Пять ведущих предметных дизайнеров из Японии
Если спросить, с какой страной ассоциируется минимализм, после стран Скандинавии наверняка в голову придет Япония. Традиционный японский стиль отличается лаконичностью, чистотой цветов и вниманием к форме, а современные японские фирмы выпускают красивую и эргономичную мебель, технику, посуду.
Losko собрал пять предметных дизайнеров из Японии, на которых стоит обратить внимание.
Кадзушиге Мияке / Kazushige Miyake
Увлажнитель воздуха — один из самых популярных продуктов МиякеКадзушиге Мияке окончил Университет искусств Тама, один из лучших в Японии, и работал в Англии несколько лет, набираясь опыта. Вернувшись на родину, Мияке продолжил свой дизайнерский путь в различных студиях, включая и бюро Наото Фукасавы — японской легенды дизайна. В 2005 году Кадзушиге основал собственную студию, Miyake Design. Кроме основной работы, он преподает в альма матер и является одним из судей в дизайнерском конкурсе Good Design Award.
Студия Мияке в основном создает стильную технику и предметы быта. Дизайнер отдает предпочтение простым формам без лишних деталей и украшений, обнажая функциональность. Любовью к практичности отдает и выбор мобильных и портативных решений — маленькие, будто игрушечные вентиляторы и обогреватели, складные лампы и стулья. Также можно заметить тягу Мияке к натуральному дереву — несмотря на японскую традицию лакировки деревянных изделий, дизайнер старается минимизировать количество лака при производстве и максимально сохранить текстуру дерева.
Масахиро Мори / Masahiro Mori
G-type Soy Sauce BottleМасахиро Мори родился в 1927 году в префектуре Сага. Первым, как его бы назвали сейчас, стар-продуктом дизайнера стала посудина для соевого соуса G-type Soy Sauce Bottle — она выиграла престижную награду Good Design Award в 1960 году и производится до сих пор. После Второй мировой войны Мори посвятил себя дизайну посуды, отвечающей нуждам рядовых японцев.
Несмотря на то, что целью Масахиро Мори была лишь простота и функциональность, его дизайны пользовались и до сих пор пользуются огромной популярностью, что подтверждает и количество наград — только премию Good Design Award они выигрывали более 110 раз.
Эйсуке
Молодой йокагамец Эйсуке Тачикава, движимый желанием помогать миру, основал студию Nosigner. Главной целью студии является решение задач, которые современное общество ставит перед человеком. Посредством своих работ Тачикава стремится создать инновации в различных сферах жизни: разработки Nosigner служат технологиям, образованию, экологии и многому другому. Также студия с удовольствием работает с локальными предприятиями и фирмами, поддерживая местные производства.
Помимо предметного дизайна, Nosigner занимаются интерьерами, графикой и веб-дизайном, а также создают книги и брошюры, которые поднимают социальные и экологические проблемы.
Дайсуке Китагава / Daisuke Kitagawa
Вешалка для одеждыДо того, как основать собственную студию Design for Industry Inc., Дайсуке Китагава 10 лет работал в NEC Design — дочерней компании крупнейшего японского производителя электроники, создающей дизайн продуктов. Свою студию Китагава создавал с желанием прислушиваться к каждому, кто участвует в процессе создания вещи и донесения ее до потребителя — от технолога до продавца.
Конек Design for Industry — мультифункциональность. Многие предметы являются трансформерами, например, журнальный столик, который может служить пуфом и местом для хранения, или стеллаж-конструктор, к которому можно прикрепить деревянное сиденье, превратив его в табурет. На сайте студии утверждается: «Мы вкладываем заботу в создание вещей, которые будут воплощать объединенное достижение и будут приносить удовольствие своему владельцу долгое время».
Оки Сато / Oki Sato
Manga ChairОки Сато — выпускник архитектурного факультета токийского университета Васэдо и основатель дизайн-студии nendo. Через три года после открытия офиса в Токио, в 2005 году, амбициозный дизайнер начал работать еще и в Милане, а через год после этого имя Оки Сато стало появляться в прессе. В разное время он попадал в топы таких журналов, как Newsweek, Wallpaper, Dezeen, а также регулярно упоминался в японском издании Elle Decor. Помимо предметного дизайна, Сато также занимается архитектурой, интерьерами, графикой и освещением, а еще создает инсталляции и читает лекции в университете Васэда.
Дизайнер обозначает концепцию своей студии как желание собрать, выразить в доступной форме и передать людям такие моменты, которые заставляют нас чувствовать внутри маленькое « ! » в повседневной жизни. Пусть такие моменты и ускользают из памяти, по мнению Сато, именно они делают нашу жизнь интересной.
Мы уже писали про ключевого японского предметного дизайнера — Наото Фукасаву. Также посмотрите нашу подборку российских предметных дизайнеров.
Японский стиль в дизайне интерьера квартир и домов – особенности, цвета, спальня, гостиная, кухня
Японский стиль в интерьере: гармония пространства и цвета
В оформлении домов и квартир японский дизайн выбирают ценители минимализма и самобытной восточной культуры. Островное государство развивалось по самостоятельному пути, так что и философия, и порядок домашнего уклада сложились здесь своеобразные.
Содержание:
Пути воплощения японского интерьера
Есть два пути воплотить восточную обстановку:
- Первый – полная калька традиционного оформления японских домов, с бумажными экранами-перегородками, минимальной меблировкой и узнаваемыми низкими столиками.
- Второй – общее следование идее японского минимализма в интерьере и акцентное использование этнических аксессуаров.
Воссоздать аутентичную обстановку в российской квартире довольно проблематично из-за разницы культурных особенностей и порядка повседневной жизни, но дизайнеры разрабатывают весьма удачные стилизации. Общим для обоих случаев является лаконичность пространственных решений, естественность форм и характерная цветовая гамма.
Минимализм как доминанта
Одна из самых привлекательных черт восточной специфики.
Сдержанность и спокойствие присутствуют в планировочной композиции, в очертаниях мебели с простыми и натуральными формами, в количестве предметов обстановки – ничего лишнего: в интерьере японской гостиной меблировка сводится к низкому дивану и столику по центру помещения, в спальне – только кровать.
Даже цветовые сочетания строятся на двух-трех оттенках и исключают пестроту.
Форма
Характерное свойство восточного дизайна в интерьере – вытянутость по горизонтали. Связано это с обликом мебели – приземистой и компактной. К примеру, котацу – низенький столик со сложенным внизу одеялом, за него садятся прямо на пол. Пол в японском жилище – вполне функциональное пространство.
Вовсе не обязательно ставить котацу в свою гостиную. Просто присмотритесь к этим тонким горизонтальным линиям, лаконичным формам и перенесите в собственную квартиру. Заполняя комнату мебелью, идите от центра к стенам, а не наоборот.
Если позволяет площадь, выделите в доме отдельное помещение для чайных церемоний, медитаций или занятий йогой. Окрасьте стены в успокаивающий коричневый или зеленый, выложите пол подушками, добавьте живых растений и звук живой воды. Мир безмятежности готов.
Простор
Простота и скупость меблировки компенсируется большими пространствами. Планировочные объемы свободно моделируются благодаря раздвижным экранам сёдзи. Традиционный экран изготавливают из тонкой полупрозрачной бумаги на деревянном каркасе.
Для японского стиля в современной квартире используют стеклянные панели внутри деревянной рамы, такие раздвижные перегородки отлично пропускают солнечный свет.
Простор в восточном интерьере комнаты сочетается с натуральными материалами и мягкой цветовой палитрой без ярких и холодных оттенков.
Свет
Как упоминалось выше, в японских интерьерах господствуют принципы свободного пространства и минимализма. Один из способов их реализовать – естественное освещение.
Если в частном доме приемлемы прозрачные раздвижные двери и широкие окна в роли условной границы с природным окружением, то для дизайна квартиры в японском стиле достаточно панорамного остекления.
Плотные портьеры здесь ни к чему, они препятствуют течению естественного света. Лучше вообще на окна ничего не вешать, в крайнем случае – выберите шторы с бамбуковым оттенком или прозрачный тюль.
Что касается искусственного света, то он должен быть спокойным и мягким. Светлые абажуры, рассеивающие световой поток, – самое удачное решение.
Популярные цвета в интерьере японского дома
Обстановка подразумевает лаконичную палитру из природных тонов:
- песочных,
- бежевых,
- коричневых,
- зеленых.
Цветовую доминанту вводят дерево и живые растения. Дизайн в японском стиле сводится к простой нейтральной гамме.
Как мы можем адаптировать ее к нашим условиям?
- Используйте деревянные стеллажи, настенные панели и пол из древесины, подойдет также имитация натурального серого камня.
- Наполните комнату растениями с зелеными листьями.
Можно ввести один яркий цвет для контраста, но все же ключевым в восточном интерьере квартир является природная простота.
Аксессуары
Это ключ к созданию правильного антуража.
Дизайн комнаты в восточном стиле строится на аутентичных деталях:
- настенная живопись тушью
- специальная мебель и посуда для чайных церемоний
- ширмы с художественной росписью
- большие настенные веера
- церемониальное оружие
Важно не перегрузить интерьер этническим декором и тонко чувствовать грань между стилем и китчем, иначе те же ножны катан будут восприниматься безвкусицей.
Культура Страны восходящего солнца пропитана поклонением перед природой. Лучший способ передать это уважение – наполнить обстановку традиционными растениями: бамбуком, бонсаем.
Можно выбрать любой вид зелени (пальмы, орхидеи), но помните, что яркие цветочные аранжировки в японском дизайне квартиры не приветствуются. Растение должно смотреться изысканно и естественно.
Оформление гостиной
Дизайн гостиной в японском стиле использует отделочные материалы естественного происхождения:
- пол лучше выложить светлой древесиной
- стены облицевать древесными панелями или оштукатурить, оклеить нейтральными по цвету и рисунку обоями
Выбор мебели – только самой необходимой, низких и строго геометричных форм. Неуместны гнутые ножки, вычурность, резные детали.
В окружении светлых отделочных материалов красиво смотрится кресла и столы из темного дерева. Для обивки диванов и пуфов подбирают прочную однотонную ткань, предпочтительно натуральную. Оформление можно дополнить подушками и мягким ковром.
Классический элемент интерьера гостиной в восточном стиле – бумажная ширма на каркасе. В стилизованном виде ее можно использовать как декор, чтобы поддержать экзотический образ жилища.
Комната получит более живой вид, если внутри расположить цветы в стеклянных или керамических вазах — изящных, но простых по форме. Чтобы сэкономить место, их ставят в ниши.
Для создания в японском дизайне гостиных рассеянного освещения понадобятся классические светильники с абажурами из рисовой бумаги – цветные или белые. Окна оформляют легкими занавесками из шелка, хлопковыми роликовыми шторами, деревянными жалюзи. В качестве украшений подойдут веера, благовония на подставке, каллиграфические панно.
Японский интерьер в спальне
Принцип предельной функциональности формирует в комнате атмосферу чистоты и спокойствия. Как и в случае с гостиной, здесь используются природные материалы:
- для пола – широкая паркетная доска
- потолок – подвесной или натяжной, обязательно гладкий
- стены штукатурят, обшивают деревом, оклеивают обоями
Для дизайна спальной комнаты в японском стиле используют мягкие сочетания белых, бежевых, коричневатых оттенков, глубокий черный цвет придает помещению выразительность.
