Как акварелью нарисовать стекло: Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон.

Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка.
На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.
Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.
Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.

С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла.

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:).

Итак начнем разбираться:

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе 🙂

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев 🙂

Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “Учимся рисовать цветы акварелью” http://www.mtdesign.ru/archives/256
Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий.

Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз. Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. Сильный нажим придется дольше стирать, а значит и больше риск повредить верхний слой акварельной бумаги.
При дальнейшем наложении красок потертость станет заметной. Подробнее, как нарисовать карандашом розу, можно посмотреть здесь.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла.

Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8.

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Еще 309 книг по творчеству

Как нарисовать стекло красками — Дизайн и ремонт от FilippovDoor.ru

Загрузка…

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.

После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.

Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Стаканы под роспись;
• Краски акриловые;
• Контур акриловый;
• Простая бумага;
• Черный простой карандаш;
• Ножницы для бумаги;
• Набор кисточек;
• Обычный спирт;
• Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски. В первую очередь заполняются исключительно большие участки. Ждем, когда они высохнут. После переходим к более мелким деталям. В качестве украшения также можно использовать маленькие бусинки, так стаканчики будут выглядеть еще оригинальнее.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Подсвечник сделанный из стекла;
• Акриловые краски;
• Акриловый контур;
• Краска, которая придает стеклу матовый вид;
• Набор кисточек;
• Спирт обыкновенный;
• Скотч двухсторонний;
• Поролоновая губка;
• Ватные палочки;
• Набор зубочисток;
• Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Видео по теме статьи

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.

После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.

Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Как нарисовать вазу из стекла и другие стеклянные предметы

Автор: Екатерина · Опубликовано 28.10.2018 · Обновлено 29.10.2018

Что нас пугает в стекле? – да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана – изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности – дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик – это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается – да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге – она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна – это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.

И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло – стекло ведь гладкое, ровное.

Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки – утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла – она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.

Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Как нарисовать вазу из стекла

Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.

На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.

Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.

Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере – направление, расположение.

Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие – их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.

Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.

На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень – надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

vote

Article Rating

Оценка статьи:

Загрузка…

Сохранить себе в:

0

Would love your thoughts, please comment.x

Adblock
detector

Как правильно нарисовать машину карандашом для начинающих. Как нарисовать машину карандашом поэтапно

Добрый день, Шаг 1 Для начала нарисуем верхнюю часть автомобиля. В центре лобового стекла проведем вертикальную линию. Шаг 2 Теперь нарисуем общий контур Мазерати. Не забываем нарисовать отверстия для колес. Шаг 3 Далее рисуем лобовое стекло. Затем нарисуем фары и знаменитый дизайн решетки используемый почти для всех Мазерати. Добавим детали на капоте и нарисуем дворники….

Добрый день, сегодня, как и обещали в прошлом уроке, будет урок чисто для мальчишек. Сегодня будем учиться как нарисовать джип. Джип, это собирательное название всех автомобилей с высокой проходимостью, тех машин, для которых стихия не асфальт и комфортные ровные дороги, а их стихия, это поля, леса, горы, где нет хороших дорог, где нет асфальта, а…

Добрый день, мальчишки ликуйте, сегодняшний урок для вас! Сегодня учимся как нарисовать грузовик с поэтапной прорисовкой каждого элемента. Данный рисунок очень прост, поэтому его с легкостью может нарисовать даже ребенок или родитель для своего ребенка. Наш грузовик мчится по своим развозным делам по шоссе. Он красного цвета с кузовом фургон, но вы можете сделать его…

Добрый день, сегодня мы опять будем учиться Как рисовать автомобиль. Это уже наш четвертый урок, посвященный рисованию автомобилей, мы рисовали Шевроле Камаро, Lamborghini Murcielago, а также Chevrolet Impala 67 года выпуска. К нам поступает много заявок от наших юных художников, нарисовать еще какой-нибудь автомобиль. И вот, сегодня мы представляем новый урок Как рисовать автомобиль и…

Машина — это транспортное средство, которым люди пользуются для передвижения и перевозки различных грузов. Автомобиль — незаменимый помощник человека. С самого детства дети любят играть в машинки, потому что это интересно и захватывающе.

В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать машину карандашом. Берите своих детей, а также все необходимые материалы и инструменты и давайте вместе рисовать.

Инструменты и материалы

Для того чтобы нарисовать машину, вам понадобится чистый лист бумаги, простой карандаш и стирательная резинка. Если все необходимое вы уже приготовили, то давайте приступать к работе!

Как нарисовать машину поэтапно

1. Первым делом рисуем горизонтальную линию, которая будет служить дорогой. По обеим ее сторонам изображаем круги — колеса. Далее рисуем прямоугольник, который будет служить основанием машины.
2. Рисуем верхнюю часть автомобиля.
3. При помощи вертикальной линии делим автомобиль на две части: переднюю и заднюю.
4. Рисуем фары и ручку на двери автомобиля.
5. Теперь посмотрим, как нарисовать карандашом машине колеса. Внутри круга рисуем еще один, только меньшего размера. Посередине этого круга ставим точечку и ведем от него линии в разные стороны.

Вот как легко нарисовать машину карандашом. Теперь нужно ее раскрасить. Для этого вам понадобятся цветные карандаши/фломастеры/краски/гуашь. Если вы выбрали акварельные краски или гуашь, тогда также понадобятся кисточки и баночка с водой. Машину раскрашиваем в любой желаемый цвет. Стекла делаем голубыми, колеса — черными.

Вот и все, автомобиль готов!

Спортивная машина

Теперь посмотрим, как красиво нарисовать карандашом машину другого вида — спортивную.

1. Кладем чистый лист бумаги горизонтально и начинаем рисование с горизонтальной линии внизу листа. Проводим ее от начала до конца, оставляя совсем немного места по бокам. От левого конца рисуем вверх еще одну линию с уклоном вправо — это будет перед машины. С правого конца горизонтальной линии рисуем еще одну вверх с уклоном влево — это будет зад машины (эта линия должна быть в два раза длиннее той, что слева).
2. Далее соединяем линии, находящиеся по бокам, волнистой линией, изображающей верх автомобиля.
3. Теперь смотрим, как нарисовать карандашом машине колеса. По обеим сторонам рисуем два круга. При помощи стирательной резинки убираем лишние линии, пересекающие колеса.
4. Придаем вертикальным линиям справа и слева плавности.
5. Дорисовываем место соединения колес.
6. Далее рисуем стекла автомобиля и дорисовываем колеса. Для этого внутри круга рисуем еще один меньше размера, чем первый. Ставим посередине точку и проводим через нее горизонтальную и вертикальную линии так, чтобы получился «плюсик».
7. Продолжаем рисовать колесо. С каждый стороны линий «плюсика» рисуем еще по две линии. Далее изображаем дверь автомобиля, одновременно с этим разделяем переднюю и заднюю части машины. Рисуем передние и задние фары, а также контуры заднего стекла.
8. Выходим на финишную прямую. Дорисовываем зад и перед машины, добавляем боковые зеркала, ручку двери и так далее, как это показано на картинке выше.

Вот и все, теперь вы знаете, как нарисовать поэтапно машину спортивного типа. Остается только ее раскрасить. Здесь, как и в предыдущем варианте, выбор также за вами. Красьте ее в любой цвет, который вам по душе.

Рисуем с детьми

Скорее всего, те варианты машин, о которых мы говорили выше, ребенку будет трудно изобразить, поэтому обсудим, как нарисовать карандашом машину детям.

1. Первым делом можно начертить направляющие линии — «плюсик», который поможет ровно нарисовать машину. Далее рисуем два круга снизу горизонтальной линии.
2. Добавляем внутрь кругов еще одни. Соединяем внешние круги при помощи горизонтальной линии.
3. Рисуем передний и задний бампер.
4. Рисуем кузов и верхнюю часть машины.
5. Добавляем два стекла: переднее и заднее.
6. Изображаем передние и задние фары и боковые стекла.
7. Добавляем бамперы в верхней части колес. Вот машина и готова!
8. Теперь рисуем дорогу и фон.

И — вуаля! Машина нарисована. Осталось только раскрасить ее.

Раскрашиваем рисунок

Берем фломастеры/карандаши/краски/восковые мелки и приступаем к раскрашиванию готового рисунка! Можно начать с фона. Дорогу красим в серый цвет. То, что ниже — траву — в зеленый. Всю остальную часть фона окрашиваем в голубой. Переходим непосредственно к машине. Автомобиль можно сделать любого цвета — какого пожелает ребенок. Допустим, красного. Колеса красим в серый, а шины — в черный. Стекла машины можно также раскрасить голубым цветом, как и небо, будто бы оно отражается в них. Остаются только фары — их делаем желтыми. Вот и все.

Если ваш малыш не смог нарисовать машину с первого раза или нарисовал ее неаккуратно/криво/косо, не стоит смеяться над ним или делать замечания. Нужно просто пробовать еще и еще: завтра, послезавтра, через неделю и так далее. В конце концов, обязательно все получится. Поддерживайте своего ребенка и показывайте ему свою любовь и поддержку всеми возможными способами.

Автомобили — одна из излюбленных тем для рисования ребятами, особенно мальчиками. Нередко они устраивают негласное соревнование, у кого изображение машинки получится круче и правдоподобнее. Художественным же талантом для выполнения подобной задачи обладает не каждый, но эти навыки тренируются. Если человек проявит достаточно упорства в освоении художественных премудростей, такое задание, как нарисовать машину, утратит для него сложность, превратится во вполне посильное и доставляющее удовольствие от предвкушения прекрасного результата прикладываемых усилий. Помочь в осуществлении подобных планов призваны наши подсказки.

