Posted on Leave a comment

Фото классицизм: Картинки d0 ba d0 bb d0 b0 d1 81 d1 81 d0 b8 d1 86 d0 b8 d0 b7 d0 bc, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 ba d0 bb d0 b0 d1 81 d1 81 d0 b8 d1 86 d0 b8 d0 b7 d0 bc

Содержание

Фото дизайна в стиле классицизм

Дом в коттеджном поселке Подмосковья с элементами классицизма

Классицизм — стиль, который ассоциируется со строгостью, торжественностью, представительностью. Классицизм относится к тем стилям, которые нельзя обвинить в чрезмерности и излишествах, поэтому выбор этого стиля при строительстве частных домов всегда безошибочен. Для того, чтобы подобрать среди различных вариантов дизайн в этом стиле, рассматривают примеры классицизма на картинках, представленных как в альбомах художников и архитекторов прошлого, так и в иллюстрациях и фотографиях работ современных дизайнеров.

Фасад коттеджа в Подмосковье выполнен с элементами классицизма

Классицизм на картинках, которые отражают видение этого архитектурного стиля авторами прошлых веков, до сих пор представляют большой интерес для современников. Наиболее известно палладианство — итальянское направление, название которого появилось благодаря Андреа Палладио (1508-1580 гг.

) Этому архитектору принадлежит идея маленького дворца — виллы с перистилем и внутренним двориком. Он разработал новые ордерные пропорции, исходя из размеров здания и его функционального назначения. Паллади основывал свои работы на трактатах Витрувия «Десять книг об архитектуре». Палладио считается одним из авторов, раскрывших систему композиционного построения и пропорций римской классики, которые стали образцом для архитектуры классицизма. Заказчиками первых зданий в этом стиле, который положил начало классицизму 18 в, были богачи из Венеции, Виченце. Образец палладианского классицизма — на фото внизу.

Палаццо Кьерикати в Виченце. Архитектор Палладио, начало строительства 1550 г.

Трактаты Палладио пользовались популярностью в строительстве в Англии, США, России, Польше, Бразилии. При этом в самой Италии в эпоху классицизма в 18 в. не было значимых частных зданий в этом стиле. Известны лишь строения общественные и храмовые.

Можно увидеть палладианский классицизм на картинках, изображающих загородные виллы, коттеджи, павильоны в саду в Англии 18 в.

Усадебный дом Холкем-холл (Holkham Hall) в стиле палладианского классицизма. Центральный корпус украшает портик, увенчанный фронтоном, по бокам от центрального корпуса симметрично расположенные флигели, в которых располагаются комнаты для гостей, часовня, кухня, библиотека. Архитектор У. Кент. Начало строительства 1734 г. Норфолк, Англия.

В современной архитектуре палладианство выражается в симметричности, наличии треугольного фронтона, портика, колонн, лоджий, выраженных в строгих формах, из декора используют горизонтальные карнизы, несколько статичных скульптур. Форма здания в плане геометрически проста: круг, прямоугольник, квадрат. Любителям строгих форм понравится классицизм на картинках, изображающих произведения Р. Адамса — английского архитектора (Роберт Адамс. 1728—1792 гг.) В основе его произведений — археологические открытия при раскопках Помпеи в середине 18 в.

, ренессанские формы. Работы Адамса остаются популярными и в настоящее время. В 1773 г. братья Адамс — Роберт и Джеймс выпустили трактат архитектурных работ, написав, что в этом труде они хотели передать обновленный стиль античности, внеся в него динамичность и легкость. Образцом может стать южный фасад Кедлстон-Холл, Дербишир (1765—1770 гг., здание не было завершено), Остерли-парк-Хаус и Сион-Хаус в Брентфорде в Мидлсексе, около Лондона. Образец английского классицизма на фото внизу.

Кедлстон-Холл, Дербишир (1765—1770 гг). Архитектор Р. Адамс

Примером французского направления классицизма для зодчих нашего времени является павильон версальского парка — Малый Трианон, созданный архитектором Габриэлем в 1762–1768 гг. для мадам Дюбарри. В плане здание представляет собой квадрат. Строение возведено на каменной террасе. Его фасады представляют различные варианты одной архитектурной идеи. Основной фасад имеет четыре колонны, которые визуально соединяют два этажа. На двух смежных сторонах колонны заменены пилястрами. Фасад, обращенный к парку в пейзажном стиле, визуально разделен прямоугольными окнами разной величины на каждом этаже. Мастер применил архитектурный прием, придающий зданию легкость: это сооружение имеет большие окна. Трианон можно рассматривать и как миниатюрный особняк, и как парковый павильон, поскольку он стоит в глубине парка. Образец французского классицизма — на фото внизу.

Малый Трианон. 1762–1768 гг. Архитектор Габриэль

Классицизм на фото, изображающих русские усадьбы, вдохновляет современных архитекторов при строительстве загородных домов. В этих строениях присутствует патриархальный дух России, ощущаются национальные особенности русского творчества. Пример русского классицизма на фото внизу.

Эскиз фасада жилого дома во Владимирской области выполнен в традициях русского классицизма.

В усадьбах в стиле русский классицизм, фото которых можно увидеть ниже, нередко использовался нетрадиционный для европейских направлений стиля материал — древесина. В России классицизм часто воплощался в деревянном строительстве домов дворян, купцов и помещиков. В результате мотивы стиля появились и в деревенских строениях, в которых соединились усадебные черты русской классики и народное зодчество. Мезонины оформлялись классическим фронтоном, бревна отделывались под колонны того или иного ордера, дома украшались объемной резьбой в виде цветочных венков, гирлянд. Народное зодчество в те времена казалось примитивным и провинциальным, за что получило название «деревянный классицизм», однако, оно и в прошлом облагораживало небольшие города, а в современной интерпретации подобная архитектура может выглядеть очень оригинальной. Образец деревянного классицизма на фото внизу.

Пример деревянного зодчества прошлого столетия с элементами классицизма. г. Иркутск

Ориентируясь на лучшие образцы классицизма и используя принципы симметрии, ритмичности и пропорциональности, а также элементы ордерной системы, в настоящее время дизайнеры проектируют здания, в которых присутствуют различные мотивы и направления стиля.

Автор текста: М. Костин

Стиль классицизм — фото интерьеров квартир с архитектурным дизайном

Классицизм – стиль интерьера и эстетическое направление в искусстве, которому характерно подражание античности, как норме, идеальному образцу. Это Устоявшаяся монументальность, строгие объемы геометрических форм и сдержанная изысканность, проявляющаяся в интерьере помещения – все это стиль Классицизм в чистом виде.

Стиль интерьера классицизм

Само слово «классицизм» образовано от латинского classicus, что означает «образцовый» и весьма созвучно со словом «классика», однако, нельзя сказать, что стиль интерьера Классицизм и Классический стиль тождественны между собой.Классицизм не может быть перегружен деталями и, по сути своей, является квинтэссенцией благородной роскоши, богатой, но, в то же время, лаконичной.

Как направление, классицизм обращен к тематике Древнего Рима и Древней Греции, то есть, является возвратом к забытым в средневековье образам античной наследственности, в то время, как точного понятия «классики», то есть, вершины развития любого художественного направления, выявить невозможно.

Как целостная художественная система классицизм зарождался во Франции, в XVII веке. В Европе того времени в общепринятые каноны начала выходить идея просвещения, и это не могло не отразиться в архитектуре того времени.

Помпезный стиль рококо сменился кажущейся простотой, величием и четкой выверенностью классицизма. Способствовало его продвижению и изучение античной архитектуры на юге Италии, формирование новых взглядов на римскую и греческую архитектуру.

Классицизм стал закономерным результатом трансформации и развития архитектуры Возрождения.

Помещения, выполненные в этом интерьерном стиле, имеют свои особенности. Мебель в направлениях классицизма изготавливается, чаще всего, из ценных пород древесины.

Немаловажно, что сама фактура дерева выступает декоративным элементом. Так, к примеру, на полу, зачастую, оказывается дорогой паркет, подчеркивая строгость и роскошность комнаты.

Окна и двери, предпочтительнее, изготавливаются из натурального дерева.

Однако, в наше время, когда для большинства приемлемее будет оконная рама из пластика, ограничиться можно лишь имитацией. Для декорирования стен так же используют натуральные материалы.

Это может быть каменное покрытие, однотонная или с повторяющимся геометрическим рисунком штукатурка, шелк, дерево. Ну и, разумеется, нельзя создать цельную картину, не уделяя внимания деталям. Характерные классицизму аксессуары весьма разнообразны.

Это могут быть книги, картины, зеркала, фарфор, гобелены, подчеркивающие историческую тематику… Статуи, пилястры, колонны, что создают общую картину: строгость, правильные геометрические линии, монументальность конструкций, подчеркнутая статичность форм и логичность планировки.

 

Стиль дизайна классицизм

Цветовая гамма, используемая для того, чтобы поддержать стиль дизайна Классицизм, не однозначна, однако, стоит избегать слишком ярких цветовых решений. Для него характерна целая палитра полутонов: от насыщенно-синего до небесно-голубого, от светло-розового до пурпурного.

Так же используется намеки на золотую отделку, ведь элемент золота, пожалуй, одна из наилучших возможностей подчеркнуть роскошь и богатство помещения.

Хорошая освещенность, пространственность — так же признаки классицизма. Комнатам этого стиля характерны высокие потолки, дорогие люстры из хрусталя, вертикально удлиненные окна. Все эти детали способствуют создания общего впечатления помещения. Стиль классицизма — это утвердившее свои позиции, сформировавшееся направление, как в архитектуре и литературе, так и в интерьере.

Его черты пронесены через века и давно избраны одними из основных классических направлений.

Этот стиль подходит для оформления как квартиры, то есть, комплекса помещений, так и какой-либо отдельной комнаты: библиотеки, столовой, спальни или кабинета. Классицизм прекрасно подходит уверенным в себе, серьезным людям.

НАШЫ ГРУППЫ: VK Facebook OK Instagram

Классицизм в интерьере: 50 фото-идей оформления интерьера

Стиль, которые совсем немного разнится с барокко, к тому же, он элегантен и противоречив, выполнен в абсолютной строгости – это классицизм в интерьере! Как правило, собственное жилье в этом стиле оформляю довольно-таки обеспеченные личности, а также те, у кого высокий социальный статус. Здесь совершенно не приемлемо нанесение экзотических узоров, кричащих и громких окрашиваний, нестандартных аксессуаров.

