Posted on Leave a comment

Идея картины: Сочинение-описание картины — Как писать сочинение-описание — Как писать? — Русский язык для всех и каждого

Содержание

Ваши идеи – наше исполнение.

Мы воплощаем Ваши идеи!

В коллекции наших реализованных проектов большое количество идей и решений для каждого отдельного случая оформления интерьера. Многие интересные варианты исполнения нам подсказываете именно Вы, когда ставите перед нами конкретную задачу.

В наших интересах сделать так, чтобы Вы остались полностью довольны результатом. Именно поэтому наши профессиональные дизайнеры и художники с удовольствием берутся за выполнение задач любой сложности.

Компания «Принт-Постер» предпочитает не останавливаться на достигнутом и постоянно развиваться. Поэтому мы с нетерпением ждем от Вас новых задач и идей.

Предлагаем ознакомиться с готовыми решениями для Вашего интерьера из нашей коллекции.

Контурная техника

В некоторых случаях, контур незаменимый элемент в дизайне картины. Контур придаст недостающие акценты изображению и создаст эффект объема. Картина выглядит еще выразительнее и радует глаз!

Дополнительные элементы рисунка

Наша команда считает: Нет предела совершенству. Если картина выглядит красиво, можно сделать так, чтобы она выглядела превосходно! Например, дополнить изображение пирожного краской так, чтобы создать эффект настоящего крема. Теперь на картину хочется не только смотреть, но и попробовать ее на вкус.

Обрамление песочной фактурой вместо багета

Оригинально оформить картину можно и без лишних затрат на багет. В некоторых случаях выделить изображение достаточно, нанеся фактурную песочную рамочку на Вашу картину. Такой элемент смотрится необычно и стильно, придает картине недостающую нотку утонченности.

Дополнительное оформление картин

В некоторых случаях, чтобы придать картине оконченный вид, необходимо оформление в багет. Дополнительная рамка создаст гармоничное сочетание картины с Вашим интерьером. Паспарту выделит изображение и добавит выгодный акцент оформлению. Мы с удовольствием поможем Вам оформить картинупод стиль Вашего помещения, подскажем идеальное решение для конкретного случая.


Отправить заявку дизайнеру

Текстурные мазки

Художники «Принт-Постер» знают, как сделать картину объемной, придать эффект «3D». Нанесенные мазки текстурным полупрозрачным гелем преобразят любую картину. Благодаря технике «Жекле» создается впечатление произведения искусства, выполненного маслом, либо объемного пространства из окружающего мира. Такую картину так и хочется потрогать – а не настоящие ли это лепестки орхидеи или колоски пшеницы?

Накладные элементы

Чтобы сделать картину еще объемнее, мастера на нашем производстве прибегают к различным методам. Например, накладные элементы на картине. Такая техника идеально выделит картины категории «Абстракция», но подобный подход возможен и для картин других тематик.

Подсветка картин

Подсветка для картины — интересный выбор в оформлении интерьера. Отличный вариант, если Вам нужно украсить гостиную, домашний кинотеатр, ресепшн, кафе и другие помещения. Картина будет радовать глаз, а Ваши гости, несомненно, оценят такое необычное оформление.

Дополнительное украшение кристаллами — стразами

У нас еще много идей, как сделать Вашу картину еще более оригинальной. Например, дополнить свечение от фонарей или огонек свечи стразами. Мы с радостью выслушаем Ваши идеи и постараемся решить любую поставленную задачу!


Отправить заявку дизайнеру

Фактурная абстракция

Чтобы сделать абстракцию еще выразительнее, наши художники наносят на рисунок различного типа фактуру. Мазки подчеркивают рисунок, делают его объемным. От такого полотна трудно отвести взгляд. Кроме того, что такая картина необычно и оригинально дополняет интерьер, ее так же интересно рассматривать вблизи.

Мастера «Принт-Постер» в совершенстве владеют секретными техниками нанесения мазка и создания фактур. Такой подход сделает Вашу картину уникальной.

Техника нанесения мазка настолько разнообразна, что каждая отдельная часть Вашей картины индивидуальна, но при этом гармонично сочетается с остальными частями.

Модульные картины необычной композиции, специально под Ваш интерьер

Если вид Вашего интерьера портит кондиционер или электрический щиток, хотелось бы спрятать брак на стене или просто украсить стену, не меняя положения телевизора или кондиционера, у нас есть решение Вашей проблемы.

Специалисты «Принт-Постер» подготовят для Вас индивидуальную картину из необходимого количества частей и подходящей композиции. Мы знаем, как решить любую задачу Вашего интерьера!

К каждому интерьеру должен быть индивидуальный подход. Картина нужна для того, чтобы дополнять оформление комнаты, украшать, но не забирать на себя все внимание. Мы с удовольствием поможем Вам с советом и подберем картины именно в Ваш дом! Пришлите нам на почту фотографию Вашего интерьера, мы сделаем виртуальную примерку по фотографии, чтобы Вы могли наглядно убедиться, что это именно то, что нужно!


Отправить заявку дизайнеру

Картины большого формата

Когда Вы подбираете картины на нашем сайте, обращайте внимание на размер композиции. Подойдет ли картина такого формата в Ваш интерьер? Мы сделаем картину или постер нужного Вам размера. Предлагаем фотомонтаж, на котором представим картину в Вашем интерьере в масштабе 1:1, просто пришлите нам на почту фотографию Вашей комнаты и ID или название картин, которые пришлись Вам по вкусу.

Картины необычной формы

Бывают случаи, когда постеры обычной, прямоугольной формы не подходят к стилю Вашего помещения. Чтобы картина буквально стала частью интерьера, предлагаем индивидуальное решение композиции картин, а так же картины необычной формы.

Объёмные буквы

Объемные буквы отлично украсят офисы, кафе и переговорные. Такое оформление выглядит солидно и необычно. Название Вашей компании или фамилия на стене известной личности подчеркнут Ваш стиль и индивидуальность.

Фотообои

Предлагаем Вам необычное решение в оформлении помещения – фотообои. Такой элемент оформления придаст утонченности Вашему интерьеру, украсит и подчеркнет стиль помещения.


Отправить заявку дизайнеру

Товары для дома

Компания «Принт-Постер» предлагает стильное оформление Вашего дома. Задайте стиль Вашего интерьера с оригинальными товарами для дома нашего производства. У нас Вы найдете большое количество вариантов часов, картин, зеркал и ширм, выполненных в одном стиле, чтобы придать Вашему интерьеру гармоничное звучание. Мы с удовольствием сделаем для Вас товары для дома по индивидуальному заказу, с выбранными Вами изображениями, либо поможем подобрать то, что подойдет именно Вам.

Композиция из картин

Коллаж – стильный выбор в оформлении интерьера. Композиция из картин, в зависимости от содержания, способна придать уют комнате или проиллюстрировать род деятельности Вашей компании. Коллаж из картин или коллаж из фотографий- самый информативный из всех элементов оформления, расскажет гостям о Вас, Вашей семье или Вашей компании.


Отправить заявку дизайнеру


Эскиз картины.

Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли

описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.


ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить. .. 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое — расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов. 

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

  • Эффект мультипликации. 

    Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Необычные идеи для интерьерного декора от студии Qedr Сreator

Всем привет, друзья! Меня зовут Михаил. Я являюсь одним из основателей студии Qedr Creator. Сегодня расскажу вам о крутом варианте подарка на любой праздник! Или если вы хотите внести изюминку в свой интерьер.

Картины на холстах уже всем приелись, никого ими не удивишь, плюс это хороший пылесборник, ведь она из ткани. В настоящее время новый тренд — картины на дереве! И сейчас я попробую детально показать, чем же они такие необыкновенные и удивительные!

Во-первых, картины выполнены на натуральном массиве дерева, который тщательно отбирается, чтобы доска была не кривая, без гнили и мертвых сучков, она проверяется специальным прибором на влажность, чтобы впоследствии картину не повело и она сохранила первоначальный вид!

Проверка качества дерева

Во-вторых, массив обрабатывается на профессиональных деревообрабатывающих станках высокой точности, чтобы избежать некорректных размеров. Мастера Qedr Creator получают очень хорошую зарплату, а все потому, что они вкладывают частичку души в продукт, который производят.

Мастер визуально определяет, где дерево требует коррекции

Калибровка дерева на высокоточном форматно-раскроечном станке Filato FL 3200B

Финальная калибровка дерева

В-третьих, после того, как доски бережно нарезаны, они собираются в жесткий щит нужного размера, а размеры картины могут быть как 30×40, так и 40×60, 60×90, 80×120. Самую большую ребята делали аж в 3 метра высотой и 7 метров в ширину (ее заказывали на выставку домов в Москве). Поэтому картины на дереве подойдут в любой интерьер и помещение, будь это спальня или торговые залы коммерческих помещений, ресторанов или офисов!

Проверка качества будущей картины

Придание естественной структуры дерева

Следующий этап изготовления — покраска картины специальными составами, чтобы картина на дереве отлично себя чувствовала на протяжении всего времени любования ей, от выделения смолы, проявления сучков.

Проверка качества покраски перед нанесением изображения

И наконец, последний этап производства — печать самой картинки! В 50% случаев люди заказывают картины со своими фотографиями, где памятные семейные моменты или свадьбы, выписка детей из роддома, в общем, то, что будет приятно повесить на стену и с теплом любоваться! А в остальных 50% заказов — картинки, это могут быть животные или природа, море или архитектурные столицы!

Картина на дереве с лавандовыми полями Прованса в авторском исполнении

Картина по фотографии в винтажном стиле исполнения

Кстати, картины на дереве отправляются по всей России и СНГ курьерской службой СДЕК, а их отделения есть в каждом поселке нашей страны!

Теперь я кратко расскажу, как происходит заказ:

  • вы присылаете фото или говорите, что хочется видеть на картине, менеджер делает вам подборку картинок, вы выбираете ее, согласовываете;

  • делается макет будущего подарка, можно добавить надпись или убрать нежелательный предмет на фото, чтобы визуально понимать, как картина на дереве будет выглядеть в будущем, где будут проходить доски;

  • после согласования и внесения предоплаты 50% картина на досках начинает производиться, и спустя день-два она готова, клиенту высылается фото- и видеоотчет готового произведения искусства!

  • Отправка адресату и получение потрясающей картины!

Картины на дереве отлично идут в подарок в офисе, коллеге, другу, начальнику, девушке или родителям.

Ими можно украсить дом, квартиру, помещение в кафе или ресторане!

Покажу вам несколько фото отзывов людей, которые получили картину на дереве от Qedr Creator:

Еще пару слов о студии Qedr Creator. Основное направление компании — мебель в стиле лофт, а уже потом картины на дереве по фото, разделочные доски из массива и зеркала из ценной породы ясеня. У компании есть штат замерщиков, монтажников и своя доставка, проекты осуществляются «под ключ». Покажу вам несколько примеров работ из портфолио.

Рабочий стол из массива и металла

Фирменное зеркало из массива ясеня

Ветвистая прихожая

Зеркало из ясеня

Будущая тумба под раковину из премиального массива дуба

Илья, один из создателей студии Qedr Creator, с тумбой под раковину с интеграцией под стиральную машину

Полный каталог картин, разделочных досок, зеркал или мебели представлен в Инстаграме. Задать все интересующие вопросы можно по номеру «горячей» линии, также можно позвонить или написать в WhatsApp +7(958) 862-25-75.


Поцелуй, Густав Климт — описание картины

Поцелуй — Густав Климт. 1907-1908. Холст, масло. 180×180 см


   Самая известная работа Густава Климта – картина «Поцелуй», написанная в «золотой» период его творчества. Названия периода связано не только с наивысшим расцветом творчества живописца, но, главным образом, с колористическими особенностями стиля, мастер широко стал использовать в своих работах золотой цвет как собственно краску, так и настоящее сусальное листовое золото.

   До этой поры мотив поцелуя уже на раз «мелькал» в творчестве Климта, но в этой работе он достиг своего апогея. Автор трактует поцелуй как некий символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала.

   Сегодня исследователи считают, что натурщиками для этой всемирно известной картины выступили сам художник и его возлюбленная Эмилия Флёге, с которой вечный холостяк Климт состоял в долгих, сложных отношениях. Именно её имя он произнёс, сражённый инсультом, и это было его последним словом.

