Барельеф современный: Барельеф в интерьере современной квартиры: виды, особенности и материалы

Барельеф в дизайне интерьера | Decoline.org

Барельеф на стене – это выступающее над плоскостью изображение, призванное украсить жилое или коммерческое пространство. Не так давно подобный декор отличался чрезмерной вычурностью и использовался лишь при оформлении локаций в классической или имперской манере. Сейчас же тематика гипсовых барельефов включает в себя анималистические, растительные, сюжетные и абстрактные принты, что позволяет гармонично вписать их в любую стилистическую концепцию – от бунтарского авангарда до лаконичного минимализма или живописного эко-дизайна.

Особенности барельефов в интерьере

Независимо от содержания, рельефные картины всегда смотрятся презентабельно и статусно. Помимо яркой эстетической функции, настенные барельефы решают и весьма утилитарные задачи:

• улучшают звуко- и теплозащитные характеристики комнаты
• образуют плавные переходы для деликатного зонирования большой площади
• визуально меняют архитектурные пропорции помещения
• элегантно скрывают инженерные дефекты и неровности покрытий

Уместны лепные орнаменты и в современном офисе. Согласитесь, созданный умелым мастером барельефа фактурный логотип фирмы привлекает намного больше внимания, чем тривиальный баннер на стене.

Разновидности барельефов

Специалисты различают два основных формата объемной отделки: барельеф и горельеф. В первом случае речь идет о так называемом «низком» рельефе, при котором объекты выступают над поверхностью стены не более, чем на половину объема всего рисунка. При производстве горельефов применяется техника «высокого» рельефа. Фигуры получаются более скульптурными, а иногда даже обосабливаются от общего фона и имеют вид самостоятельных элементов.

Материалы изготовления

При желании, трехмерные панно вполне реально смастерить из любого сырья: металла, дерева, папье-маше, натурального или искусственного камня, штукатурной смеси, алебастра или полистирола.

Одним из наиболее интересных вариантов является барельеф из пластилина, который можно вылепить вместе с ребенком и гордо повесить на стену в детской комнате. Из глины часто выполняют оригинальный ботанический барельеф, представляющий собой слепок настоящих листьев и цветов.

Но самыми популярными и востребованными без преувеличения можно назвать барельефы из гипса – недорогого, огнеупорного и экологически безопасного материала, способного выдерживать достаточную механическую нагрузку и быстро поддающегося восстановлению при необходимости ремонта. Благодаря своей пластичности, гипс дает возможность воплотить в жизнь самые замысловатые эскизы, с массой мелких деталей и подробностей. Изделия выходят предельно четкими и выразительными, а изменение угла падения света в разное время суток приводит к невероятной игре теней, каждый раз по-новому раскрывая знакомую композицию.

Как сделать барельеф?

Создание барельефа своими руками – это сложный и кропотливый процесс, требующий определенного опыта в строительном и художественном деле. Конструкция выстраивается непосредственно на стене или потолке, с паузами для полного высыхания слоев. Или формируется на твердой основе и впоследствии монтируется на выбранный участок комнаты. Для сохранения внешнего вида, готовое произведение покрывается грунтовкой, лаком или акриловой краской.

Доверьте изготовление барельефа профессионалам, которые не только знают, как реализовать пожелания клиента, но и могут грамотно оценить нюансы помещения, где будет установлена модель. Помните, что ошибка в размерах или некорректно выставленное освещение легко испортят впечатление от самобытного декора и сведут все ваши старания на нет.

Читать следующую статью

Барельефные изображения в интерьере: 75 фото идей

Барельеф – вид декора в архитектуре. На французском означает «низкий рельеф». Выпуклое изображение выделяется над стеной на половину своего объема. Рельефной отделкой украшали здания, начиная с палеолита. Тогда это были наскальные изображения. Затем искусство распространилось на Древний Восток. Такую изысканность могли себе позволить только аристократы. Основоположником применения барельефа в декоре считается Древний Египет. Его использовали для росписи гробниц фараонов. В Древней Греции и Риме барельеф украшал храмы. В советское время его применяли в декоре зданий, сооружений, театров, станций метрополитенов, памятников и т.д.

Красивый барельеф в интерьере

Барельеф на стене

Барельеф с деревом в интерьере

Содержание

• 1 Преимущества настенного барельефа
• 2 Что необходимо для работы
• 3 Создание барельефа своими руками
• 4 Как прикрепить отдельно изготовленную картину
• 5 Форма для гипса своими руками
• 6 Барельеф с лилиями
• 7 Несколько советов
• 8 Видео: Барельеф в интерьере
• 9 50 фото идей барельефа в интерьере квартиры:
  • 9. 1 Смотрите также

Преимущества настенного барельефа

Барельеф в интерьере выглядит очень изысканно и оригинально. В комнате создается особый шарм. Это отличный вариант для декора пустой стены, либо маскировки ее неровной поверхности. К тому же, композицию подобрать можно под свой, индивидуальный вкус. И воссоздать ее, прямо на стене, своими руками.

Дизайн комнаты с барельефом

Барельеф в интерьере спальни

Смотрите также3D-панели в интерьере: фото, монтаж, плюсы и минусы

Что необходимо для работы

В основном, материалом служит гипс, штукатурка, глина, папье-маше, полистирол. Используют также металлическую или деревянную основу, которую заливают или обрабатывают так, как задумано по композиции, а затем монтируют в нужное место на стене.

Каждый барельеф, созданный вручную автором, эксклюзивен. Даже один и тот же рисунок в разных помещениях будет смотреться по-разному. Барельеф специально создается под конкретный интерьер, так что повторить шедевр дважды все равно не получится. Такая высокая уникальность делает каждый декор единственным и неповторимым.

Красивый барельеф с природой в интерьере

Барельеф с одуванчиками в интерьере

Барельеф в интерьере

Барельефные изображения применяются во многих архитектурных стилях, от готики до модерна. Однако для готики – он неотъемлемый элемент. На храмах изображения несли не только декоративную функцию, но и показывали библейские истории, чтобы неграмотные, простые люди могли увидеть важные события из святого писания. Стоить только посмотреть на главные двери Миланского собора.

В барокко барельефные изображения служили акцентом роскоши интерьера. В основном там воссоздавались сюжеты из мифов. Пример Петровского барокко – Летний дворец в Санкт-Петербурге.

Барельеф в модерне можно увидеть в «Метрополе» в Москве. Сегодня этот декор украшает квартиры, офисы, кафе, загородные дома и т.д. Особенно неповторимо смотрятся барельефы в интерьере квартиры в нишах, оформленных с подсветкой. Таким образом декорируют прихожие, лестничные проемы, спальни.

Различные варианты подсветки, с точечными или скрытыми светильниками акцентируют внимание в интерьере.

Барельефная отделка в сочетании с деревом, металлической ковкой, стеклом, камнем, кожей, мрамором и т.д., выглядит дорого и по-настоящему эксклюзивно. Причем изготовить барельеф можно собственноручно.

Барельеф с природой в дизайне

Красивый барельеф в дизайне

Смотрите такжеКак сделать оригинальный декор кружки полимерной глиной

Создание барельефа своими руками

Работа начинается с подготовки стены. Ее очищают, грунтуют и сушат. Затем рисуют выбранное изображение. Самый простой способ изготовления барельефа на стене своими руками – растительные принты. Сегодня они используются довольно часто и делать их проще.

Необходимые материалы:

• раствор гипса, алебастра или другого материала, на выбор;
• резцы по дереву;
• трафарет или пленка;
• краска, лак для пропитки;
• плиточный клей, саморезы, гвозди и т. д.

Сначала необходимо нарисовать тему. Причем, нанесение изображения тоже зависит от способа работы. Если это будет готовая картина, которую потом прикрепят к стене, то здесь есть некоторые правила.

Интерьер спальни с барельефом

Интерьер с барельефом

Красивый барельеф в интерьере

• Собрать каркас с бортами под картину. Для него подойдут подручные материалы.
• Получившуюся форму застелить пленкой. Главное, чтобы не было складок.
• Залить готовую смесь в форму.
• После того, как форма высохнет, резцами обозначить контур. Здесь пригодится готовый трафарет.

Если барельеф решено изготовить изначально на стене, то ее зачищают и наносят грунт. На высохшей стене чертят контур рисунка. Можно заранее сделать трафарет.

Далее следует создание рельефа. Если картина изготовлена отдельно, то после высыхания формы и обозначения контура, готовится новый раствор, которым создается объем рисунка. Работа делается послойно, чтобы вовремя заметить и убрать изъяны. Если барельеф создается сразу на стене, то сначала делается черновой слой, заполняются раствором нужные зоны, удаляются лишние фрагменты. Затем все должно подсохнуть. А уже потом завершают отделку, доводя до эстетического вида.

Существует очень легкий способ рельефного нанесения, подходящий для обоих вариантов работ. Исходя из рисунка, делаются формы для его рельефных участков. Эти формы заливаются смесью, а потом готовые куски рисунка крепят к стене или картине, места швов замазывают гипсом и зачищают наждачной бумагой.

Барельеф с цветком в интерьере

Барельеф в интерьере

Смотрите такжеДекор бутылок лентами — роскошно, витиевато, необычно

Как прикрепить отдельно изготовленную картину

Для этого используют плиточный клей. Большую по весу картину можно прикрепить, с помощью гвоздей, саморезов, или углубив ее в стену. Для этого приготавливают нишу, а в нее вставляют изображение. Все швы спокойно замазываются раствором и затираются наждаком.

Готовый настенный барельеф тщательно ошкуривают наждачной бумагой, очищают все впадины и швы от пыли, грунтуют специальной кистью и окрашивают. Хорошо подходит водоэмульсионная краска, которой покрывают все выступающие части. Здесь лучше воспользоваться обычной губкой.

