Узоры красками: Point-to-point / Точечная роспись: бесплатные мастер-классы

легкие и красивые рисунки поэтапно

Здравствуйте, читатели моего блога!

Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Африканский орнамент

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Японский орнамент

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Индейский орнамент

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Шаг 1

Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

Шаг 2

Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.

Шаг 3

Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.

 

Шаг 4

По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.

Шаг 5

Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.

Шаг 6

Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.

Шаг 7

Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.

Шаг 8

Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.

Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.

Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.

Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.

Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.

Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное  в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.

А можно сделать их частью своей профессии.

• Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
• Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
• Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?

В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.

Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Обучающее видео:

Заключение

Любую творческую идею можно воплотить, начав с малого. Чтобы вы ни задумали нарисовать: кельтский или хохломские узоры, вам потребуется поэтапный план, который поможет сохранить структуру рисунка и все элементы.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог!

круглые, узкие, квадратные, геометрические фигуры

Точечная роспись становится все более популярной среди любителей рукоделия. Это направление позволяет самостоятельно придать любому предмету индивидуальный и необычный вид. Благодаря контурам, схемам и трафаретам, которые облегчают работу новичку, можно создать настоящий шедевр.

Что такое точечная роспись

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты в ней также можно использовать) – это искусство рисования, с помощью которого рисунок наносится при помощи точек.

Этой технике нанесения узоров более 40 тыс. лет. Первые находки, которые содержали следы точечной росписи, были найдены в поселении австралийских аборигенов. Уже потом ее узоры стали находить в Персии, Китае, Индонезии, Индии и Таиланде.

Точечную технику рисования можно увидеть в творчестве К. Писарро, П. Синьяк и Ж. П. Сера. Точки, сливаясь в общую картину, создают невероятной красоты пейзажи. Чаще всего, это направление применяют при росписи декоративных предметов, зеркал и посуды.

Стили рисования

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты и шаблоны являются дополнением к наборам для новичков) прошла свой путь развития от наскальных рисунков аборигенов до современного модного искусства. Исходя из разнообразия возможностей применения данной техники рисования, она разделилась на несколько стилей.

Пуантилизм

Название происходит от французского слова «Pointilisme» — точечность и «Point» — точки. Это самый востребованный стиль, которые применяется как в живописи, так и в повседневной графике. В первом варианте используют круглые или прямоугольные мазки кисти.

Краски при этом не смешиваются, чтобы создать переходный оттенок. Он воспроизводится при помощи точек, которые позволяют нарисовать иллюзию объема, а также передать световую тень. Именно в этой технике и работал художник в 19 веке Поль Синьяк.

Дот арт

Название этого стиля образуется от 2 английских слов: «Dot» и «Art», что в переводе означает точка и искусство. Это направление более современное. В нем точки используются для создания объемного рисунка. Также, в дот арт есть направление «Точечный гиперреализм». Его используют для создания рисунка, который похож на настоящую фотографию.

Чтобы достичь такого реалистичного эффекта, нанесение точек потребует большого мастерства и кропотливой работы. В этом стиле работает современный художник М. Эндара. В простых проявлениях дот-арт используют в дудлинге и зентанге для нанесения орнамента.

Поинт-ту-поинт

Этот стиль подразумевает именно точечную роспись. В переводе с английского, он переводится как «точка к точке».  Поинт-ту-поинт – это техника декорирования при помощи нанесения точек. От пуантилизма его отличие состоит в том, что точки наносятся по определенным линиям, которые и образуют единый орнамент.

Зародилось это направление в племенах Африки, Австралии и Полинезии. Этой технике могут обучаться как взрослые, так и дети. Поинт-ту-поинт можно увидеть на расписных шкатулках, посуде, предметах интерьера, кошельках.

Дотворк

Название этого стиля происходит от 2 английских слов «Dot» и «Work», которые переводятся на русский как точка и работа.

Помимо этого, дотворк является направлением в искусстве татуажа. Существуют тысячи эскизов тату, которые выполнены в виде геометрических фигур, мандал и растений.

Рисование по точкам

Это направление знакомо многим людям по детским развивающим прописям, где после обведения точек они сливаются в единый рисунок. Дот арт можно увидеть в элементах макияжа и в простых абстракциях.

Помимо этого, точечная роспись имеет немало ответвлений. Хохломская роспись является одним из направлений точечной росписи. Исключение лишь составляет техника нанесения рисунка. Если в точечной росписи элементы будут в виде капли, то в хохломской – мазки при помощи кисти. Еще одно ответвление – роспись на камнях. Используется для оформления как декора, так и приусадебного участка.

Какие краски выбирать

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты для которой часто продаются без передачи цвета) осуществляется при помощи содержащихся в них акриловых красках. Чаще всего они представляют из себя тюбик с тонким наконечником, внутри которого находится красящее вещество.

Палитра акриловых красок достаточна разнообразна. Помимо этого, они продаются с различными добавками, которые позволяют придать будущему рисунку блеска или необычный оттенок. Чтобы нанесенное изображение не было подвластно времени и продолжало сохранять свой первоначальный вид, выбирать нужно запекаемые акриловые краски.

Точечная роспись контурами выполняется специально предназначенными для этого красками

Узнать тюбик с запекаемой краской можно по нанесенной на него одной из записи:

• dishwasher resistant;
• dishwasher ability.

Найти краску с запекаемым эффектом можно у следующих производителей:

• Pebedo Vitrali.
• Hobby Line Kreul.
• Marabu.
• Decoola.

Краски могут быть созданы на следующих основах:

• Водяная.
• Органическая.

Первую можно стереть обычной водой, а во втором случае понадобиться специальный растворитель.

Небольшой обзор акриловых контуров, которые наиболее популярны среди любителей точечной росписи:

Страна-произ-водитель	Название	Особенности
Италия	«Maimeri», линия «ЮЕА Vetra»	Витражные красящие вещества в тюбике объемом в 20 мл каждый. Дозатор очень узкий, благодаря чему можно получить точки небольшого размера. Небольшой срез на его конце позволяет делать с одной стороны тонкие и островатые узоры, с другой – широкие и плосковатые. Консистенция – густая. Будет идеальна для работы в стиле рoint-to-point. Краска не растекается, а сохраняет свою форму. Высыхание составляет от 10 мин до 1 ч. Чтобы дождаться полной готовки изделия, его нужно оставить на 1 сутки. Обжигать (запекать) готовую работу не нужно. Палитра представлена хроматическими оттенками: серебро, светлое золото и платина, темный Gold, медь, сталь, эффект ржавчины, бронза. Ахроматическими цветами: бесцветный, серый и черный. Недостатки краски состоят лишь в небольшом браке, который иногда присутствует в тюбике (на кончике в дозаторе бывает остаток пластика, который можно удалить без потери производительности краски).
Италия	«Ferrario»	Данный производитель выпускает 2 линии контурных красок: «Piombo lmitazione» и «Craft rilievo». В первой есть цвета: серый стальной, просто серый, железно-серый, медный, бронзовый, серебряный, дукатный и простой золотой, платиновый. Обладают насыщенным цветом и блеском. Во второй линейке палитра состоит из следующих цветов: синий, белый, темно-синий, желтый и золотисто-желтый, морская волна, пурпурный, красный и ярко-красный, зеленый. Также, в этой линейке есть большое разнообразие непрозрачных контуров в цвете. Краски в обоих линиях выпускаются в тубах объемом по 20 мл каждая. Недостатки такие же, как и в итальянской «Maimeri». Красящее вещество однородное, с достаточной густотой. Полное высыхание изделия достигается за 1 сутки. Подсыхание от получаса до 1 ч. Обжиг изделий не нужен.
Франция	«Pebeo»	Объем тюбиков с краской – 20 мл. В ассортименте есть прозрачные и непрозрачные цветные контуры. Линии «Porcelaine 150» и «Vitrea 160» используются для работы с веществами на водной основе, которые нуждаются в запекании. «Vitrea 160» выдерживает температуру запекания в 160 градусов. Можно пользоваться данными красками и без обжига. В линейке есть цвета: перламутровый белый и стальной. Помимо этих 2 видов акриловых красок, есть не запекаемая серия «Сегпе relief». В ней присутствуют цвета: свинец, золото, медь, позолота и королевское золото. Однако, эти контуры выдерживают температуру накаливания в 130 градусов на протяжении получаса.
Россия	Таир	Консистенция красок довольно жидкая, что создает трудности при нанесении узоров. Близко расположенные друг к другу могут слиться в одно целое.
Россия	Гамма	Контуры этого производителя можно приобрести как в наборе, так поштучно. Тюбики неудобные в работе. Носик дозатора слишком велик, из-за чего точки получаются большого диаметра. Привлекательна данная продукция своими бюджетными ценами.

Краску следует выбирать исходя из основы, на которую будет наносится будущий рисунок.

Густота акрилового красящего вещества может быть:

• Жидкой. Подойдет для нанесения рисунка на ткань.
• Гелиевой с пастообразной консистенцией. Такой густоты краска подойдет для нанесения выпуклых точек, чтобы придать им вид жемчужин или бусинок.
• Стандартной. Будет идеально для росписи по твердой поверхности.

Цены на акриловые контуры очень высоки, поэтому их можно заменить обычной акриловой краской. Однако, пользоваться ею будет не так удобно, потому что в ней отсутствует тюбик, с помощью которого можно легко наносить рисунок. Для рисования при помощи обычной краской из акрила понадобится дотс либо самодельный контур.

Подготовка материалов и инструментов

Залогом хорошей работы является правильный набор инструментов для точеной росписи.

Акриловые контуры

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты с понравившимся узором можно распечатать самостоятельно) с акриловыми красками позволяет облегчить нанесение орнамента на поверхность изделия.

Само красящее вещество находится в тюбике, который имеет тонкий конец. Туба может быть сделана из мягкой пластмассы, но чаще всего она металлическая. Благодаря ей можно без труда наносить небольшие по ширине линии, которые после высыхания преобразовываются в объемный элемент декора.

Контуры нужно выбирать в соответствии с поверхностью, на которую будет наносится рисунок. Акриловые краски для текстиля позволяют сохранить четкость наносимых узоров, при этом красящее вещество проникает сквозь клетки ткани, позволяя изображению хорошо закрепиться на ней. Выбрать оттенок для росписи текстиля не составит труда.

