Posted on Leave a comment

Интерьеры древней греции: Греческий стиль в интерьере (52 фото): гармония прошлого и современности

Содержание

Греческий стиль в интерьере (52 фото): гармония прошлого и современности

Островной греческий стиль привлекает простотой и естественностью

Если попытаться описать кратко, что такое греческий стиль, то его наиболее ярким и характерным символом будет круг, вписанный в квадрат – один из любимейшим и часто используемых греками орнаментом. В этом весь греческий стиль – гармоничный, простой, эстетичный, ясный и рациональный.

Содержание

Характерной чертой греческих интерьеров является величественная простота, в них нет помпезности и роскоши, обилия позолоты и ярких красок, как в римском стиле. Но при этом все элементы смотрятся дорого, но сдержанно и элегантно.

Простоту греческого интерьера можно подчеркнуть, правильно выбрав акцент, например фиолетовый цвет текстиля

Цветовая гамма греческого стиля

Для греческого стиля характерны холодные тона – все оттенки синего с добавлением зеленого, лимонно желтый, белый, коричневый. Основное цветовое сочетание – чередующийся белый и синий, например, на белой стене – синяя рама окна. Яркие цвета, например, красно-розовый, используют как акцент.

Для греческого стиля советуют использовать краски, наиболее приближенные к природным

Главным в греческом стиле является создание комфортного и практичного жилого пространства

Потолки

Высокие, притягивающие взгляд вверх, придавая ощущение безграничного пространства и свободы. Чтобы добавить величия помещению, потолок могут подпирать монументальные колонны, украшенные лепниной. Если есть возможность, в потолке устраивают квадратное (круглое) окно, добавляющее освещенности помещению. Сам потолок отделывают фактурной штукатуркой, тональность которой гармонирует с цветом стен, но чаще всего цвет стен и потолка идентичен. При этом потолок всегда остается матовым – это подчеркивает благородную старину греческого стиля. Изредка на потолок наносят меандровые узоры. Практически всегда потолок обрамляет плинтус из художественной лепнины.

Высокие потолки в интерьере греческого стиля подчеркивают величество эпохи, создают ощущение возвышенности

Совет! Недостаточную высоту потолка можно компенсировать за счет вертикальной направленности декора стен и интерьерных деталей, которые создадут иллюзорное ощущение устремленности вверх, что зрительно «приподнимет» уровень потолка.

Потолок в виде деревянных балок, покрашенных в белый цвет, станут отличным решением для дизайна кухни

Сердце потолка – массивная люстра, свисающая на позолоченных цепях, а по периметру располагают небольшие светильники, которые выгодно подсвечивают и оттеняют красоту потолочного плинтуса.

Меандр — главный завиток, который выдает стилистику Греции в современных интерьерах

Стены

Никаких обоев – они категорически неприемлемы в данном направлении. Для отделки стен используют грубую фактурную штукатурку, которая придает греческому интерьеру рукотворный шарм и строгую простоту. Идеально, если с помощью штукатурки получится создать визуальный эффект мраморной кладки. Иногда при отделке стен используется двухслойное покрытие – просматривающийся внутренний слой фактурной штукатурки воспроизводит эффект старины, создавая впечатление, что время и ветер поработали над этой стеной, оставив свой особый неизгладимый отпечаток.

Отделка стен присуща греческому стилю — состаренная штукатурка

Оптимальный фон для спальни в греческом стиле — обычные белые стены с фактурной штукатуркой. Потолок в такой спальне светлый. Акцентом такого помещения может стать текстиль

Другой вариант – стены покрывают различными узорами, при этом предпочтение отдается орнаментам из ломаных линий или простых геометрических фигур. При однотонной цветовой гамме колористические акценты можно расставить, воспользовавшись окрашенной лепниной. Частый элемент декорирования стен – фрески, живописные панно ручной росписи, практически всегда – на мифологическую тематику.

В оформлении интерьера в греческом стиле — только натуральные материалы

Колонны

Колонны – один из непременных атрибутов стиля, без преувеличения – визитная карточка и своеобразный индикатор «натуральности» греческого стиля, они придают аутентичности созданию греческого стиля в интерьере. Колоннада наполняет комнату атмосферой монументальности, величия и вечности. Вот только для установки этого архитектурного элемента потребуется помещение внушительных размеров и с высокими потолками.

Необычная люстра над обеденным столом — частый атрибут в интерьерах греческого стиля

Для нарядного варианта греческого стиля основными элементами являются пилястры и потолочные багеты

В противном случае, когда из-за небольшой площади установить полноценную колоннаду невозможно, можно ограничиться монтажом полиуретановых пилястр – имея капитель и базу, они достаточно точно, хоть и условно, отображают колонны, занимая минимум места. Кроме того, такой вертикально ориентированный элемент поможет визуально «поднять» потолочную плоскость. Пилястры могут быть любой формы, как простой (прямоугольной или полукруглой), так и достаточно сложной (пучковые пилястры). Полиуретановые пилястры приклеивают к стене, а затем покрывают матовой белой краской – получается эффект гипсовой колонны, утопленной в стене.

Белая спальня в греческих традициях

Пол

По цвету напольное покрытие должно обязательно совпадать (гармонировать) с основной цветовой гаммой. Как напольное покрытие, в греческом стиле чаще всего используется кафель, чаще всего – неглазурованная плитка терракотовых, теплых тонов. Это могут быть небольшие плитки, из которых можно выложить мозаику – что-то очень простое и незатейливое. Как вариант, можно использовать крупную плитку, поверхность которой имитирует натуральный камень. Если хочется иметь пол с рисунком, то можно выбрать кафель с изображением гальки или ракушек – этот выбор особенно актуален для ванных (санузлов). С учетом температурных особенностей наших широт, желательно для каменного (кафельного) пола установить систему «теплый пол».

Ванная комната с покрашенными в голубой цвет стенами и полом — традиционная черта греческого стиля

В помещении с белыми стенами, желто-бирюзовые детали расставят акценты и внесут разнообразие в интерьер

В классическом варианте греческого интерьера ковры используются в очень и очень редких случаях, иногда в их роли могут использовать натуральную овечью шкуру. Но в наших условиях требуется как-то смягчить холод каменного пола, поэтому узор и краски коврового покрытия должны передавать стиль Греции. Это может быть природный рисунок (виноградная лоза, розы) или геометрический рисунок (сложное переплетение ломанных линий). Цвета – натуральные: голубой, оливковый, белый, коричневый, изумрудный.

Простота мебели великолепно компенсируется за счёт декоративных аксессуаров

Мебель

Особенность меблировки – необходимость сохранить простор и открытость в интерьере, максимум воздуха — поэтому комнату не перегружают предметами. В современном греческом стиле превалирует мебель простых форм, а вот в «классике» — церемониальные стулья и скамейки на изогнутых ножках с мягкой обивкой. Обеденные столы – низкие, на трех ножках, выполненных в виде звериных лап и отделанных золотом (серебром).

Лаконичность и практичность мебели — главная идея в создании интерьеров Греции

Современный греческий интерьер предполагает деревянную мебель, цветовое решение которой поддерживает основной оттенок в помещении. Никакой кожи, шелка или велюра – обивка мебели простая, из натуральных тканей. Шкафы – светлые, из сосны или мореного дуба, украшенные коваными элементами или резьбой. Интерьер дополняют простые столы и невысокие стулья. Кованые изделия добавят интерьеру немного изящности.

Современный интерьер, где тонко улавливается дух Греции

Простой деревянный сервант с вырезанными меандрами — достойное украшение столовой в греческом стиле

В «греческой» гостиной устанавливают немного мебели – небольшой шкаф, деревянный столик (столешница украшена в греческих мотивах) и пара невысоких стульев. Здесь к месту будет мягкий низенький диванчик, прямолинейный и на вид – немного грубоватый.

Ажурное изголовье кровати подчеркнет стилистику Греции в вашей спальне

Для спальни стоит подобрать кровать с резной спинкой, украшенную балдахином, рядом с которой устанавливают простые прикроватные тумбочки из дерева.

Кровать с балдахином является одной из визитных карточек греческого стиля

Центральное место в кухне занимает большой, несколько грубоватый, обеденный стол. Дополняют интерьер шкафчики, изготовленные из дерева светлых сортов, а разные мелочи хранят в плетеных корзинах разных размеров.

Изюминкой гостиной может стать арочный шкаф, также уюта помещению добавят подушки на подоконниках с принтом в греческом стиле

Аксессуары

Характерный аксессуар – вазы разных размеров, как маленькие, типа амфор, так и большие напольные. Обычно их не покрывают глазурью, поэтому они имеют шершавую, матовую поверхность, а украшением выступает роспись или рельефный узор. Колориту интерьеру добавят статуэтки мифических зверей и античных героев, орнаментированные настенные светильники.

Квартира-студия в греческом стиле, где арочные проемы и натуральные материалы формируют уютное пространство для жизни

Современный интерьер в греческом стиле формируют детали

Текстиля в интерьере немного, на окнах вместо штор – ставни. Исключение – спальня, где можно встретить кружевные наволочки, вышитые белые покрывала и «дорожки» на комодах, связанные вручную. Столовое белье – хлопок или лен, салфетки и скатерти – однотонные, изредка – рисунок в виде клетки или полосок, цветочные мотивы практически отсутствуют.

В греческом стиле используют только натуральные ткани, например лен

Совет! Хорошим дополнением к интерьеру в греческом стиле могут стать вьющиеся растения.

Яркий коврик добавит национального колорита в греческий интерьер

Античный стиль в интерьере — 75 фото свежих идей дизайна

Античная цивилизация всем нам оставила шикарное наследие в виде произведений литературы, архитектуры.

 

Вряд ли останется кто-то равнодушным при виде раскопок древнего города, и найдутся даже те, кто и в своем жилье пожелает воплощение стиля.

Пространство, до мелочей продуманное, четкие постройки, композиции – это ценится приверженцами классики. В Риме и Греции особое развитие получила архитектура, и по сей день удивляются люди достижениями построек античности.

Храмы, стадионы, театры, что сохранились по сегодняшний день, позволяют в полной мере представить, как ранее в то время выглядели целые города.

С легкостью сегодня по фото античного стиля можно воссоздать квартиру в древнегреческом стиле, с головой окунувшись в ту самую цивилизацию, в самое ее сердце.

Античный стиль наилучшим образом подойдет для оформления просторного загородного дома. Почему? Все элементы, присущие стилю, должны быть массивными. Ну и кроме того, дома в древности занимали весьма внушительные площади, свыше 250 м2. Ну и еще черта стиля – он предполагает, что здание должно иметь особенную планировку.

Личная жизнь в культуре того времени всегда была скрыта за стенами. Редко когда разрывалась сплошная стена, и то лишь для того, чтобы в проемах организовать торговую лавку. Но при этом комнаты были солнечными и светлыми.

Внутренний дворик также часть интерьера, потому как с него есть доступ во все комнаты. В центре его небольшое углубление, предназначение которого сбор дождевой воды. Бассейн оформлялся мозаикой.

В загородном доме вместо дворика – центровая комната – с нее делаются выходы во все комнаты. По центру можно сделать фонтан.

Материалы

В создании античного стиля в интерьере стоит учитывать, какие именно материалы использовались в прошлом. Само собой, лишь все натуральное, в частности, бронза, глина, камень. Посему могут быть заменены данные материалы имитацией. Как пример, смысл делать из дорогостоящего мрамора и гипса колонны, пилястры, если есть гипсокартон.

Примечательны в дизайне кессоны, такие себе углубления на поверхности потолка. Изначально роль их была лишь конструктивной, но сейчас они украшаются плитками из мрамора, терракота. Кроме того, используется лепнина, роспись.

Стены красятся в один цвет, либо же могут быть оформлены штукатуркой.

В оформлении немаловажное значение принадлежит лепнине – данные элементы архитектуры одноцветные либо же светлые. Нередко можно наблюдать украшение золотом, что выглядит весьма изящно.

Стиль подчеркивается фресками – ними украшают поверхности. Особенность античного стиля – мифология, сюжеты ее на фресках – боги Олимпии, воины, богини.

Для оформления пола использовалась глина, за редким исключением в состоятельных домах мрамор. Сегодня пол выкладывается плиткой, что внешне напоминает камень.

Меблировка

Мебель в античном стиле выполняется лишь с природного материала, такого как дерево. Инкрустация и резьба приветствуются, ведь прибавляют роскоши комнате, особого убранства.

Отличается меблировка удобством и простотой. Почти не использовались шкафы, потому как вещи хранились в сундуках. Сундуки декорированы были резьбой, накладками, нередко закрывались на замок.

Сидение – клисмос, с широко расставленными в стороны ножками, с изогнутой спинкой. Ноги во время сидения оказывались на подставке.

Украшение

В оформлении жилища в Древней Греции использовалось очень мало декора, но при этом использовались характерные детали.

Основное украшение – барельефы, мозаика. Предполагает дизайн наличие ниш, в которых стоят вазы, а также терракотовые статуэтки.

Ванная в античном стиле – мечта любого человека, потому как она интересная, необычная, неповторимая и очень оригинальная. Благодаря материалам, фактуре современного материала, можно подобрать очень красивую отделку ванной.

Античный стиль немного как бы заоблачный, но стоит приложить максимум усилий, чтобы воплотить его в реальность.

Фото античного стиля в интерьере

Греческий стиль в интерьере — свежий и красивый дизайн

Древнегреческая культура оставила человеку бесценное наследие. И дело не только в философии, мифах или обломках древних амфор. Ее узнаваемой символикой сегодня с успехом пользуются во многих областях человеческой жизнедеятельности. В частности, благодаря специалистам в мире дизайна, греческий стиль в интерьере вновь стал пользоваться колоссальной популярностью. Колоннады, скульптуры, росписи на стенах — все это послужило подспорьем для создания современного оформления помещений в античной манере. Также, источником вдохновения для воплощения оригинальных идей стала цветовая гамма омывающих Грецию семи морей. А симбиоз белого и голубого теперь служит визитной карточкой стиля.