Барельеф с девушкой на стене

Барельеф в интерьере

Красивый барельеф в комнате

Смотрите такжеКак использовать декоративную клетку в интерьере

Форма для гипса своими руками

Не все формы можно купить в магазине. Однако, если нужная форма не найдена, ее можно сделать самим. К примеру, в рисунке присутствует птица или какое-то животное. Можно купить нужную статуэтку или игрушку, и поместить в фанерный ящик. Залить его содержимое жидким силиконом, который продается во всех строительных магазинах. Через сутки, после высыхания силикона, ящик разбирается, статуэтка вынимается и все. Необходимая форма готова. В нее хорошо заливается алебастровая смесь. Причем силиконовые формы смазывать не нужно, в отличие от детских пасочек из пластмассового материала. Последние надо смазывать растительным маслом.

Для приготовления смеси из алебастра берется: гипс – 2 части, вода – 1 часть. Приготовленная смесь заливается в формы и ждет полного высыхания около суток.

Барельеф с бабочкой в спальне

Барельеф с пейзажем

Смотрите такжеДекор к 8 марта для романтической атмосферы

Барельеф с лилиями

Создание изображения происходит в несколько этапов.

1. На подготовленную поверхность наносится штукатурка и грунтовка. Отлично подходит краска-грунт, так как она создает шероховатость при высыхании, что помогает удерживать следующий слой.
2. Наносится один слой воска.
3. На всю поверхность картины закрепляется прозрачная полиэтиленовая пленка.
4. На пленку наносится эскиз цветов.
5. Под пленкой, в соответствии с эскизом наносится повторный слой воска.
6. Создается барельеф
7. Поверхность закрашивают и оттачивают.

Барельеф с цветами в спальне

Барельеф с водопадом

Красивый барельеф на стене

Смотрите такжеДерево в интерьере: отделка, предметы мебели, декор

Несколько советов

Прежде чем приклеивать элементы к стене, лучше разложить их на полу и посмотреть, что получилось. Так не придется несколько раз снимать и клеить фрагменты, и стена не будет испачкана лишним слоем клея.

Античные фигуры в изображении смотрятся только в рамке. Для этого картинная рама закрепляется на стене, а ее внутреннее пространство выравнивается шпаклевкой. Затем прикрепляется пьедестал, на него клеится статуэтка, все углы и щели зашпаклевываются. Добавляются остальные элементы декора, и полностью вся картина покрывается краской в несколько слоев.

Барельеф из шпаклевки делается очень просто. Изображения на стене наращивается постепенно, слоями. А чтобы не было трещин в рисунке, в шпаклевку нужно добавить клей ПВА. На 0.5 кг шпаклевки — 1 ст. л. клея и 100 гр. воды.

Деревья в барельефе

Барельеф с пейзажем

Такой декор чувствителен к влаге, пыли и табачному дыму. Свежий барельеф нужно тщательно от этого оберегать. Слой лака обновляется в зависимости от количества пыли и света, попадающего на изображение. Протирать барельеф нужно сухой или чуть влажной тряпочкой. Хорошо подходят мягкие метелки. Со временем зазоры и трещины все равно становятся видны. Достаточно периодически замазывать и подкрашивать обнаружившиеся дефекты.

Смотрите такжеКак создать оригинальный дизайн аквариума?

Видео: Барельеф в интерьере

Смотрите такжеДизайн второго света: преимущества и недостатки

50 фото идей барельефа в интерьере квартиры:

Современный барельеф | Дизайн студия Романа Москаленко

Современный барельеф

Современный барельеф — рельефные картины, настенные панно и другие разновидности барельефов в современном рельефном искусстве от дизайн студии Романа Москаленко. Одно из направлений в декорировании с которым работает наша дизайн студия, является барельеф и всевозможные его разновидности. Барельеф является одним из наиболее древних направлений в искусстве, его применение в оформлении интерьеров и экстерьеров уходит в далекое прошлое, имея большую популярность и в наше время.

Техники его изготовления с каждым годом, десятилетиями и столетиями, изменялись и усовершенствовались. Резьба по камню, резьба по кости, по дереву, художественная лепка, литье и даже чеканка, относится к разновидностям барельефа. Также рельефное искусство можно разделить на под виды в зависимости на сколько выступает объем от плоскости. Барельеф — когда изображение выступает не более чем на половину, горельеф — когда изображение выступает больше чем на половину от плоскости.

Барельеф в интерьере со временем эволюционировал и проходил разные этапы усовершенствования и доработок. Если рассматривать более ранние техники создания барельефов и рельефных настенных панно с применением художественной лепки, то они как правило были монотонны без ввода цвета. Чуть позже, хоть и очень редко но начали появляться барельефы в цвете, но без активного ввода цвета, а цветоделение было больше на полутонах.

         Современный барельеф от дизайн студии Романа Москаленко

• Наша дизайн студия работает в направлении рельефного искусства сразу несколькими разными техниками его изготовления. Мы объединили в одной работе сразу несколько техник художественного нанесения объема и резьбы по рельефу с настенной живописью, которая в свою очередь подразумевает разные техники нанесения рисунка. Это работа кисточкой, аэрографом и краскопультом, в результате представленный нашей дизайн студией барельеф визуально воспринимается очень красиво и явно отличается от других техник изготовления барельефных панно.
• Вторая технология работы с барельефом которая представлена нашей студией — это рельефные картины ручной работы, которые в последствии покрываются благородным металлом. Как первая так и вторая технология изготовления, была разработана именно нашим персоналом. И если в первом случае что — то отдаленно подобное было, но более упрощенное и не в таком исполнении, то вторая технология вообще не имеет аналогов. Мы практически создали два новых, целых направления в рельефном искусстве.
• Второе направление также имеет свои отличительные черты и характеристики. Если в первом варианте детализация объема и резьба по рельефу, прорабатывалась только на основных элемента барельефа, а остальную детализацию прописывали красками. То во втором случае прорабатывалась высокая детализация всего барельефа (рельефной картины) и только после этого мы подготавливали картину под металлизацию и наносили металл (золочение, серебрение, хромирование).
• Еще одной отличительной чертой такой техники изготовления рельефных картин является сама форма картины, ее рамка. При подборе рисунка и выборе сюжета, мы сразу же разрабатывали и дизайн рамки. Делали это таким образом, чтоб он дополнял и поддерживал сюжет рисунка или стиль в дизайне интерьера, где предполагается устанавливать такой барельеф. Что в свою очередь делает визуальное восприятие таких барельефов еще более стильным и необычным.

Какие именно изменения произойдут в рельефном искусстве ближайшее пять, десять или сто лет, пока сложно сказать. Но с уверенностью можем сказать, что мы уже создали два новые направления в барельефе которых до нас просто не существовало и которые уже заняли свое место в истории искусства, дизайна и архитектуры. Будем надеятся что на этом мы не остановимся и нашей дизайн студией будут разработаны новые технологии в создании барельефов. Развивая направление рельефного искусства как на территории Украины, так и за ее пределами.

Применение барельефов в классических и современных стилях

Многогранность барельефов и рельефного искусства постоянно увеличивается и параллельно с классическими интерьерами все больше применяется в современных интерьерах. Объем меняет свое визуальное восприятие при изменении угла обзора или попадании на барельеф того или иного освещения. В результате чего с художественной и декоративной стороны барельеф в несколько раз имеет преимущество перед обычной росписью стен и настенной живописью.

Если Вас заинтересовало данное направление в современном искусстве барельефа и Вы захотите заказать изготовление эксклюзивной рельефной картины ручной работы в металлизации или барельефного панно с применением росписи по рельефу, мы будем рады для Вас его изготовить. Более подробную информацию о разновидностях барельефов, которые разработанные и изготовленные нашей дизайн студией, можно увидеть у нас на сайте в рубрике рельефные картины, барельеф.

Барельеф на заказ • Елена Квадратная

Барельеф

Ботанический барельеф на стене в ванной

Ботанический барельеф на стене в ванной — Санкт-Петербург Ботанический барельеф из гипсовой…

Ботанический барельф на стене — растения и цветы на стене

Ботанический барельеф на стене в ресторане — Санкт-Петербург, Инженерная 13 Ботанический…

Барельеф на стену на заказ — античная тематика

Барельеф на стену с музыкантами Барельеф на стену на тему античности выполнен на заказ в единственном экземпляре….

Ботанический барельеф на стене в спальне

Декор на стену спальни с ветками и растениями Ботанический барельеф на стене спальни над кроватью выполнен из…

Барельеф замок на стене коридора

Декор стены в коридоре в СПб Барельеф замок расположен на стене коридора у входной двери квартиры. Коридор…

Еда на стене кафе-ресторана-магазина Гоголь-Моголь

Еда на стене кафе-ресторана-магазина Гоголь-моголь в Москве….

Легкие узоры на стене из шпаклевки — ресторан

Легкие узоры на стене из шпаклевки на 2-ом этаже в кафе…

Гипсовый барельеф в интерьере кафе Гоголь-моголь — Москва

Гипсовый барельеф с изображением теплицы интерьере в кафе…

Барельеф на стене и роспись — павлины и сакура / Москва

Задача стояла оформить большие пустые стены цветным барельефом с…

3 гипсовых панно с орхидеями на заказ

3 гипсовых панно с орхидеями сделанные на заказ для…

Роспись стен бассейна с барельефом — роспись в Москве

Роспись бассейна с барельефом — виды Таллина Краткое описание:Роспись…

Гипсовый барельеф СПб | орнамент в интерьере

Гипсовый барельеф с орнаментом и птичками в интерьере СПб Краткое…

Сакура на стене СПб | дерево из гипса

Дерево сакуры на стене в декоративной нише гостиной Краткое. ..

Изготовление барельефа для стен спальни | цветы

Барельеф в спальной комнате — декор ниши из гипсокартона цветочными мотивами в стиле Шинуазри….

Декор камина барельефом с цветами

Барельеф на белом камине в СПб Краткое описание:барельеф на белом камине в…

Лепной декор из гипса на кухне • орхидея

  Декор кухни гипсовым барельефом в частном интерьере в квартире…

Барельеф с деревом — гипсовое дерево на стене

Барельеф на заказ выполнен на стене в прихожей в квартире в…

 

Барельеф на стенах до сих пор восхищает

Вопрос: какую отделку выбрать для стен и потолка, чтобы было практично, красиво, оригинально и главное – не как у всех?

