Футуризм в живописи: представители, картины, кратко
В Италии в начале XX в. появилось литературно-художественное направление, сходное с кубизмом, — футуризм (от итальянского futuro — будущее). Идеи и принципы нового течения были провозглашены в опубликованном в 1909 г. «Манифесте футуризма», написанном итальянским поэтом Ф. Т. Маринетти.
В 1910 г. Ф. Т. Маринетти возглавил группу художников, среди которых были У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла. Программа футуристов отвергала достижения традиционной культуры и призывала художников и литераторов отразить в своем творчестве дух индустриальной эпохи, ее величие, связанное с грандиозными техническими достижениями.
Хотя футуризм сформировался под влиянием кубизма, представители нового направления отвергали принцип анализа формы последних. Они стремились к более эмоциональному отражению окружающего их мира, старались уловить главную примету нового времени — постоянно ускоряющиеся темпы жизни. Художники писали огромные океанские пароходы, железные дороги, разнообразные летательные аппараты, города-монстры, заполненные быстро несущимися автомобилями. Картины многих мастеров напоминали киноленты — настолько последовательно в них изображались моменты движения. Например, полотно Джакомо Балла «Собака на цепочке» представляет бегущую на поводке таксу,
Футуристы стремились передать не только движение, но и звук, рядом с источником которого они помещали яркие круги или дуги, показывая таким образом колебание звуковой волны.
Ярким представителем футуризма был Дж. Северини.
Джино Северини
Итальянский живописец, рисовальщик и скульптор Джино Северини родился в 1883 г. В 1899 г. он впервые приехал в Рим, где начал учиться на курсах школы Виллы Медичи. Большую роль в формировании его художественного метода сыграла встреча в 1900 г. с Дж. Балла и У. Боччони, которые познакомили Северини с приемами дивизионизма.
В 1906 г. Северини посетил Париж, где увидел живопись Ж. Сёра и П. Синьяка. В столице Франции он сблизился с художниками А. Модильяни, Ж. Браком, Р. Дюфи, М. Утрилло. Ранние пейзажи Северини, выполненные в точечной технике дивизионизма, насыщены светом и зыбким воздухом («Весна на Монмартре», 1908).
В 1910 г. Северини вошел в объединение футуристов. Первые футуристические композиции живописца представляют
танцовщиц, посетителей кабаре. В этих произведениях соединились приемы кубизма, футуризма, дивизионизма. Фигуры, написанные точечными мазками, как будто раскладывающими формы на молекулярные частицы, двоятся и множатся, распадаясь на отдельные фрагменты («Навязчивый образ танцовщицы», 1911; «Динамические иероглифы бала Табарэн»). Образы на картинах Северини кажутся удивительно легкими и воздушными благодаря изящным линиям и звучным, мерцающим краскам.
Дж. Северини. Голубые танцовщицы. 1912 г.
В 1916 г. Северини начинает отходить от футуризма. В 1919 г. он изучает классические законы перспективы, светотеневой моделировки. В 1921 г. художник излагает свои взгляды на искусство в теоретическом эссе «От кубизма к классицизму». В духе неоклассицизма Северини пишет натюрморты, композиции с видами античного Рима, с персонажами комедии дель арте («Пьеро-музыкант», 1924).
В 1920-е гг. художник, переживающий внутренний кризис, обращается к католической религии. Он создает монументальные композиции для церквей в Швейцарии (1923-1939), выполняет декоративные циклы для миланского Дворца правосудия (1936-1937) и для александрийского почтового ведомства (1937-1941). В последние годы жизни Северини занимается оформлением спектак¬лей в театрах Венеции.
Умер Джино Северини в 1966 г. в Париже.
Умберто Боччони
Итальянский живописец и скульптор Умберто Боччони родился в 1882 г. в Реджо ди Калабриа. Окончив в 1897 г. техническую школу, он занимался художественной критикой и литературным творчеством.
В 1898 г. Боччони поступил в римскую Академию художеств, а в 1900 г. — в студию Дж. Балла, где познакомился с Дж. Северини.
В 1902 г. художник посетил Париж. Большое впечатление на него произвела живопись французских импрессионистов и Ж. Сёра. В 1904 г. Боччони совершил путешествие в Россию. С 1908 г. он постоянно жил в Милане.
В ранней живописи Боччони заметно влияние символизма и дивизионизма («Апокалиптические всадники», 1908; «Проходящий поезд», 1908).
В 1910 г. Боччони познакомился с Ф. Т. Маринетти, возглавившим новое авангардное направление в живописи. Кроме Боччони, в объединение футуристов вошли Дж. Северини, К. Карра, Дж. Балла, Л. Руссоло.
В 1910-1911 г. Боччони создает выразительные и динамичные картины, наполненные символикой. Среди них — «Возносящийся город» (1910), «Горе» (1910), «Мятеж в галерее» (1910-1911).
В 1911 г. в Париже произошла встреча футуристов с кубистами. Кубизм оказал большое влияние на живопись Боччони.
В его произведениях появились фигуры, распадающиеся на отдельные фрагменты, извилистые линии и яркие краски. В такой манере исполнены триптих «Состояния души» («Прощания», «Те, кто уезжают», «Те, кто остаются», 1911), полотна «Эластичность» (1912), «Динамизм футболиста» (1913). Кажется, что объемы в картинах делятся на мелкие частицы, вращающиеся в пространстве.
Эти же приемы Боччони использует в скульптурных работах. Художник стремится сделать свои конструкции динамичными, для чего соединяет в них целые фигуры и фрагменты. Такова его скульптурная композиция «Лошадь + Всадник + дома (динамическая конструкция галопа)».
У. Боччони. Материя. 1912 г.
Свои взгляды на живопись и скульптуру Боччони, являвшийся главным теоретиком футуристов, излагал в многочисленных статьях и манифестах.
В 1915 г. художник добровольцем ушел на фронт. В следующем году он неудачно упал с лошади и погиб.
Футуризм как направление просуществовал недолго — всего лишь до Первой мировой войны. Но в 1920-х гг. его принципы возродились в т. н. движении «второго футуризма», представителями которого были Э. Прамполини и Ф. Деперо.
Футуризм /futurisme | ART Узел
от /лат./ futurum — будущее (1909-1940-е)
Общее название художественных авангардистских движений, прежде всего в Италии и России. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма». Он был написан для молодых итальянских художников. Маринетти писал: «Самые старые среди нас — тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…»
Маринетти объявил авангардную стратегию футуризма: использование средств массовой информации и международное сотрудничество. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Маринетти говорил: «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и манифеста коммунистической партии. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.
В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.
Художники: Джакомо Балла (Giacomo Balla), Умберто Боччони (Umberto Boccioni), Луиджи Руссоло (Luigi Russolo), Антон Джулио Брагалья (Anton Giulio Bragaglia), Карло Карра (Carlo Carra), Джино Северини (Gino Severini), Фортунатто Деперо (Fortunato Depero), Энрико Памполини (Enrico Prampolini), Джино Северини (Gino Severini), Марио Сирони (Mario Sironi), Арденго Соффичи (Ardengo Soffici).
Манифесты: Ф.Т.Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti) «Футуризм» 1909; «Живопись футуристов. Технический манифест» 1910; У.Боччони «Технический манифест футуристической скульптуры» 1912 и «Живопись и скульптура футуризма: пластический динамизм» 1914.
Выставка: 1912, Париж, Галерея Берхайм-Жен, «Выставка футуристов».
См. также статьи: Кубизм, Дивизионизм, Тотальное произведение искусства, Орфизм, Лучизм.
Описание некоторых произведений:
Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке», 1912. Холст, масло. Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Сын профессионального фотографа, Балла использовал в живописи исследования движения, предпринятые в 1872 году фотографом Идвирдом Майбриджем и в 1882 физиологом Этьеном Жюлем Маре, более известные, как хронофотографии. Картина служит подтверждением одного из пунктов «Технического манифеста» 1910 года: «При возникновении стойкого изображения на сетчатке глаза движущиеся предметы множатся… У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать». Композиция напоминает случайный фотографический кадр. Фигура женщины срезана, и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку. Художник усиливает впечатление движения, отмечая его траекторию мелкими дивизионистскими штрихами по монохромному фону.
Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке», 1912
Умберто Боччони «Непрерывность форм в пространстве», 1913. Бронза. Милан, Галерея современного искусства. В поисках собственного «динамичного стиля» Боччони делал скульптурные группы и фигуры в гипсе и бронзе. Позже он систематизировал результаты этих опытов в Техническом манифесте футуристической скульптуры 1914 года. Как и в живописи, его желанием было «придать живость предметам, сделав воспринимаемым, последовательным и более пластичным их перемещение в пространстве». Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко. Художник решительно трансформирует мужскую фигуру в некое подобие механического титана с мощным атлетическим телом из бронзы. Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью. Статуя, известная в нескольких вариантах, воплощает программу Манифеста: «Мы распластываем, раскрываем фигуру и заключаем пространство внутрь нее».
Футуризм / Статьи / Живопись мира
Динамичный и эпатажный, устремленный в будущую техническую эпоху арт-стиль «футуризм» наиболее ярко и полно воплотили в своем творчестве итальянские и российские поэты и художники начала ХХ века.Футуризм – художественное направление певцов новой индустриальной эры. Увлеченные грядущим расцветом техники и науки они так и назвали свое направление futurum — будущее. Правда, в своей чрезмерно оптимистичной вере в машины и техническую цивилизацию, адепты футуризма призывали «скинуть с парохода современности» все достижения искусства прошлого, но что же они предлагали взамен?
