Как нарисовать подтеки: Как нарисовать/сгенерировать ржавые подтеки? — Хабр Q&A

Создан 08 янв.

Ваша конфиденциальность

Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в ​​отношении файлов cookie.

Принимать все файлы cookie Настроить параметры

Как добиться эффекта размытия (смешанного) на карандашных рисунках?

Размытие, о котором вы говорите, звучит как , смешивание , то есть техника выравнивания или градации значений и цветов.

Пальцы

Вероятно, самый простой способ смешать ваши регионы вместе, независимо от того, совпадают ли значения или значения, которые вы хотите объединить, — это потирать их кончиком пальца! Убедитесь, что кончик пальца чистый и обезжиренный, чтобы не испачкать его чем-то другим. Затем вы просто втираете. Направление, в котором вы втираете, может иметь эффект.

• Если у вас есть две параллельные линии и вы проводите их в соответствии с их направлением, вы не получите большого смешения между ними.Вместо этого вы в конечном итоге просто размываете линии вместо того, чтобы иметь острые края. Этот метод часто используется для размытия изогнутых линий при закрашивании сфер, что является одним из наиболее распространенных практических упражнений на затенение для начинающих.

• Смешение под углами от линий приведет к появлению некоторого размытия, которое приведет к переходу от значения линий к светло-серому. Чем ближе линии, тем меньше вероятность того, что вы столкнетесь с серым. Вы можете убедиться в этом, просто нарисовав темную область на пустой странице и размазав ее, чтобы увидеть, как на нее повлияли ваши карандаш и давление карандаша.

  • Если вы хотите получить градацию, избегайте прямых и обратных штрихов. Всегда начинайте мазок с самого темного значения и двигайтесь наружу.

  • Вы также можете плавно переходить по кругу или взад и вперед, что может быть наиболее полезным при попытке сделать одну область одним значением, которое сглаживается, чтобы штрихи не отображались.

Инструменты

Теперь есть также инструменты, сделанные специально для этого, называемые лепешками и пнями.

Они сделаны из плотно скрученной бумаги. Тортильоны менее тугие, чем пни, скорее всего, полые, и вы можете ясно видеть слои бумаги, как кончик жирного карандаша. Пни для смешивания так плотно намотаны, что больше похожи на сплошной кусок бумаги со снятой точкой.

_{Слева: Изображение любезно предоставлено rapidfireart.com.
Справа: верхняя часть — это задняя часть тортильона, где вы можете увидеть, как он многослойный и полый. Задний конец пня больше пня!}

Это дает вам гораздо больше точности по сравнению с смешиванием.Они бывают разных размеров, что делает их более адаптируемыми, чем пять размеров ваших пальцев.

Плюс к этому в том, что при смешивании они, как правило, собирают больше графитовой пыли в свои волокна, равномерно распределяя ее по площади и удаляя пыль, поэтому вам не нужно использовать щетку или воздух. Ваш палец в конечном итоге поглотит графит или уголь, но будет накладывать его слоями и сжимать от давления. Это может привести к случайному смазыванию темных участков светлых участков, если вы забудете очистить их.

Обратной стороной является то, что лепешки на самом деле не очищаются, поэтому, если на них образуется слишком много графита, вы захотите использовать их только для сопоставления значений. Чтобы противостоять этому, у большинства лепешек, которые вы можете купить, есть способность снимать внешний слой. В противном случае вы можете использовать тампон из наждачной бумаги, похожий на тот, который вы можете использовать для заточки карандаша, чтобы стереть острый край.

По моему опыту, лепешки, как покупные, так и домашние, обычно дают более мягкую смесь, чем пни. Я сделал свои собственные лепешки, завернув старую бумагу для рисования (возможно, с плохим рисунком внутри) и заклеив концевой шов.Из этих домашних лепешек я получаю самые мягкие смеси, так как тусклый оттенок часто перетирается.

_{Моя домашняя лепешка, а не странная сигарета. Обратите внимание на изогнутый перистый кончик.}

Вот сравнение четырех упомянутых мною инструментов с использованием карандаша HB:

• Первый столбец смешивает сплошную область, в основном взад и вперед (не против штрихов, которые будут смешиваться более равномерно).
  • Пень и самодельный инструмент в данном случае лучше всего скрывают штрихи.
• Второй столбец — несколько плотных линий, проведенных по ним.
  • Обратите внимание, что палец размазан далеко за его пределами (ой!), А остальные были более точными. Однако у самодельного были гораздо более «пушистые» края, что может быть неплохо.
• Последний столбец постепенно уходит из темноты.
  • По мере того, как вы спускаетесь по столбцу, вы увидите, что каждый инструмент, в этом случае, был лучше и плавно переходил от темной линии, поэтому между темным и светлым не так много резких границ.
  • Также следует отметить, что штрихи почти не видны на пятне на пальце и гораздо менее заметны на самодельной палочке.

