Футуристический стиль это: Футуризм — что это — представители в живописи, литературе, музыке

Футуризм — что это — представители в живописи, литературе, музыке

Футуризм (от лат. futurum — «будущее») — это движение в искусстве, которое зародилось в начале 20 века.

Термин появился в 1910 году благодаря итальянскому писателю Филиппо Маринетти (1876–1944). Именно он придумал название этому движению, опубликовав «Манифест футуризма».

Из манифеста следовало, что футуризм — это движение только вперёд, в будущее. Это полное игнорирование прошлого и прошлых достижений в искусстве.

Футуристы (приверженцы футуризма) воспевают науку: энергию машин, быстрое движение и развитие, технические достижения. Красоту они видят в скорости машин.

Футуризм — это стремительное и энергичное искусство. Оно должно сподвигать, оглушать, восставать. В нём присутствует дух противоречия и постоянный вызов.

Особую популярность футуризм имел в Италии и России.

Движение затронуло и литературу, и живопись, и музыку.

Основные характеристики футуризма

• Футуризм — это бунтарство. Это скорость, энергетика, звуки. В своём манифесте Маринетти писал, что сердца футуристов наполнены огнём, ненавистью и скоростью.
• Футуризм восхваляет войну, военную мощь и патриотизм. Выступает против морализма и феминизма.
• Ориентация только на будущее: на дальнейшее развитие, научные и технические достижения. Воспевался человек будущего, то есть тот, кто связан с прогрессом, машинами, индустриями и скоростью: авиаторы, механики, водители.
• Будущее воспевается, прошлое игнорируется и принижается. По мнению футуристов, музеи и музейные ценности должны быть забыты и уничтожены.
• Футуристы любили энергию, динамичность и скорость. Для их передачи на картинах они использовали яркие краски, в музыке — шум, а в поэзии — слова-звуки.

Футуризм в литературе

Как итальянскому, так и русскому футуризму были присущи отличительные черты.

Во-первых, поэты-футуристы используют декламационный язык: который протестует, который призывает.

Стихи были похожи на манифесты. Читались произведения торжественно. Фразы будто отстукивали.

Во-вторых, в стихах появляются слова-звуки.

«Нам молодость
Дана была недаром
И не зря была нам дорога:
Мы её схватили за рога
И разожгли отчаянным пожаром.
Нна!
Ххо!
Да!
Наделали делов!».

Василий Каменский «Гимн 40-летним юношам» (1924 г.)

Поэзия футуристов, как и картины, состояла из фрагментов. Язык ломался. Порядок слов мог быть изменён.

Зачастую опускались глаголы. Таким образом в текст вносился эффект скорости.

Крылышкуя золотописьмом

Тончайших жил,
Кузнечик в кузов пуза уложил
Прибрежных много трав и вер.
«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.
О, лебедиво!
О, озари!».

Велимир Хлебников «Кузнечик» (1908–1909 г. )

Нередко футуристы использовали грубые выражения, экспериментировали с ритмом, придумывали новые слова. Поэтому литературный футуризм шокировал, вызывал скандал.

«Вам ли, любящим баб да блюда,
жизнь отдавать в угоду?!
Я лучше в баре бл*дям буду
подавать ананасную воду!».

Владимир Маяковский «Вам!» (1915 г.)

Представители футуризма в литературе

• итальянский писатель и поэт Филиппо Маринетти (1876–1944),
• итальянец поэт и художник Луиджи Руссоло (1885–1947),
• португальский поэт Фернанду Песоа (1888–1935), и др.

Футуризм в России

Серебряный век русской поэзии

включает в себя период футуризма. Поэтому среди поэтов этого периода немало футуристов.

В России в 1912 году был издан манифест «Пощёчина общественному вкусу», который собрал стихи поэтов-футуристов.

Самыми яркими представителями были:

• Владимир Маяковский (1893–1930),
• Василий Каменский (1884–1961),
• Велимир Хлебников (1885–1922),
• Вадим Шершеневич (1893–1942),
• Елена Гуро (1877–1913),
• Игорь Северянин (1887–1941),
• Алексей Кручёных (1886–1968),
• Бенедикт Лившиц (1887–1938).

Так как футуризм затронул не только поэзию, но ещё и живопись, многие поэты-футуристы были ещё и художниками.

Футуризм в живописи

В живописи футуризму была присуща симультативность (фр. simul tane— одновременный).

Этот принцип используется в театре. На сцену одновременно выносятся все декорации, и можно увидеть сразу все места, где будет разворачиваться действие спектакля.

Фигуры на картинах футуристов как будто собраны из обломков. Такая фрагментарность создаёт ощущение движения, скорости. Объекты словно то появляются, то исчезают.

Футуризму была присуща динамичность красок. Цвета использовались яркие и выразительные.

Умберто Боччони «Улица входит дом» (1911 г.)

Футуристы переняли из кубизма геометрические формы. Но футуризм не обязывал использовать только эти формы.

Давид Бурлюк «Цветы с ангелами» (1959 г.)

