Интерьер 50 х годов: 12 оригинальных фотографий интерьеров из раскованных 50-х – стиляги триумфально возвращаются!

Понятие комфорта следует считать ключевой темой оформления. Уютные, приглушенные оттенки коричнево-зеленой гаммы являются оптимальным цветовым решением для дизайн-проектов данной направленности. Дом в стиле ретро 70-х перестает быть крепостью для своих хозяев, постепенно превращаясь в место встречи с коллегами и друзьями. Соответственно мягкая мебель должна быть удобной и располагать к длительному общению. Изюминкой обстановки может стать симпатичный, ультрамодный в то время журнальный столик.

Каждая из названных стилистик не исключает возможности вкраплений элементов современных дизайнерских трендов.

Стиль ретро в интерьере > 50 фото идей для ретро дизайна интерьера в квартирах и домах

Содержание:

• Актуален ли стиль сегодня и кто его предпочитает?
• Немного истории
• Особенности ретро от 50-х до начала 80-х
• Ретро и винтаж – в чем разница?
• Детали и декоративные элементы
• Идеи обустройства дома (общие организационные моменты)
• Заключение

Актуален ли стиль сегодня и кто его предпочитает?

Нельзя сказать, что ретро дизайн интерьеров самый востребованный и актуальный, однако он пользуется спросом как при оформлении квартир, так и загородных домов.

Чем дальше время отдаляет от 50-х – 80-х годов, тем ценнее становятся вещи того времени, больше появляется интересных легенд о событиях прошлых десятилетий, некоторые тайны раскрываются, а некоторое – так и остаются загадками. Людям хочется окунуться в атмосферу того времени, а сделать это можно, создав соответствующую обстановку дома.

Для многих ретро – это шальной рок’н’ролл, Элвис Пресли, Билтз, Мэрилин Монро, стиляги и калейдоскоп ярких красок. Ретро стиль в современном интерьере позволяет реализовать дух тех времен, которые прочно вошли в историю.

Нравится ретро чаще всего творческим и романтическим натурам, а также ценителем старины.

Немного истории

Зародился стиль ретро в интерьере в начале 50-х годов 20 века. Это был период, когда мир восстанавливался после Второй мировой войны. Люди, уставшие от серости военного периода, видели будущее в радужных тонах, что отразилось на тенденциях при обустройстве домов.

Производства после войны начали активно изготавливать мебель и строительные материалы с богатой цветовой палитрой и привлекательным дизайном. Люди стали больше внимания уделять оформлению жилишь, наполняя их уютом и комфортом.

Ретро интерьер довольно быстро стал популярным. Несмотря на появление других стилей, он не терял актуальность, и каждое десятилетие немного видоизменялся. Его популярность длилась с 50-х до начала 80-х годов 20 столетия.

Именно вещи и обстановку этого периода принято называть ретро.

Особенности ретро от 50-х до начала 80-х

• 50-е годы

Стиль задорный, смелый и красочный. В этот период особенно активно развивалось автомобильное производство с хромированными деталями. Такое решение стало популярным и в интерьере в сочетании с яркой цветовой палитрой.

Мебель и покрытия были чаще всего однотонными и без узоров. Формы мебели – простые и геометрически правильные, сидения мягкой мебели массивные и плотные. Обстановка рациональная и не перегружена деталями.

• 60-е годы

Рациональности в интерьерах домов в стиле ретро поубавилось.

Ретро мебель в интерьере 60-х практически не изменилась, но наряду с ней дизайнеры начали изготавливать предметы интерьера нестандартных форм, например, обтекаемых или на довольно тонких и высоких ножках.

• 70-е годы

Яркие цветовые палитры сменили сдержанные, натуральные и теплые тона (бежевый, золотистый, серебристый, коричневый). Популярный замысловатый декор и оптические иллюзии. Формы мебели стали разнообразнее, а сидения – более мягкими.

В дизайне интерьеров в стиле ретро 70-х годов актуальны журнальные столики, серванты и барные отделения в стенках.

• 80-е годы (начало)

Для этого периода характерный возврат к рационализму. Расцветки природные и сдержанные. Узоры стали более простыми и легкими для восприятия. Популярная мебель того времени – невысокие стенки на ножках, трюмо, серванты, лаконичные журнальные столики.

Ретро и винтаж – в чем разница?

У ретро и винтажа немало общего, но и различия тоже есть. Направления возникли в разный период времени. Винтаж, как интерьерный стиль, зародился в конце прошлого века, в то время как ретро – еще в 50-х годах.

Винтажными принято называть вещи довоенного времени, а ретро – предметы 50-х – начала 80-х годов. Обстановка ретро полностью состоит из элементов выбранного периода, в то время как винтажные вещи ненавязчиво вписывают в современную основу.

Винтаж – это классика с натуральными, спокойными часто выгоревшими цветами, а ретро может включать в себя модерн, арт-деко. Цветовая гамма ретро более разнообразна – яркие тона, смелые контрасты.

Подробнее о стиле винтаж мы рассказывали в статье «Винтаж в интерьере».

Детали и декоративные элементы

Стиль ретро в интерьере квартиры эффектно дополнят декоративные элементы. В отличие от винтажных изделий, их достать гораздо проще. У старшего поколения нередко хранятся характерные атрибуты того времени. Также их можно приобрести на барахолках.

