Цветовой круг холодные и теплые цвета: Лекция 3. Физика и биология цвета. Цветовой круг

Лекция 3. Физика и биология цвета. Цветовой круг

Фиалки – бесцветные, ваша помада оттенка bordo – бесцветная и даже любимое желтое платье не имеет цвета. Мир вообще бесцветен и был бы таким в наших глазах, если бы не свет.

Свет – это излучение, которое испускает нагретое тело или вещество в возбужденном состоянии, а цвет – характеристика этого света. Предметы сами по себе бесцветны, а мы видим цвет, когда их поверхность отражает электромагнитные волны видимого диапазона, то есть свет. То, как человек воспринимает цвет, зависит от степени освещенности предмета, источника света, а также физиологических особенностей и психологического состояния каждого из нас в конкретный момент.

Физика цвета

Главный цветоприниматель человеческого организма – сетчатка глаза. Чтобы глаз увидел какой-либо предмет и его цвет, свет сначала должен упасть на этот предмет, отразиться от него, а затем попасть на сетчатку. Люди видят предметы, потому что они отражают свет, и различают цвета этих предметов в зависимости от характеристик их поверхности: какие лучи она поглощает, а какие отражает, отдавая сетчатке на анализ.

Свет, поглощенный предметом, глаз увидеть не может.

Черная кожа, например, поглощает почти все излучение и кажется нам черной, потому что не отражает никакие волны. Снег, наоборот, равномерно отражает почти весь свет и поэтому выглядит для нас белым. Человек видит предмет в том цвете, лучи которого отражаются от поверхности и попадают на сетчатку. В случае с красной помадой на сетчатку попадут только лучи красного спектра, а остальные поглотятся, создав в сознании человека представление о красном цвете.

Человеческий глаз воспринимает электромагнитное излучение в узком диапазоне длин волн, от 380 до 740 нанометров. Этот видимый свет излучает фотосфера – тонкая оболочка Солнца, меньше 300 километров в толщину. В бесцветном для нашего глаза солнечном свете заключен весь видимый спектр волн, который при разложении дает цвета радуги: от красного до фиолетового. На уроках физики разложение света на спектр демонстрируют с помощью призмы, в жизни это можно увидеть на примере радуги, где функцию преломителя играют капли воды в воздухе.

Как мы различаем цвета

Сетчатка образована светочувствительными клетками двух типов – палочками и колбочками, которые называются так из-за своей формы. Колбочки дают нам возможность видеть мир в красках, так как они чувствительны к световым волнам различной длины в видимом спектре. Колбочки бывают трех типов: первые различают волны красно-оранжевого участка спектра, вторые – зеленого, третьи – сине-фиолетовые. Палочки более чувствительны к свету, поэтому вступают «в бой» в сумерках и темноте. Палочки не способны определить цвет предмета, но благодаря им мы не спотыкаемся в темной комнате.

Запомнить назначение колбочек и палочек легко с помощью ассоциации: колбочки – как химические емкости, в которых происходят реакции и получаются яркие вещества, а палочки – буквально палки-трости, которые мы использовали бы, окажись мы в полной темноте. 

Цветовой круг

Цветовой круг – это способ представить весь видимый спектр света в условной форме круга. Секторы круга представляют цвета, размещенные в том порядке, который условно передает расположение их волн в спектре видимого света. Для связывания круга в его палитру добавлен пурпурный цвет (маджента), который соединяет крайние спектральные цвета (красный и синий) и получается из их условного смешения. 

​

Свойствами цветового круга пользуются художники, физики, дизайнеры, инженеры, стилисты. Мы с помощью цветового круга можем разграничивать холодные и теплые цвета, дополняющие цвета, оттенки и аналогичные цвета. Эти понятие станут инструментом для дальнейшей работы с образом. Вкус, который многие считают врожденным, можно развивать, и правила сочетаемости цветов – отличное для этого начало.

→ Хроматический круг: теплые и холодные тона

Теплые и холодные тона расположены в разных частях цветового круга. К теплым относятся желтый, оранжевый и красный, к холодным – зеленые, синие и фиолетовые. Вопрос о каждом пограничном цвете (например, между желтым и зеленым) стоит рассматривать в каждом случае отдельно. Смешанный желто-зеленый цвет может относиться как к теплой, так и к холодной части круга. У стилистов также есть представление о том, что теплыми и холодными версиями обладают все цвета, кроме оранжевого (он всегда теплый). Даже голубой и зеленый могут быть теплыми, но это представление основано на психологическом восприятии цвета и ассоциациях, а не на объективных характеристиках цветового круга.

→ Хроматический круг: дополняющие цвета

Дополняющие цвета – это пара тонов, расположенных в круге напротив друг друга. Получить пару цветов можно, проведя прямую линию через центр круга. Получаем желтый + фиолетовый, синий + оранжевый, зеленый + красный. 

→ Хроматический круг: аналогичные цвета

Аналогичные цвета расположены по соседству в одном цветовом семействе: желтый-оранжевый-красный, синий-голубой, зеленый-салатовый и так далее. Часто мы называем такие цвета оттенками, но это не совсем верное определение.

​

→ Хроматический круг: оттенки

Оттенки (фр. camaieu) – это варианты одного цвета, которые получаются путем добавления в него белой или черной краски. Увидеть визуальное представление оттенков можно на усовершенствованном круге с градацией цветов к белом в центре и черному – по краям. Таким представлением цвета пользуются дизайнеры, работая в Photoshop и аналогичных программах. Оттенки одного цвета – это градиентная шкала от бело-желтого до черного с желтым подтоном, от бело-голубого до иссиня-черного, где началом и концом шкалы являются белый и черный цвета.

Этих четырех свойств хроматического круга достаточно, чтобы создавать двух, трех и четырехцветные образы, не ошибаясь в оттенках. Благодаря правилам круга даже непривычные для вашего взгляда сочетания будут выглядеть гармонично.

В следующей лекции IFM мы расскажем о том, как выстраивать образ с использованием цветового круга и рассмотрим классические сочетания и современные цветовые тренды. Добавив к знаниям о цвете представление о стилях

, а также информацию о типах фигур, линиях кроя и гармонизации силуэта, вы сможете самостоятельно создавать идеальные образы. Лекции IFM плюс немного практики – и никто не сможет оспорить наличие у вас вкуса. Ежедневно исследуя возможности своего гардероба, со временем вы обретете собственный стиль, самое ценное и неподвластное моде понятие. Следите за новостями Rendez-Vous Daily по хештегу #IFM4rendezvous, чтобы не пропустить полезные лекции.

Теория цветовой выразительности — Искусство цвета (Иоханнес Иттен)

· Инструмент для подбора цветов и генерации цветовых схем ·

Искусство цвета

Иоханнес Иттен

Оглавление:

Оптическим, электромагнитным и химическим процессам, происходящим в наших глазах и в сознании при наблюдении за цветом, соответствуют нередко параллельные процессы в психологической сфере человека. Переживания, обусловленные восприятием цвета, могут проникать глубоко в мозговые центры и определять эмоциональное и духовное восприятие. Гёте неслучайно говорил о чувственно-нравственном воздействии цвета. Мне как-то была рассказана следующая история. Один деловой человек организовал торжественный ужин. Входящих в дом гостей встречали доносившиеся из кухни изумительные запахи, и все приглашенные предвкушали ожидавшее их пиршество. Когда веселая компания разместилась вокруг стола, покрытого великолепно приготовленными яствами, хозяин осветил столовую красным светом. Мясо на тарелках окрасилось нежным розовым цветом и казалось аппетитным и свежим, но шпинат стал совершенно черным, а картофель ярко-красным. Не успели гости опомниться от удивления, как красный цвет перешел в синий, — жаркое приняло гнилостный оттенок, а картофель словно заплесневел. Все приглашенные сразу потеряли всякий аппетит. Но когда в дополнение ко всему этому хозяин включил желтый свет, превратив красное вино в постное масло, а гостей в живые трупы, несколько чувствительных дам встали и быстро покинули столовую. Никому не приходило и в голову думать о еде, хотя все присутствующие прекрасно знали, что все эти странные ощущения были вызваны только изменением цвета освещения. Хозяин, смеясь, вновь включил белый свет и вскоре ко всем собравшимся вернулось веселое настроение.

Нет никакого сомнения в том, что цвет оказывает на нас громадное влияние, независимо оттого, отдаем ли мы себе в этом отчет или нет.

Глубокая синева моря и далеких гор очаровывает нас, тот же самый цвет во внутренних помещениях кажется нам жутким и безжизненным, он вселяет в нас ужас, и мы едва решаемся дышать. Синие отражения на коже делают ее бледной, почти мертвенной. Во тьме ночи синий неоновый свет кажется нам привлекательным, подобно синему цвету на черном фоне, а вместе с красным и желтым светом создает веселый живои колорит. Синее, залитое солнечным светом небо, оказывает на нас оживляющее, как бы активизирующее действие, в то время как синий цвет освещенного луной неба вызывает пассивность, пробуждая в нашем сердце непостижимую тоску.

Краснота лица выдает ярость или лихорадку, синеватый, зеленоватый или желтоватый его цвет говорят о болезненном состоянии человека, хотя в каждом из этих чистых цветов нет ничего болезненного. Красный цвет неба угрожает плохой погодой, а синее, зеленое или желтое небо обещает хорошую погоду.

На основе подобных житейских наблюдений, казалось бы, невозможно перейти к простым и точным умозаключениям о выразительности цвета. Желтые тени, фиолетовый свет, сине-зеленый огонь, краснооранжевый лед — все это казалось бы стоит в явном противоречии с нашим опытом и создает впечатление какой-то потусторонности. И только люди, умеющие глубоко и восхищенно реагировать, способны воспринимать цвет и его сочетания абстрагированно.