Современный ремонтно-строительный рынок предлагает множество вариантов покраски, обивки и оклейки, массу материалов и фактур, разнообразие дизайнерских решений. Но всё это тиражируемая продукция, а так хочется проявить вкус.

Одно время невероятной популярностью пользовались фотообои. Но количество сюжетов было ограничено, да и сама идея быстро потеряла свежесть. Пришло время возвратиться к истокам, к тому, что спустя века до сих пор восхищает и будоражит воображение – художественной росписи и барельефу на стенах на заказ. Пожалуй, это был самый первый вид человеческого искусства, запечатлённый ещё на стенах каменных пещер, а после переместившийся во дворцы и храмы Древнего Египта, Греции, Рима, оставивший свой след в шедеврах мировой архитектуры Возрождения.

 

Цветной барельеф

Все чаще и чаще у нас заказывают цветные барельефы — совмещение росписи и барельефа в одной работе. Сам по себе барельеф уже имеет свою магию: его можно потрогать, он меняется в зависимости от освещения. Цветные барельефы намного усиливают визуальный объем, хоть барельеф сам по себе уже выразительный, но в совмещении с реалистичной живописью визуально все оживает. Делаем мы такие работы только вдвоем, один из нас мастер скульптуры, другой мастер живописи и мы в этом стиле работаем намного профессиональнее чем любой другой художник)

 

 

Цены на барельеф за м2	Примеры работ
От 15.000р м² — фактура не заглаженная, а текстурная и живописная — нарочито подчеркнут ручной труд, я не любитель гладких поверхностей) Высота барельефа до 2см. Барельеф покрашен с эффектом патины — легкий эффект старины (глубокие участки немного затемнены, высокие участки — светлые).

Copyright © 2008 — 2022 stenomir.ru

Барельеф на стене — лучшие идеи при оформлении дизайна и современная скульптура (115 фото) — Строительный портал — Strojka-Gid.ru

Барельефом называют объемный рельеф на поверхности стены – орнамент или рисунок, который выступает над плоскостью. Он помогает создать эксклюзивный интерьер, потому что каждая работа уникальна, и повторить ее точь-в-точь невозможно.

Преимущества барельефа на стене

Ни один вид отделки не сравнится по эстетичности с барельефом. Он с первого взгляда привлекает к себе внимание, выглядит необычно и интересно. Рисунок можно создать самостоятельно. Преимуществами барельефа являются:

 

• оригинальность и эффектность отделки;
• возможность замаскировать неровности стен;
• способность выступать средством зонирования помещения.

Еще больше идей по обустройству интерьера можно найти на сайте https://masterinterera.ru/

Создать барельеф в интерьере можно своими руками, и в этом еще одно преимущество подобного вида отделки стен.

Не хочется клеить обои, а окраска стен кажется недостаточно интересным способом отделки – дополните ее барельефом, создать который можно из различных материалов:

• гипса;
• штукатурки;
• глины.

Основа может выполняться из дерева или металла – их заливают или обрабатывают, создавая оригинальные композиции на стене.

Виды и темы барельефа

Барельефом называют не каждый рельефный рисунок на стене, а лишь тот, элементы которого выступают от поверхности не более, чем наполовину. Если больше – это горельеф.

Оригинально смотрится в интерьере деревянный барельеф, если подобрать его по стилю дизайна комнаты, цвету, подходящему к цвету мебели. В этом случае он гармонично впишется в общий стиль.

Идеи барельефа могут быть разнообразными. В зависимости от стиля это могут быть растительные и животные мотивы, эстетично выглядят абстрактные элементы или античные сюжеты. Размер, сюжет и сложность будут зависеть от:

• объема комнаты;
• стиля оформления.

Часто объемное изображение делается непосредственно на стене, однако возможна установка заранее приготовленных плит с готовым рельефом. Также рекомендуем посомтреть варианты отделки декоративными панелями на этом сайте http://mirstrojka.ru/dekorativnye-paneli/

Барельеф своими руками

Многие заказывают оформление стен объемными рисунками специалистам, однако, зная, из чего сделать барельеф, можно выполнить работы своими руками.

Для барельефа на основе шпаклевки понадобятся:

• шпаклевка;
• клей;
• шпатель;
• резак;
• акриловые краски;
• кисти;
• витражный контур.

На первом этапе на поверхность стены переносится эскиз будущей объемной картины. Его переводят на бумагу, накрывают пленкой и переносят контур на нее. Для этого подойдут стойкий к стиранию маркер либо фломастер.

Подготовка основания – второй этап. Нужно нанести акриловую шпаклевку, мелкозернистый гипс – это основа будущего барельефа. Их нужно разровнять и дать подсохнуть, но не до конца. Минут через 15 можно приступать к работе – перенести рисунок на стену.

Закрепите пленку на стене малярным скотчем, обведите рисунок, чтобы изображение отпечаталось в стену. Простые способы создания барельефа для начинающих предполагают следующие действия:

По контуру на стене наносят шпаклевку – один слой за другим. Последующие слои наносятся лишь после того, как высохнут предыдущие.

Затем с помощью мастихинов прорезают изображение, вырисовывая каждую деталь. Самые крупные и выпуклые элементы нужно укрепить саморезами. Так изображение будет прочным.

Когда прорисованы все детали, панно нужно хорошо просушить, обработать наждачной бумагой. Нужно сгладить все шероховатости, уголки, выпуклые и вогнутые элементы. Работа на этом этапе требует аккуратности и осторожности.

Сделав чистовую обработку, рисунок грунтуют и раскрашивают. Использовать лучше водоэмульсионную краску. Для того чтобы поверхность вокруг объемного рисунка не выглядела неестественно ровной, нанесите небольшой слой штукатурки и обработайте его смятой бумагой, полиэтиленом, чтобы поверхность стала шершавой.

Гипсовый барельеф своими руками имеет несколько другую технологию изготовления. Лучше использовать готовые формы для отливки элементов из смеси гипса и клея ПВА. Масса должна быть похожей на пластилин.

Используя готовые формы, можно отлить отдельные элементы орнамента, высушить и приклеить на стену. Те детали, для которых нет форм, либо они слишком мелкие для отливки, можно вылепить вручную.

Когда весь рисунок готов, белым герметиком заделывают все щели. Далее, как и в случае со шпаклевкой, барельеф покрывают грунтовкой и окрашивают. Можно нанести краску, воск, добавить позолоту.

Барельеф в интерьере

Барельеф хорошо сочетается со многими отделочными материалами:

• штукатуркой;
• мрамором;
• кожей;
• деревом;
• зеркалами.

Многочисленные фото барельефа на стене гостиной или потолке, в арочных проемах, нишах, в спальных комнатах разных стилей свидетельствуют о том, что и в классическом, и в стилизованном под античный интерьер помещении он выглядит гармонично.

Простой по форме и рисунку барельеф придаст оригинальный вид современному минималистичному интерьеру, а классический уместен даже в стиле лофт.

Барельеф будет уместен в разных помещениях:

• в гостиной с помощью барельефа можно воссоздать интерьер старинного замка, дворца или, наоборот, дополнить им современный интерьер;
• в спальне оригинальным решением станет размещение большого панно над изголовьем кровати либо во всю стену;
• в помещении кухни объемное панно уместно в обеденной зоне или на кухонном фартуке. Можно оформить так целую стену или свободную нишу;
• в просторной ванной комнате барельеф может дополнить оформление стен мрамором.
• в большой прихожей лепниной можно оформить часть стены, для маленького помещения объемные изображения лучше не использовать.

Советы по выбору барельефа

Небольшие лепные элементы могут дополнить однотонную стену, если на других размещаются картины, фотографии, полки с сувенирами, коллекциями. Так она не будет казаться пустой.

Объемный растительный рисунок хорошо заполняет пространство, не перегружая интерьер.

Комната может преобразиться, если дополнить оформление несколькими лепными элементами на стенах или потолке. Иногда барельеф может стать композиционным, организующим центром комнаты.

При создании барельефа важно предусмотреть правильную подсветку, чтобы объемное изображение «заиграло» — так будет достигнут максимальный эффект декоративности.

Фото барельефа на стене

Также рекомендуем посетить:

• Спальня 20 кв. м
• Биокамин своими руками
• ПВХ панели для стен
• Шпаклевка стен
• Расчет обоев
• Имитация кирпичной стены своими руками
• Полка на стену
• Лепнина на стенах
• Ламинат на стене
• Декор стен
• Панно на стену
• Покраска обоев
• Обшивка стен вагонкой
• Отделка стен
• Штукатурка стен
• Стены из гипсокартона
• Отделка стен камнем
• Фактурная штукатурка
• Перегородки из гипсокартона
• Выравнивание стен
• Покраска стен
• Жидкие обои для стен
• Украшение стены
• Плитка для стен
• Рисунки на стенах
• Поклейка стен обоями
• Звукоизоляция стен
• Утепление стен внутри
• Обои для стен
• Ниша в стене
• Декоративная штукатурка

Барельеф

Содержание

• Особенности рельефов
• Создание барельефа своими руками
  • Выбор материала
  • Создание основы
  • Наращивание барельефа
• Создание панно без основы

Обычные окрашенные или оклеенные обоями стены в интерьере смотрятся слишком избито. Поэтому многие люди стремятся акцентировать внимание на стенах картинами и другими декоративными приемами. Одним из наиболее необычных и сложных видов отделки считается барельеф. Настенные рельефы — это не столько способ отделки, сколько полноценное произведение искусства. При помощи такого приема можно воссоздать на стене сюжетные рельефы, портреты членов семьи или любимые этнические мотивы.

Зачастую барельефы используют в помещениях с камином или печью. В таком случае объемный элемент может не иметь сюжета или идейного посыла, его создают в качестве визуального обрамления очага. Также барельефы выгодно смотрятся в области дверных и оконных проемов. При отделке таких объектов нужно правильно подобрать вид и размер узора. Новшеством среди объемного декора считаются рельефы с подсветкой. С ее помощью можно сделать узоры и сюжеты отделки объемнее.