В «Манифесте футуристической живописи», опубликованном в апреле 1910 года, художники Дж. Северини, К.Карра, У.Боччони, Л.Руссоло и Балла сформулировали свои творческие идеи. «Прежде всего — заявили художники-футуристы – нужно вымести все уже использованные сюжеты, чтобы выразить нашу вихревую жизнь стали, гордости, лихорадки и быстроты». Но формулировать творческие идеи – это одно, а суметь их воплотить их в своей живописи – несколько иное. У многих футуристов сюжеты, вопреки требованиям их идеолога, поэта Маринетти, были вполне традиционными. Любимыми темами у Дж. Северини были живописные парки, танцовщицы, кафе, рестораны, кстати, импрессионисты тоже предпочитали такие же темы. Но у футуристов была своя композиционная трактовка и свои изобразительные формы. Основной целью для них была передача пластическими средствами ритма, темпа и стремительности движения. Именно оно было для футуристов главным признаком современности и столь долгожданного для них технотронного будущего.
Что может быть традиционнее, чем изображение дамы, ведущей собачку? Или бегущей девушки? Футуристы давали этим сюжетам динамическую трактовку, например, как писали они в своем манифесте: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать четыре и движения их треугольны». Этому тезису буквально следует Балла: он изображает многоногую бегущую девушку, собаку с множеством хвостов, многорукого музыканта или многокрылую бабочку. Художник разлагает процесс движения на большое количество составляющих его моментов. Балла фиксирует каждый нюанс движения как постоянную и самостоятельную величину. Получается движение, с тщательным старанием разложенное на составные части, но непосредственного ощущения движения, которого так добивались футуристы, все равно не возникает. Такой прием называется принципом симультанности и широко используется в анимации. Композиционной основой картин футуристов была так называемая «линия силы» по которой предметы словно бы проникают друг в друга.
Интересна была даже сама методика построения композиции у итальянских художников-футуристов: сначала делался вполне реалистический набросок будущей картины, затем этот рисунок изменяли, часто используя технику дивизионизма или пуантилизма. Целью этого этапа работы над картиной было создание ощущения впечатления, схваченного мгновения стремительно мчащейся жизни. И только затем, в соответствии с принципом «динамизма» изображение разлагалось на составляющие его части. Начинали с реализма, а заканчивали абстракционизмом.
Интересно отметить, что поэтизация машин, урбанизации и технической цивилизации художниками и поэтами – футуристами происходила в странах, во-первых, отнюдь не самых промышленных, во-вторых – с глубочайшими корнями своей древней и самобытной культуры. Какой контраст с экспрессионизмом, в котором даже название группы «Мост» обозначало связь современного искусства с традициями прошлого. Футуристы агрессивно отрицали ценность своего культурного наследия.
Идеолог итальянского футуризма – поэт Филиппо Маринетти утверждал, что не может быть шедевров без агрессивности. С одной стороны Маринетти и его сторонники воспевали образ человека-робота, человека-винтика огромной индустриальной машины, с другой – ницшеанский идеал сильной личности. Правда, себя этот вождь итальянского футуризма винтиком отнюдь не считал, он хотел оставаться личностью, причем личностью особенной, незаурядной. Стоит ли удивляться, что певец войн и революций, омолаживающей силы социальных взрывов, обновления «дряхлеющей цивилизации» Маринетти стал сторонником итальянских фашистов.
Не миновало увлечение механическим искусством и художников Северини, Балла, Боччони. В их картинах тоже были некие механические существа, которые были так похожи на роботов. Правда, само слово «робот» возникло гораздо позже. А в 1913 году даже был создан «Манифест механического искусства».
Можно сомневаться в идеалах футуристов, но создатели этого направления – люди, бесспорно, незаурядные и талантливые. В России – создатели объединения «Гилея» братья Бурлюки, художники Александра Экстер, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Наталья Гончарова отдали дань увлечению этим стилем. Футуризм дал нам замечательных поэтов: Велимира Хлебникова, Бориса Пастернака, Владимира Маяковского.
Умберто Боччони «Улица входит в дом. 1911»
Джакомо Балла «Скорость мотоцикла.1913»
Джино Северини «Абстрактная скорость и шум. 1913-1914 года»
Джино Северини «Танец пан-пан в Монако. 1911 год»
Давид Бурлюк «Головы»
09.12.2011
Просмотреть все материалы
Оголенный нерв на теле искусства: футуристическая живопись
В равной степени с литературой футуризм воплотился в живописи: посредством динамичных сюжетов, хаотичной композиции и броских цветов, которые красочнее слов передавали дух нового движения.
108 лет назад, 20 февраля 1909 года, на первой странице французской газеты «Фигаро» был опубликован манифест, провозглашающий культ будущего, отрицание прошлого и стремление к скорости, бесстрашию и необычным формам. Это «Обоснование и манифест футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти, документ, который сыграл значительную роль в формировании авангардистских движений в искусстве начала ХХ века. В рубрике #Тема_недели мы заглянем в прошлое, обратимся к истокам футуризма и авангардных течений и посмотрим, насколько далеко зашел этот стиль.
Манифест Маринетти, прогремевший 20 февраля 1909 года, сразу подхватили итальянские художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Луиджи Руссоло и др. Уже через год был опубликован Манифест художников-футуристов и немного позже — Технический манифест футуристической живописи.
Карло Карра. Похороны анархиста Галли (1911)Призыв к отрицанию культурного наследия и поиску новых, громких и самобытных форм выразительности нашел отклик среди итальянской творческой интеллигенции не случайно: Рим, словно город-музей, глубоко погрузился в прошлое и воспоминания о былой славе и величии.
У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом… Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух.
КОММЕНТИРУЕТ СИТУАЦИЮ МАРИНЕТТИ —
Умберто Боччони. Состояния души. Те, кто уходят (1911) Умберто Боччони. Состояния души. Те, кто остаются (1911)Их изобразительный язык формировался под влиянием дивизионизма, начало которому положили неоимпрессионисты Жорж Сера и Поль Синьяк. Живопись дивизионистов основывалась на законах контрастных и дополнительных цветов. Балла познакомился с этой методикой во время пребывания в Париже в 1901 году, а позже посвятил в нее Боччони и Северини.
У. Боччони. Симультативное зрение (1912)У немецкого экспрессионизма футуристы заимствуют неровные, энергичные движения кисти. Карра «оживляет материю», раскладывая ее на отдельные фазы движения. Он расчленяет действительность, чтобы найти составляющие ее элементы: «линии-силы», то есть векторные направления цвета и формы, которые делают возможным более полное и более динамичное видение мира.
Танцовщицы СевериниУмберто Боччони займется подобного рода поисками в скульптуре, а Антонио Сант Элиа — в утопических архитектурных проектах городов будущего. По предложению Северини группа футуристов проводит осенью 1911 года две недели в Париже. Они посещают галереи и мастерские художников и знакомятся с кубизмом Брака и Пикассо. С этого времени в футуризме применяются кубистические техники, но без отказа от собственных идей. Балла также начинает цикл абстрактных произведений, вводя в свои картины элементы деструкции.
Карло Карра. Покидая театрОдним из ключевых художников движения стал Джино Северини, который показал футуристическое видение ночного города. По мнению искусствоведа Екатерины Бобринской, Северини «создал наиболее аналитическую концепцию, построенную главным образом на сдвигах изображенного на картине пространства, на смещениях и диспропорциональных соединениях различных пространственных фрагментов».
Луиджи Руссоло. Сюжет 5 Луиджи Руссоло. Сюжет 2Все эти искусствоведческие умозаключения звучат не совсем понятно, но на самом деле футуристические полотна легко узнаваемы и представляются ярким пятном на теле не просто живописного наследия Италии и других стран, но и авангардных течений в целом.
Умберто Боччини. Пьяница (1914)Первое, что бросается в глаза в большинстве работ — провокационные «утрированные» оттенки: или грязный индустриальный мрак, или яркие цветовые вспышки. Далее следует обратить внимание на композицию: она практически всегда хаотична, смешана, состоит из четких форм, которые словно разрывают холст. Футуристы декларировали отход от творчества в пользу разума, но при взгляде на их работы акцент все же идет на эмоциональное восприятие, а запоминающимися образами художники умели пользоваться. ■
Какими путями футуризм «добрался» и до архитектуры, вы можете узнать, ознакомившись с проектом необычного дома в Мельбурне.
Фото: all-art.do.am
Наше мнение:Скорость и динамичность в работах футуристов настолько обострены, что не могут не вызывать эмоций.
Миша Дёмшин — Редактор FaqInDecor
Читайте далее
Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает
постоянный
канал связи с космосом.
Биография и картины Давида Бурлюка
Бурлюк Давид Давидович (1882 – 1967)
Давид Давидович Бурлюк – русский поэт и художник украинского происхождения, живописец, график, поэт, издатель, теоретик и пропагандист нового искусства. Один из зачинателей живописного авангарда, «отец русского футуризма», написавший знаменитый манифест футуристов с говорящим названием «Пощечина общественному вкусу», где призывал «сбросить классиков с парохода современности». Брат художника Владимира Бурлюка и поэта Николая Бурлюка.
Обучался в художественных училищах Казани и Одессы, пытался поступить в Академию художеств, но провалил экзамен. Занимался в Королевской академии искусств в Мюнхене и Школе изящных искусств Кормона в Париже. Был одним из организаторов художественного общества «Бубновый валет», в котором отрицали академизм и реализм, а вот к постимпрессионизму, фовизму и кубизму относились тепло.
Давид Бурлюк. Черная лошадь.
Давид Бурлюк родился 9 июля 1882 года на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии в казачьей семье. У него было два брата и три сестры – Владимир, Николай, Людмила, Марианна и Надежда. В детстве во время драки Николай выбил брату глаз и Давид всю жизнь проходил со стеклянным левым глазом. Впоследствии стеклянный глаз и лорнет стали фирменным знаком художника.
Отец будущего художника работал управляющим в разных имениях, поэтому семья часто переезжала с места на место, и Бурлюку пришлось учиться в гимназиях разных городов: Сумской, Тамбовской и Тверской. Во время учебы в Тамбовской гимназии Бурлюк познакомился с художником Константиновым и вскоре сам решил стать профессиональным художником.