Список декора ретро довольно велик, мы перечислим лишь самые популярные изделия:

• Скатерти из ситца и хлопка в клетку, полоску или горошек.
• Дисковые телефоны.
• Посуда с характерным для выбранного периода декором.
• Торшеры на высоких ножках и абажуры.
• Настенные ковры.
• Изображения знаменитостей выбранного периода.
• Виниловые пластинки.
• Черно-белый телевизор, магнитола и иная техника того периода.

Идеи обустройства жилища (общие организационные моменты)

• Гостиная

Мебель чаще всего расставляется по периметру стен, центр комнаты остается свободным.

В интерьере гостиной ретро есть перечень характерных предметов: невысокая стенка на ножках, в одной части которой стоит хрусталь, а в другой – книжная библиотека, диван правильной формы (часто с прямоугольными подушками), для телевизора тумба на высоких ножках, торшер. Одну из стен дополняет ковер с геометрическими фигурами.

• Спальня

В интерьере спальни ретро царит рационализм и классика: двуспальная кровать правильной формы, по бокам которой две прикроватные тумбы на ножках. Торшер с абажуром мягко рассеивает свет. Дополнять обстановку может кресло-качалка или мягкое кресло, характерное для ретро.

• Кухня

Интерьер кухни ретро эффектно подчеркнет сервант с фарфором и посудой в ретро стиле. Хорошим решением будет поставить отреставрированный холодильник того периода. Задействуйте текстиль – хлопковые или ситцевые скатерти в клетку, горошек или полоску.

Заключение

Ретро в современном интерьере – это возможность погрузиться в атмосферу прошлого. Вы можете выбрать, что вам больше по душе – бурные и красочные 50-е и 60-е или более сдержанные 70-е и 80-е годы.

✽ ✽ ✽

Ознакомиться с вариантами дизайнерских работ вы можете, перейдя в раздел «Портфолио». У нас представлено более 1000 интересных идей обустройства жилишь, и среди них есть ретро интерьеры квартир, которые никого не ставят равнодушным.

Дизайн интерьера и стиль оформления интерьера 1950-х – 7 основных тенденций длинные и низкие, а также углы и завитки, которые предполагают скорость и даже полет. Но, как и сегодня, в 1950-х годах не было «одного» образа — их было несколько. Некоторые взгляды набирали популярность последовательно, по мере развития технологий, вкусов и социальных нравов… в то время как другие развивались одновременно, признавая, что США — разнообразная, индивидуалистическая, творческая нация. В этом посте «Какова ваша специализация?: Ретро-ремонт» я создаю свои собственные категории из семи основных тенденций дизайна интерьера, которые я определил с 19-го века.50-е годы. Тем не менее, это большие, неакадемические ведра. — Я также хотел бы услышать ваши идеи и анализ.

Сегодня, когда масса приютов говорит о «середине века», они обычно сосредотачиваются на «современности». Но я считаю, что сразу после окончания Второй мировой войны и намного позже раннеамериканские интерьеры были гораздо более распространены. Я много говорил на этом сайте о влиянии Royal Barry Wills и его домов в Кейп-Коде . Этот стиль дома был очень популярен в течение многих лет после войны. Настоящим домам в стиле ранчо в стиле Клифф Мэй потребовалось гораздо больше времени, чтобы прижиться, и даже тогда торговые строители по всей стране проектировали ранчо с элементами дизайна Кейп-Код и колониального стиля. А внутри мы часто видели: планы этажей в стиле ранчо с раннеамериканскими интерьерами. Ключевые элементы раннего американского интерьера могут включать в себя: панели, кирпичные камины с лепниной в колониальном стиле, мебель из клена, американские обои, пледы и традиционные принты, а также реликвии из… колониальных времен! Вот еще три моих любимых рассказа о раннем американском дизайне и декоре:

• Мой Скромный манифест середины века
• Mid Century Modest и блог, представленный в видеоролике Etsy. com
• Королевский мыс Барри Уиллса

В том же духе, что и массовая тенденция к раннему американскому дизайну интерьера, мы видели миллионы кухонь с сучковатой сосной и подвалами, чердаками, соляриями и даже основные жилые помещения обшиты сучковатой сосной. Тем не менее, я думаю, что эта конкретная дизайнерская реплика была не только о колониальном стиле, но и в большей или большей степени о том, что: «Сделай сам». После Второй мировой войны у американцев были деньги на покупку домов, но, судя по тому, что я читал, они очень консервативно относились к расставанию со своими с трудом заработанными деньгами. У них был знаменитый менталитет Депрессии. У них также были навыки работы с деревом и инструменты. Эти факторы привели к тому, что большую часть внутренней отделки своих домов они сделали сами. Например: как известно, 1,5-этажные дома в Кейп-Коде, как и в оригинальном Левиттауне, часто продавались с недостроенным верхним этажом.