Особенности стиля классицизм в интерьере

Интерьерная расцветка, где в большей степени используют коричневые и белые тона, черные и бежевые, могут быть также желтые, голубые, красные. Декор интерьера создается при помощи отделки с позолотой.

Стены делают ровными, окрашивают их в один цвет, без каких-либо украшений. Допустимо оформление стен дорогими тканями.

Потолок оформляют при помощи штукатурки, лепнины. Он может быть выполнен с легким намеком на Античную эпоху.

Полы покрывают паркетом, сделанным из ценных пород дерева.

Мебель также выбирают дорогую, обивка у нее должна быть очень качественная. Очень популярная мебель с оригинальной резьбой и позолотой.

Освещение продумывается очень тщательно и оформляется оригинально.

Элементы декорации – лучше выбирать самые эксклюзивные и неповторимые.

Характеристика и фото классицизма в интерьере

Просмотрите каталог с изображениями данного стиля в интерьерах, чтобы Вы могли вдохновиться и приступить к оформлению своего жилья. А ведь классицизм, он невероятно изящен и грациозен, величественен, триумфален. Его актуальность остается всегда, а это значит, что он никогда не выйдет из моды.

Занимаясь воплощением стиля, обязательно учтите несколько основных аспектов. Детали должны быть симметричными и функционально-практичными. Элементы должны быть подобраны точно и роскошно.

Классицизм – подражание идеалам Античности, встречающимся в XVII-XIX вв. Его просто идеально воплощать, оформляя дизайн в многоэтажных комнатах или дворцах.

Обязательно здесь присутствуют: сдержанность и изысканность, четкая геометрия и лишь качественные материалы.

Основные черты стиля

  • Оформляйте гладкие поверхности стен. Можно для этого выбирать интересные обои, в основе которых текстиль. Мягкие ткани в цветочных узорах скрасят обстановку.
  • Античные элементы и колонны придадут ту самую, необходимую нотку Античности.
  • Лепнину оформляйте очень изысканную.
  • Паркет должен быть не только оригинально-продуманным, но стильным и современным.
  • Мебель должна быть дорогой и грациозной.

Потолки

Здесь вполне уместно оформление роскошными потолками, состоящими из многоуровневых конструкций. Несмотря на их не столь давнее зарождение, они уже достаточно популярны на рынке в своем сегменте. Они органичны и красивы, подходят для оформления комнаты, дворца, виллы, квартиры.

Лепнина здесь обязательно необходима, но ее следует делать нестандартных, а может даже, и необычных форм. Именно с ее помощью и будет формироваться общее впечатление о дизайне интерьера в стиле классицизм!

Обстановка мебелью

Мебель, как и все остальное, должна быть дорогой в классицизме. В то же время, здесь обязательно должны присутствовать оригинальные конструкции. Обивка бывает с красочными орнаментами растительных мотивов.

Уделите внимание оформлению окон. Очень уместна здесь отделка из бархата, шелка, парчи, тяжелые портеры можно украсить кистями, а также позолотой.

А изюминкой стиля будет камин, который украшают при помощи резьбы, лепнины, ковки. Именно он будет очагом, у которого будут собираться Ваши родные и близкие.

Рассматриваемый интерьер спокоен и основателен, правильный и лаконичный. Дизайн не перегружен, не резок. А все это подтверждает утонченные вкусовые качества обитателей.

Оформляя классицизм в собственном жилье, нужно хорошенько постараться!

50 фото классического интерьера




Стиль Классицизм в интерьере — черты, особенности стиля от FullHouseDesign

Классицизм, как гармоничный и строгий стиль интерьера характеризуется регулярностью, симметрией и спокойным ритмом элементов.

Стиль Классицизм в интерьере

Классицизм, как целостная художественная система зарождается во Франции 17 века. Декоративный стиль барокко перестает отвечать изменившимся эстетическим воззрениям общества, поэтому на смену ему приходит новый стиль.

В отличии, от своего предшественника классицизм демонстрирует строгость и гармонию в обрамлении богатых декораций. Своё развитие стиль получает путем заимствования форм и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.

В интерьере воплощаются основные принципы классицизма – регулярность, строгая симметрия, спокойный ритм чередования окон, колонн, пилястр при обязательном наличии богатой декоративной отделки. Классический стиль прекрасно подходит для больших внутренних пространств с высокими потолками, однако в современных условиях он может быть использован и в небольших помещениях при условии проведения работ по визуальному увеличению пространства. Непременным условием является четкое зонирование помещений на функциональные зоны.

Цветовая палитра

В цветовой гамме классического интерьера предпочтение отдается благородным теплым оттенкам. Гармонично смотрятся светло-кремовые, зеленоватые, бледно-желтые, бежевые тона, которые придают особую утонченную элегантность интерьеру в целом.

Отделка

Потолок в стиле классицизм белый или нежно-кремовый. Он дополняется лепниной, сохраняя четкость и ясность античной строгости. Для оформления стен, поверхность которых должна быть гладкой и однородной используются тканевые обои, а также окраска стен в мягкие тона или покрытие декоративной штукатуркой с имитацией дорогих видов натурального мрамора. Использование фресок, лепнины, античных колонн и полуколонн с прямыми линиями вносят завершающий мощный аккорд в отделку. Чувство свободы является важным аспектом стиля, поэтому окна в интерьере должны быть большими и давать много света, чтобы подчеркнуть пространство. Лучшим вариантом является оформление окна из дерева. Портьеры на окнах выполняются из тяжелых тканей: парчи, тафты, жаккарда. По контрасту для гардин используют струящийся тюль, легкую органзу и вуаль. В гармоничном сочетании, с богато декорированным стенами, выполняется пол. Наиболее органично вписывается в интерьер художественный паркет с обилием использованных пород дерева и методично повторяющимся геометрическим узором.

Мебель

Строгость, благородство и величие в равных долях составляют душу классицизма и пример тому подбор мебели в этом стиле. Приоритет отдается мебели из массива благородных пород дерева. Дорогая, но не вычурная, достаточно простая и функциональная. Для декоративного оформления используется фактура и натуральный цвет дерева. Предметы мебели размещаются таким образом, чтобы между ними было много свободного пространства. Акцент смещается на один предмет в центре (стол, диван, кровать), тогда как остальные выполняют второстепенные функции. Предметы быта, современная техника удачно скрываются в нишах и шкафах.

Освещение

Для освещения в классическом стиле используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Также используются многочисленные бра и торшеры. Редкий интерьер в стиле классицизма обходится без камина, отделанного мрамором. Он может быть натуральным (дровяным), а также газовым или электрическим.

Декор

Выполнен качественно и сдержанно. Непременными атрибутами являются симметрично расположенные зеркала в великолепных рамах, массивные напольные вазы, картины с классическими античными сюжетами, чехлы для мебели, скульптурные элементы.

Классицизм – неподверженный изменчивой моде стиль. Его стремление к античному эталону красоты выразилось в гармонии, сдержанности, простоте и симметрии. Интерьеры в этом стиле актуальны при оформлении квартир, частных домов. Так как прежде всего отдают дань утонченному вкусу, но и не менее востребованы для общественных помещений, офисов, демонстрируя незыблемость традиций. Стиль универсален, сочетая в себе простые формы с дорогой начинкой, он подходит и любителям роскоши и тем, кто во главу угла ставит уют.

Классицизм по городам России (56 фото) — Блог / Заметки

В подборке я сознательно исключил достопримечательности Санкт-Петербурга и Европы, оставил только фото классицизма в архитектуре по городам России.


Здание первой мужской гимназии, третья по времени основания гимназия России, открыта в 1759 году. Архитектор М. Е. Емельянов. В числе гимназистов первого набора сюда был принят Г. Р. Державин.

Казань, ул. Карла Маркса, 10.

Дом купцов Лихачёвых (1834 год, архитектор П. Г. Пятницкий).

Казань, Большая Красная улица, 15/9.


Здание мещанской полицейской части, Воронеж, ул. Карла Маркса, 32. Здание 1825 года постройки, при полиции была пожарная команда, поэтому над зданием возвышается пожарная каланча. Единственное сохранившееся здание полиции из трёх, построенных в 1825 году.


Торговые ряды — два симметричных здания на площади Ленина, Рязань.


Тверской государственный объединенный музей (Бывшее реальное училище, здание конца XVIII века).


Императорский путевой дворец — памятник архитектуры, построенный в 1764–1766 годах по проекту М. Ф. Казакова, в начале XIX века перестроен Карлом Росси.

Сейчас во дворце расположена Тверская областная картинная галерея.


Храм Воскресения Христова (Трёх исповедников), что за Волгой. Тверь, наб. Афанасия Никитина, 38. Перед церковью установлен памятник Афанасию Никитину, его видно если приглядеться.

Церковь 1731 года, в 1815 допиленная Карлом Росси.


Дом статского советника А. Н. Левашова, построен в 1829 году в стиле ампир. Вологда, улица Герцена, 37.

В Вологде я впервые встретил деревянный классицизм(!)


Администрация Барнаула, просп. Ленина, 18. Бывший Дом начальника Алтайского горного округа — памятник архитектуры первой половины XIX, русский классицизм.

Треугольные балконы заценил уже разгребая снимки. Для котиков? 🙂


Дом помещика Д. П. Пузан-Пузыревского — памятник архитектуры XIX века (Вологда, ул. Герцена, 35), построен в 1823 году.

Музей аптечного дела «Горная аптека», Барнаул, ул. Ползунова, 42.


Дом Соковикова
Дом протоирея Петра Васильевича Васильковского. С 1867 года — дом купца Ивана Михайловича Соковикова. Построен в конце 1830-х — начале 40-х годов. Ныне — детская библиотека.
Вологда, Советский просп., 20.


Ансамбль деревянных особняков с мостками — Вологда, дома по Советскому проспекту 14, 16, 16а, 16б, 18, 20.


Пушкинская улица
Слева — Вологодская областная государственная филармония (бывшее здание дворянского собрания, ул. Лермонтова, 21), справа — гостиница «Англитеръ», считается самой дорогой в Вологде (ул. Лермонтова, 23).


Дом Свешникова (начало XIX века), Вологда, улица Ленина, 2. Сейчас это один из корпусов городской администрации.


Губернский рынок — историческое здание в стиле сталинского классицизма, открыт он был в 1955 году.