Периоды развития античного зодчества

В процессе развития греческого этноса и становления великой державы сменялись эпохи, а с ними различные вехи зодчества. Трудолюбивые историки смогли выделить несколько периодов, которые непосредственным образом отразились на архитектуре:

  • Архаический, к сожалению, не оставил на память элементов строительства. Однако, предания о царе Соломоне могут пролить свет на довольно грубые строения того времени;
  • Раннеклассический период ознаменовался слиянием архитектурных традиций высокоразвитой цивилизации древнего Египта и зарождающейся греческой культуры;

  • Классический заложил основы общественного градостроительства и привил грекам вкус к благородным материалам. Использование натурального камня, например, мрамора стало одним из источников дальнейшего успеха национального дизайна. Наследники Пифагора стали строить не просто устойчивые, каменные дома, но закладывать фундаменты для подлинно красивых зданий. Зодчие добивались от дикого камня идеальной формы, чтобы подчеркнуть принадлежность богатых владельцев домов к высокому роду, их уважаемый статус. Золотая середина соблюдалась также при оформлении интерьеров, отделке фасадов;

  • Эллинский период стал символом идеалистических представлений о человеке: когда популярными были полубоги с совершенным атлетическим телосложением и женственными лицами. Тогда же строились помпезные театры для представлений, храмы под влиянием культуры с Востока и открывались философские школы. Пожалуй, ни одна другая культура не подарила миру столько умов, сколько сделала это Греция в то время;
  • Греко-римский, безусловно, обогатил обе страны, поскольку пафос римского величия гармонично воссоединился со сдержанным дизайном греческих построек. Показное великолепие приобрело черты практичности, а то, что ранее можно было причислить к декоративным излишествам, стало просто ярким акцентом в общем ансамбле сооружений. Стиль достойно выдержал испытание роскошью.

Основные черты

Все эти периоды истории неизменно объединяла тематика борьбы человека с фатумом, древнегреческих героев и богов. Что нашло отражение в скульптурной лепке храмов, обустройстве зрительских амфитеатров и прочих элементов высокой архитектуры. Когда современные исследователи взялись за изучение черт присущих интерьеру греческого стиля, то они выявили следующие особенности.

Преобладание белого цвета, с обрамлением природными оттенками местности

Оригинальный эллинский интерьер немыслим без присутствия белого цвета. Более того, иногда все поверхности выполнены в его гамме и лишь элементы декора могут выделиться другой палитрой цвета. Также, часто используются в интерьере кухни морские мотивы, поскольку слава этого народа прочно связана с кораблестроением, походами героев. Это могут быть прямые голубые линии, как на национальном флаге Греции, или же плавные линии иссиня-черных волн. Тем не менее, предпочтение отдается выцветшим на ярком солнце краскам: бежево-песочным, небесно-голубым, оливково-зеленым. Эти цвета гармонично сосуществуют рядом.

Грубая отделка стен

Нарочито грубая побелка украшается лепниной или мифическими фресками. Также, используют неровную каменную кладку, чтобы подчеркнуть контраст с идеальными колоннами или арками. Если помещение позволяет, в нем предусматривают место для фонтанов с античными статуями. Греческий стиль в интерьере предполагает использование исключительно пастельной гаммы, чтобы сделать акцент на архитектурных элементах. Например, таких, как резные колонны или арки молочных оттенков с эффектом старины. Также, обои на стенах могут декорировать природным камнем или же украсить натуральным материалом камин.

Высокие потолки

Высокие своды предназначались для небожителей Олимпа и оформлялись соответствующим образом. Богатый орнамент изображал покровителей титанов, подчеркивая их мощь выраженным рельефом. Непременным условием была высота потолков, однотонность его белого цвета, гармонично сочетаемая с такими же стенами. Абсолютное совершенство стиля заключается в простой побелке поверхности без каких-либо навязчивых украшений. Визуально увеличивая пространство он лишь изредка покрывается ручной росписью или узорной лепниной. Также, если пространство помещения позволяет, его могут декорировать деревянными перегородками на манер кораблестроения.

Выраженная текстура пола

Здесь никаких излишеств, материал для пола должен соответствовать отделке стен. Если перегородка или балка выполнена в дереве, то в качестве напольного покрытия используют паркет. А если стены покрыты грубой штукатуркой, то рекомендуется использовать светлую плиткой с фактурной поверхностью. Зачастую с мозаичным узором, поскольку он тоже является узнаваемым образом греческого стиля.
Пол ничем не должен кардинально отличаться от облицовки тех же стен. Однако, предпочтение отдается натуральным материалам — грубым корабельным доскам, морской гальке. Керамическая плитка на кухне или деревянный паркет вполне справляются с этими задачами.

Использование натурального текстиля

Однотонные полотна из хлопка или льна практично оформляют просторные помещения зданий. Сдержанность материала объясняется простым кроем, а также отсутствием ненужной драпировки. Зачастую украшается голубым узором абстрактных волн. Покрывала для диванов или кресел, молочные занавески на окнах, дорожки из ткани грубой вязки на полу — все должно подчеркивать естественность, подлинность дизайна. Дизайн в греческом стиле в интерьере кухни также предусматривает белоснежную с морским рисунком скатерть.

Освещение комнат без акцента на осветительных приборах

Будь то люстра или обычная лампа — она не должна привлекать к себе внимание. Как правило, ее геометрическая форма проста, без вычурных деталей. Приветствуется использование натуральных материалов. Но, несмотря на то, что освещение не являлось важной составляющей общего дизайна для древних эллинов, современные дизайнеры на свой вкус обогащают интерьер помещений сдержанными светильниками или подсвечниками из бронзы/латуни на кухне. Важно, что простота форм не должна контрастировать с остальным оформлением.

Декор с античными элементами

Вот где можно дизайнерам «оторваться», так это при отделке декором: здесь можно использовать все, что мы знаем о древней культуре знаменитых греков. Амфоры, скульптуры, корабли, мифические артефакты. Список можно продолжать до бесконечности. Это возможность для людей искусства проявить свою фантазию, проникнуться пониманием красоты, которое было у древних греков. Здесь будут уместны большие напольные вазы с цветами, фонтаны с гипсовыми божествами и другие различные архитектурные элементы — колонны, пилястры, арочные своды.

Для декорирования поверхностей, на них наносят типичные рисунки:

  1. Зигзагообразные волны — зачастую изображаются на шторах, занавесках, белоснежных скатертях;
  2. Орнамент привычных для местных растений, кустарников, пальмовых ветвей;
  3. Круг вписанный в квадрат, как знак идеала, достигнутого великими мыслителями того времени.

Основное правило: совершенства можно достигнуть лишь соблюдая равновесие скромной простоты и узнаваемых дизайнерских элементов. Без достижения аскетизма форм, сбалансированного минимализма в украшении декором — всеми признанного стиля не добиться. Поскольку, это показатель правильного вкуса, чувства меры у владельца.

Искусство Древней Греции: периоды, виды, орнаменты, цвета

Искусство Древней Греции было и остается одним из самых ярких в европейской культуре, им до сих пор вдохновляются люди всех творческих профессий. Рассматриваемый период идет примерно с 1050 года до н. э. и до эпохи Римской империи.

Периоды Древнегреческого искусства:

    • Геометрический (Геометрика, Гомеровский). Назван так по виду вазописи, которая развита лучше все из искусств, в отличие от архитектуры, которая начинает развиваться почти с нуля. Характерные особенности — геометрический орнамент, для создания которого используются линейка и циркуль. Также начинают появляться узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки.

      Автор: Юкатан — собственная работа, CC BY-SA 3.0, Ссылка

  • Архаический. В этот период сформировалась скульптура (статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора)) и вазопись (чернофигурная керамика, подражание египетскому стилю — поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», «волосы-шлем»). Для скульптуры используются такие материалы как мрамор, известняк, бронза, терракота, дерево и металлы.

    Автор: неизвестен — Marsyas, 07.04.2007, CC BY-SA 2.5, Ссылка

  • Классический. Главным является дорический стиль, который становится все легче и изящнее. Но также постепенно входят в силу ионический и коринфский стили. Храмы становятся все более гармоничными и изящными благодаря использованию мрамора, который поддается очень тонкой обработке.

    Кариатиды

  • Эллинизм. Характерен многими художественными направлениями от утверждения внутреннего покоя до «суровой любви к року».

    Лаокоон с сыновьями

Виды Древнегреческого искусства:

Орнаменты Древней Греции

Орнаментальное искусство Древней Греции развивалось по большей части в вазописи и архитектурном декоре. Началось все с элементарных геометрических мотивов — волн, кругов. Затем появляется разделение на ярусы, символизирующие небо вверху, воду внизу и задуманный сюжет посередине.

Один из главных орнаментальных мотивов — меандр, усложненная форма зигзага, позаимствованный из египетской культуры, но использовавшийся чисто по-гречески — линейно, поясами охватывавший вазу.

Позже на первый план выйдет пальметта (элемент в виде пальмового листа), которая греками дополнится волютой (завитком, спиралью).

Также в орнаментике используются стилизованные изображения растений — аканта, листьев алоэ, водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Общественное достояние, Ссылка

Цвета в декоративно–прикладном искусстве Древней Греции

Цвета имели огромное значение, особенно в одежде. Абстрактные значения цветов внедрялись очень медленно, и сильно отличались от наших представлений. Например, красный был чистым цветом и стоял отдельно. Белые и яркие цвета — героические, темные же цвета обозначали повседневное.

Вначале преобладали четыре цвета: белый, желтый, красный, черный. Иногда использовались зеленый, синий и серый. Источником белой краски служил известняк и мел, черной — сажа, желтой — глина, окрашенная лимонитом, красной — глинозем, зеленой — малахит. Позже появился пурпурный цвет (полученный из пурпуровых улиток).

Как рисовать в стиле искусства Древней Греции?

Чтобы создать рисунок, орнамент, паттерн в заданном стиле, нужен хотя бы вот такой краткий обзор, из которого мы узнаем о видах и периодах искусства Древней Греции, об основах орнаментики и цветовых предпочтениях. Теперь нам нужно совместить хотя бы 2 категории (можно больше), чтобы создать свое видение. Такими парами могут быть: музыкальный инструмент + цвета, ваза + орнамент, одежда (драпировка) + орнамент, орнамент + цвет. Продолжите сами. Удачи!

Источники: Википедия, Орнамент клуб.
Больше идей в альбоме на Питерест.
А на Блоге художника вы найдете интересный цикл статей об обучении рисунку в Древней Греции.

Книга по теме:

Для получения скидок на OZON введите промокод OZONLKGFL

Статья снова создана в помощь коллегам из группы для подготовки к очередной теме январского челленджа от Spoonflower — Greek Art.

Архитектура Древней Греции — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Храмы

О греческой архитектуре дают представление храмы, которые служили в Греции исключительно для религиозных целей.

Прототип греческого храма — мегарон. Храм был домом бога. Деревянные храмы не сохранились, но о них можно судить по более поздним каменным храмам. Тесно поставленные колонны поддерживают горизонтальные балки (архитравы) и остроконечные крыши. Архитрав, фриз и карниз образуют антаблемент, украшенный резными деталями, изображающими торцы деревянных балок со шляпками из бронзовых гвоздей, какие использовались для соединения элементов в деревянных храмах.

Конструкция храмов  была простой, зодчие следовали определенной типологии. Внутреннее пространство храма, целла, было обиталищем богов (обычно это одно или два помещения). Храм часто окружен колоннадой (обычно шесть или восемь колонн в передней и задней части храма и дополнительные ряды колонн с боковых сторон). Эту совершенную в своей простоте конструкцию возводили с помощью хитроумных приемов.

Одной из особенностей греческой архитектуры является использование ордера, определенной тектонической системы, применявшейся в классической архитектуре . В самом древнем дорическом ордере колонны с простой капителью, состоящей из круглого эхина и квадратной плиты абаки, не имеют базы и ставятся на трехступенчатое основание (стилобат).

Обычно снизу на 1/3 высоты ствол колонны имеет утолщение (энтазис). Антаблемент, опоясывающий верхнюю часть храма, состоит из трех элементов: плоского архитрава, фриза, который членится на триглифы, по форме напоминающие торцы деревянных балок, и гладкие или рельефные метопы; и, наконец, нависающего над нижними частями здания карниза.

Все части имеют определенные размеры, которые рассчитываются исходя из модуля — диаметра колонны. В ранних дорических храмах (ок. 550 г. до н.э.) таких, как храм в Пестуме, высота колонны не превышала четыре с половиной диаметра. Со временем пропорции менялись. Высота колонн Парфенона составляет уже восемь диаметров.

На развалинах храмов обнаружены  следы краски. Полихромия (использование нескольких цветов) придавала этим зданиям вид, совсем отличный от того, какой мы рисуем в своем воображении.

Вслед за дорическим появились еще два ордера. Для ионического ордера характерны более тонкие и изящные колонны с базой. Отличительной особенностью ионической капители являются спиралевидные завитки — волюты. Небольшой храм Эрехтейон и храм Афины-Ники на афинском Акрополе — типичные примеры этого архитектурного стиля, элементы которого прослеживаются в дорическом храме Аполлона в Бассах. По сравнению со строгим дорическим ордером, ионический ордер кажется более «женственным». Третий ордер, коринфский,  появился значительно позднее. Это самый пышный из трех ордеров, для него характерны небольшие волюты по углам капители, нижняя часть которой украшена резными листьями аканта. Коринфский ордер широко использовался в Риме, он также весьма популярен в архитектуре классицизма и неоклассицизма.  

