Contemporary что такое: Что такое Контемпорари? Контемпорари — это… Расписание тренингов. Самопознание.ру

перевод, произношение, транскрипция, примеры использования

Современные взгляды и рок прекрасно сочетаются друг с другом. ☰

Платье было одновременно старомодным и очень современным. ☰

Эта комедия современных нравов написана с сочувствием и язвительным юмором. ☰

a magazine devoted to contemporary fashions 

журнал, посвящённый современной моде ☰

He was a contemporary of George Washington. 

Он был современником Джорджа Вашингтона. ☰

We’ve chosen three examples of contemporary architecture for closer study. 

Мы выбрали для более детального исследования три образца современной архитектуры. ☰

A contemporary dance music epitomised by its 4/4 beat and use of «samples». 

Современную танцевальную музыку отличает ритм на четыре четверти и использование сэмплов. ☰

We quote from our contemporary «The Vatican» the following remarkable statement. 

Мы приводим следующее замечательное высказывание из издающегося одновременно с нами «Ватикана». ☰

The composer Salieri was contemporary with Mozart. 

Композитор Сальери был современником Моцарта. ☰

An early movie simply showed a long kiss by two actors of the contemporary stage. 

В одном из ранних фильмов просто показали долгий поцелуй двух театральных актёров того времени. ☰

The contemporary avant-garde composers all concur in the principle of the triad. 

Всех современных авангардистских композиторов роднит принцип триады. ☰

The author builds up a useful composite picture of contemporary consumer culture. 

Автор выстраивает полезную сложную картину современной потребительской культуры. ☰

He wrote his doctoral thesis on contemporary French literature. 

Он написал докторскую диссертацию о современной французской литературе. ☰

the absurd notion that early cave dwellers were contemporary with the dinosaurs 

нелепое представление о том, что первые пещерные люди были современниками динозавров ☰

the most daring of contemporary fiction writers 

наиболее смелые из современных фантастов ☰

The wall hangings are thought to be roughly contemporary with the tiled floors. 

Считается, что настенные драпировки примерно одного времени с кафельным полом. ☰

In contemporary America the appearance of prosperity is all too often taken as a sign of propriety. 

В современной Америке внешнее благополучие слишком часто воспринимается как признак соблюдения правил приличия. ☰

the church’s strictures on the morals and mores of contemporary society 

строгое осуждение церковью морали и нравов современного общества ☰

Что такое контемп или контемпорари

Контемп, или контемпорари — современный сценический танец, который включает в себя различные направления. Он появился в Европе и США в 60-х годах 20 века. Фактически контемп стал продолжением танцев модерн и постмодерн. В него также входят элементы классической хореографии, пластики, йоги, пантомимы и др.

В этом направлении танец считается инструментом для развития тела и создания индивидуального лексикона движений. Контемп отличается исследовательской направленностью, в нем отражаются современные, постоянно обогащающиеся знания о возможностях человеческого тела, их взаимодействии с танцем.

Здесь большое внимание уделяется не столько технике, сколько внутренней форме, философии движений. Элементы танца основаны на естественных для человека позах и положениях. С технической точки зрения происходит работа над избавлением от зажимов и лишнего напряжения. Танцоры приобретают легкость и свободу, осознание своей физической оболочки.

Как и для модерна, для контемпа характерна широчайшая палитра танцевальных образов и движений. Это позволяет без проблем посещать занятия даже тем людям, кто стал уделять внимание поддержанию физической формы лишь во взрослом возрасте. Для того чтобы начать обучение, не нужна особенная подготовка.

Контемпорари может быть нескольких видов:

• вертикальный (танец в положении стоя),
• партер (движения на полу),
• парный.

Часто все эти направления комбинируются в одном выступлении. Важно отметить, что, помимо физической и психологической подготовки, на занятиях происходит развитие актерского мастерства, выразительности. Фактически каждый номер в стиле контемп — маленькая история, которая рассказывается танцором.

Популярное направление контемп позволяет раскрепоститься, прочувствовать свое тело и научиться управлять им, обрести внутреннее спокойствие и уверенность. Уроки обычно проходят в группах. Форма одежды — свободная, не стесняющая движений.

Еще информация по теме

Узнайте больше о стиле контемп в Dance School в Москве!