На примере четырех времен года можно показать, что восприятие и переживание цвета может быть предопределено объективно, хотя каждый человек видит, чувствует и оценивает цвет по-своему. Суждение «приятный — неприятный» не может быть основой правильного и правдивого колористического решения. Более приемлемыми будут критерии, которые возникают в том случае, когда наши суждения относительно каждого отдельного цвета исходят из оценки общей цветовой гаммы. С позиции четырех времен года это означает, что для каждого из них нам следует находить те цвета в цветовом шаре, которые в целом ясно выражают его характер.

Весна, сияющее юностью и радостью пробуждение природы, обычно выражается красками, пронизанными светом. Это, конечно, желтый цвет как самый близкий к белому и желто-зеленый как высшая степень проявления желтого. Светло-розовые и светло-голубые цвета усиливают и обогащают это звучание. А желтый, розовый и лиловый воспринимаются цветом распускающихся почек.

Цвета осени резко контрастируют с весенними. Осенью зелень растений отмирает и приобретает коричневые и фиолетовые оттенки.

Обещания весны реализуются в зрелости лета.

Летом природа словно находит свое выражение в изобилии и пышности форм и силе цвета, достигает пластической полноты своей созидающей мощи. Теплые, насыщенные, активные цвета, которые находятся только в определенной части цветового круга, обладая особой силой и энергией, становятся главными для выражения цветовой интенсивности лета. При этом различные зеленые цвета усиливают здесь лишь оттенки красного, а синие — звучание дополнительного к ним оранжевого цвета.

Для изображения зимы, которая в своем магнетическом притяжении сил земли погружает природу в пассивное состояние, требуются цвета холодные, сияющие внутренней глубиной, прозрачные и одухотворенные. Величественный цикл дыхания природы, совершающийся в смене времен года, находит таким образом себе четкое объективное цветовое выражение. Если при выборе цветовых сочетаний отказаться от наших познаний и не иметь постоянно перед глазами всего мира красок, то наш удел — это только безвкусные, ограниченные решения и потеря истинных и правдивых.

По-видимому, нет иного пути для появления правильного суждения о выразительных качествах цвета, чем исследование его отношений с каким-либо другим цветом или их совокупностью.

Для понимания психологически духовной выразительности каждого цвета, свойственной только ему, необходимы сравнения. Чтобы избежать возможных ошибок, необходимо самым точным образом дать название цвета, определить его характер, который мы имеем в виду, а также цвет, с которым мы будем его сравнивать. Когда мы говорим — «красный цвет», необходимо иметь в виду, какой это красный, и по отношению к какому цвету возникла та или иная его характеристика. Желтовато-красный цвет, оранжево-красный — нечто совершенно иное, чем синевато-красный, а оранжевокрасный на лимонно-желтом фоне опять-таки весьма сильно отличается от оранжево-красного на черном фоне или на лиловом фоне одинаковой с ним светлоты. В дальнейшем мы рассмотрим желтый, красно-оранжевый, синий, оранжевый, фиолетовый и зеленый цвета в том порядке, в каком они расположены на двенадцатичастном цветовом круге (рис. В), и опишем их взаимоотношения, чтобы точно определить их психологическую и духовную выразительность.

Желтый.

Желтый цвет — самый светлый изо всех цветов. Он теряет это качество, как только его затемняют серым, черным или фиолетовым цветом. Желтый представляет собой как бы уплотненный и более материальный белый цвет. Чем глубже этот ставший желтым свет проникает в толщу непрозрачных материалов, тем в большей степени он уподобляется желто-оранжевому, оранжевому и красно-оранжевому. Красный цвет является его границей, которую желтый перейти не может. В середине пути от желтого к красному стоит оранжевый, самая сильная и наиболее концентрированная степень проникновения света в материю. Золотой цвет представляет собой максимальную сублимацию материи силой света, неуловимо излучающегося, непрозрачного и легкого как чистая вибрация. В прежние времена золото часто использовалось в живописи. Оно означало светящуюся, излучающую свет материю. Золотые мозаичные своды византийских соборов, как и задние планы картин старых мастеров, выступали в роли символического пространства нездешнего мира, чудесного царства солнца и света. Золотой нимб святых являлся признаком их особого озарения. Состояние святости постигалось как озарение светом, погружаясь в который они почти лишались дыхания. Символом небесного света могло быть только золото.

Сказать в просторечии «увидеть свет», означало понять скрытую прежде правду. Говоря о каком-нибудь человеке, что у него «светлая голова», мы косвенно называем его умным. Желтый как самый светлый из цветов символизирует разум, познание. По представлению Грюневальда возносящийся на небо Христос, окутанный желтым сиянием, является выражением универсальной мудрости.

Конрад Витц написал «Синагогу» в желтом одеянии, чтобы придать ей выражение разумности и склонности к размышлениям.

Как только возникает понятие правды, так сразу же возникает и желтый цвет.

Затуманенная правда — это больная правда, неправда вообще. Поэтому тусклый желтый цвет будет выражать зависть, предательство, двуличие, сомнение, недоверие и безумие. В картине Джотто «Поцелуй Иуды» и в «Тайной вечере» Гольбейна Иуда изображен в тусклом желтом одеянии. Серо-желтый цвет покрывала, перекинутого через плечо женской фигуры на картине Эль Греко «Срывание одежд с Христа», вызывает странное впечатление. Но тот же желтый цвет в контрасте с темными тонами несет в себе нечто лучезарно радостное.

На рисунках 60-63 показано, как один и тот же желтый, в зависимости от помещенных рядом с ним цветов, меняет свою выразительность. Желтый на розовом фоне приобретает зеленоватый оттенок и его лучезарность пропадает. Там, где правит чистая любовь (розовый цвет), там рассудку и познанию (желтый цвет) приходится туговато.

Когда желтый цвет наложен на оранжевый, то он производит впечатление очищенного светло-оранжевого тона. Оба цвета рядом напоминают о сиянии яркого утреннего солнца над полем зреющей пшеницы. Если желтый цвет дан на зеленом фоне, то он сияет, затмевая зеленый. Так как зеленый цвет представляет собой смесь желтого и синего, то желтый выглядит здесь, словно в гостях у родных.

Желтый цвет на фиолетовом фоне приобретает чрезвычайно большую силу, суровую и безжалостную. Но когда желтый смешивают с фиолетовым, он немедленно теряет свой характер и становится болезненным, коричневатым и безразличным.

Желтый на средне-осветленном синем сияет, но как чужой и потерянный. Нежно чувственный светло-синий с трудом переносит рядом с собой светлое познающее начало желтого.

Желтый на красном создает мощный, громкий аккорд, вызывающий в памяти звуки органа в пасхальное утро. Его великолепие излучает богатство познания и бытия.

Желтый цвет на белом фоне (рис. 58) производит впечатление темного цвета, потерявшего свою лучистость. Белый цвет оттесняет его и ставит в положение подчиненного цвета. Если мы заменим белый цвет фона желтым, а желтый цвет белым, то оба цвета изменят свое выражение.

Желтый цвет на черном фоне проявляет себя в самом ярком и агрессивном блеске. Он резок и остр, бескомпромиссен (рис. 58).

Различное поведение желтого отчетливо демонстрирует трудности, которые появляются при попытке в общих словах дать определение выразительного своеобразия того или иного цвета без учета непосредственного наблюдения за его конкретными проявлениями в различных ситуациях.

Красный.

Красный цвет на цветовом круге не имеет ни желтоватого, ни синеватого оттенка. Его мощную, неотразимую яркость нелегко затмить, но он чрезвычайно изменчив и легко меняет свой характер. Он становится весьма восприимчивым, когда принимает желтоватый или синеватый оттенок. Как желтоватый, так и синеватый красный цвет отличается большими возможностями своих модуляций.

Красно-оранжевый цвет плотен и непрозрачен, но так ярок, словно наполнен внутренним жаром. Теплота красного цвета повышается в красно-оранжевом до силы пламени.

Красно-оранжевый свет благотворно влияет на рост растений и усиливает деятельность органических функций. При правильном подборе контрастных цветов красно-оранжевый цвет становится выражением лихорадочной, воинственной страсти. Ассоциируясь с планетой Марс, красный цвет связан с представлениями о войнах и демонических мирах. И неслучайно одежда воинов была красно-оранжевой в знак их кровавого ремесла.

Знамена революций были также окрашены в краснооранжевый цвет. В этом цвете пылает жар страстной физической любви. Чистый красный цвет означает любовь духовную. Так, Шаронтон в своей картине «Коронация Марии» написал Бога-Отца и Сына в красных мантиях. Мадонна Изенхеймского алтаря и «Штуппахская мадонна» Грюневальда изображены в красных одеждах.

В пурпурно-красном — цвете кардиналов — объединена светская и духовная власть.

Меняя контрастирующие цвета, я постараюсь показать, как может в связи с этими изменениями меняться выразительность красно-оранжевого цвета.

На оранжевом фоне красно-оранжевый кажется тлеющим, темным и безжизненным, словно засохшим. Если мы углубим оранжевый цвет до темно-коричневого, то красный огонь вспыхнет в нем сухим жаром; но только в контрасте с черным цветом красно-оранжевый развернет свою высшую, непобедимую, демоническую страстность. На зеленом он будет действовать как дерзкий, раздраженный агрессор, банальный и шумный. На сине-зеленом фоне покажется разгоревшимся огнем, а на холодном красном — угасающим жаром, принуждающим холодный красный к сильному, активному сопротивлению. Различные проявления красно-оранжевого цвета в наших опытах дают лишь слабое представление о его выразительных возможностях. В противоположность желтому цвету красный имеет очень много модуляций, поскольку его можно варьировать в пределах контрастов теплого и холодного, светлого и темного, блеклого и насыщенного, не разрушая его красной цветовой основы. Красный цвет, от демонически мрачного оранжевого-красного на черном фоне, до ангельски-нежного розового, может выражать все промежуточные градации ощущений царства подземного и небесного. Для него закрыт только путь к неземному, духовному миру, прозрачному и воздушному, ибо там господствует синий цвет.

