Деко стиль: Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Стиль американская классика

Со стилем «американская классика» сегодня знаком каждый. Эта история о том, как зародился один из…

Читать далее

Вперед >

Стиль АМПИР

Решения для интерьера в стиле ампир — колористика, орнамент, мебель, освещение, декор, отделка. Все подробности… Читать далее

Стиль Ар-деко в архитектуре и дизайне – особенности, история возникновения и развития

Интерьер

Ар-деко неуловим: его трудно описать, но его ни с чем не спутаешь. О стиле, который вечно уходит и возвращается, рассказывает Дмитрий Швидковский.

29 ноября 2014 г.

Ар-деко неуловим: его трудно описать, но его ни с чем не спутаешь. О стиле, который вечно уходит и возвращается, рассказывает Дмитрий Швидковский.

Когда я учился в Московском архитектурном институте, в курсах истории искусства и истории зодчества о стиле под названием “ар-деко” практически не упоминали, и возникала путаница. Получалось, что это самое ар-деко и модерн, стиль особняков Федора Шехтеля и гостиницы “Метрополь” (который во всем мире называют вслед за французами ар-нуво) – это почти одно и то же.

Или казалось, что ар-деко – какая-то “опоздавшая” часть модерна, пережившая Первую мировую войну. На самом деле все было не так.

Cтро­и­те­ли Chrysler Building (1930) ус­т­ро­и­ли пе­ре­кур на сталь­ной го­ло­ве ор­ла на 59-м эта­же.

архивы пресс-службы

Произведения ар-деко – здания, мебель, ювелирные украшения – принадлежат к одному из самых изысканных и привлекательных стилей искусства ХХ века. Он передает особое настроение и образ жизни, появившиеся на Западе после шока Первой мировой войны и русской революции. Датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий. На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”.

архивы пресс-службы

Ар-деко – стиль намеренно дорогой и солидной красивости, предназначенный для “среднего класса”, поэтому о нем в советское время избегали говорить. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Автомобиль Pontiac, модель 1938 года.

архивы пресс-службы

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

Настольная зажигалка Ronson, 1925.

архивы пресс-службы

В США ар-деко приобрел статус официального стиля – его символом в Новом Свете, да и во всем мире, стал Chrysler Building. В 1930-м Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы “Крайслера” – хромированные стальные головы орлов. Не избег влияния деко и Голливуд – звезды его и в жизни, и в кино селились в декошных интерьерах.

Салон красоты в отеле Jefferson в Сент-Луисе, конец 1920-х годов.

архивы пресс-службы

За два десятилетия существования ар-деко выработал собственный характер, отчетливо видный при сравнении с ар-нуво. Оба стиля по-своему противостояли прагматизму и культивировали изысканность. Но методы борьбы были совсем разные. Ар-нуво создавал новое искусство. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм. Увлечение экзотическими мотивами, почерпнутыми у ацтеков, майя и древних египтян, возросло после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.

Тумбочка Tournicol, дизайнер Жак-Эмиль Рульманн, 1920-е годы.

архивы пресс-службы

В ар-нуво, при всей рафинированности, формы рождались на основании функции, причем органическим путем. Для ар-деко главным было украшение. Художники и архитекторы модерна придавали своим работам сложную внутреннюю символику. Ар-деко принципиально искал внешнего эффекта. Ар-нуво претендовал на универсальность, ар-деко мог удовлетвориться фрагментарностью. В особняках модерна все – от плана до дверной ручки – нужно было выдержать в едином стиле. Мастеров ар-деко вполне устраивала возможность украсить фасад стилизованными эмблемами.

Брон­зо­вый Пегас с ка­по­та автомобиля, Ита­лия, 1920-е го­ды.

архивы пресс-службы

У ар-нуво и ар-деко был очень разный “почерк”. Для модерна характерна тянущаяся, изогнутая, вьющаяся линия. Для деко – ломаная линия, любовь к многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, как бы “припухшим” кривым. В модерне чаще использовались растительные мотивы – изображения цветов. Ар-деко больше любил животных. Кроме того, деко нравился вид новейшей техники: машин или аэропланов. Ар-нуво предпочитал сдержанные цвета – различные оттенки кремового, серого, голубого, фиолетового. Ар-деко любил цвета интенсивные – белый с черным, золотой и золотисто-коричневый – и яркие вкрапления красного, зеленого, синего, сверкавшие, как драгоценные камни.

Проект Дворца Советов (1934), архитекторы Борис Иофан, Владимир Гельфрейх, Владимир Щуко.

архивы пресс-службы

В модерне часто сочетались темный металл и светлое дерево. Для ар-деко характерны блестящие сталь и латунь и темное дерево, причем с инкрустациями. В ар-нуво господствовала керамика – от настенных плиток до великолепных фризов из майолики. Ар-деко обожал контраст сверкающей поверхности полированного металла и изысканной фактуры редких пород камня или дерева.

Эс­киз кух­ни в сти­ле ар-де­ко ди­зай­нер Ре­не Га­б­ри­эль опуб­ли­ко­вал в жур­на­ле Interieurs en Couleurs в 1925 го­ду.

архивы пресс-службы

Фрэнсис Скотт Фицджеральд в одном из своих рассказов назвал время расцвета ар-деко “потерянным десятилетием”. Но, похоже, сами создатели и “потребители” ар-деко это время потерянным не считали. Они не строили планов на будущее – они испытывали эйфорию от краткой эпохи процветания, в которую им довелось жить. И тем самым сильно ее украсили.

“Ма­я­ков­ская” (1936) ар­хи­тек­тора Алек­сея Душ­кина — ше­девр ар-де­ко. И не толь­ко со­вет­ско­го: арки из хро­ми­ро­ван­ной ста­ли мог­ли бы ук­ра­сить холл са­мо­го рос­кош­но­го не­бо­скре­ба в Нью-Йор­ке.

архивы пресс-службы

Текст: Дмитрий Швидковский

Фото: архивы пресс-службы

Дизайн интерьера в стиле арт-деко

«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)

Что такое стиль арт-деко?

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле. До этого новый стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

• Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.
• Яркие, энергичные, контрастные цвета. Колористическое решение интерьеров строится на основе сочетания черного и белого, черного и золотого, молочного и венге, бордового, шоколадного и бежевого.
• Дорогие материалы и глянцевые поверхности. Арт-деко – это, прежде всего, декоративный стиль! Роскошная отделка в стиле арт-деко это полированный гранит и мрамор, черный лак и перламутр, стекло, хромированный и позолоченный металл, ценные породы дерева, слоновая кость и натуральная кожа. В интерьере непременно должны быть редкие и экзотические вставки, как, например, крокодиловая кожа или шкурки ящериц.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы — самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 — 40 см в широкой, минимальная длина — 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.

Специалисты Группы Компаний «Фундамент» готовы не только разработать профессиональный дизайн-проект, но и в короткие сроки, и по оптимальной стоимости выполнить ремонт квартиры в стиле арт-деко (ар-деко) с использованием современных материалов и технологий.

Отсутствие рисков – оплата по факту выполненных работ.

Гарантия 5 лет на все работы и материалы в соответствии с договором.

Идеальная репутация – 70% клиентов приходят по рекомендации знакомых.

Профессионально – года опыта работы на рынке ремонта квартир.

Компания №1 по дизайну и ремонту квартир в Москве.

Стиль арт-деко в интерьере: нюансы и правила воплощения

10.02.2020

5062 Просмотра , 0 Комментариев

Стиль арт-деко в интерьере появился на заре прошлого века в результате искусного смешения элементов неоклассицизма и модерна. Революционные события в промышленности, начало массового использования синтетических материалов, появление новых форм визуального искусства и прочие прогрессивные явления оказали непосредственное влияние на формирование стиля арт-деко в интерьере. Сегодня, спустя столетие с момента возникновения, элегантные интерьеры все еще на пике популярности и активно воплощаются дизайнерами. Предлагаем вам узнать об основных чертах направления арт-деко и взять на вооружение правила его построения в жилом помещении.

История возникновения стиля арт-деко

В переводе с французского название интерьерного стиля означает «декоративное искусство», что как нельзя лучше передает суть направления. Местом зарождения арт-деко стал Париж, где еще в начале 20-х годов дизайнеры начали активно экспериментировать с оформлением помещений, разбавляя скучную классику новыми элементами. В послевоенной Европе царила атмосфера перемен и ожидания чего-то нового. После тяжелого периода, полного страданий и лишений, люди хотели праздника и роскоши. Наблюдался творческий подъем в искусстве, появились новые подходы в производстве привычных в обиходе вещей. Новая атмосфера стала идеальной средой для формирования нового направления в интерьерном декоре.

Официально точкой отсчета принято считать парижскую выставку «Арт-деко», на которой промышленники со всего мира демонстрировали свои достижения в области производства интерьерного декора. Здесь была представлена мебель простых геометрических форм из металла и пластика, которая причудливым образом соседствовала с экзотическим колониальным декором, роскошными золотистыми, черными и стеклянными элементами. Были переосмыслены и воплощены на новый лад классические приемы в оформлении жилого пространства, и главный упор теперь делался на строгость и элегантность.

Характерные черты стиля арт-деко

Интерьер в стиле арт-деко в современном исполнении — это сдержанная роскошь, изысканность в каждой детали. Лучшие традиции классики органично переплетаются с техническими новшествами и современными предметами интерьера. При этом почетное место уделяется натуральным материалам и дорогим предметам декора. Дом, оформленный в стиле арт-деко, подходит для людей с тонким вкусом, которые любят порядок и роскошь, ценят качественные вещи. Квартира или офис, оформленные в данном стиле, отличаются высоким комфортом и аристократизмом.

Приоритетные моменты в построении стиля арт-деко — совмещение в одном пространстве ассиметричных форм и предметов с четкой симметрией. По большей части в арт-деко не используются естественные формы напрямую в своем природном воплощении, вместо этого дизайнеры используют иносказания и абстрактные решения, отдают предпочтение стилизации.

Точками опоры в построении стиля служат следующие моменты:

• Геометрический орнамент — зигзаги, ромбы и прочий повторяющийся мотив может присутствовать в отделке стен, текстиля, мягкой мебели, керамической плитки в прихожей, кухне и санузле.
• Стилизация под солнечные лучи — нередко дизайнеры дополняют интерьер композициями из зеркал, стекла и металла, стилизованных под солнце. Переливаясь в лучах электрического света, такой арт-объект сразу же оказывается в центре внимания.
• Черно-белый контраст — классическое цветовое сочетание арт-деко, за основу которого была взята стилизация под клавиши фортепиано. Часто традиционный тандем разбавлен металлическими элементами, например глянцевыми золотистыми или хромированными деталями.
• Ступенчатость и угловатость линий — воплощены в виде многоуровневых потолков, ниш в стенах, сложной форме предметов мебели. Используются нарочито тупые и острые углы в противовес округлым плавным линиям, свойственным модерну — родственному для арт-деко направлению.
• Мягкий свет — лампы должны быть с теплым неярким светом, создающим расслабленную атмосферу. Активно используются потолочные и настенные светильники, преимущественно геометрических форм, щедро декорированные сверкающими бусинами, металлическими деталями и элементами черного цвета.
• Анималистичный принт — используется наряду с геометрическим орнаментом. Ковер или покрывало в виде шкуры зебры будет идеальным дополнением к строгому интерьеру.

