Картинки зал: 150 лучших фото идей для дизайна интерьера зала — INMYROOM

Общая информация

В Союзе на обои наносились, в основном, изображения природы, а их качество оставляло желать лучшего.

Но это никого не останавливало и фотообои в интерьере гостиной занимали почетное место.

Поэтому такой вариант отделки стал привычным для всех и ни тогда, ни сегодня не является чем-то чуждым и малопонятным.

В 90-х годах произошел некий диссонанс: производители обычных обоев стали наверстывать упущенные выгоды и работать над улучшением качества своего товара, в то время как производители фотообоев не спешили ничего менять.

Из-за этого последние лишились былой популярности. Однако ненадолго. Уже который год они покупаются наравне с простыми обоями.

Это возрождение объясняется несколькими причинами. Во-первых, качество печати значительно улучшилось.

Рисунки стали реалистичными, а есть даже 3д фотообои в гостиную. Во-вторых, сюжеты отличаются большим разнообразием. И, в-третьих, увеличилась их износостойкость за счет усовершенствований декоративного слоя.

Важно заметить, что кроме покупки готовых вариантов, множество компаний предлагают свои услуги по перенесению ваших фото на фотообои в гостиную или любую другую комнату.

Нужно только, чтобы у них было хорошее качество.

Варианты использования

Гостиная, или как её часто называют зал, это место, куда ведут гостей, где собираются с семьей. Её обстановка должна обеспечивать непринужденность и уют. Вот несколько советов по дизайну гостиной с фотообоями:

Не рекомендуется клеить такие обои на стенах, которые заняты окнами, телевизором, зеркалом или т.п.

Лучше всего украшать стену, возле которой стоит диван или другие места для сидения. Активный рисунок не будет постоянно вас отвлекать.

Альтернативно первому варианту наклейте фотообои на стену, которая находится напротив дивана. Это создаст еще более целостную картину.

Будьте осторожны, не допускайте, чтобы цветовой фон был слишком агрессивным, это будет раздражать вас и ваших гостей.

Фотообои хорошо встраиваются в стиль минимализма, они не любят нагромождения стилей и акцентов.

Выбираем сюжет

Если при оформлении любой комнаты вы решили использовать фотообои, важно помнить, что они являются главным акцентом, а остальные стены – их фоном. Разберем несколько беспроигрышных вариантов использования необычных обоев.

Имитация настенной росписи впишется в итальянские и средиземноморские интерьеры. Особенно красиво смотрится вид из окна на какой-либо старинный европейский город.

Для современного стиля (хай-тек, лофт и др.) выбирайте современные города в урбанистическом ключе.

Обои с изображением деревенского пейзажа хорошо смотрятся в соответствующем кантри стиле. Это направление набирает сегодня большие обороты. Присмотритесь к нему.

В этнический стиль вас перенесут обои с изображением национального колорита разных стран. Фотографии могут передавать дух определенной страны, или целого региона, а могут только давать намеки на них.

Например, сакура переносит нас в Японию, а березы в Россию. Такие картины несут в себе больше чем просто изображение. Они заключают в себе настроение.

Поп-арт у многих ассоциируется с кинематографической культурой, гламурной, светской жизнью. Обои в этом стиле используются в современных интерьерах.

Они добавляют в помещение красок, и сдержанной роскоши без всякой вычурности и помпезности.

Изображения природы являются классикой для фотообоев на стену в гостиной. Их современное исполнение, конечно, уже не то что в советские времена.

Сюжеты стали яркими, разнообразными и даже экзотическими. Кроме своей декорирующей функции изображения природы успокаивают психологически. Также они визуально расширяют пространство маленьких комнат.

«Подразделом» природных мотивов является цветочная тематика. Фотообои в гостиной с розами, тюльпанами, целыми садами добавят помещению свежести и изящности.

Итак, теперь очевидно, что роль фотообоев не ограничивается лишь украшением стен. Они несут в себе также практичность и функциональность.

Современные технологии позволяют сделать фотообои стойкими к различным загрязнениям, воздействию солнечных лучей и воды.

Они визуально сглаживают неровности стен, расширяют пространство и придают ему неповторимый шарм и оригинальность.

Фото дизайна фотообоев в гостиной

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Картинки быстротечного мира — Журнальный зал

Штейнер Евгений Семенович — искусствовед, востоковед, литератор. Родился в 1955 го-ду в Москве. Закончил искусствоведческое отделение истфака МГУ, защитил кандидатскую диссертацию в Институте восто-ко-ведения и докторскую в Институте культуро-логии. Работал в ГМИИ им. Пушкина, преподавал в университетах Москвы, Иеру-салима, Токио, Йоко—гамы, Нью-Йорка и Манчестера. В настоящее время — ведущий научный сотрудник Россий-ского института культурологии, а также старший исследователь Института Сэйнс-бери по изучению японского искусства при Школе ориен-тальных и африканских исследований Лондон-ского университета и член Исследо-вательского форума в Институте искусств Курто (Лон-дон). Автор девяти книг и множества статей, в том числе «Каталога японской гравюры в собрании ГМИИ» (М., 2008).

Если спросят: можно ли назвать страну, чьи искусство и культура оказали наибольшее влияние на формирование нового западного искусства в конце XIX и начале ХХ века, то ответом будет: Япония! Не Франция, с ее провозвестниками обновления художественного языка Запада — импрессионистами и последующими радикалами фовистами-кубистами, не Россия с ее классиками абстракционизма и корифеями конструктивизма, а Япония, ибо без адаптации основных формальных принципов ее искусства новое искусство Запада было бы иным. Это остро и лаконично выразил еще в конце XIX века один из первых знатоков и пропагандистов японского искусства Луи Гонз: «Капля их крови смешалась с нашей кровью, и никакая сила на свете уже не вытравит ее»

Японские принципы построения композиции — асимметрия, неуравновешенность, локальные цвета, отсутствие светотеневой моделировки, линеарность, плоскостность, серийность и др. — и их воздействие на западное искусство достаточно хорошо описаны и исследованы. Но при этом очень часто внутреннее содержание японского произведения искусства остается нераскрытым и непонятым даже сейчас, после более чем вековой истории восхищения и изучения. Едва ли не в наибольшей степени это относится к гравюре

Большой контекст «Большой волны»

Знание культурного контекста способно радикально изменить наше восприятие японских гравюр или по меньшей мере значительно обогатить и углубить удовольствие от их разглядывания. Чтобы проиллюстрировать это, разберем принципы построения едва ли не самой популярной гравюры самого знаменитого художника во всей истории этого вида искусства — речь идет о ксилографии «Большая волна близ Канагавы» Хокусая.

Эскиз ее был создан Хокусаем около 1830 — 1831 годов для серии «36 видов горы Фудзи». С тех пор «Большая волна» вызывает восхищение многих поколений — от импрессионистов и художников ар-нуво, вводивших этот мотив в свои композиции, до коммерческого использования этого образа современной массовой культурой — в календарях, корпоративных логотипах и пластиковых пакетах разных магазинов. Приведем сначала типичные описания этой гравюры западными искусствоведами (перевод автора).

«Человечество представлено [в этой картине] несчастными моряками в их утлых, годящихся только на прибрежное плаванье лодчонках. Они отчаянно за них цепляются, в то время как суденышки бросает как спички»

Начать следует с того, что в японском искусстве движение в картине идет справа налево. Соответственно, рыбачьи лодки являют собой активное начало, они двигаются и внедряются в волну, в податливое аморфное начало, а некоторые уже прошли ее насквозь. Несмотря на асимметрию, композиция являет собой гармоническую картину вселенной. Вода — один из основных космогонических принципов — представляет ее изменчивое, текучее начало. Другой принцип — земля — представлен горой Фудзи на заднем плане. Это символ постоянства и незыблемости. Хокусай здесь воспроизводит инвариантную схему универсальной картины мира как сочетание «гор и вод» (

Большая волна, если мысленно продолжить ее силуэт справа, оказывается чрезвычайно похожа по абрису на гору Фудзи. На переднем плане другая волна, поменьше, также повторяет собой очертания горы. Вряд ли Хокусай сделал это просто некоей абстрактной графической выразительности ради; скорее всего он исходил из некоей идеи. Нередко он записывал название горы Фудзи не стандартными иероглифами, а другими, более простыми графически и так же произносимыми. Значение этих иероглифов буквально «не два». Это частый эпитет к горе Фудзи, долженствующий передать ее исключительность, уникальность, единственность. Показывая водяные подобия Фудзи, Хокусай делает графическую аллюзию, его визуальный омоним, если так можно выразиться, шутливо опровергает единственность священной горы. Известно, сколь велика роль словесных омонимов и вызванного ими двусмысленного юмора в японской поэзии (см. далее в этом эссе о поэзии кёка). Художник Хокусай следовал этой поэтике своими визуальными средствами^[5]. При этом зрительное подобие работает на контрасте: сопоставляются вечная твердь горы и лишь краткий миг живущая зыбучая стихия воды. Этот сущностный контраст под формальным подобием провоцирует задуматься: а так ли уж противоположны вода и гора? Эти же иероглифы «не-два», в несколько другом чтении (фуни — перевод санскритского термина адвайта) представляют собой один из ключевых концептов буддийской философии — недвойственность, недуальность мира, что восходит к индийскому учению о единстве всего. Мир един и представляет собой манифестацию дхарм — элементарных сущностей, которые приблизительно можно было бы назвать атомами, если бы они были разделенными, как в западной философии, на материальное и духовные. Дхармы постоянно появляются и исчезают, проявляясь в различных комбинациях, что наиболее наглядно выражено волнообразным движением воды. Но, в сущности, такова же природа и горы: она, пусть в не столь очевидной форме, также подлежит закону вечной изменчивости мира — закону колеса дхармы. Понятие
дхарма, кстати, в определенных контекстах должно переводиться словом «закон» — закон устройства мира. Поскольку основной характер действия этого закона — движение, но не последовательное, а циклическое, оно выражается символом колеса. В композиции Хокусая это колесо наглядно выражено округ-лым абрисом волны. В центре этого круга — маленькая Фудзи, как ось или втулка. Этот вид напоминает выражение древнего китайского мудреца: «Колесо вращается, но втулка его неподвижна — это мой образец». Таким образом, можно сказать, что эта картинка является визуальной репрезентацией буддийской картины мира — мира как колеса дхармы, вечно изменчивой подвижной стихии. Человек в такой картине мира оказывается не швыряемой щепкой, умирающей от страха и отчаянья, а естественным элементом непостоянства природы. Рыбаки Хокусая почтительно кланяются мощи стихии; они как бы поддаются, склоняясь и замирая в бездействии, но на деле они просто стараются вписаться в ситуацию — и выйти победителями. То есть налицо картина гармоничных и подвижно-гибких взаимоотношений. «Большая волна» может быть названа воплощением японского представления о философии жизни — о быстротекучей, бренной и прекрасной переменчивости мира (укиё).

Быстротечный поток жизни: откуда и куда

Феномен укиё (быстротечного мира) как проявление японской культуры второй половины XVII — первой половины XIX века уже довольно хорошо описан. Он явился переосмыслением классического буддийского понятия бренного (т. е. трагичного, скорбного) мира — это понятие также произносится укиё, но пишется c другим первым иероглифом. Когда в Японии в середине XVII ве-ка после затяжных междоусобных войн наконец наступил мир, а вместе с ним экономический рост, началось бурное развитие столицы, установилась относительная стабильность и появились кое-какие деньги, горожане — торговцы, ремесленники, люди свободных профессий — стали создавать новые формы времяпрепровождения. У них появились деньги и время, чтобы их тратить, но в политическом и социальном плане преобладающая масса горожан была лишена какого-либо веса. Страна оставалась, как и в предшествующую пору классического Средневековья, жестко иерархической, с четким различением между военным правящим классом и остальным населением и с весьма ограниченными возможностями социальной вертикальной мобильности и отсутствием гарантии стабильности. Иными словами, все деньги, которые горожане зарабатывали, они полагали самым наилучшим и естественным образом сразу потратить на развлечения. Старая религиозная концепция ненадежного бренного мира была не отброшена полностью, но радикально переосмыслена — коль скоро мир был ненадежен, эфемерен и преходящ, лучшим способом существования в нем отныне признавалось не memento mori, a carpe diem — ловить быстротекучие прелести мира и наслаждаться сиюминутным. В литературной форме это было выражено в повести Асаи Рёи «Укиё-моногатари» («Повесть о преходящем мире», 1661): «Жить только настоящим, любоваться луной, снегом, цветами вишни и осенней листвой, наслаждаться вином, женщинами и песнями, давая увлечь себя потоком жизни так же, как пустую тыкву уносят воды протекающей реки». Такая жизненная философия была наилучшим ответом почувствовавшего вкус к жизни плебса и множества деклассированных выходцев из самурайского сословия, полностью выключенных из политической структуры. Многие были прилично образованы, но адекватного приложения сил им не находилось. В итоге получила развитие весьма специфическая культура, в которой чрезвычайно большое место занимали развлечения — дружеские пирушки и попойки (оформляемые обычно по тому или иному элегантному поводу — например, совместное сочинение комических стихов, любование цветами и т. п.), массовые походы в театр или в веселый квартал. Слово укиё стало означать современное, модное, часто рискованное и эротичное.