Как и в гостиной, здесь расставляют бонсай, стены украшают каллиграфией, настраивают рассеянное освещение. Кровать — приземистая и широкая. Места хранения лучше всего организовать во встроенном шкафу-купе.
В стилизованный под Восток интерьер спальни важно подобрать правильный текстиль: со строгим неагрессивным геометрическим орнаментом или этническими растительными мотивами. Под ноги положите небольшой коврик.
Дизайн японской кухни
Азиатский стиль оптимально подходит для маленьких помещений, т.к. визуально расширяет их:
- светлой отделкой
- грамотным освещением (максимальный естественный свет плюс рассеянная подсветка в функциональных зонах)
- идеальным порядком и отсутствием лишних вещей
Бытовая техника обычно укрыта в шкафах за непрозрачными дверцами. Если для вещи не находится места хранения, от нее стоит отказаться: ничто так не уменьшает и без того компактную кухню, как ряды посуды и аксессуаров, готовые полностью захватить пространство.
Японский стиль в оформлении кухни не приемлет мебель массивную и тяжелую, лучше установить трансформируемый гарнитур из бежевого или светло-коричневого дерева, часто – неокрашенного, с подчеркнутой фактурой. Исключены пластиковые детали. Для декора подходят соломка, сизаль, керамика, лен.
В квартире-студии границу обеденной группы и гостиной обозначают ширмой. На кухнях с дизайном в японском ключе можно использовать спокойные естественные оттенки зеленого и красного, избегая излишне кричащих красок.
Ванная комната с восточным акцентом
Пространство принято делить на зоны для умывания, раздевания и омовения. Их границы обозначают раздвижными перегородками.
Обстановка традиционной азиатской комнаты может состоять только из нескольких элементов: ванны на подиуме, панорамного окна и пушистого ковра под ногами. В современном дизайне ванной, выполненной в японском стиле, сочетаются национальная экзотика и модные тенденции: здесь вы встретите деревянную купель офуро (со скамейкой для сиденья), прямоугольные раковины и смесители, квадратные подвесные шкафчики.
Белая сантехника соседствует с каменной раковиной. Крупная речная галька обозначает зону омовения.
Восточный интерьер ванной комнаты проявляется через детали:
- вазы с бамбуком
- деревянные ширмы со стеклянными вставками
- зелень в широких напольных кадках
- бамбуковые циновки
- ниши для махровых полотенец
- обилие предметов из дерева – тарелки, вазы, жалюзи
Оформление японских интерьеров в современных квартирах и домах
Если вам близок спокойный минималистичный стиль, пропитанный древней культурой, воплотить его в наших реалиях несложно. Наполните дом элементами из настоящего дерева, простой зеленью, удобной мебелью, организуйте естественное освещение и приглушенный искусственный свет, используйте натуральные цвета и тематические аксессуары.
Созданная обстановка расскажет о вашей любви к восточной культуре и природе.
✽ ✽ ✽
Если Вам нужна помощь, команда «ТопДома» разработает и реализует проект дизайна, стилизованный под японский стиль и максимально адаптированный под планировку вашего дома или квартиры.
Японский интерьер — KASUGAI Architects+
Элементы и принципы декора японских домов
Декор японских домов заключается в создании атмосферы безмятежности. Отсутствие агрессии и противоречивостей, лишних деталей и резких цветов. Японский интерьер подразумевает сочетание минимализма и естественных природных форм. Рассматриваемый тип декора включает в себя современный Арт-нуво, лозунг которого «назад к природе», а также скандинавский стиль, в котором основной материал — дерево, цветовая гамма выполнена в светлых тонах, приближенных к естественным.
Использование растений в японском дизайне
Чтобы добавить оживленности в пространство, японские дизайнеры используют живые растения. Это могут быть отдельные растения, которые включены в проект в качестве арт-объекта или же миниатюрные домашние сады.
Миниатюрный японский сад – отличная возможность эффектно продемонстрировать красоту природы и реализовать свои дизайнерские идеи в рамках небольшого, ограниченного внутреннего пространства. Прообразы таких мини-садов – японские бонсай и суйсэки.
Цветовая гамма дизайнерских традиций Японии
Японцы очень любят спокойствие и ценят просторность. Именно поэтому они преимущественно выбирают светлые мягкие тона, которые успокаивают и визуально расширяют пространство. Наиболее популярными цветами являются оттенки бежевого, нежно кремовый, молочный и белый. Мебель и ткани также выполнены в светлых тонах, преимущественно из натуральных хлопка или шелка.
Спектр используемых цветов для дизайна интерьера достаточно широк:
- зеленый бамбук;
- водяная лилия;
- черный ясень;
- береза;
- орех;
- цветущая сакура.
Также для создания контраста используются коричневый, вишневый, розовый и черный цвет.
Какие материалы используются в японском дизайне
Только экологически чистые и высококачественные материалы используются в японском дизайне. Многие традиционные элементы заменены на более современные. Например, рисовая бумага, которая использовалась для перегородок, заменена на матовое стекло или специализированные обои. Активно используется:
- 3D декоративная керамическая плитка Komino;
- декоративная плитка Kenzan;
- японская паркетная доска СУГИ и т.д.
Мебель в японском стиле
Традиционным для большинства японских домов является небольшой в высоту столик, предназначенный для приема пищи на полу. При этом вместо стульев используются матрасы (футоны). Икебаны, шкафы-ларчики, различные бумажные светильники и прочие элементы выполняются своими руками.
Вся мебель изготовлена и расположена так, чтобы было удобно пользоваться ею, сидя на полу. Стоит отметить, что мебель должна быть очень гладкой и выполненной в светлых тонах. Что касается кровати, чаще всего она представлена матрасом, уложенным непосредственно на пол. Это аргументируется не только традициями, но и недостатком свободного пространства, в силу нехватки территории.
Важно вспомнить, что японский интерьер сам по себе подразумевает минимум мебели. Это обусловлено не только недостатком свободной площади, но и любовью к просторности, а также необходимостью образовать пустое место: японская философия гласит, что без «ничего», ничто не может существовать.
Минимализм в японском интерьере
С давних пор в японских традициях использовать минимализм в интерьере. Сами японцы объясняют это тем, что лишние детали отвлекают, мешая медитации и концентрации внимания на собственных мыслях. Также стоит отметить тот факт, что основным жильем для японцев служили дома «минка» — одноэтажные здания, в которых нет несущих стен, и комната была всего одна, соответственно попросту некуда было ставить мебель.
Освещение дома в японском дизайне
Сейчас такой тип освещения – тренд, без которого не обходится ни один современный дизайн-проект, но этот тренд берет истоки из старинного традиционно японского освещения помещений.
В интерьерах, выполненных в японском стиле, почти никогда нет светильников прямого освещения. Чаще всего комната освещается мягким, отраженным светом извне. Что интересно, даже японские произведения искусства, как правило, сделаны с расчетом именно на такое освещение.
Японский интерьер: аксессуары
Дизайн интерьера в данном стиле предусматривает минимум аксессуаров, а те, которые все же имеются в доме, максимально напоминают элементы живой природы. Одним из наиболее распространенных элементов в японском интерьере является «токонома» — это особенная ниша, основный акцент в которой припадает на полки.
Популярными в домах Японии являются светильники (фонари), установленные на полу. Часть из них расположена на веранде. Также в категорию «популярных» аксессуаров относится:
- деревья бонсай;
- статуэтка Будды;
- наборы для чайных церемоний;
- посуда из фарфора и вазы.
Также разбавляет дизайн наличие кукол. Выполняются они в традиционном для Японии стиле, с учетом национальных особенностей. Иногда интерьер украшается керамическими изделиями, различными подставками из тростника, а также бра. Здесь комбинируются насыщенно красный и черный цвет.
Редко используются витражи, веера и другие подобные элементы.
Японский стиль в дизайне интерьера
Сдержанный и экзотичный японский стиль в интерьере созвучен современности. Его часто используют для организации пространства небольших квартир-студий, уютных летних кафе, гостиных или спален. В его основе – минимализм, стремление к гармонии с природой и познанию себя через окружающий мир. Сформировался традиционный стиль интерьера японских помещений еще в 16 – 17 веке, но основные его принципы актуальные и сегодня.
Открывая для себя японский дизайн интерьера, важно почувствовать и понять философию существования и мировосприятия японцев – суета окружающего мира несущественна, важен лишь порядок в своих мыслях и поступках. Поэтому для достижения гармонии с собой не требуется изобилие предметов обстановки, яркий декор и дорогие вещи представительского класса.
Достаточно видеть красоту в малом, в обыденных предметах и окружении. Этот стиль понравится умиротворенным людям, ценящим порядок и системность. Которые при этом очень тонко чувствуют высокую эстетику и красоту окружающего пространства.
История формирования стиля
Японский дизайн помещений сформировался под влиянием нескольких факторов:
- климатических условий;
- постоянных опасений внезапного землетрясения;
- густой населенности островов и, как следствие, маленькой жилой площадью в расчете на одного человека;
- скупостью земных недр на природные ископаемые, в частности, железную руду;
- национальных традиций и жизненной философии.
Основные черты японского жилища были обозначены еще в 16 – 17 веке. Именно в это время начал формироваться слой населения со средним достатком, способным роскошно обставить свои жилища. Происходило зарождение капиталистического устройства государства, с четко выраженной централизованной властью.
Руководство страны тем более имело возможность обустроить свои жилища по последней моде. Однако этого не произошло. Японская философия ориентировала граждан на другие ценности. Красота и первозданность мира – вот истинная ценность, в отличие от всех благ и достижений человечества. Такие взгляды и предпочтения привели к тому, что помещения не стали украшать на иностранный манер, наполняя их чужеродной мебелью, коврами, статуями и прочим.
Традиционная обстановка японского дома.
К тому же, исторически так сложилось, что географическое расположение и особенности местности способствовали изобретению уникальных традиций возведения домов и других построек. Японцы строили жилища с учетом возможного землетрясения. Стены дома делали сборными, чтобы после разрушения их можно было собрать как конструктор заново.
Древние постройки отличались еще и разборным фундаментом, что давало возможность владельцам разобрать дом, перенести его в новое место и собрать снова.
Внутренние стены в исконном японском доме отсутствуют. Это обусловлено не только вероятностью землетрясения, но и стремлением к свободному пространству.
Характерный японский дом.
Именно свободная планировка давала почувствовать простор в небольшом жилище. Если у горожан не было возможности позволить себе просторный дом, и им приходилось жить большой семьей в маленьком жилище, то они всячески берегли свободную площадь. Поэтому дизайн в японском стиле предполагает использование минимального количества мебели, декора и текстиля.
Наиболее родственным этому стилю является современный минимализм. Хотя в традиционном японском доме нет четко обозначенных комнат, но вся площадь имеет выраженное зонирование. Его делают с помощью разноуровневых полов и потолков, бамбуковых и бумажных ширм и перегородок, рассеянного и акцентированного освещения.
