски фанеры

Исходя из размеров стены, на которой будет подвешена картина, проведите измерения на листе фанеры. Используйте рулетку и карандаш, чтобы разметить все правильно. С размерами определитесь заранее. Слишком большие картины будет трудно сделать, на слишком маленьких рисунок будет невозможно рассмотреть.

Как только фанера будет помечена карандашом, проведите соединяющие линии. Затем направьте циркулярную или настольную пилу вдоль отмеченной линии. Лучше всего иметь помощника для надежного удержания дерева, чтобы безопасно провести его через пилу. Эта работа требует опыта.

Шаг 2. Покраска

Протрите поверхность фанеры влажной тканью, чтобы краска легла равномерно. Нанесите два слоя краски с помощью мини-валика. Кистью вряд ли удастся покрасить так ровно, поэтому лучше не экспериментировать. Подождите около двух часов между слоями, а лучше часа 3-4.

Шаг 3. Создать шаблон

Чтобы успешно масштабировать и расположить нужный силуэт или форму на фанере, вам нужно будет создать шаблон из бумаги. Раскатайте бумагу на ровной поверхности, затем используйте маркер, чтобы свободной рукой обвести форму. Временно прикрепите шаблон к фанере, используя малярную ленту на всех четырех углах.

Для максимального эффекта лучше всего позволить силуэту занимать примерно 75% поверхности фанеры. Тогда рисунок будет хорошо виден, хотя и времени на его создание уйдет больше. Мелкий эскиз смотрится не так эффектно, он теряется на большом листе фанеры.

Шаг 4. Добавить гвозди

Используйте молоток, чтобы добавить кровельные гвозди вдоль обведенной линии шаблона. Вбивайте их на расстоянии приблизительно 1,5 см. Затем вбейте внутри рисунка. Если у вас нет такого опыта, найдите готовый эскиз и скопируйте себе на лист фанеры. Точного расположения каждого гвоздя не требуется. Это может быть вообще рандомная мозаика – так будет даже интереснее.

Главная сложность (как ни странно) – это вбить гвозди на одинаковом уровне. Без опыта это не так легко будет сделать. Если на определенном этапе чуть замешкаться – гвоздь войдет в фанеру глубже остальных, что будет заметно. Придется исправлять походу такие «косяки» и стараться, чтобы гвозди были одинаковой длины.

Шаг 5. Заполнить рисунок

Чтобы начать процесс нанизывания, завяжите нить на один гвоздь. Потяните веревку назад и вперед от узла, оборачивая вокруг гвоздей. Затем перемещайте нитки вверх и вниз в секциях для полного, связного охвата. Старайтесь делать по 2-3 оборота вокруг каждой секции, чтобы линии были толще и заметнее.

Лучше нарисовать готовый эскиз с линиями на бумаге, чтобы зрительно представлять, как будут располагаться нити. Тогда процесс станет быстрее и проще. Если вы собьетесь в каком-то одном месте – неважно. Точное следование шаблону вплоть до каждой ниточки и не требуется.

Шаг 6. Оформить контур рисунка

Как только силуэт обретет полную форму, добавьте законченный край по периметру гвоздей, оборачивая каждый из них, пока сплошная линия не примет форму. Это нужно для того, чтобы рисунок стал более четким. Это самое простое в работе с нитками – стоит просто обмотать их вокруг соседних гвоздей по краям.

Шаг 7. Измерить и обрезать рамки

Для лучшего визуального эффекта добавьте сосновую отделку ко всем сторонам картины. Начните с измерения рулеткой и разметки простым карандашом. Обрежьте каждый конец планки под углом 45°, используя пильную и торцовочную коробку.

Можете сделать распил и обычной ручной пилой или даже лобзиком. Рамка сделана так, что стыки между планками будут не слишком заметны. Хотя для лучшего эффекта надо все же выровнять и отшлифовать стыки. Работа с циркулярной пилой избавит от этих лишних действий.

Шаг 8. Покрасить и прикрепить рамки

Прикрепите каждый кусок планки по краям, используя молоток и гвозди. Заполните отверстия от шляпок деревянным наполнителем, затем подкрасьте поверхность краской. Сделайте все именно в такой последовательности, а не наоборот.

Покрасьте отделку акцентным цветом (лучше всего подойдут белый и черный) с помощью небольшой кисти. Можете использовать лак, если хотите оставить заметной структуру дерева. Покрывать лучше в два слоя, дав высохнуть каждому из них не менее 3 часов.

Даже без специального опыта вы сможете сделать такую картину. Выбрав простой эскиз, вы легко справитесь с его заполнением нитками. В итоге получится необычный элемент декора в стиле стринг-арт. Вашим гостям точно понравится.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

схемы, шаблоны картин для начинающих

Хобби – способ самовыражения и каждый хэндмейкер выбирает увлечение, которое становится отражением его отношения к окружающему миру. Стремясь сделать этот мир лучше, красивее добрее, опытные и начинающие мастера своими руками из подручных материалов создают настоящие шедевры. Уникальными произведениями искусства можно назвать картины и панно, сделанные из обычных гвоздей и ниток в технике стринг арт. Используя нитки разных цветов и оттенков, мастера создают неповторимые по красоте полотна, проявив фантазию и не тратя значительные денежные средства на приобретение материалов для работы.

Уникальная техника

Освоив технику стринг арт, создают картины, отличающиеся особой привлекательностью. Яркие, объёмные, многогранные. Это прекрасная возможность сделать своими руками оригинальный подарок друзьям, родным и близким людям на любой праздник. Изделия, выполненные в данной технике, являются полноценными элементами декора. Они не просто украшают и дополняют окружающее пространство. Картины и панно помогают создать домашний уют, доставляют радость, поднимают настроение.

Рисунки из ниток и гвоздей, сделанные на плотной основе это не только декоративные панно.

Освоив технику стринг арт, можно своими руками сделать:

• открытки;
• обложки для альбомов;
• закладки для книг.

 

По своей сути стринг арт – это своего рода плетение нитками, которые зафиксированы на гвоздях. Другое название этого способа создания декоративных панно и картин – нитяная графика.

Таким способом на твёрдом основании, в качестве которого используется плотный картон или деревянная дощечка, создают объёмное изображение. Если в картоне или дереве с неровной поверхностью делают множество отверстий, сквозь которые протягивают нити различных цветов и оттенков, то речь идёт об изографике.

В тех случаях, когда для крепления ниток используют вбитые в основу гвозди, технику создания картин и декоративных панно называют стринг арт. Гвозди можно заменить специальными крючками, а цветные нити – верёвкой, леской, капроновым шнуром. Таким способом делают не только рисунки, но и надписи, узоры, орнамент.

Квалифицированные психологи рекомендуют обучать данному виду хэнд-мейда детей, начиная с 3 летнего возраста. Во время работы над картиной или узором у юного творца формируется понятие об углах, абстрактное мышление, развивается фантазия и мелкая моторика. Ребёнок учится, запоминает направления (вверх, вниз, влево, вправо), знакомится с понятиями окружность, высота, хорда, середина. Вершина, край. Это делает стринг арт не просто увлекательным видом творчества, но и весьма полезным, развивающим.

Нитяная графика может быть сюжетной и предметной, художественной и графической. Любое изображение отличается высокой степенью реалистичности и оригинальностью. Начинающему мастеру достаточно знать, как правильно заполняются круг, угол или дуга.

В процессе работы появляется способность контролировать уровень натяжения нити и правильность пересечений.

Шаблоны

Тем, кто берётся за работу над картиной в технике стринг арт впервые, нет необходимости самостоятельно придумывать её сюжет. Обрести требуемые навыки помогут готовые шаблоны, использование которых облегчает процесс обучения. Хэндмейкеру нужно всё внимание обратить на правильность переплетения, чтобы качественно заполнить углы, оформить дуги и окружности.

Именно шаблоны помогут освоить основные приёмы техники стринг арт.

В число входят заполнение и формирование таких элементов как:

• круг;
• окружность;
• угол;
• дуга.

Эти знания и умение помогут выполнить волнообразный рельеф, сложный рисунок из ниток разных цветов, заполненные фигуры с контрастной окантовкой.

Используя один и тот же шаблон можно сделать несколько разных картин, заполняя нитями одного цвета все элементы, используя нитки разных цветов и оттенков, различного качества и разнообразной толщины. В другом варианте основной получается дуга, в другом – широкая окружность или кольцо, рисунок остаётся пустым, а нитями заплетают всю свободную площадь основы, вбив гвозди не только по контуру изображения, но и по всему периметру дощечки или картона.

Материалы и инструменты для стринг арта

Прежде чем приступить к созданию шедевра. Необходимо подготовить все инструменты и материалы, которые понадобятся мастеру во время работы над картиной, открыткой или декоративным панно. Но для начала стоит подготовить рабочее место.

К решению этой задачи следует подойти, основательно продумав все нюансы:

1. Освещение.
2. Место и способ крепления основы.
3. Соответствующие друг другу по высоте стол и стул.
4. Подставку или полочку для хранения инструментов и материалов.
5. Контейнер для мусора.