Особенности рельефов

В отличие от мозаики и настенной росписи, рельеф может быть монохромным. Часто объемные барельефы выполняют с использованием 2-4 оттенков одного цвета. В барельефах главной выразительной единицей считается именно объем, чтобы его подчеркнуть необходимо лишь выбрать и установить грамотное освещение. Свет не обязательно должен быть искусственным, так в древнегреческих и древнеегипетских рельефах естественный солнечный и лунный свет мог разительно преобразить контуры панно. Поэтому барельеф рекомендуется размещать в помещении с выразительным дневным верхним светом.

Многие считают, что барельеф — это недоступный для большинства вид декора. Если у вас есть базовые художественные навыки, вы вполне сможете создать объемный рельеф собственноручно. Для создания барельефа своими руками следуйте описанной ниже инструкции.

Создание барельефа своими руками

Люди, ни разу не сталкивающиеся с отделочными работами, считают, что барельеф – декор, отливаемый в гипсе. Однако на самом деле объемные фигуры наносят непосредственно на стену, что делает каждый объект неповторимым. Даже если для рельефа используется один исходный эскиз, итоговые работы выдут разными. Чтобы воспроизвести на стене даже простое панно нужно иметь хотя бы базовые навыки лепки. Однако при четком следовании инструкции даже новичок сможет создать несложный рельеф.

Выбор материала

Перед началом работ необходимо выбрать материал для панно. Чаще всего для подобных работ используют:

• штукатурку;
• алебастр;
• гипс;
• глину.

Опытные мастера создают собственные рецепты рабочего состава. Новичкам же рекомендуется начинать создание барельефа с глины или с гипсовой штукатурки.

Создание основы

Когда материал выбран, начинают создание основы, на которой и будет проявляться контур будущей работы. Для нанесения массы необходимо создать плоский деревянный ящик с низкими бортами: для дна можно использовать фанеру, а для бортов плоские рейки. Размер ящика должен немного перекрывать размер будущей работы. В качестве формы можно использовать готовую жесткую коробку или пластиковый контейнер.

Дно ящика устилают полиэтиленовой пленкой так, чтобы на нем не было морщин и сгибов. Когда форма обмотана пленкой – приступают к замешиванию смеси. Состав всех веществ индивидуален, в зависимости от производителя, поэтому при приготовлении следуйте инструкции, указанной на упаковке. Готовый состав заливают в форму. Если вы хотите создать большой барельеф или горельеф – армируйте состав в ящике. После заливки смеси ящик нужно отставить, чтобы произошло первичное высыхание гипса.

Наращивание барельефа

После подсыхания состава в форме можно приступать к изготовлению панно. Важно помнить, что контур будущего рисунка заполняется свежей смесью. Барельеф наращивают постепенно, добавляя каждому слою массы. При этом каждый последующий уровень наносят при высыхании предыдущего. Контуры рисунка наносят на массу при помощи стека и полиэтилена. Пленку устилают на панно и продавливают контур слоя, затем его заполняют массой. Когда слой высыхает, наносят контур нового и так до завершения всего объема.

Оптимальный материал для наращивания объема барельефу – штукатурка. Материал очень пластичен в сыром состоянии. Его податливость позволяет добавлять слои и убирать излишки без ущерба общему контуру. В течение работы можно постоянно корректировать барельеф. Еще один плюс материала в том, что его можно шкурить и стачивать до окончательного высыхания.

Обратите внимание! Не рекомендуется наносить сразу весь объем рельефа, это грозит разрушением всей конструкции. Важно, чтобы следующий слой наносился после высыхания предыдущего.

Если создание барельефа пошло не по плану, можно отрезать сектор барельефа и сделать его заново. Устранение дефекта объема выполняется двумя способами:

• Резаком срезают небольшой сектор объема, после чего место наращивают заново. Для работы используют металлические столярные резаки и стамески.
• Вокруг неудавшегося сектора наращивают толщу материала так, чтобы дефект оказался ниже.

Вышеописанными способами можно не только убирать излишки, но и создавать углубленные рельефы. Также можно определенные эффекты на барельеф создавать резаками, но глубокие прорези делать не рекомендуется.

Создание панно без основы

Очень часто в качестве мотива для барельефа используют растительные мотивы, например, цветы. Наиболее популярными считаются лили и тюльпаны (смотрите пример подобного барельефа на фото). Эти растения выглядят очень эффектно и узнаваемо, но при это их очень легко создать даже начинающему мастеру.

Часто простые рельефы наносят сразу на стену, без сборки основы. В таком случае важно защитить мебель и стены от попадания штукатурки. Для этого используют полиэтиленовую пленку и малярный скотч.

Для создания барельефа по такой технологии на стену наносят контур эскиза. Основание покрывают шпаклевкой и ждут высыхания. Когда слой просохнет – его грунтуют. В качестве грунтовки рекомендуют использовать краску-грунт, она способствует хорошей адгезии рельефа с поверхностью. Высыхание состава занимает 3-4 часа (в зависимости от толщины слоя).

На грунт кельмой наносят марсельный воск. Материал очень быстро застывает, что делает его оптимальным для создания основы. Воск, чаще всего, имеет белый цвет. После застывания форму можно покрыть тонировкой или цветными акриловыми красками. Марсельным воском наносят от 3 до 10 слоев (в зависимости от сложности рисунка). Материал быстро сохнет, поэтому рельеф можно сделать в течение суток. В качестве рабочих инструментов используют мастихины и лопатки, приобрести их можно в любом художественном магазине.

Создавать барельеф очень сложно, особенно начинающим мастерам. Если раньше вы не занимались подобным ремеслом, вам может недоставать усидчивости. В процессе создания рельефа время пролетит очень быстро, особенно если у вас будут получаться определенные элементы барельефа.

Чтобы ваш барельеф получился качественным и прочным – соблюдайте точную технологию нанесения. Не спешите закончить работу раньше времени, иначе конструкция не просохнет и быстро разрушится.

• Как сделать арку в дверном проеме
• Фото дизайна комнаты 16 квадратов
• Фото дизайна комнаты 17 квадратов
• Дизайн интерьера деревенского дома своими руками

Барельефная скульптура: что это такое и как ее можно использовать в современном интерьере?

Главная / Блог / Барельеф: что это такое и как его использовать в современном интерьере?

Как художники-декораторы в Pigmentti, мы используем ряд навыков, чтобы восстановить высокое качество ручной работы и украшения в современном дизайне интерьера. Одна из таких техник — барельефная скульптура; ремесло, которое мы представили на выставке Decorex в сентябре 2018 года с использованием марморино, натурального материала, требующего определенных навыков для создания мельчайших деталей. Интерес к этой необычной технике резко возрос, поэтому, естественно, мы хотели узнать факты об этом очень желательном эффекте и объяснить, почему мы считаем важным использовать его в дизайне интерьера сегодня.

Pigmentti на выставке Decorex 2018 – Барельеф из гипса ScagliolaPigmentti на выставке Decorex 2018 – Барельеф в Marmorino

Что такое барельеф?

Произносится как «ба-рельеф», этот термин первоначально происходит от итальянской фразы «basso-relievo», которая напрямую переводится как «низкий рельеф». Художники создают барельеф, ваяя на 2D-плоскости, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая 3D-вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями. В качестве альтернативы материал также может быть вырезан из 2D-плоскости, техника, называемая граффито. Выдающиеся фигуры, которые были вырезаны или добавлены на поверхность, остаются довольно мелкими. Если объект кажется более чем наполовину приподнятым над фоном, это классифицируется как высокий рельеф.

Пигментти создает образец барельефа из марморино

Краткая история

Некоторые из самых ранних известных барельефов были найдены на стенах пещер и иначе известны как петроглифы. Эти произведения являются одними из первых известных художественных творений человека и также были обработаны красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф. Каменные здания и пирамиды, созданные египтянами и ассирийцами, были следующими, кто перенял этот стиль работы, а барельефные скульптуры преобладали в греческих и римских зданиях, таких как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдон, Аполлон и Артемида.

Популярность барельефа продолжалась и в средние века (с 5 по 15 века), когда эта техника стала популярной в церквях, особенно в романских храмах, где она использовалась для прославления жизни важных религиозных событий и деятелей. Это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефу процветать, прежде чем он стал основным продуктом роскошного дизайна. В период Возрождения (с 14 по 17 века) такие художники, как Донателло, комбинировали его с горельефом для создания перспективы, а в 19го века барельефная скульптура использовалась для возвышения исторических памятников, таких как скульптура на парижской Триумфальной арке.

Барельеф на Триумфальной арке Звезды, Париж Пигментти создает барельефную скульптуру в стиле Маскероне с использованием мрамора

Барельеф в современную эпоху

Сегодня барельеф используется в основном для небольших работ и, как Донателло инициировано, в основном в сочетании с горельефом, чтобы получить ощущение перспективы и придать глубину произведению. В частности, в роскошном дизайне интерьера барельеф можно использовать для создания фокусов в комнате, а также для улучшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других внутренних архитектурных элементов. Эта традиционная техника больше не связана с религиозной иконографией, и вместо этого такие художники, как мы, могут создавать пейзажи, архитектурные детали или причудливые повествования в рамках барельефа.

Импрессионизм и модернизм легко переносятся на детализированный характер барельефа, что позволяет мастерству оставаться современным или обновляться в зависимости от пожеланий клиентов. Элементы ар-деко, ар-нуво и искусств и ремесел оказываются в значительной степени популярными среди дизайнерских идей на современном рынке.

Дизайн интерьера от Katz InteriorsPigmentti, тщательно добавляющего последние детали к замысловатой барельефной скульптуре

Как дизайнеры интерьеров могут использовать барельеф?