 

Светские постройки  

Что касается светских построек, то представление о  них дают памятники минойской архитектуры на о. Крит. Дворец Миноса предстал перед глазами исследователей ог­ромным лабиринтом. Вокруг парадного двора были бессистем­но (или же подчиняясь системе, которую мы не в состоянии уловить) расположены разнообразные по форме и размеру двух-, трехэтажные постройки. Оконные проемы в помеще­ниях отсутствовали, свет проникал сквозь специальные ко­лодцы, проходившие через все этажи и создававшие различную степень освещенности залов. Колонны Кносского двор­ца являли собой воплощение тектоники, расширяясь не к низу, а к верху. Стены были покрыты бесчисленными фресками и полосами орнамента, чаще всего в виде волны или спиралевидных завитков напоминающих о близости моря и веч­ном движении волн. Фигуры людей  изображены условно: например, голова и ноги в боковой проекции, а туловище — фронтально.

Нельзя не упомянуть также о греческом театре. Греческий театр с рядами мест для зрителей, полукругом спускающихся к круглой орхестре (сцене), не имел крыши.

В центре любого греческого города находилась открытая площадь, агора, где торговали и проводили собрания. В крытой галерее-портике стое на краю агоры размещались магазины, склады и конторы. На примере практически заново отстроенной стои Аттала на афинской агоре (ок. 150 г. до н.э.) мы можем представить себе, как выглядели подобные сооружения.

Как на острове Крит, так и в материковой Греции, начиная уже с III тысячелетия до н. э., дома простых людей строились из сырцового (высушенного на солнце) кирпича, часто на каменном фундаменте. В наиболее крупных жилищах комнаты группировались вокруг мегарона — большого прямоугольного дворика.

В городах дома строились вдоль улиц, наружная стена была глухой, имелся лишь неприметный вход. Стены  домов покрывали штукатуркой. Пол был обмазан  гипсом  или вымощен  гипсовыми плитами. . Разделенный на  правильные квадраты пол украшали орнаментальные  мотивы с изображениями осьминогов и рыб. Во многих комнатах вдоль стен шли скамьи, сделанные из одного с основной постройкой материала и так же оштукатуренные. Для хранения припасов в стенах устраивались довольно глубокие ниши. Ванные комнаты присутствовали только во дворцах. Терракотовые ванны, напоминающие по форме современные, были украшены росписью и вмурованы в своеоб­разный глиняный постамент.

Наивысшего расцвета греческая архитектура достигла в афинский — классический — период. Простота и ясность форм и планов, рождающая ощущение гармонии и достигшая совер­шенства в знаменитом Парфеноне. Понятие «классический» подразумевало глубокую цель­ность архитектурного сооружения, не позволяющую что-либо добавлять или убирать, не разрушив целостности произведе­ния. В этом причина неприятия греками роскоши. Греческие дома выглядели довольно аскетично. Естественная простота их отделки, минимум мебели: все это весьма созвучно совре­менным минималистским интерьерам.

План более позднего греческого дома формировался вок­руг внутреннего перистильного дворика, через который ос­вещались все остальные помещения. Он же служил основ­ным местом встреч и трапез. Со всех сторон дворик окружался галереей с колоннами. Стены сперва белили известью, а позже стали расписывать. Они были окрашены темперой, из­любленный цвет — красный. Часто стена имела цокольный пояс белого или желтого цвета высотой около метра Во внут­реннем дворике они обычно украшались коврами и вышитыми тканями.

Полы первого этажа оставались глинобитными. Так же, как стены, полы иногда делались расписными, а в самых бо­гатых домах их выкладывали мозаикой. Наиболее распростра­ненный узор — круг, вписанный в квадрат. На втором этаже чаще располагались помещения для женщин. Полы здесь были глинобитными или деревянными.

Грекам хорошо была известна слоновая кость. Этот ценный материал применялся для украшения мебели и других предметов домашней утвари: ларцов, шкатулок и т. д.       

Мебель

Мебель в Греции делали  из дерева, бронзы и мрамора. Наиболее раз­нообразна была мебель для сидения.  Из Египта «приходит» складной табурет на Х-образной опоре.  У греков-столяров наконец-то появляется в обиходе рубанок и токар­ный станок, что тут же отразилось на качестве деревообра­ботки. Греки, судя по всему, освоили и гнутье древесины с по­мощью пара — способ, «переоткрытый» европейцами вновь только в XIX в. Наиболее часто встречающейся формой античной мебели этого времени был табурет с четырьмя круглыми точеными ножками, утоняющимися книзу. Он назывался «дифрос». Его ножки делались или вертикальными или же слегка рас­ходящимися книзу и были гладкими. Различают два основных направления в изготовлении табуретов. Первый тип практически совпадает с табуретом, на котором мы сидим до сих пор. Его легко переносили с места на место, в доме ему не отводилось какого-то определённого места, и он немного весил. С развитием культуры ножки табурета стали вытачивать в виде «львиных» — эта тенденция также жива по сей день.

Для пущего комфорта на такие табуреты было принято класть подушки. Второй тип более всего подходит под сегодняшнее определение маленького столика. Он использовался в тех же целях, но был менее мобильным, то есть обычно стоял в одном месте и мог использоваться не только как сиденье, но и как стол. Постепенно на таких табуретах стали вырезаться различные орнаменты и даже сценки. В особых случаях табуреты изготовлялись из камня и таким образом сохранились до настоящего времени. Существовал и третий тип, хотя прямо отнести его к табуретам вряд ли уместно. Они тоже сохранились до нашего времени, причём под своим древним названием — это троны. Троны предназначались исключительно для персон, наделённых властью, всегда очень богато украшались, уже не только резьбой, но даже драгоценными камнями.

Апогеем греческого мебельного искусства является «клисмос» — легкий изящный стул с серповидными ножка­ми задние из которых держали спинку. Металлические ско­бы или деревянные накладки скрепляли отдельные части та­кого стула. Диванчик с двумя спинками по бокам по своей конструкции является как бы переходом к кровати — «клинэ», состоявшей из неглубокого ящика на вертикальных стойках-ножках. Есть, читать и писать они предпочитали в полу­лежачем  состоянии на специальных ложах (клинэ), которые покрывали яркими пушистыми тканями с изысканными узо­рами. Мягкие спинка и подлокотники были изобретены именно в Греции. Их изготовляли как из материи, так и из кожи.

Соот­ветственно, столы были низкими, так как предназначались только для расстановки различной снеди. По большей части они делались переносными. После трапезы столик задвигался под кровать, имевшую довольно высокие ножки, пример­ено в один метр. Комодов или платяных шкафов греки не знали, поэтому наиболее употребительным и важнейшим типом домашней ме­бели был ларь , особого вида ящик для хранения разных ве­щей. Стенки таких ларей  покрыты росписью разных цветов. По яркому синему фону изображаются меандры, пальметты и другие мо­тивы греческого орнамента. Кроме ларей, в обиходе древних греков были также «писты» — большие, цилиндрической  формы банки, делавшиеся из бронзы. Из бронзы же делались курительницы — «трилигатерии», канделябры и треножники. Большинство мебели было цветной .

Текстиль в оформлении интерьера

На кресла и ложа было принято стелить ткань. Вообще, тка­ни играли в античном интерьере не менее важную роль, чем те­перь. Греки использовали покрывала для мебели и настенные дра­пировки . При помощи однотонных занавесей осуществлялось зонирование помещений (двери, как таковые, были большой редкостью). Узорчатые ткани могли висеть вдоль стен свободно или в складку. Иногда их вешали в не­сколько слетев, каждый из которых имел свой цвет. Для драпировок в древней Греции применяли шерсть и сукно, обычно ярких цветов, предпочтение отдавалось зелено­му, шафрановому, золотому и оттенкам фиолетового.    

Узоры на тканях были обычно вытканы, но присутствова­ла и вышивка. Мотивы орнамента имели природное проис­хождение и перекликались с теми, что украшали капители, карнизы и вазы: листья аканфа, меандр, пальметты. Это со­здавало целостность всего предметного наполнения (или, го­воря современным языком, дизайна) античного дома.

Орнамент

Для орнамента, кроме растительных мотивов, наиболее характерен широко всем из­вестный меандр: ряд линий, ломанных пол прямым углом, непересекающихся или пересекающихся линий.

Орнаментика всегда была для греков чисто декоративной и не имела такого символического культового значения, как у тех же египтян. Частым  декоративным элементом в оформлении интерьеров являлись ионики  и пояски с дентикулами.

Керамика

Высокого расцвета в Греции достигла керамика. Вазы были разнообразны по форме и покрывались художественной рос­писью, использовались для хранения вина и масла, благово­ний, воды. Роспись ваз выполнялась в сложной технике в виде орнаментов, мифологических сюжетов, бытовых сцен. Вазы делались  из серебра, украшались рельефными изображениями.

Архитектура древней Греции | Деловой квартал

Ордерная система

Дорический ордер

Ордер – определенное художественно осмысленное сочетание несомых и не­сущих частей в стоечно-балочной систе­ме. Он играл главную роль в поисках греками соразмерности и красоты, а также отличался строго установленным составом, формой и взаиморасположе­нием частей здания. Существовали три ордера: дорический, ионический и коринфский. Дорический появился на землях дорийцев – одного из основных греческих племен – и распространился по материковой Греции и в западных колониях (Южной Италии и Сицилии), известных как Великая Греция. Расцвета достиг в середине V в. до Р. X. Лако­ничный, мужественный, монумен­тальный, он был воспринят римской архитектурой.

Дорические колонны не имеют базы, каннелированы, капитель состоит из подушки и квадратной плиты. Их высота с капителью варьировалась от четырех до шести диаметров ствола. Дорический антаб­лемент состоит из архитрава, фриза и карниза.

Триглифы и метопы

Дорический фриз состоит из триглифов и метоп. Триглифы – это верти­кальные прямоугольники установленные над каж­дой колонной и интерколумнием. Их поверхность оживлялась двумя верти­кальными врезами в цен­тре (глифы) и двумя полуглифами. Между триглифами располага­лись почти квадратные метопы, часто богато украшенные.

Дорическая капитель состоит из округлой по­душки, называемой эхин, и лежащей на ней квад­ратной плиты – абаки. Нижняя часть эхина украшалась врезанными профилированными поясками, а капитель отделялась от ствола горизонтальными вреза­ми – гипотрахелионами.

Антаблемент распола­гается над колоннами, и состоит из трех частей: архитрава, фриза и карниза. Карниз силь­но выступает вперед, а его нижняя плита имеет уклон наружу, предо­храняя сооружение от подтеков дождевой воды. На нижней поверхности карниза находятся прямо­угольные выступы – мутулы. Под мутулами име­лись капли – гутты. Они также располагались под триглифами.

Орнамент, который обычно использовался в дорических храмах, напоминает лабиринт.

Ионический ордер

 

Ионический ордер, по-видимому, воз­ник одновременно с дорическим, но окончательную свою форму обрел лишь к середине V в. до Р. X. Этот стиль до­минировал в ионийских землях, на по­бережье Малой Азии и на Эгейских островах. Формы ионического ордера были гораздо менее регламентированы, чем дорического. Первоначально дори­ческий и ионический ордера были распространенны в тех районах, откуда они произошли, но со временем оба стиля смешались в одном строении – Пропилеях в Афинах (437- 431 гг. до Р. X.).

Через столетие появился ше­девр ионического ордера – храм Афины Полиады в Приене (около 340 г. до Р. X.). Главными чертами ионичес­кого ордера были легкость пропорций, утонченность более расчлененных форм, широкое применение декора. Витрувий усматривал в ионическом ордере подражание элегантной женской красоте.

Ионические колонны, в отличие от дорических, всегда устанавливались на базу. Капитель имела по­душку с двумя волютами (завитками) и поддержи­вала антаблемент, значи­тельно более легкий, чем в дорическом ордере.

Другой орнамент, харак­терный для этого ордера, жемчужник (бусы). Он часто украшал капитель.

Архитрав разделен на три полосы, фасции, нависающие друг над другом. Между архитравом и карнизом располагался пояс зубчиков, или «сухариков» (дентикул). Венчаю­щая часть – сима – богато украшена орнаментом.

Каннелюры

Каннелюры ионических колонн (их обычно было двадцать четыре) глубже, чем дорических. Они отделялись узкими полосками – «дорожками»

Аттическая база

Второй вариант иони­ческого ордера получил свое развитие в Аттике в VI – V вв. до Р. X. Он состоит из двух выпуклых частей и вогнутой – скоции, между ними.

Волюта – завиток, украшающий ионическую капитель. Она напоминает спираль раковины или нераспустившийся папоротник. Волюта появилась еще в эолийских капителях. Круглая центральная ее часть называется глазом.

Ионическая ка­питель состоит из прямоугольной абаки, расположен­ной под архитравом, подушки с волютами и эхина. Абака и эхин обычно покры­ваются орнаментом, состоящим из ов, или иоником.

Коринфский ордер

Третий из греческих ордеров был так же последним по времени создания. Самые ранние примеры его исполь­зования встречаются в храме Аполлона Эпикурея в Бассах (около 430 г. до Р. X.) ив памятнике Лисикрата в Афинах (335-334 гг. до Р. X.). Коринфский ордер не был, подобно дорическому и ионическому, конструк­тивной системой. Он, скорее, – система декора с тщательно разработанной рас­тительной капителью, созданной, по сведениям Витрувия, афинским скульп­тором Каллимахом. Возможно, перво­начально капитель была из бронзы. Все остальные его части заимствованы из ионического ордера. Коринфский ордер получил свое дальнейшее развитие в римской архитектуре и стал ее излюб­ленным ордером. Витрувий считает, что он имитирует «стройность девушки».

Коринфский ордер проще всего узнать по капители, так как остальные его части заимствованы из иони­ческого: база сходна с аттической, колонны каннелированы, архи­трав разделен на фас­ции, резной фриз и карниз с дентикулами.

Происхождение коринфской капители

Витрувий сообщает, что Каллимах создал коринфскую капитель, увидев корзину, оплетен­ную листьями аканта, на могиле молодой девушки. Ее няня поставила корзи­ну с любимыми предме­тами умершей на могилу, а весной пророс акант и обвился вокруг корзины. Черепица, положенная сверху, заставила листья завиться в спирали.