Невозможно выполнить работу, не приготовив удобный инструмент. В процессе создания даже небольшого размера картины придётся с максимальной осторожностью забивать в твердую поверхность основы гвозди, поэтому понадобится лёгкий молоток.

Рука мастера не должна испытывать значительного напряжения, значит крупный, тяжёлый инструмент не может быть использован.

Лак по дереву понадобится для подготовки рабочей поверхности. Соответственно нужно позаботиться о приобретении качественной кисти, не теряющей в процессе работы щетину, и достаточном количестве растворителя для очистки кисти после завершения подготовительных работ.

Если выполнять работу будет ребёнок, то в качестве основы используется пенопласт или картон. Материалы достаточно лёгкие и удобные. Пенопласт не требует дополнительного покрытия. А что касается картона, то сделать его более ярким можно с помощью морилки на водной основе.

Для того чтобы перенести на подготовленную поверхность основы шаблон (точечный рисунок, эскиз) нужно запастись копировальной бумагой. Плоскогубцы (пассатижи) понадобятся для того, чтобы придерживать или удалять гвозди. Ножницами мастер будет обрезать концы нитей, качество которых зависит от особенностей будущего изображения.

Катушечные швейные нитки используются при создании лёгких, воздушных сплетений, ирис поможет сделать картину яркой, капроновый шнур необходим для создания графических рисунков. С помощью лески делают фон при работе над сюжетным полотном. Нитки выбирают достаточно длинные и прочные. Связывать разорванную в процессе работу из-за сильного натяжения нить нельзя. Узелков на готовом изделии быть не должно.

Облегчить процесс натягивания нити, сделать его более удобным поможет обычна шариковая ручка. Достаточно удалить стержень, сделать в колпачке отверстие и протянуть выбранную нитку, которая будет использоваться во время работы.

Основные приемы техники стринг арт

Научится делать значительного размера декоративное панно или небольшую поздравительную открытку в технике стринг арт может каждый желающий.

Для этого необходимо освоить основные приёмы, в числе которых заполнение и формирование:

1. Круга.
2. Угла.
3. Окружности.
4. Дуги.

Овал, волна, прямоугольник. Квадрат или ромб – дополнительные, производные элементы, позволяющие сделать изображение максимально реалистичным и полным.

Получить определённые навыки поможет тренировка по заполнению фигур, нарисованных на дощечке:

1. На рабочей поверхности чертят угол, длины сторон которого равны 5 и 10 см. каждую из них делят на 10 равных частей, отмечают границы точками, в которые вбивают небольшие гвоздики. Все точки нужно пронумеровать. На вертикальном отрезке нумерация начинается с верхней точки, в которой ставят цифру 1. Вершина угла обозначается цифрой 2. Далее под единицей пишут цифру 4, а рядом с двойкой – 3, после 4 – 5. После 3 – 6. И так далее, учитывая направление нити и движение руки с заправленной ручкой (вверх – вниз, или вправо – влево).
2. Чтобы сделать круг понадобиться начертить окружность. Для этого можно воспользоваться лекалом или циркулем. Сделать на окружности отверстия, расстояние между которыми будут равны. Лучше если таких отверстий будет не меньше 20-30, но точное число зависит от плотности рисунка (плетения) и длины окружности. Точки 1 и 2 расположены диаметрально. Все остальные цифры расставляют по тому же принципу. Что и при заполнении угла.
3. Оплетая гвозди узором в виде «8», создают чёткое очертание окружности.
4. Дугу делаю, нумеруя на схеме (обычно сделанной в виде окружности) точки, расположенные на равном расстоянии друг от друга. Первая нить фиксируется в точке, которая будет обозначена цифрой 1. От неё, двигаясь по часовой стрелке, отсчитывают 9 гвоздей и натягивают нитку, обмотав её вокруг последнего, который будет обозначен цифрой 2. Движение продолжают в одном направлении. Натягивают нитку, соединяя точку 2 и расположенную ниже по окружности 3. От неё протягивают нить вверх к гвоздю, вбитому рядом с 1. Это будет точка 4. Так продолжают до тех пор, пока нить не вернётся к точке 2. Результат – правильная дуга.

Изучая примеры этапов выполнения изделия, можно заметить закономерность в повторении движений. Все они направлены строго по часовой стрелке по принципу «туда – обратно». Конечно, натягивание нитей может осуществляться в хаотичном порядке. Такая техника используется при заполнении внутренней части рисунка или для создания плотного фона, на котором словно утопает изображение.

Интересные варианты готовых изделий

Самые яркие примеры готовых работ – экзотические цветы, двухслойные рисунки. Сложные графические изображения. Чем тоньше рабочая нить, тем интереснее результат работы.

С помощью чёрной и белой швейных ниток можно сделать рисунок, на котором будет выделена не только центральная (основная) фигура, но и падающая от неё тень.

Самыми яркими и запоминающимися являются панно и картины сюжетные, в которых прослеживается действие или ряд событий. Здесь присутствуют несколько героев, каждый из которых имеет свои характерные особенности и черты. Такие изделия выполнены с использованием множества крупных и мелких деталей и сделать их может только опытный мастер.

Разноцветные нити, из которых сплетены сложные узоры сами по себе притягивают взгляд, а сделанные из них цветы, птицы, бабочки можно смело назвать настоящим шедевром.

Начинающим хэндмейкерам лучше отказаться от выполнения столь сложных работ и начать с графических узоров. Для плетения стоит выбрать нити мулине или ирис, которые отличаются высокой степенью растяжимости и прочности.

Давая советы начинающим, создавшие достаточное количество картин или декоративных панно рукодельницы рекомендуют для начала освоить технику заполнения углов, кругов и оформление дуги. В дальнейшем это поможет без особых усилий сделать интересные, замысловатые узоры или изобразить на картинах цветы, состоящие из множества элементов любой формы.

схемы для вязания своими руками из шерстяных нитей, как сделать сердце, оленя и другие панно

Сегодня стало модным украшать интерьер гостиных комнат, стены ресторанов, холлы медицинских центров и другие помещения художественными работами в технике string-art. Такие работы завораживают, притягивают к себе внимание, заставляют расслабиться и успокоиться. И речь идет не о картинах, созданных мазками масляных красок, а о подделках, в основе которых лежат гвозди и нитки.

Эта творческая задумка не является новой. С каждым годом она находит все больше и больше новых приверженцев. Самое примечательное, что техника string-art не требует использования клея. Главное – правильно подобрать эскиз, выбрать соответствующую толщину ниток и визуально представить панно в объемном виде. Придерживаясь этих правил, получится составить идеальное украшение для любой комнаты.

Особенности

String-art – техника выполнения картин с применением привычных всем гвоздей и ниток. На сегодняшний день она считается весьма популярным творческим веянием. В книжных магазинах можно встретить издания, посвященные этому виду творчества, где подробно рассказываются тонкости и нюансы работы. Представляемый вид искусства требует от мастера особой внимательности, четкости и концентрации. Благодаря этим аспектам готовая картина получит максимум похвалы, а исполнитель будет купаться в овациях.

В качестве основы может быть использован любой материал, воспринимающий вбивание гвоздей. Через них-то и происходит нитевая обмотка, преобразующая эскиз в цельное изображение. Стоит отметить, что картины в технике string-art можно делать самостоятельно либо привлечь к работе маленьких детей. Во-первых, у малышей развивается мелкая моторика. Во-вторых, вырабатывается абстракционное мышление. Детям можно дать попробовать самостоятельно сделать эскиз будущей картины и перенести его на основу.

На сегодняшний день существует множество специализированной литературы, а также различных сайтов рукоделия, где мастерам и их ученикам предоставляют схемы картин на любую тему. Однако молодым специалистам рекомендуется начинать с легких одноцветных изображений. Только приобретя достаточный опыт, можно делать более сложные плетеные поделки.

Панно, созданные из гвоздей и ниток, могут стать идеальным подарком на любой праздник. Главное – правильно подобрать тематику.

Например, на 8 Марта сгодится изображение букета цветов, а на Новый год уместно сделать снежинку или Деда Мороза. Психологи, в свою очередь, советуют своим пациентам, страдающим заболеваниями нервной системы прибегнуть к художественной технике string-art. Таких людей постоянно преследуют стрессы, а плетение из ниток является своеобразным успокоительным процессом.

Материалы и инструменты

Чтобы полноценно освоить технику string-art, придется запастись определенными материалами. Для первичных работ потребуется всего лишь основа, гвозди и нити. Основа должна быть выполнена из твердого материала. Это может быть фанера, кусок пробки, ДВП и даже пенопласт.

Очень важно, чтобы поверхность основы была гладкой и поддавалась окрашиванию в другой цвет.

Если вдруг в качестве основания был выбран лист пенопласта, то вместо гвоздей предпочтительно использовать иголки, невидимки или булавки, имеющие маленькое ушко. Их можно приобрести в любом магазине фурнитуры. Для создания большинства картин мастера используют пенопластовую основу. Покрасить ее обычной гуашью невозможно. Идеальным красителем станут акриловые краски. Но предварительно пенопласт необходимо загрунтовать.