что это такое, как освоить новичку, советы

Контемпорари (Contemporary dance, контемп) представляет собой разновидность современного танца, сочетающего в себе элементы восточного и западного модерн-танца. Содержит он в себе и некоторые элементы балета. Главное в этом танце — не заученные движения или определенный стиль, а самовыражение, индивидуальность, свобода. Если вы хотите освоить новое хобби, любите танцевать, то вам может понравиться контемпорари.

Философия танца

Если в классическом танце есть определенные строгие формы, то контемп — это полная свобода самовыражения.

Считается, что это не просто танец, а, скорее, искусство, философия, которая проявляется в движении

Эти движения выражают все, что человек чувствует и переживает. Это не форма повествования, как, например, балет, который рассказывает нам ту или иную историю, а поиск ответов на вопросы, попытки понять самого себя, свое тело.

Контемп не предъявляет строгих правил к выбору музыки — она может быть абсолютно любой. Чередуются здесь и движения: напряжение мышцы и движения с полным расслаблением, движения и резкая остановка, подъем и падение. Особенность танца заключается в том, что многие элементы выполняются на полу. Поскольку танцоры не следует четким правилам, у них нет сценария, то не может быть двух одинаковых танцев. Ведь в основе — личные переживания и эмоции.

Контемпорари — это свобода самовыражения

Контемпорари — способ обрести душевное равновесие и гармонию. А потому его в некотором смысле можно сравнить с йогой. Контемп помогает человеку отвлечься от повседневности, научиться чувствовать свое тело, развивать пластику. Легендарная Айседора Дункан, одна из основоположниц этого стиля, считала, что этот танец помогает человеку овладеть своим телом, выразить высокие чувства с помощью движений. Она была уверена, что это благотворно сказывается на сознании и душе человека.

Отсутствие строгих рамок и правил помогает танцорам почувствовать полную свободу и умиротворение. А ведь свобода и спокойствие — это то, чего так не хватает современным занятым, вечно куда-то спешащим, напряженным людям.

Исполняя контемпорари, человеку нужно лишь слушать музыку и импровизировать, выражая себя, снимая с себя груз невысказанных эмоций и переживаний

Наконец, как и любой другой вид физической активности, это положительно сказывается на здоровье человека, улучшает выносливость, силу, гибкость, пластику.

Танец контемп улучшает пластику и гибкость

История возникновения

Направление зародилось примерно в шестидесятых годах прошлого века в европейских и американских танцевальных школах. Это была техника импровизации с элементами балета, йоги и модерн-танца. Основоположниками считают Айседору Дункан, Рудольфа фон Лабана, Мари Рабер и Марту Грэм.

Большую роль в развитии контемпа сыграла Айседора Дункан. Именно она стала первой, кто отринул каноны классической танцевальной школы. Она привнесла в классический танец элементы древнегреческой пластики и современного танца. Ее стиль назвали новаторским. Кто-то критиковал ее за излишнюю смелость, однако она была уверена, что движение только тогда будет прекрасным, когда будет правдивым и наполненным истинными чувствами. А понятие «красота линий» она считала абсурдным. Знаменитая танцовщица положила началу стилю, в котором главным было умение слышать свой внутренний голос, чувствовать свое тело и выражать с его помощью свои эмоции и чувства.

Танец содержит элементы пластики и современного танца

В следующие десятилетия и вплоть до наших дней контемпорари развивался, видоизменялся, появлялись новые техники. Сегодня он стал одним из самых популярных во всем мире танцевальным стилем. Более того, его даже изучают в танцевальных школах и вузах.

Как научиться танцевать контемпорари

Сегодня контемп использует множество фигур и элементов, в том числе, классические балетные движения. А потому новичкам нужно поработать над своей гибкостью и пластикой. И речь идет не только об умении садиться на шпагат — это не обязательно, а о том, что нужно уметь правильно работать руками и ногами. Поэтому начать обучение лучше с поиска танцевальной студии, в которой вас научат самым основам, помогут развить гибкость. Если вы планируете участвовать в различных конкурсах, мероприятиях, мастер-классах, то тем более вам нужна танцевальная школа. Если вы будете заниматься дома, то прогресс будет очень медленным.

Научиться танцевать можно и дома, и в школах

Если же вы хотите танцевать просто для себя, для удовольствия, чтобы сбросить все то, что вас тревожит, обрести гармонию, то можно научиться и дома. Вам помогут обучающие ролики, которые можно найти в интернете. На начальном этапе включайте любимую музыку, которая будет вас мотивировать.