Я не смешивал два значения вместе для этой демонстрации. Скорее всего, вы не просто проведете одну темную линию и растянете ее наружу, как в моей последней колонке. Вместо этого вы сами создадите градацию, используя давление карандаша и карандаши разной твердости, а затем смешайте эти значения вместе с помощью своего инструмента.

Как предотвратить смазывание рисунков в Sketchbook?

Представьте себе это.

Ваши художественные работы продолжаются, и все идет хорошо. Ваше творческое начало течет, и вы поглощены задачей. Кажется, все идет хорошо, пока вы не поймете, что так сильно сконцентрировались, что не заметили, что ваш набросок размазан.

Или, что еще хуже, ваш набросок был тщательно выполнен в вашем альбоме для рисования высочайшего качества, таком как Strathmore, и когда вы открываете страницы, он выглядит иначе, уже не безупречно и красиво, а размазанным и немного жалким.

Если смазывание не является частью вашей работы, то ему не место на вашей работе.

Пятна на вашей работе и альбоме для рисования неприглядны и нарушают целостность изделия. Их присутствие может быть очень неприятным, когда рисунок или эскиз, над которым вы работали, испорчены.

Но есть много способов предотвратить и уменьшить смазывание вашего альбома для рисования. Они просты и по большей части экономичны, они предназначены для защиты ваших фотографий от порчи.

Пять способов предотвратить смазывание Sketchbook

1.Используйте вощеную бумагу или радужную пленку.

Когда вы закончите свою работу, отрежьте кусок вощеной бумаги подходящего размера (которую можно найти в небольшом количестве в супермаркете) и прикрепите поверх своей работы. Прикрепите кусок малярной ленты только к верхней части страницы. Это предотвратит смазывание и сохранит чистоту и свежесть страниц над изображением.

Точно так же использование куска гладкой пленки для покрытия вашей работы таким же образом помогает в значительной степени предотвратить появление пятен. Вырежьте и закрепите так же, как вощеную бумагу.

2. Выберите правильный карандаш

Обдумайте, какие типы карандашей вы используете. Если неважно, какой из них вы используете, подумайте о типе 4H, так как они редко размазываются. Большинство карандашей категории B могут растачиваться. Прочтите здесь, чтобы узнать больше о том, как оцениваются карандаши и что обозначает каждая буква карандаша.

3. Установите его в рамку

Если вам нравится ваше произведение искусства, выньте его из альбома для рисования и вставьте в рамку. Почему бы не выставить его за стеклом? Вы не будете беспокоиться о смазывании, если будете хвастаться своим шедевром.

4. Используйте резиновую ленту

Простое, но эффективное предложение, которым клянутся некоторые художники, — это использование резиновой ленты. Они предлагают держать альбом для рисования и обвивать его резинкой. Говорят, что это удерживает страницы на месте и предотвращает их трение друг о друга. Однако было бы очень разумно снимать резиновую ленту с осторожностью, так как вы можете отменить всю свою осторожную работу одним скольжением резинки.

5. Используйте фиксаторы

На чертеже фиксатор представляет собой жидкость, похожую на лак, которую обычно распыляют на готовое произведение искусства, обычно сухое произведение искусства, чтобы лучше сохранить его и предотвратить смазывание. (источник: Википедия)

Фиксирующие средства — очень популярный выбор для всех художников, которые заботятся о том, чтобы не запачкать альбом для рисования. Для художников, которые заботятся о сохранении своих работ, это разумный и разумный выбор.

Фиксирующие средства можно использовать для работы с графитом, углем, пастелью и т. Д. Он обеспечивает защитный слой поверх изделия и предотвращает размазывание и смазывание. Это также обеспечивает долговечность и сохранность.

При использовании фиксаторов на сухих носителях, таких как уголь, карандаш и пастель, целесообразно распылять их на протяжении всего произведения, заканчивая последним фиксатором по завершении.

Давайте рассмотрим несколько типов фиксаторов:

Рабочий фиксатор

Рабочий фиксатор — это художественный спрей, предназначенный для закрепления художественных работ. Рабочие фиксаторы часто быстро сохнут, позволяя при необходимости продолжить работу с изделием.

Их можно купить относительно дешево, например: Krylon Workable Fixative. Этот фиксатор — доступный выбор с восхитительным матовым покрытием. Мы рекомендуем хорошо встряхнуть фиксатор перед нанесением, так как он имеет тенденцию оставлять капли на работе, если этот шаг пропустить.Также рекомендуется использовать его на открытом воздухе из-за сильного запаха.

Final Fixative

Как следует из названия, окончательные фиксаторы не позволяют продолжать работу с изображением после нанесения. Они стараются связать свободные пигменты на изображении, закрепив их на месте.

Фиксатор Grumbacher Final Fixative настоятельно рекомендуется, он обладает дополнительным преимуществом быстрого высыхания, не имеет запаха и прекрасно работает с цветными карандашами. Это даже позволяет пользователю вносить небольшие изменения в произведение искусства, даже когда оно завершено.Идеально подходит для доработок в последнюю минуту.

Можно ли использовать лак для волос в качестве закрепителя?

Лак для волос часто упоминается как более дешевая альтернатива фиксаторам. Однако мы не рекомендуем использовать в качестве закрепителя лак для волос, так как он может вызвать эффект «пожелтения» на вашем рисунке.

Если вы действительно хотите поэкспериментировать с лаком для волос в качестве фиксатора, мы рекомендуем попробовать разные марки, поскольку очевидно, что разные марки лаков для волос работают лучше в качестве фиксатора по сравнению с другими. И, самое главное, примените его к своим тренировочным наброскам — тем, к которым вы не слишком привязаны.

Если вы хотите, чтобы ваше творение прослужило долгие годы, стоит потратиться на закрепитель высшего качества.

Резюме

В этой статье мы рассмотрели пять способов защиты наших эскизов от смазывания, которые мы можем сделать как художники, от относительно недорогих вариантов, таких как вощеная бумага, до более дорогих, таких как фиксаторы.

Защитить свои наброски от смазывания — это естественно, ведь вы потратили часы на создание потрясающего снимка, оно прекрасно складывается, а конечный результат просто ошеломляет.Самое уважительное, что вы можете сделать для своей работы и в знак уважения к своему творчеству, — это сделать так, чтобы ваша работа продолжалась, выдерживая испытание временем на долгие годы.

Как защитить карандашные рисунки от смазывания — Приключения с искусством

Вы усердно работаете над карандашным рисунком и наконец убрали его от ночи. Вы закрываете альбом с планами закончить работу позже. На следующий вечер вы открываете свой альбом для рисования и обнаруживаете, что карандашные линии размазаны по листу бумаги перед ним.Просматривая альбом для рисования, вы понимаете, что ваши старые карандашные рисунки становятся все более и более размытыми. Какого черта? Вы не так усердно работали, чтобы ваши рисунки в конечном итоге оказались размазанными.

Чтобы карандашные рисунки не размазывались, создайте барьер между графитом и всем, что может с ним соприкасаться, например руками или другими листами бумаги. Этот барьер можно сделать с помощью фиксаторов, вощеной бумаги, рамок или протекторов для страниц.

Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно.Это просто часть игры. Тем не менее, есть способы предотвратить это и сделать более управляемым. К счастью, все методы, о которых мы собираемся поговорить, очень дешевы и просты в применении. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь». Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь. Давайте начнем и остановим это смазывание.

1. Используйте фиксатор

Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге. Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания.Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме для рисования или великий шедевр, фиксаторы позаботятся о том, чтобы вся ваша тяжелая работа не пропала даром.

Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.

Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но неспроста его называют лаком для волос. Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос имеют те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, возьмите фиксатор для художественного оформления.Если вы в затруднении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.

Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт. Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.

Krylon Workable Fixatif — отличный выбор!

Проведите исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете. Начните со страницы тестера, чтобы вы могли проработать все нюансы ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.

Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.

Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении. Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.

В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.

2. Поместите вощеную бумагу между страницами

Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки.Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги. Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.

Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте сверху тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой тип ленты может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя, выбрав ленту.

Совет от профессионала: заранее обрежьте кусок вощеной бумаги еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы. Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.

Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов.Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!

3. Обрамление карандашными рисунками

Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества. Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не подойдет для альбомов для рисования, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.

Не стесняйтесь оформлять свое искусство в обрамлении. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже! Все мы идем в Росс и покупаем предметы искусства со скидкой, которые массово производились на складе, когда у нас есть оригинальные произведения прямо на наших полках.Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню. Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.

При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи. Как и в случае с фиксаторами, вы получаете то, за что платите. Если вы много работали над произведением искусства, вы можете потратить несколько дополнительных долларов, чтобы убедиться, что оно прослужит долго.

4. Используйте средства защиты страниц

Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке. Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу. Поместите каждое произведение искусства в отдельное средство защиты страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, в зависимости от вашего воображения.

Я один из тех людей, которым нравится иметь папки, полные аккуратно упорядоченных документов.В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все выглядит таким аккуратным, чистым и более организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ поддерживать портфолио, но кто заботится о практичности.

Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок. Это означает, что их нельзя согнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства.Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен. Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.

Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 × 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.

Не выбирайте только один способ защитить свое искусство

Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете.Если у вас есть шедевр турнира Большого шлема, почините его и создайте рамку. Если у вас есть альбом для рисования, используйте вощеную бумагу. Если у вас есть отдельные листы размером с бумагу для принтера, используйте защитные пленки. Наличие в вашем распоряжении ряда различных защитных техник означает, что независимо от того, какой тип карандашного рисунка вы создаете, вы знаете, что у вас в заднем кармане есть стратегия для продления срока его службы.

Рисунок углем для начинающих

Одна из первых техник, которым обучают учеников художественной школы, — это рисование углем.Древесный уголь имеет уникальный вид и текстуру при нанесении на бумагу, что идеально подходит для того, чтобы позволить начинающим художникам совершенствовать свою технику и практиковать свое ремесло. И хотя существует множество различных типов карандашей, мелков и мелков, используемых художниками при рисовании углем, он часто остается любимым для многих людей из-за своей универсальности. Если вы только учитесь рисовать, подумайте о расширении своих возможностей, включив в них древесный уголь, и изучите множество возможностей, которые он открывает.

Рисунок углем

Новых художников часто поощряют начинать рисовать углем, как только они начинают рисовать.Это потому, что древесный уголь идеально подходит для очень быстрого создания множества различных линий. Вы можете размазать уголь пальцами или бумагой, чтобы растушевать его, быстро удалить небольшие участки, чтобы выделить блики, или используйте край, чтобы создать жесткую линию. Поскольку начинающим художникам часто приходится практиковаться в рисовании одних и тех же линий снова и снова, использование универсального инструмента, такого как уголь, позволяет художнику создавать различные эффекты, чтобы быстро получить желаемый стиль и не тратить время на выбор и повторный выбор материалов.Уголь также наносится на бумагу с небольшим давлением, поэтому художник может работать быстро и длительное время без усталости. Если вы впервые проходите курс рисования, возможно, вы захотите приобрести древесный уголь в качестве средства рисования, чтобы ускорить процесс обучения.

Выбор древесного угля и материалов

Как и другие среды, древесный уголь бывает нескольких разновидностей. У каждого есть свои атрибуты; какой из них вы в конечном итоге выберете, будет во многом зависеть от личных предпочтений.

Жесткий или мягкий

Уголь, как и карандаши, бывает разной твердости. Чем тверже уголь, тем светлее будет линия на бумаге. Некоторые люди предпочитают использовать очень мягкий уголь из-за их способности растушевывать или делать более глубокие линии, в то время как другие предпочитают использовать средний рейтинг, который находится между твердым и мягким.

обозначаются цифрой и буквой по твердости — H для жестких и B для мягких. 3H часто самый жесткий, а 3B самый мягкий.HB — это средний рейтинг, который находится между двумя крайностями.

В древесном угле HB является самым твердым, а 6B — самым мягким. Имейте в виду, что более мягкий уголь даст более темные линии и его будет легче размазать, но более твердый уголь сделает края более четкими и острыми. В зависимости от вашего предпочтительного стиля и техники, вы можете обнаружить, что предпочитаете один перед другим. Например, если вы предпочитаете перекрестную штриховку, вы получите лучшие результаты от угля HB, но если вам нравится размазывать бумагу и выделять ластиком, вам будет проще использовать уголь от 4B до 6B.

Виноградный уголь

Древесный уголь не нужно сжимать в палочку или класть в карандаш, иногда вы можете использовать кусок древесного угля, сделанный из обожженных палочек или других предметов.

Винный уголь — популярный материал для рисования, который продается в виде длинных палочек. Он сделан из обугленных кусочков виноградной лозы и имеет длинную, тонкую и слегка изогнутую форму. Древесный уголь немного тверже, чем прессованный уголь, а также более тонкий. Он идеально подходит для создания очень светлых, тонких линий и затенения по всему рисунку.

Держатели

Работа с древесным углем может испачкаться, особенно если вы используете более мягкие сорта. По этой причине многие люди предпочитают использовать держатель из пластика или металла для угля. Это также идеально подходит для того, чтобы сделать кусок угля немного длиннее, что может продлить его срок службы и в то же время облегчить удержание.

Ластик для замешивания

Существует множество типов ластиков, которые хорошо работают с углем, но замешанный ластик — один из лучших.Ластик для замешивания очень мягкий, и его можно формовать и манипулировать, замешивая его, как тесто или глину. Его можно использовать двумя разными способами; как традиционный ластик, чтобы удалить часть угля и создать блик, и как инструмент для растушевки, чтобы смешать часть угля с более светлыми и тонкими участками.

Бумажный конус или рулонная бумага

Хотя уголь можно размазать кончиками пальцев или замесить ластик, вам также может быть полезно иметь в своем распоряжении бумажный конус или кусок свернутой бумаги.Бумажный конус используется для растушевки и растушевки угля, но, в отличие от ластика, не удаляет его со страницы. Это идеально подходит для создания теней и затенения без добавления дополнительных отметок на страницу.

Мел или мелок Conte

Хотя удаление части угля — отличный способ выделить страницу, это не единственный способ. Некоторые люди предпочитают добавлять на страницу основные моменты, используя другую дополнительную среду, вместо того, чтобы удалять часть древесного угля.Для этого часто используют кусок белого мела или мелок Conte. Цветные карандаши Conte также бывают черного цвета, и их также можно использовать для дополнения или дополнения вашего рисунка углем.

Бумага для рисования

Большинство начинающих художников считают, что рисование на газетной бумаге является наиболее экономичным способом создания необходимого количества рисунков для совершенствования своей техники. Газетная бумага также является хорошей бумагой для работы на древесном угле; он позволяет углю оставлять различные отметины, но при этом очень легко размазывается, потому что бумага очень гладкая.

Помимо газетной бумаги, вам может понравиться угольная бумага. Древесно-угольная бумага имеет мелкоребристую текстуру, которая хорошо принимает цвет угля. Он также легко размазывается, но создает более жесткий и ломкий рисунок линий, чем более гладкая бумага. Обычная белая бумага также является хорошей альтернативой для тех, кто только начинает.

Вы можете поэкспериментировать с разными видами бумаги, используя уголь различной твердости, пока не найдете комбинацию, которая подходит вашему стилю.

Рабочая зона

Рисунки углем получаются довольно темными, особенно когда вы учитесь растушевывать, что может сделать детали и блики трудноразличимыми в тени. Убедитесь, что ваше рабочее место хорошо освещено, чтобы вы могли легко разглядеть детали.

Имейте в виду, что лучший метод при обучении рисованию новым материалом, таким как уголь, — это работать на вертикальной поверхности. Вы с меньшей вероятностью будете тянуть руку или сторону руки по рисунку при работе вертикально, а не на горизонтальной поверхности.Это особенно полезно при работе с древесным углем просто потому, что он так легко размазывается и размазывается, что любое прикосновение руки к поверхности приведет к размазыванию. Использование мольберта — идеальный способ получить необходимую вам практику без лишних пятен.

Шаги для рисования углем

Когда у вас есть материалы и предмет, который вы собираетесь рисовать, попробуйте воспользоваться некоторыми из этих советов, чтобы получить максимальную отдачу от сеанса рисования.

Определить геометрические формы

Все, от людей до фруктов и овощей, можно разбить на простые геометрические фигуры.Когда вы начнете рисовать, слегка набросайте эти фигуры, убедившись, что они остаются пропорциональными друг другу. Легко работая, вы можете легко стереть, если ваши формы не совпадают должным образом.

Обязательно сделайте набросок всей фигуры или сцены за один раз. Позже вы вернетесь и проработаете отдельные области с деталями.

Создайте свои контуры

Конечно, хотя объекты и людей можно уменьшить до форм, вам нужно будет вернуться и создать более реалистичные контуры или края.Не торопитесь и очистите края или общую форму каждого объекта или области вашего рисунка, чтобы сделать его более четким.

Добавьте свои тени

В это время вы захотите начать работать со светом и темнотой. Попробуйте размазать углем тени рисунка. Это то, что придаст вашему рисунку трехмерную форму, которая поможет воплотить его в жизнь. Помните, что при работе с древесным углем вам нужно лишь немного нанести, а затем размазать. Использование бумажного конуса также поможет вам распределить уголь на большей площади.