Как нарисовать машину поэтапно карандашом: некоторые тонкости процесса

До того, как пытаться нарисовать машину поэтапно, стоит определиться с ее внешним видом. Если приглянулась конкретная модель, необходимо раздобыть ее изображения, детально изучить, мысленно разделить на отдельные элементы: так проще распределить работу на отдельные этапы. В случае, когда авто выглядит излишне сложным для рисования, желательно прибегнуть к стилизации или упрощению, оставив только ключевые составляющие, основные линии. Тем, чье художественное мастерство пока недостаточно высоко, предпочтительнее избегать излишней детализации изделия. Проводимые по ходу творческого процесса вспомогательные линии и штрихи обязательно стираются, когда надобность в них пропадает.

Как нарисовать машину поэтапно для детей

Сложности с тем, как нарисовать машину, для детей возникают как раз из-за недостаточной простоты формы. Им необязательно пытаться повторить определенную модель — стоит изобразить некий условный автомобильчик, вроде этого . Сперва очерчивается произвольный прямоугольник с меньшей по ширине трапецией над ним — это будет кузовная часть. В ней прорисовываются окошки, добавляются колеса, желательно с дисками. Приблизительно посередине прямоугольника парой параллельных вертикальных линий обозначаются края дверей. Добавляются детали помельче: выглядывающий из окошка край руля, бамперы, фары.

Как нарисовать гоночную машину

Если ставится задача, как нарисовать гоночную или спортивную машину, действовать допустимо следующим образом. Создается базовая форма такого типа, состоящая из проекции параллелепипеда и объемной трапеции в желаемом ракурсе. По ней уточняются контуры. Первым делом очерчивается нижняя часть, с выемками под колеса, а потом прорисовываются и они сами, немного овальные из-за особенностей проекции. Теперь обозначается низ переда, чуть скругленный и с невысокой посадкой, и похожим образом — задний. Слегка скругляется верх, прочерчиваются границы стекол, добавляются боковые зеркала, потом — несколько пар фар. Обозначаются края дверей, капота, место под номерную табличку. Добавляются спойлер, другие детали. Подробная поэтапная инструкция — на этой страничке .

Как нарисовать крутую машину: Dodge Viper

Научиться тому, как нарисовать машину карандашом, многие ребята спешат ради дальнейшего создания изображений крутых авто. Один из вариантов, детализированная инструкция по которому найдется , сейчас рассмотрим. Сначала создается заготовка, наподобие этой , с проведением внутри нее двух перпендикулярных линий, одна из которых превратится в нижний край лобового стекла. Теперь прорисовывается оно само, потом нижний край авто, очерчивание формы кузова, верха фар, крышки капота, мест под колеса. Добавляется немало деталей: рисунок, проходящий по кузову, противотуманные фары, радиаторные решетки, шины с дисками, вентиляционные отверстия, зеркала, фары. Подсказки по их расположению найдутся по ссылке на инструкцию.

Как нарисовать полицейскую машину

С таким заданием, как легко нарисовать машину этого типа, способен справиться не каждый. Но это окажется несложной работой, если отыскать подходящую инструкцию. Следовать допустимо указаниям, приведенным в этом видеофрагменте . Текстовая версия поэтапного рассказа о процессе создания изображения аналогичного служебного авто приводится на этом веб-сайте . По сути, за основу полицейской сойдет изображение любой машинки, за исключением разве что спорткаров. На незамысловатый кузов останется нанести некоторые отличительные знаки. На крыше прорисовывается блок мигалок, располагающийся параллельно бамперам. На кузов наносятся боковые полосы, цифровые обозначения 02, некрупная надпись «полиция» простым шрифтом.

Как нарисовать пожарную машину

Подобная задачка непроста, а успешно разрешить ее позволит следующая

Давным-давно вошли в нашу жизнь машины — специальные механические средства передвижения на четырех колесах. Раньше, когда их не было, люди пользовались лошадьми, которых запрягали в повозки, телеги, кареты. И только лошадь могла довезти пассажира до нужного места. Но прогресс не стоял на месте, и пришел век скоростей. А вместе с ним изобрели и автомобиль. Машины появились в конце 18 — начале 19 веков. Сейчас, в настоящее время, количество машин, особенно в городах, очень велико. И почти в каждой семье есть, как минимум, один автомобиль. Дети, а особенно мальчики, очень любят рисовать разные крутые тачки. Сейчас мы научим вас, как рисовать поэтапно очень крутую машину. Это немного сложно, но у вас должно все поучиться. Следуйте нашим подсказкам.

Этап 1. Нарисуем вспомогательные линии корпуса нашей машины. Две чуть наискось проведенные параллельные прямые линии, пересекаются в правой стороне двумя параллельными линиями под углом. Далее, две вертикальные черты на расстоянии друг от друга пересекают нижнюю параллель. И одна прямая черта рисуется от конца верхней линии до первой параллельной косой. Между ними начинаем плавно обозначать кузов автомобиля. Рисуем заднюю часть кузова, потом верх, переднюю часть, над прямыми вертикальными чертами делаем места под колеса.

Этап 2. Теперь обрисовываем линии кузова. Кузов у нас открытый, машина без верха (кабриолет). Делаем штрихи по переднему окну, по капоту. Придаем машине объем.

Этап 4. Нарисуем передние фары. Они имеют прямоугольную форму со сглаженными краями. Впереди в увеличенном виде показано, как их рисовать. На капоте нарисуем две прямые линии.

Этап 5. Сзади машины обозначим задниее фары. На двери покажем ручку (см. в увеличенном прямоугольнике). Это овал, впереди которого нарисована косая ручка. Также впереди машины на бампере должен быть номер. Это специальная полоса, на которой находится табличка с номером автомобиля.

Этап 6. Теперь пришел черед нарисовать диски на колесах. Это специальные круги из металла, которые надеваются на переднюю часть колес. Посмотрите в увеличенном формате, как правильно их нарисовать. Так же на этом этапе необходимо закончить рисовать открытый салон машины. Рисуем впереди два кресла с полосатыми спинками и овальными подголовниками. За этими креслами виднеется заднее сидение.

Этап 7. Все ненужные линии стираем, оставляя только основные линии нашей крутой машины.

Этап 8. И закончим рисование автомобиля раскрашиванием. Мы остановили свой выбор на красном цвете. Это яркий цвет очень подходит для крутого авто, сразу привлекает взгляд. Салон машины у нас черного цвета. Посмотрите, как гармонируют между собой эти два цвета!

Данный урок предназначен для тех, кто в какой-то мере знаком с рисованием и такими понятиями как: компоновка, перспектива, тени и т. д. Здесь рассматриваются нюансы рисования автомобиля цветными акварельными карандашами сухим способом и обычным карандашом.

Прежде чем начать наш урок, зададимся вопросом — а зачем нам рисовать автомобиль, если его, например, можно сфотографировать? Ну, во-первых, фотография — это отдельный вид искусства, во-вторых, авто, которое вы собираетесь изобразить — плод вашей фантазии, в третьих, рисованное изображение позволяет точнее передать детали, особенности освещения, акцентировать внимание на цвете и т. д., и наконец, вам просто нравится рисовать.

Как нарисовать машину акварельными карандашами

Итак, определившись, переходим к делу. Какие нам будут нужны материалы:

• акварельные карандаши;
• цанговые карандаши с цветными грифелями;
• простой (графитный) карандаш;
• плотный ватман размером примерно А3 или больше;
• мягкий ластик;
• мелкозернистая наждачка для заточки цветных грифелей.

Примечание. Рекомендации по рисованию черно-белого автомобиля находятся немного ниже в данной статье. Собственно говоря, неважно какой у вас источник изображения автомобиля — фото, с натуры, по представлению, главное — получить реалистичный рисунок, металл должен быть похож на металл, стекло на стекло и т.д.

Рассмотрим некоторые особенности наложения цвета акварельными карандашами.

1. При смешивании двух цветов для получения третьего темный оттенок накладывается на светлый.
2. Четкость объектов достигается обводкой по краю остро отточенным грифелем цангового карандаша.
3. Падающие тени лучше делать из нескольких цветов, нежели из одного черного. Такие составные тени еще называются «живыми тенями».

Этап рисования

1. Переходим непосредственно к автомобилю. Для начала делаем изображение автомобиля в контурах простым графитным карандашом. Окончательный контурный рисунок не должен содержать толстых линий, т. к. мы собираемся накладывать цвет, а сквозь светлые цветные тона может проглядывать графит.

Вообще, чем линии тоньше и бледнее, тем лучше. По ходу работы какие-то линии будут удалены совсем. Для контурных изображений используется автоматический карандаш с толщиной грифеля 0. 5 мм и мягкостью «В».

2. Приступаем к раскрашиванию. Если вы правша, начинайте закрашивать с левого края, если левша — с правого. Это для того, чтобы не размазывать рисунок. Также под руки можно подкладывать листки бумаги размером А5, чтобы не оставлять отпечатков на ватмане.

Некоторые художники, нанося цвет, закрашивают сразу весь рисунок, слой за слоем уточняя изображение. Я делаю иначе: выбираю какой-то участок изображения или элемент и довожу его «до ума», затем перехожу к следующему. Но вы можете делать как вам удобней.

1. Явные границы цвета и контуры элементов прочерчивайте цанговым карандашом с заточенным грифелем того же оттенка, что и цвет данного элемента. Это для того, чтобы разные цвета четко отделялись друг от друга, т.е. не должно быть рыхлых границ.