Представители футуризма в живописи

Среди художников-футуристов можно выделить:

• Итальянцев: Умберто Боччони (1882–1916), Джино Северени (1883–1966), Джакомо Балла (1871–1958), Карло Карра (1881–1966), Луиджи Руссоло (1885–1947).
• Русских: братьев Бурлюков (Давида (1882–1967) и Николая (1890–1920)), Михаила Ларионова (1881–1964), Николая Кульбина (1868–1917), Александру Экстер (1882–1949).

Читайте также про Кубизм.

Футуризм в музыке

В музыке футуризм — это прежде всего шум.

Манифест «Искусство шумов» итальянского художника, композитора и поэта-футуриста Луиджи Руссоло (1885–1947) призывал посвящать свою музыку промышленности, машинам, пароходам, поездам.

Так создавались шумовые произведения — какофония звуков, которые обозначали стремительное движение мира вокруг.

Впечатление о футуристической музыке поможет создать видео с записью музыкального произведения Луиджи Руссоло.

Представители музыкального футуризма: Луиджи Руссоло, Артур Лурье (1892–1966), Иван Вышнеградский (1893–1979), Николай Кульбин (1868–1917) и др.

Узнайте также, что такое Импрессионизм.

Футуристический стиль

Футуристических стиль – один из самых ярких и оригинальных, зародившийся в 70х годах, не теряет своей актуальности.

На сегодняшний день проявления футуризма можно встретить не только в искусстве и живописи, а также в одежде, дизайне, архитектуре, литературе.

Основные черты футуризма – это нечто космическое и фантастическое, отрицание прошлого и настоящего, стремительное движение в будущее.

Футуристический стиль в одежде

Особенно прочные позиции занял футуризм в моде. Многие современные дизайнеры придерживаются данного стилистического направления, создавая свои шедевры. Футуризм в одежде легко отличить, так как имеет целый ряд особенностей, характерных именно этому направлению. Например, яркий признак футуристического стиля – это вещи с ломаными геометрическими или плавно обтекаемыми формами, цвета расплавленного метала, дополненные блестящими аксессуарами и обувью. Для завершения целостности образа делают соответствующий макияж и прическу.

Одежда в стиле футуризма, хоть и основана на классических моделях приталенных платьев, брючных костюмов, брюк и курток, но при этом достаточно оригинальна, и больше подходит для подиумов, нежели чем для повседневной жизни. Однако, некоторые элементы все же можно и позаимствовать. Особенно это касается инновационных материалов с блестящей фактурой и металлическим оттенком. Такие ткани отлично подходят для выполнения вечерних нарядов.

Ретро футуризм

Ретро футуризм появился в моде в 50-60-х годах прошлого века, и представлял собой воплощение представлений об одежде будущего в моделях современности. Основоположником данного направления можно считать Пьера Кардена, который впервые представил публике, характерные ретро футуризму изделия – трапециевидные платья с геометрическими вырезами, дополненные шлемами и пластиковыми очками.

Поддержал идею известный дизайнер Пако Рабанн и предложил свое видение одежды будущего из целлофана и пластика. В работах современных дизайнеров периодически появляются модели этого стилистического направления. Например, некоторые изделия от всемирно известных брендов с архитектурным кроем, объемными формами, металлизированными или полупрозрачными тканями, делают одежду ярким воплощением ретро футуристического стиля.

А блестящие аксессуары и дополнения в виде котелков и шлемов подчеркивают космическую тематику.

 

дизайн и интерьер дома и квартиры, проекты кухни и других комнат, светильники и мебель

Современный футуристический дизайн способен украсить и сделать неповторимым любое помещение, будь то просторные апартаменты или небольшая квартира. Этот интересный стиль помогает отсечь все лишние детали и даже придает пространству некоей монументальности, не свойственной многим другим стилевым направлениям. Но идеальным во всех отношениях такое оформление может быть лишь при хорошем понимании правильного выстраивания подобного интерьера.

Характерные особенности

Футуризм предполагает как простоту, так и сложность геометрических линий, но они всегда должны быть ясными и чёткими. Это направление с его минимализмом в интерьере и высокотехнологичным оснащением нужно именно принять. Особым спросом оно пользуется у творческих натур, постоянно использующих передовые изобретения цивилизации. Футуристический стиль даёт им силу, энергию воплощать самые дерзкие замыслы, внедрять в жизнь прогрессивные идеи.

Но подобный дизайн интерьера нужно хорошо понимать и разбираться в методах его создания.

В интерьерном оформлении, как и в архитектуре, футуризм требует современных форм и материалов. Из этого следует, что квартира или дом должны стать динамичным и в то же время реалистичным отражением атмосферы будущего. Добиться этого можно, зная особенности стиля. В первую очередь, они касаются оформления помещения и всех его поверхностей.

Отделка

В футуристическом дизайне допустима любая цветовая гамма, но она зависит от назначения комнаты. Если детская может быть оформлена в розовых, голубых или ярко-жёлтых цветах, то гостиная и спальня родителей потребуют выбора более сдержанных тонов. Классическое сочетание белого и чёрного – идеальный образ, но его можно разбавить несколькими яркими штрихами.

Кухня в стиле будущего – это функциональное помещение, обычно светлое или выполненное в пастельных красках, исключающих напряжение и поддерживающих спокойную атмосферу. Не стоит перегружать кухню лишними деталями и декором. Тот же принцип оформления касается и лоджии, особенно если эти два помещения совмещены.