Сейчас есть различные вариации цветов для этого дела:

• Неоновые.
• Классические.
• Светящиеся в темное время.
• С глиттером.

Компания «Невская палитра» выпускает специальную серию акриловых контуров «Decola» для росписи по ткани. Также, необходимые вещества можно найти под маркой «Таир».

Для росписи по твердой поверхности подойдут акриловые контуры с тягучей консистенцией, которая позволяет сохранить выпуклые линии и объем рисунка.

Найти материалы для работы по твердой поверхности можно у производителя «Marabu».

Если в рисунке будут присутствовать объемные элементы (жемчужины или бусины), то их следует наносить акриловыми гелями, которые не дают просадки после высыхания. Нанесенные жемчужные капли сохранят свою форму сферы, а ее середина не опадет.

Такое случается, если объемные детали наносить стандартными акриловыми контурами. Найти гелеобразные акриловые контуры можно в компании «Таир», которые выпускают данную продукцию с маркировкой «Peаrl Art».

Разновидности контуров:

• Универсальные, которые подойдут для росписи различных поверхностей за исключением изделий из текстиля и тех, которые будут обжигать (запекать).
• Для росписи ткани.
• Для работы по керамики и стеклу.
• Контур, который при нагревании увеличивается в размерах – опухающий.
• Контур для изделий, которые нуждаются в обжиге или для тех, которые будут часто использоваться в обиходе (посуда, бокалы, корпуса мобильных телефонов, мышек, ноутбуков).
• Витражные.

Большое количество контуров с различными свойствами позволяет разрисовать практически любую поверхность.

Роспись без контуров

Если отсутствуют контуры, то подойдет обычная акриловая краска. Небольшой лайфхак для того, чтобы превратить обычный тюбик такого вещества в удобный для применения инструмент для росписи.

Точечная роспись контурами может быть заменена на роспись с помощью кисточки

Достаточно подобрать насадку от любого клея-момент для имеющейся баночки с краской и накрутить ее на резьбу вместо крышки. Отверстие носика будет идеально подходить для нанесения узоров.

Перед тем, как начать наносить рисунок, нужно проверить консистенцию краски. Если она слишком вязкая, ее нужно разбавить немного водой, до состояния жирной сметаны. При помощи такого способа можно регулировать густоту вещества в зависимости от расписываемой поверхности.

Подготовка поверхности

Правильно обработанная поверхность для росписи – это залог долговечности рисунка. Перед тем, как начать наносить узоры, будущее изделие нужно обработать грунтовочным веществом.

Грунтование – это нанесение на верхний слой изделия специального покрытия. Этот процесс позволяет выровнять поверхность и улучшить прилипание красящих материалов к основе.

Грунтование позволяет выровнять поверхность

Грунтовочные материалы могут быть:

• Минеральными.
• Алкидными.
• Акриловыми.

Грунт нужно выбирать, ориентируясь на поверхность того изделия, которое нужно расписать. Наносится грунтовочные смеси спонжем, из балончика, при помощи кисти.

Существует 2 основные категории поверхностей, которые нуждаются в данном этапе:

• Гладкие изделия – кафель, стекло, керамика глазурованная, металл.
• Пористые – картон, дерево, изделия из ДВП и МДВ, папье-маше, керамика неглазурованная.

Грунтование материалов, чья поверхность пористая, позволит уменьшить расход акриловой краски за счет заполнения пор изделия. Обработка гладких материалов позволяет избежать отслойки будущего рисунка.

Грунт, в зависимости от поверхности, может быть:

• Адгезионным – для обработки стекла, кафеля, глазурованной керамики. Обрабатывать поверхность нужно до тех пор, пока не будет слышно характерного звука – скрипа.
• Цветной аэрозольный грунт. Используется для работы по металлу. В процессе грунтования, на изделие нужно нанести 1 или 2 слоя данного вещества, предварительно обезжирив его поверхность.
• Антикоррозионные грунты. Применяются в том случае, если рабочая поверхность покрыта коррозией. Наносятся непосредственно на саму ржавчину.

После грунтования поверхность, по которой будут проводится расписные работы, нужно покрыть лаком, это позволит:

• Улучшить сцепление акриловых красок с поверхностью.
• Будущий рисунок будет выглядеть более презентабельно.
• На рабочей поверхности образуется устойчивое к внешним воздействиям покрытие.

Из-за того, что лаки могут иметь слишком резкий запах, с ними очень сложно работать в закрытых помещениях.

Поэтому среди большого их ассортимента наиболее подходящие и безопасные лаки:

• Финский «Тиккурила Кива». Не желтеет, подходит для внутренних процедур.
• Немецкий «Поли-Р». Отличается тем, что высыхает быстро и не имеет цвета, он абсолютно прозрачен.

Лак следует выбирать, ориентируясь на желаемый эффект. Качественное лаковое покрытие достигается путем нанесения 2—3 слоев вещества. Каждый из них нужно наносить только после полного высыхания предыдущего.

Предметы, которые после росписи будут использоваться по прямому назначению (посуда), нельзя покрывать обычным лаком. Это может вызвать токсическое отравление. Чтобы избежать этого, нужно опустить этот процесс или выбрать лак, который не нанесет вреда здоровью человека.

Дополнительные материалы

Помимо контуров и изделия, которое будет разрисовываться, понадобятся следующие инструменты:

• Черновой лист для пробных штрихов.
• Спонж или его аналог для грунтовки.

Точечная роспись контурами: материалы и инструменты

• Карандаши для нанесения линий.
• Вода для снятия погрешностей с изделия. Если краска запеклась нужно воспользоваться ацетоном.
• Салфетки или губка для того, чтобы очищать периодически носик дозатора в контурах.
• Игла или булавка для очистки дозатора в контурах изнутри от запекшейся краски.
• Ватная палочка для стирания ненужных элементов в рисунке.
• Пинцет, зубочистка либо канцелярский нож, чтобы убрать запекшуюся ненужную точку.
• Кисточка для нанесения лака на изделие.
• Спиртосодержащая жидкость либо ацетон для обезжиривания поверхности.

Также под рукой можно держать фен, чтобы в любой момент иметь возможность подсушить работу.

Шаблоны для росписи

Рисунок при помощи точечной росписи можно придумать самостоятельно, либо нарисовать его используя готовые шаблоны. Такой вариант подойдет новичкам в этом деле.

В точечной росписи для создания рисунка используют:

• Схемы.
• Трафареты.
• Шаблоны.

Для работы по непрозрачной поверхности (коже, дереву, металлу или пластмассе) будут подходить трафареты, которые продаются в магазинах для творчества. Самостоятельно их можно сделать из плотного картона или папки из пластмассы. Работать по прозрачной поверхности гораздо проще. Любую схему можно прикладывать с разных сторон.

Шаблоны, которые подойдут для точечной росписи, могут быть:

• Схемами для вышивания в стиле крестик.
• Примеры узоров для вышивки бисером.
• Узоры на тканях, стилизованных под народное творчество и орнамент.
• Ажурные вышиванки.
• Карты для декупажа.

Любой из вышеперечисленных шаблонов можно перерисовать или распечатать. Затем будет достаточно приложить его к изделию и начать работать.

Геометрические фигуры

Геометрические фигуры в большом скоплении могут создавать красивый рисунок.

Можно придумать самостоятельно образ схемы, либо выбрать любой понравившийся шаблон. Отличаются узоры из геометрических фигур своей простотой в исполнении, которая при этом великолепно смотрится на изделии.

Цветы

Использование узоров в виде цветов – это наиболее красочный и красивый вариант оформления изделия из всех возможных. Различные их вариации дают огромный потенциал для развития воображения.

Из отдельно взятых цветов можно компоновать разнообразные орнаменты, играть с палитрой красок и линиями. Каждый цветок нужно начинать прорисовывать от сердцевины к краю. Рисуя таким образом получится избежать того, что все точки могут слиться в одно целое.

Абстракция

Абстракции на изделиях придают ему сюрреалистический вид. Ими можно украшать бутылки, шкатулки, корпуса техники. Есть множество вариантов абстракций, которые будут отлично смотреться практически на любом изделии.

Единственный минус состоит в том, что работать с ними очень сложно. Красивый результат зависит от кропотливой и профессиональной работы. При нанесении абстракции нужно строго соблюдать контуры и линии рисунка, ведь именно от их четкости зависит качество работы.

Животные

Шаблоны с животными менее всего популярны среди любителей точечной росписи. Их сложно обыграть в общем рисунке. Нанесение такого изображения требует соответствующего ему окружения.

При этом, животные мотивы будут смотреться очень красиво, если правильно подобрать фон и другие элементы рисунка.

Работа по схемам

Рисунок, который наносится с какого-либо исходного шаблона, не будет на все 100% процентов совпадать с ним. Когда узоры переносятся на изделие, изначально отмечают его центральную часть. Она чаще всего не идентична с геометрическим.

После этого наносят линии контуров рисунка и его основные линии. Наносят их обычным грифельным карандашом или же специальным для рисования по стеклу, кистью с тоненьким наконечником. Если линии будут нанесены при помощи акрила, то нужно учитывать то, как они будут выглядеть в уже готовом изделии.

Чтобы линии не резали глаз, их можно выполнить:

• Незаметной краской, которая не входит в контраст с основным фоном.
• При нанесении линии нужно использовать краску, на несколько тонов светлее, чем основной рисунок.

Последовательность действий должна быть от центральной части в стороны, а затем от верха до низа. Если начинать выполнять работу от контура узора к центру, есть риск не угадать с размерами и тогда любая погрешность при выполнении работ станет фатальной и испортит результат.

Подкладывание шаблонов к разным поверхностям

Расписываемые поверхности не всегда могут быть ровными. Даже обычное блюдце имеет полусферическую форму, а поэтому приложить к нему трафарет практически невозможно. Чтобы рисунок не искажался, нужно отдать много сил и времени на то, чтобы желаемая схема легла как можно ровнее и сохранила свой первоначальный вид.

Ровная поверхность

С ровной поверхностью работать проще простого. Поэтому с нее и стоит начинать новичкам в точечной росписи, чтобы набить руку.

Для новичков точечная роспись должна быть только на ровной поверхности

Достаточно приложить под прозрачную поверхность желаемую схему либо трафарет, закрепить его при помощи скотча и начать работать. Если рабочая поверхность имеет цвет, то на нее узор наносят при помощи копировальной бумаги противоположного ей цвета.