Легенда о картине «Поцелуй»

   Однако существует и иная история написания, которую можно смело отнести к легенде. Справедливости ради, вспомним и её. Некий граф заказал у художника картину, где бы он был запечатлён со своей возлюбленной в страстном поцелуе. Также он передал Климту медальон с портретом любимой. Художник принялся за работу, и вскоре смог предоставить её на суд графу. Полотно невероятно понравилось графу, но он не удержался от вопроса, почему на картине их уста так и не соединились в поцелуе. Климт парировал – он хотел изобразить атмосферу желания и страсти, которая вот-вот толкнёт любимых в объятья. Картина пришлась по душе и заказчику, и его любимой. Уже в скором времени они уезжали в свадебное путешествие. Некоторые биографы вспоминают, что позже Климт якобы раскрыл секрет этого «недопоцелуя» — работая с медальоном, художник сам влюбился в юную девушку, и незавершённый поцелуй явился маленькой местью, вызванной чувством ревности к удачливому графу.

   Неслучайно «Поцелуй» стал самым знаменитым произведением художника, ведь картина сосредоточила все основные знаковые элементы композиции, свойственные почерку мастера. Цветочные луга мы встречаем в пейзажных работах автора, сложный прихотливый орнамент является лейтмотивом подавляющего числа зрелых работ, а позолотой Климт особенно увлёкся в последние годы творчества.

Описание картины Густава Климта «Поцелуй»

   На краю скалы, усеянной мелкими цветами, стоят двое влюблённых, купаясь в ареоле своего эротического счастья. Для них мир остановился, съёжившись до размера этого вот цветочного уступа, где они предаются интимному моменту. Золотые одеяния сливают их в единую фигуру, и лишь разность орнаментов позволяет визуально отделить одну фигуру от другой.

   Мужчина имеет ярко выраженную главенствующую функцию – он возвышается над возлюбленной, одновременно защищая и доминируя. Коленопреклонённая поза девушки демонстрирует нам подчинённое состояние, хотя и сам мужчина также стоит на коленях.

   Несмотря на интимность момента, у зрителя не возникает ощущение подглядывающего – герои ни от кого не прячутся. Их образ характеризуется каким-то неподвластным простым смертным космическим состоянием, где существуют только они, погружённые друг в друга.

   Картина была принята публикой с большим воодушевлением, и куплена ещё до окончания первой выставки. Сегодня она находится в Вене, и кроме галереи Бельведер её можно лицезреть…повсюду. Восхитительный «Поцелуй» смотрит на вас с витрин в виде репродукций, оказывается в руках в виде открыток, украшает все сувенирные лавки и печатную продукцию, преследует и завораживает своим магическим великолепием.

   Россия также не смогла устоять перед блеском этой работы, и сегодня о климтовском «Поцелуе» напоминают скульптурные композиции в Ораниенбауме и на Елагином острове в Санкт-Петербурге.

Бассейн с двумя фигурами за $90 млн: Дэвид Хокни стал самым дорогим художником из ныне живущих

  • Амалия Затари
  • Би-би-си

Автор фото, CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2018

Картину 81-летнего британского художника Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» продали на аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s в Нью-Йорке за рекордные $90,3 млн. Таким образом, Хокни стал самым дорогим художником из ныне живущих.

Аукционный дом оценивал картину в $80 млн. Это почти в три раза больше прошлого рекорда Хокни — в мае этого года его работа «Шоссе на Тихоокеанском побережье и Санта-Моника» (1990) была продана за $28,5 млн на аукционе Sotheby’s.

На самом аукционе финальной стала ставка в $80 млн, до $90,3 млн эта цена увеличилась за счёт комиссии аукционного дома.

«Бассейн с двумя фигурами» стал самым дорогим из произведений живущих авторов, проданном на аукционе, а Хокни — самым дорогим живущим художником.

Ранее этот титул был у 63-летнего американского художника Джеффа Кунса, чья «Собака из воздушных шаров (оранжевая)» из нержавеющей стали была продана на аукционе Christie’s в 2013 году за $58 млн.

Сопредседатель департамента послевоенного и современного искусства Christie’s Алекс Роттер назвал «Бассейн с двумя фигурами» одним из величайших шедевров современной эпохи. «Это одна из тех уникальных ситуаций, когда все — критики, историки и представители рынка — соглашаются, что это картина, которую выбрали бы 9 человек из 10», — сказал он.

Покупатель картины не раскрывается, кто выставил ее на аукцион — также неизвестно. Последним зарегистрированным владельцем этой работы Хокни был 81-летний британский миллиардер Джо Льюис, проживающий на Багамских островах.

Льюис — страстный коллекционер искусства. В его коллекции есть в том числе работы Пабло Пикассо, Марка Шагала и Анри Матисса. По данным на 2018 год, он занимает 388-е место в списке миллиардеров Forbes.

Что это за картина?

«Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» Хокни написал в 1972 году. Картина стала самой знаковой и узнаваемой работой художника.

В ней соединены два самых распространенных мотива картин Хокни — бассейн и двойной потрет. Сюжет картины появился в 1971 году после того, как Хокни на полу своей лондонской студии сопоставил две фотографии.

«На одной был человек, плывущий под водой, и, следовательно, довольно искаженный, а на второй — мальчик, который смотрел на что-то на земле. Идея нарисовать две фигуры в разных стилях мне так понравилась, что я незамедлительно принялся за работу», — приводятся воспоминания Хокни на сайте Christie’s.

Фотографию пловца Хокни сделал на вилле недалеко от французского Сен-Тропе. Там он сделал сотню снимков своего друга и ассистента, плавающих в бассейне. Мужчина, стоящий на картине на земле рядом с бассейном, — это бывший любовник Хокни Питер Шлезингер.

Его фотографию, которую Хокни позже совместил со снимком человека в бассейне, художник сделал в Кенсингтонских садах в Лондоне. Хокни изобразил Шлезингера в том же розовом пиджаке, в котором он ему позировал.

Хокни познакомился с 18-летним Шлезингером в середине 1960-х годов. Он стал его любовником и музой. Помимо «Бассейна с двумя фигурами», Хокни изобразил Шлезингера на картине «На террасе» (1971). В 1977 году художник закончил портрет бывшего любовника «Питер Шлезингер с камерой Полароид».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дэивд Хокни (справа) со своим любовником Питером Шлезингером (слева) на пикнике в лондонском Гринвич-парке, 1969 год

В начале 1970-х годов Хокни и Шлезингер расстались. Их разрыв и то, как переживал его Хокни, показан в фильме «Большой всплеск» режиссера Джека Хазана. «Мало художников, которые могут работать в таком состоянии, которые могут рождать идеи», — жаловался Хокни в фильме.

Хазан показал в своем фильме и Хокни, и Шлезингера. «Однажды, когда я был там [у Хокни], вошел этот мальчик. Он оказался Питером Шлезингером, его любовником, которого он потерял. Он пригласил его, чтобы нарисовать, потому что хотел быть рядом с ним, хотел снова заманить его в свою паутину. Питер вошел, и во время съемок я чувствовал напряжение между ними. Дэвид хотел, чтобы Питер остался, но было видно, что Питер хотел скорее уйти. Он казался очень раздраженным», — рассказывал режиссер в интервью Vice.

По словам Хазана, после того как Хокни посмотрел фильм о себе, он погрузился в глубочайшую депрессию и две недели ни с кем не общался.

В «Большом всплеске» показывается процесс создания «Бассейна с двумя фигурами». Первую версию картины Хокни начал в 1971 году и работал над ней шесть месяцев, но потом уничтожил ее. Вновь он вернулся к картине перед своей запланированной выставкой в Нью-Йорке. Вторая версия картины заняла у Хокни две недели: он работал над ней по 18 часов в сутки и успел закончить ее в ночь перед отправкой в Нью-Йорк.

Вторая версия картины немного отличается от первой. Изначально на заднем фоне картины вместо гор была стена, а фигура в бассейне находилась чуть дальше от бортика, рядом с которым стоит Шлезингер.

«Бассейн с двумя фигурами» стал «несомненной звездой выставки» в Нью-Йорке, писал биограф Хокни Кристофер Сайкс. По его данным, картину купил американский коллекционер за $18 тысяч, а затем быстро перепродал ее в три раза дороже британскому коллекционеру. Через несколько десятилетий картина оказалась в коллекции американского миллиардера Дэвида Геффена, который потом продал ее Джо Льюису.

Поп-арт, бассейны и гомоэротизм

Дэвид Хокни — один из наиболее значимых художников XX века, один из величайших художников Великобритании и один из ключевых представителей британского поп-арта 1960-х годов. Хокни родился в Йоркшире, живет в Лондоне, а также владеет несколькими домами в Калифорнии.

«Я все время возвращаюсь туда, где уже был. Хочу поехать в Калифорнию, во Францию. Я все время езжу в одни и те же места, я привязан к ним», — рассказывал Хокни в фильме Хазана.

Находясь в Лондоне, Хокни рисовал в основном британские пейзажи и красочную природу родного Йоркшира. В солнечной Калифорнии художник впечатлился бассейнами Лос-Анджелеса, которые стали основным мотивом его творчества 1960-1970-х годов.

«Я посмотрел вниз, и увидел, что синие плавательные бассейны были буквально повсюду. И я понял, что такой бассейн в Англии был бы роскошью, в то время как здесь они ей не являются», — говорил Хокни о Лос-Анджелесе.

Название «Большой всплеск» Хазан позаимствовал у еще одной картины Хокни 1967 года, одной из самых известных его работ из калифорнийской серии.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Хокни на фоне своей картины «Большой всплеск» в Ноттингеме, 2009 год

Рисование бассейнов сильно волновало Хокни: «Это проблема — как показать воду, как ее описать, потому что она может быть какой угодно. Она может быть любого цвета, и у нее нет какого-то общепринятого визуального описания».

Другой известный мотив творчества Хокни — это так называемые двойные портреты, на которых Хокни изображал людей парами. Один из самых известных его двойных портретов — «Мои родители» (1977).

Хокни изображал людей, которые были важны для него и восхищали его, и в своих работах старался запечатлеть их отношения. Так, например, в картине «Джордж Лоусон и Уэйн Слип» (1975) художник изобразил танцора Уэйна в дверном проходе, с нежностью смотрящего на своего возлюбленного Лоусона, сидящего в комнате. Хокни было важно зафиксировать это чувство.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Лоусон сидит на фоне своего портрета в лондонской галерее Тейт

«Они [двойные портреты Хокни] огромные по размеру, но интимные в том, как они втягивают нас в личные драмы между двумя людьми», — говорил в интервью Garage Magazine Йен Алтевер, куратор отдела современного искусства нью-йоркского музея Метрополитен, где в 2017 года прошла масштабная ретроспектива Хокни.

Хокни изображал в своих картинах гомосексуальные отношения еще до того, как они были декриминализованы в Великобритании. В 1961 году он нарисовал картину «Мы два сцепившихся мальчишки», на которой обнимаются две фигуры. Спустя год появилась его картина «Чистка зубов, ранний вечер (10 вечера)», на которой два антропоморфных существа занимаются оральным сексом, а вместо половых органов у них — тюбики зубной пасты Colgate.

«Это было смело. Это было сделано за несколько лет до декриминализации гомосексуальных отношений в Британии в 1967 году. Поэтому однополый секс, как на картине, был незаконным в то время, когда он ее рисовал. Хокни интересовался нормализацией такой сексуальности, признавая ее эротическую природу», — говорит Алтевер.

Он приводит это картину Хокни как пример свойственного поп-арту изображения продуктов массового потребления в искусстве. «Хокни заменяет половые органы тюбиками зубной пасты Colgate, а тюбик вазелина помещает под кровать. Так что да, это коммерческие продукты в пространстве живописи, но изображенные не совсем так, как суп [Campbell’s Энди] Уорхола. Когда Хокни склоняется к определенному стилю, будь это поп-арт или абстракция, он всегда сочетает его с чем-то еще и поднимает те вопросы, которые действительно хочет обсудить», — считает куратор.

Почему Хокни так подорожал?