• Все любят Кухня Эрты Китч из сучковатой сосны.
• И Трейси, с примыкающей столовой из сучковатой сосны …
• и Betty Crafter’s с техникой цвета морской волны и столешницей …

Я также отношу эластичную напольную плитку к этой категории «Сделай сам». Он был универсальным, функциональным и простым в установке. Фактически, маркетологи часто нацеливались на миссис дома, чтобы она сама выполнила установку. Вот некоторые из моих любимых историй о напольной плитке:

3. Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne

В то время как ранний американский декор был популярен, мы также наблюдали большой интерес потребителей к тому, что я буду называть интерьерами в стиле Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne. Эти детали с их громоздкими закругленными краями являются наследием довоенной эпохи Streamline. То, как я помню, что такое «обтекаемая линия», заключается в том, чтобы вспомнить, что это похоже на поезд Streamliner — он должен выглядеть так, как будто он движется, даже когда он стоит на месте. В некотором смысле, это не совсем 19Стиль 50-х — это стиль 1940-х. Но когда шла Вторая мировая война, производство предметов первой необходимости, таких как мебель, было почти полностью остановлено. Сразу после войны производители просто отказались от своих довоенных разработок и начали производить их, чтобы удовлетворить немедленный спрос. Потребовалось некоторое время, чтобы представить новый дизайн. Вот несколько любимых историй об обтекаемом стиле, который был популярен примерно с 1946 по 1953 год:

• 1948 Streamline Moderne Time Capsule House . (Хорошо, это 1948 год, но вы должны это увидеть!)
• Мебель Heywood Wakefield — до сих пор производится в США

Автор Томас Хайн назвал 1953–1963 годы Populuxe  годами в одноименной книге. Это было буйное время — и это привело к буйным цветам внутри дома и снаружи. Если вы читаете этот блог больше недели, вы знаете, что я люблю говорить о розовых ванных комнатах. Не обязательно потому, что они мои любимые — я люблю все пастельные ванные комнаты середины века — но потому, что они «символизируют» тот период. То есть: В одной маленькой комнате они запечатлели оптимизм 19-го века.50-х — и у них есть история, в которой даже есть Мэми Эйзенхауэр. В то же время, однако, сегодня масса домовладельцев не очень хорошо понимает розовый цвет, что ставит под угрозу эти любимые ванные комнаты. Emblematic = Узнайте о розовой ванной, и вы сможете начать понимать целую эпоху. Больше пастельных красоток:

• Где взять цветную плитку в винтажном стиле (и не только) — все мои ресурсы .
• Сцены из 22 голубых ванных комнаты середины века
• А, мой микросайт Сохранить розовые ванные , конечно.

1950-е годы были славными днями для сторонников полноценного современного дизайна середины века. Для меня ключевым фактором, определяющим, что такое MCM, является то, что в нем отсутствуют ненужные украшения — основное внимание уделяется функции. «Форма следует за функцией.» Также важно: использовать новые доступные технологии для разработки новых решений… И, кроме того, есть целая художественная сторона вещей, например, отсылка к природе и органическим формам. Вверху: компания Armstrong Floors. Подробнее:

• 28 мест, где можно купить диван в стиле модерн середины века
• Видеоэкскурсия по Дому Миллера в Колумбусе, Индиана
• Демонстрационный дом Стивена Alcoa Aluminium 1957 года «Беззаботный»

6. Лучшая жизнь благодаря технологиям

Изобретение и массовая продажа пластиковых столешниц, таких как Formica, стали большим прорывом для американских домохозяек. Пластиковые поверхности было намного проще монтировать и чистить, и это имело большое значение в стране, где такие вещи, как автоматические стиральные машины и сушилки, все еще были недоступны для широких масс. Спросите любую женщину из прошлого о «дне стирки» и посмотрите, как она съежится — это было, мягко говоря, тяжело. Вещи, которые могли облегчить ведение домашнего хозяйства, были БОЛЬШИМ ДЕЛОМ. Газовые и электрические плиты… холодильники… посудомоечные машины… кондиционеры… пылесосы… даже ВНУТРЕННЯЯ САНТЕХНИКА… появились в большинстве американских домов только после Второй мировой войны. В это ведро «Технологии» я также включу продукты, благодаря их стилю, которые отражают атомный век. Мы видели огни, похожие на летающие тарелки… ручки шкафов и дверные проемы, похожие на вспышки звезд… а эти бумеранги на Formica — органические формы.

• Видеоэкскурсия по The Wilson House – храму ламината
• 30 замечательных странностей — «диковин» — из Америки середины века (список на сентябрь 2011 г. — продолжает расти)

Конечно, никого не заставляют неукоснительно следовать какому-то одному тренду в дизайне. Моим любимым новым дизайнером интерьеров послевоенной эпохи является Уильям Палманн, который известен тем, что привнес «эклектику» в мир дизайна интерьеров. Например, он ставил европейский антиквариат и древнюю южноамериканскую керамику в комнату с длинным низким современным диваном… он все путал. Комната наверху не его (насколько я знаю), она из 19Реклама краски 50-х годов. Это всегда было одним из моих любимых. И что интересно для этой истории, она включает в себя понемногу почти все тенденции (но не Streamline), о которых я говорил. Ранний американец: в живописи и панелях. Эластичный пол: На кухне. Пастель: На кухонных шкафах и дальней стене. Полный модерн середины века: в обстановке. (Хотя этот прекрасный обеденный стол добавляет в MCM намеки в стиле Шейкера. Мне нравится.) Atomic: В светильнике. Есть даже европейский фарфоровый кофейник. Комната вне времени.

• • Дом-капсула времени Уильяма Пахлмана — 15 уроков дизайна интерьера (ладно, 1962 год, но я думаю, что он вне времени)

Как вам, товарищи ретро-реставраторы?

<br /> <img src=»http://www.assoc-amazon.com/s/noscript?tag=retrorenov-20″ alt=»» /><br />

Дизайн через десятилетия: 1950-е годы

В этой серии рассказывается об историях легендарных дизайнов каждого десятилетия, начиная с 1900 года. плюс стеклянные дома и бомбоубежища.

Не все в Соединенных Штатах было радужным в 1950-х годах, но послевоенное чувство позитива и возможности было вызвано страхами перед ядерной войной. Он пронизывал современный стиль середины века через экстерьеры, сверкающие стеклом, и интерьеры, сияющие эфирным освещением, светлым деревом, игривыми узорами и множеством розовых тонов.

Предыдущая: Дизайн сквозь десятилетия: 1940-е

Кайла Пирсон

Первая леди Пинк

Мейми Эйзенхауэр знала кое-что о том, как превратить Белый дом в дом, когда они с Айком переехали в 1953 году. Она подсчитала, что это их 33-й дом за 37 лет брака, и для удобства она носила с собой палку, окрашенную в ее любимый розовый, зеленый и кремовый цвета. Несмотря на то, что предыдущей весной в президентском особняке только что завершился 3,5-летний капитальный ремонт, она приступила к тому, чтобы сделать Белый дом удобным для себя и своего мужа, начав с хозяйской спальни.

Работая в рамках ограниченного бюджета и своей проверенной палитры, она переделала глянцевые цветочные ситцевые шторы из другой комнаты, а затем обыграла розовый с новым стеганым изголовьем, рюшами от пыли и постельным бельем.

Любовь первой леди к розовому цвету, а также к цвету ее украшенного стразами инаугурационного платья, туфель, перчаток и вечерней сумки Джудит Лейбер, породила тренд, вышедший за пределы моды и Cadillac Элвиса Пресли. Ассоциация текстильных цветовых карт назвала предпочтительный оттенок Мейми First Lady Pink, и производители подобрали его для краски, сантехники и кухонной техники. «Если вас заставят выбрать один цвет в качестве ведущего в этом году», 9Журнал 0150 Electrical Merchandising писал о бытовой технике в 1958 году: «Большинство представителей отрасли говорят, что розовый — это вершина».

В чикагской столовой Джона Смагнера, изображенной на фото, он сделал любовно ухоженную мебель своей бабушки центральным элементом и украсил ее в стиле середины века. Что касается стен, он взял розовый цвет с большой картины Генны и Сигне Грушовенко над буфетом и дополнил обеденный гарнитур из светлого дерева 1950-х четырьмя креслами Эдварда Уормли, которые он нашел на eBay, перекрасил и обил.

С 1931 по 1970 год Уормли, уроженец Иллинойса, проектировал мебель для компании Dunbar из Индианы, которая до сих пор занимается производством предметов ручной работы по его эскизам.

Найдите ближайших к вам специалистов по обивке на Houzz

Kayla Pearson

Во время ремонта ванной комнаты наверху Смагнер отказался от бордовой напольной плитки, но оставил розовые раковину, унитаз и ванну. Для облицовки стен он выбрал плитку серо-розового цвета середины века. Также на eBay он нашел старинные вешалки для полотенец, мыльницу, подстаканник и держатель для туалетной бумаги в оригинальной упаковке. Для большей аутентичности последний будет содержать цветную туалетную бумагу, представленную компанией Northern в 1954.

Совершите поездку по всему дому на Houzz TV

Chi Renovation & Design

Цвет в целом

Десятилетие было в целом счастливым временем цвета. Французский художник Анри Матисс делал яркие коллажи из вырезок из раскрашенной бумаги. Художники-абстракционисты цветового поля, такие как Клиффорд Стилл и Марк Ротко, покрывали холсты насыщенными оттенками.

Гарри и Патрисия Кислевиц, пара молодых студентов-художников из Нью-Йорка, тоже хотели создавать большие хроматические произведения искусства, но, поскольку краска была дорогой, они вместо этого купили винил от производителя сумок. Поскольку он цеплялся за оранжевые эмалевые стены их ванной комнаты, они оставили рулон и ножницы для своих гостей, чтобы они могли повеселиться. Таким образом, Colorforms родилась в 1951.

Правильно, ванная комната с оранжевой эмалью — в интерьере использовались современные яркие цвета, консервативные пастельные тона и нейтральные скандинавские оттенки.

Ларри Ламберт из Chi Renovation & Design исследовал палитры середины века для клиентов, которые хотели, чтобы их отремонтированная кухня в Чикаго, изображенная на фото, имела ретро-стиль. Мятно-зеленая краска (веселое название Jocular от Sherwin-Williams) на шкафах от Bellmont Cabinet имеет большое значение для достижения цели.

Стены из белой плитки метро и черно-белая восьмиугольная напольная плитка напоминают закусочную 1950-х годов или автомат с газировкой. Барные стулья, мелкая бытовая техника и балдахин в горошек — вот вишенка на торте.

Подробнее об этой кухне

Мелкая бытовая техника красного цвета в магазине Houzz

Sabrina Huang Фото + видеопроизводство

Домовладелец Марти Арбунич, строитель Крейг Смоллен и дизайнер интерьеров Люсиль Глесснер отреставрировали экспериментальный дом со стальным каркасом 1956 года по проекту архитекторов А. Куинси Джонсом и Фредериком Эммонсом, построенный разработчиком Джозефом Эйхлером к югу от Сан-Франциско.

«Мы соскоблили старую краску с балок, чтобы получить кусочек оригинальной оранжевой краски, а затем подогнали», — говорит Глесснер. То же самое они сделали с кухонными шкафами, вернув им их желто-серую славу. Они также заработали интерком-радио на задней панели и блендер, встроенный в столешницу по периметру. Остров, который раздвигается, открывая две электрические горелки, тоже оригинален.

Подробнее об этом бывшем «доме завтрашнего дня»

Melinamade — Жилой дизайн + Интерьеры

Рабочие поверхности этой реконструированной кухни в Северной Калифорнии сочетают в себе цвет морской волны, популярный в 1950-х годах, с лавовым камнем, который имеет долгую архитектурную историю во Франции, но является относительно новым материалом для столешницы. После добычи и разрезания на плиты вулканическая порода покрывается эмалью и обжигается в печи, что делает ее прочной, непористой и термически стабильной, а также придает ей характерный рисунок трещин. Короче говоря, он обладает преимуществами гранита в практически неограниченной цветовой гамме.

Мелина Копасс из Melinamade Interiors и ее клиенты усилили эстетику середины века с помощью ручек шкафов Saturn и задних панелей Star от Rejuvenation, а также индивидуального римского абажура из шелкографической ткани с атомным рисунком собственного дизайна Copass. Красный металлический стул также относится к эпохе.

Найдите дизайнера интерьера на Houzz

Melinamade — Жилой дизайн + Интерьеры

Мотив бумеранга

Принт Copass в виде бумеранга на изготовленных на заказ шторах с шелкографией придает цвет гостиной. Овальный стол — с инкрустированной костью столешницей в виде звезды на 19Ножки стула Shelby Williams 50-х годов — стоят между изготовленными на заказ элементами сидения, разработанными Copass и Preston Sharp.

Узнайте больше об этом доме середины века и Средиземноморья

Vidal Design Collaborative

Бумеранги и параболы, символизирующие движение и траекторию ракеты, украшали все виды предметов в 1950-х годах, особенно столешницы из Формики в домах и столовых.

Дэниел О’Конор и Герберт Фабер основали Formica в 1913 году после того, как обнаружили, что пластиковые смолы высокого давления могут заменить «слюду» в качестве электрического изолятора, но с годами компания переключилась на декоративные изделия из ламината. В 1950-х годов продажи взлетели до небес благодаря послевоенному строительному буму и энергичной рекламе.

В то время как предыдущие узоры имитировали дерево или камень, культовый жаворонок Брукса Стивенса (теперь он называется Boomerang) не делал таких претензий. В то время перекрывающиеся бумеранги были обведены тремя цветами на розовом, бирюзовом, голубом, желтом, коралловом, белом, сером или угольном фоне.

Сегодня Formica предлагает Boomerang только в виде древесного угля (хотя другие компании вмешались, чтобы заполнить пустоту). Компания Vidal Design Collaborative использовала его для этой стойки барной раковины (более заметной на крупном плане) на кухне в Южной Калифорнии, дополнив ее ручками шкафа в форме бумеранга, стеклянной посудой в стиле ретро и удлиненной шестиугольной плиткой кислотно-желтого цвета.

Купите лист ламината Formica Boomerang на Houzz

Modern Architecture Services

Архитектор Франсиско Гарсия из Modern Architecture Services спроектировал инсталляцию из медных бумерангов, чтобы частично затенять вход в доступный дом в Сан-Диего. Мотив повторяется на вставках стеклянных дверей, а также на окнах и фермах, которые видны на других фотографиях ремонта.

Найдите архитектора на Houzz

Victoria Villeneuve

Фото узоров Lucienne Day от Sergio Ortega

Lucienne Day Textiles

Создавая собственные ткани, Copass идет по стопам британского дизайнера середины века Люсьен Дэй, чье белье Calyx с трафаретной печатью (вверху справа) для Британского фестиваля 1951 года стало одним из самые популярные ткани периода. Абстрактные параболические формы растений Calyx были отходом от обычных приглушенных цветочных ситцев; как и палитра дизайнера, которая часто включала кислотно-желтый цвет.

Магазин тканей по фасонам и цветам

Imperfect Interiors

Robin Day Furniture

Британский фестиваль также способствовал карьере мужа Дэй, Робина, дизайнера минималистской мебели в скандинавском стиле, особенно сидений и шкафов.

Кресло Robin Day 675, созданное в 1952 году, состоит из стальной трубчатой ​​рамы и элегантного куска шпонированной фанеры, который образует спинку и подлокотники. Сын дизайнера интерьеров Бет Дадсвелл использует эту лицензированную репродукцию Case Furniture в своей спальне в лондонском доме семьи.

«У нас также есть кожаный диван Robin Day’s Forum в нашей гостиной, который у нас был в течение последних 20 лет, а также полипропиленовые обеденные стулья Robin Day», — говорит Дадсуэлл. «Самое странное, что мы сознательно не решили везде использовать его дизайны. Мы покупали их все в течение длительного периода времени и только недавно поняли это! Тем не менее, мы оба любим его лаконичный, простой стиль мебели середины века, и мы были на выставках работ его и его жены».

Подробнее об этой переоборудованной молочной ферме

Moretti Interior Design Ltd

Кресло Eames Lounge Chair и трехрожковая потолочная лампа Mouille

The Days, с их общей студией и многолетней карьерой, часто сравнивают с американскими дизайнерами Чарльзом и Рэем Имсами, которые продолжили разработку формованной фанеры. стулья 1940-х годов с их культовым креслом Lounge из фанеры и кожи и оттоманкой, представленными Германом Миллером в 1956 году.

Набор украшает гостиную этого викторианского дома в Лондоне, спроектированного Чинцией Моретти. Потолочный светильник с тремя угловатыми плечами и рефлекторами в форме груди представляет собой 1958 от Serge Mouille, одаренного парижского мастера по металлу, который выступал против чрезмерно сложного итальянского освещения того времени. Однажды актер Генри Фонда появился в его студии и поклялся не уходить, пока Муйе не пообещает сделать ему лампу — первую, достигшую берегов США. Теперь дизайны Муйя являются фаворитами в отреставрированных домах из коричневого камня в Бруклине, сообщает журнал New York , который прослеживает их путь к повсеместному распространению в номере от 29 апреля.

Найдите кресло Eames Lounge в магазине Houzz

Laidlaw Schultz architects

Coconut Chair

Директор по дизайну компании Herman Miller Джордж Нельсон и его коллеги в 1950-х годах также производили оригинальные кресла. Из-за беспорядка, заключенного в обтекаемых складских стенах, «единственное место, оставшееся для мебели, находится под открытым небом. Следовательно, силуэт становится важным», — писал Нельсон в Chairs в 1953 году.

Кресло Coconut 1955 года — тренога из хромированной стали с пластиковой оболочкой, обтянутой поролоном и кожей или тканью — теперь приписывается сотруднику Нельсона Джорджу Малхаузеру. Он напоминает сегмент кокосового ореха и аудиторию Кресге архитектора Ээро Сааринена в Массачусетском технологическом институте. Его неформальная форма подходит для этой семейной комнаты в доме в Южной Калифорнии, который Laidlaw Schultz Architects расширил с учетом современной архитектуры середины века.

Узнайте больше об этом доме и посмотрите на его диван в форме бумеранга

Gary Hutton Design

Диван Marshmallow

Игривый диван Marshmallow 1956 года, который теперь приписывают сотруднику Нельсона Ирвингу Харперу, опередил свое время: идея — объединить 18 готовых взаимозаменяемых дисков разных цветов на стандартном металлическом каркасе, что превзошло как доступные технологии, так и зарождающуюся чувствительность поп-арта. Поскольку подушки из пенорезины нельзя было производить массово, у дорогой модели было мало покупателей, пока она не была повторно представлена ​​в 1919 году.99.

В этой резиденции 1962 года в районе залива Сан-Франциско, спроектированной Джонсом, построенной Эйхлером и отреставрированной Гэри Хаттоном, вы чувствуете себя как дома с произведениями Энди Уорхола.

Узнайте больше об этом доме и посмотрите его Уорхола

Рикки Снайдер

Алмазный стул

Технологические достижения с тех пор, как Марсель Брейер превратил трубчатую сталь в каркасы стульев в 1920-х годах, привели к тому, что в 1950-х стали стали тоньше. Гарри Бертойя, который научился ювелирному делу после иммиграции в Детройт из Италии (а позже сделал обручальное кольцо Рэя Имса), воспользовался этим, чтобы создать коллекцию стульев с проволочной решеткой для американского производителя мебели Knoll. Их сложный дизайн требовал, чтобы они были сделаны вручную, но даже в этом случае они имели такой коммерческий успех, что с тех пор Бертойя смог посвятить себя скульптуре.

В доме середины века Тома Ханнигана-младшего и Кэрри Сайрек в Нью-Йорке (на фото) четыре просторных кресла Diamond и стол со столешницей из голубого камня образуют гостиный уголок рядом с кухней, из широких окон которой открывается вид на долину Гудзона.

Узнайте больше об этом доме и посмотрите его классическую коллекцию мебели

Фото из Художественного музея Индианаполиса

Miller House and Girard Textiles
В 1952 году Нельсон нанял Александра Жирара для руководства отделом тканей Herman Miller. Изучая архитектуру в Риме, Лондоне и Нью-Йорке, Жирар придерживался глобалистского взгляда на дизайн: «Весь мир — родной город», итальянская пословица, которую он любил цитировать, руководила им, когда он создавал ткани и собирал произведения народного искусства.

Год спустя промышленник Дж. Ирвин Миллер во второй раз поручил Сааринен и Жирар спроектировать и украсить резиденцию. Первым заказом был коттедж для отдыха на озере Онтарио; на этот раз запрос был на модернистский дом для семьи из семи человек в Колумбусе, штат Индиана.

Квадратная переговорная комната Миллер Хаус, изображенная на фото, является одной из его отличительных особенностей, отчасти из-за блестящих подушек и чехлов Жирара, которые меняются в зависимости от сезона. Одна сторона ямы выходит на территорию, спроектированную Дэном Кили. С другой стороны находится 50-футовая стена для хранения Жирара, которую он искусно украсил книгами, скульптурами и другими предметами со всего мира. Он также разработал ковры и шторы.

Откройте для себя Колумбус, штат Индиана, витрина модернистской архитектуры

Центральным элементом обеденного зала в Доме Миллера, который открыт для публики, является встроенный мраморный стол Сааринен диаметром 8 футов. Его расширяющееся основание пьедестала содержит латунную трубу, которая нагнетает воду к фонтанным форсункам в пластиковой центральной чаше, которая освещена по краю. Жирар разработал посуду и подушки для сидений.

Bevan Associates

Willey Design LLC

Стулья Wegner

После Второй мировой войны дизайнеры из Финляндии, родной Сааринена, и других скандинавских стран предприняли согласованные усилия для продвижения своей минималистичной, естественной и функциональной эстетики за рубежом. Фредерик Луннинг, родившийся в Дании владелец магазина Georg Jensen на Манхэттене, учредил ежегодную премию Луннинга для молодых скандинавских дизайнеров в 1951 году, в том же году, когда в универмаге Heal в Лондоне открылась выставка «Скандинавский дизайн для жизни». Выставка «Дизайн в Скандинавии» укрепила популярность этого образа, когда она гастролировала по Северной Америке с 1954 по 1957 год.

Датский дизайнер мебели Ханс Вегнер и финский скульптор-дизайнер Тапио Вирккала стали первыми лауреатами премии Луннинга. Вегнер особенно известен своими примерно 500 стульями, в том числе круглым стулом, спинка и подлокотники которого сливаются в изящный полумесяц; стул Valet, спинка которого имитирует вешалку; и кресло Wishbone, которое производится непрерывно с момента его появления компанией Carl Hansen & Son в 1950 году.

Сегодня популярное кресло Wishbone выпускается в 97 вариантов, в том числе пляжно-голубая модель, изображенная в обеденной зоне этого прибрежного дома на Лонг-Айленде в Нью-Йорке, который был реконструирован Mitchell Wilk Architecture и Willey Design.

Магазин обеденных стульев в стиле модерн середины века

Ellie Lillstrom Photography

Стулья Jacobsen

Как и Имзы, соотечественник Вегнера Арне Якобсен экспериментировал с формованием фанеры в трехмерные формы, и в 1952 году он создал вызывающего воспоминания муравья. стул (на фото 1956 дом в штате Вашингтон) для корпоративной столовой.

Архитектор-дизайнер был настолько уверен в своем творении — цельном куске шпонированной фанеры, прикрепленном к трем ножкам, — что пообещал своему скептически настроенному датскому производителю мебели, что купит каждый стул, который не будет продан. Но Фрицу Хансену никогда не приходилось собирать. Легкий, штабелируемый, простой и экономичный в изготовлении стул Ant с тех пор находится в производстве (хотя позже Хансен добавил четвертую ножку). Затем Якобсен создал похожий стул Series 7, один из самых популярных стульев всех времен.

Узнайте больше об этом доме, спроектированном американским архитектором середины века Кеннетом Бруксом

Джонсоном Берманом

В конце 1950-х Якобсен приступил к своему крупнейшему проекту: SAS Royal Hotel, первому крупному небоскребу Копенгагена. Он спроектировал все, от внешнего фасада до столовых приборов ресторана. 22-этажный отель уже давно превзошел другие постройки; его пышные кресла Egg, Swan, Drop и Pot выдержали испытание временем.

Якобсен использовал новую технику парового формования шариков полистирола на основе из стекловолокна. Стул Egg и пуфик, показанные здесь, расположены между панелью с шелкографией Girard и табуретом Eames из орехового дерева в Highfield House, здании, спроектированном Мисом ван дер Роэ в Балтиморе. Архитектор Роберт Берман отремонтировал квартиру для себя.

Прочтите о том, как производители выводят старые датские проекты на свет

Mole Chair

На полпути к миру из Скандинавии архитекторы и дизайнеры в Бразилии строили новую столицу, расположенную ближе к центру, чем Рио-де-Жанейро. Лусио Коста был планировщиком Бразилиа, а Оскар Нимейер был главным архитектором. Оба были впечатлены работой дизайнера мебели Серхио Родригеса и пригласили его внести свой вклад в их новые здания. Среди них было это громоздкое кресло Mole из кожи и джакаранды (также известное как кресло «Шериф»), которое привлекло к стране международное внимание и проложило путь к толстой, негабаритной и богемной мебели.

Фото Ruy Teixeira

Стул-чаша

Архитектор-дизайнер Лина Бо Барди переехала с мужем в Бразилию из охваченной войной Италии, где она работала с известным архитектором Джо Понти. 1951 год был для нее знаменательным: она стала гражданкой Бразилии; она завершила свой первый архитектурный объект, их стеклянный дом на сваях в тропическом лесу Сан-Паулу; и она разработала свой самый известный предмет мебели, восхитительное кресло Bowl.

Мягкое полусферическое сиденье свободно опирается на стальное кольцо на четырех ножках, изображенное в Casa de Vidro Бо Барди, может наклоняться по желанию или даже выдвигаться. К столетию со дня рождения Бо Барди в 2014 году Арпер перезапустил кресло Bowl из черной кожи и семи ярких тканей.

Прочтите о бразильских дизайнерах середины века и их поразительных стульях

Luke Gibson Photography

Стеклянные дома

Дом Миллера Сааринена и Casa de Vidro Бо Барди были звеньями в цепи преимущественно стеклянных построек середины века, в которую входили 19 домов ИмзеДом 49 в Лос-Анджелесе, Стеклянный дом Филипа Джонсона 1949 года в Коннектикуте, Дом Фарнсворта Миса 1951 года в Иллинойсе, Дом-зонтик Пола Рудольфа 1953 года во Флориде и Дом Штала 1959 года Пьера Кенига (он же Дом № 22 для тематического исследования), на фото, в Лос-Анджелесе

Простые линии консольного дома из стекла и стали, плавная планировка, естественное освещение и тесная связь с ландшафтом олицетворяют собой современную архитектуру 1950-х годов. Но, учитывая, что оригинальные окна были из листового стекла, ясно, что безопасность и энергоэффективность не были в числе лучших качеств Stahl House. Из-за избытка нефти в ту эпоху топливо стоило недорого, поэтому изоляция часто не была большой проблемой, особенно в мягком климате.