При создании нового стиля не всегда нужен ремонт, так как для футуристического направления безупречно подходит отделка бетоном и обычной штукатуркой, а цветовая палитра необязательно должна быть яркой. Важными моментами станут точно выверенные геометрические поверхности, простор, обилие воздуха, высокотехнологичное оснащение, включая встроенные приборы. Облик межкомнатных дверей и окон – это вопрос вкуса и сочетаемости с общим дизайном. Вполне допускается их сферическая и даже округлая форма.

Пол

Полы в интерьере будущего могут быть облицованы однотонной керамикой или кафелем с подходящим, не слишком навязчивым рисунком. Основные материалы – дерево, керамогранит, ламинат с имитацией под древесину, природный и искусственный камень. Интересные решения – наливной пол-мозаика или панно в виде геометрических фигур.

Дополнительный футуристический эффект обеспечит перекликание одинаковых тем в орнаменте пола, стен и потолка.

Стены

Покрытия для стен, которые могут быть симметричными и асимметричными, стоит подбирать в соответствии с особенностями потолков и напольной отделки, и типовые решения здесь вряд ли будут уместны. Дизайнеры предлагают расширить круг поиска, обратившись к необычным изделиям для декорирования: пластиковым и композитным плитам, светящимся и обычным панелям либо выбрать такой беспроигрышный вариант, как штукатурка нейтральных тонов. При этом фактура поверхностей может быть как гладкой, так и рельефной. Но стоит понимать, что качественная декоративная штукатурка обойдётся дороже, чем пластик.

Потолок

Вид потолка важен при любом выбранном стиле, но в футуристическом дизайне этому элементу отведена особая роль – гармонизировать и расширять пространство. Поэтому лучший вариант – это разные виды многоуровневых конструкций из натяжного материала или гипсокартона. Предпочтительнее натяжное полотно, поскольку оно не ограничивает выбор типа поверхности: может быть матовым и блестящим, прозрачным и полупрозрачным в зависимости от замысла.

В сочетании с грамотным освещением и множеством скрытых осветительных приборов такой потолок позволяет создать в помещении поистине нереальную обстановку будущего.

Мебель и текстиль

Главные приёмы создания футуристического дизайна – простота, гармоничность форм и обтекаемость, бесконечность пространства. Мебель будущего должна быть функциональной, предельно простой по конфигурации либо с необычными контурами и изогнутыми линиями. Поэтому для оформления частного дома, квартиры могут подойти любые угловые модели шкафов, столов, стулья с круглыми сиденьями, закруглённые кровати и диваны.

В таком интерьере уместны лёгкие подвесные, прозрачные и надувные модели кресел, встроенные и выдвижные столики. Соединённые с потолком или стенами спальные места, встроенные рабочие зоны особенно актуальны в малогабаритных квартирах. На кухне неотъемлемым элементом, подчёркивающим космический стиль, является барная стойка или откидной столик с высокими стульями из металла, пластика или стекла. Круглое кресло-шар или его подвесной вариант – наиболее популярное оформление в стиле футуризма, обычно эта мебель сделана из искусственного каучука или пластика.

Футуристический дизайн интерьера | Стиль Футуризм в интерьере

Если вы устали от классических форм и традиционного, привычного оформления вашего дома, хотите идти в ногу со временем, и, возможно, даже опережать время, футуризм —  то, что вам нужно.

Футуризм как тенденция в культуре появился в начале XX века. В отрицании культурной традиции футуристы устремили свой взгляд в будущее, отдавая дань научно-техническому прогрессу. Футуризм в интерьере – отрицание привычных форм и стремление оснастить своё жилище всеми доступными достижениями технологической мысли.

Оформляем интерьер в футуристическом стиле

Если вы обожаете научную фантастику и с детства мечтали пожить на космическом корабле – смелый стиль футуризм – то, что нужно. Футуристический дизайн – это триумф научно-технического прогресса, в котором сливаются минимализм и оригинальность, комфорт и новаторство.

Смотреть портфолио

Отделка и материалы

Яркая составляющая футуристического интерьера –  ассиметричные стены. Еще одно смелое решение – округлые дверные (и даже оконные!) проёмы.

Основные отделочные материалы – бетон, стекло, металл и пластик. Футуристический дизайн интерьера помогает превратить в декор некоторые функционально-необходимые детали, такие как трубы, краны.

Цветовое оформление

Футуризм предполагает нейтрально-холодную цветовую гамму: черно-белая палитра в оформлении квартиры, с цветовыми акцентами.  
   
   
В оформлении детских комнат футуризм куда более подвижен. Тут есть место синей или розовой комнате. Или нейтральной гамме, разбавленной яркими настенными рисунками.

Шикарным вариантом будет космическое оформление детской.

Мебель

   
Мягкая мебель – часто сочетание металла и кожи. Может, как с плавными и округлыми формами, или строгими прямоугольными, с подчёркнуто чёткими линиями. Часть футуристического интерьера – столики и шкафы из стекла и металла.



Освещение

Футуризм разрушает привычную идею одной люстры на комнату: отныне горит, сверкает и светится всё пространство.

