Картины в стиле минимализм в интерьере
- Напомним основные черты стиля минимализм:
- Просторное помещение
- Отсутствие мелкого декора
- Строгий, лаконичный дизайн мебели
- Использование нейтральных цветов в качестве фона.
Искусство порой становится единственным видом декора в таком интерьере. Поэтому к выбору картин именно для этого стиля относимся крайне тщательно.
Мы хотим обозначить два принципиально разных подхода к выбору картин в данном случае.
1. Сохранение монохромности
В таком случае подбираем хорошую черно-белую графику или живопись, которая по колористике будет повторять колористику помещения (бежевый, серый, черно-белый).
Здесь стоит упомянуть, что жанры картин (натюрморт, пейзаж, портрет, абстракция и др.) могут быть разными и выбор того или иного жанра будет продиктован лишь вашим эмоциональным восприятием конкретных картин и, возможно (но не обязательно) — функционалом конкретного помещения.
Общая рекомендация для картин в минималистичный интерьер — минимум детализации на картине. Сама стилистика предполагает сочетание крупных форм и отсутствие мелкого декора. Поэтому и в картинах нужно искать то же самое.
Несколько примеров с интерьерных съемок с участием наших картин:
2. Когда в интерьер необходимо добавить яркий акцент
Не всегда в минималистичную обстановку требуется «яркое пятно». У нас был случай, когда в черно-белую минималистичную обстановку после долгого перебора цветных абстрактных работ в итоге были куплены две большие черно-белые абстракции!
Но если вы из тех, кому цвет все же необходим, мы сориентируем вас в этом многообразии. Примерьте к своему дому следующие варианты:
Геометрическая абстракция
Чем хороша геометрия в минималистичном интерьере — она про порядок. В голове, в интерьере, в делах — во всем! Такие изображения отлично укладываются в канву минималистичной интерьерной истории.
Наивное искусство (примитивизм)
Вкратце, двумя словами, без искусствоведческих терминов о наивном искусстве: это как будто детские рисунки. Но выполненные профессиональными художниками. Это все, что вам сейчас нужно знать об этом стиле. Посмотрите варианты:
Опять же — чем хорош примитивизм именно для минималистичного интерьера: простота! Простота форм, линий, смыслов. Это как раз то, что нам нужно! Но — в отличие от абстрактных работ, это фигуративная живопись (мы понимаем, что изображено на картине и вкладываем в это изображение свой собственный смысл).
Концептуальная живопись
Здесь сложнее в двух словах передать особенности концептуализма. В общем и целом можно принять во внимание, что в картине обязательно есть какой-то особенный смысл (концепт).
Чаще философский. Никакого «плохого» контекста не бывает. Чаще художники-концептуалисты рассуждают о смысле жизни, о важности обычных, простых и даже бытовых вещей и событий. Посмотрите варианты:
Концептуальное искусство обязательно уводит интерьер в «мужскую» сторону. Либо, как вариант, в интеллектуальную сторону. Картина заставляет задуматься. Такие картины не для всех. Но именно это и круто!
Это лишь общие рекомендации, которые, безусловно, не являются догмой. Но мы надеемся, что наши советы помогут вам самостоятельно определиться с выбором искусства в ваш дом. Ну а мы готовы всегда в этом помочь!
Посмотреть картины в интерьерьер в стиле минимализм можно здесь.
