Рисунок на вазе акриловыми красками: Роспись стеклянной вазы. Мастер-класс с пошаговыми фото

Расписываем стеклянную вазу | Журнал Ярмарки Мастеров

Здравствуйте! Возможно подобных мастер-классов немало, но надеюсь кому-то и мой будет полезен и интересен! Я «заболела» росписью по стеклу, как только первый раз попробовала, меня завораживает результат, разноцветное стекло имеет свою особую прелесть, очарование, тайну. Любое изделие после росписи преображается, из простой стекляшки становится почти произведением искусства. Может и Вам понравится?:)

Итак, покупаем любую понравившуюся стеклянную вазочку, готовим материалы — и приступаем к работе, уверена, окончательный результат не оставит Вас равнодушными!

Перед началом работы нам нужно подготовить изделие. Для того чтобы краска ровно ложилась, поверхность вазы необходимо обезжирить. Для этого подойдет любой универсальный растворитель, а можно просто хорошенько помыть изделие жидкостью для мытья посуды.

Дальше готовим эскиз и переносим его на поверхность вазы. Для этого берем лист бумаги и обводим карандашом все грани вазы. Затем наносим на лист бумаги наш эскиз. Все это можно сделать с помощью компьютера, тогда просто распечатываем рисунок нужного размера. Даже если Вы не умеете рисовать, в просторах интернета можно найти тысячи интересных трафаретов и рисунков, которые можно использовать для росписи стекла.

Затем берем лист копировальной бумаги, скотч и приклеиваем эскиз с копиркой к нашей вазе. Обводим рисунок. Снимаем бумагу и получаем вазу с переведенным рисунком.

Можно сделать и по-другому, эскиз приклеить к внутренней стороне вазы например двусторонним скотчем, и рисовать сразу контуром. В каждом конкретном случае выбирайте наиболее удобный вариант.

Теперь осталось подготовить необходимые инструменты для работы и приступить к самому главному.

Итак, нам понадобятся: витражные краски, контуры, кисточки, растворитель, палитра, салфетки, зубочистки и макетный нож.

Начнем с красок: они бывают двух видов – на водной основе и на основе алкидных смол (сольвентной основе). Краски на водной основе необходимо обжигать в духовке после нанесения. Они обычно используются для росписи посуды, так как менее опасны для человека.

Для декоративных элементов интерьера лучше использовать краски на сольвентной основе. После высыхания они очень стойкие, получается эффект цветного стекла. Краски жидкие и текучие. Для того, чтобы получился эффект витража и краски не перетекали друг в друга, используются контуры. Они также бывают запекаемые и не запекаемые. Водорастворимые контуры используются с запекаемыми красками и, соответственно, наоборот. Мы будем рисовать красками и контуром на сольвентной основе.

Для росписи небольших изделий подойдет синтетическая кисточка с номером 0 или 1. Такой тоненькой кистью очень удобно наносить краску на мелкие детали, не залезая при этом на контур.

Растворители бывают разных фирм, продаются в художественных магазинах вместе с красками, но можно пользоваться и обычным уайт-спиритом или жидкостью для снятия лака. Растворитель нам будет нужен для мытья кисточек и, возможно, для разбавления слишком густых красок.

Для палитры идеально подходят блистеры от таблеток, но можно использовать фольгу, сделав в ней выемки.

Когда все подготовлено, приступаем к нанесению контура. От того, насколько аккуратно будет нанесен контур, в большей мере будет зависеть внешний вид всей готовой работы. Поэтому важно, чтобы у Вас было удобное светлое рабочее место, и локти опирались на стол. При нанесении контура нужна особая сноровка, которая приходит с опытом. Берем тюбик, подводим носик к линии рисунка и начинаем равномерно надавливать на него и одновременно вести по линии. Не переживайте, если сразу не будет получаться идеально ровная линия, утолщения можно будет подправить зубочисткой после того, как контур немного подсохнет. Если нужно будет убрать целиком какую-нибудь неудачную линию – для этого просто срезаем ее лезвием или макетным ножом.

После нанесения контура на всю грань необходимо дать ему высохнуть, для контуров разных фирм время высыхания различается, но в среднем не меньше часа. Далее переворачиваем нашу вазу и наносим контур на следующую грань.

Когда весь рисунок обведен контуром, приступаем к самому интересному – нанесению красок. Здесь уже все зависит от Вашей фантазии и Вашего цветового восприятия, выбираем цвета по своему вкусу и приступаем к работе.

Открываем баночку с краской и наливаем несколько капель на нашу палитру. Витражные краски очень экономны в использовании и быстро сохнут на воздухе, поэтому много лить не надо, лучше добавлять по мере необходимости; и обязательно сразу не забыть закрыть банку с краской, иначе краска может загустеть и засохнуть.

Лучше заполнять сначала все детали одним цветом, затем использовать новую краску. Чем меньшие по площади сегменты получились у Вас на рисунке, тем проще будет их заполнять, и ровнее будет ложиться краска. Берем кисточку, самым кончиком обмакиваем в краску и опускаем каплю в наш обведенный контуром сегмент. Дальше эту каплю как бы растягиваем кисточкой в разные стороны, чтобы получилась ровная равномерная заливка. Очень важно подводить краску к самому контуру, но при этом не налезать на него.

Для того чтобы понять насколько ровно и качественно мы положили краску – посмотрим наше изделие на свет, все огрехи сразу будут хорошо видны и можно все быстро подправить, пока краска не засохла. Важно, чтобы каждый сегмент заливался сразу и полностью, если часть краски высохла, то при заполнении остального поля будет видна граница, которую уже никак не убрать.

Залили все сегменты одного цвета – берем новую краску и закрашиваем сегменты другого цвета. Чтобы сделать оттенок цвета менее насыщенным – можно использовать прозрачный медиум – бесцветная краска, обычно бывает у всех производителей витражных красок. Таким образом, заполняем все сегменты на грани нашей вазы. На плоских поверхностях рисовать гораздо проще, чем на выпуклых (краска не течет), поэтому новичкам лучше начинать именно с таких изделий. Но здесь важно, чтобы вся краска на одной грани полностью высохла, прежде чем начинать закрашивать следующую. Тут главное не торопиться, краски сохнут достаточно долго (часа 3-4), если начать работать до высыхания – краска может потечь или стереться, а это испортит внешний вид изделия, и исправить такие ляпы очень сложно. Потихонечку заливаем все грани и получаем нашу расписанную вазу. Уверена, что Вы будете поражены эффектом.

Вот и окончательный результат:

Итак, настройтесь на то, что роспись по стеклу достаточно кропотливое занятие, занимает немало времени, требует внимания и сноровки – и дерзайте! Думаю, результат стоит того, чтобы потрать на него свое время и силы. Наслаждайтесь искрящимися, переливающимися цветами. Я уверена, что после первого опыта Вам захочется раскрасить не одну стекляшку в Вашем доме.

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Стаканы под роспись;
• Краски акриловые;
• Контур акриловый;
• Простая бумага;
• Черный простой карандаш;
• Ножницы для бумаги;
• Набор кисточек;
• Обычный спирт;
• Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски. В первую очередь заполняются исключительно большие участки. Ждем, когда они высохнут. После переходим к более мелким деталям. В качестве украшения также можно использовать маленькие бусинки, так стаканчики будут выглядеть еще оригинальнее.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Подсвечник сделанный из стекла;
• Акриловые краски;
• Акриловый контур;
• Краска, которая придает стеклу матовый вид;
• Набор кисточек;
• Спирт обыкновенный;
• Скотч двухсторонний;
• Поролоновая губка;
• Ватные палочки;
• Набор зубочисток;
• Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике.

Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз.  Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками.

Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Вазы и бокалы:

Картины:

Подсвечники:

Видео по теме статьи

Роспись акриловыми красками, Техники акриловой росписи, Уроки росписи по стеклу

Поделиться:

Всем привет! Надеюсь, у вас была отличная неделя. На этой неделе я получил много комментариев на Facebook об акриловых примерах, которые я недавно опубликовал. Все они были демонстрационными примерами из моего класса акриловой живописи. Хотя я говорил об акриле в предыдущем блоге, я думаю, что этот, посвященный использованию акрила для рисования предмета из стекла, также необходим.

Многие отмечали, как трудно им передать полупрозрачность стекла, особенно когда оно цветное.

Эта синяя бутылка (ниже) была с фотографии, которую я сделал в Художественном музее Нельсона-Аткинса здесь, в Канзас-Сити. Как ни странно, это было в сувенирном магазине, а не в галерее, но для меня это было настоящее произведение искусства. Мне всегда нравилась именно эта форма, и меня тянет (извините за каламбур) к вазам, бутылкам и графинам, подобным этим, чтобы рисовать и раскрашивать. Моему классу понравилось рисовать эту картину.

Я приложил для вас несколько пошаговых примеров из курса, чтобы объяснить процесс покраски прозрачного стекла. Я всегда говорю учащимся, чтобы они сначала посмотрели и определили «узоры», которые вы видите в стекле. Эти узоры обусловлены цветом вазы в сочетании с эффектами света, проходящего через нее.

Шаг первый: Сначала начните с фона, используя черный цвет слоновой кости и титановый белый. Используя эти два цвета, смешайте оттенки серого и наложите фоновые узоры, используя круговые чистящие движения.

Фон важен для отображения краев, поскольку они варьируются от светлого до темного. Так что там, где край вазы темный, цвет фона светлее. Там, где край вазы отражает свет, используйте более темный цвет фона для контраста. Использование только черно-белых миксов на этом этапе дает вам контрастную «карту», ​​которой нужно следовать. Вы поместите цвет сверху.