Конструкционной основой для Губернского рынка послужил трофейный немецкий авиационный ангар, автор проекта — Пётр Щербачев. Прежде чем стать Губернским, именовался «Колхозным» и «Крытым».


Вологодский государственный университет с таким смешным колхозным портиком 🙂 Ну и слегка облезшее.


Гараж управления Свердловской железной дороги, Екатеринбург, ул. Братьев Быковых, 11. Приятный старинный домик в стиле классицизма. Нагуглить бы ещё его историю (с ходу не нашёл).


Бывшая усадьба Харитоновых-Расторгуевых, строения начала XIX века в стиле классицизма, Екатеринбург, улица Карла Либкнехта. В самой усадьбе при СССР был Дом пионеров, сейчас Городской дворец творчества детей и молодёжи «Одарённость и технологии».


Здание бывшего ресторана «Старый пассаж»

Ярославль, ул. Ушинского, 2/1.


Усадьба Салтыкова, сейчас это корпус №4 ЯрГУ (Экономический факультет).


Гостиный двор
Северный корпус так называемого Нового гостиного двора, построенного в 1813–1818 гг. по проекту ярославского губернского архитектора П. Я. Панькова.

Ярославль, Первомайская ул., 5.


Ротонда Гостиного двора, Ярославль, Первомайская ул., 12.


Усадьба Друженкова
Усадьба ярославских купцов Друженковых. Такие мудацкие вывески надо запретить, а мудаков — штрафовать.

Ярославль, улица Собинова, 47.


Усадьба Шапулиных-Сорокиных, построена в XVIII веке, в XIX перестроена. Здание совсем недавно находилось в руинированном состоянии. Молодцы что отреставрировали!

Ярославль, Большая Октябрьская ул., 48 А.


Церковь Похвалы на Мукомольном
Церковь Похвалы Пресвятой Богородицы Дмитириевского прихода, в народе Богородицкая церковь или церковь Похвалы на Мукомольном.

Ярославль, Большая Октябрьская ул., 41.


Здание бывшей хлебной биржи — памятник архитектуры федерального значения, здание построено в XIX веке. Во времена СССР — речной вокзал Рыбинска.


Пожарная каланча — построена в 1912 на месте сгоревшей деревянной, при высоте 48 метров является одной из самых высоких в России. Рыбинск.

Автор проекта — архитектор И. К. Хотин.


Спасо-Преображенский собор, построен по проекту ректора Академии художеств А. И. Мельникова, освящена 29 июня 1851 года. Что интересно, Колокольня старше собора на полвека (построена в 1797–1804 годах), причём на средства крестьянина (С. М. Карпова деревни Кочевки Ярославского уезда).

Рыбинск, Крестовая ул., 2 (Соборная площадь).


Бывший дом Серебряковых, конец XIX века. Ныне — Мышкинское отделение полиции Угличского МО МВД России.


Кухмистерская Виноградовых, памятник архитектуры XIX века. Мышкин.


Ротонда
На набережной Волги в Мышкине даже ротонда имеется! Молодцы какие!


Главный дом усадьбы П. Е. Чистова, 1830–1850 годов постройки. Объект культурного наследия федерального значения.

Мышкин, улица Карла Либкнехта, 35.


Успенский собор
Собор Успения Пресвятой Богородицы.

Мышкин, Успенская площадь, 1.


Собор Николая Чудотворца (Никольский), построен в 1766–1769 годах (по некоторым данным в 1764 году) на средства петербургского купца Александра Петровича Березина. Главная доминанта города Мышкин.


Никольский собор (Собор Николая Чудотворца) на одноимённой площади.


УМВД РФ по Владимирской области, Владимир.


Дом купцов Жинкиных, 1813 года постройки, памятник градостроительства и архитектуры. Ныне — ОВД Суздальского района.

За ним слева здание красного кирпича — бывшая женская гимназия.

Суздаль, ул. Ленина, 65.


Ризоположенский монастырь. Преподобенская колокольня — построена в честь изгнания Наполеона из России, в начале войны 1812 года суздальцы решили, что если это случится — построить самую высокую в городе колокольню.


Мужская гимназия
Бывшая мужская гимназия, построена в 1841 году. Ныне — городская детская художественная школа (во времена СССР — дом офицеров).

Владимир, Большая Московская улица, 35.


УМВД РФ по Владимирской области


Вид на Успенский собор и здание губернских присутственных мест
Вид на Успенский собор (главный храм Владимиро-Суздальской Руси) и здание губернских присутственных мест (построено в 1790 году по проекту архитектора К. И. Бланка, ныне музейный центр «Палаты»).

Владимир, Большая Московская улица, 58.


Музей Черноморского флота, Севастополь, улица Ленина, 11.


Графская пристань, Севастополь. Один из символов города.


Панорама Обороны Севастополя


Рязанская областная дума
Здание Дворянского собрания Рязанской губернии (XIX век). На фасаде гербы городов Рязанской губернии. В 1920-е годы кинотеатр, затем Дворец бракосочетания и Дом офицеров. С 1996 года — областная дума.


Академия искусств в Уфе. Адрес: улица Ленина, 14. Памятная доска на фасаде гласит, что здесь выступал Шаляпин.


Особняк М. П. Архипова, адрес: Челябинск, ул. Коммуны, 68/41.


Омские ворота
Ворота Омской крепости. Сама фортификация разобрана за ненадобностью, оставлены только хозяйственные строения и вот эти ворота. Да и те были разобраны тупоголовыми большевиками в 1936 году. Восстановлены в 2011 году


Пушки у гауптвахты
В историческом здании гауптвахты сейчас военкомат, у входа установлены орудия XVIII века.


Тобольские ворота Омской крепости (1794 год). Единственные из четырёх ворот, сохранившиеся до наших дней.


Омская крепость
Вид на Омскую крепость от набережной Тухачевского, по центру — Тобольские ворота, чуть левее них белое здание — Денежная кладовая, здание красного кирпича справа — Обозный сарай.


Смоленская православная гимназия и Церковь Смоленской иконы Божией Матери (1729 год). Адрес: Смоленск, ул. Соболева, 1. Гимназия «вмонтирована» в крепостную стену, возможно, на месте пролома. А ещё меня удивили две симметричные колокольни.


Храм Николая Чудотворца на Горе «Золотые кресты» конца XVII — начала XVIII веков.
Закрыт в 1930 году.
Недавно, в 2015 году передан Вологодской епархии Русской православной церкви.

Вологда, ул. Бурмагиных, 17.


Смоленская церковь (церковь во имя Смоленской богоматери) с колокольней. Архитектурные стили разные, т.к. колокольня построена позже, что было частым явлением.

Суздаль, улица Ленина, 148а.


Нижегородский областной суд — возведено в 1889–1896 годах по проекту архитектора В. Н. Брюхатова на месте обветшавшей Казённой палаты. Адрес: Нижний Новгород, Большая Покровская ул., 17.

Зданий по классицизму и их фото набралось весьма много. Коллекция достопримечательностей по России будет пополняться.

Стиль классицизм в интерьере: фото и основные черты

Стиль классицизм является элегантным строгим стилем, полностью противоречащим архитектурному стилю барокко. Чаще всего интерьер в стиле классицизм создают люди высокого социального статуса, поэтому ни о каких ядовитых красках и экзотических аксессуарах в данном интерьере не может идти речь.

Следует отметить, что стилю классицизм характеры некоторые элементы античного стиля, которые как раз и создают роскошь и элегантность помещения.

Характерными чертами классицизма в дизайне интерьера являются:

  • Цветовая палитра: преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Дополнительно основной фон украшается отделкой «под золото».
  • Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала). Не исключается обтяжка стен дорогой тканью.
  • Потолок так же должен быть оштукатурен. Дополнительно можно использовать отделку потолка лепниной античной тематики.
  • В качестве напольного покрытия используется паркет из ценных пород дерева.
  • Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Помимо этого рекомендуется осуществлять отделку деревянных элементов позолотой либо резьбой.
  • Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.
  • Аксессуары в интерьере стиля классицизм могут использоваться следующие: колоны в античном стиле, камины, роскошные ковры, картины, зеркала, книжные полки, фарфоровые статуэтки.

Фото стиля классицизм в интерьере предоставлены в данной фото галерее:

Рекомендуем ознакомиться с подобным классицизму стилем: викторианский архитектурный стиль.

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Стиль классицизм в интерьере — фото уютного дизайна

Еще с давних времен стиль классицизм в интерьере, считался неотъемлемой частью людей, чей социальный статус был на достаточно высоком уровне.

Классика и стиль барокко, имеют схожесть и отличаются друг от друга совсем незначительно.

Имея достаточную строгость и сдержанность, он не может иметь в своем декорировании элементы и аксессуары, которые будут выделяться чем то «кричащим».

Стиль дизайна классицизм имеет свои особенности. Цветовая гамма интерьера и освещение, оформление стен и полов, а также мебель и декоративные элементы составляют те важные параметры, которые должны быть учтены при его декорировании.

Расцветка интерьера не должна иметь ярких цветовых оттенков. Коричневые, бежевые, черные и белые тона, являются естественными для данного стиля. Реже комната оформляется в стиле «золотой» отделки.

Цветовая палитра стен, оформляется в одном стиле. При декорировании не используются украшения, напротив отдается предпочтении различным тканям.

Потолок отделывают различными объемными рельефными украшениями. Для изготовления подобной лепнины, используется гипс. Это придает дизайну потолка античность времен 17-19 веков.

Мебель подбирают соответствующую общему дизайну. Ее обивка, может быть бархатной или кожаной. В исключительных случаях, используют деревянную мебель, в позолоченной отделке.

Особого внимания заслуживает освещение. Тут не должно быть никаких элементов встроенной подсветки. Используют большие люстры, изготовленные из хрусталя, и настенные подсвечники.

Не обходится классицизм без каминов. Это, пожалуй, одна из главных его особенностей. Также используются напольные ковры, большие зеркала и колонны.

Эта характеристика стиля классицизм, являются его неотъемлемой частью.

Классицизм остается популярным уже много столетий. Он осуществляет собой изящество, величественность, и грациозность, подчеркивая стремление к роскоши и богатству. Едва ли он когда-нибудь выйдет из моды.

Чаще всего, стиль классицизма используется для оформления дворцов и коттеджей, реже в квартирах многоэтажек. Его роскошь подчеркивается материалами высокого качества, изысканностью в отделке, и в то же время соблюдается сдержанность при использовании четкой геометрии.