Также придется приобрести несколько упаковок гвоздей. Для небольших работ применяется их минимальное количество. Если же картина имеет большие размеры и наполнена контрастирующими вставками, требуемое количество гвоздей значительно увеличивается. Для закупа металлического расходника мастера отправляются в строительные магазины. Там гвозди представлены в разных формах и размерах.

Для панно из ниток предпочтительно использовать декоративную, мебельную или столярную разновидность гвоздей.

Далее необходимо рассмотреть вопрос используемых в работе нитей. Если рассматривать материал по плотности, лучше всего сгодятся шерстяные нити для вязания. Однако опытные мастера рекомендуют пробовать мулине и крученые нитки. От шелковых нитей следует отказаться, так как они скользкие и не могут плотно фиксироваться на месте.

Помимо материалов, потребуется ряд определенных инструментов.

• Ножницы. Они должны быть острыми, чтобы нити при обрезании не имели оборванных концов.
• Пассатижи. Они способствуют изъятию вбитых гвоздей без порчи их ровной формы.
• Длинногубцы. Этот инструмент помогает вбивать гвозди, чтобы они оставались ровными, не изгибались и не шли на излом.
• Эскиз. Задуманная картинка должна быть нарисована на бумаге.
• Двухсторонний скотч. Необходим для фиксации эскиза. В качестве аналога сгодятся канцелярские кнопки.

Техника выполнения

Приступать к знакомству с техникой string-art необходимо с изучения правильного заполнения углов и окружности. Остальные формы, а именно круг, квадрат и овал являются производными. Для отработки начальных навыков потребуется начертить на бумаге прямой угол. Длина 1-й стороны должна составлять 10 см, а другой 5 см. 10 см необходимо разделить на части по 1 см каждая и пронумеровать их.

Вторая полоса, наоборот, разделяется на 10 частей и также пронумеровывается. Затем обычным карандашом или ручкой проводится непрерывная обматывающая линия, цепляющая каждую точку. По аналогичной схеме отрабатывается навык работы с окружностью.

Стоит отметить, что техника string-art допускает произвольное наматывание нитей. Но тут главное – иметь чувство меры, чтобы в одном месте не оказалось много нитевых наложений.

Также важно изучить, насколько глубоко требуется вбивать гвозди. Если картина должна быть многослойной, гвозди должны торчать высоко. Однотонное плоское изображение предполагает минимальное расстояние от основания поделки до шапочки контура. Чтобы гвозди оказались вбитыми на одинаковую высоту, требуется использовать пассатижи.

Особое внимание начинающему мастеру следует уделить изменению палитры ниток. Изначально кончик привязывается к 1-му из гвоздей. Далее начинается наматывание. Когда необходимо сменить цвет, кончик наматываемой нити привязывается к ближайшему гвоздику. Там же привязывается пряжа другого цвета и продолжается обмотка.

Набравшись минимального опыта, можно приступить к изучению способов заполнения рисунка нитками, созданию окантовки и многослойных композиций. Далее предлагается ознакомиться с несколькими мастер-классами, которые позволяют освоить азы техники string-art. Мастера советуют начинать с воссоздания образа оленя. Для работы потребуется небольшой список инструментов и материалов:

• ножницы;
• молоток;
• подложка;
• гвозди;
• бумага;
• карандаш;
• кнопки.

Собрав необходимые инструменты, можно приступить к созданию 1-го шедевра.

• В качестве основы требуется дощечка из дерева, фанеры, ДВП или пенопласта. При необходимости следует зачистить ее поверхность.
• Необходимо распечатать картинку на принтере или сделать своими руками набросок. Далее изображение вырезается по контуру.
• Вырезанная картинка накладывается на подложку и фиксируется кнопками. Затем делаются пометки на основании контура при помощи простого карандаша. Важно, чтобы расстояние между ними было одинаковым.
• В сделанные отметки вбиваются гвозди. Бумажный шаблон извлекается, но остается вблизи в качестве схемы.
• На любой гвоздь завязывается нитка, начинается обмотка контура и внутренней части. В конце работы кончик завязывается на гвозде в узелок.

Первую работу можно оставить себе, например, повесить на стену в спальне или в своей мастерской. Теперь можно попробовать сотворить сердце. Для этого также потребуется запастись некоторыми инструментами и материалами:

• молоток;
• ножницы;
• гвозди;
• нить;
• основа;
• наждачка;
• краска;
• кисти;
• бумага;
• скотч.

Можно приступать к работе.

• Для начала необходимо подготовить основу. Лучше всего использовать деревянную дощечку. Ее необходимо зачистить, отшлифовать, покрасить в желаемый цвет.
• Необходимо нарисовать на бумаге эскиз сердца, вырезать его.
• Приложить контур эскизы к основе, закрепить. По контуру вбить гвозди на одинаковом расстоянии друг от друга. Далее бумажный образец убирается с основы и откладывается в сторонку.
• К самому нижнему гвоздю крепится нить. После начинается переплетение по контуру. Затем хаотичной обмоткой покрывается внутренняя часть сердца.
• Конечный этап создания красоты требует сделать поверхностную окантовку. Для этого необходимо нитью пройти через все гвозди змейкой. В конце зафиксировать нить на конечной точке узлом.

В конце каждого мастер-класса звучат советы для начинающих.

• Для создания эскизов предпочтительна плотная бумага или картон.
• Мелкие детали картины в панно из нитей будут смотреться нелепо.
• Для создания объема эскиз прокрашивается под цвет нитей и остается на основе.
• Главное – проявлять спокойствие, не торопиться и внимательно следить за нитью.

Урок по изготовлению панно из ниток и гвоздей в видео ниже.

своими руками схемы, сердце для вязания, фото и мастер-класс, как сделать рисунок

Современное панно из гвоздей и ниток станет настоящим украшением интерьера квартиры или дачного домика и прослужит хозяину не один год

Сегодня стало очень модным изготавливать панно из гвоздей и ниток. Неординарное занятие по созданию красивых надписей и интересных узоров получило название string-art. Задумка эта совсем неновая, но очень увлекательная. Картины из ниток и гвоздей делают без клея. Для работы достаточно небольшого молотка, маленьких гвоздей, нитки и основания. Удачный выбор толщины ниток позволит визуально сделать панно более выразительным и объемным. Главное в таком процессе – получить удовольствие.

Панно из гвоздей и ниток: схемы плетения

Удивительные картины можно создать из обычных гвоздей и различных ниток. Схемы плетения отличаются друг от друга в зависимости от завитков нитей рисунка.

Панно из ниток и гвоздей можно выполнять двумя способами:

• Заполнять пространство вне рисунка, оставляя середину силуэта пустой;
• Плести непосредственно рисунок, заполняя пространство внутри.

Также наматывание ниток на гвоздики делают двумя стилями: лучевым и сплошным. При лучевом методе нити выполняют роль веерных лучей, исходящих из одной точки в разные стороны. Нитки накладываются друг на друга не толстым слоем. Сплошной метод подразумевает нанесение контура на основу с помощью шаблона и карандаша. Рисование узора происходит хаотичным наматыванием нитки на гвозди.

Также панно можно создать из камней, ракушек, зерен и других природных материалов. Как это сделать описано здесь: https://homeli.ru/dekor/panno/panno-iz-prirodnykh-materialov

Довольно простым, но интересным примером применения сплошного метода для панно считается картина-квадрат. Делается она значительно быстрее из-за отсутствия рисунка. Все что необходимо для ее создания это молоток, гвозди, нитка и основание. Начать следует с подготовки основания (ДВП), в этом случае его рекомендуется покрасить краской, например черной. Далее забиваем гвоздики по периметру основания, отступив от края 1 или 1,5 см. Располагать гвоздики следует на одинаковом расстоянии друг от друга. Затем привязываем конец нити за один гвоздик в углу квадрата таким образом, чтобы узелок был незаметным. Начинаем плести картину, зацепляя гвоздики противоположные друг к другу и немного натягивая нить. На черном фоне привлекательно будут выглядеть нити абсолютно разных оттенков. Можно картину выполнить в одном цвете или же в различной цветовой гамме. Тогда следует заранее или в процессе работы соединить отрезки ниток разных цветов аккуратным узелком. В итоге получится очень красивая картина с плавным переходом одного цвета в другой.

Для панно лучше выбрать прочные нитки, в противном случае во время работы они могут порваться, и нужно будет все делать заново.

Очень красиво смотрятся панно, рисунок которых выполнен из нескольких элементов.

Панно из ниток и гвоздей: важное на заметку

Рисование с помощью гвоздей и ниток подобно вышивке на картоне имеет очень фантастический и необычный вид. Процесс этот довольно несложный, но существуют некоторые моменты, на которые стоит обратить внимание.

Следует взять на заметку:

• Основу можно оставить однотонной или покрасить краской, в этом случае панно выглядит более благородным;
• Для зарисовки фона лучше выбрать акриловые краски, они более насыщенные;
• Нитки должны быть средней толщины;
• Для панно лучше выбирать простые фигуры без мелких деталей;
• Для создания шаблона лучше выбрать плотную бумагу или картон;
• В качестве основы можно использовать ДВП, пробковую доску или пенопласт – это хрупкий материал и поэтому нить между гвоздиками следует натягивать не сильно туго;
• Для удобства плетения нить можно пропустить вместо стержня шариковой ручки;
• Оригинально будет выглядеть картина, если рисунок наклеить на подложку и какой-то один элемент оформить нитками и гвоздями. Таким образом данный участок будет смотреться объемнее.