Коринфская капитель состоит из двух рядов из восьми листьев аканта. От верхних подни­маются стебли, заканчивающиеся волютами. Они поддерживают абаку. В центре каждой стороны размещен цветочный орнамент – анфемий.

Главным декоративным элементом коринфской капители является лист­ва аканта – растения с побережья Средиземного моря.

База коринфского ордера повторяет атти­ческую. Она состоит из двух торусов, разделен­ных скоцией. Другая – малоазийская база – имела две скоции и торус над ними.

Коринфская капитель впервые появилась в памятнике Лисикрата.

в IV в. до Р. X. Здесь только один ряд листьев аканта, в нижнем ряду расположены более скромные листья. Капи­тель необычно высокая: она составляет 1.5 диаметра колонны, в то время как принятая позже высота была 11.2 диаметра.

Расцвет дорического ордера

В течение VI-V вв. до Р. X. формы греческой архитектуры постоянно разви­вались и совершенствовались, причем дорический ордер был доминирующим. Вместо дерева стали использовать ка­мень, но формы, зародившиеся в дере­вянном строительстве, были повторены в новом материале. Большинство сохра­нившихся сооружений того периода находится в Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Этот регион не был полностью разрушен во время греко-персидских войн 490-480 гг. до Р. X., так что здесь уцелели наиболее ранние греческие храмы. Сейчас они кажутся су­ровыми и простыми, но первоначально – как и все греческие постройки – они были богато украшены, с детально разработан­ным скульптурным декором. Формы греческих храмов и дорический ордер уже окончательно сложились и незначительно изменились с 500 г. до Р. X.

Пестум. Южная Италия (VI-V вв. до Р. X.)

В Пестуме, известном в греческие времена как Посейдония, сохранилась группа храмов.

Самый ранний из них – I храм Геры (так называемая Базилика) был построен в 540 г. до Р. X. Это дорический периптер с необычным числом колонн – девять – и внутренней колоннадой. Шести колонный храм Посейдона (460-440 гг. до Р. X.), также имеет хорошо сохранившуюся двухъярусную внутреннюю колоннаду.

С древнейших времен греки применяли курватуры – сознательно сделанную небольшую кривизну прямолинейных частей для ус­транения оптических искажений. Так, ствол колонны имел припухлость – энтазас, нахо­дившийся на 0,3 общей высоты колонны.

Атланты

Атланты – мужские фигуры, поддерживающие перекрытия. В храме Зевса Олимпийского в Агридженто, они располагались предположительно снаружи и поддерживали сильно выступавший антаб­лемент. Отсюда произошло и название – «храм Гигантов». Женские фигуры называются кариатиды.

Наложенный ордер

Наложенный или внешний ордер организует наружную стену, разбивая ее на ярусы. В более ранний период применялся один ордер. Позднее, особенно в римское время, ордера в одной пост­ройке следовали ярусами, один за другим в опре­деленной последовательности: дорический, ионический и коринфский.

Один из самых больших дорических храмов был построен в Акраганте (сейчас Агридженто) на Сицилии. Он посвящен Зевсу Олимпийскому (в основном строился после 480 г. до Р. X.). Храм является псевдопе­риптером. Он был обнесен каменной стеной с пиляст­рами внутри и огромными полуколоннами снаружи. Колонны имели базу, что нехарактерно для дорического ордера.

Век Перикла

Греческая архитектура достигла своего наивысшего расцвета в середине V в. до Р. X. После удачно завершившихся гре­ко-персидских войн, Афинское го­сударство располагало большими средствами, что позволяло возводить здания, ставшие величайшими памятни­ками мирового искусства. Это время, которое часто называют веком «Высо­кой классики», было эпохой расцвета греческой демократии, возглавляемой Периклом, выдающимся государствен­ным деятелем, правившим примерно в 444-429 гг. до Р. X.

В V в. до Р. X. приме­нение ордера достигает значительной свободы: варьируются пропорции, творчески сочетаются до­стижения дорического и ионического ордеров, в одной постройке используются элементы всех трех ордеров, что позволяло достигнуть большего разнообразия впечатлений.

В этот период конструкция храма остается в основном прежней: святилище, обнесенное колоннадой.

Гекатомпедон

Гекатомпедон, то есть Стофутовый, насчитывал сто аттических футов в длину. Примером может служить Гефестейон в Афинах (ок. 449- 444 гг. до Р. X.).

Акротерий – скульптурное украшение над углами фронтона. Центральным акротерием храма Зевса в Олимпии (ок. 470 г. до Р. X.) служила позолочен­ная статуя летящей Ники, была сделана из бронзы. Акротерий обычно были вырезаны из камня.

Храм на р. Илисе близ Афин (449 г. до Р. X.)

Четырехколонный амфипростильный храм, вы­полненный в ионическом ордере, отличающийся особой легкостью и изяще­ством. Видимо, послужил прообразом храма Ники Аптерос на Акрополе.

Храм Аполлона Эпикурия в Бассах (429-490 гг. до Р. X.)

Храма ориентирован с юга на север, кроме главного входа был еще и боковой, в восточной стене. Статуя Аполлона помещалась, вероятно, в адитоне, отделенном от целлы колонной с ко­ринфской капителью.

В архитектуре V в. до Р. X. ордер уже использовался более свободно, например в храме Аполлона Эпикурея в Бассах в Аркадии, построенном Иктином, архитекто­ром Парфенона, в котором соединены три ордера.

По внешнему облику это традиционный дорический периптер, но интерьер решен в ионическом ордере, а в центре храма стояла коринфская колонна.

Акрополь

Ансамбль Акрополя должен был уве­ковечить победу греческих государств над персами, а также зримо воплотить идею могущества Афин – политическо­го и культурного центра всей Греции. Недостроенный Парфенон, так же как и другие сооружения Акрополя, был разорен во время нашествия персов в 480 году.

Строительство Акрополя связано с именем Перикла. Он решился осуществить грандиозный архитектур­ный проект. При нем были построены все важнейшие памятники Акрополя. Лучшие греческие архитекторы и скульпторы того времени участвовали в создании Акрополя: Иктин и Калликрат сооружали главный храм – Парфенон, посвященный покровительнице города богине Афине Палладе, а Фидий был приглашен как главный скульптор. Парфенон и Пропилеи представляют расцвет дорического ордера, достигшего совершенства.

В целле Парфенона стояла статуя Афины, изваянная Фидием; массивная деревянная статуя, покрытая слоновой костью и золото. Такая техника называется хризоэлефантинная.

Слово «акрополь» (над городом) обозначает цитадель. Большинство греческих городов было построено на холмах, и акрополи на вершинах были центрами рели­гиозной и политической жизни.

Панафинейские торжества

Весь ансамбль Акрополя тесно связан с Панафинейскими торжествами и шествием, которые были важнейшим обрядом культа Афины, покро­вительницы города.

В последний день Панафиней праздничная процессия подносила Афине священное покрывало – пеплос.

Все здания на Акрополе были построены из белого мрамора, но скульптура на фронтонах, капители и метопы раскрашены.

Парфенон пыл богато украшен скульптурой. Два детально прорабо­танных фронтона изва­яны в 438-432 гг. до Р. X. Западный фронтон, показанный здесь, рассказывает о проти­востоянии Афины и Посейдона.

Пропилеи (437-432 гг. до Р. X.)

Монументальные входные ворота. Про­пилеи, сооружались в святилищах Греции. Торжественная доричес­кая колоннада афинских Пропилей возвышалась над крутым подъемом на Акрополь между двумя боковыми крыльями. Здание имело два порти­ка, но только одно из крыльев было завершено. Фасады Пропилей представляли собой дорические портики. Центральный вход шире остальных, так как ис­пользовался для проезда верхом и провода жерт­венных животных, и был украшен ионическими колоннами. Пропилеи построены в разных уровнях.

Почти все памятники на Акрополе были возведены при Перикле, но воплощение его амбициозных планов было неожи­данно приостановлено в 431 г. до Р. X., когда спартанцы бросили вызов афинянам, власть и престиж которых все больше и больше возрастали. Нача­лась Пелопоннесская война, которая дли­лись с небольшими перерывами до 404 г. до Р. X. Однако ансамбль Акрополя был завершен: построен маленький храм Ники Аптерос на высокой скале перед Пропилеями (ок. 421 г. до Р. X.) и Эрехтейон (421-406 гг. до Р. X.) Архитектором первого был Калликрат, работавший над Парфеноном, а автор­ство Эрехтейона приписывается Мнесиклу, строителю Пропилей. Оба храма – ионического ордера. Доричес­кий стиль никогда больше не достигал того совершенства, которое было воплощено в Парфеноне. Священная территория Акрополя была обнесена стенами.

Кариатиды

Кариатиды – это изваян­ные величественные жен­ские фигуры, которые использовались вместо колонны и несли антабле­мент. Они стояли на базе, такой же, как у колонны и поддерживали капители.

В знаменитом портике Кор колонны заменены шестью мраморными фигурами девушек-кариатид (Эрехтейон). Они расположены на высоком цоколе и несут антаблемент.

Эрехтейон (421-406 гг. до Р. X.)

Эрехтейон был посвящен Афине и Посейдону. Храм построен на месте древнего Гекатомпедона. Его особенностью явля­ется асимметричный план и три портика, распо­ложенных на разных уровнях.

Эрехтейон представляет самый разработанный вариант ионического ордера. В этой детали ан­таблемента здания могут быть видны классические ионические мотивы – ионики, овы и цветочный орнамент анфемий (жимолость). Фриз был сделан из черного извест­няка со скульптурами из белого мрамора.

Храм Ники Аптерос (421 г. до Р. X.)

Этот маленький ионичес­кий храм, спроектирован­ный ок. 449 г. до Р. X., был построен ок. 421 г. до Р. X. на высокой скале перед Парфеноном. В пла­не это четырехколонный амфипростиль (поскольку, он имел 2 портика – запад­ный и восточный, каждый из которых включал в себя четыре колонны). Как и Эрехтейон, храм Ники Аптерос (победы, не имею­щей крыльев) представляет лучшее, что было сделано в ионическом ордере. Не­прерывный фриз, который изображает батальные сце­ны, Афину и других богов, особенно характерен.

Начало упадка

Расцвет Афин был плодотворным, но недолгим. В 404 г. до Р. X. после Пелопоннесской войны архитектура в крупных городах приходит в упадок, но наблюдается ее подъем в менее раз­витых – Спарте, Фивах и в Македонии. В этот период, часто называемый «По­здней классикой», продолжительные войны мешали возникновению и осуще­ствлению больших архитектурных про­ектов. Первенство в архитектуре от Аттики перешло к Пелопоннесу и Ма­лой Азии. Три ордера все чаще соединя­лись в одном здании. Ионический стиль достиг своего расцвета в Малой Азии благодаря поощрению Александра Македонского, поко­ившего Малую Азию в 334-333 гг. до Р. X.

Памятник Лисикрата. Афины (335-334 гг. до Р. X.)

Памятник сооружен богатым афинским гражданином в честь победы на диони­сийских празднествах хора мальчиков, подготовленного на его средства. Такого рода хорагические монументы украшали в свое время в Афинах целую улицу. Памятник состоит из квадратного в пла­не цоколя и полого внутри цилиндра, украшенного шестью коринфскими по­луколоннами. По существу – это постамент для треножника, полученного в виде приза. Треножник стоял на акротерии крыши.

Антаблемент памятника – трехча­стный, со скульптурным фризом с зубчиками -дентикулами под карнизной плитой. Ионический карниз с зубчиками был разрабо­тан в Малой Азии, но использо­вался здесь в коринфском ордере, а фриз в ионическом ордере в Ма­лой Азии обычно отсутствовал.

Храм Артемиды. Эфес

Храм Артемиды Эфесской считался одним из семи чудес света. Архаический храм, но преданию был сожжен Геро­стратом в 356 I’. до Р. X. На его месте в эллинистическую эпоху был позведен новый храм. Он был окружен двумя ряда­ми ионических колонн. Передние ряды колонн имели базы на высоких барабанах, украшенных рельефами.

Артемида (Диана в римской традиции) – богиня целомудрия, Луны и охоты. В храме в Эфесе хранилась ее статуя, изображающая богиню с множеством грудей как дарительницу плодородия.

Эллинистический период

Смерть Александра Македонского в 323 г. до Р. X. считается концом эллинского периода (который начался ок. 650 г. до Р. X.) и началом эллинис­тического. Завоевания Александра рас­ширили греческое государство до Индии и Нубии, но с его смертью эта обшир­ная территория распалась на несколько независимых государств, получивших название эллинистических. В архитекту­ре поражает размах строительства с точ­ки зрения как размеров, так и количества сооружений. Предпочтение отда­валось ионическому и коринфскому ордерам, дорический почти вышел из обихода. Эллинистическая архитектура имела существенное воздействие на римлян, завоевавших Грецию в 30 г. до Р. X.

Башня Ветров. Афины (середина I в. до Р. X.)

Башня Ветров предназ­началась для водяных ча­сов. Это монументальное восьмигранное здание. Снаружи на верхних час­тях граней были устроены солнечные часы. Каждая из граней завершалась фризом с символическим, изображением летящего ветра. На крыше распо­лагался флюгер.

В эллинистический пе­риод архитектура сдела­лась более свободной от строгих канонов ордера. В Башне ветров, к примеру, коринфская капитель имеет один ряд листьев аканта, обрамля­ющих ряд остроконечных пальмовых листьев, ствол колонны без базы, как это свойственно дорическому ордеру.

Храмы, окруженные двумя рядами колонн, – диптеры, стали популярны в IV в. до Р. X. Они были очень величественны, например храм Зевса Олимпийского в Афинах (начат в IV в. до Р. X. и закончен во II в, до Р. X.), Здесь впервые коринфский ордер формирует колоссальный периптеральный объем.

Коринфский ордер (храм Зевса Олимпийского)

Греки редко строили коринфские храмы. Этот ордер чаще использовался римлянами. Тем не менее храм Зевса Олимпийского (Олимпейон) благодаря применению коринфского ордера получил особое великолепие и пластическое богатство.

Ионический ордер. Храм Диониса в Теосе (середина II в. до Р. X.)

Храм Диониса, возможно, построен Гермогеном – крупнейшим архитектором и теоретиком эпохи эллинизма. Форма капителей характеризуется подтянутостью волют к стволу, так называемая «гермогеновская капитель».

Надгробия

Самым распространенным памят­ником, который ставили над местом погребения, была надгробная стела.

Тем не менее в эллинистическое время создавались и большие над­гробные памятники, особенно в Малой Азии, для создания которых приглашали греческих мастеров. Такие надгробия часто имитировали храмы. Одним из семи чудес света был галикарнасский Мавзолей, строительство которого было начато в 353 г. до Р. X. царем Мавсолом и его сестрой Артемисией.

Мавзолей. Галикарнас (ок. 353 г. до Р. X.)

Слово «мавзолей» происхоит от надгробия царя Мавсола в Галикарнасе, построенного Пифием и Сатиром. Поскольку Мавзолей был разрушен в XVI в., то его форма и украшения являются источником посто­янных дебатов. Здесь на реконструкции подий надгро­бия чрезвычайно высок.

Существует несколько реконструкций Мавзолей. По сведениям Плиния, это был прямоугольный в плане перистиль с 36 ионическими колоннами, возможно, огораживающими место захоронения, над которым возвышалась огромная ступенчатая пирамида, Высота здания в целом была колоссальной – 140 футов (41 м), включая подий.

Театры и одеоны

Театры, как считается, появились в VI – V вв. до Р. X. и предназначались для ди­онисийских торжеств. Позднее, они использовались для представлений тра­гедий и комедий, двух типов греческой драмы, которая достигла своего расцвета во времена Перикла. Театры обычно располагались на холме, и ряды сиде­ний – вначале деревянных, потом ка­менных – сооружались на склоне, в то время как действие разворачивалось внизу. Все театры были на открытом воздухе. Театр Диониса в Афинах (начат ок. 500 г. до Р. X.) и театр в Эпидавре (ок. 350 г. до Р. X.) – самые известные из них. Часто в ближайшем соседстве располагались одеоны, или музыкальные залы. Они были меньше театров и возникли позже. Самым ран­ним известным примером был одеон Перикла в Афинах, построенный ок. 435 г. до Р.Х.

В эпоху эллинизма преобладающим сцени­ческим жанром стала ко­медия, хор утратил свое значение, и действие бы­ло перенесено с орхестры на крышу проскениума. В связи с дальнейшей эволюцией драмы, раз­витием постановочной техники, скена театра претерпевает во II в. до Р. X. множество изменений

Орхестра – ровная круглая площадка, по которой двигался хор. Это место, где выступающие танцевали и пели, и где, видимо, перво­начально располагался алтарь Диониса.

Градостроительство

В эпоху эллинизма развивается градо­строительство. В отличие от классичес­кого города с акрополем или храмовым ансамблем, центром эллинистического города становится комплекс городских площадей – агора – с сооружениями общественного, культурного и торгово­го назначения: рынки, здания для со­брания городского самоуправления, учебные заведения, спортивные соору­жения. Вне агоры были только жилые постройки, хотя дома, в целом, остава­лись скромными – люди проводили большую часть своего времени за их пределами, в местах народных собра­ний. Особенно важны были спор­тивные сооружения. Атлетические соревнования часто были частью ре­лигиозных торжеств. Олимпийские, Пифийские, Истмийские и Немейские игры известные как олимпиады, про­водились раз в четыре года. Женщины не допускались до участия в них, и даже актеры были только мужчины.

Стоя – двухъярусная колоннада, покрытая крышей, в которой можно было укрыться от ветра и дождя. Стой выглядели величественно и монументально, часто украшались накладным ордером. В стое Аттала II в Афинах (ок. 150 г. до Р. X.), нижние колонна­ды были дорические, а верхние – ионические.

Крыша стой была обычно остроконечная и опира­лась на ряд ионических колонн, расположенных по центру здания.

Смотрите также:

TemplateDoesNotExist at / s / art /

kwargs

{‘context_instance’: [{‘essays’: [], ‘gallery_items’: []}, {‘SNAP_PREFIX’: ‘/ forum’, ‘SNAP_MEDIA_PREFIX’: ‘/ media / snapboard’, ‘MEDIA_URL’: ‘ / media / public / ‘}, {‘ запрос ‘: , POST: , ПЕЧЕНЬЕ:{}, МЕТА: {‘CONTENT_TYPE’: ‘application / x-www-form-urlencoded; charset = UTF-8’, ‘DOCUMENT_ROOT’: ‘/ var / www /’, ‘GATEWAY_INTERFACE’: ‘CGI / 1.1’, ‘HTTP_ACCEPT’: ‘текст / html, приложение / xhtml + xml, приложение / xml; q = 0.9, * / *; q = 0,8 ‘, ‘HTTP_ACCEPT_CHARSET’: ‘windows-1251, utf-8; q = 0,7, *; q = 0,7’, ‘HTTP_ACCEPT_ENCODING’: ‘идентификатор’, ‘HTTP_ACCEPT_LANGUAGE’: ‘en-US, en; q = 0,5’, ‘HTTP_CACHE_CONTROL’: ‘без кеширования’, ‘HTTP_CONNECTION’: ‘keep-alive’, ‘HTTP_HOST’: ‘www.ancientgreece.com’, ‘HTTP_USER_AGENT’: ‘Mozilla / 5.0 (X11; Linux x86_64; rv: 33.0) Gecko / 20100101 Firefox / 33.0’, ‘PATH_INFO’: ‘/ s / art /’, ‘PATH_TRANSLATED’: ‘/ var / www // s / art /’, ‘СТРОКА ЗАПРОСА’: », ‘REDIRECT_STATUS’: ‘200’, ‘REDIRECT_URI’: ‘/ancientgreece.fcgi/s/art/’, «REMOTE_ADDR»: «185.87.48.133 ‘, ‘REMOTE_PORT’: ‘35977’, ‘REQUEST_METHOD’: ‘ПОЛУЧИТЬ’, ‘REQUEST_URI’: ‘/ s / art /’, ‘SCRIPT_FILENAME’: ‘/var/www/ancientgreece.fcgi’, ‘SCRIPT_NAME’: ‘/ancientgreece.fcgi’, ‘SERVER_ADDR’: ‘195.149.84.58’, ‘SERVER_NAME’: ‘www.ancientgreece.com’, ‘СЕРВЕР_ПОРТ’: ’80’, ‘SERVER_PROTOCOL’: ‘HTTP / 1.1’, ‘SERVER_SOFTWARE’: ‘lighttpd / 1.4.31’, ‘wsgi.errors’: <объект flup.server.fcgi_base.OutputStream в 0x7f62f45b5f10>, ‘wsgi.input’: <объект flup.server.fcgi_base.InputStream в 0x7f62f01f0790>, ‘wsgi.multiprocess ‘: Ложь, ‘wsgi.multithread’: Верно, ‘wsgi.run_once’: Ложь, ‘wsgi.url_scheme’: ‘http’, ‘wsgi.version’: (1, 0)}>}, {‘ЯЗЫКИ’: ((‘ar’, ‘арабский’), (‘bn’, ‘бенгальский’), (‘bg’, ‘болгарский’) , (‘ca’, ‘каталонский’), (‘cs’, ‘чешский’), (‘cy’, ‘валлийский’), (‘da’, ‘датский’), (‘de’, ‘немецкий’) , (‘el’, ‘греческий’), (‘en’, ‘английский’), (‘es’, ‘испанский’), (‘es_AR’, ‘аргентинский испанский’), (‘fa’, ‘персидский’ ), (‘fi’, ‘финский’), (‘fr’, ‘французский’), (‘ga’, ‘Gaeilge’), (‘gl’, ‘галисийский’), (‘hu’, ‘венгерский’ ), (‘он’, ‘иврит’), (‘hr’, ‘хорватский’), (‘is’, ‘исландский’), (‘it’, ‘итальянский’), (‘ja’, ‘японский’ ), (‘ko’, ‘корейский’), (‘km’, ‘кхмерский’), (‘kn’, ‘каннада’), (‘lv’, ‘латышский’), (‘mk’, ‘македонский’ ), (‘nl’, ‘голландский’), (‘no’, ‘норвежский’), (‘pl’, ‘польский’), (‘pt’, ‘португальский’), (‘pt-br’, ‘ Бразильский ‘), (‘ ro ‘,’ румынский ‘), (‘ ru ‘,’ русский ‘), (‘ sk ‘,’ словацкий ‘), (‘ sl ‘,’ словенский ‘), (‘ sr ‘,’ Сербский ‘), (‘ sv ‘,’ шведский ‘), (‘ ta ‘,’ тамильский ‘), (‘ te ‘,’ телугу ‘), (‘ tr ‘,’ турецкий ‘), (‘ uk ‘,’ Украинский ‘), (‘ zh-cn ‘,’ Упрощенный китайский ‘), (‘ zh-tw ‘,’ Традиционный китайский ‘)),’ LANGUAGE_BIDI ‘: False,’ LANGUAGE_CODE ‘:’ en-us ‘}, {} , {‘завивка’: , ‘messages’: [], ‘user’: }, {}]}

определение art_in_ancient_greece и синонимы art_in_ancient_greece (английский)

Из Википедии, бесплатная энциклопедия

Искусство древней Греции оказали огромное влияние на культуру многих стран, особенно в области скульптуры и архитектуры.На Западе искусство Римской империи во многом основывалось на греческих образцах. На Востоке завоевания Александра Македонского положили начало многолетнему обмену между греческой, среднеазиатской и индийской культурами, в результате чего возникло греко-буддийское искусство с ответвлениями до Японии. После эпохи Возрождения в Европе гуманистическая эстетика и высокие технические стандарты греческого искусства вдохновляли поколения европейских художников. Еще в 19 веке классическая традиция, пришедшая из Греции, доминировала в искусстве западного мира.

Искусство Древней Греции обычно делится стилистически на четыре периода: геометрический, архаический, классический и эллинистический. Как отмечалось выше, геометрический возраст обычно датируется примерно 1000 г. до н.э., хотя на самом деле мало что известно об искусстве в Греции в течение предшествующих 200 лет (традиционно известных как темные века), период 7-го века до нашей эры наблюдался медленным развитием архаического стиля на примере чернофигурной вазовой живописи. Начало персидских войн (480 г. до н.э. до 448 г. до н.э.) обычно рассматривается как разделительная линия между архаическим и классическим периодами, а правление Александра Македонского (336 г. до н.э. — 323 г. до н.э.) — как разграничение классического и классического периодов. Эллинистические периоды.

На самом деле резкого перехода от одного периода к другому не было. Формы искусства развивались с разной скоростью в разных частях греческого мира, и, как и в любую эпоху, некоторые художники работали в более новаторских стилях, чем другие. Сильные местные традиции, консервативные по своему характеру и требования местных культов, позволяют историкам определять происхождение даже перемещенных произведений искусства.

Керамика

Основная статья: Керамика Древней Греции

Древние греки делали керамику для повседневного использования, а не для демонстрации; трофеи, выигранные на играх, таких как Panathenaic Amphorae (графины для вина), являются исключением.Большинство сохранившихся керамических изделий состоит из сосудов для питья, таких как амфоры, кратеры (чаши для смешивания вина и воды), гидрии (кувшины для воды), чаши для возлияния, кувшины и чашки. Также были обнаружены расписные погребальные урны. Миниатюры также производились в большом количестве, в основном для использования в качестве подношений в храмах. В эллинистический период производился более широкий ассортимент керамических изделий, но большая их часть не имела большого художественного значения.

В конце геометрической фазы, фазы ориентализации вазной живописи, абстрактные геометрические узоры были заменены более округлыми, реалистичными формами восточных мотивов, такими как лотос, пальметта, лев и сфинкс.Орнамент увеличился по объему и замысловатости.

В более ранние периоды даже небольшие греческие города производили керамику для своей местности. Они сильно различались по стилю и стандартам. Самобытная керамика, считающаяся искусством, производилась на некоторых островах Эгейского моря, на Крите и в богатых греческих колониях на юге Италии и Сицилии. Однако к более позднему архаичному и раннему классическому периоду две великие торговые державы, Коринф и Афины, стали доминировать. Их керамика экспортировалась по всему греческому миру, вытесняя местные разновидности.Кастрюли из Коринфа и Афин можно найти даже в Испании и Украине, и они настолько распространены в Италии, что впервые были собраны в 18 веке как «этрусские вазы». Многие из этих горшков являются продуктом массового производства низкого качества. Фактически, к V веку до нашей эры гончарное дело превратилось в отрасль, а роспись по керамике перестала быть важным видом искусства.

История древнегреческой керамики стилистически разделена на периоды:

  • Протогеометрический примерно 1050 г. до н.э .;
  • Geometric примерно 900 г. до н.э .;
  • Поздний геометрический или Архаический примерно 750 г. до н.э .;
  • черная фигура начала VII века до нашей эры;
  • и Red Figure примерно 530 г. до н.э.

Диапазон цветов, которые можно было использовать на горшках, был ограничен технологией обжига: наиболее распространенными были черный, белый, красный и желтый. В три предыдущих периода горшкам оставался свой естественный светлый цвет, и их украшали накладкой, которая в печи становилась черной.

Полностью зрелая техника черной фигуры с добавлением красных и белых деталей и высечкой контуров и деталей возникла в Коринфе в начале 7 века до нашей эры и была представлена ​​в Аттике примерно поколением позже; он процветал до конца 6 века до нашей эры.Техника красных фигур, изобретенная примерно в 530 году до нашей эры, изменила эту традицию, когда горшки были окрашены в черный цвет, а фигуры — в красный. Краснофигурные вазы постепенно вытеснили чернофигурный стиль. Иногда более крупные сосуды были гравированы, а также расписаны.