Предпочтение стоит отдать светодиодным модулям, встроенным в мебель, пол, потолок, стены. Модульная система поможет подсветить нужные участки, расставить акценты и самостоятельно решить, какой фрагмент помещения выделить, а какой приглушить.

Декор в футуристическом интерьере

Декор в этом стиле более чем сдержан: пара стилистически выдержанных картин или черно-белых фотографий – это всё, чем придется довольствоваться поклонникам стиля. Штор, покрывал и пледов, рюшечек и салфеточек желательно избегать, если вы мечтаете о футуристическом интерьере.

Для оформления окон используйте металлические или пластиковые жалюзи. Помимо обилия световых конструкций, квартира будет переполнена электроникой. Футуристический дизайн интерьера не достижим без плазменных экранов, систем домашнего кинотеатра, микроволновых печей, комбайнов, кофе-машин и другой удобной электроники.
   
Популярностью пользуется ещё одно высокотехнологичное достижение – система «умный дом», которая позволит управлять электроникой и освещением дома с телефона или планшета.

 

Футуристический дизайн интерьера подойдет тем, кто жить не может без высоких технологий, обожает гаджеты и приспособления, которые делают быт комфортным. Если вы устали от классических форм и традиционного, привычного оформления дома, хотите идти в ногу со временем, и, возможно, даже опережать время, футуризм –  то, что нужно.

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Давайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но это не утопичный мир будущего — это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки. Но, обо всем по порядку.

 
 

Футуризм — общее название художественных авангардистских движений начала 20 века в поэзии и живописи, главным образом в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех предшественников.

 
 

Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В отличие от представителей других авангардистских течений, испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства.

 
 

Именно с футуризмом в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических, исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать традиционную культуру ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

 
 

Гоночный автомобиль, несущийся как шрапнель, представлялся им прекраснее любой античной статут. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях. Война — единственная гигиена мира. Они с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли.

 
 

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.

 

 

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Некоторое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т.п. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля. Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов, именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии.

 
 

Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Мы хотим петь и кричать в наших картинах, звучать победными фанфарами, реветь паровозными гудками и клаксонами автомобилей, шуметь фабричными станками, мы видим звук и хотим передать это видение зрителям — говорили они. Поэтому даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее.

 
 

Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Везде она имела скандальный успех, но практически нигде футуристы не нашли серьезных последователей, кроме России, куда выставка не доехала. Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе, и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям.

 
 

В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе, например творчество Маяковского и некоторых других поэтов. В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма — постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Однако, футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма.

 
 

Собственно сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой войны. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении. Но в основном, как художественное течение футуризм скоро исчерпал свои идеи и формальные возможности. Тем не менее, футуризм оказал определенное воздействие на многие виды искусства 20 века, в частности, на театр, кино, видео-арт.

Современное искусство по кусочку, Русский футуризм. | Блогер Bbridgitt на сайте SPLETNIK.RU 1 сентября 2016

В этом, предыдущих и последующих постах я использую материал из книги Уилла Гомперца «Непонятное искусство», цикла лекций в музее Гараж Ирины Кулик, лекций Дмитрия Гутова, книги Сьюзи Ходж «Современное искусство в деталях», документальных фильмов BBC, и др.  

РУССКИЙ ФУТУРИЗМ (1910 — 1917 примерно)

В предыдущем посте я рассказывала о европейском футуризме. Изобретение Маринетти ( идеолог футуризма, см.пред.пост) особенно живо было воспринято в творческой среде России. Однако, русский футуризм был не про политику, в отличие от итальянского, а больше про культуру. 

Вообще говоря, дать определение футуризму, как стилистическому направлению, довольно сложно, потому что это течение не обладало едиными стилистическими чертами. Скорее, это был образ жизни. Мне понравилось, как раскрыл этот термин искусствовед, специалист по русскому авангарду, Евгений Семенович Штейнер. Футуризм — это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие, иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов),  создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом.

Сразу скажу, что в этом посте будет не так много картинок (позже станет понятно почему). Я не буду углубляться во все исторические тонкости появления и развития футуризма в России, а напишу о том, что показалось мне наиболее интересным. 

Во-первых, в России некоторые футуристы называли себя будетляне ( отличный образец словотворчества). Придумал термин поэт Велимир Хлебников, который любил старославянские слова, умело ими жонглировал и создавал новые. Задумка очевидна — переложение понятие футуризм на русский манер ( будущее- будет — будетляне) Правда словечко, в итоге,  не прижилось. 

Велимир Хлебников

Во-вторых, русские футуристы не ассоциировали себя с итальянскими коллегами, наоборот, во многом они демонстративно противопоставляли себя сторонникам Маринетти, считая, что футуризм в России совершено самобытен. Кстати, во многом это было действительно так. Кроме того, что в русском футуризме, как я уже упоминала, почти отсутствует политическая составляющая, в нем нет и милитаризма, как у итальянцев, которые войну считали «гигиеной мира».  В-третьих, русский футуризм наиболее ярко расцвел в литературе. Он зародился в поэтических кругах ( первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее) Они создавали разные группы и объединения.