Современный японский стиль несколько отличается от традиционного дизайна 17 века. Исторические события обогатили опыт и возможности Страны восходящего солнца. События Первой и Второй мировой войн, технический и научный прогресс привели к новым строительным и дизайнерским возможностям.
Наравне с натуральными материалами, доступными в Японии, стали использоваться бетон и металлические конструкции, современные материалы, имитирующие поверхность камня и дерева. При этом, неизменными остались стремление к единению с природой, познанию себя через внешнюю среду, видение прекрасного в малом.
Интерьер современной квартиры.
Базовые принципы япоского стиля
Сегодня, создавая этнический японский стиль в дизайне интерьера, руководствуются следующими принципами:
1. Тема природы – в основе всего. Если вы оформляете загородный домик в японском стиле, то важно обустроить не только дом, но и сад. Дом должен быть его естественным продолжением и занимать второстепенную роль. Вид из больших оконных и дверных проемов непременно должен открываться на живописную лужайку, прудик, фонтан или лавочку в тени изогнутого дерева.
Если же условия городской квартиры не позволяют сделать ее частью природного ландшафта, то интерьер стараются украсить живописными видами. Используют фонтаны, аквариумы, выращивают небольшие деревья или бамбук в комнате.
2. Светлая цветовая гамма предпочтительнее. Красоту природных материалов японцы стремились дополнить неброскими однотонными теплыми цветами – бежевым, песочным, кремовым, белым. Часто в японских интерьерах встречается черный цвет. Однако, японцы не рассматривают его как самостоятельный цвет, который несет определенную смысловую нагрузку. Он лишь фон, позволяющий акцентировать яркие детали.
3. Для оформления помещений используют натуральные материалы или заменяют их искусственными, имитирующими структуру и рисунок дерева, камня, бамбука, соломы или рапса.
4. Мебель должна стремится вниз. В ней отсутствуют высокие ножки, спинки, полки, изголовья. Она имеет гладкую однотонную поверхность и правильные геометрические формы.
5. Ничто в интерьере не должно отвлекать от познания себя. Поэтому использование декора сводится к необходимому минимуму. Лаконичные формы, по-деловому строгие, мебель невысокая и прямолинейная, так как старинные мудрости гласят, что жизнь должна проходить на татами — напольных циновках.
6. Для обозначения жилых комнат используют перегородки из бамбука или расовой бумаги на деревянном каркасе, стены убираются. В жилом пространстве должно быть как можно больше свободного места и меньше вещей.
Современный интерьер с открытой планировкой, приземистой мебелью и характерной нишей в стене.
Цвета
Чтобы создать характерный дизайн помещения в японском стиле, основываются на чистых цветах.
Изначальные японские цвета:
Полутона не приветствуются, в интерьерах не используют яркие контрастные смешения цветов. Японская философия стремится к порядку, поэтому старается во всем исключить хаос. Чтобы получить красивый интерьер, достаточно использовать один чистый цвет в сочетании с натуральными поверхностями дерева, бамбука или камня.
Например, красоту и структуру дерева великолепно подчеркивает белый цвет. На его фоне просматривается сеть годовых колец и сучков. Для оживления спокойной цветовой гаммы, подчеркивания главных зон помещения используют чистый красный цвет. Это цвет силы и мужественности.
Гармоничное сочетание белого цвета и натурального дерева с акцентом на красный.
Для создания ощущения умиротворенности и гармонии с внешним миром используют и темные цвета. Чаще всего такой эффект достигается за счет структуры потемневшего дерева в сочетании с черной мебелью. Темный интерьер в японском стиле не так распространен, как светлый, но вполне допустим. Главное, чтобы было достигнуто условие геометрического порядка.
Геометрически организованное пространство в темных тонах.
Экологические материалы – фундамент стиля
Для того, чтобы отразить островной колорит с присущими ему чертами минимализма, выбирают те материалы, которые были доступны коренным жителям прошлых столетий. Материалы, которые были в свободном доступе в природе. Их не экспортировали из далеких стран и не приобретали у соседних государств.
К таким относятся:
- древесина кедра, клена, суги или кири;
- каменная плитка;
- тростник и бамбук;
- рогожка и плетеная лоза;
- шелк.
Даже дизайн в современном японском стиле ограничивает использование линолеума, виниловых и пластиковых поверхностей. Допустимо проводить отделку поверхностей с помощью экологически чистых искусственных материалов с декоративной поверхностью под натуральные аналоги. Например, для пола подбирают ламинат вместо дерева, вместо натурального шелка используют более доступную похожую по свойствам ткань.
Современные материалы в отделке квартиры в японском стиле.
Мебель
Японский дизайн интерьера подходит для сидящего человека, созерцающего свой внутренний мир, медитирующего, отдыхающего дома от суеты внешнего мира.
Поэтому вся мебель характеризуется приземленностью. Как если бы обычной деревянной мебели обрезали ножки и поставили на пол. Количество предметов обстановки ограничено, чем их меньше – тем лучше. В помещении не должно быть ничего лишнего.
Традиционно в доме располагают:
- циновки из соломы или рогожки;
- низкий столик для чаепития и еды в окружении небольших подушек для сидения;
- вместо традиционной кровати используют татами или помещают матрас прямо на пол;
- кухню оборудуют очагом и шкафчиками с закрытыми полочками, за которыми прячут всю кухонную утварь;
- для ванной подбирают умывальники чаще в форме чаши и традиционную деревянную ванну офуро (или похожую по форме).
Комната обставлена простой деревянной мебелью с прямыми линиями.
Современная ванная комната в японском стиле.
Обычно для изготовления предметов мебели использовали дерево. Чем выше было положение владельца, тем ценнее и дороже использовалась порода дерева. Дорожные сундуки, шкафы, комоды могли быть изготовлены из недорогих хвойных деревьев, или же, наоборот, из прочного и долговечного тика. Дорогую мебель украшали кованными элементами, лакировали.
При этом стоимость мебели не была нарочитой и не бросалась в глаза. Она имела простую форму, на ней отсутствовал пышный декор. Современная мебель переняла все эти принципы, она отличается интересными формами, приземистым дизайном и натуральностью.
Поэтому при подборе мебели для создания японского стиля в интерьере вы можете использовать два варианта:
1. купить в антикварном магазине или на блошином рынке подлинные предметы с историческим прошлым;
2. или подобрать подходящие современные аналоги из японской коллекции.
Столик и стулья для чаепития в гостиной зоне.
Как используют раздвижные двери и перегородки в интерьере
Перегородки седзи не только формируют облик японского жилища, но и несут практическую функциональную нагрузку.
С их помощью можно легко изменить планировку открытого жилого пространства. Обычно они изготавливались из бамбука и рисовой бумаги. Их часто использовали вместо стен, которые не способны выдержать землетрясение.
Седзи благодаря своему легкому весу способны выдержать катаклизм, а в случае деформации их легко заменить на новые. Современные производители предлагают несколько вариантов достойной замены перегородок – двери купе с характерным рисунком, панели с нарисованным переплетом для оформления стен или потолков.
Раздвижные перегородки
Двери и перегородки, а также переносные ширмы способны преобразовать внешний вид помещения, и создать уютный уголок в любом месте.
Оформление окон
Внимания заслуживает не только внутреннее убранство оконных проемов, но их внешнее оформление. Обычно японский дом оснащали длинными навесами энгава, которые позволяли проникать в дом рассеянному естественному освещению, и направляли дождевые потоки подальше от жилища. Несмотря на то, что в японском интерьере много окон, в дом поступает мало света, в помещении царит полумрак. Это одна из характерных черт стиля. Темноты и полумрака не боятся, его впускают в дом.
Для оформления окон изнутри используют прямые полотна из ткани или бумаги. Их отличительная черта заключается в том, что они могут перемещаться не вертикально, а горизонтально. Для японских экранных штор нехарактерны оборки, драпировки или рюши. В современных интерьерах экранные шторы заменяют подобными рулонными или римскими.
Полы
Для оформления полов используют прочное дерево, каменную плитку, морскую гальку. На пол можно уложить татами. Главное не располагать их крест-накрест. Это считается плохой приметой. Полы также дополняют коврами из натуральных материалов – лозы, камыша, грубой нити.
Чтобы создать японский стиль в интерьере современной квартиры используют:
- светлую паркетную или ламинированную доску;
- наливной пол;
- керамическую матовую плитку.
Уютный пол с натуральным напольным покрытием.
Стены
Для отделки стен используют натуральные материалы или их различные комбинации. Например, комната может иметь деревянную обшивку по всему периметру. Или же деревянные ламели эффектно сочетаются с гладкими поштукатуренными и покрашенными в пастельные цвета стенами. Также простенки с каменной кладкой могут перемежатся участками, оклеенными бумажными обоями. Гладкие стены украшают картинами или гравюрами с изображением природы.
Современный вариант оформления стен.
Потолки
Окраска и форма потолков соответствует общей стилистике:
- он должен иметь четкую форму, например, прямоугольника или треугольника;
- цвет потолка может повторять цвет стен;
- для отделки используются обои, матовая краска, натяжная ткань или подвесные панели.
Чтобы выделить ту или другую зону в открытой планировке потолки делают в несколько уровней, отделывая каждую зону по-разному.
Белый окрашенный потолок, оснащенный деревянными балками и рейками.
Текстиль
Текстильное оформление интерьера делают ненавязчивым и уютным. Подбирают натуральные ткани неброских оттенков. Например, шелк, лен, хлопок или смесовые ткани. Традиционные рисунки, дополняющие японский текстиль, изображают виды горы Фудзи, сцены из жизни самураев, иероглифы, животный мир.
Текстиль используют для оформления:
- окон;
- спальной зоны;
- мест для сидения;
- ширм.
Текстиль в обычной японской квартире.
Акценты, используемые в стиле
Создавая японский дизайн интерьера стремятся в первую очередь достичь гармонии и уравновешенности. Поэтому даже при наличии акцентов, пространство комнаты должно выглядеть гармонично и сбалансированно. В качестве декоративных элементов, украшающих дом, выбирают характерные предметы яркого контрастного цвета или с выделяющимся рисунком.
Это могут быть:
- картины и гравюры;
- фарфоровая посуда и декоративные вазы;
- набор для чайной церемонии;
- фирма из рисовой бумаги или шелка;
- деревья бонсай;
- японские фонари;
- статуэтки Будды.
Освещение
Свет играет важную роль в создании колорита восточного интерьера. Важной особенностью освещения является использование источников рассеянного, а не направленного света. Для этой цели подходят абажуры из рисовой бумаги и бамбука – лампа акари. Включая лампы и бра в разных уголках помещения, японцы меняют восприятие интерьера, освещают конкретные предметы или зону. Этот прием крайне важен для разделения помещения с открытой планировкой.
Сочетание напольной и потолочной лампы из рисовой бумаги васи.
Японский дизайн интерьера имеет явные национальные черты, благодаря чему является одним из самых востребованных этнических стилей среди современных дизайнеров. Его характеризует использование природных материалов, национальных предметов интерьера и быта, стремление к гармонии с собой и единению с природой. Чтобы оформить городскую квартиру в японском стиле не обязательно следовать всем национальным чертам, достаточно подобрать интересную идею и воплотить ее.
