Что такое эскиз дома в русском стиле: Дома в русском стиле-возрождение древнерусской архитектуры

Курильское озеро

• Общая площадь

  520 м²

• Жилая площадь

  450 м²

• спальни

  сан-узлов

• Начать
  диалог

Рождественский

• Общая площадь

  444 м²

• Жилая площадь

  369 м²

• 4 спальни

  5 сан-узлов

• Начать
  диалог

“

12 лет КЛМ АРТ специализируется на строительстве домов из клееного бруса собственного производства и лесозаготовки.

„

Довлатов

• Общая площадь

  340 м²

• Жилая площадь

  265 м²

• 4 спальни

  2 сан-узлов

• Начать
  диалог

Династия

• Общая площадь

  282 м²

• Жилая площадь

  242 м²

• 4 спальни

  3 сан-узлов

• Начать
  диалог

“

Более 60 000 м² в инвестиционных проектах комплексной застройки — социальное и корпоративное жилье, туристическая инфраструктура, деревянные жилые кварталы, сафари парк, визит центры, галерея искусства, спа комплексы, рестораны, апарт отели, гостиницы.

„

Лазаревское

• Общая площадь

  323 м²

• Жилая площадь

  262 м²

• 5 спальни

  2 сан-узлов

• Начать
  диалог

Меньшиков

• Общая площадь

  127 м²

• Жилая площадь

  111 м²

• 2 спальни

  2 сан-узлов

• Начать
  диалог

“

680 000 м² деревянного жилья для частных заказчиков России, а также Франции, Австрии, Германии, Швейцарии, Нидерландов, Индии, Кипре, Кореи, Японии, Китае.

„

Строганов

• Общая площадь

  229 м²

• Жилая площадь

  178 м²

• 4 спальни

  4 сан-узлов

• Начать
  диалог

Усадьба

• Общая площадь

  203 м²

• Жилая площадь

  165 м²

• 4 спальни

  2 сан-узлов

• Начать
  диалог

“

Команда КЛМ АРТ первая среди российских производителей внедрила систему работу с частным заказчиком по всей России он-лайн 24 на 7 Известность бренда КЛМ АРТ достигла международного уровня и компания зарегистрировала торговую марку No 603371H08045.

„

Раннее бронированные

сибирского леса для вашего будущего дома

Производство

Экологическая концепция производства клееного и профилированного бруса КЛМ Арт

Комплектация

Поможем выгодно закомплектовать дом

Строительство

Услуга строительства проект с гарантированным результатом

Дизайн

Познакомьтесь с технологией создания проекта своей мечты

Проекты

VK

Telegram

Tg-канал

Поиск

Избранное

Калькулятор

Кабинет

Корзина

Проект усадьбы | Дом в стиле русской усадьбы

 Каждая страна имеет своё лицо и неповторимый стиль в архитектуре зданий. Если Францию мы ассоциируем с витиеватыми  архитектурными украшениями, Англия – это строгий стиль с классическими формами, то для России характерен дом в стиле дворянской усадьбы. Слово «усадьба» по словарю Даля обозначает «господский дом на селе со всеми ухожами, садом, огородом и прочим». Мы сразу вспоминаем загородные царские резиденции и дома крупной дворянской аристократии, такие как Петергоф, Кусково, Архангельское.

Проекты усадьбы в классическом стиле

Проект kr-224

15×15

232 м²

Проект kr-223

0x0

224 м²

Проект kr-220

12×12

220 м²

Проект kr-219

13×13

219 м²

Проект kr-214

11×11

214 м²

Проект kr-206

10×10

180 м²

Выберите свой проект дома

Площадь дома

Размер дома (м²)

Стиль

• Любой
• Современный
• Хай-тек
• Минимализм
• Ллойд Райт (Прерий)
• Классический
• Американский
• Европейский
• Шале
• Английский
• Финские
• Лофт
• Барокко
• Дворцовый
• Немецкий
• Норвежский
• Замковый
• Скандинавский
• Альпийский
• Барн
• Викторианский
• Прованс
• Канадский
• Модерн
• Современная классика
• Фахверк

Вид кровли

• Любой
• Плоская
• Односкатная
• Двухскатная
• Четырехскатная
• Многоскатная

Поиск в . ..

• Поиск в каталоге
• Поиск в архиве
• Все проекты

Мансарда

3 этаж2 этаж1 этажЦокольный этаж

Бассейн

Терраса

Второй свет

Балкон

Популярные

Новые

По площади

   В наши дни дом в стиле русской усадьбы остаётся актуальным. Отходят на второй план стереотипы 90-х годов  – коттеджи на Рублёвке, всё большую популярность приобретают проекты усадеб в русском стиле. Обычно, подобные дома можно чаще всего увидеть на загородных участках. Любой элемент такого дома сохраняет русские традиции.

    Современные тенденции рынка недвижимости значительно меняют психологию российской элиты в дачном строительстве: более тщательно выбирается архитектурный стиль в интеграции с природой и ландшафтом прилегающей территории. Проект коттеджа «усадьба в классическом стиле» всё больше ассоциируется с понятием «родовое гнездо» со своей историей, передаваемой из поколения в поколение. Такие проекты домов в стиле русская усадьба на фото.