С укиё связано важное понятие асоби, которое трудно перевести. Простейшее значение этого слова — «игра», «веселое времяпрепровождение». Вместе с тем асоби — это беззаботные прогулки, гульба на вечеринках, флирт и амурные похождения. Тот, кто жил, «делая асоби», — легко и играя, следовал особой, тщательно культивировавшейся модели поведения. На самом деле, разумеется, ритуализованное поведение франта и бонвивана требовало усилий и немалых затрат. Зато о светском кавалере, овладевшем искусством делания асоби (не назвать ли его homo ludens?), говорили с завистью, что он является воплощением цу. Цу — еще одна труднопереводимая, но необходимая для понимания наших картинок категория культуры, ставшая особенно популярной со второй половины XVIII столетия. Это парадигма поведения утонченного и умудренного столичного жителя, который должен был быть светским, начитанным, разбирающимся в разных искусствах, а главное — щедрым, ибо за все удовольствия бренного мира полагалось платить. Одним словом, человек, живущий по канону асоби, по-русски назывался бы повесой или праздным гулякой. А во Франции похожий тип беззаботного горожанина, человека толпы, воплотился (правда, уже в XIX веке) в феномене фланёра или бульвардье. Кстати, именно культура фланёрства была важной составной частью художественной революции Эдуарда Мане и импрессионистов, которые стремились быть художниками «современной жизни» и хотели принадлежать системе, которая их не очень-то пускала. Недаром они были первыми европейцами, почувствoвавшими глубинное сродство с японскими авторами «картинок быстротекучего мира».

Это выражение — «картинки быстротекучего мира» (укиё-э) — появилось в 1681 году, спустя двадцать лет после повести «Укиё-моногатари», цитату из которой мы привели чуть выше. Еще через сто лет эти картинки достигли расцвета, превратившись из скромных иллюстраций к дешевым книжкам и вручную раскрашенных театральных афишек в эстетские портреты изысканных красавиц и многокрасочные сцены из театральных представлений. Еще столетием позже в Европе началась баснословная мода на эти картинки.

Не зная брода — в поток укиё

Прежде чем говорить о том, какого рода избирательное сродство повлекло за собой собирание и восхищение японской гравюрой, следует заметить, что первое знакомство было довольно прохладным, а иногда анекдотичным. Вспомним здесь едва ли не самое первое описание гравюры укиё-э, оставленное западным зрителем. Это был капитан российского флота Василий Головнин. В своих записках о пребывании в плену у японцев в 1811 — 1813 годах он описывал следующий «смешной» эпизод: «В числе снисхождений, которые японцы старались нам оказать, не должно умолчать об одном довольно смешном случае, которому, однако же, настоящей причины мы не могли узнать. Над столом нашим имел надзор один чиновник, старик лет в шестьдесят. Он с нами обходился весьма ласково и часто утешал нас уверениями, что мы непременно будем возвращены в свое отечество. Однажды принес он нам троим три картинки, изображающие японских женщин в богатом одеянии; мы думали, что он нам принес их только на показ, и для того, посмотрев, хотели ему возвратить; но он предложил, чтобы мы оставили у себя; а когда мы отказывались, то он настоятельно просил нас взять их. └Зачем нам?” — спросили мы. └Вы можете иногда от скуки поглядывать на них”, — отвечал он. └В таком ли мы теперь состоянии, — сказали мы, — чтобы нам смотреть на таких красоток?”
А оне в самом деле были так мерзко нарисованы, что не могли произвести никаких чувств, кроме смеха и отвращения, по крайней мере в европейцах»^[6].

«Мерзко нарисованные красотки» были скорее всего портретами красавиц работы Утамаро, или Киёнаги, или Эйдзана — или хотя бы их ближайших последователей. Но оставим покамест в стороне смех и отвращение русского европейца^[7]. Раскроем лучше сразу «настоящую причину», которую Головнин и его сокамерники «не могли узнать». Причина была проста: доброжелательный тюремщик, дабы облегчить пребывание в узилище неповинным иностранцам, принес им изображения куртизанок, чтобы те могли «от скуки поглядывать на них» — и мастурбировать. Именно таково — служить наглядным пособием в процессе мастурбации — и было одно из принятых прагматических использований портретов хрупких элегических красавиц. (Следует отметить, предупреждая феминистское возмущение, что в этом не было особенного мужского сексизма: известно, что и одинокие женщины не избегали подобных занятий — перед изображением исторического героя или актера театра Кабуки.) Впрочем, это был, пожалуй, крайний случай — иначе такие картинки могли быть типологически подобны глянцевым календарям с красотками в общежитии или бытовке работяг. Кстати, многие читатели, возможно, помнят предмет вожделенного эротизированного шика советской поры — японские настенные календари с девушками.

Не только российские моряки начала XIX века (кстати, капитан Головнин был настоящим европейцем не только по образованию и образу мыслей, но и по опыту жизни — перед тем как попасть в Японию, он провел около десяти лет в Англии на военно-дипломатической службе и ходил в море на британских судах) не знали, что женщины на гравюрах, за редкими исключениями, были жрицами платной любви. Это на Западе неясно представляли большинство зрителей и сто лет спустя, и даже сейчас степень эротизма искусства укиё-э часто не знают или недооценивают^[8].

Красавицы из веселого квартала Ёсивара и актеры театра Кабуки были наиболее популярными сюжетами в гравюре укиё-э — по крайней мере до первой четверти XIX века включительно. Почему это было так?

Ёсивара — желанный порт по течению

С начала XVII века, когда ставка новой династии сёгунов была перенесена в Эдо, городок стал стремительно застраиваться, для чего потребовались десятки тысяч мужчин. Многие тысячи потребовались для обслуживания двора диктатора и прочей военной верхушки. Дополнительным фактором послужил закон санкин котай, согласно которому каждый удельный князь (даймё) должен был периодически проживать со своими приближенными не в своем родовом владении, а в новой столице — так династия Токугава боролась (вполне успешно) с местным сепаратизмом и возможными восстаниями в провинциях. Когда мужья уезжали на год в Эдо, женщины из этих феодальных семей, как правило, оставались дома. Иногда соотношение мужчин и женщин в столице достигало пропорции 10:1. Соответственно, в Эдо вслед за одинокими молодыми мужчинами немедленно потянулись содержатели и содержательницы борделей со своим товаром, а также инициативные девушки из окрестных деревень. В начальный период существования столичного квартала платной любви существовал и еще один довольно нетипичный источник его обитательниц. Проституцией были вынуждены заниматься многие молодые вдовы и дочери аристократических и самурайских семей, оказавшиеся без своих мужчин, владений и средств, когда все перечисленное сгинуло в истребительных междоусобных войнах начала XVII века. Этот контингент был рафинирован, прекрасно воспитан и образован, что составляло для клиентов едва ли не большую притягательность, чем собственно плотские утехи. Общество таких женщин стоило разорительно дорого. Впоследствии, когда за пару поколений этот ресурс барышень из благородных был исчерпан, содержатели веселых домов стали воспитывать в сходном духе свежие кадры низкого рождения. Девушкам полагалось владеть кистью — чтобы рисовать картины и каллиграфически писать, уметь слагать стихи и помнить сотни, если не тысячи классических стихотворений, знать искусство чайной церемонии, разбираться в благовониях, петь, играть на музыкальных инструментах, танцевать и, разумеется, уметь развлекать гостя изящной беседой и тонким обхождением. Так повелось, что дома свиданий в Японии стали не столько местом незамысловатого удовлетворения физиологических потребностей, сколько средоточием эротически сдобренного, но в целом не столь сексуального, сколь эстетически окрашенного изысканного препровождения досуга. Кварталы удовольствий были центром притяжения ведущих художественных сил культуры «быстротекучего мира», важнейшим средоточием творческой активности и источником вдохновения для множества художников, многие из которых, как, например, Утамаро, просто жили или внутри квартала, или через дорогу. Японские художники, может быть, наиболее характерны в этом отношении, но отнюдь не исключительны — во все времена художники тяготели к просвещенным гетерам, а в Новое время — и к незамысловатым бордельным дивам (на память приходит большой любитель японцев Тулуз-Лотрек).

Говоря о квартале удовольствий, мы подразумеваем прежде всего квартал Ёсивара — синоним культуры укиё и предмет едва ли не половины всех гравюр укиё-э. Он был впервые устроен в Эдо в 1617 году, когда власти удовлетворили прошение представителя профсоюза содержателей публичных домов самурая Сёдзи Дзинъэмона о выделении для их бизнеса особой огороженной территории. Прецедент разрешенного правительством квартала любви уже существовал в Киото с последних лет XVI века, а его устройство было скопировано с соответствующих институций минского Китая. Из Китая же, кстати, было позаимствовано и слово, обозначающее публичные дома и появляющееся почти во всех названиях гравюр с красавицами. Это слово — сэйро (от кит. цинлоу) — означает буквально «зеленые дома» (или «голубоватые башни» — цвет, обозначаемый иероглифом сэй/аой, более всего соответствует цвету далекого леса на горизонте). Выражение цинлоу было известно в Китае с раннего Средневековья, оно встречается в стихах танских поэтов Ли Бо, Ду Фу и других. Изначально так обозначались дома (или высокие башни) в богатой усадьбе, в коих жили жены и наложницы. Потом слово было перенесено на публичные дома и заимствовано, как то было и со всем прочим китайским, их молодым переимчивым соседом. Заметим попутно, что в каталоге названия серий и отдельных листов, включающие слово сэйро, переводится как «зеленые дома» — в отличие от, возможно, более привычного «дома красных фонарей» — или «веселые дома».

Итак, с 1617 года огороженный квартал платной любви располагался на территории примерно в 5,5 гектара в самом центре города недалеко от Эдоского замка. Через сорок лет городское начальство решило его перенести подальше от центра, и это решение было немедленно «поддержано» грандиозным пожаром Мэйрэки 1657 года, во время которого большая часть Эдо выгорела дотла, а число жертв (сгоревших и утонувших) составило 108 тысяч человек. Новый квартал был устроен на площади в 7,2 гектара в районе Асакуса в северной части города уже через восемь месяцев после пожара. Он стал называться Новая Ёсивара (что отражено в названии многих гравюр Масанобу и других ранних мастеров), но через какое-то время слово «новая» (син) было отброшено.

Ёсивара была огорожена высокими стенами и отделена широким рвом от города. Строго говоря, это был целый район, делившийся на свои собственные кварталы. В него вели единственные ворота — Омон, устроенные в северной части. От ворот начинался центральный бульвар Накано-тё, пересекавшийся параллельными улицами. В юго-восточном углу находился храм Куросукэ Инари (Лисьего бога), который считался покровителем проституток. (В разные времена в пределах Ёсивары было четыре храма, обслуживавших духовные запросы девушек.) Справа от входа в квартале Эдо-тё располагались самые престижные заведения. За ним был квартал Агэя-тё — с домами свиданий агэя. Поскольку агэя часто путают с чайными домиками (тяя), а последние — с местом, где пьют чай, об этом феномене следует сказать несколько слов.

Домики агэя были местом предварительных свиданий — туда посетитель приходил знакомиться с девушкой, договариваться, проводить с ней какое-то время за беседой, саке и чаепитием — только после этого можно было отправляться с ней непосредственно в «зеленые дома» сэйро. В этих же домах проходили денежные расчеты и велись счета клиентов — куртизанкам высокого разряда почиталось неприличным дотрагиваться до денег. Что же касается чайных домиков, они первоначально были заведениями за пределами лицензированного квартала, где поили чаем и угощали официантками^[9]. (Другим популярным местом незарегистрированной проституции были городские бани — прославленные и в гравюре и в литературе, см., например, истории Сикитэя Самбы «Укиёбуро», 1809 — 1813.) Владельцы официальных публичных домов боролись с нелицензированными конкурентами еще энергичнее, чем власти, и регулярно наводили на них полицию. Чайные домики закрывали, их девушек высылали на родину в деревню или принудительно переводили внутрь, в Ёсивару, где они должны были работать бесплатно три года. Но поскольку новые чайные домики открывались с новыми девушками в новых местах сразу после облавы, власти наконец решили их узаконить, перенеся в Ёсивару. Там они неожиданно для владельцев и секс-персонала старых заведений стали пользоваться таким успехом у клиентов, что затмили собой старые агэя и перехватили их функции. Первоначально, в конце XVII века, их было восемнадцать и располагались они в Агэя-тё, но с началом нового века чайные домики перекочевали на главный бульвар веселого квартала и размножились необычайно. Особо миловидные и умелые девушки пользовались общенародной славой и воспеты тонкой кистью Харунобу. Причем нередко Харунобу создавал два варианта одной и той же композиции: в одном хрупкая девушка грациозно несет сидящему на лавке посетителю чашечку чая, а на другой художник совсем немного меняет композицию, но вот уже клиент распустил руки и лезет ей под кимоно, а она расставила ноги…

Вместе со старыми домиками свиданий агэя исчезли к 1760-м годам и два высших класса куртизанок старой школы, опиравшихся еще на давние аристократические традиции публичных домов императорского Киото, — таю и кçoси. Обладательницы этих рангов отличались не только редкостной красотой и многочисленными талантами, но и нередко дурным характером. Они имели право отвергнуть не понравившегося им нового гостя — и демонстрировали это, отказавшись выпить с ним чашку саке в агэя. В случае принятия клиента он мог рассчитывать на постельные утехи не раньше третьего визита. Общение с таю было церемониально запротоколированным — и хотя и грело тщеславие худородных нуворишей, но раньше или позже, а иногда совершенно стремительно их разоряло. Истории того времени изобилуют печальными сагами о растратившемся купце или приказчике, забравшемся в хозяйскую кассу и после вынужденном бежать и стать благородным (или не очень) разбойником (см., например, историю Гомпати и Комурасаки). Еще до побега несчастный любовник, в дополнение к неподъемной плате за удовольствие^[10], был окутан множеством ограничений: он не имел права ходить к другим куртизанкам, а будучи пойман, должен был платить большой штраф, ублажать капризную возлюбленную (для чего его могли обрядить в кимоно девочки-прислужницы и отрезать мужскую гордость — косичку с макушки). Неудивительно, что куртизанок высших разрядов называли «разрушительницами крепостей» (кэйсэй) — в память о чрезмерном увлечении одного китайского императора своей наложницей, в результате он забросил государственные дела и царство его было разрушено. В итоге пользование услугами таю и кçoси сошло на нет — особенно когда в массовом порядке появились более дешевые и покладистые девушки из чайных домиков.