Кому подойдет стиль арт-деко

Интерьер арт-деко сложно назвать уютным и по-настоящему домашним, наоборот — он выглядит нарочито пафосным и дорогим, каждая деталь здесь продумана до мелочей и должна всегда оставаться на своем месте. Именно поэтому такой вид оформления дома выбирают публичные люди, часто принимающие у себя гостей. При желании арт-деко можно воплотить только в основной части дома — в прихожей, гостиной, а в спальнях и детских комнатах остановиться на более расслабленном дизайне.

Какую мебель выбрать

Стиль арт-деко характеризуется использованием дорогих изделий из качественных материалов. Предпочтение отдается мебели из массива ценных пород: дуба, палисандра, черного дерева и т. д. При этом допускается как натуральный цвет древесины, так и покраска в белый или черный цвет.

Обязательно присутствует мебель из металла со стеклянными деталями: журнальный столик, обеденный стол со стеклянной столешницей, стеллаж и т. д. Если в интерьере есть лестница, то в ее оформлении также уместно применить ударопрочное стекло или элегантные перила из металла.

Что касается мягкой мебели, то здесь предпочтение отдается кожаной обивке, а также отделке ткаными материалами с контрастным геометрическим орнаментом. Дизайн диванов, кресел и стульев зачастую претенциозен — элегантные высокие спинки трапециевидной формы, использование каретной стяжки и блестящих металлических деталей. Узнаваемая деталь для пространства арт-деко — небольшие кресла в форме бочонка.




Оформление стен, потолка и пола

Ремонт помещения в стиле арт-деко требует тщательного профессионального подхода. Материалы в отделке используются только качественные, соответствующие заданному стилю. Для пола применяют глянцевое покрытие из натурального камня либо плитку, реалистично имитирующую природный материал. Выгодно смотрится комбинация из черных и белых квадратов, повторяющая шахматную доску. Столь эффектный пол способен одним своим видом задать нужное настроение в визуальном оформлении помещения.

Для оформления стен выбирают обои с геометрическим рисунком или объемные стеновые панели. В большом количестве используются зеркальные полотна, их размещают как на стенах, так и на потолке. Альтернатива зеркалам — зеркальная плитка, которая хорошо дополняет гостиную или санузел. Самый простой вариант отделки стен, но не менее эффектный — однотонная покраска в комбинации с деревянными молдингами, контрастными или окрашенными в цвет стен.

В оформлении потолка допускаются многоуровневые гипсокартонные конструкции с точечными светильниками. Однако стоит избегать плавных линий, в приоритете только угловатые формы.




Арт-деко в архитектуре и интерьере: что это, особенности, фото

Блеск и роскошь, отчаянное желание наслаждаться жизнью, «пир во время чумы» — так обычно характеризуют ар-деко. Этот стиль расцвел между двумя мировыми войнами, но пользуется популярностью до сих пор

Фото: shutterstock

Интерьеры в духе фильма «Великий Гэтсби»: изысканность, строгая геометрия и общее ощущение праздника — все это ар-деко. Каков этот стиль в архитектуре и чем отличается от других — рассказываем в нашей статье.

• Что такое ар-деко
• Особенности стиля
• Ар-деко в интерьере

Эксперт в этой статье: Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии dvekati

www. adv.rbc.ru

Что такое ар-деко

Ар-деко — стиль, который появился во Франции в начале XX века, затем распространился в Западной Европе и США и проявил себя в архитектуре, дизайне, изобразительном искусстве. Он стал популярным после Международной выставки декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, которая прошла в Париже в 1925 году.

Ар-деко появился на стыке модернизма и неоклассицизма. Ар-деко быстро стал синонимом богатства, шика, богемы, а его приверженцы активно использовали в своих работах достижения технического прогресса и новые качественные материалы. Это означает в том числе, что в богатых интерьерах и в архитектурном облике домов для элиты впервые начали массово использоваться штампованные заводские элементы.

С появлением ар-деко декораторы, которые до этого не считались представителями творческой интеллигенции, получили новый статус: у них появилось профессиональное сообщество и такие же авторские права, как у художников и скульпторов.

Салон Павильона коллекционера. Всемирная выставка (1925) (Фото: SiefkinDR/wikipedia)

После Второй мировой войны ар-деко стал менее востребован, в архитектуре начали брать верх более функциональные и строгие стили.

Екатерина Сванидзе:

— Об ар-деко обычно говорят, что это или последний большой стиль, или вообще не стиль, а стилевое течение. Как бы то ни было, ар-деко до сих пор остается одним из главных источников вдохновения для архитекторов по всему миру. Среди стилей, повлиявших на ар-деко, называют модерн, неоклассицизм, конструктивизм, футуризм, кубизм, древнеегипетскую, доколумбову и мавританскую архитектуру, африканский примитивизм, древнегреческую архаику.

Стиль, получивший известность как ар-деко, во Франции сначала называли «шикарным» — в интерьерах было изобилие ценных пород камня и дерева, металлов, слоновой кости и прочей «крокодиловой кожи». Его подхватили парижские мебельщики, легендарные стекольщики Лалик и Марино, часовщики и ювелиры Картье, а также авторы «малых бронзовых форм».

Бронзовая скульптура становится одним из символов ар-деко для истории искусств и воплощением той самой «дорогой и солидной красивости». Стиль действительно стал последней в истории искусств громкой попыткой совместить высокое и низкое, больших художников и ремесленников, сочетать небоскребы и гранд-отели с холодильниками и светильниками.

Особенности стиля ар-деко

Основными характеристиками архитектуры ар-деко стали прямоугольные геометрические формы, разделенные изогнутыми декоративными элементами. Серия отступов, создающих ступенчатый контур, создает монолитный внешний вид, типичный для фасадов в этом стиле.

При строительстве зданий в стиле ар-деко использовались штукатурка, бетонный блок, глазурованный кирпич, гладкий камень и терракота, сталь и алюминий. Широко задействовалось декоративное непрозрачное остекление.

Некоторые здания этого стиля отличаются элементами исключительно ручной работы, другие декорировались украшениями массового производства, которые были дешевле.

Плоские крыши украшались парапетами, шпилями или башнеобразными сооружениями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративное стекло или стеклянные блоки использовались для максимально естественного освещения. Сложные пилястры и фронтоны украшали дверные проемы.

Элементы Крайслер-билдинг в Нью-Йорке

Проекты в стиле ар-деко мультиформатны — они часто создавались в сотрудничестве архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами. Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, которые были построены в 20–30-х годах XX века, — наиболее известные примеры ар-деко.

Основные черты ар-деко

Строгая геометрия

Ар-деко стремится к строгой геометрии. Архитекторы, дизайнеры, художники-декораторы, работающие с такими зданиями, предпочитают овал, прямоугольник, ромб, треугольник, зигзаг и другие четкие формы.

Дворец Стокле в Брюсселе (Фото: PtrQs/wikipedia.org)

Симметричные узоры

Используются в основном симметричные, повторяющиеся узоры природного или геометрического характера. Они присутствуют как в интерьерах, так и на фасадах зданий.

Этнические и природные мотивы

Художников вдохновляют идеи творчества американских индейцев, египтян, а также природный орнамент. Характерные мотивы включают обнаженные женские фигуры, животных, листву, цветы, птиц и солнечные лучи.

Мост Hope Memorial, Кливленд (Фото: Erik Drost/wikipedia.org)

Дорогие материалы

В декоре и отделке предпочтение отдается дорогостоящим натуральным и искусственным материалам — нефриту, серебру, перламутру, слоновой кости, обсидиану, хрому, горному хрусталю, бакелиту, железобетону.

Блеск

Множество различных металлических акцентов, вплоть до золотых поручней на дверях, обилие зеркал, витражных стекол смелых расцветок и блестящих поверхностей. Все эти детали создают ощущение праздника и торжественности.

Зиккурат

Заимствованный из вавилонской архитектуры, зиккурат играет важную роль в архитектуре ар-деко. Современная интерпретация в основном выглядит как отступающие уровни или многоярусные элементы, которые придают строению или декоративному элементу форму пирамиды.

Яркие цвета

Архитекторов и дизайнеров привлекают яркие, насыщенные цвета, которые броско контрастируют друг с другом. Полутона, оттенки и пастельная гамма отходят на второй план. Основными становятся бирюзовый, рубиновый, желтый, зеленый, баклажановый, бордовый и другие яркие цвета.

Лобби Guardian Building в Детройте (Фото: Michael Barera/wikipedia. org)

Гладкие поверхности

Помимо блеска, в ар-деко часто используются гладкие, ровные поверхности — нержавеющая сталь, алюминий, мрамор, стекло.

Небоскребы

Во многих зданиях в стиле ар-деко есть башня или шпиль. Это также связано с восхищением техническим прогрессом, которое было характерно для того времени. Стальной каркас и металлические акценты здания Крайслер-билдинг в Нью-Йорке придают ему блестящий, гламурный вид.

Дженерал-электрик-билдинг (Фото: Chris06/wikipedia.org)

Екатерина Сванидзе:

— На мировом уровне в некоторых частях света ар-деко быстро выбирает в крестные отцы функционализм, а за океаном, в США, и вовсе превращается в так называемый streamline modern — по мнению одних историков архитектуры, американизированную версию стиля, по мнению других — совершенно отдельное стилевое течение или даже стиль, нашептанный, собственно, индустриализацией, новыми технологиями и особенно воздухоплаванием.

Здание в стиле streamline modern в Вашингтоне (Фото: Superbass/wikipedia.org)

Во Франции схожая история происходит с paquebot («морской лайнер»), который выделяется и оформляется после спуска «Нормандии» с колоннами из лаликовских кристаллов на воду в 1935 году.

Здание paquebot в Париже (Фото: VPeheu/wikipedia.org)

Впрочем, это было характерно для всего стиля, который недаром называли «лоскутной эклектикой» — в каждой стране он был отдельным и особенным, а мастера, к нему принадлежавшие, даже не всегда об этой принадлежности догадывались. Нервный и рваный — с одной стороны, надежный — с другой; его любили все — от владельцев первых массовых кинотеатров до автомобильных заводов и производителей холодильников. Бакелит, нержавейка, стекло, различные эмали — все это вместе с красным деревом, хрусталем, акульей и крокодиловой кожей (или их имитациями) приходило тогда чуть ли не в каждый дом и с самыми привычными в быту вещами.

Считается, что именно «ширпотреб» стал причиной затухания ар-деко и его ответвлений в большинстве стран. И дело не только в начавшейся Второй мировой войне, но и в том, что из иконы стиля ар-деко стал для общества аляповатой картинкой из глянца и синонимом подделки и пошлости. Правда, так было не везде и не сразу — в некоторых британских и французских колониях ар-деко главенствовал до конца 1960-х.

Ар-деко в интерьере

Большинство выдающихся представителей ар-деко создавали индивидуальные предметы или ограниченные серии. Среди них дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен, архитектор Элиэль Сааринен, кузнец по металлу Жан Пуифоркат, дизайнер стекла и ювелирных изделий Рене Лалик, художники-ювелиры Раймонд Темплиер и Вивен Нильссон.