      Дом в стиле усадьбы – это всегда основательность и в тоже время торжественность. Строгая цветовая гамма фасада со светлым цоколем  и обрамлением окон создают лёгкость и гармонию, убирая излишнюю мрачность здания. Комнаты на всех этажах просторные, окна в таких особняках могут быть различные по форме: круглые, прямоугольные или арочные. Для здания в таком стиле характерны открытые террасы на двух этажах.

Русские усадьбы фото

На сегодняшний день русской усадьбой называют здания большого размера в стиле барского дома. Современные проекты домов в стиле русская усадьба бывают преимущественно большой площади и высотой до трёх этажей. Как и в давние времена, дом в стиле усадьбы строится чаще всего из дерева, но возможно использование и других материалов.  

В таком доме очень комфортно жить и принимать гостей, – ведь наши архитекторы продумывают проект в мельчайших деталях. Дом в стиле усадьбы имеет балкон и лестничный портал, идеально вписывающиеся в стиль дома. Дом в стиле дворянской усадьбы обычно оснащен бассейном, из которого имеется выход на веранду. В доме может быть также сауна и тренажёрный зал.

Дома в классическом русском стиле

   Проекты домов в классическом русском стиле усадьбы напоминают боярский дом с фигурными колоннами, многоярусным крыльцом, резным декором и свободной организацией фасада здания.

                                        Дом в стиле усадьбы фото:

  Дом в стиле старинной усадьбы отличает русский размах, просторная планировка внутренних помещений, большое количество солнечного света, особенно необходимого в суровом российском климате. Дачный дом или же загородная резиденция – это предназначение дома в стиле усадьбы.

   Для архитектора русский стиль в строительстве – это свобода эксперимента. С помощью элементов декора обычный деревянный дом они преображают в индивидуальный проект дома в стиле дворянской усадьбы. Сегодня проект дома в стиле дворянской усадьбы – это комплекс, состоящий из нескольких построек различного назначения. Дом в стиле русской усадьбы отличает простая архитектура здания, разнообразие стилей и пропорций, оригинальное декоративное оформление. 

Проект усадьбы в классическом стиле предполагает элегантный внутренний дизайн лестниц и холла, балконы овальной формы. Первый этаж планируется  в свободной форме, чаще всего кухня объединяется со столовой, переходя в гостиную. Прекрасные пейзажи русской природы видны в больших окнах дома, создавая спокойствие и размеренность. Проект усадьбы в классическом стиле:

    В доме важными элементами архитектуры являются расположенные зеркально эркеры: на левой стороне первого этажа находится комната отдыха, на правой – гостиная. В таких домах также запланирована библиотека с камином. Создание чистоты, свежести и простора внутри дома достигается белым цветом в оформлении дверей, деталей и мебели, – всё это дом в стиле русской усадьбы на фото:

  Русская усадьба – это простота и аристократичность! Проекты усадеб в русском стиле компании Архион несомненно соответствуют этому определению.

                              Проект коттеджа «Усадьба в классическом стиле»: 

Увидеть разнообразие русской архитектуры в этих 18 зданиях

Курирование этого контента осуществляется по усмотрению автора и не обязательно отражает точку зрения Encyclopaedia Britannica или ее редакции. Для получения наиболее точной и актуальной информации обращайтесь к отдельным статьям энциклопедии по темам.

Россия — самая большая по площади страна в мире с большим разнообразием земель и людей. Его архитектурное наследие столь же разнообразно, как показывают эти 18 зданий.

Более ранние версии описаний этих зданий впервые появились в 1001 Buildings You Must See Before You Die под редакцией Марка Ирвинга (2016). Имена писателей указаны в скобках.

• ВВЦ

  Иосиф Сталин заказал Всесоюзную сельскохозяйственную выставку 1939 как праздник советских экономических достижений и успехов плановой экономики. Площадка, тогда называвшаяся Выставкой достижений народного хозяйства (ВДНХ), представляла собой выставочную площадку из монументальных павильонов, построенных в стиле высокого соцреализма. Выставочная площадка все еще используется, хотя с конца 1930-х годов она была значительно расширена.

  Центром первой фазы застройки стал Центральный павильон. Первоначальный интерьер включал в себя колоссальную иллюминированную карту Советского Союза, а также героические сцены гидроэлектростанции и родного города Ленина. Другие сохранившиеся элементы первой фазы развития включают восьмиугольную площадь, окруженную девятью меньшими павильонами, каждый из которых посвящен своей профессии, теме или сфере экономической деятельности. В центре площади находится фонтан с позолоченными статуями девушек в национальных костюмах 16 советских республик.

  Архитектура выставочного комплекса не только отражает неприятие Сталиным интернационального стиля, который был объявлен вне закона в 1931 году, но и является наследием сталинского постановления 1934 года о том, что культурное самовыражение должно быть «национальным по форме и социалистическим по содержанию». Архитекторов поощряли использовать этнические мотивы; например, отсылая к архитектурным формам Средней Азии, фасад так называемого Павильона Культуры представляет собой звездообразную пагоду и изразцовые арабески.