В протогеометрический и геометрический периоды греческая керамика украшалась абстрактными узорами. В более поздние периоды, когда эстетика изменилась, а техническое мастерство гончаров улучшилось, украшения принимали форму человеческих фигур, обычно представляющих богов или героев греческой истории и мифологии.Также были популярны сцены битв и охоты, поскольку они позволяли изображать лошадь, которую греки очень уважали. В более поздние периоды эротические темы, как гетеросексуальные, так и мужские гомосексуальные, стали обычным явлением.

Греческая керамика часто подписывается, иногда гончаром или мастером гончарного дела, но только иногда художником. Тем не менее, сотни художников можно узнать по их художественным личностям: там, где их подписи не сохранились, они названы в соответствии с выбранным ими сюжетом, как «Художник Ахилла», по имени гончара, на которого они работали, например, позднеархического художника Клеофрада. », или даже по их современным местам, таким как позднеархаичный« Берлинский художник ».

Коринфский кувшин 620 г. до н.э. Staatliche Antikensammlungen.jpg

Коринфский ориентализированный кувшин, ок.

Maenad satyr Louvre G2.jpg

Деталь краснофигурной амфоры, изображающей сатира, нападающего на менаду, работы Памфая (гончар) и Олтоса (живописца), около 520 до н.э., Лувр.

Посещение могилы BM D73.jpg

Лекитоны на белой земле со сценой траура художника Рида, около 420-410 до н.э., Британский музей.

Чаша менада BM GR1898.11-21.2.jpg

Эллинистическая рельефная чаша с головой менады, II век до н.э. (?), Британский музей.

Кратер Викс, позднеархаический монументальный бронзовый сосуд.

Металлические сосуды

Производство больших металлических сосудов, особенно в период геометрической и архаической эпохи, было важным проявлением греческого творчества и важным этапом в развитии техник обработки бронзы, таких как литье и штамповка.В ранних святилищах, особенно в Олимпии, было обнаружено много сотен таких сосудов, сданных на хранение в качестве обетов. В период ориентализации такие треноги часто украшали фигурными протомами в виде грифонов, сфинксов и других фантастических существ. Хотя в архаический и классический периоды большие металлические сосуды стали менее важными, их производство не прекратилось полностью. Кратер Викс — известный пример, датируемый годом около 530 до н.э.

Статуэтки

Терракотовые статуэтки

Основная статья: Греческие терракотовые статуэтки

Глина — материал, часто используемый для изготовления статуэток или идолов по обету, начиная с задолго до минойской цивилизации и до эллинистической эпохи и далее.В VIII веке до нашей эры в Беотии находят изготовленных «колокольчиков» — женских статуэток с подвижными ногами: голова, малая по сравнению с остальной частью тела, расположена на конце длинной шеи, а тело — очень полный, в форме колокола. В начале VIII века до н.э. гробницы, известные как «героические», получают сотни, даже тысячи маленьких фигурок с рудиментарным рисунком, обычно представляющих персонажей с поднятыми руками, то есть богов в апофеозе.

В более поздние периоды терракотовые фигурки теряют религиозный характер, представляя с тех пор персонажей повседневной жизни.С 4-го и 3-го веков до н.э. вид, известный как фигурки Танагры, представляет собой изысканное искусство. Фигурки танагры часто имеют обширные следы краски на поверхности. В то же время в таких городах, как Александрия, Смирна или Тарс, было создано множество гротескных фигурок, изображающих людей с деформированными членами, выпученными и искривленными глазами. Такие фигурки также делали из бронзы.

О окрашенных архитектурных терракотах см. Ниже в разделе «живопись» …

Металлические статуэтки

Статуэтки, сделанные из металла, в основном из бронзы, являются чрезвычайно частой находкой в ​​древнегреческих святилищах, таких как Олимпия, где тысячи таких предметов, в основном с изображением животных.Обычно они изготавливаются в технике выплавляемого воска и могут считаться начальной стадией развития греческой бронзовой скульптуры. Наиболее распространенными мотивами в геометрический период были лошади и олени, но также изображены собаки, крупный рогатый скот и другие животные. Изредка встречаются человеческие фигуры. Изготовление небольших металлических обетов продолжалось на протяжении всей греческой античности. В классические и эллинистические периоды стали обычным явлением более сложные бронзовые статуэтки, тесно связанные с монументальной скульптурой.

Монументальная скульптура

Те, кто занимался изобразительными искусствами, в том числе скульптурой, в Древней Греции пользовались пренебрежением, считая их простыми физическими работниками. Плутарх ( Жизнь Перикла, , II) сказал: «Мы восхищаемся произведением искусства, но презираем его создателя»; это было распространенным представлением в древнем мире. Древнегреческое искусство сегодня часто делится на три эпохи: «архаическое», «классическое» и «эллинское».

Материалы, формы

Древнегреческие скульптуры в основном изготавливались из двух материалов.Камень, особенно мрамор или другой высококачественный известняк, использовался чаще всего и вырезался вручную с помощью металлических инструментов. Каменные скульптуры могут быть отдельно стоящими, полностью вырезанными по кругу (статуи), или только частично вырезанными рельефами, все еще прикрепленными к фоновой доске, например, в архитектурных фризах или надгробных стелах.

Бронзовые статуи имели более высокий статус, но сохранились в гораздо меньшем количестве из-за возможности повторного использования металлов. Обычно они выполнялись в технике по выплавляемой восковой модели. Хризелефантины, или статуи из золота и слоновой кости, часто украшали храмы и считались высшей формой скульптуры, но практически ни одна из них не сохранилась.

Терракота иногда использовалась для больших скульптур. Несколько примеров этого сохранились, по крайней мере, частично из-за хрупкости таких статуй. Самым известным исключением является статуя Зевса, несущего Ганимеда, найденная в Олимпии, казненная около 470 г. до н.э. В этом случае окрашивается терракота.

Архаический

Вдохновленные монументальной каменной скульптурой Египта и Месопотамии, в архаический период греки снова начали вырезать из камня. Отдельно стоящие фигуры обладают солидностью и фронтальной позой, характерными для восточных моделей, но их формы более динамичны, чем у египетской скульптуры, как, например, Леди Осерр и Торс Геры (ранний архаический период, ок.660-580 гг. До н.э., оба в Лувре, Париж). Примерно после 575 г. до н.э. такие фигуры, как мужчины, так и женщины, носили так называемую архаическую улыбку. Это выражение, не имеющее особого отношения к изображенному человеку или ситуации, могло быть средством придания фигурам отличительной человеческой характеристики.

Преобладали три типа фигур — стоящий обнаженный юноша (курос), стоящая задрапированная девушка (коре) и сидящая женщина. Все они подчеркивают и обобщают основные черты человеческой фигуры и демонстрируют все более точное понимание анатомии человека.Юноши представляли собой могильные статуи или статуи по обету. Примеры: ранняя работа «Аполлон» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк); Strangford Apollo из Анафи (Британский музей, Лондон), работа гораздо более поздняя; и Анависсос Курос (Национальный археологический музей Афин). В этой статуе больше мускулатуры и скелета, чем в более ранних работах. Стоящие девушки в драпировках обладают широким спектром самовыражения, как в скульптурах в Афинском музее Акрополя. Их драпировка вырезана и расписана с деликатностью и тщательностью, присущими деталям скульптуры этого периода.

Таким образом, греки очень рано решили, что человеческая форма является самым важным объектом художественного творчества. Учитывая, что их боги имеют человеческую форму, в искусстве не было различия между священным и светским — человеческое тело было одновременно светским и священным. Обнаженный мужчина мог так же легко быть Аполлоном или Гераклом, как олимпийский чемпион по боксу того года. В архаический период наиболее важной скульптурной формой был курос (множественное число kouroi ), стоящая обнаженная мужская фигура (см., Например, Битон и Клеобис).Кора (множественное число korai ), или стоящая одетая женская фигура, также была обычным явлением, но поскольку греческое общество не разрешало публичную демонстрацию женской наготы до 4 века до нашей эры, коре считается менее важным в развитии. скульптуры.

Как и в случае с керамикой, греки создавали скульптуру не только для художественной демонстрации. Статуи заказывались либо аристократами, либо государством и использовались для публичных мемориалов, в качестве подношений храмам, оракулам и святилищам (как это часто показано надписями на статуях) или в качестве маркеров для могил.Не все статуи архаического периода были предназначены для изображения конкретных людей. Это были изображения идеала — красоты, благочестия, чести или жертвы. Это всегда были изображения молодых людей в возрасте от подросткового до раннего зрелого возраста, даже когда их помещали на могилы (предположительно) пожилых граждан. Kouroi все были стилистически похожи. Градации в социальном статусе человека, заказавшего статую, были обозначены размером, а не художественными новшествами.

KAMA Kouros Porte Sacrée.jpg

Dipylon Kouros, около 600 г. до н.э., Афины, музей Керамейкос.

ACMA Moschophoros.jpg

Moschophoros или теленок, около 570 до н.э., Афины, музей Акрополя.

Классика

В классический период в греческой скульптуре произошла революция, обычно связанная с введением демократии и концом аристократической культуры, связанной с курой .Классический период претерпел изменения в стиле и функциях скульптуры. Позы стали более натуралистичными (см. «Возничий из Дельф» для примера перехода к более натуралистической скульптуре), а технические навыки греческих скульпторов в изображении человеческой формы в различных позах значительно возросли. Примерно с 500 г. до н.э. статуи стали изображать реальных людей. Статуи Гармодиуса и Аристогейтона, установленные в Афинах в ознаменование свержения тирании, считались первыми публичными памятниками настоящим людям.

В то же время скульптура и статуи получили более широкое распространение. Великие храмы классической эпохи, такие как Парфенон в Афинах и Храм Зевса в Олимпии, требовали рельефной скульптуры для декоративных фризов и круглой скульптуры, чтобы заполнить треугольные поля фронтонов. Сложный эстетический и технический вызов во многом стимулировал создание скульптурных новшеств. К сожалению, эти работы сохранились лишь в виде фрагментов, наиболее известными из которых являются мраморные скульптуры Парфенона, половина которых находится в Британском музее.

Семейная группа на могиле из Афин, Национальный археологический музей, Афины

Похоронная скульптура эволюционировала в этот период от жесткого и безличного куроса архаического периода до очень личных семейных групп классического периода. Эти памятники обычно находятся в пригородах Афин, которые в древности были кладбищами на окраинах города. Хотя на некоторых из них изображены «идеальные» типы — скорбящая мать, послушный сын — они все чаще изображали реальных людей, как правило, изображающих усопшего, берущего достойный отпуск из своей семьи.Они являются одними из самых сокровенных и трогательных останков древних греков.

В античный период мы впервые знаем имена отдельных скульпторов. Фидий руководил проектированием и строительством Парфенона. Пракситель впервые сделал обнаженную женщину респектабельной в поздний классический период (середина 4 века): его Афродита Книдская, сохранившаяся в копиях, Плиний назвал величайшей статуей в мире.

Величайшие произведения классического периода, Статуя Зевса в Олимпии и Статуя Афины Парфенос (обе из хризелефантин, выполненные Фидием или под его руководством), потеряны, хотя уменьшенные копии (в других материалах) и хорошее описание оба все еще существуют.Их размер и великолепие побудили императоров захватить их в византийский период, и оба были перевезены в Константинополь, где позже были уничтожены в огне. Классический для эллинистического периода произошел в 4 веке до нашей эры. После завоеваний Александра Македонского (336 г. до н.э. до 323 г. до н.э.) греческая культура распространилась до Индии, как показали раскопки Ай-Ханума на востоке Афганистана и цивилизации греко-бактрийцев и индо-греков.Греко-буддийское искусство представляло собой синкретизм между греческим искусством и визуальным выражением буддизма.

Файл: GandharaDonorFrieze2.JPG

Таким образом, греческое искусство стало более разнообразным и находилось под большим влиянием культур народов, вовлеченных в греческую орбиту. По мнению некоторых историков искусства, он также снизился по качеству и оригинальности; это, однако, суждение, которое художники и ценители искусства того времени не разделяли бы. Действительно, многие скульптуры, которые раньше считались классическими шедеврами, оказались эллинистической эпохи.Кроме того, технические возможности эллинистических скульпторов явно проявляются в таких крупных произведениях, как Крылатая Победа Самофракии и Пергамский жертвенник. Новые центры греческой культуры, особенно скульптуры, развивались в Александрии, Антиохии, Пергаме и других городах. Ко II веку растущая мощь Рима также поглотила большую часть греческих традиций, а также увеличивающуюся долю ее продуктов.

В это время скульптура становилась все более натуралистичной.Простые люди, женщины, дети, животные и домашние сцены стали приемлемыми предметами для скульптуры, которую богатые семьи заказывали для украшения своих домов и садов. Создавались реалистичные портреты мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. В то же время новые эллинистические города, возникшие по всему Египту, Сирии и Анатолии, требовали статуй, изображающих богов и героев Греции, для своих храмов и общественных мест.Это сделало скульптуру, как и керамику, индустрией, что привело к стандартизации и некоторому снижению качества. По этим причинам сохранилось гораздо больше эллинистических статуй, чем в классический период.

Одними из самых известных эллинистических скульптур являются Крылатая Победа Самофракии (2 или 1 век до н.э.), статуя Афродиты с острова Мелос, известная как Венера Милосская (середина 2 века до нашей эры), Умирающая Галлия (около 230 г. до н.э.) и монументальная группа Лаокоон и его сыновья (конец I века до н.э.).Все эти статуи изображают классические темы, но их обработка гораздо более чувственная и эмоциональная, чем позволил бы строгий вкус классического периода или его технические навыки.

Открытия, сделанные с конца 19 века вокруг (ныне затопленного) древнего египетского города Гераклеум, включают необычно чувственное, подробное и феминистическое (в отличие от обожествленного) изображение Исиды в 4 веке до н.э. Эллинистические формы, зародившиеся примерно во времена завоевания Египта Александром Великим.

Эллинистическая скульптура также была отмечена увеличением масштаба, кульминацией которого стал Колосс Родосский (конец III века), который был такого же размера, как Статуя Свободы. Комбинированное воздействие землетрясений и грабежей разрушило это, а также другие очень крупные сооружения того периода.

Архитектура

Основная статья: Архитектура Древней Греции
См. Также: Греческий храм

Восстановленный Стоа Аттала, Афины

Архитектура (здание, выполненное по эстетически продуманному проекту) исчезла в Греции с конца микенский период (около 1200 г. до н.э.) до 7-го века, когда городская жизнь и процветание восстановились до такой степени, что стало возможным строительство общественных зданий.Но поскольку большинство греческих зданий в архаический и ранний классический периоды были сделаны из дерева или сырцового кирпича, от них не осталось ничего, кроме нескольких планов местности, и почти нет письменных источников по ранней архитектуре или описаний зданий. Большая часть наших знаний о греческой архитектуре происходит из немногих сохранившихся зданий классического, эллинистического и римского периодов (поскольку римская архитектура сильно копировала греческую), а также из поздних письменных источников, таких как Витрувий (1 век нашей эры). Это означает, что существует сильный уклон в сторону храмов, единственных построек, которые сохранились в любом количестве.

Стандартный формат греческих общественных зданий хорошо известен по сохранившимся примерам, таким как Парфенон, и тем более по римским зданиям, частично построенным по греческому образцу, таким как Пантеон в Риме. Здание обычно представляло собой куб или прямоугольник, сделанный из известняка, которого в Греции много, и который был разрезан на большие блоки и отделан. Мрамор был дорогим строительным материалом в Греции: высококачественный мрамор поступал только с горы Пентел в Аттике и с нескольких островов, таких как Парос, и его транспортировка большими блоками была затруднена.Он использовался в основном для скульптурного декора, а не для строительства, за исключением самых грандиозных зданий классического периода, таких как Парфенон.

Существовали два основных стиля (или «ордена») греческой архитектуры: дорический и ионический. Эти имена использовались самими греками и отражали их веру в то, что стили произошли от дорийских и ионийских греков средневековья, но это маловероятно. Дорический стиль использовался в материковой Греции и распространился оттуда в греческие колонии в Италии.Ионический стиль использовался в городах Ионии (ныне западное побережье Турции) и на некоторых островах Эгейского моря. Дорический стиль был более формальным и строгим, ионический — более расслабленным и декоративным. Более богато украшенный коринфский стиль был более поздним развитием ионического. Эти стили лучше всего известны по трем порядкам капителей колонн, но есть различия в большинстве точек дизайна и декора между порядками. См. Отдельную статью о классических орденах.

Большинство наиболее известных сохранившихся греческих построек, таких как Парфенон и Храм Гефеста в Афинах, относятся к дорическому.Однако Эрехтейон, расположенный рядом с Парфеноном, является ионическим. Ионический орден стал доминирующим в эллинистический период, поскольку его более декоративный стиль лучше подходил эстетике того периода, чем более сдержанный дорический. Некоторые из лучших сохранившихся эллинистических построек, такие как Библиотека Цельса, можно увидеть в Турции, в таких городах, как Эфес и Пергам. Но в крупнейшем из эллинистических городов Александрии в Египте почти ничего не сохранилось.

Дизайн монет

Основная статья: греческие монеты

Монеты были изобретены в Лидии в 7 веке до нашей эры, но впервые они широко использовались греками, а греки установили канон дизайна монет, которому с тех пор следуют.Дизайн монет сегодня все еще узнаваем по образцам, происходящим из Древней Греции. Греки не считали дизайн монет основным видом искусства, хотя некоторые из них, особенно за пределами самой Греции, среди центральноазиатских королевств и в сицилийских городах, стремящихся к саморекламе, были разработаны ведущими ювелирами за дорогие деньги, но прочность и обилие монет имеют сделали их одним из важнейших источников знаний о греческой эстетике. Между прочим, греческие монеты — единственная форма искусства древнегреческого мира, которую все еще можно купить и владеть частными коллекционерами со скромным достатком.

Греческие дизайнеры начали практику нанесения профильного портрета на аверс монет. Первоначально это был символический портрет бога-покровителя или богини города, выпустившего монету: Афины для Афин, Аполлона в Коринфе, Деметры в Фивах и так далее. Позднее на монетах Александра Македонского использовались головы героев греческой мифологии, например, Геракла. Первые человеческие портреты на монетах были персидскими сатрапами в Малой Азии. Греческие города в Италии, такие как Сиракузы, начали изображать головы реальных людей на монетах в 4 веке до нашей эры, как и эллинистические преемники Александра Великого в Египте, Сирии и других местах.На реверсе своих монет греческие города часто помещают символ города: сова для Афин, дельфин для Сиракуз и так далее. Размещение надписей на монетах началось также во времена Греции. Все эти обычаи позже продолжили римляне.

Живопись

В Древней Греции существовало несколько взаимосвязанных традиций живописи. Из-за своих технических отличий они претерпели несколько дифференцированную разработку. Не все техники живописи одинаково хорошо представлены в археологических памятниках.

Панельная живопись

Самыми уважаемыми видами искусства, по мнению таких авторов, как Плиний или Павсаний, были индивидуальные мобильные картины на деревянных досках, технически описываемые как панно. В технике энкаустика (воск) и темпера. На таких картинах обычно изображались фигурные сцены, в том числе портреты и натюрморты; у нас есть описания многих композиций. Их собирали и часто выставляли в общественных местах. Павсаний описывает такие выставки в Афинах и Дельфах.Мы знаем имена многих известных художников, в основном классического и эллинистического периодов, из литературы (см. Расширяемый список справа).

К сожалению, из-за недолговечности используемых материалов и серьезных потрясений в конце античности не сохранилось ни одного из известных произведений греческой панно, ни даже каких-либо копий, которые, несомненно, существовали и которые дают нам большинство наших знаний о греческой скульптуре. Наиболее важными сохранившимися греческими образцами являются довольно низкокачественные панно из питсы, датируемые годом около 530 года до нашей эры, и большая группа гораздо более поздних греко-римских археологических памятников из засушливых условий Египта, портреты мумий Фаюм, вместе с аналогичными северанскими Тондо.Византийские иконы также происходят из традиции энкаустической живописи.

Настенная живопись

Традиция настенной росписи в Греции восходит, по крайней мере, к минойскому и микенскому бронзовому веку, с богатым фресковым оформлением таких мест, как Кнос, Тиринф и Микены. Неясно, есть ли какая-либо преемственность между этими предками и более поздними греческими настенными росписями.

Настенные росписи часто описываются в Павсании, и многие из них, похоже, были созданы в классические и эллинистические периоды.Из-за отсутствия сохранившейся архитектуры сохранилось не так много. Наиболее яркими примерами являются монументальная архаическая сцена битвы гоплитов VII века до н.э. внутри храма в Калаподи (недалеко от Фив), а также тщательно продуманные фрески из «Могилы Филиппа» 4 века и «Гробницы Персефоны» в Вергине в Македонии. [1] , иногда предлагается тесно связать с упомянутыми выше высококачественными панно.

Греческие традиции настенной росписи отражены также в современных надгробных украшениях в греческих колониях в Италии, например, в знаменитой Гробнице ныряльщика в Пестуме.Некоторые ученые предполагают, что знаменитые римские фрески в таких местах, как Помпеи, являются прямыми потомками греческих традиций, и что некоторые из них копируют известные панно.

Полихромия: скульптура и архитектура

Большая часть фигурной или архитектурной скульптуры Древней Греции была окрашена красочно. Этот аспект греческой каменной кладки описывается как полихромия (от греческого: πολυχρωμία , πολύ = много и χρώμα = цвет).Из-за интенсивного выветривания полихромия в скульптуре и архитектуре в большинстве случаев существенно или полностью исчезла.

Архитектура

Живопись также использовалась для улучшения визуальных аспектов архитектуры. Некоторые части надстройки греческих храмов обычно расписывались с архаического периода. Такая архитектурная полихромия может принимать форму ярких цветов, непосредственно нанесенных на камень (о чем свидетельствует, например, Парфенон, или сложных узоров, часто архитектурных элементов, сделанных из терракоты (архаические примеры в Олимпии и Дельфах).Иногда на терракоте также изображались фигурные сцены, как и на терракотовых метопах VII века до нашей эры из Термона.

Файл: NAMABG-Aphaia Trojan Archer 3.JPG
Sculpture

Большинство греческих скульптур были окрашены в яркие цвета. Краска часто ограничивалась частями, изображающими одежду, волосы и т. Д., При этом кожа оставалась в естественном цвете камня, но она также могла покрывать скульптуры в целом. Живопись греческой скульптуры не должна рассматриваться только как улучшение их скульптурной формы, но имеет характеристики отличного стиля искусства.Например, недавно было продемонстрировано, что фронтальные скульптуры из храма Афайи на Эгине были раскрашены смелыми и сложными узорами, изображающими, среди прочего, узорчатую одежду. Полихромия каменных статуй сочеталась с использованием различных материалов для различения кожи, одежды и других деталей в скульптурах из хризелефантина, а также с использованием разных металлов для изображения губ, ногтей и т. Д. На высококачественной бронзе, такой как бронза из Риаче.

Вазная роспись

Наиболее яркое свидетельство древнегреческой живописи сохранилось в виде вазовой живописи.Они описаны в разделе «керамика» выше. Они дают хоть какое-то представление об эстетике греческой живописи. Однако используемые техники сильно отличались от тех, что используются в широкоформатной живописи. То же, вероятно, относится и к изображенным предметам. Следует отметить, что, строго говоря, роспись ваз была отдельным мастерством или искусством, чем горшечное дело. Следует также иметь в виду, что вазовая живопись, хотя и является наиболее заметным из сохранившихся источников древнегреческой живописи, в древности не пользовалась самым высоким уважением и никогда не упоминается в классической литературе.

См. Также

Ссылки

  • Греция: От Микен до Парфенона , Анри Стирлен, ТАШЕН, 2004

Внешние ссылки

Греция: Тайны прошлого


Парфенон: современные технологии помогают археологам находить вместе загадку оригинальной структуры Парфенона.
Предоставлено MacGillivray Freeman Фильмы

Парфенон — один из самых известных архитектурных символов любая цивилизация.Построен в 15-летний период между 447-432 годами до нашей эры. этот древнегреческий храм был разработан как замена храм разрушен персами в 480 г. до н.э. Построить храм такой размер (101 x 228 футов; 30,9 x 69,5 м) за столь короткий срок считалось удивительным, но еще более удивительным было то, что качество строительства и отделки было на высоте. В ведущий политик дня и человек, стоящий за строительством Проект Pericles .Согласно Плутарху, великий грек биограф, пишущий спустя столетия после завершения строительства; один основных причин строительства Парфенона и другие храмы, которые окружали его, должны были иметь дело с растущим безработица. Приступив к осуществлению крупной программы общественных работ для Акрополь (высокий холм в Афинах, где Парфенон и были расположены другие храмы, посвященные богам) Перикл надеялся обеспечивать работой простых афинян — плотников, каменщиков, мастера по слоновой кости, художники, эмальщики, выкройщики, кузнецы, канатоходцы, ткачи, граверы, купцы, медники, гончары, сапожники, кожевники, рабочие и т. д.

В то же время, что более важно, он предвидел Парфенон как архитектурный шедевр, заявление миру о превосходстве афинских ценностей, их система управления и их образ жизни. Из-за этого, только лучшие строительные материалы были достаточно хороши — самые лучшие камень, бронза, золото, слоновая кость, черное дерево, кипарис и лучшее художники и мастера.Это должно было быть здание на века. В похоронная речь, произнесенная в 430 г. до н.э., Перикл выразил свою гордость город Афины, и нет сомнений в том, что он думал о Парфенон, когда он отметил, что «Действительно сильны знаки и памятники у нас остались. Будущие люди будут удивляться нам, как все мужчины делают сегодня ».

Новый проект строительства не приветствовали все.Некоторые были возмущены тем, что столько денег на строительство потрачено “позолота и украшение наш город, как будто это какая-то тщеславная женщина наряжается драгоценные камни и тысячи храмов талантов ». Многие были также расстроен тем, что деньги на строительство Парфенона тратятся доставляется, неохотно, афинскими союзниками, которые первоначально передали за эти деньги для использования в любом будущем конфликте с Персы.Перикл утверждал, что пока афиняне чтят их приверженность защите этих союзников от персидской агрессии, тогда союзникам не на что было жаловаться. И большинство люди поддержали Перикла. Фактически, его самым ярым противником был подвергнут остракизму (изгнан на десять лет) всенародным голосованием, оставив путь ясен, чтобы продолжить строительство.

Программа строительства Парфенона осуществлялась в рамках генеральной направление самого Перикла.Он выбрал троих мужчин на вершине их профессии, чтобы сотрудничать в разработке и выполнении проект. Хотя мы не знаем всего, что делал каждый, кажется, что Иктин был главным архитектором, Калликрат выступал в качестве подрядчик проекта и технический координатор, в то время как Phideas был отвечает за контроль и интеграцию всех художественных элементов.Он также лично создал огромную скульптуру из золота и слоновой кости. богиня города и создала некоторые из различных скульптурных группировки при надзоре за производственными усилиями небольшой армии художников и мастеров. Фидей был признан в то время как будучи величайшим скульптором своей эпохи, но теперь признан величайший греческий скульптор всех времен.Сотрудничество секс втроем имел устойчивый успех.

Нельзя отрицать, что строительство Парфенона было дорого. (Стоимость, согласно публичной отчетности, выгравированной в камня, было 469 талантов серебра. Попытки перевести это в современный эквивалент не совсем удовлетворителен.) Главное здание Материалом был пентелийский мрамор, добытый на склонах горы.Пентеликон, расположенный примерно в 16 км от Афин. (Старый Парфенон, разрушенный персами, когда он был частично через строительство был первым храмом, который использовал такой вид мрамора.) Огромные куски камня пришлось тащить к зданию. сайт на телеге. Это сооружение ни в коем случае не было самым большим, но что отличает Парфенон от большинства других храмов, так это качество и объем скульптур.Многие скульптуры были изготовлен из более дорогого паросского мрамора с острова Парос, который большинство скульпторов провозгласили лучшим видом мрамора для своих Работа. Коллекция, показывающая греческое искусство в зените Мраморы (скульптуры) Парфенона просто не имеют себе равных.

