Как правильно сделать чертеж: Как сделать чертеж, масштабы чертежей, оформление чертежей| DNSIS

Как сделать чертеж, масштабы чертежей, оформление чертежей| DNSIS

В данной статье освещёны основные вопросы о том как сделать чертеж, масштабы чертежей, оформление чертежей и пр.

Как сделать чертеж, масштабы чертежей, оформление чертежей

Как сделать чертёж?

Проблема оформления чертежа своими силами, зачастую, возникает у студентов начальных курсов, занимающихся на специальностях технологического направления либо получающих образование в области художественного конструирования или тех дизайна. Правила, которым необходимо следовать при создании чертёжных работ, зафиксированы в Госстандарте. Их должен знать и придерживаться любой, кто получает образование в данных направлениях. Однако, правила Госстандарта были изданы для промышленного применения, поэтому в чертежах, порой, допустимы небольшие отступления от установленных норм.

Форматы листов бумаги и рамки для них

Любой чертёж оформляется на листе бумаги, стандартизированной величины, ограниченной рамкой.

Наносится такая рамка посредством нанесения линии средней толщины по отмеченной на листе разметке.

Для чертежей разного формата установлены определённые размеры очерчиваемых в них рамок:

• Формат А0 содержит рамку размером 1189 х 841 мм
• Формат А1 – 594 х 841 мм
• Формат А2 – 594 х 420 мм
• Формат A3 – 297 х 420 мм
• Формат А4– 297 х 210 мм

Каждый меньший чертёж получают посредством уменьшения величин предыдущего формата в два раза.

Основная надпись чертежа

Надпись на чертеже располагается в углу, расположенном справа. В ней указываются:

• Название чертёжной работы
• Материал, из которого данная деталь изготавливается
• Предприятие, которое изготавливает деталь

При использовании формата А4, основную надпись располагают с наименьшей стороны. Если используемый формат больше, чем А4, то надпись можно расположить с любой стороны.

Исходные данные для чертежа и работа с ним

Чтобы сделать простейший чертёж, можно либо изобразить деталь, которую в будущем будет изображать чертёж, на бумаге, в виде рисунка в трёх проекциях, либо иметь её перед глазами в оригинале.

При изображении детали в виде трёхмерного рисунка полезно:

• Потренироваться, сперва, на простых предметах – тетради, книге, тарелке – закрыв глаза, попытайтесь представить себе их объём и очертание
• Попробовать отобразить на листе бумаги, то, что вы представили и сопоставить получившееся с оригиналом
• Внести исправления в несоответствующие части получившегося рисунка его оригиналу – возможно не соблюдение пропорций или его размеров
• Пробовать«разложить» рисунок, изображенный в пространстве на составляющие его проекции по представленным себе осям координат
• Нанести на рисунок все размеры, требуемые для изготовления данного предмета кем-то другим

В случае, если последовательные шаги вышеуказанного алгоритма были выполнены правильно, то копия оригинала, изображённая на бумаге, будет ему соответствовать. Если же, их сходство получено не было, потребуется внести коррективы в размерные цепи.

Размерная цепь – это совокупный размер определённой части наносимого на бумагу изображения предмета, который не может быть искажён в большую или меньшую сторону. Разумеется, что в зависимости от того какую цель вы преследуете, изображая предмет на рисунке, может различаться точность соблюдения размеров. К примеру, в бытовых целях, он, бывает, отклоняется в пределах одного-полутора миллиметров, и это, зачастую бывает приемлемо. В техническом же черчении, размерные цепи устанавливаются с учётом разных факторов.

Что нужно для того, чтобы «образмерить» чертёж

Правильное создание чертежа заключается не только в соблюдении внешней схожести наносимого на ватман или воссоздаваемого в компьютерной программе изображения с реальным объектом. Для технических целей необходимо, чтобы все размеры изображения совпадали с оригиналом. В связи с этим, было введено понятие допуска на точность.

Допуски в размерах, которые указывают в технических чертежах, указываются с учётом сочленения двух смежных деталей друг с другом. Разработана целая система допусков, учитывающая то, как детали взаимодействуют между собой (подвижное или неподвижное взаимодействие), а также, характер вероятных перемещений во время их сборке или разборке (часто, редко, всегда, никогда) и прочее.

Как научиться читать чертежи?

Чертежи — это 2-х мерные архитектурные схематические наброски, которые показывают на размер проектирования здания. На материалы, которые будут использованы в строительстве. Обучение чтению чертежей важно для строителей и любые работники, которые нанимают архитекторов для их составления.

Тренировка пространственного воображения

Стандартные чертежи обычно имеют три проекции предмета в которой на оси расположены точки координат X, Y, Z. Однако при их составе масштабирование остаётся и для всех устанавливается одно и тоже.

Человеку свойственно проводить наблюдения каждого предмета или детали в геометрической изометрии под определенным углом зрения. Это часто происходит в отраслях машиностроительного черчения, и в дизайнерской разработке предметов художественного — технического конструирования. Поэтому стоит представить объект чертежа плоским в определённой проекции.

 

А дополнительной деталью является — проекционная связь разных изображений объекта чертежа. Если все элементы обеих конфигурации будут построены не так как надо с масштабными искажениями, что приведёт к несовпадению копии чертежа с оригиналами. Поэтому стоит в процессе составления проекции соблюдать ряд правил:

Измерение проводятся с использованием линейки – для простых, штангенциркулем или микрометром – для сложных деталей, для всех размерных элементов. Установить их взаимное расположение по каждой из проекций детали. Сопоставить полученные результаты с реальным изображением детали. С исправлениями ошибок. Проводится итоговые замеры расстояния на оригинале предмета или его макете чертежа. Если все данные верны и совпадают, значит были правильно прочитанные схемы и чертежи.

Как правильно нанести размеры?

Не имеет никакого значения какой масштаб выполненных чертежей, все внимание обращено на основание детали и его размеры. При написании определённого числа не показывается единица измерения, которая является стандартной. Чтобы обозначить параметры детали наносят размерную траекторию с расположенной на ней цифрой. Она чертится параллельно отрезку детали и ограничивается стрелками. Минимальное расстояние между размерной линией и контуром детали составляет 10 мм.

Как получить помощь в приобретении навыков самостоятельной технической графики?  Для освоения навыков чтения чертёжных таблиц, необходимо проводить курс обучения и практические работы. Проводить ремонты несложной конструкции бытовой техники, для производства новой и старой элемента деталей. При этом также приходится изготавливать примитивные чертежи.

Узнайте, как правильно читать чертежи, а затем научитесь представлять плоскую картину на чертеже в объёмной форме. Навыки чтения рисунков помогают грамотно изготовить всевозможные предметы, собрать их из узлов, конечного продукта, получить весь аппарат, модели и многое другое.

Виды форматов

Формат листа с чертежом определяется длиной линии, чертящейся на краю листа. Внутренние составляют с расстояниями по 2 см от левой стороны и на 5 мм от других. Стоит придерживаться точным расчётам чертежа, чтобы при их чтении не возникало разногласий, как выглядит деталь.

Форматы рамки чертежа разделяют на основные и дополнительные направления. В первый тип вошли все полученные схемы путём уменьшения линий вдвое от точки А0. Размеры для чертежа А1, проводят так, чтобы при разделении самой большой из них оси на два получался прямоугольник, аналогичного исходному образцу. Обозначение стандартных форматов состоят из буквы и цифры от одного до пяти.

Автоматическое составление чертежей

Первое место заняли те чертежи, которые выполненные с помощью программ автоматизированного проектирования. Для разных конструкций и деталей. Это касается двух систем — Авто — кад и Компас. В них проводится чтение чертежей иного типа. И задаётся изображение всего узла. А после производится проектирование деталей, входящих в сборочную единицу. Благодаря их работе с целыми библиотеками исходных данных. Ведь они включают в себя профильные нормализованные и стандартизированные элементы. Применяя его в работе разработчик способен вставлять фрагмент в заготовку, управляя отдельными параметрами, приспосабливать чертёж под новые исходные данные.

Масштабы чертежей

Необходимые требования и особенности. Начнем с того, что масштаб — это соотношение линейных размеров изображения, нанесённого на чертёж или карту к действительному его размеру на местности или предмете.

Применение его весьма облегчает составление карт и чертежей, потому как, не всегда бывает удобно и возможно изобразить предмет в его натуральную величину. Есть детали с большими размерами, не позволяющими их нарисовать на бумаге, а бывает, что деталь очень маленькая и, чтобы отобразить её на бумаге со всеми нюансами, приходится существенно увеличить её размер. В представленных случаях применяют уменьшение и увеличение масштаба.

Стандартные масштабы

Несколько общепринятых масштабов уменьшения:

• 1:2
• 1:2,5
• 1:4
• 1:10
• 1:15
• 1:20
• 1:25
• 1:50
• 1:75

К примеру, вариант масштабирования 1:4. Число, стоящее первым — единица, обозначает действительные размерные характеристики предмета, в то время, как второе число, в данном случае, четвёрка, обозначает, во сколько раз эти действительные габариты были уменьшены.

При изображении очень маленького предмета применяют увеличение масштаба, и обозначается это так: 2:1; 2,5:1; 50:1. При таком варианте, чтобы узнать действительные габариты предмета, необходимо размеры указанные в чертеже разделить на первое число отражённое в масштабе.

Как определить масштаб?

Для того, чтобы изобразить предмет или деталь на листе бумаги, для начала, нужно выяснить ее истинные размеры. Это можно сделать, сняв замеры с изображаемого на чертеже предмета при помощи линейки, и уже затем прикидывать, во сколько надо уменьшить или увеличить его реальные габариты при нанесении его изображения на лист бумаги. Чертежи, в основной своей массе, используются в строительстве и при разработке деталей и конструкций. Применение масштабирования, позволяет проектировщикам и конструкторам изобразить на листе бумаги и огромное здание, и уменьшенную точную копию самолёта.

Как же правильно подобрать нужный и, главное, правильный масштаб при работе с чертежами? Большинство неопытных людей, сталкиваясь с таким вопросом, как правило, допускают довольно много ошибок. Однако этого можно избежать благодаря приобретённому со временем опыту или можно обратиться за помощью к преподавателю.

Почему необходимо следовать правилам?

При составлении чертёжных работ и схем, необходимо следовать определенным нормативам, отражённым в ГОСТе — документе, в который занесены общепринятые правила нанесения изображения, надписей, таблиц и технических требований. При помощи этих правил, правильно сделанную чертёжную работу сможет прочитать любой специалист, умеющий читать чертежи. Это сильно облегчает общение, при строительстве и производстве деталей, конструкторов с рабочими, выполняющими задание по чертежу. Кроме масштаба, на чертёж наносится и другая информация, касающаяся предмета. Следует знать основные правила составления чертежей и схем:

• При нецелесообразности графической информации, наносят дополнительный текст
• Любая надпись на чертеже пишется сокращённо
• Дополнительные надписи наносятся параллельно основной
• Слова, которые невозможно сократить на чертёжную работу не наносятся
• Любая надпись не должна загромождать изображение и, тем более, мешать чтению схемы
• Когда мы хотим сделать выноску от поверхности детали, то линию выноски необходимо заканчивать стрелкой. А в случае, когда обозначается контур детали, в конце линии проставляется точка
• Большой объем информации на схеме обязательно должен быть помещён в рамку
• Таблицы не чертеже размещаются рядом с изображением самой детали, на свободном от рисунка месте
• Если обозначаем элементы детали буквами, то используем их строго в алфавитном порядке без пропусков

Если использовать все представленные выше правила, то можно создать действительно качественную чертёжную работу, которую будет способен прочитать любой специалист.

Оформление чертежей

Процесс подготовки любой работы, требуемой для аттестации на строительных, дизайнерских и архитектурных специальностях изучаемых в высший учебных заведениях, подразумевает изготовление чертежей. Изготовление чертежа – довольно не простая задача. Его создание требуется производить с учётом соблюдения определённых правил. Кроме этого, любая чертёжная работа должна быть оформлена на листах определённого размера.

Нюансы использования различных форматов

Формат чертежа ограничивается рамками выполнения работы, которые наносятся на лист линией минимальной толщины.

Оформляемая работа позволяет обучающимся принять в расчёт размеры всех применяемых в работе форматов. Путём разделения работы на две части, оформляется чертёж, содержащий следующие характеристики:

• Размеры сторон чертежа – 841 х 1189 миллиметров
• Общая площадь листа – один метр квадратный
• Формат оформляемой работы А0

Для других форматов чертежей правилами так же установлены параметры размеров их сторон:

• Для формата А4 – 210 х 297 миллиметров
• Для формата А3 – 297 х 470 миллиметров
• Для формата А2 – 420 х 594 миллиметра
• Для формата А1 – 594 х 841 миллиметр

Так же, согласно ГОСТу, должна быть учтена возможность использования остальных форматов, применяемых в качестве дополнения к изготавливаемым учащимися чертежам, которые образуются в результате проведения работы над изменением основных параметров в сторону увеличения. При этом, для их создания, применяется величина, кратная используемым в базовых форматах размерам, а коэффициент произведённых изменений обязательно должен представлять собой целое число.

Корректное указание масштабов

Во время оформления чертежа, необходимо учитывать корректность применяемых масштабов. Этот термин используется в учете линейных характеристик наносимого на бумагу изображения разнообразных деталей по отношению к их натуральным габаритам.

Масштаб необходимо отражать в специально отведанном для него поле. Обозначение масштаба устанавливается в виде 2:1 или (2:1)

Особое внимание необходимо уделять линиям, используемым создания для чертежей. Для них также установлены конкретные критерии, отражаемые в специальном ГОСТе 2.303-68. Этот официальный документ даёт возможность точно определить толщину, начертание и ключевые назначения контуров.

Особенности использования линий и штрихов

Если говорить о толщине линии, то ей непременно требуется попадать в интервал от 0,5 до 1,4 миллиметров. Тут роль играет то, на сколько сложен чертёж и какая у него величина. Толщина линии, выбираемая во время оформления работы, напрямую зависит её формата.