Гилея (1910е)- московская группа ( Хлебников, Крученых, братья Бурлюки, Каменский, Маяковский, Елена Гуро)                                                                      Мезонин поэзии (1913) — питерская группа, представители эго-футуризма ( во главе Вадим Шершневич)                                                                                           Центрифуга (1914) — опять Москва (Николай Асеев, Борис Пастернак и др.)

Дальше, я буду говорить про участников первой группы — Гилея, так как мне кажется их деятельность наиболее ярко характеризует понятие русский футуризм. 

Итак, в живописи одним из основоположников нового движения стал художник Давид Бурлюк.

Давид Бурлюк, Женщины будущего, 1911

Давид Бурлюк, Украинцы, 1912

Вообще говоря, у Давида Бурлюка были несомненные способности к эпатажу. Например, он любил делать рисунки на лице ( что, кстати, стало фишкой некоторых футуристов). А его красная деревянная ложка, вставленная в петлицу, была даже запечатлена некоторыми художниками и являлась визитной карточкой Бурлюка.

Давид Бурлюк

Кроме прочего, у него было хорошее чутье на время и людей. Например, открытие Маяковского как поэта, во многом, заслуга Давида Бурлюка, так как изначально Маяковский учился в Строгановке и собирался заниматься художественной деятельностью. Владимир Владимирович успешно вписывается в канву нового течения и становится соавтором первого манифеста русских футуристов.

Пощечина общественному вкусу, 1913

Вот тут русские футуристы проявляли полную солидарность с итальянскими коллегами. В принципе, основной частью стратегии продвижения нового мировоззрения было то, чем так охотно и ловко пользовался Маринетти, а именно: шум, гам, скандал. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре ( аналог карнавалов в России — святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным.                              Каждое выступление футуристов сопровождалось какими-либо провокационными выходками, будь то одежда, жесты или громкие заявления. Последние декларировались в многочисленных манифестах, наиболее известный из которых назывался «Пощечина общественному вкусу».

» Читающим наше Новое Первое Неожиданное.

Только мы – лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.

Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов.

Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности»

«Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Соллогубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузьминым, Буниным и проч. и проч. – нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.

С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»

Вот такими заявлениями обозначили свой приход в мир искусства  группа поэтов-футуристов.                                                                                                                    И хотя все старое и отжившие,по мнению футуристов ,должно было быть сметено и забыто, сами они не брезговали аналогиями с образами древнерусских икон. 

Давид Бурлюк, портрет Василия Каменского, 1917

Наталья Гончарова, Святой Андрей, 1914

Наталья Гончарова, которую я упоминала в предыдущем посте, также писала и в жанре кубофутуризма ( а позже и супрематизма). Художница очень интересная и разносторонняя. Она глубоко изучала и народную живопись ( лубок), и религиозную. Вот, например, две работы, глядя на которые, с трудом вериться, что их писал один и тот же человек. 

Наталья Гончарова, мотивы иконописи, 1912

Наталья Гончарова, Велосипедист, 1913

В жанре футуризма и кубофутуризма работали также Александра Экстер, Ольга Розанова, Николай Кульбин. 

Александра Экстер, Город ночью, 1917

Ольга Розанова, Писменный стол, 1914

Ольга Розанова, Червовый валет, 1915

Николай Кульбин, Портрет Давида Бурлюка, 1913

Однако, о наиболее известном художнике, активно участвовавшем в новом движении, стоит сказать отдельно.  

Казимир Малевич, Автопортрет, 1911

В 1913 году четверо товарищей-единомышленников: композитор Владимир Матюшин, поэты Алексей Крученных и Велимир Хлебников и художник Казимир Малевич, решаются на творческий эксперимент. Они ставят оперу, которая называется «Победа над солнцем».                                                              Конечно, в классическом понимании оперой это назвать нельзя. Собственно, от всей оперы в полном виде сохранился только текст. Именно этот текст, по мнению Евгения Штейнера, является самым важным документом русского футуризма. 

Победа над солнцем, афиша, 1913

Однако, идея создать оперу родилась не сразу. Сперва, они создали объединение «Союз молодежи». Вдохновение переменами, светлым будущим и новой эстетикой придало словам «юный/молодой» большой вес. Согласно логике футуризма, новый мир должен был стать делом рук молодых) правда понятие это оказалось весьма растяжимым. 

футуристических фильмов | Лучшие и новые фильмы

Жанр: приключения, драма, фантастика

Страна: Великобритания, США, Венгрия, Иордания

Продолжительность: 144 мин.

История: Во время пилотируемой миссии на Марс астронавт Марк Уотни считается мертвым после жестокого шторма и оставлен своей командой. Но Уотни выжил и оказался в одиночестве на враждебной планете. Имея лишь скудные припасы, он должен рисовать…

Стиль: футуристический, кусачий, тревожный, тревожный, умный …

Участок: выживание, космическое путешествие, Марс, изоляция, НАСА, космонавт, выброшенный на мель, в ловушке в космосе, одиночество, космос и инопланетяне, человеческий дух, одиночество. ..