«Хокни — один из последних живых художников своего поколения, который имеет историческую значимость. Хокни всегда нравилось, что он есть на аукционах, но его работы никогда не продавались по ценам, которые отражали бы его значимость в истории искусства. Еще три-четыре года назад цены на его картины были средними — $8 млн за очень большой холст. Его цены никогда не поднимались до уровня Бэкона, Уорхола или Лихтенштейна», — говорит представитель Christie’s Алекс Роттер.

Но все изменилось после невероятно успешной ретроспективы Хокни, которая прошла в 2017 году в парижском Центре Помпиду, лондонской галерее Тейт и нью-йоркском музее Метрополитен. На ней были собраны около 200 работ художника разных времен, в том числе двойные портреты, картины из калифорнийской серии и современные рисунки, которые Хокни писал на айпаде.

Ретроспектива Хокни в Тейт стала самой популярной выставкой в истории галереи и самой посещаемой выставкой живого художника — ее посетили 478 тысяч человек. Таким образом, Хокни побил рекорд британского художника и коллекционера Дэмьена Херста (на его выставку в галерее Тейт в 2012 году пришли 463 тысячи человек).

После ретроспективы продажи Хокни взлетели. Весной 2018 года его пейзаж «Шоссе на Тихоокеанском побережье и Санта-Моника» (1990) продали на аукционе Sotheby’s за рекордные для Хокни $28,5 млн.

Сейчас искусствоведы и арт-дилеры сходятся во мнении, что интерес к Хокни подстегнул увеличение количества его работ на рынке, а также рост спроса на его работы среди богатейших коллекционеров.

«Я не рассчитываю на тех, кто коллекционирует работы Хокни, я надеюсь на коллекционеров культовых произведений и знаковых художников», — цитировал представителя Christie’s в начале ноября портал Artsy.

Картина на холсте — оригинальная идея для подарка

Купить картину на холсте в подарок (Москва) в нашей мастерской можно с большой выгодой. Мы предлагаем доступные цены на готовые изображения и индивидуальные проекты. Над каждым заказом работает коллектив профессиональных художников и дизайнеров, поэтому итоговый результат удовлетворит все ожидания. 

Идеи для подарка — портрет на холсте по вашим фото

Картины — подарки для интерьера со смыслом. Подобные элементы дизайна выражают богатый внутренний мир и указывают на наличие у человека хорошего художественного вкуса. Классическими подарками считаются именно творческие произведения, поскольку они могут быть использованы, как часть интерьера, сформировать уникальную коллекцию произведений искусства. Выбор печатной картины на холсте не обязательно должен ограничиваться творениями, которые вошли в золотой фонд. Мы можем создать холст по фотографиям, коллажи. В качестве интересного и запоминающегося подарка выступают:

  • Модульные картины.
  • Полотна по номерам.
  • Холсты, напечатанные по фото.

Мы предлагаем на выбор самые разнообразные жанры. На холст могут быть перенесены известные во всем мире творения – репродукции выполнены в высоком качестве, поэтому их можно использовать в качестве главного украшения в интерьере. 

Картины в подарок на свадьбу должны быть романтической направленности. Здесь уместными будут портреты влюбленных, изображения памятных для них мест отдыха и путешествий. Мастера создадут уникальные варианты по присланным фотографиям.
Для детей и подростков мы можем создать веселые изображения в модных направлениях – Поп Арт или мультипликация. Подобные варианты украсят комнату ребенка и будут настоящим сокровищем для него.

Если картины — подарки на день рождения или иное торжественное событие, мы предлагаем дополнительные услуги:

  • Украшения упаковки.
  • Создание памятных надписей на холсте.
  • Подпись.

Мы стремимся к тому, чтобы наши полотна стали не просто очередным украшением, но полноценным элементом со вкусом созданного дизайна.

На что обратить внимание при выборе подарка

Как подобрать картину, чтобы она стала частью интерьера – об этом необходимо знать всем, кто отдает предпочтение практичным презентам. Учитывать рекомендуется следующее:

  • Особенности интерьера, где будет размещена картина.
  • Художественный вкус человека (или семьи).
  • Его возраст и увлечения.

Принимать во внимание нужно преобладающие в интерьере оттенки. Пол человека также оказывает влияние на стиль и сюжет изображения на холсте

Преимущества сотрудничества с нами

Выбрать для сотрудничества нашу мастерскую рекомендуется по следующим причинам:

Применяются современные программы и компьютерные технологии на всех этапах создания картины на холсте.

  • Используются качественные, экологически чистые материалы – сосна для подрамника, лен или хлопок для холста.
  • Холсты могут использоваться в любых помещениях, поскольку перепады температур не оказывают негативного влияния на качество картины. 
  • Красящие составы и чернила полностью безопасны для использования.
  • Они не теряют своей привлекательности, наносятся на холст ровными слоями.
  • На верхний слой может быть нанесен прозрачный лак для дополнительной защиты (по желанию клиента).
  • Срок выполнения заказа составляет 1-2 дня (возможно изготовление в день обращения).
  • На все элементы изображения дается гарантия 12 месяцев (если будут соблюдены все правила эксплуатации).

Срок  использования холстов длительный. Также клиент может указать в сообщении пожелания по специальным эффектам, которые должны присутствовать на изображении. В процессе создания применяются натуральные составы и материалы. 

Заказ и доставка подарка в виде картины, или портрета

Подарок на день рождения, идеи которого может подсказать менеджер, клиент выбирает и заказывает по телефону, с помощью электронной почты или непосредственно на сайте. В каталоге представлен широкий выбор готовой продукции. Макеты индивидуальных проектов потребуют наличия исходного изображения – фотографии. Доставка производится на указанный адрес. 

Описание картины Крамского «Неизвестная»

Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» написана в 1883 году.

Это поясной портрет молодой женщины, сидящей в коляске.

Дама одета по последнему слову моды 1880-х годов: бархатный берет, в то время такие береты  называли «Франциск», напоминающий головной убор на картине аристократов 16 века — та же форма, то  же страусовое перо прикрепляется золотым аграфом с жемчугом.

Тяжелый узел тёмных волос на шее. Пальто, по  ассоциации с генеральской шинелью, называется «Скобелев», явно дорого сукна,
отделано собольим мехом и шелковыми тёмно- синими лентами.

Так же отделана муфта, что тогда было модно, соболем и тёмно- синими шелковыми лентами. На руках в тон общему одеянию – тёмно-синие лайковые «шведские» перчатки и на левой руке массивный золотой браслет.

При анализе этой работы критики часто приписывают женщине свойства «Дамы с камелиями»,  утверждая, что здесь изображена некая дама полусвета, дорогая содержанка или может быть актриса, пользующаяся покровительством. Мотивируется  это тем, что дама вызывающе модно и дорого одета.

В то время дворянство, переживая экономический кризис, не имело возможности так одеваться, и вообще точное следование моде было свойством «нуворишей», людей пришедших в высший свет благодаря деньгам, а не происхождению.

Композиция

Первое, что видит зритель — тёмное пятно силуэта  женщины в коляске. Композиция такова, что напоминает кинокадр крупным планом. Очень необычно для того времени.

Второе — лёгкий прозрачный фон — контуры Аничкова Дворца.

Предположительно, что коляска стоит на Аничковом мосту.

Смещение масштабов создаёт совершенно неожиданный эффект — главным в картине становится лицо. Первое, что мы видим — это глаза! Отстранённый, грустный, слегка высокомерный взгляд.

Источник света, направление теней, теплота и сгущённость тона говорят о том, что фигура писалась в ателье, а ландшафт на натуре. Совершенно виртуозно передана атмосфера зимнего Петербурга.

 

История создания

История это работы — Крамской называл её не «портретом», а «картиной»-  противоречива. Автор не оставил комментариев, писем, записей в дневнике, счетов или дарственных имеющих отношение к  этой картине.

Найден недавно в частном собрании доктора Душана Фридриха в Чехословакии в городе Прага этюд, написанный к картине.

Известно, что позировала для такого же этюда не профессиональная натурщица, а чья-то знакомая, которая по случаю оказалась в мастерской Крамского и послужила  моделью ему и нескольким его коллегам для натурной штудии.

Об этом эпизоде пишет в своих воспоминаниях один из участников, коллега по ТПВХ. Похоже, что эта модель и изображена на эскизе к  картине.

Эскиз написан в том же колорите и в том же ракурсе, но черты лица не такие правильные, другая причёска, другое, более жесткое, выражение лица.

Есть несколько разных версий создания  этой работы. Одна из них —  это портрет глубоко любимой дочери Крамского — Софьи, тоже художницы с трагической судьбой.

Так же предполагают, что это заказной портрет Екатерины Долгоруковой — морганатической супруги императора Александра II, который после гибели императора так и остался у художника.

Есть версия гласящая о том, что это портрет Матрёны Саввишны, которая будучи горничной в поместье Бестужевых, очаровала своей необычной красотой молодого графа Бестужева — он на ней женился и привёз её в Санкт-Петербург, где художник с ней и познакомился.

Одна из привлекательных и довольно вероятных теорий — что на картине изображена Варвара Туркестанова — грузинская княжна. Иван Николаевич увидел её портрет- камею, узнал о её трагической судьбе, и это вдохновило его на создание картины.

 

Резонанс

Картина была впервые показана на 11- ой  выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, где произвела эффект разорвавшейся бомбы. Композиция, сюжет и настроение этой вещи совершенно не соответствовал ни концепции Товарищества, ни  представлениям того времени о дозволенном.

Третьяков поначалу отказал в приобретении, но в итоге купил работу с тем, хотя много лет не выставлял её.

При Советской власти  и в период демократизации общества эта работа представлена в Третьяковской галерее, как одно из популярнейших произведений И.Н.Крамского,  символизирующего русскую культуру.

Все эти теории не проясняют настоящую личность «Неизвестной». Быть может как раз в этом и была задача художника, написавшего собирательный образ женщины своего времени.

Посмотреть еще картины Крамского И.Н.

 

 

Автор И. Шмитц

 

50 идей творческой фотографии для копирования прямо сейчас

Эти творческие идеи фотографии стоит попробовать. Следуйте за ними, когда вам не хватает вдохновения. Но если вы хотите получить необычные снимки, лучше не тратить время на поиски подходящих мест, сюжетов и сюжетов, а приступить к творческой фотосъемке прямо сейчас!

50 идей творческой фотографии, которые стоит попробовать в 2021 году

Вас интересуют идеи творческой фотографии? Следующие из них могут послужить вдохновением для ваших собственных неповторимых картинных композиций.

1. Играйте с фигурами

Очень простой, но интересный пример крутых фото-идей — объединить два совершенно разных объекта, у которых есть общие черты. Это может быть форма, цвет или что-то еще.

2. Фотография в спиральном свете

Одна из разновидностей световой фотографии — это фотография со спиральным светом. Чтобы воплотить в жизнь такие уникальные идеи фотографии, нужно снимать ночью и задействовать фонарик. Встаньте перед камерой и начните вращаться, держа в руке сияющий факел.

Захваченные углы касаются пола или образуют освещенный путь. Попробуйте использовать для фонарей световые палочки или гели разных цветов.

3. Скоростная фотография

Для многих фотографов высокоскоростная фотография — довольно сложная задача. Я считаю, что каждый хоть раз пытался сфотографировать объект в быстром движении.

Чтобы воплотить в жизнь эти творческие идеи фотографии, снимайте камерой, способной работать с короткой выдержкой.Таким образом вы «заморозите» активно движущийся объект, даже самолет или поезд.

4. Фотография световых следов

С помощью фотосъемки со световыми следами можно выделить привлекающий внимание объект или композицию. Чтобы такие идеи для фотографий работали, вам понадобится движущийся источник света. Ключ к успешным изображениям светового следа — это использование длинной выдержки.

Кроме того, сцена для выстрела должна быть действительно захватывающей; в противном случае вы не добьетесь желаемого результата. Совместите живописное место с движением света, и вы обязательно получите захватывающие дух изображения.

5. Световое граффити

Я уверен, что вам встречались снимки, сделанные ночью, когда человек рисует что-то перед камерой. Для такой творческой фотографии возьмите с собой фонарик, штатив, установите большую выдержку и наберитесь терпения.