Обратите внимание! У одной работы толщина всех используемых для её создания линий должна быть обязательно одинаковой. Ещё один момент, требующий особого внимания учащихся – длина наносимых штрихов. У этих линий длина должна быть примерно в десять раз больше, чем их толщина. Если же говорить о длине линии, именуемой штрих-пунктирной, то она устанавливается, исходя из размеров создаваемой работы. Важно, чтобы в рамках одного чертежа и штрихи были примерно одинаковыми. Штрих-пунктирные линии должны находить точки пересечения и заканчиваться штрихами. Просветы между элементами штрих-пунктиров необходимо делать одного размера. Кроме этого, следует брать во внимание габариты изображаемых геометрических фигур и диаметр окружности.

← вернуться в Блог

Теги статьи:

Интересные и похожие статьи:

В подборку пока ничего не попало 🙃

Поделись страницей в соц. сетях:

Как нарисовать чертеж 📝 — Все Сдал

1. Выполнение чертежа необходимо делать в соответствии со стандартами
2. Программы для черчения на компьютере
3. Наиболее популярные программы для черчения

Одним из наиболее тяжелых заданий для студентов является грамотное оформление чертежа. Чтобы начертить правильный чертёж, студенту необходима максимальная сосредоточенность и концентрация внимания на выполнении задания. Чертеж обязательно отображает предметы с точными размерами, в определенном масштабе. При этом необходима полная детализация предмета. Поэтому начертательная геометрия и инженерная графика это один из сложных предметов в ВУЗах. При выполнении чертежа недопустимы ошибки или даже незначительные помарки.

Не нашли что искали ?

Просто напишите и мы поможем

Нужна помощь

• Чертежи необходимо выполнять на листах определенного формата (размера).
• Формат листа определяется размерами внешней рамки чертежа, выполненной тонкой линией.
• Необходимо соблюдение масштаба — это отношение линейных размеров изображения предмета на чертеже к действительным размерам этого предмета.
• Обязательно установка начертания, толщины линий согласно ГОСТ 2.303 – 68*. Так толщина сплошной основной линии S  должна быть в пределах от 0,5 до 1,4 мм в зависимости от величины и сложности изображения, а также от формата чертежа.
•  Толщина линий одного и того же типа должна быть одинакова для всех изображений на данном чертеже, вычерчиваемых в одинаковом масштабе.
• Основная надпись чертежа располагается в правом нижнем углу конструкторских документов. На листах формата А4 основную надпись располагают вдоль короткой стороны листа, на листах формата А3 и более допускается располагать основную надпись как вдоль длинной, так и вдоль короткой стороны листа.

В современном обучении возможно использование компьютерных программ. Они позволяют быстро создать цифровые схемы, планы или чертёж. С их помощью можно создать цифровую трёхмерную или двухмерную  модель. Наиболее важное свойство данных программ является возможность менять и редактировать любые элементы чертежа. В современных программах можно изобразить разные части чертежа в зависимости от уровня. Все программы для черчения обладают всеми возможностями создать чертёж быстро и качественно и подготовить его к выводу на печать.

Сложно разобраться самому?

Попробуйте обратиться за помощью к преподавателям

Решение задач

Чертеж

Шпаргалка

Среди профессионалов наиболее популярной является программа Autodesk. Лучший вариант для 2D черчения.

КОМПАС-3D российская программа, аналогична AutoCAD. Наиболее функциональна и насыщена различными инструментами и дополнительными функциями. Она подойдет как профессионалам, так и новичкам. Программу можно использовать для черчения электрических схем, для черчения домов и других сложных объектов.

FreeCAD – бесплатная программа для черчения. Это главное преимущество, т. к. ее функциональность уступает другим программам. FreeCAD отличный вариант для новичков и студентов.

ABViewer – подходит для профессионалов, для изображения мебели и различных схем. Вы сможете нарисовать любой чертеж, добавить выноски и спецификацию.

Исходя из всего вышесказанного  черчение чертежей на бумаге с помощью карандаша, линеек и циркуля практически ушло в прошлое.

Смотреть видео «Форматы чертежей»

Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов

8 мая

8 мая Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов

Мэри

искусство, рисование

Использование испытанного рабочего процесса для создания произведения искусства может быть чрезвычайно полезным и сэкономит огромное количество времени как художникам-любителям, так и профессионалам.

Звучит как ограничение, но наличие собственного установленного процесса на самом деле даст вам больше возможностей для творчества и приведет к лучшим результатам.

Особенно новичкам часто трудно понять, что делать в первую очередь, когда они начинают новый рисунок или картину. В конечном итоге они пытаются делать слишком много дел одновременно и полностью упускают из виду другие.

Вот одностраничное резюме этой статьи на случай, если вы захотите распечатать его для использования в будущем.

Для чего нужен этот рабочий процесс?

Этот рабочий процесс, от наблюдения до готового изделия, можно использовать для любого произведения искусства, кроме быстрого практического наброска. Даже в этом случае многие из этих шагов по-прежнему применимы и могут дать вам лучший результат, если вы потратите несколько дополнительных секунд на их выполнение.

Он основан на очень простом принципе. Процесс создания произведений искусства включает в себя гораздо больше, чем просто нанесение пигмента на бумагу , как бы искусно это ни было. Голова играет такую ​​же важную роль, как и руки; и он должен начать работать задолго до ваших пальцев.

Картина Клода Моне на опушке леса (1885 г.) Джона Сингера Сарджента. Фото © Тейт, CC-BY-NC-ND 3.0

Во-первых, вы должны просто наблюдать за объектом. Затем вам захочется подумать о том, как его нарисовать, и только после этого вы должны начать записывать основные фигуры на бумагу.

Или, как сказал бы профессиональный художник Ч’нг Киа Киан: «Смотри, думай, рисуй» .

Эти шаги хорошо подойдут для рисования всего, что вы видите перед собой, будь то корзина с фруктами, пейзаж или человек.

Но они также невероятно полезны, когда вы работаете исключительно в своем воображении. Просто, конечно, в этом случае «видящая» часть происходит внутри вашей головы.

Если вам нужны дополнительные советы о том, как работать с конкретными предметами, я написал несколько дополнительных статей в рамках своего проекта «Наброски».

«6 простых шагов, чтобы нарисовать увлекательный натюрморт» и «8 простых шагов, чтобы нарисовать интересные улицы и здания» — отличное дополнение к этому посту.

В процессе творчества голова должна начать работать задолго до рук.

Я разделил рабочий процесс на девять шагов, которые, я надеюсь, будут вам полезны. Некоторые из этих шагов могут занимать всего несколько секунд или довольно много времени. Это зависит от вашего уровня опыта, предпочтительного способа работы и того, насколько сложной должна быть ваша композиция.

1 Возьми в руки

Одна из самых распространенных ошибок в творчестве — браться за карандаши или кисти, как только найдешь интересный предмет.

Вместо этого, прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы сделать первый штрих, дайте себе время осмотреть всю сцену, а не только сам объект.

Старайтесь чувствовать, а не видеть. Вы не хотите рисовать дом, но эффект этого дома на вас.

Если сначала взять сцену с ее звуками и запахами, это улучшит качество лайнворка позже.

Очень полезно попытаться описать сцену в нескольких словах. Прилагательные, такие как «гладкий», «спокойный» или «мрачный» работают особенно хорошо.

Ваши линии и штрихи должны передавать это чувство, поэтому то, что вы рисуете, так же важно, как то, как вы это рисуете. Если вы хотите передать чувство зрителю, вам нужно сделать больше, чем просто точно скопировать тему.

Старайтесь чувствовать, а не видеть. Какие чувства у вас вызывает эта сцена? Спокойствие? Взволнованный? Тревожный?

Сконцентрируйтесь и на других чувствах, особенно когда рисуете на улице. Какие звуки вас окружают? Как насчет запахов? Если вы рисуете с фотографии, попробуйте представить все это.

Простой процесс наблюдения за сценой и управления вашими чувствами войдет в вашу работу и сделает ее еще лучше.

2 Соблюдать

Теперь, когда вы «соединились» со своим предметом, вы должны рассмотреть его потенциал как произведения искусства. Дайте своему уму время привыкнуть и посмотрите на сцену, как это сделал бы художник.

Не торопитесь, чтобы визуально наблюдать за объектом, от основных форм до более мелких деталей.

Посмотрите, сможете ли вы определить уровень глаз, точки схода и основные линии схождения. Если эти термины для вас новы, взгляните на мою статью об одноточечной перспективе.

Есть ли какие-либо естественные фокусы, с которыми вы хотите работать? Если вы рисуете дом, возможно, у него есть красивые ставни или цветочные украшения на подоконниках. Если вы рисуете человека, какая черта в первую очередь привлекла ваше внимание?

Подумайте, что делает объект интригующим для вас, и используйте это, чтобы «заманить» зрителя.

Вы также захотите выяснить, откуда падает свет, так как позже это станет важным фактором. Источник света один или несколько? Какой свет? Это яркое послеполуденное солнце или пушистый камин?

Какие цвета? Они тусклые и приглушенные или яркие и живые? Много ли контраста?

Вашему мозгу может потребоваться некоторое время, чтобы переключиться в «режим художника» и заметить все эти вещи.

Мы склонны блокировать огромное количество визуальной информации в нашей повседневной жизни, потому что она не важна для нашего дня и, так сказать, перегрузила бы нашу систему. Представьте, что вы видите каждую деталь, каждую текстуру и линию схождения каждого здания, мимо которого вы проходите по дороге на работу. Вы придете в офис уставшим.

Но для того, чтобы заниматься искусством, вам нужно много этих деталей, так что хорошо предупредить свой мозг и попросить его переключиться.

3 Подумай

Вы уже достаточно хорошо знаете объект, так что пришло время принять некоторые художественные решения. Этот шаг является доказательством того, что создание искусства включает в себя гораздо больше, чем просто копирование того, что вы видите перед собой. Вам нужно подумать о своей композиции и решить, на каких частях вы хотите сосредоточиться, на чем намекнуть или полностью опустить.

Какой стиль, приемы и средства массовой информации вы будете использовать? Хотя у вас могут быть свои любимые: эксперимент . Адаптируйте свой стиль и материалы к своему предмету . Что лучше всего раскроет его сущность? Будет полезно, если вы вернетесь к словам, которыми описали свою сцену на шаге 1.

После того, как вы узнали свой объект, пришло время выяснить, как ваши зрители тоже могут узнать его.

Какие цвета вы будете использовать, если да? Будете ли вы темным и сильным, светлым и пушистым или что-то среднее? Останетесь ли вы верны оригиналу или измените цветовую палитру? Следует ли вам следовать каким-либо правилам математического проектирования? Какова будет ваша точка зрения?

Есть бесконечное количество моментов, которые нужно учитывать, но успешная композиция не обязательно должна быть слишком сложной. Подумай об этом, но не слишком много думай об этом. Если вы сомневаетесь, художник внутри вас поможет вам, если вы готовы слушать.

Откройте мою статью «Композиция в искусстве: как спланировать рисунок или картину», если вам нужна более подробная информация и конкретные советы и рекомендации.

4 Подготовка

К этому моменту ваш следующий шедевр уже готов, а вы еще даже не наточили карандаши!

Теперь пришло время убедиться, что вы можете работать в продуктивной среде, не отвлекаясь. Итак, мы собираемся сделать некоторые приготовления.

Прежде всего, вам нужно собрать все материалы, которые вам нужны (или могут понадобиться) и расположить их так, чтобы они были легко доступны. Это включает в себя ваши карандаши, краски, кисти, холст, скрап-бумагу для занятий, точилку и все, что у вас есть.

Нет ничего хуже для концентрации, чем необходимость постоянно вставать и искать вещи, которых нет под рукой.

Лично я предпочитаю, чтобы все было готово к работе в переносной коробке, которую я могу просто взять с полки, но для этого также отлично подходят контейнеры (такие как РОСКОГ ИКЕА), если вам нужно больше места.

Естественно, вы также захотите найти относительно спокойное и тихое место для работы. Если вы рисуете на улице, это может быть вдали от слишком большого пешеходного движения и неблагоприятных погодных условий.

Наличие всех материалов наготове важно для концентрации. Храните их под рукой в ​​коробке или на кухонной тележке.

Если вы планируете рисовать или рисовать в течение длительного времени, я также рекомендую иметь напитки и закуски наготове, на случай, если вы проголодаетесь на полпути (я люблю свой термос, чтобы выпить чашку чая, пока я работаю ).

И, конечно же, мои постоянные читатели знают, что я большой сторонник принципа «разогреться перед тем, как идти вперед». Ничто так не улучшает качество вашей работы с линиями, как пара простых упражнений для разогрева .

5 Помните

Теперь, когда вы все подготовлены и готовы к работе, лучше уделить еще несколько минут, чтобы напомнить себе о некоторых важных моментах, которые вы, вероятно, забудете во время работы.

Любой художник должен иметь список лучших указаний и советов, которые он когда-либо читал или получал, и держать его на видном месте, чтобы освежить свой разум. Что-то вроде шпаргалки.

Это почти то же самое, что напомнить начинающим спортсменам правильно дышать или держать ногу в правильном положении. Через некоторое время вы будете делать это автоматически, но до тех пор хорошо, если вам регулярно указывают на это.

Шпаргалка с несколькими подсказками может помочь освежить ваши мысли перед началом работы и улучшить ваше искусство в процессе.

То, что вы хотите запомнить, полностью зависит от вас и от того, как вы работаете. Это могут быть такие вещи, как «работать плечом, а не запястьем» или «держать скорость» , или это может быть гораздо более конкретно.

Одна или две вычурные мотивирующие цитаты также могут творить чудеса, если вы, вероятно, разочаруетесь где-то в пути и вам может понадобиться напоминание, чтобы пережить это и не сдаваться.

6 Основные формы

Теперь вы, наконец, можете приступить к более ручной части создания искусства. В большинстве случаев вы захотите начать с грубого наброска, чтобы получить правильные основные пропорции.

Представление объекта с точки зрения простых геометрических фигур значительно облегчит этот процесс. Почти любой предмет можно упростить с помощью стандартных форм, таких как сферы, пирамиды или цилиндры. Они не должны быть очень точными или полностью охватывать ваш объект, но в большинстве случаев они охватывают значительную его часть.

Упрощенные геометрические фигуры отлично подходят для передачи основных пропорций любого предмета на бумаге.

Например, если вы рисуете мечеть, у вас может быть параллелепипед (прямоугольный куб) для главного здания, пара цилиндров и конусов для башен и полусфера для куполов.

Если вам трудно увидеть какие-либо фигуры, попробуйте прищуриться. Это размывает много отвлекающих деталей.

Держите свои движения свободными, а линии легкими, расслабленными и гибкими (используйте это «нарисовать с плеча» указатель из шага 5).

Затем постепенно можно приступать к исправлениям. Вы можете разбить большие фигуры на более мелкие и просмотреть свою работу несколько раз, пока не будете уверены, что у вас есть правильное базовое размещение, перспектива и композиция.

Голубая мечеть в Стамбуле, Турция, представляет собой просто набор кубов, цилиндров, конусов и полусфер.

Простой эскиз мечети, показывающий основные формы. Линии затемнены для ясности.

Не торопитесь с андеррайтингом. Не двигайтесь дальше, пока не убедитесь, что основные пропорции правильные, иначе позже это вызовет проблемы.

Имейте в виду, что слишком много деталей в вашем эскизе может сделать готовую работу немного жесткой. Если вы не создаете гиперреалистичное искусство, на этом этапе лучше быть немного менее точным. Убедитесь, что вы добавили достаточное количество «маркеров», чтобы направлять вас и избавить вас от необходимости останавливаться и переоценивать размещение основных компонентов позже, но не более того.

Не обязательно, чтобы все в конце концов оказалось на своем месте. Помните, вы делаете искусство, а не создаете точную копию реальности.

7 Уточнить

Этот шаг, скорее всего, займет у вас больше всего времени, так как включает в себя все, что находится между подрисовкой и последними штрихами.

Теперь вы начнете использовать более темные линии и постепенно добавлять все больше и больше деталей.

Я не буду описывать каждый шаг этого процесса, поскольку он уникален для каждого художника и во многом зависит от вашего стиля, материала и техники (например, вы можете использовать или не использовать затенение в своей работе).

Каким бы ни был стиль, рекомендуется работать слоями. Это означает, что вы будете добавлять все больше и больше деталей ко всей своей работе в несколько этапов, а не концентрироваться на одной конкретной функции за другой.

Ни одна часть работы не должна быть более законченной, чем любая другая (если только она не является частью композиции).

У меня есть для вас один особый совет: Всегда держите под рукой лист бумаги , чтобы быстро попрактиковаться в некоторых из более сложных частей. Это может быть особенно сложная текстура, такая как булыжная дорога, или определенная техника брызг и губки, чтобы получить правильную листву деревьев.

Было бы обидно испортить окончательный вариант только потому, что вы не потратили две минуты на то, чтобы попробовать, работает ли ваш подход на образце, прежде чем зафиксировать его на холсте.

8 Последние штрихи

Боже мой, вы уже почти закончили! К настоящему времени у вас будут готовые цвета, детали и текстуры, и все, что осталось, — это последние штрихи, чтобы усовершенствовать вашу работу.

Как и в предыдущем шаге, что именно это влечет за собой, во многом зависит от вашего стиля и носителя.

Это может быть добавление бликов или затемнение некоторых областей. Может быть, вы усилите цвет, который выглядит не так, как вы хотели, или подкорректируете линию, которая еще не совсем верна.

Если это важная для меня работа, я считаю целесообразным убрать ее из поля зрения на пару дней, а затем вернуться к ней позже. Это значительно облегчает обнаружение ошибок и возможных улучшений.

Перемещение предмета из поля зрения на несколько дней поможет вам взглянуть на него свежим взглядом и увидеть то, что вы раньше не замечали.

При всем при этом важно установить себе лимит на внесение исправлений. Искусство не должно быть и не должно быть совершенным.

Не обманывайте себя, думая, что вы должны создать следующую Мону Лизу или Звездную ночь, а что-то менее превосходное не стоит времени. Примите недостатки в своем искусстве и поймите, что именно они делают его уникальным.

9 Подпишите

Очевидно, вам не обязательно нужно подписывать вашу работу. Тем не менее, я рекомендую это, потому что подпись означает конец процесса создания .

Возьмите за правило никогда не трогать подписанную работу. Это убережет вас от искушения делать бесконечные исправления и никогда не быть удовлетворенным.

Любой художник с небольшим опытом знает, что в определенный момент любые дальнейшие исправления либо не изменят ситуацию, либо сделают ее еще хуже.

Подпись Винсента Ван Гога на его Подсолнухи (F458) , 1889

В моей статье «Как создать идеальную подпись для вашего искусства» вы найдете несколько советов и приемов, чтобы найти подпись, которая подходит именно вам.

Как только вы объявите свою работу «законченной», немедленно подпишите ее. После этого вы можете позаботиться о сохранении и выставить напоказ именно то, что вам нужно, например, побрызгать на него закрепителем или обрамить.

И все. Вы закончили свою новую работу. Отличная работа!