При декорировании потолка, оригинальным решением будет использование подвесных многоуровневых потолков. В последнее время, они стали очень популярными.

Еще одной характерной чертой стиля классицизм, является лепнина. С помощью этого элемента, изображается фигурный поверхностный декор, который придает характерное впечатление для всего дома.

В дизайне интерьера в стиле классицизм, размер помещения, играет немало важную роль. Например, в небольшом пространстве, редко используются аркады и колонны. Вообще, использовать такие элементы для придания античности, нужно осторожно и умеренно.

Атрибуты мебели

Мебель в стиле классицизм должна быть выполнена из натурального дерева, украшенная узорами или мозаикой.

На ее обивке может присутствовать различный растительный орнамент, а в аксессуарах не должно встречаться лишних элементов и драгоценных камней.

Декор оконных проемов, не следует оставлять без внимания. В качестве украшения используют массивные шторы, с использованием шелковой или парчовой отделки. Для добавления акцентной части, рекомендуется использовать бархатные подхваты, которые закончат композицию.

Пересмотрев множество фото в стиле классицизм, можно подметить, что в нем нет перегруженности. Этому стилю свойственно спокойствие и сдержанность в интерьере.

Приняв решение оформить свой дом в классицизме, вряд ли приведет потом к разочарованию, так как классика всегда остается в моде.

Фото стиля классицизм

Классическое искусство и фотография

С точки зрения художественных средств фотография — относительно новая форма. Многие техники композиции, используемые старыми мастерами, сильно повлияли на то, как мы видим и создаем фотографию в наше время. На следующем полуторачасовом семинаре художник и фотограф Адам Марелли представит информативную презентацию о том, как фотографы включают идеи художников из разных сред в свою работу в качестве надежных способов улучшить визуальную эстетику изображения:

Есть много способов, которыми изучение изобразительного искусства может изменить к лучшему способ компоновки фотографий. Потратив время и обратив внимание на то, что некоторые могут посчитать незначительными деталями (например, фон, затенение, доминирующий глаз и т. Д.), Вы можете сделать плоское, скучное изображение ярким и полным жизни всего лишь с некоторыми небольшими корректировками. Вот некоторые ключевые моменты, сделанные Marelli:

  • Художники помещают доминирующий глаз в центр фотографии. Стив Маккарри использовал ту же технику в своем знаменитом портрете афганской девушки.
  • Использование светлого объекта на темном фоне или темного объекта на ярком фоне будет отличать их друг от друга, таким образом, делая менее запутанным, что это за объект на самом деле.
  • Сохраняйте сбалансированность и ритм светлых и темных частей фотографии. На портрете Анселя Адамса ниже вы можете увидеть, насколько он в этом мастер.

Информация, представленная на семинаре, — освежающий взгляд на композицию фотографии. Подход использует нестандартный подход к правилу третей, ведущим линиям и другим важным правилам, разбивая их на близкие к науке. Не пугайтесь длины видео; нужно усвоить много информации, большую часть которой вы, возможно, слышите впервые.Клип полезен фотографам любого уровня подготовки.

Лауреаты премии Артура Росса 2017 — источник непреходящего оптимизма

Президент ICAA Питер Лайден

17 мая 2017 г.

151 East 78th St, спроектированный Peter Pennoyer Architects (Фото: Эрик Пясецки)


Ранее в этом месяце мне выпала честь выступить со вступительными замечаниями для более чем 400 гостей на ежегодной церемонии вручения награды Артура Росса 36 ICAA.Цитируя одного из моих личных героев, сэра Уинстона Черчилля, я сказал присутствующим: «Мы формируем наши здания, а впоследствии наши здания формируют нас». Верная форме, цитата Уинстона не менее вдохновляющая и точная и спустя 70 лет. Его слова также особенно актуальны для лауреатов премии Артура Росса 2017 года, каждый из которых оставил неизгладимый след в практике, образовании и признании классической архитектуры и дизайна.

Зал Драмлин, спроектированный Peter Pennoyer Architects (Фото: Джонатан Валлен)


Не ищите ничего, кроме Peter Pennoyer Architects, победителя в категории «Архитектура», который на протяжении почти трех десятилетий играл фундаментальную роль в превращении классического дизайна в актуальный аспект современного упражняться.Перед тем, как принять награду от Председателя Правления ICAA Рассела Виндхэма и члена Правления ICAA Эндрю Скурмана, Питер Пеннойер сказал участникам: «В нашей собственной работе… мы сталкиваемся с встречными ветрами каждый день, но признание и получение этой награды заставляет нас в некоторой степени почувствовать, что наши работа и наши усилия направлены на борьбу за красоту, которая, я думаю, олицетворяет классицизм ».

Интерьер, разработанный Джоном Саладино


Как и Питер Пеннойер, Джон Саладино помог укрепить представление о том, что классический дизайн как никогда актуален и фундаментален для красоты.Саладино, второй обладатель премии Артура Росса в категории «Дизайн интерьера», известен своей философией смешения «старого с новым». Его работы, которые также включают архитектурный дизайн и дизайн мебели, эклектичны, исторически осведомлены и привлекают широкий круг клиентов по всему миру.

Победитель конкурса изящных искусств Карл Лаубен, получивший образование архитектора, стал одним из самых знаменитых художников-архитекторов мира. Его картины каприччио изображают классические произведения в фэнтезийной обстановке, в том числе работы Палладио, Рена, Ванбру, Леду и многих других.Прежде чем принять награду, Лабин сказал аудитории: «Нет лучшего способа внимательно присмотреться к архитектуре, чем рисовать ее. Знакомясь таким образом с работой архитектора для каприччио, я чувствую, что работаю на них. Я ненадолго нахожусь в их офисе ».

Замок Говарда Каприччио, Карл Лаубин, 122 см x 183 см, холст, масло, 1996 г.


Подобно классическим предметам, изображенным на его картинах, работы Лаубина останутся источником понимания и воображения для будущих поколений практикующих, студентов и энтузиастов.

Кленцеана, Карл Лаубин, 140см x 240см, холст, масло, 2016 г.


Среди лауреатов премии Артура Росса 2017 года Томас Гордон Смит также был отмечен за его выдающуюся преданность образованию. Смит — известный практик, писатель и лауреат Римской премии — с 1989 по 1998 год занимал пост председателя Архитектурной школы Университета Нотр-Дам. Во время своего пребывания в должности он помог установить классицизм в качестве основы школьной программы и сделать школу одной из самых выдающихся архитектурных программ в мире.Смит работал в авангарде обучения нового поколения практикующих классиков, многие из которых уже становятся мировыми лидерами в области архитектуры и дизайна.

Томас Гордон Смит со студентами (Фото: Мэтт Кашор / Университет Нотр-Дама)


Обладатель премии Совета директоров Норман Дэвенпорт Аскинс оказал огромное влияние на следующее поколение. Аскинс, основавший свою архитектурную практику 40 лет назад в Атланте, штат Джорджия, был наставником для очень многих молодых специалистов.Выступая перед аудиторией, он рассказал о своем невероятном пути к классицизму и о наставничестве, которое он получил от легендарного архитектора из Атланты Филипа Траммела Шутза, первого в истории лауреата премии Артура Росса и тезки ежегодной региональной программы награждения Юго-восточного отделения ICAA.

Федеральный фермерский дом в Атланте, штат Джорджия, спроектированный Норманом Дэвенпортом Аскинсом (Фото: Сьюзан Салли)


К настоящему времени поразительные 18 бывших сотрудников Аскинса открыли свои собственные успешные дизайнерские студии.Аскинс сказал, прежде чем принять свою награду: «Мне просто нравится, когда в моем офисе есть кровь молодых людей, и очень весело пытаться помочь им стать классическими архитекторами».

Классический вход в резиденцию Macon, Джорджия, спроектированный Норманом Дэвенпортом Аскинсом (Фото: Брайан Гассель)


Основу образования и наставничества, которые получают практикующие, ученые и энтузиасты, — это книги и ресурсы, которые помогают им в обучении, поэтому Кевин Липперт и Princeton Architectural Press получили премию Артура Росса в категории «Издательское дело».Основанная Липпертом 35 лет назад, издательство Press опубликовало около 1000 работ по всем темам, от классицизма до ландшафтного дизайна, истории и урбанизма, а также переиздания классических произведений, таких как «Строения современного мира » Летаруйи (недавно вышедшие совместно ICAA).

Кевин Липперт, который вместе с Princeton Architectural Press получил премию ICAA Arthur Ross Award 2017 в категории «Издательское дело» (Фото: Джаред Сискин / PMC) прочное влияние на классические традиции.Стивен Бирнс получил премию Артура Росса в категории «Управление» в знак признания его усилий по возрождению исторических садов Унтермайер в Йонкерсе, штат Нью-Йорк. Бирнс основал Untermyer Gardens Conservancy в 2011 году и с тех пор помог восстановить один из самых важных садов Америки, открытый для публики.

Untermyer Gardens


Меня особенно вдохновил Джон Х. Брайан, получивший в 2017 году премию Артура Росса в категории «Патронаж». Член Правления ICAA Ричард Х.Дрихаус произнес трогательное вступительное слово для г-на Брайана, сказав: «Джон — непревзойденный гражданин и выдающийся покровитель искусств … Джон быстро стал гражданским и культурным лидером, а также сторонником корпоративная ответственность.»

Член правления ICAA Эндрю Скурман, лауреат премии имени Артура Росса (патронаж) 2017 года Джон Х. Брайан и член правления ICAA Ричард Х. Дрихаус (Фото: Джаред Сискин / PMC)


Брайан, бывший генеральный директор Sara Lee Corporation, также был бывшим председателем правления Института искусств Чикаго и председателем парка Миллениум в Чикаго.Он живет со своей женой в охраняемом и охраняемом доме эпохи колониального возрождения 1926 года Дэвида Адлера, который находится на ферме крабовых деревьев, консервированной и переоборудованной молочной ферме начала 20 века Солона С. Бемана. Брайан, возглавлявший усилия по сохранению и восстановлению Оркестрового зала Дэниела Бернхэма и Лирического оперного театра в Чикаго, также работает с первой леди Иллинойса Дайаной Раунер над сохранением и реставрацией Исполнительного особняка Иллинойса в Спрингфилде.