Сцена здесь имеет большое значение, поэтому она должна привлекать внимание. Затем расположитесь перед камерой (лучше иметь кого-нибудь, чтобы помочь вам), чтобы рисовать.

6. Дневное долгое время

Если вы ищете драматические и в то же время творческие идеи для снимков, обратите внимание на длинную выдержку.Когда вы концентрируетесь на выдержке камеры, вы можете повлиять на любое движение в кадре. Есть много способов, как воспользоваться этим стилем съемки. Например, вы можете использовать его для удаления ненужных объектов из композиции, например прохожих.

Более того, в нем подчеркивается энергия движущихся объектов: вода превращается в стекло, а облака — в полосы. Сцена выглядит более увлекательной, а важные детали выделяются.

7.Всплеск воды

Для этой идеи вам понадобится дистанционно управляемая вспышка, резервуар для воды, черный фон и штатив.

Установите резервуар для воды и черный фон, затем поместите вспышку над резервуаром. Установите камеру на штатив и переключитесь в режим ручной фокусировки.

С диафрагмой f / 8 и ISO 200 установите самую короткую возможную выдержку. Итак, бросьте объект в воду и нажмите кнопку спуска затвора, как только он коснется поверхности воды.

8.Макро фотография

Многие фотографы часто пренебрегают макросъемкой. Если у вас есть удлинитель или макрообъектив, у вас есть возможность делать крутые снимки крупным планом.

Реализуя эту идею натюрморта, вы можете снимать все, что захотите. В повседневной жизни мы не слишком внимательно осматриваем предметы, поэтому такие снимки будут выглядеть очень необычно.

9. Фотография хрустального шара

Благодаря Дэвиду Боуи и фокусникам хрустальные шары стали популярными. Вы можете придумать множество творческих идей для фотографии, снимая хрустальный шар.

Таким образом, вы управляете восприятием композиции человеком. Он представлен одновременно в обычном виде и в перевернутом виде.

10. Фотография капель воды

Если вы хотите снять обычный объект необычным образом, прибегните к фотографии с каплями воды. С его помощью можно эффективно фотографировать различные продукты, еду или воплощать креативные идеи упаковки фотографий.

Капли воды нужно направить на высоте в сторону миски с водой. Задача — запечатлеть брызги воды.

Для получения большего количества брызг увеличьте высоту, с которой падают капли воды. Вы можете настроить композицию на свой вкус.

11. Нефть и вода

Объединение вещей, которые обычно не подходят друг другу, может привести к захватывающим идеям фотографии натюрмортов. Например, это может быть вода и масло.

Поскольку их нельзя смешивать, вы можете добавить текстуру, форму и форму даже к обычному снимку. Это яркий образец абстрактной фотографии.

Просто возьмите немного воды, масла, место для них и немного цвета. Таким образом, вы можете получить не только потрясающие картины, но и выдающиеся произведения искусства, которые можно повесить на стену.

12. Боке

Такой простой предмет, как смятый кусок фольги, легко может стать основой для творческих идей фотографии. Поместите объект на стекло и поместите под стекло кусок темного материала.

Скомкайте обычную кухонную пленку руками, затем расстелите ее и положите в качестве фона.Направьте свет от настольной лампы или любого другого источника на фольгу.

Установите камеру на штатив и откройте диафрагму как можно шире. Во время съемки осветите фольгу вспышкой.

13. Попробуйте немного размытия в движении

Размытие при движении можно получить несколькими способами. Как по мне, размытость движения замораживает движение в кадре.

Сфотографируйте движущийся или движущийся объект или камеру (также известное как панорамирование). Я предпочитаю снимать размытость при движении, регулируя длинную выдержку и показывая движение объекта.

Если сделать это правильно, можно успешно воплотить в жизнь крутые идеи фотографии. Для лучшего результата используйте штатив.

14. Выстрел не в фокусе

Когда это делается случайно или намеренно, в обоих случаях мне нравятся снимки, сделанные не в фокусе. Это один из величайших методов экспериментальной фотографии.

Сделайте это просто из любопытства, чтобы выразить свое видение, поиграйте и посмотрите, какие результаты вы можете получить.

15. Найдите размышления

Интересный пример забавной фотографии — поместить объект перед зеркалом или возле воды и сфотографировать отражение.

16. Двойная экспозиция

Скачать экшены Photoshop с двойной экспозицией

Двойная экспозиция — один из лучших и наиболее эффективных способов сделать ваши снимки действительно выделяющимися и вывести их на новый уровень творчества. Техника предполагает объединение двух картинок в одну. Несколько последних моделей зеркальных фотокамер предлагают режим мультиэкспозиции. Вам понадобится время, чтобы разобраться в этом, но результат, несомненно, того стоит.

17. Попробуйте добавить слова

Одна из поистине креативных фото-идей — сделать так, чтобы ваши снимки говорили в прямом смысле слова.Вы можете произнести определенное слово или фразу по буквам с помощью конфет, проволоки, специй, лепестков цветов, скрепок или других мелких предметов и сфотографировать их.

Ищите предметы, связанные с буквами и связанные с одной темой, например, весна, еда, игрушки, космос и т. Д.

18. Стрельба сквозь предметы

Одна из моих любимых идей простой фотографии — снимать сквозь объекты, чтобы сделать снимок более глубоким и привлекательным. Снимайте обычные предметы, такие как ветви, кусочки ткани или листья, для получения необычного и уникального эффекта на изображении.

19.

Игра теней

Реализовать творческие идеи фотографии можно с помощью техники игры теней. Это особенно эффективно в случаях, когда солнце светит ярко и создает сильные тени на земле и поверхности предметов.

Прекрасно будут смотреться такие кадры и внутри. Не бойтесь делать снимки с необычных ракурсов, чтобы поэкспериментировать с контрастом между солнечным светом и тенями.

20. Развлекайтесь с выкройками

Что касается идей фотографии дома для начинающих, найдите предметы, относящиеся к одной группе, например, овощи, канцелярские товары, конфеты, украшения и т. Д.Соберите их и установите камеру на штатив. Создайте композицию, начиная с более крупных объектов и переходя к более мелким элементам.

21. Создание дымового искусства

Используйте струйки дыма, чтобы воплотить в жизнь свои идеи натюрморта. Для более эффектного изображения вы можете воспользоваться формами в Photoshop.

Во-первых, сделайте несколько снимков дыма и создайте в программе новый документ. После этого скопируйте и вставьте в этот документ одну картинку дыма.

Выберите параметр «Экран» в режиме наложения и измените его форму с помощью «Деформация трансформации».Продолжайте создавать клубы дыма и объединяйте другие изображения дыма в новую картинку.

22. Искусство преломления

Свет преломляется при прохождении через воду, и предметы, находящиеся за судами с водой, выглядят деформированными. Это явление можно использовать в творческой фотосъемке.

Все, что вам нужно, — это несколько очков, фонарик, штатив и изображение с черно-белым узором, которое вы разместите на заднем плане. Наполните стаканы разным количеством воды и переместите изображение вперед / назад, чтобы настроить эффект.

23. Вкусные пейзажи

Используйте еду как предмет! Здесь вам понадобятся фигурки людей и / или животных и идея по теме. Главное — создать сюжетную сцену для кадра и использовать много разной еды, которая может выглядеть как потенциальные пейзажи.

24. Адресная служба ретуширования фотографий

Заказать ретушь фото $ 5 за фото

Сегодня многие фотографы обращаются к проверенным аутсорсинговым компаниям, например, FixThePhoto для редактирования изображений и творческих манипуляций с фотографиями.Такие проверенные услуги всегда являются залогом качественной ретуши в короткие сроки.

25. Включите рисунки мелом

Один из лучших приемов творческой фотографии — объединить простой набросок с реальным объектом. Вы можете создать новую настройку для элемента, просто нарисовав мелом несколько линий.

Разнообразие настроек безгранично; все зависит от вашего воображения. Просто найдите мел, место для рисования и придумайте набросок.

Я совсем не умею рисовать, поэтому ищу базовые предметы.Я не смогу превратить конфету в волшебный замок. Однако мне не составит труда провести пылающий след и представить, что это комета.

  • Используйте Мел, чтобы делать креативные и красочные фотографии.

26. Цветы во льду

Попробуйте сделать макроснимки «кухонная раковина» для творческой фотографии в профиле Instagram. Вам не придется вкладывать много денег, а также вы создадите невероятный декор стен.

Посетите ближайший автомобильный или строительный магазин и купите деионизированную или дистиллированную воду.После этого перелейте в пластиковые емкости, в которых нужно заморозить цветы.

Они не будут стоять на одном месте, поэтому прикрепите их к поверхности или увеличьте их вес. Цветы нужно заморозить под водой. Положите кусок льда на прозрачный стакан или миску в белой тарелке или раковине.

Таким образом, свет будет отражаться снизу. Снимите вспышку с одной из сторон под углом вниз, направленным на нее, затем сфотографируйте с противоположной стороны.

27. Кубик Рубика

Идеи для творческой фотографии не требуют изысканного реквизита, так как вы можете просто использовать что-то, что лежит в вашем ящике много лет, и при этом получать интересные снимки. Например, старый добрый кубик Рубика.

Если у вас его нет, сходите в ближайший магазин и купите его (это недорого). Вспомните времена, когда вы учились снимать различные объекты, отбрасывающие тени.

Кубик Рубика работает точно так же, поэтому вам просто нужно выбрать правильный угол, чтобы запечатлеть взаимодействие тени и света.В зависимости от возможностей вашей камеры вы можете получать действительно захватывающие фотографии.

28. Воссоздать эффект сдвига и наклона

Многие архитектурные фотографы часто прибегают к эффекту «игрушечного городка», который возникает при неправильном использовании мощного объектива с наклоном и сдвигом. Вы можете пойти другим путем и создать нечто подобное, используя возможности PS.

Просто сохраняйте резкость небольшой части фотографии, а остальную часть кадра сильно размывайте. Чтобы получить более реалистичное изображение, сфотографируйте с высокой точки в солнечный день, чтобы подчеркнуть винтажный вид модели.

29. Стальная вата в огне

Это образец уникальных идей для фотографий, требующих тщательной подготовки и предельной внимательности при съемке. Проводя фотосессию в ночное время, выбирайте открытое место без горючих предметов поблизости.

Возьмите металлический венчик и поместите в него шарик из тонкой проволочной ваты. Прикрепите венчик к цепочке, обожгите шерсть и начните ее прядать.

Вам понадобится помощник и штатив для стабилизации камеры. Установите выдержку примерно 15 секунд при f / 11 и ISO 100.

30. Подходящее время, неправильный объектив

Поначалу это может показаться немного безумным, но если вы действительно хотите привнести немного свежести в свои работы, будьте готовы попробовать такие творческие идеи фотографии. Вам нужно воспользоваться объективом, который вы никогда не используете для этого конкретного жанра фотографии.

Например, широкоугольный объектив редко используется для съемки животных, но это ваш идеальный выбор, если вы хотите получить непредсказуемые результаты.

31. Разрушенные пейзажи

Отличный способ показать пейзаж — составить фотографию из нескольких частей.Просто возьмите фотоаппарат и отправляйтесь на 15-минутную прогулку по любому живописному месту.

Сделайте столько фотографий, сколько захотите. Не увлекайтесь сложной техникой съемки, расширенными настройками или снаряжением. Сделайте процесс простым и приятным.

Просто помните, что вам нужно активировать режим Aperture Priory, чтобы воплотить в жизнь такие крутые фото идеи. Вернувшись домой, откройте Photoshop, создайте там сетку и объедините несколько фотографий в одно изображение с помощью слоев.

32.Минималистские монопейзажи

Это также отличный способ для пейзажного фотографа. Имея великолепный вид перед объективом, какой смысл втискивать его в один кадр?

Лучше сделайте серию миниатюрных снимков с длинной выдержкой, а затем объедините их в одну композицию (симметричную или квадратную). Чтобы не зависеть от времени съемки, используйте сильный фильтр нейтральной плотности (ND).

Установка камеры на штатив также является разумной идеей.Используйте пульт дистанционного управления затвором для получения резких изображений.