Панно из ниток и гвоздей часто украшают мелкими камешками или бисером. Такой материал служит дополнительным декором для украшения панно. Разноцветные камешки из стекла великолепно играют под лучами солнца. От этого картина становится более привлекательной и загадочной.

Продумать элемент крепежа панно лучше заранее, до начала плетения ниток.

Как сделать панно из гвоздей и ниток в виде дерева: мастер-класс

Сегодня приветствуется создание подобных нетрадиционных шедевров из самых обычных материалов. Техника создания панно требует внимательности и терпения. Конечный результат такой интересной работы впечатляет своей оригинальностью.

Рекомендуем ознакомиться с созданием объемных панно на этой странице: https://homeli.ru/dekor/panno/ob-emnoe-panno

Для работы необходимо:

• Бумажный шаблон дерева и карандаш;
• ДВП;
• Однотонные или разноцветные нитки;
• Маленькие гвоздики и молоток;
• Краска и кисточка;

Шаблоном для панно может послужить несколько деревьев, но тогда плетение будет немного сложнее. Тогда деревья необходимо соединять очень трепетно между собой, чтобы визуально густота фона не отличалась с общим пространством. Рассмотрим создание панно на примере с одним силуэтом.

Процесс создания панно:

1. В первую очередь необходимо подготовить лист ДВП;
2. Прикладываем шаблон к ДВП и обводим его аккуратно не жирным карандашом;
3. Размечаем силуэт дерева гвоздями на расстоянии одного сантиметра;
4. Делаем разметку по краям ДВП таким же шагом, вбивая гвоздики на равную глубину (1/3 высоты гвоздя) и на одинаковом расстоянии с помощью пассатижей;
5. Привязываем нитку вокруг гвоздя и аккуратно завязываем незаметный узелок под шляпкой.
6. Последовательно начинаем обматывать гвоздики, соединяя периметр с теми, что выделяют силуэт дерева.

Основной задачей является заполнение пространства вокруг дерева. Нитки не должны пересекать рисунок внутри. Гвоздей по периметру значительно большее количество, поэтому те, что выделяют силуэт можно использовать несколько раз. Для этого стоит каждый виток опускать ниже шляпки. По окончанию панно следует сделать маленький узелок и скрыть его под шляпкой гвоздя.

Подбирать гвоздики нужно подходящего размера, чтобы при вбивании они не выглядывали с обратной стороны основания.

Рисунок для панно из ниток своими руками

Нитки и гвозди – довольно необычный материал для совместной работы. Хотя в конечном итоге можно создать своими руками настоящее творение искусства. Такое красивое панно украсит любой интерьер помещения.

Идеи для панно

• Сова. Такое панно отлично подойдет для детской комнаты или украсит гостевую.
• Сердце. Подойдет для романтичных личностей. Такая картина будет хорошим подарком на день Всех Влюбленных.
• Надписи. Довольно стильно смотрятся надписи или имена любимых из гвоздей и ниток.
• Птицы. Очень мило выглядит панно с двумя птичками, сидящими на одной ветке.
• Елка. Такое новогоднее панно интересно сделать из шерстяных ниток или ниток для вязания. Тематика зимы будет отличным подарком на Рождество дорогим и близким людям.
• Кошки. Ну как же без этих домашних любимцев. Силуэт кошки будет гармонично сочетаться с любым интерьером помещения.
• Ежики. Такое панно будет эффектно украшать гнездышко двух влюбленных. С одной стороны в каком-то смысле детская задумка, но с другой – создает неповторимое чувство романтики и душевного тепла.

30 фото-идей панно, которые украсят стены любой комнаты в следующей статье: https://homeli.ru/dekor/panno/panno-na-stenu-svoimi-rukami

Особой популярностью пользуются портреты из черных ниток на белом фоне. Данное искусство разумеется не каждому под силу, но то что творят с помощью ниток и гвоздей умелые руки, как настоящим шедевром не назовешь.

Для изготовления небольшого портрета необходима не одна сотня гвоздей и прочная длинная нить, выполняющая функцию карандаша и красок.

Существует еще огромное количество узоров и рисунков. Главное включить свою фантазию и не бояться попробовать что-то новое, ведь ваша картина в любом случае индивидуальна, и других таких нет.

Простое панно из ниток и гвоздей (видео)

Сегодня нас уже практически ничем невозможно удивить. Но такое увлекательное занятие, как создание панно из ниток и гвоздей, позволит собственноручно создать уникальные картины в единственном экземпляре. Ведь самые ценные те вещи, что сделаны своими руками. Такое творение дополнит любой современный интерьер, привнесет некую загадочность и таинственность.

Примеры панно из ниток и гвоздей (фото)

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

ВИДЕО уроки стринг арт – Картины из гвоздей и ниток своими руками!

Название техники «стринг арт» возникло от английского string (струна, веревка) и art (искусство). Изначально наматывание нитей на гвозди, вбитые в доску, было задумано как способ обучения английских школьников геометрии и алгебре.  Начало string art как искусству положил калифорнийский дизайнер, придумавший создавать арт-объекты «мандалы» подобным способом.

Сайт для рукодельниц MyPatterns.ru подобрали лучшие бесплатные видео уроки стринг арт для начинающих, которые помогут самостоятельно научиться художественному выполнению картин из гвоздей и ниток.

Материалы и последовательность работы стринг арт

1. Доска, используемая в качестве фона.
2. Краска или лак по дереву для тонирования фона.
3. Тонкие гвозди с маленькими шляпками и молоток (вбиваем по контуру задуманного рисунка).
4. Мулине разных цветов, в зависимости от выбранной композиции (наматываем на гвозди по схеме).

Енот в стиле геометрия

С помощью натянутых нитей можно создавать картины, интерьерные композиции в виде рисунков, надписей, абстракций. Особенно гармонично объекты будут выглядеть в интерьере, оформленном в стиле лофт, хай-тек, скандинавском. Панно уместно смотрятся на стенах, также как напольные и настольные варианты. Размер может варьироваться от метрового до карманного формата. Заполнять плетением можно сам рисунок или фон вокруг.

Надпись техникой стринг арт

Надписи оригинально и актуально смотрятся в студийных и офисных помещениях. Для композиции берут кусок деревянной дощечки, плиту МДФ, ДСП или пробковую панель, покрывают белой или черной краской. Для выбранного слова или фразы подбирают шрифт на компьютере и распечатывают на принтере в нужном размере. Шаблон размещают на основе и «обводят» говоздями на равном расстоянии друг от друга. Далее обматывают в импровизированном порядке.

Абстракция «Голубая лагуна»

Начинающим стринг-артерам рекомендуют начинать с круглых узоров: просто, понятно и эффектно. Можно плести мандалы, минималистичные пейзажи или абстрактные композиции. Нитки выбирают любые:

• грубые льняные веревки и бечевки,
• мулине для вышивания,
• вязальные шерстяные, акриловые,
• леска или тонкая пловолока,
• швейные полиэстеровые и хлопчатобымажные.

Единорог

Методика идеально подходит для детского творчества. Малыши и подростки легко справляются с оплетанием по схеме. Особенно весело и интересно создавать любимых персонажей мультиков, комиксов, сказочных героев. Единорог – излюбленный объект детского мира, прост в исполнении и служит основой для бесконечной импровизации по форме, цвету, настроению. Натяжение должно быть равномерным, иначе все провиснет и может соскользнуть и размотаться.

Валентинка стринг арт

Оригинальная нитяная валентинка с сердечком и надписью. Может служить самостоятельным презентом, дополнением к подарку, первым признанием в любви, украшением интерьера на праздник. Понадобятся белые и красные либо розовые нитки. Формат зависит от задумки. Для открытки – небольшой, в пределах размера ладони. Для панно или картины – от А4 до метрового. Фиксировать нить на гвоздике нужно несколькими витками, без узлов.

Новогодняя елка

Нарядная елка – обязательный атрибут новогоднего праздника. Однако традиционный вариант подходит не каждому дому (например, в присутствии маленьких детей или питомцев, малогабаритная комната). Интересное дизайнерское решение – стринг-арт елочка вдоль акцентной стены. Стоит тщательно выбирать материалы, наиболее соответствующие атмосфере: нитки с блеском, люрексом, блестками. Эффектно выглядят картины с гвоздями разной высоты, получается объемно, воздушно.

Свадебный реквизит

Технике плетения подвластны рисунки любой сложности, вплоть до человеческих фигур и портретов. Фигурки жениха и невесты, взявшихся за руки, не самая трудоемкая композиция. Справиться сможет любой новичок. Однако простое панно в романтичном духе гарантированно займет достойное место среди привычных предметов свадебного дизайна.

Кактус своими руками

Стринг арт полотна – хорошая идея для оформления детской комнаты или помещения в семейном центре. Веселый яркий кактус с цветком на макушке придаст интерьеру настроение. Выполнять можно совместно с чадом. Взрослые должны позаботиться о гвоздевом контуре, а малыши прекрасно справляются с наматыванием мулине. Процесс можно превратить в увлекательную игру с угадыванием и подбором нужных цветов.

Рысь из гвоздей и ниток

Дудлинг – новомодные раскраски для взрослых – можно использовать в качестве схем для сложных работ в технике «гвоздей и веревок». Понадобится вырезать рисунок и выбить гвоздиками мозаику точно по контурам. Важно: сохранить копию раскраски или фото. Шаблон придется безнадежно испортить, срывая с обитой дощечки, а сохраненный дубликат будет служить схемой для наматывания.

Картины из гвоздей и ниток – отличная антистрес

Скоро вы сможете печатать ФОТО на ногтях с помощью телефона.

Всегда интересно, когда красота встречается с технологиями, и последний гибрид, который вызывает восторг, — это цифровая печать ногтей прямо с вашего смартфона.

Технология была представлена ​​китайской компанией 02NAILS на выставке Consumer Electronics Show в Лас-Вегасе.

4

Умное изобретение делает все вручную за считанные минуты Кредит: O’2 Nails

Вместо того, чтобы часами сидеть в салоне, пока косметологи тщательно красят каждый мазок кисти, клиенты смогут выбрать дизайн прямо из приложения.

После того, как вы покрасите ногти гелем, созданным по секретной формуле, рисунок можно напечатать прямо на ногтях.

На каждый ноготь уходит меньше одной минуты для впечатляюще безупречного дизайна.

Возможно, одна из самых инновационных особенностей этого умного изобретения заключается в том, что пользователи даже смогут загружать свои собственные фотографии прямо со своего смартфона, чтобы они идеально печатались на ногтях.

4

Гениальный 3D-принтер также позволяет вам выбирать свои собственные фотографии Фото: O’2 Nails

4

Приложение и принтер были разработаны и помогут сократить время замысловатого маникюра Фото: O’2 Nails

4

Технологии, лежащие в основе Принтер был разработан на Тайване. Фото: O’2 Nails

. Принтер — лишь одно из многих гениальных изобретений, представленных на технологической конференции, но, безусловно, это то, что любителям красоты придется по душе больше всего.

Приложение выглядит невероятно простым в использовании, и пользователи смогут выбрать разный дизайн для каждого ногтя — возможно, фотографию каждого члена семьи для всех десяти пальцев?

Неизвестно, сколько будет стоить маникюр и когда он станет доступным в Великобритании, но если он действительно будет таким быстрым, как говорят, то потребуется всего лишь короткий перерыв на обед, чтобы получить замысловатые ногти.

HAIR WE GO

Как подстричь себе челку дома во время изоляции — пошаговое руководство

ДОЛЖЕН БЫТЬ MAC

MAC выпускает коллекцию «Лучшее для Mac» к Черной пятнице, и вы можете сэкономить 70 фунтов стерлингов

Как выглядит шрек?

Мама выглядит как Злая Ведьма Запада после использования устаревшего искусственного загара

WHAT A BEAUTY

Поклонник красоты поражает ОГРОМНЫМ рождественским подарком, который «выглядит как витрина»

ПОЛУЧИТЬ GLOWY

Laura Mercier запускает Рождественский осветитель — плюс как его выиграть БЕСПЛАТНО

FISH FINGERS

Салон захвачен для причудливого маникюра PRAWN HEAD с рыбой, приклеенной к ногтям

Вот еще одна тенденция, в которой вам может понадобиться помощь — бьюти-блогеры начали рисовать сердечки на своих ВЕКАх.

И пока вы ждете, когда цифровые технологии дойдут до Великобритании, ногти Primark действительно служат НЕДЕЛИ и стоят всего 2 фунта стерлингов.

На прошлой неделе мы рассмотрели самый дорогой в мире лак для ногтей, который стоит 182 000 фунтов стерлингов.

Попробуйте эти простые и быстрые советы по созданию впечатляющего нейл-арта, который вы можете сделать на себе

Когда женщины начали красить ногти? (с иллюстрациями)

Роспись ногтей впервые вошла в моду в США в 1920-х годах с появлением автомобильной краски.До этого времени женщины иногда подкрашивали ногти красным маслом или добавляли блеск тонированными кремами или пудрами. Тенденция к тому, чтобы женщины красили ногти, была популярна во Франции до того, как стала распространенной в США. К 1925 году женщины, красящие ногти, могли использовать розово-красный цвет, который обычно наносился только на центр ногтя, а не на луну.

Впервые роспись ногтей стала популярной в 1920-х годах.

В 1927 году на рынке красоты появились две альтернативы: крем розового цвета и тюбик с белой меловой жидкостью для нанесения под кончик ногтя. Последний был похож на французский маникюр. К 1930-м годам группа братьев изобрела различные цвета ногтей и основала компанию Revlon. Спустя несколько лет Max Factor создал несколько темных цветов, предназначенных для покрытия всего ногтя.

В 1940-х годах были популярны длинные красные ногти.

Актриса Рита Хейворт популяризировала стиль длинных красных ногтей в 1940-х годах. К 1945 году Max Factor добавил в свою линию различные цвета, включая розовый, красный и другие цвета. В начале 1950-х в традиционном маникюре использовался лак, который не покрывал лунку ногтя или кончик. Мастера маникюра работали в парикмахерских. Искусственные ногти были представлены в 1970-х годах, сначала на Западном побережье.

Женщина красит ногти.

Тенденция к росписи ногтей в США.С. менялся с годами. Лишь в 1940-х годах среднестатистическая американка осмеливалась красить ногти. Однако эта тенденция продолжалась и в 1960-е годы. Затем молодые женщины склонялись к более естественному макияжу и прическе, поэтому роспись ногтей не была такой популярной. Однако 80-е годы принесли новый подъем в индустрии лакирования ногтей. За это время стали популярны акриловые ногти и французский маникюр.

Женщина с накладными ногтями.

История росписи ногтей восходит к китайцам, когда еще в 3000 г. до н. Э. Члены королевской семьи использовали различные вещества, включая лепестки цветов, пчелиный воск, яичные белки, серебро и золото, для окрашивания ногтей. В Египте и мужчины, и женщины красили ногти цветом, указывающим на социальный статус. Члены королевской семьи использовали более темные цвета для окрашивания ногтей, а представители низшего сословия использовали более светлые тона.

Ногти на ногах с французским педикюром.Гелевые ногти, закрепляющиеся под действием ультрафиолета. В Египте и мужчины, и женщины красили ногти.

5 Основ для начала работы с рисованием ниток

Загрузите собственную копию этих советов в формате PDF. Скачать

Меня много раз спрашивали, какие инструменты нужны для начала работы. Я написал для вас небольшое руководство.Это 5 основных вещей, которые вам понадобятся, чтобы начать путешествие в рисование нитками.

Будьте в курсе моих сообщений в блоге и узнавайте о занятиях, советах и ​​скидках: подпишитесь на мою рассылку здесь:

Зарегистрироваться

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР РЕЗЬБОВОЙ ЖИВОПИСИ

Вы можете быть тем, кто думает, что у вас нет творческих способностей, или что вы недостаточно опытны в области канализации, или что ваша машина не справляется с этим. И я здесь, чтобы сказать вам — вы можете это сделать, вам не нужны дизайнерские навыки, вам не нужно быть мастером канализации, и вам не нужна первоклассная машина, НО вам нужна та, которая может делать основы.Я собираюсь провести вас через процесс настройки вашей машины и оборудования, которое вам нужно для начала.

ЧТО ТАКОЕ НИТЬ?

Давайте сначала определим это. Это называется многими вещами: произвольная форма, свободное движение, вышивка от руки, их легко спутать с ручной работой, а машинную вышивку теперь легко спутать с оцифрованными процессами. Мне нравится называть это рисованием нитками, потому что на самом деле это похоже на рисование нитками, когда вы накладываете несколько нитей на машину, добавляя оттенки и цвета для создания изображения.Это искусство, и оно очень креативное. Вот небольшая демонстрация.

КАКАЯ МАШИНА ВАМ НУЖНА?

Большинство базовых бытовых машин могут быть настроены для рисования ниток. Если у вас есть машина, на которую не смотрели много лет или когда-либо … возможно, сейчас самое время для настройки или даже для новой машины!

Шаг 1. Получите свою машину, протестируйте ее!

Многие старые машины трудно приспособить для рисования резьбой.Это может быть рабочая лошадка в швейном цехе, но может быть упражнением в разочаровании для такого рода работы.

Включается, свет работает? (может потребоваться замена лампочки)

Если он не включается, вам следует взглянуть на него, иначе это может быть отличной возможностью купить тот компьютер, на который вы положили глаз! Вы должны провести свое исследование и знать, что вам нужно. Если вы все еще занимаетесь этим, возможно, одолжите один у друга или члена семьи.

Какие великие бренды? Есть много вариантов с разными ценами.

Яноме • Бернина • Брат • Певец • Husqvarna • Пфафф

Проверьте это: можете ли вы идеально шить прямую строчку?

• Проверить натяжение
• Заменить иглу
• Очистите от пыли

• Хорошо смазать
• Если вы не знаете, как это сделать, обратитесь к руководству
• У вас есть инструкция?
• Если нет, вы можете попробовать погуглить свою марку и модель и найти ее!
• Здесь вы найдете информацию о том, как устранить любые проблемы с натяжением и заправкой нити.

Шаг 2. Достаньте ногу для свободного движения

У вас ДОЛЖНА быть швейная лапка, которая может это сделать!

Каждая швейная машина немного отличается.Ее часто называют лапкой для свободного квилтинга, лапкой для вышивания или лапкой для штопки. Вы должны иметь возможность сделать это на своем компьютере.

• У многих современных машин ступня включена в коробку ступней.
• Возможно, вам придется приобрести универсальную лапку для вышивания / квилтинга / штопки произвольной формы в зависимости от вашей марки и модели машины.
• Проконсультируйтесь с вашим местным дилером, если вы не уверены, что у вас правая нога, вы даже можете проверить ногу! Сообщите марку и номер модели вашей машины, чтобы они могли вам помочь.
• Возможно, вам также повезет с поиском и заказом в Интернете.

Шаг 3. Бросьте кормушки

Собачки захватывают вашу ткань — идеально для прямой строчки и квилтинга, ужасно при рисовании нитками. Вы должны иметь возможность каким-то образом отключить кормушки. Опять же, это зависит от машины.

• Проверьте свое руководство!
• Иногда вы можете накрыть их бумагой (скотчем), чтобы они не цеплялись за нити.

Шаг 4: Используйте стабилизаторы — Интерфейс — Pellon

Большинство проектов, включающих рисование нитками, потребуют некоторой формы стабилизации, чтобы предотвратить сморщивание ткани при наложении строчки.Опять же, здесь много вариантов. Обычно вам понадобится какой-то стабилизатор, в зависимости от того, насколько плотная у вас строчка и насколько велика ваша деталь. Вообще говоря, вам нужно что-то при работе с легким хлопком, так как натяжение нити без этого вызовет сморщивание. Если вы используете более тяжелые ткани, они могут вам не понадобиться, в зависимости от степени растяжения и «податливости» ткани. Сначала поэкспериментируйте с тем, что соответствует вашим потребностям для ваших проектов, на небольшом образце.

ПЛАСТИКОВЫЙ — НЕТКАНЫЙ

Наносится на изнаночную сторону тканевого фона.Обычно это лучший вариант для большинства резьбовых покрытий, поскольку он не сдвинется на месте и не придаст жесткости поверхности, с которой вы работаете.

• При использовании плавкого и многослойного фона убедитесь, что все швы прошли в правильном направлении, это не может быть изменено после того, как вы сплавили прокладку и пришили их.
• Выберите жесткость, соответствующую проекту. Если это небольшая вышивка, вы можете использовать легкий стабилизатор. Я обычно использую очень тяжелый вес

РАЗРЫВ И СМЫТЬ

Иногда это хорошие варианты для вышивки, так как они, как правило, самые жесткие.Часто я делаю настолько плотную строчку, что никогда не отрываю много, и она становится частью готового изделия. Поскольку я обычно делаю настенные рисунки, это не проблема.

• Если вы делаете что-то, что требует стирки (например, одежду), возможно, вы захотите держаться подальше от рваной ткани.

ПЕРЕХОДНИК ТКАНЫЙ

Остерегайтесь предвзятости. Некоторые стабилизаторы являются ткаными и имеют к себе наклон (растяжку). Вы можете использовать их, но будьте осторожны. Иногда я использую 2 слоя и кладу их в противоположных направлениях, чтобы уменьшить растяжение.

• Они бывают плавкими и неплавкими, как только вы начнете шить, они достаточно хорошо закреплены, поэтому вам, возможно, не придется прилагать дополнительные усилия с плавкими предохранителями.
• Я обычно использую обруч с этими стабилизаторами.

Шаг 5: Вам нужен обруч!

Как правило, при вышивании требуются пяльцы.

• Тип пялец, который вы используете, — это личное решение. Опять же, есть много вариантов. Я использую 6-дюймовые стальные подпружиненные обручи как свои любимые.
• Существуют недорогие деревянные пяльцы с винтом, они могут работать в крайнем случае, но, как правило, не очень прочны для такого рода работ.
• Фрикционная посадка, пружинные обручи и французские пружинные обручи — хороший вариант.
• Пяльцы меньшего размера можно использовать для небольших проектов, но вы хотите, чтобы за пределами вышивки оставалось достаточно места для перемещения ткани и доступа к краю вышивки.
• Для более крупных работ вам необходимо переместить пяльцы, поэтому пяльцы большего размера позволяют освободить больше рабочего места, не перемещаясь слишком сильно.
• Поместите стабилизатор и ткань на внешние пяльцы и поместите внутренние пяльцы поверх ткани. Ткань надо учить как барабан.

Что дальше?

Все, что вам нужно, это желание и интерес попробовать это. Поиграйте с направлениями вышивки и текстурами, чтобы вам было удобно перемещать ткань, и вы готовы попробовать свою первую рисование нитками!

Не забудьте подписаться!

Вы все еще хотите узнать больше? Вы можете пойти со мной на занятия! Скоро у меня появятся очные и онлайн-классы.

Классы

Будьте в курсе моих сообщений в блоге и узнавайте о занятиях, советах и ​​скидках. Подпишитесь на мою рассылку здесь:

Зарегистрироваться

Связанные

известных абстрактных картин, изменивших наше восприятие

Blog Home

23 февраля 2016 г.

«Можно сказать, какие изображения мы можем получить, зависит от того, кто воображает». — Джон Хосперс, из Введение в философский анализ

Мы зависим от провидцев, которые открывают скрытые двери, чтобы мы могли мельком взглянуть на части мира и части нас самих, которые в противном случае могут остаться скрытыми.Видение — это специальность художников-абстракционистов, и за последние 100 с лишним лет многие известные абстрактные картины преуспели в расширении кругозора человечества. Провидцы, создавшие эти образы, не только наделили нас, зрителей, даром видеть новые вещи; они предложили нам совершенно новые взгляды.

Известные абстрактные картины: 1910-е — 1920-е годы

По общему признанию, некоторые из наших подборок в этой статье могут оказаться противоречивыми, поскольку у каждого любителя абстрактного искусства разные вкусы.Но большинство, вероятно, согласятся с нашей первой подборкой из абстрактных картин , которые изменили наше восприятие искусства. Картина Василия Кандинского Без названия (Первая абстрактная акварель) была написана в 1910 году и считается искусствоведами первой чисто абстрактной картиной. Смелое изображение ярко окрашенных пятен, мазков и линий отказывается от всех визуальных ссылок на объективную реальность. Эта картина освободила художников от оков сюжета и пригласила зрителей по-новому взглянуть на то, чем может быть изображение.

Василий Кандинский — Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910. Бумага, акварель, тушь, карандаш. 19,5 × 25,5. Центр Жоржа Помпиду, Париж

Одиннадцать лет спустя, в 1921 году, Пит Мондриан написал свою культовую картину Tableau I . После периода экспериментов со своим новым голосом Tableau I закрепил то, что стало определяющим стилем Мондриана. Жесткие черные линии и разделенные цветовые поля давали зрителям возможность увидеть чистую геометрию и математическую точность.Чистые линии и точность работы не имели никакого отношения ни к чему, кроме формы, цвета и линии. Работа открыла стиль, который повлиял на поколения художников, скульпторов, архитекторов и дизайнеров, и продолжает направлять творческих мыслителей сегодня.

Пит Мондриан — Картина I, 1921 год. Холст, масло. 96,5 см x 60,5 см. Музей Людвига, Кельн, Германия

В 1925 году Жоан Миро разрушил барьеры между абстракцией и сюрреализмом своей картиной La mancha roja (Красное пятно) .Миро не считал себя абстракционистом. Он сказал, что пришел домой, в свой крошечный дом, голодный и измученный, и рисовал образы, которые видел в своей голове. La mancha roja (Красное пятно) находится на тонкой грани между антропоморфной фигурой, сказочными тотемами и чистой абстракцией. Что-то детское, но ужасное таится в изображении. Этой работой Миро распахнул дверь к скрытой иконографии наших кошмаров и снов.

Хуан Миро — Ла-манча-роха (Красное пятно), 1925 г.Холст, масло, пастель. 146 х 114 см. Национальный музей, коллекция центра искусства королевы Софии. © Фонд Жоана Миро, Барселона

Известные абстрактные картины: 1930-е — 1940-е годы

Когда западный мир во второй раз в 20-м веке погрузился в депрессию, голод и войну, абстракция прочно утвердилась в качестве основной силы в искусстве. Мир. Художники, работающие в этом стиле, использовали фантастический набор методов, каждый из которых вносил свой вклад в растущие усилия по соединению с чем-то чистым, настоящим и свободным в человеческом духе.В Великобритании художник Бен Николсон расширил свои абстрактные работы до того, что он назвал белыми рельефными картинами. Одна из его основополагающих ранних работ, 1935 (белый рельеф) , открыла новую визуальную основу, сделав Николсона одним из самых важных голосов английской абстракции. Николсон был другом художника Пита Мондриана и находился под его влиянием. Белые рельефные работы расширили использование Мондрианом резких линий и геометрического пространства, представив пространственное наслоение и монохроматическую палитру.Первые белые рельефные картины Николсона были созданы в 1933 году, и к тому времени, когда был создан 1935 (белый рельеф) , он утвердил стиль, сочетающий в себе элементы абстракции, конструктивизма, конкретного искусства и предполагающий ранние семена минимализма и поста. -Живописная абстракция.

Бен Николсон — 1935 (белый рельеф), 1935. Крашенное дерево. Объект: 1016 x 1664 мм, рамка: 1076 x 1717 x 85 мм. Коллекция Тейт. Куплена при содействии Общества современного искусства в 1955 году.© Angela Verren Taunt, 2019. Все права защищены, DACS

На другом конце спектра в 1930-х и 1940-х годах были абстрактные экспрессионисты, также известные как Нью-Йоркская школа. Тщательно отвергая рациональную географию и пространственную редукцию таких художников, как Мондриан и Николсон, Ab Ex-ers стремились соединить в своей работе первобытные эмоции. Ни один абстрактный экспрессионист не был настолько влиятельным и успешным в воплощении стиля, как Джексон Поллок.

Печально известный алкоголик и невротик, Поллок был вдохновлен психоанализами, чтобы проникнуть глубоко в свое подсознание за вдохновением.Его работы опирались на телесность и бессознательные тотемы, чтобы создать жестокие изображения современной послевоенной тревоги. Одна из первых капельных картин Поллока, Full Fathom Five , написанная в 1947 году, навсегда изменила абстрактное искусство. Эта работа представляет собой смесь его раннего стиля кисти и его дальновидной техники капания. Он включает в себя монеты, окурки и другие случайные кусочки из его студии, проецируя уровень текстуры и глубины, совершенно новый для Abstraction. Full Fathom Five ознаменовал поворотный момент в карьере Поллока и навсегда изменил наше отношение к холсту.

Джексон Поллок — Full Fathom Five, 1947. Холст, масло, гвозди, кнопки, кнопки, ключ, монеты, сигареты, спички и т. Д. 50 7/8 x 30 1/8 дюйма © 2019 Pollock- Фонд Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Известные абстрактные картины: 1950-е годы

К 1950-м годам абстрактные экспрессионисты прочно захватили воображение мира искусства. Повсюду художники стремились соединиться с изначальным «я», бессознательным разумом и скрытыми образами подсознания.Среди этого рвения возникла тенденция к спокойствию, частично порожденная растущим интересом многих художников к восточной философии, такой как даосизм и дзен-буддизм. Одним из самых глубоких движений этого времени стал стиль абстрактной живописи, известный как живопись цветового поля.

Целью рисования цветового поля, как это принято понимать, было исследование цвета независимо от предмета, формы, линии и других ограничений создания изображения.Художники добивались медитативного качества и, в случае успеха, впоследствии передавали работу зрителям.

Художница-абстракционистка Хелен Франкенталер была одним из самых глубоких представителей движения Цветового поля. Своей картиной « Горы и Море», «», написанной в 1952 году, Франкенталер представила миру новую технику живописи, которую она изобрела, под названием «процесс замачивания пятен». В этом процессе Франкенталер использовала скипидар, чтобы разбавить консистенцию своих красок.Она аккуратно вылила разбавленную краску на незагрунтованный холст на полу, позволяя краске полностью пропитать холст, придавая работе совершенно новую текстуру и внешний вид. Процесс замачивания-окрашивания создал возвышенные поля цвета, которые приобрели органические, морфирующие конфигурации, затрагивающие безмятежность. Картина Франкенталера « Горы и море » считается одним из первых успехов движения «Цветное поле» и остается одним из его самых привлекательных изображений сегодня.

Хелен Франкенталер — Горы и море, 1952.Холст, масло, уголь. 86 5/8 x 117 дюймов © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Пожалуй, самым известным художником, связанным с художниками Цветового поля, является Марк Ротко. который также категорически отверг этот и большинство других лейблов. Ротко работал исключительно с цветом, стремясь открыть духовный план, на котором он и зрители могли испытать глубину человеческих эмоций. Хотя Ротко полностью сосредоточился на цвете, он отверг его как средство, с помощью которого может быть установлена ​​эта духовная связь.Одной из определяющих ранних работ Ротко был No. 2, Green, Red and Blue , написанный в 1953 году. Это произведение является культовым для будущей работы Ротко, создавая его голос как уникально милого обитателя как мира абстрактного искусства, так и трансцендентная духовность.

Марк Ротко — № 2, зеленый, красный и синий, 1953. Частная коллекция

Известные абстрактные картины: 1960-1970-е годы

Когда абстракция вошла в 1960-е и 1970-е, многие художники уже отвергая свои фундаментальные идеи, возвращаясь к фигуратуре и исследуя царство концептуального искусства.Тем не менее, сила ясности и свободы Abstraction по-прежнему многообещала. Одним из самых выдающихся голосов этого периода была американская художница-абстракционист Агнес Мартин. Мартин, известная своими картинами с сеткой, остается культовым голосом абстрактного искусства.

Картина Агнес Мартин « Ночное море », сделанная в 1963 году, является одним из первых примеров того, что стало ее определяющим стилем. В работе почти монохромный синий фон пересекается с тщательно продуманной сеткой, нарисованной сусальным золотом.Эта работа включает в себя цвет, одновременно обеспечивая равную мощность в сети. Он сочетает в себе простоту и одновременно передает обширность, сложность и чувство взаимозависимости. Мартин говорил о том, что эта линия для нее олицетворяла невиновность. Она надеялась, что чувство невинности передалось зрителям через ее работы. Простота ее образов и непосредственность эмоций, которые она надеялась передать, сыграли важную роль в преодолении разрыва между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом.

Агнес Мартин — Ночное море, 1963. Холст, масло, сусальное золото. 72 x 72 дюйма © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

В 1970-е годы Роберт Мазервелл снова потряс мир абстракции своим голосом, который казался полной противоположностью соблазну минимализма. Его примитивные жесткие жесты одновременно передавали энергию, силу и тревогу. В них была стоическая сила, но все же возникли глубокие эмоции, олицетворявшие силу и свободу чистой Абстракции.

Определяющая работа Мазервелла появилась в 1971 году и называлась «Элегия Испанской республики» № 110. Неистовая энергия этой картины окутывает зрителя и, кажется, вырывается за пределы холста. В нем есть шокирующая жизненная сила, агрессия, переносящая эмоции и ярость в космос. В то время, когда многие художники считали, что Абстракция уже исчерпала себя, Мазервелл внес в этот стиль новую мощную жизненную силу. Его свежее видение и уверенный голос помогли абстракции выжить и по сей день продолжают вдохновлять и вдохновлять художников-абстракционистов.

Роберт Мазервелл — Элегия Испанской республике № 110, 1971. Холст, акрил, графит, уголь. 82 x 114 дюймов. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Роберт Мазервелл © Dedalus Foundation, Inc./ Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Изменение нашего восприятия будущего

Современные абстрактные художники в долгу перед каждым из этих художников, как за то, как они стремились к свободе в способах самовыражения и в способах, которыми они помогали зрителям открыть свой разум для новых взглядов.Абстракция продолжает открывать для нас новые двери, пока мы пытаемся осознать бесконечные сложности, которые ставит перед нами развивающееся общество. Опираясь на примеры великих художников-абстракционистов прошлого, современные и завтрашние художники-абстракционисты могут помочь нам передать наши современные тревоги и страхи и помочь нам увидеть за пределами ограничений наших собственных глаз.

Показанное изображение: Василий Кандинский — Композиция VII, 1913 г. © Василий Кандинский / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / Эрих Лессинг / Art Resource, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Барсио

Топ-5 сюжетов о ногтях во сне: от стрижки до рисования.

Ногти во сне — символ здоровья человека, его социального статуса и физических возможностей. Чтобы получить правильное толкование, следует вспомнить детали сновидения и эмоции, которые вы пережили.

Стрижка гвоздей.

Согласно сонникам, стрижки гвоздей могут символизировать множество накопленных задач, которые вам предстоит выполнить за короткий промежуток времени. Такой сюжет также может означать, что человек слишком сильно переживает за свой имидж и репутацию. Если вы стригли кому-то ногти , этот сон означает, что вам придется много работать, чтобы обеспечить свою семью.

Если мужчина стриг себе ногти во сне, значит, он может рассчитывать только на себя. Друзья и родственники не смогут ему в ближайшее время помочь, и ему придется решать все свои проблемы в одиночку.

Если вы наблюдали, как во сне другой человек стриг ногти , это означает, что вы должны признать, что не можете повлиять на текущие обстоятельства. Вам нужно смириться со своим бессилием влиять на текущие дела и попытаться извлечь из этого пользу или урок.

Стричь себе ногти во сне — символ того, что вы изо всех сил пытаетесь упорядочить свои чувства и мысли.

Самостоятельная стрижка ногтей на ногах является символом как принудительных движений. Это может означать смену города или даже страны или нежелательную смену должности. Стрижка ногтей на ногах другому человеку символизирует выполнение очень тяжелой работы за минимальную плату. Если кто-то другой во сне подстригает ногти на ногах , это означает, что вы найдете человека, который согласится выполнять самую скучную и рутинную работу.

Стричь ребенку ногти во сне означает, что вы скоро погрузитесь в домашние дела. Такой сон также может означать, что излишняя педантичность и корректность сновидца мешает естественному развитию ребенка, что может в будущем сильно навредить ему.

Ногти на пальцах рук и ног.

Самое частое толкование сна про ногтя — придется много потрудиться и приложить много усилий, чтобы добиться желаемого.Если вам во сне приснилось коротких ногтя , следует быть готовым к меланхолии и плохому настроению. Длинные ногти во сне могут быть предупреждением о том, что в ближайшее время следует избегать ссор и открытых конфликтов.

Сны о ногтях на ногах имеют такое же толкование, как и на пальцах рук. Длинные ногти на ногах во сне символизируют длительные трудовые обязательства, которые принесут немалый доход, но физически (или морально) будут очень тяжелыми.

Плохие ногти.

Состояние ногтей тоже играет важную роль в сновидениях. Сломанные ногти означают, что вам не следует браться за работу, с которой вы не справитесь. Вы можете потерять не только оплату, но и уважение окружающих.

Если вы видели во сне сломанный ноготь у другого человека — это знак временных трудностей в общении. Если вы наблюдали, как ломаются ногти , это считается добрым знаком: вы добьетесь больших успехов в работе благодаря своим усилиям, терпению и выдержке.

Целенаправленно ломать гвозди означает, что вы выбираете для себя путь испытаний и трудных достижений. Оторванный гвоздь может быть предупреждением о том, что вам следует более внимательно относиться к своему здоровью.

Грязные ногти во сне предупреждают сновидца, что он должен быть начеку и не слишком много разговаривать даже со своими ближайшими друзьями, ведь вся информация может быть использована против него. Этот заговор может означать потерю доброго имени и репутации.

Сломанные и запущенные ногти сонники трактуют как неблагоприятное положение семьи.Также такой сон может вызвать чувство стыда за вашего родственника, поведение которого будет долго обсуждаться за вашей спиной.

Больные ногти , увиденные во сне, предупреждают сновидца о болезни кого-то из его семьи. Этот же сюжет также может символизировать отрицательные эмоции и ссоры в семье.

Если чужой ноготь сбился , это знак того, что вам следует обратить внимание на свою семью.

Если во сне у вас упал ноготь — этот сюжет означает, что вы скоро избавитесь от отношений, которые давно утратили свою актуальность и доставляют вам только лишние хлопоты.

Грызть ногти во сне сулит разочарование в человеке, вызвавшем вашу симпатию. Не стоит поддаваться чарам этого человека, иначе пожалеете об этом.

Сон, в котором вы обратили внимание на чужие ногти , означает зависть от людей, которых вы почти не знаете.

Грязные руки с отслаивающимися ногтями , — повод для беспокойства. Этот сон может означать появление соперницы для женщины . Сон предсказывает мужчин деловых проблем из-за тайных конкурентов.

Роспись ногтей.

Этот сон — добрый знак, символизирующий достаток и благополучие человека. Кроме того, сон про лак для ногтей можно трактовать как бессознательное желание сновидца попасть в высшее общество и радоваться красивой жизни. Сон о том, что красит ногти лаком для ногтей , тоже может быть напоминанием о том, что материал — не единственная сфера жизни; важно также развивать свои духовные стороны.

Гвозди полированные и их цвет влияют на толкование сновидения.Если молодая женщина носила во сне красный лак для ногтей , ее можно ожидать искушения страсти и эротических желаний. Если сюжет увидела замужняя женщина , то он представляет борьбу с искушением.

Красные ногти и ухоженные руки

Белые пятна на ногтях: причины, профилактика и лечение

Ногти пальцев рук и ног обычно бледно-розового цвета с известной более светлой формой полумесяца в нижней части ногтя. как лунула.

Иногда на ногте могут появляться белые пятна. Когда это происходит, это называется точечной лейконихией. Существует несколько видов лейконихии.

Полная лейконихия — это состояние, при котором вся ногтевая пластина полностью белого цвета.

Поделиться на Pinterest Белые пятна на ногте известны как точечная лейконихия, разновидность частичной лейконихии.

Другой тип — частичная лейконихия. Существует три основных типа частичной лейконихии:

• Точечная лейконихия, проявляющаяся в виде небольших белых пятен.
• Продольная лейконихия, проявляющаяся в виде белой полосы на ногте.
• Полосатая или поперечная лейконихия, при которой одна или несколько горизонтальных линий появляются на ногте, параллельно лунке. Их также иногда называют линиями Миса.

Пятна белой кожи, известные как лейкодермия, под ногтем иногда могут создавать впечатление частичной лейконихии.

Лейконихию можно разделить на два других типа — истинную и очевидную:

Когда белое пятно или полоска вызваны повреждением ногтя, это состояние известно как истинная лейконихия.При истинной лейконихии белые участки остаются незатронутыми при надавливании на них. Эти участки будут расти вместе с ногтем.

Явная лейконихия возникает при поражении ложа под ногтем. При явной лейконихии ногтевое ложе влияет на цвет ногтевой пластины. Он уменьшится или исчезнет под давлением и не вырастет вместе с ногтем.

У любого человека могут быть белые ногти, независимо от пола, возраста или национальности.

Лейконихия может быть вызвана множеством различных факторов в зависимости от типа.

Травма

Травма ногтевой пластины или области роста ногтя, известной как матрица, может вызвать повреждение ногтя. Этот тип травм часто встречается у детей и обычно является причиной появления белых пятен на ногтях.

Типы травм, которые могут вызвать это:

• обкусывание ногтей
• маникюр
• повседневные травмы ногтей
• обувь, которая слишком мала, вызывая чрезмерное давление на ногти

В результате эти травмы, пятно вырастет вместе с ногтем.

Отравления и наркотики

Некоторые формы отравлений или лекарств также могут вызывать лейконихию. Эта причина встречается относительно редко и часто приводит к поперечной лейконихии.

Отравления и лекарства, которые могут привести к появлению белых участков на ногтях или под ними, включают:

• Отравление тяжелыми металлами такими металлами, как свинец и мышьяк
• Химиотерапевтическое лечение рака, которое назначается перорально, путем инъекции или инфузии через кожу, чтобы попытаться убить раковые клетки или не дать им разделиться
• сульфаниламидов, лекарством, используемым от бактериальных инфекций, таких как кожные инфекции, сепсис и инфекции мочевыводящих путей

Системное заболевание

Поделиться на PinterestОдна или более горизонтальных белые линии на ногте известны как полосатая или поперечная лейконихия, также известная как линии Миса.
Изображение предоставлено: Янник Троттьер, 2012 г.

Системные заболевания также могут вызывать появление белых ногтей. Если это так, это сигнал о том, что есть проблема в другом месте тела. Опять же, это редко бывает причиной появления белых пятен.

Болезни, которые могут привести к появлению белых ногтей, включают:

• железодефицитная анемия, недостаток железа в организме
• цирроз печени, вызывающий рубцевание печени
• болезнь почек
• сердечная недостаточность
• диабет
• проблемы с перевариванием белков
• чрезмерная потеря белков в кишечнике
• дефицит цинка
• гипертиреоз, сверхактивная щитовидная железа, приводящая к аномальному уровню гормона щитовидной железы в организме
• псориаз
• экзема

грибковая болезнь или инфекция ногтей или кожные заболевания вокруг ногтя также могут вызывать появление белых пятен.

Ногти растут медленно. Полное восстановление ногтя занимает от 6 до 9 месяцев, а ноготь на ноге — от 12 до 18 месяцев. В результате наличие белых пятен или ногтей может быть признаком травмы или состояния, которое произошло или началось за несколько месяцев до этого.

Наследственные причины

В очень редких случаях белые ногти могут быть генетическим заболеванием. Однако обычно это происходит только из-за наличия редких сложных синдромов, таких как:

• Синдром Барта-Памфри, который включает проблемы с ногтями, суставы и глухоту
• Синдром Бушкелла-Горлина, который включает проблемы с ногтями, кожей кисты и камни в почках
• Синдром Бауэра, который включает проблемы с ногтями и кисты кожи
• Болезнь Дарье, при которой появляются бородавчатые пятна на различных частях тела

Поделиться на Pinterest Диагностика и последующее лечение белых пятен могут зависеть от наличия обрезков ногтей отправлены на исследование у медицинского работника.

Лечение будет зависеть от причины появления белых пятен. Если врач не уверен в причине, есть несколько тестов, которые он может использовать для постановки диагноза:

• микология, при которой грибки и кусочки ногтей отправляются на исследование
• биопсия ногтей, при которой врач удаляет небольшой кусочек ткани для тестирования
• анализ крови для определения наличия системного заболевания

Самостоятельного лечения только белых пятен не существует.