Картины для интерьера в стиле минимализм (59 фото)
1Силуэты в современном интерьере
2
Картины на стене в интерьере Минимализм
3
Стиль поп-арт в интерьере
4
Оригинальные постеры на стену
5
Картина кубиста Пикассо в интерьере
6
Картина в белом интерьере
7
Постеры Минимализм для интерьера
8
Картины в скандинавском стиле
9
Интерьер гостиной Минимализм
10
Постеры для интерьера в стиле Минимализм
11
Постер для интерьера в стиле Сканди
12
Дизайнерские интерьерные панно
13
Современные картины для интерьера
14
Картины Минимализм для интерьера
15
Черно белое панно на стену
16
Интерьерные постеры на стену
17
Минималистичные картины в интерьере
18
Карта мира на стену
19
Картины в стиле Минимализм
20
Декор стен в скандинавском стиле
21
Постеры Графика для интерьера
22
Черно белое панно на стену
23
Постеры для интерьера в скандинавском стиле
24
Картины в современном стиле
25
Бирюзовые постеры для интерьера
26
Картины в черно-белом стиле
27
Модульное панно на стену
28
Монохром в интерьере
29
Фотообои в интерьере квартиры
30
Картины Минимализм для интерьера
31
Холст в интерьере Минимализм
32
Горы в интерьере
33
Живопись в минималистичном интерьере
34
Чб абстракция Минимализм для интерьера
35
Интерьерные картины в скандинавском стиле
36
Современные картины для интерьера
37
Постеры для интерьера
38
Черно белые стены в интерьере
39
Постеры для интерьера
40
Дизайнерский декор на стену
41
Картины в интерьере спальни
42
Картины Минимализм для интерьера
43
Постеры в скандинавском интерьере
44
Картины и интерьер в минималистическом стиле
45
Постеры для интерьера в скандинавском стиле
46
Квадратная картина в интерьере
47
Минималистичный интерьер с картинами
48
Современные постеры для интерьера
49
Постеры в гостиную в скандинавском стиле
50
Декор спальни в современном стиле
51
Картины для интерьера гостиной
52
Картины на стене в интерьере
53
Картины в сером интерьере
54
Постеры Минимализм для интерьера
55
Постеры для интерьера
56
Картина черно-белая для интерьера
57
Трафарет на стены для интерьера
58
Стильные картины для интерьера Минимализм
59
Картины Минимализм для интерьера
Минимализм 101: единственное руководство по минималистскому искусству, которое вам понадобится
Что такое минимализм?
Минимализм — популярное направление в искусстве, зародившееся в конце 1950-х — начале 60-х годов.
В этот период в мире искусства произошли серьезные изменения, особенно среди молодых художников, чьи работы начали активно отвергать и отходить от абстрактного экспрессионизма.
Художественное движение было поистине новаторским для своего времени, поскольку художники сосредоточились на том, чтобы подчеркнуть истинную сущность среды и материала для формирования самого искусства. Считающийся продолжением абстрактного искусства, минимализм удаляет все основные формы, чтобы раскрыть чистоту и красоту арт-объекта. Этот жанр широко ассоциировался с концептуальным искусством, которое в 1960-х, был чрезвычайно радикальным в том смысле, что он бросил вызов существовавшим ранее структурам создания, просмотра и понимания искусства. Поскольку художники-минималисты сосредотачиваются в первую очередь на поверхности холста и эстетическом качестве материалов, их работы тесно связаны с понятиями, относящимися к правде и честности. Художник не претендовал на то, чтобы изображать что-либо иное, чем то, что было на самом деле.
Движение представляет собой школу абстракции, лишенную личного выражения – или, по крайней мере, где личное выражение сведено к минимуму. Геометрические линии встречаются с предельной простотой касательной, а формы заведомо лишены выразительного содержания.
Фрэнк Стелла, Брак разума и убожества, II 1959
Расцвет минимализма
чувства, которые характеризовали большую часть движения абстрактного экспрессионизма в 1940-х и 50-х годах. В отличие от свободных и жестовых работ Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Франца Клайна, более молодые художники, в свою очередь, начали отдавать предпочтение гладким, простым и редукционистским техникам в своих работах, в отличие от активности и спонтанности, которые составляли абстрактную экспрессионистскую живопись. Минимализм был новаторским, потому что он убрал все формы самовыражения и индивидуальности — то, что было не похоже ни на одно из предыдущих направлений в искусстве. Благодаря удалению декоративных, фигуративных и репрезентативных элементов минималистское искусство сосредоточилось на текстурных и материальных элементах в чистой абстрактной форме.