Само здание представляет собой произведение искусства, включающее в себя ряд эстетические усовершенствования, рассчитанные на то, чтобы он выглядел как визуально идеально, насколько это возможно.Зная, что длинные горизонтальные линии кажутся провисать, даже если они абсолютно прямые, горизонтальные элементы были намеренно изогнуты, а вертикальные колонны «Откормленный» посередине, чтобы компенсировать капризы человеческого глаза. Это утолщение посередине придавало ему вид хотя колонны немного напрягались под тяжестью крыша, что делает храм менее статичным, более динамичным.Хотя линии и расстояния в Парфеноне кажутся прямыми и Равным образом, геометрия была изменена для достижения этой иллюзии. Это об этом здании было сказано, что «ничто не так, как оно появляется ».

Парфенон — дорический храм, в котором искусно сочетаются выбранные ионные элементы для создания такого количества зданий, в том числе некоторые из ведущих архитекторов мира называют идеальным.Дорический style использует более толстые колонны и имеет более массивный вид (иногда называемый мужским), чем ионический (женский) стиль. Этот возможно, был политически вдохновленным выбором Перикла, символическое объединение греков дорийского и ионийского происхождения в одно трансцендентное здание.

Парфенон классифицируется как периферийный храм , то есть периметр конструкции определяется колоннами, в в данном случае восемь на узких концах и семнадцать на длинных сторон, всего 46 столбцов.Сидя внутри снаружи колонны — это возвышающаяся каменная площадка. Это поддерживает стены от пола до потолка похожей на коробку из-под обуви комнаты под названием Cella или Naos . В традиционных храмах это Одноместный номер, но в случае с Парфеноном Cella был разделен на две комнаты. В большем огромном стоянии статуя Афины располагалась, опираясь на опорную плиту.Спереди статута… отражающий бассейн. В меньшей комнате с четыре внутренние колонны хранились в государственной казне, в том числе денежные подарки божеству. Коллекция внутренних колонн была необходимо для поддержки крыши, которая, как и все остальное здание, был сделан из мрамора.

Часть Cella , где находится великолепная статуя Афины был назван Гекатомпедоном (heka = 100), который составлял сто афинских (аттических) футов в длину, поскольку Греческое название комнаты указывает.Отражающий бассейн был заполнен вода, чтобы добавить влажности в воздух и предотвратить раскалывание слоновой кости элементы из огромного хризелефантина (композит золота и слоновой кости) статуя. Стоит отметить, что статуя стоила дороже, чем здание, построенное для этого, и скульптор Фидеас сделал его так, чтобы его золотые панели можно было снять, взвесить и продать в случае необходимости возникают.(Это оказалось мудрым решением, потому что, когда он позже обвиненный в краже части золота, он смог быстро установить его невиновность.)

Никто не отрицает, что здание Парфенона является произведением искусства в своем собственное право, но он также был украшен ослепительным множеством качественные скульптуры.

  • Богиня Артемида поправляет свой хитон .Деталь из Фриз Парфенона, плита XIXX.
    Авторское право: Томас Сакулас, Ancient-Greece.org
    Используется с разрешения Ancient-Greece.org © 2001-2006
    Знаменитый фриз Парфенона. Это был 160 метров (524 футов) в длину. панно, высеченное в горельефе, сплошная скульптурная лента.Это окружал Cella под потолком. Это было бы очень трудно увидеть и оценить с пола храма, обычное место, откуда это было видно. Высота фриза был чуть более одного метра (около 41 дюйма в высоту), а глубина рельефа была примерно шириной с долларовую купюру. (Фидеас верхняя часть фриза была вырезана на эту глубину, а нижняя часть надрезана немного меньше, чтобы сцены были более видно с дальнего этажа.) Несмотря на то, что было бы было трудно различить детали произведения искусства из этого точка обзора, особенно учитывая тусклый, темный свет храма, Этим изображениям было уделено не меньше внимания, чем другим группировки. Если бы только боги могли их увидеть и оценить, тогда этого было достаточно.
Сидящие боги ждут получения нового peplos , деталь с фриза Парфенона, плита IV.
Авторское право: Томас Сакулас, Ancient-Greece.org
Используется с разрешения Ancient-Greece.org © 2001-2006

Фриз рассказывает историю Великого панафиниакского шествия- крупный парад, фестиваль и игры, которые проходили в Афинах каждые четыре года. (Каждый год меньшее событие под названием Меньшее Панафинея также отметила день рождения богини.) На каждой по случаю, новый peplos (халат), сотканный избранными девушками будет представлен богине, которая также была покровительницей ткачество. Фриз повествует о сборке парад, изображенный на западной оконечности, участники парада (музыканты, всадники, священники, девушки с подношениями, жертвенные животные и т. д.), обвивающие обе стороны здания, направление восток.С восточной стороны сидят боги и богини и стоят общественные и религиозные лидеры собираются, чтобы получить новую одежду и, естественно, произносить речи.

  • Западный фронтон. Есть два треугольных фронтона, один на каждый узкий конец конструкции, и они обычно использовались на храмы как место для демонстрации скульптур, соответствующих к характеру здания.Тема западного фронтона мифологическое соревнование Афины и Посейдона за определить, кто должен быть покровителем города. Каждый предложил подарок, источник соленой воды от Посейдона, символизирующий морскую мощь, и оливковое масло дерево от Афины. Люди считали последнее более практичный. (Оливки были любимым продуктом питания, и масло использовалось в лампах, для приготовления пищи и в косметике, а также в качестве первоклассного торговля основным продуктом.) В этой скульптурной группировке ключевыми фигурами являются Афина и ее дядя Посейдон. Они занимают центральную, высокую точку треугольника и различные другие участники собираются на с каждой стороны — Кекропс, получеловек, полузмей-основатель и первый царь Афин, Эрехтей, второй царь, различные водные божества, Гермес, Ирис и др.
  • Восточный фронтон.Эта группа скульптур была в наибольшей выгодное расположение, чтобы его увидел и оценил каждый подойти к храму обычным путем. Соответственно, тема была связана с рождением Афины, которое произошло в присутствие других богов и богинь. История хорошо известна. Зевс заболел головной болью, и его голова, от которой он не мог найти облегчения.Он приказал своему сыну, Гефеста, чтобы ударить его топором по голове, чтобы облегчить его симптомы. Из этого отверстия выросла полностью выросшая Афина, одет в полные боевые регалии. Вместо вопля Наблюдатели за новорожденными услышали боевой клич. В скульптурная установка в камне в память о событии. Сидящий Зевс достойно занимает центральное место с центральными игроками Афиной и Гефест, в то время как другие божества принимают чудесное повод.
  • Метопы. На самом деле Парфенон имел два фриза. Один, уже описал, обкатал экстерьер Cella . Второй, который окружал фасад здания, просто под свесом крыши — типичный дорический фриз с чередование триглифов и метопов. (Триглиф — это выступающий блок с двумя вертикальными параллельными символами или канавками.это около 2/3 ширины метопа и чередуется с метопы по длине фриза. На Парфеноне 92 метопы (32 с каждой стороны и 14 с каждой стороны), каждый примерно 1,20 метров (квадрат 48 дюймов).

Метопы на Парфеноне значительно превосходят обычные храмовый эталон такого украшения.Каждый метоп на Парфенон украшен горельефом, высеченным до такой степени, что в в некоторых примерах это сродни скульптуре в круге. Каждая сторона у здания была своя история:

  • На Западе. ( Amazonomachy ). Этот конец изображает битву между греками и амазонками. Согласно греческой мифологии, амазонки были воинственным племенем женщин, происходивших от Ареса, бог войны.Геракл вступил в конфликт с племенем в курс выполнения своих двенадцати работ. Символично это сражение, и другие показанные символизировали поражение варваров ( Персы) по цивилизации (греки)
  • На Востоке. ( Гигантомахия ). Этот конец изображает мифическая битва между гигантами и богами за контроль над Гора Олимп.
  • На Севере. ( Троянская война) . Тема на этой стороне Троянская война, любимая тема для иллюстраций к храмам а также вазовые картины.
  • На юге ( Центавромахия, ). В отличие от скульптурного группировки на трех других сторонах, которые были сильно искажены и изуродованный ранними христианами по неизвестной причине Южный избежал этой участи.Изображена мифическая битва между Лапифы и кентавры, где пьяные кентавры, бывшие пригласил на свадьбу Лапифа, попытался скрыться с Лапифские женщины.
Афина: 40 футов высотой, эта башня из слоновой кости и золота стоила даже больше, чем здание, в котором он находился.
Предоставлено MacGillivray Freeman Фильмы

Хрисэлефантовая статуя Афины. Это была огромная работа искусство по любому стандарту, высотой не менее 40 футов (12 метров), грозная фигура из золота и слоновой кости с драгоценными камнями вместо глаз и снабженный ее полным арсеналом оружия и символов. (Chryselephantine происходит от слов chryso (золото) и elephantine (слоновая кость).Это была стандартная техника Греческий классический период, когда золото использовалось для изготовления одежды и слоновой кости. к мясу прикреплялась деревянная арматура или стержень. это по оценкам, золото на одной только статуе стоило много миллионов долларов. Согласно ранним греческим писателям, тиран Лахарес позже лишил богиню ее золота и использовал его для оплаты своей армии. Говорят, что позже статуя была покрыта позолотой. в порядке замены.

Фигура Крылатой Победы — «Ника» — проходила в г. правая рука Афины была шести футов высотой. В левой руке она поддерживает и копье, и свой щит. Внутри щита переплетена змей, олицетворяющий Эрехтея, первого царя Афин, сына богиня земли Гайя, но воспитанная Афиной.

После завершения проекта Парфенона Фидей отправился в построить еще большую и более известную скульптуру бога Зевс в Олимпии.Это стало одним из семи чудес света. античный мир и модель Мемориала Линкольна в Вашингтон. Что случилось со скульптурой Афины? Его доставили в Константинополь византийцами в пятом веке нашей эры. Тогда нет каждый уверен, когда он исчез.

Мечта Перикла о том, что Парфенон станет нетленный символ величия Афин и неизбежное торжество цивилизации над силами варварства, был недолгим.Завершился последний скульптурный орнамент. в 432 г. до н.э., но только три года спустя Перикл и многие из его сограждане погибли от ужасной чумы, опустошившей Афины.

Парфенон служил храмом Афине почти тысячелетие. Затем, в 6 -м веке нашей эры, христианин монахи Греческой Православной Церкви заняли здание, которое стал известен как Церковь Святой Премудрости ( Собор Святой Софии ).Ревностные христиане разбили или испортили множество скульптуры, которые, по их мнению, были языческими или светскими, и они были незначительными переделки в архитектуре. Прошло 700 лет.

В 1204 году французы (франки) вторглись в Афины и взяли под свой контроль Парфенона, переименовав его в Нотр-Дам д’Афен (Богоматерь Афины). Теперь это была католическая церковь. К 1458 году Афины были захвачены турками, которые быстро превратили древнегреческий храм в исламская мечеть с минаретом.Турецкий губернатор взял над соседним Эрехтеймом (храм с кариатидами, драпированные женские фигуры вместо колонн), в которых можно разместить его гарем. В 1687 году венецианцы, воевавшие против Турки обстреляли Парфенон из минометов и пушек. В Турки были так уверены, что венецианцы не нападут это почтенное религиозное сооружение, в котором их женщины и дети были укрыты внутри вместе со своими запасами пороха.300 человек и 28 колонн Парфенона были разрушены в мощный взрыв.

Следующим человеком, который оказал большое влияние на Парфенон, был лорд Элгин, британский государственный деятель и посол в Константинополе в 1801 г., получив разрешение турецких властей на рисунков и гипсовых слепков чудесных скульптур и до «заберите любые куски камня с надписями или цифры ». (Многие скульптуры разбиты Взрыв все еще лежал похороненным или наполовину захороненным на Парфеноне агенты лорда Элгина недолго довольствовались подбором сломанные куски скульптуры. Вскоре они отрывали кусочки от строительство, а затем с помощью пил, чтобы удалить произведения искусства в значительных куски. В свою защиту они были бы знакомы с другими деструктивные практики эпохи.Турки использовали некоторые из Скульптуры Парфенона для стрельбы и отрубленные головы от нескольких фигур в пределах досягаемости (вероятно, Перикл среди них). В Кроме того, турки использовали побелку для окраски своих зданий, что возникло по всему Парфенону. Мрамор, когда сгорел, производит известь, а известь, смешанная с водой, производит побелку. Это было рецепт, который приведет к уничтожению как сломанных, так и полная мраморная скульптура в Афинах и других местах.

Всадники в панафениакском шествии, фриз Парфенона, плита XIXX деталь.
Авторское право: Томас Сакулас, Ancient-Greece.org
Используется с разрешения Ancient-Greece.org © 2001-2006

Сегодня остатки Парфенона, обесцвеченные кости того, что когда-то был архитектурным шедевром на века. свидетельство той славы, которой была Древняя Греция.Произведения искусства, которые когда-то украшенные мраморные стены можно найти в кусочках и кусках все еще цепляясь за остатки древнего храма или разбросанных среди ведущих музеев мира в Афинах, Лондоне, Париже, Мюнхен, Рим, Копенгаген, Вена и т. Д. По крайней мере в одном случае a мраморная скульптура, извлеченная из храма, была разбита на части и его можно найти в трех крупных городах.Греция подала петицию Британия много раз добивалась возвращения мрамора Парфенона из Лондона (где сосредоточено почти 50% скульптур), поддерживая что турки не имели права никому их раздавать. Британия отказался, заявив, что коллекция была приобретена на законных основаниях у Правительство тогда у власти, и они не собираются возвращаться что-нибудь. Вот и все.

.
Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.