2. Плавные переходы цвета разбеливайте белым карандашом, в некоторых случаях для создания перехода соседние цвета можно растирать ватой. Вообще, рекомендую вам растушевывать рисунок белым карандашом для большей плавности цвета. Старайтесь не делать огрехов, работая с темными оттенками, так как они не очень хорошо стираются ластиком. Какие-то моменты можно исправить белым карандашом. Многослойные участки можно соскабливать тупым резаком.

3. Когда рисуете, почаще оценивайте свою работу немного издали, чтобы вовремя обнаружить и исправить возможные ошибки. Обращаю ваше внимание на то, что для получения хорошего результата, работая акварельными карандашами, нужно проявить некоторое усердие и терпение. Со временем, у вас появятся свои собственные приемы рисования. По завершении работы очистите ластиком от грязи, если она есть, области вокруг рисунка.

4. Ну, и конечно, поставьте свой автограф!

Как нарисовать машину карандашом поэтапно

1. Итак, для поэтапного рисования автомобиля нам нужно начать с колес. Проведите для себя линию, которая будет являться основной. Нарисуйте два круга и диски для них. Можно использовать фигурную линейку или циркуль, если вам тяжело нарисовать круги. Рисовать нужно обычным мягким карандашом, линии делайте тоненькими, чтобы можно было их легче стереть.

3. Теперь, чтобы не запутаться нужно, нарисовать сначала фары, затем, номер, весь бампер, двери автомобиля и остальные мелкие детали.

4. На последнем этапе нужно более детально прорисовать все, что должно быть на нашей машине. Фары, номерной знак, линии дверей и т.д.

Как нарисовать машину — видео

Как нарисовать стеклянную вазу

Как нарисовать стеклянную вазу

Автор использует в своем видео уроке твердый карандаш 4H.
Когда ты хочешь нарисовать что-то сделанное из стекла, а точнее наглядно показать, что этот предмет сделан именно из стекла, тебе нужно затемнить верхние края предмета, выступающие части. И не все края, а только верхнюю часть предмета.
Затем автор стирает контуры, находящиеся по центру, так как в реальной жизни мы не видим все контуры предметов, в особенности стеклянных и освещенных.
Постепенно художник переходит к нижней части рисунка и работает над затемнением дна. Обрати внимание, что нижнюю правую часть вазы, художник оставляет незатемненной. Все дело в том, что свет проходя через сосуд не оставляет белых бликов на поверхности, наоборот он концентрируется с противоположной стороны. Кстати, именно поэтому мы затемняли верхнюю левую часть сосуда.
Это довольно сложная работа, но попробуй повторить действия художника.
Конечно, что касается других предметов и твоих собственных рисунков, то из-за разнице в освещении комнаты или улицы, предметы будут отражать (и пропускать) свет по-разному.
Ты можешь наблюдать, делать фотографии стеклянных предметов при разном освещении, это поможет тебе делать свои собственные зарисовки.

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).

Итак начнем разбираться :

Цвет стекла

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик? Блик справа на стеклянной вазе Блик повторяет форму сосуда Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс Рефлекс на вазе Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Пошаговые инструкции о том, как нарисовать вазу

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла. Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами. Что отличает стекло от дерева или пластика? В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное.

Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно. Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень. Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров.

Как нарисовать глиняную вазу акварелью. Рисуем стекло

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке. Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.Это HB. Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B.

На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз. А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши.

Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.

У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку. Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон. Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка. На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.

Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.

Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла. На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше. Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий. Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз.

Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке.

Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо. Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла. Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:). Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени. После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет. Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Урок рисунка маслом стеклянных бутылок

Очень интересно начинать освоение масляной живописи с изображения стеклянных предметов. Разноцветные бутылки найдутся в любом доме.

Изображения стеклянных предметов всегда привлекают зрителя, хотя писать их сложно. Это связано со специфическими свойствами стекла, преломляющего свет. Чем толще стекло и чем сильнее оно изогнуто, тем сильнее искажаются предметы, которые мы видим сквозь него.

Работая масляными красками, каждый раз, когда вам потребуется набрать ни кисть новый цвет, вы будете не промывать, а вытирать ее.

Расставляем бутылки
Для этого натюрморта наш художник выбрал бутылки, отличающиеся по форме и цвету, но вы можете составить натюрморт из любых пустых бутылок, которые найдутся в вашем доме. Если на бутылках остались этикетки, отмочите их в мыльной воде, а затем высушите бутылки и расставьте на столе.

Отдаем предпочтение масляным краскам
Масляные краски очень хороши для того, чтобы писать ими цветные стеклянные бутылки, подчеркивая играющие на их поверхности световые блики.

В данном случае большое преимущество масляных красок состоит в том, что они сохнут намного дольше, чем акриловые или акварельные, значит, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с оттенками, поправить какие-то ошибки, снять излишки с помощью мастихина (все это можно сделать даже спустя несколько дней после того, как вы нанесете краску на холст или загрунтованный картон).

Таким образом, работая масляными красками, вы можете не спешить, а вдумчиво и спокойно выписывать каждую деталь картины.

Густые мазки
Поскольку масляные краски — очень густой материал, большое значение будет играть то, как вы будете наносить их на холст.

Помните: на поверхности картины видны направление и ширина каждого мазка, что, собственно, и позволяет передавать фактуру и создавать форм.

Для урока рисования маслом потребуются:

• Загрунтованный картон или холст размером около 81×61 см;
• Угольный карандаш;
• Кисти: круглая № 4, плоская № 12;
• Скипидар или растворитель;
• Палитра;
• Тряпка;
• 10 тюбиков масляной краски: серая, желтая охра, желтый хром, титановые белила, ультрамарин, фталевая синяя, синий кобальт, фталевая зеленая, голубовато-зеленая, черная.

1. Делаем предварительный набросок

Внимательно изучите бутылки на фотографии. Обратите внимание на их изгибы, различные цвета, световые блики и отражения, Угольным карандашом набросайте бутылки на холсте (при желании можете воспользоваться координатной сеткой), Отметьте участки различных тонов на горлышках и видимых донышках бутылок.

2. Начинаем писать бесцветные бутылки

Кистью № 4 смешайте титановые белила с капелькой серой краски и капелькой желтой охры. Напишите этой светло-серой краской среднюю часть и очертания каждой бесцветной бутылки.

3. Усиливаем серый цвет

Не вытирая кисть, обмакните ее кончик в голубовато-серую краску, а затем в фталевую зеленую краску. Смешайте цвета на палитре, чтобы получить насыщенный тон. Напишите ободки и донышки двух бесцветных бутылок.

На следующей стадии создания картины постараемся более точно передать бесцветные бутылки. Основным цветом останется серый, однако мы будем менять его оттенок, добавляя понемногу желтую и синюю краску. Благодаря этому серый цвет не будет казаться скучным.

Как избежать смешивания красок на холсте. У медленно высыхающих масляных красок есть свои преимущества, однако густо нанесенные слои могут смешиваться. Чтобы избежать этого, старайтесь, чтобы мазки не были слишком жирными. Или ждите, пока немного высохнет один слой, чтобы сверху нанести следующий.

4. Работаем с серым цветом

Не вытирая кисть, добавьте в серо-зеленую смесь капельку синего кобальта. Сделайте мазки на средней и верхней частях бутылки, которая стоит справа. Теперь добавьте в смесь капельку черной краски и ультрамарин, чтобы написать горлышко бутылки, расположенной справа, и бок шарообразной бутылки, стоящей в центре композиции.

5. Приступаем к созданию зеленой бутылки

Не вытирая кисть, наберите на нее фталевую зеленую краску. Нанесите темные пятна в центральной части зеленой бутылки. Не закрашивайте участки световых бликов. Смешайте фталевую зеленую краску и ультрамарин. Напишите получившимся цветом контур горлышка и искаженную часть зеленого стекла, которую видно через шарообразную бутылку.

6. Добавляем насыщенные зеленые тона

Обмакните кончик кисти в титановые белила. Заполните оставшиеся не закрашенными участки зеленой бутылки. Вытрите кисть тряпкой. Теперь смешайте голубовато-зеленую краску с капелькой желтой охры и капелькой желтого хрома. Напишите получившейся смесью светлые фрагменты зеленой бутылки.

7. Рисуем синюю бутылку

Обмакните кисть в скипидар. Смешайте фталевую синюю краску, синий кобальт и капельку титановых белил. Сделайте несколько мазков в центре синей бутылки. Слева, где стекло немного светлее, добавьте еще белил.

В этой версии натюрморта наш художник сконцентрировал свое внимание на отдельных цветовых блоках. Он также меньше подчеркивал направление мазков, м исключением центральной части зеленой бутылки и заднего плана. В результате, получился натюрморт с четками геометрическими световыми бликами, отражениями и тенями от симметричных бутылок.

8. Продолжаем рисовать синюю бутылку

Обмакните кисть во фталевую синюю краску и напишите бока синей бутылки. Добавьте капельку черной краски — цвет станет темно-синим. Отметьте темную широкую линию — виднеющуюся за синей зеленую бутылку, подчеркните горлышко, обозначьте донышко. Добавьте титановые белила к синему кобальту и напишите среднюю часть синей бутылки.

9. Добавляем световые блики

Хорошо вытрите кисть. Смешайте фталевую зеленую краску, ультрамарин и титановые белила, подчеркните получившимся цветом очертания зеленой бутылки. Снова вытрите кисть и смешайте светло-зеленую краску с голубовато-зеленой и с белилами. Напишите световые блики на горлышке и верхней части зеленой бутылки.

10. Пишем тени маслом

Добавьте к смеси, описанной в предыдущем шаге, немного фталевой синей краски, подчеркните очертания высокой бесцветной бутылки. Сделайте цвет менее ярким с помощью капельки серой краски и наметьте тень, которую отбрасывает бутылка. Добавьте капельку белил и напишите тень от другой, шарообразной бутылки.