Эмили Бедард, обладательница Премии за выдающиеся достижения в области классической традиции, принимает награду от Саймона Садинского, руководителя отдела образования PFBC, на отдельной церемонии 30 апреля


Помимо чествования восьми обладателей награды Артура Росса, я был удостоен чести объявить аудитории об успехе Эмили Бедард, исключительно талантливого молодого скульптора, которая на отдельной церемонии 30 апреля была удостоена первой в истории Премии за выдающееся мастерство в классической традиции. Премия является плодотворным сотрудничеством между ICAA, Фондом принца для строительства сообщества (PFBC) и Международной сетью традиционного строительства, архитектуры и урбанизма (INTBAU). В настоящее время Бедард работает директором по скульптуре в Foster Reeve & Associates Inc., которая была основана недавно назначенным членом правления ICAA Фостером Ривом.

36 -я ежегодная церемония вручения награды имени Артура Росса прошла с большим успехом. Энергию и энтузиазм прекрасно подытожили заключительные слова председателя правления ICAA Рассела Виндхэма: «Давайте сосредоточим праздничный оптимизм, который мы испытываем сегодня вечером, подражая нашим лауреатам, приветствуя их щедрость и делясь знаниями, наставляя следующее поколение.”

Церемония вручения премии Артура Росса 2017 была снята на видео и опубликована в Интернете. Смотрите полную презентацию ниже.

Портфолио классицизма № 16 — Институт классической архитектуры и искусства

Classic Georgian Town House, Чикаго

BBA Architects

(Фото: Nathan Kirkman Photography)

Частная резиденция на Скул-стрит, Чикаго

Sullivan, Goulette & Wilson Architects

(Фото: SGW)

Частная резиденция, Чикаго

Будка Hanson

(Фото: Брюс Ван Инвеген)

Таунхаус в георгианском стиле в Линкольн-парке, Чикаго

Liederbach and Graham Architects

(Фото: Тони Солоури)

Грузинский дом, Виннетка

Архитектор реставрации: Hackley & Associates Architects, Inc.

Оригинальный архитектор: Дэвид Адлер

(Фото: Hackley & Associates Architects, Inc.)

Рагдейл, Лейк-Форест

Архитектор реставрации: Johnson Lasky Kindelin Architects

Оригинальный архитектор: Ховард Ван Дорен Шоу

(Фото: Джеймс Колфилд)

Дом в французском нормандском стиле, Лейк-Форест

Архитектор реставрации: Адриан Смит, FAIA

Оригинальный архитектор: Дэвид Адлер

(Фото: Адриан Смит)

North Shore Mediterranean House, Виннетка

Архитектор-реставратор: Morgante Wilson Architects

Оригинальный архитектор: Кларк и Уолкотт

(Фото: Майкл Робинсон)

Гостевой дом в Палладианском стиле, Гленко

Гиббонс, Fortman & Associates

(Фото: Тони Солоури)

Lake Shore Residence, Эванстон

Konstant Архитектура и планирование

(Фото: Кэтлин Пейдж)

Частная резиденция, Виннетка

Бут Хансен

(Фото: Джон Миллер / Хедрих-Блессинг)

Средиземноморская вилла на берегу озера Мичиган, Лейк-Форест

Liederbach and Graham Architects

(Фото: Тони Солоури)

Дом на Слайт-стрит, Нейпервилл

Архитектура Derrick

(Фото: Bill Meyer Photography)

Сельский дом, Лейк-Блафф

Эдвард Диган Архитекторы

(Фото: Тим Бенсон)

Частная резиденция на Гринвью-авеню, Чикаго

Sullivan, Goulette & Wilson Architects

(Фото: SGW)

Дом искусств и ремесел, Эванстон

Stuart Cohen & Julie Hacker Architects LLC

(Фото: Дэйв Бурк / Хедрих-Блессинг)

Chestnut Row Homes, Чикаго

Бут Хансен

(Фото: Фрэнсис Сон)

Grant Place Townhomes, Чикаго

Sullivan, Goulette & Wilson Architects

(Фото: SGW)

One Bennett Park, Чикаго

Роберт А. М. Стерн Архитектс

(Фото: Джеймс Колфилд для Robert A.M. Stern Architects)

Зал архитектуры семьи Уолш, Университет Нотр-Дам

Архитектор: John Simpson Architects

Зарегистрированный архитектор: Stantec Architecture Inc.

(Фото: Мэтт Кашор / Университет Нотр-Дам)

Проект Campus Crossroads, стадион с пристройками для академической и студенческой жизни, Университет Нотр-Дам

Сотрудничество SLAM

(Фото: Барбара Джонсон / Университет Нотр-Дам)

Дженкинс и Нанович Холлз, Университет Нотр-Дам

HBRA Architects, Inc.

(Фото: Стив Холл / Холл + фотографы Меррика)

Stayer Center for Executive Education для Бизнес-колледжа Мендоса, Университет Нотр-Дам

Роберт А.М. Стерн Архитекторы

(Фото: Фрэнсис Дзиковски / Отто для Роберта А.M. Stern Architects)

Манделейн Холл, Университет Святой Марии Озера

Архитектор записи: Бюро |

нашей эры

Архитектор: Thomas Norman Rajkovich Architect, Ltd.

(Фото: Тони Солоури)

Buffalo Grove Bank & Trust, Buffalo Grove

Melichar Architects

(Фото: Barry Rustin Photography)

Частный женский клуб, Чикаго

Архитектор-реставратор и дизайн интерьера: Craig & Company

Оригинальный архитектор: Филип Махер

(Фото: Вернер Штраубе)

Chicago Union Station-Burlington Room, Чикаго

Архитектор-реставратор: Goettsch Partners, с фресками EverGreene Architectural Arts

Оригинальный архитектор: Graham, Anderson, Probst & White

(Фото: Николас Джеймс)

Garden Folly, Озёрный лес

Liederbach and Graham Architects после Сэмюэля Макинтайра

(Фото: Тони Солоури)

Павильон Семейного Образования и Информационной Информации Моррисонов в Центре экспериментальной экосистемы, связанного с Нотр-Дам

Буккаллето Дизайн, ООО

(Фото: Мэтт Кашор)

ЗАКАЗ Искусство, классицизм и дискурс с 1755 года по сегодняшний день — Афиша

  • Художественная галерея Лидса
  • 15–16 ноября 2019
  • Двухдневная конференция в Лекционном театре Генри Мура, Художественная галерея Лидса

Антонио Канова, Паулина Боргезе в роли Венеры Виктрикс (фрагмент), 1808

Галерея Боргезе, инв. LIV. Фото: Мелисса Л. Густин

Что заказывают в «классицизме»? Кому выгоден упорядоченный, устойчивый канон классицизма в искусстве и литературе? Действительно ли классицизм в искусстве, архитектуре, археологии и академических кругах — это царство мертвых белых людей (если заимствовать название книги Донны Цукерберг 2018 года: Not All Dead White Men )?

Эта конференция стремится оспорить, переоценить и спровоцировать дискуссию о позиции «классицизма» в искусстве, следуя основополагающему тексту Винкельмана на эту тему с 1755 года до наших дней.

Упорядоченные телеологические истории искусства Винкельмана были разрушены 265 годами новых археологических открытий; каждое поколение разрабатывает свою «классику» и свой канон. Технологии коммуникации, распространения, модификации и воспроизведения предлагают художникам и ученым новые медиа для их взаимодействия с классицизмом, искусством и миром; Ранее непредставленные группы населения и отдельные лица имеют более широкий доступ к академическим кругам, искусству и классике, чем когда-либо прежде, но не без противодействия.

Эта конференция объединяет художников и ученых разных этапов карьеры, работающих в различных областях, и ставит под сомнение понятие «классика» как стабильного, упорядоченного или неизменного.

Конференция будет проходить одновременно с ретроспективной выставкой работ Эдварда Аллингтона (1951–2017) в Институте Генри Мура, посвященной творческому взаимодействию Аллингтона с культурой классицизма.

Пятница, 15 ноября, 13:00 — 19:30

13:00 Приветствие и введение
Д-р Мелисса Гастин (научный сотрудник Фонда Генри Мура)
Сессия 1:
Nachleben der Antike
Председатель: проф.Чарльз Мартиндейл (Йоркский университет)
13:15 Разрушенная классика Винкельмана
Профессор Кэтрин Харло (Университет Рединга)
13:45 Классицистская рациональность? Карл Филипп Мориц и «фантастические» основы немецкого неоклассицизма
Тильман Шрайбер (Университет Фридриха-Шиллера, Йена)
14:15 Перерыв
S Раскин / AntiRuskin
Председатель: Проф. Лиз Преттейон (Йоркский университет)
14:30 Камни Юга: Рускинская эстетика для «классического» мрамора
Александр Куштык (Кембриджский университет)
15:00 Классическая скульптура и классическая скульптура Викторианская полемика: Фалькенер против Рауха и Раскина
Доктор Клеменс Шульце (Даремский университет)
15:30 Чай и кофе поданы
Queer Classics
Председатель: доктор Николь Кокрейн (Университет Халла)
15:45 Queer Loss, Queer Classics: A.«Затерянная страна» Э. Хаусмана
Профессор Дженнифер Инглхарт (Даремский университет)
16:15 «Искусство знает, как создавать форму красоты, улучшая жизнь и смешивая дни»: Квиринг-скульптура в Поэзия Константина Кавафи
Джо Уотсон (Университет Дарема)
17:00 — 18:00 Возможность осмотреть выставку Эдвард Аллингтон: Несказанное в Институте Генри Мура
18:00 19:00 90 Основная лекция: Перевод классики
Проф. Эмили Уилсон (Университет Пенсильвании)

Суббота, 16 ноября, 10:00 — 17:30

11:378 0
10:00 Вступительное слово
Д-р Мелисса Густин
Председатель: доктор Клэр О’Дауд (Институт Генри Мура)
10:15 утра «Мораль после басни»: возвращение к классической скульптуре и современной скульптуре
Джонатан Вернон (Куртоул) Institute of Art)
10:45 Современный классицизм как последствия постмодернистского концептуализма? Критическая историзация
Доктор Кристиан Дробе (научный сотрудник Университета Масарика, Брно)
11:15 утра Базовый классицизм Луизы Буржуа
Доктор Александра Паригорис (Университет Лидса)
Перерыв
— 13:30
Сессия 5:
Круглый стол художников
Председатель: Д-р Мелисса Густин
Блуэсэри
12pm 903
12:30 Соответствие назначению: классический жернов, классический пробный камень
Доктор Ричард Холлинсхед (художник / Университет Нортгемптона)
13:00 TBC

Джессика Харрисон
Обед (при условии)
Сессия 6:
Венера
Председатель: Саймон Марджинсон (Йоркский университет)
14:30 A [ускоритель] Венера? Готфрид Семпер, Альберт Мур и «Квир-рациональность» в 1869 г.
Доктор Ник Шаддик (Йоркский университет)
3 часа дня Сюрреализм / классицизм: Ман Рэй и мотив Венеры
Каролин Голл (Университет Вюрцбурга)
15:30 Классицизм Ива Кляйна
Д-р Молли Варнок (Университет Джона Хопкинса)
16:00 Чай и кофе поданы
Классический язык
Председатель: Ребекка Меллор (Йоркский университет)
16:15 Анимационная тревога: сценическая скульптура и классицизм среднего брови
Д-р Рианнон Истербрук (независимый исследователь) 45pm
«Кельтский» классицизм? Скульптура под влиянием классики в Ирландии девятнадцатого века
Доктор Сиаран Руа О’Нил (Йоркский университет)
17:15 — 17:30 Заключительное слово
Доктор Мелисса Густин

2 Билеты на

9374 билетов для этой конференции стоимость концессий 20 фунтов стерлингов / 10 фунтов стерлингов (студенты, неоплачиваемые или пенсионеры).
За дополнительной информацией обращайтесь к Кирсти Грегори, координатору исследований.