33. Тезисы о парковках

Чтобы научиться творческой фотографии и проводить интересные фотосессии, не нужно выезжать в отдаленные места или постоянно работать на природе. Вы можете выбрать любое место, даже автостоянку, и сделать там действительно запоминающиеся снимки.

По оснащению — подойдет обычная зеркалка со стандартным зумом. Выбирайте простые техники съемки и старайтесь найти интересные цвета, узоры, формы и текстуры для съемки.

34. Ночная фотография обнаженной

Если простые идеи для фотографии вас не интересуют, попробуйте снять модель полностью обнаженной ночью на открытом воздухе. Найдите удобное место и воспользуйтесь доступным светом. Никаких вспышек, штатива и длинных выдержек.

35. Оптические иллюзии

Вы наверняка видели в сети такие изображения, когда отношения между элементами разных форм и размеров представлены таким образом, что зрители сомневаются в их реальных пропорциях, направлении, в котором они движутся и т. Д.Если вам нужны такие творческие идеи изображения, вам нужно сфотографировать обычный объект, чтобы он выглядел во взаимодействии с более крупным объектом, который обычно находится на заднем плане.

Маленькая диафрагма, означающая большую глубину резкости, помогает добиться более захватывающего эффекта.

36. С цветными дымовыми или дымовыми шашками

Цветной дым поможет по-новому взглянуть на образ ведьм, королев, лесных фей и других интересных персонажей средневековья.Дымовые шашки дают возможность сделать фотосессии в футуристическом стиле более динамичными и насыщенными.

С такими крутыми фото-идеями оригинальные фотосессии в готическом стиле станут еще более завораживающими и немного пугающими.

37. Использование дрона

Поскольку аэрофотосъемка становится все более популярной, существует множество творческих идей, которые можно реализовать, используя, в частности, дрон. С коптером можно показать одну и ту же сцену с совершенно другой точки зрения.

Почему бы не запечатлеть динамичные моменты, когда люди веселятся на пляже, поднимаются на горы или играют в футбол с высоты птичьего полета с помощью дрона? Режим GPS поможет получить более четкий снимок, а большая высота способствует потрясающему обзору.

38. Уличный портрет

Фотография в стиле стрит-стайл часто используется для демонстрации модных тенденций в данный период времени. В первую очередь ищите цвета, яркие или удивительно нейтральные. Затем обратите внимание на структуру и крой одежды.

Не сосредотачивайтесь исключительно на одежде, но помните об окружении, поскольку оно должно соответствовать творческим фото-идеям, которые вы собираетесь воплотить.

39. Неоновые портреты

Один из самых популярных приемов творческой фотографии среди фотографов-портретистов — добавление неонового света в кадр. Можно сфотографировать человека возле ярко-красной вывески или витрины и получить поистине незабываемый снимок.

Для устранения теней используйте отражатели и инструменты редактирования фотографий, если вам нужно осветлить определенные части фотографии.

40. Возьми меня за руку

Одна из самых простых идей для темы фотографии. Съемка двух человек, идущих рука об руку, помогает рассказать определенную историю и вызвать положительные эмоции.

41. Подводный

Можно сделать интересные снимки на фоне моря или под дождем, но подводные фотографии выглядят особенно завораживающе. Помимо уникальных поз для снимков, фотограф должен подготовить необходимое оборудование и все обсудить с моделями.

Сама вода помогает создавать необычные образы, играя с тканью и волосами.

42. Возле заброшенного дома

Картины в заброшенных зданиях — стильные и интересные. Хотя такая идея появилась давно, она актуальна до сих пор. Чтобы фотосессия получилась оригинальной, тщательно продумайте образ модели и креативные позы.

Мистическая и готическая тематика идеально подходят для заброшенных зданий. Некоторым нравится панк-образ, сочетающий веселье с агрессией и небрежностью.

Причем небрежность должна быть заметна во всем: в макияже, прическе, одежде.

43. Рассветы и закаты

Если вам нужны творческие идеи для создания автопортретов, обратите внимание на этот. Прекрасно использовать закат или восход солнца в качестве фона, просто выберите подходящую позу и снимайте с красивого ракурса. Совершенно оригинально смотрятся силуэты.

Но перед съемкой нужно попрактиковаться в позах. Играйте руками, чтобы «прикоснуться» к красоте природы.

44. Детские забавы

Выражение «взрослые — большие дети» легко доказать с помощью тематической фотосессии. Наверняка в детстве у вас были какие-то планы, которые вы еще не реализовали — кататься с высокой детской горки, бегать босиком по песочнице или запускать большого воздушного змея.

45. В селе

Хотите уникальных фото — идите в деревню. Вовлекайте все, что привлечет ваше внимание. Если вы находитесь в поле, например, соберите сено.Также вы можете включить в это фото ребенка.

46. Взаимодействие света и тени

Один из самых полезных приемов фотографии, который помогает сделать фотографию красивой девушки броской и креативной, — это использование взаимодействия света и тени.

Будь то цветовые узоры стоящего рядом витражного светильника, жесткая тень от листа, падающего на лицо модели, или характерный световой трафарет, очерчивающий ее костную структуру, все это добавляет «нечто особенное», которое мы обычно ищем в портретах .

47. Стреляй сквозь призмы

В поисках идей для творческой портретной фотографии вы наверняка слышали о призмах. Стрелку необходимо расположить призму перед объективом. В результате вы получите эффектное отражение и добавите эффект бликов на портрет.

48. Портреты с подсветкой

Одна из лучших идей для портретной фотографии — использование техники задней подсветки. Вам понадобится 2 источника света и приличный экспонометр, чтобы получить хорошее освещение.

49. Сосредоточьтесь на одной части тела

Используйте объектив с большим фокусным расстоянием или подойдите ближе к объекту, чтобы можно было сфотографировать только одну часть тела. Съемка рук, глаз, рта или даже нижней части тела оставит много места для фотографа. воображение зрителя.

50. Серия кадров

Художники-пейзажисты часто используют эту идею, хотя вы можете попробовать ее и в других жанрах. Переключите камеру в режим серийной съемки и сделайте сразу несколько снимков.Таким образом, вы можете создать серию изображений, которые могут быть представлены одновременно, вместо одной статической фотографии.

БЕСПЛАТНО для редактирования творческих фотографий

После того, как вам удастся воплотить в жизнь свои творческие идеи фотографии, самое время профессионально обработать ваши работы. Загрузите представленные ниже пресеты, действия и оверлеи, чтобы быстрее справиться с задачей.

Экшен Photoshop с двойной экспозицией «Три цвета»

Смешайте свои портретные фотографии с пейзажами / городскими снимками за несколько секунд с помощью этого экшена. Результаты не могут не впечатлять.

Цветной экшен Photoshop «Аква»

Есть фотография с множеством оттенков синего? Подчеркните окраску и общее настроение с помощью этого действия PS. Для незначительных корректировок используйте действие «Жесткий контраст» из этого набора.

Наложение боке для Photoshop «Mirror Glows»

Думаете, ваше фото будет лучше смотреться с эффектом боке? Затем примените это наложение.Ваша фотография приобретет светящиеся огни, равномерно разбросанные по всему кадру. Определитесь с типом эффекта (новогодняя елка, уличные фонари, блестящая вода и т. Д.), Который больше всего подходит для ваших изображений.

Бесплатная предустановка для Lightroom Портрет «Контрастность»

Универсальный пресет для всех студийных портретов. Это помогает скорректировать освещение и баланс белого, а также сгладить оттенок кожи.

Бесплатная предустановка LR «Абрикос»

Если ваше изображение было снято на ярком солнце, вам обязательно понадобится этот пресет.Он улучшит оттенки синего и сделает другие цвета более естественными. Вы можете свободно комбинировать этот пресет с другими фильтрами из пакета.


Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее

идей веселых семейных пляжных снимков для каждого фотографа

Проведение дня на пляже — это возможность расслабиться и повеселиться со своими близкими.Если вы ищете идеи для семейных фотографий, которые будут вас чем-то занять, мы рекомендуем спланировать креативную семейную фотосессию на пляже, чтобы вы могли принести домой множество семейных пляжных креативных фотографий.

Вот несколько креативных идей для создания потрясающих семейных фотографий на пляже.

Как спланировать семейную фотосессию на пляже

Фотограф-портретист может многое сделать. Сделайте несколько тестов, прежде чем снимать семейный портрет. Сделайте снимок пляжа, чтобы увидеть, как выглядят свет и цвета.Попробуйте другие настройки камеры.

Подумайте о композиции вашей семейной фотографии. Изображение пляжа даст возможность внести в вашу композицию горизонтальную линию. Многие творческие идеи пляжной фотографии используют правило третей и включают линию горизонта.

Советы перед сеансом

Ваша креативная семейная фотосессия на пляже пройдет гладко, если вы привлечете всеобщее внимание и поощрите их попробовать творческие позы.

Вы можете подготовиться заранее и выбрать позы или принести аксессуары, чтобы попробовать разные идеи для рисунков.

Пришлите несколько идей нарядов

Ваши творческие идеи пляжной фотографии будут выглядеть забавно, если ваши объекты будут одеты в одинаковые наряды. Вот несколько творческих идей, которые может изучить любой фотограф-портретист.

Нейтральные цвета, которые не слишком подходят

Сочетание белого и другого нейтрального цвета позволит получить потрясающие фотографии на пляже. Креативные идеи для пляжной фотографии включают серый, коричневый или темно-синий.

Мягкий розовый или свежий белый для легкого образа

Вы можете добавить яркости своей семейной пляжной креативной фотографии с помощью розовой одежды или аксессуаров.Выберите нежно-розовый цвет, который будет хорошо сочетаться с белым. Вы можете попросить женщин одеться в розовое, а мужчин — в белое для творческих идей семейных фотографий на пляже.

Яркие и забавные аксессуары

Если вы ищете дополнительные идеи для пляжной фотографии, мы рекомендуем смешать белый или другой пастельный цвет на вашем снимке с несколькими яркими аксессуарами. Если каждый выберет красочный аксессуар, в результате получится яркая фотография!

Белые наряды

Белые наряды подойдут для классической пляжной фотосессии.Белый цвет будет выделяться в ваших творческих идеях пляжной фотографии, но убедитесь, что вся семья не носит все белое! Это может быть многовато!

Идеи креативной пляжной фотографии для семей

Есть много возможностей и идей для фото, чтобы позировать на пляже. Вот несколько творческих идей портретной фотографии.

Эффектные бенгальские огни

Фотосъемка с освещением сделает ваше семейное фото на пляже веселее! Попросите членов семьи подержать бенгальские огни, если вам нужны креативные идеи пляжной фотографии для вечерней семейной фотосессии на пляже.

Классический выстрел

Наши любимые идеи для творческой пляжной фотографии — это снимки всех, кто сидит рядом на пляже. Не все идеи семейных фотографий на пляже должны включать людей!

Погружение под пирс

Есть несколько интересных мест, которые стоит изучить во время семейной фотосессии на пляже. Если вы хотите отойти от классических идей пляжных фотографий, сделайте несколько снимков своей семьи, сидящей под пирсом.

Отправьтесь на обычную прогулку

Лучшие креативные идеи для пляжной фотосессии для пляжной фотосессии включают несколько динамичных снимков.Используйте широкоугольный объектив, чтобы сделать потрясающий снимок пляжа и прогуляться всей семьей по этому ландшафту.

Напишите имена на песке

Подумайте о письме на песке, когда делаете снимки на пляже. Вы можете написать дату, свою фамилию или слово «семья».

Семья в обрамлении сердца

Вы можете принести деревянную рамку в форме сердца и попросить кого-нибудь подержать ее перед камерой для семейного фото на пляже. Другие забавные идеи для картинок: пусть кто-нибудь сложит руки перед камерой в форме сердца.

Снять солнечную вспышку

Если вы ищете эстетические идеи для фотографий на пляже, подумайте о создании эффекта бликов от линз. Вы можете получить эффект солнечной вспышки для своих снимков, поместив объект между камерой и солнцем, чтобы частично скрыть его, и попробовав различные настройки диафрагмы.

Всплеск брызг

Не бойтесь намочить пальцы ног! Есть много развлечений для всей семьи! Вы можете сделать несколько креативных пляжных снимков, на которых члены семьи плещутся или гуляют по воде.