Если вы дизайнер роскошных интерьеров, это уникальная и альтернативная отделка интерьера, которая обязательно вызовет вау-фактор. Изысканная отделка этого типа мастерства является предметом обсуждения, и это идеальное дополнение к деревянной мебели ручной работы и высококачественным мраморным предметам, которые в последние годы возродились в роскошном декоре.

Цветочный барельеф Pigmentti гордо возвышается в студии в Соланье Барельеф Pigmentti на потолке

Прелесть барельефа в том, что вы можете использовать любой материал, что делает эту технику чрезвычайно универсальной для дизайна интерьера. Камень и металл — популярные материалы, но в Pigmentti нам нравится использовать материалы неожиданным образом, и мы традиционно выбираем Marmorino, который предлагает широкий спектр отделки в зависимости от краткости, от матового, сатинового до полированного.

Осязание является жизненно важным элементом в современных домах, и это то, что дизайнеры должны учитывать, привнося суть тактильности в свои проекты. У потребителей есть желание улучшить свой сенсорный опыт, и добавление элемента осязания и визуальной сложности помогает удовлетворить это естественное чувство любопытства. Барельеф привносит текстуру и глубину в комнату, вызывая желание исследовать ее. Клиенты в мире роскошного дизайна хотят начать разговор и хотят произвести впечатление на своих званых ужинах и развлекательных мероприятиях. Барельеф дает нечто совершенно уникальное, красивое и возможность для обучения.

Фото Ролана Бофре – Дом Мириам Шатеньер Дизайн интерьера от Uglova Design

Судя по текущему рынку, пробуждение ремесленного декора и высококачественного мастерства широко распространено, и потребители сейчас, как никогда раньше, ценят мастерство, связанное с созданием скульптуры и роскоши. украшение. Барельеф является идеальным фокусом для интерьера комнаты или экстерьера здания, и Pigmentti может предложить эту уникальную отделку, работая с домовладельцами, дизайнерами интерьеров и архитекторами.

Pigmentti Sculpting Marmorino

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить консультацию или дополнительную информацию о том, как включить барельеф, натуральные пигменты, фрески, фрески, сусальное золото и verre églomisé в свои проекты.

6 художников, придавших современный вид древней технике рельефной скульптуры

Интерьер церкви Санти Джованни и Паоло в Венеции. «Памятник Валье». (Фото: WikimediaCommons (CC BY-SA 4. 0))

Рельефное искусство — одна из самых ранних форм скульптуры, первые записи которой относятся к пещерному искусству верхнего палеолита, около 25 000 лет до н. э. На протяжении веков он оставался популярным видом искусства во многих культурах, от древнеегипетской настенной резьбы до скульптурного мрамора и бронзы в живописном стиле итальянского Возрождения. Сегодня многие современные художники продолжают практиковать вековую скульптурную технику, но часто в современной интерпретации.

Что такое рельефная скульптура?

Термин «облегчение» происходит от латинского глагола relevo , означающего поднимать. Древняя рельефная скульптурная техника включает в себя создание трехмерных элементов, которые остаются прикрепленными к двухмерному фону из того же материала, в результате чего возникают скульптурные мотивы, выступающие над поверхностью.

Существует 3 основных типа рельефной скульптуры: низкий рельеф (или барельеф), при котором мотивы лишь слегка приподняты над поверхностью; горельеф (или альторельеф), при котором скульптура выступает над фоном не менее чем на половину своей естественной окружности; и утопленный рельеф (резной, целоанаглифический или глубокая печать рельеф), при этом резьба утоплена ниже уровня плоской поверхности.

 

Современные художники-рельефы

 

Гога Тандашвили

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация GOGA (@goga_tandashvili) 14 ноября 2017 г., 00:40 по тихоокеанскому стандартному времени

Русский художник Гога Тандашвили художественно преображает обычные стены своими подробными барельефами. Он использует комбинацию инструментов для резьбы и методов ручного строительства для создания декоративных трехмерных мотивов, таких как птицы и цветы. Его вдохновленные природой сцены, кажется, органично интегрируются с окружающей средой, как будто они органично выросли из стен.

 

Брэд Спенсер

instagram.com/p/Bs_kzQbFJF7/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Canal (á) (@canalacultura) 23 января 2019 г. в 14:11 по тихоокеанскому времени

Для многих кирпичная стена не является чем-то из ряда вон выходящим, но художник Брэд Спенсер из Северной Каролины превращает ее в невероятные фигуративные скульптуры. Растущая коллекция скульптора игриво исследует границы архитектурного материала, используя технику рельефа.

«Кирпичная скульптура может быть датирована древним Вавилоном, но остается свежим и интересным дополнением к любому зданию, стене или окружающей среде», — говорит Спенсер. «Кирпичный материал обладает всеми теми же характеристиками долговечности и неприхотливости в обслуживании, что и кирпичное здание, хорошо сочетается с окружающей средой, где присутствует другая кирпичная конструкция, хорошо смотрится с ландшафтом и имеет привычный вид, который удобен для людей».

 

Габриэль Шама

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Габриэлем Артуром Гарри Шамой (@gabrielschama) 24 января 2018 г. в 13:11 по тихоокеанскому времени

Художник из Окленда Габриэль Шама выбрал дерево вместо того, чтобы вырезать из камня. Он создает завораживающие рельефные скульптуры, вырезанные лазером, со слоями замысловатых завитков и калейдоскопических узоров. Некоторые части напоминают богато украшенные потолки собора, в то время как другие выглядят как внутренняя часть механических часов.

 

Даффи Лондон

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Даффи Лондон (@duffylondon) 24 апреля 2018 г. в 9:36 утра по тихоокеанскому времени

Студия дизайна

Duffy London (основанная Кристофером Даффи) известна своим инновационным дизайном мебели, и потрясающая серия Abyss не является исключением. Многослойный деревянный стол и настенные рельефные скульптуры отдают дань уважения океану. Слои дерева органической формы напоминают трехмерную геологическую карту: по мере того, как ярусы спускаются глубже к поверхности, они выглядят более синими, отражая кажущиеся бесконечными морские глубины.

 

Хади Шафи

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Hadieh Shafie هديه شفيعى 🧿 (@hadieh_shafie) 14 декабря 2017 г. в 18:48 PST

Художница из Бруклина Хади Шафи стирает грань между живописью и рельефной скульптурой. Ее завораживающие рисунки на стенах состоят из тысяч красочных рулонов, которые выступают к зрителю. Шафи объясняет: «В процессе скручивания тонкие, как бритва, края цвета располагаются близко друг к другу, создавая пространство, в котором зритель может смешивать соседние цвета». Она также отдает дань уважения своим персидским корням, добавляя свитки с рукописной каллиграфией важных слов и фраз.

 

Паоло Курсио

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация Lost At E Minor (@lostateminor) 25 июля 2016 г. в 23:02 PDT

В то время как большинство художников-рельефов предпочитают создавать работы в больших масштабах, Паоло Курчо создает рельефные скульптуры в миниатюре. Он использует старые монеты в качестве холста для создания невероятных замысловатых барельефов. В его впечатляющем портфолио «пятачков-бродяг» представлен ряд тщательно выгравированных персонажей и сцен из литературы и поп-культуры.

 

Статьи по теме:

Художник оживляет комнаты с помощью рельефных скульптур в стиле импрессионистов на стенах

Завораживающие скульптуры из дерева, вырезанные лазером, со слоями замысловатых узоров

Художник укладывает свитки из окрашенной вручную бумаги в калейдоскопические рельефные скульптуры

Рельефная скульптура, вдохновленная океаном, приглашает вас заглянуть в успокаивающую голубую бездну

барельеф | Colossal

Реклама на Colossal с помощью Nectar Ads.

Основные моменты ниже. Для полной коллекции нажмите здесь.

См.
остальные коллекции

››

Сообщения с тегами

с барельефом



Искусство Ремесло

2 марта 2022 г.

Грейс Эберт

Крапива двудомная. Все изображения © Рэйчел Дейн, предоставлены с разрешения

Мягкие и волокнистые листья крапивы двудомной печально известны своими крошечными волосками, вызывающими жжение при прикосновении. Однако это растение также является ярким примером склонности природы к структурным узорам и текстурам с маленькими зазубренными краями и тонкими ребристыми прожилками. Нелегко изучать или прикасаться к этим замысловатым формам, не подвергая палец или руку потенциальной боли, барьер, который лондонская художница Рэйчел Дейн сделала менее грозным.

В течение последних 11 лет Дейн (ранее) собирала травы, цветы и другую листву из почвы и собирала свои находки в новые группы. Она является одним из первых культиваторов ботанической техники барельефа, которая включает в себя вдавливание композиций в глину и заполнение отпечатков гипсом, бетоном, а в последнее время — железным порошком и смолой. Полученные плитки, размеры которых увеличились с 40-сантиметровых квадратов до двухметровой длины, сохраняют гибкие формы шалфея, подснежников и спелой ежевики, увековечивая их уникальные контуры и сеткоподобные системы еще долго после того, как они увянут и увянут. завял.

В настоящее время у Дейн несколько проектов: один занимается литьем альпийских растений из Швейцарии, а другой работает с садовыми растениями в Наннингтон-холле в Йоркшире, кульминацией которого станет выставка в феврале 2023 года. изучение дополнительных материалов, таких как стекло, железо и медь. Покупайте доступные вещи на Etsy и следите за новыми выпусками в Instagram.

 

Сорняки

Травы

Бирюзовые подснежники

Слева: Геум. Справа: ребра, леукоюм и мускари

папоротники

подснежники

розмарин, шалфей, буквица, астрагал гуммифер и алхимила

 

Поделиться

90 Искусство

22 марта 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Ник Кейв, Майкл Дж. Н. Боулз, предоставлено с разрешения

подвешен в атриуме посольства США в Дакаре. Установленная в 2012 году обширная работа чикагского художника Ника Кейва (ранее) состоит из аморфных волн и круглых участков разноцветной сетки, простирающихся на 20 x 25 футов. Физически соединяя элементы как американской, так и сенегальской культуры, перепончатая барельефная скульптура символически выступает как «объединитель, объединяющий людей», — говорит Кейв в интервью.