Готтлиб Элиэль Сааринен. Вокзал в Хельсинки (Фото: shutterstock)

Дизайнеры выбирали экзотические материалы для интерьеров, такие как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративные вставки, подчеркивающие геометрию. Самым выдающимся дизайнером мебели на выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульманн.

Эмиль-Жак Рульманн. Кресло (Фото: Sailko/wikipedia.org)

Он считал, что кресла должны быть спроектированы в соответствии с функциями комнат, в которых они появились: для гостиной — уютными, в офисе — удобными, а в салоне — роскошными. Мебель Рульманна изготавливалась в небольших количествах, и средняя цена одной из его кроватей или шкафов довольно часто была выше, чем стоимость небольшого дома.

Меблировка особняка Жозефа Бернара, 1930-е годы. Эмиль-Жак Рульманн (Фото: Jean-Pierre Dalbéra/wikipedia.org)

Текстиль стал важной частью стиля ар-деко: использовались красочные обои, обивка для мебели, ковры. На них изображались стилизованные промышленные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также женские фигуры и геометрические узоры. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями русских балетов, дизайнами тканей и костюмами Льва Бакста.

Екатерина Сванидзе:

— Пусть в экспертном сообществе термин «советское ар-деко» официально не принят до сих пор, но в СССР история стиля началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. По словам историка архитектуры Александры Селивановой, в СССР ар-деко пришел резко — сказалась усталость от бескомпромиссности и жесткости авангарда, совпавшая с надрывной индустриализацией, партийные интриги в искусстве и один из самых мощных расколов внутри профессионального сообщества.

Телефонная станция Фрунзенского района (Фото: Shakko/wikipedia.org)

Щусев, Иофан, Гефрейх, Руднев, Васильковский, Катонин, Душкин, Голосов, Лангман, станции первых очередей Московского метрополитена, дом СТО, библиотека им. Ленина, военная академия Фрунзе, Мавзолей, наркомат в Колымажном, АТС на Зубовской площади, многочисленные жилые дома по всей стране, включая легендарный дом на Яузском бульваре в Москве, Даниловский универмаг, вокзалы, ВДНХ, московские высотки — все это имена и объекты советского ар-деко.

Даниловский универмаг (Фото: Ludvig14/wikipedia.org)

Ар-деко повлиял в СССР на всю массовую городскую застройку — именно из него во многом вырос сталинский ампир. Владимир Гельфрейх, который стал автором как первого образца советского ар-деко — библиотеки им. В. И. Ленина, так и последнего — здания МИД, был наиболее близким к чистой стилевой версии.

Парадная лестница главного здания Российской государственной библиотеки в Москве (Фото: A.Savin/wikipedia)

К ар-деко возвращаются и сегодняшние российские девелоперы — аллюзии на эту тему появляются в архитектуре и интерьерах.

Стиль ар-деко (арт деко): роскошь с экзотическими мотивами — Пуфик

Стиль ар-деко – легкое, изящное, эклектичное направление в дизайне, которые успешно объединяет в себе отпечатки различных культур: африканской экзотики, индийских мотивов, египетского искусства и ампира. Этот экзотический микс предназначен удивлять и вызывать восхищение, как у владельцев, так и у гостей.

Содержание:

1. Отличительные черты стиля ар-деко в интерьере
2. Детали интерьера
3. Мебель
4. Дизайн кухни
5. Aр-деко в интерьере спальни
6. Aр-деко в интерьере гостиной
7. Ванная комната
8. Интерьер дома в стиле ар-деко

В буквальном смысле ар-деко означает “декоративное искусство”. Это направление появилось в 30-х годах ХХ века в странах Америки и Западной Европы в результате синтеза нескольких стилей, успешно заменив Модерн. Дизайн интерьера в этом направлении чаще всего выбирают представители элитного класса, обладающие утонченным, изысканным вкусом и не представляющие свою жизнь без роскоши. Они не боятся смелых и утонченных форм, умеют ценить и удивлять других эксклюзивными предметами.

Отличительные черты стиля ар-деко в интерьере

Отличительная черта интерьера в стиле ар-деко – строгие геометрические формы. Другие характерные черты:

• четкие линии;
• ступенчатые формы
• декор в виде изгибов и зигзагов;
• контрасты и яркие контуры;
• массивные зеркала.

Дорогие и редкие природные материалы обязательны в использовании при оформлении пространства в данном направлении. Стекло, дерево, натуральная кожа, лакированные поверхности, слоновая кость, алюминий, нержавеющая сталь, глянцевая керамическая или каменная плитка – все это неотъемлемая часть ар-деко.

В основном стиль интерьера оформляется в нейтральных тонах: черный, белый, серый, серебристый, бежевый, коричневый. Иногда встречаются оттенки металла, а также добавление роскошного золотого, зеленого, голубого, красного или бордового.

Детали интерьера

Одной из важных деталей интерьера является цвет, который подчеркивает статусность дизайна квартиры. Например, спальне класса люкс подойдет бежево-золотистая гамма, которую стоит подчеркнуть блеском зеркал и хрусталя. Для оформления кабинета подойдут более темные оттенки. Несколько дорогих светильников, кожаная мебель с золотыми вставками и деревянная отделка панелями из лакированного дерева придаст комнате завершенный вид.

Чаще всего в дизайне интерьера в стиле ар-деко используются такие принты:

• тонкая или толстая полоска;
• повторяющиеся круги, ромбы или квадраты;
• растительные мотивы в оформлении текстиля;
• животные принты.
Мебель

Мебель в этом направлении подбирается по такому принципу: если стены светлые, то мебель должна быть темной и наоборот. Чтобы придать пространству целостность и шикарный вид, сочетание предметов мебели должно выглядеть целостно и дорого. Ножки и упоры для столов и стульев очень часто выполняют в различных необыкновенных формах. Для декорирования сидений используют обивку из натуральной кожи.

Яркой чертой данного направления является использование фурнитуры с плавными силуэтами. Также фурнитуру украшают декоративными вставками из стекла с орнаментом. Благодаря этому строгие детали интерьера визуально выглядят гармонично и сбалансировано.  Владельцам картин желательно использовать не более двух произведений искусства в интерьере, чтобы не перенасыщать комнату мелкими предметами.

Дизайн кухни

Кухня в стиле ар-деко уже сама по себе является особенной и уникальной. Она отличается изюминкой (красивая ваза, подсвечники или оригинальная бронзовая статуэтка), которая привлекает внимание, как только ты попадаешь в эту комнату. В дизайне кухни используется лакированное и полированное дерево, а также кожа, стекло, нержавеющая сталь.

В цветовой гамме чаще всего встречается черный и белый, которые можно сочетать также с другими цветами. Например, черный будет хорошо смотреться с серебристым цветом, а белый с цветом темного шоколада. Мебели на кухне не должно быть много. Выбирать ее нужно в соответствии с последними достижениями техники. Центральное место в просторной кухне принадлежит обеденной зоне. Посреди комнаты лучше всего разместить остров с варочной панелью, раковиной и рабочей зоной.

Ар-деко в интерьере спальни

Кровать в спальне в стиле ар-деко является центральным объектом, который привлекает к себе больше всего внимания. Лучше всего оснастить ее хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной. Необычная форма пуфика и туалетного столика очень характерна, даже обязательна для этого интерьера. Дизайн спальни не обходится без наличия зеркал, которые делают ее светлой и просторной. Поэтому большие зеркала должны быть везде: на двери шкафа, в прикроватной зоне и у туалетного столика.

Для отделки спальни используются спокойные цвета: белый и бордовый, серый и черный, бежевый и шоколадный. Часто можно увидеть использование трех цветов, один из которых является элементом роскоши, а два остальных служат фоном. Последним и немаловажным штрихом спальни является люстра из хрусталя или необычного стекла.

Ар-деко в интерьере гостиной

Дизайн гостиной в стиле ар-деко должен соответствовать основным критериям этого направления. Здесь смело можно применять красивую мебель со стильными металлическими ручками, зеркальными вставками и четкими геометрическими формами. Мебель должна иметь нестандартную форму, при этом быть удобной, практичной и комфортной.

Комнату для гостей оформляют преимущественно в темных тонах. Яркость и пестрота недопустимы в цветовой гамме этой комнаты. В качестве декора в гостиной можно использовать различные изделия из кожи, натурального дерева, слоновой кости, бамбука и полудрагоценных камней. При помощи этих материалов можно создать интересное украшение, которое привлечет внимание гостей.

Ванная комната

Дизайн ванной комнаты в стиле ар-деко должен быть эффектным и роскошным. Данный стиль позволяет применять необычные элементы. Например, душ в форме головы оленя или леопарда. Лучше всего в ванной использовать стекло, нержавеющую сталь, керамику и мрамор. На стенах можно выложить рисунок, который визуально будет напоминать шкуру леопарда. На полу будет гармонично смотреться черно-белая плитка. Потолок не стоит делать в темных оттенках, так как это может визуально украсть просторность комнаты. Мебель для ванной выбирается согласно размеру комнаты.

В изготовлении ванны и раковины используют сталь, чугун и акрил. Унитаз стандартной формы. Смесители и другие элементы лучше выбирать из хромированного материала или нержавеющей стали. Если позволяет площадь, ванную в стиле ар-деко можно украсить кованым фонтаном либо статуэткой из бронзы.

Интерьер дома в стиле Ар-деко

Оформление дома в стиле ар-деко будет смотреться выигрышно за счет простора и большой площади помещения. Основываясь на главных принципах оформления, в дизайне дома можно воплотить в жизнь намного больше интересных решений. И даже присущие стилю темные оттенки не будут выглядеть мрачно за счет естественного света, который будет способствовать визуальному расширению пространства. Дизайн в стиле ар-деко создаст в доме атмосферу роскоши и богатства.

Давайте посмотрим как выглядит интерьер в стиле ар-деко в реальной жизни:

На нашем сайте мы ежедневно публикуем красивые и вдохновляющие интерьеры со всего мира, вот некоторые из них:

— Элементы ар-деко в интерьере дома в Подмосковье

— Необычная съемная квартира в Риме

Как добавить стиль ар-деко в любую комнату

Go Deco

Хотите привнести в свое пространство гламур бурных 20-х? Узнайте, как дизайн в стиле ар-деко может работать в доме XXI века

org/Person»> Мелисса Минтон

6 февраля 2018 г.

, стиль ар-деко может перенести весь гламур бурных 20-х в пространство 21-го века. Арт-деко, сокращение от Arts Décoratifs, характеризуется насыщенными цветами, смелой геометрией и декадентской проработкой деталей. Достигнув пика своей популярности в 1920-х, 30-х и 40-х годов, стиль по-прежнему приносит гламур, роскошь и порядок с симметричным дизайном в ярких формах. Если вы готовы добавить в свое пространство некоторые детали в стиле ар-деко, взгляните на эти дома от Рио-де-Жанейро до Парижа, в которых есть мебель, настенные покрытия и светильники в стиле ар-деко во всей их красе. Включите ли вы ар-деко от пола до потолка, как это сделала Барбра Стрейзанд в своем гостевом доме в Малибу, или просто добавите в смесь стул или тумбочку, этот стиль обязательно поднимет ваше пространство.

• Фото: Саймон Аптон

  Акцент на обтекаемых формах

  Гостиная нью-йоркской квартиры, украшенная Пенни Дрю Бэрд из Dessins, служит галереей для работ Дэмиена Херста (слева направо). Уильям Кляйн и Хироси Сугимото. Угловые кресла — французские 1930-е годы, бержеры с бочкообразной спинкой — от Lee Calicchio, а ковер из воловьей кожи — от Stark Carpet.

• Фото: François Halard

  С анималистическими принтами

  В трехэтажном доме на Манхэттене, спроектированном Стивеном Силлсом, кровать в стиле ар-деко в главной спальне представляет собой винтажную вещь от Юджина Принца; он одет в постельное белье Pratesi.

• Фото: Ngoc Minh Ngo

  Добавить акценты в стиле ар-деко

  В доме покойного дизайнера Альберто Пинто в Рио-де-Жанейро на столе Марселя Коарда стоят черепаха из слоновой кости, ваза в стиле ар-деко и скульптурные семена кокоса. в гостиной (с видом на бразильский архипелаг Кагаррас).

• Фото: Джошуа МакХью

  Incorporate Geometric Shapes

  В квартире на Манхэттене, отреставрированной Робертом Кутюрье, консоль прихожей в стиле французского ар-деко от Bernd Goeckler Antiques сгруппирована с зеркалом FontanaArte из Galerie Van den Akkerman и фотографией Синди Шерман. .

• Фото: Джошуа МакХью

  Гламур с подсветкой

  В этом доме в Лос-Анджелесе обеденная зона кухни оборудована люстрой в стиле ар-деко, старинным столом и стульями.

• Фото: Саймон Аптон

  Выбирайте гладкие материалы

  На картине Дональда Моффета изображены стулья Каппеллини и игровой стол в венгерском стиле ар-деко от Szalon в гостиной лондонского дома Рафаэля де Карденаса; старинный торшер от Todd Merrill Antiques.

Самые популярные

• Фото: Бьорн Валландер

  Люстра из горного хрусталя в стиле ар-деко от Alexandre Vossion венчает курительную комнату особняка на Манхэттене Уильяма Т. Джорджиса, где стены, окрашенные в глянцевый черный цвет Бенджамина Мура, служат фоном для фотографии Мэрилин Минтер и неона. работа Трейси Эмин; шторы из ткани Ларсен, табуреты Карло Моллино, обтянутые искусственной замшей Дж. Роберта Скотта, из Салона 94. 0021

  В главной спальне дома в Висконсине, построенного Майклом С. Смитом, зеркало в стиле ар-деко от Джеральда Блэнда установлено над старинным письменным столом от Мельхиорре Бега; стул Maurice Jallot около 1930 года из галереи BAC.

• Фото: Ricardo Labougle

  Add Over-the-Top Glamour

  Главная ванная парижского дома дизайнера Линды Пинто с зеркалом в стиле ар-деко украшена шофером середины века и старинным японским лакированным столиком.

Наиболее популярные

• Фото: Ricardo Labougle

  Рассмотрим Marquetry Adorned Mabrinding или Walls

  в той же доме, Art-Deco-storme styrier, на подвеске, на стадорельье. сидит в главной спальне, которая обшита стенами из маркетри от Майи Романофф.

• Фото: Уильям Уолдрон

  Сочетание предметов ар-деко с другими предметами антиквариата

  Синий цвет Pratt & Lambert украшает стены когда-то зеленой столовой в нью-йоркском доме, оформленном Victoria Hagan Interiors; зеркало отражает стол Эмиля-Жака Рульмана, французские стулья в стиле ар-деко и буфет De Coene Frères из антикварного магазина Карла Кемпа.

• Фото: Уильям Уолдрон

  Создайте контраст с современным искусством

  В отеле «Плаза» работа Марка Гротьяна украшает гостиную в манхэттенском pied-à-terre, декорированном Susanna Maggard Interiors. Шторы изготовлены из шелка Lee Jofa, а предметы ар-деко — кресло Dominique 1930-х годов (одетое в ткань Sahco) и скамья 20-х годов — принадлежат антикварному магазину Karl Kemp Antiques. Ковер из искусственной шерсти пони от Старка.

Самые популярные

• Фото: Уильям Уолдрон

  Создание арт-деко-дисплея

  В том же доме, в рамках ремонта внутренних органов, руководитель VLArchitects Луис Лисбоа создал большое пространство для столовой и гостиной помещения, в последнем из которых представлены подвесные светильники Baguès 1940-х годов, настенная табличка во французском стиле ар-деко и венецианское зеркало в стиле 40-х годов, все от Newel. Канделябры Ralph Lauren Home украшают французский стол примерно 1800 года от Bernd Goeckler Antiques; стулья, изготовленные на заказ в стиле Эмиля-Жака Рульмана, обиты мохером Lee Jofa, а итальянский шкаф середины века облицован муранским стеклом.

• Фото: Thomas Loof

  Не бойтесь переобивки

  В гостиной хьюстонской резиденции Майлза Редда диван в стиле Людовика XV, обитый тканью Ларсен, и клубное кресло в стиле ар-деко. купленный в Doyle New York, обит тем же турецким бархатом, что и декоративные подушки; стены отделаны шерстяным войлоком Holland & Sherry, а сизаль изготовлен Паттерсоном Флинном Мартином.

• Фото: Ricardo Labougle

  Incorporate Natural Motifs

  В гостевой комнате приморской виллы дизайнера Лоренцо Кастильо в Испании большой гобелен в стиле ар-деко венчает две односпальные кровати с гравюрами Гастона и Даниэлы; Этажерка 1960-х годов, а зеленая бархатная ткань для подушек и обивка скамейки в стиле Людовика XIV созданы Аэрин для Ли Джофа.

Самые популярные

• Фото: Oberto Gili

  Выбрать Rich Woods0021

  В гостиной дома дизайнера Дэвида Кляйнберга в Хэмптоне к парным столикам из дерева зебрано во французском стиле ар-деко примыкают кресла в стиле ар-деко, обитые тканью Rogers & Goffigon; обивка по всему дому была сделана Энтони Лоуренсом-Белфером, покрывало от Homenature, а ковер из рафии от La Manufacture Cogolin.

• Фото: Уильям Уолдрон

  Мебель с сильными линиями

  В манхэттенской квартире ювелирного дизайнера Кары Росс и ее мужа, застройщика Стивена Росс, в семейной комнате есть стулья в стиле ар-деко и стол из черного дерева.

• Фото: François Dischinger

  Окажите влияние на архитектуру

  В доме в Майами, оформленном Франком де Биази, над камином в стиле ар-деко в гостиной висит работа Аниша Капура. Люстра принадлежит Клоду Лаланну, а мебель из позолоченного дерева, игровой стол и стулья принадлежат замку Венделл.

Самые популярные

• Фото: John Vaughan0021

  Гостевой дом Барбры Стрейзанд в Малибу, Калифорния, наполнен предметами ар-деко. Ее коллекция предметов Лалика включает вазу Archers на консольном столике и Jour et Nuit, дисковые часы у окна. Бронзовая скульптура женщины Роже де Ла Френе стоит у книжных полок.

Exploredecorhomes

Подробнее

умный

Тенденции диванов на протяжении десятилетий

От обморочного дивана до переговорной ямы, мы распаковываем все диваны, которые были до нас 🛋️

org/Person»> Кейт Зильцер

Что такое стиль ар-деко? 6 вещей, которые вы должны знать

Фото: istockphoto.com

Стиль ар-деко был на пике своей популярности в 1920-х и 1930-х годах, но сегодня он остается одним из основных элементов дизайна интерьера. Его до сих пор можно увидеть в архитектуре, мебели, текстиле, дизайне обоев, ювелирных изделиях, изделиях из стекла, осветительных приборах и многом другом. Название «ар-деко» происходит от французского термина Arts Décoratifs и было основано на выставке, проходившей в Париже в 1925 под названием Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (или Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства).

Что такое стиль ар-деко? Если вы заинтересованы в использовании принципов дизайна интерьера в стиле ар-деко для украшения вашего дома, вот несколько вещей, которые нужно знать.

СВЯЗАННЫЕ С: Что на самом деле считается современной архитектурой?

1. Арт-деко драматичен, привлекателен и роскошен.

Перед покупкой предметов ар-деко важно ознакомиться с ключевыми характеристиками этого стиля. Арт-деко имеет очень своеобразный вид, который отличает его от других популярных эстетик дизайна интерьера. Он живет где-то между прошлым и настоящим — его корни уходят в бурные двадцатые, но его яркие цвета, узоры и геометрические формы делают его вечным. Комнаты в стиле ар-деко могут привнести ощущение роскоши, что делает его идеальным стилем для тех, кто хочет добавить элегантности и гламура в свой дом.

Фото: istockphoto.com

2. Он восходит к технологическому прогрессу и массовому производству.

Движение ар-деко зародилось вскоре после Первой мировой войны, когда художники с оптимизмом смотрели в будущее и стремились отразить дух времени в своих работах. Движение ар-деко зародилось в Париже в 1920-х годах. Это был отказ от предшествующего ему художественного стиля, модерна, который был основан на органических, натуралистичных формах и рисунках. Формы ар-деко были гладкими и геометрическими — захватывающий отход от изгибов ар-нуво. Вдохновленный широким спектром влияний, включая кубизм и египетские мотивы, ар-деко был основан на острых углах и гранях, олицетворяющих промышленность и прогресс. Его популярность пошла на убыль во время Второй мировой войны, когда вместо этого многие материалы и ресурсы были направлены на военные действия союзников.

Реклама

3. Симметрия играет важную роль.

При проектировании в стиле ар-деко важна симметрия. Хотя стиль представляет собой смешение влияний, от традиционных до современных, он по-прежнему следует строгому набору правил. Даже когда мотивы и элементы ар-деко абстрактны, они расположены симметрично, чтобы создать визуальный ритм и гармонию. Сильные вертикальные линии также используются для создания ощущения порядка и изысканности. Ар-деко — это баланс, поэтому помните о симметрии, внедряя этот стиль в свой дом. Например, диван в окружении соответствующих кресел или ламп может превратить обычное пространство в оазис в стиле ар-деко.

Фото: istockphoto.com

СВЯЗАННЫЕ: Средневековый современный стиль: 5 вещей, которые должен знать каждый дизайнер своими руками

4. Геометрические формы характерны для ар-деко.

Вообще говоря, форма предмета более важна, чем его цвет, когда речь идет о дизайне в стиле ар-деко. Типичные узоры в стиле ар-деко включают шевроны, зигзаги, волны и солнечные лучи. Эти формы часто повторяются по всей комнате в разных формах: на ковре могут быть зигзаги, обои могут быть украшены волнами или шевронами, а стол или зеркало могут иметь культовую форму солнечных лучей. Многие изделия в стиле ар-деко также имеют смелые цвета, но приглушенные пастельные тона также распространены.

5. Блестящие металлы, зеркала и акрил являются опорой.

Одной из определяющих характеристик дизайна в стиле ар-деко является использование таких материалов, как металл, сталь, пластик и стекло, которые быстро становились все более доступными для дизайнеров и мебельщиков. Эмпайр Стейт Билдинг — один из самых известных примеров архитектуры в стиле ар-деко, демонстрирующий четкие линии рельефа и глянцевый внешний вид.

В домах металл часто использовался в качестве отделки мебели или в качестве акцентного материала в декоре. Сталь была особенно популярна, так как металл прочен и выдерживает испытание временем, что делает его отличным выбором для каркасов мебели. Зеркала были еще одним популярным выбором, потому что они отражали свет обратно в комнату, создавая воздушный эффект. Их также можно легко разрезать на угловые формы, чтобы лучше соответствовать стилю.

Реклама

Фото: istockphoto.com

6. Аксессуары в стиле ар-деко привозят со всего мира.

Примером ар-деко является использование мотивов и материалов из далеких мест. Эти дизайны являются отражением роста популярности путешествий среди элиты и среднего класса, а также всеобщего увлечения глобальными культурами, с которыми люди впервые столкнулись. Дизайнеры мебели часто использовали иностранные твердые породы дерева, инкрустированные слоновой костью или черным деревом. Латунная фурнитура часто использовалась для придания мебели элегантного блеска. Шкуры животных (особенно крупных кошек) или меха были популярными декоративными акцентами для обивки. Сегодня коврики и шкуры из искусственных животных представляют собой более устойчивые варианты стиля ар-деко.

Реклама

Ар-деко | Определение, характеристики, история, художники, архитектура и факты

Леон Бакст: эскиз костюма для Ballets Russes

Все медиа

Похожие исполнители:

Ева Зейзель Рене Лалик Элиэль Сааринен Эрте Роберт Маллет-Стивенс

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Что такое ар-деко?

Арт-деко — популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, характеризующийся гладкими геометрическими или стилизованными формами и использованием искусственных материалов.

Чикагская торговая палата

См. пример стиля ар-деко, принятого для здания Чикагской торговой палаты.

Когда была эпоха ар-деко?

Характеристика стиля ар-деко, зародившегося во Франции в середине-конце 1910-х годов, достигла зрелости во время Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 и превратился в основной стиль в Западной Европе и США в 1930-х годах.

Всемирная выставка: Соперничество модернизма и холодной войны

Узнайте больше о Международной выставке современного декоративного искусства и промышленности.

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью машин и неотъемлемыми конструктивными качествами машинных объектов, например, относительной простотой, планарностью, симметрией и неизменным повторением элементов. Объекты в стиле ар-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; орнамент, который является геометрическим или стилизованным из репрезентативных форм, таких как цветы, животные и солнечные лучи; и использование искусственных материалов, включая пластмассы, вита-стекло и железобетон, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

Крайслер-билдинг

Одним из популярных узоров в стиле ар-деко были стилизованные солнечные лучи. Посмотрите на стальной шпиль Крайслер-билдинг.

На что повлиял ар-деко?

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, Баухаус, кубизм и «Русские балеты» Сержа Дягилева. Практики ар-деко также черпали вдохновение в американских индейских, египетских и ранних классических источниках, а также в природе.

Баухаус

Узнайте о Баухаузе, школе дизайна, архитектуры и прикладного искусства в Германии, оказавшей влияние на искусство 20-го века, включая ар-деко.

Чем ар-деко отличается от модерна?

Подобно ар-деко, ар-нуво — это орнаментальный стиль, применяемый в таких областях, как архитектура, дизайн интерьера, украшения и иллюстрация. Оба стиля были популярны в Европе и США, но модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Арт-деко достиг своего расцвета в конце 1920-х – начале 30-х годов. Стиль модерн подчеркивал природу, а предметы характеризовались особенно асимметричными извилистыми линиями, часто принимая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других нежных природных объектов. Арт-деко, с другой стороны, прославлял современную машину и продвигал геометрические линии и гладкие формы.

Ар-нуво

Узнайте больше об ар-нуво, стиле, который отличался от ар-деко.

Знать о стиле ар-деко и его влиянии на архитектурный дизайн здания Чикагской торговой палаты

Посмотреть все видео к этой статье в 1920-х годах и превратился в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в течение 19-го века.30 с. Его название произошло от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен. Дизайн в стиле ар-деко представлял собой модернизм, превратившийся в моду. Его продукция включала как предметы роскоши индивидуального изготовления, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая символизировала богатство и изысканность.

Отличительные черты стиля — простые, четкие формы, часто имеющие «обтекаемый» вид; орнамент геометрический или стилизованный под изобразительные формы; необычайно разнообразные, часто дорогие материалы, в состав которых помимо природных (жадеит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром, горный хрусталь) часто входят искусственные вещества (пластики, особенно бакелит, витастекло, железобетон). Хотя предметы в стиле ар-деко редко производились серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машин и неотъемлемыми конструктивными качествами машинных предметов (например, относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов). ).

Подробнее по этой теме

Латиноамериканская архитектура: ар-деко

За короткое время этот академизм неоколониального движения уступил место успеху геометрической декоративной архитектуры Арт…

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, Баухаус, кубизм и «Русские балеты» Сержа Дягилева. Декоративные идеи пришли из американских индейцев, египтян и ранних классических источников, а также из природы. Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи, все в условных формах.

Большинство выдающихся мастеров ар-деко создавали предметы индивидуального изготовления или выпускали ограниченным тиражом. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульманн и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; мастер по металлу Жан Пуифорка; дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Раймонд Темплиер, Х. Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и фигуральный скульптор Чипарус. Модельер Поль Пуаре и художник-график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы непосредственно достигли более широкой аудитории. Рокфеллер-центр в Нью-Йорке (особенно его интерьеры, которыми руководил Дональд Дески; построен между 1929 и 1940), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг Шрива, Лэмба и Хармона — самые монументальные воплощения ар-деко. В 1930-х годах этот стиль захватил Саут-Бич в Майами, Флорида, создав район, известный как исторический район в стиле ар-деко.

Хотя этот стиль вышел из моды в большинстве мест во время Второй мировой войны, с конца 1960-х годов интерес к дизайну в стиле ар-деко возродился. В 21 веке ар-деко продолжал оставаться источником вдохновения в таких областях, как декоративное искусство, мода и дизайн ювелирных изделий.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и дополнена Адамом Августином.

Стиль ар-деко 1925-1940 гг.

• Дом
• Ресурсы
• Архитектурные стили
• Типы зданий
• Функции
• Пейзажи

История

Стиль ар-деко является одним из самых легко узнаваемых, поскольку его внешний вид с острыми краями и стилизованные геометрические декоративные детали очень характерны. Развитие этого архитектурного стиля было преднамеренным разрывом с прошлыми прецедентами в стремлении воплотить идеи современности. Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения. Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко «модернистским», что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле модерн, оба из которых могут быть описаны как модернистские. Поскольку стили ар-деко и модерн явно различаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом полевом справочнике. Оба стиля были частью современного движения в архитектуре начала 20 века, что явилось сознательным разрывом с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре. Стиль ар-деко впервые привлек внимание публики в 1922 в конкурсе дизайна штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил проект в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка Exposition des Arts Decoratifs в Париже еще больше способствовала популярности архитектуры в стиле ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и изделий ручной работы, вдохновленных ар-деко.

Здания в стиле ар-деко имеют гладкий линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом. Главный фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд уступов, которые создают ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно встретить на входах, вокруг окон, по краям крыш или в виде тетив. Здания в стиле ар-деко отличаются характерными гладкими строительными материалами, такими как штукатурка, бетонные блоки, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы в соответствии с функцией здания или прихотью архитектора. Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы являются распространенными формами орнамента на зданиях в стиле ар-деко. Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна новой формы здания 20-го века — небоскреба.

В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти в самых разных формах, от высоких городских небоскребов до зданий меньшего масштаба, таких как почтовые отделения, театры, школы, склады оружия и многоквартирные дома. Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто использовали дизайн ар-деко во всех зданиях, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и осветительных приборов. Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Администрацией прогресса работ), также выполнены в стиле ар-деко. Театр Уорнер в Эри имеет драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге — одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге, вдохновленных стилем ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons. Оружейная палата Гамбурга в районе Гамбург, графство Беркс, имеет строго геометрический передний фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных многоквартирных домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях. Другими часто встречающимися зданиями в стиле ар-деко являются почтовые отделения и правительственные учреждения, которые часто украшены стилизованными орлами или другими национальными символами. Одним из таких примеров является здание Государственного совета по контролю за алкоголем в Гаррисберге с огромными орлами по бокам главного входа.

Общие типы зданий

• театры
• коммерческие здания
• офисы
• штаб-квартира правительства
• квартир
• промышленные комплексы

Отличительные признаки

1. Гладкая поверхность стены
2. Острые края, линейный внешний вид
3. Стилизованные декоративные элементы с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
4. Декоративные панели с низким рельефом
5. Ступенчатый или уступчатый задний фасад
6. Оконные планки с декоративными перемычками
7. Рифление и канавка вокруг дверей и окон

Фотографии

Нажмите на миниатюру, чтобы увеличить изображение.

20 идей дизайна интерьера в стиле ар-деко

ДИЗАЙН: ДОРОТЕ МЕЙЛИЧЗОН, ФОТО: КАРЕЛ БАЛАС  

Если и есть одна тенденция, которая может полностью преобразить пространство, то это не что иное, как один из самых знаковых и узнаваемых стилей дизайна интерьера десятилетия. Достигнув пика своей популярности в 1920-х, 30-х и 40-х годах, ар-деко может похвастаться присущим ему гламуром и традиционной роскошью. Сокращенное от французского термина  9.0013 Arts Décoratifs , стиль характеризуется геометрическими узорами, смелыми цветами, симметричным дизайном, металлической отделкой, декадентскими деталями и массой визуального драматизма. Если это выглядит как сцена из Великий Гэтсби , скорее всего, это традиционный стиль ар-деко.

Хотя это не самый скромный житель, эклектичный гламур, несомненно, украсит даже самое простое пространство. Впереди вдохновение, которое вам нужно, чтобы привнести изобилие интерьера бурных 20-х в ваше пространство 21-го века. Покупайте светильники, настенные покрытия и мебель в стиле ар-деко, которые прекрасно работают как в легких, так и в тяжелых дозах, и все они излучают уровень роскоши, которому позавидовал бы даже Ф. Скотт Фицджеральд.

Вот все, что вам нужно знать, чтобы получить дизайн в стиле ар-деко дома.

01 из 20

Дизайн: Кэти Ходжес, фото: Эми Бартлам 

Если вам посчастливилось жить в доме с оригинальной плиткой в ​​идеальном состоянии, сделайте себе одолжение и сохраните ее. Вместо того, чтобы делать что-то более современное, подчеркните его уникальность, добавив еще больше узоров. Нам также нравится, как эта преимущественно розовая ванная комната обеспечивает баланс с помощью черных дополнений на раме галереи и шторах.

02 из 20

Дизайн: Брэди Толберт, Фото: Тесса Нойштадт

Ничто так не кричит о роскоши, как латунные элементы. Мы одержимы металлическими дополнениями на стульях, светильниках и фурнитуре в этой кухне и уголке для завтрака. Латунь выглядит еще дороже с черно-белой цветовой палитрой.

03 из 20

Дизайн: Доротея Мейличзон, Фото: Ромен Рикар

Есть один предмет, который вне времени, добавляет немного блеска и так же красив, как и функционален. Мы, конечно же, говорим о зеркале. Стратегическое размещение геометрического зеркала, такого как это, расположенное в углу, создающее иллюзию полной люстры, — это все, что вам нужно, чтобы простое пространство сияло.

04 из 20

Дизайн: Дороти Мейличзон, Фото: Ромен Рикар​ 

Декор в стиле ар-деко — это четкие линии и смелые формы. Изголовье в этой спальне является воплощением дизайна интерьера 1920-х годов, и с ним может соперничать только этот невероятный подвесной светильник, висящий над головой.

05 из 20

Дизайн: Дороти Мейличзон, фото: Карел Балас и Пол Бойер 

Форма с закругленным верхом является основным элементом ар-деко, поэтому не забудьте обыграть эти арки. Эта ванная комната включала в себя арочный дизайн в нескольких местах от зеркала до окна над дверью и мраморной задней панели. Даже раковина может похвастаться закругленными краями, чтобы придать этой туалетной комнате ощущение сплоченности.

06 из 20

Дизайн: Дороти Мейличзон, фото: Карел Балас и Пол Бойер​ 

Ар-деко — это не только арки, это все геометрические формы. Это изголовье прямо из набора «Великий Гэтсби» со смелыми вырезами различной формы.

07 из 20

Дизайн: Дороти Мейличзон, фото: Карел Балас и Пол Бойер​ 

К настоящему времени вы знаете, что формы играют важную роль в декоре в стиле ар-деко. Однако не менее важно учитывать композицию при оформлении комнат. От формы изголовья до декора тумбочки, эта спальня кричит об ар-деко с идеальной симметрией, которая является основным элементом дизайна ар-деко.

08 из 20

Дизайн: Дороти Мейличзон, фото: Пол Бойер

Украшая комнату, не забывайте смотреть вниз. Нам нравится эта мраморная дорожка в этом коридоре — узор прямо из 20-х годов, а камень кажется совершенно роскошным. По общему признанию, это дорогой ремонт, но внешний вид можно легко воссоздать по дешевке с помощью ковра-дорожки.

09 из 20

Дизайн: Дороти Мейличзон, фото: Пол Бойер

Оригинал 19Витражи 20-х годов трудно найти, но это не значит, что вы не можете наслаждаться видом даже в самых современных помещениях. Эта фреска может быть сделана с помощью искусной записи и некоторого терпения, но в конце концов вы почувствуете, что вышли из бурных 20-х годов.

10 из 20

Фото: Джорджио Поссенти

Вы будете удивлены, что добавление искусной лепнины вокруг простых дверных косяков может сделать для окончательного вида вашего пространства. Покрасьте их в контрастный цвет, и у вас получится дворец в стиле ар-деко.

11 из 20

Фото: Джорджио Поссенти  

Один латунный подвесной светильник ошеломляет, но шесть гораздо лучше, особенно в сочетании с гранитными полами и бетонными стенами. Когда дело доходит до воссоздания декора в стиле ар-деко, больше всегда значит больше.

12 из 20

Дизайн: Дороти Мейличзон, Фото: Карел Балас

Когда дело доходит до ванной комнаты (или кухни), выбор плитки будет иметь значение между вневременным результатом и чем-то более модным. В то время как плитка в стиле метро может показаться современной, восьмиугольная или ромбовидная плитка будет выглядеть более классической и вдохновленной стилем ар-деко.

13 из 20

Дизайн: Дороти Мейличзон, Фото: Карел Балас

Считайте, что вам повезло, если в вашем доме или квартире есть сводчатые потолки и арочные дверные проемы. Но для остальных из нас, перед которыми стоит задача сделать современный макет очаровательным, покраска своими руками, такая как эта зубчатая цветовая блокировка, может стать обновлением, в котором нуждается ваше пространство.

14 из 20

Фото: Бриттани Эмбридж

Если вы готовы обновить свое пространство, нет предела тому, где несколько встроенных элементов, вдохновленных 20-ми годами, могут изменить ваш дизайн. Драматическая лепнина и встроенные полки перенесут ваш дом в любую эпоху.

15 из 20

Фото: Бриттани Эмбридж

От позолоченного зеркала над камином до хрустальной люстры, свисающей над головой, эта гостиная кричит о гламуре. Для таких особенных предметов не бойтесь делать покупки в местных антикварных магазинах и на блошиных рынках.

16 из 20

Фото: Бриттани Эмбридж

Ни для кого не секрет, что общие пространства, такие как гостиная и кухня, имеют приоритет в вашем путешествии по домашнему декору, но не упускайте из виду более функциональные пространства, независимо от того, насколько мало они получают пешеходов. Дизайн дома, который насквозь похож на ваш, включает в себя гардеробные.

17 из 20

Фото: Элени Псыллаки

Элементы дизайна, такие как лепка и зубчатые узоры, безоговорочно напоминают ар-деко, но это не значит, что вы не можете использовать более современные элементы. Это создаст контраст, который кажется взаимодополняющим и полностью сплоченным.

18 из 20

Дизайн: Брэди Толберт, Фото: Тесса Нойштадт

Если вы предпочитаете, чтобы вещи были современными, вы все равно можете поработать над некоторыми предметами, вдохновленными 20-ми годами, для окончательного вида, который бросается в глаза. Это изголовье с горизонтальным стеганым ворсом цвета зеленого мха выглядит современно с оттенком стиля ар-деко.

19 из 20

Дизайн: Эмили Хендерсон, Фото: Зик Руэлас

Хотя эта кухня включает в себя элементы от традиционного декора фермерского дома до дизайна в стиле ар-деко, все различные стили прекрасно сочетаются в этом едином пространстве. Чтобы создать целостное пространство, придерживайтесь четкой цветовой палитры и обтекаемой металлической отделки.

20 из 20

Дизайн: Отель Генриетта

Ничто не выглядит более роскошно, чем придерживаться одного цвета и работать с ним. Эти темно-синие обои в сочетании с темно-синим креслом и лампой кажутся такими дорогими. Добавление роскошного бра и пола «елочкой» тоже помогает.

Сессия школы: 20 лучших стилей дизайна интерьера, которые нужно знать сейчас

Движение ар-деко Обзор | TheArtStory

Краткое изложение ар-деко

Стиль ар-деко проявляется во всем спектре изобразительного искусства: от архитектуры, живописи и скульптуры до графики и декоративно-прикладного искусства. Хотя практикующие ар-деко часто отдавали дань уважения модернистским влияниям, таким как кубизм, де стиль и футуризм, ссылки были косвенными; это было так, как если бы они сводили конечные результаты нескольких десятилетий дистилляции композиций к самым основным формам и изобретали новый стиль, который мог бы быть визуально приятным, но не угрожающим интеллектуально.

Стиль ар-деко зародился в Париже, но оказал влияние на архитектуру и культуру в целом. Работы в стиле ар-деко симметричны, геометрически обтекаемы, часто просты и радуют глаз. Этот стиль контрастирует с авангардным искусством того периода, которое заставляло обычных зрителей находить смысл и красоту в том, что часто было беззастенчиво антитрадиционными образами и формами.

Основные идеи и достижения

• Арт-деко, похожий на модерн, представляет собой стиль современного искусства, в котором функциональные объекты пытаются наполнить художественными штрихами. Это движение отличается от изобразительного искусства (живопись и скульптура), где арт-объект не имеет практической цели или использования, кроме как для обеспечения интересного просмотра.
• С появлением крупномасштабного производства художники и дизайнеры захотели улучшить внешний вид серийно выпускаемых функциональных объектов — всего, от часов и пепельниц до автомобилей и зданий. Стремление ар-деко к красоте во всех аспектах жизни напрямую отражало относительную новизну и массовое использование технологий века машин, а не традиционных методов изготовления многих предметов. Школа Баухаус также интересовалась промышленным производством, но в некотором смысле Баухауз является полной противоположностью, поскольку воздерживается от художественных украшений, предпочитая чистые и простые геометрические формы.
• Идея ар-деко расходилась со стилями ар-нуво и декоративно-прикладного искусства, которые подчеркивали уникальность и оригинальность предметов ручной работы и отличались стилизованными органическими формами. Это ремесленное качество было символом своего рода элитарности в противовес более эгалитарной цели ар-деко: создавать эстетически привлекательные, машинные объекты, доступные каждому.
• Streamline Moderne, американская версия стиля ар-деко, представляла собой упрощенную и гладкую версию более сложного и часто индивидуального европейского стиля ар-деко. Во многих отношениях американский стиль рос и развивался, чтобы иметь гораздо больше поклонников и использования в США, чем в Европе.

Обзор ар-деко

«Вернуть декоративному искусству… то важное место, которое оно занимало в прошлом», — сказал Франсис Журден, определяя цель ар-деко. В каждом дизайне богато использованные декоративные элементы передают роскошную современность.

Начало и развитие

Концепции, тенденции и смежные темы

Дальнейшее развитие и наследие

Произведения и художники ар-деко

Развитие искусства

1928

Виктуар

Художник: Рене Лалик

Скульптура Лалика почти выкрикивает «ар-деко», настолько она образцово относится к стилю, который к 1930 году стал американской эстетикой по преимуществу. Охватывая множество средств массовой информации и даже функций, стиль был отпечатан на всем: от роскошных океанских лайнеров и гоночных автомобилей до тостеров и туалетов. Эта деталь сама по себе является скульптурой, но она служит дополнительным элегантным штрихом к автомобилю, для которого она была разработана, чтобы украсить капот. С Victoire , стеклодувное ремесло производит как скульптурный объект изобразительного искусства, так и функциональный, хотя и бесспорно роскошный продукт. Лалик был французским дизайнером, известным своим искусством стекла, парфюмерными флаконами, вазами, украшениями, люстрами и часами, которые он производил сначала в стиле ар-нуво, а затем в стиле ар-деко. Использование стекла, хрупкого и хрупкого материала, повышает статус предмета как редкой и декадентской покупки.

Виктуар представляет собой женскую фигуру, которая, кажется, обращена к ветру, ее лицо нетерпеливо выдается вперед, а волосы развеваются за ней единым, четко упорядоченным крылом. Хотя видна только ее голова, можно представить себе ее тело, выгибающееся под силой ветра (может быть, даже как поза древнегреческой скульптуры Winged Victory в Лувре, работа, которая, вероятно, во многом повлияла на Лалика). Скульптура Лалика и орнамент на капоте автомобиля воплощают ощущение скорости. На самом деле стиль ар-деко был, среди прочего, празднованием века машин, что нашло выражение в новых гладких транспортных средствах, таких как поезда, автомобили, мотоциклы и корабли. Сторонники движения воздали должное социальному и физическому освобождению, которое принесли технологические инновации в 1920-е годы.

Украшение на стеклянный капот автомобиля — талисман на стеклянный капот, Музей Виктории и Альберта, Лондон декоративным бизнесом, поэтому казалось вполне естественным, что его творчество найдет выражение в роскошных предметах для дома, которыми он прославился. От мебели и светильников до множества других декоративных элементов, таких как обои, Рульманн производил единственную в своем роде элегантную мебель для дома, используя редкую экзотическую древесину с украшениями из слоновой кости из Африки и Дальнего Востока, тем самым воплощая озабоченность эпохи искусство ранее считавшихся «примитивными» стран. Преодолевая разрыв между уникальностью произведений ар-нуво и стремлением ар-деко использовать необычные материалы, его произведения демонстрируют смешение ар-деко и более богатого и декоративного стиля ар-нуво, который ему предшествовал.

Этот шкаф, отличающийся от ар-нуво своей симметрией и ограниченной палитрой из-за использования дерева, контрастирующего со слоновой костью, по-прежнему отличается несколько сложным цветочным орнаментом, заимствованным из ар-нуво. Это не столько отход от старого стиля, сколько его обновление и упрощение.

Макассарское черное дерево, амарант, слоновая кость, дуб, многослойная фанера, тополь, каштан, красное дерево, посеребренная латунь — The Metropolitan Museum of Art, New York

Artwork Images

1924

Pivolo Aperitif Aux Vins De France

Исполнитель: A.M. Кассандра

утра Кассандр, один из самых влиятельных плакатистов и графических дизайнеров в стиле ар-деко, создал этот плакат для французского ликера Pivolo Aperitif в 1924 году. В том же году он получил награду на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже. это была выставка, которая, по общему мнению, положила начало стилю ар-деко в международном масштабе.

Кассандр наиболее известен своими оригинальными, гладкими и минималистичными рекламными плакатами, рекламирующими мебель, путешествия и алкоголь. Он также считается одним из пионеров современного графического дизайна, включая инновации в дизайне новых шрифтов, отчетливо выраженных в стиле ар-деко, некоторые из которых были вдохновлены такими известными художниками, как Пабло Пикассо и Макс Эрнст.

На этом плакате стилизованная монохромная птица сидит за стаканчиком медового ликера. Хотя оба изображения репрезентативны, они упрощены в манере, аналогичной кубистской деконструкции и реконструкции: объекты разбиты на основные, перекрывающиеся геометрические формы. Художник опирается на ограниченную палитру черного, серого и узкий диапазон холодных цветов, контрастирующих с теплыми — королевский синий цвет текста в сочетании с манящим янтарным оттенком аперитива — для создания гармоничного сосуществования элементов в этом произведении. .

Минималистская типографика Кассандра играет неотъемлемую часть изображения. Основные геометрические формы объединяются для создания букв. Те, что составляют слова «Pivolo» в верхней части страницы, выглядят так, как будто они могли быть произведены и собраны машинным способом, сами напоминая простые, функциональные машины, появлявшиеся повсюду в эпоху ар-деко. Рекламный или функциональный аспект этого произведения плавно сливается с эстетической стороной: даже отдельные персонажи текста становятся искусными составляющими общей работы.

Artwork Images

1927

Египетские куранты

Художник: Луи Картье

Когда британский археолог Говард Картер раскопал гробницу фараона Тутанхамона в 1922 году, это событие сразу же вызвало всеобщее восхищение. Внезапно Древний Египет стал обычным предметом массовой культуры, включая музыку, фильмы, популярную литературу и декоративно-прикладное искусство. Французский ювелир Луи Картье воплотил это увлечение Древним Египтом в своих произведениях XIX века. 20-х годов, многие из которых включают в себя традиционные египетские материалы и декоративные приемы. Для некоторых изделий Картье даже использовал подлинные исторические реликвии.

Американская версия стиля ар-деко особенно напоминает визуальную эстетику Древнего Египта. Примерами этого являются использование упрощенных геометрических форм, полей несмешанного цвета, симметрии и акцента на линии, поскольку американские художники, архитекторы и дизайнеры в стиле ар-деко стремились создать действительно интернациональный стиль. Точно так же, как нация зарекомендовала себя как настоящая мировая держава в политическом, экономическом и военном отношении, она стремилась занять превосходящее положение на культурной мировой арене. Включение характеристик наиболее известных исторических художественных стилей со всего мира было частью стратегии США по достижению культурно уважаемого статуса.

Эти искусно выполненные часы имитируют архитектуру и декор египетского храма с инкрустированными рельефами, изображающими человеческие и божественные фигуры. Основание часов вырезано из лазурита, темно-синего камня, который, как считается, обладает божественными силами и обычно ассоциируется с богиней-создательницей Исидой, которая представлена ​​​​крылатой фигурой, появляющейся в верхней части часов.

Золото, вермей, перламутр, коралл, лазурит, полихромия и эмаль на латунных часовых механизмах — Частная коллекция

Художественные изображения

1927

Свадьба любви. . . Mariage de Raison Дизайн обложки для Harper’s Bazaar

Художник: Ромен де Тиртофф

Творчество плодовитого русско-французского художника Ромена де Тиртоффа, более известного под псевдонимом Эрте, охватило ряд дисциплин. Его декорации и костюмы были показаны в фильмах «Безумие Зигфельда», «Фоли-Бержер» и в ряде немых фильмов, снятых Луи Б. Майером. В период с 1915 по 1937 год он разработал более двухсот обложек журналов. Многие из них, как в приведенном выше примере, предназначались для популярного высококлассного журнала мод 9.0652 Harper’s Bazaar . Его рисунки и иллюстрации также появлялись во многих широко читаемых женских глянцах того времени, в том числе Vogue , Cosmopolitan и Ladies’ Home Journal . Поскольку большинство американцев чаще читали журналы и ходили в кино, чем посещали галереи и музеи, тот факт, что работы Эрте были настолько заметны в массовой культуре, позволил стилю ар-деко распространиться более широко, а не остаться в значительной степени. владения богатой элиты.

На этой обложке майского номера 1927 года журнала Harper’s Bazaar изображена сидящая женская фигура с короткими стриженными волосами в стиле флаппер, которая держит в правой руке сферический оранжевый цветок. В левой руке она деликатно держит длинную огромную нить жемчуга, сложенную в замысловатой красной коробочке. В качестве живописной аллегории брака она обсуждает выбор выйти замуж по любви, представленной цветами, или по деньгам, представленной жемчугом. Эрте также черпал вдохновение в египетском искусстве, а также в изображениях итальянской комедии дель арте, изображениях древнегреческой керамики и других разнообразных исторических источниках. Это более элегантная и криволинейная версия упрощенного стиля ар-деко, в своем роде менее прямой отход от более сложных форм и характерных змеевидных линий предшествующего стиля ар-нуво.

Картон, гуашь — Картон, гуашь

Художественные изображения

1930

Девушка в перчатках

Художник: Тамара де Лемпицка Северная Америка, создавая высококачественные стилизованные модные портреты известных и модных людей: актеров, светских львов и аристократов. Она была щедро вознаграждена за свою работу, которая принесла ей известность и признание критиков. Лемпицка активно участвовала в богемной сцене Парижа в 19-м веке.20-х годов, где она подружилась с Пикассо, а также с писателями Андре Жидом и Жаном Кокто. Ее драматическая любовная жизнь часто вызывала комментарии и скандалы.

Эта картина — одна из самых известных ее работ. «Молодая леди в перчатках» изображает модную скромную женщину в зеленом платье, в подходящей белой шляпе и перчатках и с ярко-красной помадой. Резкая линейность, изломанные плоскости зеленой ткани, неглубокий серый фон и резкая игра света и тени на ее лице свидетельствуют о существенном влиянии кубизма на стиль ар-деко, хотя Лемпицка избегает более обширной абстракции этого стиля. Большинство ее работ фигуративны, а их смелые цвета и четкие, чистые линии являются общими чертами обтекаемого и элегантного стиля ар-деко.

Работы Лемпицкой отражают еще одну общую черту стиля ар-деко – изысканную чувственность. На этом портрете шелковое платье молодой женщины облегает контуры ее тела, подчеркивая живот и грудь. На самом деле то, что в то время считалось сексуально провокационным характером этой картины, вызвало споры, когда она впервые была выставлена ​​в парижском Салоне Независимых в 1932 году.0647 Крайслер-билдинг

Художник: Уильям Ван Ален

Этот символ нью-йоркского горизонта в стиле ар-деко был спроектирован Уильямом Ван Аленом, американским архитектором, получившим образование во Франции, ранее известным тем, что спроектировал несколько привлекательных небоскребов в центре Манхэттена. Строительство было завершено менее чем за два года, так как в неделю возводилось примерно четыре этажа, что в то время было удивительно быстрым темпом.

Поскольку строительство небоскреба финансировалось Уолтером П. Крайслером, основателем автомобильной компании, носящей его имя, архитектурные детали были разработаны в соответствии с продукцией компании Chrysler. Это включает в себя горгульи здания, созданные по образцу орнамента на капоте Chrysler, и детали экстерьера тридцать первого этажа, напоминающие крышки радиаторов. Наиболее узнаваемыми аспектами здания являются семь арочных корон на его вершине, каждая из которых имеет характерный узор в виде солнечных лучей. Арки мерцающего шпиля напоминают вращающиеся хромированные колпаки и восходящее солнце, а гладкое геометрическое качество короны отражает стремление к обтекаемой элегантности эпохи машин, типичной для американского ар-деко.

Многие знаковые здания Нью-Йорка были построены в разгар движения ар-деко. В таких странах, как Индия, Куба и Филиппины, архитектура в стиле ар-деко оставалась популярной и распространенной вплоть до 1960-х годов. Десятки городов мира славятся своей архитектурой в стиле ар-деко.

Кирпичное здание со стальным каркасом и короной из нержавеющей стали — Лексингтон-авеню и восток 42 ^nd Street, New York

1941

Настольный радиоприемник Philco Model 41-230T, бакелитовый корпус, двухдиапазонный

Streamline Moderne является кульминацией американского стиля ар-деко. Он возник в 1930-х годах и проявляется в таких разнообразных объектах, как элегантные небоскребы и недорогие кухонные принадлежности. Эта упрощенная эстетика также соответствовала более сдержанному мировоззрению, распространенному в США после краха фондового рынка 1929 года. В то время как предыдущие дизайнеры часто использовали экзотические и дорогие материалы, Streamline Moderne использовала дешевые, легкодоступные промышленные материалы, такие как пластик и хром.

В этой магнитоле нет лишних деталей, а функциональные особенности магнитолы превращены в неотъемлемые элементы дизайна. Дизайн сочетает в себе современную эстетику с современными технологиями. В нем используется бакелит, недавно изобретенный пластик, который был легким, прочным и недорогим в производстве, а это означает, что эти предметы можно было производить массово и продавать как потребительские товары, ориентированные на дизайн, на большой рынок среднего класса.

Бакелитовый радиоприемник

1937

Фрески American Progress

Художник: Хосе Мария Серт

Известный художник-монументал Хосе Мария Серт в 1937 году получил заказ на создание декоративных изображений для главного вестибюля Рокфеллеровского центра, классика модернистской архитектуры в стиле ар-деко, который должен был официально открыться в 1937 году. 1939. Первоначально для создания фресок был выбран Диего Ривера, но он оскорбил семью Рокфеллеров, нарисовав коммунистического революционера Ленина в рамках своего дизайна для работы «Человек на перекрестке » (1934), поэтому фреска впоследствии была уничтожена, и вместо нее эту работу предложили Серту.

Работа представляет собой типичное для ар-деко сочетание классики и современности. В картине представлены аллегории и образы классической живописи, такие как музы поэзии и танца. Одновременно это также праздник людей и ценностей, которые внесли свой вклад в современную американскую жизнь, с участием таких исторических личностей, как Авраам Линкольн и Ральф Уолдо Эмерсон. Это утверждение дальновидных достижений Америки во всех областях искусства и науки, и, как утверждает Клэр Кардинал-Петт, «прославляет технический прогресс и темы способности человека овладевать вселенной» в уникальной американской манере. В работе ощущается ощутимый националистический дух, как и в других публичных фресках, созданных в США между двумя мировыми войнами.

Фрески спроектированы таким образом, чтобы гармонично сочетаться с архитектурой помещения, так что изобразительное искусство и дизайн органично сливаются воедино, что стало отличительной чертой стиля ар-деко. В этом примере нарисованная фигура Атласа, кажется, поддерживает потолок комнаты, шагая между двумя реальными опорными колоннами. Подобные блочные фигуры с тяжелыми конечностями были обычными чертами стиля ар-деко; если ар-нуво подчеркивал чувственную кривизну, то можно сказать, что ар-деко фокусируется на угловатых и, самое большее, на слегка криволинейных. Крепкие, мускулистые тела фигур на фреске Серта напоминают фигуры на потолке Сикстинской капеллы, написанные Микеланджело, что было очень преднамеренной отсылкой со стороны художника. Точно так же, как Сикстинский потолок олицетворял лучшее из итальянского Возрождения, фрески Серта были призваны выразить превосходство американского творчества, производства и инноваций в период процветания после Первой мировой войны 19-го века.20-е и 30-е годы — золотой век в США.

Фрески — главный вестибюль 30 Rockefeller Plaza

1935

Delahaye 135M Figoni & Falaschi Competition Coupe

Художник: Джузеппе Фигони и Овидио Фаласки Фигони и Овидио Фаласки для раллийных гонок. Автомобиль был заказан французским гонщиком, а позже принадлежал графине и голливудской актрисе, настолько широкой была привлекательность этой более чувственной итерации стиля ар-деко, которая противостояла минимализму и акценту на прямом и прямом углах. симметрия.

Аэродинамический дизайн автомобиля, изящные плавные линии и хромированные каплевидные акценты делают его культовым воплощением стиля ар-деко, особенно в его прославлении скорости в быстро меняющемся современном мире. Изогнутые передние и задние крылья опускаются, чтобы прикрыть колеса, а автомобиль сидит довольно низко к земле, создавая иллюзию движения вперед на высокой скорости, даже когда он припаркован. Автомобиль сочетает в себе пик технологических инноваций, современные материалы и производительность с обтекаемой современной элегантностью благодаря овальным хромированным украшениям, роскошной внутренней отделке деревом, а также фарам и дверным ручкам, органично вписанным в раму. Водитель этого автомобиля делал не что иное, как становился составной частью вполне функционального произведения искусства.

Алюминиевая рама с хромированными вставками. Коллекция Паттерсона, Луисвилл, Кентукки

Начало ар-деко

роли в развитии стиля модерн признали, что он становится все более устаревшим . В конце века, когда произошла промышленная революция, современная жизнь сильно изменилась по сравнению с несколькими десятилетиями ранее. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 ^th Век» со стильных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов Франции

Желание двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не ностальгией, сформировало группу французских художников-новаторов. организация под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов), в состав которой входили как известные деятели, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также новые художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Франсис Журден.Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одной из основных целей новой группы было бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая отводила художникам-декораторам более низкий статус, чем более классическая живопись и скульптура. Известно высказывание Журдена: «Поэтому мы решили вернуть декоративному искусству, с которым бесцеремонно обращались как с Золушкой или с бедной родственницей, допущенной к трапезе со слугами, на то важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во все времена». стран земного шара». План крупной выставки, представляющей новый вид декоративно-прикладного искусства, первоначально был задуман на 1914, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, официально положившая начало движению

Дом Инвалидов с куполом и входы в Малый и Большой дворцы по обеим сторонам Сены стремились продемонстрировать новый стиль. На выставке представили свои работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев выставки более 16 миллионов человек посетили множество отдельных экспонатов. Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Арт-деко был прямым эстетическим и философским ответом стилю модерн и более широкому культурному феномену модернизма. Стиль ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, поскольку многие критики считали, что сложные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля не подходят для сложного, неустроенного и все более механизированного современного мира. В то время как движение ар-нуво черпало свои замысловатые стилизованные формы из природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Удалить рекламу

Ар-деко и модернизм

Международная выставка объединила не только работы в стиле ар-деко, но и поместила ремесленные изделия рядом с образцами авангардной живописи и скульптуры в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де Стиль и футуризм. К 1920-м годам ар-деко был буйным, но в значительной степени мейнстримным, противовесом более интеллектуальной эстетике Баухауза и Де Стейла. Все трое разделяли акцент на чистых, четких линиях как организующем принципе дизайна. Практикующие ар-деко использовали технологические инновации, современные материалы и механизацию и пытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стали ценить поклонники, которые шли в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы, модернистская живопись и скульптура играли на выставке второстепенную роль, за немногими исключениями советского павильона и 9 работ Ле Корбюзье.0652 Esprit Nouveau павильон.

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. На самом деле строгость может быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам для этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была вертикально ориентирована с небоскребами, взбирающимися на высокие высоты, более поздние здания ар-деко с их в основном неукрашенным экстерьером, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость. В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 19С 29 по 1931 год американский ар-деко перешел от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим источником вдохновения для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения «Новая объективность» в Германии, которое возникло в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в начале XX в. -20 ^-й год. Художников и архитекторов Новой Объективности вдохновлял тот же трезвый прагматизм, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы новой объективности сосредоточились на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, отражающие требования реальной жизни. Они предпочли, чтобы их проекты адаптировались к реальному миру, а не заставляли других приспосабливаться к непрактичной эстетике. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных домов (помогая быстро и эффективно разместить бедняков Германии).

Архитектура Streamline Moderne, лишенная орнамента, отличалась четкими изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался умеренно, так как не совсем белый, бежевый и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко. Стиль был сначала представлен архитектуре, а затем распространен на другие объекты, подобно традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко назван задним числом

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным недоброжелателем, архитектором-модернистом Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнаментальность, характеристику, которую он считал ненужной. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как урезанный модернистский ответ на чрезмерное украшение, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, стилем модерн, поскольку любое украшение было для Ле Корбюзье излишним. Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» был положительно использован британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллером.

Удалить рекламу

Ар-деко и США

В США восприятие стиля ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, министр торговли США в то время, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что страна еще не придумала отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .» В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию ​​для оценки предложений на выставке; а затем применить увиденное к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, посланных Гувером, входили видные деятели из Американского института архитектуры, Метрополитен-музея и Нью-Йорк Таймс . Эта миссия вызвала почти немедленный бум художественных инноваций в США. Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные выставки в Чикаго (1933 г.) и Нью-Йорке (1939 г.) широко демонстрировали дизайн в стиле ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже такие американские корпорации, как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди самых известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные здания. Фактически, американская итерация ар-деко в проектировании зданий была названа зигзагообразным модерном из-за его угловатых и геометрических узоров в виде сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко часто менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо четких линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, насыщенных цветов и иногда богатого орнамента, американская версия более урезана. В качестве важных влияний, таких как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-е и начало 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее роскошным. Например, это преобразование может быть символизировано заменой золота хромом, перламутра бакелитом, гранита бетоном и т. д.

Американский стиль ар-деко развивался как торжество технического прогресса, включая возрождение веры в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было бы считать отражением национальной гордости. В 19В 30-е годы под руководством Рузвельта Управление прогресса работ (WPA) многие из созданных работ были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных публичных фресок. WPA была призвана дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места на общественных работах, и стремилась служить обществу, создавая рабочие места и прививая американские ценности в дизайне. Таким образом, использование американского ар-деко привело к выражению демократии через дизайн. Некоторые материалы, часто используемые в творчестве ар-деко, были дорогими и поэтому недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий ассортимент доступных товаров и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу. Ар-деко вдохновил на дизайн и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Глобальный рост ар-деко

Стиль ар-деко прижился в самых разных столицах мира, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым районом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метро в значительной степени включает этот стиль. Порт Шанхая содержит более пятидесяти сооружений в стиле ар-деко, большинство из которых были спроектированы венгром Ласло Худеком. От военных памятников до больниц, города, такие как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Удалить рекламу

Арт-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко основаны на повторяющемся использовании линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы соответствовать общей эстетике ар-деко. Характер и степень стилизации, упрощения или упрощения варьируются в зависимости от региональной версии стиля. Например, цифра Firebird (1922 г.) французского дизайнера Рене Лалика элегантно стройный и утонченный, в то время как Atlas Ли Лори (1937 г. ) за пределами Рокфеллеровского центра является прочным и крепким с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя оба считаются прекрасными представителями стиля деко. .

В соответствии с акцентом движения на современные технологии художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь. Но когда требовался всплеск богатства и утонченности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и шкура зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусств и ремесел, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высшим формам визуального искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал свое влияние на графику таким образом, что обнаруживает влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машин. Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выходили из-под колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, практикующие ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и шрифты Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

С точки зрения изображения, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские ксилографии, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году. последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте гравюры на дереве образец для создания своих собственных отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов авангардный дизайн мебели во Франции представлял собой в основном вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. По прошествии десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал выдающимся дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года). В то время как его проекты были в основном вдохновлены изделиями 18 ^-го -го века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, предпочитаемые дизайнерами в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцирь черепахи. . Конечно, его произведения часто были слишком дорогими, чтобы их мог приобрести кто-либо, кроме самых богатых.

Удалить рекламу

В отличие от роскошных проектов Рулмана, которые, казалось, сочетали в себе стили ар-нуво и ар-деко, дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был более определенно дизайнер Жюль Леле. Он был традиционным дизайнером, пока новый стиль не вытеснил ар-нуво, и известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на палубе первого класса элегантного парохода «Нормандия».

В отличие от Лелеу и Рулмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной, лишенной орнамента версии стиля ар-деко, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, особенно стульев, которые можно было бы производить серийно и, следовательно, сделать их доступными для более широкого рынка. Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка, Radio City Music Hall, выполненный Дональдом Дески, является прекрасным примером дизайна мебели в стиле американского ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура в стиле ар-деко характеризуется резкими, часто богато украшенными конструкциями, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы привлекать взгляд вверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически, с добавлением шпилей на крыше и / или изогнутых декоративных элементов для создания обтекаемого эффекта. Небоскребы Нью-Йорка и здания Майами в пастельных тонах считаются одними из самых известных американских образцов, хотя этот стиль использовался в самых разных строениях по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать популярной. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Более поздние разработки — после ар-деко

Ар-деко вышел из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, а суровость военного времени сделала этот стиль всегда безвкусным и декадентским. Металлы использовались для изготовления вооружений, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, вытеснив потребность и популярность дизайнеров в стиле ар-деко.

Удалить рекламу

Движение, которое во многих отношениях стремилось оторваться от прошлого, теперь стало ностальгической, любимой классикой. С 1960-х годов наблюдается постоянный интерес к этому стилю.