Время: будущее, 21 век

Место: Лондон, Хьюстон Техас, Китай, Пекин Китай, Пасадена Калифорния

Кино

4 Тенденции футуристического стиля, которые, вероятно, сохранятся

Дело в том, что мода постоянно меняется, но всегда есть тенденции, которые никогда не выходят из моды, независимо от того, какой год сейчас. Тем не менее, с годами большинство старых тенденций должны уступать место более новым и свежим взглядам, и сегодня мы собираемся сосредоточиться на будущем. Четыре смены стиля, которые мы собираемся обсудить дальше, могут даже показаться неуместными в 2018 году, но в будущем они станут доминирующими тенденциями, на основе которых бренды будут перестраивать мир моды.

Психотропический

Тропические узоры и узоры, подчеркнутые яркими вспышками цвета; В этом суть модного тренда Psychtropical , и он уже довольно популярен.Нельзя было не заметить крошечное сходство между этим футуристическим заявлением о стиле и некоторыми старыми африканскими модными тенденциями. Нет сомнений в том, что это красиво, а цифровые отпечатки, вдохновленные природой, действительно выглядят великолепно, когда они сделаны в минималистичной манере.

Cyberpunk

Никакой другой футуристический сеттинг не привлек больше внимания в СМИ и массовой культуре, чем тема cyberpunk . Однако теперь модные заявления, вдохновленные этой концепцией мрачного и постапокалиптического будущего, в котором доминируют машины и анархия, также завоевывают популярность.Посетите dudepins.com, чтобы узнать об основах моды cyberpunk и о том, как усовершенствовать этот футуристический образ в настоящем, не выделяясь при этом.

Surf Gypsy

Серф-цыганский — это тренд, предназначенный, как правило, для богатых людей, которые любят путешествовать по пляжам и курортам в различных частях земного шара. Такие известные бренды, как Marques Almeida , Missoni и Emilio Pucci , уже начали производить совершенно новые линии пляжной одежды радужного цвета в тематике surf gypsy .Все, от бикини и мужских купальных костюмов до саронгов, является частью этой новой суб-богемной тенденции моды.

Пост-человек

Несмотря на свое название, это в значительной степени модная тенденция для людей, и она завоевывает популярность. Трудно описать постчеловеческую моду словами адекватно, но тема обычно имеет некоторые из элементов, упомянутых ниже.

• Тенденции обусловлены технологиями и темой искусственного интеллекта.
• Использование материалов нового поколения, таких как металлические волокна, для производства
• Одежда часто сверхлегкая, дышащая и одновременно защитная
• платье, которое вы носите, может даже регулировать температуру вашего тела.
• Светодиодное освещение может быть встроенной частью самой одежды

В большинстве ситуаций сейчас это может показаться экстремальным, и это потому, что это так. Тем не менее, именно мода будущего набирает популярность благодаря таким брендам, как Nike и даже Intel , которые представляют новые линейки одежды post-human .

Хотя весьма вероятно, что все изменения стиля, упомянутые здесь, останутся в силе, еще более вероятно, что в ближайшие годы они будут еще больше развиваться.Итак, суть в том, что если вы действительно нашли что-то из этого особенно привлекательным, не ждите и попробуйте их, пока они не выйдут из моды.

20 футуристических вещей, которые нужно увидеть и чем заняться в Токио в 2020 году

Если какой-либо город на планете напоминает вымышленные представления о будущем прошлого века, то Токио — это он.

Большой мегаполис? Проверьте. Токио — самый густонаселенный город в мире (с более чем 38 миллионами жителей в мегаполисе) и второй по величине по географическому положению.

Высокие здания и яркие огни? Проверьте. Горизонт Токио может похвастаться 143 небоскребами и является одним из самых ярких мест на земном шаре, если смотреть из космоса.

Друзья-роботы и летающие машины? Половина проверки. Токио создает роботизированную деревню на месте Деревни Ателетов, и, если все пойдет хорошо, факел зажжет летающий автомобиль в 2020 году.

Будучи местом проведения самых престижных международных спортивных соревнований в мире, футуристический Токио готовится продемонстрировать свои всемирно известные технологии и гостеприимство на Летних Играх 2020 года.Но места проведения Летних игр, безусловно, не единственное место в Токио, где путешественники могут познакомиться с футуристической архитектурой и технологиями. Токио наполнен ультрасовременным дизайном и невероятными достижениями гражданского строительства.

Вот 20 футуристических мест и мероприятий в Токио, которые посещают путешественники на Летние игры 2020 года, чтобы заглянуть в будущее.

1. Мираикан, Музей будущего

Miraikan — Японский национальный музей инженерных наук и инноваций.Расположен на искусственно созданном острове Одайба в Токийском заливе и представляет собой интерактивные экспонаты, наполненные роботами, апокалиптическими сценариями и невероятными достижениями человеческой инженерии.

2. Небесное дерево Токио, самая высокая башня

Самая высокая башня в мире по состоянию на 2011 год, Tokyo Skytree возвышается на 2080 футов над городом. Skytree, главная радио- и телевещательная башня Токио, также имеет ресторан и смотровую площадку. В городе нет лучшего места, чтобы увидеть футуристический Токио на 360 градусов.

3. Капсульные отели

Фото Франсиско Антунес.

С более чем 2,5 миллионами ежедневных пассажиров и 425 миллионами туристов в год, посещающих Токио, не всегда достаточно места для традиционного жилья. Капсульные отели — это удобное ночное решение для туристов и деловых людей, не страдающих клаустрофобией. Выбор этих капсул для сна в Токио варьируется от духовных до минималистских.

4. Aman Hotel Spa

Фото Aman Hotels.

Если вы решите сэкономить деньги, поспав в капсуле, то, возможно, вы сможете выделить немного дополнительных денег и побаловать себя днем ​​в спа-салоне в отеле Aman. Этот шестиэтажный спа-центр с прекрасным естественным освещением и невероятным видом на город предлагает полный спектр классических процедур в спокойной и современной обстановке. Но если мысль о прогулке босиком по элегантному, холодному, покрытому шифером полу вызывает у вас мурашки по спине, не стоит беспокоиться. Шиферные полы с подогревом.

5.Скоростной поезд Синкансэн

Фото Райана Килпатрика.

«Синкансэн» впервые был представлен в 1964 году на первых Летних Играх, которые проводились в Токио. С исторически беспрецедентной скоростью до 200 миль в час мир никогда прежде не видел ничего подобного. Линия продолжает расширяться и по сей день, и теперь есть трассы синкансэн, которые могут доставить вас между большинством крупных городов Японии. На сегодняшний день линия перевезла более 10 миллиардов пассажиров.

6.Подземная ферма Пасона 02

Подземное рисовое поле. Изображение PASONA 02.

Возможно ли крупномасштабное сельское хозяйство в таком мегаполисе, как Токио? Подземная ферма Pasona 02 пытается сказать «да». Благодаря гидропонике, контролируемому климату и искусственному освещению под поверхностью шумного Токио выращивается более 100 различных культур. Экскурсия по ферме — это возможность получить ответы на насущные глобальные вопросы будущего.

7.Статуя Гандам на Одайбе

Фото Шуичи Аидзава.

На искусственно созданном острове Одайба в Токийском заливе над прибрежным районом возвышается нечто немного зловещее. Эта 60-футовая и полностью пропорциональная статуя Единорога Гандама, отремонтированная и замененная в сентябре 2017 года в преддверии Летних игр 2020 года, может автоматически переключаться между режимом Единорога и режимом уничтожения.

8. Детские сады будущего

Детский сад Фудзи. Фото DeZeen.

Дети — это будущее, и эту концепцию полностью поддерживают японские архитекторы, стоящие за школами и детскими садами Токио. Новаторски используя пространство с игровыми площадками и садами на крыше, школьники Токио наслаждаются футуристическим обучением.

9. Ресторан роботов

Фото Ника Тернера.

Вы когда-нибудь наслаждались трапезой, пока мимо проезжают женщины в металлических бикини на светодиодном баке, а панда едет на бронированном роботе-драконе? Забронируйте столик в ресторане Shinjuku’s Robot, чтобы получить незабываемые впечатления от ужина в театре.

10. Храм Канда Мёдзин

Фото Сергея Владимирова.

Святилище Канда Мёдзин определенно не ново — оно датируется 13 веком. Но он, безусловно, служит очень современной цели в качестве святыни, которой люди молятся во времена технологических трудностей. От ИТ-специалистов, надеющихся на удачу в предстоящем проекте, до пешеходов, отчаявшихся из-за необходимости опорожнять свои фотопленки, Канда — это место, где можно принести свои электронные проблемы. Поговорите о старых решениях новых проблем.

11. Yodobashi Akiba Electronics Department Store

Фото Kojach.

Этот 9-этажный универмаг в Акихабаре славится продажей любых без исключения гаджетов, которые только можно было бы купить. От деталей для принтеров до кухонных гаджетов, от новейшего iPhone до электронных секс-игрушек, если требуется электричество — Ёдобаши Акиба продает его. Но не забудьте подняться на высший уровень, чтобы забить несколько мячей для гольфа на тренировочном поле на крыше.

12.Торговые автоматы для всего

Фото MsSaraKelly.

Очень удобно и анонимно, по всему Токио есть торговые автоматы, которые могут мгновенно доставить вам все, что вам нужно: от напитков из ферментированных бобов до полностью приготовленных блюд и использованных трусиков.

13. Капсульная башня Нагакина

Фото Стивена Д. Строуса.

Построенная всего за 30 дней в 1972 году, капсульная башня Нагакин стала первым примером капсульной архитектуры, предназначенной для постоянного практического использования.Сегодня 30 из 140 капсул по-прежнему заселены как квартиры. Каждая автономная капсула имеет площадь около 107 квадратных футов и оборудована бытовыми удобствами, такими как туалеты и кухни.

14. Футуристические кладбища

Фото Эмико Джозука.

Вряд ли найдется место для 38 миллионов живых жителей Токио — так что же происходит, когда люди умирают? Поскольку цены на традиционные кладбища стремительно растут, жители Токио выбирают более экономичное и футуристическое место последнего упокоения: кремацию, небольшой шкафчик для хранения вещей и светящуюся статую Будды на светодиодах.

15. Токийский уличный стиль

Фото Istolethetv.

Tokyo — это не только передовая архитектура и технологии. Как одна из мировых столиц моды, уличная одежда в Токио — это настоящее чудо. Гуляя по улицам Токио, вы можете увидеть весь спектр футуристических стилей одежды от приглушенного и супер-шикарного до диковинного и дурацкого.

16. Кураторский опыт покупок — Магазин хорошего дизайна

Фото Spoon Tomago.

С 1957 года в Японии проводится награда Good Design Awards, вручающая изделия, улучшающие качество жизни благодаря своей красоте и простоте. Магазин Good Design в торговом комплексе Kitte — это тщательно отобранный магазин, где вы можете просматривать и покупать отмеченные призами товары как последних лет, так и десятилетий назад.

17. Здание телевидения Фудзи

Фото Дика Томаса Джонсона.

В этом гиперсовременном решетчатом здании находится штаб-квартира Fuji TV, одной из самых известных японских телевизионных станций и вещательных компаний.В здании есть сферическая смотровая площадка, с которой открывается потрясающий вид на набережную Одайба, а также на гору Фудзи в сумерках.

18. Флагманский магазин Prada

Фото Forgemind.

Итальянский бренд высокой моды построил одно из самых ярких зданий Токио в качестве флагманского магазина Японии. Здание с фасадом из зеленого стекла и диагональной решетчатой ​​рамой представляет собой ультрасовременное пространство, заполненное коридорами из труб и угловыми комнатами.

19.Чайный магазин Saryo Minimalist

Фото Saryo.

Между четырьмя белыми стенами без каких-либо украшений в Санген-Джая находится чайный магазин Saryo. Этот чайный домик с минималистичным и безмятежным дизайном представляет собой современный и простой подход к древнему японскому искусству заваривания чая. Они используют капельницы, изготовленные из медной основы, керамической капельницы и деревянного держателя, чтобы получить идеальную чашку чая.

20. Высокотехнологичные туалеты

Фото Джейсона Уэсли Аптона.

Иногда футуризм является совершенно приземленным. Склонность Токио к использованию туалетов с дистанционным управлением — один из таких примеров. Как в частных резиденциях, так и в общественных местах можно найти туалеты с различными настройками и функциями. Когда природа зовет во время поездки в Токио, вас ждут подогреватели сидений, биде, массаж. Экспериментируйте с множеством функций на свой страх и риск.

---

Не пропустите самые футуристические летние игры в мире! Забронируйте место на Летних Играх 2020 года в Токио, Япония.

21 ультрасовременный и стильный футуристический шрифт — Bashooka

Футуристические шрифты обычно современные или ультрасовременные и перспективные. Футуристические шрифты несут в себе черту будущего. Этот тип шрифта идеально подходит для продвижения объекта, идеи или концепции, которые намного опережают конкурентов. Итак, если вы хотите создать новаторский дизайн, который должен впечатлять зрителя с первой секунды, то вот 21 ультрасовременный и стильный футуристический шрифт для вашего будущего дизайн-проекта.

Этот современный геометрический шрифт вдохновлен современным смелым дизайном городских сообществ и демонстрирует сильный контраст в толщине линий.

Это слегка сжатый шрифт без засечек с более высокой высотой по оси x, чтобы придать ему удобочитаемость и индивидуальность. Он имеет четыре веса и был разработан для воплощения ваших идей, галактических или атомных.

Это современное и футуристическое семейство шрифтов без засечек. Сочетание футуристических и геометрических элементов придает современный дизайн.

Это шрифт без засечек толщиной 3, созданный с безупречным вниманием к деталям. Это универсальный геометрический блочный шрифт, вдохновленный классическим шрифтом без засечек и спортивным шрифтом.

Это высокий округлый футуристический шрифт двух весов. Альтернативные буквы можно переключать с помощью Caps Lock.

Это функциональный геометрический шрифт с верхним регистром, с аккуратным вырезом букв и гладкой структурой, что придает ему яркую индивидуальность, сохраняя при этом высокую удобочитаемость.

Anurati — классный футуристический шрифт, созданный талантливым Эммераном Ричардом. Шрифт показывает только часть каждой буквы, позволяя вашему разуму заполнить остальную часть. Он отлично смотрится в плакатах, заголовках или минималистичном дизайне.

Это шрифт с отображаемыми засечками, роскошными линиями и множеством уникальных альтернативных символов. Он был разработан для создания звездных уникальных наборов символов для логотипов и заголовков, предоставляя полный контроль дизайнеру.

Abyssopelagic — бесплатный минимальный тонкий шрифт без засечек. Автор стремился создать шрифт, который будет хорошо смотреться при расстановке букв.

Это минималистичный экранный шрифт, вдохновленный классическим семейством шрифтов Sans Serif.

Это уникальное современное семейство шрифтов, основанное на скандинавских рунах и элегантных геометрических формах, которое может удовлетворить повседневные потребности дизайна.

Шрифт вдохновлен итальянским рационалистическим движением.

Это уникальный шрифт со спортивным, современным и авантюрным оттенком.

Новый шрифт, основанный на интересных формах и фигурах кругов на полях, с акцентом на круглые формы.

Этот шрифт имеет очень броский вид и элегантный шрифт, специально для ваших проектов графического дизайна, печати или дизайна логотипов.