Научиться танцевать модерн вы можете по этому видео:

Новичкам будет полезен этот видео-урок:

Главная задача контемпорари — раскрепостить человека, научить его слышать свое тело, владеть им, выражать свою индивидуальность. Таким образом, хоть он и включает различные элементы и фигуры, он построен на импровизации и выражении чувств, которые переживает человек прямо сейчас.

Современное искусство. Как разобраться

Рубрика: Об искусстве Автор: Родион Творогин Опубликовано 09.02.2020   ·   Комментарии: 3   ·   На чтение: 7 мин   ·   Просмотры:

7 568

Современное искусство завораживает, притягивает и отталкивает: все сразу. Чтобы разобраться в нем, для начала надо понять, а что же такое «современное искусство»? Что скрывается под таким уже привычным термином?

Казалось бы, нет ничего проще – все то искусство, которое происходит вокруг нас сейчас, и есть современное. И да, и нет одновременно. Давайте разбираться.

Что называют современным искусством в России и на Западе

В России современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.

Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.

Розалинда Краусс

У нас в стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать, что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.

Но, в любом случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому стоит немного поговорить о нем.

Во всем виноваты импрессионисты

Из самого названия «современное искусство» понятно, что это искусство, идущее в ногу со временем, отражающее действительность. Но у каждой эпохи свое настоящее. С 60-х годов XIX века, когда начал развиваться технический прогресс, художникам стало тесно в рамках классических традиций и эталонов. Тогда и произошло зарождение современного искусства.

Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в 1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название – модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих замыслов.

Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863 г.

Модернизм

Первым направлением модернизма оказался импрессионизм – воплощение мимолетных впечатлений, переход от изображения реальных объектов к чувствам и, затем, идеям. К импрессионистам относятся Э. Мане, О. Ренуар, К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега и другие.

Пьер Огюст Ренуар «Париж, набережная Малаке» 1875 г. (импрессионизм)

Далее появляются футуризм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, абстракционизм. Все направления можно сравнить с одной большой необычной семьей – каждое имеет свой индивидуальный характер, но при этом объединены одним общим глубинным фундаментом.

Пабло Пикассо «Три женщины» 1908 г. (кубизм) Анри Матисс «Испанка с бубном» 1909 г. (фовизм)

В целом, эпоха модернизма, продолжающаяся вплоть до 1960-х годов, – это новый взгляд на общество и на роль творческой личности в нем. Художникам хотелось отразить свое отношение к современному миру, преобразить его и даже выдумать новый.

Сотворить заново!

Ребята-модернисты всегда были рисковыми людьми и ходили на грани эстетически приемлемого. В своем творчестве они использовали разные методы, которые мы наблюдаем и по сей день в современном искусстве:

• в ход шли шутки, каламбуры, скандалы, сексуальные намеки;
• в работах использовались всевозможные предметы – бытовые инструменты, вещи, обрывки газет, канцелярия и прочие, которые преподносились как произведения искусства;
• смело использовались яркие краски;
• на первое место ставилось не визуальное восприятие, а интеллектуальные и концептуальные идеи;
• развивались разные типы искусства – коллажи, фотография, анимация.

Постмодернизм и contemporary art

В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.

В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.

Джозеф Кошут  «Один и три стула» 1965 г. (концептуализм)

Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.

Как понять современное искусство простому человеку?

Художники – это совесть общества. Они привлекают внимание на разные проблемы: социальные, политические, экологические, психологические, бытовые и показывают мир таким, каким его мыслят.

Если исходить из того, что современное искусство – это самовыражение автора и его ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет правильного и неправильного понимания. Любой зритель – соавтор и может дополнить произведение своим толкованием, принять его или нет.

Есть авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты своих исследований социальных процессов. Для понимания их работ лучше, конечно, знать мысль и суть (можно почитать табличку с объяснением), и хоть немного знать теорию.

Есть авторы, которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и переживания. Здесь полный расчет не на ум, а на чувства и ощущения зрителя. И таких художников большинство.

Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте, всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем проще завтра.

«Посетители музея» проект Karin Jurick

Как разобраться в современном искусстве?

Очень просто – надо всего лишь нач

Контемп (контемпорари). История возникновения, описание и особенности контемпа (контемпорари)

• Статьи
• Каталог
• Помощники

Войти

• Киев
• Днепропетровск
• Харьков
• Донецк
• Одесса
• все города

 

Клиники : Оксфорд Медикал (Oxford Medical) Аптеки : Аптека Liki24.com Салоны красоты : Lumenis (Люменис) Стоматологии : Люми-Дент Клиники : АИЛАЗ (Ailas) Аптеки : Аптека Доброго Дня Стоматологии : Стоматология Плюс Клиники : Оксфорд Медикал Стоматологии : Дентим-А Солярии : Сеть студий загара Экватор Аптеки : Аптека Доброго Дня Салоны красоты : Lumenis (Люменис) Детские сады : Детский сад №32 Фитнес клубы : Клуб настольного тенниса «Status» Клиники : Велкам Аптеки : Аптека Доброго Дня Клиники : МедГарант Солярии : Сеть студий загара Экватор Фитнес клубы : Фитнес центр «Fresh» Центры раннего развития : Алгоритм Аптеки : Аптека Доброго Дня Салоны красоты : Lumenis (Люменис) Клиники : НоуХауМед Аптеки : Аптеки от Склада Школы танцев : Спортивно-танцевальный клуб «№1»

• Статьи
• Новости
• Интервью

 

Сделай шаг навстречу мечте — выбирай европейское образование Лікування п`яткової шпори Привести себя в форму: женский рацион питания с доставкой от 2DO.EAT Вегетаріанська дієта та ШКТ Ми знаємо все про ваші очі! Випадок з компресією середостіння та серця Всесвітній день лікаря ультразвукової діагностики Витончення сітківки пов`язано зі зниженням пам`яті та уваги Алена Бездетная – победительница чемпионата Украины по женскому фитнесу Интервью с хореографом и танцором, Александром Бобиком

• Словари и Таблицы
• Справочники
• Поиск по лекарствам

 

Косметический толковый словарь Словарь пищевых добавок Е Таблица калорийности и состава продуктов Справочник продуктов питания

Почувствуй себя! Что такое контемпорари дэнс и почему это полезно

Max IQ: 220

Активен

Тест прошли: 45

Контемпорари дэнс – это танец, направленный на то, чтобы слушать своё тело и свою душу.

Если спросить, как человек с помощью искусства может максимально выразить свои мысли, чувства и переживания, на ум придёт рисование, пение, лепка, может быть, музицирование… Но танец? Разве может хореография выразить какие-то эмоции, ведь все движения заучены, а каждое па следует за другим в строго определённом порядке?

Такое утверждение справедливо для классических школ – например, для балета, в котором нет места импровизации и расти можно только вертикально, повышая и оттачивая мастерство. Но на помощь современному человеку приходит контемпорари – удивительное танцевальное искусство на стыке танца, психологии и даже философии.

Начало контемпорари дэнсу положила ещё легендарная Айседора Дункан. Именно она первая воспротестовала тому, что танец должен быть строгим, академическим, заключенным в определённые рамки. Как можно считать, что какое-то движение прекрасно, а какое-то нет, недоумевала танцовщица. Красота живёт в искренности, а потому любой жест, который точно и правдиво выражает человеческие чувства может считаться прекрасным.

Контемпорари дэнс – это танец, направленный на то, чтобы слушать своё тело и свою душу. В нём нет разученных «восьмерок» и жёстких правил. Этот вид искусства учит прислушиваться к себе, телу, жить музыкой, дышать и с помощью пластики выражать ту или иную эмоцию или череду, сменяющих друг друга эмоций. Звучит сложно? На самом деле, танцем контемпорари может овладеть любой. Более того, понятие «научиться контемпорари» само по себе абсурдно, ведь в этом танце нет каких-то жестких форм и техник. А значит и достичь вершин мастерства не получится.

Зато получится отвлечься от повседневных забот, выразить себя и прожить, прочувствовать любые переживания – от влюбленности до гнева на начальника или обиды на любимого человека. Танец всё стерпит! А ещё поможет найти ответы на мучащие вопросы, снять напряжение, регулировать чувства и научиться владеть телом.

Танец контемпорари даёт и вполне ощутимые плюсы для организма. Он снимает зажимы в мышцах, снимает напряжение суставов, здорово расслабляет позвоночник и помогает бороться с лишним весом. По сути, танец состоит из элементов классического танца, джаз-модерна, йоги, восточных единоборств и даже балета. Но нагрузку вы регулируете сами.

А точнее, её регулирует сила переживаемых вами эмоций.

Кстати, под контемпорари подбирают специальную одежду– максимально свободную, не стесняющую движений. Иногда танцоры выбирают что-то летящее, лёгкое, чтобы усилить выразительность танца. А вот особая обувь не нужна – контемпорари танцуют босиком. Это обязательное условие!

