Усадьба Барышникова — объект культурного наследия федерального значения
Усадьба Барышникова располагается недалеко от центра Москвы, на Мясницкой улице между бульварным и Садовым кольцами, ныне это дом 42. Называется она по имени заказчика строительства Ивана Ивановича Барышникова, майора в отставке, богатого помещика, владельца фабрик и заводов. В период правления Петра I Мясницкая улица стала очень престижной, так как по ней пролегал путь в Немецкую слободу, куда часто наведывался царь. Поэтому с конца XVII века улица застраивалась роскошными особняками знати и богатых купцов. Вот и для И.И.Барышникова в период с 1793 по 1802 годы знаменитый московский архитектор Матвей Федорович Казаков возводит здесь новый особняк.
Вид на усадьбу Барышникова
Особняк П-образной формы выдержан в классическом стиле. Двор был окружен галереями с колоннами, до наших дней галереи не сохранились. Усадьба Барышникова очень сильно пострадало от разграбления в войну 1812 года. В 1823 году усадьба переходит к зятю первоначального владельца – к Степану Никитичу Бегичеву. При нем особняк становится заметным центром культурной жизни города: здесь бывают поэты В. Кюхельбекер, Денис Давыдов, писатель В. Одоевский, композитор А.Верстовский. А.С.Грибоедов был другом хозяина, часто здесь гостил, считается, что написал в этих стенах часть комедии «Горе от ума».
Усадьба Барышникова вечером
Во второй половине XIX века усадьба Барышникова была приобретена государством. Вплоть до середины 20-х годов здесь размещались различные больницы, а потом – один из институтов Наркомздрава СССР. В 1990-х годах здание было передано редакции газеты «Аргументы и факты» в долгосрочную аренду (на 49 лет). Была проведена значительная реставрация особняка, что позволяет нам сегодня любоваться интерьерами прошлых веков. Давайте же приступим.
Самое большое помещение особняка – Круглый зал, который на самом деле в плане квадратный и только за счет круговой колоннады меняется восприятие пространства. Вот на фото видно, что зал имеет все-таки углы
Колонны в зале, как и во всем особняке, выполнены из искусственного мрамора – это было модно в то время. Восхитителен потолок зала:
Тут и нежная живопись, и изящная лепнина
В круглой части потолка изображены цветы-розетки, уменьшающиеся к центру помещения. Благодаря такому узору плоский потолок визуально воспринимается как купол
Круглый зал предназначался для проведения пышных балов и различных торжеств, поэтому здесь устроен балкон для музыкантов. Он украшен барельефом с изображениями Аполлона и его прекрасных спутниц муз
Овальный зал выдержан в жемчужно-серых оттенках. На потолке роспись в виде ромбов, которая создает эффект объёма. Дверная группа оформлена колоннами, пилястрами и вот таким оригинальным лепным декором
Розовый зал или Розовая гостиная украшена мраморными колоннами у противоположных стен, при этом одна стена глухая…
…а в другой расположена дверная группа
Над дверью очень интересный барельеф — ужаленный пчелами маленький Эрот ищет защиты у матери – богини любви
А над боковой дверью другой декоративный барельеф, где Зевс в облике орла пьет из чаши амброзию. Это изображение символизирует божественную защиту дома и его хозяев
Периметр потолка украшен изящными лепными розетками
Зеленый зал также имеет зеркальное оформление: на противоположных стенах расположены одинаково декорированные двери с колоннами из искусственного мрамора. Вот вид Зеленого зала в одну сторону….
…вот в другую
Видно, что восстановленные дверные группы в настоящее время являются единственным украшением этой гостиной, если не считать узкую полосу лепнины на потолке и обрамления стенных панелей из искусственного мрамора. Оба лепных барельефа над дверями посвящены богу любви Эроту, но различаются композициями
В круглых медальонах изображены музы. На втором барельефе почему-то не у всех восстановлены головы
В углах Зеленого зала сохранились печи вот с такими заслонками (или вытяжками)))
Для меня самым впечатляющим помещением усадьбы Барышникова является парадная спальня. По обычаям того времени парадная спальня выполняла функции не столько помещения для сна, сколько кабинета и приемной для встреч с самыми важными посетителями. Поэтому спальня расположена в центре особняка, а её интерьеры богато и изысканно украшены. Спальня имеет вытянутую форму, один её торец оформлен как альков с куполообразным сводом, опирающимся на изящные колонны
Перед этой полукруглой ротондой расположена арка, которая дополнительно делит пространство и создает эффект алькова в алькове
Поверхности потолка, арки, верхней части стен максимально декорированы, но с таким утонченным изяществом, что не возникает впечатления перегруженности. Тут применены различные способы и техники оформления. Росписи на своде купола и на потолке основной части спальни создают эффект объемного изображения
По периметру потолка идут классические лепные розетки, по верхней части стен – лепные барельефы с изображениями играющих ангелов
Мне особенно запомнились маленькие корзины полевых цветов на фоне монохромной росписи потолка
Вообще, цветочные росписи этой комнаты, эти гирлянды на ребре арок, венки на потолке оставляют неизгладимое впечатление своей изысканной нежностью и утонченным изяществом
Именно увидев эти живописные изображения, я поверила рассказу экскурсовода, что Катрин Денев во время пресс-конференции в усадьбе Барышникова восхищалась великолепием интерьеров особняка.
Шедевр Микеланджело вновь переехал | The Art Newspaper Russia — новости искусства
Микеланджело. «Мадонна Таддеи». Около 1504–1506. Фото: Prudence Сuming
Тондо «Мадонна Таддеи», или «Тондо Таддеи», Микеланджело, ранний шедевр гения и величайшее из сокровищ Королевской академии художеств, снова переезжает. Круглый незавершенный мраморный барельеф, изображающий Марию с младенцем Христом и Иоанном Крестителем, с 1991 года занимал специально отведенную нишу у входа в Галереи Саклера, а в прошлом году погостил в Национальной галерее на выставке «Микеланджело и Себастьяно». Там, в отличие от прежнего, весьма скромного места — в конце длинного зала с рядами гипсовых скульптур, его буквально смогли увидеть в новом свете.
Тондо, освобожденное от зеленоватого пуленепробиваемого стекла, удивляло не только виртуозной техникой Микеланджело, которая видна во всех потрясающих деталях барельефа (их можно разглядеть благодаря новейшей технологии защитного экрана), но и игрой света и нежных теней, сосредоточивших огромную эмоциональную и духовную силу этого произведения.
После выставки тондо демонстрировалось в контексте других экспозиций Национальной галереи — рядом с шедеврами Высокого Возрождения, в частности с рисунком «Мадонна с Младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи, который Королевская академия продала Национальной галерее в 1962 году за £800 тыс.
«Мадонна Таддеи» была завещана академии сэром Джорджем Бомоном, талантливым пейзажистом-любителем и ценителем живописи. Он, в свою очередь, приобрел ее в Риме у французского художника-неоклассициста и коллекционера Жан-Батиста Викара. Кроме того, что Викару принадлежало крупное собрание работ Микеланджело, при Наполеоне он отвечал за вывоз произведений искусства из Италии, Франции и австрийских Нидерландов для французских музейных коллекций. И конечно, воспользовался служебным положением, чтобы добыть работы Микеланджело для себя. Хотя потом утверждал, что купил тондо в 1812 году у прямых наследников владельцев палаццо Таддео Таддеи во Флоренции, где оно хранилось с первых дней существования, а затем продал его умолявшему Бомону по сравнительно выгодной цене. Организовать сделку и отправку барельефа в Англию помог великий итальянский скульптор Антонио Канова.
«Мадонна Таддеи» Микеланджело на новом месте. Фото: Hayes Davidson/Collection Gallery
Как только тондо установили в берлоге Бомона на Гросвенор-сквер в Лондоне, «для всех художников оно стало главным предметом разговора», с энтузиазмом сообщал шотландский живописец Дэвид Уилки. Скульптор Иоганн Генрих Фюссли якобы даже пытался удержать свою коллегу по цеху Энн Сеймур Дамер, «которая рвалась его закончить». Уилки сделал эскиз тондо; набросал его и Джон Констебл в 1830 году, когда после смерти Бомона барельеф перевезли в Королевскую академию. Бомон пожелал, чтобы прекрасное тондо осталось в горячо любимой им институции. Великий мраморный барельеф работы Микеланджело весом 350,75 кг был доставлен в академию за £1.
За всю историю «Мадонна Таддеи» всего дважды покидала свой новый дом (впервые в 1966 году, на выставку в Музей Виктории и Альберта), хотя в самой академии за 188 лет пребывания ее переносили не раз. Теперь прославленный мрамор займет почетное место в новой Галерее коллекции, спроектированной Адриеном Гардером, которую курирует президент Королевской академии Кристофер Ле Брюн, — снова среди копий.
Тондо будет находиться в северном конце зала, между окон. Таким образом, барельеф станет кульминацией раскрывающейся перед зрителем перспективы. Почетную компанию ему составят копия «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, созданная в XVI веке Джампьетрино, с левой стороны и три копии этюдов для фрески Рафаэля, выполненные Джеймсом Торнхиллом, с правой.
Барельеф XIX века, похищенный в 1940-х из Царского Села, возвращен в музей
На Санкт-Петербургском международном культурном форуме музею-заповеднику «Царское Село» передали бронзовый барельеф с портретом императора Александра I начала XIX века, похищенный в годы Великой Отечественной войны. Этот предмет с инвентарными номерами музея семьдесят с лишним лет пролежал в земле – в 2018-м его обнаружили в Демянском районе поисковики Новгородской области. Барельеф внесен в «Сводный каталог культурных ценностей Российской Федерации, похищенных и утраченных в период Второй мировой войны».
– Признанные мастера детектива позавидовали бы этому сюжету, который случился в Новгородской области. Украденный, но не вывезенный из страны барельеф в соответствии с российским законодательством подлежит возврату в музейный фонд и в музей, откуда был похищен. Но поскольку мы понимаем, какое воспитательное значение это имеет, то приняли решение формально оставить его в фонде Царского Села, но передать для экспонирования в новгородский музей, – сказал директор департамента музеев Министерства культуры РФ Владислав Кононов.
– Наш музей потерял в годы войны почти половину своих фондов. В последние годы к нам стали время от времени возвращаться утраченные вещи, в основном из-за рубежа – в том числе из Германии. Внутрироссийская реституция происходит гораздо реже, чем зарубежная. И впервые предмет с нашими инвентарными номерами нам возвращают поисковики, которые, к счастью, его и обнаружили, – отметила директор ГМЗ «Царское Село» Ольга Таратынова.
Руководитель поискового отряда «Находка» Александр Морзунов рассказал, что барельеф обнаружили в яме, оставшейся, скорее всего, от бывшего блиндажа. Он лежал в слое песка. На оборотной стороне сохранился инвентарный номер. По нему и выяснили, что это предмет из сводного каталога утраченных ценностей.
Изучив инвентарные книги и дореволюционные описи, сотрудники музея убедились в том, что это подлинный предмет из царскосельской коллекции. В инвентарной книге за 1938 год он значится под номером 24897: «Барельеф бронзовый, круглый, с портретом Александра первого, по борту надпись: «Александр первый император», под портретом инициалы К.Л.» Судя по историческим описям, медальон был представлен на выставках в 1911 и 1918 годах.
Инициалы К.Л. принадлежат Карлу Александровичу Леберехту – медальеру Санкт-Петербургского монетного двора, одному из лучших медальеров своего времени, имевшему звание почётного члена Берлинской и Стокгольмской академий.
Найденный предмет изготовлен на Кушвинском заводе. В 1811 году завод, занимавшийся до этого только техническим литьем, впервые начал производить художественные вещи. Аналоги этого барельефа сегодня хранятся в коллекциях Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Государственного Эрмитажа, Горнозаводского краеведческого музея им.М.П. Старостина.
Этот круглый медальон-барельеф… — Московские записки
Весной 1928 года (первый снимок) москвичи все еще по-старинке заготавливали лед для холодильных погребов на Москве-реке.
Писатель Иван Шмелев в книге «Лето Господне» так описывал этот процесс: «Было важно поймать момент для заготовки льда, пока солнце не станет пригревать слишком сильно, а то ростепель пойдет, лед затрухлявеет, таскать неспособно будет, обламываться начнет, на ледовине стоять опасно. Совсюду слышно, как тукают в лед ломами, словно вперегонки; в сверканьи отбрызгивают льдышки; хрупают под ногой хрусталики. Полынья ходит всплесками, густая от мелких льдинок, поплескивает о край, – дышит. По краю полыньи потукивают ломами парни, и бородатые. Все одеты во что попало: в ватные кофты в клочьях, в мешки, в истрепанные пальтишки, в истертые полушубки – заплата на заплате, в живую рвань; ноги у них кувалдами, замотаны в рогожку, в тряпки, в паголенки от валенок, в мешочину, – с Хитрого рынка все, «случайный народ», пропащие, поденные.. У края ледовины становятся человек пять с ломами и начинают потукивать, раз за разом. Слышится треск и плеск, длинная льдина начинает дышать – еле приметно колыхаться; прихватывают ее острыми баграми, кричат протяжно – «бери-ись!.. навали-ись!,.» – и вытягивают на снег…
Кончили возку льда. Зеленые его глыбы лежали у сараев, сияли на солнце радугой, синели к ночи. Веяло от них морозом. Ссаживая коленки, я взбирался по ним до крыши сгрызать сосульки. Ловкие молодцы, с обернутыми в мешок ногами, — а то сапоги изгадишь! — скатили лед с грохотом в погреба, завалили чистым снежком из сада и прихлопнули накрепко творила. — Похоронили ледок, шабаш! До самой весны не встанет. Им поднесли по шкалику, они покрякали: — Хороша-а… Крепше ледок скипится».
А вот как описывают этот процесс в своей книге исследователи Д.А. Засосов и В.И. Пызин: «Лед нарезался большими параллелепипедами, называемыми «кабанами». Сначала вырезались длинные полосы льда продольными пилами с гирями под водой. Ширина этих полос была по длине «кабана». Затем от них пешнями откалывались «кабаны». Чтобы вытащить «кабан» из воды, лошадь с санями пятили к майне, дровни с удлиненными задними копыльями спускались в воду и подводились под «кабан». Лошади вытаскивали сани с «кабаном», зацепленным за задние копылья. «Кабаны» ставились на лед на попа. Они красиво искрились и переливались на весеннем солнце всеми цветами радуги. Работа была опасная, можно было загубить лошадь, если она недостаточно сильна и глыба льда ее перетянет; мог потонуть в майне и человек, но надо было заработать деньги, и от желающих выполнять такую работу отбоя не было: платили хорошо. Майна ограждалась легкой изгородью, вечером вокруг майны зажигались фонари, чтобы предупреждать неосторожных пешеходов и возчиков. Набивали ледники льдом особые артели. Эта работа была также опасна и требовала особой сноровки. «Кабаны» опускали вниз, в ледник, по доскам на веревках, а там рабочие принимали их и укладывали рядами. Бывали случаи, когда «кабан» срывался со скользкой веревки и калечил рабочих, стоящих внизу».
Немногие знают, что лед в Москву везли даже из-за границы. До 1917 года его крупнейшим заготовителем был поставщик двора Его Императорского Величества, купец первой гильдии Аникий Сысоев. Его снегохранилища располагались под Москвой, Питером, в Самаре, Нижнем Новгороде и Рязани. Для царственных особ и особо богатых клиентов Сысоев возил в специальных термовагонах лед со швейцарских Альп. Он использовался для добавления в напитки, а также в косметических и лечебных целях — для прикладывания к «ушибленным местам и ножным несовершенствам».
Только в начале 30-х годов в СССР приступили к разработке отечественного холодильного оборудования. И лишь в феврале 1951 года холодильники ЗИС-Москва поступили в торговую сеть советской столицы. Это были первые отечественные холодильники компрессионного типа, появившиеся на потребительском рынке. В 1956 году их было выпущено 66230 штук.
#МосковскиеЗаписки
Лепной барельеф
Барельеф «Вакх и Ариадна». Третьяковка.
Лепной барельеф представляет собой объемное изображение, которое выступает над плоскостью основания. Размеры барельефов выполняют с условием соблюдения пропорций помещения или фасадных элементов, а также условий обзора. Они могут располагаться на наружных и внутренних стенах, фризах, фронтонах, дверях. По своей форме их чаще создают на прямоугольных основах, но встречаются и круглые барельефы — тондо. Традиционно лепной барельеф создавали из камня (чаще: мрамор, терракота, туф), гипса, алебастра, бетона. В последнее время все чаще используется лепной барельеф из полиуретана.
Полиуретановый барельеф «Девушка».
Барельефы украшали здания со времен Древнего Египта и были известны задолго до нашей эры. Ими декорировали стены храмов, фронтонов, фризы, триумфальные арки, саркофаги, памятники, колонны храмов Древней Греции, дворцов Древнего Рима. Вместе со сменой стиля изменялись и сюжетные темы на барельефах. Ленточные барельефы более характерны для античности — нередко на них разворачивались целые сюжетные композиции, в которых каждая часть была связана с другой.
Ленточный барельеф на Храме Эрехтейон на Афинском Акрополе.
Барельефы круглой формы появились еще в эпоху готики, но больше были характерны для итальянского Ренессанса. Из Италии тондо (так называли круглые барельефы) пришло в архитектурный декор других стран Европы и стало популярным в последующих стилях. В ренессансных рельефах барельефов круглых форм присутствовали фигуры мифических и библейских героев, воинов. На круглых барельефах также изображали гирлянды, трофеи, канделябры, маски животных (ссылка), лица людей (ссылка). Тондо в ту эпоху создавали знаменитые ваятели Италии: Д. Венециано, Ф. Липпи, Ботичелли, Д. Гирландайо, Козимо, Креди, Рафаэль и Микеланджело. Использовали приемы создания круглого барельефа и ваятели Нидерландов, Франции.
Тондо Таддеи. Микеланджело. 1503—1508 гг.
Тематика барельефов зависела во многом от назначения здания. Барельефы и лепнина чаще всего несли смысловую нагрузку, подчеркивая функцию сооружения. Дворцы украшали барельефы, лепнина с атрибутикой власти. Военные ведомства — символы героизма, темы войны, сражений. На храмах лепной барельеф демонстрировал херувимов, ангелов, символы веры, сюжеты из священных писаний. Театры украшались барельефами с музами. Та же тенденция сохранилась и в других исторических стилях
Тематические барельефы на здании оперного театра. Стиль классицизм. 1904-1912 гг. Екатеринбург.
Греческие и римские сюжеты на барельефах повторялись в разных исторических стилях, дополняясь новыми мотивами. Например, ампир предполагал изображения военной атрибутики, символы победы, славы. В период моды на эклектику разные исторические и мифические сюжеты смешивались в одном произведении, появились портретные барельефы с лицами аристократов, ученых, писателей, художников. Пластичность подчеркивалась высоким рельефом. Стиль модерн внес в барельефы, лепнину изображения фантастических птиц, животных, растений, атлантов, реже встречались сюжетные композиции. В это время барельефы стали размещать у входов, на пилястрах, колоннах, на кровле, стенах, ограждениях.
Сложная лепнина, барельефы и скульптура, созданная архитектором-любителем Шавалем* при оформлении «Идеального дворца»(Le palais idéal) в 1888-1921 гг. на основе произведений Гауди. Франция.
* Шаваль Фердинанд — почтальон французской провинции. «Идеальный дворец» — декоративное сооружение в стиле модерн.
Лепнина на здании в стиле модерн. особняк А.И. Кекушевой. архитектор В. С. Кузнецов. 1900-1903 гг. Москва.
В эпоху сталинского ампира и советского классицизма на барельефах стали изображать советскую символику, фигуры рабочих, колхозников, военных, спортсменов, выполненных в манере соцреализма. Размеры барельефов стали больше, иногда они занимали все свободное пространство стены. Часто стали использовать ленточные барельефы, на которых изображались повествовательные сюжеты.
Барельеф времен советского классицизма.
Использование в качестве материала для лепнины полиуретана сделало декор более демократичным: он имеет легкий вес, его просто крепить, и изготовление представляет менее трудоемкий процесс, чем при использовании натуральных материалов.
Барельеф из полиуретана внешне не отличается от изделий из традиционных материалов.
В современном строительстве барельефы и лепнина из полиуретана нередко используются в частном строительстве при возведении домов в исторических стилях.
Автор текста: М. Сергеева
Полезные ссылки:Индивидуальный заказ
Готовые комплекты декора
Монтаж
Барельефы стадиона «Динамо» :: Новости компаний :: РБК Недвижимость
Впервые руководство проекта «ВТБ Арена парк» наглядно продемонстрировало сохраняемые барельефы, демонтированные для реставрации полтора года назад с фасадов стадиона «Динамо» (северная и южная трибуна). Проект восстановления стен стадиона предполагает возвращение барельефов на места исторического расположения. Фрагменты, представленные сегодня на выставке Denkmal Москва 2013, ярко демонстрируют состояние, в котором они находятся после 80 лет пребывания под воздействием негативных климатических факторов и открытого городского пространства. В рамках выставки состоялся круглый стол экспертов и специалистов, обсудивших состояние барельефов по итогам проведенных научных исследований, которые завершились в сентябре этого года. Руководство проекта «ВТБ Арена парк» приняло решение и в дальнейшем демонстрировать сохранившиеся барельефы скульптора Сергея Меркурова, а также обсуждать возможность путей их сохранения с экспертным сообществом. Старший вице-президент банка ВТБ, руководитель проекта «ВТБ Арена парк» Андрей Перегудов отметил: «Если мы поймем со слов экспертов и специалистов, что оригиналы барельефов невозможно будет восстановить на их историческом месте, то они будут обязательно демонстрироваться в будущем музее «Динамо». Оригиналы представляют огромную ценность, и они вновь украсят знаменитый стадион. Если говорить о том, чем мы располагаем на сегодняшний день, то общая площадь сохраняемых барельефов около 100 кв. метров.»
Завершены научные исследования шести гипсовых барельефов выдающегося советского скульптура Сергея Меркурова, более 80 лет украшавших фасад Северной и Южной трибун стадиона «Динамо. Они стали важным этапом мероприятий по их сохранению и реставрации и частью работ по реставрации сохраняемых элементов объекта культурного наследия (достопримечательного места) регионального значения «Стадион «Динамо».
В результате работ, проведенных специалистами отдела технологии реставрационных работ института «Спецпроектреставрация», появилась возможность детально исследовать материал, из которого изготавливались барельефы, способ и порядок их установки на место. Как сообщила руководитель отдела Наталья Танкова, «состав материала барельефов — армированная железной и кованой проволокой трапециевидного сечения двухслойная штукатурка. Подготовительный внутренний, фактически несущий слой толщиной 10-20 мм выполнен на цементном вяжущем с добавлением песка. Наружный декоративный слой состоит из сложного известково-цементного раствора желтоватого цвета. Эти два слоя наносились, вероятно, на изготовленную в скульптурной мастерской форму, а затем разрезались на блоки для перевозки их на строительную площадку».
По мнению эксперта, «за время своего существования барельефы подвергались нескольким ремонтам и обновлениям, в том числе с фрагментарными докомпоновками. Выявлены места, в частности на лицах персонажей, где с целью повышения динамики светотени увеличивалась рельефность лепной поверхности. При качественной реставрации в дальнейшем можно отделить эти наслоения от авторского слоя. Сложнее будет восполнить утраты авторской лепки с совершенно непрофессиональными вставками 70-х — начала 2000-х годов — для этого необходимо провести дополнительные архивные исследования. Восстанавливаемые фрагменты, значимые для целостного восприятия скульптурного произведения, предполагается выделить тоном, оттеняющим первоначальную авторскую поверхность. При удалении поздних покрытий белой краской (конец 70-х годов) обнаружены отслоения фрагментов 2-4 мм толщины от основного декоративного штукатурного слоя, связанные с несоответствием наносимой краски основанию по прочности и паропроницаемости. Из-за больших размеров барельефы делились на блоки, которые можно было доставить на строительную площадку и установить на место. Строгой системы членения лепной поверхности не было — обнаружены как большие блоки на всю трехметровую ширину боковых вставок, так и блоки, геометрия которых была свободной или определялась линией изображения. Скульптурная оболочка барельефов крепилась к анкерам в основании (стене) с помощью скруток. По периметру, кроме верхней части, «примораживалась» цементным раствором.
По результатам пробных удалений многослойных покрасок и ремонтных заделок лицевой поверхности барельефов, выявилось очень плохое их состояние. Вследствие 50-100% коррозии металлической проволоки, армирующей двух — с наслоениями трехслойный материал барельефов, значительная их поверхность покрылась трещинами. Коррозионные разрушения и связанное с ними увеличение объемов продуктов окисления металла привели к фрагментарным отслоениям, как в продольном, так и в поперечном направлении. Состояние материала барельефов было усугублено морозными разрушениями из-за проникновения в рыхлый верхний штукатурный слой сезонной влаги».
На основании проведенных исследований барельефов эксперты дали заключение о том, что их нынешнее состояние не дает возможности без необратимых утрат переместить их в реставрационные мастерские, не проведя соответствующую предварительную подготовку — временное укрепление тканью на гипсе или специальными клеями. После этого они могут быть перенесены в мастерские, где после отделения поздних наслоений можно будет качественно отреставрировать подлинные части.
Правнук скульптора Антон Меркуров, в свою очередь, выступил за то, чтобы все барельефы его прадеда были «должным образом отреставрированы и обрели новую жизнь».
«Мне как правнуку абсолютно небезразлична судьба культурного наследия моего прадедушки. Когда дело касается семейного наследия, я просто вынужден «вписаться» в эту историю, потому что это дело чести. Как минимум проследить, чтобы все было сделано законно, хорошо, красиво. Чтобы все эти барельефы были должным образом отреставрированы и обрели новую жизнь. Если же их состояние окажется совсем плачевным, было бы целесообразно изготовить их копии, а их самих перенести в создающийся музей стадиона «Динамо».
Как неоднократно заявлял руководитель проекта «ВТБ Арена парк» Андрей Перегудов, «сохранение исторического облика сооружения — это принципиальный момент. А барельефы выдающегося скульптура Сергея Меркурова — неотъемлемая часть исторического облика легендарного «Динамо».
Наша справка
«ВТБ Арена парк» — проект комплексного развития территории, включающий в себя строительство многоцелевого спортивно-развлекательного комплекса («ВТБ Арена» и Центрального стадиона «Динамо»), Академии спорта «Динамо», городского квартала «Арена Парк», а также спортивного парка «Динамо». Площадь реализуемого проекта — 31 га.
«ВТБ Арена» и Центральный стадион «Динамо», — универсальная малая и большая спортивные арены, объединенные под одной крышей. Здесь же расположится Музей Общества «Динамо», досугово-развлекательный комплекс и подземный паркинг. Общая вместимость Центрального стадиона «Динамо» составит свыше 26 000 посадочных мест, а вместимость универсальной арены — от 11500 до 14000, в зависимости от конфигурации — хоккейной, баскетбольной или концертной. Открытие Центрального стадиона «Динамо» будет ознаменовано первым футбольным матчем, который запланирован на день рождения Льва Яшина, 22 октября 2017 года.
Академия спорта «Динамо» — спортивно-тренировочный комплекс, общей площадью 62800 тыс. кв. м, включает две хоккейные площадки, гимнастический зал, залы для спортивных единоборств, для игры в сквош, для игровых видов спорта, фехтования, а также медико-восстановительный центр.
Городской квартал «Арена Парк» объединяет в себе 13 корпусов, включая штаб-квартиру Общества «Динамо», гостиницу «Hyatt Regency Moscow, Petrovsky Park», офисные здания, апартаменты. Количество апартаментов — 1002 единицы, общей площадью 145000 кв. м, четыре офисных здания: три от 9000 до 12000 кв. м и одно 36000 кв. м. Парковка, расположенная под спортивной частью проекта «ВТБ Арена парк» и городским кварталом, рассчитана на 4200 мест.
На первых этажах зданий расположатся кафе, банки, магазины, службы быта, детские досугово-образовательные центры. «Хаятт Ридженси, Петровский парк» рассчитан на 297 номеров и 56 меблированных апартаментов класса люкс.
Насыщенный мероприятиями стадион и арену от городского квартала будут отделять восемь гектаров обновленного Парка физкультуры и спорта «Динамо».
Сердце его принадлежит Ялте…
16 октября студенты кафедры русской и украинской филологии с методикой преподавания Института филологии, истории и искусств посетили скалу поэта Владимира Луговского, где похоронено его сердце.
Скрасила экскурсию уникальный человек, Барская Татьяна Николаевна, которая присутствовала на захоронении сердца поэта в скале. Скала с сердцем поэта находится на высоте 3−4 метров над уровнем дороги во дворике пансионата «Дома творчества писателей им. А. П. Чехова». К памятному месту прикрепили круглый бронзовый барельеф с изображением Луговского.
Татьяна Николаевна рассказала о том, как известные художники Миронов, а затем Советский работали над этим барельефом. К сожалению, ни один из них не прошел испытание временем. И сейчас лишь круглое место на скале напоминает о барельефе.
Татьяна Николаевна показала уникальные фотографии из ее личного архива, на которых изображен поэт Владимир Луговской и его супруга Елена Леонидовна Луговская в 1920-1940 годы. Умер поэт 5 июня 1957‑го в ялтинской гостинице «Южная» от инфаркта. Вдова поэта исполнила его посмертную волю: тело поэта было упокоено в Москве, а сердце его в Ялте…
С момента смерти поэта вдова Луговского приезжала в пансионат каждый новый год и зажигала свечку у скалы… в память о любимом муже.
«Он запомнился общительным, добродушным человеком с неповторимым вкусом не только в литературном стиле, но и в одежде», — отметила Татьяна Николаевна.
Луговской говорил, что Ялта таит в себе удивительную красоту берегов Чёрного моря, сбивающей с ног. Не удержавшись, Татьяна Николаевна прочла любимые строки из стихотворения поэта, которые сочетают ту музыкальность и образность, которую уже невозможно повторить:
Шумит в лесу прибой,
идёт волна на берег,
меж нами не было ни боли. Ни обиды.
Я уношу с собой твой пламень голубой,
сверкающий прибрежный гром Тавриды…
В конце экскурсии студенты побывали во дворике пансионата «Дома творчества писателей им. А. П. Чехова», прошлись по извилистым тропинкам старинного тихого парка, заложенном более века назад, где любил прогуливаться сам Владимир Луговской. И, конечно же, сделали фото на память…
скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты
Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы.Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.
Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенокПосетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.
Ричард Дрю / AP ImagesБританская викторина
Все в искусстве и дизайне (часть первая) Quiz
Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!
Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.
Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.
До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчасВ скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.
Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.
Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно занимается созданием формы в трех измерениях.
Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.
Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.
Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.
Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.
Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.
В данной статье рассматриваются элементы и принципы дизайна; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для родственных форм искусства см маска и керамика.
рельеф | Определение, история, художники, примеры, и факты
Облегчение , также называемое рельефного , (от итальянского relievare , «для повышения»), в скульптуре, любая работа, в которой цифра проецировать из опорного фона, обычно плоская поверхность. Рельефы классифицируются по высоте проекции фигур или отрыву от фона.В барельефе или барельефе (бассорельефе) дизайн лишь слегка выступает над землей, а подрезание контуров практически отсутствует. В горельефе или альторельефе формы выступают, по крайней мере, на половину или более своей естественной окружности из фона и частично могут быть полностью отделены от земли, таким образом приближаясь к скульптуре в круге. Средний рельеф, или меццорельеф, находится примерно между высокой и низкой формами. Разновидностью рельефной резьбы, встречающейся почти исключительно в древнеегипетской скульптуре, является углубленный рельеф (также называемый врезным рельефом), в котором резьба погружена ниже уровня окружающей поверхности и заключена в резко вырезанную контурную линию, обрамляющую ее. мощная линия света и тени.Интаглио, также, представляет собой утонувший рельеф, но вырезанный в виде негативного изображения, такого как слепок, вместо позитивной (выступающей) формы.
Подробнее по этой теме
скульптура: Рельефная скульптура
Рельеф Скульптура — сложный вид искусства, сочетающий в себе многие черты двухмерной живописи и трехмерности …
Рельефы на стенах каменных построек были распространены в Древнем Египте, Ассирии и других культурах Ближнего Востока.Египтяне изображали тщательно смоделированные фигуры, выступающие из земли с очень низким рельефом; фигуры показаны стоящими боком и заключены в резко очерченный контур. Впервые горельефы стали обычным явлением в скульптуре древних греков, которые полностью раскрыли художественные возможности этого жанра. Яркими примерами являются барельефы на аттических надгробиях IV века до н.э. с изображением отдельных фигур или семейных групп, а также скульптурные фризы, использованные в украшении Парфенона и других классических храмов.Рельефные скульптуры занимали видное место в саркофагах римского искусства II и III веков нашей эры.
В средние века в Европе акцент в скульптуре был определенно сделан на рельефных работах. Некоторые из наиболее выдающихся образцов украшают романские порталы (тимпаны) церквей во Франции, Англии и других странах. Готический период продолжил эту традицию, но часто предпочитал более высокий рельеф в соответствии с возобновившимся интересом к скульптуре, характерным для позднего средневековья.
Во время итальянского Возрождения свойства рельефных работ начали меняться, о чем свидетельствуют знаменитые бронзовые двери, которые Лоренцо Гиберти создал для баптистерия Флорентийского собора. Свободная игра между высоким и низким рельефом и поразительно иллюзионистский стиль композиции на этих рельефах демонстрируют новый интерес художников эпохи Возрождения и понимание пространства как субъективного визуального опыта, который можно точно воспроизвести. Фигуры на переднем плане композиции были выполнены с высоким рельефом, таким образом, оказывались под рукой, в то время как фоновые элементы были выполнены с низким рельефом, что приближало расстояние.Донателло в дальнейшем использовал эти эксперименты, добавляя текстурные контрасты между шероховатыми и гладкими поверхностями к взаимодействию между высоким и низким рельефом и полностью моделируя одни формы, оставляя другие в почти живописном состоянии незавершенности. Впоследствии в итальянской рельефной скульптуре проявились две разные тенденции: изящные и барельефы из мрамора и терракоты, созданные Дезидерио да Сеттиньяно и Мино да Фьезоле, например, и более прочный и скульптурный стиль рельефа, используемый Бертольдо ди Джованни, а затем Микеланджело. .
Исаак, Иаков и Исав, рельефное панно из позолоченной бронзы с восточных дверей (Врат Рая) баптистерия Сан-Джованни во Флоренции, автор Лоренцо Гиберти, 1425–1452 гг. 79,4 см кв.
SCALA / Art Resource, Нью-Йорк Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчасСкульпторы в стиле барокко продолжили эти иллюзионистские эксперименты, часто в очень большом масштабе. Их крупные рельефные композиции стали своеобразной росписью по мрамору, подчеркнутые глубокими коробчатыми рамами и особыми оленьими условиями освещения.Наиболее впечатляющим примером является картина Лоренцо Бернини Ecstasy of Santa Theresa , в которой фигуры вырезаны почти полностью по кругу, но заключены в мраморный алтарь. Художники-неоклассики начала 19 века временно возродили эксперименты с барельефами в погоне за тем, что они считали классической строгостью и чистотой; Такие работы опирались на тонкое моделирование поверхности и ясность дизайна для их эффекта. Типичны в этом отношении работы Антонио Кановы и Бертеля Торвальдсена. Но в целом концепция рельефа эпохи Возрождения преобладала, и ее драматические и эмоциональные возможности остро и энергично использовались такими последующими скульпторами 19-го века, как Франсуа Руд в Марсельезе (украшение Триумфальной арки в Париже) и Огюстом Роденом. в его знаменитых Вратах ада и других рельефах.Рельефные техники стали использоваться в современном искусстве 20-го века для создания абстрактных композиций, подчеркивающих пространственную рецессию и контрасты света и тени. Рельефы также присутствовали в доколумбовой и азиатской индийской скульптуре.
Барельеф и резьба по кругу — ЦЕНТР МЕБЕЛЬНОГО ПРОИЗВОДСТВА
Джон Брайан
16-20 августа
Этот курс предназначен для резчиков среднего и продвинутого уровня, которые хотят укрепить свое видение формы и расширить свои знания о традиционных инструментах и методах, одновременно развивая навыки и уверенность в себе.Учащиеся могут выбирать новые работы или приносить незавершенные работы. (Для первых Джон может предложить такие проекты, как простые и изящные цапли.)
Большая часть студенческого времени посвящена практическому вырезанию под индивидуальным руководством Джона, плюс перерывы для совместной критики. Среди тем, которые Джон затрагивает посредством обсуждения и демонстрации, являются
.- , как подойти к процессу резьбы с максимальной эффективностью за счет композиции, рисования и тщательного пошагового планирования, и
- , как улучшить механику резьбы за счет внимания к положению тела, организации рабочего места, безопасному и эффективному выполнению работы, выбору правильного долота или канавки для работы, заточке и чистовой обработке инструмента без шлифования.
Джон Брайан — скульптор по дереву из Норт-Ярмута, штат Мэн, с четырьмя десятилетиями профессионального опыта. Он производит широкий спектр изделий с традиционной резьбой, от архитектурных каминов, входов и стеновых панелей с барельефами до скульптур из дерева и бронзы. Резные фигурки Иоанна находятся в частных коллекциях в США и Японии. Они были опубликованы в The New York Times , Fine Woodworking , Bon Appetit , Downeast и Sports Illustrated , а также выставлялись в Национальной спортивной библиотеке и музее в Миддлбурге, штат Вирджиния, и Центр искусств Пола Меллона в Уоллингфорде, штат Коннектикут, среди других мест.Полное портфолио можно увидеть на bryanart.com.
Открыт для мастеров твердого среднего и продвинутого уровней.
Стоимость обучения: 840 $
Зарегистрируйтесь сейчас
«Улов корзины», барельефное панно для очага из вишни. Автор Джон Брайан (21 «x34» x3 «), 2009 г.
Мистер Острохвост от Джона Брайана, корень черного грецкого ореха (12 x 14 x 15 дюймов), 2005 г.
Рельеф (скульптура) — Энциклопедия Нового Света
Персидский барельеф эпохи Каджаров в стиле Персеполис, расположенный в Танге-Саваши.Рельеф — это скульптурное произведение искусства, в котором фигуры либо вырезаны на ровной плоскости, либо, что более типично, плоскость удаляется для создания изображений, скульптурированных на ее поверхности, без полного отсоединения их от плоскости. Поэтому он не отдельно стоящий или не круглый, а обычно имеет фон, на котором поднимаются основные элементы композиции.
Существует три основных формы рельефной скульптуры: барельеф (барельеф), в котором скульптура лишь немного приподнята над поверхностью фона; альторельеф (горельеф), часть скульптуры представлена в трех измерениях; и intaglio (углубленный рельеф), в котором изображение вырезано на материале поверхности.
Вестготская малоберцовая кость в форме орла из Аловера (Гвадалахара, Испания). Паста из бронзы и стекла. Перегородчатый крест шестого векаРельефная скульптура имеет известную историю, насчитывающую более 20 000 лет как в восточной, так и в западной культурах. Их часто можно встретить на стенах монументальных построек. Несколько панелей или частей рельефа вместе могут представлять последовательность сцен.
Как правило, рельефные фигуры и фоны лепятся из одного и того же материала, но есть несколько исключений в греческом искусстве и декоративных работах китайцев и японцев, а также тех, кто использовал инкрустацию из слоновой кости, золота и перегородки для создания рельефов.
Рельефная скульптура
Ассирийский крылатый бык Yaxchilan Lintel 24, резное изображение майя, изображающее кровавую жертву.Хотя глина и дерево были, вероятно, самыми ранними средствами создания барельефов, первая сохранившаяся рельефная скульптура возникла у каменотесов доисторических времен. Рельеф больше фокусируется на контуре, чем на линии, и использовании светотени для определения формы. Считается, что в нем есть круглая скульптура, созданная ранее, поскольку ее легче создать, чем отдельно стоящую фигуру в полный рост.Барельеф очень подходит для сцен с множеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может использовать любую форму или технику скульптуры, причем двумя широко используемыми формами являются резьба по камню и литье по металлу. В более крупных рельефах часто использовались мрамор, бронза и терракота. В рельефах меньшего размера чаще используются драгоценные металлы, камни и такие материалы, как слоновая кость, лепнина, эмаль и дерево.
Покаяние Арджуны, Махабалипурам, ИндияРельефы египтян и ассирийцев стали более эффектными за счет введения ярких цветов.Ранние греки также использовали полихромию, как видно на рельефе метопа в Музее Палермо. Человеческая форма чаще всего использовалась в классических греческих и римских рельефах, довольно часто в процессии исторических или военных событий или в церемониях поклонения. Рельефный материал также хорошо подходит для использования в серии сцен. На нескольких бронзовых дверях итальянских баптистерий изображены иллюстрации к Библии. В готическом искусстве и в эпоху Возрождения было принято тонировать дерево, терракоту и лепнину, но не мрамор или камень.
Виды рельефа
Двери церковные деревянные рельефные, панели невысокие, поперечины горельефные. (Вальзерталь, Форарльберг)Низкий рельеф
Барельеф (произносится как «барельеф бах»; по-французски «барельеф», но происходит от итальянского basso rilievo ) — это форма поверхностного орнамента, в которой скульптурный выступ очень слабый или неглубокий. Фон очень сжатый или полностью плоский, как на большинстве монет, изображения на которых обычно имеют низкий рельеф.
Самый известный образец барельефа — это фриз вокруг целлы Парфенона, большая часть которого находится в Британском музее. Самый низкий вид рельефа обозначается тосканским термином rilievo-stíacciato, , который почти не поднимается с поверхности, на которой он вырезан, и в основном состоит из тонких линий и тонких углублений. Примеры можно найти во флорентийских Мадоннах и святых Донателло.
Горельеф
Египетские фигуры alto relievoГорельеф или alto-relievo, от итальянского, подразумевает подрезку по крайней мере наиболее заметных фигур скульптуры, так что они воспроизводятся более чем на 50 процентов в раунде на фоне.Однако степень рельефа может варьироваться в зависимости от композиции, с заметными особенностями, такими как лица с более высоким рельефом. Themetopes из Парфенона, который сейчас находится в Британском музее, является одним из самых известных образцов альторельефа .
Все культуры и периоды создания больших скульптур использовали эту технику как один из вариантов скульптуры. Он присутствует в монументальной скульптуре и архитектуре с древних времен до наших дней.
Затонувший рельеф
Затонувший барельеф фараона Анхенатона с Нефертити и их дочерьми Палеолитический рельеф в пещере Рок-де-Серс во ФранцииЗатонувший рельеф, также известный как intaglio или полый рельеф, описывает изображение, вырезанное на плоской поверхности, причем изображения обычно в основном линейны по своей природе.Эта форма наиболее известна как искусство Древнего Египта, где большую часть времени присутствует сильный солнечный свет и, как следствие, тяжелая тень. В эту категорию входит рисование (иероглифы), которое использовалось для начертания изображений на каменных памятниках и египетских рельефах. Иероглифы также встречаются в различных видах инкрустации из металла и дерева.
В скульптуре многих культур, включая Европу, инталия в основном используется для надписей, что часто встречается на надгробиях или зданиях.
Древние образцы
Древнее наскальное искусство во франко-кантабрийской области периода верхнего палеолита включало не только наскальные рисунки и гравюры, но и несколько барельефов.
Атропос перерезает нить жизниВавилоняне, ассирийцы и хетты практиковали как барельефы, так и скульптуры в кругу. Греки задумывали рельефные скульптуры в пластическом смысле, сочетая высокое и низкое. Они использовали рельеф и как орнамент, и как неотъемлемую часть плана в сочетании с архитектурой.
Во втором и первом веках до н. Э. барельефов присутствовали в западной Индии. Самая ранняя находка находится на крыльце небольшого монастыря в Бхадже, где изображены бог Индра, сидящий на слоне, и Сурья, бог солнца, в своей колеснице. Позже, в Индии с первого по четвертый века н.э., индивидуально вырезанные фигуры — в горельефе или круглом — заменили более раннюю повествовательную традицию, назидающую правителей и богов. Они использовали горельеф между триглифами и тимпанами храмов, а также барельеф на фризах, надгробиях и т. Д.
В Европе эллинистический период отмечен более живописным стилем резьбы. Этрусский рельеф был в основном в художественных ремеслах. В Риме Арка Тита, непрерывно извивающиеся барельефы Колонны Траяна, императорские саркофаги в Ватикане и барельефы Капитолийского музея — все это отражает живописный стиль, раскрывающий влияние греков.
Христианские и современные стили рельефа
Раннехристианские образцы демонстрируют большое сходство с античными моделями по форме, позе и драпировке предметов.Большинство примеров можно найти в саркофагах и катакомбных захоронениях с библейскими, апостольскими или символическими сюжетами, такими как Даниил в львином логове, Моисей, приносящий воду со скалы, поклонение волхвов и Добрый пастырь. Мифы языческих верований иногда использовались и превращались в христианские темы, такие как тема Улисса, прикрепленного к мачте, превращающегося в Христа на кресте.
Саркофаг Юния Басса, 359 г. н. Э. г.К четвертому веку начали появляться христианские работы по оказанию помощи значительного качества, такие как саркофаг Юния Басса в сводах св.Петра и несколько работ в Латеранском музее. Более поздние базилики, соборы и церкви включали рельефы византийского характера, за которыми следовали франкский и тевтонский стили. Бронзовые рельефы церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, Германия, считаются прекрасными образцами стиля одиннадцатого века; работы Золотых ворот во Фрайбурге — одни из лучших произведений позднего романского периода.
Карта цитадели Лилля, 1667 г.Когда романский период слился с готикой, рельефная скульптура приобрела новый характер и приобрела особую важность, поскольку использовалась во многих аспектах архитектуры того времени.Рельеф достиг своего полного развития во Флоренции с такими примерами, как двери баптистерия Гиберти и мраморная кафедра Санта-Кроче Бенедетто да Майано. Донателло использовал как высокие, так и барельефы, как и Микеланджело. Другие продолжали развивать эту форму на протяжении всего позднего Возрождения и девятнадцатого века в Европе и Америке, особенно в гражданских зданиях. В этот период барельефы стали популярными как самостоятельный вид искусства, особенно для памятных скульптур на открытом воздухе.
Американский рельеф
Мемориал Роберта Гульда Шоу работы Августа Сен-Годенса, 1897, Бостон, сочетающий отдельно стоящие элементы с высоким и низким рельефом.Итальянские скульпторы-рельефы представили это искусство Соединенным Штатам, когда они работали над федеральными зданиями в Вашингтоне, округ Колумбия.Самым искусным американским скульптором неоклассицизма был плодовитый художник-рельефный художник Эрастус Доу Палмер (1817-1904) из Олбани, штат Нью-Йорк. Первоначально обученный резчику камео, он создал множество портретов и идеализированных предметов, которые вдохновили других американских художников, включая его помощников Чарльза Калверли и Лаунта Томпсона.Генри Кирк Браун учился в Италии (1842–1846) и переместил искусство из неоклассицизма в натурализм и из мрамора в бронзу. Он создал бронзовые медальоны с горельефом американских отцов-основателей, которые были очень реалистичными, с большим количеством текстурных вариаций, сильным моделированием и аутентичным сходством. Август Сен-Годенс был величайшим скульптором рельефа и техническим новатором Америки. Также обученный резчику по камео, он развил мастерство в тонкой огранке ракушек и камня.
Вдохновленный «рисованием барельефов», он создал группу портретов художников и друзей в Париже в конце 1870-х годов.Это были замечательные интимные изделия из бронзы с низким рельефом. Его работы вдохновляли будущих скульпторов на новые эксперименты и изысканность. К началу Первой мировой войны скульпторы-рельефные скульпторы раздвинули границы искусства и перешли к более инновационным подходам с использованием разнообразных материалов и модернистских форм, заменяющих традиционные стандарты. Самым известным американским рельефом является гора Рашмор, огромная скульптурная скульптура в память о великих американских президентах, строительство которой началось в 1927 году и завершилось в 1941 году.
Современные рельефы можно найти на фасадах и интерьерах многих зданий в США, таких как Верховный суд в Вашингтоне, округ Колумбия, и во многих странах мира.Многие из них выполнены в классическом римском или греческом стиле, в то время как другие отражают более естественный подход к форме, даже некоторые в незаконченном стиле, напоминающем более позднюю скульптуру Микеланджело.
Известные барельефы
Рельеф Токийского медицинского и стоматологического университетаИзвестные примеры рельефов включают:
- Национальный мемориал на горе Рашмор, Кистоун, Южная Дакота, горельеф
- Большой пергамский алтарь, сейчас находится в Пергамском музее, Берлин, в основном горельеф
- Львы и драконы из ворот Иштар, Вавилон, невысокий рельеф
- Храм Карнака в Египте, затонувший рельеф
- Байон, Ангкор: солдаты чамов в лодке и убитые кхмерские бойцы в воде.
- Ангкор-Ват в Камбодже, в основном низменный
- Изображения слона, лошади, быка и льва у подножия Львиной столицы Асока, национального символа Индии (сама столица представляет собой полную скульптуру)
- Глифы и изображения цивилизации майя, барельеф
- Памятник Конфедерации на Стоун-Маунтин, Джорджия
- Храм Боробудур, остров Ява Ява, Индонезия
- Мраморы Элгина из Парфенона, ныне хранящиеся в Британском музее, с высоким и низким рельефом
- Фриз Парнаса, горельеф
- Мемориал Роберта Гулда Шоу, Бостон, в основном горельеф
См. Также
Деваты характерны для стиля Ангкор-Ват.Святой XII века с филактерией из северной Италии, Лувр.Список литературы
- Конлин, Дайан Атналли. Художники Арабского мира: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре. (Исследования по истории Греции и Рима), Университет Северной Каролины Press, 1997. ISBN 978-0807823439
- Кук, Брайан. Рельефная скульптура Мавзолея в Галикарнасе. (Оксфордские монографии по классической археологии) Первый полный каталог его фризов и других декоративных рельефов с описаниями.Oxford University Press, США, 2005. ISBN 978-0198132127
- Дэвис, Анита Прайс. Искусство Нового курса в Северной Каролине: фрески, скульптуры, рельефы, картины, масла и фрески и их создатели. McFarland, 2008. ISBN 978-0786437795
- Драйфхаут, Джон и Беверли Кокс. Август Сен-Годенс: портретные рельефы. (Каталог выставки.) Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1969. ASIN B001NALPQO
- Гердтс, Уильям Х. «Неоклассический рельеф.»2–23. В перспективах американской скульптуры до 1925 г., отредактировал Тэйер Толлес. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2003. ISBN 9781588391056
- Маркони, Клементе. Украшение храма и культурная идентичность в архаическом греческом мире: Метопы Селинуса. Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0521857970
- Роджерс, Л. Рельефная скульптура. (Признание искусств), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
- Риджуэй, Брунилда С. Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура (ок. 600–100 до н. Э. ). (лекции Sather Classical), Калифорнийский университет Press, 1999. ISBN 978-0520215566
- Tolles, Thayer, ed. с Лауреттой Диммик; Донна Дж. Хасслер. Американская скульптура в Метрополитен-музее. 2 тт. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999–2001. ISBN 9780870999239
Внешние ссылки
Все ссылки получены 27 июля 2019 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
Рельеф (скульптура) — Энциклопедия Нового Света
Персидский барельеф эпохи Каджаров в стиле Персеполис, расположенный в Танге-Саваши.Рельеф — это скульптурное произведение искусства, в котором фигуры либо вырезаны на ровной плоскости, либо, что более типично, плоскость удаляется для создания изображений, скульптурированных на ее поверхности, без полного отсоединения их от плоскости. Поэтому он не отдельно стоящий или не круглый, а обычно имеет фон, на котором поднимаются основные элементы композиции.
Существует три основных формы рельефной скульптуры: барельеф (барельеф), в котором скульптура лишь немного приподнята над поверхностью фона; альторельеф (горельеф), часть скульптуры представлена в трех измерениях; и intaglio (углубленный рельеф), в котором изображение вырезано на материале поверхности.
Вестготская малоберцовая кость в форме орла из Аловера (Гвадалахара, Испания). Паста из бронзы и стекла. Перегородчатый крест шестого векаРельефная скульптура имеет известную историю, насчитывающую более 20 000 лет как в восточной, так и в западной культурах.Их часто можно встретить на стенах монументальных построек. Несколько панелей или частей рельефа вместе могут представлять последовательность сцен.
Как правило, рельефные фигуры и фоны лепятся из одного и того же материала, но есть несколько исключений в греческом искусстве и декоративных работах китайцев и японцев, а также тех, кто использовал инкрустацию из слоновой кости, золота и перегородки для создания рельефов.
Рельефная скульптура
Ассирийский крылатый бык Yaxchilan Lintel 24, резное изображение майя, изображающее кровавую жертву.Хотя глина и дерево были, вероятно, самыми ранними средствами создания барельефов, первая сохранившаяся рельефная скульптура возникла у каменотесов доисторических времен. Рельеф больше фокусируется на контуре, чем на линии, и использовании светотени для определения формы. Считается, что в нем есть круглая скульптура, созданная ранее, поскольку ее легче создать, чем отдельно стоящую фигуру в полный рост. Барельеф очень подходит для сцен с множеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может использовать любую форму или технику скульптуры, причем двумя широко используемыми формами являются резьба по камню и литье по металлу.В более крупных рельефах часто использовались мрамор, бронза и терракота. В рельефах меньшего размера чаще используются драгоценные металлы, камни и такие материалы, как слоновая кость, лепнина, эмаль и дерево.
Покаяние Арджуны, Махабалипурам, ИндияРельефы египтян и ассирийцев стали более эффектными за счет введения ярких цветов. Ранние греки также использовали полихромию, как видно на рельефе метопа в Музее Палермо. Человеческая форма чаще всего использовалась в классических греческих и римских рельефах, довольно часто в процессии исторических или военных событий или в церемониях поклонения.Рельефный материал также хорошо подходит для использования в серии сцен. На нескольких бронзовых дверях итальянских баптистерий изображены иллюстрации к Библии. В готическом искусстве и в эпоху Возрождения было принято тонировать дерево, терракоту и лепнину, но не мрамор или камень.
Виды рельефа
Двери церковные деревянные рельефные, панели невысокие, поперечины горельефные. (Вальзерталь, Форарльберг)Низкий рельеф
Барельеф (произносится как «барельеф бах»; по-французски «барельеф», но происходит от итальянского basso rilievo ) — это форма поверхностного орнамента, в которой скульптурный выступ очень слабый или неглубокий.Фон очень сжатый или полностью плоский, как на большинстве монет, изображения на которых обычно имеют низкий рельеф.
Самый известный образец барельефа — это фриз вокруг целлы Парфенона, большая часть которого находится в Британском музее. Самый низкий вид рельефа обозначается тосканским термином rilievo-stíacciato, , который почти не поднимается с поверхности, на которой он вырезан, и в основном состоит из тонких линий и тонких углублений. Примеры можно найти во флорентийских Мадоннах и святых Донателло.
Горельеф
Египетские фигуры alto relievoГорельеф или alto-relievo, от итальянского, подразумевает подрезку по крайней мере наиболее заметных фигур скульптуры, так что они воспроизводятся более чем на 50 процентов в раунде на фоне. Однако степень рельефа может варьироваться в зависимости от композиции, с заметными особенностями, такими как лица с более высоким рельефом. Themetopes из Парфенона, который сейчас находится в Британском музее, является одним из самых известных образцов альторельефа .
Все культуры и периоды создания больших скульптур использовали эту технику как один из вариантов скульптуры. Он присутствует в монументальной скульптуре и архитектуре с древних времен до наших дней.
Затонувший рельеф
Затонувший барельеф фараона Анхенатона с Нефертити и их дочерьми Палеолитический рельеф в пещере Рок-де-Серс во ФранцииЗатонувший рельеф, также известный как intaglio или полый рельеф, описывает изображение, вырезанное на плоской поверхности, причем изображения обычно в основном линейны по своей природе.Эта форма наиболее известна как искусство Древнего Египта, где большую часть времени присутствует сильный солнечный свет и, как следствие, тяжелая тень. В эту категорию входит рисование (иероглифы), которое использовалось для начертания изображений на каменных памятниках и египетских рельефах. Иероглифы также встречаются в различных видах инкрустации из металла и дерева.
В скульптуре многих культур, включая Европу, инталия в основном используется для надписей, что часто встречается на надгробиях или зданиях.
Древние образцы
Древнее наскальное искусство во франко-кантабрийской области периода верхнего палеолита включало не только наскальные рисунки и гравюры, но и несколько барельефов.
Атропос перерезает нить жизниВавилоняне, ассирийцы и хетты практиковали как барельефы, так и скульптуры в кругу. Греки задумывали рельефные скульптуры в пластическом смысле, сочетая высокое и низкое. Они использовали рельеф и как орнамент, и как неотъемлемую часть плана в сочетании с архитектурой.
Во втором и первом веках до н. Э. барельефов присутствовали в западной Индии. Самая ранняя находка находится на крыльце небольшого монастыря в Бхадже, где изображены бог Индра, сидящий на слоне, и Сурья, бог солнца, в своей колеснице. Позже, в Индии с первого по четвертый века н.э., индивидуально вырезанные фигуры — в горельефе или круглом — заменили более раннюю повествовательную традицию, назидающую правителей и богов. Они использовали горельеф между триглифами и тимпанами храмов, а также барельеф на фризах, надгробиях и т. Д.
В Европе эллинистический период отмечен более живописным стилем резьбы. Этрусский рельеф был в основном в художественных ремеслах. В Риме Арка Тита, непрерывно извивающиеся барельефы Колонны Траяна, императорские саркофаги в Ватикане и барельефы Капитолийского музея — все это отражает живописный стиль, раскрывающий влияние греков.
Христианские и современные стили рельефа
Раннехристианские образцы демонстрируют большое сходство с античными моделями по форме, позе и драпировке предметов.Большинство примеров можно найти в саркофагах и катакомбных захоронениях с библейскими, апостольскими или символическими сюжетами, такими как Даниил в львином логове, Моисей, приносящий воду со скалы, поклонение волхвов и Добрый пастырь. Мифы языческих верований иногда использовались и превращались в христианские темы, такие как тема Улисса, прикрепленного к мачте, превращающегося в Христа на кресте.
Саркофаг Юния Басса, 359 г. н. Э. г.К четвертому веку начали появляться христианские работы по оказанию помощи значительного качества, такие как саркофаг Юния Басса в сводах св.Петра и несколько работ в Латеранском музее. Более поздние базилики, соборы и церкви включали рельефы византийского характера, за которыми следовали франкский и тевтонский стили. Бронзовые рельефы церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, Германия, считаются прекрасными образцами стиля одиннадцатого века; работы Золотых ворот во Фрайбурге — одни из лучших произведений позднего романского периода.
Карта цитадели Лилля, 1667 г.Когда романский период слился с готикой, рельефная скульптура приобрела новый характер и приобрела особую важность, поскольку использовалась во многих аспектах архитектуры того времени.Рельеф достиг своего полного развития во Флоренции с такими примерами, как двери баптистерия Гиберти и мраморная кафедра Санта-Кроче Бенедетто да Майано. Донателло использовал как высокие, так и барельефы, как и Микеланджело. Другие продолжали развивать эту форму на протяжении всего позднего Возрождения и девятнадцатого века в Европе и Америке, особенно в гражданских зданиях. В этот период барельефы стали популярными как самостоятельный вид искусства, особенно для памятных скульптур на открытом воздухе.
Американский рельеф
Мемориал Роберта Гульда Шоу работы Августа Сен-Годенса, 1897, Бостон, сочетающий отдельно стоящие элементы с высоким и низким рельефом.Итальянские скульпторы-рельефы представили это искусство Соединенным Штатам, когда они работали над федеральными зданиями в Вашингтоне, округ Колумбия.Самым искусным американским скульптором неоклассицизма был плодовитый художник-рельефный художник Эрастус Доу Палмер (1817-1904) из Олбани, штат Нью-Йорк. Первоначально обученный резчику камео, он создал множество портретов и идеализированных предметов, которые вдохновили других американских художников, включая его помощников Чарльза Калверли и Лаунта Томпсона.Генри Кирк Браун учился в Италии (1842–1846) и переместил искусство из неоклассицизма в натурализм и из мрамора в бронзу. Он создал бронзовые медальоны с горельефом американских отцов-основателей, которые были очень реалистичными, с большим количеством текстурных вариаций, сильным моделированием и аутентичным сходством. Август Сен-Годенс был величайшим скульптором рельефа и техническим новатором Америки. Также обученный резчику по камео, он развил мастерство в тонкой огранке ракушек и камня.
Вдохновленный «рисованием барельефов», он создал группу портретов художников и друзей в Париже в конце 1870-х годов.Это были замечательные интимные изделия из бронзы с низким рельефом. Его работы вдохновляли будущих скульпторов на новые эксперименты и изысканность. К началу Первой мировой войны скульпторы-рельефные скульпторы раздвинули границы искусства и перешли к более инновационным подходам с использованием разнообразных материалов и модернистских форм, заменяющих традиционные стандарты. Самым известным американским рельефом является гора Рашмор, огромная скульптурная скульптура в память о великих американских президентах, строительство которой началось в 1927 году и завершилось в 1941 году.
Современные рельефы можно найти на фасадах и интерьерах многих зданий в США, таких как Верховный суд в Вашингтоне, округ Колумбия, и во многих странах мира.Многие из них выполнены в классическом римском или греческом стиле, в то время как другие отражают более естественный подход к форме, даже некоторые в незаконченном стиле, напоминающем более позднюю скульптуру Микеланджело.
Известные барельефы
Рельеф Токийского медицинского и стоматологического университетаИзвестные примеры рельефов включают:
- Национальный мемориал на горе Рашмор, Кистоун, Южная Дакота, горельеф
- Большой пергамский алтарь, сейчас находится в Пергамском музее, Берлин, в основном горельеф
- Львы и драконы из ворот Иштар, Вавилон, невысокий рельеф
- Храм Карнака в Египте, затонувший рельеф
- Байон, Ангкор: солдаты чамов в лодке и убитые кхмерские бойцы в воде.
- Ангкор-Ват в Камбодже, в основном низменный
- Изображения слона, лошади, быка и льва у подножия Львиной столицы Асока, национального символа Индии (сама столица представляет собой полную скульптуру)
- Глифы и изображения цивилизации майя, барельеф
- Памятник Конфедерации на Стоун-Маунтин, Джорджия
- Храм Боробудур, остров Ява Ява, Индонезия
- Мраморы Элгина из Парфенона, ныне хранящиеся в Британском музее, с высоким и низким рельефом
- Фриз Парнаса, горельеф
- Мемориал Роберта Гулда Шоу, Бостон, в основном горельеф
См. Также
Деваты характерны для стиля Ангкор-Ват.Святой XII века с филактерией из северной Италии, Лувр.Список литературы
- Конлин, Дайан Атналли. Художники Арабского мира: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре. (Исследования по истории Греции и Рима), Университет Северной Каролины Press, 1997. ISBN 978-0807823439
- Кук, Брайан. Рельефная скульптура Мавзолея в Галикарнасе. (Оксфордские монографии по классической археологии) Первый полный каталог его фризов и других декоративных рельефов с описаниями.Oxford University Press, США, 2005. ISBN 978-0198132127
- Дэвис, Анита Прайс. Искусство Нового курса в Северной Каролине: фрески, скульптуры, рельефы, картины, масла и фрески и их создатели. McFarland, 2008. ISBN 978-0786437795
- Драйфхаут, Джон и Беверли Кокс. Август Сен-Годенс: портретные рельефы. (Каталог выставки.) Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1969. ASIN B001NALPQO
- Гердтс, Уильям Х. «Неоклассический рельеф.»2–23. В перспективах американской скульптуры до 1925 г., отредактировал Тэйер Толлес. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2003. ISBN 9781588391056
- Маркони, Клементе. Украшение храма и культурная идентичность в архаическом греческом мире: Метопы Селинуса. Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0521857970
- Роджерс, Л. Рельефная скульптура. (Признание искусств), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
- Риджуэй, Брунилда С. Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура (ок. 600–100 до н. Э. ). (лекции Sather Classical), Калифорнийский университет Press, 1999. ISBN 978-0520215566
- Tolles, Thayer, ed. с Лауреттой Диммик; Донна Дж. Хасслер. Американская скульптура в Метрополитен-музее. 2 тт. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999–2001. ISBN 9780870999239
Внешние ссылки
Все ссылки получены 27 июля 2019 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
Рельеф (скульптура) — Энциклопедия Нового Света
Персидский барельеф эпохи Каджаров в стиле Персеполис, расположенный в Танге-Саваши.Рельеф — это скульптурное произведение искусства, в котором фигуры либо вырезаны на ровной плоскости, либо, что более типично, плоскость удаляется для создания изображений, скульптурированных на ее поверхности, без полного отсоединения их от плоскости. Поэтому он не отдельно стоящий или не круглый, а обычно имеет фон, на котором поднимаются основные элементы композиции.
Существует три основных формы рельефной скульптуры: барельеф (барельеф), в котором скульптура лишь немного приподнята над поверхностью фона; альторельеф (горельеф), часть скульптуры представлена в трех измерениях; и intaglio (углубленный рельеф), в котором изображение вырезано на материале поверхности.
Вестготская малоберцовая кость в форме орла из Аловера (Гвадалахара, Испания). Паста из бронзы и стекла. Перегородчатый крест шестого векаРельефная скульптура имеет известную историю, насчитывающую более 20 000 лет как в восточной, так и в западной культурах.Их часто можно встретить на стенах монументальных построек. Несколько панелей или частей рельефа вместе могут представлять последовательность сцен.
Как правило, рельефные фигуры и фоны лепятся из одного и того же материала, но есть несколько исключений в греческом искусстве и декоративных работах китайцев и японцев, а также тех, кто использовал инкрустацию из слоновой кости, золота и перегородки для создания рельефов.
Рельефная скульптура
Ассирийский крылатый бык Yaxchilan Lintel 24, резное изображение майя, изображающее кровавую жертву.Хотя глина и дерево были, вероятно, самыми ранними средствами создания барельефов, первая сохранившаяся рельефная скульптура возникла у каменотесов доисторических времен. Рельеф больше фокусируется на контуре, чем на линии, и использовании светотени для определения формы. Считается, что в нем есть круглая скульптура, созданная ранее, поскольку ее легче создать, чем отдельно стоящую фигуру в полный рост. Барельеф очень подходит для сцен с множеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может использовать любую форму или технику скульптуры, причем двумя широко используемыми формами являются резьба по камню и литье по металлу.В более крупных рельефах часто использовались мрамор, бронза и терракота. В рельефах меньшего размера чаще используются драгоценные металлы, камни и такие материалы, как слоновая кость, лепнина, эмаль и дерево.
Покаяние Арджуны, Махабалипурам, ИндияРельефы египтян и ассирийцев стали более эффектными за счет введения ярких цветов. Ранние греки также использовали полихромию, как видно на рельефе метопа в Музее Палермо. Человеческая форма чаще всего использовалась в классических греческих и римских рельефах, довольно часто в процессии исторических или военных событий или в церемониях поклонения.Рельефный материал также хорошо подходит для использования в серии сцен. На нескольких бронзовых дверях итальянских баптистерий изображены иллюстрации к Библии. В готическом искусстве и в эпоху Возрождения было принято тонировать дерево, терракоту и лепнину, но не мрамор или камень.
Виды рельефа
Двери церковные деревянные рельефные, панели невысокие, поперечины горельефные. (Вальзерталь, Форарльберг)Низкий рельеф
Барельеф (произносится как «барельеф бах»; по-французски «барельеф», но происходит от итальянского basso rilievo ) — это форма поверхностного орнамента, в которой скульптурный выступ очень слабый или неглубокий.Фон очень сжатый или полностью плоский, как на большинстве монет, изображения на которых обычно имеют низкий рельеф.
Самый известный образец барельефа — это фриз вокруг целлы Парфенона, большая часть которого находится в Британском музее. Самый низкий вид рельефа обозначается тосканским термином rilievo-stíacciato, , который почти не поднимается с поверхности, на которой он вырезан, и в основном состоит из тонких линий и тонких углублений. Примеры можно найти во флорентийских Мадоннах и святых Донателло.
Горельеф
Египетские фигуры alto relievoГорельеф или alto-relievo, от итальянского, подразумевает подрезку по крайней мере наиболее заметных фигур скульптуры, так что они воспроизводятся более чем на 50 процентов в раунде на фоне. Однако степень рельефа может варьироваться в зависимости от композиции, с заметными особенностями, такими как лица с более высоким рельефом. Themetopes из Парфенона, который сейчас находится в Британском музее, является одним из самых известных образцов альторельефа .
Все культуры и периоды создания больших скульптур использовали эту технику как один из вариантов скульптуры. Он присутствует в монументальной скульптуре и архитектуре с древних времен до наших дней.
Затонувший рельеф
Затонувший барельеф фараона Анхенатона с Нефертити и их дочерьми Палеолитический рельеф в пещере Рок-де-Серс во ФранцииЗатонувший рельеф, также известный как intaglio или полый рельеф, описывает изображение, вырезанное на плоской поверхности, причем изображения обычно в основном линейны по своей природе.Эта форма наиболее известна как искусство Древнего Египта, где большую часть времени присутствует сильный солнечный свет и, как следствие, тяжелая тень. В эту категорию входит рисование (иероглифы), которое использовалось для начертания изображений на каменных памятниках и египетских рельефах. Иероглифы также встречаются в различных видах инкрустации из металла и дерева.
В скульптуре многих культур, включая Европу, инталия в основном используется для надписей, что часто встречается на надгробиях или зданиях.
Древние образцы
Древнее наскальное искусство во франко-кантабрийской области периода верхнего палеолита включало не только наскальные рисунки и гравюры, но и несколько барельефов.
Атропос перерезает нить жизниВавилоняне, ассирийцы и хетты практиковали как барельефы, так и скульптуры в кругу. Греки задумывали рельефные скульптуры в пластическом смысле, сочетая высокое и низкое. Они использовали рельеф и как орнамент, и как неотъемлемую часть плана в сочетании с архитектурой.
Во втором и первом веках до н. Э. барельефов присутствовали в западной Индии. Самая ранняя находка находится на крыльце небольшого монастыря в Бхадже, где изображены бог Индра, сидящий на слоне, и Сурья, бог солнца, в своей колеснице. Позже, в Индии с первого по четвертый века н.э., индивидуально вырезанные фигуры — в горельефе или круглом — заменили более раннюю повествовательную традицию, назидающую правителей и богов. Они использовали горельеф между триглифами и тимпанами храмов, а также барельеф на фризах, надгробиях и т. Д.
В Европе эллинистический период отмечен более живописным стилем резьбы. Этрусский рельеф был в основном в художественных ремеслах. В Риме Арка Тита, непрерывно извивающиеся барельефы Колонны Траяна, императорские саркофаги в Ватикане и барельефы Капитолийского музея — все это отражает живописный стиль, раскрывающий влияние греков.
Христианские и современные стили рельефа
Раннехристианские образцы демонстрируют большое сходство с античными моделями по форме, позе и драпировке предметов.Большинство примеров можно найти в саркофагах и катакомбных захоронениях с библейскими, апостольскими или символическими сюжетами, такими как Даниил в львином логове, Моисей, приносящий воду со скалы, поклонение волхвов и Добрый пастырь. Мифы языческих верований иногда использовались и превращались в христианские темы, такие как тема Улисса, прикрепленного к мачте, превращающегося в Христа на кресте.
Саркофаг Юния Басса, 359 г. н. Э. г.К четвертому веку начали появляться христианские работы по оказанию помощи значительного качества, такие как саркофаг Юния Басса в сводах св.Петра и несколько работ в Латеранском музее. Более поздние базилики, соборы и церкви включали рельефы византийского характера, за которыми следовали франкский и тевтонский стили. Бронзовые рельефы церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, Германия, считаются прекрасными образцами стиля одиннадцатого века; работы Золотых ворот во Фрайбурге — одни из лучших произведений позднего романского периода.
Карта цитадели Лилля, 1667 г.Когда романский период слился с готикой, рельефная скульптура приобрела новый характер и приобрела особую важность, поскольку использовалась во многих аспектах архитектуры того времени.Рельеф достиг своего полного развития во Флоренции с такими примерами, как двери баптистерия Гиберти и мраморная кафедра Санта-Кроче Бенедетто да Майано. Донателло использовал как высокие, так и барельефы, как и Микеланджело. Другие продолжали развивать эту форму на протяжении всего позднего Возрождения и девятнадцатого века в Европе и Америке, особенно в гражданских зданиях. В этот период барельефы стали популярными как самостоятельный вид искусства, особенно для памятных скульптур на открытом воздухе.
Американский рельеф
Мемориал Роберта Гульда Шоу работы Августа Сен-Годенса, 1897, Бостон, сочетающий отдельно стоящие элементы с высоким и низким рельефом.Итальянские скульпторы-рельефы представили это искусство Соединенным Штатам, когда они работали над федеральными зданиями в Вашингтоне, округ Колумбия.Самым искусным американским скульптором неоклассицизма был плодовитый художник-рельефный художник Эрастус Доу Палмер (1817-1904) из Олбани, штат Нью-Йорк. Первоначально обученный резчику камео, он создал множество портретов и идеализированных предметов, которые вдохновили других американских художников, включая его помощников Чарльза Калверли и Лаунта Томпсона.Генри Кирк Браун учился в Италии (1842–1846) и переместил искусство из неоклассицизма в натурализм и из мрамора в бронзу. Он создал бронзовые медальоны с горельефом американских отцов-основателей, которые были очень реалистичными, с большим количеством текстурных вариаций, сильным моделированием и аутентичным сходством. Август Сен-Годенс был величайшим скульптором рельефа и техническим новатором Америки. Также обученный резчику по камео, он развил мастерство в тонкой огранке ракушек и камня.
Вдохновленный «рисованием барельефов», он создал группу портретов художников и друзей в Париже в конце 1870-х годов.Это были замечательные интимные изделия из бронзы с низким рельефом. Его работы вдохновляли будущих скульпторов на новые эксперименты и изысканность. К началу Первой мировой войны скульпторы-рельефные скульпторы раздвинули границы искусства и перешли к более инновационным подходам с использованием разнообразных материалов и модернистских форм, заменяющих традиционные стандарты. Самым известным американским рельефом является гора Рашмор, огромная скульптурная скульптура в память о великих американских президентах, строительство которой началось в 1927 году и завершилось в 1941 году.
Современные рельефы можно найти на фасадах и интерьерах многих зданий в США, таких как Верховный суд в Вашингтоне, округ Колумбия, и во многих странах мира.Многие из них выполнены в классическом римском или греческом стиле, в то время как другие отражают более естественный подход к форме, даже некоторые в незаконченном стиле, напоминающем более позднюю скульптуру Микеланджело.
Известные барельефы
Рельеф Токийского медицинского и стоматологического университетаИзвестные примеры рельефов включают:
- Национальный мемориал на горе Рашмор, Кистоун, Южная Дакота, горельеф
- Большой пергамский алтарь, сейчас находится в Пергамском музее, Берлин, в основном горельеф
- Львы и драконы из ворот Иштар, Вавилон, невысокий рельеф
- Храм Карнака в Египте, затонувший рельеф
- Байон, Ангкор: солдаты чамов в лодке и убитые кхмерские бойцы в воде.
- Ангкор-Ват в Камбодже, в основном низменный
- Изображения слона, лошади, быка и льва у подножия Львиной столицы Асока, национального символа Индии (сама столица представляет собой полную скульптуру)
- Глифы и изображения цивилизации майя, барельеф
- Памятник Конфедерации на Стоун-Маунтин, Джорджия
- Храм Боробудур, остров Ява Ява, Индонезия
- Мраморы Элгина из Парфенона, ныне хранящиеся в Британском музее, с высоким и низким рельефом
- Фриз Парнаса, горельеф
- Мемориал Роберта Гулда Шоу, Бостон, в основном горельеф
См. Также
Деваты характерны для стиля Ангкор-Ват.Святой XII века с филактерией из северной Италии, Лувр.Список литературы
- Конлин, Дайан Атналли. Художники Арабского мира: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре. (Исследования по истории Греции и Рима), Университет Северной Каролины Press, 1997. ISBN 978-0807823439
- Кук, Брайан. Рельефная скульптура Мавзолея в Галикарнасе. (Оксфордские монографии по классической археологии) Первый полный каталог его фризов и других декоративных рельефов с описаниями.Oxford University Press, США, 2005. ISBN 978-0198132127
- Дэвис, Анита Прайс. Искусство Нового курса в Северной Каролине: фрески, скульптуры, рельефы, картины, масла и фрески и их создатели. McFarland, 2008. ISBN 978-0786437795
- Драйфхаут, Джон и Беверли Кокс. Август Сен-Годенс: портретные рельефы. (Каталог выставки.) Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1969. ASIN B001NALPQO
- Гердтс, Уильям Х. «Неоклассический рельеф.»2–23. В перспективах американской скульптуры до 1925 г., отредактировал Тэйер Толлес. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2003. ISBN 9781588391056
- Маркони, Клементе. Украшение храма и культурная идентичность в архаическом греческом мире: Метопы Селинуса. Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0521857970
- Роджерс, Л. Рельефная скульптура. (Признание искусств), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
- Риджуэй, Брунилда С. Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура (ок. 600–100 до н. Э. ). (лекции Sather Classical), Калифорнийский университет Press, 1999. ISBN 978-0520215566
- Tolles, Thayer, ed. с Лауреттой Диммик; Донна Дж. Хасслер. Американская скульптура в Метрополитен-музее. 2 тт. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999–2001. ISBN 9780870999239
Внешние ссылки
Все ссылки получены 27 июля 2019 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
Рельеф (скульптура) — Энциклопедия Нового Света
Персидский барельеф эпохи Каджаров в стиле Персеполис, расположенный в Танге-Саваши.Рельеф — это скульптурное произведение искусства, в котором фигуры либо вырезаны на ровной плоскости, либо, что более типично, плоскость удаляется для создания изображений, скульптурированных на ее поверхности, без полного отсоединения их от плоскости. Поэтому он не отдельно стоящий или не круглый, а обычно имеет фон, на котором поднимаются основные элементы композиции.
Существует три основных формы рельефной скульптуры: барельеф (барельеф), в котором скульптура лишь немного приподнята над поверхностью фона; альторельеф (горельеф), часть скульптуры представлена в трех измерениях; и intaglio (углубленный рельеф), в котором изображение вырезано на материале поверхности.
Вестготская малоберцовая кость в форме орла из Аловера (Гвадалахара, Испания). Паста из бронзы и стекла. Перегородчатый крест шестого векаРельефная скульптура имеет известную историю, насчитывающую более 20 000 лет как в восточной, так и в западной культурах.Их часто можно встретить на стенах монументальных построек. Несколько панелей или частей рельефа вместе могут представлять последовательность сцен.
Как правило, рельефные фигуры и фоны лепятся из одного и того же материала, но есть несколько исключений в греческом искусстве и декоративных работах китайцев и японцев, а также тех, кто использовал инкрустацию из слоновой кости, золота и перегородки для создания рельефов.
Рельефная скульптура
Ассирийский крылатый бык Yaxchilan Lintel 24, резное изображение майя, изображающее кровавую жертву.Хотя глина и дерево были, вероятно, самыми ранними средствами создания барельефов, первая сохранившаяся рельефная скульптура возникла у каменотесов доисторических времен. Рельеф больше фокусируется на контуре, чем на линии, и использовании светотени для определения формы. Считается, что в нем есть круглая скульптура, созданная ранее, поскольку ее легче создать, чем отдельно стоящую фигуру в полный рост. Барельеф очень подходит для сцен с множеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может использовать любую форму или технику скульптуры, причем двумя широко используемыми формами являются резьба по камню и литье по металлу.В более крупных рельефах часто использовались мрамор, бронза и терракота. В рельефах меньшего размера чаще используются драгоценные металлы, камни и такие материалы, как слоновая кость, лепнина, эмаль и дерево.
Покаяние Арджуны, Махабалипурам, ИндияРельефы египтян и ассирийцев стали более эффектными за счет введения ярких цветов. Ранние греки также использовали полихромию, как видно на рельефе метопа в Музее Палермо. Человеческая форма чаще всего использовалась в классических греческих и римских рельефах, довольно часто в процессии исторических или военных событий или в церемониях поклонения.Рельефный материал также хорошо подходит для использования в серии сцен. На нескольких бронзовых дверях итальянских баптистерий изображены иллюстрации к Библии. В готическом искусстве и в эпоху Возрождения было принято тонировать дерево, терракоту и лепнину, но не мрамор или камень.
Виды рельефа
Двери церковные деревянные рельефные, панели невысокие, поперечины горельефные. (Вальзерталь, Форарльберг)Низкий рельеф
Барельеф (произносится как «барельеф бах»; по-французски «барельеф», но происходит от итальянского basso rilievo ) — это форма поверхностного орнамента, в которой скульптурный выступ очень слабый или неглубокий.Фон очень сжатый или полностью плоский, как на большинстве монет, изображения на которых обычно имеют низкий рельеф.
Самый известный образец барельефа — это фриз вокруг целлы Парфенона, большая часть которого находится в Британском музее. Самый низкий вид рельефа обозначается тосканским термином rilievo-stíacciato, , который почти не поднимается с поверхности, на которой он вырезан, и в основном состоит из тонких линий и тонких углублений. Примеры можно найти во флорентийских Мадоннах и святых Донателло.
Горельеф
Египетские фигуры alto relievoГорельеф или alto-relievo, от итальянского, подразумевает подрезку по крайней мере наиболее заметных фигур скульптуры, так что они воспроизводятся более чем на 50 процентов в раунде на фоне. Однако степень рельефа может варьироваться в зависимости от композиции, с заметными особенностями, такими как лица с более высоким рельефом. Themetopes из Парфенона, который сейчас находится в Британском музее, является одним из самых известных образцов альторельефа .
Все культуры и периоды создания больших скульптур использовали эту технику как один из вариантов скульптуры. Он присутствует в монументальной скульптуре и архитектуре с древних времен до наших дней.
Затонувший рельеф
Затонувший барельеф фараона Анхенатона с Нефертити и их дочерьми Палеолитический рельеф в пещере Рок-де-Серс во ФранцииЗатонувший рельеф, также известный как intaglio или полый рельеф, описывает изображение, вырезанное на плоской поверхности, причем изображения обычно в основном линейны по своей природе.Эта форма наиболее известна как искусство Древнего Египта, где большую часть времени присутствует сильный солнечный свет и, как следствие, тяжелая тень. В эту категорию входит рисование (иероглифы), которое использовалось для начертания изображений на каменных памятниках и египетских рельефах. Иероглифы также встречаются в различных видах инкрустации из металла и дерева.
В скульптуре многих культур, включая Европу, инталия в основном используется для надписей, что часто встречается на надгробиях или зданиях.
Древние образцы
Древнее наскальное искусство во франко-кантабрийской области периода верхнего палеолита включало не только наскальные рисунки и гравюры, но и несколько барельефов.
Атропос перерезает нить жизниВавилоняне, ассирийцы и хетты практиковали как барельефы, так и скульптуры в кругу. Греки задумывали рельефные скульптуры в пластическом смысле, сочетая высокое и низкое. Они использовали рельеф и как орнамент, и как неотъемлемую часть плана в сочетании с архитектурой.
Во втором и первом веках до н. Э. барельефов присутствовали в западной Индии. Самая ранняя находка находится на крыльце небольшого монастыря в Бхадже, где изображены бог Индра, сидящий на слоне, и Сурья, бог солнца, в своей колеснице. Позже, в Индии с первого по четвертый века н.э., индивидуально вырезанные фигуры — в горельефе или круглом — заменили более раннюю повествовательную традицию, назидающую правителей и богов. Они использовали горельеф между триглифами и тимпанами храмов, а также барельеф на фризах, надгробиях и т. Д.
В Европе эллинистический период отмечен более живописным стилем резьбы. Этрусский рельеф был в основном в художественных ремеслах. В Риме Арка Тита, непрерывно извивающиеся барельефы Колонны Траяна, императорские саркофаги в Ватикане и барельефы Капитолийского музея — все это отражает живописный стиль, раскрывающий влияние греков.
Христианские и современные стили рельефа
Раннехристианские образцы демонстрируют большое сходство с античными моделями по форме, позе и драпировке предметов.Большинство примеров можно найти в саркофагах и катакомбных захоронениях с библейскими, апостольскими или символическими сюжетами, такими как Даниил в львином логове, Моисей, приносящий воду со скалы, поклонение волхвов и Добрый пастырь. Мифы языческих верований иногда использовались и превращались в христианские темы, такие как тема Улисса, прикрепленного к мачте, превращающегося в Христа на кресте.
Саркофаг Юния Басса, 359 г. н. Э. г.К четвертому веку начали появляться христианские работы по оказанию помощи значительного качества, такие как саркофаг Юния Басса в сводах св.Петра и несколько работ в Латеранском музее. Более поздние базилики, соборы и церкви включали рельефы византийского характера, за которыми следовали франкский и тевтонский стили. Бронзовые рельефы церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, Германия, считаются прекрасными образцами стиля одиннадцатого века; работы Золотых ворот во Фрайбурге — одни из лучших произведений позднего романского периода.
Карта цитадели Лилля, 1667 г.Когда романский период слился с готикой, рельефная скульптура приобрела новый характер и приобрела особую важность, поскольку использовалась во многих аспектах архитектуры того времени.Рельеф достиг своего полного развития во Флоренции с такими примерами, как двери баптистерия Гиберти и мраморная кафедра Санта-Кроче Бенедетто да Майано. Донателло использовал как высокие, так и барельефы, как и Микеланджело. Другие продолжали развивать эту форму на протяжении всего позднего Возрождения и девятнадцатого века в Европе и Америке, особенно в гражданских зданиях. В этот период барельефы стали популярными как самостоятельный вид искусства, особенно для памятных скульптур на открытом воздухе.
Американский рельеф
Мемориал Роберта Гульда Шоу работы Августа Сен-Годенса, 1897, Бостон, сочетающий отдельно стоящие элементы с высоким и низким рельефом.Итальянские скульпторы-рельефы представили это искусство Соединенным Штатам, когда они работали над федеральными зданиями в Вашингтоне, округ Колумбия.Самым искусным американским скульптором неоклассицизма был плодовитый художник-рельефный художник Эрастус Доу Палмер (1817-1904) из Олбани, штат Нью-Йорк. Первоначально обученный резчику камео, он создал множество портретов и идеализированных предметов, которые вдохновили других американских художников, включая его помощников Чарльза Калверли и Лаунта Томпсона.Генри Кирк Браун учился в Италии (1842–1846) и переместил искусство из неоклассицизма в натурализм и из мрамора в бронзу. Он создал бронзовые медальоны с горельефом американских отцов-основателей, которые были очень реалистичными, с большим количеством текстурных вариаций, сильным моделированием и аутентичным сходством. Август Сен-Годенс был величайшим скульптором рельефа и техническим новатором Америки. Также обученный резчику по камео, он развил мастерство в тонкой огранке ракушек и камня.
Вдохновленный «рисованием барельефов», он создал группу портретов художников и друзей в Париже в конце 1870-х годов.Это были замечательные интимные изделия из бронзы с низким рельефом. Его работы вдохновляли будущих скульпторов на новые эксперименты и изысканность. К началу Первой мировой войны скульпторы-рельефные скульпторы раздвинули границы искусства и перешли к более инновационным подходам с использованием разнообразных материалов и модернистских форм, заменяющих традиционные стандарты. Самым известным американским рельефом является гора Рашмор, огромная скульптурная скульптура в память о великих американских президентах, строительство которой началось в 1927 году и завершилось в 1941 году.
Современные рельефы можно найти на фасадах и интерьерах многих зданий в США, таких как Верховный суд в Вашингтоне, округ Колумбия, и во многих странах мира.Многие из них выполнены в классическом римском или греческом стиле, в то время как другие отражают более естественный подход к форме, даже некоторые в незаконченном стиле, напоминающем более позднюю скульптуру Микеланджело.
Известные барельефы
Рельеф Токийского медицинского и стоматологического университетаИзвестные примеры рельефов включают:
- Национальный мемориал на горе Рашмор, Кистоун, Южная Дакота, горельеф
- Большой пергамский алтарь, сейчас находится в Пергамском музее, Берлин, в основном горельеф
- Львы и драконы из ворот Иштар, Вавилон, невысокий рельеф
- Храм Карнака в Египте, затонувший рельеф
- Байон, Ангкор: солдаты чамов в лодке и убитые кхмерские бойцы в воде.
- Ангкор-Ват в Камбодже, в основном низменный
- Изображения слона, лошади, быка и льва у подножия Львиной столицы Асока, национального символа Индии (сама столица представляет собой полную скульптуру)
- Глифы и изображения цивилизации майя, барельеф
- Памятник Конфедерации на Стоун-Маунтин, Джорджия
- Храм Боробудур, остров Ява Ява, Индонезия
- Мраморы Элгина из Парфенона, ныне хранящиеся в Британском музее, с высоким и низким рельефом
- Фриз Парнаса, горельеф
- Мемориал Роберта Гулда Шоу, Бостон, в основном горельеф
См. Также
Деваты характерны для стиля Ангкор-Ват.Святой XII века с филактерией из северной Италии, Лувр.Список литературы
- Конлин, Дайан Атналли. Художники Арабского мира: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре. (Исследования по истории Греции и Рима), Университет Северной Каролины Press, 1997. ISBN 978-0807823439
- Кук, Брайан. Рельефная скульптура Мавзолея в Галикарнасе. (Оксфордские монографии по классической археологии) Первый полный каталог его фризов и других декоративных рельефов с описаниями.Oxford University Press, США, 2005. ISBN 978-0198132127
- Дэвис, Анита Прайс. Искусство Нового курса в Северной Каролине: фрески, скульптуры, рельефы, картины, масла и фрески и их создатели. McFarland, 2008. ISBN 978-0786437795
- Драйфхаут, Джон и Беверли Кокс. Август Сен-Годенс: портретные рельефы. (Каталог выставки.) Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1969. ASIN B001NALPQO
- Гердтс, Уильям Х. «Неоклассический рельеф.»2–23. В перспективах американской скульптуры до 1925 г., отредактировал Тэйер Толлес. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2003. ISBN 9781588391056
- Маркони, Клементе. Украшение храма и культурная идентичность в архаическом греческом мире: Метопы Селинуса. Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0521857970
- Роджерс, Л. Рельефная скульптура. (Признание искусств), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
- Риджуэй, Брунилда С. Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура (ок. 600–100 до н. Э. ). (лекции Sather Classical), Калифорнийский университет Press, 1999. ISBN 978-0520215566
- Tolles, Thayer, ed. с Лауреттой Диммик; Донна Дж. Хасслер. Американская скульптура в Метрополитен-музее. 2 тт. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999–2001. ISBN 9780870999239
Внешние ссылки
Все ссылки получены 27 июля 2019 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.