  Мероприятие 1939 года имело большой успех. После Второй мировой войны, в 1954 возродилась Сельскохозяйственная выставка. После распада Советского Союза в 1991 году на этом месте разместился Всероссийский выставочный центр. (Адам Морнемент)

• Зимний дворец

  Санкт-Петербург: Эрмитаж и Александровская колонна Деннис Джарвис (CC-BY-2.0)

  Зимний дворец – одно из самых известных зданий Санкт-Петербурга, а также его роль в русской истории по своему художественному значению. Он был построен для императрицы Елизаветы ее любимым придворным архитектором Бартоломео Франческо Растрелли и с 1000 комнат является одним из крупнейших дворцов в Европе. Только внешний вид в стиле русского барокко остался прежним, с богатым и разнообразным орнаментом на трех этажах.

  Дворец был выпотрошен пожаром в декабре 1837 года и восстановлен в течение следующих двух лет, независимо от затрат и с большим количеством человеческих жертв среди рабочей силы. Единственным интерьером Растрелли, подлежащим реставрации по-прежнему, была Иорданская лестница. Остальные интерьеры дворца представляют собой эклектичную смесь возрождения барокко, неоклассицизма и готики, созданную несколькими архитекторами, включая Василия Стасова, Александра Брюллова и Огюста Монферрана. Общественные помещения большие и впечатляющие, в то время как частные комнаты были относительно простыми, хотя и олицетворяли буржуазный комфорт.

  Екатерина Великая построила дополнительные здания к северу от Дворца, чтобы разместить свою растущую коллекцию произведений искусства. К ним относятся Малый Эрмитаж (1764–75) Юрия Фельтена и Жана-Батиста Валлена де ла Мота; Старый Эрмитаж (1771–87) Фельтена; и Эрмитажный театр (1783–87) Джакомо Кваренги. К ним Николай I добавил Новый Эрмитаж (1839–1851) работы Лео фон Кленце. К 1945 году Зимний дворец был передан в рассрочку Государственному Эрмитажу, а галереи заменили большую часть служебных помещений и комнат как императорской семьи, так и придворных. (Чарльз Хинд)

• Церковь Спаса Нерукотворного

  Это одно из самых изысканных произведений искусства, созданных под патронажем железнодорожного миллионера Саввы Мамонтова. Входит в состав усадьбы Абрамцево на окраине Москвы. Ансамбль зданий от сдержанных классических линий главного дома до деревянного Дома на курьих ножках, иллюстрирующего русскую сказку.

  Усадьба была куплена в 1870 году Мамонтовым и предназначалась для отступления от Москвы. Он приглашал художников, скульпторов, архитекторов, резчиков по дереву и музыкантов жить и работать в резиденции. Он стал ключевым центром русского Возрождения, возрождения интереса к средневековым и народным мотивам в русском искусстве. Мамонтов украсил усадьбу другими постройками, созданными художниками, в том числе деревянным пансионом в крестьянском стиле изба (дача) и мастерская, организованная женой Саввы Елизаветой, где Елена Поленова обучала местных жителей резьбе и столярному делу, чтобы эти ремесла не исчезли.

  В 1881 году художник и сценограф Виктор Васнецов создал эскизы церкви. Его форма и простые побеленные стены были вдохновлены средневековой церковной архитектурой. Его строгости противостоит резьба по камню и глазурованная плитка. Всю работу художники выполнили сами: написали иконы для иконостаса, уложили мозаичный пол, пошили плащаницы и хоругви. (КЧ)

• Магнитогорский металлургический комбинат

  Магнитогорск был «сталинским Питтсбургом». Образцовый промышленный город для производства стали, он был частью первой пятилетки Иосифа Сталина. Строительство города шло чрезвычайно быстро. Работы начались в 1929 году, когда на этом изолированном форпосте в богатой железной рудой части южного Урала проживало несколько сотен рабочих, живших в палатках. К 1932 году, когда была выплавлена ​​первая сталь, население составляло более 250 000 человек. На пике своего развития, в середине 20 века, в городе проживало 500 000 человек.

  В конце 1920-х — начале 1930-х годов Советскому Союзу не хватало навыков и опыта, необходимых для строительства крупного сталелитейного завода, поэтому были привлечены иностранные специалисты. Сюда входила команда архитекторов и планировщиков во главе с Эрнстом Мэем, немцем, ответственным за прогрессивные модели децентрализованного планирования и жилья для рабочих во Франкфурте. Мэй представлял Магнитогорск как линейный город с рядами «суперкварталов» — системно построенных жилых единиц с зонами для производства, приема пищи, сна и коммунальной деятельности. Они должны были располагаться параллельно длинным фабричным зданиям, в которые входили доменные печи, сварочные цеха, вымачивающие ямы, комбинированные мельницы и другие объекты, необходимые для производства стали в массовом масштабе. Идея заключалась в том, чтобы рабочие жили как можно ближе к промышленной зоне, соответствующей их квалификации, сводя к минимуму время в пути и максимизируя производительность. Жилая и производственная зоны должны были быть разделены полосой зеленых насаждений.