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Оставить комментарий

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.

Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем ​​работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.

Темы

• архитектура
• искусство
• художники
• сочинение
• Рисование
• упражнения
• пейзаж
• жизнь и хобби
• материалы
• перспектива
• портреты
• эскизный проект
• натюрморт
• городской скетчинг

Последние статьи

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве |

Самая большая проблема, возникающая при переходе на цифровую иллюстрацию, — это подготовка установки и выбор устройства. В этой статье собраны основные моменты, о которых вам нужно подумать, приступая к работе.

Индекс

• 1. Устройства: компьютер, планшет или смартфон?
  • Рисование на компьютере
  • Рисование на планшете
  • Рисование на смартфоне
  • Если вы пользуетесь компьютером, вам может понадобиться перьевой планшет

3. Если вам нужен дисплей большего размера, купите монитор

4. Заключительные мысли

 

Если вы думаете о том, чтобы начать заниматься цифровым искусством впервые, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

 

«Что мне нужно, чтобы начать рисовать?»
«Сколько будут стоить приложения для рисования и инструменты для цифрового рисования?»

 

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

 

 

1.

Устройства: компьютер, планшет или смартфон?

 

 

Рисование на компьютере

Если у вас уже есть компьютер, хорошие новости! Вы можете продолжать использовать его, не покупая новый.

 

С точки зрения памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, мы рекомендуем использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите получить максимальную отдачу от своего нового устройства.

Многие рекомендуют компьютеры Mac для рисования, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на компьютере с Windows или на ноутбуке. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую вы предпочитаете.

 

Рисование на планшете

Планшеты позволяют легко начать рисовать в цифровом формате! Все, что вам нужно, это приложение для рисования и стилус для планшета. Некоторые более известные варианты — это Apple iPad с Apple Pencil (2-го поколения) и S Pen для планшетов Galaxy. Спецификации для различных приложений изложены в соответствующих магазинах приложений.

 

Рисование на смартфоне

Вы можете загрузить художественное приложение и рисовать на своем смартфоне как есть, но некоторые смартфоны поддерживают чувствительность к давлению пера, что важно, если вы хотите рисовать линии, как при рисовании традиционным искусством. . Проверьте, может ли ваш телефон определять давление пера. Устройства Samsung Galaxy могут использовать перо S, а устройства Android и iPhone с чувствительностью к давлению могут использовать стилусы Wacom, такие как Bamboo Sketch.

 

Если вы пользуетесь компьютером, вам может понадобиться планшет

Если у вас есть компьютер без сенсорного экрана для рисования, вам понадобится планшет.

 

С помощью графического планшета можно рисовать более плавные линии, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере или ноутбуке, отдайте предпочтение этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но наиболее популярны планшеты Wacom. Линейка продуктов Wacom действительно надежна и хорошо подходит для начинающих.

 

Подробнее о различных планшетах для начинающих см. в следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2022 года!

 

Вы также можете рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Тем не менее, эти параметры, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или лишать вас уверенности, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

 

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе насколько серьезно вы хотите рисовать.

 

 Обычные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Модель Galaxy Book Flex2 5G , доступная в Германии и Великобритании, поставляется в комплекте с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это ПК 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так же плавно, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2.

Иллюстрация/приложения для рисования

Приложения.

 

Лучше сначала получить практический опыт. Большинство платных программ имеют бесплатную пробную версию, поэтому вы можете решить, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

 

 

Крупные имена в программном обеспечении

• Adobe Photoshop

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

 

• Clip Studio Paint

Сложная программа для создания комиксов и иллюстраций. Программное обеспечение популярно среди многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его называют «Clip Studio» или «CSP».
Бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

 

• Paint Tool SAI

Интуитивное и простое программное обеспечение для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

 

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбрать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

 

Для получения дополнительной информации о последних сравнениях программного обеспечения для рисования см. эту статью, в которой мы сравниваем 13 различных приложений для рисования для ПК, планшетов или смартфонов!

Приложения и программное обеспечение для чертежей в 2022 году (бесплатно и оплачены)

30 Приложения для рисования и покраски для iPad 2022/Если вы хотите, чтобы вы заплатили

3.

Если вы хотите. дисплей, инвестируйте в монитор

 

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в том, что ваш ПК работает со старым.

Однако, если вы планируете купить новый монитор, выберите большой, потому что это снизит усталость. 20 дюймов или больше — это хорошо! Это может иметь решающее значение, если вы планируете рисовать на своем ноутбуке.

 

 

4. Заключительные мысли

 

Как видите, начало цифрового рисования очень разное, начальные затраты зависят от того, что вы покупаете:

 

• Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
• Графический планшет … От 100 до 2000 долларов США иен и более
• Стилус, чувствительный к давлению, для планшета или смартфона… 99–129 долларов США
• Приложение/программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
• Сканер … От 100 долларов США

 

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.