Вирджиния Шор и Роберт Соппельса курировали проект «Искусство в посольствах» — программу, возглавляемую Государственным департаментом США, которая способствует межкультурному обмену посредством изобразительного искусства и охватывает более 200 площадок в 189 странах. «Когда вы думаете об «Искусстве в посольствах» и культурной дипломатии, мне как художнику интересно, как я могу способствовать этому в рамках разрабатываемой работы? Да, я создам произведение для посольства, но меня также интересовали способы интеграции художников, которые здесь живут и работают», — говорит он.

Кейв разработал структурную часть работы в своей студии в Чикаго, и после встречи с сенгальскими художниками, учеными и студентами он использовал произведения трех местных жителей — Сени М’Байе, Ломана Павличека и Дауда Н’Диайе — когда-то на месте . Получившаяся установка, которая весит почти 500 фунтов, заняла у Кейва и десяти помощников более трех месяцев.

Посмотрите интервью ниже, чтобы узнать больше о процессе создания монументального проекта, и следите за работой Кейва в Instagram.

Поделитесь этой историей

Искусство

10 января 2019 г.

Kate Sierzputowski

Новейшая серия манильского художника по бумаге Патрика Кабрала (ранее) представляет трех белых животных с элементами черного и золотого цветов. Розовый нос служит стилистическим отличием усатого тигра, а длинный и узкий хобот слона Кабрала дополнен ослепительным линейным украшением из золота. Дизайн животного похож на предыдущую итерацию слона, которую Кабрал создал из бумаги в 2017 году. Однако радиальные узоры на лбу и симметричные уши новой части создают отчетливый контраст в композиции. Чтобы поддерживать их более постоянное отображение, художник использовал МДФ для формирования каждого сложного слоя.

Эти работы, помимо кетцаля с широко расправленными крыльями, были заказаны Starbucks для нового заповедника в Маниле, Филиппины. Вы можете узнать больше о том, как появились эти скульптуры, в Instagram.

     

 

Поделитесь этой новостью

 



Искусство Дизайн

24 мая 2018 г.

Кейт Сержпутовски

Российский художник Гога Тандашвили вырезает масштабные барельефы во внутренних помещениях, добавляя такие детали, как цветы, тропические листья и сидящих павлинов, на плоские поверхности. Трехмерные фрески выступают из стены с реалистичной точностью, причем каждый цветок и росток оперения имеет ту же форму и размер, что и объект, который он имитирует. Тандашвили использует комбинацию ручного строительства и техники резьбы для создания скульптур, основанных на природе, которые действуют как плавные продолжения самой стены. (через My Modern Met)

 

 

Искусство

2 июня 2014 г.

Кристофер Джобсон

Родившийся и выросший на Филиппинах художник Грегори Халили из Нью-Джерси находится под сильным влиянием растительности и дикой природы, с которыми он столкнулся в детстве. Его последняя серия работ включает в себя слияние человеческой формы с миром природы в этих удивительных барельефных панцирных черепах. Халили вырезает, а затем рисует маслом на необработанном, золотом и черном перламутре, найденном в раковинах, собранных на Филиппинах. Произведения вскоре будут выставлены в галереях Silverlens в Маниле и в галерее Нэнси Хоффман в Нью-Йорке, но пока вы можете увидеть гораздо больше в этой галерее на Facebook. (через Junk Culture, Skullspiration)

Поделитесь этой историей

Искусство

27 января 2014 г.

Christopher Jobson

Veneer Theory, 2014. Барельеф из вторичного дерева, 60″ x 61″ x 6″.

Водораздел (Йосемити), 2013 г. Барельеф из переработанного дерева, 71″ x 79″ x 5″.

Поперечное сечение I, 2012 г. Барельеф из переработанного дерева, 74″ x 44″ x 5″.

Разрез I, деталь.

Airstream R.V., 2012. Барельеф из переработанного дерева, 120″ x 53″ x 5″.

Airstream R.V., деталь.

Феникс: Восстань! (Pontiac Firebird Trans-Am), 2011. Барельеф из переработанного дерева, 102″ x 37″ x 7″.

Феникс: Восстань! (Pontiac Firebird Trans-Am), деталь.

Аксонометрический массив, 2008 г. Барельеф из восстановленной древесины, размер варьируется.

Cold Storage, 2013. Барельеф из переработанного дерева, 76″ x 52″ x 6″.

Голландский художник Рон ван дер Энде, работая со штабелями найденного дерева, собирает гигантские барельефы, вдохновленные космосом, природой, промышленностью, а также ретро-технологиями и транспортными средствами. Первоначальный цвет и текстура каждого фрагмента дерева остаются нетронутыми, превращая каждую скульптуру в мозаику, содержащую как новый образ, так и историю материалов. Ван дер Энде так точно отточил свою технику, что при взгляде на скульптуру можно сначала предположить, что это картины. Из-за сильного чувства перспективы в произведениях искусства некоторые зрители сообщали о головокружении при первом знакомстве с одной из его скульптур.

Вы можете увидеть гораздо больше работ художника на его веб-сайте, и он также будет демонстрировать работы через Ambach & Rice в апреле на Далласской художественной ярмарке.

 

Поделитесь этой историей

 

Колоссальный

Подсветка

Основные моменты ниже. Для полной коллекции нажмите здесь.

См.
остальную часть коллекции

››

---

---

---

---

---

---

---

---

---

рельеф | Определение, история, художники, примеры и факты

барельеф

Смотреть все медиа

Ключевые люди:

Донателло Лоренцо Гиберти Андреа дель Верроккьо Джованни Пизано Август Сен-Годенс

Связанные темы:

тиснение тондо горельеф низкий рельеф средний рельеф

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

рельеф , также называемый рельеф (от итальянского relievare , «поднимать»), в скульптуре любая работа, в которой фигуры выступают из поддерживающего фона, обычно плоской поверхности. Рельефы классифицируются по высоте проекции или отрыва фигур от фона. В низком рельефе или барельефе (basso-relievo) рисунок лишь немного выступает от земли, а подрез контуров практически отсутствует. В горельефе или альторельево формы выступают по крайней мере на половину или более своей естественной окружности над фоном и могут частично отрываться от земли, таким образом приближаясь к круглой скульптуре. Средний рельеф, или меццо-рельево, находится примерно между высокими и низкими формами. Разновидность рельефной резьбы, встречающаяся почти исключительно в древнеегипетской скульптуре, представляет собой утопленный рельеф (также называемый прорезным рельефом), в котором резьба утоплена ниже уровня окружающей поверхности и заключена в резко вырезанную контурную линию, обрамляющую ее. мощная линия света и тени. Инталия также представляет собой утопленный рельеф, но вырезанный как негативный образ, как форма, а не как позитивная (выступающая) форма.

Рельефы на стенах каменных зданий были распространены в Древнем Египте, Ассирии и других ближневосточных культурах. Египтяне изображали тщательно вылепленные фигуры, возвышающиеся над землей, с очень низким рельефом; фигуры показаны стоящими боком и заключены в резко вырезанные контуры. Горельеф впервые получил распространение в скульптуре древних греков, которые в полной мере исследовали художественные возможности этого жанра. Яркими примерами являются аттические рельефы надгробий 4 века до н.э., изображающие отдельные фигуры или семейные группы, а также скульптурные фризы, используемые в украшении Парфенона и других классических храмов. Рельефные скульптуры были заметны в саркофагах римского искусства во 2-м и 3-м веках нашей эры.

Подробнее по этой теме

скульптура: Рельефная скульптура

Рельефная скульптура представляет собой сложный вид искусства, сочетающий в себе многие черты двухмерного изобразительного искусства и трехмерной скульптуры…

Во время европейского Средневековья упор в скульптуре определенно делался на рельеф. Некоторые из наиболее выдающихся образцов украшают романские порталы (тимпаны) церквей во Франции, Англии и других странах. Готический период продолжил эту традицию, но часто предпочитал более высокий рельеф в соответствии с возобновившимся интересом к скульптуре, характерным для позднего средневековья.

В эпоху итальянского Возрождения качество рельефной работы начало меняться, о чем свидетельствуют знаменитые бронзовые двери, созданные Лоренцо Гиберти для баптистерия Флорентийского собора. Свободная игра между высоким и низким рельефом и поразительно иллюзорный стиль композиции в этих рельефах показывают новый интерес художников эпохи Возрождения к пониманию пространства как субъективного визуального опыта, который можно точно воспроизвести. Фигуры на переднем плане композиции были выполнены в высоком рельефе, поэтому казались близкими, в то время как детали фона были выполнены в низком рельефе, таким образом приближаясь к расстоянию. Донателло далее использовал эти эксперименты, добавляя текстурные контрасты между шероховатыми и гладкими поверхностями к взаимодействию между высоким и низким рельефом и полностью моделируя одни формы, оставляя другие в почти живописном состоянии незавершенности. Впоследствии в итальянской рельефной скульптуре проявились две разные тенденции: тонкие и низкие рельефы из мрамора и терракоты Дезидерио да Сеттиньяно и Мино да Фьезоле, например, и более массивный и скульптурный стиль рельефа, используемый Бертольдо ди Джованни, а затем Микеланджело. .

Скульпторы эпохи барокко продолжали эти иллюзионистские эксперименты, часто в очень больших масштабах. Их крупные рельефные композиции стали своеобразной мраморной росписью, оттененной глубокими коробчатыми рамами и особыми сценическими условиями освещения. Экстаз Святой Терезы Лоренцо Бернини с фигурами, вырезанными почти полностью по кругу, но заключенными в мраморный алтарь, представляет собой наиболее впечатляющий пример. Художники-неоклассики начала 19 века временно возродили эксперименты с барельефами в погоне за тем, что они считали классической строгостью и чистотой; такие работы основывались на тонком моделировании поверхности и ясности дизайна для своего эффекта. Типичны в этом отношении работы Антонио Кановы и Бертеля Торвальдсена. Но в целом господствовала ренессансная концепция рельефа, и его драматические и эмоциональные возможности живо и энергично использовались такими последующими художниками.скульпторы го века, такие как Франсуа Руд в Марсельезе (украшающий Триумфальную арку в Париже) и Огюст Роден в его знаменитых Вратах ада и других рельефах. Рельефные техники стали использоваться в современном искусстве 20-го века для абстрактных композиций, подчеркивающих пространственное углубление и контрасты света и тени. Рельефы также были характерной чертой доколумбовой и азиатской индийской скульптуры.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Адамом Августином.

Эволюция барельефа

Одна форма искусства была почти универсальной на протяжении всей истории человечества, украшая стены зданий и скалы на протяжении веков: рельефное искусство. Рельефная скульптура — это особый тип скульптуры, в котором используется глубина, чтобы добавить дополнительное измерение фигуре, пейзажу, архитектурным или декоративным элементам. На этом древнем месопотамском рельефе две человеческие фигуры слегка выступают из каменной плиты.

Рельефы делятся на две большие категории: горельефы имеют некоторые части произведения искусства, частично возвышающиеся над фоном на уровне, равном как минимум половине или более их естественной формы относительно фона. Затем идет барельеф или барельеф, где уровень проекции менее выражен. Другие техники включают срединный рельеф и ‘ stiacciato ‘, последний представляет собой своего рода рельеф, где разница между совершенно плоскими и приподнятыми частями произведения искусства едва видна, заметна, только если провести пальцами по изделию. Увлекательным примером является «Чудо мула » Донателло , написанное в первой половине пятнадцатого века нашей эры.

Одним из самых инновационных подтипов рельефа является использование барельефа для перспективы, зародившееся во время флорентийского Возрождения между четырнадцатым и шестнадцатым веками нашей эры в Италии. «Дверь в рай» Лоренцо Гиберти на баптистерии во Флоренции является ярким примером такого рода рельефной работы.

Работа Гиберти — это чудо техники, в котором рельеф используется для передачи глубины за счет особого использования перспективы. Присмотревшись к одной из панелей, можно увидеть, как этот перспективный рельеф оживляет работу.

На основе этой техники в 1999 году тактильный музей «Антерос» в Институте для слепых им. Франческо Кавацца в Болонье, Италия, решил начать свой собственный барельефный проект. Команда музея задалась вопросом: «Как можно сделать картины доступными для людей с нарушениями зрения? Как можно укрепить перцептивные, когнитивные и интеллектуальные способности посетителей с нарушениями зрения, а также привлечь и обучить зрячих пользователей? » Оба вопроса важны, и ни один из них не может быть легко решен.

Слабовидящие люди могут легко воспринимать трехмерные скульптуры посредством прикосновения, но это невозможно с картинами. Однако с помощью барельефа можно было передать «видение» художника двухмерной картины таким образом, чтобы это можно было испытать на ощупь.

Антерос начал создавать барельефы для нескольких конкретных картин, выбранных музейными работниками, а также тех, которые были заказаны им другими важными музеями или ассоциациями. Коллекция соответственно включает в себя барельефы, которые переводят шедевры из средневековья в современность. Вы можете найти барельефные переводы Мона Лиза из оригинала Леонардо да Винчи, а также Рождение Венеры Сандро Боттичелли и Окита Китагава Утамаро.

Преобразование оригинальной картины в барельеф не является автоматическим процессом. Скорее, команда, состоящая из специалистов в области истории искусства, психологии тактильного и оптического восприятия, педагогики и сообщества слепых людей, изучает оригинальное художественное произведение. Они стремятся понять стиль композиции и выбирают детали, которые заимствуют правила флорентийского перспективного пространственного представления, чтобы преобразовать их в тактильные значения. Затем они создают прототип из глины, тестируют его и, если результаты положительные, воспроизводят его в гипсе или стекловолокне.

Все барельефы намеренно белые. Цвета картины могут быть переданы в устной форме людям, которые ослепли в более позднем возрасте и имеют предшествующий опыт цветов, или могут быть переданы слабовидящим с помощью увеличенных фотографических репродукций. Это приводит к иконическим изображениям, доступным на ощупь.

С помощью этих барельефов музей Антероса сделал картины осязаемыми и понятными для слепых. Барельефы также интересны зрячим пользователям, позволяя им ощутить красоту искусства, используя осязание, которое они иначе не используют в музее. Посетители могут увидеть барельефы самостоятельно или в сопровождении слепых и зрячих гидов. Они могут следовать изгибу гигантской волны за Большая волна у побережья Канагавы Хокусая, и почувствуйте, как рябь воды обрушится на маленькую лодку внизу.

Это может показаться легкой задачей, но это совсем не так. Посетителям приходится прилагать усилия, чтобы сосредоточиться и воссоздать формы, знать разные слои перспективной композиции, запомнить каждую деталь и сделать ее своей. Но награда полностью оправдывает затраченные усилия! Усваивая технику тактильного чтения, как слепые, так и зрячие любители искусства могут достичь эстетического удовольствия от произведений искусства так, как они не могли раньше.

Использование барельефа улучшает понимание, разрушает предубеждения, изменяя отношение людей, и создает новый и захватывающий способ восприятия искусства как для слабовидящих, так и для зрячих людей.

Узнайте больше о музее Антероса здесь (откроется в новом окне)

---

Этот блог был написан Селен Карбони в рамках Программы грантов европейского разнообразия и интеграции. Селена — искусствовед, музейный педагог и тактильный консультант.

Рельеф (скульптура) — Энциклопедия Нового Света

Персидский барельеф эпохи Каджаров в стиле Персеполя, расположенный в Танге Саваши.

Рельеф представляет собой скульптурное произведение искусства, в котором фигуры либо вырезаны на плоскости, либо, что более характерно, плоскость удаляется для создания скульптурных изображений на ее поверхности без полного отсоединения их от плоскости. Поэтому он не является отдельно стоящим или круглым, а обычно имеет фон, на котором поднимаются основные элементы композиции.

Различают три основные формы рельефной скульптуры: барельеф (барельеф), в котором скульптура лишь немного приподнята над фоновой поверхностью; альт-рельево (высокий рельеф), в котором часть скульптуры представлена ​​в трех измерениях; и глубокая печать (утопленный рельеф), в которой изображение вырезано на поверхности материала.

Орловидная вестготская малоберцовая кость из Аловеры (Гвадалахара, Испания). Бронзовая и стеклянная паста. Перегородчатый крест шестого века

Рельефная скульптура имеет примечательную историю, насчитывающую более 20 000 лет как в восточной, так и в западной культурах. Они часто встречаются на стенах монументальных зданий. Несколько панелей или участков рельефа вместе могут представлять последовательность сцен.

Содержимое

• 1 Рельефная скульптура
• 2 Виды рельефа
  • 2. 1 Низкий рельеф
  • 2.2 Горельеф
  • 2.3 Затонувший рельеф
• 3 Древние образцы
• 4 христианских и современных стиля рельефа
  • 4.1 Американский рельеф
• 5 Знаменитые рельефы
• 6 См. также
• 7 Каталожные номера
• 8 Внешние ссылки
• 9 кредитов

Как правило, рельефные фигуры и фоны изготавливаются из одного и того же материала, но есть несколько исключений в греческом искусстве и в декоративных работах китайцев и японцев, а также других, которые использовали технику инкрустации слоновой кости, золота и перегородчатой ​​эмали для создания рельефов.

Рельефная скульптура

Фигура ассирийского крылатого быка

Хотя глина и дерево, вероятно, были самыми ранними материалами для барельефа, первая сохранившаяся рельефная скульптура была создана резчиками по камню в доисторические времена. Рельеф больше фокусируется на контуре, чем на линии, и на использовании светотени в определяющей форме. Считается, что у него была круглая скульптура, предшествующая дате, поскольку ее легче создать, чем отдельно стоящую фигуру в полный рост. Барельеф очень подходит для сцен с большим количеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может использовать любой материал или технику скульптуры, при этом резьба по камню и литье по металлу являются двумя широко используемыми формами. В более крупных рельефах часто использовались мрамор, бронза и терракота. В более мелких рельефах чаще используются драгоценные металлы, камни и такие материалы, как слоновая кость, лепнина, эмаль, дерево.

Покаяние Арджуны, Махабалипурам, Индия

Рельефы египтян и ассирийцев стали более эффектными благодаря использованию насыщенных цветов. Древние греки также использовали полихромию, как видно на рельефе метопа в Музее Палермо. Человеческая форма чаще всего использовалась в греческих и римских классических рельефах, довольно часто в порядке процессии исторических или военных событий или в церемониале поклонения. Рельефная среда также хорошо подходит для использования в серии сцен. На ряде бронзовых дверей итальянских баптистерий изображены иллюстрации из Библии. В готическом искусстве и в эпоху Возрождения было принято тонировать дерево, терракоту и лепнину, но не мрамор и камень.

Виды рельефа

Двери церковные деревянные рельефные, филенки барельефные, поперечины горельефные. (Вальзерталь, Форарльберг)

Низкий рельеф

A барельеф (произносится как «бах-рельеф»; по-французски «низкий рельеф», но происходит от итальянского basso rilievo ) представляет собой форму поверхностного орнамента, в которой скульптурные проекция очень слабая или неглубокая. Фон очень сжат или совершенно плоский, как на большинстве монет, изображения на которых обычно низкорельефные.

Самым известным образцом барельефа является фриз вокруг целлы Парфенона, большая его часть находится в Британском музее. Самый нижний вид рельефа обозначается тосканским термином rilievo-stíacciato, , который едва возвышается над поверхностью, на которой он вырезан, и состоит в основном из тонких линий и тонких углублений. Примеры можно найти во флорентийских мадоннах и святых Донателло.

Горельеф

Горельеф Парфенона

Египетские фигуры в альт-рельево

Горельеф или альт-рельево, от итальянского, предполагает подрезку по крайней мере наиболее выдающихся фигур скульптуры таким образом, чтобы они отображались более чем на 50 процентов в круглый на фоне. Однако степень рельефа может варьироваться в зависимости от композиции с заметными элементами, такими как лица с более высоким рельефом. Теметопы из Парфенона — сейчас в Британском музее — являются одними из самых известных примеров альт-рельево.

Все культуры и периоды, когда создавались большие скульптуры, использовали эту технику как один из своих скульптурных вариантов. Он присутствует в монументальной скульптуре и архитектуре с древнейших времен до наших дней.

Затонувший рельеф

Палеолитический рельеф в пещере Рок-де-Сер во Франции

Затонувший рельеф, также известный как инталия или полый рельеф, описывает изображение, вырезанное на плоской поверхности, причем изображения обычно в основном линейные. в природе. Эта форма наиболее широко связана с искусством Древнего Египта, где большую часть времени присутствует сильный солнечный свет и, как следствие, густая тень. В эту категорию входит рисуночное письмо (иероглифы), которое использовалось для нанесения изображений на каменные памятники и египетские рельефы. Иероглифы также встречаются в различных металлических и деревянных инкрустациях.

В скульптуре многих культур, включая Европу, глубокая печать в основном используется для надписей, которые часто можно увидеть на надгробиях или зданиях.

Древние образцы

Древнее наскальное искусство во франко-кантабрийской области периода верхнего палеолита включало не только наскальные рисунки и гравюры, но и несколько барельефов.

Вавилоняне, ассирийцы и хетты практиковали как барельеф, так и скульптуру по кругу. Рельефные скульптуры греки воспринимали в пластическом смысле — воплощая вместе высокое и низкое. Они использовали рельеф и как украшение, и как неотъемлемую часть плана в сочетании с архитектурой.

Во втором и первом веках г. до н.э. барельефных скульптур присутствовали в западной Индии. Самая ранняя находка находится на крыльце небольшого монастыря в Бхадже, которую считают богом Индрой, сидящим на своем слоне, и Сурьей, богом солнца, в своей колеснице. Позже, в Индии с первого по четвертый век н. э., индивидуально вырезанные фигуры — горельефные или круглые — заменили более раннюю повествовательную традицию, назидающую правителей и богов. Они использовали горельеф между триглифами и тимпанами храмов и барельеф во фризах, надгробиях и т. д.

В Европе в эллинистический период резьба была более живописной. Этрусский рельеф был в основном в художественных промыслах. В Риме Арка Тита, непрерывно извилистые рельефы Колонны Траяна, имперские саркофаги в Ватикане и рельефы Капитолийского музея отражают живописный стиль, раскрывая влияние греков.

Христианский и современный стили рельефа

Панно с двери Санта-Сабины, изображающее сцену из апокрифического ветхозаветного раздела Книги Даниила «Бел и дракон»

Раннехристианские образцы очень похожи на античные модели по форме, позе и драпировке предметов. Большинство примеров можно найти в саркофагах и катакомбных захоронениях с библейскими, апостольскими или символическими сюжетами, такими как Даниил в львином рву, Моисей, несущий воду из скалы, поклонение волхвов и Добрый Пастырь. Мифы языческих верований иногда использовались и превращались в христианские темы, такие как тема Улисса, прикрепленного к мачте, превращающегося в Христа на кресте.

Саркофаг Юния Басса, 359 г. г. н.э.

К четвертому веку начали появляться христианские рельефы значительного качества, такие как саркофаг Юния Басса в сводах базилики Святого Петра и несколько работ в Латеранском музее. . Более поздние базилики, соборы и церкви включали рельефы византийского характера, за которыми последовали франкский и тевтонский стили. Бронзовые рельефы церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, Германия, считаются прекрасными образцами стиля одиннадцатого века; те из Золотых ворот во Фрайбурге, являются одними из лучших произведений позднего романского периода.

Карта цитадели Лилля, 1667 г.

Когда романский период слился с готическим, рельефная скульптура приобрела новый характер и особое значение, поскольку она использовалась во многих аспектах архитектуры того времени. Рельеф достиг своего полного развития во Флоренции с такими примерами, как двери баптистерия Гиберти и мраморная кафедра Санта-Кроче работы Бенедетто да Маяно. Донателло использовал как высокие, так и низкие рельефы, как и Микеланджело. Другие продолжали развивать эту форму на протяжении всего позднего Возрождения до девятнадцатого века в Европе и Америке, особенно в гражданских зданиях. В этот период рельефы стали популярными как самостоятельный вид искусства, особенно для памятных скульптур на открытом воздухе.

Американский рельеф

Итальянские скульпторы-рельефы представили это искусство Соединенным Штатам, когда они работали над федеральными зданиями в Вашингтоне, округ Колумбия. Самым искусным американским неоклассическим скульптором был плодовитый художник-рельеф Эрастус Доу Палмер (1817-1904) из Олбани, Нью-Йорк. Первоначально получив образование резчика камей, он создал множество портретов и идеализированных предметов, которые вдохновили других американских художников, включая его помощников Чарльза Калверли и Лаунта Томпсона. Генри Кирк Браун учился в Италии (с 1842 по 1846 год) и перевел искусство от неоклассицизма к натурализму и от мрамора к бронзе. Он создал бронзовые горельефные медальоны американских отцов-основателей, которые были очень реалистичными, с большим количеством текстурных вариаций, сильным моделированием и аутентичным сходством. Август Сен-Годенс был величайшим американским скульптором-рельефом и техническим новатором. Также получив образование резчика по камеям, он развил мастерство тонкой огранки ракушек и камня.

Гора Рашмор — самая известная американская рельефная скульптура.

Вдохновленный «рисованием барельефов», он в конце 1870-х создал группу портретов художников и друзей в Париже. Это были замечательные интимные, барельефные изделия из бронзы. Его работы вдохновили будущих скульпторов на большие эксперименты и изысканность. К началу Первой мировой войны скульпторы-рельефы расширили границы искусства до более инновационных подходов с использованием разнообразных материалов и модернистских форм, заменяющих традиционные стандарты. Самым известным американским рельефом является гора Рашмор, огромная скульптура-монумент, увековечивающая память великих американских президентов, начатая в 1927 и закончен в 1941 году.

Современные барельефы можно найти на фасадах и интерьерах многочисленных зданий в Соединенных Штатах, таких как Верховный суд в Вашингтоне, округ Колумбия, и во многих странах мира. Многие из них выполнены в классическом римском или греческом стиле, в то время как другие отражают более естественный подход к форме, даже некоторые в незавершенном стиле, напоминающем более позднюю скульптуру Микеланджело.

Знаменитые рельефы

Токийский медицинский и стоматологический университет рельеф

Известные примеры рельефов включают:

• Национальный мемориал на горе Рашмор, Кистоун, Южная Дакота, горельеф
• Большой Пергамский алтарь, сейчас находится в Пергамском музее в Берлине, в основном горельеф
• Львы и драконы с ворот Иштар, Вавилон, барельеф
• Карнакский храм в Египте, затонувший рельеф
• Байон, Ангкор: солдаты чамов в лодке и мертвые кхмерские бойцы в воде

Рельеф Каменной горы для Конфедерации

• Ангкор-Ват в Камбодже, в основном барельеф
• Изображения слона, лошади, быка и льва на дне Львиной столицы Ашоки, национального символа Индии (сама столица представляет собой полноценную скульптуру)
• Глифы и произведения искусства цивилизации майя, барельеф
• Памятник Конфедерации на Стоун-Маунтин, Джорджия
• Храм Боробудур, остров Ява Ява, Индонезия
• Мрамор Элгина из Парфенона, ныне хранящийся в Британском музее, горельеф
• Фриз Парнаса, горельеф
• Мемориал Роберта Гулда Шоу, Бостон, в основном горельеф

См.

также

Дэваты характерны для стиля Ангкор-Ват.

• Гора Рашмор
• Карнакский храм в Египте
• Ангкор-Ват в Камбодже
• Львиная столица Ашоки, Индия
• цивилизация майя
• Парфенон

Святой двенадцатого века с филактерием из северной Италии, Лувр

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

• Конлин, Дайан Атналли. Художники Ара Пацис: процесс эллинизации римской рельефной скульптуры. (Исследования по истории Греции и Рима), The University of North Carolina Press, 1997. ISBN 978-0807823439
• Кук, Брайан. Рельеф Мавзолея в Галикарнасе. (Оксфордские монографии по классической археологии) Первый полный каталог его фризов и других декоративных рельефов с описаниями. Издательство Оксфордского университета, США, 2005. ISBN 9.78-0198132127
• Дэвис, Анита Прайс. Искусство нового курса в Северной Каролине: фрески, скульптуры, рельефы, картины, масла и фрески и их создатели. МакФарланд, 2008. ISBN 978-0786437795
• Драйфхаут, Джон и Беверли Кокс. Август Сен-Годенс: портретные рельефы. (Каталог выставки). Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1969. ASIN B001NALPQO
.
• Гердтс, Уильям Х. «Неоклассический рельеф». 2–23. В 90 546 перспективах американской скульптуры до 19 лет.25, под редакцией Thayer Tolles. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2003. ISBN 9781588391056
• Маркони, Клементе. Храмовое убранство и культурная идентичность в архаическом греческом мире: метопы Селинуса. Издательство Кембриджского университета, 2007. ISBN 978-0521857970
• Роджерс, Л.Р. Рельефная скульптура. (Признание искусства), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
• Риджуэй, Брунильда С. Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура (ок. 600-100 9 гг.)0656 г. до н. э. ). (классические лекции Сатера), University of California Press, 1999. ISBN 978-0520215566
• Толлес, Тайер, изд. с Лауреттой Диммик; Донна Дж. Хасслер. Американская скульптура в Метрополитен-музее. 2 тт. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999–2001 гг. ISBN 9780870999239

Внешние ссылки

Все ссылки получены 27 июля 2019 г.

• Хайльбрунн Хронология истории искусств, «Американская рельефная скульптура», Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света авторов и редакторов переписали и дополнили статью Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования.