Ар нуво / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения
Происхождение:
1. Европа 1880 – 1910 гг.
Основные черты:
1. Использование плавных форм, асимметричность. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Криволинейный дизайн — растительные мотивы, синусоиды, негеометрические изгибы; прямолинейный дизайн – геометрические формы, строгие силуэты.
2. Натуральные коричнево-зеленые цвета (древесина, листва, лен) и сложные припыленные оттенки. В ювелирных украшениях широкое использование не дорогих материалов: полудрагоценных камней, эмалей.
3. Базовые геометрические фигуры: растянутая спираль или синусоида-для южноевропейского модерна. Прямоугольник для северной Европы.
4. Копирование природы и окружающего мира. Максимальная детализация от фона до центра.
5. Динамичная стилизация, движение через вытянутые пропорции объекта. Четкие края и контуры, скругленные углы.
6. Орнаментальность. Орнаменты присутствуют повсюду: в отделке, мебели, текстиле, декоре, и в предметах искусства.
7. Стиль определяют великие художники-ремесленники. Декоративное искусство достигает совершенства на уровне личности творца
8. Выбор объекта изображения через символизм. Наличие смыслового подтекста. В каждом изделии автор передает личный message.
Основные характеристики:
1. Последним настоящий международный стиль и первый стиль доступный массовому потребителю.
2. Отражение объективной реальности, через подражание природе.
3. Многоликость. Стиль гениев одиночек.
4. Подчеркнутая двухмерность изображения.
5.
Символы или константы стиля:
1. Томный образ женщины, с бесконечно-текучими волнами волос.
2. Стилизации и символизм диких растений, насекомых, перо павлина.
Стилизованные водные растения с узкими длинными стеблями и листьями – лилии, кувшинки, тростник. Причудливые очертания — ирисы, орхидеи, цикламены, хризантемы. Ирис становится эмблемой модерна. Часто используют изображения лесных цветов — ландышей, купавки, одуванчиков, чертополоха, васильков.
3. Краски ар нуво – приглушенные, «природные», пастельные.
4. Для ювелирных украшений использование полудрагоценных камней и эмалей.
Украшения в стиле модерн: ювелирные изделия периода Ар Нуво
Особенности стиля
- Характерной и самой основной особенностью стиля является отказ от прямых линий и углов.
- Основной упор делался на декоративный, органический характер рисунка.
- Придание прочным предметам ощущения хрупкости и воздушной легкости.
- Асимметрия буквально во всем будь то арка, спинка кровати или комод.
- Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.
Природа была неиссякаемым источником вдохновения. Цветы, стебли, листья служили щедрым материалом для творческих фантазий. Яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы, павлины и ласточки — прекрасно поддавались стилизации, подходили для этого и такие представители животного царства, как змеи и борзые собаки. Изображение женского тела, особенно в сочетании с фантастическими завитками и волнами длинных волос, также часто использовалось художниками. /цитата из книги «Путеводитель по стилю ар нуво» — У.Харди /
Ар-нуво – новое искусство (в дословном переводе с французского «artnouveau»).
Именно ИСКУССТВО и не что-либо еще. Джон Рёскин — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт – в свое время сильно повлиял на становление стиля Ар-нуво и призывал вернуться к ремёслам, ссылаясь на то, что великое творение Микеланджело в Сикстинской капелле является по сути декоративной росписью.Он пропагандировал уходить от массового фабричного производства и повышать эстетическую ценность обычных предметов быта. В архитектуре, интерьере, мебели, декоративно прикладном искусстве было объединение художников и ремесленников, а позднее создавались компании по производству предметов быта Ар-Нуво. Таким образом, стиль охватывал все сферы окружающей среды.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Основным постулатом было – не тратить время на оживление умерших стилей и создание псевдодревних предметов культуры, а сосредоточиться на современном дизайне повседневных вещей. Наряду с этим художники вдохновлялись национальным наследием прошлого, например ранним кельтским искусством, древнеирландским и англосаксонским наследием. Наиболее ярким примером такого интереса было создание в 1900г. коллекции украшений «Cymric» для магазина «Либерти». Благодаря своей избирательности в использовании наследия прошлого и сложному переплетению различных заимствований ар нуво стал тем, чем он стал – абсолютно новым уникальным стилем.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Luciano Mortula — LGM Shutterstock.com
Настоящим открытием для Запада XIXв. стало искусство Востока (особенно Японии), когда между ними начались торговые отношения. Невероятной популярностью пользовались японские гравюры. Особенно высоко их оценивали французские художники-авангардисты, обнаружившие для себя новые решения композиции и использования цвета. Японские художники использовали фон в качестве композиции.
Им удавалось поддерживать равновесие между основным изображением и фоном. Деликатность и изящество японских гравюр полностью отражало то, что к чему стремились мастера Ар-нуво – созданию истинного изысканного стиля.
Высшие и средние классы готовы были тратить лишние деньги на предметы роскоши и просто на дорогие предметы быта. Обладание этими предметами приносило их владельцам ощущение собственной значимости, удовлетворяло страсть к элегантности и элитарности.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Многие художники, скульпторы и архитекторы оставляли свои основные профессии, чтобы заняться дизайном бытовых предметов, считая его более жизненным и социально значимым. Работы мастеров ар нуво воспринимались как произведение искусства.
Общественное питание
В США в этот период сформировался новый вид обслуживания, переродившийся на протяжение XX века в широкомасштабную индустрию и получивший название кейтеринг. Арт-нуво в качестве стиля ни в коей мере не повлиял на этот процесс, однако совпал по времени с развитием нового бизнеса. На раннем этапе деятельность по организации мест общественного питания была начата с 1820 года чернокожими американцами и осуществляли ее в Филадельфии.
Начало профессионального развития бизнеса относится к периоду правления Роберта Богла, признанного «основателем общественного питания». Второе поколение «черных» закусочных и магазинов готовых кулинарных продуктов Филадельфии было открыто к 1840 году, когда афроамериканцы начали слияние подобных заведений со своими ресторанами. Сам термин caterer появился в 1880-х годах, после того как местные каталоги начали перечислять многочисленные магазины и закусочные общественного питания. Именно тогда, в период арт-нуво, кейтеринг, ставший прибыльным, начал переходить в руки белых предпринимателей. К 1930 годам «черные» заведения практически исчезли, а индустрия сетей общественного питания превратилась в респектабельный бизнес.
Ар-Нуво в живописи
Ар-нуво в основном использовался в декоративном искусстве. Поэтому в живописи были творческие разногласия и метания по поводу попадания в стиль. Наиболее в полной мере стиль ар-нуво удалось передать художнику Густаву Климту. Он соединил живопись с декором ар-нуво. Его картины впитали в себя разные техники цветной мозаики с позолотой и сложные узоры, а фигуры людей при этом были предельно плоскими.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Не менее, а где-то даже и более известным представителем стиля ар-нуво в живописи и плакатной графике был Альфонс Мариа Муха. На пике популярности ар-нуво художник работал главным декоратором театра, оформлял афиши, костюмы и декорации к выступлениям артистов. Поэтому большинство его работ – это плакатная живопись. Он превращал плакаты в настоящие произведение искусства. Плоская графика за счет сложности линий, контраста фона и изображения, обилия орнамента делали из плаката настоящий шедевр. Плакаты расходились тысячными тиражами. Создавались открытки, игральные карты и другие печатные репродукции, которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров. В последствии были заказы для светских эстетов – шелковые панно, росписи, а также серии красочных графических полотен «Времена года», «Драгоценные камни», «Звезды», «Искусства», «Месяцы», «Деревья», «Цветы».
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
На его полотнах цветы превращались в орнаменты и вплетались в волосы женщин, становясь каким-то драгоценным украшением. Шрифты, узоры, складки одежды женщин, изгибы тела, рук и даже волос – все создавало единую композицию, ставшую впоследствии визитной карточкой художника и эталоном стиля модерн или ар-нуво в живописи.
Витраж
Плавно перейдем от живописи к витражному искусству, потому что все эти линии, краски, орнаменты по существу являются прототипом витражного искусства ар-нуво. Не исключение, что витражное искусство стиля модерн опиралось на природные мотивы, растения, плавность линий и асимметрию. Большую популярность в витражном искусстве приобрели изображения сказочных и мифических персонажей – русалок, эльфов, фей. Техника изготовления витража достаточно сложная, поэтому такие композиции могли позволить себе только достаточно состоятельные люди. Цветные стекла спаивались при помощи свинцовых прутьев, а на пике популярности стиля модерн, был изобретен новый метод спайки медной фольги и олова. Такую технику изобрел Луис Комфорт Тиффани, работавший как раз в стиле модерн. Этот способ крепления стекол позволил создавать объемные изделия и сложные формы. Его произведениями стали не только витражи храмов и частных домов, но и абажуры светильников, бижутерия и другие стекольные изделия ранее не изготавливавшиеся в технике витража, например вазы или тарелки. Он создавал цветное стекло, а не просто красил его эмалью, как это делали другие мастера. От этого его изделия были более долговечными и ценились еще выше.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Посмотрите, как представлена сама форма плафонов – как будто слеплена из настоящих листьев, как в природе, создающих не ровный край абажура.
Вот некоторые примеры витражей стиля ар-нуво в интерьере. Витраж гармонично вписывается и украшает пространство, а так же является продолжением формы окна. Только представьте, как преображается пространство, когда сквозь цветные стеклышки витража проходят лучи солнца, наполняя комнату красивыми красками. Теперь понятно, почему появилось желание изготавливать светильники из витража, чтобы такую красоту наблюдать не только в дневное время, но и вечером.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Меблировка
Предметы обстановки существенно отличались в зависимости от стран, в которых их производили. Важным производственным центром этого периода стала Бельгия. Стиль модерна ярко раскрылся в работах Виктора Орта, Анри Ван де Вельде, Гюстава Серрурье-Бови. Для их мебельного дизайна в меньшей степени характерны природные формы и в большей — изогнутые абстрактные линии. Мебель бельгийской представляла несколько иное направление. Работавшие для фирмы дизайнеры, применяли образцы и материалы восточных стран, в частности породы экзотических индонезийских деревьев и удачно сочетали их с конструктивными деталями.
В дизайне немецкой мебели югендштиля существовало два направления: рационалистическое и экспрессивное. Рационалистический стиль отличается использованием недорогих доступных материалов, простотой форм, практичностью и стремлением создавать образцы для промышленного изготовления. Для изделий экспрессивного направления эталоном служил растительный и животный мир.
Ведущие дизайнеры Вены рассматривали изготовление мебели как архитектурное искусство, что выражается в точных геометрических формах. В Америке среди мебельного производства все еще господствовали старые традиции, и Буффало Ролфс был одним из немногих дизайнеров, кому удалось придать изделиям природные мотивы и волнообразные линии арт-нуво. В странах Скандинавии и Центральной Европы формировались собственные традиции, связанные с народным творчеством и национальными орнаментами.
Большинство дизайнеров Парижа стремились к возрождению пышного декора стиля рококо или барокко. Важнейшим центром мебельного производства традиционно оставался французский город Нанси, в котором две компании, Луи Мажореля и Эмиля Галле, производили исключительные образцы мебели в духе традиционных форм и природных мотивов.
Архитектура и интерьеры
Архитектура ар-нуво невероятным образом соединяла архитекторов и ремесленников.
Использование железа, которое изначально применялось для строительства железнодорожных вокзалов, обеспечило архитекторов прочными и относительно легкими конструкциями в традиционной архитектуре. Легкое использование металла в обработке, а так же ковке и текучести для создания растительных орнаментов имело огромное значение для архитекторов ар нуво. Знаменитая Эйфелева башня – яркое тому подтверждение.
Металлические конструкции часто были закрыты декоративным материалом (кирпичом и штукатуркой), но некоторые несущие или другие элементы металла иногда выставляли напоказ, украшая металлическим декором. Архитекторы продумывали не только архитектуру и фасады, но и проектировали интерьеры. Стилистика модерна предполагает общие принципы, поэтому конструкциям часто придавали форму растений. Колонны обвивали кованные металлические ветви с листьями и побегами, лестницы имели радиусный вид или скругленную форму ступеней, а перила и балконные ограждения напоминали вьющиеся растения. Текучий природный рисунок перекликался с объемными барельефами на стене, росписью фасадов или мозаичным рисунком пола. Все это создавало ощущение живости и движения.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Дом Тасселя, созданный архитектором Виктором Орта – главная достопримечательность стиля ар-нуво. Каждая деталь начиная от внешнего убранства и заканчивая внутренним оформлением – здесь все выполнено в стиле модерн. Возможности стиля ар-нуво, представленные в доме Тасселя, были приняты с воодушевлением и начали поступать новые заказы. Интерьеры ар-нуво с их открытыми пространствами и большими окнами были настоящим открытием по сравнению с душными вычурными комнатами викторианской эпохи. Особое впечатление производили светильники, свисающие с потолка будто вьющиеся растения. Внимание к деталям было настолько велико, что даже в мебели и на дверных замках повторялись те же плавно изогнутые линии.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Многие дома стилистики ар-нуво сейчас стали музеями, достопримечательностями и народным достоянием. А наиболее известными архитекторами стиля модерн стали Гектор Гимар, Виктор Орта, Шарль Плюме, Чарльз Ренни Макинтош, Вагнер Ольбрих,ЙозевХоффман, иАнтонио Гауди.