Фото идеи оформления современной квартиры
Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как думают японские дизайнеры
В преддверии года Японии в России (а именно этой теме будет посвящен 2018 год) Международная Школа Дизайна в Санкт-Петербург/ IDS-Петербург проводит мероприятия, рассказывающие о японском дизайне, внедряя лучшие методы проектирования мастеров этой страны в занятия студентов. Чем же вдохновляет нас Япония? Почему мы изучаем искусство японской графики (плакаты, книги, анимэ), коллекции японских кутюрье, образцы минималистических интерьеров? Об этом и о старых и новых традициях японской школы дизайна рассказывает Ксения Бандорина, эксперт дизайна и преподаватель IDS-Петербург.
Что же мы находим такого особенного в японском дизайне? Чистый минимализм и точную графику линий? Особые национальные черты – лаконизм и многослойность образов? Да, именно эти два направления и лежат в основе современной школы дизайна Японии. Именно с них и начала развиваться индустрия японского дизайна с 1952 года, когда правительство страны директивно призвало промышленных дизайнеров и производства направить все усилия и сделать Японию лидером в мировом дизайне! Взяв за основу идею ускользающей или мимолетной красоты, японские дизайнеры стали осваивать и современные материалы – пластики и другие композиты, создавая по-европейски модные предметы, но с особой национальной чертой. И, конечно же, связь с природой и человеком стала лейтмотивом всех новых творений дизайна Японии середины прошлого века. Древесина и плетеные прутья продолжали использовать как в традиционной, так и в современной мебели, отличающейся авангардными формами. Из природы дизайнеры взяли основные цвета для составления базовой палитры, и принцип уже хорошо известный европейцам «изнутри наружу», который предлагает вам наслаждаться природой и в интерьерах, как в душе дома, которые должны жить настоящей жизнью.
Pane, Токуджин Йошиока
Что из этих традиций применяют современные японские дизайнеры? Один из самых известных мастеров современности – Токуджин Йошиока активно использует современные технологии и материалы вместе с традиционными техниками и образами своей культуры. Его работы отличает прозрачность и легкость, так свойственные всему искусству Японии, в каждую из них он вкладывает особую историю и философию. Даже создавая для итальянского бренда Moroso кресло Pane (хлеб), он изготавливает его словно делая это по японскому кулинарному рецепту – выпекая в печи, но взяв за основу не муку, а полиэфирный эластомер. После серии прозрачной мебели из пластика, Йошиока тесно сотрудничал со знаменитым модельером Исей Мияки, создав для него кинетические витрины и уникальные манекены из наборного бесцветного пластика, будто бы составленные из тонких пластин.
Традиционные техники, такие как оригами, стали модным приемом в интерьерном дизайне – как в отдельных предметах, так и в декоративных деталях. Исей Мияки используя этот прием в своих модных коллекциях как особый почерк, взял его за основу при разработке линейки посуды и столовой сервировки финской компании Iittala, подчеркнув ее актуальность модной цветовой палитрой. Оригами вдохновило модельера и на реализацию традиционной идеи в новых светильниках для итальянского бренда Artemide – теперь эти люстры, бра и торшеры можно увидеть в бутиках Исей Мияки и приобрести в компании. Такие предметы дизайна становятся в любом интерьере не только источником света, но знаковым арт-объектом.
Коллекция Исей Мияки для Iittala
Уже знаковыми называют сегодня и работы молодой японской дизайн-группы Nendo, которая создает уникальные по чистоте и функциональности интерьерные предметы. Их фирменный стиль – использование белого цвета и в контраст к нему – черного или темного оттенка серого. Интегрируя японскую тему в европейский дизайн, Nendo делает для лидера роскоши Baccarat хрустальные шахматы, срезая верхушки фигур. Для немецкого бренда Axor дизайн-студия разработала необычный душевой смеситель, в который встроен светильник. Японские дизайнеры из студии Nendo представили свою коллекцию ламп, а заодно напомнили всем об удивительной технике изготовления бумаги «васи», возникшей в Японии. Однако сами светильники выглядят очень актуально и модно в любом европейском интерьере. Минималистический стиль работ Nendo востребован даже шведским модным брендом COS, который славится простотой кроя и чистотой линейных образов. В этой коллаборации они создают инсталляции для выставки интерьеров iSaloni и оформление магазинов этой марки – в фирменном контрастном черно-белом решении.
Шахматы, диз. Nendo для Baccarat
Соединение моды и предметного дизайна – одна из характерных черт дизайна Японии.
Совсем недавно известная модельер марки Comme des Garçons Рей Кавакубо спроектировала и выпустила серию мебели, вдохновленную японским декоративным искусством. А Louis Vuitton несколько лет назад пригласил известного художника Takashi Murakami для создания именной коллекции сумок, украшенную теперь знаменитыми рисунками в авторском стиле. Знаменитый модный дом Kenzo открыл отдельное направление, в котором представлены предметы для дома, аксессуары – части коллекции имеют характерный для модного Дома орнамент и цветовую гамму. Мебели Kenzo создана вместе с французской фирмой Roche bobois. Так графический дизайн, живопись и мода, соединяются с предметным дизайном, а исконные японские традиции реализуются с помощью новых технологий.
Мебель, Comme des Garçons, Рей Кавакубо
С этой далекой страной нас связывает так много – мы осваиваем не только творческие приемы, учимся не только особому почерку, но и осмысленному, философскому подходу к проектированию культурной среды.
Создайте свой собственный дизайнерский почерк и вы! В IDS-Петербург продолжается прием в группы обучения с февраля!
Действует акция раннего бронирования. Спешите записаться: +7 (812) 326 07 01
Элементы японского интерьера для придания дальневосточного колорита
Одним из самых распространенных и востребованных стилей в интерьере, сегодня является японский. Это направление в Красивый дизайне основано на минимализме и натуральных материалах в сочетании с природной текстурой.
Здесь обязательное использование светлого дерева, бамбука или рогожки. Цветовая гамма должна быть исключительно мягких, спокойных и теплых оттенков.
Особенно популярны у декораторов пастельные бежевые и кремовые цвета. А чтобы разбавить общий фон, внести живости и расставить акценты, используются контрастные вишневые, черные или розово-коричневые тона.
Он принимает только необходимую мебель, и ничего лишнего. Диваны приземистые, с низкими спинками. Чаще всего у диванов бамбуковые или деревянные детали, а обивка соответствует идее стиля, она выполнена из льна, кожи или хлопка – исключительно из натуральных материалов.
А вот и комоды, и тумбочки, как правило, в интерьере отсутствуют. Их, а также всевозможные стеллажи для хранения книг и прочих вещей заменяют шкафами и перламутровыми сундуками, встроенными в ниши.
Вся мебель должна быть с гладкой поверхностью, ровными линиями и прямыми углами, это касается в первую очередь столов и стульев. Смягчается такая угловатость и жесткость изящными и изысканными декоративными узорами.
Помещения делятся на небольшие комнаты легкими и передвижными перегородками. Отгороженные места можно использовать как спальни или гостиные. Ещё одна из особенностей японского интерьера – иероглифы, их размещают везде, на каждом элементе жилья – от мебели в прихожей, до шкафов в гостиной.
В аксессуарах тоже не должно быть ничего лишнего.
Основные элементы декора – это традиционные японские шкатулки, бумажные веера и вазы, аккуратно и продуманно расставленные по дому. И ни один дом в японском стиле не обходится без традиционной икебаны.
Но, как альтернативу, можно использовать и карликовые декоративные деревья – бонсаи. Они, вместе с ковриками из циновки или сизаля, великолепно дополняют уютную домашнюю атмосферу.
Освещение лучше делать мягким и рассеянным. Этого легко добиться при помощи светильников с абажурами из шелка или рисовой бумаги. Именно они и дадут нежный, спокойный свет.
Японский стиль выбирают, в основном, поклонники Страны Восходящего Солнца, её образа жизни и восточной философии – жители крупных городов и мегаполисов, уставшие от городской пестроты и суеты, ценители красоты природы и любители скромной бытовой обстановки.
Японский стиль, пропагандируя единство человека и природы, вовсе не стремится произвести впечатление, наоборот стремится к простоте, упорядоченности и удобству.
Дизайн проект в Японском стиле создание интерьера в загородном доме
Японский стиль
По свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно.
Японский стиль в интерьере
Считается, что традиционная японская культура сложилась в 16-17 веках, когда в стране шел процесс централизации верховной власти и появились зачатки капитализма. Искусство того времени имело четкую целевую аудиторию — формирующийся класс городского населения, прежде всего богатых купцов — ростовщиков.
Они хорошо ориентировались в предметах роскоши, прибывавших из Китая и Кореи, но вместе с тем сохраняли верность простоте и минимализму национального жилища. В территориально небольшой, переселенной стране особо ценится пространство. Поэтому и внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем, чтобы компенсировать его дефицит.
Японский интерьер
Японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели, поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Типичная деталь — японская раздвижная стенка, и конечно, бамбуковая мебель. Вместе с тем, нередко как контраст, используются темные натуральные цвета. Иероглефы — почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. В таком интерьере прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.
Японский стиль в дизайне интерьера
Философия японского дома тесно связана с природой — с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его природная черта — это возможность трансформироваться, изменяться, расти. Все эти качества специалисты постарались привить интерьеру, в котором японское звучит не прямо, а лишь тонким подтекстом. Основная часть жилища — открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Границы зоны обозначены перегородками из матового стекла, которые стилистически напоминают традиционные японские бумажные ширмы.
Японский стиль в интерьере спальни
Японский стиль лаконично вписывается в требование к интерьеру: быть достаточно современным и уютным жильем. В представленных эскизах стилевых решений исходным пунктом было практически «пустое» пространство. Планировка создавалась с нуля — строители получили «коробку» с легкими перегородками и двумя несущими колоннами. Но жилище все же диктовало свои условия. Например, наличие 4 окон позволяло сделать большую гостиную, кухню, спальню.
Японский стиль в интерьере квартиры
Стиль, в котором оформлено пространство гостиной, сравним с направлением фьюжен (смешение разнородных элементов, используемое в дизайне, музыке, кулинарии), но правильнее назвать этот стиль современной эклектикой. Эклектика дает возможность насытить интерьер любыми предметами, безразлично, будь то африканская статуэтка или картины Пикассо. Стиль позволяет поместить в пространство все, что выдержано в минималистском духе. Он совершенно ни к чему не обязывает. Важно просто соблюдать цветовую гамму и определенную направленность дизайна.
Интерьеры в стиле :
Лучшие дизайнеры интерьеров Япония
Лучшие Дизайнеры интерьеров Япония : влюбитесь и получите вдохновения этих дизайнеров из страны Risin g Sun .
Aoyama Nomura Design (A.N.D.)
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Aoyama Nomura Design
Aoyama Nomura Design (A.N.D.) — это великолепная компания Nomura Co.Ltd. Эта дизайнерская фирма признана одной из самых невероятных и новаторских групп дизайнеров, конструкторов и операторов в Японии.
Эта компания, возглавляемая креативным директором Рю Косака, включает команду экспертов и большое количество отмеченных наградами интерьеров для коммерческих, гостиничных, офисных, ресторанных, торговых, выставочных и жилых проектов в Японии, Китае, Гонконге и других странах. Сингапур. Их фирменный стиль ориентирован на инновации, творчество и уникальность, благодаря точному отражению видения клиента.
См. Также: 5 лучших дизайнеров интерьеров Индия
Arata Isozaki
Лучшие дизайнеры интерьеров Япония — Arata Isozaki
Архитектор основал Arata Isozaki & Associates в 1963 году, после оккупации союзников, когда Япония восстановила свой суверенитет и стремилась к физическому восстановлению среди политической, экономической и культурной нестабильности из-за разрушительной Второй мировой войны.
Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию 2019 года на церемонии в Версальском замке во Франции благодаря своему транснациональному и бесстрашному футуристическому подходу к дизайну.С более чем 100 проектами Исодзаки стал 49-м архитектором и восемью японскими архитекторами, получившими эту награду. «Город» в воздухе в районе Синдзюку в Токио, Япония, — один из его знаменитых проектов в сфере урбанизма.
Ацуши Китагавара
Лучшие дизайнеры интерьеров Япония — Ацуши Китагавара
Исследовательский институт термальной архитектуры Китагавара был основан в 1980 году компанией Kitakawahara Thermal и преобразован в корпорацию в 1982 году и начал полномасштабные проектные работы.Его связь с природой всегда прочна, как можно заключить по его великолепной работе с павильоном Японии на Миланской международной выставке в 2015 году, зданием кинотеатра Сибуя Rise, завершенным в 1986 году.
Еще одна работа Ацуши, которая привлекла внимание не только за его сходство с постмодернистскими предприятиями его современников, а также за его несколько чуждые геометрические формы (что само по себе является еще одной торговой маркой этого трансгуманистического постмодернистского взгляда на архитектуру) является Hotel Keyforest Hokuto.Серая, мягкая и угловатая форма этой структуры идеально сочетается с коричневым, зеленым, желтым, синим и красным окружающим лесным раем.
Архитектор также придумал несколько концептуальных дизайнов мебели, некоторые из которых являются предметами, которые вполне могут появиться из творческого фантастического мира высочайшего уровня, доставить удовольствие как глазам, так и сердцу, доказывая, что творческий ландшафт его разума вполне эклектичный.
FHAMS
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — FHAMS
Компания Fhams, базирующаяся в Киото, представляет собой невероятную команду дизайнеров, которая работала над широким спектром проектов и масштабов, таких как дизайн интерьера, отели и магазины розничной торговли.Дизайнерская компания, основанная Риотаро Андо в 2000 году, предлагает проекты с учетом различных аспектов, как контекстных, так и юридических условий, контекста, климата и проблем.
С первого этапа планирования команда разработчиков FHAMS предлагает проекты, которые сочетают в себе как контекстные, так и правовые условия, такие как программы, контекст, климат и окружающая среда. Команда дизайнеров FHAMS стремится к высочайшему качеству и эксклюзивному дизайну.
Gwenael Nicolas — Curiosity
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Gwenael Nicolas
CURIOSITY — это многопрофильная студия в Токио, созданная французским дизайнером Гвенаэль Николя.От индивидуальных проектов дизайна интерьера до архитектуры и промышленного дизайна — студия постоянно меняет границы дизайна, причем не в абстрактном смысле. Они сотрудничают с широким кругом компаний и клиентов, чтобы создавать новые продукты, разрабатывать новые материалы и определять новый стиль дизайна.
От флагманского магазина Versace во Флоренции и пространства Dolce & Gabbana в дизайнерском районе Майами до бутика Ashida Midosuji и Fendi Avenue Montaigne (Париж) — в студии Gwenael Nicolas представлен целый ряд уникальных дизайнерских проектов по всему миру. ! Дизайн каждого проекта подобен парфюму с первой, второй и третьей нотами.Сначала дизайн кажется крутым и абстрактным, но когда вы взаимодействуете с ним, происходит «сюрприз», что-то неожиданное случается, на ваших губах появляется улыбка, и, наконец, чем больше вы используете его, тем сильнее чувствуете привязанность к нему.
Хасимото Юкио
Лучшие дизайнеры интерьера Японии — Хашимото Юкио
От частных ресторанов, офисов, торговых и коммерческих помещений до гостиниц, ресторанов, кафе, клиник и банкетов, Хашимото Юкио имеет очень разнообразный портфель проектов.Его философия направлена на создание атмосферы, а не на материале, что позволяет ему создавать неподвластные времени и гармоничные, но в то же время довольно минималистичные интерьеры, в которых мельчайшие детали доводятся до нашего внимания благодаря тонкой игре света.
Хашимото получил множество призов, в том числе награду Na-shop Lighting Contest (Приз за выдающиеся достижения), премию JCD (Приз за выдающееся мастерство) и награду IIDA за выдающееся мастерство. В настоящее время он преподает в Женском университете Сёва и Университете искусств Айти.Он также является автором LED to magewappa: shinkasuru dentō dezain (Rikuyo-Sha Publishing).
Кандзи Уэки
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Кандзи Уэки
Дизайнер интерьеров и представительский директор Casappo & Associates, Кандзи Уэки родился в Токио в 1945 году. После окончания университета Кэйо в Токио Уэки уехал в Италию, где работал в Отдел дизайна RINASCENTE в Милане.
В 1971 году он начал работать в Aldo Jacober Architect Studio в Милане, но в 1975 году он переехал на родину и основал ведущее дизайнерское бюро Casappo & Associates в Токио.Его удивительно простой, но яркий стиль дизайна выходит за рамки азиатского минимализма, который ищут большинство клиентов. Из всех похвал, которые дизайнер получил за эти годы, следует выделить награду за выдающиеся достижения в области промышленного дизайна в 2003 году за его работу в магазине Apple Store.
Коичи Футацумата
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Коичи Футацумата
Коичи Футацумата родился в Кагосиме, Япония. После окончания факультета инженерии и архитектуры Индустриального университета Кюсю Футацумата основал дизайнерское подразделение CASE-REAL и начал свою невероятную профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров.
Благодаря своим удивительным дизайнерским решениям в области космоса, архитектуры и мебели, Футацумата выставлял свои работы на различных выставках внутри страны и за рубежом.
В 2013 году Футацумата основал «KOICHI FUTATSUMATA STUDIO», где он продолжил развитие своей практики дизайна продукции. Типичные архитектурные произведения включают: «Ресторан на берегу моря (Тешима, Кагава), дом в Цурумаки (Токио), Цумонс (Фукуока), Белое общежитие для Иль Венто (Кагава), Joyce TLG (Гонконг), Судзукаке Хонтэн (Фукуока)». .
Наоко Такенучи
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Наоко Такенучи
Наоко Такенучи закончила четырехлетний курс дизайна и стеклодува в Художественном университете Тама в Токио, одновременно посетив Нью-Йоркскую экспериментальную мастерскую по стеклу. Ее опыт работы продолжился в Фонде шведского центра и в студии New-Small & Sterling Glass в Ванкувере.
Такенучи ранее работал дизайнером ресторанов в Токио, а теперь в партнерстве с британцем Марком Уэббом создал компанию по интегрированному дизайну Takenouchi Webb.Принося стиль фьюжн в японский дизайн интерьера, его проекты представляют собой прекрасное сочетание западных стилей, фактуры и основ японского дизайна, таких как минимализм.
Nendo / Oki Sato
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Nendo Oki Sato
Оки Сато родился в 1977 году в Торонто, Канада, и изучал архитектуру в университете Васэда в Токио. Он получил степень магистра в 2002 году, и в том же году дизайнер решил создать свою невероятную дизайнерскую студию в Токио под названием Nendo studio.Теперь он вышел на международную арену с офисами в Токио и Милане.
Nendo, что означает «пластилин», выражает свое желание обладать определенной гибкостью и способностью изобретать себя заново. Дизайнер черпает вдохновение в лаконичном японском стиле, чтобы создать язык своего времени. Философия Оки Сато отражена в его проектах, благодаря которым он трансформирует взаимодействие людей с окружающими их объектами, создавая скобки в их жизни.Это желание проявляется в лаконичных и характерных формах его дизайнов, в которые он всегда добавляет нотку юмора и веселости.
Ryoji Iedokoro
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Ryoji Iedokoro
В офисе Ryoji Iedokoro постоянно стремится помочь людям осознать важность архитектуры с помощью своего уникального новаторского дизайна. Комбинируя предметы повседневного обихода и новые подходы, студия выводит пространства, занимающие центральное место в нашей повседневной жизни, на совершенно новый уровень.
Иедокоро считает, что архитектура является важной частью любого общества и сообщества, поскольку она может формировать наше восприятие и может обогатить жизнь каждого человека. Стремясь достичь совершенства, их удивительное портфолио дизайнерских проектов было основано на отношениях взаимодействия с клиентами, что давало им возможность встретиться и обсудить все, что касается их целей с точки зрения дизайна.
Ryoji Iedokoro получил почетную награду на Архитектурном Мастерпризе 2018 в категориях Архитектурный дизайн, Жилая архитектура, Дизайн интерьера и Коммерческий интерьер.
SANAA
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — SANAA
Также известен как Sejima and Nishizawa and Associates. это многократно отмеченное наградами архитектурное бюро находится в Токио, Япония. Он был основан в 1995 году архитекторами Кадзуё Седзима (1956–) и Рюэ Нисидзава (1966–), который был удостоен Притцкеровской премии в 2010 году.
Известные работы включают Стеклянный павильон Толедского музея искусств в Толедо, штат Огайо; Новый музей современного искусства в Нью-Йорке; Учебный центр Rolex при EPFL в Лозанне; Змеиный павильон в Лондоне; здание Christian Dior в Омотэсандо, Токио; Музей современного искусства 21 века в Канадзаве; и Лувр-Ланс во Франции.
Shigemasa Noi
Лучшие дизайнеры интерьера Японии — Shigemasa Noi
Родившийся в Осаке, Япония, в 1944 году, Сигемаса Ной занимается дизайном магазинов, выставочным дизайном и оформлением витрин с 1965 года. Известный дизайнер работал в Interna kagaya, Interior Дизайнерское бюро Ноб и Шебек, и он основал дизайнерское бюро Shigemasa Noi в 1982 году.
Сегодня он известен разработкой различных творческих работ, направленных на дизайн магазинов, мебели и продуктов. Они считают, что простое мышление о том, как превратить желания клиента в функциональное трехмерное пространство, привносит теплоту в конечный продукт.
Shigeru Ban
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Shigeru Ban
Сигеру Бан, родившийся 5 августа 1957 года, японский архитектор, известный своей новаторской работой с бумагой, особенно с переработанными картонными трубками, которые используются для быстрого и эффективного размещения жертв стихийных бедствий. Он был представлен журналом Time в их проекции новаторов 21-го века в области архитектуры и дизайна.
Известный архитектор с 1985 года получил несколько наград в области дизайна, таких как «Дисплей года» в Японии, выставка «Эмилио Амбас» (1986), приз Mainichi Design Prize (1995), Akademie der Kunste (Берлинская художественная премия), Германия (2000), Главный приз AIJ 2009: Николас Г.Hayek Center (2009), AIA Awards 2017 — Архитектура. Художественный музей Аспена (2017) и награда Japan Wood Design Award 2018, Центр всемирного наследия горы Фудзи (2018).
Один из последних архитектурных проектов Бана — Mt. Аэропорт Фудзи Сидзуока в городе Макинохара, где японский архитектор спроектировал расширение и реконструкцию существующего здания терминала.
Синчиро Огата
Лучшие дизайнеры интерьеров в Японии — Шиничиро Огата
Синчиро Огата — известный японский архитектор, получивший признание благодаря своему руководству и руководству различными проектами в области архитектуры, интерьеров, продуктов и графического дизайна.После создания своей компании по дизайну интерьеров SIMPLICITY в 1998 году, профессиональная карьера Огаты привела его к получению таких наград, как Гран-при и Золотая медаль на конкурсе Design for Asia Awards в 2009 году.
Что определяет стиль дизайна SIMPLICITY (и стиль Огаты, если на то пошло). ) заключается в том, что у него есть стиль, цель которого — унаследовать традицию и сохранить ее, постоянно обновляя и адаптируя ее к современной эпохе. Как и многие японские организации, эта компания, занимающаяся дизайном интерьеров, стремится создать культуру следующего поколения путем тщательного создания предметов для качественного современного образа жизни.
Широ Курамата
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Широ Курамата
Один из самых знаменитых и значительных дизайнеров, мы не могли исключить его из списка. Футуристический и практичный дизайн Кураматы и по сей день демонстрируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее декоративного искусства в Париже. Создавая как красивые пространства, так и предметы мебели, его работы можно охарактеризовать как слияние восточного дизайна и западных стилей.
Работы Кураматы пронизаны следами старой истории об увлечении Запада японскими декоративными искусствами и ремеслами более ста лет назад, а позже, в 20 веке, голодом раннего модернистов по японской простоте и структурной чистоте, которые сильно повлияли на функционалистскую догму «форма следует функции».
Steve Leach
Top Interior Designers Japan — Steve Leach
Steve Leach Group вышла за рамки того, что стала самой авторитетной консалтинговой фирмой по дизайну интерьеров в Восточной Азии, и расширила свои услуги, добавив новые области знаний и партнерские отношения, чтобы предоставить вам целостные ответы.
Как команда, они создают отмеченные наградами проекты интерьеров, архитектуры и экологического дизайна, предлагающие свежий подход к каждой задаче. На протяжении многих лет они были отмечены несколькими наградами за дизайн, такими как 10 лучших архитекторов Таиланда 2017 года, награда за совершенство в категории отелей в 2016 году, Золотая премия в корпоративной категории в 2016 году и почетная награда в категории отелей в 2016 году.
Тадао Андо
Лучшие дизайнеры интерьеров Япония — Тадао Андо
Тадао Андо — архитектор-самоучка, чей подход к архитектуре и ландшафту был назван историком архитектуры Франческо Дал Ко «критическим регионализмом». Он вырос в Японии, и эта страна действительно сформировала его стиль архитектора и дизайнера через религию и другие культурные аспекты. Говорят, что архитектурный стиль Андо создает эффект «хайку», подчеркивая ничто и пустое пространство, олицетворяя красоту простоты.
Он выступает за создание сложной пространственной циркуляции, сохраняя при этом видимость простоты. Как архитектор-самоучка, Тадао помнит о своей японской культуре и языке, путешествуя по Европе для исследований. Как архитектор, он считает, что архитектура может изменить общество, что «изменить жилище — значит изменить город и реформировать общество». «Реформирование общества» может означать продвижение места или изменение его идентичности. По словам Вернера Блазера, «Хорошие здания Тадао Андо создают запоминающуюся идентичность и, следовательно, рекламу, которая, в свою очередь, привлекает публику и способствует проникновению на рынок».
Tokujin Yoshioka
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Tokujin Yoshioka
Известный дизайнер, родившийся в 1967 году, работал под руководством Широ Кураматы и Иссей Мияке, в 2000 году основал собственную студию TOKUJIN YOSHIOKA INC. Активно работает в области дизайна и архитектуры. и современное искусство, Токудзин Ёсиока пользуется большой популярностью во всем мире благодаря своим работам, посвященным природе, которые также отражают японское представление о красоте.
Придавая фигуру различным человеческим чувствам, используя материалистические элементы, такие как свет, Токудзин Ёсиока создает уникальные выражения, превосходящие концепцию формы.Он разработал дизайн для Issey Miyake и других глобальных компаний, таких как Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota и Lexus, а также анонсировал новые работы на Salone del Mobile Milano (крупнейшая в мире международная выставка мебели) в сотрудничестве с итальянскими мебельными брендами. , включая Kartell, Moroso, Glas Italia и Driade.
Дизайнер получил множество международных наград, в том числе «Дизайнер года в Майами», присуждаемую дизайнеру, внесшему наиболее значительный вклад в мировой дизайн, награду ELLE DECO International Design Awards «Дизайнер года» и Milano Design Award.
Toyo Ito
Лучшие дизайнеры интерьеров Японии — Toyo Ito
Тойо Ито, родившийся 1 июня 1941 года, японский архитектор, известный созданием концептуальной архитектуры, в которой он стремится одновременно выразить физический и виртуальный миры. Он является ведущим представителем архитектуры, которая обращается к современному понятию «смоделированный» город, и был назван «одним из самых новаторских и влиятельных архитекторов в мире».
После того, как Ито в течение 10 лет был лидером Притцкеровской премии, в 2013 году он был удостоен Притцкеровской премии — одной из самых престижных наград в области архитектуры.Помимо создания вдохновляющих архитектурных проектов, известный японский архитектор с 1991 года также опубликовал несколько архитектурных книг, таких как «Архитектурная монография № 41 Toyo Ito» в 1995 году, «TOYO ITO | GENERATIVE ORDER »в 2008 году и« Adventuring Architecture »в 2017 году.
См. Также: Лучшие дизайнеры интерьеров в России
Что вы думаете о дизайнерах интерьеров в Японии? Будьте в курсе последних новостей о тенденциях, советах по дизайну интерьера и мебельных брендах класса люкс, подпишитесь на нашу рассылку и получайте ее на свою электронную почту — бесплатно, последние и самые эксклюзивные материалы от Inspiration and Ideas.
Лучшие японские дизайнеры интерьера, о которых вам нужно знать
Многие ошибаются, полагая, что японский дизайн интерьера ограничивается чайными домами и дневными спа. Спокойный и минималистичный стиль дизайна сильно недооценивается, особенно если вспомнить талант, проявленный Японией. Многие японские дизайнеры интерьеров практикуют и проповедуют в различных дисциплинах, от дизайна мебели до архитектуры, что создает художественный и уникальный подход к их дизайну интерьера.Нам удалось найти некоторых из лучших в мире, которыми мы можем поделиться с вами.
1.Кандзи УэкиРаботая как в Токио, так и в Милане, Уэки распространил свои работы по всему миру. Создавая свой собственный бизнес Cassapo & Associates, их проекты обеспечили пространственный дизайн для магазинов Apple и элитных коммерческих помещений. Их проекты демонстрируют классический японский интерьерный стиль больших минималистичных пространств с использованием натуральных материалов, таких как древесина твердых пород и бамбук.Уэки тесно сотрудничает с Maruni, дизайнерской компанией, где он производит деревянную мебель, напоминающую скульптуру.
2. Хашимото ЮкиоДизайнер теперь читает лекции и преподает в различных токийских университетах с более чем 10-летним опытом работы. Используя японскую концепцию дизайна интерьера, заключающуюся в легкости и атмосфере, работы Юкио прекрасно представлены в коммерческих помещениях, отелях и ресторанах. Игра света и тьмы создает завораживающую и чувственную атмосферу во всех его уникальных пространствах.
3. Koichi FutatsumataОсновав компанию CASE-REAL в 2009 году, Futatsumata фокусируется на предоставлении практичного и устойчивого решения проблем дизайна интерьера. Специализируясь на дизайне продуктов, он создает невероятно чистый и монохромный дизайн интерьеров, который чаще всего встречается в магазинах Aesop.
Ссылка на изображение
4. Наоко ТакенучиТакенучи ранее работала дизайнером ресторанов в Токио, а теперь объединилась с британским Марком Уэббом, чтобы сформировать интегрированную дизайнерскую фирму Takenouchi Webb.Принося стиль фьюжн в японский дизайн интерьера, его проекты представляют собой прекрасное сочетание западных стилей, фактуры и основ японского дизайна, таких как минимализм.
Ссылка на изображение
5. Токудзин ЙошиокаРаботая под именем нашего следующего дизайнера, Йошиока поднялся по лестнице популярности японских дизайнеров интерьеров. Его клиентура — дизайнер коммерческих помещений — от Иссея Мияке до Hermes и Peugeot, и это лишь некоторые из них.Его работы известны воздушным, ретро и футуристическим стилем.
Ссылка на изображение
5. Широ КураматаОдин из самых знаменитых и значительных дизайнеров, мы не могли исключить его из списка. Футуристический и практичный дизайн Кураматы и по сей день демонстрируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее декоративного искусства в Париже. Создавая как красивые пространства, так и предметы мебели, его работы можно охарактеризовать как слияние восточного дизайна и западных стилей.
5. Шиничиро ОгатаВладея широко популярной дизайн-студией Simplicity с 1988 года, он занимается традиционным японским дизайном в основном для коммерческих интерьеров. Будучи еще одним известным шеф-поваром, Огата уделяет особое внимание экологически безопасному дизайну и отдает дань уважения традиционным японским принципам. В его работах традиционно используются японские материалы, которые создают естественно красивый и элегантный стиль дизайна интерьера.
Ссылка на изображение
Чувствуете вдохновение? Японский дизайн интерьера — действительно прекрасное отражение современной культуры через минималистский и экологичный дизайн.Подумайте о том, чтобы черпать вдохновение у японских дизайнеров интерьера в своем следующем онлайн-дизайне интерьера, чтобы достичь гармонии пространственных и эстетических атрибутов.
Дизайн в Японии: 20 лучших дизайнерских фирм, о которых вы должны знать
Вот 10 лучших дизайнерских бюро в Японии, о которых вы должны знать!
Япония известна как один из крупнейших дизайнерских рынков в мире, особенно с учетом фактора инноваций, который привнес на рынок дизайна.В блоге Mid-Century Furniture blog мы отправляемся в путешествие, чтобы открыть для себя лучшие фирмы по дизайну интерьера в Японии, разделенные на две части. Сегодня мы представляем вам первые 10 лучших дизайнерских бюро , но не пропустите часть 2, чтобы познакомиться со всем вдохновением, которое вам понадобится во второй половине 2019 года!
Аояма Номура Дизайн
Aoyama Nomura Design (A.N.D.) — это великолепная компания Nomura Co., занимающаяся интерьером, архитектурой и дизайном высокого класса.Ltd. Эта дизайнерская фирма признана одной из самых невероятных и новаторских групп дизайнеров, конструкторов и операторов в Японии. Эта компания, возглавляемая креативным директором Рю Косака, включает команду экспертов и большое количество отмеченных наградами интерьеров для коммерческих, гостиничных, офисных, ресторанных, торговых, выставочных и жилых проектов в Японии, Китае, Гонконге и Сингапуре. Их фирменный стиль ориентирован на инновации, творчество и уникальность, благодаря точному отражению видения клиента!
Арата Исодзаки
Архитектор основал компанию Arata Isozaki & Associates в 1963 году, после союзной оккупации, когда Япония восстановила свой суверенитет и стремилась к физическому восстановлению в условиях политической, экономической и культурной неопределенности, вызванной разрушительной Второй мировой войной.Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию 2019 года на церемонии в Версальском дворце во Франции благодаря своему транснациональному и бесстрашному футуристическому подходу к дизайну. С более чем 100 проектами Исодзаки стал 49-м архитектором и 8-м японским архитектором, удостоенным этой чести. «Город» в воздухе в районе Синдзюку в Токио, Япония, — один из его знаменитых проектов в сфере урбанизма.
Ацуши Китагавара
Kitagawara Thermal Architecture Research Institute был основан в 1980 году компанией Kitakawahara Thermal и преобразован в корпорацию в 1982 году и начал полномасштабные проектные работы.Его связь с природой всегда прочна, как можно заключить по его великолепной работе с павильоном Японии на Международной выставке в Милане в 2015 году, зданием кинотеатра Сибуя Rise, завершенным в 1986 году. Архитектор также задумал несколько концептуальных дизайнов мебели, некоторые из которых являются произведения, которые вполне могли появиться из воображаемого фантастического мира высочайшего порядка, доставить удовольствие как глазам, так и сердцу, доказывая, что творческий ландшафт его ума весьма эклектичен.
FHAMS
Базирующаяся в Киото, Fhams — это невероятная команда дизайнеров, которая работала над широким спектром проектов и масштабов, таких как дизайн интерьера, отели и магазины розничной торговли.Дизайнерская компания, основанная Риотаро Андо в 2000 году, предлагает проекты с учетом различных аспектов, как контекстных, так и юридических условий, контекста, климата и проблем. С первого этапа планирования команда дизайнеров FHAMS предлагает проекты, сочетающие в себе как контекстные, так и правовые условия, такие как программы, контекст, климат и окружающая среда. Команда дизайнеров FHAMS стремится добиваться высочайшего качества и самых эксклюзивных дизайнов.
Гвенаэль Николас — Любопытство
CURIOSITY — это многопрофильная студия в Токио, созданная французским дизайнером Гвенаэль Николя.От индивидуальных проектов дизайна интерьера до архитектуры и промышленного дизайна — студия постоянно меняет границы дизайна, причем не в абстрактном смысле. Они сотрудничают с широким кругом компаний и клиентов, чтобы создавать новые продукты, разрабатывать новые материалы и определять новый стиль дизайна.
Хашимото Юкио
От частных ресторанов, офисов, торговых и коммерческих помещений до гостиниц, ресторанов, кафе, клиник и банкетов, Хашимото Юкио имеет очень разнообразный портфель проектов.Его философия направлена на создание атмосферы, а не на материале, что позволяет ему создавать неподвластные времени и гармоничные, но в то же время довольно минималистичные интерьеры, в которых наше внимание привлекает внимание к мельчайшим деталям с помощью тонкой игры света.
Кандзи Уэки
Дизайнер интерьеров и представительский директор Casappo & Associates, Кандзи Уэки родился в Токио в 1945 году. После окончания университета Кейо в Токио Уэки уехал в Италию, где работал в отделе дизайна RINASCENTE в Милане.В 1971 году он начал работать в архитектурной студии Aldo Jacober Architect в Милане, но в 1975 году он переехал на родину и основал ведущее дизайнерское бюро Casappo & Associates в Токио. Его удивительно простой, но яркий стиль дизайна выходит за рамки азиатского минимализма, который ищут большинство клиентов. Из всех похвал, которые дизайнер получил за эти годы, мы выделяем награду Industrial Design Excellence Award 2003 за его работу в Apple Store.
Коичи Футацумата
Коичи Футацумата родился в Кагосиме, Япония.После окончания факультета инженерии и архитектуры Индустриального университета Кюсю Футацумата основал дизайнерское подразделение CASE-REAL и начал свою невероятную профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров. Благодаря своим удивительным дизайнерским решениям в области космоса, архитектуры и мебели Футацумата выставлял свои работы на различных выставках внутри страны и за рубежом. В 2013 году Футацумата основал «KOICHI FUTATSUMATA STUDIO», где он продолжил развитие своей практики проектирования продуктов.
Рёдзи Иедокоро
В офисе Рёдзи Иедокоро постоянно стремится помочь людям осознать важность архитектуры с помощью своего уникального и новаторского дизайна. Комбинируя предметы повседневного обихода и новые подходы, студия выводит пространства, занимающие центральное место в нашей повседневной жизни, на совершенно новый уровень. Иедокоро считает, что архитектура является важной частью любого общества и сообщества, поскольку она может формировать наше восприятие и может обогатить жизнь каждого человека.Стремясь достичь совершенства, их удивительное портфолио дизайнерских проектов было основано на взаимодействии с клиентами, что давало им возможность встретиться и обсудить все, что касается их целей с точки зрения дизайна.
SANAA
Также известен как Sejima and Nishizawa and Associates. это многократно отмеченное наградами архитектурное бюро находится в Токио, Япония. Он был основан в 1995 году архитекторами Кадзуйо Седзима (1956–) и Рюэ Нисидзава (1966–), получившим Притцкеровскую премию в 2010 году.Известные работы включают Стеклянный павильон Художественного музея Толедо в Толедо, штат Огайо; Новый музей современного искусства в Нью-Йорке; Учебный центр Rolex при EPFL в Лозанне; Змеиный павильон в Лондоне; здание Christian Dior в Омотэсандо, Токио; Музей современного искусства 21 века в Канадзаве; и Лувр-Ланс во Франции.
ПОДРОБНЕЕ…
Ближний Восток: 20 фирм, занимающихся дизайном интерьеров и архитектурой, часть I
Ближний Восток: 20 фирм, занимающихся дизайном и архитектурой интерьеров, часть 2
Еженедельный топ 10: Откройте для себя лучшие студии дизайна интерьеров
Надеемся, Вам понравилась наша статья в ТОП-20 ТОП-20 ФИРМ ИНТЕРЬЕРА ЯПОНИИ ЧАСТЬ 1.ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС ПО ПИНТЕРЕСТУ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.
Современный японский дизайн интерьера, руководство и идеи декора
В Японии дизайн имеет глубокие традиции — возможно, больше, чем в любой другой стране. Современный японский дизайн интерьера также оказал сильное влияние на западную архитектуру и интерьеры. Эффект особенно заметен в современном дизайне. Неудивительно, что скандинавские дизайнеры нашли естественную близость в японском минимализме, мастерстве и любви к натуральным материалам.Однако влияние Японии более тонкое и выходит за рамки чистой эстетики или материальности. От ваби-саби до кинцуги и шоу суги бан — японские концепции и методы изготовления оставили неизгладимый след в мире дизайна интерьеров и архитектуры.
Итак, каковы основные черты современного японского дизайна интерьера? В чем разница между традиционными и современными домами? И как наиболее эффективно воссоздать простую красоту японских жилых пространств? Читайте дальше, чтобы узнать, как наполнить ваш дом спокойствием и нотками японского стиля.
Квартира с террасой Kinuta от Кейджи Ашизава и Norm Architects — Фотография © Norm ArchitectsКакие элементы дизайна интерьера в японском стиле?
Синтоизм и ваби-саби составляют прочную основу современного японского дизайна интерьера. В то время как система верований синтоизма вращается вокруг ками («духов»), населяющих все живые и неживые существа, ваби-саби относится к красоте несовершенства и непостоянства. Соедините их вместе, и вы получите красиво оформленный и многогранный фундамент, на котором можно построить дом или спроектировать жилое пространство.
Каждое жилое пространство в японском стиле должно демонстрировать глубокую признательность и уважение к миру природы. Это означает обилие скромных и честных материалов. В интерьере в японском стиле помимо дерева и камня также присутствует керамика, чугунные предметы и бетонные поверхности. Светлые или приглушенные цвета, яркие белые стены, большие окна, незагроможденные пространства и обилие растений также помогают создать безмятежную и воздушную атмосферу.
Дуплекс от Axel Vervoordt в Канале, Бельгия — Фотография © Jan LiégeoisРазница между жилыми помещениями в японском стиле и интерьером в японском стиле.
Когда вы думаете о японских домах и квартирах, то, наверное, первое, что приходит на ум. Тем не менее, эти современные жилые помещения не всегда минималистичны или имеют много общего с традиционными японскими домами. Подумайте о компактных квартирах в Токио или о бетонных шедеврах, созданных такими авторами, как Тадао Андо. Культурные обычаи также могут влиять на планировку или назначение определенных частей дома. Некоторые традиционные элементы адаптированы к современному образу жизни. Например, татами, которые раньше покрывали весь пол, теперь могут выступать в качестве приподнятых элементов в комнате для повышения комфорта сидения и оптимизации доступной площади пола.
Напротив, декор, вдохновленный современным японским дизайном интерьеров, берет лишь некоторые элементы этого стиля. Например, черные лакированные поверхности и бамбуковые панели, используемые в современном минималистичном помещении. Чугунный чайник, сделанный в Японии старинными методами; простые, минималистичные вазы, подчеркивающие красоту цветов; или элегантное сочетание деревянной мебели и каменного пола может привнести нотку классического японского стиля в дом.
Fjord Boat House от Norm Architects — Фотографии © Jonas Bjerre-PoulsenКак выглядит хорошо спроектированный дом в японском стиле?
Спроектированные дальновидными архитекторами и дизайнерами интерьеров, многие современные дома предлагают изысканный взгляд на традиционные японские жилые помещения.Они также включают — чаще всего — множество креативных дизайнерских решений; от гибких стеллажей до встроенных хранилищ, которые экономят место и поддерживают порядок и лаконичность в комнате. Тем не менее, эти дома всегда столь же спокойны и элегантно просты, как их источник вдохновения. Мебель из натурального дерева, немного декоративных элементов и акцент на открытых пространствах — будь то сад, обширные виды на долину или крытый двор — также определяют эти интерьеры.
Senses от Louisa Grey и FramaМебель и аксессуары для дома в японском стиле — минимализм сочетается с функциональностью.
Подобно скандинавскому дизайну, японская мебель сочетает в себе сдержанную эстетику с функциональностью и тонким мастерством. В Японии интерьеры часто бывают компактными и требуют индивидуальных решений для хранения и оформления мебели. Подумайте о модульных системах и многофункциональных конструкциях, которые адаптируются к различным потребностям и условиям. Помимо этих особенностей, мебель в японском стиле может иметь и более низкий профиль. Низкие столы позволяют жителям сидеть на татами или подушках, а скамейки или низкие кресла у больших окон обеспечивают удобный способ любоваться садом.Экраны и раздвижные двери предлагают простой способ разделить разные зоны или соединить их в пространство открытой планировки.
BS Residence Винсент Ван Дуйсен — Фотография © Винсент Ван ДуйсенКак я могу украсить комнату в японском стиле?
Необязательно воссоздавать японскую комнату в деталях, чтобы подражать этому стилю. Вместо этого вы можете использовать набор красиво оформленных товаров и аксессуаров для дома, чтобы создать жилое пространство, вдохновленное современным японским дизайном интерьера.
Выбирайте деревянную мебель, которая демонстрирует традиционное мастерство, но при этом отличается чистыми линиями. Масляная отделка улучшает текстуру массивной древесины, а коврики из натуральных волокон придают комнате больше текстуры. Для входа выберите системы стеллажей, которые уберегут предметы (например, обувь и аксессуары) от глаз. Для домашнего офиса выберите настольные аксессуары, которые максимально функциональны в стиле минимализма.
Вы также можете сочетать бамбуковые акценты и экраны с полупрозрачными панелями с освещением, напоминающими бумажные фонарики, или обои с рисунками тушью в японском стиле.Выберите бетонные горшки для пышной зелени или возьмите дерево бонсай. Создайте комфортное пространство для ритуалов приготовления чая с помощью невысоких деревянных столов и чугунного чайника. Минималистичные вазы, позволяющие раскрыть свои таланты в икебане, также являются отличным способом привнести в свой дом немного Японии.
Senses от Louisa Grey и FramaВанные комнаты в японском стиле.
Хотя все вышеперечисленные советы подходят для любой комнаты, ванная в японском стиле требует другого подхода. Купание — важный ритуал в Японии, поэтому иметь большую отдельно стоящую ванну просто необходимо.Эти ванны для замачивания, центральное место в ванной комнате, побудят вас расслабиться после долгого дня. Отделанная белым фарфором или изготовленная из тикового дерева, ванна может иметь изогнутую или угловатую форму.
Если вы не можете установить отдельно стоящую ванну, вы можете воссоздать ощущение японской ванной комнаты с другими элементами. Здесь хорошо сочетаются дерево и камень, а также светлые или приглушенные тона. Окно, выходящее в сад, легко соединит эту комнату с природой. Горшки с растениями также могут добавить нотку зелени.Многофункциональные табуреты и стулья, которые служат простыми декоративными элементами, также являются отличным выбором. Полы из плитки или досок, бетонные стены, четкие линии и минималистичные аксессуары в незагроможденном пространстве могут легко завершить образ.
Каковы 11 ключевых особенностей японского дизайна интерьера
Эта страница содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках (без дополнительных затрат для вас). Узнать большеЯпонский дизайн любят и копируют во всем мире.Они мастера-минималисты. Как можно спроектировать удивительное пространство, используя только самую необходимую мебель. Читайте больше и вдохновляйтесь.
Каковы основные особенности японского дизайна интерьера?
- Легкий
- Натуральные материалы
- Разблокировка
- Очень мало стен или совсем без стен
- Освещение
- Модульная конструкция 9408
- Модульная конструкция 9408 Пустота
- Внимание к деталям
- Белый цвет
Я считаю, что в каждом из наших домов должно быть что-то из японской философии.Их конструкция сильна, но в то же время проста.
О японском дизайне
Японский дизайн идеально сочетает в себе современные принципы и суть традиций. В этом дизайне есть множество стилей и элементов, которые, однако, довольно сложно объединить в простое определение.
Японский стиль — это привнесение внешних и связанных с природой вещей внутрь. На изображении выше мы видим японскую садовую технику, называемую установкой камней. Чтобы овладеть этой техникой, необходимы совершенство, точность и большая изысканность.
Японцы и те, кто считает свой дизайн источником вдохновения для своего дома, определенно глубоко любят природу.
Согласно их философии дзен, красота в мире начинается в доме, и поэтому мы должны инвестировать в красоту.
Давайте углубимся в его особенности и поймем, почему он нам всем так нравится.
Легкий
Когда мы находимся в переходном японском пространстве, мы всегда чувствуем легкость и расслабление для наших глаз. Все эти раздвижные двери, натуральные материалы и освещение помогают нам так себя чувствовать.
Здесь никогда не бывает многого, и все элементы имеют смысл внутри каждой комнаты. Все легкое.
Он известен своим минималистичным дизайном и использованием строительных материалов и мебели в их интерьере.
Вероятно, главной причиной была Вторая мировая война. Люди стали бояться терять природные ресурсы. Они начали думать, как добиться того же эффекта, используя меньше конструкции и мебели в гостиной и любом другом помещении. Так родился минимализм! .
Натуральное дерево в качестве основного материала
Их великая и важная особенность — использование натурального дерева в качестве основного материала при строительстве дома и мебели.
Японцы верят, что у природного материала есть свой язык и душа. Если вы знаете, как с ними общаться, вы можете узнать о них больше. Красота природы может связать вашу душу с мебелью.
Дерево в японских домах часто бывает испорченным, но никогда не окрашивается, так как краска покрывает ценные зерна.
Целые стволы деревьев могут использоваться в качестве балок крыши, в то время как самая дорогая часть, часто незапланированная длина японского кипариса, зарезервирована для Tokonoma .
TokonomaTokonoma — это небольшое пространство внутри японского дома, используемое для приема важных гостей. На самом деле это встроенное пространство в их доме. Чаще всего хозяин дома показывает здесь любимый и самый ценный арт-объект.
Разблокирование
Минимализм и беспорядок как главные черты японского дизайна становятся трендом стиля жизни среди многих из нас. Многие страны принимают японский стиль как стиль жизни.
Самое главное в японском доме — не акцентировать внимание на внешней красоте, а уделять больше внимания внутренней красоте.
Это не значит, что их внешний вид некрасив. Минималистичное использование материалов в сочетании с природой создает удивительные дизайнерские результаты.
Японский экстерьерВ японском интерьере или экстерьере вы не найдете ярких ярких цветов или чрезмерных украшений. С другой стороны, их легко найти в западных домах.
Японские дома наполнены только мебелью, необходимой для повседневной жизни.
Очень мало или совсем нет стен
Дома в Японии придерживаются минималистского подхода также в отношении внутренних стен и конструкции в целом.Вместо этого они используют Fusuma .
Fusuma — это раздвижные панели. Они работают как двери и стены. Эти раздвижные панели изготовлены из бамбуковых брусков и рисовой бумаги.
Стены FusumaСтены Fusuma можно легко перемещать или даже снимать, что позволяет легко и быстро изменять планировку дома с минимальными усилиями.
Отсутствие мебели в доме позволяет им использовать одну комнату как спальню на ночь, а затем использовать ту же комнату как гостиную.
Подсветка
Мы можем описать освещение как искусство освещения в дизайне интерьера. Молния считается одной из ключевых особенностей японского дома и их философии дзен.
Освещение — это не просто дополнение к их дому, но и материал, который можно почувствовать и увидеть.
Японские дома спроектированы и построены с учетом движения естественного света. Пространства освещены естественным светом, чтобы придать комнате свежий и живой вид и соединиться с чувствами людей.
При проектировании японского дома большую роль играет естественный светGenkan
Genkan — это традиционный японский вход, первая комната в каждом доме и все необходимое для обуви. Он в основном покрыт каменной плиткой.
Здесь вас встретит хозяин. В Гекане нигде не сидишь. Это место для стояния и ожидания гостя одновременно. После того, как вас встретят и пригласят внутрь, вы надеваете тапочки. В большинстве случаев они уже подготовлены для вас, как вы можете видеть на изображении ниже.
Пространство для медитации дзен
Пространство для медитации — действительно важная часть японского дома. Они используют его также для чаепития. В некоторых номерах есть водный фонарь, чтобы заглушить все отвлекающие шумы. Номер оформлен в спокойных зеленых или коричневых тонах с добавлением живой зелени.
Модульная конструкция
Японские городские городские апартаменты очень маленькие, что вдохновило архитекторов на более умные и творческие подходы к пространству. По этой причине в Японии очень распространена модульная конструкция.
Красивый дом можно легко разделить на жилые помещения меньшего размера, которые не только многофункциональны, но и практичны.
SourceОни любят использовать раздвижные двери, чтобы закрывать пространство и превращать общее использование в нечто совершенно новое.
Как показано на рисунке выше, столовая, спальня или гостиная можно легко превратить в функциональное рабочее пространство за пару минут.
Пустота
Пустота в Японии означает пустоту.Это как чистый лист бумаги, готовый к раскрашиванию в самом красивом минималистичном интерьере, который можно увидеть.
Вы должны распространять свое творчество и воображение повсюду. Объедините силу с творчеством вместе, чтобы создать что-то уникальное, удивительное и легкое.
Деталь
Японские архитектуры сосредоточены на простоте, природе и изысканности и верят, что детали должны присутствовать во всем.
Ведь хороший мастер — это тот, кто внимательно следит за деталями и позволяет легко почувствовать настоящую эстетику.Детали не только в декоре, но и в самой мебели. Японцы, как известно, работать трудно представить подробные и прекрасную работу в то, что они делают, и поэтому в мебели.
Белый цвет
Наш мир — это праздник самых ярких цветов, но когда дело доходит до белого цвета, он является наиболее универсальным, динамичным и нежным.
Японцы любят белый цвет, потому что считают его символом чистоты и пустоты.
Белый цвет имеет текстуру, которая идеально передает материальность предметов.Это не значит, что они игнорируют яркие цвета. Они просто сосредотачиваются на большем.
Вдохновляйтесь моими интересными японскими дизайн-досками.
От японского стиля до минимализма для вас. Вы хотите добавить немного современного вкуса, но все еще придерживаетесь его философии? Джапанди будет для вас отличным миксом!
Что такое ванная в японском стиле?
Ванные комнаты в японских домах разделены на две разные комнаты. Одна комната с раковиной и туалетом, а другая комната, в большинстве случаев, с традиционной ванной, которая называется Furo или более распространенная Ofuro. Короткая деревянная баня с крутыми стенками. Они более глубокие по сравнению с ваннами западного стиля. Всего около 25 дюймов.
Почему икебана важна для Японии?
Икебана — это японское искусство цветочных композиций. Большинство цветов в японской культуре имеет собственное символическое значение и связано с определенным периодом времени года. В аранжировке традиционной икебаны присутствуют как символизм, так и сезонность. Дело не в украшении, а в формах и красоте природы, которые нам дарят цветы.
Дизайн интерьера | Britannica
Принципы дизайна интерьера
Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчасИз-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.
Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.e., — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.
В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.
Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.
Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.
При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великолепным дизайном».
Японский дизайн — минималистское вдохновение | Идеи дизайна интерьера
Стиль и предложения в духе японского минимализма
Минимализм вдохновения — Традиционная философия японского дзэн повлияла на простой, естественный дизайн с минималистской архитектурой и дизайном.Линия, форма, пространство, свет и материалы — лишь малая часть этого дизайна мирового уровня. Основное внимание уделяется отсутствию внутренних стен, чтобы освободить больше места и обеспечить органичный переход изнутри наружу. Японский архитектор Тадао Андо использовал в своих проектах материалы, геометрию и природу и создал прочную связь между природной средой, строительной площадкой и зданием. Мы представляем дизайн, который остается верным японскому минимализму в интерьере. Типичная японская еда в минималистском стиле день объявления освещает всю комнату — японский дизайнОригинальная деревянная отделка и белые элементы отражают внешний вид шоу, а дневной свет повсюду большие стеклянные стены -.