По аналогии с их номинальным ремеслом их называли сантя — вид зеленого чая. К середине XVIII века появилась новая разработанная номенклатура. Высшим разрядом стал ёбидаси («только по предварительной записи»). В каталогах-сайкэн обитательниц Ёсивары, издававшихся каждые полгода, эти куртизанки обозначались особым значком — двойной горой с точкой внизу. Ступенькой ниже шли дзасикимоти — «держательницы гостиной», то есть высокопоставленные проститутки, имевшие в своем распоряжении две комнаты. Они обозначались в каталогах двойной горой без точки. Еще ниже шли хэямоти — «держательницы комнаты», то есть спальни, где проходила и светская часть их жизни, и постельная (их символ — один пик в каталогах). Обычно ёбидаси имели в услужении двух маленьких (до десяти лет) девочек камуро и одну-двух синдзço — молоденьких девушек от десяти до шестнадцати лет. Всех этих девушек часто изображали Киёнага, Утамаро, Эйдзан и прочие популярные художники. В отличие от всех прочих разрядов, ёбидаси не должны были сидеть на зарешеченных верандах, показывая себя потенциальным клиентам. Ёбидаси выходили поджидать гостя в чайные домики, устраивая пышное шествие в окружении камуро и синдзço. Часто в антураж входил еще и мужчина-прислужник, который независимо от возраста назывался вакамоно («малый»). Вакамоно обычно тащил ящик с принадлежностями куртизанки или нес над нею зонтик. С середины XIX века эти группы куртизанок объединяли простоты ради в один высокий разряд — ойран.

Кроме этих дорогих и высокопоставленных красавиц существовали также многочисленные группы, которых вряд ли можно назвать куртизанками, — это были в большей или меньшей степени низкопробные проститутки. Их низкий статус не был помехой для художников, любивших изображать в сериях разные типы и группы жриц любви, носивших к тому же выразительные наименования кири — «на недолго»; каси — «работающая у рва», то есть на пленэре, и изображавшаяся обычно со свернутым в рулон матрасом; цудзикими — «особа с перекрестка», ее также изображали с соломенной подстилкой под мышкой; сироку — «четыре-шесть», то есть берущая четыре сотни медных монет ночью и шесть сотен — днем; тэппо — «пистолет», то есть та, с кем связываться было небезопасно, и т. д. Как правило, эти девушки изображались с кокетливо зажатым в зубах уголком платочка, что было условным приемом намекнуть на пылкую натуру — настолько страстную, что, чтобы сдерживать крики и стоны (сдерживать от скромности, разумеется), ей приходилось кусать платок. За пазухой такие персонажи обычно держали рулон бумажных салфеток — чтобы быстро вытереть что придется. Рулон салфеток — одна из постоянных иконографических черт, позволяющих опознать в картинке проститутку невысокого ранга.

По сведениям на конец XVIII века, в Ёсиваре было около трех тысяч проституток, а вместе с будущими (камуро и синдзо) и бывшими (которые часто работали бандершами — яритэ) и прочим обслуживающим персоналом, включая издателей и художников, число обитателей Ёсивары превышало десять тысяч. Это был настоящий город в городе со своими обычаями, сленгом и искусством.

Изображения красавиц (бидзинга) из Ёсивары^[11] были едва ли не самым излюбленным жанром укиё-э. В прагматическом плане они выполняли несколько функций — одну (и самую, наверно, шокирующую — служить наглядным пособием при одинокой любви) мы уже отметили. Картинки были исключительно дешевы^[12], и те, кто не мог позволить себе иметь живую красавицу, обходились ее изображением. Кроме того, портреты куртизанок всегда были отличным товаром даже и при достаточно эстетически незаинтересованном использовании и постоянно заказывались издателями художникам. Особо популярным жанром были серии «сравнений» (курабэ) или «конкурса» (авасэ) обитательниц из разных домов. Покупая такую серию, любитель вглядывался в достоинства изображенных моделей, сопоставлял их стати и на этом оттачивал свой вкус и учился различать специфические тонкости. То есть картинки служили как бы каталогом особого рода товара или, в современных терминах, иллюстрированными журналами для мужчин. Такие портреты, разумеется, поощрялись и владельцами заведений как отличная реклама. Кроме того, изобра-жения красавиц издавна, еще задолго до золотого века Харунобу и Утамаро, создавались как иллюстрации к современной литературе — к повестям на злобу дня (укиё-дзоси), к книгам о куртизанках и бордельных историях (кэйсэй-моно), к руководствам по технике секса (известным как «записки у изголовья») и др. Иногда это могли быть просто сборники картинок с минимальным текстом. Например, тот же Харунобу создал знаменитый пятитомник «Ёсивара бидзин авасэ» («Сопоставление красавиц Ёсивары»), опубликованный в год его безвременной смерти — в 1770-й. Художник изобразил 169 красавиц и снабдил их изображения именем, указанием места работы и краткой поэтической характеристикой. Типологически эти книжки-картинки можно назвать визуальным вариантом более описательных каталогов сайкэн.

Святость бренного мира

Как вышло, что изображения девиц из веселых домов (пусть даже не порнографические — сюнга, а портреты и сценки из их жизни) стали едва ли не центральным предметом интереса потребителей и творцов этого вида искусства? Сразу отметим, что в самом этом предмете никакой особенной исключительности японцев нет. Сходные интересы французских художников мы уже отмечали^[13]. Вообще в европейском салонно-академическом искусстве изображение всяческих соблазнительных «Грешниц» и «Вакханок» составляло значительную часть художественной продукции, обслуживая весьма существенный сегмент рынка потребителей современного искусства. Кроме того, есть даже более близкое соответствие японским гравюрам с эротическим содержанием или относительно скрытым сексуальным подтекстом. Это сатирическая или просто юмористическая английская гравюра, чрезвычайно популярная в Лондоне, особенно в 1770 — 1830-е годы — то есть именно во время расцвета типологически сходных картинок в Японии. В художественном отношении английские гравюры (вырезанные по металлу и обычно раскрашенные от руки), как правило, уступают технически и эстетически изысканным японским ксилографиям. Возможно, именно поэтому они — колоссальный корпус в двадцать тысяч листов — практически обойдены вниманием искусствоведов. А среди этих работ Гилрея, Крукшанка и других ныне почти забытых художников есть чрезвычайно похожие на японские сцены подглядывания (хотя в искусстве вуайеризма японцев трудно обойти), секса, вышедших из-под контроля пирушек, всяческих проявлений веселого и незамысловатого юмора по поводу телесного низа, до коего японцы опять же были большие охотники. Что делает японских художников и их картины быстротекучего мира уникальными — это, во-первых, просто очень высокий процент сюжетов с куртизанками, во-вторых, высокий эстетизм даже в изображении того, что на Западе обычно называют порнографией, а главное — дело в уникальном отношении японцев к физической стороне отношений между полами. Это отношение на определенном уровне переводит даже самые рискованные картинки с вульгарного уровня на уровень сакрально-религиозный.
В традиционной японской картине мира не было понятия греха, сопоставимого с западным, иудеохристианским. В народных верованиях и обрядах, восходящих к мифологии Синто, очень сильны сюжеты, связанные с прокреацией, а также фаллические божества и фаллические культы. Например, в композиции псевдо-Утамаро с Окамэ и лисом с юмором обыгрывается характер этого популярного персонажа. Окамэ — одно из младших божеств синтоизма — отличалась любовью к веселью и телесным утехам. В этой картинке она, жеманно колеблясь, склоняется к большому грибу, подвешенному в изящной арке. Гриб — особенно со столь характерной шляпкой — известный субститут фаллоса; арка — не что иное, как ловушка. Как только простоватая и сластолюбивая Окамэ возьмется за гриб, она попадется и будет схвачена лисом-оборотнем, притаившимся неподалеку с веревкой наготове. Лисы были известны в народных сказаниях своей способностью оборачиваться людьми (чаще женщинами, но также и мужчинами) и вступать в связь с неосторожными, нередко выпивая из них за ночь всю жизненную силу. В случае с Окамэ, похоже, лис нашел себе достойную партнершу для любовной битвы. По-мастерски переданному художником ее выражению, она уже готова. (Вспомним, кстати, что лиса-Инари считалась покровительницей обитательниц зеленых домов.)

Вернемся к куртизанкам и буддийскому субстрату позднесредневековой городской культуры. Если вдуматься, то именно женщина из квартала любви персонифицировала собой основной принцип прелести быстротекучего мира. Во-первых, она была молода и прелестна. Во-вторых, красота ее увядала быстро и безвозвратно. Недаром одним из излюбленных сюжетов в гравюре было изображение прославленной красавицы древности поэтессы Оно-но Комати, которая в молодости отличалась бездушностью по отношению к воздыхателям (один из них даже умер у нее на пороге), а в старости превратилась в согбенную нищенку. Еще более важно то, что куртизанка на определенном уровне рассмотрения была прямым воплощением непостоянства мира в буддийском религиозно-философском смысле. Она не была привязана к материальной жизни семейными узами, любовью к мужу, имуществом, постоянными связями — она была своего рода руслом потока бренной жизни; в этот поток на время погружались ее случайные клиенты, и потом их уносила жизнь — без обязательств и без возврата. Проститутка, с точки зрения «нормальных» слоев общества, похожа на монаха — оба, по крайней мере теоретически, не имеют своего дома, человеческих привязанностей, имущества. Поэтому столь популярен был в японской культуре сюжет «монах и куртизанка». Монахи нередко изображались среди посетителей веселого квартала; особенно популярен в качестве гостя был первый патриарх Дзэн Дарума. В высоких житийно-назидательных сюжетах предшествующей тысячи лет он представал необычайно суровым и отрешенным. Карнавальное народное сознание времен расцвета укиё-э наделило его для равновесия игривыми комическими чертами. Кстати, на сленге, принятом в Ёсиваре, проститутку называли «дарума»; также ее нередко изображали в монашеском одеянии^[14].

Другим путем — дорогой к гейше

Всех этих явно не выраженных, но фундаменальных напластований культуры, лежавших в основе укиё-э, первые западные любители и собиратели XIX века, а также художники, изменившие с помощью японских картинок свое видение и свое искусство, не знали. Почему же с 1860-х годов стала набирать в Европе силу небывалая японофилия, приведшая в итоге к затяжной и всеобъемлющей моде?^[15] И не только к моде: Эдмон де Гонкур (между прочим, автор первой на Западе книги об Утамаро) провозгласил японскую революцию в европейской эстетике. А автор одной из первых серьезных аналитических книг о японизме, Клаус Бергер, писал: «Японизм явился сдвигом коперниковских пропорций, обозначив конец европейского иллюзионизма и начало модерна».

Через полвека после того, как японские изображения красавиц вызвали у капитана Головнина «смех и отвращение», через тридцать лет после того, как эти картинки были впервые публично выставлены в Гааге в Кабинете редкостей и не вызвали никакой заметной реакции^[16], восприятие эстетически продвинутых европейцев кардинально изменилось. При очевидном impasse классической европейской эстетики стало необходимым приятие Другого, отличного. Здесь я упомяну понятие diffбеrance Дерриды. Оно предполагает не просто принятие иного и отличного, но и осознание существования этого Другого в себе — как некоей внутренней отличности, при которой, как поясняет это профессор Университета Лойолы в Чикаго Эндрю Маккенна, «некая целостность, институция или текст отличается от себя самого»^[17]. Это присноприсущее начало Другого внутри себя всегда в той или иной степени ощущалось в европейской культуре. Японизм был вряд ли уникален, но наиболее радикален как революционизирующая текстовая стратегия. Увлечение японской эстетикой явилось последней и самой серьезной из волн европейского ориентализма, в которые Европа уже не раз ныряла, чтобы выкормить и дать язык Другому в себе.