Наземные конструкции входной группы, крыш и арок парижского метро, спроектированные архитектором Гектором Гимаром, произвели фурор среди общественности, что местные даже называли ар-нуво «стилем метро». Все станции были абсолютно разными, но с общими узнаваемыми объемами. Декор имел причудливо изогнутые линии, где прямую часть можно было отыскать с трудом. Даже само название «метрополитен» было выполнено в традиционной для ар-нуво графике.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© FreeProd33 Shutterstock.com
Испанский архитектор Антонио Гауди был настолько поглощён этим стилем, что иногда его творения переходили грань разумного. Оценивая архитектуру Гауди, часто складывается ощущение, что это какой-то авторский локальный стиль. Местный магнат судовладелец ЭусебиоГуэль был главным заказчиком А.Гауди. Его невероятное богатство позволило архитектору осуществить самые амбициозные проекты. Наряду с архитектурой и интерьерами, благодаря Гауди, был создан уникальный парк Гуэля, который по сей день является одной из главных достопримечательностей Барселоны и открыт для всех желающих. Перед архитектором стояла организация ландшафта и малых архитектурных форм. Здесь, на фоне деревьев, он расположил стилизованные волнообразные скамьи и фонтаны.
Извивающиеся, как змеи, тропинки плели узоры по всему парку. А центром этого ансамбля стало сооружение крытого рынка, чью крышу украшала непрерывная скамья невероятной длины, с которой можно было любоваться окружающим видом. Спинка скамьи была украшена мозаикой из битой керамики разных цветов и рисунков. А сам парк представлял из себя обилие гротов, пещер и опор в форме окаменевших стволов деревьев, и казался чем-то подземно-морским. Он прекрасно вписывался в атмосферу города, расположенного между горами и морем.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Alexey Broslavets Shutterstock.com
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Желание произвести невероятное впечатление путем сочетания различных материалов (дерева, металла, витража) было характерной чертой для дизайнеров ар-нуво.
Одним из творений Гауди так же был доходный дом Батльо, по сути своей являвшееся лишь реконструкцией существующего здания. Для того, чтобы отвлечь внимание от существующих прямых окон, Гауди использовал прием контраста, где на фоне прямых поверхностей цветными плитками был выложен волнистый узор по всему фасаду здания. С помощью экзотичной башенки и крыши, напоминающей складки ткани, дом стал выделяться. Цокольную часть здания Гауди украсил каменной кладкой волнистой формы, а часть окон верхних этажей украсилась причудливыми балконами, напоминающими скелет рыбы. Некоторые колонны напоминают кости. Именно поэтому в народе дом Батльо стали назвать «Дом костей». Архитектор полностью проработал не только фасады и крышу, но и добавил два новых фасада, перепланировал нижние этажи, добавил подвальный этаж и внутренний двор, что добавило зданию дополнительного освещения и вентиляции.
Применение волнистых объемов использовалось не только снаружи, но и внутри. Все декоративные элементы дома были выполнены лучшими мастерами прикладного искусства, а предметы мебели, созданные Гауди, в настоящее время водят в собрание музея Гауди в Парке Гуэля. Дом был объявлен художественным памятником Барселоны и включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© V_E Shutterstock.com
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© ansharphoto Shutterstock.com
Еще более изощренным проектом Гауди является жилой дом Мила (CasaMilà). Благодаря железобетонным несущим колоннам, здание практические не имеет несущих и опорных стен. Это дало возможность свободной планировки, что для того времени было настоящим открытием. Фасад здания полностью криволинейный. Нет ни одного прямого угла.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Дом напоминает огромную медузу. При движении вокруг дома, создается ощущение, что он тоже двигается, живет и дышит. Одним из гениальных приемов Гауди было создание внутреннего дворика, чтобы обеспечить дневной свет каждой комнате здания. Волнистая крыша следует ритму главного фасада с чередованием искусно обыгранных элементов конструкции здания — дымовых и вентиляционных труб, лестничных клеток. Каждый элемент здания сделан в непривычной для нас манере, например дымоходы дома Мила напоминают головы средневековых стражников, а перилла балконов похожи на водоросли.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Ну и основным произведением, которым занимался архитектор на протяжении всей своей карьеры является собор Саграда Фамилия (Святое Семейство). Собор стал примером крайности фантазии стиля ар-нуво. Вдохновленный горой Монсерат неподалеку от Барселоны, Гауди старался запечатлеть в архитектуре Саграды как можно больше элементов, напоминающих святую гору.
Все в этом здании: инкрустации, скульптурные украшения, мозаика и витражи – свидетельствует о творческой одержимости архитектора, попытавшегося соединить в одно целое все, что было уникально в его искусстве. Неудивительно, что это сооружение не поддается классификации и не может быть включено в какую-либо категорию. /цитата из книги.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Valery Egorov Shutterstock.com
К строительству собора Гауди приступил не самого начала, а когда над ним уже работал другой архитектор. У него не было готового проекта и большая часть объекта – было чистой воды импровизация. По-другому архитектор работать просто не мог. К каждому своему творению он относился, как к живому существу, которое должно расти свободно и естественно. Некоторые строительные конструкции настолько причудливы, что с трудом удавалось понять, как и за счет чего все это стоит и держится. Лишь спустя десятилетия в компьютерный век удалось раскрыть инженерные решения, полностью отвечающие законам механики, к которым Гауди пришел интуитивно. Внутри Саграды он расставил целый лес колонн с капителями в виде ветвей, верхушки которых создают ажурные своды лесной паутины. Колонны уходят в землю на глубину 20 метров, а в высоту достигают 70 метров. Каждая из них может выдержать семибалльное землетрясение и порывы ветра до двухсот километров в час.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Alessandro Colle Shutterstock.com
Сложно представить, каким причудливым и сказочным был бы мир, если бы все было построено Антонио Гауди.
Для интереса — 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов, Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашёл и опознал капеллан храма Саграда-Фамилия МосенХильПарес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь.Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им храма.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Albert Nowicki Shutterstock.com
Мебель
В мебели стиля ар-нуво настоящих мастеров, специализирующихся только на мебели, было не так много. В основном мебелью и убранством интерьера занимались архитекторы, которые стремились контролировать все детали построенных ими зданий. В создаваемой мебели вопрос выбора между удобством и эстетической привлекательностью стоял на грани. Сложно было удержать баланс. Чувствовалось увлечение декоративность: резьбой, медными и латунными украшениями, позолотой и слоновой костью. У всего этого разнообразия было общее качество – одержимость кривыми линиями и невероятная изобретательность. Однако, когда речь шла о массовом производстве, мастерам приходилось усмирять свою фантазию. И несмотря на то, что Уильям Моррис призывал к тому, что искусство должно быть доступно всем, в целом предметы ар-нуво были все же предметами ручного эксклюзивного производства.
Возрождалась инкрустация по дереву, а некоторые поверхности представляли из себя панно с растениями и пейзажами, иногда делая мебель излишне эффектной
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Со временем изощренные формы мебели стали уступать более спокойным, привычным для понимания, но не менее изящным формам. Так в мебели ар-нуво появилось ответвление – стиль Макинтош. Создаваемая архитектором мебель напоминала саму архитектуру Чарльза Макинтоша. В Англии его мебель принимали с настороженностью, считая ее излишне стилизованной и не удобной. Как и в своих архитектурных проектах автор делал упор на причудливо вытянутые вертикали. Это отражалось в высоких спинках стульев, которые могли даже спускаться к полу. Автору не нравилась структура дерева, поэтому он пытался максимально ее спрятать под толстым слоем краски или лака. Для украшения часто использовал трафаретный рисунок. Мебель Макинтоша можно назвать закатом стиля ар-нуво и переходом к привычным угловатым формам новой стилистики.
Сохранить фото
Вам нужно войти в свой аккаунт
Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Как всё начиналось
Долгое время представители созидательных профессий в своих работах копировали исторические стили прошлого. Это постепенно приводило к упадку и кризису. И вот на рубеже двух столетий появляются новые взгляды на искусство, которые в различных странах получили самые разные названия – арт-нуво, стиль Вельде, модернизм, модерн, сецессион, стиль Тиффани. Конечно, такие взгляды не возникли сами по себе. Свое влияние оказало японское искусство.
В 1856 году француз Феликс Бракмон был очарован японскими гравюрами на пачках чая. Удивительная природа, утончённые женщины, культ солнца… Это вдохновило живописца на создание абсолютно новых картин, где доминируют округлые формы и натуральные оттенки.
Независимость форм и цвета, выразительный силуэт и прихотливые контуры очень скоро появились в работах и других художников.
В 1890 году в Англии зарождается движение, которое пропагандирует новое искусство, ориентированное на орнамент. Формируются целые школы приверженцев «нового стиля» или, как ещё его называют, арт-нуво.
5 фактов о стиле модерн (ар-нуво)
1. Стиль ар-нуво, более известный в России как модерн, зародился в Австрии, получил распространение по всей Европе и широко применялся с 1890 по 1910 год.
2. В Австрии модерн назывался сецессионом, в Германии – югендштилем, в Великобритании – либерти, в США – тиффани, а во Франции – ар-нуво.
3. Несмотря на широкое распространение, по своей идеологии модерн – стиль отнюдь не для всех. Это рафинированная эстетика для избранных.
4. Главный отличительный признак ар-нуво – изогнутые, плавные, струящиеся линии, растительные орнаменты.
5. Интерьер в стиле модерн должен захватить помещение полностью: разрозненные мелкие вещицы не приживутся в доме. Соблюдение стилевого единства обязательно!
5 приемов, как применить ар-нуво в интерьере
1. Отделка. Основным отделочным материалом станет керамическая плитка и изразцы. Их дополнят кафель, металл, дерево, стекло, текстиль и пластик. Кованые решетки и витражи не будут лишними. Если бюджета хватает, подумайте о росписи карнизов или потолков. Имейте в виду, что отделка в стиле ар-нуво всегда очень затратная, сделать «дешево и сердито» не получится.
2. Мебель. Выбирайте предметы интерьера из светлого или темного дерева, делайте акцент на плавных формах, скругленных углах, обивке с рисунком в виде цветов, листьев и вьющихся стеблей. Стекло или инкрустация добавят интерьеру легкости и глубины. Подлинные вещи начала XX века приветствуются, но подходящие предметы можно найти и у современных производителей.
3. Цвет. В модерне лучше отдать предпочтение благородным природным тонам. Вдохновением станут камни, песок, земля, трава, листва и небо. Используйте светло-зеленые, приглушенные розовые и лиловые, серые, кремовые и голубые оттенки. Исключите кричащие и экзотические цвета.
4. Освещение. Свет должен быть рассеянным, поэтому вам понадобится несколько источников. К основному освещению добавьте витражные лампы и фантазийные светильники из многослойного стекла. Эту технологию придумал один из основателей ар-нуво – французский художник Эмиль Галли.
5. Орнаменты. Визитная карточка модерна – волнистые узоры и растительные орнаменты. На подушках, шторах, витражах чаще всего изображают ирисы, розы, лилии, бабочек и стрекоз. Особое место в ар-нуво занимают женские образы – при выборе таких вышивок или принтов ориентируйтесь на полотна Альфонса Мухи, Густава Климта и лепные маски на зданиях той эпохи.
Фото: Lucky Dragon – Fotolia; Igor Normann — Fotolia
Не пропустите:
3 главных тренда в интерьерах квартир ― 2014/2015
5 правил интерьера в восточном стиле
5 элементов барокко в интерьере квартиры
Статьи не являются юридической консультацией. Любые рекомендации являются частным мнением авторов и приглашенных экспертов.
Стиль ар нуво. Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере
Ар-нуво в интерьере – истоки и элементы стиля, фото
«Либерти», «Тиффани», «Югендстиль», «Сецессион», «Модерн»… Эти названия в разных странах применимы к единому художественному направлению, что в переводе с французского значит «новое искусство»: ар-нуво в интерьере, архитектуре, в живописи, в моде – во всем, к чему применимо понятие «дизайн».
Источниками стиля ар-нуво можно считать изящество французского рококо начала XVIII в.
, оригинальность декоративного кельтского искусства, стиль «пламенеющей поздней готики», орнамент яванских батиков, несравненную этрусскую вазопись, яркий колорит японской гравюры по дереву.
Первой ласточкой художественных идей ар-нуво, которые впоследствии воплотятся в жизнь и будут развиты художниками, скульпторами, ювелирами, стало возникшее в Англии в 80-е годы XIX в. «Движение искусств и ремесел». Стиль ар-нуво стал интернациональным и быстро распространился по миру, обретая новых почитателей.
Природа в отражении стиля ар-нуво
Растительный мир, флористический орнамент стали ключевыми элементами ар-нуво, его визиткой в мире искусства. В интерьере, дизайне, живописи, архитектурных решениях, оформлении предметов быта волнистые, плавно изогнутые линии и формы, заимствованные у природы, стали г эталоном. Флористический орнамент вышивки Г. Обриста «Удар бича» стал еще одним культовым образцом.
Мастера стиля ар-нуво могли предметную массивность и громоздкость делать визуально невесомой и хрупкой. Плоскостное восприятие для декоративных объемных предметов стало отличительной особенностью ар-нуво.
Символы ар-нуво – изысканная форма цветка цикламена, ирисы, лилии, водоросли. Цветовая гамма – черные, зеленые, голубые тона. Главные особенности – непрерывность перетекающего пространства, целостный композиционный орнамент. Стиль ар-нуво – это воздержание от прямых линий и углов, использование в дизайне «треугольных роз». Стилизация и орнамент с грациозными стрекозами, бабочками, павлинами, ласточками как природная декоративность способствовали популярности ар-нуво. Благодаря именно этой особенности стиль украшает фасады многих зданий.
Единый художественный стиль с новым рядом признаков и присущими только ему деталями – это лестницы с причудливыми коваными конструкциями фантастических растений. Стилизованные узоры витражей. Резные декоративно-орнаментальные дверные и оконные проемы. Эффектное освещение в сочетании с витражной техникой «Тиффани».
Утонченные и высокие вазы. Выразительный стиль картин ар-нуво, сочетающий в себе элементы «коврового фона», символизма, четкость фигур.
В интерьере такие составляющие элементы могут быть индивидуальными или входить в различные комбинации. Современное дизайнерское искусство допускает совмещение разных стилей, деталей разных направлений – некий стильный перфоманс. В дизайне, в интерьере гармония классицизма с элементами стиля ар-нуво считается наиболее простым и беспроигрышным вариантом.
Интерьерные элементы в подробностях
Лестницы в интерьере ар-нуво чаще всего являются центром композиции. Несмотря на их массивность, они все же ажурны и легки. Основное украшение лестниц в стиле ар-нуво – ручная ковка или деревянная резьба ограждения.
Ярко выраженными особенностями стиля ар-нуво в оформлении дверных проемов являются высота, пространственность, резные элементы. Подчеркнуть приоритеты стиля в современном интерьере дизайнеры пытаются за счет гипсокартона. Такой прием для выполнения входной группы в ар-нуво часто не дает желаемого эффекта – растительный орнамент получается «тяжелым» и грубым. Стильное оформление стен – это использование живописи и графики. Картинные репродукции Альфонса Мухи, работ Густава Климта – идеальный вариант подчеркнуть стиль ар-нуво.
Ар-нуво – стиль новой старины, утонченного изыска, пространства.
Мебель, характерная для стиля, находится у антикваров и практически недоступна. Возможно ее изготовление по эскизам и каталогам, но это очень дорогая услуга. В современном интерьере раритет подменяется мебелью из натурального дерева с металлическими вставками причудливых форм.
Тяжелые буфеты, шкафы, комоды замысловатых арочных форм со множеством открытых полок. Стеклянная мебель не противоречит представлениям об ар-нуво, если имеет витражные росписи и пескоструйный рисунок. Винтажные элементы ар-нуво – старинные часы, фото «под старину», зеркала изогнутой формы, растительный орнамент картин, статуэтки, дорогие шторы – смотрятся очень эффектно.
Классика интерьера в стиле ар-нуво
Каноны ар-нуво предполагают наличие характерных признаков, связанных со стилем рококо, причудливую и замысловатую элегантность округлых линий. В интерьерном дизайне присутствует симметрия, многообразие стилизованной орнаментики, колоритные узоры, демократичная техника росписи стен или соответствующие стилю обои.
Массив и тяжесть классической мебели постепенно преобразуются в более легкие изогнутые формы. Инкрустация и аппликативная техника, использование резьбы – неоспоримое свойство современной классики стиля ар-нуво. Актуальные некогда традиционные мебельные стенки – мощные, неподъемные, громоздкие, «во всю стену» – появились именно благодаря направлению ар-нуво. Производный от него стиль ар-деко – своеобразный декоративный жанр, характеризуется использованием не менее дорогих материалов, но исключает резьбу.
Оптическая игра света и тени благодаря использованию витражных решений, цветного стекла в классических интерьерах ар-нуво привносят элемент прозрачности, ажурности пространства.Кроме того, классику жанра в стиле ар-нуво подчеркивают повышенная интерьерная функциональность и эргономичность.
Для каждой мелочи определено свое место. Шкафы имеют отсеки для часто используемых вещей и предметов, редко вспоминаемых в обиходе. Столовая посуда, являясь декором в интерьере, часто «прячется» в стеклянный буфет. Общая стилистика может быть сохранена и за счет повышенного функционала немного вычурной мебели, легкой по форме и не перегружающей интерьер.
Еще статьи по теме:
decorstars.ru
в чем разница? – Вдохновение
Стили Ар-деко и Ар-нуво нередко путают между собой, смешивая их разнородные элементы или вовсе называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам Ар-нуво, но, потом неожиданно где-то блеснет и элемент Ар-деко.
Между тем, эти стили имеют весьма существенные различия и даже появились в разный период времени.
Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и являлся ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно поэтому по сей день его так любят с чем-то комбинировать.
Стиль Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позднее он стал символом праздника и свободы, и особенно полюбился молодым людям, которые пытались отвлечься от тягостных мыслей послевоенного времени.
Главным различием этих двух стилей является общая геометричность или плавность форм. Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность, таким образом, стиль отображал общие настроения начала 20 века, когда люди по-прежнему находились в строгих рамках приличий, но в то же время активно пытались бунтовать внутри них. Ар-нуво, напротив, предполагает изгибистые, несколько «текучие» линии, поскольку данный стиль склонял к близости с природой. Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом. У Ар-деко подобным фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.
Декоративные элементы являются той самой деталью, благодаря которой понимаешь всю суть того или иного стиля, а в данном случае они еще и ключевой элемент их разнородности. Текучесть форм стиля Ар-нуво простирается повсеместно, поэтому для него характерно изображение причудливых, немного сказочных сюжетов в виде картин на стенах, как, например, в работах Альфонса Мухи.
В Ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазийностью, кроме того, модели выглядят гораздо более современно и несколько мальчишески.
Все дело в том, что в начале прошлого века стали популярны занятия спортом, поэтому приветствовалась спортивная фигура, причем, как у мужчин, так и у женщин.
Эта тенденция просматривалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры Ар-деко украшались статуэтками спортсменок атлетичного телосложения. Ар-нуво и здесь сохранял приверженность природному стилю.
Что касается цветовой палитры, то для Ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность в цвете, но, в то же время, обилие блеска. Для этих целей применялись хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, во время которого можно забыть обо всем.
Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает такие же мягкие, природные цвета — коричневый, зеленый, бежевый. Так же характерно обилие всевозможных переплетеных элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи, которые помогают созданию природно-загадочных полутонов. Атмосфера в интерьере подобного стиля всегда мягкая и умиротворяющая.
В целом, можно сказать, что стиль Ар-деко больше сочетается с нашей современной действительностью, за счет своей яркости и характерной динамики. Поэтому он прекрасно подойдет жителям мегаполиса, которые вечно куда-то спешат и даже минуты отдыха предпочитают проводить активно. Но если вам хочется создать свой маленький зачарованный лес в городе — отдайте предпочтение стилю Ар-нуво, в интерьере которого вы сможете расслабиться и помечтать.
Также рекомендуем прочесть статью:
«Интерьер в стиле Ар-деко: гостиная vs ванная комната»
Фото: vanilledecor.ru, liveinternet.ru, livejournal.com, storoom.com.ua, teeandcake.ru, mt-dizain.ru, domfront.ru, designo-int.comар-деко, ар-нуво, Декор интерьераkvartblog.ru
Ар Нуво, стиль модерн — История искусства
Начиная с 1880 года вплоть до Первой Мировой Войны, Западная Европа и США становятся свидетелями развития стиля модерн («Новое Искусство»). Черпая вдохновение из непослушных аспектов естественной природы, Ар Нуво оказывает влияние на искусство и архитектуру, особенно прикладное искусство, художественную графику и книжную иллюстрацию.
Извилистые кривые — характерная особенность стиля — были получены, в частности, из ботанических исследований и исследований глубоководных форм жизни таких ученых, как немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), написавшего в 1899 году труд «Kunstformen der Natur» («Художественные формы в Природе»). Другие публикации, в том числе «Флористический Орнамент» (1849) Готического Возрождения Августуса Уэлби Нортмор Паджин (1812-1852) и «Грамматика Орнамента» (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), предвосхищали Природу как основной источник вдохновения для целого поколения художников, стремящихся вырваться из оков «старых» стилей. В такой интерпретации стиль модерн с его переплетающимися ажурными линиями может быть понят как метафора свободы и освобождения.
Ар Нуво, стиль модерн, был следствием нескольких происходивших в 19-м веке культурных событий, Дизайн-реформы, как реакция на засилие классического художественного образования и развитие массового производства, стали лейтмотивом «Эстетического Движения», пропагандирующего возвращение к ручному труду и традиционным технологиям. Отсюда выработалось кредо последователей Ар Нуво: «искусство ради искусства». Это кредо послужило основой неповествовательных картин, например, «Ноктюрнов» Вислера. Стиль модерн обратился также к элементам традиционного японского искусства («японизмы»), которые заполонили западные рынки, в основном в виде ксилографических оттисков. Японизмы оказались ценным подспорьем для европейского художника в двух аспектах: двухмерная перспектива японской графики и минималистская концепция декоративно прикладного искусства в сочетании с богатой декорацией. Действительно, спектр художественных тенденций перед началом первой Мировой Войны, в том числе в живописи и раннем дизайне, могут быть отнесены к легкой руке Ар Нуво.
Термин «модерн», впервые упомянут в 1880-х годах в бельгийском журнале L’Art Moderne, описывающем работы Les Vingt — двадцати художников и скульпторов, стремившихся к реформам через искусство.
Les Vingt, как и большинство художественных сообществ по всей Европе и Америке, отметили ведущие теоретики 19-го, такие, как французский неоготический архитектор Эжен-эммануэль Виоллет-ле-Дюк (1814-1879) и британский арт-критик Джон Рескин (1819-1900). Они выступали за единство всех искусств, возражая против сегрегации между изобразительным искусством, живописью и скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Под мощным влиянием социальных реалий, дизайнеры стремились достичь синтеза искусств и ремесел. Успешное объединение изобразительного и прикладного искусства было достигнуто такими известными дизайнерами, как Виктор Орта и Генри Ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд, Йозеф Хоффманн и Густав Климт.
Стили живописи, такие, как постимпрессионизм и символизм, имели общие тесные связи с направлениями модерна. Каждый практикующий дизайнер считал свои долгом адаптировать их для прикладного искусства, архитектуры, дизайна интерьеров, мебели и архитектуры.
В декабре 1895 года, уроженец Германии, парижский арт-дилер Зигфрид Бинг, открыл галерею под названием L’Art Nouveau. Хотя галерее приписывают популяризацию движения и связывают его с именем Бинга, стиль модерн достиг международной аудитории главным образом и посредством тиражной графики (издания «Савой», La Plume, Jugend, Dekorative Kunst, «Желтые страницы» и «The Studio»). Например «The Studio» впервые публикует линеарные символические рисунки Обри Бердслея (1872-1898), созданные как иллюстрации к произведению Оскара Уайльда «Саломея» (1894). Эти ллюстрации, выполненные с блестящим заимствованием чисто японский двухмерной пространственной композиции, могут рассматриваться как изюминка «Эстетического движения» и первого проявление вкусов Ар Нуво в Англии. Работы других влиятельных художников-графиков, включая Альфонса Муху, Жюля Чере, и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое искусство плаката часто превозносит роль женщины, согласно принципу сообщества Бель-Эпок (belle époque society) — «femme nouvelle» («новая женщина», отвергающая традиционные идеалы женственности, семьи и подчинения).
Женские фигуры часто включаются в художественные композиции в качестве фей или сирен, как, например, в ювелирном искусстве Рене Лалик, Жоржа Фуке, и Филиппа Уолферса.
Стиль Ар Нуво исторически связан с Францией. Здесь его называли по-разному: «стиль Жюля верна», «Le Style Métro» (после того, как Гектор Гимара сделал из железа и стекла входы в метро), «Art belle Epoque», и «Искусство fin de siècle» (конца века). Однако Ар Нуво захватил воображение публики всего мира на экспозиции Всемирной Выставки в Париже в 1900, организуемой каждые одиннадцать лет начиная с 1798 года. Различные мануфактуры и предприятия продемонстрировали образцы инновационного направления. Впервые демонстрируются уникальные проекты, включая Porte Monumentale entrance — продуманная инженерная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой, спроектированная Рене Бине (1866-1911). Также Pavillon Bleu — ресторан рядом с Pont d’Iena у подножия Эйфелевой Башни работы Гюстава Бови (1858-1910). Арт Нуво Бинг представил серию из шести интерьеров, вдохновленных искусством символистов. Павильон Union Centrale des Arts Décoratifs (Объединения декоративно-пригладного искусства) отражал стремления к возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной самобытности. Широкое заимствование декоративных элементов французского рококо в сочетании со стилизованными природными мотивами, фантазия и японское искусство, нашли художественное выражение в образцах мебели, представленных на выставке, как произведения нового вкуса и увековечивавших традиции французских мастеров. Роскошная мебель с инкрустацией позолоченными литыми вставками представлена ведущими краснодеревщиками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луи Мажорелем (1859-1926), Эдуардом Колонна (1862-1948) и Эженом Гайар (1862-1933).
После Всемирной Выставки последовали еще две экспозиции, где были представлены работы многих корифеев Европейского модерна. Это были Международная Выставка в Глазго в 1901 году, где среди всего прочего экспонировались проекты павильонов российского инженера Федора Шехтеля (1859-1926), и экспозиция Международной Выставки декоративно-прикладного и современного искусства в Турине в 1902 году.
Подобно Франции, «новое искусство» по-разному именуется в разных странах и культурных центрах Европы. В Бельгии он назывался «Стиль Нуиль» или «Стиль куп де фйе». В Германии это был «Югендштиль» («молодежный стиль» с легкой руки популярного журнала Die Jugend). В Испании он был «Модерниста» в честь модернистского движения в Барселоне и его главного сторонника архитектора Антонио Гауди (1852-1926). В Италии — Arte nuova, Stile floreale, или La Stile Liberty в честь лондонской фирмы Liberty & Co. Фирма поставляла восточную керамику и текстиль эстетствующей лондонской знати в 1870 году и производила в английской версии модерна серебряные изделия на основе так называемого Кельтского Возрождения «Кимрик» и «Тутрик» (серебро Арчибальда Нокса, 1864-1933). Еще один крупный центр дислоцировался в Австрии и Венгрии, где назывался Сезессионстил. В России он назывался «Стиль модерн». В США — «Стиль Тиффани» в честь легендарного «Favrile glass» художника Луиса Комфорта Тиффани.
Хотя в отношении международного размаха век Ар Нуво был недолгим, его накал был предвестником модернизма, который полностью отверг «лишние» украшательства, предпочитал функциональность изяществу, а на использования орнаментации просто наложил табу. Хотя реакция на пересмотр исторических стилей была негативна, модернизм положил конец викторианским излишествам. Вместе с тем влияние Ар Нуво распространилось на многие годы вперед, что особенно заметно в дизайне мебели Ар Деко, где совершенно гладкие поверхности обогащены шпоном экзотических пород дерева и декоративными вставками. Драматизм стиля модерн снова обрел силу в искусстве художественной графики, ставшей популярной в социальных и политических кругах 1960-х годов среди нового поколения, ставящего под сомнение традиционные вкусы и идей.
Ваза. Оливье де Сорра. Керамика. 1885.
Арт Нуво Поттер Оливье де Сорра известно тонкостенной керамикой и кристаллической глазурью. Ваза, формованная в виде стилизованных листьев, покрытая глазурью в оттенках синего неба, представляет технические достижения девятнадцатого века в керамике.
Кувшин. Едуард Колонна. Серебро и железо. 1889.
Это металлический кувшин с витиеватой серебряной ручкой. Изначально глазурирован, что заметно по остаткам синего фона внизу изделия.
Стул. Едуард Колонна. Полиссандр и дамасская обивка. 1889.
Крик. Эдвард Мунк. Литография. 1895.
Знакомство с работами Мунка немного шокирует и их непросто понять. Созданные немногим более 100 лет назад, работы Мунка представляют эмоциональный ряд, в основном негативный: страх, одиночество. Литография «Крик» олицетворяет экзистенциальный ужас, что подкрепляется подписью к работе самого художника:
«Я прогуливался с двумя друзьями. Солнце утонуло за горизонтом. Внезапно небо стало красным, как кровь. Мои друзья ушли далеко вперед, и я остался стоять на мосту один. Я почувствовал, будто вся природа была наполнена одним бесконечным визгом».Брошь. Производитель Жорж Фуке по дизайну Альфонса Мухи. Золото, эмаль, перламутр, опал, изумруд, цветные камни, золото краска. 1900.
Брошь является отличительной чертой трехлетнего партнерства французского ювелира Жоржа Фуке и чешского художника Альфонса Мухи, чьи работы лучше всего отражают дух декоративных излишеств стиля модерн. Упор сделан на обилие драгоценных камней, но подчеркивается, что красота драгоценного камня зависит от его художественной концепции.
Декоративная панель. Гектор Гимара. Шелк и роспись по шелку. 1900.
Проекты Гектора Гимара представляют собой уникальное видение в стиле модерн, который сложился в Европе как реакция противодействия механистическому миру, порожденному промышленной революцией. Ар Нуво возвращал к естественным органическим формам, включающим чувственные кривые линии. Гимара проектирует интерьеры и декорации к ним как совокупность, в рамках которой внутреннее пространство, включая декор и мебель, соответствует внешней структуре здания.
Кулон. Рене Жюль Лалик. Золото, эмаль, опал, жемчуг, бриллианты. 1901.
Французский Ар Нуво ювелир Рене Жюль Лалик, представлял, возможно, наиболее новаторские и тонкие комбинации эмали и драгоценных камней. Кулон выполнен в форме двух павлинов, стоящих клюв к клюву на треугольном кабошоне опала. Формы павлинов формируются тонкой перегородчатой эмалью в оттенках темно-синего и белого. Перья и хвосты «закручены» ажурными линиями и стилизованы вкраплениями алмазов и синей эмали.
Мэда Примавеси. Густав Климт. Холст, масло. 1912.
Мэда Примавеси — дочь банкира и промышленника Отто Примавеси.
Чайный сервиз. Йозеф Хоффманн. Серебро, эбеновое дерево, аметисты, сердолик. 1910.
До 1900 года Йозеф Хоффманн, как и другие яркие представители модерна, экспериментировал с криволинейными органическими мотивами. Однако, начиная с 1900 года, он внезапно бросает свои эксперименты и обращается к новому революционному течению, основанному на геометрии. И этот чайный сервиз является самым выдающимся примером геометрического направления. Сервиз почти ручной работы, однако, бескомпромиссная экономия Хоффманна наделила изделие совершенно прямыми гранями, выпуклыми крышечками и квадратными ручками. Единственное украшение, за исключением врезных драгоценностей, — тонкая горизонтальная линия выпуклых точек в нижней части каждого предмета.
Тэг:
zen-designer.ru
обзор основных представителей – Ярмарка Мастеров
Наверное, каждый слышал такие понятия, как «ар-нуво» и «ар деко». Но много ли тех, кто сможет отличить его от других или назвать стилевую оригинальность? Думаю, что нет. До недавнего времени я тоже не знала, в чем же разница, а теперь я хочу поделиться с вами своими результатами изучения этого красивого стиля, и тем, как легко научиться отличать его от любого другого, к примеру, от «ар деко», который существовал следом после.
Итак, стиль «ар-нуво».
Этот стиль зародился в начале 1880-х годов и длился вплоть до Первой Мировой войны. Дословно название стиля переводится как «новое искусство». Интересно, что в разных странах этот стиль имел свое название (в Австрии — «Весна 1900», а в Италии — «Liberty»).
В основе этого стиля лежит идеология сотворения прекрасного!
Коротко расскажу вам о развитии этого стиля в разных направлениях: архитектуре, дизайне мебели и ювелирном искусстве, а после перечислю выделю ключевые особенности данного стиля и приведу примеры основных представителей по направлениям.
Начну я, пожалуй, с архитектуры. В архитектуре в этот период стали появляться кованые элементы и дерево, углы при постройках начали сглаживаться, появилась плавность линий и витражи. Одни линии «перетекают» в другие, создавая единый образ. На фасадах стали использовать символичные образы, естественные природные формы, например, листья, деревья, цветы.
Архитектура начала перекликаться с дизайном — архитекторы разрабатывали не только дизайн дома, но еще и предметы интерьера в этом стиле. В дизайне интерьеров и дизайне мебели использовались разные виды органической жизни: кожа рептилий, соты, крылья и даже форма человеческой почки! В этот же период и появились всем известные светильники ЛуисаТиффани.
В ювелирном искусстве преобладал образ женщины-цветка и женщины-насекомого (женщина-бабочка или женщина-стрекоза). Чтобы показать и передать цвет, мастера начинают использовать эмаль в своих изделиях.
В текстиле и моде: формы костюма становятся мягкими, и постепенно исчезают корсеты. Для декора использовали цветы, а мягкие складки платья напоминали листья. Появляется ассиметрия в одежде.
Вот ключевые особенности стиля «ар-нуво», по которым вы легко сможете определить этот стиль:
- отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий;
- предпочтение орнаментальной волнистости линии природных форм растительного и животного мира;
- уникальность форм;
- декоративность как главная характеристика стиля;
- ценность ручного труда;
- стремление архитекторов и художников создать единый стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, интерьеров были бы связаны в единое целое. Этот же принцип распространялся на моду.
А теперь предлагаю наглядно посмотреть работы основных представителей «ар-нуво» и уловить эти особенности:
Альфонс Муха (изобразительное искусство):
Виктор Орта и Гектор Гимар (архитектура):
Луи Мажорель и Карло Бугатти (дизайн мебели):
Рене Лалик и Луис Комфорт Тиффани (декоративно-прикладное и ювелирное искусство):
Поль Пуаре и Надежда Ламанова (мода):
Ювелирный дом «Фуке» и Рене Лалик (в ювелирном искусстве):
Надеюсь, вы, как и я, вдохновились красотой и изяществом этого стиля, и теперь с легкостью сможете узнать его в различных изделиях и предметах!
www.livemaster.ru
Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере
Витиеват и причудлив
Этот знаменитый стиль оказался вдруг замешанным в масштабной путанице. В основе неразберихи — русское название стиля. Когда клиенты говорят дизайнерам, что хотят заказать интерьер в стиле модерн, профессионалам приходится уточнять: а какой именно «модерн» имеется в виду? Дело в том, что в народе модерном все чаще называют современный стиль — этакий классический минимализм, лаконичный европейский дизайн. Однако это ошибка, причем очень глубоко укоренившаяся.
Слово «модерн» используют применительно к современным интерьерам не только обыватели, но и многие авторы статей по дизайну, составители мебельных каталогов и даже дизайнеры мебельных салонов. Одним словом, масштаб путаницы грандиозен. Мы решили внести свою скромную лепту в распутывание этого «ложного узла» и рассказать нашим читателям о настоящем модерне в интерьере.
Итак, модерн — это не современный, а исторический стиль, зародившийся в конце 19-ого века, но довольно быстро уступивший модное первенство своему преемнику — стилю Ар-деко. В России стиль назвали «Модерном», но у него много и других имен. Так, в Германии он известен как «Югендстиль», в Италии — как «Либерти», в Шотландии — как «Макинтош», а в США — как «Тиффани». Международное название, известное большинству — «Ар-нуво» (Art Nouveau).
В чем причина путаницы, возникшей в нашей стране? Все просто: на английском языке слово «modern» означает все новое, современное. Когда продавцы мебели и материалов стали переводить иностранные каталоги с продукцией, они, ничтоже сумняшеся, калькировали знакомое им слово. То есть просто написали его кириллицей, не утруждая себя переводом. Кто-то ошибся по незнанию, а остальные подхватили.
Настоящий модерн: немного из истории стиля
Во второй половине 19-ого века в мире искусства царил некий застой. Главенствующим стилем была эклектика — в дизайне повторяли и перемешивали черты предыдущих стилей. Зрел запрос на что-то кардинально иное, небывалое, свежее. И рождение нового стиля не заставило себя долго ждать.
В 80-ые годы 19-ого века новые черты проявились в работах ряда мастеров — художников, скульпторов, ювелиров и др. Основным источником вдохновения стал растительный мир. Флористические орнаменты являлись ключевыми элементами стиля, его визитной карточкой. Культовое значение для нового стиля приобрела вышивка Г. Обриста «Удар бича». Аналогичные плавно изогнутые, волнистые линии превратились в эталон.
«Удар бича» Обриста
Стиль получил стремительное развитие и молниеносно завоевал высокую популярность. Он широко распространился в мире искусства и проявил себя не только в живописи и архитектуре, но и в оформлении книг, мебели, предметах быта. Новые черты быстро сложились в единый стиль с целым рядом характерных признаков.
Картина Альфонса Мухи, яркого представителя стиля модерн
Кульминационной точкой можно считать 1900-ый год, когда в Париже прошла всемирная выставка. Новый стиль проявил себя во всей красе и одержал блестящую победу. Впереди было еще 10 лет триумфа, в течение которых стиль модерн главенствовал в мире искусства, но после 1910-ого года он начал потихоньку сдавать позиции. Ситуация в мире усложнялась день ото дня, и такой нарочито декоративный, плавный, женственный стиль становился все менее востребованным. В начале 20-ых годов на смену модерну пришел более современный, техничный и энергичный стиль ар-деко.
Стиль ар-нуво, он же модерн в интерьере: основные черты
1. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Замысловатые линии — это сама суть стиля модерн. Такие волнистые очертания даже тяжелым, массивным предметам придают видимую хрупкость, легкость и воздушность.
2. Девиз «Назад к природе!». Основные мотивы, выраженные в формах, линиях, росписи, декоре, — это вьющиеся растения, морские или океанические волны, хвост павлина.
3. Орнаментальность — яркая черта стиля Ар-нуво. Орнаменты присутствуют повсюду: и в отделке, и в мебели, и в текстиле, и в декоре, и в предметах искусства.
Спальня в стиле ар-нуво. Дизайнер: Дарья Григорьева
4. Асимметричность. Слишком много симметрии претит эстетике модерна. Часть арок, проемов, предметов мебели может быть симметричной, но хотя бы один объект в помещении должен быть эффектно-асимметричным. В этой причудливой, витиеватой асимметрии — особая прелесть модерна.
5. Арочные формы. Арки в стиле модерн отличаются криволинейностью и зачастую асимметричностью. Они очень плавные, «пластические». Арки присутствуют всюду: арочная форма придается проемам, каминам, окнам, шкафам, спинкам кровати и многому-многому другому.
6. Сложный дизайн проемов. Особое внимание уделяется проемам и «полупроемам» в стенах между помещениями или частями помещений. Формы и отделка проемов и перегородок в стиле ар-нуво поражают воображение.
7. Витражи. Ар-нуво характеризуется особой любовью к витражам. Их можно увидеть в окнах, дверях, на потолке, в мебели, в светильниках. Не зря ведь в США этот стиль имеет название «Тиффани» (в честь художника и дизайнера Л. К. Тиффани, специализировавшегося на создании декоративных шедевров из стекла).
8. Роскошные лестницы. В эпоху модерна заостряли внимание на лестницах и ограждениях. Их делали потрясающе красивыми и обязательно такими же изогнутыми и волнистыми, как традиционные орнаменты ар-нуво.
Дизайн интерьера в стиле модерн
Наверное, каждый дизайнер мечтает создать интерьер в этом стиле. Это проникновение в историю, прикосновение к прекрасному, творческая интерпретация на современный лад. Одним словом, работа интересная и… дорогая. Вообще, интерьеры в стиле ар-нуво — это роскошь, доступная лишь обеспеченным людям. Материалы и мебель, необходимые для создания обстановки в этом стиле, являются далеко не бюджетными. Да и не в каждом жилище этот стиль будет уместен, ведь ар-нуво требует больших пространств.
Рассмотрим некоторые детали дизайна в стиле модерн.
Основные цвета для интерьера в стиле ар-нуво, модерн, югендстиль
Палитра интерьеров в стиле ар-нуво, как правило, не отличается большим разнообразием. Самые распространенные цвета — это оттенки темного благородного дерева, земли, песка. Фоном для них могут служить белый и кремовый цвета.
В набор красок могут быть включены и некоторые другие тона, но обязательно природные — это цвета камней, травы, листвы. Дополняется эта, прямо скажем, скудная, но элегантная палитра цветом золота, реже — бронзы или серебра.
Отделка помещений в стиле модерн
Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.
Источник
В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник
Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.
Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича». Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.
Мебель для интерьера в стиле модерн
Мебель обычно деревянная — дорогая, тяжелая. Хотя нередки и металлические предметы мебели, что неудивительно, ведь металлу можно придавать самые причудливые формы, а это является важнейшей составляющей стиля.
Тяжелым шкафам, комодам и буфетам придаются те же замысловатые арочные формы. Мало закрытых шкафов, зато много открытых полок.
Часть мебели может быть стеклянной — это совсем не противоречит концепции ар-нуво. Особенно если стекло будет украшено витражной росписью или пескоструйным рисунком.
Текстиль и декор
Шторам на окнах может быть придана все та же асимметричная форма, а ламбрекену — причудливо-изогнутая. Сами шторы, конечно, должны выглядеть дорого. Ткань может быть однотонной или с витиеватым растительным орнаментом.
Предметов декора в интерьерах стиля модерн совсем не много. Будут к месту светильники с витражами, витражные вазочки, зеркала изогнутой арочной формы, картины с растительными мотивами, крупные вазы с цветами и павлиньими перьями, статуэтки. Однако важно знать меру и осторожно дозировать количество декора.
Чтобы подчеркнуть историческую суть стиля, царящего в интерьере, можно ввести винтажные элементы: например, старинные часы, винтажный манекен, искусственно состаренные фото в рамках и т.п.
Смотрите ещё:
Экостиль в интерьере
Итальянский стиль в интерьере
Античный стиль в интерьере
Стиль барокко
www.domfront.ru
Стиль модерн в интерьере (Ар нуво)
Интерьер модерна очень трудно спутать с каким-то другим, мастера этого стиля выработали множество уникальных художественных приёмов, переосмыслив черты искусства предшествующих эпох. Ниже, перечислены наиболее характерные особенности.
1. Извилистые волнистые линии и подчёркнутая ассиметричность. Только не нужно воспринимать это буквально, прямые линии и симметрия есть в любом помещении. Но в модерне неправильных форм гораздо больше, и они сразу бросаются в глаза. На следующем фото, это видно в рисунке напольной мозаики (ещё один характерный признак), кованных перилах и мебели.
Холл загородного дома, стиль ар-нувоОтложить 0 Автор
2. Импровизация: нельзя «собрать» интерьер модерна из типовых элементов, если для классического стиля характерны античные колонны или бордюры, то модерн не имеет таких стандартов. Для примера, взгляните на сложную отделку дверного проёма на следующем фото. Точно такого же декора нельзя найти в каком-либо другом интерьере ар нуво. Если бы перед дизайнером стояла задача проектирования в стиле классицизм, то скорее всего он бы использовал один из типовых наличников для дверей.
Модерн отличается причудливыми орнаментами в отделке дверей и арокОтложить 0 Автор Дизайнер Дарья Григорьеваdaria.ework.me/
3. Тщательно продуманное декорирование и большое количество мелких деталей. Это проявляется в орнаментах, сложной резьбе по дереву, продуманности каждого декоративного элемента (бордюрах, наличниках, порталах каминов). Некоторые знаменитые архитекторы модерна разрабатывали вместе с проектами интерьеров специальную мебель, текстильные аксессуары и даже чайные сервизы.
Большое количество мелких деталей в декоративных элементов. В данном примере — это, в первую очередь, резьба по деревуОтложить 0 Автор
4. Витражи с характерным символьным орнаментом. Новатором в этой области стал американский художник Луис Комфорт Тиффани, который разработал революционную технологию производства витражей. Соединительные швы между стёклами в его композициях были тонкими и едва заметными. А идеальное соотношение цены и качества позволило по новому взглянуть на этот старинный способ украшения интерьеров. Благодаря этому, витражное искусство в начале XX века переживало второе рождение.
5. Символизм и орнаментальность. Интерьер ар-нуво наполнен символами, особенно символами природы (цветы, растения, насекомые), которые выражаются в первую очередь в причудливых орнаментах, каждый из этих символов имеет конкретное значение.
Также следует выделить ещё несколько признаков:
- Арочные формы и необычный дизайн проёмов (в первую очередь окон и дверей)
- Натуральные строительные и декоративные материалы: обязательно дерево, камень, стекло.
- Необычные сочетания дорогих экзотических материалов;
- Оригинальный дизайн лестниц.
foto-interiors.com
Стиль Арт — нуво
Арт-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.
Общая характеристика стиля Арт-нуво
Лозунг – “назад к природе”.
Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.
Символ стиля Фрт-нуво – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.
Основные элементы стиля Арт-нуво:
- культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику;
- цвета: чёрный, зелёный, голубой;
- сочетание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм;
- мебель и декор в “растительном” стиле;
- конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений;
- окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.
История стиля Арт-нуво
Стиль Арт-нуво – возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль.
Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.
В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.
Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.
На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».
Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое.
Фирменным знаком линии Арт нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста “Удар бича” на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась “Альпийские фиалки”, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с “яростными изгибами обрушивающегося бича”, родился термин “удар бича”, который вскоре стал фирменным росчерком стиля Арт-нуво.
Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.
Особенности стиля Арт-нуво Определение Ар Нуво, Арт-нуво (называвшееся также “стилем Орта”, стилем Гимара, стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имел и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов, символизирующих структуры, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику.
Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.
Дизайн интерьера в стиле Арт–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.
В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.
Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.
В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.
Особое внимание в стиле ар-нуво уделяется цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.
Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.
Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.
Интерьер в стиле ар нуво это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования – это и металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала.
Оформляя комнаты в стиле Арт-нуво, руководствуйтесь, прежде всего, декоративностью. Все детали интерьера должны представлять собой некое природное творение, к которому не прикасалась рука человека. Прямые линии здесь неуместны, предпочтения отдайте волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут использоваться различной текстуры. Молдинги могут быть белым цветом. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше использовать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Текстиль должен захватывать область всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть до пола, оформленные богатой драпировкой.
Заключение
Арт Нуво – стиль как декоративное и орнаментальное направление модерна.
Арт Нуво – самый красивый и популярный стиль. Однако при воплощении в интерьере он требует глубины понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).
Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний, подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей.
Источник: homy.com.uawww.my-article.net
Стиль ар-нуво в интерьере | WESTWING
Стиль ар-нуво в дизайне интерьера – это эффектная манера декорирования, основанная на принципах исторического стиля модерн, проявившегося во всех видах искусства: живописи, архитектуре, танце, литературе. Стремление творческого бомонда отойти от строгих канонов классицизма вызвало революцию в искусстве: конструктивную и лаконичную классику сменил новый стиль, свободный от прямых очертаний и провозгласивший царствование природных форм.
Особенности стиля ар-нуво
Зародившись на рубеже XIX и XX веков, стиль ар-нуво заявил о себе во многих странах мира, отражая культурные традиции наций, получив уникальное название в каждом государстве: югендстиль в Германии, ар-нуво во Франции, сецессион в Австрии, либерти в Италии, тиффани в Америке, модерн в России, модернисто в Испании.
Отсутствие прямых линий и углов, перетекание пространственных объемов, стилизация
Ар-нуво активно преображает все элементы дизайна интерьера: углы скругляются; пилястры и полуколонны прячутся в хитросплетении лепнины, имитирующей цветочные стебли, перетекающие на стены и потолок; лестницы заворачиваются в необычные спирали и ведут в невидимое глазу помещение; обрешетки окон извиваются волнами; просторные помещения соседствуют с камерными, скрытыми за серией поворотов. Попав в интерьер ар-нуво, кажется, что Вы очутились в фантастическом лесу, наполненном странной флорой и фауной, выступающей рельефом на плоскостях и танцующей динамичный танец.
Орнамент и цветы ар-нуво
Несмотря на преобладание декора органического происхождения, не каждое стилизованное растение гармонично впишется в интерьер ар-нуво. Витиеватые, многократно переплетенные стебельки, фантастически изогнутые лепестки, листья с необычной сетью прожилок – это цветы ар-нуво. Цикламен, ирис, водяная лилия, лотос, плющ, виноград, плетущаяся роза, лиана – это те представители флоры, которые приобрели особенное значение в «новом» стиле – их формы были переосмыслены множество раз, украшая изысканные интерьеры ар-нуво.
Художественно переработанные абрисы животных также нашли свое место в этом удивительном стилистическом направлении – очертания лебедей, павлинов, стрекоз, бабочек, кузнечиков, жуков, улиток послужили отправной точкой для создания выразительных интерьерных деталей в манере ар-нуво.
Цвета стиля ар-нуво
Цветовая палитра стиля ар-нуво построена на сочетании натуральных цветов, присутствующих в природе: коричневого, зеленого и синего, взятых и в легком, и насыщенном тоне. Светлые оттенки: белый, голубой, ментоловый, бежевый применяются в облицовке стен и потолка. Средне- и темно-коричневый цвета служат основой для отделки пола и мебели. Акцентные декоративные детали имеют броскую колористику, базирующуюся на изумрудно-зеленых, малахитовых, кобальтовых, темно-синих или сапфировых красках.
Материалы для отделки интерьеров в стиле ар-нуво
Органическая направленность ар-нуво подразумевает применение лишь натуральных материалов для отделки помещений: дерева, стекла, металла, керамики. Древесина ценных пород укладывается на пол, обычно в виде дворцового паркета со сложным рисунком плашек или интарсией. Породы темной цветовой гаммы: орех, мореный дуб, красноватые экзотические виды предпочтительны как для обустройства напольного покрытия, так и для создания конструктивных деталей мебели. Каминные порталы, обрамления арок, потолочный декор, стеновые панели могут быть также выполнены из древесины.
Еще один материал, без которого не обходится дизайн интерьеров в стиле модерн – стекло. Значительные массы оконного и дверного остекления, перегородки и ширмы в виде витражей, светильники и мебель со стеклянными вкраплениями – стиль ар-нуво предпочитает полупрозрачные окрашенные плоскости, создающие мерцающие переливы света на стенах и потолке. Третий по важности материал в ар-нуво – металл, присутствующий в декоре мебели и светильников. Чугун, бронза, сталь, латунь, медь подвергаются матированию и брашированию – ар-нуво не терпит глянцевых металлических поверхностей.
Мебель в стиле ар-нуво
Конфигурация мебели в стиле ар-нуво может быть как витиеватой, поддерживающей декоративное оформление стен и потолка, так и более сдержанной, основанной на гибких лаконичных линиях. Материал – только массив натурального дерева, чаще темной палитры, или металл, скомбинированный со стеклом и древесиной. Никаких синтетических материалов, только натуральные текстуры в своем естественном цвете.
Признак стиля ар-нуво в дизайне корпусной мебели с прямоугольными формами – растительный рельеф, изогнутые ручки, витражные фрагменты, ажурные металлические накладки. Отличительная черта кроватей ар-нуво – причудливое изголовье из кованого металла или дерева с мягкой обивкой.
Кухонные гарнитуры ар-нуво украшают прихотливым по абрисам карнизом, витражными стеклами с флористическим мотивом и столешницей, выложенной глянцевой керамикой или смальтой насыщенного тона. Изощренные каркасы диванов, стульев и кресел дополняют однотонной обивкой из бархата, шелка, кожи. Сложная по очертаниям и композиции резная мебель в манере ар-нуво относится к художественной работе и изготавливается в единичных экземплярах.
В современном интерьере с элементами ар-нуво основной акцент приходится на декорирование арок, оконных проемов, горизонтальных и вертикальных плоскостей – чтобы не перегружать помещение лишними деталями, мягкая мебель подбирается без изысков, с обивкой без рисунка.
Светильники ар-нуво
Некая таинственность и мистичность, присущая стилю ар-нуво в интерьере, нашла свое отражение в световом дизайне. Чуть приглушенный свет, льющийся с потолка, стен и скрытых ниш, создает необычную игру теней, которую еще больше подчеркивает форма люстр, бра, торшеров и настольных ламп. Органичные, волнистые линии металлического каркаса осветительных приборов сочетаются со стилизованными под цветочные соцветия плафонами из окрашенного, прозрачного или матированного стекла.
Витраж, выступающий ярким признаком ар-нуво, – один из основных декоративных элементов для абажуров в этом стиле. Дробление формы плафона на множество мелких фрагментов при помощи цветных стекол небольшого формата придает светильникам в манере ар-нуво оригинальный колорит. Особенно ярко смотрятся люстры в стиле тиффани, созданные при помощи уникальной технологии: кусочки разноцветного стекла оборачивают в медную фольгу и нагревают до температуры плавления металла – так образуется куполовидная конфигурация плафона, украшенного выразительной стилизацией растений и насекомых.
Стиль ар-нуво в интерьере смотрится необычайно красиво, но за счет своей декоративности сложен в реализации – очень важно не перегрузить помещение, превратив его в хаотическое нагромождение деталей. Ознакомиться с основными принципами оформления жилья в разнообразных стилистических манерах, подобрать изысканные интерьерные аксессуары по каталогу Вы сможете в нашем интернет-клубе WESTWING, созданном для ценителей стильных и эксклюзивных вещей.
Орнамент модерна — математика и искусство
Орнамент стиля модерн
Рубеж XIX—XX столетий — время, когда в искусстве европейских стран формировался особенный художественный стиль. В разных странах он приобретал свои национальные особенности, но всегда обладал общими характерными чертами. В Германии стиль носил название «югендштиль», в Австро-Венгрии «сецессион», в Бельгии и Франции — «ар нуво», в Великобритании «модерн стайл», в России — «модерн».
Стиль модерн нашел свое отражение во многих областях творческой деятельности, и в первую очередь в архитектуре, живописи и прикладном искусстве. Непревзойденными мастерами стиля модерн считались такие знаменитые художники и архитекторы, как А. Муха, А. Тулуз-Лотрек, Г. Климт, Р. Лалик, Л. Галле, В. Орта, Г. Ж. Гимар, в России — архитектор Ф. О. Шехтель, художники М. А. Врубель, И. Я. Билибин, С. В. Малютин.
Желание создать нечто новое для своего времени являлось творческим кредо каждого художника. Художники искали новые впечатления: обращались к восточным мотивам, изучали природу, стремились воплотить в искусстве те философские идеи, которые витали в воздухе.
Фасады зданий, предметы быта, ювелирные украшения, кованные решетки и даже театральные афиши были украшены бесчисленным количеством извивающихся, напряженных и лаконичных линий. Живые энергичные линии заполняли строго отведенное для них место, но при этом удивительно напоминали естественные растительные организмы. Линия, подчеркивающая форму предмета, также напоминала морскую волну или «удар бича». Причудливая изогнутость линии прочно ассоциировалась у современников с развевающимися на ветру складками женского платья. Именно этот мотив выражал главную идею модерна — в нем отмечали заметное стремление к изысканной утонченности и, вместе с тем, капризности.
Линия в орнаменте этой эпохи старалась вести главную тему, являлась той важной частицей, которая служит основой для будущего облика предмета. Фактически стиль модерн дал возможность заново оценить важность орнамента и определить его место во всех видах искусства.
Те или иные элементы, согласно новому художественному направлению, могли быть с легкостью перенесены с одних предметов на другие. В то же время, однотипным орнаментальным мотивам в стиле модерн не было места. В каждом новом случае узор приобретал иное звучание и пластическую выразительность. Не смотря на то, что огромное значение художниками придавалось восточным мотивам, традиционные и известные всей Европе элементы были неузнаваемо изменены. Цветки персика, гвоздики, вишни, стебли бамбука — все это было переработано и приобрело новое звучание. Стилизованные природные формы применялись как самостоятельный декоративный элемент и использовались с тем условием, чтобы создавалось впечатление любования их неповторимой красотой — цветом, формой, структурой.
В основе орнаментального узора мастера модерна также применяли цветы и побеги ириса, розы, плюща, репейника, шиповника, лилии, орхидеи. Ирис символизировал для людей состояние неги и томность, лилия — девственную чистоту и смерть. Изображения цветка орхидеи, кувшинки или тюльпана также воспринимались как символ трагедии и смерти. Иную символическую нагрузку нес цветок розы. Воспринимаемая как цветок Венеры, роза служила символом самого прекрасного в жизни человека — любви, красоты и счастья. Нередко для большой композиции художник использовал образ Дерева, символизирующего вечную райскую жизнь. Подсолнух как цветок наиболее адекватный образу солнца отождествлялся с красотой и праздничностью жизни.
В орнаментах также встречались изображения животных: летучие мыши, лебеди, павлины. Лебедь привлекал художников своей изысканной красотой, что нередко ассоциировалось с печалью и темой смерти. Павлин, как известно, был особенно популярен в христианском культе и обозначал идею небесного Рая. Также в искусстве Древнего Египта павлин считался аллегорией Солнца. Оба эти понятия в эпоху модерна сплелись и образовали единый символ. Летучие мыши как дух ночи, любимого времени модерна, приоткрывали завесу над тайными желаниями и страстями. Аллегорический образ летучей мыши соотносится с особой способностью чувствовать скрытые силы природы, которые человек в нынешнем мире утратил. Мистический образ летучей мыши также является прототипом женщины-ведьмы.
Особое место в орнаментике модерна занимал женский образ. Именно в это время образ Женщины является ключом к пониманию сущности бытия. Образ женщины-соблазнительницы, женщины-героини, женщины-танцовщицы насыщал и дополнял орнаментальную композицию.
Очевидно, для художника конца XIX — начала XX века женщина являлась воплощением мировой гармонии, красоты и любви. Прекрасные танцовщицы, обнаженные нимфы, аллегории весны, лета, любви, плодородия, прекрасные воительницы, ведьмы и колдуньи составляют многочисленный ряд женских образов А. Мухи, Г. Климта, А. Тулуз-Лотрека и многих других. Женские головки с развевающимися волнообразными прядями густых волос украшали фасады частных особняков, доходных и торговых домов. Подобно бесстрастным духам, они наблюдали за про-хожими свысока. Закрытые разноцветными драпировками и украшенные цветами женские фигурки служили неизменными образами для афиш и рекламных плакатов.
Особо пристальное внимание художников было приковано к танцовщицам и балеринам.
Время диктовало особую манеру поведения женщины. Большое значение придавалось томности и эротичности движений, мрачности и трагичности выражения лица, в то же время считалось модным безудержное веселье и наслаждение окружающим миром.
Условная символичность и аллегория стали главной темой в орнаментальном построении. Орнамент стиля модерн жил не за счет изображения действительных объектов, как это происходило в живописи, а существовал именно как система образов, тяготеющих к отображению ирреального, метафизического мира. По сути, перечисленные выше изобразительные мотивы обозначали некое философское понятие бытия. Особенно художников притягивало эмоциональное состояние человека. С повышенным интересом мастера следили за проявлением страсти, чувственности, нежности, агрессии или душевного спокойствия, воплощая эти чувства в символические сцены поцелуя, весны и сна.
В равной степени в стилистике модерна существовали всевозможные типы орнаментального декора, от простого до самого сложного. Удивительно тонкие и законченные орнаментальные композиции притягивали взгляд зрителя и придавали очарование предмету, для которого были задуманы.
При всем многообразии орнаментальных вариаций, которые целиком и полностью зависели от воли и фантазии художника, стиль модерн сохранял единую идеологическую направленность и художественную целостность.
/В. И. Ивановская. Орнамент стиля модерн. Изд. «В.Шевчук», 2007/
Орнамент в стиле модерн. Ар нуво, сецессион, югендштиль и восточная культура
По-французски – ар нуво, по-немецки – югендштиль, по-венгерски – сецессион. Все это названия стиля модерн, который завоевал популярность в начале XX века и пользуется ею до сих пор.
Идеи с Востока в стиле модерн
Стиль модерн заимствует много идей из восточной культуры. Растительные узоры, переплетающиеся изящные линии, цветы, краски – все это составляет основу и суть эпохи ар нуво. Такие рисунки-орнаменты в стиле модерн повторяются во всех плоскостных измерениях, будь то графические изображения, барельефы или кованые элементы декора.
Многие художники стремились найти новые возможности для выражения своих творческих и философских идей, обращаясь к природе и к ее живым линиям. Среди знаменитых художников – Гюстав Климт, А. Тулуз-Лотрек и другие.
Линия правит балом
Главным элементом в этом стиле стала линия. Именно замысловатые, грациозно изогнутые линии определяют и создают орнамент в стиле модерн. Каждой из них придается свое значение, экспрессивность, характер. Они напоминают свободно стелящееся по ветру знамя или морскую волну с ее капризами. Изысканная утонченность, грация и свобода – вот смысл стиля модерн. Рисунок практически не имеет штрихов и прямых линий – он весь состоит из извивающейся линии, которая намечает, повторяет или подчеркивает контуры фигур.
Символизм и образы
Цвета и оттенки в стиле ар нуво несут определенную нагрузку. Естественные, приближенные к натуральным, они подчеркивают красоту и лаконичность орнамента, его фактуру и символизм. Золотые картины Г. Климта, на которых он часто изображал Райское дерево, несут в себе символизм вечной жизни, любви и счастья. Образы животных, птиц и насекомых также могут быть частью орнамента в стиле модерн. Аллегорические, стилизованные, они указывают на характер того или иного рисунка, его тайный смысл и философский подтекст.
Часто в ар нуво можно встретить женские образы. Этот стиль как бы превозносит женскую красоту, идеализируя ее. Многие орнаменты состоят из стилизованных густых женских локонов, символизирующих здоровье и красоту. Женские лица хранят тайну, магическую силу и знания о всепоглощающей любви.
Архитектурный модерн
Орнамент в стиле модерн занимает ведущую позицию в композиционном решении не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре.
Барельефы, украшающие здания, выглядят утонченно и легко благодаря мелким проработанным деталям. Здесь линии, цветы, листья переплетаются между собой, создавая причудливые рисунки, которые не утяжеляют фасад, но делают его воздушным и элегантным.
Фантастические украшения от античности до модерна
Описание
Обширный обзор гротескного стиля европейской живописи и декора со времен Римской империи до конца девятнадцатого века.В пятнадцатом веке в Риме были обнаружены руины Золотого дома Нерона. Первые исследователи, вошедшие внутрь этого впечатляющего дворцового комплекса, почувствовали себя в череде гротов, поэтому обнаруженные там причудливые фрески и мозаики полов были названы «гротесками».»
Гротески, модная форма орнамента в Древнем Риме, состоят из слабо связанных мотивов, часто включающих человеческие фигуры, птиц, животных и монстров, и расположены вокруг медальонов, заполненных нарисованными сценами. Художники XV века, такие как Перуджино, Синьорелли, Филиппинцы. Липпи и Мантенья копировали древнеримские образцы; наиболее известным использованием этого стиля была лоджия Рафаэля во дворце Ватикана, которая стала чрезвычайно известной и влиятельной во всей Европе.
Эта великолепно иллюстрированная книга охватывает всю историю гротеска в европейском искусстве. , от его римского происхождения через эпоху Возрождения до конца девятнадцатого века.Он показывает, как гротескный декор превратился в семнадцатом и восемнадцатом веках в арабески, шинуазри и пение, и как это продолжалось в девятнадцатом веке, что в конечном итоге привело к ар-нуво. 250 цветных иллюстраций.
Подробнее о продукте
Цена
95,00 $
Издатель
Темза и Гудзон
Дата публикации
01 сентября 2008 г.
Страницы
308
Размеры
10.86 X 1,28 X 13,12 дюйма | 6,05 фунтов
Язык
Английский
Тип
Твердый переплет
EAN / UPC
9780500238561
Зарабатывайте на продвижении книг
Об авторе
Алессандра Замперини получила докторскую степень в Университете Вероны. Она много писала об истории итальянского искусства пятнадцатого, шестнадцатого и семнадцатого веков.
Орнамент в стиле модерн Разработано: Amy Law Хотите сделать модный и модный подарок хозяйке, когда идете на вечеринки в этом сезоне? Сделайте что-нибудь ручной работы, но используйте забавные и модные ткани и, конечно же, металлические нити Kreinik для украшения. В этом проекте для обрезки используется специальный кордер Kreinik. Вы получите столько удовольствия от этого инструмента, что можете начать делать праздничные украшения! Использованные материалы:
Инструкции: Включите утюг на максимальную температуру и дайте ему полностью нагреться.
Инструкции по печати: Если у вас возникли проблемы с печатью этой страницы и вы хотите, чтобы мы отправили вам распечатанную копию, отправьте SASE № 10 по адресу: Nouveau Ornament, P.О. Box 1258, Parkersburg, WV 26102. © Copyright 2007 Kreinik. Может быть воспроизведен, но не продан. |
шрифтов — Орнаменты в стиле модерн от Джеральда Галло
Лицензия для настольных ПК
Это наиболее распространенный тип лицензии на шрифт, позволяющий установить шрифт на свой настольный компьютер. или ноутбук для использования на всех основных страницах программного обеспечения для настольных ПК, таких как InDesign, Word, Illustrator и Photoshop как в Mac, так и в Windows.Затем вы можете использовать свои шрифты для создания и печати документов, а также также в изображениях, которые содержат шрифт в виде графики. Вам необходимо зарегистрировать шрифт для каждого компьютера где он будет использоваться, поэтому обязательно приобретите правильное количество пользователей компьютера.
Лицензия Webfont
Это дает вам разрешение использовать шрифт на вашем веб-сайте, что позволяет правильно отображать его в любой веб-браузер.Выбрав лицензию на веб-шрифт, вы получите шрифты с правилом CSS @ font-face. Только. Веб-шрифты нельзя устанавливать для использования в дизайне, верстке, иллюстрациях, текстовых редакторах и т. Д. программ на вашем компьютере, они предназначены только для онлайн-использования, так как вам также понадобится лицензия Desktop для этот тип использования. Веб-шрифты лицензируются на количество просмотров страниц в месяц, а также на количество доменов, где они используются. См. Раздел часто задаваемых вопросов о веб-шрифтах для получения более подробной информации об этом.
Лицензия на электронную книгу
Наша лицензия на электронные книги предоставляет вам права на отображение шрифта в любом формате, в котором используются встроенные электронный текст, например, любая электронная книга, журнал или публикация. Наши шрифты для электронных книг имеют общую лицензию. количество опубликованных названий.
Лицензия на приложение
Это дает вам разрешение использовать шрифт в приложениях iOS, Android, Google или Windows Phone на портативные устройства.Шрифты нашего приложения не ограничены, поэтому, получив лицензию на шрифт, вы можете установите его в любое количество приложений.
Серверная лицензия
Это позволяет использовать шрифты в онлайн-приложениях, где пользователь создает персонализированные продукты. содержащие шрифты, на которые не распространяется личная лицензия. Сюда входят плакаты, подарочные карты, одежда, кружки, визитки, наклейки, приглашения на свадьбу, чехлы для устройств и другие персонализированные дары.Это годовая лицензия, которую необходимо продлить, а стоимость зависит от количества серверы, на которых установлен шрифт, отсюда и название.
Игровая лицензия
Наша игровая лицензия позволяет вам устанавливать шрифты в видеоиграх на любой платформе или устройстве. Это также позволяет устанавливать шрифты на игровых устройствах, портативных или в стиле киосков, а также на любых онлайн, планшет или мобильное игровое устройство.Использование предоставляется в соответствии с общим количеством устройства указанные при покупке. Итак … если вы хотите запустить свою игру на трех платформах, для Например, для PS4, iOS и Android вам понадобятся три игровые лицензии.
Типографские орнаменты в стиле модерн | Scribd
> «,» copyright_id «: 1,» word_download «: false,» text_download «: false,» pdf_download «: false,» all_download «: false,» download_flags «: 0,» thumbnail_generated «: false,» преобразовано » : true, «отправлено»: true, «опубликовано»: true, «private»: false, «deleted»: false, «show_comments»: true, «remove_id»: 0, «language_id»: 1, «upload_source»: api_publisher_tools «,» document_type «:» book «,» flag_status «: 0,» spam_status «:» not_spam «,» bad_document «: 0,» unpublished_reason «:» na «,» series_membership «:» standalone «,» available_for_pmp » : true, «requires_subscription»: true, «scrambled_fonts»: true, «staging»: false, «secret_password»: «P6iPMloinDdWiPDPP3bG», «access_key»: «key-GtSokuBFfH5sof8yE1cD», «view_cubount»: «page : 112, «extension»: «epub», «created_at»: «2015-07-14T21: 14: 09.000Z «,» updated_at «:» 2021-02-15T05: 25: 42.000Z «,» deleted_at «: null},» download_to_app_props «: {» app_link «:» https://scribd.page.link/?amv= 9.1.0 & apn = com.scribd.app.reader0 & ibi = com.scribd.iscribd & imv = 9.1.1 & isi = 542557212 & link = https% 3A% 2F% 2Fwww.scribd.com% 2Fbook% 2F271592788% 2FArt-Nouveau-Typographic-Ornament% 3F 3Dutm_campaign% 3Dbook_preview% 26utm_source% 3Ddownload_button% 26utm_medium% 3Dweb & st = Art% 20Nouveau% 20Typographic% 20Орнаменты & si = https: //imgv2-2-f.scribdassets.com/img/word_document/16or715948/16277159382/16277159388 1 «,» документ «: {» coverImageUrl «:» https: // imgv2-2-f.scribdassets.com/img/word_document/271592788/original/216×287/38727497d6/1615998487?v=1″,»title»:» Типографические орнаменты в стиле модерн «,» type «:» book «},» get_app_modal_props «_url_url «:» https://play.google.com/store/apps/details?id=com.scribd.app.reader0&hl=en «,» ios_store_url «:» https://itunes.apple.com/us/app /scribd-worlds-largest-online/id542557212?mt=8&uo=4&at=11lGEE»,»app_download_link»:»https://www.scribd.com/send_download_link»,»close_promo_url»:»https://www.scribd .com / home / close_promo «,» doc_id «: 271592788,» email_address «: null,» extra_classes «:» app_download_promo «,» Promo_id «: null,» twilio_enabled «: true,» track_page «:» book_preview: library_button «, «success»: true, «showKindle»: false, «__ locale»: «en_US»}, «isSubscriber»: false, «page»: «book_preview»}, «editorialBlurb»: null, «has_progress»: false, «is_abridged «: false», «is_audiobook»: false, «is_self_hosted»: false, «is_summary»: false, «is_subscriber»: false, «is_podcast»: false, «is_podcast_episode»: false, «isbn»: «9780486157795», «списки» «: {» коллекции «: [], «count»: 0, «load_more_url»: «https: // www.scribd.com/saved/lists/2″},»payment_fix_url»:null,»publisher»:{«name»:»Dover Publications «,» href «:» https://www.scribd.com/publisher/290464711 /Dover-Publications»,»user_id»:290464711},»root_url»:»https://www.scribd.com/»,»released_date»:» 13 февраля 2013 г. «,» share_props «: {» share_url «: «», «share_title»: «», «show_facebook»: true, «show_twitter»: true, «show_pinterest»: true, «show_linkedin»: true, «show_email»: true, «image_url»: «», «private» : false, «message»: null, «long_message»: null}, «star_ratings_props»: {«active»: true, «current_user»: false, «current_user_rating_only»: false, «doc_id»: 271592788, «rating_count»: 10 , «rating_path»: null, «show_stats»: true, «show_tips»: false, «system_rating»: 4, «user_rating»: 0, «use_system_rating»: false, «book_reviews_url»: «https: // www.scribd.com/book/271592788/Art-Nouveau-Typographic-Ornaments»},»start_reading_url»:»https://www.scribd.com/read/271592788/Art-Nouveau-Typographic-Ornaments»,»under_dunning_lock «: null, «upvote_props»: {«doc_id»: 271592788, «user_rating»: 0, «rating_count»: 10, «rating_path»: null, «upvote_count»: 8, «downvote_count»: 0, «score»: 2, » views «: null,» active «: true,» show_stats «: false,» hide_tooltips «: false,» force_outline_icon «: false,» render_stats_first «: false},» user_id «: null} ->орнаментов и магнитов — Tagged «Орнамент в стиле модерн» — Белая белка Shoppe
Просмотр по Все11 / 201010/181001111/1711/1811/191212/1815622/202024253 / 18-123 / 18-253 / 18-503 / 193 / 203003D Панорамный магнит от J.Скотт Грэм44 «Синяя птица с киркой4 / 18-2004 / 18-300460485» круглый магнит из белой белки5 / 1966/1877 / 17-2167588 / 188/199/189 / 19акорн с настоящими перьямиAssault on the Carolina OrnamentAssault on the Carolina MagnetМагнит БанджоМагнит Банджо / Открывалка для бутылокБайк ОрнаментЛетучая мышь ОрнаментСувенир С БэтменомБэтмен Орнамент Белая Белка Орнамент В Виде Белки Магнитный Колокольчик На ВелосипедеСиняя Птица Орнамент С Белой ПтицейУкрашение На Велосипедную Птицу Насадка-киркаСиняя сойка с настоящими перьямиСиние бархатные птицы с перьями с зажимом из кожи аллигатора Открывалка для бутылок / магнитГалстук-бабочка и пуговицыбревардБревард-иконка МагнитBrevard MemorabiliaBrevard NC MagnetBrevard NC OrnamentBrevard North Carolina Bear Paw MagnetBrevard North Carolina Bear Paw MagnetBrevard North Carolina Bear Paw Magnet Магнит для автомобиля rolina с белой белкой Магнит для автомобиля Brevard в Северной Каролине Магнит на магнит в Brevard в Северной Каролине с художественным принтом Лидии Стивс на орнаменте с реальным feathersCardinal орнаментом с Alligator ClipcarolinaCBceramic cardinalsCGChickadee с Alligator ClipChristmasChristmas OrnamentChristmas орнаментом с белой Белкой Бревард Северной CarolinaChristmas OrnamentsClay BabiescloisonnecowboyCPCrystal Стеклянную колба OrnamentCrystal орнамент с гравированным Белым Белком DesignCycling столицей Южной MagnetDHGExcuse мне Ваша кормушка пуста MagnetFDFiddle бутылки OpenerFiddle MagnetFiddle OrnamentFlocked красных Миниатюрными кардиналы с настоящими перьямиПушистый орнамент белой белкифутболистхолодильникGCПодарок до 5 долларов Орнамент в виде динозавра с настоящими перьями Щегол с зажимом из аллигатора, гольфист, аспирантГитарный магнит, открывашка для бутылок, металлическая открывашка для бутылок, гитарный орнамент SunsetISJSGJust Bite Me MagnetkayakerKitchenkitchen magnetLlaserLaser OrnamentLaser Снежинка орнамент с белым SquirrelLaser Белая Белка OrnamentLClight weightLightweight Белая Белка OrnamentLog ломтик OrnamentLydia Steeves ArtMagnetMagnet из Бреварда North CarolinaMagnet Just Bite Me Трансильвании County NCMagnet белого белка, играющего fiddleMagnet Трансильвании CountyMagnetic бутылки OpenerMagnetic Фото FrameMandolin бутылки OpenerMandolin MagnetMandolin OrnamentmetalMetal Банджо ОрнаментМеталлический Орнамент Летучей мышиМеталлическая открывашка для бутылок Металлический орнамент мандолиныМеталлический орнамент в виде белкиМеталлический магнит в виде белкиОвальные магниты в виде белой белки для холодильника или автокреслаПатриотический подарокPatriotic MomentoPatriotic VouvenierPatriotic White Squirrel Metal MagnetPatriotic White Squirrel Metal OrnamentPatriotic White Squirrel MomentoPatriotic White Squirrel SouventeryPatriotic White Squirrel MomentoPatriotic White Squirrel SouventeryPeel & Stick Frame Patch of a Blue Overid the Ridge Mountain Patch ОрнаментыКрасныйКрасное сердце ArtRГорка альпинистская белкаКруглый орнамент летучей мышиКруглый магнит с белой белкой для автомобиля или Фриджешанта шляпа скейтбордераСувенирСувенирный орнаментЯрко-белая белочка ОрнаментСувениры человека-паукаБелкаБелка детское украшениеМагнетик-паукБелка Орнамент на синем медвежонкеОкрашенное фото Орнамент С БелкойСувенир С СуперменомСупермен Белая Белка ОрнаментSWTCТрансильванский Округ Летучая Мышь Магнит с изображением летучих мышей округа ТрансильванияМагн с значком округа СидильильМагнит округа ТрансильванияСувениры округаСильванияМагнит указателя округаСильванияСувенир округа СидильванияTTДядя Сэм Белая белка в машине или магнит на холодильникДядя Сэм Белая белка со словами «Я хочу ВАШЕ птичье семя» Неэтилированный кристалл Белая белочка ОрнаментVAV Валентинка на свадьбе керамический подарокМы — благословенные украшения Кардиналбелая белкаГрафический принт Лидии Стивз с изображением белой белки на машине или магните на холодильник Керамический магнит с белкой…. Brevard North Carolina Автомобильный магнитУкрашение из кристаллов белой белкиКристаллическое украшение из белой белкиУкрашение рыбака с белкой magnetsWhite Белка MemorabiliaWhite Белка MemorbiliaWhite Белка Металл OrnamentWhite Белка MomentoWhite Белка Mountain Biker OrnamentWhite Белка OrnamentWhite Белка Орнамент SparklyWhite Белка Paddleboarder OrnamentWhite Белка Патриотическое OrnamentWhite Белка Фото Магнит с «Почти Heaven Бревэрд NC» Белая Белка Игра скрипку MagnetWhite Белка Играет на скрипке Metal OrnamentWhite Белка Круглый Magnetwhite Орнамент скейтбордиста из белой белкиСувенир из белой белкиМагнит с изображением Человека-паука из белой белкиМеталлический орнамент в виде Человека-паука из белой белкиБелая белка Супер человеческий магнитБелая белка в виде валентинки орнамент из кусочков древесины белой белки, сделанный местным мастером по дереву
Сортировать по РекомендуемыеЛучшие продажиАлфавит, A-ZАлфавит, Z-APЦена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкойДата, от новых к старымДата, от старых к новым
Орнамент и гротеск
Когда Domus Aurea Нерона был случайно обнаружен заново в Риме в конце 15 века, его роскошные интерьеры не только возродили интерес к античной культуре, но и выявили незнакомый игривый стиль классического орнамента, который захватил воображение художников эпохи Возрождения.К тому времени этот сказочный дворец уже давно был засыпан землей, и для первых исследователей это было все равно что войти в череду пещер или «гротов», поэтому стиль росписи стен и потолка они назвали «гротескным». Вдали от формального языка традиционного классического орнамента, то, что они видели, было по сути декоративным и лишь полусерьезным: пародии на классическую мифологию, фантастические гибридные монстры, люди, вылупляющиеся из яиц, образы извращенного эротизма, невозможные архитектурные видения, гигантские бабочки. , озорные путти, обезьяны, сфинксы и кошмарные насекомые — целый репертуар раскованного воображения, где ничто не было табу.
Вдохновленный этим открытием и следуя средневековой склонности к фантастическим и чудовищным итальянским художникам, в том числе Перуджино, Синьорелли и Мантенья, сразу же начали копировать этот стиль. Согласно древнеримскому прецеденту мифологические или аллегорические сцены и мотивы располагались симметрично без какой-либо видимой структуры с точки зрения содержания или масштаба; Художники эпохи Возрождения предпочитали наложить вертикальный формат на слабо связанные элементы, чтобы внести порядок в общую композицию.
Рафаэль был украшением Ватикана Лоджи в начале 16 века сделал гротеск общеевропейской модой, и вскоре он стал неотъемлемым элементом декора самых роскошных резиденций, включая керамику, текстиль и гобелены.
По мере распространения гротеска по Европе возникали и развивались важные новые стилистические формы. Это первая книга, раскрывающая эту огромную сокровищницу, она переносит историю до конца 19 века и показывает, как она в конечном итоге привела к ар-нуво.
Ремонт лепного потолка | О стиле модерн
В последний день 2012 года нам удалось купить собственный оригинальный семейный дом в стиле модерн. Нам пришлось ждать четыре месяца, чтобы получить ключи. Но с тех пор, желая вернуть дому его первоначальную славу, мы занимаемся реставрацией.День за днем…
Наш семейный дом в стиле модерн является частью комплекса домов, построенных в 1913 году
В мае 2013 года я писал (здесь) о проектах, с которыми мы столкнулись: выбор новой кухни, выбор новой ванной комнаты, покраска дверей, проверка крыши профессиональным кровельщиком, заказ солнечных батарей, снятие грязных обоев, ремонт стены, удаление грязного ковра, замена свинцовых труб и установка новой системы отопления и т. д. Многие из вас тогда просили меня регулярно обновлять данные.Итак, поехали! Сегодня я расскажу вам о реставрации лепного потолка в нашей гостиной.
Когда мы купили дом, в гостиной был ужасный потолок 1970-х годов: темно-коричневые рейки. Нам сказали, что старого лепного потолка больше нет, но втайне мы надеемся найти «что-нибудь». Мой отец, который только что вышел на пенсию несколькими месяцами ранее, пришел на помощь, и мы вместе сняли планки.
Оказалось, что за планками спрятан еще один потолок: мягкая доска.Так что мы сняли и этот потолок. И вот он… оригинальный, но сильно поврежденный лепной потолок 1913 года. Такой же, как потолок в столовой. И так же, как потолок в гостиной наших соседей, поскольку наш дом является частью блока из четырех человек; два слева и два справа, зеркало перевернуто.
Оригинальный лепной потолок был спрятан за двумя другими потолками
Мы искали штукатура, который мог бы восстановить первоначальный потолок; мы нашли Рене Эгаса. К сожалению, после тщательного расследования Рене посоветовал нам не восстанавливать потолок.Состояние было слишком плохим, и он не мог гарантировать, что восстановленный потолок прослужит долго.
Вместе мы решили, что лучше всего снять весь потолок и воссоздать новый на гипсокартоне. Но прежде чем все удалить, Рене восстанавливал одно из поврежденных угловых украшений, а затем лепил из него слепок. Орнаменты скрытого потолка были гораздо лучше прорисованы, чем орнаменты в столовой, поскольку они были расписаны несколько раз за последние 100 лет. Центральный орнамент отсутствовал.
Штукатур Рене Эгас восстанавливает один из первоначальных угловых орнаментов
Мы выбрали Рене, потому что верили в его возможности. Но еще и потому, что он делает это регулярно; у него уже валялась форма для центрального орнамента из предыдущего проекта ремонта! И это сделало ненужным создание одного из центральных украшений в нашей столовой (что привело бы к риску повредить потолок в процессе).
— Восстановленные украшения были покрыты силиконом для изготовления форм и гипсом для поддержки форм позже в процессе
Осторожно извлеките силиконовую форму
Когда мы были на 100% уверены, что формы можно использовать, следующей задачей стало удаление поврежденного потолка.Гипс, тростник и доски, мышиное гнездо и пыль столетней давности. Мы с папой все сняли за один день. Мне понадобилась еще неделя, чтобы убрать мусор. Ношение маски не было роскошью!
Удаление поврежденного потолка было грязным делом!
Мы также сняли обрешетки и одеяла из стекловаты с потолка веранды. Они были применены так небрежно, что все равно не выполняли никаких функций!
Плохая изоляция потолка веранды
Тем временем мы изучили характеристики имеющихся изоляционных материалов и решили использовать толстые блоки из стекловаты Isover, чтобы плотно прилегать между балками веранды (оставив несколько сантиметров над блоками для вентиляции).И мы заклеили все это фольгой и лентой Miofol Active. Мы обнаружили, что это единственный подходящий барьер для влаги под плоской цинковой крышей.
Новые изоляционные блоки Isover на веранде
Уплотнение потолка веранды пленкой и лентой Miofol Active
После этого пришел профессиональный плотник, чтобы создать конструкцию для нового потолка с очень большим количеством реек и гипсокартоном. Также мы попросили его создать искусственную балку между гостиной и верандой.Мы исследовали потолок , оригинальный потолок у соседей, и, поскольку у их потолка есть балка, мы хотели, чтобы балка вернулась и в наш потолок!
Наконец-то штукатур Рене смог приступить к работе над лепным потолком! Мы определили точный центр комнаты и «приклеили» центральный орнамент в нужном месте. Затем гипс был равномерно нанесен на гипсокартон, оставляя достаточно места для угловых украшений, которые впоследствии можно было прикрепить.
Прежде чем мы сняли оригинальный потолок, Рене измерил размеры замораживания.