Синий.

Чистым синим цветом называют цвет, в котором нет ни желтоватых, ни красноватых оттенков. Если красный всегда активен, то синий всегда пассивен, если относиться к нему с точки зрения материального пространства. С точки зрения духовной нематериальности синий, наоборот, производит активное впечатление, а красный цвет — пассивное. Все дело здесь заключается в «направлении взгляда».

Синий цвет всегда холодный, красный всегда теплый. Синий цвет словно сжат и сосредоточен в себе, он интровертен. И если красный подчинен крови, то синий подчинен нервам. Люди, которые в своих субъективных цветовых предпочтениях тяготеют к синему, в большинстве отличаются бледным цветом лица и слабым кровообращением. Зато их нервная система выносливее. Синий цвет обладает мощью, подобной силам природы зимой, когда все, скрытое в темноте и тишине, копит энергию для зарождения и роста. Синий всегда производит впечатление тени, а в зените своего великолепия стремится к темноте. Синий — это неуловимое ничто, которое все же постоянно присутствует как прозрачная атмосфера. В земной атмосфере синий цвет разлит, начиная от светлейшей небесной лазури до глубочайшей синей черноты ночного неба. Синий привлекает нас трепетностью веры в бесконечную духовность. Для нас синий цвет — символ веры, как для китайцев он — символ бессмертия.

Когда синий затемнен, то его тусклый цвет вызывает в нас чувство суеверия, боязни, ощущение потерянности и печали, но вместе с тем этот цвет всегда указывает путь к сверхчувственно-духовному, трансцендентному.

На рисунках 68-71 показаны изменения впечатлений, которые производит синий цвет в зависимости от цветового окружения.

Если синий цвет дан на желтом, то он кажется очень темным и потерявшим свою силу. Там, где господствует ясный интеллект, там вера кажется тупой и темной.

Когда синий цвет осветлен до светлоты желтого цвета, он излучает холодный свет. Его прозрачность превращает желтый в плотный материальный цвет.

Синий на черном фоне светится в полной своей чистоте и силе. Там, где господствует черное невежество, синий цвет чистой веры сияет подобно далекому свету.

Если мы поместим синий на лиловом фоне, то он покажется отчужденным, пустым и слабым. Лиловый отнимает у него значимость большой материальной силы, «осуществляющей веру». Она возвращается к нему, когда лиловый становится более темным. На темно-коричневом (тускло-оранжевом) синий возбуждается до сильной вибрации, а рядом с коричневым цветом, как симультанном к нему, он оживает, а считавшийся «мертвым» коричневый начинает праздновать свое воскрешение.

На красно-оранжевом фоне синий сохраняет свою чистоту, которая находит себе выход в ярком излучении. Здесь синий цвет утверждает и оправдывает себя в своей странной нереальности.

Синий на фоне спокойного зеленого цвета приобретает сильный красноватый оттенок. И только благодаря подобной склонности спасается от парализующей насыщенности зеленого цвета, сохраняя при этом свое живое воздействие.

Синий, склонный по своей природе к выражению уединения, тихого смирения и глубокой веры, часто используется в картинах, изображающих Благовещение.

Зеленый.

Зеленый представляет собой промежуточный цвет между желтым и синим. В зависимости оттого содержит ли он больше желтого или синего, меняется и характер его выразительности. Зеленый является одним из тех цветов, который получается при смешении двух основных — желтого и синего цвета, но эту операцию трудно осуществить с той точностью, при которой ни один бы из них не преобладал. Зеленый — это цвет растительного мира, образующийся благодаря фотосинтезу таинственного хлорофилла. Когда свет попадает на землю, а вода и воздух высвобождают свои элементы, тогда силы, сосредоточенные в зеленом, стремятся выйти наружу. Плодородие и удовлетворенность, покой и надежда определяют выразительные достоинства зеленого цвета, в котором соединяются познание и вера. Если сияющий зеленый затемняется серым цветом, то у зрителя легко возникает чувство ленивой вялости. Если зеленый принимает желтые оттенки, приближаясь к желто-зеленому цвету, то это создает впечатление юных, весенних сил природы. Весеннее утро или утро раннего лета без желто-зеявного цвета, без надежды и радостного ожидания летних плодов немыслимо. Желто-зеленый может быть активизирован до своего предела путем добавления оранжевого цвета, хотя в этом случае он легко приобретает грубый, вульгарный характер. Если зеленый принимает синий оттенок, то это приводит к увеличению его духовной значимости. Окись марганца обладает интенсивным сине-зеленым цветом. Этот ледяной цвет представляет собой полюс холода, подобно тому как красно-оранжевый является в мире цвета полюсом тепла. Сине-зеленый цвет в противоположность к зеленому и синему производит впечатление сильной холодной агрессивности. Амплитуда модуляций зеленого цвета весьма велика и с помощью контрастных сопоставлений можно добиться его самых различных выразительных проявлений.

Оранжевый.

Оранжевый цвет — смесь желтого с красным — максимально активен. В материальной сфере он обладает яркостью солнечного света, достигая в красно-оранжевом оттенке максимума активной, теплой энергии. Праздничный оранжевый цвет легко принимает оттенок гордой, внешней пышности. В разбеленном виде он быстро теряет свой характер, а затемненный черным цветом тускнеет и переходит в тупой, ничего не говорящий и сухой коричневый. Если этот коричневый осветлить, то мы получим бежевые тона, создающие своим дружелюбием теплую, благотворную атмосферу.

Фиолетовый.

Крайне трудно установить точный фиолетовый цвет, который не имел бы ни красноватого, ни синеватого оттенка. Многие люди не обладают способностью разбираться в оттенках фиолетового. В качестве антипода желтого цвета — цвета познания — фиолетовый является цветом бессознательного и таинственного, то угрожающего, то ободряющего, но всегда впечатляющего. В зависимости от соседних контрастирующих цветов он нередко может вызвать у зрителя даже гнетущее настроение. Когда фиолетовый цвет покрывает большие площади, он может стать определенно угрожающим, особенно рядом с пурпурным цветом. «Свет этого рода, падающий на ландшафт», — говорил Гёте, «наводит на мысль о всех ужасах гибели мира».

Фиолетовый — это цвет бессознательного благочестия, который в затемненном или более тусклом виде становится цветом темного суеверия. Из темно-фиолетового как бы прорываются таящиеся в нем катастрофы. Но как только он осветлен, когда свет и познание озаряют его суровое благочестие, то мы начинаем восхищаться его прекрасными нежными тонами.

В самом общем виде диапазон выразительных возможностей мира фиолетовых оттенков можно представить так: чистый фиолетовый цвет несет в себе мрак, смерть и одновременно благочестие, сине-фиолетовый вызывает чувство одиночества и самоотрешенности, красно-фиолетовый ассоциируется с небесной любовью и духовным величием. И в тоже время зародыши многих растений имеют светло-фиолетовые побеги и желтые зернышки.

Принято считать, что все осветленные цвета представляют собой более светлые стороны жизни, в то время как затемненные символизируют темные и негативные ее силы.

Проверить точность этих высказываний о выразительных проявлениях цвета можно с помощью двух опытов. Если два цвета являются дополнительными по отношению один к другому, то и их истолкования должны быть дополнительными между собой.

• Желтый : фиолетовый = ясное познание : темное, эмоциональное благочестие.
• Синий : оранжевый = смиренная вера : гордое самосознание.
• Красный : зеленый = материальная сила : сочувствие.

Когда два цвета смешаны, то истолкование вновь возникшей смеси также должно соответствовать истолкованиям каждого из ее компонентов.

• Красный + желтый = оранжевый = сила и познание порождает гордое самосознание.
• Красный + синий = фиолетовый = любовь и вера порождают эмоциональное благочестие.
• Желтый + синий = зеленый = познание и вера порождают сочувствие (сострадание).

Чем больше мы будем размышлять о психологической и эмоциональной выразительности цвета, тем более таинственным он будет нам казаться.

Изменчивыми, с одной стороны, являются проявления самого цвета, а с другой, и наши субъективные способности переживать цвет.

Каждый цвет может изменяться в пяти аспектах:

• в характере цвета, когда зеленый может стать более желтоватым или синеватым, а оранжевый может принять более красный или более желтый оттенок;
• в светлоте, когда красный цвет может быть розовым, красным, темно-красным, а синий — голубым, синим и темно-синим;
• в насыщенности, когда синий цвет может быть более или менее осветлен белым или затемнен черным, серым или его дополнительным — оранжевым цветом;
• в количественном отношении или в площади цветового пятна, когда, к примеру, большое пространство зеленого цвета располагается рядом с маленьким пространством желтого цвета, или на полотне много желтого цвета по сравнению с зеленым, или же на полотне столько же желтого, сколько и зеленого;
• в результате возникновения симультанных контрастных воздействий.

Изложенное в этом разделе позволяет сделать одно критическое замечание по отношению к творческому процессу художника. Его впечатления и душевные переживания могут быть очень интенсивны и велики, но если с самого начала работы над произведением он не выберет из всей цветовой гаммы основной, нужной для него группы, то конечный результат может оказаться сомнительным. Поэтому подсознательное восприятие, интуитивное мышление и позитивные знания должны составлять одно целое, чтобы из многообразия доступных нам возможностей выбрать истинные и правильные.

Матисс писал: «При правильной постановке дела выясняется, что процесс написания картины не менее логичен, чем процесс постройки здания. Вопросы таланта не должны играть здесь роли. Человек имеет его или нет. И если талант есть, то это так или иначе в произведении проявится».

Использование выразительных возможностей цвета особенно характерно для произведений Конрада Витца (1410-1445) и прежде всего для следующих его картин: «Цезарь и Антипатр», «Давид и Абишай», «Синагога», Публичное художественное собрание в Базеле. К этому ряду можно причислить картины Питера Брейгеля Старшего (1525-1569) «Притча о слепых», Неаполь, Национальный музей, и Маттиаса Грюневальда (1475-1528) «Воскресение Христа» из Изенхеймского алтаря, Кольмар, Музей Унтерлинден.