11. Продолжаем заниматься тенями

Вытрите кисть. Наметьте синим кобальтом тень от синей бутылки. Добавьте к этой краске капельку титановых белил и напишите более светлые участки тени. Вновь вытрите кисть и голубовато-зеленой краской напишите тень от зеленой бутылки.

Для того чтобы предметы не сливались, можно подчеркнуть контрасты, сделать более четкими линии. Все это будет отнюдь не лишним., ведь мы имеем дело с множеством оттенков одних и тех же цветов. Темные линии, например, помогут лучше выявить форму.

12. Пишем задний план

Возьмите плоскую кисть № 12 и смешайте на палитре серую краску с титановыми белилами. Напишите фон. Изменяйте цвет, добавляя то больше, то меньше желтой охры. Смягчите изгиб высокой бесцветной бутылки и отметьте этим цветом несколько пятен на освещенных участках синей бутылки. Возьмите кисть № 4 и напишите тем же цветом левый бок высокой бесцветной бутылки.

13. Переходим к переднему плану

Вытрите кисть № 12. Смешайте серую краску с титановыми белилами и фталевой синей краской. Напишите темные фрагменты на переднем плане. Нанесите пятна той же краски на бесцветные бутылки. Не вытирая кисть, добавьте немного титановых белил и напишите светлый участок переднего плана. Сделайте несколько мазков этой краской на всех бутылках.

14. Углубляем тени

Вернитесь к кисти №4. Смешайте фталевую синюю краску с черной, что-бы углубить тени. Проведите линию изнгиба бесцветной шарообразной бутылкии еще одну вдоль горлышка зеленой бутылки.

15. Отметьте несколько бликов

Вытрите кисть. Смешайте фталевую синюю краску с титановыми белилами. Напишите левую часть ободка и просвечивающееся донышко синей бутылки. Снова вытрите кисть и сделайте белилами блики на горлышках и ободках бутылок.

Как нарисовать стеклянную вазу

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Зеленые бутылки — демонстрация акварели

Зеленые бутылки — демонстрация рисования акварелью шаг за шагом

Наш следующий классный проект в Арт-клубе Testa Heights в Аксбридже, Онтарио.

Если вы не разбираетесь в деталях, эта демонстрация вас чертовски раздражает, так что двигайтесь дальше и избавьте себя от раздражения! Если вам так же, как и мне, нравится вызов акварельного реализма, прогуляйтесь вместе со мной, пока мы посмотрим, как была создана эта акварель. Иногда демонстрация идет не так, как надо, и вам хочется сделать что-то по-другому. Это один из них, но я все равно опубликую его, хотя бы для того, чтобы доказать, что даже самые опытные любители акварели иногда ошибаются!

Авторство этого фотоизображения должно принадлежать «Зеленым бутылкам» Лилиан Белл, найденному здесь.

Я всегда начинаю с тщательного рисования, особенно со стеклянными или металлическими предметами, так как осторожное использование маскирующей жидкости требует почти раскрашивания по номерам, чтобы избежать путаницы

Это была моя первая ошибка. Я решил нарисовать фон в последнюю очередь, как часть обучения техникам моих начинающих и продолжающих, принимая во внимание, что кропотливая маскировка во всех бутылках потребует хитрой и тщательной маскировки с помощью почтовой ленты и жидкой маскировки. Я хотел, чтобы края моих бутылок были чистыми и острыми. Как вы увидите позже в этой демонстрации, получилось не совсем так, как я планировал, и когда я сделаю это снова для своего класса, я попрошу их замаскировать бутылки, чтобы мы могли быть немного более свободными с нашими фоновыми текстурами.

Приняв это решение, я решил сначала покрасить пробки, и я использую смесь сырой сиены и коричневой марены с оттенком тени, которую я делаю, используя эти два цвета вместе. Мой выбор, с чего начать, совершенно произволен, но я стараюсь учитывать потребности моих учеников, и это довольно пугающий проект для начинающих. Пробки относительно простые, и они быстро окрашиваются на бумаге.

Здесь я тщательно использовал жидкую маскировку в тех областях, которые хочу сделать белыми после того, как начну первые промывки Viridian Green. Остальные блики будут удалены кистью позже. В такой детализированной картине, как эта, ваша маскирующая жидкость должна быть тщательно окрашена, так как более поздние цветные смывки могут оставить вас с неуклюжим беспорядком сбивающих с толку белых пятен, которые не имеют никакого отношения к тому, чего вы пытаетесь достичь. Если вы новичок в работе с маскирующей жидкостью, потренируйтесь сначала на ненужной бумаге. Потерпи. Вы не сможете завершить этот проект за один веселый день.

Я начинаю свою первую стирку с использованием чистого виридианового зеленого. Чтобы обеспечить хороший чистый край, я использую кисть с углом 1/2 и тщательно следую своим карандашным линиям. Эта первая заливка очень светлая, и на нее будут накладываться последующие глазури, а возможный более темный фон поможет создать иллюзию блестящего стекла.

Я покрыл все пять бутылок этим базовым бледным оттенком Viridian Green.

Я начал заполнять каждую бутылку, начиная с крайней левой. Обратите внимание, что я закрыл остальную часть бумаги, чтобы не повредить и не поднять существующую маскирующую жидкость, а также сохранить бумагу чистой и белой. Я удалил жидкую маскировку и добавил немного серого к виридиановому зеленому, сделанному из коричневой марены и антверпенской лазури. Я также использовал немного более сильного чистого виридианового зеленого прямо из тюбика, чтобы добавить контраста в определенных областях. Я пойду позже и смягчу эти абсолютно белые области по краям и подниму немного цвета в тех местах, которые, как я думаю, добавят к моему il 9.0006

На этом чрезвычайно крупном плане я смягчаю эти края, используя кисть с жесткой щетиной, воду и салфетку для лица. Если вы никогда не пробовали эту технику, я рекомендую вам сначала попрактиковаться на скрап-бумаге, так как точное количество воды, сила давления и то, как ее наносить, зависит от многих факторов. Однако не злоупотребляйте этой техникой. Вскоре это может выглядеть надуманным и очевидным.

Один проиграл, осталось четыре! Помните, что фон будет иметь важное значение для этой иллюзии, поэтому вы должны быть уверены, что ваши тона и цвета правильные.

Еще один экстремальный крупный план, показывающий, с какой осторожностью нужно рисовать изгибы. Это иллюстрация коммерческого типа, поэтому неаккуратная или небрежная работа может разрушить вашу иллюзию. Обратите внимание, что я замаскировал правую бутылку, так как работаю над текущей. Моя маскирующая бумага все еще на месте.

Еще один очень крупный план, показывающий, как я оставил немного оригинального бледного Viridian Wash в середине, и мне еще предстоит удалить жидкую маскировку, которая обнажит чистую белую бумагу.

Два вниз, три вперед! Здесь я удалил жидкую маскировку и смягчил все края, которые считал необходимыми. Теперь у нас есть смесь чисто белых и слегка окрашенных областей на этой бутылке. Теперь я уберу жидкую маскировку с края этой бутылки и начну с номера 3.

Я тщательно прорисовываю некоторые изгибы на своей последней бутылке. Я повернул бумагу и свое эталонное изображение боком, так как я правша, и для меня цвет лучше ложится. В этом типе коммерческой иллюстрации вам нужна твердая рука.

Четверо убитых и один впереди! Лично я предпочитаю делать одну бутылку за раз, а не закрашивать сразу все бутылки. Это дает мне возможность учиться по ходу дела, и я могу опираться на свой накопленный опыт на то, что работает для меня.

На этом очень крупном плане показано, как я наношу немного темного цвета на почти сухую область, чтобы придать дополнительное сияние тем областям, которые, по моему мнению, могут быть полезны. Вам не нужно точно следовать своему эталонному фотографическому изображению, и вы можете добавить небольшие штрихи, которые, по вашему мнению, могут усилить эту иллюзию стекла и отражений. Мне еще предстоит удалить жидкую маскировку с этой бутылки и смягчить эти жесткие белые края.

Сейчас я удаляю жидкую маскировку специальным ластиком, но вы можете использовать свернутый малярный скотч или пальцы, если хотите. Обращайтесь с этим осторожно, так как вы можете повредить поверхность бумаги.

Готово. Я смягчил некоторые из этих жестких белых краев и немного повозился, чтобы они выглядели блестящими. Теперь пришло время смыть фон, чтобы завершить эту иллюзию.

Промывка фона такой сложности — это всегда высокоуровневое действие без сети, поэтому мой совет — выключить iPhone, избавиться от собаки, запереть входную дверь и пригрозить детям ужасными последствиями, если они побеспокоят вас в течение следующих двадцати минут. Избегайте алкоголя, хотя вы можете сильно соблазниться! Возможно, вы обнаружите, что задержка дыхания тоже работает, но в конечном итоге вы должны погрузиться и продолжать. Фотографировать эту процедуру сложно, так как вам приходится приостанавливать операции, чтобы делать снимки, и пока вы делаете, жизненно важные области высыхают быстрее, чем вы думаете. Нужна учебная рука и стальные нервы!

Я начинаю с того, что маскирую нижнюю часть картины, чтобы сохранить чистоту и ускорить процесс. Затем я наношу чистую воду на всю поверхность и вплоть до 1/16″ вокруг каждого объекта. Я использую квадратные кисти № 10 и 1/2″. Помните, что цвет следует за водой, поэтому, если вы будете неосторожны, ваш цвет естественным образом последует за водой и испортит аккуратно окрашенные бутылки. Если вы никогда не пробовали это, я призываю вас сначала попрактиковаться на скрап-бумаге.

Здесь я заканчиваю работу с кистью 1/2″ и очень осторожно, чтобы не забрызгать сухие участки. Вам придется продолжать использовать полностью загруженную кисть, чтобы эти неудобные области вокруг бутылок оставались красивыми и влажными. Я не мог это сфотографировать, так как не было времени.

Этот очень крупный план показывает, как вы красите до самых краев бутылок. Если вы попробуете закрасить эти края цветом, вы рискуете получить жесткие края в этом проекте. Меньшая картина с меньшим количеством сложных объектов может позволить вам рисовать до краев, а более свободный стиль означает, что это может даже не иметь значения.

Еще один очень крупный план, показывающий, как я прижимаю краску к бутылке. Для этого нужна твердая рука, так как для этого вам нужно протянуть руку через влажную краску. Не волнуйтесь, если первый слой будет выглядеть немного зернистым и неровным, второй слой скроет много грехов.

Немного пятнисто там, где я остановился, чтобы сфотографировать для вас, но как только оно высохнет, оставшиеся слои лягут намного легче, и с этого момента мы сможем рисовать целую вечность.

Я использую меньшую круглую кисть для нанесения второго слоя, сохраняя передний край максимально влажным, затем я переключаюсь на большую плоскую кисть для остальных.

Результат на данный момент, и я вошел и подчистил некоторые неровные края, прежде чем заняться передним планом.

На передний план наношу красками жженой сиены, коричневой марены и оттенком серого. Я сделал ошибку, не заметив, что некоторые области зеленого цвета отражаются на переднем плане, но я уберу их позже. Я использовал жидкую маскировку в соответствующих местах. Пока он еще влажный, я добавил несколько дополнительных областей более темного цвета теней.

Перед тем, как снять жидкую маску, я работаю над бликами и тенями.

Вот мой завершенный проект. Я смягчил эти резкие края в приглушенные отражения и добавил зеленые области. Я также добавил некоторые дополнительные области тени к стеклянным бутылкам в некоторых местах, так как общий эффект сделал их слишком светлыми, как я думал. Последним штрихом стали темные тени вдоль нижних краев бутылок, чтобы закрепить их.

О Джоне Фишере

Я родился и получил образование в Англии, окончил Лутонскую школу искусств (теперь колледж Барнфилд) в 1945. Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны мужчины и женщины, вернувшиеся на службу, первыми смогли устроиться на немногочисленную доступную работу, и это правильно. Я устроился на несколько работ, пока пытался проникнуть в выбранную мной область, и в итоге стал плотником поневоле. Прошло много лет, и я эмигрировал в Канаду в 1952 году, женился на канадке, завел семью и в 1955 году, наконец, начал карьеру, которая включала графику, владелец моей собственной графической компании, арт-директор рекламного агентства и Карьера в маркетинге, рекламе и связях с общественностью.

Хотел бы я сказать, что моя страсть к искусству ярко горела все эти годы, но, увы, потребность зарабатывать на жизнь взяла верх. Как и многие люди, я всегда обещал себе, что когда выйду на пенсию, снова вернусь к живописи. Это время наступило в 1989 году, когда мы с женой жили зимние месяцы в нашей квартире в Дестине, штат Флорида. Роберт Лонг, талантливый художник-акварелист, давал частные уроки в своей соседней квартире. Он был моим наставником и сделал мои пенсионные годы бесконечно богаче.

В те дни Роберт преподавал только технику, и нас редко было больше четырех-шести человек в тех первых классах. От Роберта ко мне вернулся интерес к фотографии как к рисованию, и, как говорится, я никогда не оглядывался назад. Многие мои картины были приняты и выставлены на выставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас живу. Я выиграл несколько призов, занял первое место на некоторых выставках и иногда получал награды «Выбор граждан». Но в основном я рисую для удовольствия — отсюда и выбор названия для этого сайта.

Чтобы узнать больше о Джоне и увидеть больше его работ, перейдите по ссылке ниже:

https://www. watercoloursforfun.com

Как рисовать акварелью на стекле

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получать небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Одной из причин, по которой художники предпочитают использовать акварель, является ее прозрачность. Используя высококачественную акварельную краску, можно было создать глубину за счет использования стеклянных предметов и их отражений.

Однако это может затруднить рисование прозрачных и отражающих объектов, таких как стекло, в отличие от рисования травы акварелью. Многие художники-акварелисты часто ставят перед собой задачу рисовать прозрачные объекты в фотореалистичной манере, чтобы получить дополнительное преимущество и показать опыт.

Итак, как расписать стекло акварелью так, чтобы невозможно было добиться звуков? Не волнуйтесь, мы придумали несколько основных шагов и советов, которые помогут сделать процесс рисования немного проще, независимо от того, используете ли вы акварельные диски или акварельные краски в тюбиках. Не забудьте потренироваться перед тем, как начать рисовать, так как воспроизведение правильных форм — это первый шаг к передаче отражающей способности стекла.

Итак, без лишних слов, приступим!

Как покрасить стекло акварелью

Содержание

• Как покрасить стекло акварелью
• Материалы, необходимые для покраски прозрачного стекла
• Шаги по росписи стекла акварелью
  • 1. Создание маскирующей жидкости
  2 Нанесение
  • 3. Нанесение первой заливки
  • 4. Применение второй заливки
  • 5. Закрашивание фона
  • 6. Добавление полутонов на стекло
  • 7. Добавьте еще один слой искажений
  • 8. Исправление отражений
• Раскрасьте стекло акварелью Final Words
  • Энн Хатчинсон | Руководитель отдела обзора продуктов

Прежде чем приступить к рисованию, важно собрать все художественные принадлежности. Вот некоторые вещи, которые вам понадобятся: 

• Несколько тонких акварельных кистей 
• Маскирующая жидкость
• Акварельные краски
• Акварельная бумага 
• Графитный карандаш
• Ластик
• Две емкости с водой

Вам также следует распечатать фотографию стеклянного предмета, который вы хотите нарисовать. Лучше всего начать с объекта, помещенного на белый фон. Обязательно изучите его некоторое время, чтобы отметить, как свет взаимодействует со стеклом, создавая блики и тени. Некоторым художникам нравится думать об этих областях как о головоломках, которые нужно правильно складывать.

Еще одна вещь, на которую мы хотели бы обратить внимание, это важность наличия цветовой палитры с преобладанием серого и синего цветов. Несмотря на то, что мы воспринимаем стекло как бесцветное, смешивание серых, синих и иногда белых цветов поможет процессу рисования.

Как мы уже говорили, одним из самых важных шагов при рисовании реалистичных стеклянных объектов является создание хорошего контура. С помощью эталонной фотографии сделайте точное изображение объекта на акварельной бумаге. Не забывайте обращаться с карандашом легко, так как глубокие отпечатки плохо смотрятся при нанесении акварельных красок.

При наброске не забудьте добавить толщину стекла, так как это поможет объекту выделиться на фоне. Через эскиз вы должны отметить фигуры с четкими краями. В свою очередь, это поможет вам разделить рисунок на области, которые можно легко заполнить цветами. Обратите особое внимание на добавление маленьких изогнутых линий, присутствующих в стекле, представляющих искажения.

Один из самых простых приемов, используемых художниками-акварелистами, заключается в нанесении маскирующей жидкости в местах бликов и отражений. Сказав это, некоторые люди предпочитают сразу начинать с водянистой светло-серой краски и помещать ее в темные области рисунка.

Вы можете легко определить светлые и темные области, используя шкалу из девяти значений. Используйте значения 0-1 для бликов и 8-9 для темных областей, обычно видимых на толстых краях стекла.

Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть и смочите бумагу чистой водой. Смешайте голубовато-серую краску и тонкой кистью добавьте тень от формы и тень от стекла, пока бумага влажная.

После высыхания первого слоя краски начните рисовать, затемнив отбрасываемую тень. Затем используйте светло-серый оттенок, чтобы выделить цвет стекла. Также добавьте теплый желто-серый оттенок на передний план, чтобы обозначить источник света.

Если ваш стакан расположен на цветном фоне, пришло время добавить этот цвет к вашей картине. Любой оттенок синего обычно хорошо работает при рисовании воды или стекла. Помните, что вам нужно будет использовать похожий цвет при добавлении областей с искажениями к стеклу.

Вы могли заметить искажения, когда смотрите через стекло, что обычно происходит из-за рефракции. Помните изогнутые линии, которые вы нарисовали в начале? Возьмите аналогичный цвет для фона и примените его к средним тонам, что поможет объекту выглядеть единым с настройками.

На этот раз вы должны взять более темный оттенок цвета, используемого в полутонах, и добавить его к областям со значением 6-7. Дайте этому высохнуть, а затем немного затемните цвет, чтобы закрасить области со значением 8-9.. В этот момент ваш стакан будет казаться трехмерным.

Хотим отметить, что новички часто забывают добавить красок на дно стакана. Не повторяйте ошибку, так как толстое дно стакана часто требует самых темных тонов.

Начните этот шаг с удаления маскирующей жидкости после того, как последний слой краски высохнет. Если некоторые из отражений кажутся слишком яркими, вы можете нанести на них светлую голубовато-серую краску, чтобы приглушить их.

На этом мы подошли к концу этого руководства. Вы, должно быть, заметили, что мы не слишком углублялись в процесс. Это потому, что суть техники заключается в выяснении форм, созданных искажениями.