Примечание. Использование монотонов — это хороший способ понять ощущения от акрила, не зацикливаясь на теории цвета. Он также представляет технику смешанного фона «не в фокусе». Это придает изделию реалистичный вид, который часто можно увидеть на профессиональных фотографиях с похожим фоном.

Шаг второй: На этом этапе используйте цвет, чтобы выделить форму и цвет самой вазы. Я использовал фталосиний и титановые белила (подошла бы и берлинская лазурь). Особое внимание уделите краям. Вдоль изогнутых краев слева видны светлые блики. Края в нижней части вазы очень темные.

После того, как бутылка будет окрашена в темно-синий цвет, добавьте бирюзу, чтобы создать иллюзию края стола. Затем нанесите светло-голубые блики (смешанный птало-синий и белый) сверху, следуя изгибу стекла. Вы можете видеть, как теперь кажется, что у него есть внешняя поверхность и задняя поверхность.

Чтобы увеличить фон, используйте подход круговой очистки и добавьте красный тон, смешав немного красного света кадмия с белым, что создаст персиковый цвет.

Шаг третий: Готовая деталь (выше) имеет немного больше цвета. Добавьте немного желтого кадмия, смешанного с белым, на задний план. Затем нарисуйте отражение в стекле. Обратите внимание, как красноватые цвета фона теперь видны в стекле. Посмотрите на отражения, и вы увидите, как они повторяют изгиб стекла. Некоторые из них горизонтальные, а некоторые вертикальные. Изучение референса для сохранения паттернов действительно важно на данном этапе. Чтобы придать ему больше сияния, добавьте чистый белый цвет на маленькие яркие блики.

Раскрашивать стекло действительно сложно, но весело. Я настоятельно рекомендую сделать несколько фотографий интересных бутылок и ваз для вашей практической работы. Вы никогда не знаете, когда репетиция превратится в произведение искусства или, возможно, в шедевр!

Оставайтесь с нами, чтобы узнать о других полезных техниках рисования в различных средах. Поскольку я преподаю все средства и все предметы, моему творческому безумию не будет конца, и мне нужно поделиться им в своем блоге!

Берегись!
Ли

---

Под редакцией Чери Хаас, онлайн-редактора ArtistsNetwork.com

Ли Хаммонд называют Королевой Рисунка. Это может быть несправедливо в наши дни, так как в дополнение к лучшим урокам рисования, она также создала фантастические книги и видео, наполненные такими же простыми в использовании техниками акриловой живописи, техниками цветных карандашей и многим другим. Щелкните здесь, чтобы просмотреть все обучающие книги и DVD-диски, которые предлагает Ли Хаммонд!

• Скачать бесплатно! Простая техника акриловой живописи Ли Хаммонда

Поделиться:

Акриловая краска Цветочный рисунок Как сделать акриловые картины

Arthipo | 24 октября 2017 г. | Техника рисования

Акриловые краски , Цветочная роспись , Акриловая краска будет обсуждаться как это сделать. Мы также добавили в нашу статью видео простого рисования цветочных картин акриловыми красками. Как сделать акриловые картины? Вы можете посмотреть то, что описано здесь, на видео. Давайте взглянем на материалы для рисования, которые нам понадобятся, прежде чем мы начнем применять технику рисования цветов акриловой краской.

Материалы для рисования, необходимые для рисования цветов на акриловом столе:

Вермиллионно-красный, титановый белый, хромовый зеленый, изумрудный, ультрамарин, лимонно-желтый, сиена, черный цвет слоновой кости и т. д. Другие материалы для рисования включают: небольшой шпатель, акриловые кисти и большая кисть. Холст, губка, ткань и вода.

Техника рисования цветов акриловой краской

Мы изучим технику рисования цветов акриловой краской на примере исследования. Сначала рисуем зеленые части листьев и стебли цветов. Затем мы поместим цветы на этот пол. Проезжаем немного по хромированному зеленому полотну. На что вам нужно обратить внимание при этом, так это на создание тоновых различий на полу.

Акриловая краска Цветочный рисунок

Акриловые краски Цветочный рисунок

Акриловая краска Цветочный рисунок

Нам нужно нарисовать участки разными тонами (светло-темно-зеленый) с большим отступом от прямого зеленого. Мы должны использовать темно-зеленый для нижней части и светло-зеленый для верхних тонов. Если у нас нет шпателя или шпателя, то мы можем определить очертания листьев и стеблей ручкой кисти.

Мы делаем настоящий лист, мы никогда его не сделаем. Лист, который мы делаем, должен создавать воображение. На самом деле листа там нет. То есть «Это не трубка», это известный лист, написанный под Пипо Ресмининым, так что это не лист. Не пытайтесь сделать листья, создайте символ листа.

Делаем белые лепестки цветка хризантемы, взяв немного белой краски шпателем.