правила сочетания цветов. Как пользоваться кругом? Описание цветовых кругов Оствальда и Гете, Ньютона и других

Покупая любую вещь: будь то одежда, посуда, мебель, обои, картина, мы пытаемся представить ее на себе или в интерьере своего дома. Если это вещи для дома, то оцениваем не только габариты, фактуру, но и колористику. Если это одежда, то вспоминаем, есть ли в гардеробе вещи, с которыми можно было бы составить ансамбль; подойдут ли любимые джинсы к этой тунике в тон; как это будет смотреться с нынешним цветом волос. То есть в любом вопросе немаловажную роль играет цвет. И тут можно оказаться в неловкой ситуации и выглядеть смешно из-за незнания простейших правил цветового сочетания.

Чтобы этого не произошло, предлагаем узнать, что такое цветовой круг и как правильно подбирать оттенки в разных жизненных ситуациях.

Что это такое?

Многие знают, что цвет человек воспринимает через сетчатку глаза. Разные поверхности поглощают одни лучи и отражают другие. Поглощенный, он не виден глазу и ощущается нами как черный. Чем больше отражается лучей, тем белее кажется объект (например, снег). А это значит, что белый – это комбинация всех видимых оттенков.

Глаз человека различает достаточно узкий диапазон длины волн, соответствующих разным цветам: самую длинную видимую волну (примерно 750 нм) имеет красный цвет, а самую короткую (380 – 400 нм) – фиолетовый. Человеческий глаз не в состоянии увидеть инфракрасный свет и ультрафиолет.

Сетчатка человека воспринимает эти самые 7 лепестков радуги, о которых сложена считалочка «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»: за красным – оранжевый, а далее – желтый, который пристроился на зеленом, чуть ниже – голубой, синий, а держит все это фиолетовый. Но ведь их гораздо больше – коричневый и салатовый, розовый и горчичный – всех не перечесть. Как определить их место в цветовой гамме, откуда они взялись и как сочетаются с другими цветами – эти вопросы давно будоражили не только художников, декораторов, но и ученых.

Результатом поиска решения проблемы стала попытка Исаака Ньютона соединить первый цвет видимого спектра (красный) с последним (фиолетовым): получился цвет, которого не было в радуге, и который не виден в спектре – пурпурный. Но ведь цветовые сочетания могут быть и между другими цветами. Чтобы лучше увидеть их взаимосвязь, он расположил спектр не в виде линейки, а виде круга. Ему понравилась эта идея, так как в круге было легко увидеть, к чему приведет смешение тех или иных цветов.

Со временем теория цветового круга развивалась, менялась, но ею пользуются и сейчас, начиная от воспитателей детских садов при проведении психологических тестов с детьми и заканчивая физиками, дизайнерами, инженерами и стилистами. Цветовой спектр, представленный в виде разных фигур, дает нам представления о первичных и вторичных цветах, холодных и теплых оттенках. Картина полного круга позволяет определить, какие цвета являются противоположными, а какие – родственными, так как это непрерывный цветовой переход от тона к тону. Также с его помощью можно определить оттенок (hue), насыщенность (saturation), яркость (brightness) – HSB.

Чтобы глубже разобраться в вопросе взаимодействия различных оттенков, необходимо познакомиться с различными видами цветовых кругов.

Виды

Заговорив про Исаака Ньютона, отметим, что его теория не была безупречной, но он сделал очень много открытий, связанных с цветовой гаммой и самим спектром. Например, именно ему принадлежит идея, что если смешать два цвета в разных пропорциях, то новый оттенок будет ближе к тому из них, которого использовано больше.

Иоганн Вольфганг фон Гёте во многом был несогласен с Ньютоном. По его теории цвета – это результат борьбы света с тьмой. Первыми (первичными) победителями были красный (Red) с желтым (Yellow) и синий (Blue) – RYB. Эти три тона чередуются с тремя дополнительными – оранжевым, зеленым и фиолетовым, которые получаются в результате смешения двух первичных (основных) рядом находящихся цветов.

Круг Гёте охватывает меньшее количество тонов, поэтому далеко не все специалисты положительно отзываются о его теории. Но зато его считают основателем раздела психологии о влиянии цветов на человека.

Несмотря на то что авторство создания пурпура приписывают Ньютону, до сих пор непонятно, кто же является автором 8-секторного круга: Гёте или Ньютон, ведь спор именно из-за восьмого, пурпурного цвета.

А если бы они избрали модель круга по образцу Вильгельма Оствальда (который, правда, жил позже), то никакого спора и быть не могло, потому что это плавное перетекание из одного колера в другой в круге из 24 секторов. Он является автором книги об основах цвета, в которой написал, что в процессе приобретения опыта мы понимаем: не все цветовые сочетания нам приятны. Отвечая на вопрос, почему это происходит, он говорит, что приятны гармоничные сочетания, которые подысканы по законам определенного порядка. К ним относятся степень яркости или затемнения, равнозначную тональность.

Но вот мнение современных колористов на теорию Оствальда неоднозначно. По принятым ныне правилам противоположные цвета должны быть дополнительными (именно так их называют в физических системах RGB). Такие колеры при смешивании должны давать только серый цвет. Но так как Оствальд за основные тона принял не синий – красный – зеленый, а синий – красный – зеленый – желтый, то его круг не дает необходимого серого при смешении.

Результат – невозможность использования в живописи и прикладных искусствах (по мнению автора еще одного цветового круга Йоханнеса Иттена, о котором речь пойдет дальше).

А вот модницы с удовольствием пользуются наработками Оствальда, потому что с их помощью можно гармонично сочетать 2-4 тона. Подобно стрелкам компаса, в круге есть три стрелки, которые при любом повороте подскажут, какие три тона сочетаются между собой.

А так как в круге целых 24 сектора, то подобрать комбинацию вручную было бы гораздо труднее. Оствальд обратил внимание, что фон, на который наложены цвета, сильно влияет на общее восприятие. На черном, белом, сером остальные цвета играют по-другому. Но не стоит располагать белые элементы на светлом фоне.

Три тона, равноудаленные друг от друга, получили название «триада» – равносторонний треугольник при любом повороте влево или вправо. Спектральный анализ ученого Вильгельма Оствальда и его последователей, а также оппонентов, сложился со временем в систему, которой пользуются до сих пор.

• 3 – 4 цвета, расположенные последовательно в круге, являются близкими, смежными. Если они принадлежат к одному цветовому семейству (например, голубой – синий – фиолетовый), то их называют аналогичными или аналоговой, родственной триадой. Мы привыкли называть их оттенками, хотя это не точное определение.
• Оттенками называют варианты одного тона, когда в него добавляют белую или черную краску. В большей степени разработкой градиентной шкалы занимались последователи ученого.
• Диаметрально противоположные цвета назвали химическим понятием, обозначающим взаимное соответствие, – «комплЕментарные». Но, как мы поясняли выше, у Оствальда они хотя и были противоположными, но не были дополнительными.

Именно в этом вопросе впоследствии не был согласен с ученым Вильгельмом Оствальдом художник Йоханнес Иттен. Теоретику дизайна, педагогу помогала собственная художественная практика. Он разработал цветовой круг из 12 секторов. Казалось бы, просто уменьшил количество цветов в круге Оствальда вдвое, но принцип использован другой: за основные Иттен вновь взял, как и Ньютон, красный – желтый – синий. И поэтому в его круге зеленый находится напротив красного.

Вершины большого равностороннего треугольника внутри круга у Иттена указывают на первичные краски RYB. При смещении треугольника на два сектора вправо мы видим вторичные тона, которые получаются из смешения двух первичных (крайне важно, чтобы пропорции красок были равными и хорошо смешанными):

• желтый и красный дают оранжевый;
• смесь желтого и синего – это зеленый;
• если красный смешать с синим, то получится фиолетовый.

Верните треугольник на один сектор влево, и увидите тона третьего порядка, получаемые из двух предыдущих (1 первичный + 1 вторичный): желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Таким образом, круг Йоханнеса Иттена – это 3 первичных, 3 вторичных и 6 третичных цветов. Но по нему же можно определить холодные и теплые тона. В круге на схеме Иттена выше всех находится желтый, ниже всех – фиолетовый. Именно они являются пограничными. Проведите вертикальную линию через весь круг посередине этих красок: половина круга справа – это зона тепла, слева – зона холода.

Используя этот круг, разработаны схемы, по которым очень удобно подбирать цветовую гамму для любой ситуации. Но об этом чуть позже. Сейчас же продолжим знакомиться с другими видами цветовых кругов и не только.

О круге Шугаева можно найти огромное количество упоминаний, но (парадокс!) нет информации про его биографические данные. Даже имя и отчество неизвестно. А теория его интересна тем, что он принял за первичные не три, а четыре колера: желтый, красный, зеленый, синий.

И далее говорит о том, что гармонизация возможна, только если сочетаются:

• родственные цвета;
• родственно-контрастные;
• контрастные;
• нейтральные по родству и контрасту.

Для определения родственных и контрастных колеров он разделил свой круг на четверти. Родственные краски находятся в каждой четверти между двумя первичными колерами: желтым и красным, красным и синим, синим и зеленым, желтым и зеленым. При использовании палитры одной четверти сочетания являются гармоничными и спокойными.

Контрастно-родственные цвета находятся в близлежащих четвертях. Исходя из названия, не каждое сочетание будет гармоничным, но Шугаев разработал несколько схем в помощь пользователям.

Контрастные цвета расположены в диаметрально противоположных четвертях. Максимально удаленные друг от друга колеры автор назвал контрастно-дополнительными. Выбор такого сочетания говорит о высокой эмоциональности и экспрессивности.

Но гармония может быть и однотонная. Ее признают и другие авторы, называя монохроматическими сочетаниями.

Следующий вид цветового круга очень интересен тем, что перестает быть плоским. Колориметрическая система Альберта Манселла – это тщательные эксперименты ученого, который изучал цветовое восприятие человека.

Для Манселла цвет предстал в виде 3 чисел:

• тон (оттенок, hue),
• значение (светлота, яркость, value, brightness),
• хрома (цветность, насыщенность, chroma, saturation).

Эти три координаты в пространстве позволяют определить оттенок кожи или волос человека, сравнить цвет почвы, используются в судебной медицине и даже определяют тон пива у пивоваров.

И главное, именно моделью HSB (hue, saturation, brightness) пользуются дизайнеры и компьютерные художники.

А вот Тобиас Майер решил отказаться от идеи круга. Ему цветовой спектр виделся треугольниками. Вершины – это базовые цвета (красный, желтый и синий). Все остальные ячейки – это результат смешения от колера к колеру. Создав множество треугольников с разной яркостью, он их расположил от более яркого к наиболее светлому, блеклому, один над другим. Создалась иллюзия трехмерного пространства, которая используется до сих пор.

Пытаясь облегчить попытки гармоничного сочетания цветов, художники, колористы, психологи разрабатывали таблицы сочетаемости. Именно в этой связи столь популярно имя Макса Люшера. Даже обычные школьники знакомы с этим именем благодаря методике цветовой психодиагностики. Но это вовсе не принижает, а, наоборот, возвышает результат деятельности шведского психолога: простота использования таблицы делает ее уникальной.

Скачав ее на смартфон и пользуясь во время покупок, можно приобрести очень гармонично подходящие друг другу вещи.

Есть и другие виды цветовых кругов, теорий, методик. В них обязательно будут отличия, но общие правила цветового сочетания все равно сохранятся. Кратко обобщим их. Итак, в цветовом круге цвета могут сочетаться следующим образом.

• Монохромно – своеобразная растяжка света от светлого к темному, оттенки одного цвета.

• Контрастно (комплементарно, дополнительно). Цвета, расположенные друг напротив друга, обязательно будут контрастными, но не всегда дополнительными.

• Смежно: 2- 3 цвета, находящиеся в непосредственной близости друг от друга.

• По принципу классической триады – треугольника, одинаково расширенного от точки центра на все три стороны.

• По принципу контрастной триады – треугольник с удлиненным острым углом за счет того, что 2 цвета из 3 приближены друг к другу.

• По принципу четырехцветной классики: равносторонний треугольник дополняется промежуточным цветом, который является контрастным одной из вершин.

• По принципу квадрата, который вписывается в круг. В этом случае специалисты советуют один цвет использовать как основной, остальные – в качестве акцентов.

• По прямоугольной схеме, в которой очень важно соблюсти баланс между основным и акцентными цветами.

• По принципу равностороннего шестигранника – сложная гармония, доступная даже не каждому специалисту. Чтобы ее воссоздать, необходимо очень тонко чувствовать цветовые нюансы.

Черный и белый цвета – это вспомогательные средства для придания тона, яркости, насыщенности.

Дополнительные цвета

При смешивании двух любых противоположных комплементарных цветов в одинаковых пропорциях не получится нейтральный серый тон, если цветовой круг создан по принципу первичных цветов в системе RYB (красный – желтый – синий). Когда используется модель RGB (красный – зеленый – синий), то можно говорить о дополнительных цветах. У них можно наблюдать два противоречащих друг другу эффекта:

• взаимное ослабление, уничтожение;
• приумножение яркости антипода.

Кстати, серый цвет, так же как белый и черный, называют ахромными. Они не входят ни в один из цветовых кругов. По модели Иттена противоположными являются:

• красный – зеленый,
• красно-оранжевый – сине-зеленый,
• оранжевый – синий,
• желто-оранжевый – сине-фиолетовый,
• желтый – фиолетовый,
• желто-зеленый – красно-фиолетовый.

Если проанализировать эти пары, то обнаружится, что они всегда троичны. Например, пара «оранжевый – синий» это «синий + желтый + красный». И если смешать в равных пропорциях эти три тона, то получится серый. Так же, как при смешивании синего и оранжевого. Такое смешение – это не только контраст указанных оттенков, но и контраст светлого и темного, холодного и теплого.

У любого цвета, тона, оттенка есть противоположный. И это значительно расширяет возможности художника, модельера, дизайнера, визажиста, декоратора. Например, чтобы удалить с волос головы протестный фиолетовый колер, парикмахеру нужно подобрать желтый, пшеничный оттенок. При правильном подборе волосы станут серо-коричневого цвета. Этот метод называют эффектом нейтрализации.

Но если пресловутый зеленый и красный поместить рядом (например, на одной картине), то они станут ярче, будут подчеркивать друг друга.

Дополнительные тона подходят далеко не всем: это признак динамичности, некоей агрессии, энергичности. Они призваны подчеркнуть рельефность фигуры, поэтому округлым и низким особам не стоит прибегать к такой расцветке. Также нужно быть осторожными при оформлении малогабаритной квартиры контрастами. Возможно, стоит выбрать главенствующий цвет и акцентирующий.

Но у каждого цвета есть оттенки с разным уровнем насыщенности. Поэтому контрастные цвета в зависимости от тона будут восприниматься по-разному:

• резко контрастными называют яркие колеры, пастельные и приглушенные оттенки одного колера;
• слабо контрастными являются сочетания между пастельными, приглушенными тонами, одноцветными оттенками, схожими друг с другом по насыщенности.

Как пользоваться кругом?

Познакомившись с большим количеством методов, методик, теорий и способов, возникает закономерный вопрос: как использовать цветовой круг в жизни? Ведь мало выбрать вещь в тренде, нужно, чтобы она сочеталась с другими предметами гардероба. А вот здесь может ожидать подвох: либо придется осуществлять подбор ансамбля сразу же, чтобы угадать с оттенком, либо захватить с собой уже имеющуюся вещь. И даже глядя на нее, можно ошибиться.

Чтобы этого не произошло, рекомендуем воспользоваться готовыми программами по подбору оттенков для разных схем (монохромность, контраст, триада, тетрада, аналогия, акцент аналогия). Например, «Colorsheme» прекрасно с этим справляется.

При наличии интернета на смартфоне подобрать предметы гардероба, мебели, аксессуаров, предметов декора можно непосредственно в месте покупки.

Если интернета нет, значит заранее нужно сфотографировать желательную комбинацию оттенков и уже пользоваться ею в магазине.

Еще один вариант – воспользоваться примерами того, как это будет работать, у профессионалов. Например, профессиональный фотограф Alex Romanuke вручную создает палитры, которые фиксирует в фотографиях. Рассматривая созданные ими сюжеты, цветовую палитру и описание. Так гораздо лучше понимаешь, что должно получиться в результате совмещения предполагаемых тонов и оттенков.

Следующий путь – разложение на цветовую схему понравившейся фотографии с помощью различных приложений, например, Adobe Color CC. Приложение очень хорошо подсказывает цветовые нюансы выбора.

Но многие профессионалы советуют: берите цветовые сочетания у природы. Если они там есть, значит, они естественны. Также подойдут работы фотографов, художников и дизайнеров. Но здесь не стоит забывать, что они работают в разных направлениях, и то, что красиво для них, вовсе необязательно должно понравиться вам.

Кроме того, существуют ключевые цветовые коды, которые ассоциативно всплывают в памяти человека при упоминании события. Например, вспомните предупреждающий сигнал Stop – да, это красный и белый. Новый год – это зеленая елка и красный костюм Санта Клауса. Море – белая чайка и синяя волна. Примеров много, и главное, – они понятны. А понятны они потому, что устойчивы. Но к каждому сезону появляются новые коды, которые могут действительно оказаться интересными и уйти в массы либо так и дефилировать на подиуме.

Вот для примера ряд устойчивых кодов с красным, которые профессионалы знают наизусть:

• сочетание с черным в различных вариантах: код сексуальности, обольщения, траура;
• красное с серым: элегантный casual для города, спортивный, современный слабо контрастный;
• сочетание с бежевым: изысканная повседневность, женственность;
• красное с синим: типичное спортивное сочетание, повседневный гардероб.

А вот тот же красный в новых трендовых кодах:

• в сочетании с розовым (два ярких цвета, которые прежде не рассматривались как совместимые): в зависимости от оттенков могут быть протестно-контрастными или родственно близкими;
• красный с пастельными оттенками (перламутрово-белыми, серебристыми, нежно-голубыми, нежно-розовыми, нежно-коралловыми, лавандовыми) – это яркий акцент в спокойной гамме или равенство цветов, которое используют не только в одежде, но и в интерьере, а также при декорировании любых объектов.

Еще один путь – балансировка силуэта за счет одновременного использования нейтрального цвета с теплым и холодным оттенком. Для этого используют круг Иттена со схемой теплых и холодных тонов. И если с теплыми и холодными из схемы более или менее понятно, то какие цвета называют нейтральными – стоит разобраться.

Для каждого цветотипа человека определены свои нейтральные оттенки, но они имеют две подгруппы:

• темные: черный, хаки, серый, синий, бордо;
• нейтральные: беж, нюд, молочно-белый, терракот, коричневый, белый.

Темные нейтральные и нейтральные цвета используют для создания униформы (медики, военные, рабочие разных отраслей), повседневных нарядов, модных образов.

И еще один способ для понимания того, как пользоваться цветовым кругом. Его предлагает художник Татьяна Викторова: взять и нарисовать круг Иттена. Тогда на собственном опыте станет совершенно понятно, откуда берется каждый цвет и какое место он занимает в круге.

Для воплощения идеи понадобятся: бумага для акварели, кисть, три цвета акварельной краски (желтая, синяя и красная), вода, основа для палитры, циркуль, карандаш с линейкой.

Настоящему художнику для создания любого оттенка нужно всего лишь три первичных цвета. Попробуем с помощью модели Иттена это доказать.

1. На акварельный лист форматом А4 нужно перерисовать этот круг, используя карандаш, циркуль, линейку.
2. По вершинам равностороннего треугольника располагаем первичные тона.
3. Внутренний треугольник подсказывает, как получить вторичные: смешать в равных количествах красный и желтый и закрасить акварелью треугольник, который прилегает к этим цветам, оранжевым. Далее смешать желтый и синий, чтобы получить зеленый, а также синий + красный, чтобы получить фиолетовый.
4. Закрасить оранжевым, зеленым и фиолетовым сектора круга, в которые упираются острые углы равносторонних треугольников таких же цветов. Работа со вторичными цветами закончена.
5. Между первичным и вторичным цветом осталась ячейка для составного (третичного) колера. Он получается из смешения красного + оранжевого в первом случае, желтого + оранжевого – во втором, желтого + зеленого – в третьем. И так по всему кругу.

Круг заполнен, и теперь у вас есть понимание, как получаются цвета и оттенки. Но так как качество акварели у производителей разнится, то они могут сильно отличаться от оригинального круга. Этому не стоит удивляться.

А если даже такие художественные экзерсисы вам даются с трудом, то можно воспользоваться покупным цветовым кругом, чтобы всегда знать, как правильно сочетать цвета.

О том, как пользоваться цветовым кругом, смотрите далее.

Наука о цвете и живопись — А. С. Зайцев

«Теплые» и «холодные» цвета

Особенно распространены в искусствоведческой литературе и в художественно-педагогической практике понятия «теплый» и «холодный» цвета. Трудно найти статью или книгу, в которой они не употреблялись бы. Однако чаще всего авторы ограничиваются лишь констатацией факта, что картина написана в «теплых» или «холодных» тонах. Распространенность этих понятий делает их заслуживающими более подробного рассмотрения.

В литературе по цветоведению принято всю часть спектра, начиная с зеленого в сторону красного, относить к теплым цветам, а часть от голубого к пурпурному — к холодным. Зеленый иногда относят к холодным цветам, а иногда выделяют его как нейтральный. Промежуточным между теплыми и холодными цветами можно также считать пурпурный. Объективная основа разделения цветов на теплые и холодные пока еще не совсем ясна. До недавнего времени считалось, что в основе такого различия лежат ассоциации с теплыми и холодными предметами окружающего мира.

Например, синий цвет воспринимается как холодный потому, что он присущ цвету неба, льда, воды, вызывающему в нас чувство холода, прохлады или свежести; цвета красно-желтые воспринимаются как теплые, потому что они присущи таким вещам, как огонь, солнечный свет. Однако в последнее время установлено, что этому разделению соответствуют и собственно температурные качества цвета. Красно-оранжевая часть спектра заключает больше тепловой энергии, нежели сине-зеленая. Кроме того, экспериментально установлено, что положительное эмоциональное состояние повышает чувствительность к красному и желтому, отрицательное — к синему и зеленому. Разделение цветов на теплые и холодные в живописи имеет, видимо, более глубокие, определенные рядом психологических моментов причины.

В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, которая часто делает на свету тона холодными, а в тени, наоборот, теплыми. Об этом еще в XIX в. писал В. Вицольд: «На открытом месте, и когда солнце находится низко на небе, предметы, освещенные прямым солнечным светом, имеют теплые оттенки, ибо свет на своем длинном пути через атмосферу к предмету и от предмета до глаза принимает красновато-желтый тон, между тем как предметы, освещенные голубоватым отраженным светом неба, имеют холодные оттенки.

Например, горные цепи, освещаемые солнечным светом при восходе или на закате солнца, в особенности если они состоят из голых скал и находятся вблизи, показывают теплые светлые тоны и холодные голубые тени».

Интересную, но не бесспорную теорию, объясняющую явление тепло-холодности цвета, предложил Р. Арнхейм. Основной смысл его концепции заключается в том, что любой цвет может быть и теплым и холодным; термины «теплый» и «холодный» приобретают характерное значение только тогда, когда они указывают на отклонение от данного цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Голубовато-желтый или голубовато-красный цвета выглядят холодными; например, красновато-желтый или красновато-голубой цвета кажутся теплыми. Таким образом, примесь к цвету, традиционно считающемуся теплым, какого-либо холодного делает его холодным, и наоборот.

На наш взгляд, Арнхейм не прав в том, что рассматривает тот или иной цвет как абсолютное свойство. Когда речь идет о цветах спектра, то мы обычно разделяем их на теплые и холодные по их положению в системе. Подобное различие служит лишь отправным пунктом для дальнейших характеристик. Поскольку физиологами давно замечено, что воздействие теплых цветов на организм соответствует более ощущению тепла, а холодных — холода, вполне справедливо считать, что примесь теплого цвета к холодному делает его лишь теплее, но не теплым. И вообще хотелось бы заметить, что теплоходность есть не абсолютное, а относительное качество цвета. Любой цвет может быть теплым или холодным не вследствие примеси к нему другого цвета, а по отношению к другому цвету — так, например, берлинская лазурь теплее ультрамарина, краплак холоднее кадмия красного, а ультрамарин и берлинская лазурь вместе будут холодными по отношению к краплаку и кадмию, которые относятся к теплым цветам. Поэтому неправильно «температуру» цвета характеризовать только по наличию оттенка. Арнхейм прав, однако, отмечая особую роль оттенка, но это относится уже не только к характеристике по принципу «теплый — холодный», а вообще к проблеме выразительности цвета. Говорят, что оттенок живописцу часто дороже цвета; и действительно, в цвете, который содержит в себе какой-либо другой, содержится и нечто более живое, сложное, эмоциональное — чистый цвет без оттенка всегда строг, холоден и беспристрастен.

«Температура» цвета зависит также и от насыщенности. Оптимально насыщенные, чистые цвета всегда будут холоднее соответствующих им слабо насыщенных. Мы часто характеризуем как холодную и строгую ту красоту, в которой все строго, правильно. Мы называем холодной архитектуру, которая характеризуется геометрической четкостью, строгой симметрией своих форм, и, наоборот, красота, в которой заметно какое- либо отклонение от правильности, более привлекает, мы ее противопоставляем холодной как более одухотворенную, живую, теплую.

Но в этой связи нужно уточнить и понятие «чистые» цвета. Все цвета спектра в известном смысле являются чистыми или оптимально насыщенными, поскольку каждому из них теоретически соответствует монохроматическое излучение. Однако в спектре содержатся и такие цвета, как оранжевый, желтый, желто-зеленый, которые воспринимаются как смешанные или, во всяком случае, содержащие оттенки. Поэтому в спектре следует выделять основные чистые цвета, то есть цвета, смешением которых образуются все остальные. Температура смешанных вторичных цветов тогда будет зависеть от преобладания в них красного или синего. Смешанный цвет может быть менее насыщенным по отношению к соответствующему ему спектральному, и в этом случае он будет теплее.

Теплохолодность цвета зависит и от светлоты последнего. Цвета более яркие будут холоднее, нежели более темные, потому что светлота связана с насыщенностью, и при потемнении цвета утрачивается его насыщенность. Отчасти, очевидно, поэтому более темный цвет кажется более теплым, чем соответствующий ему светлый. Разные цвета обладают неодинаковой способностью изменять или приобретать оттенки, становиться то теплее, то холоднее. Особой подвижностью отличается в этом смысле красный цвет. В. Кандинский верно заметил: «Любой цвет может быть холодным и теплым, но нигде этот контраст не заметен так сильно, как в красном».

Таким образом, абсолютное разделение цветов на теплые и холодные для живописи, в которой цвет всегда берется в отношениях, ничего не значит. Для живописной практики гораздо более важное значение имеют не определения «холодный» и «теплый», а определения «теплее», «холоднее».

Качества, определяемые как «теплый» или «холодный», в живописи имеют связь с моделировкой формы, с трактовкой пространства и с цветовой перспективой. Теневые и освещенные части предметов строятся всегда на контрасте теплого и холодного. Если свет теплый, то тень холодна, и наоборот.

Среди художников долгое время велись споры о распределении теплых и холодных цветов при изображении света и тени. Дж. Рейнольдс считал незыблемым правилом, что свет всегда должен быть теплым, а тень — холодной. В противоположность ему английский писатель по вопросам искусства Бернет (1827), опровергая мнение Рейнольдса, утверждал, что света в картине, наоборот, должны быть холодными, а тени — теплыми. В этом споре его участники выражали лишь свое субъективное отношение к контрасту «теплое — холодное».

В действительности же в зависимости от цвета освещения и ряда привходящих моментов, как света, так и тени могут быть и теплыми и холодными. Практика мирового изобразительного искусства дает много тому примеров.

Контраст теплых и холодных цветов используется не только в живописи, но и нередко в графике — например, в смешанной графической технике сангины и итальянского карандаша. Очень важно определение теплоты или холодности в характеристике ахроматических цветов. Теплый черный и холодный черный производят совершенно разное впечатление.

«Температурные» качества цвета в живописном произведении часто выступают в очень сложной форме и служат одним из основных признаков красоты и содержательности тона.

В живописи выдающихся мастеров можно найти немало примеров, когда холодная тень, выполненная преимущественно синими красками, пронизана какой-то скрытой теплотой. Определение — насколько тот или иной тон теплее или холоднее — в значительной мере решает проблему нахождения верного тона.

Основы цветоведения. Холодные и теплые цвета. Светлота и насыщенность цвета. Колорит.

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по ИЗО. Тема: Основы цветоведения. Холодные и теплые цвета. Светлота и насыщенность цвета. Колорит.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Основы цветоведения. Холодные и теплые цвета. Светлота и насыщенность цвета. Колорит Анапа 2018 Выполнил: Чечетка Игорь Анатольевич, учитель изобразительного искусства МБОУ СОШ № 7

2 слайд Описание слайда:

У каждого цвета есть своё значение, свой характер, который влияет на нашу жизнь и поведение гораздо больше, чем кажется

3 слайд Описание слайда:

Цвет может полностью изменить наше представление о каком-то определённом объекте, предмете или элементе. Цвета могут изменить наше восприятие, чувства и даже заставить нас волноваться

4 слайд Описание слайда:

Нас окружает бесконечное множество цветовых явлений, и художник стремится рассказать о них своим особым языком – живым смешением красок

5 слайд Описание слайда:

В основе живописи – цветовые отношения. Цвета делятся на тёплые и холодные. Это основной цветовой контраст и главный способ определения цвета в изобразительном искусстве. Цвета красно-жёлтой части спектра радуют глаз, создают ощущение тепла, поэтому их назвали тёплыми. А цвета голубовато-синей части спектра назвали холодными

6 слайд Описание слайда:

Кто не отличит синий цвет от жёлтого или красный от зелёного? Гораздо труднее различить оттенки какого-либо цвета. Вот тут-то мы и смотрим, какой из них желтее, то есть теплее, а какой синее, то есть холоднее. Отношение тёплого и холодного позволяет художнику определить характер любого цвета и всегда относительно другого

7 слайд Описание слайда:

Светлота. Любые цвета и оттенки можно сравнить по светлоте какой из них темнее, а какой светлее. Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду, тогда красный станет розовым, синий — голубым, черный — серым Светлота — качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам

8 слайд Описание слайда:

Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность

9 слайд Описание слайда:

Можно сказать, что для цветового построения картины главным является умение художника видеть цвет. От латинского слова «колор», обозначающего «цвет», «краска», происходит понятие «колорит»

10 слайд Описание слайда:

Колорит – это цветовой строй произведения. Колорит раскрывает нам красочное богатство мира

11 слайд Описание слайда:

Колорит помогает художнику передать настроение картины. Колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.

12 слайд Описание слайда:

Тона́льность (фр. tonalité, от греч. τόνος — напряжение, ударение; от лат. tonus тон). Тональность соединяет в себе — и колорит, и тон, и даже композицию произведения

13 слайд Описание слайда:

Колорит может быть холодным и теплым

14 слайд Описание слайда:

Творческое задание: выполнить рисунок натюрморта используя теплый или холодный колорит

15 слайд Описание слайда:

БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ!

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Краткое описание документа:

Цветоведение — наука о природе цвета, включающая знания о природных характеристиках цвета, основных, составных и дополнительных цветах, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите. Цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой культуре. У каждого цвета своя цель передать эмоции. Теплые тона доставляют энергию и радость, в то время как холодные цвета передают спокойствие и мир. Разделение на цветовом круге дает представление о том, какие цвета теплые, а какие холодные.

Проверен экспертом

Общая информация

Понятия о цвете: теплые и холодные цвета, хроматические и ахроматические цвета. | Материал:

Слайд 1

Понятия о цвете: теплые и холодные цвета, хроматические и ахроматические цвета

Слайд 2

Хроматические цвета — это все цвета, кроме черного, серого и белого (+ и их оттенки). Ахроматические цвета — все серые, чёрные и белые. Имеют они различие в том, что отличаются по светлоте и не имеют цветового тона, что присуще хроматическим цветам). У художников и дизайнеров ахроматические цвета играют важнейшую роль в их работе (творчестве). Благодаря этим цветам художники и дизайнеры могут повышать (усиливать) или понижать (ослаблять) «звучность» других красок (хроматических).

Слайд 3

Зачем эти сложности и кому это нужно? Такое понимание позволяет говорить о колористике любого изображения, чаще всего как о результатах профессионального подхода архитектора, художника, фотографа или дизайнера. Такое разделение помогает больше понять о цвете не только профессионалам, но и обычным людям. Помощь хроматических цветов и ахроматических цветов и для художника и для любого из разновидностей дизайнера заключается в том, что они могут передать зрителю настроение своей работы и не только.

Слайд 4

Сколько цветов в радуге? В радуге 7 цветов. Чтобы хорошо запомнить их, давайте выучим следующую присказку, где первая буква каждого слова означает первую букву названия цвета: Каждый————-красный Охотник————оранжевый Желает————желтый Знать—————зеленый Где—————-голубой Сидит————-синий Фазан————фиолетовый. Если в цветовой спектр добавить цвета, то можно получить цветовой круг. Давайте рассмотрим его. Все эти цветовые комбинации — основные, составные, производные цвета – элементарный цветовой круг.

Слайд 5

Цветовой круг — помощь для художника, дизайнера и фотографа На данном цветовом круге (цветовая растяжка) можно быстро и легко ориентироваться для определения наиболее сочетаемых для Вас цветов, как гармоничный с друг другом так и контрастные цвета (самый простой пример, зеленый — красный, фиолетовый — желтый, синий — оранжевый).

Слайд 6

Как мы видим цвета в жизни? Человек различает 3 основных цвета (контрастные) — это жёлтый, синий и красный. На их основе строятся все остальные цвета, которые мы с вами видим и не видим (Выше фиолетового и ниже красного (инфракрасный)).

Слайд 7

Белый цвет — все цвета. Мы видим белый объект (предмет), потому что он отражает весь спектр цветов (например, радуга имеет 7 цветов, что доказывает нам сама природа после дождя). Ниже пример с упрощенной картинкой схемой, как и почему мы видим предмет белым в идеале. (Абсолютно белых тел в природе не существует).

Слайд 8

Черный цвет — отсутствие любого цвета. Черный цвет — это пустота («физика» как предмет нам подтверждение данного утверждения), это полное отсутствие видимого цвета и света. Ниже пример с упрощенной картинкой схемой, как и почему мы видим предмет черным (Абсолютно черных тел в природе не существует).

Слайд 9

Вот еще несколько примеров, жёлтого, синего и зеленого предмета, который мы видим.

Цветовое колесо в акварели

	Смешивание ваших основных цветных луж.				Начните с создания трех отдельных луж среднего размера; один желтый, один красный и один синий. Сделайте значение каждой лужи приблизительно средним.
					Желтый New Gamboge — теплый, прозрачный, немаркий желтый цвет. Красный Permanent Rose — яркий, более прохладный, прозрачный, не оставляющий пятен красный цвет, который на самом деле больше розовый, чем красный. Blue French Ultramarine Blue — теплый, полупрозрачный, не оставляющий пятен синий цвет, с красивым осадком.
	Смешивание вторичных цветных луж.
	Оранжевый	Фиолетовый	Зеленый		Апельсин Чтобы смешать ваш апельсин, возьмите несколько кистей выбранного вами желтого и поместите в углубление, как показано.Промойте кисть и хорошо промокните. Возьмите такое же количество кистей из выбранного вами красного цвета и поместите их в отдельную лунку, как показано. Теперь смешайте эти две лунки вместе, чтобы получилась одна. Фиолетовый Чтобы смешать фиолетовый цвет, следуйте тем же инструкциям, что и при приготовлении оранжевого цвета , но замените желтый на синий. Зеленый Чтобы смешать зеленый цвет, следуйте тем же инструкциям, что и при приготовлении оранжевого цвета , но заменив красный на синий.
	Смешивание третичных цветных луж.
	желто-оранжевый красно-оранжевый	красно-фиолетовый сине-фиолетовый	желто-зеленый сине-зеленый		Yellow Orange Чтобы смешать желтый апельсин, возьмите несколько кистей выбранного вами желтого и поместите в углубление, как показано.Промойте кисть и хорошо промокните. Возьмите такое же количество кистей из оранжевой лужи и поместите их в отдельную лунку, как показано. Теперь смешайте эти две лунки, чтобы получился желто-оранжевый. Красный апельсин Чтобы смешать красный апельсин, повторите то же самое, используя красный и оранжевый. Red Violet Чтобы смешать красный фиолетовый, повторите то же самое, используя красный и фиолетовый. Blue Violet Чтобы смешать сине-фиолетовый, повторите то же самое, используя синий и фиолетовый. Синий зеленый Чтобы смешать сине-зеленый, повторите, как указано выше, используя синий и зеленый. Желто-зеленый Чтобы смешать желто-зеленый, повторите, как указано выше, используя желтый и зеленый.
	Цветовое колесо закончено .
			После того, как вы заполнили все кружки первичным, вторичным и третичным цветами, ваше цветовое колесо должно напоминать колесо слева. Откройте для себя больше возможностей цвета с другими основными цветами. Храните цветные круги в папке, чтобы использовать их в будущем при выборе цветов для ваших картин.

Прекратите использовать теплые и холодные цвета! — Празднование цвета

Как художники, мы все время слышим фразу «теплые и холодные цвета». В нашем мире это почти как мантра. Мне это не нравится, что необычно. Почему мне не нравится эта фраза? Потому что он и разговоры вокруг него сбивают с толку.Я также считаю, что им злоупотребляют и мало что понимают, особенно для тех, кто только начинает свой путь к рисованию.

Путаница вокруг теплых и холодных цветов начинается с фразы, используемой в двух разных аренах для рисования.

1. Мы часто называем разные оттенки на цветовом круге теплыми , а другие холодными . Как показано ниже, относительно легко определить теплые цвета: красный, оранжевый и желтый; холодные цвета: зеленый, синий и фиолетовый.Я люблю называть это БОЛЬШОЙ КАРТОЧКОЙ использование теплых и холодных цветов. В живописи это использование теплых и холодных цветов применяется по-разному, например: создание глубины, сбалансированная палитра цветов, направление фокусной области в картине, создание разных настроений и т. Д. В этой области концепция такова. довольно ясно о том, как его использовать, хотя это требует изучения и практики.
2. На второй арене рисования, где многие художники используют фразу «теплые и холодные цвета», путаница становится значительной.Это когда мы используем эту фразу, объясняя, какие тюбики краски мы использовали для смешивания цвета. Учителя и другие художники часто называют основными цветами теплый или холодный , когда говорят: «Я использовал холодно-красный или теплый синий здесь, на этом цветке, и т. Д.» Прежде всего, не являются ли фразы «холодно-красный» и «теплый-синий» оксюморонами? Как красный может быть холодным или синий теплым ? Разве вы не сказали выше, что красный — это теплый цвет , а синий — это холодный цвет ? Это головокружение, и в этом нет никакого смысла.

Заменить теплые и холодные цвета на Смещение цвета :

Что такое смещение цвета? Что я имею в виду, когда использую это?

Из-за только что описанной путаницы несколько лет назад я начал использовать фразу «смещение цвета» со своими учениками-цветными. Это помогло прояснить многие недопонимания и сделало смешение цветов гораздо менее неприятным. Это также позволило открыть для себя радость смешивания цветов.

Смещение цвета относится к дополнительному оттенку, который основной цвет (я буду ссылаться только на основные цвета в этом посте) несет с его базовым оттенком.Например, мы часто добавляем прилагательное при описании цвета предмета одежды, автомобиля, неба, цвета краски и т. Д. Мы скажем, что кто-то только что купил зелено-синюю машину или что он носит оранжевую — красный свитер. Эти дескрипторы немедленно помогают нам визуализировать «цветовое смещение» этого основного цвета. В нашем повседневном мире мы не говорим: «На ней красивое платье теплого желтого цвета, не так ли?»

Наши производители красок предоставили нам невероятный доступ к множеству различных тюбиков с краской.Однако важно знать, что почти каждый основной цвет — красный, синий и желтый — несет в себе дополнительный цвет. Очень немногие тюбики первичной краски чистых оттенков. Когда вы просматриваете приведенный выше рисунок, вы видите цветовые прилагательные, которые я использую при описании основных цветов во втором ряду: зеленый-желтый, оранжево-желтый (или красно-желтый), сине-красный и оранжево-красный и зеленый-синий. и красно-синий. Использование этих цветовых прилагательных перед основными цветами устраняет путаницу и более точно описывает краску, которую вы используете.Это, в свою очередь, становится критичным при выборе тюбиков с краской, в которую нужно смешать тот или иной оттенок.

Понятие смещения цвета уже менее запутанно? Я надеюсь, что это так. Вам больше не нужно задумываться, является ли желтый теплый или холодный или температура ваших красных и синих оттенков!

Почему смещение цвета так важно при смешивании цветов?

Наблюдение за цветовым сдвигом в основных цветах является ключом к смешиванию чистых или мутных цветов. Почему это правда?

Вы знаете, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешивании.Например, когда вы смешиваете немного зеленого с красным, красный сразу начинает тускнеть и теряет свою интенсивность, как показано на образцах цвета ниже. Слева красный становится менее интенсивным или тусклым, потому что с ним смешано немного зеленого. То же самое и с противоположным концом, где вы видите, что зеленый цвет менее яркий, потому что с ним смешан дополнительный красный цвет. Скорее всего, вы испытали это с другими дополнительными парами желтого и фиолетового и синего и оранжевого.

Итак, как это применимо к пониманию концепции смещения цвета?

Если смешать зеленый -синий с зеленый -желтый, получится тусклый или яркий зеленый цвет?

И наоборот, если смешать красный -синий с оранжевый -желтый, будет ли смешанный зеленый цвет ярким или тусклым? Цветовая диаграмма ниже демонстрирует результаты. В первом ряду я смешал зелено-желтый с зелено-синим. Во втором ряду вы можете увидеть резкую разницу, когда я смешиваю оранжево-желтый с красно-синим.Забавно, а?! Вы предположили, что зелено-синий, смешанный с зелено-желтым, даст яркий весенний зеленый цвет. Это связано с тем, что ни синий, ни желтый цвет не имеют цветового смещения КРАСНОГО. Тогда как, когда красно-синий смешивается с оранжево-желтым, зеленый будет тусклым, потому что красный, его дополнение, находится как в исходном синем, так и в желтом. Чтобы узнать больше о смешивании зелени, не стесняйтесь загрузить бесплатную электронную книгу «Смешайте зелень с легкостью», которая доступна в верхнем правом столбце этого блога.Я также писал об этом в Смешайте зелень легко, не используя тюбики зеленой краски .

Разве это не легче понять, чем использовать прилагательные «тепло» и «прохладно»? Понимаете, как сбивает с толку, когда кто-то говорит: «Смешайте холодный синий с холодным желтым, чтобы получить ярко-зеленый»? Кроме того, когда художники начинают говорить о СИНЕМ и о том, прохладно он или тепло, мы не согласны. Я обсуждаю это в своем посте. Температура синяя, теплая или холодная?

Использование концепции смещения цвета дает пояснения.Мне нравится смотреть, как зажигаются лампочки, вместе с моими учениками, когда они начинают понимать, что смешение цветов не так уж сложно и что в этом есть логика! Использование температуры для описания дополнительного оттенка в основном цвете делает воду мутной, к тому же вы не можете ВИДЕТЬ теплый или холодный оттенок основного цвета. ЛОЛ!

Заголовок моего сообщения в блоге предполагает, что мы полностью прекратим использовать фразу «теплые и холодные цвета». На самом деле, его можно использовать, когда мы говорим обо всем цветовом круге в целом, как обсуждалось в пункте №1.Давайте перестанем использовать его при объяснении цветового искажения тюбика с краской, который мы используем.

Мой онлайн-видеокурс посвящен концепции смещения цвета. Вы можете ознакомиться с его обзором по адресу: Смешивание акриловых красок стало проще! Обратите внимание, что в этом курсе я использую акрил, но художники, работающие маслом и акварелью, также могут изучить принципы цвета. Даже художники по тканям получили пользу от занятий! Вот несколько отзывов от художников, которые прошли этот онлайн-курс:

Ваш класс прояснил у меня вопросы, на которые я не ответил в долгом семестре по теории цвета!

Кэрол, еще раз спасибо.Я так много узнаю о цвете и о том, как его смешивать!

Привет, Кэрол, я только что открыла для себя тебя. Ваши объяснения теории цвета просты для понимания и очень информативны.

Спасибо Кэрол за то, что научила меня этому. Я часто расстраивался при смешивании цветов. Теперь все, что мне нужно сделать, это вспомнить, с каким уклоном мои краски, и тогда я смогу сознательно смешивать яркий или тусклый цвет. Спасибо Спасибо.

П.С. Если вам понравился этот пост и он оказался полезным, я был бы рад, если бы вы передали его по электронной почте или в социальных сетях.Вы можете использовать кнопки вверху и внизу этого поста, чтобы поделиться им.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Легкость выбора цвета

Color — недооцененный дизайнерский инструмент. Когда вы выбираете правильную палитру, веб-сайт может запеть.Когда я был новичком, я часто использовал слишком много цветов в своих проектах. Мой выбор не основывался на многом — либо на тенденциях того времени, либо на каком-либо настроении, в котором я был. В конце концов, я пытался найти что-то хорошее, но на это часто уходило время.

Есть способ получше!

Есть три идеи, которые упростят выбор цвета. Это: концепция сайта , марка и ваши личные предпочтения . Если вы сможете разобраться в этих трех вещах, выбрать цвета будет намного проще.Давайте исследуем каждую из них.

Концепция

Есть ли у вашего сайта концепция? Вероятно, так и должно быть. Вот несколько тщательно отобранных примеров сайтов с концепциями: Preserve, Legwork, Si Le Soleil. Посмотрите на каждый пример и попытайтесь понять, что это за концепция (подсказка: ответы внизу).

Наличие концепции может значительно сузить ваши цветовые варианты. Если ваша концепция связана с водой, использовать много красного, вероятно, не получится. Вода и красный цвет живут в разных мирах.

Ваши цвета должны соответствовать вашей концепции. Или, по крайней мере, не конфликт.

Бренд

Допустим, вы делаете сайт мемориала ветеранов Вьетнама в Вашингтоне. Это очень серьезная тема. Тон (или бренд) любого военного мемориала уважительный и серьезный, поэтому и ваш выбор цвета должен быть таким же. Яркие и веселые цвета будут казаться неуместными, точно так же, как продавец воздушных шаров рядом с мемориалом будет казаться безвкусным. Черный, белый, темный и приглушенный цвета больше подходят для места военного мемориала, эти цвета будут «фирменными».

Или, может быть, вы делаете сайт для большой компании. В этом случае у них будет четко обозначенный бренд, который упростит выбор цвета. Если вы создаете сайт для Target, вы, скорее всего, будете использовать комбинацию красного и белого, потому что красный — это большая часть их бренда. Или сайт для Ikea использовал бы их фирменные сине-желтые. Бывают случаи, когда создаваемый вами сайт настолько далек от бренда, что вы можете использовать другие несвязанные цвета. Но прежде чем делать это, убедитесь, что вы согласовали это с креативным директором или клиентом.

Делаете сайт для маленького клиента? В этом случае бренд не будет четко определен в руководстве по стилю. Для малого бизнеса гораздо важнее узнать, что нравится владельцам. Найдите примеры сайтов, которыми они восхищаются, и спросите, что им в них нравится.

Ваш инстинкт будет стремиться к цветам, которые вам действительно нравятся, но владельцы малых предприятий живут и дышат бизнесом, так что это просто вопрос того, что им нравится.

Ваши вкусы

Это последний шаг.Если вы выбрали концепцию и знаете, что представляет собой бренд, пора выяснить, что вам нравится, и сравнить это с вашей концепцией и брендом. Вам нужны вещи, которые вам нравятся, ТАКЖЕ работающие с концепцией и брендом вашего сайта. Мне нравится черпать вдохновение на таких сайтах, как Mind Sparkle Mag. Или иногда я использую генератор случайных цветов. Скажем, ваша концепция «ручная работа», как в приведенном выше примере Preserve.