Быстрый выстрел

Используйте короткую выдержку, чтобы делать забавные снимки бега. Экшн-кадры — это креативная пляжная идея, если в вашей семье много детей. Пусть они бегают по пляжу, чтобы вы могли получить забавные фотографии с семейным бегом.

Новая перспектива

Есть много пляжных креативных идей, которые стоит изучить, если вы хотите поиграть с перспективой, поскольку пляж дает вам достаточно места для создания ваших креативных пляжных снимков. Вы можете создать иллюзию того, что ваша семья выходит из гигантского ведра, поставив игрушечное ведро на передний план и попросив членов семьи позировать в нескольких футах от вас!

Великолепный закат и восход

Закаты и рассветы — основные составляющие пляжной фотографии.Если вам нужны красочные идеи для пляжных фотографий, подумайте о том, чтобы сделать снимки на пляже с силуэтами членов вашей семьи на фоне заката или восхода солнца.

Прыгай ради радости

Если вам нужны творческие идеи для пляжной фотографии, которые позволят сделать снимки на пляже, полные жизни и энергии, вам следует попробовать сделать снимок с прыжка! Используйте сигнал, чтобы члены семьи подпрыгивали в воздухе во время съемки.

Советы по фотографированию на пляже, чтобы ваши фотографии выглядели великолепно

Эти советы по творческой пляжной фотографии и идеи для творчества на пляже помогут вам добиться лучших результатов:

  • Будьте осторожны со своим снаряжением. Не меняйте объектив на пляже и берегитесь песка, так как он может испортить вашу камеру.
  • Подсветка может размыть объект на фотографиях пляжа. Запланируйте фотосессию на середину дня, чтобы уменьшить контровый свет.
  • Поиграйте с экспозицией. На пляже много открытого пространства, и вы можете поиграть с экспозицией, чтобы получить эффект силуэта для своей пляжной семьи.
  • Призовите членов семьи носить белые яркие цвета, отражающие свет. При фотосъемке на пляже объектов может быть трудно заметить, если они носят более темные цвета.

Некоторые идеи для дополнительных семейных изображений

Вот несколько дополнительных креативных идей для ваших фотографий на пляже.

  • Можете ли вы заработать немного денег на своей сессии?

Если членам вашей семьи это нравится, вы можете использовать сайты фотографий, чтобы зарабатывать деньги на рекламу и делиться своими семейными фотографиями на пляже и идеями картинок. Вы можете сохранить авторские права 2020 на семейные изображения на пляже или использовать лицензию, которая делает ваши фотографии на пляже бесплатными.

Вы также можете запустить блог о фотографии для своих идей в фотографиях, зарегистрироваться в качестве партнеров LLC по оказанию услуг и зарабатывать деньги с помощью партнерских ссылок на оборудование для творческой пляжной фотографии или аксессуары, которые вы используете в своих идеях для фотографий!

Если вы ищете забавные идеи для семейных фотографий, лучше всего побудить членов семьи повеселиться и сделать несколько динамичных снимков. Что касается забавных идей, вы можете начать водный бой, запланировать семейный волейбол, поиграть в футбол или попросить детей поиграть в бирку, чтобы сделать забавные и креативные пляжные фотографии.

Изображение Java в 2020 году

В этом году Java достигла невероятной вехи и достигла грандиозного возраста 25 лет. Мы отметили его юбилей, проведя специальное онлайн-мероприятие Java day , на котором многие опытные докладчики делились своим опытом и давали советы и рекомендации о том, как получить от языка больше.

Это заставило нас задуматься, и мы решили глубоко погрузиться в данные, чтобы раз и навсегда выяснить, что такое общее состояние Java, и помочь ответить на некоторые из ваших животрепещущих вопросов.Кое-что из того, что мы обнаружили, может не вызывать удивления, но есть и очень неожиданные открытия.

С выпуском Java 15 на этой неделе мы решили собрать его воедино и представить вам состояние Java. Этот пост был создан на основе данных из нескольких разных источников и включает комментарии экспертов от нашего адвоката разработчиков Триши Джи.

Где

Первый вопрос был: «Где работает большинство Java-разработчиков и сколько нас?» Мы ответили на это, объединив наиболее точную информацию, которую мы могли получить, а затем экстраполировали, чтобы прийти к тому, что мы считаем довольно хорошо обоснованным предположением.

По нашим наилучшим оценкам из модели оценки разработчиков , проведенной группой маркетинговых исследований и аналитики , сегодня в мире около 5,2 миллиона профессиональных Java-разработчиков , которые используют Java в качестве основного языка . Но это число, возможно, ближе к ~ 6,8 миллионам , если мы включим профессиональных разработчиков, которые в основном используют другие языки программирования, но также немного занимаются Java.

Что касается того, где сосредоточены эти Java-разработчики, наибольшее количество Java-разработчиков проживает в Азии , где около 2.5 миллионов разработчиков используют Java в качестве основного языка. Цифры для Северной Америки и Европы далеки от масштабов Азии. Вы можете спросить: «Но почему?» Что ж, сначала у нас была такая же мысль, поэтому мы немного углубились в эти регионы, чтобы точно увидеть, откуда берутся цифры.

Где конкретно

Углубившись, мы рассмотрели отдельные страны, в которых проживает наибольшее количество разработчиков Java, а затем исследовали, почему именно эти страны предпочитают Java другим языкам для профессионального развития.

На графике ниже показан процент разработчиков в каждой стране, которые используют Java в качестве основного языка (респонденты опроса, который использовался для сбора этих данных, могли выбрать до 3 основных языков). Китай и Южная Корея имеют самые высокие значения около 51% и 50% соответственно. Данные были взяты из State of the Developer Ecosystem Survey 2020 .

Экспертный анализ
Причины, по которым Java, скорее всего, так популярна в первых 6 странах, включают бесплатное использование Java, государственную поддержку и открытый исходный код.Это особенно верно для Китай , Испания и Бразилия . Он является базой для разработки мобильных устройств под Android в , Китай и , Индия, , и очень широко распространен найм офшорных сотрудников для создания телефонных приложений на Java, что может составлять пик использования для Индия . Германия также очень высока, что может быть связано с тем, что Java является самым популярным языком в Германия для инженеров-программистов, поскольку он используется для создания высокомасштабируемых приложений для множества отраслей.Большинство корпоративных сервисов полагаются на Java для поддержки приложений, обеспечивающих повседневное ведение бизнеса, таких как расчет заработной платы, управление запасами, отчетность и т. Д. В Германии также есть большой финансовый сектор, который активно использует Java для своих отечественных технологий, таких как торговые роботы, розничные банковские системы и другие приложения, которые необходимы финансовой отрасли для сохранения конкурентоспособности.

Можно было ожидать, что у USA будет высокий процент пользователей Java, но также логично, что это не так.Существует большой технологический стек на выбор, и часто многие технологические компании находятся в авангарде этого стека, поэтому может оказаться, что разработчикам там не нужна мощность или стабильность Java и они используют языки, которые позволяют им быстро собрать и протестировать.

Обзор отрасли

Согласно исследованию State of the Developer Ecosystem Survey 2020 , более трети профессиональных разработчиков используют Java в качестве основного языка, и Java остается вторым основным языком среди профессиональных разработчиков после JavaScript.

Экспертный анализ
Неудивительно, что JavaScript и Java занимают лидирующие позиции, поскольку они как бы связаны друг с другом; разработчики, работающие с Java, часто пишут свой интерфейс и любые быстрые сценарии на JavaScript. Python, вероятно, занимает третье место из-за распространения машинного обучения. В целом, мы ожидаем, что Интернет станет важной частью экосистемы разработчиков, поэтому JavaScript, HTML, CSS и PHP всегда будут иметь прочную репутацию. SQL всегда будет рядом, так как не так много всего, что не требует баз данных в той или иной степени.C ++ также является надежным языком в том смысле, что он используется для множества встраиваемых приложений, поэтому в ближайшее время он не исчезнет с рынка. C #, хотя, похоже, теряет позиции, и я думаю, что если Java будет высоким, то C # будет низким, поскольку они оба очень похожи с точки зрения возможностей. Что касается того, почему я считаю, что Java занимает такое высокое положение в сфере профессионального развития, то это похоже на то, что было упомянуто в Германии. Большинство бизнес-сервисов для предприятий полагаются на Java, чтобы заставить их работать. Это не только ИТ-сектор — почти каждая компания, будь то в сфере дистрибуции, производства или банковского дела, имеет ИТ-услуги как часть своей инфраструктуры, и эти услуги, такие как расчет заработной платы или управление запасами, обычно создаются с использованием Java в серверной части. .Таким образом, Java широко используется профессиональными разработчиками, работающими в этих компаниях.

Типы программного обеспечения, разработанного с использованием Java

Беглый взгляд на типы программного обеспечения, разработанного с использованием Java, должен пролить некоторый свет на статистику его использования. На 52% веб-сервисов являются наиболее популярной сферой, в которой используется Java, согласно результатам State of the Developer Ecosystem 2020 .

Экспертный анализ
Удивительно видеть, что Java так широко используется в бизнес-аналитике / науке о данных / машинном обучении, поскольку вы могли подумать, что это будет царство Python.Остальные менее удивительны, поскольку серверной частью веб-сервисов часто является Java, и для бизнес-приложений имеет смысл писать на Java, поскольку они должны будут также работать с серверной частью и базами данных.

Ведущие отрасли, в которых используется Java

Теперь, когда мы знаем, почему Java используется таким количеством профессиональных разработчиков, давайте посмотрим конкретно на отрасли, в которых используется Java.

Согласно опросу Developer Ecosystem Survey 2020 , программисты на Java работают в основном в ИТ-службах (42%), а также в отделах финансов и финансовых технологий (44%), , но это не означает, что Java не используется в других отраслях.

Экспертный анализ
Сектор финансов и финтех в основном занимается финансовыми биржами, розничными банковскими системами, созданием вычислительных механизмов и разработкой собственных инструментов и услуг, чтобы сделать компанию конкурентоспособной на рынке. Финансы и финтех в значительной степени укоренились в Java, поэтому здесь нет ничего удивительного. То же самое и с ИТ-услугами, поскольку многие системы расчета заработной платы и службы управления запасами для компаний, не связанных с ИТ, построены на Java. Хотя другие отрасли интересны.Мобильная разработка, вероятно, высока из-за Android, поэтому Java используется в этом качестве. Большие данные и анализ данных очень интересны, поскольку эту отрасль возглавляет Python, но языки Java и JVM могут быть использованы в серверной части. Инструменты разработки программного обеспечения, ну, конечно. IDE JetBrains в настоящее время построены на Java. Другие отрасли, хотя и представляют собой загадку, было бы действительно интересно услышать о том, как Java используется в этих отраслях.

Инструменты Java

Версии Java

Java 8 остается самой популярной версией.Его используют 75% профессиональных разработчиков, которые используют Java в качестве основного языка. На приведенном ниже графике показано распределение версий Java с учетом того, что разработчики выбрали несколько из них в опросе Developer Ecosystem Survey 2020 .

Экспертный анализ
Есть несколько факторов, объясняющих, почему Java 8 так популярна. Во-первых, в нем есть все, что требуется типичному Java-разработчику от языка, есть лямбда-выражения и потоки, и, как правило, это хорошая простая версия для использования.Кроме того, люди очень неохотно переходят на Java 9. В Java 9 были внесены некоторые серьезные архитектурные изменения, и люди опасаются, что эти изменения сломают их приложения, построенные на Java 8. Вдобавок к этому Oracle представила выпуски, выходящие раз в два года, и поэтому не все выпуски поддерживаются в течение длительного времени, поэтому Java 9, Java 10, Java 12 и Java 13 поддерживаются только в течение 6 месяцев, и, вероятно, поэтому у всех у них такое очень небольшое количество пользователей. Java 13 настолько высока, насколько это возможно, потому что, когда этот опрос был опубликован, это была самая новая версия, и поэтому вы можете ожидать, что цифры упадут через несколько месяцев.
Java 11 вышла в 2018 году, это самая последняя версия с долгосрочной поддержкой. Многие предприятия еще не перешли на него, потому что они обеспокоены тем, что переход с Java 9 (с его архитектурными изменениями) сломает все, также в Java 11 были введены новые лицензии и новая подписка, поэтому возникли дополнительные опасения, что если вы используете неправильную версию, неправильно, Oracle оштрафует вас. Последний важный фактор, почему многие разработчики не обновляются до Java 11, заключается в том, что в нем не так много новых интересных функций, поэтому риск обновления не был уменьшен возможностями языка.Java 17 будет следующей версией с долгосрочной поддержкой, и в ней будет много новых функций, но при прямом обновлении с Java 8 до Java 17 возникнут собственные проблемы.
Я предсказываю, что следующая долгосрочная версия, Java 17, будет более популярной, чем последняя версия LTS (долгосрочная поддержка) Java 11. Тем не менее, в качестве подготовки к Java 17, и я действительно не могу это подчеркнуть. достаточно, я бы рекомендовал сначала обновить вашу кодовую базу до Java 11, а затем до Java 17, чтобы избежать больших проблем.