  Однако, когда наступил май, строительство уже шло полным ходом; его видение также было скомпрометировано географией, особенно ориентацией реки Урал. При длине более 13 миль (21 км) город стал более вытянутым, чем планировалось изначально. В советский период на принципах, примененных в Магнитогорске, были построены тысячи городов, и заводы пользовались большим успехом, хотя уровень жизни и качество жизни в них были очень низкими. (Адам Морнемент)

• Софийский собор

  Софийский собор, построенный при епископе Луке для князя Владимира, сына Ярослава Мудрого, князя Новгородского, был резиденцией архиепископа с 1165 года. Ядро храма купольное, крестообразное, с пятью нефами, весь поддерживается 12 столбами. Есть только три апсиды, хотя они имеют традиционное дополнение из пяти куполов. Первоначально церковь окружали одноэтажные галереи, поддерживаемые контрфорсами, но они были подняты другим этажом, и контрфорсы были окутаны. В конце 15 века была пристроена часовня Рождества Богородицы, и последующие пристройки были скорее деталями, чем содержанием. Церковь была восстановлена ​​в конце 19900-х годов, а затем после Второй мировой войны после разрушения бомбами в 1941 году.

  Интерьер, несмотря на множество переделок, сделанных за 900 лет, по-прежнему производит впечатление суровости и величия. Архитектура имеет мускулистую классическую строгость, напоминающую Николаса Хоксмура или сэра Джона Соуна. Оригинальные настенные росписи художников из Константинополя, датируемые примерно 1144 годом, сохранились лишь фрагментарно, как и картина императора Константина и его матери Елены, написанная al secco 9. 0004 (написано по сухой штукатурке) на столбе (ок. 1108 г.). В остальном украшения датируются концом 19 века или после 1945 года. На западном портале находится знаменитая пара бронзовых дверей, сделанных в Магдебурге с 1152 по 1154 год, одно из лучших сохранившихся произведений немецкого высокого романского стиля. На этих дверях, привезенных в Новгород около 1187 г. из захваченной шведской крепости Сигтуны, изображены портреты мастеров, первоначально их отливших, а позднее — человека, реконструировавшего дверные створки в Новгороде. Другие панели украшены изображениями святых и епископов, а также кентавра, стреляющего из лука и стрел. (Чарльз Хинд)

• Дом-коммуна Наркомфина

  Дом-коммуна Наркомфина (Дом Наркомфина) спроектирован группой архитекторов и инженеров под руководством Моисея Гинзбурга. Расположенный на улице Чайковского, сразу за Садовым кольцом в Москве, этот шедевр революционного рационализма, завершенный в 1929 году, оказал ключевое влияние на проект Ле Корбюзье Unité d’Habitation (жилой блок).

  Проект общежития, в доме Наркомфина размещались сотрудники Министерства финансов. В нем были представлены знаменитые минималистичные F-блоки Гинзбурга с их инновационными кухнями во франкфуртском стиле. Помимо частных жилых помещений со встроенной мебелью, шестиэтажное здание могло похвастаться общими удобствами, такими как солярий и сад на плоской крыше. В соседней двухэтажной пристройке находились общественный ресторан, общая кухня, фитнес-центр, библиотека и детский сад.

  Само место и окружающий парк были попыткой реализовать утопическое видение, которое легло в основу целей конструктивистского движения 1920-х годов. Он стремился преодолеть разделение между городом и деревней путем создания новых «диурбанистических» ландшафтов по всему Советскому Союзу: как выразился сам Гинзбург, коммун, «где крестьянин может слушать песни жаворонков». Парк был сохранен с его жилым комплексом, общественной столовой и отдельно стоящей прачечной, все они были вставлены хирургическим путем, максимально сохранив лесной ландшафт раннего неоклассицизма, в котором он был построен.

  Структура Дома-коммуны Наркомфина к началу 21 века сильно обветшала, хотя реставрационные работы были направлены на ее сохранение. (Виктор Бухли)

• Дом Мельникова

  Расцвет авангардной архитектуры, искусства и дизайна пришелся на 1920-е годы, послереволюционная Россия. Константин Мельников был одним из самых оригинальных архитекторов-конструктивистов. Он спроектировал захватывающий Советский павильон для Парижской выставки 1925 года, а также шесть рабочих клубов, в том числе Русаков. Что необычно для частного гражданина в Советском Союзе, он спроектировал собственный дом недалеко от Арбата в Москве.

  Геометрия конструкции дома сложна и изобретательна. Два взаимосвязанных белых цилиндра со стенами, пронизанными десятками шестиугольных окон, встречаются в точке винтовой лестницы. Это означает, что некоторые комнаты имеют клиновидную форму. Кабинет на втором этаже с большими окнами из зеркального стекла. Студия над ним заполнена ромбовидными окнами. В доме 200 окон и проемов, наполняющих его светом. Дверь наверху лестницы может открываться, чтобы обеспечить доступ как в гостиную, так и в спальную зону. Винтовая лестница соединяет студию с гостиной. Наружные стены цилиндров сложены из кирпича диагональными рамами, образующими сотовый рисунок.

  Модернистская архитектура была подавлена ​​в сталинскую эпоху, но дом уцелел. Мельников прожил там до самой смерти, а его сын Виктор начал восстанавливать его в 1980-х годах, решив сохранить первоначальную целостность отцовского творения. Расположенный в элитном районе Москвы, дом пережил войну, политические потрясения и грабительских застройщиков благодаря упорству и дальновидности Мельниковых. (Айдан Тернер-Бишоп)

• Дом культуры Русакова

  Среди новых типологий, появившихся в послереволюционной России, рабочие клубы были, безусловно, одними из самых успешных. Большинство молодых архитекторов того периода предлагали здания, которые пытались воплотить новую идеологию в новаторскую архитектуру. Константин Мельников был одним из немногих, кто действительно строил рабочие клубы, и он воспользовался случаем, чтобы превратить этот клуб в свое самое важное здание — шедевр конструктивистского движения.

  Дом культуры имени Русакова, построен в 19Дом № 29 визуально отделяется от остальной Москвы: его план интровертен, так как он организует три основных зала вокруг центрального пространства. Особенно дальновидной для того времени была планировка залов, которые можно было использовать как единое пространство на 1200 мест или разделить на шесть отдельных залов за счет использования механизированных звукоизолирующих панелей. Внутренняя планировка предусматривает ряд относительно небольших помещений, но снаружи здание монументально по своим масштабам. Вдохновленный динамикой напряженных мышц, Мельников развернул формальную лексику, состоящую из радикальных и отчетливых форм, вызывающих бескомпромиссные отношения между клубом и окружающим контекстом. Во многом это достигается за счет неудержимой демонстрации программных элементов как части эстетики композиции. Три громоздких массива зрительных залов выпирают, создавая идеальный синтез между формой и функцией.

  Здание вызвало много критики. Сталинисты назвали это «левым уклоном», а конструктивисты осудили мельниковскую символику человеческого тела как слишком формальную. Тем не менее, Дом Русакова представляет собой одну из величайших вершин модернистского движения в сочетании формы и функции и в решении эстетических и социальных проблем. (Роберто Боттацци)

• Мавзолей Ленина

  В этой небольшой, но монументальной гробнице находится забальзамированное тело Владимира Ленина, российского революционного деятеля и мыслителя, умершего в 1924, и занимает неоднозначное положение среди великих архитектурных сооружений. Для некоторых тщательно отполированный мавзолей, похожий на зиккурат, является вечным напоминанием о прошлом, которое лучше бы забыли; для других это бессмертный памятник заветной истории и национальному лидеру.

  Алексею Щусеву было поручено спроектировать и построить мавзолей в короткие сроки, причем сначала он возвел временное деревянное сооружение у Кремлевской стены, где сейчас находится каменная усыпальница. Его план был основан на кубе, представляющем вечность. Главным соображением была потребность в пространстве, которое позволяло бы постоянно переходить с одной стороны на другую многим людям, желающим отдать дань уважения своему умершему лидеру. Первоначальное деревянное сооружение было заменено более крупным мавзолеем, все еще деревянным, ступенчато-пирамидальной формы; на его вершине была трибуна, с которой партийные чиновники могли произносить речи. Со временем мавзолей был перестроен в камне.

  Щусев экспериментировал с конструктивизмом, придерживаясь при этом примера древних памятников. Каркас гробницы состоит из железобетона, а стены из кирпича облицованы тщательно отполированным мрамором, лабрадоритом, порфиром и гранитом, что создает мрачный узор красного и черного цветов. Первоначальный план этажа практически не изменился: посетители входили через главный вход и спускались по лестнице в мемориальный зал. Их проводят по трем сторонам саркофага, прежде чем подняться по лестнице справа от зала и выйти через дверь в стене мавзолея. Проект Щусева был признан большим успехом, впоследствии он был удостоен Сталинской премии и ордена Ленина. (Тэмсин Пикерал)

• Здание Центросоюза

  Пока Сталин не выступил против авангарда, уверенность русской революции хорошо сочеталась с надеждами модернистской архитектуры на новый мир. Советский интерес к немецкому и французскому модернизму был встречен взаимностью благодаря тесным связям между Баухаузом, Парижем и Москвой. Именно в этом контексте Ле Корбюзье разработал характерный для того времени проект: центральный офис в Москве для управления поставками советского зерна. Центросоюз — одно из крупнейших зданий, построенных Ле Корбюзье; он был добросовестно завершен в 1936 русского архитектора Николая Колли после того, как Ле Корбюзье поссорился с советским истеблишментом.

  Комплекс состоит из трех основных плит офисов, каждая из которых с одной стороны полностью застеклена, а с другой облицована красным армянским туфом с небольшими квадратными окнами. На площадке стоит изогнутая масса с большим зрительным залом. С самого начала были проблемы, в частности, из-за того, что в застекленных стенах не была установлена ​​предполагаемая система отопления и охлаждения. Однако за его великолепной композицией скрывается нечто более темное: это обширное, обезличивающее, тоталитарное сооружение по своей функции, и архитекторы намеренно усилили это впечатление бесконечным повторением одинаковых окон и фабричными следствиями движения человека. движение. Здание демонстрирует холодную, механистическую отстраненность, привлекавшую Ле Корбюзье к тоталитарным режимам. Это также демонстрирует его несравненный художественный гений. (Варнабас Колдер)

• Московский государственный университет

  Московский государственный университет Георг Дембовски

  В 1755 году в центре Москвы ученым Михаилом Ломоносовым был основан Московский государственный университет. В конце 1940-х Сталин решил построить на Воробьевой горе новое здание университета по проекту Льва Руднева. Консолидация власти Сталина привела к закату конструктивистского архитектурного периода в Москве и замене его новым монументальным стилем. Он хотел перестроить большие районы города в стиле «сталинской готики». Семь одинаковых небоскребов, известных как сталинские «семь сестер», были возведены в ключевых точках города, идея заключалась в том, что где бы вы ни стояли в Москве, вы всегда можете увидеть одну из них. МГУ — самая высокая из сестер. Действительно, в 790 футов (240 м), это было самое высокое здание в Европе до 1988 года. На стиль повлияли кремлевские башни и европейские готические соборы. Построенный немецкими военнопленными, он содержит 20 миль (33 км) коридоров и 5000 комнат. Говорят, что звезда на вершине центральной башни весит 12 тонн, а фасады украшены снопами пшеницы, советскими гербами и часами. Терраса внизу украшена студентами, уверенно смотрящими в будущее. Молодожены отправляются на Воробьеву гору, с которой открывается панорамный вид на Москву, чтобы сфотографироваться, но на фоне города, а не университета. (Уилл Блэк)

• Храм Христа Спасителя

  В Москве под ударом оказывается довольно фундаментальное качество городского архитектурного наследия: его аутентичность. Реконструкция Храма Христа Спасителя является частью «романтического» этапа реконструкции, начавшегося в конце 1980-х годов. Собор был самым большим и одним из самых быстрых из этих проектов реконструкции.

  Первоначальный собор с его визуальным доминированием и близостью к Москве-реке и Кремлю всегда вызывал эмоции. Способный вместить 15 000 верующих, он был огромен по своим масштабам. Однако, когда Сталин заявил о своей цели «стереть с лица земли прошлое… и перестроить мир сверху донизу», собор стал одной из его многочисленных жертв. Он взорвал его 5 декабря 19 года.31. Сталин намеревался заменить его дворцом, который на тот момент был бы самым высоким зданием в мире. Однако план Дворца Советов пошатнулся с приближением Второй мировой войны и кончиной Сталина. Когда участок затопило, его превратили в огромный общественный бассейн.

  Нынешний собор, завершенный в 2000 году, является наследием мэра Юрия Лужкова и волной популярности русского православия после падения коммунизма. Сегодняшнее воплощение увенчано куполом из искусственного золота. Его оригинальные каменные детали воспроизведены из бронзы и пластика, а снаружи он облицован мрамором. Само его присутствие в отреставрированном виде является символом более романтического периода русской истории. (Уилл Блэк)

• Петергоф

  Петергоф: Большой дворец © Ron Gatepain

  Дворцовый комплекс в Петергофе, который с 1944 года называется Петродворцом, обширен и разнообразен. Более 20 дворцов и павильонов расположены в огромных взаимосвязанных парках вдоль Финского залива. Королевские дворцы раньше граничили с внешней окраиной аристократических дворцов и загородных домов, но они были в значительной степени разрушены во время Второй мировой войны и не восстанавливались. Хотя многие составные элементы не являются выдающимися, целое намного больше, чем сумма частей. Подвиг реставрации, начатый в 1945 и продолжается в 21 веке, довольно экстраординарно.

  Петр Великий впервые заметил потенциал этого места в 1709 году и построил здесь двухэтажный дворец между 1715 и 1724 годами по проекту Александра-Жана-Батиста Леблона и Никколо Миккетти. Это остается в основе нынешнего Большого дворца, который в его нынешнем виде имеет третий этаж и длинные крылья, спроектированные для императрицы Елизаветы Бартоломео Франческо Растрелли. Интерьеры дворца представляют собой смесь растреллиевского барокко и более прохладных неоклассических комнат, отремонтированных для Екатерины Великой Юрием Фельтеном и другими. Между Большим дворцом и Финским заливом протянулись Большой каскад и Морской канал. Начато Петром Великим с дополнениями каждым из его преемников в 19 веке.Каскад и десятки фонтанов в Нижнем парке образуют самое замечательное собрание в мире устройств, использующих воду для развлечения, развлечения и удовольствия.

  По парку разбросаны различные павильоны в стиле барокко работы Ле Блона и других, построенные между 1714 и 1726 годами. За пределами парка несколько бывших императорских дворцов вновь открылись для публики. Наиболее примечательны Константиновский дворец в Стрельне на востоке (1797–1807, Андрей Воронихин), Коттеджный дворец (1826–29, Адама Менеласа), а на западе Китайский дворец в Ломоносове (1762–68, Антонио Ринальди). (Чарльз Хинд)

• Китайский дворец

  Ломоносов: Китайский дворец © Максим Будников/Shutterstock.com

  Ораниенбаум, расположенный в 24 милях (39 км) к югу от Санкт-Петербурга, был загородным поместьем, где Екатерина Великая пережила много несчастий. лет с мужем Петром III. Через несколько месяцев после захвата власти в 1762 году она поручила Антонио Ринальди построить там свой первый дворец в качестве императрицы. Ее желание иметь летний дворец, который принадлежал бы «ей и только ей», привело к созданию Китайского дворца. Она использовала его как дневное убежище для встреч с дипломатами и, вероятно, со своим тогдашним любовником и сообщником Григорием Орловым. Дворец включал в себя элементы chinoiserie , который проделал долгий путь из Китая в Россию через Англию и остальную Европу. Уединенный в лесу рядом с декоративным озером, он представляет собой элегантный, натуралистичный контраст строгому барочному стилю Бартоломео Франческо Растрелли в Царском Селе, другом сельском имперском поместье. В истинном стиле рококо во дворце преобладают символы животных, растений, деревьев и рогов изобилия, а в некоторых комнатах эффект между внешним и внутренним намеренно размыт. Изюминкой дворца, несомненно, является Салон стеклянных бусин, где более двух миллионов мерцающих стеклянных бусин служат фоном для экзотических сцен с птицами и цветами. Украшение во всем дворце исключительно богатое и щедрое, но интимное и неформальное. (Уилл Блэк)

• Павловский дворец

  Павловск: Большой дворец Эль-Пантера

  Хотя он был построен для наследника Российского императорского престола великого князя Павла Петровича и его второй жены Марии Федоровны, выбор архитектора Павловского дворца был продиктован матерью великого князя Екатериной Великой. Чарльз Кэмерон был ее любимым дизайнером. Хотя концепция Кэмерона для Павловска так и не была реализована полностью, он представлял собой законченный и идеальный мир, который оставался ему дорог еще долго после того, как он поссорился с его владельцами. Когда Екатерина подарила имение Петровичу в 1777 году, оно состояло из густого девственного леса, и в следующие несколько лет было построено лишь несколько небольших садовых павильонов, ни один из которых не понравился Камерону. В 1781 году ему поручили спроектировать новый дворец и разбить парк. Дворец свободно палладианский, с центральным блоком и изогнутыми крыльями, которые ведут к квадратным павильонам. Сочетая в себе монументальность и легкость, здание венчает замечательный плоский купол, основанный на римском Пантеоне, его барабан окружен 64 колоннами. Планировка парка романтическая, в полной мере использующая природный ландшафт, а здания Кэмерона блестяще расположены для создания живописного эффекта. Кэмерон был уволен в 1787 году, прежде чем он завершил внутреннюю отделку, и его место занял Винченцо Бренна. Когда в 1803 году интерьеры Бренны были уничтожены пожаром, дворец был перестроен Андреем Воронихиным, и именно в таком варианте он был великолепно реконструирован после повреждений во время Второй мировой войны. (Чарльз Хинд)

• Агатовый павильон и галерея Камерон

  Когда Екатерина Великая захватила власть в России в 1762 году, она отказалась от барочных вкусов своих предшественников в пользу неоклассицизма. Лучшие здания и интерьеры ее правления были созданы шотландским архитектором Чарльзом Кэмероном. Камерон был приглашен в Россию Екатериной на основании его книги о римских банях, и Агатовый павильон был его первым заказом для императрицы. Ей хотелось «старинный дом со всем его убранством», и она думала, что Кэмерон был бы идеальным архитектором для «сооружения бань с висячим садом и галереей для прогулок». Он настолько преуспел в этом, что Камеронова галерея — единственное здание XVIII века в России, известное по имени своего архитектора. В подвале Агатового павильона находилась небольшая реконструкция бань Древнего Рима. Наверху на piano nobile (главный этаж) — это три комнаты с самым изысканным неоклассическим дизайном, кабинеты агата и яшмы, которые примыкают к центральному залу. Кабинеты облицованы полудрагоценными камнями, украшены бронзовыми оправами и мозаичными полами. Рядом с павильоном находится Галерея Камерон, с одной стороны которой открывается вид на цветочный сад, а с другой — на живописный ландшафтный парк и озеро. На огромном основании находится изящная ионическая аркада с внутренним застекленным коридором, по которому можно ходить в любую погоду. (Чарльз Хинд)

• Собор Василия Блаженного

  © Сергей Богомяков/Dreamstime.com

  Собор Покрова Богородицы на Рву, или, как его называют в народе, Собор Василия Блаженного — это и памятник, и символ. Он был построен на главной торговой площади Москвы по приказу Ивана IV, известного как Иван Грозный, в ознаменование взятия Казани в 1554 году, что окончательно освободило Россию от угрозы Золотой Орды. Его расположение в самой оживленной части города также напоминало людям о силе и могуществе царского государства. Народное имя посвящено святому Василию Блаженному, прославившемуся своим обличением злодеяний Ивана IV.

  Как и сама столица, церковь должна была представлять на земле Небесный Сион. Архитектор Постник «Барма» Яковлев спроектировал симметричную группу из восьми часовен вокруг центральной колонны. План чрезвычайно сложен и напоминает восьмиконечную звезду. Внутренние помещения представляют собой небольшие мрачные кельи, за исключением центральной церкви, высота которой составляет 210 футов (64 м). Росписи отсутствуют, что позволяет сочленять поверхность стены с пилястрами, арками, нишами и карнизами. Согласно традиционной легенде, царь ослепил Яковлева, чтобы он больше никогда не построил ничего столь прекрасного.

  Основная структура этого здания на Красной площади в Москве осталась неизменной, за исключением незначительных изменений. Ключевые изменения были внесены в 1670-е годы, когда здание было окрашено в яркие цвета, напоминающие народную вышивку. В результате здание олицетворяет для нерусских то, как должна выглядеть русская православная церковь, и послужило образцом для многочисленных церквей русского Возрождения 19 века. (Чарльз Хинд)

• Продуктовый магазин братьев Елисеевых

  Семейное состояние Елисеевых имело скромное начало: от продажи пирогов на подносах на Невском проспекте до конца 19 века, когда они были одним из богатейших купеческих родов России.

  Филиал их магазина в Санкт-Петербурге отражал их разнообразные интересы и является одним из лучших зданий того времени, сохранившихся в городе. На первом этаже находится магазин, на втором этаже театр, а на третьем этаже ресторан. Подвальное хранилище простиралось за пределы здания и включало в себя пекарню и прачечную. Внешне здание облицовано гранитом и в основном выполнено в классическом варианте стиля модерн. Огромные бронзовые статуи работы Аманда Генриха Адамсона представляют искусство, торговлю, промышленность и науку. Фасад магазина и интерьер первого этажа выполнены в стиле ар-нуво с витражами с изображением цветов, кружевными металлическими изделиями и позолоченной штукатуркой. Освещение исходит от сложных рогов изобилия металлических лилий, а также хрустальных люстр. Прилавки из красного дерева с позолоченными панелями и стеклянными витринами.

  После революции магазин был национализирован и переименован в Гастроном № 1. Во время блокады города, с 1941 по 1944 год, подвал оставался открытым. Несмотря на значительные повреждения, интерьер уцелел и был отреставрирован в 2000 году. (Чарльз Хинд)

Владимир Книги моделей Стори варьировались от деталей каменных особняков до симпатичных садовых элементов и ворот. Дешевые дома была его самой популярной книгой, переиздававшейся четыре раза, и в ней отражено огромное количество культурных влияний и интересов петербургской интеллигенции во время русской революции. Он также предназначен для того, чтобы отвечать на конкретные запросы клиентов, и, следовательно, он так же раскрывает жизнь, как телевизор Grand Designs сегодня. Место для семейной лошади, ледник и бани были тогда так же необходимы, как гаражи, морозильные камеры и т.д.0003 ванные комнаты ванные комнаты сейчас. Изоляция была навязчивой идеей, поэтому эти деревянные дома были особенно энергоэффективными.

В книге также подтверждается, что Стори был первооткрывателем того, что сейчас стало общепринятым: его офис занимался ипотекой, а также строительством и дизайном, и он включал в свои комплекты новейшие идеи для отдыха, от гостиной с открытой планировкой до редкость, спальни наверху от коридоров в английском стиле. Его проекты должны были соответствовать преобладающим вкусам клиентов, и его коллеги-архитекторы сочли бы его ретроградным, но Стори больше интересовал создание моделей, которые продавались бы всем типам клиентов, при покупке всего за 1000 рублей (примерно 14 000 фунтов стерлингов). крошечная летняя лачуга вплоть до 20 000 рублей и выше для самых грандиозных дач-особняков.

Его дачные проекты включали места для новых нужд — для роялей, фотографических фотолабораторий, бильярдных, льдохранилищ — для помещений для прислуги и птичников, а также полезные советы по размещению туалетов и печей. Их строили на месте из местного дерева, с легкими верандами для летних дач или двойным деревянным настилом, бетонным наполнителем и двойными кирпичными полами для утепления всесезонных домов. Клиент мог строить в рассрочку, живя на первом этаже, пока строился следующий этаж. Шаблоны рассказов включали планы бань, рабочих коттеджей, теплиц и даже домов для сдачи в аренду летним арендаторам.

Из-за нехватки бумаги в год Революций третье переиздание «Дешевых зданий » Стори 1917 года было изменено из первоначального формата брошюры, чтобы «приобрести характер самоучителя по строительному искусству». Пожар и гражданская война, не говоря уже о запустении, уничтожили многие любопытные дачи, но тщательно детализированные рисунки Стори свидетельствуют об этом необычном движении как о предшественнике эстетически утонченной, устойчивой жизни для требовательного общества потребления.

Увеличенные изображения рисунков ниже можно увидеть в галерее theartsdesk .

Слева внизу: Проект №3 (от 1500 руб.): «Для создания более теплого пола на уровне земли рекомендуем ставить дом на плоских фундаментах на высоте, эквивалентной 2,5 кирпичным плитам. Это защищает его от подземного промерзания…»