Роспись бокалов

Роспись бокалов точечной росписью не такое сложное занятие, как кажется на первый взгляд. Заготовленный шаблон или трафарет нужно расположить внутри бокала, закрепив его концы скотчем. При помощи ваты или бумажных салфеток нужно полностью наполнить бокал.

Это позволит шаблону лучше прилегать к выпуклым стенкам изделия. Остается лишь расписать изделие, ведь линии узоров будут прекрасно видны сквозь стекло.

Декорирование тарелок

Тарелки расписывать сложно из-за ее изгибов.

Есть несколько вариантов прикладывания шаблонов к данному изделию:

• Каждый элемент узора вырезается и наносится на тарелку поштучно.
• Шаблон прикладывается к поверхности полностью, а в месте где бумага искажается, его корректируют.
• На тарелке прорисовывается центр узора и его основные контуры. После этого намечают остальные детали рисунка.

Декорирование тарелок в стиле точечной росписи начинается с центра тарелки

Небольшой лайфхак для росписи тарелок:

• Нужно взять 2 идентичные прозрачные тарелки. Между ними нужно зажать трафарет или шаблон из ткани, который плотно ляжет к поверхности. Прозрачный верх позволит перенести схему узора на изделие, не исказив его очертаний.

Помимо этого, можно расписать тарелку опираясь лишь на фантазию.

Шаблоны для бутылок

Для точечной росписи бутылок нужно воспользоваться трафаретами или шаблонами, которые будут иметь вытянутую форму. Можно воспользоваться круговыми узорами, но, чтобы готовое изделие смотрелось красиво, схему нужно приложить очень четко. Главную сложность представляют концы рисунка, которые нужно соединить.

Решить данную проблему можно несколькими способами:

• Не соединять окончания рисунка вовсе. Образовавшееся между ними пространство разрисовать самостоятельно.
• Постараться просчитать диаметр бутылки и подогнать шаблон под него.
• Для работы можно использовать узоры, которые состоят из повторяющихся и небольших фрагментов. Если рисунок не сильно совпадает, можно скорректировать его играя с деталями орнамента.

Если шаблон большой и сложный, его нужно наносить поэтапно. Это даст возможность скорректировать рисунок на любом этапе.

Советы по точечной росписи для начинающих

Обучиться точечной росписи может каждый желающий.

Ряд небольших советов поможет начинающим быстрее освоить это ремесло:

• Первые работы по точечной росписи лучше всего выполнять на ровной поверхности.
• Прежде чем расписать какое-либо изделие, для начала стоит набить руку на любом черновом листе. Это поможет понять, с какой силой надавливать на тюбик, чтобы получить точки нужного диаметра.

Для обучения мастерству точечной росписи выбирайте несложные шаблоны

• Не отчаиваться, если с первой попытки ничего не вышло. Это искусство требует особого мастерства, которое приходит с опытом.
• Начинать работу лучше всего по готовому шаблону или схеме. Уже со временем можно самостоятельно придумать рисунок и нанести его на изделие.
• Всегда иметь под рукой ватную палочку, растворители и воду (в зависимости от используемой краски) чтобы в любой момент была возможность исправить помарки.
• Не бояться зайти за линии шаблона или схемы. Всегда можно по-своему обыграть рисунок, дополнив его дополнительными элементами.

Точечная роспись прошла долгий путь своего развития. Современные достижения науки позволяют облегчить работу, как новичку, так и опытному мастеру. Благодаря акриловым контурам наносить точки будет легко и просто, а готовые схемы и трафареты с орнаментами позволят создать красивый узор даже тем людям, которые не умеют рисовать.

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео о точечной росписи

Точечная роспись контурами для начинающих:

Точечная роспись – какие нужны материалы, инструменты, краска и трафареты? — Сам себе мастер

Одной из необычных и древних художественных техник является точечная роспись. С ее помощью даже начинающие рукодельницы могут создавать шедевры на самых разных поверхностях от стекла и керамики до дерева и металла. Для работы понадобятся специальные краски и инструменты, воображение и хорошо освещенное рабочее место.

Что такое точечная роспись?

По-английски технология называется point-to-point, что дословно и переводится «точка к точке». Особенностью этого направления является то, что художники не используют мазки и штрихи. Изображение наносится с помощью плоских или объемных цветных точек, расположенных близко друг к другу и образующих линии и геометрические фигуры. Создается очень необычный визуальный эффект, схожий с бисероплетением, использованием страз и вышивкой.

Наносить точечную роспись можно на любую гладкую, ровную и обезжиренную поверхность. Начинающие мастера тренируются при созданию монохромных контуров, тогда как с опытом можно создавать более сложные многоцветные узоры. Чаще техника используется для украшения повседневной и праздничной посуды, предметов интерьера, зеркал и даже создания картин.

Точечная роспись – история

Рисовать точками люди стали несколько тысячелетий назад, и сейчас точечная роспись тарелок является востребованной художественной техникой:

1. Ученые нашли древнейшие точечные изображения в нескольких странах: Китае, Индии, Индонезии, Таиланде, древней Персии.
2. Однако самыми старыми считаются рисунки, найденные археологами на австралийском материке. Точечные орнаменты местных аборигенов по разным оценкам имеют возраст 38-40 тыс. лет.
3. От древних людей техника перешла в традиционные для многих регионов мира ремесла, многие такие изделия сохранились и до наших дней.
4. На Руси технику называли «капелькой» из-за того, что краситель капался на поверхность соломинкой.
5. Некоторые европейские художники стали создавать картины в технике поинт-ту-поинт. Так родилось новое направление в живописи – пуантилизм. Самые известные работы принадлежат Жорж-Пьеру Сера, Полю Синьяк и Люсьену Писарро. В этой технике в определенный период писал свои картины и знаменитый Камиль Писарро.

Правила точечной росписи

Чтобы любая точечная роспись контурами эффектно смотрелась на поверхности, как на работах именитых мастеров, важно соблюдать несколько правил:

1. Выбранная для нанесения поверхность должна быть гладкой, чистой и ровной.
2. Изделие обязательно нужно обезжирить, чтобы предотвратить растекание красителя.
3. Точечная роспись бутылок, как и других предметов, может наноситься самыми разными красителями и инструментами. Некоторые подходят для большинства материалов, тогда как другие являются узкоспециализированными.
4. Для создания красивых узоров можно пользоваться трафаретами либо самостоятельно рисовать эскизы.
5. Начинать работу принято с середины узора.
6. В некоторых техниках используются только основные цвета – красный, желтый и синий. Человеческий глаз оптически смешивает, находящиеся рядом, точки, поэтому визуально картина имеет множество оттенков.

Что нужно для точечной росписи?

Рисовать точками могут как взрослые, так и дети. Точечная роспись для начинающих предполагает подготовку нужных материалов и инструментов:

• хорошо освещенное и удобное рабочее место;
• саму поверхность для нанесения узора;
• составы для грунтования;
• лаки;
• специализированные краски или их заменители;
• инструменты для нанесения красок;
• растворители, например, уайт-спирит;
• салфетки для промакивания;
• трафареты или нарисованные самостоятельно эскизы.

Материалы для точечной росписи

При правильной подготовке точечная роспись может наноситься на любую ровную поверхность:

• дерево;
• керамику;
• стекло;
• ткань.

Разница будет в технологии подготовки поверхности перед работой:

1. Гладкие материалы, такие как стекло, кафельная плитка и покрытая глазурью керамика, обязательно сначала обезжириваются, а затем покрываются специальным праймером для гладких поверхностей. Он улучшает сцепление краски и не позволяет ей откалываться при малейшем повреждении.
2. Металлические изделия покрываются специальными цветными грунтами с антикоррозийной составляющей.
3. На пористые поверхности, такие как дерево, картон, керамику без глазури, листы МДФ И ДВП наносятся специальные грунты на основе акриловой дисперсии, которые выравнивают поверхность и снижают расход краски при работе.
4. Точечная роспись по ткани тоже требует предварительной подготовки. Материал нужно постирать и отгладить. Грунтовать можно специальными промышленными составами для ткани или слабым раствором желатина.

Инструменты для точечной росписи

Основными инструментами, которые всегда должны быть под рукой у мастера, являются:

1. Тонкий карандаш или специальный исчезающий маркер для разметки пространства и нанесения основных элементов контура.
2. Дотсы для точечной росписи – это специальные металлические или пластиковые палочки, наконечниками которой являются металлические шарики разного диаметра. Его обмакивают в краску и ставят ровную точку на поверхности. Мастера точечной росписи стараются обходиться без такого инструмента, нанося узор специальным тюбиком с краской – контуром.
3. Влажные салфетки и губки для промакивания инструментов, удаления неудачного элемента.

Краски для точечной росписи

Профессиональная точечная роспись вазы или других предметов наносится специальными красками – контурами. Это акриловый состав определенной густоты, который находится в тюбике с длинным заостренным носиком. Рисуют мастера непосредственно им. Большинство составов делятся на:

1. Акриловые краски-контуры для стекла и керамики. Однако мастера используют их для рисования на любой твердой поверхности.
2. Эмалевые красящие составы для металлических предметов.
3. Тканевый акрил. Он более жидкий и менее устойчив к истиранию.

Качественные контуры от известных импортных производителей стоят относительно дорого, поэтому начинающие мастера могут заменить их на:

1. Обычные акриловые краски, которые доводятся до нужной консистенции. Некоторые умелицы помещают их в старые тюбики от контуров или пластиковые конусы с отверстием нужного диаметра.
2. Детям для обучения азам точечной росписи в художественных школах сначала выдаются обычные маркеры или фломастеры. С их помощью можно научиться силе нажима и методике построения точечного рисунка.
3. Жемчужные краски в тюбиках или так называемые 3D-гели, позволяющие ставить объемные точки.

Трафареты для точечной росписи

Не каждый мастер способен импровизировать в процессе работы, создавая рисунок, отталкиваясь от формы изделия. Если трудно самостоятельно определиться с узором, то можно воспользоваться специальными трафаретами:

1. Для непрозрачных изделий их изготавливают самостоятельно из канцелярского пластика, вырезая нужный контур. В художественных магазинах можно приобрести такой трафарет за вполне скромную цену.
2. Точечная роспись по стеклу может проводиться по любому орнаменту, закрепленному с задней стороны изделия.

Как научиться точечной росписи?

Если сначала роспись точками выглядит трудным занятием, то в процессе первой работы становятся понятны все нюансы:

1. Начинать всегда нужно с обезжиривания и грунтования поверхности, подготовки всех нужных материалов.
2. После того, как грунт полностью просох, точечная роспись кружки или другого предмета начинается с пробы краски на черновой поверхности. Для этого выбранным инструментом или самим контуром нужно попробовать ставить точки одинакового диаметра так, чтобы краска не расплывалась.
3. После некоторой тренировки на поверхность наносится контур будущего изображения или закрепляется трафарет.
4. Краски нужно наносить аккуратно, периодически давая подсохнуть участку, переворачивая рисунок и работая на другой его стороне.
5. Если узор начинает смазываться, то дефект устраняется салфеткой или ватной палочкой, смоченной в растворителе.
6. После нанесения узора краскам нужно время для полного высыхания. Завершается все нанесением лака.

Узоры для точечной росписи

Черпать вдохновение и подсматривать красивые узоры для росписи тарелок точечной техникой можно:

• изучая схемы вышивки крестиком, вязания или мозаичного бисероплетения;
• копируя красивые орнаменты на тканях или кружевных вязаных салфетках;
• рассматривая этнические мотивы на изделиях народных промыслов;
• приобретя декупажные карты.

 

 

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Точечная роспись для начинающих: мастер-класс, техника, раскраска

В наше время очень популярным стало изготовление декоративных элементов интерьера своими руками. Особенно распространены живописные тарелки. Ими можно украсить интерьер гостиной, кухни, прихожей. Внесут особый уют в загородном доме. Росписью можно украсить посуду, зеркала, различные аксессуары, придать неповторимый орнамент чайнику. Также это хороший подарок для родных и близких вам людей.

Существует несколько видов росписи на посуде:

• Тиффани — подобная техника позволяет получить эффект трехмерного рисунка.
• Хохлома — очень популярная роспись, выполняется в черно-красно-золотых цветах.
• Жостовская — основными мотивами являются цветочные букеты.
• Точечная — рисунок создается с помощью точек.
• Гжель — простые капли, сеточки, цветы, линии. Выполняется в синих тонах на белом фоне.
• Мезенская — ромбы, крестики, диски выполняются в черно-красных цветах.
• Надписи — простые слова, фразы, строки и так далее.
• Геометрические узоры — рисунок, состоящий из множества фигур и линий.
• Цельная композиция — пейзажи и натюрморты.

К русскому народному стилю отнесем гжель, хохломскую, жостовскую и мезенскую росписи. В стиле хохломы расписывают изделия из дерева.

На Украине популярна Петриковская роспись. В технике особое место занимает цветочный орнамент: розы, васильки, георгины, астры и другие цветы. В этом стиле украинцы расписывали стены домов, печи, посуду, одежду. У каждого народа есть своя национальная роспись, которая непохожа на другие.

Происхождение росписи

Более подробно рассмотрим точечную роспись. Она появилась в древние времена. Изначально точку использовали в чеканке как средство и основу рисунка. Такой техникой пользовались жители Персии и Индии, Таиланда и Африки. Еще австралийские аборигены использовали подобную технику для передачи посланий от поколения к поколению. В таких посланиях они передавали историю, уклад их жизни, победы и поражения.

И в наше время нательная роспись хной популярна во многих странах, таких как Африка и Индия. До наших дней дошла сформировавшаяся точечная роспись, которая позволяет выполнять легкие, изящные и красивые рисунки. Техникой точечной росписи можно декорировать посуду, одежду, обувь, предметы интерьера. Красиво смотрятся тарелки, бокалы, бутылки, оформленные подобным способом. Создание элементов декора, украшенных узорами из точек — увлекательное занятие, не требующее особых знаний. Для создания шедевра требуется придерживаться рекомендаций. Рассмотрим точечную роспись для начинающих.

Особенности техники

Правило нанесения контуров орнамента заключается в самом названии техники: рисунок складывается из совокупности точек, расположенных друг возле друга. Отдельная точка может иметь разный размер и цвет. Для получения четкого узора используют предварительно нарисованный эскиз, или можно скачать готовые схемы трафареты точечной росписи контурами из интернета

. Начинать рисование лучше на простых вещах, которые не боитесь испортить.

Необходимые материалы

Выбирая краски для творчества, определитесь, на какую поверхность они будут наноситься. Иначе узор долго не продержится, и все ваши труды пропадут. Для росписи следует применять следующие краски:

• Глиняные предметы — контурная краска для керамики и стекла. Реализуется в тюбиках с удлиненным носиком.
• Металлические аксессуары — эмалевые живописные. Изделия, оформленные эмалью, обладают прочностью, насыщенностью и свежестью красок.
• Изделия текстильного производства — «тканевым» акрилом. Контуры для нанесения узора на одежду менее прочны к истиранию.

Также краски бывают на водной основе, что легко смываются водой, и несмываемые на органической основе — с поверхности удаляются только растворителями типа уайт-спирит.

Еще выделяют два типа красок:

• Надглазурные — смесь пигментов с легкоплавким стеклом. Их наносят на глазурованную посуду.
• Подглазурные — смесь пигментов с глазурью. Их применяют для украшения неглазурованной поверхности.

В зависимости от того, какой результат хотите получить, подбирайте краски глянцевые или матовые, полупрозрачные или непрозрачные. Для получения выпуклых точек и «жемчужин» удобно использовать гели 3D.

Для обезжиривания поверхности вам потребуется спирт или жидкость для снятия лака.

Также потребуется акриловый грунт или любая краска для создания фона: акриловая, витражная, автомобильная или гуашевая.

И еще понадобится акриловый лак, чтобы покрыть изделие после нанесения красок.

Процесс рисования

Контур следует располагать вертикально, держа его в руках, как ручку.

Тюбик c краской подносим к нужному месту на изделии и слегка нажимаем на него пальцами. На носике появится капелька, соединяющаяся с поверхностью предмета.

Носик не касается декорируемой поверхности. Это позволяет ставить одинаковые точки.

Как только точка достигла нужного размера, прекращаем давление на тюбик. И контур отрываем от изделия в вертикальном положении.

Подобным образом прорабатываем весь набросок контурами с помощью формирования цепочек из точек.

Роспись тарелок акриловыми красками

Точечная роспись хорошо смотрится на тарелках и бутылках. Рассмотрим поэтапно изготовление расписной тарелки.

Перед работой следует тщательно проработать эскиз, который можно с помощью карандаша перенести на заранее обезжиренное изделие. Если вы не можете нарисовать сами, то воспользуйтесь схемами и шаблонами из интернета. Для тарелок хорошо подойдут круглые орнаменты, мандалы для раскрашивания и так далее. Выберите узор, который вам понравился, и распечатайте. Дальше определите цветовую палитру. Для работы требуется немногочисленное количество цветов, не переусердствуйте в подборе, достаточно подобрать 1—4 оттенка. Их выбор зависит от вашей фантазии и выбранного рисунка.

Для первых работ в качестве основы лучше использовать прозрачную стеклянную тарелку. Перед началом декорирования тщательно обезжириваем поверхность. Эскиз подкладываем под тарелку и закрепляем скотчем. Прежде чем начать роспись изделия, поупражняйтесь на бумаге создавать контуры, определитесь с нажимом на тюбик, чтобы точки получались аккуратными. И только после этого приступайте к украшению тарелки.

Начинаем работу от центра рисунка, прорабатываем постепенно контур. Если работаете с несколькими контурами, то нужно сначала проработать все одним цветом, дать высохнуть и только потом начинать работу другим цветом. Сначала прорисовываем крупные элементы, затем переходим к мелким деталям. Постепенно, точка к точке у вас появляется рисунок. При создании линий выдерживайте минимальный промежуток между точками, чтобы они читались, но при этом не переходили в одну сплошную линию.

После нанесения росписи дайте время просохнуть краскам, затем покройте слоем лака для закрепления рисунка.

Так как у нас была прозрачная тарелка, пришло время выбрать фон. Берем бумагу разных цветов и подкладываем под тарелку, определяемся с фоном. Когда краска для фона подготовлена, обратную сторону тарелки обрабатываем спиртом. Наносим краску по стеклу от краев к центру, пока поверхность не станет гладкой. Оставить на просушку и затем покрыть лаком.

Если расписываете непрозрачную тарелку, то сначала на поверхность, предварительно обезжиренную, наносите фон. Затем делаете разметку будущего рисунка и только после этого наносите точки.

Роспись по стеклу

Точечной росписью можно украшать бокалы, бутылки, вазы, создавая уникальные и неповторимые предметы интерьера. Для их украшения используют воздушные легкие орнаменты в виде завитков.

Техника нанесения точек при росписи бокалов такая же, как и для тарелок. На листе бумаги рисуем эскиз, или по желанию можно вырезать любой понравившийся рисунок. Прикрепляем скотчем с внутренней стороны бокала. Подбираем цвета. Поверхность бокала обезжириваем и начинаем наносить точки по контуру рисунка. После нанесения контура даем краске просохнуть. Затем другим цветом постепенно заполняем рисунок. После просыхания бокала, поверх рисунка наносим бесцветный акриловый лак. Уникальный бокал готов. Подобную технику можно использовать при изготовлении свадебных бокалов. В этом случае занимательное хобби может стать способом дополнительного заработка. Изделия ручной работы стоят дорого.

Для выполнения росписи на бутылке необходимо избавиться от этикеток. Удобно использовать бутылки плоской формы. Поверхность тщательно обезжирить и, если не устраивает цвет бутылки, то следует нанести фоновую краску или грунт. Затем наносят рисунок карандашом и приступают к росписи красками.

При работе с контурными красками не забывайте чистить удлиненный пластмассовый носик от пересохшей краски, делать это удобно швейной иглой. Если открываете новый тюбик контура, то протестируйте на небольшом кусочке стекла. И посмотрите, как поведет себя капля. Иногда бывает необходимо положить свежий контур перед работой в холодильник на пару часов. Он станет гуще и не будет растекаться.

Восточные узоры

На керамических и стеклянных поверхностях выразительно смотрятся восточные узоры. Традиция украшать посуду впервые появилась на Востоке в Персии. В то время орнамент наносился не только в качестве украшения, но и как оберег. И все элементы, выполненные на изделиях, имели определенное значение.

До наших дней сохранились традиции росписи, и красочные узоры на разноцветной посуде всегда могут что-то рассказать. Например, красивый цветок в центре обозначает солнце; круги — круговорот в природе; треугольники — оберег от сглаза. Предметы, украшенные узорами, создадут особую атмосферу востока и станут хорошим дополнением любого интерьера. Они отлично вписываются в любые стилистические решения. Восточные узоры имеют некоторые особенности:

• Ритмичность.
• Повторяемость элементов.
• В качестве отдельных элементов выступают абстрактные формы и стилизованные объекты.
• Самые используемые элементы: розетки, шишки, птицы, турецкий огурец.
• Главная особенность восточных узоров — ковровое заполнение поверхности. Нет свободных мест на поверхности изделий, расписанных подобным способом.

Если вам тяжело придумать узор, то в качестве схем для росписи можно применять:

• Интересные узоры на тканях, выполненные в разных стилях.
• Схемы для вышивки крестиком, а также мозаичного плетения бисером.
• Связанные крючком ажурные салфетки и схемы для вязания.
• Этнические узоры и орнаменты. Их можно найти в книгах и самим распечатать узор.
• Карты и салфетки для декупажа.

Подобной росписью может заниматься даже ребенок. Несложные узоры он сможет выполнить самостоятельно, а более сложные орнаменты — под присмотром взрослых. Это занятие хорошо развивает мелкую моторику ребенка, усидчивость, внимательность. Также объединяет взрослых и детей, что в настоящее время очень актуально. Ребенку можно доверить вырезание эскиза.

Все описанное выше позволит создавать настоящие произведения искусства в единственном экземпляре.

Originally posted 2018-03-03 07:18:53.

20 ярких фотоидей для вашей квартиры

Ремонт в доме — дело хорошее и интересное, но затратное и хлопотное. Для уменьшения расходов есть различные рекомендации, секреты и даже уловки, которые помогут сохранить вам не только деньги, но и нервные клетки. Один из самых бюджетных, простых и при этом креативных способов — это роспись стен. Речь идет не о простой окраске в однотонный цвет, а о создании интересных композиций при помощи геометрических фигур, интересных узоров и других деталей. 

ReRooms расскажет о 20 самых интересных способах росписи стен, которые помогут преобразить интерьер. Мы покажем, что покраска стен может быть совершенно не такой, какой ее привыкли воспринимать.

1. Полоски

Полосы не только украшают помещение, делая атмосферу более динамичной, но и помогают скрыть архитектурные недостатки. Для создания такого же интерьера, как на фото, вам понадобится малярный скотч и краска любимого оттенка.

Немного теории:

1. Горизонтальные полосы помогут визуально расширить пространство, но при этом слегка опустят потолок.

2. Вертикальные полосы поднимают потолок и визуально делают пространство выше, чем оно есть на самом деле.

Полосы могут быть разных оттенков, разной ширины — как подскажет фантазия. При выборе рисунка исходите из особенностей помещения.

2. Шеврон (зигзаги)

Шеврон в интерьере — это по-настоящему смелое решение для творческих натур. Украсьте этим узором одну стену, а другие окрасьте в нейтральный цвет, чтобы ваша квартира не превратилась в жилище Безумного Шляпника. Шеврон лучше использовать в гостиной.

В геометрии этого узора одновременно ощущается большая энергия и игривость, гармония и непринужденность. Чтобы добиться такого эффекта, используйте шеврон зонально и в меру, тщательно подбирая цвета и ширину рисунка.

3. Елочка

Еще один классный узор, который чем-то похож на шеврон. Но он не такой динамичный и броский. Очевидное преимущество этого вида декора — его лаконичность и легкость для восприятия. Эффектный геометрический орнамент может обеспечить выразительность любого помещения, и оно никогда не станет скучным и старомодным. Такой рисунок подойдет для любого стиля, так как он находит себе место как в винтажных, так и в минималистских и индустриальных пространствах.

4. Паутинка

Не бойтесь, речь не идет о настоящей паутине или страшных пауках, которые навевают мрачную атмосферу старинных замков. С нашим узором все наоборот. Если подобрать яркие перламутровые цвета, интерьер комнаты приобретет озорную и оригинальную атмосферу.

Как сделать такой узор? Выберите основной цвет (он может быть любым — как ярким, так и пастельным), окрасьте им стену, затем хаотично расклейте полоски малярного скотча и покройте стену другим цветом. Сняв скотч, вы получите оригинальную и креативную стену, которая будет радовать ваш взор!

5. Геометрические фигуры

Сегодня это один из самых популярных и полюбившихся способов украшения стен. Геометрические формы универсальны, поэтому могут быть вписаны в любой интерьер, независимо от стиля. Эффектные квадраты, треугольники и прямоугольники займут почетное место в дизайне помещения. Неоспоримые достоинства такого способа украшения стен — простота, элегантность, динамика и ритм. Хотите создать современную атмосферу — геометрические фигуры отлично подойдут для этого, став либо лаконичным фоном, либо ярким акцентом.

6. Омбре

Чтобы сделать модный градиент, используйте цвета, которые отличаются на один тон друг от друга. Оттенки, которые бледнеют и размываются, плавно перетекая друг в друга, — необычное решение для оформления стен. Мы привыкли к тому, что стены должны быть окрашены в один цвет, который идеально лежит на поверхности. Но не будьте как все и экспериментируйте с дизайном.

Омбре можно сделать как с мягким, едва заметным переходом, так и с ярко выраженным. Чтобы поэкспериментировать, сделайте омбре с помощью волн или полосок, где каждый сегмент — это другой тон. Чтобы придать интерьеру завершенный вид, используйте такой же рисунок в элементах декора.

7. Эффект недокрашенной стены

Считается, что если на стене видны мазки краски и переход между цветом, это изъян, который портит весь интерьер комнаты. Но это далеко не так. Такой эффект, наоборот, может украсить ваше помещение. Хотите интерьер не как у всех? Тогда берите на заметку этот способ и смело реализуйте его в своей комнате. Тем более повторить самостоятельно такой эффект не составит никакого труда. Хотите комнату в стиле лофт с необычными стенами — тогда этот вариант подойдет вам на все сто.

8. Частичная окраска

Нужно что-то яркое, но вы не хотите полностью окрашивать стены или боитесь, что интерьер получится очень броским и вызывающим? Не стоит отказываться от насыщенных цветов из-за опасения перегрузить интерьер. Просто выберите стену, которую бы хотели окрасить, и приступайте к творческому процессу. Интересный вариант — окрасить не только одну из стен, но и потолок (полностью или частично). Если подобрать яркие аксессуары или текстиль, атмосфера вечного лета вам обеспечена.

9. Штампы (трафарет)

Иметь навыки художника совсем необязательно: хотите изобразить что-то на стене или создать сложный орнамент — воспользуйтесь шаблонами. Сегодня нетрудно купить готовый шаблон из пластика или прочной пленки. Если не хотите ничего покупать, в Интернете с легкостью можно найти потрясающие шаблоны и распечатать их на плотной бумаге. Не хотите печатать? Ничего страшного, есть еще один вариант: нарисуйте какой-нибудь незамысловатый узор на куске картона. Как видите, обычный процесс окраски стен можно превратить в увлекательную творческую игру.

Не знаете, что изобразить на стене? Все зависит от ваших предпочтений и общей стилистики комнаты. В качестве интересных акцентов можно нарисовать:
— геометрические или растительные узоры,
— рисунки,
— буквы, слова или целый текст.

10. Картины

В отличие от предыдущего способа, здесь можно и нужно нарисовать что-то самостоятельно. Если вы любите рисовать, а кисти и краски — ваши лучшие друзья, тогда почувствуйте себя Ван Гогом или Пикассо, рисуя на стене шедевр изобразительного искусства. Ну а если вы совсем не дружите с ними, не отчаивайтесь. Пригласите для этого профессионального художника, который нарисует вам все, что душе будет угодно — от самых простых геометрических фигур до целых композиций. Главное — не переборщите с выбранным мотивом и органично впишите его в дизайн комнаты.

11. Акварельные разводы

Все мы в детстве любили рисовать незамысловатые узоры, перемешивая все цвета палитры и поливая получившиеся разводы водой. Юные художники в нас так и кричали. Почувствуйте себя снова ребенком, перенеся детские рисунки на стены комнаты. Чтобы интерьер казался еще более ярким и оригинальным, добавьте текстиль такого же цвета, что и на стенах.

12. Потеки

Душа требует перемен и чего-нибудь яркого? Стена в красочных потеках от потолка до пола поможет вам в этом. Благодаря этому способу стена превратится в настоящий арт-объект, который можно увидеть на улицах города. Плюс такой отделки — самодостаточность, то есть вам не придется дополнительно декорировать пространство, так как красочные потеки великолепны сами по себе.

Как добиться такого эффекта? Выберите базовый цвет для фона (как правило, это нейтральные и неброские оттенки), и контрастные для потеков. Смело лейте краску на стены, чтобы она свободно стекала вниз. Чтобы дополнить такой интерьер, несколько предметов декора можно оформить в таком же стиле.

Фото: agsia.com 

13. Как по маслу

Еще один способ для любителей порисовать для души и поднятия настроения. Используйте стены в качестве художественного холста и большими яркими мазками заполняйте однотонное пространство. Почувствуйте себя художником, который работает в импрессионистской технике! Сделать что-то не так просто невозможно, потому что здесь нет никаких строгих правил. Так что выбирайте любимые краски — и вперед.

Фото: abigailahern.com 

14. Цветные брызги

Этот вариант подойдет не только для стен, но и для потолка — композиция будет смотреться намного красочнее и оригинальнее. Набирайте побольше краски на кисть и брызгайте в разные стороны. Тогда ремонт не будет таким скучным, а станет настоящим праздником (и поможет расслабиться). Такой эффект не только преобразит интерьер комнаты, но и замаскирует архитектурные недостатки поверхностей.

Фото: clementinehfg.com/ 

15. Вдоль по кривой

Окрашивание стен в несколько цветов — задача не из простых, потому что требует внимательности и аккуратности. Мы привыкли, что линия между цветами должна быть идеально ровной, как по линеечке. Или все-таки не совсем ровной?

Забудьте о скучных правилах и дайте волю фантазии. Такой способ придаст интерьеру свежести и оригинальности. Чтобы дизайн получился еще более классным, каждую зону одного цвета можно оформить различными аксессуарами (например картинами или фотографиями в рамках под цвет стен).

16. Разноцветные волны

Любите отдыхать на море и плескаться в лазурных волнах? Тогда перенесите свою любовь прямо на стены своей комнаты. Такие волны можно раскрасить как в близкие цвета, так и в контрастные. Особенно классно такой вариант будет смотреться в детской комнате или гостиной. Под самый яркий цвет волны выберите акцент такого же цвета, например текстиль.

Фото: decorationmaison.info

17. Надписи

Любите вдохновляющие цитаты, которые заряжают вас энергией для совершения великих дел? Отлично! Многие вешают такие фразы, оформленные как постеры, или просто смотрят на них в экранах своих телефонов. Пришло время выйти на новый уровень. С помощью трафарета напишите свою любимую фразу на стене — и она постоянно будет у вас на виду, как бы говоря: вставай с кровати, нас ждут великие дела!

Фото: hirespace.com 

18. Цветные блоки

С помощью этого способа на ваших стенах появится лего-конструктор. Или представьте, что вы играете в тетрис и игра будто оживает и перемещается в вашу комнату. Чудеса да и только. Экспериментируйте с цветами, формами и размерами блоков, потому что вариантов их комбинирования — масса. Это могут быть как яркие прямоугольные блоки, которые отделяются друг от друга рамкой по контуру, так и нежные светлые оттенки, которые будут создавать градиент. Фантазируйте!

19. Горошек

Хочется чего-то легкого и озорного? Тогда горошек отлично вам подойдет. Можно использовать как большие, так и маленькие круги, на всю стену или только подчеркивающие какую-то ее часть, разноцветные или однотонные. Совместите несколько перечисленных вариантов — и ваша комната в превратится в одну из инсталляций известной авангардной японской художницы Яёи Кусама. Такой принт можно использовать в любой комнате и в любом стиле — никаких ограничений.

20. Все и сразу

Вы дошли до последнего пункта, но так и не решили, что хотите использовать в своем интерьере: то ли горошек, то ли геометрические фигуры с градиентом? Этот прием, возможно, поможет решить проблему. Если вам нравятся сразу несколько вариантов, не нужно себя ограничивать, используйте все и сразу. Единственное правило: не перестарайтесь. Можно очень сильно увлечься и превратить квартиру в разноцветный балаган. Все и сразу, но в умеренных количествах.

особенности и виды техник рисования, мастер-классы

Сегодня очень популярно украшать свои дома милыми предметами, сделанными своими руками. Одни виды подобного творчества доступны только для опытных рукодельниц, другие будут под силу даже ребенку. Таким доступным видом является роспись тарелок. Существует множество техник по ее выполнению, а в результате процесса получится замечательная декоративная вещь для украшения кухни или столовой.

Содержание материала

Особенности и виды росписи

Для росписи подойдут тарелки из керамики, стекла, дерева, фарфора. Это могут быть как специальные изделия для декора, так и обычные, однотонные. Главное, чтобы на посуде не было фабричных рисунков.

Прежде чем начать работу, стоит определиться с техникой, поскольку ее видов несколько:

• Точечная роспись (point to point или «пике») — узор получается с помощью нанесенных точек.
• Гжель — узоры (капельки, цветы, простые линии) выполняются в синих тонах, фон оставляется белым.
• Хохлома — роспись в черно-красно-золотых цветах (несмотря на то что оригинальная хохломская роспись наносится на деревянные изделия, украсить в этом стиле можно и керамическую тарелку).
• Тиффани — роспись с эффектом трехмерного рисунка.
• Геометрические узоры — рисунок, состоящий из геометрических фигур и линий.
• Надписи — слова или цитаты.
• Цельная композиция — на тарелку наносится сложный рисунок (пейзаж, натюрморт, портрет).

Рисовать можно красками (акриловыми, силикатными, водными) или несмывающимися фломастерами. Независимо от сложности выполняемого узора на тарелках порядок работы, как правило, один и тот же:

1. Спиртом или обезжиривателем (подойдет и средство для мытья окон) удалить жир с поверхности тарелки.
2. Нанести грунтовку для лучшего сцепления краски.
3. Подготовить эскиз на бумаге или трафарет.
4. Выполнить рисунок по выбранной технологии.
5. Просушить тарелку на открытом воздухе в течение суток или в духовом шкафу 40−60 минут.
6. Нанести аэрозольный бесцветный лак для закрепления и защиты рисунка.

Техника пике

Расписать тарелку своими руками можно в технике «пике». В этом случае узор будет создаваться путем нанесения точек по заданному контуру. Такая техника позволяет добиться эффекта вышивки бисером, чеканки или даже инкрустации стазами либо драгоценными камнями.

Для работы лучше всего взять прочные контурные акриловые краски. Выбирая их, стоит проверить, чтобы они были нужной консистенции — не слишком жидкие и не слишком густые. Они должны легко выдавливаться, но не растекаться лужицей.

Если выбранные краски находятся не в тюбиках, а в баночках, то наносить точки можно тоненькой кисточкой, зубочисткой или иголкой.

После проведения подготовительных работ (обезжиривания, грунтовки) можно сразу приступать к нанесению точечного рисунка. Если подобная работа выполняется впервые, лучше предварительно выполнить трафарет, эскиз или разметку, а также заранее продумать цветовую гамму будущей росписи. Очень удобно использовать шаблон, который прикрепляется с обратной стороны тарелки.

Чтобы роспись керамических тарелок в технике «пике» получилась с первого раза, стоит потренироваться на бумаге — наносить точки одного размера с равными промежутками между ними.

Советы по выполнению point to point:

1. Узор можно составить точками разного диаметра — маленького, среднего и крупного, но каждая отдельная линия должна состоять из одинаковых точек.
2. Расстояние между точками должно быть одинаковым. Оно должно быть минимальным, но при этом точки не должны зрительно сливаться.
3. Чем больше диаметр точек, тем большее расстояние между ними можно оставить.
4. Начинать рисунок следует с нанесения крупных контуров, а мелкие детали нужно прорисовать в конце работы.

Гжельская роспись

Гжельская роспись — традиционная изящная русская роспись в сине-голубых тонах по изделиям из белоснежной глины. Чтобы расписать тарелку в этом стиле, необходимо подготовить синие акриловые краски разных тонов и кисточки разной толщины. Кроме того, сама тарелка должна быть чисто белой.

Прежде чем приступать к самой росписи, можно потренироваться на бумаге. Для начала изобразить самые простые элементы, присущие данному стилю: точки, линии, штрихи, сеточки, дуги, простейшие орнаменты, бордюры, капельки.

Интересный прием — «мазок с тенью», встречается во многих изделиях, расписанных в стиле Гжель. Для его выполнения потребуется широкая кисть (№ 10−12). Чтобы добиться нужного эффекта, следует правильно распределять краску на кисть — с одной стороны краски должно быть больше, чем с другой. Благодаря этому мазок будет с одного края более темным, с другого — светлее.

Для удобства выполнения росписи можно использовать трафарет, шаблон тарелки для рисования или выполнить разметку. Из простых элементов (точек, линий, капелек) можно создать характерные узоры во флористических мотивах (цветы, травинки).

Идеи для рисования с детьми

Создание расписной тарелки может послужить отличным поводом для совместного творчества с ребенком. Самый простой, но при этом эффектный и увлекательный метод — рисование пальцами.

Например, таким способом можно изобразить дерево. После обезжиривания поверхности нужно нарисовать акриловой краской при помощи кисточки ствол и ветви дерева. Затем смазать губку зеленой (или любой другой) краской. Далее, нужно прикасаться кончиками пальцев к губке и оставлять отпечаток на тарелке — каждый такой отпечаток будет изображать листочек.

Простой (доступный для ребенка) и достаточно быстрый способ украсить тарелку — нанести геометрический рисунок. Для работы понадобится малярный скотч, который нужно приклеить на поверхность, создавая простой геометрический узор (например, зигзагообразную линию).

Далее, нужно просто раскрасить всю поверхность тарелки одним цветом. Там, где был приклеен скотч, поверхность не окрасится. После того как краска немного подсохнет, скотч можно аккуратно убрать.

11. Узоры

Шаблон — это изображение, обычно маленькое, используемое для заливки областей тайлингом , то есть размещая копии выкройки рядом, как керамическую плитку. А узор считается мозаичным , если копии может стыковаться слева направо и от верхнего края до нижнего края, не создавая явных швов. Не все полезные шаблоны являются мозаичными, но мозаичные шаблоны лучше всего подходят для много целей.(А текстура , кстати, есть то же, что и выкройка.)

Рисунок 7.27. Использование шаблона

В GIMP есть три основных использования паттернов:

• С ведром Инструмент Заливка, вы можете выбрать заливку области узор вместо сплошного цвета.

  Рисунок 7.28. Установлен флажок для использования выкройки .

  
  

• С помощью инструмента клонирования вы можете рисовать, используя узор, с большим разнообразием кисти формы.

• Когда вы обводите путь или выделение, вы можно сделать узор вместо однотонного. Вы можете также используйте инструмент клонирования по своему выбору, если вы проведете выделение с помощью инструмента рисования.

	Подсказка
	Примечание: рисунки не обязательно должны быть непрозрачными. Если вы заполняете или раскрашиваете узор с полупрозрачными или прозрачными участками, затем предыдущий содержимое области будет видно из-за нее. Это один из много способов делать «наложения» в GIMP.

Когда вы устанавливаете GIMP, он поставляется с несколькими десятками шаблоны, которые, кажется, были выбраны более или менее случайно.Вы также можете добавлять новые шаблоны, созданные вами самостоятельно, или те, которые вы загружаете из огромного количества доступных в Интернете.

Текущий шаблон GIMP , используется в большинстве операций, связанных с шаблоном, показан в Область Brush / Pattern / Gradient на панели инструментов. Нажав на символ шаблона вызывает диалог Patterns, что позволяет выбрать другой узор. Вы также можете получить доступ к Диалог шаблонов по меню или закрепите его, чтобы он присутствовал постоянно.

Чтобы добавить новый узор в коллекцию, чтобы он отображался в Диалог шаблонов, вам необходимо сохранить его в формате, который может использовать GIMP, в папке включен в путь поиска шаблонов GIMP. Есть несколько форматов файлов, которые вы можно использовать для выкройки:

PAT

Формат .pat используется для шаблоны, которые были созданы специально для GIMP.Вы можете конвертировать любое изображение в файл .pat путем открыв его в GIMP, а затем сохранив, используя имя файла, заканчивающееся на .pat .

	Осторожно
	Не путайте сгенерированные GIMP .pat файлов с файлами созданные другими программами (например,г. Фотошоп) — ведь .pat является лишь частью (произвольное) имя файла. (Однако GIMP делает поддержка Photoshop .pat файлов до определенного версия.)

PNG, JPEG, BMP, GIF, TIFF

Начиная с GIMP 2.2 вы можете использовать .png , .jpg , .bmp , .gif или .tiff файлов как шаблоны.

Чтобы сделать шаблон доступным, вы помещаете его в одну из папок в GIMP. путь поиска шаблона. По умолчанию путь поиска шаблона включает два папок, в системе паттернов папка, которую вам следует не использовать и не изменять, а шаблоны папку внутри вашего личного каталога GIMP.Вы можете добавлять новые папки в путь поиска по шаблону с помощью Папки шаблонов страницу диалога настроек. Любой файл PAT (или, в GIMP 2.2, любой из другие допустимые форматы) включены в папку в пути поиска шаблона появится в диалоговом окне «Шаблоны» при следующем запуске GIMP.

Существует бесчисленное множество способов создания интересных изображений узоров в GIMP, используя широкий спектр доступных инструментов и фильтров, особенно фильтры рендеринга.Вы можете найти учебные пособия по этому поводу во многих местах, включая домашнюю страницу GIMP [ GIMP ]. У некоторых фильтров есть параметры, позволяющие сделать их результаты плиточный. Также см. Раздел 3.10, «Размытие мозаичного изображения», это фильтр позволяет смешать края изображения, чтобы сделать его более ярким. гладко плиточный.

Введение в догматизм / пуантилизм — pattern-collections.com

Всем счастливого воскресенья!

Просматривая страницы Pinterest, я наткнулся на несколько прекрасных мандал, созданных с использованием только точек.Многие из вас, наверное, уже видели такие произведения искусства. Позвольте сказать вам, это так расслабляет! Мне пришлось попробовать и посмотреть, как я могу объединить эту технику с запутыванием.

За неделю расставления я многому научился и хочу поделиться этим с вами!

Основные материалы:

• Краска акриловая
• Картон
• Зубочистка или что-нибудь, что может создать маленькую точку

Расширенные материалы (если вы серьезно относитесь к этому):

• Инструменты для тиснения, такие как инструменты для рисования ногтей, иглы с металлическими шариками (используемые в керамике и керамике)
• Разливочная среда — например, Liquitex Pouring Medium
• Холст, дерево (коробки, подставки, все, что вы хотите украсить) или толстый картон.
• Грунтовка — например, Gesso
• … еще акриловая краска!
• Лак или герметик

Я могу порекомендовать несколько каналов YouTube:

Приведенные выше видео дают вам хорошее представление о том, с чего начать.

Вот несколько советов, которыми я хочу с вами поделиться:

Подготовьте картон или холст. Я использую карандаш Pitt Pastel, чтобы пометить направляющие для моей мандалы.Карандаш Pastel легко стирается влажным ватным тампоном.

Я создаю справочный лист для различных инструментов для нанесения точек. Таким образом, я могу легко увидеть, какой инструмент использовать для правильного размера точек.

Тогда я готов смешать свои цвета.

Мне нравится, когда мои основные цвета всегда доступны для будущих проектов. Вы также можете просто смешать столько, сколько вам нужно для текущего проекта.

На моих первых мандалах точки, которые я нарисовал, были просто плоскими.Затем я поигрался, добавив Pouring Medium, чтобы сделать краску более густой. Сравните точки из справочного листа выше с точками ниже. Разве они не похожи на M&M — готовые к употреблению?

Я начинаю с смешивания цвета с небольшим количеством белого. Исходный фиолетовый цвет на мой вкус был слишком темным.

Добавьте в смесь разливочную среду. Необходимое количество зависит от толщины оригинальной акриловой краски. Все краски, которые я смешал, требовали по крайней мере того же количества Pouring Medium, что и краска!

Чтобы добиться согласованности, нужны метод проб и ошибок.После того, как вы сняли инструмент для смешивания, краска должна медленно образовывать ровную поверхность. Возьмите большой точечный инструмент и наносите тестовые точки, пока не получите правильную смесь.

Мне нравится создавать целую палитру градиентов одного цвета и хранить их в этих маленьких контейнерах.

Поместите первую точку в центре самого темного оттенка. Затем добавьте 4 точки меньшего размера следующего оттенка, как показано ниже.

Затем заполните пространство между меньшими точками.Добавьте следующий ряд точек более светлого оттенка — и так далее, и так далее. Посмотрите видео, чтобы увидеть несколько различных дизайнов.

Вот еще несколько советов:

Когда вам нужно «пройтись по точкам», сначала проверьте, сколько точек вы можете сделать, прежде чем снова окунуть инструмент в краску.

При размещении точек ориентируйтесь на рекомендации. Поверните рабочее место так, чтобы было видно расстояние до всех окружающих точек.

Изменяя оттенок каждого ряда, вы добавляете глубину центру.

И вот два моих первых проекта — в первом было много «плоских точек», но по мере того, как я учусь, моя работа улучшается. Как всегда: практика ведет к совершенству!

Делается на деревянной тарелке ок. 30 см в диаметре.

Это написано на холсте. Видите блестящие черные точки на черном фоне? Это такая разница!

Далее… Я пристрастился.

Хороших выходных!

Hugs,
Ина

Лучшие наборы кистей для рисования и рисования

Источник изображения

Adobe Photoshop — безусловно, самая популярная программа для рисования.Он поставляется с множеством предварительно упакованных кистей, и в Интернете есть множество руководств, которые помогут любому научиться.

Но даже с горой бесплатных руководств и руководств по рисованию в Photoshop вы все равно можете чувствовать себя немного не в своей тарелке. Полезно попрактиковаться, но иногда вы можете захотеть попробовать и новые кисти.

Цифровые художники по всему миру публикуют свои наборы кистей в Интернете. Некоторые из них бесплатны, некоторые за небольшую плату, но в Интернете есть огромных кистей PS, специально созданных для художников.

И я подберу все лучшие варианты прямо здесь, чтобы вы могли их просмотреть. Неважно, хотите ли вы нарисовать карандашные метки в своей цифровой работе или нарисовать дополнительные текстуры в своих концептуальных элементах — здесь есть кисть для любых целей под солнцем.

1. Кисти AaronGriffinArt

Получите эти кисти

Для начала вот действительно уникальный набор от AaronGriffinArt, посвященный работе в Photoshop.

Эти кисти по-прежнему привлекают много внимания комментариями, появившимися совсем недавно, даже несмотря на то, что пакет был опубликован много лет назад.Поговорим о качестве.

Все эти кисти используются в работах Аарона, поэтому вы можете почувствовать, как они будут выглядеть, просто бегло просматривая его рисунки.

2. Пакет Сакимичан

Получите эти кисти

Вот еще один набор, который может вам понравиться, он тоже немного устарел, но все еще очень актуален сегодня.

Кисти предоставлены Сакимичаном на DeviantArt, и с ними очень легко работать. Всего здесь 54 кисти, предлагающие различные кисти с разбрызгиванием, разбрызгиванием и обычными кистями.

И этот пакет был разработан с учетом совместимости, поэтому он должен работать во всех версиях Photoshop, начиная с CS3.

3. Настоящие кисти для карандашей

Получите эти кисти

Ах, кисточки для карандашей. Они привносят ощущение традиционного рисунка прямо в ваше цифровое искусство.

Если вам нужен простой набор с карандашными пометками, обратите внимание на этот от Соенанды. Абсолютно бесплатный и довольно маленький, но в комплекте есть несколько кистей, имитирующих разные уровни мягкости, и даже одну для грифеля механического карандаша.

В целом хороший стартовый пакет для получения более традиционных знаков в вашем искусстве.

4. Кисть для карандашей PS

Получите эти кисти

Итак, это еще один набор карандашей для более продвинутых или средних художников. Вы по-прежнему можете проделать ту же работу из набора выше, но я предпочитаю этот только для более реалистичных текстур.

Он поставляется с пакетом предварительного просмотра и даже инструкции по установке кистей на прямо в описании.

Если вы никогда раньше не использовали специальные кисти, эти инструкции вам очень помогут. А если вы больше знакомы с традиционной работой, вы с удовольствием попробуете их.

5. Угольные кисти (всего 7)

Получите эти кисти

Между графитовыми и угольными карандашами большая разница. Они оставляют очень разные отметины, ощущаются совершенно по-разному и имеют разную степень качества материала.

Не так уж много художников увлекаются древесным углем, если они не делают много традиционной работы.С учетом сказанного, уголь может отлично смотреться на цифровой работе!

И этот набор кистей дает вам все, чтобы начать работу с древесным углем, не покупая его. Таким образом, вы можете попробовать цифровую работу и увидеть, каково это — рисовать, используя настоящий виноградный уголь.

6. Реалистичная кисть для угля

Получите эти кисти

Еще один набор кистей для угля, на этот раз от пользователя DeviantArt WojtekFus.

Оба пакета абсолютно бесплатны, и оба предназначены для всех современных версий Photoshop.Поэтому я не думаю, что у кого-то должны возникнуть проблемы с их установкой.

Самой большой проблемой будет научиться воспроизводить это ощущение реалистичности в цифровой работе, чтобы создать правдоподобный стиль, как если бы вы работали в традиционной среде.

7. Пакет Sylar113

Получите эти кисти

Теперь этот пакет определенно в моем списке фаворитов, потому что в нем очень много разнообразия для цифровых изображений.

Creator Sylar113 впервые выпустил этот пакет несколько лет назад, и он по-прежнему актуален сегодня.Вы найдете более 70 кистей с разными предустановками и стилями.

Некоторые из них даже объединены из других бесплатных пакетов для создания одной «мега-компиляции» цифровых кистей для художников. Конечно, хороший стартовый пакет или что-то, с чем можно поэкспериментировать в своей работе.

8. Pearlpencil Winter 2012

Получите эти кисти

В этом паке есть все понемногу: от меловых линий до отметок двойным карандашом.

Его сила заключается в общем стиле каждой кисти, что означает, что вы можете отформатировать окончательный результат любым удобным для вас способом.Есть несколько невероятно крутых вещей, которые вы можете сделать, изменив настройки на панели кистей PS.

Что мне больше всего нравится в этом наборе: возможность настроить конечный результат , чтобы он выглядел великолепно и соответствовал вашим потребностям.

9. Чернильные кисти Mateu7

Получите эти кисти

Как я мог писать о кистях Photoshop и не упоминать о туши?

В этом бесплатном наборе вы найдете 10 пользовательских кистей для рисования, созданных Mateu7 на DeviantArt. Эти рисунки на самом деле сильно различаются от очень рыхлых и пятнистых до более прямолинейных или даже рассеянных пятен.

Чернила могут принимать самые разные формы, и поэтому разнообразие в этом наборе может быть таким полезным. Специально для художников, предпочитающих работать тушью.

10. Набор кистей для концепт-арта

Получите эти кисти

Вы знали, что в этом списке будет хотя бы один набор концепт-артов. И позвольте мне сказать, что это круто.

Пользователь

DA SoldatNordsken выпустил этот пакет в качестве бесплатного подарка на своем веб-сайте Evenant.com.

Для получения пакета требуется электронная почта, но это совершенно бесплатно, и вы всегда можете сразу же отказаться от рассылки.

Внутри пакета огромная библиотека кистей для листвы, снега, атмосферных эффектов и многого другого.

Это кисти профессионального качества, которые действительно могут помочь вам создать концепт-арт профессионального уровня. Стоит проверить, если вам интересно.

11. Кисти окружения

Получите эти кисти

Для другого связанного пакета вы можете проверить эту среду, установленную пользователем DA TheEchoDragon.

Опять же, их можно использовать строго для концепт-арта, но также можно использовать для рисования фона или дизайна макета.

В конечном итоге кисти, которые у вас есть, никогда не смогут заменить плохой набор навыков. Вы всегда должны стремиться улучшить свою цифровую работу на практике.

Итак, с учетом сказанного, если вы хотите много работать с окружением, стоит попробовать этот пакет.

12. Набор кистей Loish

Получите эти кисти

К настоящему времени почти каждый цифровой художник должен знать о Лоиш. Она широко известная художница из Нидерландов с огромным количеством подписчиков в Интернете (не зря!)

Несколько лет назад она выпустила этот специальный набор кистей со всеми кистями, которые она использует в своей работе.Теперь это практически незаменимый продукт для всех, кто хочет подражать ее стилю.

Лоиш делает действительно хорошие вещи, и если вы не знакомы с ее работами, обязательно загляните в ее Instagram и посмотрите, что вы думаете.

13. Кисти TsaoShin

Получите эти кисти

Несмотря на то, что этот пакет довольно мал, он достаточно велик, чтобы справиться с некоторыми проектами цифровой живописи и сделать их очень чисто.

TsaoShin выпустил этот набор из 4 кистей в качестве «основных кистей», которые используются в их работах.Он полностью разработан для Photoshop и должен поддерживать все основные версии, начиная с CS5.

Возможно, вы ищете что-то более разнообразное, но если вы не хотите загромождать палитру кистей, эти 4 будут очень хорошим дополнением. О, и они совершенно бесплатны.

14. Набор кистей для цветных карандашей

Получите эти кисти

Кисти на заказ в стиле цветных карандашей. Похоже, это хорошая идея, но мне было довольно сложно найти такие наборы.

К счастью, я наткнулся на бесплатный набор, любезно предоставленный Brusheezy и создателем Джереми Шоу. Вы можете скачать эти кисти и использовать их по своему усмотрению, при условии указания авторства для любой коммерческой работы.

Brusheezy включает подробную информацию о каждой лицензии для своих наборов кистей, поэтому, если вы когда-нибудь не уверены, что что-то бесплатно, просто посмотрите ссылку «Сведения о лицензии» на странице.

15. Art Pack 1

Получите эти кисти

Я большой поклонник Gumroad во всем, что связано с искусством.Учебники, видео-демонстрации, кисти, плагины, все.

И этот набор от Sparth не разочаровывает 30 нестандартными кистями, специально созданными для всех форм цифровой живописи. Я считаю, что они лучше всего работают с реалистичными картинами, такими как концепт-арт или картины с фотографиями.

Единственный минус здесь — ценник. Это действительно кажется немного крутым для той суммы, которую вы получаете, хотя качество довольно высокое, поэтому, если вам нравятся эти стили, оно того стоит.

16.Базовый набор цифровых красок

Получите эти кисти

Не весь контент на Gumroad имеет ценник. Этот набор кистей является одним из таких примеров со стоимостью загрузки по умолчанию 0 долларов (хотя вы можете давать чаевые).

Создатель

ramstudioscomics выпустил этот набор кистей онлайн бесплатно, поскольку это был их первый набор , когда они только начинали рисовать в цифровом формате. Это делает его отличным выбором для новичков, которые не решаются работать с настройками Photoshop по умолчанию.

Здесь есть понемногу всего: от эффектов мела до комических кистей, текстуры волос и меха, кистей для смешивания, всего, что вы можете пожелать.

17. Основы Photoshop

Получите эти кисти

Вот еще один отличный бесплатный набор, разработанный специально для современных художников Photoshop.

Поставляется с 22 наборами кистей, адаптированными для Photoshop CS6 и CC. Внутри вы найдете огромную коллекцию кистей, слишком много, чтобы перечислять здесь, но вы можете увидеть полный список на странице Gumroad.

Большинство этих кистей пытаются скопировать текстуры, такие как карандаши, акварель, масло, пастель и даже некоторые кисти для раскадровки и веб-комиксов.

18. Чернила и тональные сигналы

Получите эти кисти

Цифровые тона чернил — классическая текстура для комиксов. Если вы пытаетесь добиться аналогичного вида в своем произведении искусства, этот набор стоит приобрести.

Это мизерная цена в 1 доллар, так что это того стоит, если вы много работаете с комиксами. Внутри вы найдете более 40 кистей, из которых 31 — скринтоновая.

Остальные включают чернила и технические ручки для создания собственных комиксов или манги.Безусловно, мощный пакет для художников, которые хотят создавать свои собственные манги с нуля.

19. Большой набор из 50

Получите эти кисти

Огромный набор из 50 кистей, созданных для Photoshop CC.

Это, пожалуй, один из самых больших и технических наборов кистей в этом списке с множеством смешанных текстур. Камни, кора деревьев, трава, облака — есть всего понемногу, что вы ожидаете найти в подробном наборе кистей .

Существует также несколько кистей для растушевки и растушевки, которые можно использовать, чтобы изменить стиль своей работы и сделать ее идеальной.

20. Ahmed Aldoori PS Кисти

Получите эти кисти

Художник Ахмед Алдури опубликовал эти бесплатные кисти на Gumroad в качестве дополнения к своему каналу YouTube.

Это художник, у которого так много невероятных руководств и видео по рисованию в Интернете, все в очень специфическом стиле, который хорошо работает в цифровой форме.

Если вы знакомы с работами Алдури, я настоятельно рекомендую этот набор кистей. Или даже если вы не знакомы и просто хотите попробовать, почему бы и нет? В конце концов, это бесплатно.

21. Натуральные средства для рисования и рисования

Получите эти кисти

Возвращаясь к более традиционным медиа, мы предлагаем бесплатный набор кистей, разработанный Кристин Гарнер.

Для этого вы можете получить понемногу любого материала: карандаши, маркеры, масла, пастель, гуашь и многое другое.

Кроме того, этот файл ABR был разработан для Photoshop CS3, поэтому он должен работать и в каждой новой версии.

22. Набор кистей для чернил Shiyoon

Получите эти кисти

Что касается чернильных кистей, я думаю, что этот набор может занять первое место.

Дизайнер персонажей Disney Шиюн Ким разместил эти кисти на своей странице в Gumroad в качестве примера того, что возможно при правильной упаковке. Это действительно стоит дороже — 10 долларов, но вы получаете несколько нестандартных чернильных кистей, которые идеально подходят для художников-аниматоров.

На самом деле, почти любой цифровой художник может найти применение в этих кистях. Тем не менее, по этой цене я рекомендую его специально для всех, кто хочет копировать стиль Шиюн.

23.Кисти для фотошопа Nwain

Получите эти кисти

Вы можете знать (а можете и не знать) о веб-комиксе Nwain. Это онлайн-комикс с анимационными эффектами и некоторыми довольно красивыми композициями.

Ну, этот бесплатный набор кистей принадлежит создателю Террана Клифф, который хотел бесплатно выпустить их для арт-сообщества.

Все они созданы для Photoshop, и это полный набор, используемый для каждого комикса из серии Nwain. Отличный подарок для художников и очень ценный для всех, кто хочет создать свой собственный веб-комикс.

24. 1000+ Manga Brush Megapack

Получите эти кисти

Я мог бы продолжать и продолжать об этом наборе кистей, но я думаю, что изображения говорят сами за себя.

Набор

по цене 25 долларов. В этот набор входит более тысячи кистей, созданных исключительно для Adobe Photoshop. Поговорим о внимании к деталям!

Этот набор специально разработан как кисти для манги и аниме, поэтому они отлично подходят для художников, которые часто работают в этом художественном стиле.

25. Предустановленные кисти Кейла Аткинсона № 1

Получите эти кисти

Кейл Аткинсон — художник и иллюстратор с очень уникальным стилем. Это должен быть один из моих любимых стилей, и его работа действительно живет собственной жизнью.

Что ж, если вы когда-нибудь хотели увидеть, как он это делает, теперь вы можете это сделать с помощью этого бесплатного набора кистей с предустановками.

Они работают немного иначе, чем обычные кисти, и вам следует узнать о предустановках инструментов, если вы не знакомы.Но они невероятно эффективны для цифровых изображений, и пакет на 100% бесплатен на всю жизнь.

26. Кисти для рисования Дрю Грина

Получите эти кисти

Заинтересованы в создании собственных веб-комиксов, раскадровок или глупых мультфильмов?

Что ж, если вы хотите рисовать забавные вещи, вам понадобятся кисти, соответствующие этому стилю.