Популярные серверы приложений

Последние 3 года самым популярным сервером приложений остается Apache Tomcat , а использование JBoss EAP и WildFly сократилось вдвое.Приведены данные от всех разработчиков, использующих Java в качестве основного языка, которые участвовали в опросе Developer Ecosystem Survey в 2018 и 2020 .

Экспертный анализ
Jetty занимает второе место, но оно кажется удивительно низким. Может случиться так, что некоторые разработчики, использующие Spring Boot и другие фреймворки микросервисов, могут не осознавать, что они используют под капотом — они могут использовать Tomcat или Jetty, не подозревая об этом.

Топ-5 веб-фреймворков

Spring Boot , который имел ту же популярность, что и Spring MVC в 2018 году, теперь стал более популярным в 2020 году. Приведены данные от всех разработчиков, использующих Java в качестве основного языка.

Экспертный анализ
Это просто подтверждение того, что Spring владеет рынком. То, что все еще есть люди, использующие Struts 1, почти наверняка делают это только для унаследованных приложений.

Топ-5 профайлеров JVM

Отчет State of the Developer Ecosystem Survey 2020 показывает, что VisualVM используется 24% пользователей, а половина не использует ни одного. Приведены данные от всех разработчиков, использующих Java в качестве основного языка.

Топ-5 IDE / редакторы

IntelliJ IDEA увеличила свою долю с 55% в 2018 году до 72% в 2020 году, в то время как использование остальных 4 снизилось, о чем сообщает Developer Ecosystem Survey 2018 и 2020 .

Экспертный анализ
Тем не менее, мы не отрицаем, что информация может быть немного искажена — даже с учетом веса, который мы даем результатам нашего опроса, — учитывая, что это из обзора JetBrains State of Developer Ecosystem, и одного из Основным продуктом JetBrains является IntelliJ IDEA. Однако это не означает, что это не совсем необоснованно, поскольку, если мы посмотрим на другие опросы, IntelliJ IDEA обычно является одной из наиболее часто используемых IDE и обычно имеет около 55-60% пользователей.VS Code растет, что беспокоит не с точки зрения конкуренции, а с точки зрения очевидного отсутствия понимания того, что дает вам IDE. VS Code — это редактор кода с некоторыми функциями, которые можно найти в среде IDE, и расширениями, которые могут предоставлять дополнительные функции, поэтому, если люди обращаются к VS Code для разработки, это может означать, что разработчики не знают, что такое полнофункциональный IDE может их дать. В веб-пространстве вполне понятно использование редактора, поскольку веб-разработчики обычно работают с динамическими языками и часто используют другие инструменты, такие как плагины браузера, чтобы дать им то, что им нужно.Но в Java, особенно в профессиональной Java, вы действительно многое получаете от хорошего инструмента, который имеет интеграцию с сервером приложений, и вы действительно можете использовать анализ, рефакторинг и все такое.

Обновление от нашего эксперта
Я вижу, что, используя сокращенную и отредактированную версию моего анализа данных для этого сообщения в блоге, я непреднамеренно привел в замешательство. Я хотел бы пояснить смысл моих комментариев о разработчиках и IDE. Для меня, если разработчики не понимают, что IntelliJ IDEA дает им в качестве полнофункциональной IDE, это ошибка с моей стороны, поскольку в течение шести лет моей работой было обучать разработчиков тому, что IDE (в частности, IntelliJ IDEA) может сделать для вас.Я очень твердо убежден, что никогда не следует обвинять пользователей или потенциальных пользователей в непонимании продукта.

Моя личная точка зрения на IDE для разработчиков Java исходит из того, что я был разработчиком Java более 20 лет, работая над крупными и малыми производственными проектами Java. Я не могу себе представить попытку создать сложное корпоративное приложение без значительной помощи, которую вы получаете от такой IDE, как IntelliJ IDEA. Я также видел множество разработчиков, использующих VS Code, и полностью вижу варианты использования, которые хорошо охватывают редакторы кода.В вашем наборе всегда есть место для более чем одного инструмента, и понимание того, какой инструмент хорошо работает, помогает нам выбрать подходящий для правильной работы.

Наиболее обсуждаемые инструменты Java и другие языки

Java часто обсуждается в ИТ-сообществах, одним из которых является Stack Overflow . Мы взяли данные из раздела Q&A , чтобы выяснить, какие теги чаще всего встречаются с «java» . Вертикальная ось показывает упоминания в Java, а горизонтальная — общее количество вхождений тегов.

Экспертный анализ
Эта диаграмма может быть полезна для пользователей, которые хотят убедиться, что они используют правильные технологии, или ищут инструменты для них. Языки довольно интересные, но, вероятно, так оно и есть, потому что люди ищут сравнения между Java и другими языками. Регулярные выражения — это ниша, с которой люди борются, но неудивительно, что они попали в список.

Горячие темы в сообществе Java

Обсуждения Java

Мы проанализировали сообщения в субреддите «java» и нашли темы, наиболее обсуждаемые пользователями Java на Reddit .

Экспертный анализ
Я ожидаю увидеть именно такие темы. Например, люди, которые пишут на Java, всегда будут интересоваться, пользуется ли этот язык по-прежнему спросом, в конце концов, он немного набирает обороты. Мы только что отпраздновали 25-летие Java, и поэтому люди хотят убедиться, что она не устарела и не является устаревшей и все еще актуальна. Особенно, если они только что заканчивают университет и еще не знают, предоставит ли им изученный язык возможности трудоустройства.Развертывание Java в контейнерах — действительно горячая тема, это то, что все хотят знать, включая меня, но могут найти мало информации. Меня не удивляет тема оптимизации производительности, хотя я думаю, что эта тема немного избыточна, поскольку большинство приложений на самом деле не нуждаются в оптимизации со стороны разработчиков, хотя многие разработчики считают, что это важный навык в карьере. Совместная работа backend и frontend также может быть очень сложной, и я могу представить, что по этому поводу возникает много вопросов.

Отправьте свою идею — Picture It Productions

О нас Часто задаваемые вопросы Как это работает Отправьте свою идею Новости / Пресса Свяжитесь с нами О насFAQКак это работаетПредложите свою идеюНовости / ПрессаСвяжитесь с нами

Свиток

проставка

Отправьте свою идею Баннер

Отправьте свою идею

21 неожиданная, очень крутая идея для показа фотографий

Я потратил последний «не знаю как» долго на поиск самых крутых идей для отображения фотографий для моих собственных снимков.Потому что есть так много фотографий, которые мне нравятся, но в наши дни снимать фотографии с телефона и распечатывать — это большой подвиг. Даже когда я их распечатываю, они, как правило, прячутся в ящике для хранения — и это мне очень помогает! Поэтому вместо того, чтобы просто запастись миллионом рамок в магазине товаров для рукоделия и занимать всю стену, я нашел несколько действительно интересных идей для демонстрации фотографий для своего дома.

Мне нравится, насколько умными и неожиданными являются все эти 21 идея, и большинство из них настолько просты, что вы можете заказать их и выполнить после того, как дети пойдут спать.Есть даже несколько крутых идей для самостоятельного изготовления для тех из вас, у кого есть доступ к потрясающему принтеру и некоторым основным расходным материалам. И привет, с приближением Дня матери и Дня отца, здесь много вдохновения.

Просто не ожидайте таких идей, как фотокружки, коврики для мыши или нестандартные чехлы для смартфонов с фотографиями — вы уже все о них знаете, верно?

CMT является аффилированным лицом rstyle

Связано: приложение, которое поможет вам снять все эти фотографии с телефона и распечатать.Ну наконец то.


1. Используйте простую рамку для фотоколлажа
Эта магнитная фоторамка-коллаж, обнаруженная в Urban Outfitters, представляет собой современный способ показа фотографий любого ребенка, но мне нравится использовать те, которые имеют классную винтажную атмосферу или все отфильтрованы аналогичным способом или обработаны схожими тонами, чтобы создать более сфокусированное изображение. А поскольку к каждой фотографии прикреплены магниты, ее очень легко регулярно обновлять, добавляя новые фотографии. Никаких кнопок не требуется.


2.Повесьте фото-мобиль
Вам не обязательно отдавать мобильные телефоны в детскую, особенно когда они такие же крутые и индустриальные, как фотомобиль Kikkerland на Amazon. Такой неожиданный способ продемонстрировать свои изображения за столом или прямо над журнальным столиком, и он начинается всего с 13,99 долларов США с бесплатной доставкой Prime.


3. Сделайте наклейки на стены для фотографий
Экологичные наклейки на стены с фотографиями от Paper Culture — один из моих любимых способов демонстрации моих фотографий, и я продолжаю восхищаться ими, потому что нет шатких рамок для картин.Если кто-то выглядит кривым? Исправить это легко. После того, как набор висел у меня на стене большую часть года, я все еще могу без проблем снимать их, переставлять и ставить обратно.


4. Создание пользовательских фотообоев
Эта винтажная черно-белая фотография в качестве обоев — отличный способ заявить о себе с любимой фотографией. Это создает такой интересный фон для комнаты, а нейтральные тона, будь то черно-белый или больше сепии, позволяют привнести много цвета в вашу мебель.Вы можете получить свои собственные бесцветные обои на заказ, сделанные в World Wide Wall Murals, при условии, что размер вашей фотографии составляет не менее 4 мегапикселей; или ознакомьтесь с британским изданием Better Wallpaper, которое вдохновляет вас, как на фото выше. [часовая терапия в квартире]


5. Печать фотографий на кусочках краски ombre
Мне нравится идея распечатать ваши черно-белые фотографии на больших кусочках краски для действительно неожиданного эффекта, который превращает обычные фотографии в потрясающее искусство. Этот дисплей демонстрирует большой современный оттенок цвета, который может вписаться в любой интерьер.Вы можете сделать одну фотографию или сложить несколько фотографий, как идея из учебника BHG. Кроме того, это так легко обновлять, когда вы меняете фотографии или цвет стен.


6. Сделайте мини-фотомагниты
Когда к нам приезжает компания, они обычно тусуются на кухне. Фотомагниты от Sticky 9 (ранее Stickygram) — это интересный и доступный способ продемонстрировать любимые фотографии, не устанавливая кучу рамок, которые мешают мне готовить. Прикрепите их к холодильнику, стойке для ножей, металлической доске объявлений, да что угодно.Я думаю, что действительно графические выглядят потрясающе, или попробуйте фотографии еды. Конечно, моим детям нравятся те, у которых есть свои работы.

7. Покажите мини-книгу хвастовства

Нам нравятся плиссированные гармошкой книги с фотографиями от Rag & Bone bindery, компании, которая до сих пор изготавливает каждую книгу вручную в Род-Айленде. У них есть много вариантов, но нам очень нравятся книги Instabooks, которые специально созданы для отображения ваших любимых квадратных снимков Instagram. Так приятно держать на конце столика, где гости могут его пролистать в любое время.

По теме: 9 фантастических фотокниг до 30 долларов


8. Создавайте собственные подставки для фотографий
Есть много вариантов для печати ваших собственных подставок для фотографий из картона в Интернете, но нам нравятся сделанные в Бруклине подставки для фотографий из песчаника от Coastermatic, которые прослужат немного дольше. Бонус: вы можете напомнить своим детям, что они должны защищать свою мебель от водяных пятен, используя их собственные подставки.


9.Сделайте индивидуальную подушку для фотоколлажа
Подушки для фотоколлажа от Stitchagram придадут такой яркий и веселый характер любой комнате, а также сделают фантастические индивидуальные фото-подарки. А если они предназначены для вашего подростка, они добавляют совершенно новый аспект в практику поцелуев на подушке. (Мы не просто так сказали.)


10. Сделайте громкое заявление с помощью массивного фотоколлажа.
Без сомнения, на это уйдет целая вечность. Но этот фотоколлаж размером с стену делает серьезное заявление на большом пространстве, которое трудно заполнить.То есть, если вы можете позволить себе раму — она, вероятно, стоит больше, чем мой ежемесячный платеж по ипотеке.

11. Сделайте немного меньшее, но все же большое заявление с фотоколлажем

Print Studio (ранее известная как Printstagr.am) позволяет легко создать гигантский плакат, используя от 50 до 200 фотографий Instagram или обычных фотографий. Они выглядят фантастически, когда все в одном тоне, как цельный принт, полный принтов Hipstamatic.

12.Попросите кого-нибудь сделать постер-коллаж, который вы не смогли бы сделать сами
Если вы не из лукавых людей, вы все равно можете разместить на стенах великолепный фотоколлаж, выходящий за рамки сетки. Minted делает несколько потрясающих постеров с фотоколлажами для показа ваших фотографий, и мы неравнодушны к этому сердечному дизайну с 30 вашими любимыми фотографиями. С 11 различными стилями рамы, от традиционных до простых и современных, есть один, который идеально подходит для вашей детской, вашего офиса, вашей спальни или любой стены, которую вы думаете.

По теме: Крутые фото-подарки на праздники и не только

13. Носите классический медальон с фотографиями
Есть много способов носить любимые фотографии на шее, но мы неравнодушны к красивым медальонам на память от With You Lockets. Они предназначены не только для детских картинок!

14. Создайте свою собственную фотомонограмму
Если вы изобретательный человек, существует множество идей для фотоколлажей, но мы неравнодушны к этой.Купите большое картонное письмо, которое вы можете найти прямо на Amazon или в местном магазине товаров для рукоделия. Нанесите Modge Podge и накройте любимыми черно-белыми фотографиями, чтобы получилась очень крутая фотомонограмма, как в этом уроке на BHG. Вы даже можете покрасить стороны в соответствии с вашим декором для не слишком сложного проекта DIY.

15. Отображение архивного фотоальбома как книжки журнального столика.
Проверенный метод показа любимых фотографий, помимо кадрирования, заключается в том, чтобы поместить их в альбом.Мы сравнили самые лучшие фотокниги и одну рекомендацию по действительно качественной книге, которой хватит до тех пор, пока ее не увидят ваши внуки, — это издание Artifact Uprising. Их книги просто великолепны. Все, над чем мне нужно работать, это делать снимки получше.

По теме: 11 идей для создания особенных фотокниг


16. Спрячьте фотографии в кухонных шкафах.
Когда вы показываете фотографии на холодильнике, кажется, что они грязные, но вы все равно хотите видеть их, воспользуйтесь этим трюком от Apartment Therapy — и каждого подростка со шкафчиком.Разместите фотографии внутри дверей вашего шкафа. Таким образом, вы можете видеть их каждый раз, когда открываете шкаф, но беспорядок скрывается, когда приходят гости.

17. Сделать набор фотоблоков

Сотрудники Bebe Blocks прекрасно справляются с работой по печати ваших фотографий на нестандартных блоках, которые так мило смотрятся в детской или даже на столе в офисе.


18. Заказывайте фото татуировок, и не только для кожи
Как вам такой отличный подарок: фото татуировок от Picattoo из вашей ленты Instagram.Хотя с их помощью нельзя размещать фотографии на стенах, их можно использовать не только для кожи; Вы можете нанести фото татуировок на чехол для телефона (ознакомьтесь с инструкциями от Tattly), коробку для завтрака или ноутбук. Так весело.

По теме: Где я могу распечатать свои фотографии из Instagram? 3 фантастические идеи


19. Используйте старинную книгу в качестве рамки.
Этот простой сделай сам от Better Homes and Gardens превращает старинную детскую книгу в рамку для картины.Вы можете найти старинную книгу в магазине подержанных книг, на блошином рынке или, может быть, на чердаке своей бабушки. Идея детской комнаты мне очень понравилась.

20. Распечатайте фотографии на занавеске для душа
Если вы не боитесь смелых графических заявлений, распечатайте любимую фотографию на занавеске для душа. Я бы, наверное, оставил это для ванной моих детей, а не для себя, но им это очень понравится. Опять же, если у вас есть красивые фотографии цветов, графических форм, интересных букв или живописных мест для отдыха, тогда они могут сделать очень крутые занавески для душа и для вашей собственной ванны.


21. Создайте фото-баннер своими руками
Простая альтернатива магнитным рамкам своими руками: сделайте свои собственные, повесив фотографии на шнур с помощью мини-прищепок с помощью такого приложения, как Postalpix, которое печатает ваши фотографии IG. Нам нравится эта идея от пользователя IG, Кати, которая превратила свой баннер в день рождения, но мы могли видеть, как поддерживать его в течение всего года. Я знаю, что это не самая новая идея, но не забывай об этом; сделано хорошо, это действительно очаровательно.

СохранитьСохранить

Связанный:

5 альтернативных способов использования культовых карнизов ИКЕА за 5 фунтов стерлингов

  • Мы получаем комиссию за товары, приобретенные по ссылкам в этой статье.

  • Знаменитый дизайн карниза Mosslanda IKEA — это больше, чем кажется на первый взгляд. Простые выступы в виде полок предназначены для демонстрации картин и диковинок в рамках.

    Тем не менее, творческая команда IKEA вдохновляет покупателей мыслить нестандартно, предлагая 5 альтернативных идей, как использовать знаменитые выступы для картин. Все это, откровенно говоря, гениальные и недорогие идеи, которые стоит рассмотреть.

    Ой, как мы любим взломы: IKEA hacks — простые обновления самых продаваемых основ, которые может сделать каждый

    Просто переключая элементы и добавляя туда и сюда декоративные ручки, команда создала новые способы использования знаменитых выступов для картин…

    5 неожиданных, но блестящих идей IKEA для картин

    1. Прикроватная тумбочка на заказ

    Изображение предоставлено: IKEA

    Genius. Эта прикроватная тумбочка с ТАКИМ количеством коробок является бюджетным и компактным творением мечты.Возьмите два карниза Mosslanda, прикрепите один к стене как «обычно», затем возьмите второй, переверните его вверх дном и поместите над другим. Прикрепите это также к стене, чтобы сформировать небольшое изолированное пространство, чтобы держать под рукой предметы первой необходимости, но не на виду.

    Подробнее здесь: Shopping edit — лучшие прикроватные тумбочки, удовлетворяющие все ваши потребности

    Изображение предоставлено: IKEA

    Чтобы еще больше улучшить умную тумбочку, добавьте светодиодную ленту, которая проливает легкий свет на содержимое.Таким образом, вы не будете чувствовать себя в темноте в поисках очков для чтения и т. Д.

    Купить сейчас: Mosslanda Карнизы для картин, 5 фунтов за штуку, IKEA

    2. Вертикальное хранилище

    Изображение предоставлено: IKEA

    Рациональное использование пространства всегда необходимо для любой комнаты, особенно в небольшом доме, где место для хранения вещей очень важно. Вертикальное хранение помогает сохранять удобство и удобство — идеальный вариант для хранения тележек и спортивного снаряжения, а не для громоздких альтернатив.

    При креплении к стене поверните выступы внутрь, чтобы выступ конструкции не был виден сбоку.Выберите декоративные ручки, чтобы прикрепить их вверху и внизу каждой из них. Затем, используя выбранную веревку или даже красочный сгиб, надежно обвяжите каждую, чтобы создать эффект забора.

    3. Стенка для лазанья Cat

    Изображение предоставлено: IKEA

    Если у вас есть место на стене и кошка, которую вы обожаете, почему бы не дать им возможность побегать по дому! В буквальном смысле, с этим гениальным созданием скалодрома. Команда IKEA показала нам, как можно расположить карнизы на одной стене в шахматном порядке, чтобы создать игровую площадку для кошачьих друзей.

    Изображение предоставлено: IKEA

    Прикрепите выступы для картин на разной высоте и на разных расстояниях на одной стене, даже выровняв одну с ползунами матирования, чтобы обеспечить поверхность для царапания. Команда даже использовала настенные кронштейны, чтобы подвешивать игрушки, чтобы сделать аттракцион более привлекательным. Это отличная идея, особенно для домашних кошек.

    4. Вешалка для верхней одежды в прихожей

    Изображение предоставлено: IKEA

    Поддерживайте порядок в коридоре с помощью умного решения для хранения вещей. Используйте несколько перевернутых карнизов, чтобы создать вешалку для прихожей.В верхней части выступа предусмотрена полка для столбов и насадок. В то время как простое добавление нескольких ручек или крючков, дешево закупаемых в IKEA, может выступать в качестве плечиков для одежды.

    5. Ящик рабочего стола домашнего офиса

    Изображение предоставлено: IKEA

    У вас есть импровизированный рабочий стол для домашнего офиса? Добавьте импровизированный чертеж стола, чтобы на нем не было беспорядка. Прикрепите два выступа для картин по бокам к нижней стороне стола. Оставьте достаточно места между ними для ящика для хранения, чтобы можно было бегать по выступу — чтобы скользить так же, как при выдвижении.(Команда IKEA предлагает оставить 23,5 см).

    Чтобы добавить дополнительные полки, просто вставьте прочный кусок тонкой древесины, как показано выше.

    Связано: Энтузиаст домашнего декора делает потрясающую обеденную скамью своими руками — используя блоки IKEA Kallax и бархатное изголовье

    Какую альтернативную идею вы будете использовать для своего дома?

    Школьная картинка на память о конце года — это просто потрясающе

    Создайте школьную картинку на память об окончании года с помощью опроса учащихся.Это супер просто и весело! Все, что вам нужно, это камера и немного знаний о Powerpoint!

    Памятный знак с изображением конца года

    Сегодня я делюсь своей любимой фотографией на память о конце года и идеей для обзора. Это супер просто и весело!

    Все, что вам нужно, это камера (подойдет любой вид или телефон), дети и фоновое местоположение. Я рекомендую выйти на улицу и использовать естественное освещение.

    Как создать школьную фотографию на память

    Выведите своих учеников из класса в хороший день и найдите место с большой стеной.Попросите учеников встать у стены и сфотографироваться с ними, позирующими. Делайте снимки так, чтобы дети находились справа или слева от кадра. Я всегда беру две разные позы или снимки на случай, если одна не получится, а у вас есть резервная копия.

    Раздайте своим ученикам анкету на конец года и попросите их заполнить ее своими любимыми вещами. Возьмите заполненные формы с собой для редактирования фотографий позже.

    Приведенные ниже анкеты доступны для учеников PreK до четвертого класса и включены в БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ СЛУЖБУ.

    Загрузите фотографии на компьютер и откройте программу для редактирования, например PowerPoint. Вставьте фотографию и добавьте текстовое поле. Введите информацию из заполненного опроса. Я использовал несколько моих любимых шрифтов KG (Red Hands и Wake Me Up) и цвета радуги, чтобы настроить текст. Дублируйте слайд, измените фотографию и настройте текст для каждого учащегося.

    Когда вы закончите редактирование фотографий, я предлагаю распечатать их на белой карточке в цвете или на фотобумаге.

    Включите эти фотографии в свои подарки на конец года или капсулы времени для студентов.Это отличный подарок на память!

    Бесплатное исследование на конец года

    Если вы хотите получить копию опроса на конец года, вы можете получить БЕСПЛАТНО, щелкнув изображение ниже!

    Надеюсь, вам понравится делать эти простые и веселые фото на память о конце учебного года для ваших учеников. Ваши ученики и родители будут вам благодарны.

    Другие мероприятия на конец года

    Игры «Познакомься с тобой»

    PIN

    .
    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *