Ар-деко или арт-деко? Гид по интерьерным терминам
Вы когда-нибудь задумывались, как правильно: ар-деко или арт-деко? А знаете ли вы, что такое фахверк и как возник поп-арт? Отвечая на эти и другие вопросы, мы собрали для вас подборку из интересных и полезных интерьерных терминов
Ар-деко
Стиль, чьё название вызывает так много споров, появился во Франции после Международной выставки декоративного искусства и промышленности в 1925 году. Ар-деко ознаменовал конец эпохи Первой мировой войны и начало нового эпизода в истории декоративного искусства. Эклектичный и эффектный, этот стиль покорил творческую элиту и стал модным в области архитектуры и дизайна. Его отличительная черта – смешение модернизма, неоклассицизма и даже футуризма и конструктивизма. Но этим ар-деко не ограничивается: постепенно в этот стиль вливались экзотические, восточные и исторические мотивы. В 20-х годах были сделаны многие интересные археологические открытия, например, гробница Тутанхамона – и это возродило увлечение европейцев культурой древности.
В ар-деко сочетаются кубизм, модернизм и даже экзотика – так что же объединяет этот стиль? Использование дорогих современных материалов, геометрические линии и изящный шик. Именно свобода мысли и размытые правила сделали этот стиль таким неповторимым и запоминающимся. Как воплотить ар-деко в интерьере? Выбирайте мебель на стыке модернизма и неоклассики, избегайте ярких цветов, используйте благородные металлы и этнические мотивы в декоре.
Так почему же правильно говорить ар-деко, а не арт-деко? Ответ прост: название стиля пришло в русский язык из французского, а там буква «т» не произносится.
Фахверк
Незнакомое название? Тем не менее, оно означает привычный дизайнерский приём – открытые балки в интерьере. Это направление возникло в архитектуре в XIV веке, и с тех пор к нему не раз возвращались. Вы наверняка видели такие дома, с выступающими наружу балками, в городах и деревнях северной Европы.
Сейчас фахверк стал самостоятельным интерьерным направлением. Чем он привлекает дизайнеров? Натуральными материалами, простотой и, конечно, оригинальным декоративным решением – выступающими балками.
Их можно использовать при организации сценариев освещения, покрасить в контрастный цвет или оставить без дополнительного оформления.
Кому подойдёт фахверк? Во-первых, тем, кто живёт загородом – в квартире такой приём реализовать сложно. Во-вторых, тем, кто любит природные материалы и простоту отделки. Фахверк отлично впишется в кантри, бохо и может стать элементом интерьера в стиле лофт.
Ваби-саби
Как вы уже догадались, это течение в дизайне интерьеров пришло к нам из Японии. Ваби-саби – это и искусство, и способ понимания мира. Сторонники философии ваби-саби призывают отказаться от погони за новым и сосредоточиться на старых и проверенных временем вещах. Ищите красоту в несовершенстве: в чашке со сколами, в пожелтевшей фотографии, в потёртой мебели.
С японского ваби-саби переводится по-разному, одно из наиболее частых толкований – «скромная красота». Основные принципы этого направления: простота, функциональность и несовершенство. Посмотрите на окружающий мир и полюбите его таким, какой он есть, со всеми недостатками – в этом заключается дух ваби-саби.
Как создать интерьер в духе ваби-саби? Всё достаточно просто. Начните с расхламления и избавьтесь от всего лишнего. После этого наполните свой дом милыми сердцу предметами. Если вам захочется добавить в обстановку мебель или декор, сначала поищите среди старых вещей. Если ничего не нашли, то попробуйте создать нужное своими руками – даже если результат не будет похож на то, что вы видите на страницах модных интерьерных блогеров. С точки зрения ваби-саби, такая несовершенная вещь будет иметь гораздо большую ценность, чем то, что вы можете купить.
Разумеется, если вы не готовы делать мебель, посуду и декор своими руками, то заставлять себя не нужно. При выборе ориентируйтесь на простоту и скромность предметов, отдавайте предпочтение натуральным материалам и спокойной цветовой гамме.
Поп-арт
Полная противоположность ваби-саби – поп-арт. Этот стиль критиковали за излишнюю любовь к китчу и эксцентричности, называли вульгарным и потакающим прихотям общества потребления, но он всё же вдохновлял многих деятелей искусства.
Поп-арт возник в конце 50-х годов прошлого века в США и Западной Европе. Он стал воплощением бунта против абстрактного экспрессионизма – его сюрреалистичности и беспредметности. Художники, скульпторы и декораторы, творившие в стиле поп-арт, использовали обычные предметы массовой культуры – и помещали их в необычный контекст, меняли размеры, в общем, ломали привычные представления о действительности.
Как создать интерьер в стиле поп-арт? Экспериментируйте. Попробуйте добавить красочные картины и постеры в качестве декора, используйте предметы необычной формы. Особенно хорошо будет смотреться игра контрастов: разместите в светлой комнате яркую мебель. Поп-арт не боится оригинальных сочетаний и нестандартных решений – ваша фантазия ничем не ограничена.
Вам также будет интересно:
5 правил стиля, которые работают в интерьере
Интерьер от Chanel: 5 приемов, которые вне времени
Кинфолк: стиль жизни
Стиль арт деко в интерьере. Стиль Ар Деко
Термин.
От фр. art déco — «декоративное искусство». Стиль получил название на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в Париже в 1925 году. Употребляются два названия стиля: «Ар деко» и «Арт деко».
- 1 из 1
На фото:
Время и место. Стиль возник между двумя мировыми войнами. Арт деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества.
На развитие стиля арт деко в интерьере в Европе оказали свое влияние гастроли Русского балета Дягилева с его яркими костюмами и декорациями, а также показы модной одежды от Поля Пуаре. Интерьер в стиле арт деко позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов. В Америке ар деко преобразовалось в Streamline_Moderne. Именно с ар деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров типа «Титаника» и голливудские фильмы о красивой жизни миллионеров.
Арт деко в интерьере был отражением необыкновенного творческого подъема, свойственного эпохе джаза. Но современники оценивали его в целом как кричащий, безвкусный и поддельно роскошный.
Типичные кресла в стиле ар деко.
Характерные черты. Яркие цвета, абстрактные, стилизованные мотивы, современные материалы, использование выразительных форм технического дизайна.
На фото: длинный шарф, стрижка «паж», короткая юбка — приметы стиля ар деко в моде.
Архитектура. Основной формой жилой архитектуры в этом стиле, как и в ар нуво, являлись частные виллы в предместьях крупных городов и доходные дома. Характерные особенности построек: простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, а также новаторское распределение внутреннего пространства — т. н. «свободный план».
Интерьер. Интерьер в стиле арт деко необычайно роскошен. Арт деко в интерьере обычно представлен дорогими материалами: красное и черное дерево, латунь, серебро, эмаль, полированные драгоценные камни, перламутр, слоновая кость, хрусталь, шагреневая кожа. Стиль арт деко в интерьере проявлял себя во всем: паркет был ярких контрастных цветов из редких пород древесины или изысканной керамической плиткой, на стенах — витражи или мозаика.
- 1 из 1
На фото:
На фото: модель Duke от фабрики Devon & Devon.
Мебель. Стиль арт деко в интерьере отражался в очертаниях мебели: скругленные углы, строгие вертикальные линии, геометрические формы. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели ар деко в интерьере служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло (персикового цвета). Сидения украшали обивкой из дорогостоящей кожи, часто — экзотической выделки.
ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ар деко в интерьере:
- геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, черно-белые клавиши рояля;
- растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;
- анималистические: мифологические существа и животные;
- восточные: пирамиды, зиккураты:
- антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.
В статье использованы изображения interiorsfromspain.com
- Комментировать в FB
- Комментировать в VK
Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко
Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку.
В то время как большинство людей смутно знакомы с историческим и стилистическим развитием ар-нуво и ар-деко в живописи и скульптуре, «дизайнерским движениям» в целом уделяется гораздо меньше внимания. В этой статье мы описываем развитие и основные отличия ар-деко от модерна.
Основное различие между ар-деко и ар-нуво
Чтобы ответить на вопрос, поставленный в заголовке этой статьи, можно сказать, что ар-нуво является более органичным стилем, в то время как ар-деко имеет тенденцию быть более изысканным. Однако они были созданы в разные эпохи по разным мотивам. См. также примеры ниже.
Ваза в стиле модерн, Daum Frères, ок. 1900 г. 1925, Antes Art 1900
Возникновение «прикладного искусства»
На протяжении многих веков художественные академии доминировали в общей концепции искусства по всей Западной Европе. Таким образом, с иерархической точки зрения живопись и скульптура считались «высшими» видами искусства, тогда как дизайн и декоративно-прикладное искусство рассматривались как «низшие» формы, что приводило к широко распространенному разрыву между изобразительным и прикладным искусством.
«Бутылка Coca-Cola» прекрасный образец «прикладного» стиля ар-деко, сочетающий красоту и функциональность в повседневном дизайне
К концу девятнадцатого века, после очередного неоклассического восстания, усилилось желание отказаться от этих строгих исторических стилей и иерархий. В то же время промышленная революция привела к тому, что производство стало высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставило художников искать возрождения хорошего мастерства.
Характеристики стиля модерн
Стиль модерн стал ярлыком, который был дан модернистскому движению, возникшему из этого стремления. Трудно определить точное время или место его создания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 преобладал модерн.
Парижская художественная галерея La Maison de l’Art Nouveau , принадлежавшая коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838-1905), была одной из первых галерей, представивших и опубликовавших большую коллекцию работ.
которые были созданы во время этого движения. Поэтому его имя часто приписывают этому источнику.
Подвеска/брошь в стиле модерн 1890 г., можно приобрести в Adin Fine Antique Jewellery
Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные конструкции с отчетливым акцентом на контуры, наполненные приглушенными тонами. Ажиотаж вокруг японских гравюр того времени, особенно их цветочных и изогнутых узоров, оказал еще одно очень важное влияние.
Дизайн в стиле модерн применялся в самых разных областях: от графики до мебели, внутренней отделки, архитектуры и изобразительного искусства, лучшими примерами которых являются работы Густава Климта.
Портрет Адель Блох-Бауэр I, , также называемый The Lady in Gold или Женщина в золоте Gustav Klimmt, 1907
. Nouveau
Всемирная выставка в Париже 1900 года дала мощный толчок модерну.
Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить переход к следующему, и продемонстрировал множество технологических инноваций и новейших произведений искусства. Ярмарка, которую посетили почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!
Overview of «The Paris Exposition Universelle in 1900″which boosted Art Nouveau
Different names for Art Nouveau
In Germany, the style was popularised and promoted by a magazine called Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben , поэтому в Германии (и большинстве стран Северной Европы) этот стиль также известен как «Югендстиль».
В Австрии стиль модерн был впервые популяризирован художниками движения Венского сецессиона, что привело к названию Сезонный стиль .
Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось «Стиль Тиффани», а в Соединенном Королевстве люди также говорили о стиле Глазго.
Несмотря на большое разнообразие в разных странах и областях дизайна, общим знаменателем стиля модерн была решимость выйти за исторические границы.
Фрагмент фасада в стиле модерн отеля Céramic, Париж
Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своим словарем. Стиль характеризуется грубой силой природы, демонстрирующей динамичные, хлыстовые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что ар-нуво проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также занесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.
Возникновение ар-деко
Незадолго до Первой мировой войны стиль модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.
Художники-декораторы пережили повышение статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широкое распространение индустрии роскоши.
Это золотое сочетание укрепило движение ар-деко.
Скульптура в стиле ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марселя Бурена (Бриан), ок. 1925, галерея ‘Het Ware Huis’
Арт-деко действительно охватил влияние промышленной революции. Таким образом, дизайн в стиле ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать машинные объекты более эстетически привлекательными для всех.
Крайслер-билдинг, спроектированный, например, Уильямом Аленским, можно рассматривать как настоящую икону ар-деко. Использование изогнутых форм и смелых цветов очень типично.
Типичный пример ар-деко, 1930, The Chrysler Building, New York
Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил после себя впечатляющее наследие во многих городах. На ар-деко также сильно повлияли современные художники того периода, особенно абстрактные формы и формы кубистов, в частности Пабло Пикассо и Жорж Брак.
Также стекло как материал имело важное значение в эпоху ар-деко, оно стало одним из основных продуктов индустрии роскоши. Работы Рене Лалика особенно символичны для этого периода.
Рене Лалик, ваза в стиле ар-деко «Лучники», 1921 г., доступная через Lennart Booij Fine Art and Rare Items
Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , которая состоялась в 1925 году. Во Франции ар-деко называли Style Moderne. Арт-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-х и 30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.
Скальптура ар -деко ‘Dancer с Thyrsus’ By Pierre Le Faguays, 1925
Современное искусство заменяет Art Deco
, К сожалению, Европа была поражена великим деко. . Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель.
С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, воплощением которой являются работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.
Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной, в которой можно жить». Он также классно объявил декоративное искусство умирающим средством.
Фотография Ле Корбюзье, одного из основоположников современного искусства
Идеи Ле Корбюзье со временем были восприняты архитектурными школами, а от эстетики ар-деко постепенно отказались. После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.
Основные отличия ар-деко от ар-нуво
Надеюсь, теперь вам стало ясно, чем отличается ар-нуво от ар-деко. Помимо аспекта времени, то, что отличает эти два направления дизайна, во многом сводится к эстетике. Органические и плавные формы, характерные для Art Nouveau , явились явным ответом на желание художника освободиться от жестких классических и иерархических структур, в то время как более смелые и обтекаемые формы Art Deco отражают гламуризацию промышленной революции.
Где купить ар-деко и модерн?
Если вы хотите что-то купить, взгляните на широкий выбор произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко , которые доступны для продажи в Gallerease!
Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например: Эмиля Галле, Даума Фрера, Клемана Массье?
Или вас интересует дополнительная информация о художниках в стиле ар-деко? Здесь их можно увидеть, например: Рене Лалик и Камиль Форе!
Написано Фредериком Гентисом 23 апр 2022, 12:00 Категория ОбразовательныеTagged Ар-деко (1920-1939), Ар-нуво (1890-1914), Справочная информация, Современное искусство (1860-1970-е)
Ар-деко против ар-нуво
Ар-нуво и ар-деко — два определяющих направления в искусстве 20-го века, влияющие на все элементы визуальной культуры, от изобразительного искусства и дизайна до архитектуры и графики. В то время как модерн славится элегантными изгибами и длинными линиями, ар-деко состоит из острых углов и геометрических форм.
Хотя эти два движения часто путают, они обозначают совершенно разные направления в развитии современного искусства. Однако оба стиля едины в своем отражении времени, в которое они возникли, и диапазона их влияния. Охватывая существующую культурную атмосферу и заботясь об обществе, ар-нуво и ар-деко сформировали большую часть изобразительного искусства, которое мы видим сегодня.
Закат, 2017, Гарет Гриффитс
Модерн
Стиль модерн появился во второй половине 19 века. Ар-нуво, или «новое искусство», часто считается первым стилем современного искусства, проложившим путь для последующих авангардных художественных движений. Родившийся из желания объединить все искусство и покончить с границами, которые существовали для разделения изобразительного и декоративного искусства, модерн черпал вдохновение из настоящего и обещания будущего, а не из прошлого. Глядя в будущее, модерн отказался от ограничений традиционного искусства и обозначил новый стиль для нового века..jpg)
Индустриальное происхождение модерна
Рождение ар-нуво произошло во времена индустриализации, когда современная идентичность Европы определялась индустриальным отношением и постоянно растущим ростом массового производства. Стиль ар-нуво одновременно принял промышленную революцию и отреагировал на нее, прославляя мастерство и мастерство художника, в то же время используя стилизованные формы автоматизации и индустриализации.
Аннотация 601, 2019 г., Цзиньшэн Ю
Цвет и изображения
Так много в характере ар-нуво заключается во вдохновении природных образов. Вторя формам и линиям органических форм, искусство, архитектура и дизайн в стиле модерн обычно состоят из плавных кривых, изящных изгибов и танцующих линий. Каждый элемент дизайна плавно соединяется, образуя гармоничную эстетику. Формы и линии, как правило, имеют большее значение, чем цвет, а нейтральная палитра в основном работает, чтобы подчеркнуть композицию и рисунок.
Молекула №8, 2019, Александр Григорьев
Поцелуй Густава Климта
«Поцелуй» Густава Климта часто называют одним из самых известных образцов стиля модерн. Созданный в последней части первоначального прорыва движения, «Поцелуй» включает в себя органические формы, узорчатые мотивы и декоративное качество, которое соответствует венскому сецессиону, который был местной вариацией стиля ар-нуво. Картина также знаменует поворотный момент в эволюции модерна, когда движение, которое когда-то было линейным, диверсифицировалось и стало стимулом для будущих авангардных разработок.
Поцелуй, 1907 год, Густав Климт (любезно предоставлено «gustav-klimt.com»)
Арт-деко
После тридцати лет господства ар-нуво его очарование начало угасать по мере возникновения других художественных течений.
К 1920 году появилось ар-деко , возникшее на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. Движение получило свое название от этой большой выставки искусства и дизайна, и оно не было придумано как «ар-деко» до более позднего времени. в 1960-е годы.
Вдохновленный технологиями
Изящное, обтекаемое и симметричное искусство ар-деко декоративно благодаря своему вниманию к балансу. С акцентом на вертикальные линии, зигзагообразные узоры и прямолинейные формы, большая часть внешнего вида ар-деко была вдохновлена развитием технологий. От появления машин до достижений в таких материалах, как алюминий, нержавеющая сталь, стекло и пластик. Ар-деко воплотил стремительный, смелый и захватывающий дух начала 20-го века.
Окно, 2017, Найджел Берд
Взлет ар-деко и падение модерна
Ар-деко ознаменовал собой изменение, но при этом сохранил некоторые ключевые проблемы движения ар-нуво.
Во многом ар-деко возник в результате упадка ар-нуво. Сохраняя признание современного мастерства, ар-деко сочетал творческую ловкость с прославлением технического прогресса. На ар-деко также повлияло египетское, ацтекское и центральноамериканское искусство, которое открывалось западным миром на протяжении всего столетия.
Влияние авангардного искусства
В отличие от ар-нуво, ар-деко возник в то время, когда на художественной сцене доминировало авангардное искусство. Кубизм Искусство было особенно влиятельным, от его четких форм и геометрического внешнего вида до прославления машин и индустриальной эпохи. Стилистические элементы ар-деко также можно почерпнуть из угловатых и динамичных произведений футуристического искусства. Тем не менее, ар-деко оставался своеобразным в преодолении разрыва между искусством, дизайном и архитектурой и продвигался вперед по всей территории США. Известные здания в Нью-Йорке, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, воплощают стиль ар-деко и до сих пор существуют как одни из самых известных произведений современной архитектуры.