Ну что, вы уже готовы записаться на пробное занятие контемпорари дэнс и «оттанцевать» повседневную суету и мелкие переживания? Уверены, вам понравится!
 

определение современника по The Free Dictionary

con · tem · po · rar · y

(kən-tĕm′pə-rĕr′ē) прил.

1. Принадлежит к тому же периоду времени: факт, задокументированный двумя современными источниками.

2. Примерно того же возраста.

3. Ток; modern: современные тенденции в дизайне.

н. пл. современности

1. Одно время или возраст: Шелли и Китс были современниками.

2. Лицо настоящего возраста.

---

[Средневековый латинский contemporārius: латинское com-, com- + латинское tempus, tempor-, время + латинское -ārius, -ary .]

---

con · tem′po · rar′i · Ly (-tĕm′pə-râr′ə-lē) нареч.

Синонимы: современный , одновременный , одновременный , синхронный , одновременный , совпадающий , совпадающий
, совпадающий в одно и то же время. Современное и современное часто относятся к историческим или неопределенным временным периодам, при этом современных используются чаще людей и современных событий и фактов: Композитор Сальери был современником Моцарта. Повышение процентных ставок часто происходит одновременно с ростом инфляции.
Одновременный предполагает более короткий или более определенный момент времени и часто подразумевает целенаправленную координацию: Активисты организовали одновременные демонстрации во многих крупных городах.
Синхронный относится к связанным событиям, которые происходят вместе, обычно как часть процесса или замысла: «Единичное, синхронное цветение и семеноводство … распространено у бамбука как в Старом, так и в Новом Свете» (Дэвид Г. Кэмпбелл).
Параллельный относится к событиям или условиям, часто параллельного характера, которые сосуществуют во времени: Администрации приходилось иметь дело с одновременными кризисами на трех разных континентах.
Совпадение применяется к событиям, происходящим в одно и то же время, не подразумевая взаимосвязи: «Сопротивление власти Папы… почти совпадает с подъемом османов » (Джон Генри Ньюман).
Сопутствующий используется для параллельных событий, одно из которых рассматривается как сопутствующее другому: « Сладость естественно низкокалорийных продуктов. фрукты, овощи и зерновые могут быть улучшены без одновременного увеличения калорийности » (Леона Фицморис).

Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание. Авторское право © 2016 издательская компания Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company.Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

современник

(kənˈtɛmprərɪ) прил

1. человек того же возраста; живущие или происходящие в один и тот же период времени

2. существующие или существующие в настоящее время

3. соответствующие современным или текущим идеям стиля, моды, дизайна и т. д.

4. имеющие приблизительно одного возраста

n , pl — реставрации

5. человек, живущий в то же время или примерно того же возраста, что и другой

6. что-то современное

7. (журналистика и публикации) журналистика конкурирующая газета

[C17: от Medieval Latin contemporārius, от Latin com- вместе + temporārius , относящийся ко времени, от tempus time]

одновременно adv

Ustemporariness

может означать либо тот же период, либо настоящий период, лучше избегать этого слова там, где может возникнуть двусмысленность, как в году производство Отелло в современной одежде.Современное платье или елизаветинское платье следует использовать в этом примере, чтобы избежать двусмысленности.

Словарь английского языка Коллинза — полный и несокращенный, 12-е издание, 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011 , 2014

con • tem • po • rar • y

(kənˈtɛm pəˌrɛr i)

прил., n., pl. -р • гг. прил.

1. существующих, существующих или проживающих в то же время; относящиеся к тому же периоду времени.

2. настоящего времени; современное.

3. примерно того же возраста или даты: грузинский стол с современной подставкой для париков.

н.

4. лицо или вещь, принадлежащая к тому же времени или периоду, что и другое.

5. лицо одного возраста с другим.

[1625–35; <Средневековая латынь contemporārius ]

con • tem`po • rar′i • ly, нареч.

con • tem′po • rarʻi • ness, n.

син .: современное, современное, ровесник, совпадающее означает происходящее или существующее в одно и то же время. современный часто относится к людям, их действиям или достижениям: Хемингуэй и Фицджеральд, хотя и современник, разделяют несколько ценностей . Contemporaneous применяется в основном к событиям: — рост индустриализма, одновременный с распространением паровой энергии . «ровесник» относится либо к очень длительным периодам времени, либо к далеким или далеким временам: одновозрастных звезды, сияющих тысячелетиями; ровесник зарождения цивилизации .совпадение означает происходящие в одно и то же время, но без причинно-следственной связи: г. Вторая мировая война совпала с г. президентства Франклина Д. Рузвельта.

Random House Словарь колледжа Кернермана Вебстера © 2010 K Dictionaries Ltd. Авторские права 2005, 1997, 1991, Random House, Inc. Все права защищены.

Wild Things: YA Grown-Up — Contemporary: Что такое современные YA-книги? Показаны 1-18 из 18

• Домой
• Мои книги
• Обзор ▾
  • Рекомендации
  • Награды Choice Awards
  • Жанры
  • Подарки
  • Новые выпуски
  • Списки
  • Изучите
  0 Биография2222
  • Бизнес
  • Детская
  • Христиан
  • Классика
  • Комиксы
  • Поваренные книги
  • Электронные книги
  • Фэнтези
  • Художественная литература
  • Графические романы
  Историческая музыка Художественная литература
  • Тайна
  • Документальная литература
  • Поэзия
  • Психология
  • Романтика
  • Наука
  • Научная фантастика
  • Самопомощь
  • Спорт
  • Триллер
  • Молодежь
  • Путешествия
  269 ​​
  • Сообщество ▾
    • Группы
    • Обсуждения
    • Цитаты
    • Спросите автора
  • Войти
  • Присоединиться
  Зарегистрироваться

  MA Contemporary Art Theory | Ювелиры, Лондонский университет

  Преобразование критических практик

  45 кредитов

  За последние несколько лет новые способы взаимодействия и сотрудничества охватили экономическую, политическую и социальную жизнь: одноранговые платформы, банки времени, коворкинг-сообщества, альтернативные валюты, самоуправляемые пространства, цифровые сообщества и схемы краудсорсинга.Модуль исследует взаимосвязь между этими разработками и практиками современного искусства. Художественные эксперименты с альтернативными формами финансирования, производства и распространения не только встряхивают роли создателей, публики, институтов и арт-рынка, но также начали формировать новую культуру операций, в которой граждане становятся привлечены к самообслуживанию. социальной, культурной и инфраструктурной ткани общества. Эти процессы поднимают важные вопросы о проблемах доступа и технологий, глобального неравенства и договоренностей о гражданстве.

  В этом модуле мы обсудим эти вопросы, рассматривая способы, которыми искусство и культура участвуют в формировании нового общественного опыта, отношения и ожиданий. Публика этих новых «публикаторов данных» — фигура разносторонняя. Поскольку он вовлечен в собственное поколение, традиционные политические парадигмы, такие как защита прав или разделение и разграничение полномочий, не оправдывают ожиданий, когда дело доходит до задействования динамических реалий гибридной аналого-цифровой области.Исходя из этого гораздо более активного участия современного населения в формировании новых общественных сфер, мы обсудим политические последствия среды, в которой индивидуальные, коммерческие и правительственные программы и действия становятся все более размытыми.

  Исследование как вмешательство — Мы будем исследовать эти меняющиеся отношения между искусством и политикой путем выявления преобразующей способности новых способов художественного взаимодействия, новых «достояний» для коллективных действий и нового социального и политического климата.Выполняя отдельные тематические исследования, мы будем отслеживать, отображать и анализировать конкретные культурные, временные, географические и системные аспекты меняющихся способов, которыми художественные практики внедряются в сегодняшнюю социально-экономическую среду. Обращаясь к глобальному размаху этих изменений, мы будем участвовать в дискурсах о глобализации, социальных и политических движениях, технологической реструктуризации, современной общественной культуре и креативной экономике. Этот модуль, основанный на отдельных тематических исследованиях, завершится коллективно организованным публичным мероприятием.

  10 современных художников, которых вы должны знать

  Японский художник Яёи Кусама

  Artsper выбрал для вас некоторых из самых важных современных художников современности. Рекордные продажи, выставленные в самых известных галереях и музеях современного искусства, получившие высокую оценку искусствоведов и коллекционеров, вот художники, оставившие свой след в современном мире искусства.

  1. Такаши Мураками
  

  Такаси Мураками

  Ключевая фигура международной арт-сцены, японский художник Такаши Мураками, представленный Galerie Perrotin, окрашивает мир своим цветочным искусством, вдохновленным яркой сценой манги.Его часто называют преемником Энди Уорхола, но он связан с японским неопоп-движением. Однако его работы остаются в высшей степени уникальными, и их сложно отнести к одной категории.

  2. Дженни Сэвилл

  Дженни Сэвилл

  Британская художница Дженни Сэвилл недавно стала самой дорогой женщиной-художницей в мире после того, как ее картина « Propelled » была продана на аукционе Sotheby’s за 12,4 миллиона долларов. Ее визуальное обращение с телами, обнаженными и сладострастными, демонстрирует строгое техническое мастерство, а ее обработка формы сравнима со скульпторами.

  3. Дэвид Хокни

  Дэвид Хокни — Сад (2015)

  Самый дорогой из ныне живущих в мире художник, британский художник Дэвид Хокни, стал вездесущей фигурой в современном искусстве. После трех недавних выставок в самых известных в мире музеях современного искусства, Тейт Модерн в Лондоне, Центре Помпиду в Париже и MET в Нью-Йорке, райские пейзажи художника будут представлены на долгожданных распродажах Christie’s.

  4. Яёи Кусама

  Художница Яёи Кусама перед одной из своих работ

  Знаменитый японский художник не нуждается в представлении.Яёи Кусама вторглась на рынок искусства и в культурные учреждения со своими фирменными точками. Ее искусство тем более увлекательно, что это продукт психического заболевания, которое художница перенесла с детства, когда она переживает галлюцинаторные видения. Для Кусамы искусство — форма важного катарсиса.

  5. Джефф Кунс

  Кунс — Букет тюльпанов (1995, 2004) на спине; Ballon Dog Blue (1994, 2000) на переднем плане

  Скандальный король пиара, наверное, одна из самых неоднозначных фигур в мире искусства.Американский художник и бывший торговец с Уолл-стрит, известный своими монументальными произведениями искусства, является одним из самых дорогих художников в мире. Его творческий подход вызвал множество критических замечаний: многие были сосредоточены вокруг того факта, что Кунс не создает произведения искусства сам, а имеет студию, работающую над ними. Многим этого достаточно, чтобы отбросить его заслуги как художника.

  6. Ай Вэйвэй

  Ай Вэйвэй — Forever Bicycles (2011)

  Художник Ай Вэйвэй, важнейшая фигура независимой китайской художественной сцены, является прекрасным примером того, каким должен быть увлеченный художник.Вовлеченный в борьбу за права человека, открыто выступающий против китайского правительства, Ай Вэйвэй сумел привлечь широкую аудиторию своей увлеченной работой. Журнал Art Review оценил его как одного из самых влиятельных современных художников.

  7. Сесили Браун

  Сесили Браун — Без названия (Кровь гуще, чем грязь), 2012

  Британский художник Сесили Браун, которого часто сравнивают с Виллемом де Кунингом или Фрэнсисом Бэконом, колеблется между абстрактным искусством и фигуративным искусством. Ее искусство эротично, жестоко, иногда тревожно, а ее чувственные силуэты привлекают много внимания.Несомненно, Сесили Браун становится ведущей фигурой современного искусства.

  8. Ансельм Кифер

  Ансельм Кифер — Валгалла (2016)

  Представленное Таддеусом Ропаком немецкое современное искусство Ансельм Кифер правит как мастер арт-рынка. Стиль художника, характеризующийся густыми мазками и темными тонами на больших холстах, открыто обращается к нацистскому прошлому Германии и исследует темы памяти, наследия и отношения к сложному прошлому.

  9.Кара Уокер

  Кара Уокер — Всемирная выставка (1997)

  Афроамериканская художница Кара Уокер занимается темами расизма, проблемных стереотипов и рабства. Преувеличенно вырезанные силуэты обращаются к истории американского рабства. Силуэты становятся жестокими и темными свидетелями этих времен и передают сильное послание. Художник использует технику вырезания, чтобы проиллюстрировать идею отрицания Другого.

  10. Жан-Мишель Отониэль

  Инсталляция Жана-Мишеля Отониэля в Боскете Водного театра в Версале (2015)

  Французский скульптор Жан-Мишель Отониэль также известен как «виртуоз стекла.Его воздушные и красочные инсталляции выставлены повсюду: от Galerie Perrotin в Нью-Йорке до королевских садов в Версале и станции метро Palais Royal в Париже. Подлинное произведение ювелирного искусства, подвешенное в воздухе, тонкий и тонкий жемчуг Отониэля радует глаз зрителя.
  

  Этот список далеко не исчерпывающий, и выбрать только десять художников было непростой задачей. Почему бы не сделать собственное мнение? Откройте для себя новых и известных современных художников на Artsper!

  Вам также может понравиться…
  

  Статьи похожие

  Contemporary Art vs.Современное искусство — определение «сейчас» от «тогда»

  Согласно словарю Мерриам-Вебстер, слово «современное» определяется как «настоящего времени или относящееся к настоящему времени». Слово «современный» определяется как «происходит или начинается сейчас или в недавнее время». Хотя эти определения могут показаться похожими или даже почти идентичными, с точки зрения жанров искусства, они очень несовместимы.

  Движение современного искусства зародилось в 1860-х годах, в период промышленной революции. С появлением фотографии художники больше не видели необходимости заниматься искусством исключительно ради изображения реальности.Поэтому многие художники начали экспериментировать с цветом, формой, формой, абстракцией, различными средами и различными техниками. Современное искусство стало серьезным отклонением от техники прошлого, как описано ниже Мелиссой Хо, помощником куратора музея Хиршорн:

  «[Традиционная академическая живопись 17-го, 18-го и 19-го веков] была посвящена совершенной, бесшовной технике и использовала эту совершенную, бесшовную технику для выполнения очень хорошо зарекомендовавших себя предметов […] В современном искусстве этот новый акцент делается на ценность оригинальности и новаторства.”

  
  Рой Ликтенштейн,
  Зеркало № 5
  , 1972, литография, 34 ″ x 24 ″

  Современное искусство уступило место множеству различных направлений и движений, включая футуризм, кубизм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и
  многих других. Аль Хельд и Рой Лихтенштейн были двумя очень влиятельными современными художниками, которые помогли определить тенденции модернизма, и мы гордимся тем, что работы обоих включены в Постоянную коллекцию искусства Эскалетт. Аль-Хельд был в первую очередь ориентирован на абстрактный экспрессионизм, но особенно любил играть с геометрическими формами, слоями и иллюзиями.Все три этих компонента явно представлены в его работе Stoneridge, , которая в настоящее время выставлена ​​в Beckman Hall, третий этаж. С другой стороны, Рой Лихтенштейн был страстным участником и лидером движения поп-арт. В начале своей карьеры он изображал широко известные изображения из комиксов и рекламы, придавая им свой собственный вид, используя яркие цвета и большие формы. Однако позже, в 1970-х годах, он начал экспериментировать с более абстрактными формами, что можно увидеть в его работе Mirror # 5, , которая также выставлена ​​на третьем этаже Beckman Hall.

  
  Al Held,
  Stoneridge
  , 1983, Офорт и акватинта на бумаге, 22,75 ″ x 40 ″

  Современное искусство, с другой стороны, обычно менее четко определено, чем предыдущая тема. Этот стиль чаще всего описывают как принадлежащий художникам, живущим сегодня. Подобно тому, что стимулировало движение современного искусства, современное искусство начало включать в себя новые среды, соответствующие социальным достижениям в ресурсах и технологиях, включая видеоарт, искусство для конкретных мест и искусство инсталляции.

  
  Лиза Адамс,
  The Wood Family
  , 1995, смешанная техника на дереве, 60 ″ x 48 ″

  Большая часть постоянной коллекции произведений искусства Эскалетт представляет собой некоторые интригующие произведения современных художников. Двое из этих художников — Лиза Адамс и Эллина Кеворкян, чьи работы выставлены на четвертом этаже Бекман-холла. Лиза Адамс в основном работает над созданием картин и гуашей и обычно изображает сцены природы. В The Wood Family, Адамс дополнительно включает природу в свое произведение, добавляя дерево в качестве материала в самой работе.Дальнейшим исследованием идеи смешанной техники в рамках отдельного произведения искусства является Эллина Кеворкян, которая, как она рекламирует на своем собственном веб-сайте, «создает гибридные отношения между живописью, фотографией, видео и перформансом, используя тропы, юмор и визуальные языки. искусство и популярная культура ». Кеворкян — «современница» во всех смыслах этого слова, и ее работа не может быть представлена ​​лучше, чем в ее произведении «Прошлой ночью мои слезы текли, я лег спать так грустно и грустно, а потом мне приснился сон». Используя блеск, аэрозольную краску, акриловую краску, кружево и слоеную краску, Кеворкян создает богатый мир, высмеивая образ того, что широко считается «женственным».