Учился в Казанском и Одесском художественных училищах. Именно Одесское училище он и закончил. В 1902 году, после неудачной попытки стать учеником Академии художеств, Бурлюк отправляется в Мюнхен в Королевскую академию искусств, затем посещал школу Антона Ашбе, а в 1904 начал обучение в мастерской Фернана Кормона в Париже.
Давид Бурлюк. Мост. Пейзаж с четырех точек зрения.
Вернувшись в Россию, в 1907—1908 Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках, вскоре став одним из лидеров литературно-художественного авангарда. Фактически братья Давид и Владимир Бурлюки стали первыми российскими футуристами. В 1908 году Бурлюк публикует свою первую декларацию «Голос Импрессиониста в защиту живописи».
С 1911 по 1914 занимался вместе с Владимиром Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Бурлюк фактически раскрыл в Маяковском поэта и в дальнейшем поддерживал его морально и материально. Маяковский считал Бурлюка своим учителем.
«Мой действительный учитель, Бурлюк сделал меня поэтом… Выдавал ежедневно 50 копеек. Чтоб писать, не голодая».
Из воспоминаний В. Маяковского
Тогда же Бурлюк выступал с публичными лекциями и докладами, пропагандируя принципы футуризма в поэзии и кубизма в живописи. Лекционная деятельность стоила художнику отчисления из МУЖВЗ.
Давид Бурлюк. Красный полдень.
В 1915 новым местом жительства Бурлюка становится Уфимская губерния, где он продолжает заниматься лекционной деятельностью, при этом пишет картины, часть которых критика отнесла к образцам русского искусства. После посещения в 1918 Москвы, чуть не попав под расстрел с анархистами, художник возвращается в Башкирию, а оттуда отправляется в очередное турне по городам Урала и Сибири.
В августе 1920 с В.Н. Пальмовым отплыл в Японию для показа выставки русских художников. Писал картины в духе футуризма, натурные пейзажи и жанровые сцены, исполнял заказные портреты. К тому времени художник уже был женат. Давид Давидович оказал большое влияние на современную японскую живопись, и историки искусства считают его одним их родоначальников японского футуризма. За два года пребывания в Японии он написал почти 300 картин на японские мотивы, денег от продажи которых хватило на переезд в Америку.
Давид Бурлюк. Акапулько.
Осенью 1922 Бурлюк с семьёй переехал в США. Жил в Нью-Йорке, сотрудничал с «Анонимным обществом», работал в прокоммунистической газете «Русский голос». Совместно с женой, Марией Бурлюк, организовал издательство и выпускал журнал «Color & Rhyme». В 1941 поселился в Хемптон-Бейз на Лонг-Айленде и основал одноимённую художественную группу.
Преклонные года не сказались на работоспособности Бурлюка, в 1960-х годах он посещает Австралию, где экспонируются его работы, после чего направляется в Чехию и Италию. В 1956 и в 1965 посещал СССР. Несмотря на его многократные предложения к изданию в СССР своих произведений, ему не удалось напечатать ни строки.
Давид Бурлюк скончался 15 января 1967 года в городе Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк. Согласно завещанию, его прах был развеян над водами Атлантики.
Давид Бурлюк. Французский городок.
Собрания картин художника находятся в музеях и частных коллекциях разных стран — в Нью-Йорке, Государственном Русском музее, обширная коллекция сохранена в Уфимском художественном музее. Многие из них репродуцированы в его книгах или книгах о нём. «Отец российского футуризма», Бурлюк принимал активное участие в выступлениях футуристов, являясь их теоретиком, поэтом, художником и критиком.
Ознакомиться со всеми работами художника, представленными в галерее «Веллум», вы можете по этой ссылке.
Футуризм
Направление в искусстве, название которого образовано от итальянского слова «futuro» («будущее»). Возник в Италии (первый манифест писателя Ф.-Т.Маринетти опубликован в 1909). Футуризм охватывает самые разные области художественного творчества: литературу, живопись, музыку, скульптуру, архитектуру, фотографию, театр, дизайн, кинематограф и танец. Основой футуристической эстетики стал поиск нового языка искусства, соответствующего меняющимся реалиям окружающего мира: появлению новой техники, ускоренным ритмам жизни, урбанизму. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений» – центральный постулат футуристической эстетики. Для футуристов движение, причём совершенно не обязательно связанное с миром техники, было символом творческой энергии жизни, проявляющейся в самых разных формах и в разных сферах. В динамике новой индустриальной и урбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Влияние нового направления в различных европейских странах сказывалось иногда не в определённой стилистике, которой следовали художники, но итальянский футуризм задавал лишь общий ритм местным авангардистским объединениям, заражал их энергией дерзкого новаторства и отрицания. Или, напротив, конкретные формальные эксперименты футуристов становились отправной точкой для художественных поисков, далёких от идеологии и философии, присущих итальянскому движению.
Россия стала одной из тех стран, где импульсы итальянского движения были с энтузиазмом восприняты и в то же время постоянно оспаривались и опровергались. Русские художники и литераторы создали собственную версию футуризма, иногда непосредственно опиравшуюся на итальянскую, но часто радикально с ней расходившуюся. По свидетельству Д.Д.Бурлюка, русские художники и литераторы начинают использовать само слово «футуризм» с 1911: «В 1911 году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. С.63). Этот же год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И.М.Зданевич. Однако чаще всего для самонаименования (и это соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами – «будущники» или «будетляне».
Пасха у футуристов. «Синий журнал». 1915. №12
Н.С.Гончарова. Велосипедист. 1913. Холст, масло. 79×105. ГРМ
О.В.Розанова. Город. 1913. Холст, масло. 71,4х55,6. НГХМ
0 / 0
Футуризм в России не достиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – в архитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце не существовало последовательной реализации футуризма. Эпизодическим осталось обращение будетлян к кино и театру. В русской культуре футуризм прежде всего стал мифологией и идеологией созидания искусства будущего, преобразующего жизнь и самого человека. С этой программой оказались связаны разные художественные и литературные группировки и её элементы можно отметить в творчестве самых разных художников. Русский футуризм никогда не обладал монолитностью и программным единством итальянского движения. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется в литературе. Объединение «Гилея» и группа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К.К.Олимпов, И.В.Игнатьев, В.И.Гнедов и другие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Среди живописцев группировку с последовательной футуристической программой назвать трудно. Ближе всего к футуристам была группа М.Ф.Ларионова «Ослиный хвост» и некоторые члены петербургского «Союза молодёжи».
Самыми насыщенными в истории русского футуризма, бесспорно, были 1912–1913 и несколько предвоенных месяцев 1914. Первые литографические книги будетлян, давшие один из самых оригинальных вариантов реализации футуристической концепции в русском искусстве, выходят в 1912. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» и трагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима и первого футуристического фильма – все эти события сконцентрированы в пределах одного 1913. Тогда же ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий и парадоксальный футуристический манифест «Лучисты и будущники». В нём утверждались: возврат к национальным традициям, ориентация на культуру Востока и вместе с тем звучал восторженный гимн всем проявлениям интернациональной современной жизни. В том же году в ряде газет и журналов появляются заметки и интервью Ларионова, излагающие его радикальные и фантастические проекты футуристического театра, в котором «декорации находятся в движении и следуют за артистом, зрители лежат в середине зала в первом действии и находятся в сетке, под потолком – во втором» (К проекту футуристического театра в Москве // Театр в карикатурах. 1913. №1. С.14). Наконец, в 1913 при участии Ларионова и Н.С.Гончаровой осуществляется постановка первого и единственного футуристического фильма «Драма в кабаре №13». В 1913 начинается турне по городам России поэтов-футуристов (Д.Бурлюк, В.В.Маяковский, В.В.Каменский), выступавших с лекциями о новом движении. Очень часто их лекции превращались в настоящие театрализованные действа и сопровождались многочисленными газетными публикациями о футуризме.
Одна из особенностей русского футуризма – глубокая и практически никогда не исчезавшая связь с неопримитивистской, а иногда экспрессионистической эстетикой. Именно связь с неопримитивизмом окрашивала русский футуризм в столь странные и неприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. С неопримитивистскими корнями русского футуризма может быть связана и такая нефутуристическая характеристика эстетики будетлян, как настороженное, а порой и враждебное отношение к новой машинной, механической реальности. Русские футуристы проектировали природный вариант новой культуры, базирующийся на логике живого организма, а не машины. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам.
В русской живописи футуризм никогда не обладал монополией на авангардизм и никогда не занимал лидирующих позиций. В живописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). В этот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К.С.Малевича (1912–1913. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. ГРМ) и «Электрическая лампа» (1913. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Венера на бульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика и мост» (1913. МоМА) и «Пожар в городе» (1913. СОХМ) О.В.Розановой, «Итальянский натюрморт» Л.С.Поповой (1914. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А.В.Лентулова (1912. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М.В.Ле-Дантю (1913–1914. ООМИИ), и других. Конечно, и после 1914 в русском искусстве появляются произведения, в которых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики – у К.М.Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». 1917–1918. Коллекция С.А.Шустера, СПб.), Д.Д.Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». 1922. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк).
Очень часто русские художники берут от футуризма только внешние средства передачи движения, воспринимают футуризм как формальное упражнение. На основе соединения футуристической и кубистической эстетики в русской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма», или кубофутуризм. В отличие от итальянцев, познакомившихся с кубизмом уже после создания собственной футуристической программы, у русских художников именно кубизм стал той основой, на которую накладывались футуристические приёмы. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций, или, по выражению Д.В.Сарабьянова,– «пересадочной станцией» в их стремительном движении к исчерпанию уже достигнутого и открытию нового.
Хотя к футуристической живописи в русском искусстве может быть отнесён небольшой круг произведений, рядом с ними существует широкий пласт пограничных работ, в той или иной мере связанных с футуризмом и размывающих жёсткие границы этого явления в русской живописи. В круг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, в целом совершенно чуждых футуристической эстетике (П.Н.Филонов. «Девушка с цветком». 1913; «Перерождение интеллигента», 1913. Обе – ГРМ). Начиная с 1915, для русских художников футуризм уже не представляет актуального направления в живописи. Концепция беспредметного искусства, ассоциирующаяся главным образом с именами В.Е.Татлина и Малевича, определяет основные тенденции в развитии искусства второй половины 1910-х и начала 1920-х.
История русского футуризма связана не столько с открытиями в сфере живописного языка, сколько с различными видами социально-культурной деятельности. Многочисленные публичные диспуты и лекции о новом искусстве, устраивавшиеся живописцами и литераторами, знаменитое турне футуристов по городам России, нашумевшие постановки театра «Будетлянин», издание поэтических сборников, теоретических манифестов и деклараций – вся эта футуристическая деятельность определяла в 1910-е атмосферу художественной жизни. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. И не только в качестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Любовь к ошеломлению, к демонстративной театральности поведения, стиля речи или текстов воплощала особые свойства современного, футуристического мироощущения, в котором быстрая смена впечатлений, мгновенных событий-вспышек пришла на место размеренных ритмов прошлого. Футуристы вводят в мир искусства понятия и стратегии, заимствованные у политиков и военных. Прежде всего – это понятие «врага» (по словам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовало бы изобрести, если бы его не было»), ставшее одним из центральных для футуристической эстетики. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (а иногда нарочито провоцируя) конфронтацию с публикой и художественным истеблишментом.
Революционное время дало второе дыхание футуристической мифологии об искусстве будущего, преобразующем жизнь и самого человека. Рождение нового человека, вторжение в «ветхий» старый мир молодых сил – «варваров», способных влить свежую кровь в усталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы в революционное время. К этому времени прежние футуристические объединения уже прекратили своё существование, футуристическая эстетика утратила лидирующие позиции в авангардном движении. Востребованными оказались лишь мифология и идеология футуризма. В эти годы футуризм не столько направление в искусстве с конкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Причём политическое содержание в такой интерпретации явно преобладало над эстетическим. В 1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Причём чаще всего не столько конкретной революции, сколько мифологизированной Революции, воплощающей стихийную творческую силу и новую космогонию.
Самые значительные декларации этого периода – «Манифест летучей федерации футуристов» и «Декрет №1 о демократизации искусства» – появились в 1918 в первом номере «Газеты футуристов». В этих декларациях обозначались наиболее важные тенденции революционного этапа в футуристическом движении: создание новых массовых форм искусства, существующего вне стен музеев и галерей, непосредственно вторгающегося в жизнь городских улиц; концепция художественной деятельности как инструмента творчества жизни и средства революционного преобразования сознания и психики человека.
В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка не политизированной мифологии, но наиболее радикальных эстетических концепций футуризма (в основном поэтического), стал Тифлис. В силу разных обстоятельств здесь оказались А.Е.Кручёных («отец московского футуризма», как его называли в тифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И.Г.Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Этот этап в истории русского футуризма связан прежде всего с деятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И.М. и К.М.Зданевичи, Н.А.Чернявский, Ладо Гудиашвили, С.В.Валишевский, Кара-Дарвиш) и группы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И.М.Зданевич, Чернявский). Кручёных в эти годы в своих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, в которых футуристическая эстетика мгновения, быстроты и взрыва сочеталась с экстатической мистикой и открытиями беспредметности.
Помимо литературного или живописного, изначально существовал футуризм как идеология, как особая стратегия утверждения нового в искусстве, особая стратегия существования искусства в современном мире, как философия новой культуры. Его невозможно связать с той или иной группировкой, с определённым кругом художников или писателей. Этот футуризм – не столько направление в искусстве, сколько не поддающаяся строгому определению энергия современной жизни, обращённая к творческой трансформации мира и диктовавшая ритм нового мироощущения. «Футуризм, – подчёркивал И.Зданевич, – явление общее для всех народов, несущих новую, механическую культуру… он принадлежит не только искусству как таковому, но (это) – духовное течение, особая религия, охватывающая всю нашу великую жизнь» (И.Зданевич. «О футуризме». Лекция // Искусствознание. 1998. №1. С.558). Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной в истории русской авангардной культуры – футуризм как «духовное течение» стал прологом ко многим открытиям русского авангарда.
Современное искусство по кусочку, Русский футуризм. | Блогер Bbridgitt на сайте SPLETNIK.RU 1 сентября 2016
В этом, предыдущих и последующих постах я использую материал из книги Уилла Гомперца «Непонятное искусство», цикла лекций в музее Гараж Ирины Кулик, лекций Дмитрия Гутова, книги Сьюзи Ходж «Современное искусство в деталях», документальных фильмов BBC, и др.
РУССКИЙ ФУТУРИЗМ (1910 — 1917 примерно)
В предыдущем посте я рассказывала о европейском футуризме. Изобретение Маринетти ( идеолог футуризма, см.пред.пост) особенно живо было воспринято в творческой среде России. Однако, русский футуризм был не про политику, в отличие от итальянского, а больше про культуру.
Вообще говоря, дать определение футуризму, как стилистическому направлению, довольно сложно, потому что это течение не обладало едиными стилистическими чертами. Скорее, это был образ жизни. Мне понравилось, как раскрыл этот термин искусствовед, специалист по русскому авангарду, Евгений Семенович Штейнер. Футуризм — это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие, иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом.
Сразу скажу, что в этом посте будет не так много картинок (позже станет понятно почему). Я не буду углубляться во все исторические тонкости появления и развития футуризма в России, а напишу о том, что показалось мне наиболее интересным.
Во-первых, в России некоторые футуристы называли себя будетляне ( отличный образец словотворчества). Придумал термин поэт Велимир Хлебников, который любил старославянские слова, умело ими жонглировал и создавал новые. Задумка очевидна — переложение понятие футуризм на русский манер ( будущее- будет — будетляне) Правда словечко, в итоге, не прижилось.
Велимир Хлебников
Во-вторых, русские футуристы не ассоциировали себя с итальянскими коллегами, наоборот, во многом они демонстративно противопоставляли себя сторонникам Маринетти, считая, что футуризм в России совершено самобытен. Кстати, во многом это было действительно так. Кроме того, что в русском футуризме, как я уже упоминала, почти отсутствует политическая составляющая, в нем нет и милитаризма, как у итальянцев, которые войну считали «гигиеной мира». В-третьих, русский футуризм наиболее ярко расцвел в литературе. Он зародился в поэтических кругах ( первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее) Они создавали разные группы и объединения.
Гилея (1910е)- московская группа ( Хлебников, Крученых, братья Бурлюки, Каменский, Маяковский, Елена Гуро) Мезонин поэзии (1913) — питерская группа, представители эго-футуризма ( во главе Вадим Шершневич) Центрифуга (1914) — опять Москва (Николай Асеев, Борис Пастернак и др.)
Дальше, я буду говорить про участников первой группы — Гилея, так как мне кажется их деятельность наиболее ярко характеризует понятие русский футуризм.
Итак, в живописи одним из основоположников нового движения стал художник Давид Бурлюк.
Давид Бурлюк, Женщины будущего, 1911
Давид Бурлюк, Украинцы, 1912
Вообще говоря, у Давида Бурлюка были несомненные способности к эпатажу. Например, он любил делать рисунки на лице ( что, кстати, стало фишкой некоторых футуристов). А его красная деревянная ложка, вставленная в петлицу, была даже запечатлена некоторыми художниками и являлась визитной карточкой Бурлюка.
Давид Бурлюк
Кроме прочего, у него было хорошее чутье на время и людей. Например, открытие Маяковского как поэта, во многом, заслуга Давида Бурлюка, так как изначально Маяковский учился в Строгановке и собирался заниматься художественной деятельностью. Владимир Владимирович успешно вписывается в канву нового течения и становится соавтором первого манифеста русских футуристов.
Пощечина общественному вкусу, 1913
Вот тут русские футуристы проявляли полную солидарность с итальянскими коллегами. В принципе, основной частью стратегии продвижения нового мировоззрения было то, чем так охотно и ловко пользовался Маринетти, а именно: шум, гам, скандал. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре ( аналог карнавалов в России — святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным. Каждое выступление футуристов сопровождалось какими-либо провокационными выходками, будь то одежда, жесты или громкие заявления. Последние декларировались в многочисленных манифестах, наиболее известный из которых назывался «Пощечина общественному вкусу».
» Читающим наше Новое Первое Неожиданное.
Только мы – лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.
Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов.
Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности»
«Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Соллогубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузьминым, Буниным и проч. и проч. – нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.
С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»
Вот такими заявлениями обозначили свой приход в мир искусства группа поэтов-футуристов. И хотя все старое и отжившие,по мнению футуристов ,должно было быть сметено и забыто, сами они не брезговали аналогиями с образами древнерусских икон.
Давид Бурлюк, портрет Василия Каменского, 1917
Наталья Гончарова, Святой Андрей, 1914
Наталья Гончарова, которую я упоминала в предыдущем посте, также писала и в жанре кубофутуризма ( а позже и супрематизма). Художница очень интересная и разносторонняя. Она глубоко изучала и народную живопись ( лубок), и религиозную. Вот, например, две работы, глядя на которые, с трудом вериться, что их писал один и тот же человек.
Наталья Гончарова, мотивы иконописи, 1912
Наталья Гончарова, Велосипедист, 1913
В жанре футуризма и кубофутуризма работали также Александра Экстер, Ольга Розанова, Николай Кульбин.
Александра Экстер, Город ночью, 1917
Ольга Розанова, Писменный стол, 1914
Ольга Розанова, Червовый валет, 1915
Николай Кульбин, Портрет Давида Бурлюка, 1913
Однако, о наиболее известном художнике, активно участвовавшем в новом движении, стоит сказать отдельно.
Казимир Малевич, Автопортрет, 1911
В 1913 году четверо товарищей-единомышленников: композитор Владимир Матюшин, поэты Алексей Крученных и Велимир Хлебников и художник Казимир Малевич, решаются на творческий эксперимент. Они ставят оперу, которая называется «Победа над солнцем». Конечно, в классическом понимании оперой это назвать нельзя. Собственно, от всей оперы в полном виде сохранился только текст. Именно этот текст, по мнению Евгения Штейнера, является самым важным документом русского футуризма.
Победа над солнцем, афиша, 1913
Однако, идея создать оперу родилась не сразу. Сперва, они создали объединение «Союз молодежи». Вдохновение переменами, светлым будущим и новой эстетикой придало словам «юный/молодой» большой вес. Согласно логике футуризма, новый мир должен был стать делом рук молодых) правда понятие это оказалось весьма растяжимым.
Слева направо: Павел Филонов, Михаил Матюшин, Алексей Крученых, Казимир Малевич, Иосиф Школьник, 1913
И вот эти серьезные дяди при жилетках объявляют себя молодыми революционерами ( на секундочку, Матюшину уже под 50, он состоявшийся музыкант в придворном императорском оркестре), план минимум которых перевернуть все с ног на голову. И замахнулись они сразу на мировое светило. » Победа над солнцем — есть победа над привычным понятием о солнце, как о красоте» — эти слова Матюшина, на мой взгляд, наиболее емко характеризуют весь смысл оперы.
Победа над солнцем — похороны солнца, как символа всей предшествовавшей апполонической культуры, гуманистической культуры. Принципы, провозглашавшиеся футуризмом, не имели с ней ничего общего. Задача футуристов — разрушение всех существующих логических, причинно-следственных связей. В этой концепции солнце выступает,как та наиболее незыблемая истина, разрушив которую, мир погрузится в хаос, что и будет толчком к новой эстетике.
Казимир Малевич, Эскиз костюма Неприятель, 1913
Эскизы костюмов и декорации писал Малевич. Все костюмы призваны максимально скрывать биологические формы человеческого тела. Вообще говоря, биологизм был не в чести у футуристов. Прекрасный мир машин должен был лишить человека тягот жизни, тем самым обеспечив ему наиболее комфортное существование.
Казимир Малевич, Эскиз костюма Будетлянский силач, 1913
Казимир Малевич, Эскиз костюма Внимательный рабочий, 1913
Существование оперы «Победа над солнцем» для многих будет открытием. Но, наверное, почти все знают произведение Малевича, изначально бывшее декорацией к этой опере.
Казимир Малевич, Черный квадрат, 1915
В качестве декорации черный квадрат не сохранился. Сам Малевич называл квадрат царственным младенцем. Младенцем нового искусства. Характерно, что на выставке представителей русского авангарда «0,10» 1915 года, он разместил ее в красном углу — так называли место, где в избах на Руси вешали иконы.
Таким образом, черный квадрат можно назвать иконой русского авангарда. Про него есть тысячи статей и толкований, которые нет смысла все писать. Однако, в контексте «Победы над солнцем», мне кажется интересным такое объяснение ( опять же слова Евгения Штейнера — очень интересного искусствоведа).
Черный квадрат — новое солнце? Есть понятие в алхимии «сол нигер»- черное солнце. Это один из этапов на пути превращения тел в золото, к чему ( если очень упростить) стремились алхимики средневековья. Так вот это этап развоплощения тел, когда все превращается в темную массу, чтобы затем воплотиться в новом виде.
Знал ли об этом Малевич? Вполне возможно, учитывая что в то время огромной популярностью пользовались работы Елены Блаватской, которая занималась исследованием философских и мистических вопросов. Вот несколько картин, где встречается прообраз черного квадрата.
Казимир Малевич, Эскиз Похоронщик, 1913
Казимир Малевич, Англичанин в Москве, 1914
Казимир Малевич, Частичное затмение с Моной Лизой, 1914
Кстати, здесь опять-таки не обходится без христианской символики, которую, как я уже говорила, весьма жаловали футуристы. Например, на картине «Англичанин в Москве»: рыба- символ Христа, пила — символ Иосифа Плотника, лестница — духовное восхождение, свеча — символ истины. Кстати, есть версия, что это портрет Давида Бурлюка — красная ложка в верней части картины дает такую отсылку. Обе картины перекликаются и надписями: Затмение Частичное.
Что за частичное затмение? Скорее всего, это рефлексии Малевича на «солнечную» тему. Кроме того, в 1912 году действительно произошло солнечное затмение, которое вызвало большое любопытство общества. В Петербурге строились даже специальные обсерватории для наблюдения затмения.
Затмение 1912 года
Футуризм был ступенью для многих художников и поэтов в их дальнейших поисках. Малевич, как известно, благодаря футуристической школе, пришел к супрематизму ( об этом отдельно), а супрематизм, в свою очередь, захватил потом многих. Само направление себя изжило к 17-20 годам. При советской власти уцелевшие футуристы-авангардисты ушли в подполье, некоторые эмигрировали (Давид Бурлюк, Александра Экстер, Игорь Северянин), умерли или покончили с собой…
Давид Бурлюк, Революция, 1917
Сценарий событий начала XX века отчасти напоминал тот, к которому стремились футуристы ( по крайней мере, на словах). Да, они действительно призывали к слому системы и социальным изменениям, какие, собственно, и последовали в 1917 году.
Можно ли возложить на них ответственность за это? Скорее нет. Все-таки представители русского футуризма, это, в первую очередь, чуткие к социальным изменениям художники и поэты, которые больше уловили настроения, царившие в стране в то время. По словам Штейнера, социальная революция в России — вторая ступень революционных преобразований. Первая — революция в искусстве.
Но, все-таки, это не футуристы научили всему коммунистов-)
P.S.
К сожалению моему огромному, опять не получилось выложить пост пораньше. Однако, как оказалось, это даже к лучшему, потому что его можно дополнить свежей информацией. На прошлой неделе мир искусства потрясла новость: под картиной Малевича «Черный квадрат», в ходе экспертизы, проведенной в Третьяковке, были обнаружены две другие супрематические композиции. Но это полбеды, о том, что под квадратом есть другие изображения уже было известно, да и практика рисунка поверх рисунка не нова. Но там была обнаружена и надпись автора, следующего содержания: «Битва негров в темной пещере».
Каламбур и бессмыслица? Стеб? Все оказалось интересней.
В 19 веке во Франции был такой персонаж — Альфонс Алле — журналист, писатель, эксцентрик, любитель черного юмора и эпатажа. Так вот он пробует себя в роли художника и создает вот такое произведение в 1893.
Альфонс Алле, Битва негров в темной пещере поздно ночью, 1893
Теперь, когда надпись под черным квадратом настолько явно отсылает нас к произведению Алле, встает вопрос: так что же сделал Малевич?
Искусствоведы ( из тех, чье мнение я читала), разделились условно на 2 лагеря: одни говорят — вот вам икона авангарда! Плагиат и сплошной прикол над всеми вами — ценителями современного искусства. Другие считают, что это лишь показывает несколько ступеней творческих исканий, которые завершились квадратом. По большому счету, ничего не изменилось, Малевич цели достиг, сведя всю живопись к нулю, к черной массе.
Я склоняюсь к тому, что Малевич действительно талантливый человек и художник, который своим квадратом просто перевернул мир искусства с ног на голову. В конце концов, это и была, как мне кажется, главная цель.
В связи с этим — маленький опрос)
Продолжение следует)
Малевич и черный квадрат
Что по вашему сделал Малевич
Обзор движения футуризма| TheArtStory
Краткое содержание футуризма
Сосредоточившись на прогрессе и современности, футуристы стремились отбросить традиционные художественные представления и заменить их энергичным празднованием века машин. Акцент был сделан на создании уникального и динамичного видения будущего, и художники включили в свои изображения изображения городских пейзажей, а также новые технологии, такие как поезда, автомобили и самолеты. Группа прославляла скорость, насилие и рабочий класс как способы продвижения изменений, и их работа охватывала широкий спектр форм искусства, включая архитектуру, скульптуру, литературу, театр, музыку и даже еду.
Футуризм был изобретен и преимущественно базировался в Италии под руководством харизматичного поэта Маринетти. Группа была наиболее влиятельной и активной в период с 1909 по 1914 год, но была вновь создана Маринетти после окончания Первой мировой войны. Это возрождение привлекло новых художников и стало известно как футуризм второго поколения. Хотя идеи футуризма наиболее заметны в Италии, они использовались художниками в Великобритании (наполняя вортицизм), США и Японии, а работы футуристов демонстрировались по всей Европе.Русский футуризм обычно считается отдельным движением, хотя некоторые русские футуристы действительно участвовали в более раннем итальянском движении. Футуризм предвосхитил эстетику ар-деко, а также повлиял на дадаизм и немецкий экспрессионизм.
Ключевые идеи и достижения
- Ключевым фокусом футуристов было изображение движения или динамизма. Группа разработала ряд новых техник для выражения скорости и движения, включая размытие, повторение и использование силовых линий.Этот последний метод был адаптирован из работ кубистов, и включение таких линий стало особенностью изображений футуризма.
- Футуристы опубликовали огромное количество различных манифестов, используя их для выражения своих эстетических, политических и социальных идеалов. Хотя и реалисты, и символисты ранее создавали аналогичные документы, масштаб, с которым футуристы создавали и распространяли свои манифесты, был беспрецедентным, что позволяло им передавать свои идеи более широкой аудитории.Чтобы помочь им с точки зрения логистики при их распространении, группа использовала некоторые из новых технологий, которые они изображали в своем искусстве, включая достижения в средствах массовой информации, печати и транспорте.
- Многие итальянские футуристы поддерживали фашизм, и между этими двумя движениями можно провести параллели. Как и фашисты, футуристы были сильно патриотами, возбужденными насилием и противниками парламентской демократии. Когда Муссолини пришел к власти в 1922 году, футуризм получил официальное признание, но позже это отрицательно повлияло на многих художников, поскольку они были запятнаны ассоциацией.
Обзор футуризма
Автомобильная авария изменила жизнь Маринетти, который, как известно, сказал: «Ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, красивее, чем Победа Самофракии », поскольку тогда еще неизвестный писатель положил начало самому важному движению современного искусства Италии.
Искусство: футуризм и художники-футуристы
В 1908 году итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти свернул, промахнувшись мимо велосипедиста, и разбил свою машину в канаве.Опыт сравнения старого велосипеда с современным автомобилем вдохновил его на написание манифеста футуризма. Футуризм должен был стать движением, которое победит ностальгию и традиции. К 1910 году к движению Маринетти присоединились молодые художники Умберто Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло. Они предположили, что футуризм может выйти за рамки только литературы и поэзии, и три художника написали Манифест художников-футуристов. Они отправили это своим коллегам Джино Северини и Джакомо Балла, которые подписали манифест.Вместе эти художники составили ядро художников-футуристов.
Что такое футуризм?
Футуризм — это итальянское направление в искусстве начала 20 века, целью которого было передать динамизм и энергию современного мира в искусстве. Футуристы хорошо разбирались в последних достижениях науки и философии, особенно увлекались авиацией и кинематографом. Художники-футуристы осуждали прошлое, поскольку они чувствовали, что вес прошлых культур был чрезвычайно подавляющим, особенно в Италии.Вместо этого футуристы предложили искусство, прославляющее современность, ее промышленность и технологии.
Ключевой период: 1908 — 1944
Ключевые регионы: Италия
Ключевые слова: движение, динамизм, современность, промышленность, технологии
Ключевые художники: Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла , Джино Северини, Луиджи Руссоло, Бенедетта Каппа
Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?
Ключевые идеи футуризма
Футуристы стремились отбросить то, что, по их мнению, было устаревшими, традиционными представлениями об искусстве.Вместо этого они хотели заменить это энергичным празднованием века машин. Основное внимание было уделено представлению динамичного видения будущего. Таким образом, они часто изображали городские пейзажи и новые технологии, включая поезда, автомобили и самолеты. Они прославляли скорость, насилие и рабочий класс, веря, что продвинут перемены.
Чтобы достичь движения и динамизма в своем искусстве, футуристы разработали техники для выражения скорости и движения. Эти техники включали размытие и повторение.Они также использовали силовые линии — метод, который они переняли у кубистов. Футуристы работали с широким спектром форм искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру, литературу, театр и музыку.
Боччони, Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913. Предоставлено MoMAIconic футурист Художники и Произведения
Уникальные формы Боччони по непрерывности в пространстве (1913)Спорные наиболее знаковых футурист искусства когда-либо сделанных, Умберто Боччони Уникальные формы непрерывности в космосе — фигура «кубофутуриста», шагающая вперед.Кажется, что мощные ноги фигуры движутся вперед, движимые такими силами, как ветер и скорость. Эту машину современного человека можно рассматривать как аллегорию стремления Италии определить себя как современную нацию.
Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке (1912)Динамизм собаки на поводке — самая известная работа Баллы, и показывает таксу на поводке и ноги гуляющей женщины. это в быстром движении. Балла добился этого движения за счет размытия и увеличения их ног и ступней.
Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912. Предоставлено галереей Олбрайт-Нокс Карло Карра Похороны анархиста Галли (1910–11)Похороны анархиста Галли являются одним из Самые известные работы Карры. Анджело Галли, анархист и профсоюзный организатор в Милане, был убит полицией во время забастовки в 1904 году. Поскольку они опасались, что похороны Галли превратятся в политическую демонстрацию, государство направило полицию, чтобы помешать анархистам войти на кладбище.Когда они оказали сопротивление, полиция ответила силой, и началась драка. Карра стал свидетелем этого события и запечатлел на этой картине интенсивность и хаос сцены, а также быстрое движение.
Джино Северини Танцовщица на Пигаль (1912)Танцовщица Джино Северини изображена в центре картины и состоит из динамичных пересекающихся линий и завихрения ткани. Концентрические круги выходят наружу к краям картины, и каждый круговой слой содержит фрагментарные изображения музыкантов, инструментов и зрителей.Это призвано передать суть и динамизм выступления.
Джино Северини, танцор на Пигаль, 1912. Предоставлено MoMAВведение в искусство футуризма в 12 работах
«Абстрактная скорость + звук» Джакомо Балла | © Public Domain / WikiCommons
Футуризм — это художественное и общественное движение, зародившееся в Италии в начале 1900-х годов. Футуристический манифест Филиппо Томмазо Маринетти 1909 года положил начало движению с критики прошлых художественных стилей. Работы футуризма посвящены движению, скорости, технологиям, молодежи и насилию.Движение охватило все виды искусства, часто изображая автомобили или промышленные городские районы. В своем манифесте Маринетти сказал, что художник-футурист с гордостью продемонстрирует «мазок безумия» в своих работах.
Картина Боччони 1910 года считается первой футуристической картиной. Работа изображает строительство нового города сквозь хаос, похожий на войну: в Манифесте футуриста война описывается как средство культурного прогресса. Влияния импрессионизма и постимпрессионизма можно увидеть в его манерах письма, которые создают размытые изображения, передающие ощущение быстрого движения.Сломанное чувство перспективы показывает влияние кубизма на футуристическое движение. Недавно построенные пригороды были предметом многих картин Боччони.
«Город поднимается» Умберто Боччони | © Public Domain / WikiCommons
Эта скульптура 1913 года изображает бронзовую человеческую фигуру, выражающую плавное движение. Аэродинамическая фигура безрукая, как неполная скульптура Walking Man или безрукая Nike Самофракийская , и у нее нет лица.Боччони создал много картин, но он обнаружил, что отсутствие ограничений при создании трехмерных скульптур освобождает и более эффективно передает его послание. Это движущаяся фигура, изображенная в геометрических формах. Сегодня скульптура изображена на итальянской монете номиналом 20 центов в евро.
«Уникальные формы непрерывности в космосе» Умберто Боччони | © Public Domain / WikiCommons
Северини часто рисовал фигуры в парижских ночных клубах, изображая в своих работах мультисенсорный опыт, полный динамических движений и звуков.На этой картине кудрявая женщина в бело-голубом и розовом платье танцует под музыку в ночном клубе Bal Tabarin. Вверху картины развешаны флаги, демонстрирующие национализм, который часто можно было увидеть в картинах футуризма. Северини испытала влияние французского кубизма, который использовал стиль живописи в стиле коллаж. В этой работе он прикрепил блестки к платьям танцовщиц.
Динамический иероглиф Бал Табарин Джино Северини | © gωen / Flickr
Гончарова была художником-авангардистом, иллюстратором, художником по декорациям и костюмам, а также писателем, которая была частью движения русских футуристов.Гончарова часто включала символы традиционного русского народного искусства в свои произведения кубизма и футуризма. На этой картине трещины вокруг тела велосипедиста и повторяющиеся изображения его ног показывают быстрое движение — в манифесте Маринетти он сказал: «… движущиеся объекты постоянно размножаются; их форма меняется, как быстрые колебания ». Надписи и символы в работе демонстрируют интерес разносторонне одаренной Гончаровой к графическому дизайну.
«Велосипедист» Натальи Гончаровой | © Public Domain / WikiCommons
У Карры была лишь короткая фаза футуризма, но, тем не менее, он был важной фигурой в движении.Он перестал создавать исключительно футуристические работы примерно в то время, когда началась Первая мировая война, но он продолжал сочетать концепции футуризма со своим новым направлением: неподвижностью. Футуризм отдает предпочтение движению и скорости, но Одновременность, Женщина на балконе — это пример одной из абстрактных картин Карры, лишенных движения. Женщина стоит разрозненно, глядя в сторону здания, стоящего за перилами балкона.
«Одновременность, женщина на балконе» Карло Карра | © Public Domain / WikiCommons
Стелла была итальянской иммигранткой, жившей в Нью-Йорке, в то время как город пережил огромный всплеск роста и изменений, который часто изображался на картинах американских реалистов.Стелла интересовалась «яростно революционным» итальянским футуристическим движением. Бруклинский мост был идеальной современной архитектурной иконой для Стеллы, и, по его словам, он был «святыней, вмещающей все усилия новой цивилизации Америки». Абстрактная работа показывает широкие кабели и высокие арки на фоне Небоскребы Манхэттена.
«Бруклинский мост» Джозефа Стеллы | © Public Domain / WikiCommons
Когда Балла нарисовал Абстрактная скорость + звук , он заинтересовался изображать движение на своих картинах, особенно в виде гоночных автомобилей.Эта картина 1913-14 годов входила в коллекцию из трех картин, на которых изображены разные ракурсы гоночного автомобиля. Картина полна движения и звука, о чем свидетельствует фрагментарная интерпретация и смелые, громкие линии.
«Абстрактная скорость + звук» Джакомо Балла | © Public Domain / WikiCommons
На этой картине Стелла снова показывает типичную сцену Нью-Йорка, представленную в хаотических цветах и движениях. Картина 1913 года — один из лучших образцов искусства американского футуризма.Стелла сказала, что Кони-Айленд в Нью-Йорке был «самой интенсивной арабеской» и местом «жестоких, опасных удовольствий». На картине изображены абстрактные цвета, машины, толпы, танцоры и аттракционы в парке.
«Битва огней, Кони-Айленд» Джозефа Стеллы | © Public Domain / WikiCommons
Манифест футуриста гласит: «Мы хотим прославить войну — единственное лекарство от мира — милитаризм, патриотизм, деструктивный жест анархистов, прекрасные идеи, которые убивают, и презрение к женщине.На этой картине Руссоло обращается к напряженной политической ситуации в Италии яркими красками и простыми, жестокими фигурами. В то время Италия переживала восстания и волнения из-за социальной несправедливости. На картине Руссоло 1911 года красные фигуры поднимаются вместе огромной толпой, сталкиваясь с искаженной перспективой мрачных домов.
«Восстание» Луиджи Руссоло | © Public Domain / WikiCommons
Картина Доттори 1931 года показана с точки зрения пассажира самолета.Футуристы любили демонстрировать прогресс новых технологий в своих произведениях искусства, и этот вид футуристической «аэрографии» был популярен в 1930-х и 1940-х годах. Вид с самолета представлен абстрактными формами и смелыми фантастическими цветами с изображениями красиво придуманных радуг.
«Чудо света во время полета» Херардо Доттори | © Добросовестное использование / WikiArt
Эта картина 1914 года выполнена с использованием техники точечных мазков Дивизиона. Цилиндрические формы и плоские плоскости показали новый подход к изображению трехмерного пространства на картинах.Эта работа была вдохновлена поездкой Северини в прибрежный город Анцио, Италия. Он изображает танцора и море как одно жидкое, неразделимое существо.
«Море = танцор» Джино Северини | © Добросовестное использование / WikiArt
Карра был вдохновлен кубистскими коллажами в своей работе Interventionist Demonstration . В этой картине он сочетает манифест футуриста с новаторской поэзией Гийома Аполлинера, чтобы создать дезориентирующую шквал слов и красок. Карра написал эту картину сразу после убийства эрцгерцога Франца Фердинанда, и он был вдохновлен вихрем пропагандистских листовок, сброшенных с самолетов над миланской площадью Пьяцца дель Дуомо.
«Демонстрация интервентов» Карло Карра | © Добросовестное использование / WikiArt
Художники движения: футуризм
Художественное движение
Футуризм (итал. Futurismo) — художественное и социальное движение, зародившееся в Италии в начале 20 века.Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии, Бельгии и других странах. Футуристы практиковались во всех видах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, городской дизайн, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже футуристическую кухню. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла, Антонио Сант’Элия, Бруно Мунари, Бенедетта Каппа и Луиджи Руссоло, россияне Наталья Гончарова, Велимир Хлебников, Давид Бурянин, Игорь Северянин. Алексей Крученых и Владимир Маяковский, бельгиец Жюль Шмальцигауг и португалка Алмада Негрейрос.Он прославлял современность и был направлен на освобождение Италии от тяжести прошлого. Кубизм способствовал формированию художественного стиля итальянского футуризма. Важные работы футуристов включали «Манифест футуризма» Маринетти, скульптуру Боччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве» и картину Баллы «Абстрактная скорость + звук» (на фото). В некоторой степени футуризм повлиял на художественные движения ар-деко, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и, в большей степени, на прецизионизм, лучизм и вортицизм.
Футуризм — это авангардное движение, основанное в Милане в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти.Маринетти положил начало этому движению в своем Манифесте футуризма, который он впервые опубликовал 5 февраля 1909 года в La gazzetta dell’Emilia, статье, которая затем была воспроизведена во французской ежедневной газете Le Figaro в субботу 20 февраля 1909 года. художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло. Маринетти выражал страстное отвращение ко всему старому, особенно к политическим и художественным традициям. «Мы не хотим участвовать в нем, в прошлом, — писал он, — мы, молодые и сильные футуристы!» Футуристы восхищались скоростью, технологиями, молодостью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом — всем, что олицетворяло технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами.Они отвергли культ прошлого и всякое подражание, восхваляли оригинальность, «какой бы смелой и жестокостью она ни была», гордо несли «кляксу безумия», считали искусствоведов бесполезными, восстали против гармонии и хорошего вкуса, отметали все темы и предметы из всех предшествующих искусств и прославленные в науке.
Публикация манифестов была характерной чертой футуризма, и футуристы (обычно возглавляемые или побуждаемые Маринетти) писали их по многим темам, включая живопись, архитектуру, религию, одежду и кулинарию.
Основополагающий манифест не содержал позитивной художественной программы, которую футуристы пытались создать в своем последующем Техническом манифесте футуристической живописи (1914). Это привело их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи. В действительности объекты не были отделены друг от друга или от своего окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и в то же время один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами…. Моторный автобус врывается в дома, мимо которых он проезжает, а дома, в свою очередь, бросаются на моторный автобус и смешиваются с ним ».
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Futurism20 динамических картин итальянских футуристов
Итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти основал футуризм, опубликовав свой футуристический манифест в парижской газете Le Figaro 20 февраля 1909 года. Движение. Футуризм был ключевым художественным и социальным развитием в истории искусства 20-го века, зародившимся и наиболее активным в Италии, но также и движением, идеи которого распространились в России, Англии и за ее пределами.
Уход из театра [Карло Карра, 1911]
Изображение: Условно-досрочное освобождение в Liberta
В Манифесте футуризма Маринетти заявил о своей ненависти к старым художественным и политическим традициям и любви к новым технологиям, путешествиям и войнам, национализму и насилию. Футуристы отвергают политкорректность и принимают любые новые культурные нововведения, «какими бы смелыми и жестокими они ни были», которые гордо отображали «кляксу безумия».
Стрижи [Джакомо Балла, 1913]
Изображение: Lyceee Pierre et Marie Curie
«Мы не хотим участвовать в нем, в прошлом, — писал Маринетти, — мы, молодые и сильные футуристы!» После запуска своего манифеста к писателю вскоре присоединились художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла и Джино Северини.Эти художники, в основном живущие в Милане, составят ядро группы футуристов.
Абстрактная скорость и звук [Джакомо Балла, 1913-1914]
Изображение: Wikipedia
В конечном итоге футуристы будут создавать работы во всех доступных художественных средах, включая живопись, скульптуру, керамику, архитектуру, графический и промышленный дизайн, театр, кино, моду, литературу, музыку и даже кулинарию.
Музыка [Луиджи Руссоло, 1911
Изображение: Архив поп-культуры Ниуэ
Улица входит в дом [Умберто Боччони, 1911]
Изображение: Wikipedia
Хотя первоначальный манифест отвергал старое и прославлял новое, в нем не содержалось определенного художественного видения.Футуристы попытались прояснить свои эстетические идеалы в своем Техническом манифесте футуристической живописи, который настаивал на том, что картины должны представлять универсальный динамизм, где объекты в мире не разделены и находятся в постоянном движении. Эти элементы будут воспроизведены на окрашенной поверхности.
Одновременные видения [Умберто Боччони, 1912]
Изображение: Википедия
Многие художники-футуристы пытались запечатлеть движущиеся формы путем размытия, наложения и повторения изображений в манере мультиэкспозиционной фотографии.Сломанные формы кубизма и расщепленный свет неоимпрессионизма сильно повлияли на художников. В своих ранних формах футуристическая живопись заимствовала технику дивизиона, в которой свет и цвет фрагментируются на отдельные точки и точки.
Деконструкция женщины [Луиджи де Джудичи, 1912]
Изображение: Википедия
Футуристы чаще всего находили свою тему в городской среде, упиваясь жизнью современного города, машинами, новыми транспортными средствами, мощью, насилием и загрязнением.В своей картине 1911 года «Похороны анархиста Галли» Карло Карра изображает сцену, в которой он участвовал, когда анархисты и полиция столкнулись на похоронах во время одной из всеобщих забастовок в Италии.
Похороны анархиста Галли [Карло Карра, 1911]
Изображение: Википедия
Движение Дом + Свет + Небо [Луиджи Руссоло, 1913]
Изображение: Антонио Делла Рокка
Футуристический стиль живописи развивался и разнообразился, многие художники использовали кубистский стиль, в то время как другие придерживались эстетики дивизиона, импрессионизма.Футуристы обратились к другим формам искусства и средствам общения, таким как скульптура и театр.
Бронепоезд [Джино Северини, 1915]
Изображение: Условно-досрочное освобождение в Liberta
Натюрморт с манекеном [Джорджио Моранди, 1918]
Изображение: История искусства
В 1914 году личная и художественная напряженность достигла апогея, что привело к расколу между миланской группой, в которую входили Маринетти, Боччони и Балла, и флорентийской группой, которая сосредоточены вокруг Карры, Арденго Соффичи и Джованни Папини.К концу 1914 года флорентийская группа официально объявила о выходе из футуристического движения. Первая фаза футуризма закончилась, и Европа вот-вот погрузится в ужас Великой войны.
Патриотическая буря [Фортунато Деперо, 1924]
Изображение: Internet Culturale
Когда Италия объявила о своем вступлении в Первый мир, многие футуристы присоединились к битве. С самого начала движение было националистическим и поощряло насилие, поэтому многие, естественно, рассматривали войну как возможность продемонстрировать свои идеалы.«Мы прославим войну — единственную в мире гигиену — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест несущих свободу, прекрасные идеи, за которые стоит умереть», — говорится в Манифесте футуризма в 1909 году.
Горящий город [Херардо Доттори, 1926]
Изображение: agb
Впечатления от бомбардировки (осколки и гранаты) [Луиджи Руссоло, 1926]
Изображение: терменвокс Vox
Футуризм фактически закончился с началом войны, но в конце конфликта Маринетти возродил движение.Этот период стал известен как Второй футуризм, и его развитие можно условно разделить на десятилетия: Plastic Dynamism , Mechanical Art в 1920-х годах и Aeroaesthetics в 1930-х годах.
Композитор молний [Фортунато Деперо, 1926]
Изображение: MaRT
В 1920-х и 30-х годах фашисты Бенито Муссолини взяли политический контроль над Италией, и многие футуристы были горячими сторонниками фашизма. Оба течения были крайне националистическими, выступали против демократии, придерживались радикальных идей и восхищались политическим насилием.
Сила кривой [Туллио Крали, 1930]
Изображение: Stanford
Маринетти хотел, чтобы футуризм стал официальным художественным стилем итальянского фашизма, но Муссолини сопротивлялся и поощрял широкий диапазон стилей, чтобы удерживать художников всех типов на стороне режима. Хотя футуризм в конечном итоге будет связан с фашизмом, было много социалистических и анархистских футуристов, связанных интересом к политическому насилию. К концу 1930-х годов итальянские фашисты заняли позицию своих немецких коллег, считая современное искусство вырожденным и отвергая футуристическое движение.
Чудо света во время полета [Херардо Доттори, 1931]
Изображение: Biomind Superpowers
Футуристы всегда поддерживали новые технологии, особенно военную технику, и разработка «авиационной живописи» в 1930-х и начале 40-х годов была ключевой частью более поздних этапов движения. Художники, многие из которых сами летали на самолетах, создавали картины с различной степенью абстракции, реализма и динамической силы.
Городской пейзаж [Туллио Крали, 1939]
Изображение: Artnet
Трясущийся полет [Туллио Крали, 1939]
Изображение: Artnet
Художник-самоучка Туллио Крали присоединился к футуристам в 1929 году и разработал стиль аэрографии с его реалистичными изображениями полета, основанными на собственном опыте полета.В своей картине 1939 года «Носовое погружение в город» он представил и, возможно, прославил новую концепцию атаки с воздуха, с точки зрения летчика-истребителя на бомбометание с пикирования.
Носовое погружение в город [Туллио Крали, 1939]
Изображение: nexistepas
В 1944 году Маринетти, основатель футуриста, умер от сердечного приступа, когда составлял сборник стихов, восхваляющих итальянские военные действия. Футуризм фактически закончился его смертью. В то время это было спорно движение, футуризм оказали глубокое влияние на последующее развитие искусства в том числе Art Deco, вортицизм, конструктивизма, сюрреализма и дадаизма, влияние, которое достигло далеко в другие сферы культурной деятельности.
Введение в художественные концепции, SAC, ART100
Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе,
1913 (отливка 1931 г.), бронза, 43 7/8 x 34 7/8 x 15 3/4 дюйма (MoMA)
Можете ли вы представить себе, что вы настолько увлечены технологиями, что назовете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были новинкой и чрезвычайно захватывающими.По темпам промышленного развития Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США. С культурной точки зрения художественная репутация страны была основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.
В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости праздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.
Манифест
Умберто Боччони, «Материя», 1912 г. (переработано в 1913 г.), холст, масло, 226 x 150 см
(Коллекция Маттиоли, предоставленная коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция)
Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro .Манифест задал зажигательный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции ( passatismo на итальянском языке) и призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизму. Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды.
Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Элику — Пропеллер!).Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично. Кубизм оказал немедленное влияние, что можно увидеть, например, в книге Боччони Materia 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.
Динамизм движущихся тел
Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца 19-го века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.
Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912, холст, масло, 35 1/2 x 43 1/4 дюйма (Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)
Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой фотографией особенно повлияли на Баллу. В своей картине « Динамизм собаки на поводке » художник игриво изображает ноги собаки (и собачника) как непрерывные движения в пространстве во времени.
Увлеченные идеей «динамики» футуристы стремились передать ощущения, ритмы и движения объекта в своих изображениях, стихах и манифестах.Такие характеристики прекрасно выражены в самом культовом шедевре Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе» (см. Выше).
Ника Самофракийская, мрамор, ок. 190 до н. Э. (Лувр, Париж)
Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что вот идеальное сочетание человека и машины футуристами. Поза фигуры одновременно изящна и сильна, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на древнегреческую скульптуру Ника Самофракийская .
Политика и война
Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века. Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы проводили то, что они называли serate futuriste , или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.
Эти позиции побудили футуристов поддержать грядущую войну (для футуристов победа в войне была прямым доказательством превосходства страны), и, как и большинство членов группы, художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны. затоптан до смерти после падения с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал развивать новые направления (например, aeropittura — изображений, посвященных технологии полета) и привлекал новых членов — так называемое «второе поколение» художников-футуристов, — сильная связь движения с фашизмом усложнила изучение этого исторически значимого искусства.
Что такое футуризм? Искусство Италии, любящее скорость и технологии
«Уникальные формы непрерывности в космосе» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)
Очарованные новой индустрией и воодушевленные будущим, футуристы начала 20 века заняли свое место в истории. Выросшие из Италии, эти художники работали художниками, скульпторами, графическими дизайнерами, музыкантами, архитекторами и промышленными дизайнерами. Вместе они помогли сформировать новый современный стиль искусства, который до сих пор остается в силе.
Футуристы были революционерами, членами авангардного движения, которое стремилось освободиться от художественных норм прошлого. Благодаря частым, хорошо продуманным манифестам они смогли широко распространить свои идеи и добились большого успеха до Первой мировой войны. Эта группа твердо смотрела вперед и не могла насытиться увиденным. Для футуристов прошлое было чем-то, на что нужно смотреть свысока. Самолеты и автомобили символизировали скорость, к которой они стремились, и динамизм, с которым они видели мир.
Сегодня футуристическое движение известно тем, что оно охватывает скорость, насилие и молодежную культуру в попытке продвинуть культуру вперед. Хотя движение, вероятно, наиболее широко ассоциируется со скульптурой Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе », есть еще много чего для изучения.
Истоки футуризма
Итальянские футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед «Фигаро» в Париже, 9 февраля 1912 г. (Фото: Википедия)
Футуризм был основан в Милане итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти .Он опубликовал свой манифест футуризма в 1909 году, сначала в La gazzetta dell’Emilia , а затем во французской ежедневной газете Le Figaro .
В этом первоначальном манифесте излагается пренебрежение футуристом к прошлому, в котором говорится: «Мы, молодые и сильные футуристы, не хотим участвовать в нем, в прошлом!» В тексте также ясно, что Маринетти хочет восстановить Италию как новый культурный центр. Италия, которая была объединена только в 1870 году, все еще купалась в славе древней Римской империи и итальянского Возрождения.Для футуристов этого было мало.
Фактически, Маринетти покончила с прошлым, написав: «Мы освободим Италию от ее бесчисленных музеев, которые покрывают ее, как бесчисленные кладбища». Футуристы увидели в великих промышленных открытиях ХХ века гораздо больше красоты, чем в классической живописи и скульптуре. В манифесте они прямо заявляют, что современные промышленные изобретения намного привлекательнее: «Мы заявляем… новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль… красивее, чем Победа Самофракии .”
Манифест также пропагандировал насилие и необходимость войны, но, что интересно, не обсуждал и не намечал никаких правил для изобразительного искусства. Это появилось позже, с Техническим манифестом 1914 года для футуристической живописи . Это был лишь один из многих манифестов, которые они создали, поскольку футуристы писали на самые разные темы, от архитектуры и религии до одежды.
На этом раннем этапе Маринетти окружала основная группа художников, которая сформировала футуризм и, в частности, изобразительное искусство.Композитор Луиджи Руссоло, а также художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла и Джино Северини сформировали оригинальных футуристов.
«Динамизм велосипедиста» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)
Характеристики футуристического искусства
Поскольку ранний манифест не касался напрямую художественного творчества футуризма, потребовалось некоторое время, прежде чем появился целостный визуальный ряд. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения.
В частности, они придерживались принципов «универсального динамизма », что означало, что ни один объект не отделен от своего фона или другого объекта. «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и в то же время один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами. … Автобус врывается в дома, которые проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на автобус и смешиваются с ним ».
Это лучше всего иллюстрируется в книге Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке », где движение выгула собаки выражается в умножении ступней, поводка и лап хозяина.Подобные городские сцены были типичным сюжетом для футуристов, которые видели в городской среде вершину своих идеалов.
Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке». 1912 г. (Фото: Википедия)
Умберто Боччони объяснил принципы футуристического искусства, отличив его от другого авангардного движения — импрессионизма. «В то время как импрессионисты рисуют картину, чтобы передать один конкретный момент и подчинить жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и, таким образом, рисуем картину.”
Футуристы также находились под сильным влиянием кубизма, который впервые привнес в группу Джино Северини. Северини познакомился с этим стилем во время своего визита в Париж в 1911 году и познакомил футуристов с использованием ломаных цветовых полей и коротких мазков. Основные художники использовали эти методы для создания еще более динамичных сцен всего, от велосипедистов до танцоров и строящихся городов.
В конце концов, Боччони перевел свою работу из двух измерений в трехмерные и создал известную скульптуру « Уникальные формы непрерывности в космосе» .Аэродинамичный и плавный, он символизирует новую одержимость художника скульптурой и ее способность предлагать движение. Интересно, что скульптура никогда не была отлита из бронзы при жизни Боччони. Его подлинная гипсовая повязка находится в музее современного искусства Сан-Паулу. Начиная с 1931 года было отлито несколько бронзовых отливок, одна из которых была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства.
«Динамический иероглиф Бал Табарин» Джино Северини. 1912 г. (Фото: Википедия)
Закат и наследие футуризма
«Бруклинский мост» Джозефа Стеллы.1919-1920 гг. (Фото: Википедия)
Начало Первой мировой войны означало конец первоначальной группы футуристов. Боччони создал всего одну картину во время войны и был призван в итальянскую армию. Когда он был убит в 1916 году во время учений, это было большим ударом для группы.
После окончания войны Маринетти возродил движение. Этот период позже был назван Вторым футуризмом , что стало ассоциироваться с фашизмом. Подобно многим фашистам, они чувствовали, что Италия была страной, разделенной между промышленно развитым севером и сельскохозяйственным югом, и хотели построить мост, чтобы свести их вместе.Футуристическая политическая партия Маринетти фактически была поглощена фашистской партией Бенито Муссолини, хотя позже Маринетти не согласился с некоторыми из их принципов и ушел из политической жизни.
Футуризм после Первой мировой войны был посвящен новым типам самовыражения. В частности, Aeropainting стал популярным стилем в 1920-х годах. Он сочетал любовь к полетам с воздушными пейзажами и часто использовался в пропаганде. Не ограничиваясь пейзажами, аэрография была разнообразной по тематике и оставалась популярной до 1940 года.
После поражения Муссолини и смерти Маринетти в 1944 году футуризм как формальное движение умер. Тем не менее, он оставался очень влиятельным для последующих художественных движений 20-го века, таких как дадаизм, сюрреализм и — с точки зрения дизайна — ар-деко.
Сегодня работы художников-футуристов можно найти в крупных коллекциях по всему миру и они необходимы для понимания культуры начала 20-го века.
«Скоростная моторная лодка» Бенедетты Каппа.