В начале XIX века резкий всплеск ориентализма среди романтиков был навеян наполеоновскими походами, прежде всего Египетской кампанией, подъемом и падением Империи и исчерпанностью классицизма. На это накладываются и глубокая разочарованность положением в Европе после Венского конгресса, и особая черта характера романтиков, прежде всего французских, как поколения. Они были поколением, взращенным женщинами, когда их отцы воевали во всех концах Европы и Восточного Средиземноморья в Напо-леоновских войнах. И поколение выросло феминизированным, чувствительным и мечтающим о мужественных героях. Таковым стал мифологизированный образ «гордого араба» — гарцующего на скакуне с ятаганом наголо в живописных развевающихся одеждах или лениво покуривающего гашиш в окружении одалисок (см. картины Делакруа, Шассерио, Делароша, Ари Шеффера и др.). Когда в середине века оказалось, что этот романтический образ не дал европейской культуре настоящей глубокой новизны, быстро скатившись в слащавый салон, от такого ориентализма в парижских авангардных кругах остался разве что гашиш. Он попал в Европу после Египетского похода и к середине столетия сделался средством обретения нового духовного опыта в Клубе хашишинов, члены которого (парижские литераторы и художники, из коих отметим Делакруа, Домье, Мане и Бодлера) собирались в доме художника Фернана Буассара и обряжались в арабские (или, лучше сказать, псевдомагрибинские) костюмы и устраивали ритуальные курения и вкушения зеленоватой гашишной пасты (с японских, кстати, тарелочек, если верить Теофилю де Готье).
В клубах и спиралях сладкого сизого дыма им виделись неотмирные, изогнутые, изломанные в загадочных страстях тонкие женщины. Ко времени смерти последнего романтика Делакруа и публикации эссе «Художник современной жизни» Бодлера (1863) эти первые японские образы небывало изогнутых, утонченно воздушных женских фигур стали появляться в Париже — это были японские образы красавиц из зеленых домов. Вскоре в Европе появились и первые красавицы — японское правительство прислало на Всемирную парижскую выставку 1867 года трех гейш, которые произвели фурор^[18]. Не случайно, что излюбленными сюжетами для первых коллекционеров стали изображения куртизанок и актеров Кабуки, в которых мужчин, исполнявших женские роли (оннагата), было практически невозможно отличить от женщин. Начиная с импрессионистов (и особенно с пришествием ар-нуво), европейские художники апроприировали японские позы, пластику и плоскостность — то, что осталось для романтиков лишь недоступными для запечатления клубами дыма. Вскоре после Выставки, в конце 1867-го, было организовано богемное «тайное общество» «Жинглар» («Jinglar»), члены которого расхаживали в кимоно и попивали саке, — в их числе Теофиль Готье и некоторые другие старые члены Клуба хашишинов.

_{Суримоно:} картинки для своих и культура аллюзии

Мы не будем подробно останавливаться на уже неоднократно упоминавшемся втором ведущем жанре укиё-э — театральных гравюрах. Нашему культурно-историческому очерку это прибавит немногое, поскольку театр был второй составляющей культуры развлечений, которую мы уже обрисовали.

Еще одна упомянутая особенность городской жизни — обилие неформальных обществ по интересам (прежде всего общества поэтов-любителей кёкарэн) — повлияла на появление такого специфически японского жанра художественного самовыражения, как суримоно (букв. «напечатанная вещь»).

Акцент на «напечатанном», скорее всего, был сделан потому, что авторам и заказчикам суримоно хотелось быть напечатанными. В одной из западных работ поэтические суримоно были остроумно названы samizdat’ом — их заказывали, часто сложив средства, самодеятельные поэты. Делалось это не для продажи, а исключительно для собственного удовольствия и подарков друзьям. Стихи нередко были весьма умеренных поэтических достоинств и хотя бы вследствие этого нуждались в художественном оформлении. Если бы не изысканный дизайн многих композиций суримоно и не высокое техническое мастерство их печати, скорее всего имена большинства поэтов той поры вместе с их текстами затерялись бы в напластованиях времени.

Поэзия кёка (букв. «безумные стихи») — такой же характерный феномен позднегородской японской культуры, как и Кабуки с Ёсиварой. Сохраняя старый классический размер танка, кёка отличались от нее новыми демократическими темами, подчас грубоватым юмором, рискованными аллюзиями, значительным расширением традиционного поэтического словаря. Это был голос новых культурных сил эпохи заката тысячелетней традиции, и, чтобы адекватно выразить себя, эти новые силы должны были поставить себя в позицию умеренной фронды по отношению к установленным канонам. Они декларировали демонстративное опрощение и отказ от старинных условностей, но в этом упрощении было немало своих собственных сложных словесных игр и второго уровня смысла, доступного далеко не всем. Веселая, остроумная, интеллектуально соревновательная, с привкусом заговорщицкой оппозиционности атмосфера собраний членов поэтических кружков типологически напоминает так называемые московские кухни или клубы самодеятельной песни эпохи советского застоя. Собственно, эти две эпохи имеют на удивление немало общего^[19]. Эта среда — а они были одним из важнейших контингентов потребления гравюр укиё-э — состояла из высокообразованных, но часто безработных и вполне социально не востребованных представителей среднего класса, которые в своем эпатаже и удали, подогреваемой саке дружеских пирушек, смешивали в своих стихах (и сопровождающих их картинках) высокое и низкое. Изобразительной темой многих суримоно являлись натюрморты из символически нагруженных предметов, полное значение которых раскрывалось только при прочтении сопутствующих стихов, или это могли быть композиции на мифологические темы, сквозь которые проглядывала современность.

Суримоно (а также множество сюжетов с красавицами и многие исторические картины) были построены на использовании приема митатэ, фигурирующего в названии серии. Как основополагающий прием поэтики укиё-э, не имеющий покуда адекватного освещения и даже перевода, митатэ заслуживает хотя бы краткой остановки.

Митатэ — это самая распространенная разновидность художественной техники сюко, позволявшей связать два исторических и смысловых уровня в одном тексте. Первый был уровнем истории, легенды или классической литературы. Второй — уровнем современности и злободневных мод и событий. Техника сюко использовалась на театре Кабуки и в искусстве укиё-э. Делалось это при посредстве наглядного сопоставления — так можно попытаться буквально передать митатэ («смотреть-ставить»). Классические или мифологические персонажи изображались в современных одеждах, занимающимися характерными для культуры укиё и асоби делами. И коль скоро настоящей героиней времени была куртизанка, именно она персонифицировала — и оживляла — аристократических героев тысячелетней древности или богов мифологического времени. Поскольку это делалось с обычным юмором и демократической сатирой, бывшими характерной чертой эдоской культуры, то очень часто прием митатэ носил откровенно пародийный характер (например, изображение патриарха Дарумы в виде куртизанки). Иногда элемент пародии и насмешки был совсем не выражен. Тогда митатэ играл роль культурного триггера, связывавшего былое и нынешнее, демократизировавшего высокую древность и одновременно поднимавшего над обыденностью сиюминтное и ставившего его в один ряд с вечным. То есть митатэ был инструментом обыгрывания двуединства старого и нового, высокого и низкого — в духе основополагающего принципа всей японской культуры — бинарности га-дзоку («высокого-низкого»). В итоге часто слово митатэ, столь популярное в названиях серий гравюр, не переводят вообще. Если же переводить, то, в зависимости от сюжета и его трактовки, это может быть «пародия», «аллюзия», «метафора», «уподобление». Посвятивший разбору митатэ отдельную статью Тимоти Кларк из Британского музея в итоге предложил называть этот прием «переработкой» (reworking)^[20]. Благодаря такой переработке текст становился многослойным, одно просвечивало через другое. В результате без понимания этого приема восприятие гравюры никогда не будет осмысленным или сколько-нибудь адекватным. В завершение этого краткого обзора заметим, что в названиях серий гравюр митатэ нередко соседствует или заменяется словом фурю — «ветер-поток» — древним китайским термином, переосмысленным в духе «быстротекучего мира» как выражение современного, элегантного, эротичного.

Китаев и его «Энциклопедия художества всей Японии»

В России одним из самых значительных коллекционеров японского искусства, в частности гравюры укиё-э, был Сергей Китаев. К тому времени, когда в середине 1880-х годов он, молодой русский офицер флота, на стоянках в японских портах стал собирать произведения искусства, в Западной Европе коллекционирование укиё-э находилось на уверенном подъеме. В России он был практически первым^[21]. В то же время Китаева можно отнести к славной когорте русских собирателей одного с ним поколения, просвещенных и со средствами, выходцев из купеческой среды, более эстетически продвинутых и радикальных, нежели коллекционеры знатного происхождения, традиционно тяготевшие к классическому искусству. Вместе с тем он представляется характерным человеком своего времени — конца века, времени не только японизма, но и декаданса (что, впрочем, довольно тесно связано), человеком художественно одаренным, акварелистом-любителем и обладателем тонкой душевной конституции. Недаром из множества любимых им японских художников Китаев выбрал в качестве «фаворита» и называл своим «духовным приятелем» Ёситоси — последнего значительного мастера укиё-э, завершителя двухвековой культурной традиции, чрезмерно утонченного — до гротеска и патологии — декадента, страдавшего нервными срывами и умершего пятидесяти с небольшим лет после разрушительных припадков душевной болезни. Смерть Китаева похожа на смерть Ёситоси.

О жизни Китаева известно немного — сухое перечисление чинов в послужном списке; краткие воспоминания, сделанные спустя сорок лет после последней встречи знакомого морского офицера и художника Павлинова; краткие упоминания в японских газетах в последние годы жизни… О том, как он выглядел, дает смутное представление фотография в профиль на мостике «Адмирала Корнилова» да стертая фотография из японской газеты, да описание полицейского агента, следившего за проживавшими в Петербурге во время Русско-японской войны японцами; среди их визитеров упоминается «капитан II ранга Катаев (среднего роста, черная французская бородка, усы кверху, носит пенсне в черной оправе)». Интересно, что в другой раз агент доносил, что Китаев (на сей раз он указал фамилию правильно) ходил к японцу с черного хода: «…[в] квартиру японцев являлись для свидания с ними: ученый лесовод Марк Левин и через черный ход флотский офицер, по приметам капитан II ранга Китаев»^[22].

Вообще, Китаев был, по-видимому, не простым флотским офицером. Когда после долгого пребывания в Японии он появился в Петербурге, он немедленно устроил огромную выставку своей коллекции (1896) и прочел ряд лекций о Японии и японском искусстве. Он выступал на Мюссаровских понедельниках, в закрытом художественном клубе, куда послушать его, тридцатидвухлетнего лейтенанта, пришли, согласно газетному отчету, «председатель герцог Лейхтенбергский, старейшие члены — профессоры Лагорио, Каразин, Мусин-Пушкин и др.»^[23] На другой его лекции «присутствовали управляющий морским министерством адмирал Тыртов, вице-президент Академии наук Л. Н. Майков, художеств — граф Толстой, вице-председатель общества поощрения художеств Д. В. Григорович и множество публики»^[24]. Вряд ли эти сановные особы руководствовались одним лишь интересом к Японии. Вероятно, Китаев умел привлечь высокую публику. Газеты писали во время выставки в декабре 1896 года: «Были вы у японцев? Слушали итальянцев? Смотрели Дузе? Читали об аудиенции г. Нелидова у султана? Вот наши теперешние вопросы». Художница А. С. Остро-умова-Лебедева вспоминала об этой выставке: «Не помню, в каком году, должно быть в 1896-м, была первая японская выставка, устроенная Китаевым в залах академии. Меня она совершенно потрясла. Новый, чуждый мир, странный и неожиданный. Раньше я не знала японского искусства. Много часов я просиживала на выставке, очарованная небывалой прелестью форм и красок. Произведения были развешаны на щитах, без стекол, в громадном количестве, почти до самого пола. Устав стоять, я усаживалась на пол, поджав ноги, и разглядывала их в мельчайших подробностях».

Однако Китаев, очевидно, не умел получать практический результат. История китаевской коллекции — это не только история интереса к японскому искусству в России, но и грустная история про то, что бывает с частной инициативой при равнодушии и некомпетентности, как нынче выражаются, «властных структур».

Журналист Н. Георгиевич (Н. Г. Шебуев) написал в 1904 году в «Санкт—Петер-бургских ведомостях» статью «Пленница», в которой говорилось: «Заинтересовавшись японскою живописью, я не мог отказать себе в удовольствии порыться в громадной коллекции какемоно С. Н. Китаева. Это — единственная в своем роде коллекция в России и теперь, пожалуй, даже лучшая из частных собраний и во всей Европе. <…> Коллекция Китаева дважды заставила о себе крупно говорить во время устроенных им выставок в Петер-бурге и Москве.

— Очень рад бы помочь вам, да, к сожалению, не могу. Моя японская коллекция сейчас находится в плену… и я не думаю, чтобы скоро можно было ее освободить. Она томится в Москве в складе… запакована в ящики, затюкована, забита гвоздями… Вместо мягких лучей восходящего солнца ее окружает тьма одиночного заключения…

— Скажите, как дошла она до жизни такой?..

— Не длинен и не нов рассказ.

С. Н. познакомил меня с одним из поразительных примеров того, как в России губятся самые полезные бескорыстные, почти самоотверженные начинания»^[25].

После первых двух выставок, узнав в 1898 году о начале постройки Музея изящных искусств в Москве, Китаев предложил его основателю профессору Цветаеву свою коллекцию, но по тем или иным причинам заинтересованности не встретил. И за устройство выставок, кстати, с него запрашивали большие суммы, включая, как он писал, «за изнашивание ковра на лестнице (который, к слову сказать, ни разу не расстилался)». Последнюю попытку продать коллекцию государству Китаев предпринял в 1916 году. Несмотря на рекомендацию экспертов, государство денег не нашло. Уезжая за границу на лечение, Китаев сдал коллекцию на хранение в Румянцевский музей. Новые власти национализировали ее наряду с прочими частными собраниями, потом перенесли в 1924 году в Музей изящных искусств (будущий Пушкинский). Китаев тем временем, пережив нервный срыв, томился в Японии в больнице для душевнобольных. В музее коллекцию заинвентаризировали только в 1930-м (отметив плохое состояние и изъеденность жучками многих работ), еще двадцать лет спустя назначили хранителя, которая потихоньку разбирала гравюры последующие полвека. К изучению картин на свитках — наиболее ценной части собрания — еще не приступали. Время от времени в печати мелькали сообщения, что это самая большая в Европе коллекция японской гравюры. Вышедший в 2008-м полный каталог включил чуть более полутора тысяч листов из китаевского собрания — большей частью в поврежденном состоянии.

Сохранились два пространных письма Китаева с описанием его коллекции и его общих вглядов на японское искусство. Эти письма, хранящиеся в архиве ГМИИ вместе с его собственноручной краткой описью собрания, являются ценными документами, которые и рисуют портрет собирателя, и дают интереснейший очерк его коллекции — в той ее полноте, которая из-за долгих перипетий, предшествовавших передаче ее в ГМИИ, больше не существует.

Поражает широта художественных интересов Китаева: он отнюдь не ограничивался одной гравюрой. В Краткой описи он перечисляет: свитков какэмоно — 270; ширмы (в том числе одна Огата Корина) — 4; «макемоно» (так он называл эмакимоно) — 12; акварели — 650 больших и 570 малых; этюды тушью — 1900. Кроме того, есть ценнейшая коллекция старых фото, сгруппированных по темам в альбомы, — 1300; негативы — 300; даже раскрашенные вручную («заколерованные») диапозитивы для волшебного фонаря, сделанные преимущественно с гравюр на исторические и мифологические темы. Помимо этого сотни книг и альбомов и, наконец, тысячи листов ксилографий. С полным основанием Китаев называл свою коллекцию «энциклопедией художества всей Японии». Поразительно, что Китаев, будучи еще совсем молодым человеком (основные свои вещи он купил в Японии до 1895 года, то есть до достижения тридцатилетия), заботился о том, чтобы представить Японию как страну через ее художества. Эта цель выдает в нем зрелого просветителя, думающего о пользе для общественности и будущих специалистов.

Свое собрание гравюр Хокусая Китаев, объездив все крупнейшие музеи и частные собрания Европы, считал самым большим — в несколько тысяч листов. В новом каталоге ГМИИ представлено только 158 гравюр, включая и поступившие из других собраний (например, копии, подаренные участниками фестиваля молодежи и студентов в 1957 году). Даже если признать, что Китаев считал за отдельный лист каждую страницу в книгах, иллюстрированных Хокусаем, то цифры не сходятся и остаются вопросы. Например, Китаев с гордостью писал про «Манга» Хокусая: «Издание это в 15 книжек; у меня —
в превосходном редчайшем 1-м оттиске. В таковом же 1-м издании знаменитые 100 видов Фудзи Ямы в 3-х книжках»^[26]. В 2006 году я видел в ГМИИ позднее издание довольно среднего качества. Можно предположить, что Китаев ошибался в том, что у него было «редчайшее первое». Это вполне возможно было бы оговорить в примечании к публикации его писем в приложении к каталогу, но вместо этого музейные публикаторы исключили упоминание о первом издании вообще и слегка изменили текст, чтобы сгладить это изменение. Никакого указания (в виде квадратных скобок и многоточия — как они это делали в некоторых других случаях) при этом не дано^[27]. Этот факт свидетельствует о неумении объяснить расхождение между наличным материалом и изначальным заключением коллекционера (а объяснений может быть несколько и вполне некриминальных), но то, что вместо объяснений в музее предпочли «подправить» публикуемый архивный документ, вызывает недоумение. Другой пример: Китаев писал, что у него было более двух тысяч дорогих гравюр, которые стоили в Западной Европе от ста до четырехсот марок. Нынешний полный каталог насчитывает значительно меньше двух тысяч листов, включая копии, дешевые поздние гравюры прикладного характера (например, наклейки и книжные обертки) или простые суримоно школы камигата. Они стоят достаточно дешево даже сейчас. Что сделалось с дорогими двумя тысячами — неизвестно. Еще пример: в 1918 году японская газета «Ёкохама боэки симпо» писала о приезде Китаева, который много лет назад собрал коллекцию из четырнадцати тысяч предметов, включая триста свитков и около восьми тысяч листов нисики-э (многокрасочных гравюр). Что случилось с этими вещами за советское и постсоветское время — сказать трудно.

16 июня 1922 года в газете «Иомиури симбун» была напечатана предпоследняя заметка о Китаеве. «Г-н Китаев, покровитель японского искусства, который жил в районе Яматэ в Йокогаме, внезапно сошел с ума — возможно, из-за тяжелых переживаний, вызванных положением в России». Его пришлось поместить в неврологическую больницу Аояма в центральном районе Акасака. Поскольку положение окончательно не выправилось, в декабре того же 1922 го-да Китаева перевели в префектуральную больницу Мацудзава с диагнозом маниакально-депрессивный психоз. Вскоре произошло Большое землетрясение Канто. Дом, где он прожил с семьей четыре года, был разрушен. Жена и сын уехали в Америку, в Бостон. А Сергей Николаевич скончался в той же больнице пять лет спустя, 14 апреля 1927 года. В заметке о смерти в «Сэйкё дзихçо» («Православный вестник») он был назван адмиралом русского флота.

В последующие десятилетия имя Китаева на родине было прочно забыто, и первые попытки показать его значение для пробуждения интереса в российском обществе к японскому искусству были сделаны лишь в недавние годы.

Современный интерьер зала. 30 фото

Гостиная или зал это особенное помещение в любой квартире, эта комната является многофункциональной, так как здесь собирается вся семья и именно тут встречают гостей. Нужно продумать дизайн интерьера зала, потому что именно зал служит также семейной библиотекой, кинозалом для просмотра ТВ, местом для деловых и семейных бесед, комнатой для музыкальных и других занятий и даже общей столовой в праздничные дни.

Эта комната является буквально центром жилья и именно поэтому к ее оформлению подходят очень тщательно и расчетливо, благодаря чему это помещение будет максимально комфортным и удивительно уютным. К такому оформлению подходят очень старательно, ведь по залу судят и о людях, проживающих в этой квартире, поэтому данное помещение буквально называют лицом всей квартиры.

Правила оформления зала

В первую очередь, перед отделкой и расположением основной мебели, требуется провести зонирование этого помещения, стандартный интерьер зала 2020 разделяется на две основные зоны, такие как место для отдыха и место для приема гостей. Следующий момент оформления это устройство общего освещения, выбор основного стиля отделки, определение цветов применяемых при отделке, выбор специальных штор и, конечно же, соответствующей удобной функциональной мебели.

Смотрите видео Современный дизайн интерьера маленького зала в стиле Молоко и Шоколад

К такой мебели относится в первую очередь стенка и диван, а также шкафы, полочки, тумбы для домашнего кинотеатра, столы, стулья, кресла, бары, комоды, витрины и зеркала. Эти элементы оформления при правильном выборе и грамотном расположении в самом помещении способны превратить небольшую комнатку в шикарную и респектабельную гостиную.

Современные гостиные для зала из Италии имеют замечательный и удивительно эстетичный внешний вид, благодаря чему обрели такую огромную популярность и известность. Основная черта итальянского гарнитура: использование только экологичных материалов, художественный и эстетичный дизайн, высокий уровень профессионализма при изготовлении, соответствие определенному стилю, оригинальность и смелость.

Такой итальянский гарнитур не является шаблонным и однообразным, а отличается индивидуальностью, новизной, современностью и учительным общим стилем. Итальянская мебель для дизайна интерьера зала обладает просто невероятной популярностью, этот секрет кроется в уникальных традициях и замечательном мастерстве итальянских мастеров, опыт которых передается уже многие поколения от отца к сыну.

Мебель для интерьера маленького зала

Стенки для современного интерьера зала фото — это особенная и функциональная мебель, заполняющая определенное пространство комнаты и внося в нее особенный колорит, стиль и комфорт. Стенка является многофункциональной, так как может служить одновременно шкафом для вещей, библиотекой, сервантом для сервиза и специальной полкой для домашнего ТВ кинотеатра.

Такие гостиные из Италии были модными всегда и сегодня они абсолютно не утратили популярности, в наши дни существует ряд основных видов таких стенок, от польских и русских до румынских и малазийских. Но наибольшей популярностью пользуются именно итальянские уникальные стенки для зала, кухонь и для детских комнат, этот вид мебели уже более 200 лет занимает передовые позиции на рынке мебели.

Ассортимент этого вида мебели достаточно широкий, это могут быть компактные стенки и на всю длину комнаты, бывают закрытые общие модели, а есть с большим числом открытых витрин и различных полок. Также очень популярны сегодня итальянские стенки-горки, большим спросом пользуются стационарная обычная и модульная разнообразная мебель этого типа для интерьера маленького зала.

Могут изготовляться стенки в самых различных мебельных стилях, самый популярный сегодня в Европе и у нас в стране это стиль Классицизм и Модерн, очень интересен и разнообразен стиль Хай-тек, Готика, Конструктивизм и Барокко.

Делаем зал в темных тонах светлее

К сожалению, при оформлении интерьера маленького зала зачастую многие сталкиваются с проблемой недостатка освещенности используемого помещения. Однако, дизайнеры уже давно разработали несколько основных принципов распространения света и хитростей для создания более светлого и просторного пространства.

1. Превращаем наш современный интерьер зала фото в своеобразный белый куб, путем окрашивания или оклеивания обоями белого цвета всех стен. Для более эффективного результата можно также остановить свой выбор на светлом (в особенности белом) напольном покрытии. Таким образом, вам удастся достигнуть эффекта стирания границ между всеми плоскостями комнаты, и пространство станет визуально шире и свободнее, нежели оно есть на самом деле. В качестве материалов для облицовки пола подойдут паркетная доска, ламинат, пробка, а также наливные полы и виниловое покрытие. При оформлении стен вам также не придется сталкиваться с трудностями в выборе – декоративная штукатурка, краска, обои, деревянные панели и т.д.

2. Зеркала – обязательный предмет интерьер зала 2020. При условии правильного размещения зеркало поможет вам добиться желаемого эффекта освещенности комнаты. Именно для этого зеркало или зеркальную композицию лучше всего размещать напротив источника естественного освещения – окна. В данном случае никакой роли не играет размер и форма зеркал – главное, в данном случае, их расположение и возможность уловить и подчеркнуть выгодные стороны освещенности помещения и удвоить их.

3. Если вы решили отказаться от скучного белого цвета и добавить в интерьер красок, помните, что всякие эксперименты с насыщенными или темными цветами в плохо освещённой комнате могут привести к неприятному итогу. Таким образом, на первый взгляд удачные и изысканные сочетания благородных темных оттенков могут привести к тому, что интерьер зала станет мрачным и излишне депрессивным. Обратите внимание на светлые пастельные тона. Из-за недостатка света в комнате даже они будут смотреться слегка темнее, нежели выглядели в магазине при ярком освещении.

4. Откажитесь от громоздкого и темного оконного текстиля. Окна являются единственным источником естественного освещения в комнате, так что стоит отказаться от любых попыток загородить и прикрыть их. Однако это не означает полный отказ от декорирования окон, напротив. Вы можете поэкспериментировать со светлыми шторами, которые можно повесить по бокам. Если же вы не решаетесь избавиться от тюля, то просто сдвиньте его ближе к шторам – это также создаст эффект многослойности. Но, при таком типе оформления следует позаботиться и о внешнем виде самого окна, состоянии подоконника и батареи.

Смотрите видео Идеи дизайна зала 16 и 18 кв. м

Пост опубликован: 05.12.2019

40227 идей 2021 года на Невеста.info

Фотографии оформления свадебных залов

Для начала вы обратите внимание на территориальное удобство заведения и его вместительность в зависимости от количества приглашенных гостей, затем посмотрите фото свадебного банкетного зала. Возможно, вам не понравится интерьер зала, и никакие креативные идеи по его декорированию не спасут его убранство. Но всё же большинство банкетных залов имеют достойный вид.

Если вы решили сделать оформление свадебного зала самостоятельно, тогда вам нужно будет продумать каждую деталь и воплотить её в жизнь самим. Вы можете выбрать классическое оформление, которое не теряет своей актуальности и в 2017 году. Но вы также можете выбрать для своей свадьбы какой-то более необычный стиль оформления, использовав украшение зала на свадьбу тканью, живыми цветами, шарами, старинными вещами и прочими элементами.

Для того чтобы примерно сориентироваться, посмотрите различные фото оформления свадебных залов, среди них вы точно сможете найти для себя идеальный вариант оформления своего банкетного зала, а если такого не найдете — тогда уж точно сможете использовать определенные идеи украшения зала. Посмотрите фото оформления зала розами, выглядит это просто неимоверно.