Минимализм приобрел известность в начале 1960-х годов, вскоре после того, как абстрактный экспрессионизм доминировал в 50-х годах. Всеобъемлющие мотивы художников-минималистов и необходимость его движения заключались в их презрении к тому, как абстрактное экспрессионистское искусство слишком много отражало его создателя; они считали эти работы претенциозными, излишне личными, но необоснованными по теме и контексту. Таким образом, они обратились к полярному концу этого спектра, создавая работы, которые пытались быть полностью объективными, невыразительными и нереферентными.
Дональд Джадд, Без названия, 1990 г.
Изображение предоставлено © Estate of Donald Judd /VAGA, Нью-Йорк/DACS, Лондон, 2020 г.
выход из них заключается в том, что вы можете видеть всю идею без какой-либо путаницы. То, что вы видите, это то, что вы видите». –Фрэнк Стелла, 1964
Стремясь противопоставить эмоциональные холсты, которые являются торговой маркой абстрактного экспрессионизма, Фрэнк Стелла (бывший абстрактный экспрессионист) создал свои «Черные картины»; эти картины определяют его и по сей день.
Стелла, одна из первых художниц, непосредственно связанных с минималистским искусством, сразу же получила признание за эту серию. В возрасте всего 23 лет он представил четыре свои «Черные картины» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В конечном итоге эта серия разрослась до двух десятков крупномасштабных полотен, каждое из которых состояло из «концентрических полос или полос» черной краской на необработанном холсте, «одновременно резкого, невозмутимого, строгого, внушительного, бархатистого — схематичного, но также тактильного». .
Вид инсталляции «Первичные структуры» в Еврейском музее, Нью-Йорк, 1966 г. (слева направо: Ричард Артшвагер, «Розовая скатерть», 1964 г.; Энн Труитт, «Морской сад», 1964 г.; Пол Фрейзер, «Розовый сплит», 1965 г.)
‘ Первичные структуры» в Еврейском музее Ключевым моментом для минималистского художественного движения была, кроме того, групповая выставка под названием «Первичные структуры», на которой были представлены работы Дэна Флавина, Сола Левитта, Роберта Морриса, Дональда Джадда и Тони Смита.
Хранится в Еврейском музее в Нью-Йорке в 1966, эта выставка имела успех у критиков и средств массовой информации. Произведения, составившие эту выставку, состояли из голых, почти голых материалов с гладкой и блестящей поверхностью. Это спровоцировало ход мыслей о том, что художнику не обязательно быть «творцом» искусства, так как произведения искусства не были сделаны своими руками, а скорее спровоцировал тег «художник как дизайнер».
Марк ди Суверо, художник, участвовавший в этой выставке, однажды заметил: «Дональд Джадд не может считаться художником, потому что он не делает работу», на что Джадд ответил: «Дело не в том, делает ли человек работу или нет… Я не понимаю… почему одна техника является искусством в большей степени, чем другая…» Затем эта выставка уступила место этому новому способу выражения идей и пространства (без реального личного выражения), который не полагался на художник, а конечный результат.
Вид инсталляции других основных построек в Еврейском музее, 2014 г.
, Нью-Йорк.
Во всем царстве художников, архитекторов и дизайнеров, участвовавших в движении минимализма, одним из ключевых аспектов, на который они нацеливались, было стремление к тому, чтобы зрители имели непосредственное, абсолютное и чисто визуальное представление. реакция на их работу. Они считали, что с этим визуальным откликом приходит личная связь и опыт с их работами, что позволяет им взаимодействовать с его качествами цвета, формы, пространства и среды. Они хотели отвлечь зрителей от всей траектории и способа просмотра искусства «о, это похоже на ________» и вместо этого демистифицировать произведения до их самой базовой сущности.
Питер Хелли, *Здесь и сейчас*, 2018 г.
Изображение предоставлено художником и Грин Нафтали, Нью-Йорк.
Воздействие и влияние минимализма в искусстве
Минимализм оказал огромное влияние на историю модернизма, поскольку это движение представило новый способ смотреть, создавать и воспринимать произведения искусства.
Что оказало большое влияние на философию минимализма, так это то, что это был стиль, который полностью прославлял простые и важные элементы линии и формы, которые сегодня воплотились в музыке, дизайне интерьера, графическом дизайне и архитектуре. Сегодня люди даже зашли так далеко, чтобы принять основы и взгляды минимализма как образа жизни.
Минимализм оказал влияние на целую волну современных художников, таких как Питер Галлей, Лоренцо Беленгер и Шерри Левин, которых часто считают художниками-неоминималистами или неогео. Эти люди использовали основы минимализма для критики того, что Питер Галлей называл «геометризацией современной жизни».
Шерри Левин,
Зачем покупать минималистское искусство?
Минимализм — это открытая и простая отправная точка для всех, кто хочет создать коллекцию произведений искусства. Больше не всегда лучше, и это лежит в основе концепции минимализма. Вот почему минималистское искусство настолько мощно. Сама работа позволяет сосредоточиться на наиболее существенных и элементарных аспектах объекта таким образом, который не зависит от личного выражения или конкретного взгляда художника.
Минималистское искусство может проявляться в самых разных формах: живопись, скульптура, печать, фотография, дизайн и многое другое — существует множество вариантов, когда вы думаете о включении таких работ в свою коллекцию или дом.
Вид работы на бумаге Эллсворта Келли.
Изображение предоставлено Робертом С. Лаутманом и Architectural Digest.
Минималистское искусство для дома
Минималистское искусство — прекрасное дополнение к любому дому, так как оно может добавить цвет и яркость в любую комнату, не будучи слишком репрезентативным или навязчивым. Простые, жесткие, геометрические формы минимализма не обязательно означают, что такие работы безвкусны. На самом деле как раз наоборот. Минималистское искусство может добавить ощущение ритма и повторения в пространство и создать плавный поток в комнате.
Существуют различные типы и формы минималистского искусства, и добавление монохромных работ также может помочь нейтрализовать пространство, привнося в дом объем и чистые геометрические линии.
Минималистские произведения искусства могут принести ощущение спокойствия и добавить элемент текстуры в любое жилое пространство.
Яркая фреска Сола Левитта украшает фойе Австралийской площади.
Изображение предоставлено Дарреном Брэдли.
Минималистское искусство на рабочем месте
Прелесть минимализма в том, что это, пожалуй, один из самых универсальных стилей искусства. Что хорошо в этом, так это то, что вы можете смешивать и сочетать минималистское искусство с другими работами, такими как фотографии, фигуративные картины или пейзажи. Четкие линии, лаконичность и простота минималистских предметов могут помочь создать в офисе чувство сплоченности, что важно и фундаментально в рабочей среде.
Минималистские художники и произведения искусства
Чтобы по-настоящему точно понять это движение, вот несколько примеров картин, скульптур, архитектуры и дизайна, которые определены как минималистские работы:
Джин Дэвис, Абрикосовая рябь, 1968 год.
Агнес Мартин, Без названия, 1977 год.
Изображение предоставлено Гуггенхаймом.
Роберт Моррис, Без названия, 1965 г., реконструкция 1971 г.
Изображение предоставлено Тейт © ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2020 г.
Nendo, денкул для Sugita Ace, 2018
Casa Barragan / Luis Barragan, Куэрамаро, Мексика.
Минималистское искусство на Artling
Несмотря на то, что не каждый может владеть шедевром, вы все же можете владеть оригинальными минималистскими произведениями искусства от лучших современных художников со всего мира на The Artling:
Эмоциональная цветовая диаграмма 01 — весна — Kyong Lee (доступно на The Artling)
Еще нет 012 — Kyong Lee (доступно на Artling)
Пустые колоды №2 – Ernest Wu (доступно на Artling)
Черные ящики №4 – Ernest Wu (доступно на The Artling) Артлинг)
Edge Control #25, Hard Diplomacy — Genevieve Chua (доступно на The Artling)
Pivot Point — Genevieve Chua (доступно на Artling)
Зеркало как архитектура, «Круг» — Норихико Тераяма (доступно на Artling)
Зеркало как архитектура, «Квадрат» — Норихико Тераяма (доступно на The Artling) на Артлинге)
Надеемся, вам понравился этот путеводитель по покупке минималистского искусства .
Если вы хотите добавить минималистское произведение в свою коллекцию произведений искусства, вы можете просмотреть нашу коллекцию произведений минималистского искусства . Если вам нужна дополнительная помощь или у вас есть особые требования, вы можете пообщаться с нашими опытными кураторами здесь.
Любые взгляды или мнения в публикации принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.
Минимализм | художественное движение | Британика
Дональд Джадд: Без названия
Просмотреть все медиа
- Похожие исполнители:
- Тони Смит Джон Адамс Элсворт Келли Яёи Кусама Ричард Серра
Посмотреть весь связанный контент →
Минимализм , преимущественно американское движение в изобразительном искусстве и музыке, зародившееся в Нью-Йорке в конце 19 века.60-х годов и характеризуется предельной простотой формы и буквальным, объективным подходом.
Минимализм, также называемый искусством азбуки, является кульминацией редукционистских тенденций в современном искусстве, впервые проявившихся в композиции 1913 года русского художника Казимира Малевича «черный квадрат на белом фоне». Первичные конструкции скульпторов-минималистов Дональда Джадда, Карла Андре, Дэна Флавина, Тони Смита, Энтони Каро, Сола Левитта, Джона МакКракена, Крейга Кауфмана, Роберта Дюрана и Роберта Морриса, а также четкие картины Джека Янгермана, Эллсворта Келли, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Эл Хелд и Джин Дэвис выросли из неудовлетворенности этих художников живописью действия, ветвью американского абстрактного экспрессионизма, основанной на интуитивном, спонтанном жесте, который доминировал в американском авангардном искусстве на протяжении большей части XIX века.50-е годы. Минималисты, считавшие, что живопись действия слишком личная и нематериальная, приняли точку зрения, согласно которой произведение искусства не должно относиться ни к чему, кроме самого себя.
Викторина «Британника»
Окончательная викторина по искусству
От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.
Живопись с жестким краем характеризуется крупными, упрощенными, обычно геометрическими формами на общей плоской поверхности; четкие, четкие контуры; и широкие области яркого немодулированного цвета, которые были окрашены в негрунтованный холст. Она отличается от других видов геометрической абстракции тем, что отвергает как лирическую, так и математическую композицию, поскольку даже в этой упрощенной области они являются для художника средством личного самовыражения.
Минимальная скульптура состоит из чрезвычайно простых монументальных геометрических форм, сделанных из стекловолокна, пластика, листового металла или алюминия, либо оставленных необработанными, либо полностью окрашенных в яркие промышленные цвета. Как и художники, скульпторы-минималисты пытались сделать свои работы полностью объективными, невыразительными и нереферентными.
Минималистское искусство, наряду с музыкой Эрика Сати и эстетикой Джона Кейджа, оказало заметное влияние на минималистскую музыку. Реагируя на сложный, интеллектуально изощренный стиль современной музыки, некоторые композиторы начали сочинять в простом, буквальном стиле, создавая тем самым чрезвычайно простую и доступную музыку. Ла Монте Янг, например, составил ряд электронных «сред с непрерывной частотой», в которых он генерировал несколько тонов, а затем поддерживал их с помощью электроники, иногда в течение нескольких дней или недель.
Как в музыке, так и в изобразительном искусстве минимализм был попыткой исследовать основные элементы формы искусства. В минималистском изобразительном искусстве личные, жестовые элементы были убраны, чтобы выявить объективные, чисто визуальные элементы живописи и скульптуры. В минималистской музыке традиционная трактовка формы и развития была отвергнута в пользу исследования тембра и ритма — музыкальных элементов, в значительной степени незнакомых западным слушателям.