Забронируйте билеты онлайн

Адрес места проведения

Художественная галерея Лидса
The Headrow
Лидс
Западный Йоркшир
LS1 3AA
Соединенное Королевство
T: 0113 247 8256
Посетите веб-сайт

Время работы

Понедельник: выходной
Вторник — суббота: 10.00 — 17.00
Воскресенье: 11.00 — 15.00

Дворец в Малой Веси — прекрасный памятник классицизма в Польше

Мала Вес — это небольшая деревня, расположенная в 50 км к югу от Варшавы, недалеко от Гройца.В деревне расположен красивый дворец, окруженный парком в английском стиле, французским садом, а также фруктовой фермой и прудами. Объект расположен на опушке лиственничного заповедника. Дворец является одним из красивейших памятников классицизма в Польше, который после реставрации возвращает былую славу.



История

Дворец в Малом Весе был построен в конце 18 века на месте деревянной усадьбы семьи Валицких.Семья Валицких отличалась большим патриотизмом. Базили Валицкий был воеводой Равского воеводства и участником четырехлетнего сейма.

Базили, друг и советник польского короля Станислава Августа Понятовского, положил начало традиции принимать во дворце выдающихся и знаменитых людей. Сам король посетил дворец в Малой Веси.


Дворец принадлежит одной семье уже 159 лет. Позже им владели такие известные аристократические семьи, как Ржевские или Замойские, которые были продолжением рода Валицких.Несмотря на то, что в начале Второй мировой войны во дворце размещалась немецкая армия, их присутствие не помешало владельцам — семье Моравских — тайно принимать бездомных или преследуемых людей. После Варшавского восстания и эвакуации Варшавы он стал убежищем для многих поляков и евреев.


Земельная реформа после Второй мировой войны означала выселение последних владельцев. Дворец был национализирован. В последующие годы дворец служил сначала школой, а затем летней резиденцией министров коммунистического правительства.Долгие годы дворец и парк были недоступны для посетителей. В 2008 году семье Моравских удалось вернуть свой дворец.



Современное время

Дворец был куплен семьей Баранских. Отремонтированный в 2013-2016 годах дворец был приспособлен для служебных нужд. На месте старого приемного зала была построена Новая оранжерея, архитектурно напоминающая оранжерею Королевских бань в Варшаве. Четыре здания, которые раньше служили вспомогательным офисом особняка (включая прачечную, кухню или кладовую), были преобразованы в гостиничные номера, а каретный двор был преобразован в ресторан.Восстановлена ​​планировка французского сада. Самым большим его украшением является розарий.

Дворцовые интерьеры

Дворец построен в стиле классицизма на прямоугольной планке. Есть двухэтажное подвальное, украшенное крыльцо, поддерживаемое восемью колоннами с пандусами. В тимпане находится герб Валицкого — Лада. Фасад сада украшен выступом, в том числе тимпаном с донорским гербом.


В вестибюле дворца находится статуя греческого философа Диогена.На первом этаже также есть часовня, офисы и библиотека. Дворцовая лестница украшена военными мотивами и красивой модернистской люстрой из хрусталя. Есть также латинское выражение: «Discite victuri patrium post fata napotes velle deo patriae vivere velle mori».

На первом этаже дворца восемь залов, которые украшены оригинальными фресками. Зал мудрецов, который был библиотекой, украшен портретами античных философов: Гомера, Сократа, Платона, Аристотеля, Гиппократа и Цицерона.


Помпейский зал украшен уникальными гротескными фресками. Композиции составлены из цветочных и человеческих гибридов, а также мотивов из греческой мифологии.


Рядом с Помпейским залом находится бывшая столовая — Варшавский зал. На стенах нарисованы панорамы Варшавы и панорамный вид Неаполя с Везувием.

Другие номера включают в себя Золотой салон, Серый салон, Люкс князей и ванную комнату.


Дворец выполнял хозяйственные и служебные функции.Здесь проходят концерты, деловые встречи, гала-ужины, свадьбы и другие мероприятия. Есть отличный ресторан. Есть также экскурсии. Экскурсия включает исторические интерьеры дворца и сада. Вокруг дворца еще ведутся работы по обустройству парка (весна 2017 г.).

* * *


Возможно, вам понравятся другие статьи о самых красивых польских замках, дворцах и крепостях (нажмите, чтобы прочитать)

* * *

Ссылка на это сообщение:


Классическая болезнь Джеймса Панеро

Прочтите адаптацию «Классической болезни» в The Wall Street Journal от 17 августа года.

Пандемии не всегда носят биологический характер. Иногда они идеологические. Этим летом культурный ландшафт определенно опустошил чуму разорения. Что еще более тревожно, иммунный ответ против него был слабым среди учреждений, призванных остановить его распространение. Политические вирусы действительно могут эволюционировать из, казалось бы, инертных штаммов, в супербактерии. Внезапно они захватывают мозг, кипятят мускулы и заглушают несогласные голоса.

Культуролог может заключить, что анархические нити плескались по краям на протяжении десятилетий.Их симптомы проявились во время протестов Всемирной торговой организации в 1999 году, в лагерях «Оккупай Уолл-стрит» в 2011 году и во многих других случаях. Несомненно, эта болезнь имеет генетическую основу с майскими протестами Soixante-huitards, радикальным сходством 1930-х годов и многими другими антицивилизационными вспышками недавней истории. Идеологи долго возились с заразным кодом. Теперь, в 2020 году, этот вирус развивает новую мутацию и цепляется за сочувствующее расовое сознание страны.

Как и большинство активных вирусов, мы до сих пор не до конца понимаем это. Общество в изоляции, убийство в далеком государстве: атмосфера созрела для оппортунистической инфекции. Но зараза чего? В условиях хаоса и подрыва закона и порядка летние беспорядки никогда не могли быть связаны с «жизнями чернокожих». Я сомневаюсь, что многие знают, что они распространяют. Я скорее подозреваю, что они верят, что новой инквизиционной болезни, эвфемистически называемой «культурой отмены», можно избежать, если они сначала передадут болезнь другим.Конечно, они ошибаются; революция всегда ест свое собственное, как лучшие куски мяса.

Тем не менее, может не быть другого объяснения того, почему фигуры и подставные лица были свергнуты в таких насильственных проявлениях. В конце концов, для разоблачения онлайн может потребоваться немного, но чтобы снести статую, требуется немало энергии. В любом случае это вирусные проекции, лучше вас, чем я, и вас становится все труднее найти с каждым днем. Вот почему мы продолжаем видеть все более лихорадочное «отмену» и все меньшее уважение к «культуре», которую представляют эти цифры.

Распространение вандализма практически на все уголки западного мира может рассказать нам что-то более глубокое о пандемии, с которой мы сейчас сталкиваемся. Речь не шла о памятниках Конфедерации. Теперь это ясно. Статуи отцов-основателей Америки были разбиты и сожжены. Больше на плаху. Христианская иконография была осквернена. Памятники Ганди и Черчиллю находятся под угрозой. Были испорчены даже мемориалы великих освободителей и аболиционистов — Линкольна, Гранта, Матиаса Болдуина, Ганса Христиана Хега, Джона Гринлифа Уиттиера, пятьдесят четвертого полка Массачусетса.Что мы должны делать с расследованием коронера по поводу этой смерти благоговения?

Эти нападения со стороны наших собственных вингтардов были параллельны уничтожению слов и мнений, обвиняемых в анимусе, независимо от их истинного значения. Например, этим летом губернатор Род-Айленда своим распоряжением удалил «Плантации Провидения» из полного названия штата в официальных документах. «Мы не можем игнорировать образ, создаваемый словом« плантация », — сказал губернатор, — о фразе, которая так глубоко ассоциируется с самым уродливым временем в нашем штате и в истории нашей страны.«Неважно, что настоящая провиденциальная плантация, основанная Роджером Уильямсом в 1636 году, была одной из наиболее прогрессивных юрисдикций в мире и первой колонией, по крайней мере на бумаге, отменившей рабство.

Здание Суррогатного суда на Чемберс-стрит, Манхэттен.
Фото: Тодд Майзел.

Было бы глупо искать образы мафии. Их цели часто произвольны. Многое в этом хаосе само по себе: стекло, которое нужно разбить, запасы, чтобы грабить, нападение на все, что прибито гвоздями — подрыв всего, что высечено в камне.В плавной динамике правления толпы результаты никогда не бывают статичными и недостаточными. Разрушение ведет к еще большему разрушению.

В то же время, хотя цифры стали только более разрозненными, твердые формы, подвергшиеся нападению, продемонстрировали поразительное сходство. По большому счету, это классические формы. В некотором смысле их осквернение является нападением на классические порядки, в частности классический либеральный порядок, который они представляют. Это не означает, что сегодняшние иконоборцы — диссидентские классики.Тем не менее, классический язык памятников и монументальности может оставаться более понятным для нападающих, чем забытые фигуры, которые этот язык пытается почтить. Для больного духа классицизм — это язык, требующий отмены.

Вы только посмотрите на множество недавних изображений вандализма. Классические плинтусы и постаменты окрашены аэрозольной краской. Классический порядок, закон и порядок сливаются воедино, поскольку классический язык искусства и архитектуры заглушается антиполицейскими лозунгами, эпитетами и осквернениями.В центре Манхэттена, после того как им разрешили поселиться в другом лагере, вандалы осквернили классическое муниципальное здание, здание суда Твид и здание суррогатного суда — ущерб, на устранение которого, по словам президента района Манхэттена, теперь могут быть миллионы. Тем временем радикальный мэр Нью-Йорка урезал бюджет города на борьбу с граффити, раскрашивая собственные лозунги на улицах и назначая свою жену Чирлейн МакКрей главой своей целевой группы по расовому возмещению.

Поскольку цивилизация от Возрождения до Просвещения и до основания Америки опиралась на знания о классическом либеральном мире, ассоциация классических форм с незаконным порядком долгое время была центральным принципом антилиберальной идеологии.Теперь к этим обвинениям добавились расизм и белизна в попытке заставить замолчать классический язык Америки и подорвать классическое наследие страны. Например, «примат западной (греческой, римской) и иудео-христианской традиции» теперь считается одним из «аспектов и допущений белизны», согласно собственному Национальному музею афроамериканской истории и культуры Смитсоновского института. Поразительно демонстрируя расовый фанатизм, музей добавляет классическую традицию к другим «признакам белизны», которые включают индивидуализм, трудолюбие, объективность, нуклеарную семью, рациональное линейное мышление, принятие решений, уважение к власти, отсроченное вознаграждение, пунктуальность. , и быть вежливым.Аналогичным образом, ранее в этом году, после того как администрация Трампа предложила классический мандат на проектирование новых федеральных зданий в соответствии с классическим языком Вашингтона, Майкл Киммельман из New York Times связал это предложение с «авторитарными режимами прошлого» и стилем, который «Создает образы довоенной Америки».

Архитектурный план ремонта Рузвельт-холла 2013 года,
Американский музей естественной истории, вид спереди. Фото: Рош Динкелоо.

Всегда были больные представления и безумные актеры.Новым является отказ от лидерства и крах институциональной жизнеспособности, которые позволили их лихорадочным действиям распространиться. Те, кто находится на вершине наших институтов, первыми жертвуют своей культурой, чтобы защитить свою зарплату и статус. Кураторы и писатели, студенты и учителя, искусство на стене и архитектура вокруг — все остальное и все остальное — на выбор.

Этот печальный факт недавно стал очевидным во время развязки на ступенях Американского музея естественной истории.Сохраните это в разделе «Скоро закрытие»: на момент написания этой статьи может быть мало времени, чтобы увидеть конную статую Теодора Рузвельта. Расположенная с 1940 года напротив этого нью-йоркского учреждения, статуя служит центром официального государственного мемориала натуралисту, президенту, писателю и государственному деятелю. В конце июня руководство музея уступило протестующим и потребовало, чтобы город отправил скульптуру на пастбище. Прежде чем политика грубо обрушится на «Грубого всадника», работа заслуживает еще раз взглянуть на нее.

Эта скульптура Джеймса Эрла Фрейзера основана на большой конной статуе Верроккьо Бартоломео Коллеони, построенной в 1495 году и расположенной на площади Кампо Санти Джованни и Паоло в Венеции. Работа Фрейзера завершает классическую арку, спроектированную Джоном Расселом Поупом, которая является одновременно входом в музей и еще одной ключевой частью мемориальной программы. Добавление достойных американских индейцев и африканских гидов по бокам Рузвельта, которые теперь считаются наиболее оскорбительными элементами скульптуры, должно было символизировать «континенты Африки и Америки, и, если хотите, может означать дружелюбие Рузвельта ко всем расам». по словам Фрейзера.Вместе эти три фигуры возглавляют триумфальное шествие из арки, на этот раз преследуемые не военными трофеями, а скорее знаниями, содержащимися в учреждении, стоящем за ним. В своем мемориальном предложении 1928 года Поуп был прав, рассматривая трио вместе как «героическую группу», которую следует считать опережающей свое время, поскольку в ее состав входят два незападных человека, которые теперь руководят фигурой наездника. Без этой скульптуры в центре памятник будет похож на Мемориал Линкольна без статуи Линкольна Даниэля Честера Френча или Мемориал Джефферсона (еще один шедевр Папы) без статуи Джефферсона Рудольфа Эванса.

Архитектурный план ремонта 2013 года Рузвельт-холла,
Американский музей естественной истории, вид сбоку. Фото: Рош Динкелоо.

В течение многих лет активисты атаковали великий классический памятник Папы Рузвельту. В 2017 году протестующие штурмом взяли Ротонду Рузвельта в музее, спроектированную Папой как священное римское пространство по другую сторону арки. Они осудили мемориал как символ «патриархата, белого превосходства и колониализма поселенцев». Вандалы также испачкали гранитный пьедестал статуи кроваво-красной краской и назвали его «памятником расового завоевания».Несмотря на эти эпизоды, в том году городская комиссия, которой было поручено исследовать историю статуи и ее иконографию на предмет выявления расовых правонарушений, решила не рекомендовать ее удаление. Комиссия даже поставила под сомнение этичность и законность изменения этой центральной части официального государственного мемориала Рузвельта, которая тесно связана с историей и формами всего музея.

Эти приговоры мало что значили для нынешнего президента музея Эллен Футтер и ее попечителей. Футтер использовала летние беспорядки как возможность избавиться от проблемы на пороге своего порога, а также вручала идеологическую победу мэру.«Мы наблюдали, как внимание мира и страны все чаще обращалось к статуям как к мощным и вредным символам системного расизма», — сказал Футтер в совместном заявлении. На что мэр добавил, что «проблемная» статуя «явно изображает чернокожих и коренных жителей как порабощенных и низших в расовом отношении».

«Каждая статуя, улица и здание были переименованы, каждая дата была изменена. И этот процесс продолжается день за днем ​​и минута за минутой ». Так писал Джордж Оруэлл в «Девятнадцать восемьдесят четыре».«История остановилась. Нет ничего, кроме бесконечного подарка, в котором партия всегда права ». Атака на историю со стороны «музея истории» показывает, как эта радикальная болезнь теперь поражает сердца наших учреждений. Иногда чума настолько смертельна, что умирает от собственной смертельной опасности. Нечто подобное может случиться с нашей собственной волной вирусной политики. В Американском музее естественной истории собственная Ротонда Теодора Рузвельта рассказывает историю нашего двадцать шестого президента в цитатах и ​​трех монументальных фресках, написанных Уильямом Эндрю Маккеем в 1935 году.Один холст изображает поддержку Рузвельта для тогдашнего противоречивого, но, в конечном счете, правильная теория, что комары, а не плохие санитарные условия, и стало причиной желтой лихорадки в Панаме.

Возможно, однажды мы сможем лучше идентифицировать и изолировать векторы нашей собственной идеологической пандемии. А до тех пор цитата Рузвельта, также показанная в его Ротонде, может, по крайней мере, вызвать некоторое новое сопротивление: «Характер, в конечном счете, является решающим фактором в жизни как отдельного человека, так и наций.”

Джеймс Панеро является исполнительным редактором журнала The New Criterion .

Эта статья впервые появилась в The New Criterion, Volume 39 Number 1, на странице 75
Copyright © 2021 The New Criterion | www.newcriterion.com
https://newcriterion.com/issues/2020/9/a-classical-illness

Неоклассицизм и романтизм | Безграничная история искусства

Романтизм

Романтизм, подпитываемый Французской революцией, был реакцией на научный рационализм и классицизм эпохи Просвещения.

Цели обучения

Обсудить политические и теоретические основы романтизма

Основные выводы

Ключевые точки
  • Идеалы Французской революции создали контекст, в котором возникли и романтизм, и контрпросвещение.
  • Романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией против научной рационализации природы.
  • Романтизм узаконил индивидуальное воображение как критический авторитет, который допускал свободу от классических представлений о форме в искусстве.
  • Промышленная революция также повлияла на романтизм, отчасти связанный с уходом от современных реалий.
  • Романтизм также находился под влиянием Sturm und Drang , немецкого движения Контрпросвещения, которое подчеркивало субъективность и сильные эмоции.
Ключевые термины
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
  • Sturm und Drang : «Буря и стресс», немецкое прото-романтическое движение, олицетворяющее смятение и эмоциональную напряженность.
  • Контрпросвещение : Движение, возникшее в основном в Германии конца 18 и начала 19 веков против рационализма, универсализма и эмпиризма, обычно связанных с Просвещением.

Обзор

Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века.В большинстве регионов движение достигло своего пика примерно в период с 1800 г. до 1840 г. Романтизм вышел за рамки рациональных и классицистских идеальных моделей, чтобы поднять возрожденный средневековье.

Влияние Французской революции

Хотя идеологии и события Французской революции находились под влиянием других художественных и интеллектуальных движений, они создали основной контекст, из которого возникли и романтизм, и контрпросвещение. Отстаивая идеалы революции, романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией на научную рационализацию природы.Романтизм возвысил достижения тех, кого он считал героическими индивидуалистами и художниками, чьи новаторские примеры подняли бы общество. Это также узаконило индивидуальное воображение как критический авторитет, который допускал свободу от классических представлений о форме в искусстве.

Страсть немцев

Штурм и натиск Механизм

Романтизм также был вдохновлен немецким движением Sturm und Drang (Буря и стресс), в котором интуиция и эмоции были выше рационализма Просвещения.Это прото-романтическое движение было сосредоточено на литературе и музыке, но также оказало влияние на изобразительное искусство. Движение подчеркивало индивидуальную субъективность. Крайним эмоциям было дано свободное выражение в ответ на предполагаемые ограничения рационализма, наложенные Просвещением и связанными с ним эстетическими движениями.

Sturm und Drang в изобразительном искусстве можно увидеть на картинах штормов и кораблекрушений, показывающих ужас и иррациональные разрушения, вызванные природой.Эти доромантические работы были модными в Германии с 1760-х по 1780-е годы, демонстрируя публике эмоционально заряженные произведения искусства. Кроме того, тревожные видения и изображения кошмаров набирали аудиторию в Германии, о чем свидетельствует восхищение Гете картинами Фузели, которые, как говорили, были способны «напугать зрителя». Среди известных художников были Жозеф Верне, Каспар Вольф, Филип Джеймс де Лутербург и Генри Фузели.

Кораблекрушение Клода Жозефа Верне, 1759 г. : Верне участвовал в проторомантическом движении «Буря и натиск».

Промышленная революция также оказала влияние на романтизм, который отчасти был бегством от современных реалий роста населения, разрастания городов и индустриализма. Действительно, во второй половине XIX века «реализм» предлагался как полярная противоположность романтизму.

Живопись в романтический период

Романтизм был преобладающим художественным течением в Европе в 18-19 веках.

Цели обучения

Обсудить романтизм в картинах этого периода

Основные выводы

Ключевые точки
  • «Историческая живопись», традиционно относящаяся к технически сложным повествовательным картинам с множеством сюжетов, но все чаще сосредотачивалась на недавних исторических событиях.
  • Жерико и Делакруа были лидерами французской романтической живописи, и оба создали культовые исторические картины.
  • Ingres, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа того времени.
  • Испанский художник Франсиско Гойя считается, возможно, величайшим художником романтического периода, хотя он не обязательно отождествлял себя с этим движением; его творчество отражает интеграцию многих стилей.
  • Немецкая разновидность романтизма особенно ценила остроумие, юмор и красоту.
Ключевые термины
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
  • Неоклассицизм : Название, данное западным движениям в декоративном и визуальном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.
  • историческая живопись : Жанр в живописи, определяемый ее предметом, а не художественным стилем.Эти картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.

Романтизм

В то время как приход романтизма во французское искусство был отложен из-за влияния неоклассицизма в академиях, он становился все более популярным в наполеоновский период. Его первоначальной формой были исторические картины, которые выступали в качестве пропаганды нового режима. Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795–1805 годами, по словам Альфреда де Виньи, было «рождено между сражениями, посещало школу игры на барабанах».Французская революция (1789–1799), за которой следовали наполеоновские войны до 1815 года, означала, что эта война и сопутствующие ей политические и социальные потрясения послужили фоном для романтизма.

Историческая живопись

Со времен Возрождения историческая живопись считалась одним из самых высоких и сложных видов искусства. Историческая живопись определяется ее предметом, а не художественным стилем. Исторические картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.В период романтизма историческая живопись была чрезвычайно популярна и все чаще относилась к изображению исторических сцен, а не сцен из религии или мифологии.

Французский романтизм

Это поколение французской школы развило личные романтические стили, все еще концентрируясь на исторической живописи с политическим посланием. Картина Теодора Жерико «Плот Медузы » 1821 года остается величайшим достижением романтической исторической картины, которая в свое время несла мощный антиправительственный посыл.

Плот Медузы Жана Луи Теодора Жерико, 1818–21 гг. : Эта картина считается одной из величайших картин эпохи романтизма.

Ingres

Глубоко уважая прошлое, Энгр взял на себя роль защитника академической ортодоксии против господствующего романтического стиля, представленного его врагом Эженом Делакруа. Он назвал себя «хранителем хорошей доктрины, а не новатором». Тем не менее, современное мнение склонно рассматривать Энгра и других неоклассиков его эпохи как воплощение романтического духа своего времени, в то время как его выразительные искажения формы и пространства делают его важным предшественником современного искусства.

Ахилл принимает посланников Агамемнона Энгр, 1801 : Энгр, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа того времени.

Делакруа

Эжен Делакруа (1798–1863) имел большой успех в Салоне с такими работами, как Барк Данте (1822), Резня на Хиосе (1824) и Смерть Сарданапала (1827). Остается « Свобода, ведущая народ» Делакруа (1830 г.), а также «Медуза », одно из самых известных произведений французской романтической живописи.Обе эти работы отражали текущие события и обращались к общественному мнению.

Свобода, ведущая народ , Делакруа, 1830 г. : Исторические картины Эжена Делакруа олицетворяют романтический период.

Гойя

Испанский художник Франсиско Гойя сегодня считается величайшим художником романтического периода. Однако во многом он оставался приверженцем классицизма и реализма своего обучения. Больше, чем любой другой художник того времени, Гойя олицетворял романтическое выражение чувств художника и его личный образный мир.Он также разделял со многими из художников-романтиков более свободное обращение с краской, подчеркнутое в новой заметности мазка и импасто, которые в неоклассицизме имели тенденцию подавляться скромной отделкой. Работы Гойи известны своей выразительной линией, цветом и манерой письма, а также отчетливыми подрывными комментариями.

Доярка из Бордо Гойи, ок. 1825–1827 гг. : Хотя он работал в разных стилях, Гойя помнят как, возможно, величайшего художника романтического периода.

Немецкий романтизм

По сравнению с английским романтизмом, немецкий романтизм развился относительно поздно и в первые годы совпал с веймарским классицизмом (1772–1805). В отличие от серьезности английского романтизма, немецкий вариант романтизма особенно ценил остроумие, юмор и красоту.

Ранние немецкие романтики стремились создать новый синтез искусства, философии и науки, в основном рассматривая Средние века как более простой период интегрированной культуры, однако немецкие романтики осознали хрупкость культурного единства, к которому они стремились.Немецкий романтизм поздней стадии подчеркивал противоречие между повседневным миром и иррациональными и сверхъестественными проекциями творческого гения. Ключевые художники немецкой романтической традиции включают Йозефа Антона Коха, Адриана Людвига Рихтера, Отто Рейнхольда Якоби и Филиппа Отто Рунге и других.

Дети Хулзенбека Филиппа Отто Рунге, холст, масло : Рунге был известным немецким художником-романтиком.

Пейзаж в эпоху романтизма

Пейзажная живопись в Европе и Америке значительно возросла в 18-м и особенно в 19-м веках.

Цели обучения

Опишите появление пейзажной живописи во Франции, Англии, Голландии и США в годы Просвещения.

Основные выводы

Ключевые точки
  • Упадок явно религиозных произведений в результате протестантской Реформации способствовал росту популярности пейзажей.
  • Английские художники, работающие в романтических традициях, в 18 веке стали известны своими акварельными пейзажами.
  • Художники Барбизонской школы принесли пейзажную живопись во Франции известность и были вдохновлены английским пейзажистом Джоном Констеблем. Барбизонская школа была важным предшественником импрессионизма.
  • Прославленное изображение природных чудес нации и развитие особого национального стиля — оба способа, которыми национализм повлиял на пейзажную живопись в Европе и Америке.
  • Школа реки Гудзон была самым влиятельным движением в области ландшафтного искусства в Америке XIX века.
Ключевые термины
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение
  • пленэр : пленэр — это французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к акту рисования на открытом воздухе. В середине 19 века работа при естественном освещении стала особенно важной для барбизонской школы и импрессионизма.

Голландская и английская пейзажная живопись

Пейзажная живопись изображает природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и леса, где основным предметом обычно является широкий вид, а элементы выстроены в связную композицию.Во время голландского золотого века живописи 17-го века этот тип живописи стал очень популярным, и многие художники специализировались на этом жанре. В частности, художники этой эпохи были известны разработкой чрезвычайно тонких, реалистичных техник изображения света и погоды. Популярность пейзажной живописи в этом регионе в то время была частично отражением фактического исчезновения религиозного искусства в Нидерландах, которые тогда были кальвинистским обществом. В 18 и 19 веках религиозная живопись пришла в упадок по всей Европе, и распространилось движение романтизма, оба из которых предоставили важные исторические ингредиенты для пейзажной живописи, чтобы занять более видное место в искусстве.

В Англии пейзажи изначально использовались только в качестве фона для портретов и обычно изображали парки или поместья землевладельца. Это изменилось в результате появления Энтони ван Дейка, который вместе с другими фламандскими художниками, живущими в Англии, положил начало национальной традиции. В 18 веке акварельная живопись, в основном пейзажная, стала английской специальностью. В стране был как оживленный рынок профессиональных работ такого рода, так и большое количество художников-любителей.К началу XIX века наиболее уважаемые английские художники были по большей части преданными пейзажистами, в том числе Джон Констебл, Дж. М. У. Тернер и Сэмюэл Палмер.

Телега для сена Джона Констебля, 1821 г. : Констебль был популярным английским художником-романтиком.

Французская пейзажная живопись

Французские художники медленнее проявляли интерес к пейзажам, но в 1824 году в Парижском салоне были представлены работы Джона Констебля, чрезвычайно талантливого английского пейзажиста.Его сельские сцены повлияли на некоторых молодых французских художников того времени, побудив их отказаться от формализма и черпать вдохновение непосредственно из природы. Во время революций 1848 года художники собирались в Барбизоне, чтобы следовать идеям Констебля, делая природу предметом своих картин. Они сформировали так называемую Барбизонскую школу.

В конце 1860-х годов художники Барбизона привлекли внимание молодого поколения французских художников, учившихся в Париже. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, среди прочих, практиковали пленэрную живопись и развили то, что позже было названо импрессионизмом, чрезвычайно влиятельным движением.

В Европе, как заметил Джон Раскин и подтвердил сэр Кеннет Кларк, пейзажная живопись была «главным художественным творением XIX века» и «доминирующим искусством». В результате, в последующие времена для людей стало обычным «предположить, что оценка естественной красоты и рисование пейзажей было нормальной и устойчивой частью нашей духовной деятельности».

Национализм в пейзажной живописи

Национализм был причастен к популярности голландских пейзажей 17-го века, а также в 19-м веке, когда другие народы, такие как Англия и Франция, пытались создать свои собственные отличительные национальные школы.Художники, участвовавшие в этих движениях, часто пытались передать уникальную природу ландшафта своей родины.

Школа реки Гудзон

В США подобное движение, получившее название «Школа реки Гудзон», возникло в 19 веке и быстро стало одним из самых известных мировых поставщиков пейзажных произведений. Американские художники этого движения создавали работы гигантского масштаба, пытаясь передать эпический размер и размах пейзажей, которые их вдохновляли.Работы Томаса Коула, общепризнанного основателя школы, казалось, исходили из той же философской позиции, что и европейские художники-пейзажисты. Оба отстаивали, с позиции светской веры, духовные преимущества, которые можно получить от созерцания природы. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт, создавали менее утешительные работы, в которых больший акцент (с большим романтическим преувеличением) делался на грубой, ужасающей силе природы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *