«Белый цветок — символ милосердия»: в Екатеринбурге проходят мастер-классы для старшего поколения
О Екатерининских встречах, в ходе которых представители старшего поколения знакомятся с дореволюционным Праздником Белого цветка и учатся изготавливать белые цветы – символы милосердия, и о том, для чего нужны такие занятия людям зрелого возраста, рассказала в эфире телеканала «Спас» координатор фестиваля «Дни Белого Цветка» Елена Викторовна Русакова.
Вот уже второй год Екатеринбургская епархия в содружестве с общественными организациями проводит Екатерининские встречи для представителей старшего поколения. В этом году они посвящены теме милосердия и благотворительности. На встречах ведущие рассказывают об истории Царской семьи, о благотворительном фестивале «Дни Белого Цветка в Екатеринбурге», а затем все вместе своими руками делают белые цветы – символы милосердия. В течение этого года – весной, летом и осенью – уже проведено 10 таких мастер-классов.
— Многим пожилым людям очень трудно выбраться из дома. Они очень редко общаются с другими людьми, не у всех у них есть родные, близкие, или те, кто их поддерживает. И поэтому наша задача встретиться, поговорить, чему-то научить, что-то рассказать, чему-то поучиться у них. Очень важно видеть живые глаза, живой отклик бабушек. И несколько дедушек у нас приходили, — поделилась Елена Викторовна в эфире телеканала.
Представитель Православной службы милосердия рассказала о том, что возрожденный городской Праздник Белого Цветка в Екатеринбурге, основанный Царской семьей весной 1911 года, проходит второй год на площади перед Храмом-на-Крови, где закончила свой земной путь Царская семья.
— У нас был замечательный в этом году флористический фестиваль, на котором были сделаны огромные, потрясающей красоты композиции из живых цветов. Фестиваль «Дни Белого цветка» состоится и в следующем году, — сказала координатор проекта Елена Русакова.
Мастер-классы для старшего поколения продлятся до декабря. Заявки от ветеранских организаций принимаются на электронную почту [email protected].
Напомним, проект воплощает в уральской столице общественная организация «Содружество «Кольцо святой Екатерины» при поддержке Екатеринбургской епархии и Екатеринбургского отделения ВРНС, благодаря Администрации города. Общественная организация победила в конкурсе и получила субсидию на реализацию социально значимых проектов.
Отметим, празднику «Белого цветка» в Екатеринбурге уже 111 лет. Первый прошел в уральской столице в 1911 году. Инициировала его в России семья последнего российского императора Николая Александровича. Императрица Александра Федоровна вместе с детьми и с ближайшим окружением делали своими руками белые цветы и затем проводили благотворительные ярмарки при дворе. Далее праздник разросся, и в нем уже принимали участие миллионы жителей Российской империи.
Так, весной 1911 году Праздник Белого цветка прошел в 104 городах Российской империи.
Инициативу Царской семьи активно приняли в Екатеринбурге – жители изготовили 50 000 белых цветков. И все они были распроданы на благотворительных ярмарках. Вырученные средства были направлены на лечение бедных от туберкулеза – создание лечебниц, помощь малоимущим.
Сегодня в Екатеринбурге Праздник Белого цветка возрожден. Вот уже 10 лет Православная служба милосердия проводит фестиваль «Дни Белого цветка». Второй год на площади перед Храмом-Памятником на Крови, где состоялся переход в вечность святой Царской семьи, проходят шествие с белыми цветами, мастер-классы и благотворительные ярмарки. Вырученные в 2022 году средства направлены на помощь беженцам с Донбасса.
Смотрите также:
На приходе Успенского собора прошел мастер-класс для старшего поколения проекта «Белый цветок – символ милосердия»
«Бабушки были чудесные»: прошел первый осенний мастер-класс для старшего поколения «Белый цветок – символ милосердия»
«Очень благодарны всем участникам»: продолжается серия мастер-классов для старшего поколения «Белый цветок – символ милосердия»
«Здесь совершенно замечательная атмосфера!»: люди старшего поколения приняли участие в мастер-классе по изготовлению белого цветка – символа милосердия
Мастер-класс для старшего поколения по изготовлению белых цветов прошел в рамках Екатерининских встреч
Белые цветки — символы милосердия научились делать на мастер-классе люди серебряного возраста
Подопечные областного онкодиспансера и дома престарелых «Малахит» «вырастили» белые цветы
Добровольцы серебряного возраста стали участниками мастер-класса «Белый цветок – символ милосердия»
Делаем белый цветок для благотворительной акции — Ревда-инфо.
руВ Ревде продолжается акция «Белый цветок», которую проводят волонтеры и православная община храма во имя Архистратига Михаила. В рамках акции они проводят мастер-классы, где учат горожан мастерить красивые белые цветы из гофрированной бумаги с конфетками внутри. 8 июля волонтеры продадут эти цветы на улицах Ревды всем желающим, попросив вместо платы пожертвовать посильную сумму на лечение 3-летнего Левы Аплаева (его диагноз: ДЦП).
Куратор акции в Ревде Ирина Гиль рассказала порталу Ревда-инфо.ру, как сделать цветок самостоятельно. Попробуйте смастерить его дома, и, если хотите, можете передать волонтерам для продажи. Все вырученные средства передадут семье Левушки. Телефон для связи: 8(922)10-10-737 (Ирина Гиль).
Белый цветок надежды
Понадобится:
- Белая гофрированная бумага 20*7 см
- Зеленая гофрированная бумага 4*5 см
- Деревянная шпажка
- Конфета (желательно круглая, с двумя «хвостиками»)
- Тейп-лента зеленого цвета, можно заменить зеленой гофрированной бумагой 30*1,5 см
- Нитки
- Ножницы
- Клеевой пистолет, можно заменить на скотч
Делаем:
Складываем белую гофрированную бумагу на два раза и вырезаем полукруг, чтобы получились два «лепестка».
Растягиваем округлый край лепестка. Накладываем лепестки друг на друга и смещаем верхний на 5-7 мм влево.В правой части сложенных лепестков делаем углубление для конфеты, растягивая гофрированную бумагу в стороны. В углубление помещаем конфету, так чтобы под конфеткой остался край бумаги не менее чем 2 см, чтобы завязать ниткой и приклеить к шпажке.Наносим немного клея на заостренный край шпажки и аккуратно вставляем в получившийся цветок, так чтобы шпажка приклеилась и к конфетке и к белой бумаге. Очень туго перевязываем бумагу у основания получившегося цветка.Вырезаем из зеленой бумаги чашелистик: зигзагом вдоль длиной стороны листа, не дорезая до края 15 мм. Должно получится две половинки. Для цветка используем одну. Вершины у получившихся листочков закручиваем. Обворачиваем, немного натягивая бумагу, основание белого цветка листиками. Берем 20 см тейп-ленты, немного растягивая ее, обворачиваем весе листочки на 2-3 оборота, затем по диагонали спускаем вниз, обворачивая весь стебель.
Нашли опечатку? Выделите фрагмент с опечаткой мышкой и нажмите Ctrl+Enter.
Читайте репортаж с последней отправки. О новых пока не сообщается.
Администрация сайта Новости 3 175
Строительство может начаться уже весной. Показываем эскизы (впервые!).Юрий Шаров Новости 1 575
Общественная организация получила на это президентский грант.
Администрация сайта Новости 599
Спойлер: именно у нас написаны знаменитые песни «Казанова» и «Я хочу быть с тобой». Рассказываем.
Юрий Шаров Истории 1 111
Мы сходили к ним в гости и посмотрели, чем живет учреждение. Читайте большой и добрый материал.
Татьяна Николаева Истории 1 231
Мы дежурили в пункте мобилизации. Вывод: он стал работать лучше, и вот почему.
Администрация сайта Новости 12 529
Рассказываем, что для этого придумали на предприятии.
Администрация сайта Новости 1 800
Что по этому поводу говорят депутаты и омбудсмен. И как в Свердловской области решили помочь семьям мобилизованных.
Администрация сайта Новости 11 897
По планам, до конца недели уедут четыре группы мужчин.
Горожанам снова предлагают проголосовать за это по проекту Минцифры. Рассказываем, как отдать свой голос.
Татьяна Замятина Новости 848
Бесстрашные цветы 4 Мастер-класс / Только содержание курса
Как только вы подумали, что все стало легко, идите глубже, рисуя как позитивные, так и негативные картины.
Белый рододендрон
Мы начнем с белого рододендрона и научимся направлять взгляд зрителя с помощью краев мазка и форм. Основная задача состоит в том, чтобы привлечь внимание зрителя к центру цветка, а лепестки мягко завернуть назад.
Ваш инструктор
Биргит О’Коннор
Биргит О’Коннор является подписным членом CWA-M, LWS-M, NWWS, а также удостоенным наград художником, судьей, членом жюри и автором самых продаваемых книг о Северном сиянии.
Учебная программа курса
Введение
Доступно в дней
дней после регистрации
Старт
МатериалыСтарт
Присоединяйтесь к сообществу
Часто задаваемые вопросы
Доступно в дней
дней после регистрации
Старт
Как вернуться к вашим курсамСтарт
Как изменить данные своей учетной записиСтарт
Как оставить комментарий или опубликовать картинуСтарт
Как скачать файлСтарт
Как сделать быстрый линейный рисунок и увеличение
Первая секция
Доступно в дней
дней после регистрации
Старт
Рабочий листСтарт
Эталонное фотоСтарт
Чертеж линии рекомендуемого размера 15×22Старт
Штриховой рисунок 15×22 — опция экономии чернилСтарт
Полноцветное изображение 15×22 для масштабирования (только при необходимости)Старт
Рисунок 11×15 линий (если вы предпочитаете рисовать мелкими)Старт
Белый рододендрон 1 (7:25)Старт
Белый рододендрон 2 (4:32)Старт
Белый рододендрон 3 (11:15)Старт
Белый рододендрон 4 (20:29)
Часто задаваемые вопросы
Когда начинается и заканчивается курс?
Курс начинается сейчас и никогда не заканчивается! Это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы сами решаете, когда начать и когда закончить.
Как долго у меня есть доступ к курсу?
Как звучит пожизненный доступ? После регистрации вы получаете неограниченный доступ к этому курсу столько времени, сколько захотите, на любых устройствах, которыми вы владеете.
Что делать, если курс меня не устраивает?
Мы никогда не хотим, чтобы вы были несчастны! Если вы не удовлетворены своей покупкой, свяжитесь с нами в течение первых 30 дней, и мы полностью вернем вам деньги.
Начать сейчас!
Платный курс Купонная скидка
Master Florists — школа FlowerSchool Нью-Йорк
Master Florists
Список мастеров-флористов и дизайнеров FlowerSchool New York был выбран благодаря их выдающимся достижениям в области цветочного дизайна и признанию в цветочном сообществе.
Каждый из них преподавал несколько программ многим ученикам, пришедшим в FlowerSchool. Это одни из лучших и самых интересных дизайнеров, работающих сегодня. Они любезно делятся своим особым стилем дизайна и знаниями в наших предложениях мастер-класса.Келси Оливия, Восточная Оливия
Келси — визуальный рассказчик, который меняет цветочную индустрию своими творениями. Она визуальный рассказчик со страстью к подлинной связи. Вдохновленная своей мечтой всей жизни создавать красоту в мире, Келси и ее креативное агентство, возглавляемое женщинами, создают устойчивые, единственные в своем роде цветочные композиции, которые нелегко забыть. Она делится красотой, специализируясь как на свежих, так и на сушеных цветах. Ее вечные цветы предназначены для длительного хранения и повышения доступности красоты для других людей, которые испытывают и наслаждаются.
Веб-сайт
Дизайнер West Coast Жан-Паскаль Лемир наиболее известен тем, что с удовольствием смешивает традиционное и современное и создает шикарные, гармоничные и величественные композиции.
Это современный подход к классическим цветочным композициям с упором на цвет и плотность. Он обладает природной способностью к бесконечным видениям. Каждой своей концепцией он создает чувство, которое пробуждает все чувства, обогащая жизнь каждого, кто в ней участвует. Это движущая сила, которая подпитывает его радость от того, что он считает прекрасной привилегией заниматься любимым делом.
Веб-сайт
LaParis Phillips черпает вдохновение в моде, природе и искусстве, используя цветы в качестве основы. Смешение текстур, цветов и силуэтов применимо к аранжировке цветов точно так же, как и к созданию идеального образа. Brooklyn Blooms считает, что все люди индивидуальны и заслуживают того, чтобы цветы были созданы специально для них, даже на сосуде! Используя подобранные сезонные цветы в интересных найденных вазах, мы создаем «красивые вещи из красивых вещей» с заботой о вас.
Веб-сайт
Victoria Ahn, Designs by Ahn
Designs by Ahn – это видение дизайнера цветов и мероприятий Виктории Ан.
Виктория разработала бесчисленное количество специальных мероприятий на лучших площадках Нью-Йорка и его окрестностей. Ее опыт профессионально обученной балетной и современной танцовщицы дает ей уникальный подход к дизайну: хореографию цветов и текстур для создания вдохновенных образов, которые задают настроение. Универсальность Виктории охватывает все стили, а ее индивидуальный подход направлен на воплощение вашего видения в жизнь. Итак, любите ли вы элегантный и естественный образ, шикарный и современный или деревенский и органичный, чувствительность Designs by Ahn адаптирована к вашему стилю.
Веб-сайт
Ариэлла Чезар
Ариэлла Чезар является автором книг «Цветы к столу», «Цветочная мастерская», и совсем недавно Сезонные цветочные композиции . Она мастер-флорист, чьи работы украшали обложки и страницы журналов Martha Stewart Living, O Magazine, Smitten, Sunset, Garden Design, Better Homes and Gardens, Domino, Real Simple, Sweet Paul и многих других.
Ариэлла начала свою работу в районе залива, где ее привлекли красивые цветы. Все необычные лианы, садовые розы и плоды на ветке. В этом средиземноморском климате она обнаружила такое изобилие и столько вдохновения. Она поехала в Нью-Йорк, и вскоре после приезда издательство Chronicle Books обратилось к ней с просьбой написать Flowers for the Table в 2002 году. С книгой в руках она обошла все нью-йоркские журналы и начала работать с ними над историями. В то время мода на нью-йоркские цветы была жесткой и сдержанной, а ее — свободными и вдохновленными садом.
У Ариэллы есть цветочная ферма в Беркшире, она проводит семинары по всему миру и даже разработала дизайн для Белого дома. Осенью 2017 года Ариэлла пришла в штат FlowerSchool в Нью-Йорке в качестве художественного руководителя и мастера-флориста.
Веб-сайт
Ингрид Кароцци, Tin Can Studios
Ингрид Кароцци — одна из самых востребованных нью-йоркских флористок и владелица известной студии Tin Can Studios в Ред-Хук, Бруклин.
Ингрид была названа New York Magazine цветочным магазином №1 в 2015 году и освещалась в таких публикациях, как Vogue, Martha Stewart Weddings, Design*Sponge, The Knot и других.
Прошлые работы включают совместные мероприятия с Facebook, Krug Champagne, Moet Chandon, Prada, шеф-поваром Маркусом Самуэльссоном, винодельней Red Hook, The Mandarin Oriental, Viacom, LVMH и фермой Tom Colicchio’s Riverpark Farm, и это лишь некоторые из них. Ингрид — автор Собранные вручную: простые, устойчивые и сезонные цветочные композиции и были представлены в Abrams Brooklyn Street Style и в готовящейся книге Assouline The Big Book of Flowers .
Ингрид преподает крупномасштабные занятия по установке и дизайну в FlowerSchool в Нью-Йорке и является выпускницей FSNY.
Веб-сайт
Шейн Коннолли
Родившийся в Северной Ирландии, Шейн всю жизнь интересовался садоводством. После знакомства с великим британским цветочным дизайнером Майклом Голдингом Орденом Британской империи его страсть обратилась именно к искусству цветочного дизайна.
Под руководством Майкла Шейн стажировался в известном лондонском заведении Pulbrook & Gould, а в 1989.
У Шейна всегда был органичный подход к своим проектам, где цветы используются в первую очередь из-за их собственных внутренних качеств. И дизайн направлен на то, чтобы льстить этим особенностям. Этот причудливый, непритязательный стиль известен своей элегантностью и оригинальностью. Он страстный сторонник сезонных цветов, выращенных в Великобритании.
Международная работа Шейна привела его по всей Европе и
далеко за пределы США, Южной Африки и Индии. Вернувшись в Великобританию, он украсил несколько самых престижных площадок страны для самых разных частных и корпоративных клиентов. Наряду с известными компаниями и частными лицами, Шейн также считает Лондонский музей Виктории и Альберта и Королевскую академию художеств двумя своими самыми ценными клиентами, и ему очень нравится создавать мероприятия на основе постоянно меняющихся и разнообразных выставок в обоих местах.
В 2005 году Его Королевское Высочество герцогиня Корнуольская попросила его разработать букет и все остальные цветы для ее свадьбы с Его Королевским Высочеством принцем Уэльским и церемонии посвящения в Виндзорском замке. В знак признания этого в 2006 году он был награжден Королевским ордером на назначение на должность Его Королевского Высочества принца Уэльского.
В 2011 году Шейн был назначен художественным руководителем свадьбы герцога и герцогини Кембриджских из TRH. В 2015 году он получил второй королевский ордер на назначение в честь Ее Величества Королевы. Список клиентов Шейна был описан журналом Harpers & Queen как «завидный», а о его благоразумии ходят легенды.
Веб-сайт
Olivier Giugni, L’Olivier Floral Atelier
L’Olivier, ателье элегантного цветочного дизайна в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, находится далеко от Бриньоля, провансальской деревни между Сен-Тропе и Экс-ан-Провансом, где вырос Оливье Джуньи. Тем не менее, теплота, причудливость, стиль и всплески цвета, которые этот художник-флорист привез из своей родной Южной Франции, безошибочны.
Его мантра: жизнь — это цвет, а цвет — это жизнь. А Оливье с 19 лет добавляет роскоши и жизни в Нью-Йорк, его приемный дом.86.
Описывая свой фирменный стиль, Оливье поясняет: «В моих работах есть движение и глубина. Он никогда не бывает плоским». Он первым изобрел вазу, обернутую листьями, инновацию, которая придает поразительное ощущение архитектуры. Одного имени Оливье, считающегося одним из самых престижных флористов города, теперь достаточно, чтобы назвать этого талантливого француза. Известные ньюйоркцы из мира моды, финансов и изящных искусств обращаются к его драматичным, единственным в своем роде аранжировкам, чтобы преобразить дом и рабочее место. От знаменитых ресторанов шеф-повара Даниэля Булю до общественных мест легендарного отеля Carlyle или образцовых квартир ведущих городских застройщиков — Нью-Йорк становится еще прекраснее благодаря еженедельным дополнениям Оливье.
Веб-сайт
Клаудия Ханлин из Свадебной библиотеки
В душе новатор и предприниматель, Клаудия Хэнлин основала Свадебную библиотеку в 2000 году, изменив способ поиска и найма свадебных агентов на нью-йоркском рынке.
Создав «универсальный магазин», в котором представители продавцов объединяют усилия в совместной маркетинговой деятельности для своих услуг, Клаудия создала новый способ для пар планировать свои свадьбы. За прошедшие годы Клаудия добавила широкий выбор платьев для подружек невесты, роскошные свадебные приглашения и крупнейший бизнес по планированию свадеб в Нью-Йорке, который существует под одной крышей. Имея за плечами более 300 свадеб и мероприятий по всему миру, она действительно является мастером планирования.
Сегодня Клаудия возглавляет компанию по планированию, дизайну и производству роскошных свадеб. Клаудия планирует мероприятия на международном уровне для знаменитых пар и их семей. На сегодняшний день у Библиотеки есть список клиентов, включающий более десяти процентов генеральных директоров и ключевых руководителей из списка Fortune 500. У нее есть собственная линия свадебных приглашений, а также коллекция настольных и свадебных аксессуаров. Более десяти лет Клаудия была пишущим редактором Martha Stewart Weddings, а также владеет и продюсирует Martha Stewart’s Wedding Party, первое потребительское свадебное шоу в США.
Клаудия была названа лучшим организатором свадеб по версии Martha Stewart Weddings, Brides, Vogue, The Knot и Modern Bride. Она была удостоена множества наград, в том числе престижной премии Modern Bride Innovator’s Award, пяти премий International Special Events Society Big Apple Awards в области дизайна и лучшего свадебного организатора Knot’s в Нью-Йорке. Она является частым представителем отрасли и спикером, а также советником международных советов по туризму и недвижимости. Опыт Клаудии был представлен на сетевом телевидении, радио и во всех ведущих свадебных блогах и новых публикациях.
Веб-сайт
Салливан Оуэн
Салливан начала свою карьеру в области визуального мерчандайзинга и дизайна магазинов для модных компаний после изучения изящных искусств в колледже. Она провела годы в магазинах, изучая покупателей и понимая, какое влияние мебель, освещение, запах, звук и цвет оказывают на то, как люди чувствуют себя в пространстве. После обучения у самых престижных нью-йоркских флористов и дизайнеров мероприятий Салливан открыла мою студию в Филадельфии в 2011 году.
Всего шесть месяцев спустя она была названа лучшим флористом в Филадельфии.
Дизайн Салливанс отражает ее страсть к искусству, сверхъестественное чувство цвета и внимание к неожиданным деталям. Ее работа была отмечена многочисленными публикациями за изобретательность, креативность и способность вдохновлять. Салливан был назван одним из 25 лучших флористов Марты Стюарт, лучшим свадебным флористом Harper’s Bazaar и был включен в публикацию Rizzoli Books «In Full Flower», описывающую новую волну цветочных дизайнеров, меняющую отрасль.
Веб-сайт
Эмили Пинон, Bastille Flowers & Events
Выросшая в сельской местности Новой Англии, в окружении ароматной сирени, пышных пионов и нежных ландышей, Эмили Пинон полюбила цветы и дизайн. Позже она процветала в Париже, где работала вместе с некоторыми из самых известных дизайнеров города. Погрузившись в мир роскоши и моды, она вернулась в Нью-Йорк и зарекомендовала себя как выдающаяся сила в дизайнерском сообществе.
Вскоре ее хвалили за динамичный и вдохновляющий дизайн, и она быстро приобрела лояльную и искушенную клиентуру.
Эмили и команда Bastille Flowers & Events любят путешествовать по всему миру, организуя изысканные и уникальные мероприятия. В настоящее время Эмили живет на Манхэттене с мужем и сыном.
Веб-сайт
Дэррок и Майкл Патнэм, Putnam & Putnam
Дэррок и Майкл Патнэм основали свою флористическую студию Putnam & Putnam в Нью-Йорке в 2014 году и вскоре стали популярными флористами для показов мод, редакционных съемок, инсталляций, вечеринок и свадьбы. Они сотрудничали в различных проектах, от мероприятий с Dior и Cartier до инсталляций для Бейонсе и Грейс Коддингтон и памятных свадебных торжеств, включая репетицию ужина, организованного Джерри Сайнфелдом для Гвинет Пэлтроу и Брэда Фальчука в 2018 году. Их работы были представлены в Vogue, Harper’s Bazaar, Martha Stewart Living, Town & Country, W Magazine и Elle Décor, включая множество международных изданий.
Их первая книга, Flower Color Guide, опубликованная в 2018 году, была переведена на несколько языков, включая французский, немецкий, итальянский, корейский и испанский. В 2019 году, они открыли полноценную дизайн-студию в Лос-Анджелесе и теперь делят свое время между западным побережьем и Нью-Йорком.
Льюис Миллер из LMD
Льюис Миллер родился и вырос на ферме в Калифорнии, среди оливковых, миндальных и персиковых садов, а также садов, полных капустных роз, душистого горошка и глициний. Он рано проявил уважение к природе. В 18 лет он переехал в Сиэтл, где изучал садоводство и ландшафтный дизайн. После семи лет успешной работы в сфере дизайна, цветов и планирования мероприятий Льюис переехал в Нью-Йорк в 2000 году, где работал в одном из лучших цветочных бутиков города. В марте 2002 года видение Льюисом загородной жизни в мегаполисе вдохновило его на создание LMD New York, Lewis Miller Design. Компания сочетает в себе его любовь к качеству, его энтузиазм к деталям и его способность ослеплять, используя самые великолепные и простые материалы.
Его страсть к цветочному дизайну взращивается в стенах стильной студии East Village Studio, где его тяга к любопытному, устаревшему и историческому модернизируется и воплощается в жизнь.
Веб-сайт
Оскар Мора, Оскар Мора Цветочное искусство и дизайн
Знаменитый цветочный дизайнер Оскар Мора из компании Oscar Mora Floral Art & Design наиболее известен своей стильной интеграцией современного и классического дизайна, которая украшала страницы ведущих редакционных журналов, украшала подиумы Недели моды в Нью-Йорке и приукрасил главные кинопремьеры.
Творения Моры были названы «изысканными» ведущими модельерами, такими как Валентино и Л’Врен Скотт. Многие знаменитости, включая Сару Джессику Паркер, Карла Лагерфельда, Мадонну, Николь Кидман и Марка Джейкобса, получили его индивидуальные цветочные творения. Недавно он стал постоянным гостем на шоу Марты Стюарт, делясь своим уникальным дизайном и опытом с миллионами зрителей.
Оскар Мора высоко ценится как эксперт в области дизайна тропических цветов.
На его особое пристрастие ко всему тропическому сильно повлияли природа и культура его родной Венесуэлы. Родившийся и выросший в Каракасе, его ранняя склонность к искусству проявилась в его страсти к цветам и текстурам, которую он быстро воплотил в жизнь в качестве молодого художника, создавая дизайн для фотосессий и модных бутиков, а также создавая декор для частных вечеринок. «Теперь пространство и вазы стали моим новым холстом», — говорит Мора, получивший степень в области дизайна интерьера в Академии Лас-Мерседес в Каракасе, Венесуэла.
Оказавшись в Нью-Йорке, цветочный дизайн стал для Моры главным средством самовыражения. Его способность актуализировать и демонстрировать свой талант с помощью использования пространства и предметного искусства вывела его на вершину индустрии цветочного дизайна.
Веб-сайт
Мэтью Роббинс из Matthew Robbins Design и Robbins Otoya
Мэтью Роббинс вместе со своим партнером Луисом Отоя руководит нью-йоркской фирмой по дизайну и планированию мероприятий Matthew Robbins Design.
Его фирма проектирует и планирует мероприятия по всему миру. Мэтью был пишущим редактором для Martha Stewart Weddings Magazine более 15 лет, а также пишущий редактор журналов Flower Magazine и Sweet Paul Magazine . Он регулярно публикуется в различных изданиях, включая InStyle, New York Weddings, O Magazine, Better Homes and Gardens, Food and Wine Magazine, Garden Design и Martha Stewart Living . Он является автором многих онлайн-изданий, таких как Huffington Post, Style Me Pretty и StyleList 9.0205 . Он также регулярно вносит свой вклад в блог Martha Stewart Weddings и был приглашенным гостем на The Martha Stewart Show, Martha Stewart Living Radio и The Today Show . Его первая линия настольных дизайнов дебютировала в 2013 году с коллекцией уникальных ваз в сотрудничестве с Teroforma. Его первая книга « Вдохновленные свадьбы Мэтью Роббинса » была опубликована в 2012 году издательством Stewart, Tabori & Chang.
Мэтью выступает на многих международных конференциях, посвященных свадьбам и мероприятиям. Его последние поездки включают выступления и семинары в Китае, Японии, Гватемале и Германии. Мэтью Роббинс Дизайн недавно был представлен на эксклюзивном Harpers Bazaar список лучших свадебных агентств Америки, а также Martha Stewart Weddings список лучших компаний по планированию. Мэтью и Луис недавно запустили новое расширение Matthew Robbins Design совместно с RobbinsOtoya для свадеб по назначению с особым акцентом на Центральную и Южную Америку, Карибский бассейн и Мексику.
Веб-сайт
Такая Сато, признанный мастером икебаны с классическим образованием в своей родной Японии, является мастером цветочных композиций L’Atelier Rouge. Хотя он расширил свой репертуар стиля за строгие рамки икебаны, элементы этой великой формы искусства продолжают влиять на его метод. Всепроникающее чувство минимализма позволяет ему распознавать и использовать нюансы каждого растения — их текстуру, цвет, рисунок и контуры — для создания гармонии.
Начав свое обучение более двадцати лет назад в цветочном магазине своего отца, Такаяя занимается оформлением некоторых из самых элитных мероприятий в Нью-Йорке и во всем мире в качестве руководителя отдела цветочного дизайна в L’Atelier Rouge.
«Важно уважать каждый отдельный цветок, а также то, как они взаимодействуют друг с другом. Мне нравится создавать не такие дорогие композиции, которые меняют ваш взгляд на цветы».
Веб-сайт
Кристиан Торту
Кристиан Торту совершил революцию в своей профессии и навсегда изменил кодекс своего ремесла. Он придал новое значение званию «флорист» и ослепил поклонников по всему миру. В каждом букете есть часть, которую вы продаете, и часть, которую вы даете бесплатно: эмоции. Он широко известен как новатор современной флористики и считается одним из лучших цветочных дизайнеров всех времен.
Кристиан Торту был креативным директором магазина цветов Takashimaya в Нью-Йорке и считался ведущим продавцом цветов в Нью-Йорке.
В настоящее время у него есть три фирменных цветочных магазина в Японии. Кристиан создавал цветы для многих домов высокой моды в Париже, а также для королевских свадеб.
Веб-сайт
Ацуши Танигути, Сад Иллони
С раннего возраста Ацуши Танигути мечтал работать в киноиндустрии, но быстро изменил свое направление после просмотра фильма, который осветил очарование и красоту цветов. В 2000 году он открыл свой культовый цветочный магазин «Jardin du I’llony» в Кобе, подчеркнув романтику цветов и баланс природы. Затем, в 2002 году, он открыл свой второй магазин «флорист jardin du I’llony» в Ашии и с тех пор работал с люксовыми брендами, такими как Cartier и Hermes, над интерьерами, специальными мероприятиями и оформлением подарков. В 2009он расширил свое видение, выпустив FLOWBULOUS, журнал, вдохновленный цветами, и открыл свой последний магазин 3 rd в Париже в 2015 году. Уникальный стиль и подход Ацуши к цветам прославляются во всем мире, а его обильно пышный вид неотразим для любого цветка.
любовник.
Веб-сайт
Эмили Томпсон
Эмили Томпсон выросла в Северо-восточном королевстве, штат Вермонт, в месте бескомпромиссной красоты. Она привнесла свое ощущение этого места, его руин и дикой природы в свою работу художника, даже когда она ездила в Пенсильванскую академию искусств, Пенсильванский университет и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где она получила степень магистра искусств в области скульптуры.
Эмили увлечена декоративно-прикладным искусством и его историей, продолжая сотрудничать с грубой рукой природы. Цветы Эмили и банкетный декор уравновешивают невозделанный органический мир с изысканностью классического декоративного дизайна. Они изобилуют нетрадиционными материалами, такими как дикий смилакс, персики и настоящие бабочки, и всегда сохраняют скульптурную грацию. И, самое главное, они выстроены в гармонии с пространством, где выставлены, как будто там выросли.
Эмили любит цитировать Уильяма Гилпина, теоретика живописности 18-го века, который велел строителям безумств и искусственных руин делать это так, как будто эти руины не были спроектированы, а выбраны естественным образом.
«Более того, — пишет Гилпин, — они должны быть в великолепном стиле».
Работы Эмили, как и ее идеальные искусственные руины, напоминают о природе в великолепном стиле.
Веб-сайт
Киана Андервуд, Тюльпана
Киана Андервуд — владелица Tulipina, всемирно известной студии флористического дизайна, которая специализируется на создании индивидуальных впечатлений для роскошных свадеб и мероприятий. Ее использование уникальных цветовых комбинаций и цветочных разновидностей привлекает поклонников и дизайнеров-флористов со всего мира в ее аншлаговые мастерские. Ее дебютная книга «Раскрась меня цветами» раскрывает секреты создания потрясающих монохромных аранжировок для каждого времени года. Она делит свое время между Калифорнией и Нью-Йорком, со своим мужем Натаном и их тремя детьми.
Работы Кианы можно увидеть в NY Times, Brides, Elle Décor, Elle Spose, Country Living, Marie Claire, Flower Magazine, Couture Flowers, French Country Style, California Homes, Veter, Town and Country, Flutter и других изданиях.
Веб-сайт
Ремко Ван Влит, Ван Влит и Ловушка
Ремко изучал историю искусств и графический дизайн в Нидерландах, и этот опыт он применяет в дизайне своих мероприятий. В 1994 году Ремко приехал в Нью-Йорк, чтобы работать в компании Каса Dutch Flower Line, самой уважаемой компании по импорту цветов в Нью-Йорке. Переехав в Нью-Йорк, Ремко провел 6 лет, работая с Крисом Гифтосом, пионером мероприятий в Музее искусств Метрополитен, прежде чем ему была предоставлена престижная возможность стать его преемником. Помимо того, что Ван Влит и Трэп являются декораторами для внутренних мероприятий, они создают потрясающие колоссальные композиции из урн и букеты в Большом зале Метрополитен-музея, которые Ремко лично разрабатывает каждую неделю.
Сегодня Van Vliet & Trap гордится тем, что является предпочтительной компанией по оформлению мероприятий для некоторых из самых престижных учреждений искусств Нью-Йорка.
Van Vliet & Trap предлагает своим клиентам все аспекты оформления мероприятий для создания уникального образа, от классики до современности.
Веб-сайт
Мередит Вага-Перес, Белль Флер
Мередит Вага-Перес начала свою карьеру модельера после окончания школы дизайна Парсонс в Нью-Йорке. Оттачивая свои эстетические чувства в мире высокой моды индустрии моды, ее любовь к текстуре, цвету и композиции отражает романтическую, классически-современную эстетику, на которой построен бренд Belle Fleur. Отличительный стиль Belle Fleur изысканный, богатый и роскошный.
Ее страсть ко всему цветочному была подтверждена многочисленными поклонниками, включая знаменитостей, модельеров и светских львиц. Вместе со своим деловым партнером и матерью Мэрилин Белль Флер превратилась в одну из самых влиятельных и востребованных фирм Манхэттена, занимающихся флористикой и дизайном мероприятий.
В 2006 году Мередит запустила Belle Fleur Home, роскошную коллекцию ароматов для дома, вдохновленных цветами. Восторженные отзывы о ее ароматических свечах быстро вывели коллекцию на лидирующие позиции на рынке роскошных ароматов для дома.