Фотографии свадебного оформления — это тот источник вдохновения, с которого можно брать оригинальные идеи, как сделать красивое украшение банкетного зала или выездной церемонии. Самые разнообразные стили, интересные и необычные предметы. которые вы также можете при желании заказать и себе, множество мелочей, о которых вы даже не думали поначалу — все это и многое другое вы сможете увидеть на фото по оформлению свадебных залов.

Если в банкетном зале у вас предполагается фотосессия, тогда нужно подумать про оформление и разных фотозон. Например, как украсить арку или стенку, где молодожёны смогут фотографироваться с гостями их праздника. Или же предусмотреть красивый и стильный кенди-бар, возле которого фото будут особенно хороши. Так или иначе, желаем вам оформить собственную свадьбу настолько идеально, как вы того и хотите!

Приложение Невеста.info
Общайтесь с единомышленниками по подготовке к свадьбе. Находите свадебных профи.

цены, меню, адрес, фото, отзывы — Официальный сайт Restoclub

Мы отметили нашу свадьбу здесь 26 октября 2019 года. Я поняла, что нашла идеальный зал для свадьбы, когда увидела здесь фотографии светлого красивого зала с расписными стенами, потрясающим видом на Адмиралтейство и возможностью подняться для фотосессии на площадку с видом на Исаакиевский собор! Далее мне понравился подарок при заказе банкета тут — номер для молодожен от отеля, в здании которого находится банкетный зал, но так как номер нам уже был не нужен, с банкетным менеджером Ольгой договорились, что в подарок получим свадебный торт, выбирать вкус которого нас пригласили незадолго до свадьбы. Нам предложили чай/кофе, мы наслаждались каждым кусочком, потому что не могли никак определиться с женихом — все тортики были безумно вкусными! В итоге выбрали миндальный сметанник, и это был самый вкусный торт в мире — очень нежный, свежайший крем, невероятно красивая подача, плюс Ольга расспросила, какой декор мы бы предпочли для торта. Я прислала несколько фото понравившегося варианта и мы получили в точности такой же как на картинке торт, даже фрукты были такие же😍 свечи-фейерверки так же были в торте от заведения.
Не менее важный плюс в выборе этого места — это полная отдачи работа банкетного менеджера Ольги. Это наша фея и помощница, всегда имеющая ответы на любые вопросы, спокойная, доброжелательная, искренне желающая помочь сделать наш праздник еще лучше. Из-за накладки с музыкой чуть было не остались без музыкального сопровождения на свадьбе, но Ольга нас спасла, отдав на весь вечер свой ноутбук! Спасибо еще раз огромное!
Отдельно меня волновал вопрос кухни и сервировки, но посмотрев фото в отзывах, я осталась спокойна — очень красивая подача, сервировка стала и на вид очень вкусные блюда! Такими они оказались и в действительности, все гости начали хвалить кухню еще на свадьбе и продолжают это делать до сих пор, вспоминая свадьбу 😁
Очень важным плюсом для нас была возможность привезти сюда свое пианино, нам любезно разрешили и помогли проконтролировать его привоз/увоз после свадьбы. Также разрешено было привезти свой алкоголь, фрукты, конфеты, что мы и сделали, организовывая небольшой фуршет для гостей на время, пока будем проводить фотосет на площадке наверху.
Очень советую заказать услугу горка шампанского — это отличный шаг для открытия банкета, прекрасное эффектное шоу, которое развлечет гостей на время фотосессии. Нам с женихом вручили по бутылке шампанского и мы наполнили бокалы сверху, а затем они, стекая вниз по ножке бокала, наполнили нижние ярусы. С подсветкой и так называемым дымом у гостей создалось прекрасное впечатление от этого мини-шоу, очень советую! Шампанское использовали своё, привезенное заранее. Также привозили свои свечи, подставки для них есть у банкетного зала, и очень стильные, между прочим. Есть возможность пригласить компетентного техника, который вовремя включит/выключит фоновую музыку, диско шары, освещение, большой экран. В общем, плюсы можно перечислять вечно, подведя итог всему сказанному — если бы можно было все повторить заново, мы не задумываясь, выбрали бы снова банкетный зал Пётръ! ❤️ Спасибо за наш праздник!

Красивый ремонт в зале фото.

Делать ремонт в зале — дело серьезное, особенно если перемены планируются радикальные. Мы подготовили для вас перечень наиболее красивых решений для зала.

Просто, элегантно и очень уютно. В такой комнате можно как смотреть фильмы с семьей, так и хорошо провести время с друзьями.

Преобладание пестрого цвета (в данном случае розового) сделает атмосферу легкой и непринужденной. Такой дизайн подходит для людей веселого темперамента, ведь здорово посидеть здесь вечером за чашечкой кофе и обсудить все новости, произошедшие за день.

При виде этой фотографии хочется закричать «Уют!» Потому что камин уже в некоторой степени свидетельствует об атмосферной обстановке, а остальные элементы дизайна выгодно дополняют общую идею. И даже кажущийся многим холодным синий становится теплее благодаря необычным подушкам приятной расцветки.

Для большого количества квадратных метров можно подобрать такое оформление. Сделано просто, выглядит красиво, а полежать на таком диванчике за просмотром новогоднего мюзикла — комфортно и удобно.

Цветочная отделка стен — это успех в восьмидесяти процентах случаев ремонта. Главное — правильно оформить помещение в общем. В такой комнате находиться приятно, можно здорово провести время с друзьями или посидеть со второй половинкой.

Красивая роза на стене здорово смотрится в оттеняющих цветах остальных элементов интерьера. Отлично подойдет для не очень больших залов.

Пастельные цвета и оттенки всегда будут создавать ощущение тепла, увидеть это вы можете на данном фото.

Это вариант на любителя. В таком помещении можно как собираться по вечерам с чашкой чая, так и проводить небольшие домашние вечеринки.

Много мягкой мебели, книжные полки…чем не идеальное место для чтения и хорошего времяпрепровождения с родными?

О цветочном оформлении стен уже было сказано, а это фото в очередной раз доказывает как интересно смотрятся весенние цветы в интерьере зала. Общий дизайн комнаты выполнен в светлых оттенках серого, что весьма необычно.

Какой замечательный уголок, проводить здесь время — наверняка настоящее удовольствие. Композиция из цветов на столе и пестрая картина на стенке как нельзя лучше гармонируют с общим интерьером.

Оранжевый — цвет солнца и тепла. Здесь, пожалуй, и телевизора не надо. Можно просто сидеть и наслаждаться окружающей красотой дизайна.

Для поклонников перфекционизма.

Такое оформление выглядит весьма строго, но в такой комнате всегда будет присутствовать чувство свежести и свободы. Данного типа ремонт подойдет для комнат с красивой панорамой из окна.

Арки в интерьере на сегодняшний день весьма популярны. Оригинальный зал, который граничит с кухней.

Экстраординарный вариант. Особенно необычность дизайна проявляется в форме арок и в общем сочетании элементов.

Цветочное сочетание для творческой атмосферы. Заниматься каким-либо рукоделием в такой комнате — просто идеально, вдохновение обеспечено. А обычный вечер с зеленым чаем и миской печенья станет теплым и дружеским для большой семьи.

Немного небрежности и дизайнерское оформление комнаты готово. Широкий и просторный зал интересно заполнен диванами и пуфиками, где можно как полистать модный журнал, так и просто посидеть и послушать музыку.

В данном случае главное — не переборщить с насыщенностью и кислотностью желтого цвета. На фото его сочетание просто впечатляет, не хотите ли попробовать сделать нечто подобное и у себя в зале?

…и весеннее настроение круглый год вам обеспечено. Наполняйте комнату яркими цветами и там всегда будет царствовать веселая и теплая атмосфера.

Небольшая комната — не повод отказываться от красивого дизайна, а даже наоборот — повод сделать необычный дизайн, который выгодно подчеркнет размеры помещения.

Решение с необычным потолком для нескольких этажей. А если еще и вид из окна подходящий — получится замечательный ремонт.

Здесь наверняка здорово проводить романтические вечера, но просто посмотреть телевизор с друзьями — тоже вариант.

В летнюю пору в таком зале будете насыщаться красками зелени и цветов за окном, а в морозы и снегопада можно созерцать как падают снежинки и радоваться окружающему вас уюту.

Далеко не для всех комнат подходит окно на всю стену, но в некоторых случаях оно смотрится идеально. В данном случае дом (или квартира) расположен где-то между городскими многоэтажками, но если вы проживаете поближе к природе, вид будет гораздо более захватывающим.

Интересное решение со шкурой на полу.

Разве можно придумать что-то лучшее для вечернего чтения занятной литературы?

Выполнено в морской тематике, но тематику ведь можно менять. К примеру можете сделать ее солнечной, заменив волнистую синюю картину на пейзаж заката, а бирюзово-синие подушки — на желто-оранжевые.

Необычное решение с окнами делает общий дизайн неординарным. Узор кресел тоже весьма интересный, навевающий творческие мысли и идеи.

В такой комнате есть возможность удобно разместить любимые и книги или диски на полках вокруг домашнего кинотеатра. На столе — ваза со свежими цветами, всегда благоухающими и источающими приятный ненавязчивый аромат. Светлые тона здесь нисколько не делают интерьер холодным, а даже в некоторой степени придают уюта.

Игра света в солнечную погоду здесь завораживает. В общем все оформлено классически, но прослеживаются нотки новых направлений дизайна.

Мебель для зала в современном стиле и фото идей, советы по подбору

Зал, оформленный в современном стиле, отличается особой гармонией, простором и продуманностью каждой детали. Это направление дизайна соединяет в себе несколько основных тенденций, позволяющих в полной мере отразить внутренний мир хозяев дома. Правильно подобранная мебель для зала в современном стиле, фото которой будут представлены ниже, дополняет и подчеркивает другие элементы оформления. При этом она обязательно должна быть комфортной и качественной.

Особенности стиля

Современный стиль в дизайне интерьеров и предметов обстановки формировался в течение нескольких последних десятилетий. Он вобрал в себя множество стилистических особенностей и рациональных идей из других направлений. Его основными чертами являются:

• Использование геометрических форм, четких линий при создании предметов интерьера. Допускается наличие асимметрии, но форма считается важнее декора;
• Применяется минимальное количество фурнитуры. Полностью отказаться от ее использования невозможно, но ручки заменяют вырезами в фасадах, новейшими технологическими механизмами, которые отрываются от прикосновения;
• Приоритетом при выборе материалов, декора мебели является функциональность и практичность. Предпочтение отдается неброским элементам без завитушек и цветочков. Предметы обстановки максимально комплектуются ящиками, полками, раскладными механизмами;
• Формы мебели в зал лаконичны и просты, отсутствуют ажурные, вычурные элементы, тем не менее она выглядит изысканно;
• Акценты в интерьере расставляются оригинальными аксессуарами. Они могут быть выполнены из металла, стекла, камня, пластика, дерева или комбинации материалов. Предпочтение отдается крупным объектам, мелкие детали не так важны;
• Цветовая гамма используется пастельная, предпочтительны нейтральные и природные цвета. Для придания шика используют глянцевые поверхности корпусной мебели, хромированные ручки и каркасы стульев, стеклянные столешницы, глянцевую плитку;
• Комната должна быть светлой, тяжелые портьеры заменяют на тюль, жалюзи, римские или нитяные шторы.

Несмотря на простоту, монохромность и строгость, гостиная в современном стиле не выглядит скучной. Дизайном допускаются смелые эксперименты, позволяющие превратить функциональные предметы в арт-объекты.

Для украшения интерьера выбирают крупные аксессуары из современных направлений живописи, архитектуры, графики.

Разновидности мебели

При выборе мебели для зала в современном стиле, фото которой представлены в каталогах и на сайтах крупных производителей, нужно отказаться от перегруженности помещения. Комната должна остаться просторной. Все изделия можно разделить на несколько групп, каждая из которых обладает своими особенностями.

К данной группе можно отнести диваны, кресла, кресла-кровати, пуфы, банкетки. Для обивки применяют ткани или кожу, эко-кожу. Текстиль отличается прочностью, износостойкостью, доступной ценой, тогда как кожаные изделия имеют благородный внешний вид. Расцветки текстиля и кожи чаще всего однотонные, оттенки приглушенные и глубокие. Некоторые модели ярких цветов могут стать главным акцентом интерьера.

В ассортименте диванов наиболее часто предложены следующие модели:

• Изделия с невысокими спинками и подлокотниками на «скрытом» каркасе. Спинка имеет прямоугольную форму, дополняется объемными подушками в тон основной обивке;
• Модульные угловые модели без подлокотников или со скошенными элементами. Модели декорируются светлыми тканями. Они занимают много места, но обладают хорошей вместительностью;
• Диваны-кровати компактных размеров, имеющие полноценное место для отдыха. Спальная зона оборудована ортопедическим матрасом с комбинированным чехлом: декоративная сторона соответствует общей обивке изделия, хлопковая антискользящая предусмотрена для сна.

Для создания элегантного интерьера можно выбрать светлую модель на высоких ножках, спинка которой отделана стяжкой капитоне. Такое изделие выглядит эффектно, но легко.

Кресла изготавливаются на деревянном каркасе с обивкой из кожи или ткани. Некоторые модели имеют металлическое основание, низкие хромированные ножки. Спинки и подлокотники у них находятся на одной высоте, сиденье широкое. Другой тип изделий имеет высокую простеганную спинку и высокие ножки. Они представляют собой стилизованную под современность классику или ампир.

Пуфы предлагаются в каркасном и бескаркасном вариантах. Они наполняются гранулами пенополистирола, имеют съемную обивку. Бескаркасные изделия могут принимать несколько положений. Невысокие каркасные изделия производят квадратной, круглой формы. Они не занимают много места, но украшают интерьер и весьма функциональны.

В современных гостиных часто используются встроенные системы хранения и модульные конструкции. Модульные системы, помимо шкафов, включают тумбы для ТВ, книжные шкафы, комоды. Встроенная мебель полностью вписывается в интерьер, позволяет разместить максимальное количество вещей. Каркасом служат гипсокартонные ниши, стены комнаты, в которые монтируются полки, ящики. Фасады используются блестящие, глянцевые. Вместо ручек, применяют автоматические системы открывания. Открытые секции модульной мебели не стоит заполнять безделушками, статуэтками. Пустые полки помогут сохранить чистоту стиля.

Корпусные модели и модульные системы оснащаются раздвижными, распашными дверьми. Фасады конструкций выполняют из МДФ, покрытого глянцевой эмалью, или ДСП с облицовкой цветным пластиком. Создать особый стиль помогают вставки из матового или монохромного стекла, зеркала. Эксклюзивные предметы обстановки современного стиля имеют отделку «под кожу» либо аналог отделки мягкой мебели капитоне, выполненный из лака.

Стулья, выполненные в современном стиле, являются эргономичными и очень удобными. Большая часть изделий малой высоты со скошенными, округлыми подлокотниками либо вовсе без них. Некоторые модели имеют высокую прямоугольную или медальонную спинку. Каркасы изготавливаются из массива дерева, покрытого лаком шоколадного, орехового, белого цвета. Спинки и сиденья отделываются однотонным текстилем, кожей бежево-коричневой, сливовой, серой, молочной гаммы. Дополнительным украшением может служить стежка, небольшие декоративные вставки из цветных элементов.

Современные столы могут иметь не только деревянные лакированные столешницы, но и поверхности из цветного пластика, стекла, с имитацией кожи. Для изготовления основного каркаса используют металл, дерево, многослойные элементы, обтянутые кожей. Форма столешницы предлагается круглая, овальная, прямоугольная. Столы современной стилистики имеют разное назначение: они могут использоваться как обеденные для семейных праздников, так и письменные, кофейные или журнальные.

Особый шик столам и стульям придают ножки необычных форм. Высокие объемные прямоугольные из дерева или переплетенные из металлических труб, – они придают изюминку изделиям, обеспечивают необходимую надежность и комфорт эксплуатации.

Правила сочетания с интерьером

Чтобы сохранить простор внутри гостиной рекомендуется использовать минимальное количество необходимой мебели. В дизайне все должно быть строго ориентировано по прямым линиям, но допускается внести разнообразие геометрическими фигурами: цилиндром, сферой, кругом. В интерьере рекомендуется использовать белый, черный, бежевый, серый цвета. Они позволяют максимально подчеркнуть красоту предметов обстановки. Чтобы избежать сливания расцветки мебели с цветом стен, пола, выбирают различные оттенки, полутона. Создать цветовой акцент можно, выбрав яркий пуф, кресло, диван.

В зависимости от доступной площади выбирают средний либо большой размер предметов мебели. Для корректировки пространства используют групповую расстановку. Не стоит забывать и про максимальную освещенность. Помимо основных источников света, применяют мебель с подсветкой, локальные светильники.

Пол зала может быть отделан любым гладким материалом: темным деревом, натуральным камнем, керамогранитом, выполнен по наливной технологии. Важно не использовать ковер вовсе либо выбрать необычную модель без ворса, с геометрическим узором. Разбавить интерьер с прямыми формами мебели и гладкими поверхностями стен, пола помогут несколько фактурных предметов, например, ваз из цветного рифленого стекла.

Современная мебель гостиной обязательно имеет элементы с глянцевым, металлическим блеском. Максимальный колорит создается при сочетании различных блестящих отделочных материалов с мебелью. Например, выбирая бежевую мебель из бархатистого материала с хромированными ножками, пол можно отделать белой плиткой. Элементы будут контрастировать, по-разному отражать свет.

На что обратить внимание при выборе

При выборе предметов обстановки для зала, оформленного в современном стиле, нужно учитывать следующее:

• Основная идея стиля – простор и много света. Необходимо выбирать мебель, подходящую по габаритам комнате, не перегружая ее;
• Отличием предметов интерьера в современном стиле является использование дорогих, качественным материалов. Поэтому стоимость хороших готовых изделий не может быть низкой;
• Комфортную эксплуатацию современной мебели обеспечит надежность, устойчивость ее конструкции, отсутствие острых углов, сколов;
• Если для цветового акцента выбирается большой диван или кресло, то остальные предметы мебели должны быть однотонными.

Большим преимуществом современного интерьера является возможность легко переделать его в смежный стиль. Картины и декоративные обивки мягких диванов помогут создать стиль арт-деко. Если добавить постеры с урбанистическими пейзажами, хромированные элементы, штативы, металлические вазы, то получится гостиная в стиле техно. Если вы предпочитаете лаконичную форму, любите светлые тона и дорогие материалы, то мебель в современном стиле подойдет для вашей гостиной.

Фото

Видео

Hall Bath Фотографии: HGTV Green Home 2009 | HGTV Зеленый дом 2009

GH09_Hall-Bath_01_sink-vanity_s4x3

Компактный туалетный столик, увенчанный кварцем CaesarStone песочного цвета, дополняет современную эстетику.Разрезанное бамбуковое зеркало, прикрепленное к мозаичной стене, возвышается над полированным хромированным смесителем в стиле унитаза Kohler и чугунной раковиной в стиле унитаза «детский бассейн».

GH09_Hall-Bath_02_mirror-orchids_s4x3

Орхидея фаленопсис в горшке цветет в душной ванной комнате.

GH09_Hall-Bath_03_ туалетный столик-душ-дверь_s4x3

Темный шкаф для эспрессо позволяет аксессуарам сиять в этой компактной ванной комнате.

GH09_Hall-Bath_04_shower-toilet_s4x3

Унитаз Kohler с низким расходом находится рядом с застекленным душем, выложенным мозаикой из стекла.Две акварели в островном стиле выделяются на фоне небесно-голубых стен.

GH09_Hall-Bath_05_toilet_s4x3

Полы из гикори с широкими досками, изготовленные из переработанного сырья, резко контрастируют с белой сантехникой Kohler и белой отделкой стен.

GH09_Hall-Bath_06_outside-door_s4x3

Доступ к бане в холле из частного дворика избавляет от ненужных походов в помещение.

GH09_Hall-Bath_07_hall-Door_s4x3

Ванна в холле служит второй ванной комнатой для друзей или семьи, проживающих в гостевом номере.

Фотографии и изображения Майкла К. Холла

Изображение 1 из 21

Декстер — Сезон 4 — «Побег» — Майкл С. Холл

Изображение 2 из 21

Декстер — Сезон 8 — «Помните монстров?» — Джефф Пирсон и Майкл К. Холл

Изображение 3 из 21

Декстер — Сезон 4 — «Побег» — Майкл С. Холл

Изображение 4 из 21

Декстер — Сезон 7 — «Аргентина» — Майкл К.Холл и Кристина Робинсон

Изображение 5 из 21

Декстер — Сезон 8 — «Дресс-код» — Дженнифер Карпентер и Майкл С. Холл

Изображение 6 из 21

Декстер — Сезон 7 — «Аргентина» — Майкл С. Холл

Изображение 7 из 21

Декстер — Сезон 8 — «Помните монстров?» — Майкл С. Холл, Джейдон Уэллс и Ивонн Страховски

Изображение 8 из 21

Декстер — Сезон 8 — «Каждая серебряная подкладка» — Дэвид Зайас, Десмонд Харрингтон, К.С. Ли и Майкл С. Холл

Изображение 9 из 21

Декстер — Сезон 3 — «Наш отец» — Майкл С. Холл

Изображение 10 из 21

Декстер — Сезон 5 — «Мой плохой» — Дженнифер Карпентер в роли Деборы Морган и Майкла К. Холла в роли Декстера

Изображение 11 из 21

Декстер — Сезон 7 — Майкл С. Холл, Дженнифер Карпентер и Дэвид Зайас

Изображение 12 из 21

Майкл С. Холл и Джеймс Ремар — » Декстер », премьера, сентябрь 2006 г.

Изображение 13 из 21

Декстер — Сезон 4 -« Жизнь мечты »- Майкл С.Холл в роли Декстера Моргана и Джули Бенц в роли Риты Морган

Изображение 14 из 21

Декстер — Сезон 7 — Майкл С. Холл

Изображение 15 из 21

Декстер — Сезон 8 — «Этот поросенок» — Майкл С. Холл

Изображение 16 из 21

Декстер — Сезон 5 — «В начале» — Майкл Холл в роли Декстера

Изображение 17 из 21

Декстер — Сезон 7 — «Сюрприз, матушка!» — Майкл С. Холл, Лорен Велес и Дженнифер Карпентер

Изображение 18 из 21

Декстер — Сезон 5 — «Большой» — Джули Стайлз в роли Люмена, Джонни Ли Миллер в роли Джордана Чейза и Майкла К.Холл в роли Декстера

Изображение 19 из 21

Декстер — Сезон 6 — «Get Gellar» — Майкл С. Холл

Изображение 20 из 21

Декстер — Сезон 3 — «Наш отец» — Майкл С. Холл

Изображение 21 из 21

Декстер — Сезон 4 — «Ослепленный светом» — Майкл С. Холл

Отстранение от занятий снято с ученицы Джорджии, разместившей фотографию переполненного зала: report

Старшеклассница Джорджии заявила, что ее отстранили за публикацию фото переполненного школьного коридора в социальных сетях, но, по сообщению Washington Post, отстранение было отменено директором школы.

Ханна Уоттерс, 15-летняя второкурсница средней школы North Paulding High School в Далласе, штат Джорджия, опубликовала в Twitter фотографию, на которой ученики идут по переполненному коридору, некоторые в масках, а многие другие без маскировочных покрытий.

Мама Ханны, Линн Уоттерс, сказала Washington Post: «Директор только что сказал, что они очень сожалеют о любом негативном внимании, которое это навлекло на нее, и что в будущем они хотели бы, чтобы она пришла в администрацию с любые опасения по поводу безопасности, которые у нее есть.[Директор] подтвердила, что в ее послужном списке не будет дисциплинарных взысканий и что она может вернуться в школу в понедельник ».

Ad

День второй в средней школе North Paulding. Это так же плохо. Нас остановили, потому что там заклинило. Мы достаточно близки к тому моменту, когда меня подтолкнули несколько переходов ко второму блоку. Это не нормально. Не говоря уже о 10% маскировке. pic.twitter.com/JKbGYqG9RS

— Ханна (@ihateiceman) 4 августа 2020 г.

Ханна Уоттерс сказала, что ее обвинили в нарушении нескольких кодексов поведения, и она была приостановлена, но она говорит, что разместила фотографию, потому что была обеспокоена.

«Сначала я сделал снимок после того, как увидел, что первый школьный снимок, сделанный кем-то другим, тоже был опубликован в Интернете, и был подхвачен некоторыми СМИ. И я снял его в основном из беспокойства и нервозности после того, как увидел первые дни в школе , — сказал Уоттерс.

В письме к местным жителям директор школы округа Полдинг сказал, что фотография была вырвана из контекста.

Брайан Ототт, в частности, написал: «Смена класса на уровне старшей школы является проблемой при соблюдении определенного расписания.

«Студенты находятся в этой коридорной среде лишь на короткое время, когда переходят в следующий класс», — сказал он.

Copyright 2020 CNN Newsource — Все права защищены.

Эдди Холл поделился фотографиями своего впечатляющего похудения перед боем «Горы»

Он тренировался всего несколько недель, но Эдди Холл уже серьезно похудел с тех пор, как начал готовиться к своему боксерскому поединку против Гора Хафтор Бьорнссон.

32-летний спортсмен, который весил более 30 стоунов, когда был коронован The World’s Strongest Man в 2017 году, недавно показал впечатляющую потерю веса 22 фунта перед запланированным боем в сентябре 2021 года.

Холл разместил следующую фотографию на своей официальной странице в Instagram с подписью: «Только что вернулся с послеобеденной велопрогулки с детьми. Сижу в 164 кг, поэтому в целом потерял 10 кг и чувствую себя прекрасно».

Вы можете ясно увидеть стройное телосложение Эдди в его последних постах.

Недавняя активность Холла в Instagram произошла всего через несколько дней после того, как Хафтор Бьорнссон поделился с фанатами своим собственным обновлением — еще более впечатляющей потерей веса на 18 кг.

Актер «Игры престолов» сослался на «убийственную утреннюю тренировку» в тренажерном зале и сказал, что его вес упал с 206 кг до 188 кг, что составляет чуть менее 40 фунтов веса.

И теперь он готов попытаться сломать его на ринге. Эти парни относятся к этому очень серьезно, и это приятно видеть.

Холл недавно рассказал о своей замечательной трансформации тела, поставив перед собой задачу выполнять 100 приседаний в день в течение 30 дней.

«Теперь я собираюсь сбросить вес и поправиться», — сказал 32-летний спортсмен.

«Я собираюсь сделать 100 приседаний. Не думаю, что у меня получится, но это процесс построения… Рим строили не за один день!

«Итак, я собираюсь делать 100 приседаний каждый день, немного работать с боксом, а затем я собираюсь прокатиться на велосипеде и начать сбрасывать килограммы.

» Я в настоящее время 385 фунтов, что составляет 175 кг. В английских терминах? Это около 27 с половиной стоун, так что чуть меньше 28 стоунов.

«Я собираюсь задокументировать это путешествие, чтобы вы, ребята, увидели».

Кто победит в схватке между Холлом и «Горой»? На кого твои деньги?

Дайте нам знать в комментариях.

Галерея изображений Дрейтона Холла — Дрейтон Холл

Большой Верхний зал — фото Вилли Грэма

Лестничный холл — фото Вилли Грэма

Дрейтон-холл напротив отражающего пруда — фото Лесли МакКеллара

Поднятый английский подвал — фото Тони Свита

Архитектурная деталь Большого зала — фото Вилли Грэма

Гостиная — фото Тони Свит

Архитектурная деталь верхней мантии Большого зала — фото Вилли Грэма

Архитектурные детали сложной верхней мантии, резной отделки и потолка Большого зала в Дрейтон-холле примерно 1738 года.Фото Вилли Грэма

Медальон на гипсовом потолке Большого зала — третий потолок, установленный в этом помещении, и тот, который посетители видят сегодня. Фото Джона Апси.

Лестничные кронштейны — Карибское красное дерево, импортированное в Южную Каролину Джоном Дрейтоном, вырезано в лестничных кронштейнах, используемых для украшения Дрейтона. Большой лестничный холл.Фото персонала

C. 1760 дорожный ящик для спиртных напитков, или Тантал. Примечательно, что все 12 позолоченные бутылки и их пробки сохранились в запираемый деревянный ящик. Дар мистера Чарльза Х. Дрейтона-младшего и миссис Дж. Джулия С. Дрейтон.Фото Лесли МакКеллар

Изучение артефактов под специальным микроскопом — фото Лесли МакКеллара

Маркировка артефактов в Дрейтон-холле — фото Лесли МакКеллара

Обученные добровольцы по консервации работают над очисткой и маркировкой фрагментов, обнаруженных археологами в Дрейтон-холле.Фото Лесли МакКеллар

Ящик с артефактами, археологически найденными в Дрейтон-холле, фото Лесли МакКеллар

Частная закулисная экскурсия по Дрейтон-холлу во время ежегодного симпозиума Charleston Heritage Symposium.Фото Focal Fox Photography

Частная закулисная экскурсия по Дрейтон-холлу во время ежегодного симпозиума Charleston Heritage Symposium. Фото Focal Fox Photography

Энн Колдуэлл и вокальный ансамбль a capella Певцы Магнолии исполняют афроамериканскую духовную музыку в атмосферном приподнятом английском подвале — редкая возможность испытать музыку, которую столетия назад можно было услышать на окрестных полях и в домах прославления.Фото Роббина Найта

Гуляки собираются на «Midnight Masquerade», чтобы отпраздновать приближающийся праздник Всех Святых. Фото Екатерины Анны. Фотография

Полуночный маскарад в Дрейтон-холле — фото Кэтрин Энн, фото

Обстановка для частного обеда в Дрейтон Холле — фото Кэтрин Энн, Фотография

Полуночный маскарад в Дрейтон-холле — фото Кэтрин Энн, фото

Древние живые дубы обрамляют отражающий пруд в Дрейтон-холле.Фото Роббина Найта

Мемориальная арка проводит посетителей через вход на афроамериканское кладбище 18-го века, старейшее зарегистрированное афроамериканское кладбище в стране, которое до сих пор используется. Фото Лесли МакКеллар

Момент «ага», когда посетители прибывают на место — здесь ранний утренний туман и изящная ветка живого дуба обрамляют вид.

Река Эшли протекает мимо Дрейтон-холла и обеспечивает неспешную прогулку по реке для любителей природы. Фото Лесли МакКеллар

Мемориальная арка на афроамериканском кладбище XVIII века; Арка была вдохновлена ​​Филипом Симмонсом, создана в его студии и освящена в 2010 году.Фото Джона Апси

Берега реки Эшли — фото Роббина Найта

Большой газон с отражающим прудом на переднем плане — фото Роббина Найта

Дрейтон Холл — фото Лесли МакКеллара

В центре: молодой Ричмонд Боуэнс (1908–1998), потомок в седьмом поколении порабощенных людей, которые жили и работали в Дрейтон-холле.Он вырастет и станет величайшим ресурсом по истории афроамериканцев. Показано с (слева направо) его матерью Анной Брайан Боуэнс и тетей Харриет Мэй.

Ричмонд Хершел Боуэнс (1880-1920), проживал в Дрейтон-холле и работал в компании по добыче фосфатов в конце 1800-х годов.Он женился на Анне Брайан (1893-1937), и они жили в доме у подъезда. Их сын Ричмонд Боуэнс-младший (1908–1998) растет в Дрейтон-холле.

Потомки семей Дрейтонов и Боуэнсов.Слева направо: Чарльз Х. «Чарли» Дрейтон III (1918-) и Ричмонд Боуэнс-младший (1908-1998)

Шарлотта Дрейтон (1884-1969) со своей любимой собакой Ниппером и неизвестным мальчиком. Она была последним членом семьи Дрейтон, проводившим значительное количество времени в Дрейтон-холле.В завещании раннего защитника природы содержится требование о том, чтобы ее семья не вносила серьезных изменений в Дрейтон Холл.

Фрэнсис «Фрэнк» Битти Дрейтон (1923–1979) После смерти их тети Шарлотты в 1969 году Фрэнк и его брат Чарльз унаследовали ее долю плантации; каждый уже владел четвертью доли от отца.После вдумчивого рассмотрения постоянно растущих затрат на содержание их родового дома, Фрэнк и Чарльз решают продать дом и 125 акров Национальному фонду сохранения исторического наследия, а оставшуюся площадь — штату Южная Каролина, тем самым выполнив желание своей тети сохранить собственность для будущих поколений.

Чарльз Генри Дрейтон (1847 — 1915)

Ричмонд Боуэнс мл.(1908–1998) Г-н Боуэнс, потомок порабощенных людей в седьмом поколении, которые жили и работали в Дрейтон-холле, был величайшим источником информации об афроамериканской истории этого места.

Миниатюрный портрет Чарльза Дрейтона (1743 — 1820).Окрашенный c. 1760 год, когда Чарльз был молодым джентльменом (художник неизвестен). Акварель на слоновой кости, поддерживается полированным безелем футляром с петлей для подвешивания и закрепленной булавкой для брошки. Коллекция музея Дрейтон Холл, Национальный фонд сохранения исторического наследия. Дар мистера Чарльза Х. Дрейтона, III. Фотография любезно предоставлена ​​г-ном Расселом Бускерком.

Фото Лесли МакКеллара

Фото Лесли МакКеллара

Фотография сделана сотрудниками Дрейтона Холла.

Фото Лесли МакКеллара

Фото Лесли МакКеллара

Фото Лесли МакКеллара

Фото Роббина Найта

Фото Лесли МакКеллара

Фото Лесли МакКеллара

Кто стоит за IMagery Лезы Холл, фотографа, сделавшего фотографии в стиле «неудачный фотошоп»?

Семейные фотографии, сделанные с набережной, усаженной цветами, типичны во всех отношениях, кроме одного: улыбающиеся лица выглядят так, как будто ученик начальной школы нарисовал бы карандашом.

«Хорошо. Это НЕ шутка », — написала Пэм Дэйв Заринг в пятницу с того, что, похоже, было законной учетной записью Facebook. «Мы заплатили фотографу, который утверждал, что он профессионал, от 2 до 250 долларов за семейную фотосессию.Пожалуйста, посмотрите эти НАСТОЯЩИЕ фотографии, которые она нам доставила. … Она сказала, что тени были очень плохими в прекрасный, ясный, солнечный день и что ее профессор никогда не учил ее ретушировать фотографии. Не стесняйтесь делиться ».

И делиться фотографиями именно то, что люди сделали. Они мелькали по Интернету, вдохновляли новостные статьи, подшучивали и смеялись.

По состоянию на утро субботы у исходного поста было более 275 000 акций.

Но правда ли это? Неужели фотограф действительно совершил такой серьезный «сбой Photoshop», как сообщает Mashable?

Некоторые думают, что такая плохая работа могла быть только шуткой, полагая, что вся оплошность — просто хитрый маркетинговый трюк.

«Вы — интернет-хит. Я вкладываю деньги в то, что вы делаете это для маркетинга! » написал Питер Финнан в Facebook.

Фотографии предоставлены «IMagery by Lesa Hall».

Аккаунт LinkedIn под именем Лезы Холл претендует на владение фото-бизнесом под названием «IMagery by Lesa Hall». Неясно, стоит ли она за фотографиями или нет.

Эта Лиза Холл живет в Сент-Луисе и изучала фотографию в колледже, согласно рассказу.

По данным Mashable, Заринги живут в Миссури.

Были ли фотографии испорчены намеренно или случайно, остается загадкой.

Но даже те, кто выглядит возмущенным работой Холла, признают юмор в ней.

«Какая вы шутка. Найдите новое направление работы! Вы не должны фотографировать, — написал один из комментаторов, — но временами вы очень забавны.

подростков из Северного Полдинга заблокированы за вирусные изображения упакованного зала

Даллас, Джорджия. По меньшей мере два ученика средней школы Северного Полдинга были отстранены от занятий в среду за публикацию изображений переполненного школьного коридора, которые стали вирусными в Twitter.

BuzzFeed News сообщил в четверг, что 15-летняя Ханна Уоттерс получила пятидневное отстранение от посещения школы за то, что опубликовала в Твиттере фото и видео.

Уоттерс около полудня в среду сообщили, что она нарушила кодекс поведения студентов, сообщает BuzzFeed.

«Нарушенные мной правила гласят, что я использовал свой телефон в коридоре без разрешения, использовал свой телефон для социальных сетей и публиковал фотографии несовершеннолетних без согласия», — сказал Уоттерс.

Уоттерс опубликовал фотографию выше с подписью:

«День второй в средней школе North Paulding».Это так же плохо. Нас остановили, потому что там заклинило. Мы достаточно близки к тому моменту, когда меня подтолкнули несколько переходов ко второму блоку. Это не нормально. Не говоря уже о 10% маскировке ».

Школа открылась в понедельник.

Другой ученик, который не хотел, чтобы его называли, также сообщил BuzzFeed, что их отстранили за публикацию фотографий в Twitter.

После того, как изображения были отправлены вирусный, суперинтендант средней школы Норт-Полдинг Брайан Ототт написал в электронном письме родителям, что фотографии были вырваны из контекста, чтобы «критиковать наши усилия по открытию школы.

«Нет никаких сомнений в том, что фотография выглядит не очень хорошо», — написал Ототт. «Я могу понять, была ли ваша первая реакция тревожной».

Даже в соответствии с протоколами Полдинга о COVID-19, писал Ототт, «могут произойти изменения в классе, которые выглядят так, особенно в средней школе с более чем 2000 учениками».

Однако маски не являются частью этих протоколов.

«Ношение маски — это личный выбор, и нет никакого практического способа добиться выполнения предписания носить ее», — написал Ототт.«Что мы будем делать, так это продолжать настоятельно призывать всех студентов и сотрудников носить маски».

На следующий день, согласно BuzzFeed, директор North Paulding Гейб Кармона объявил по внутренней связи, что любой ученик, критикующий школу в социальных сетях, может быть наказан.

Уоттерс был приостановлен в тот же день.

Еще до того, как занятия начались в понедельник, Кармона пришлось сказать родителям, что у некоторых членов футбольной команды уже был положительный результат теста на COVID-19 и, вероятно, они общались со своими детьми.

Уоттерс предоставила BuzzFeed подсчеты, которые она составила по студентам за три дня занятий, показав, что не более 40 процентов из них, включая ее самого, носили маски. Уоттерс сказала, что она носила маску весь день, кроме обеда.

Она сказала, что считает ее наказание — обычно назначаемое повторно виновным — «чрезмерным», но она понимает, что, строго говоря, она нарушила кодекс поведения.

Тем не менее, по ее словам, она сделала фотографии, чтобы люди знали о том, как Норт Полдинг «по невежеству снова открывался».«

Южный юридический центр по вопросам бедности позже опубликовал заявление о приостановке занятий.

« Мы разделяем возмущение, выраженное людьми по всей стране по поводу этих незаконных приостановок, и настоятельно призываем школьный округ немедленно отменить их и удалить их из учетных записей учащихся. — сказал Майкл Тафельски, старший надзорный поверенный проекта SPLC по правам детей. — Дети не отказываются от своих конституционных прав в школе, и округ злоупотребил своим усмотрением, отстранив этих учеников.

По состоянию на вечер четверга школьная система округа Полдинг не ответила на запрос о комментариях от BuzzFeed.

Округ Полдинг был одним из первых школьных округов Атланты, открывшимся для очного обучения.