Если вы все еще не можете начать рисовать стекло акварелью, попробуйте сначала понаблюдать за тем, как свет взаимодействует с прозрачными объектами. Вы даже можете начать с создания грубых набросков стеклянных предметов и фигур, сделанных на них при разных углах освещения.

Кроме того, обязательно попробуйте смеси цветов на листе бумаги, прежде чем наносить их на картину. И имейте в виду, что при работе с акварелью лучше работать от светлого к темному.

До следующего раза, до свидания и берегите себя!

Энн Хатчинсон

Энн Хатчинсон | Руководитель отдела обзора продуктов

Энн Хатчинсон — сердце команды, клей, который связывает нас вместе; она любит шахматы, путешествия и глэмпинг, когда не пишет здесь, в Homesthetics; она энергична и креативна, но также может быть очень немного нетерпеливой и довольно часто голодной, из-за чего в офисе запуск всегда заказывают заранее.

Как красить стекло: базовое руководство

Стеклянные банки Upcycle с тремя стилями окраски

По

Молли Йохансон

Mollie Johanson

Mollie Johanson — профессиональная вышивальщица с более чем 10-летним опытом вышивки, шитья и вязания. Она является автором книги «Stitch Love: Sweet Creatures Big & Small». Молли также занимается дизайном и продажей вышивки, ведет подкаст о рукоделии и ведет онлайн-курсы по вышивке. 0006

Узнайте больше о The Spruce Crafts’ Редакционный процесс

Опубликовано 02.04.21

The Spruce Crafts / Молли Йохансон

Обзор проекта

От ваз из секонд-хенда до банок, отправленных в мусорный бак, есть множество стеклянных предметов, которые просто умоляют о каком-нибудь рисованном декоре. Это может быть так же просто, как сплошная покраска, или весело, как создание красочных рисунков. Рисовать на стекле легко, но для этого требуются специальные препараты и материалы. В этом руководстве есть все, что вам нужно знать, чтобы начать работу, в том числе три варианта типов краски и простые способы обновить вашу стеклянную посуду.

Оборудование/инструменты

• Картон, бумага или салфетка
• Одноразовые перчатки
• Изоляционная лента

Материалы

• Изделия из стекла
• Изопропиловый спирт
• Краска, подходящая для стекла (см. ниже)
• Кисти для рисования (лучше всего с натуральной щетиной)

Примечания по технике безопасности

При работе с различными типами красок всегда следуйте инструкциям производителя, поскольку у некоторых есть разные требования к тому, как отвердевать краску, или даже к тому, безопасно ли отверждение краски при нагревании. Вы также должны убедиться, что у вас есть надлежащая вентиляция при использовании определенных красок. В зависимости от того, для чего вы используете стеклянную посуду, всегда обращайте внимание на предупреждения о том, безопасна ли краска для пищевых продуктов.

Имейте в виду, что некоторые виды стекла (особенно те, которые были переработаны) нельзя помещать в духовку, иначе они взорвутся. При нагревании стеклянных предметов, пригодных для использования в духовке, поместите их в холодную духовку и дайте им нагреться вместе с духовкой, а затем уменьшите температуру, чтобы они медленно охлаждались.

1. Подготовьте стакан

   Прежде чем приступить к покраске, вымойте стекло теплой водой с мылом. Если вы используете переработанные банки, обязательно удалите остатки с этикеток.

   Протрите всю стеклянную поверхность изопропиловым спиртом. Вы можете сделать это с помощью бумажного полотенца или даже с помощью дезинфицирующего средства для рук на спиртовой основе. Дайте спирту высохнуть.

   Совет

   Надевайте одноразовые перчатки во время работы над этим проектом, чтобы избежать попадания масел с рук на стекло, что может повлиять на сцепление краски. Перчатки также защитят ваши руки от краски.

   Молли Йохансон

2. Акриловая краска

   Не все акриловые краски одинаковы; многие ремесленные краски просто не предназначены для работы со стеклом и требуют подготовки поверхности грунтовкой для стекла перед использованием. Однако, если краска помечена как «краска для всех поверхностей», есть большая вероятность, что она подходит для рисования на стекле. Обязательно прочитайте этикетку перед началом любого проекта.

   Существует множество способов покраски стекла акриловой краской. Один из вариантов — покрыть интерьер краской.

   Для этой банки краска закручивается внутри дна банки. Это позволяет ему просвечивать сквозь стекло и иметь блестящую поверхность снаружи.

   Чтобы разбавить краску, чтобы она могла растекаться внутри банки, вам, вероятно, потребуется смешать ее с акриловой средой (не с водой). В этом примере мы использовали гипс, который придал металлической краске непрозрачность.

   Молли Йохансон

   После смешивания краски и медиума осторожно налейте небольшое количество на дно банки, следя за тем, чтобы оно не попало на стенки или верх.

   Вращайте краску так, чтобы она поднималась по бокам столько, сколько вы хотите. Если вам нужно больше краски, вы можете добавить немного, но не так много, чтобы краска скапливалась на дне. Периодически переворачивайте банку по мере высыхания, чтобы краска не скапливалась на одном месте.

   Молли Йохансон

3. Краска для стекла

   Специально разработанная краска для стекла обычно полупрозрачна, а иногда даже поставляется с контурной краской, поэтому вы можете создавать узоры, похожие на витражи.

   Красивый способ раскрасить банку, не требуя больших художественных навыков, — это простые мазки кистью.

   Сделайте восходящие мазки или штрихи краской одного цвета, затем дайте ей высохнуть. Добавьте еще один слой штрихов цветом, который будет хорошо сочетаться с первым цветом. Можно даже накладывать краску в несколько слоев для создания дополнительных оттенков.

   Молли Йохансон

4. Акриловая эмалевая краска

   Эмалевая акриловая краска — это еще один материал, который не требует какой-либо специальной подготовки, и в результате получается великолепная отделка, которую можно мыть в посудомоечной машине. Лучше всего то, что не так уж сложно найти акриловую эмаль в форме спрея для быстрого полного покрытия.

   Молли Йохансон

   Перед окраской стекла распылением заклейте отверстие банки скотчем. Если вы предпочитаете узоры твердым телам, вы также можете создавать линии или узоры с помощью малярной ленты.

   Распылите снаружи банки несколько тонких слоев краски.

   Молли Йохансон

С любым типом краски, которую вы выберете, следуйте всем рекомендуемым рекомендациям по времени высыхания и отверждению краски. Это особенно важно, если вы хотите поместить стеклянную посуду в посудомоечную машину. Конечно, если вы сомневаетесь, помойте окрашенное стекло вручную.

Сгруппируйте раскрашенные банки, чтобы составить цветочную композицию, используйте их как подсвечники или держите ручки и карандаши под рукой. Эти методы можно использовать, чтобы оживить другие стеклянные предметы в вашем доме с помощью краски.

The Spruce Crafts / Молли Йохансон

Останутся ли акварельные краски на стекле? 4 вещи, которые нужно знать

Крашеное стекло выглядит красиво, и чтобы добиться желаемого результата, художник должен приложить немало усилий.

Хотя использование акварельных красок на стекле может дать удивительные результаты, есть и некоторые сложности. Главный вопрос; останется ли акварельная краска на стекле? Да, они будут, но только тогда, когда вы сделаете это правильно.

Здесь мы подробно ответим на вопрос. Не только это, мы также дадим вам руководство обо всем, что вам следует знать об использовании акварельных красок на стекле.

Содержание

• 1 Останутся ли акварельные краски на стекле?
  • 1.1 Как рисовать акварелью по стеклу?
    • 1.1.1 Очистите стеклянный объект перед нанесением краски
    • 1.1.2 Набросайте свое видение с помощью карандаша и бумаги, прежде чем продолжить
    • 1.1.3 Заполните средние тона акварельной краской Фигуры очень тонкой кистью на стекле
  • 1.2 Какая краска лучше всего подходит для росписи по стеклу?
  • 1.3 Как ухаживать за акварельными рисунками на стекле?
  • 1.4 Заключительные слова

Честно говоря, акварель не очень хорошо липнет. И, если вы просто возьмете свои акварельные кисти и начнете рисовать на стекле, у вас, скорее всего, получится беспорядок. Так как это не лучший вариант для рисования по стеклу, качество вашей акварельной живописи может быть очень низким.

Однако есть некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы сделать акварель подходящей для росписи по стеклу. Как следует из названия, акварель на водной основе, а поскольку поверхность стекла непористая, краски очень легко растекаются.

Кроме того, пигмент акварели не такой яркий и насыщенный, поэтому вам часто придется наслаивать несколько разных цветов.

Поскольку акварельные краски тонкие, особенно трудно рисовать на поверхности стеклянных банок по сравнению с более толстыми красками, такими как акриловые краски и картины маслом.

Как рисовать стекло акварелью?

Давайте рассмотрим процесс здесь.

Очистите стеклянный объект перед нанесением краски

Как мы упоминали ранее, есть несколько шагов и приемов, которые вам необходимо выполнить, чтобы использовать акварельные краски на стекле. Первое, что вам нужно сделать, это правильно вымыть и почистить стеклянный предмет, будь то плитка или банки.

Это гарантирует, что на стекле не останется масла или грязи. Если вы не вымоете его должным образом, то масло может затруднить прилипание акварели к стеклу.

Набросайте свое видение с помощью карандаша и бумаги. Прежде чем продолжить

Затем возьмите акварельную бумагу, вы также можете использовать бумагу холодного или горячего прессования или даже акварельный холст. На акварельной бумаге нарисуйте изображение, которое вы хотите на своем стеклянном предмете.

Кроме того, не стесняйтесь распечатать образец фотографии в качестве примера вместо того, чтобы создавать свою идею в виде цифрового искусства.

Затем подложите под объект акварельную бумагу или холст. Но если вы рисуете рулон банки, сверните бумагу в цилиндрическую форму и поместите ее внутрь.

Закрасьте средние тона акварельной краской

После этого найдите светлые и белые области на отражении вашего художественного стекла. При работе с акварелью кисти берут немного маскирующей жидкости и сначала рисуют эти яркие пятна. После того, как вы закончите рисовать маскирующей жидкостью, вам нужно будет перейти к средним тонам.

Возьмите несколько разных цветов, которые вы хотите, в свою палитру и смешайте их. Возможно, вам также придется смешивать акварельные краски, используя немного больше воды, чтобы получить разные светлые, пастельные и более темные цвета.

Если вы художник, то вы должны знать, что каждый слой ваших акварельных рисунков должен стать сухим и матовым, прежде чем вы начнете рисовать по стеклу с помощью кистей и пигмента.

Продолжайте закрашивать все средние тона отражения, пока все они не будут заполнены, и ваше произведение не будет выглядеть ближе к завершению. Отличным советом было бы видеть и работать над искусством на небольшом участке за раз, чтобы вас не смущало отражение.

Обведение фигур очень тонкой кистью на стекле

Затем можно перейти к работе с краями фигур очень тонкой кистью. Будьте очень тверды и осторожны, когда вы обводите контуры, иначе краска может размазаться и тем самым испортить ваш акварельный рисунок.

Нарисуйте темные линии в самом конце, и вместо этого вы можете использовать акриловые краски, чтобы создать более четкие и качественные линии для вашей картины.

После того, как вы закончите рисовать средние тона и рисовать линии, снимите слой маскирующей жидкости. Это можно легко сделать, если начать пощипывать края слоя жидкости кончиками пальцев.

Вы можете оставить фон как есть или покрасить его в другой темный цвет. Перед этим удалите бумагу и сотрите карандашные линии вокруг вашего объекта. Кроме того, не выбрасывайте бумагу на тот случай, если она может понадобиться вам в будущем в качестве справочного материала.

Распродажа

1 329 Отзывов

ZEYAR Акриловые фломастеры для фарфора, Профессиональная роспись по керамике, 12 цветов На водной основе, Среднее острие, Водостойкие и устойчивые к выцветанию, DIY на кружках и другой керамике для постоянной коллекции

• США Торговая марка ZEYAR. Клапанная структура: ХОРОШО ВЗТРЯХАТЬ ПЕРЕД КАЖДЫМ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ; Превосходный контроль чернил и газа,…
• Multi-Colors: 12 ярких цветов: черный, белый, коричневый, красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый,. ..
• Чернила, сделанные в Италии: вода и Устойчивые к выцветанию, непрозрачные чернила, яркий цвет устойчив к высоким…

Последнее обновление от 25.09.2022 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Какая краска лучше всего подходит для росписи по стеклу?

Помимо акварели, для росписи по стеклу есть много отличных красок. Краски, такие как акриловая краска и масляная краска, очень популярны, потому что они очень хорошо прилипают к поверхности стекла. Масляные и акриловые краски также выглядят очень яркими, когда они нарисованы на стекле, поскольку они непрозрачнее, чем акварель.

Одной из лучших красок, которую вы можете приобрести для этой цели, является акриловая эмалевая краска. Акриловые эмалевые краски очень хорошо сцепляются с несколькими поверхностями, включая стекло. Она не содержит кислоты, как и обычная акриловая краска, но образует твердую оболочку, которая придает ей глянцевую, а не матовую поверхность.

Качество этой краски выглядит фантастически, но поскольку она очень непрозрачная, она не пропускает много света. Это означает, что если вы хотите выглядеть как витраж, то это вам не подойдет.

Обычные акриловые краски, акриловые эмали и масляные краски — все они лучше сохраняют яркость, чем акварель.

ЧАСЫ – Акварель на стекле?

YellowMelle

Как ухаживать за акварельными рисунками на стекле?

Если за стеклом, расписанным акварелью, не ухаживать должным образом, через несколько лет оно быстро потускнеет. Самое простое, что вы можете сделать, чтобы увеличить срок службы произведения искусства, — это обрамить стекло, если это плитка или стеклянный лист. Обрамление вашего искусства также защитит его от пыли и грязи, из-за которых цвета тускнеют.

Однако, если вы нарисовали стаканы, кружки или банки с водой, то вы можете использовать их только для украшения. Это связано с тем, что даже незначительный контакт с водой может смыть краску. Когда вы чистите эти предметы, используйте только сухую ткань и не трите их слишком сильно.

Final Words

Роспись стекла акварелью может быть немного сложной задачей, но это также очень весело, если вы достаточно потренируетесь и освоите все техники.

Итак, акварельная краска останется на стекле? Вы, наверное, знаете ответ, и это да. Тем не менее, вы должны следовать всем советам и рекомендациям, которые мы упомянули в этой статье, иначе краска не будет держаться должным образом.

Была ли эта статья полезной?

ДаНет

Акварельное стекло Класс! | Линдси Вейрих

Создайте светящееся прозрачное стекло с помощью акварели!

Добро пожаловать в удивительный мир росписи прозрачного стекла акварелью! В этом курсе вы изучите навыки и приемы создания светящихся картин из полупрозрачного стекла.

Этот курс включает более 8 часов подробных пошаговых инструкций. Вы научитесь определять свет, тень, отражения, текстуру, узор и преломление, а затем воссоздавать их красками на бумаге.

Мы создадим множество картин, чтобы проиллюстрировать все ситуации, с которыми вы можете столкнуться при рисовании, чтобы вы знали, как справиться с любым стеклянным или прозрачным предметом, который вы хотите нарисовать. Я покажу вам, как рисовать различные цветные и прозрачные стеклянные объекты, и мы рассмотрим 3 конкретных подхода, чтобы у вас всегда было что-то, что будет работать в ваших усилиях по росписи стекла.

Я даже покажу вам, как можно комбинировать изображения, чтобы создать сцену со стеклянными объектами, как мы делаем в этом забавном проекте рисования на пляже!

Не присоединишься ли ты ко мне в увлекательном приключении по росписи стекла? Я надеюсь увидеть вас в классе. Нажмите «Зарегистрироваться», чтобы начать сегодня!

Ваш инструктор

Линдси Вейрих

Линдси Вейрих преподает искусство более двух десятилетий. Благодаря своим занятиям и семинарам она охватила тысячи студентов всех возрастов. Линдси ведет популярный блог и канал на YouTube The Frugal Crafter с почти полумиллионом подписчиков, где она каждую неделю публикует новые уроки рисования, изготовления карт и ремесел. Ее проекты были опубликованы в огромном количестве художественных и ремесленных изданий, включая «Декоративный художник». Она также проиллюстрировала две детские книги: «Радужные штаны» и «Морское стекло и маяк» Келли Брукс Бэй. Вейрих живет в штате Мэн со своим мужем и тремя детьми, где каждый день создает что-то новое.

Учебная программа курса

Основы!

Доступно в дней

дней после регистрации

• Старт

  Добро пожаловать в список классов и поставок (16:52)

• Старт

  Смотровое стекло (10:36)

• Старт

  Основные приемы росписи стекла (54:48)

Полные проекты по покраске

Доступно в дни

дней после регистрации

• Старт

  Прозрачное стекло и кружево королевы Анны (54:31)

• Старт

  Радужные бутылки: научитесь раскрашивать стекло в любой цвет! (158:01)

• Старт

  Beachy Scene Building с бутылкой и морским стеклом (81:33)

• Старт

  Флаконы для духов: создание блеска без маскировки или белых носителей (105:32)

Бонусный контент

Доступно в дней

дней после регистрации

• Старт

  Архив проектов по росписи стекла

• Старт

  Ресурсы: где купить

• Старт

  Кредиты

Часто задаваемые вопросы

Когда курс начинается и заканчивается?

Курс начинается сейчас и никогда не заканчивается! Это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы сами решаете, когда начать и когда закончить.

Как долго у меня есть доступ к курсу?

Как звучит пожизненный доступ? После регистрации вы получаете неограниченный доступ к этому курсу столько времени, сколько захотите, на любых устройствах, которыми вы владеете.

Что делать, если курс меня не устраивает?

Мы никогда не хотим, чтобы вы были несчастны! Если вы не удовлетворены своей покупкой, свяжитесь с нами в течение первых 30 дней, и мы полностью вернем вам деньги.

Начать сейчас!

Класс акварели по стеклу! Купонная скидка

Одноразовый платеж

Один зарегистрированный пользователь получает все материалы курса и пожизненный доступ!

Мастер-класс по стеклу акварели (план оплаты) Купонная скидка

3 ежемесячных платежа по 30 долларов США

Сократите стоимость этого курса на 3 ежемесячных платежа! Вы получаете пожизненный доступ после внесения всех платежей.

3 платежа по 30 долларов в месяц

Как рисовать акварелью на стекле и керамике со Сью Сарин

Контейнеры для цветов сами по себе являются желательными объектами, и их можно красиво раскрашивать.

Кроме того, рисовать их можно в тишине собственного дома, никто не потревожит, зная, что объекты останутся на месте! Этот предмет также может быть особенно полезен для тренировки глаз и улучшения ваших навыков рисования.

В картине с засохшими головками мака (ниже) контейнеры представляют собой просто белые объекты на белом фоне. Единственная причина, по которой их вообще можно увидеть, это эффект света, который создает тени и блики на горшках, стене позади и самих головках мака. Таким образом, наблюдение за тем, как свет влияет на объекты, имеет основополагающее значение для рисования, придавая контейнерам содержание и форму.

Серый цвет, использованный для окраски предметов, представлял собой смесь синего кобальта, ультрамарина и жженой охры. Синий и оранжевый являются дополнительными цветами (противоположными на цветовом круге) и при смешивании дают интересный серый цвет. Смешивание собственных оттенков серого приводит к захватывающим изменениям цвета. Различное количество этих цветов может давать голубовато-серый, возможно, чистый серый или коричневатый; все зависит от пропорций каждого используемого цвета.

В некоторые смеси также был добавлен оттенок желтой охры, особенно для окраски головок мака.

Белые контейнеры и маковые головки , акварель на бумаге Saunders Waterford НЕ для акварели, (26×32 см)

Решающее значение для рисования объектов имеет понимание различий между узором и цветом. свет и тень.

Использование этого понимания часто может сделать изображения самых простых объектов очень эффективными. В моей картине с маленькой белой миской (ниже) свет имеет основополагающее значение для создания впечатления содержания и формы. Я заметил, что свет в основном шел справа, в результате чего чаша отбрасывала тень на левую сторону стола и на стену сзади.

Сначала я слегка нарисовала миску карандашом, а затем раскрасила ее в три слоя, от самого светлого до самого темного тона, давая каждому слою полностью высохнуть, прежде чем добавлять следующий. Я снова использовал смесь дополнительных цветов, на этот раз оранжевый кадмий, ультрамарин и синий кобальт. Сначала также использовалось небольшое количество маскирующей жидкости, чтобы зарезервировать самые маленькие блики и гарантировать, что они не будут случайно закрашены. Это позволило мне рисовать более свободно.

Маленькая белая миска , акварель на бумаге Saunders Waterford НЕ для акварели, (15×20 см)

Маленький серый горшок (ниже) также был окрашен смесью двух дополнительных цветов: жженой сиены и ультрамарина. №

Грануляция, полученная с помощью смеси этих цветов, помогла создать текстуру горшка. Рисунок из рыхлых мазков на этом простом предмете был получен путем рисования чуть более густой краской, когда краска почти высохла, а бумага была еще немного влажной.

Little Grey Pot , акварель на бумаге для акварели Bockingford Rough, (18×14 см)

Обычно для рисования я использую акварельную бумагу Saunders Waterford или Bockingford. Bockingford — более дешевый вариант, а поверхность имеет больший размер, чем Saunders Waterford, а это означает, что краска впитывается дольше, что облегчает использование новичками. Bockingford, как правило, более снисходительна, чем Saunders Waterford, но, тем не менее, я предпочитаю последнюю бумагу, так как более легкая проклейка делает ее более впитывающей и позволяет ей быстрее сохнуть.

Я всегда использую бумагу плотностью 300 г/м² или более плотную, а поверхность НЕ является наиболее универсальной. Однако иногда вам может подойти шероховатая поверхность, особенно в картине, требующей большего количества зубцов и текстуры, такой как «Три кувшина» (выше). На фоне этой картины я провел суховатой кистью по поверхности грубой бумаги, чтобы создать ощущение неправильной текстуры стены.

Обычно я использую смесь акварельных красок разных марок, однако в последнее время я пользуюсь акварелью QoR, которая яркая и светостойкая и является новинкой на рынке. Многие названия цветов отличаются от более традиционных названий, которые отражают их химические компоненты, но здесь я придерживаюсь традиционных названий, чтобы вам было легче сочетать цвета, которые уже есть в вашей коробке с красками.

Чтобы нарисовать что-то похожее на мой Два узорчатых контейнера (ниже), нарисуйте чайник и кружку на бумаге карандашом, затем нанесите немного маскирующей жидкости, чтобы защитить блики. Затем нарисуйте узоры на контейнерах.

Я использовал смеси ультрамарина, индиго, винзорского фиолетового, красного кадмия, желтого кадмия, зеленого сока и желтой охры. Нарисовав узоры, разбавьте фоновую стену светлой, разбавленной желтой охрой, чтобы представить ее не совсем белый цвет магнолии.

Когда все полностью высохнет, добавьте средние тона и тени. Тени и тона, как правило, представляют собой смесь ультрамарина и индиго, хотя иногда можно смешать небольшое прикосновение одного из других цветов, чтобы изменить цвет. Нанесите очень бледно-голубую глазурь на фоновую стену, чтобы сделать ее тонально темнее и слегка зеленоватым из-за исходного цвета желтой охры.

Наконец, добавьте более темные тона, чтобы усилить ощущение света и тени на картине.

Два контейнера с рисунком , акварель на бумаге Bockingford НЕ акварель, (22×28 см)

Коричневая кружка с рисунком , акварель на бумаге Bockingford НЕ акварель, (16×16 см). Завершенная картина с добавлением более темных тонов и удалением маскирующей жидкости. Раскрашивание объектов в три этапа помогает мне выделить два очень разных и важных аспекта: цвет и узор; и свет и тень. Эти два аспекта очень легко спутать, если попытаться изобразить их вместе. Трудности при попытке справиться с обоими одновременно могут создать проблемы с контролем краски, что, в свою очередь, приводит к неудовлетворительному и мутному изображению. Используемые цвета: желтая охра, красный кадмий, жженая сиена, кобальтово-синий и зеленый.

Вам потребуется:

Поверхность:

• Акварельная бумага Bockingford NOT (16×16 см)

Акварель:

• Французский ультрамарин
• Охра желтая
• Зеленый
• Светло-красный

Серые тона созданы смесью французского ультрамарина и светло-красного

Шаг 1

На первом этапе нанесите первый слой краски и маскирующей жидкости. При рисовании узоров и цветов на горшках я обычно рисую их в первую очередь. Нанесите немного маскирующей жидкости, чтобы защитить мелкие резкие блики. На этом этапе игнорируйте эффект света, который создает тени и блики. Просто нарисуйте цвета и узор на горшках, а затем дайте бумаге высохнуть.

Этап 2

1. На втором этапе нанесите на сухую бумагу голубовато-серые тени и тональные краски. Тона и тени встречаются в кружке, столе и стене позади. Будьте осторожны, чтобы не нарушить основные цвета и краску. Время от времени промокайте мягкой тканью, чтобы высушить или осветлить участки.

2. Наконец, добавьте более темные тона перед удалением маскирующего флюида.

Готовая картина Синяя кружка с узором , акварель на бумаге Bockingford НЕ для акварели, (16×16см)

Как красить обычное стекло наблюдая, как вода и стекло искажают положение и формы цветов и тонов. Такое рисование делает необходимым острое наблюдение, поскольку то, что вы можете увидеть, очень непредсказуемо. Я заметил, как кисть изогнулась из-за преломления воды и стекла.

Слегка нарисовав стекло и кисть, я экономно использовал немного маскирующей жидкости на самых резких бликах. Очень легко случайно закрасить эти небольшие участки, которые будет трудно восстановить. Однако маскирующую жидкость следует использовать умеренно; эффект может выглядеть сложным и надуманным, если вы применяете его плохо. Если это произошло, попробуйте смягчить слишком резкие края, мягко и осторожно протирая их мягкой тканью или краем щетки.

Еще раз, я работал от светлого к темному, концентрируясь на цветах для начала. Сначала я нарисовал цвет стены сзади, которая видна и отражается в стекле, и цвет кисти. Когда все высохло, я добавил тона и тени и, наконец, добавил штрихи самых темных тонов к картине.

Стекло, содержащее воду , акварель на бумаге Saunders Waterford НЕ для акварели, (18×16 см)

В это время года можно найти еще одну возможность расписать стекло, что можно увидеть в Бокал для вина и пирог с мясом ( ниже). Опять же, цвета были окрашены в первую очередь. На этой картинке их не так много, в основном это пирог с фаршем и вино в бокале. Затем картина была оживлена ​​за счет рисования теней и тонов.

Бокал для вина и пирог с мясным фаршем , акварель на бумаге Saunders Waterford НЕ для акварели, (24×24 см)

---

Как раскрашивать цветное стекло светлые блики, которые придают четкость. Искажение края стола, вызванное преломлением, также можно увидеть через стекло в наборе Five Green Bottles (ниже). После первоначального рисования карандашом было нанесено немного маскирующей жидкости, чтобы защитить блики.

Затем на бутылки и фон нанесли первый слой краски, используя смеси виридиана, индиго, желтого лимона, сиены необработанной и сиены жженой. Небольшое осторожное промокание мягкой тканью помогло осветлить некоторые цвета, когда они стали слишком яркими.

Когда все высохло, покрасил средние и самые темные тона. Затем маскирующая жидкость была удалена, а любые чрезмерно жесткие края, созданные жидкостью, были смягчены с помощью влажной кисти или ткани. Немного светлого цвета было использовано, чтобы подкрасить некоторые из этих выставленных бликов, так как только некоторые из них были ярко-белыми, когда картина была закончена.

Пять зеленых бутылок , акварель на бумаге Bockingford НЕ для акварели, (28×38см)

Цветы на подоконнике , акварель на бумаге Saunders Waterford НЕ для акварели, (40×60см).

Эта более сложная картина сочетает в себе цветы с контейнерами разной формы и качества и была написана с использованием того же подхода, который описан в этой статье.

---

Демонстрация трех кувшинов

Этап 1

Сначала я отметил тени и тона, падающие справа от этого объекта. Я слегка нарисовал кувшины в нужном положении, учитывая этот интересный аспект картины. Я нарисовал ржавую текстуру кувшинов, сначала слегка увлажнив кувшины, что позволило краске размазаться и немного растечься. Использовались цвета, похожие на ржавчину, такие как жженая сиена, светло-красный, желтая охра и кобальтово-синий.