Посмотрите, каково это жить в стеклянном доме на Houzz TV

Feldman Architecture, Inc.

Feldman Architecture спроектировала эту резиденцию на побережье центральной Калифорнии для клиента, который вырос в доме Клиффа Мэя и хотел повторить стиль современного ранчо середины века калифорнийского архитектора, ориентированный на природу. Задача состояла в том, чтобы приспособить обширное стекло экологически безопасным способом. Команда решила эту проблему с расположением восток-запад, чтобы максимизировать пассивное солнечное излучение; бетонные полы и стены из утрамбованной земли в качестве тепловой массы; фотогальванические панели на южной крыше; и навесы, потолочные вентиляторы и действующее затенение для работы в качестве пассивной системы отопления и охлаждения. Три резервуара собирают дождевую воду для орошения ландшафта.

Найдите специалиста по экологическому строительству на Houzz

Feldman Architecture, Inc.

Bubble Lights

Внутри дома открытая, непринужденная планировка вращается вокруг кухни. Избранная мебель середины века включает подвесной светильник Saucer Crisscross над обеденной зоной.

Нельсон решил разработать эту и другие модели из своей коллекции Bubble для Германа Миллера, не найдя ничего, что соответствовало бы его потребности в большом светильнике низкой интенсивности. Работая с Уильямом Ренвиком, ему пришла в голову идея покрыть металлическую клетку полупрозрачным пластиком, разработанным для военных.

Kerr Design Build

Подвесной светильник Artichoke

У Пола Хеннингсена, выросшего в Дании, не было электричества, и, проектируя свои оригинальные светильники, он с любовью вспоминал мягкий свет газовых ламп своей юности. Он экспериментировал с концентрическими рядами металлических полос, пытаясь направить свет в нужное место, равномерно распределить его и уменьшить блики. Результатом работы стала его очень успешная коллекция PH для Луи Поульсена.

Его тщательно продуманный подвесной светильник Artichoke 1958 года освещает кухонный остров в этом новом таможенном доме в Ванкувере, Британская Колумбия, разработанном дизайнерско-строительной фирмой Kerr Construction and Design. В зоне отдыха слева виден диван, который датский архитектор и дизайнер Финн Юл создал в 1951 году для мичиганской компании Baker Furniture. Юл был вдохновлен абстрактными художниками и часто работал с тиком. Древесина — недорогая и легкодоступная в то время из-за военных учений по расчистке в Юго-Восточной Азии — является отличительной чертой современной датской мебели.

Найдите дизайнерские фирмы на Houzz

Akari Lights

Коллекция Akari Исаму Ногучи имеет скульптурный вид и рассеянный свет коллекции Nelson Bubble. Но вместо того, чтобы идти вперед с металлической клеткой и ультрасовременным пластиковым абажуром, японско-американский скульптор вернулся к бамбуку и тутовой бумаге — традиционным материалам для изготовления японских фонарей. Поступая таким образом, он возродил многовековое ремесло, которое до сих пор процветает в Гифу, Япония (где находится точная копия личного дома Юля в Дании).

Прямоугольные детали этой модели UF4-L10, одной из самых больших в коллекции, напоминают спинку стула из орехового дерева и тростника, спроектированного Паулем Ласло примерно в 1950 году.

Прочтите о знаменитом столе Исаму Ногучи 1940-х годов

Бомбоубежища

Ласло родился в Венгрии, в 1930-х годах бежал от растущего антисемитизма в Европе в Нью-Йорк и проехал через всю страну в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, где он проектировал шикарные современные дома и интерьеры для таких людей, как Кэри Грант. и Рональд Рейган. В 1952, Журнал Time назвал его Архитектором миллионеров.

Для магната по аренде автомобилей Джона Д. Герца Ласло спроектировал это бомбоубежище, которое было построено на заднем дворе Герца в Лос-Анджелесе в 1955 году. Ласло также задумал Атомвилль, футуристический подземный город.

Строительство бомбоубежища было уделом не только богатых и знаменитых. В 1959 году правительство США выпустило буклет с практическими рекомендациями, который Национальная ассоциация бетонщиков любезно превратила в телешоу под названием «Уолт строит семейное убежище от радиоактивных осадков». (Убежище можно использовать как фотолабораторию или место для внуков!) Те, кто не может позволить себе даже это, могут быть уверены, что они будут защищены от ядерного уничтожения надлежащим уходом за домом и ведением домашнего хозяйства, согласно фильму 1954 года под названием . Дом посередине от Национального бюро очистки, покраски и ремонта совместно с Федеральным управлением гражданской обороны.

Robeson Design

Примерно 60 лет спустя компания Robeson Design из Сан-Диего спроектировала этот бункер на глубине 20 футов под землей, состоящий из двух труб размером 25 на 8 футов. С резервуарами для воды, вентиляционными установками, доступом к электросети, генераторами, солнечными батареями и большими банками с продуктами длительного хранения он предназначен для содержания семьи из четырех человек в течение трех лет.