В гостях у дизайнеров интерьера: В гостях у дизайнера Марьям Мадави

Содержание

В гостях у дизайнера Марьям Мадави

Фрагмент столовой. Ковер из Афганистана. Кресла, винтаж, Sabena Airway.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Если вы впервые в гостях у дизайнера Марьям Мадави (Maryam Mahdavi), будьте готовы к неожиданностям. За строгим фасадом здания 1920-х годов вас ждет настоящий взрыв цвета. Интерьеры Марьям сродни театру, роль актеров в котором играют предметы декора.

Представление начинается прямо в прихожей, где изумленную публику встречает чучело огромной львицы. «Добро пожаловать в джунгли!» — доносится веселый голос хозяйки. Марьям сбегает по ступеням старинной лестницы, замирает в позе чудаковатой гранд-дамы и расплывается в улыбке.

Декоратор Марьям Мадави в холле своего дома. Кресло Egg Pod, дизайн Ээро Аарнио. Композиция из стеклянных шаров Light Screen — работа Марьям Мадави.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Марьям Мадави играет на контрастах и сочетает несовместимые вещи. Это, по ее мнению, вносит жизнь в интерьер

Фрагмент столовой. На каминной полке — католические статуэтки, купленные на аукционах в Париже и Лондоне. Скульптура «Неверующий», автор Марьям Мадави.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Каждая комната в ее доме носит свое название. Прихожая — «Добро пожаловать в джунгли!», комната отдыха — «Бар Хемингуэй», кухня — «Записки путешественника». Саму себя Марьям называет романтиком-декадентом. «Я не из тех декораторов, кто красиво расставляет готовую мебель. Я наполняю пространство не вещами, а эмоциями, — говорит она. — У каждого интерьера своя история, требующая полной отдачи. Именно поэтому я никогда не беру в работу более одного объекта сразу».

Дом в стиле Belle Еpoque построен в 1920-х годах.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Помимо дизайна интерьеров, Марьям занимается реставрацией портретов XVIII века. «Для меня это процессы одного порядка. Восстанавливая портрет, я долго всматриваюсь в глаза изображенного на нем человека. Через них, словно сквозь тоннель, проникаю в его внутренний мир. То же самое с интерьером. Я стараюсь уловить суть пространства, понять, чем оно живет, о чем мечтает», — говорит Марьям.

Фрагмент спальни. Светильник с абажуром в виде балетной пачки сделан по эскизам Марьям Мадави. Кресло, дизайн Джо Понти, куплено в брюссельской галерее Galerie Emmanuel de Caters. Ковер — творение знаменитой Мадлен Кастен. Диван, дизайн Отто Шульца, Boet, 1940-е годы. Шторы из шелковой тафты, Rubelli.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Интерьер прихожей носит название «Добро пожаловать в джунгли!». На полу из мрамора — антикварное чучело львицы. Обои, Cole & Son. Форма дверей и окон характерна для архитектуры Belle Еpoque. Бронзовая вешалка «Древо желаний» сделана по эскизам Марьям Мадави. Стул, дизайн Джо Понти.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Дизайнер бросает вызов современному миру, который считает излишне консервативным. В одной комнате она смешивает предметы разных времен и стилей. Ковер от знаменитой Мадлен Кастен (Madeleine Castaing) она стелет поверх двух других, а под потолком вешает пару, казалось бы, несовместимых светильников.

Комната отдыха, или, как ее называет хозяйка, «Бар Хемингуэй». Леопардовый ковер, дизайн Мадлен Кастен, постелен поверх ковролинов цвета бордо и фуксии. Журнальный столик и потолочный светильник, дизайн Марьям Мадави. Обои, дизайн Дэвида Хикса, Cole & Son. Над камином — картина XIX века, Иран.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Каждая комната в этом доме имеет свое название, а каждый предмет — свою историю

Холл. Пуф обит тканью от Kelly Wearstler. Потолочный светильник в виде балетной пачки сделан по эскизам Марьям Мадави.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Источники такой декораторской смелости следует искать в биографии Мадави. Сразу оговоримся: дизайнеру Индии Мадави она приходится всего лишь однофамилицей. Марьям родилась в Тегеране. Ее отец был послом Ирана во Франции. В шесть лет девочку отправили в закрытую швейцарскую школу. «Чтобы не умереть со скуки, я научилась витать в облаках своих фантазий, — вспоминает она. — Так ранний отрыв от родителей послужил мощным толчком для развития воображения».

Кухня. Марьям Мадави называет ее интерь-ер «Записки путешественника». В небольшом пространстве декоратор смешала вещи разных времен и стилей. На старинном килиме стоят густавианские стулья, обитые атласом. Под потолком сразу две люстры. Одна — времен постройки дома, вторая — современная, выкрашенная в сочный оттенок зеленого салата. Это, кстати, любимый цвет хозяйки дома, она называет его главным источником жизненной силы.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Позже в Париже она училась на дизайнера моды, получила диплом реставратора живописи в престижной школе Лувра (École du Louvre). Затем попробовала себя в дизайне мебели. И сразу успех. Первые же работы Марьям приобрела галерея Дэвида Хикса (David Hicks). Творчество Марьям, как и ее биография, объединяет персидские и французские мотивы. Она смело использует женственные образы, играет с цветом.

Спальня. Марьям создавала ее интерьер, вдохновляясь портретами голливудских звезд 1940- х годов. Кресло, дизайн Джо Понти, 1950-е годы. Настольная лампа, Италия, 1950-е годы. На стене — фотография Дэвида Лашапеля. Столик и газетница, Maison Jansen.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

«Яркие краски — как люди. Они могут дружить, ссориться, спорить и даже крутить романы между собой»

Спальня. Обилие атласа, шелка и меха по замыслу хозяйки создают атмосферу в духе знаменитой певицы и танцовщицы Жозефины Бейкер. На стене в изголовье кровати — фотография Дэвида Лашапеля. Настольная лампа, 1950-е годы, Италия.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

«Не представляю, как можно жить без цвета. Для меня это все равно что отказаться от воздуха или от воды, — признается дизайнер. — Цвета как люди. Они могут дружить, спорить и даже крутить романы между собой. Можно запереть парочку в комнате, а затем сесть в сторонке и наблюдать, поладят они или нет. Это одно из моих любимых домашних развлечений. Впрочем, здесь никогда не бывает скучно!».

Ванная оформлена как жилая комната. Отличие лишь в том, что, помимо ковров и кресел, здесь есть сантехника.

Фото: Гаэль Ле Булико (Gaelle Le Boulicaut)

Теги

яркий
больше 120 квм
Европа
архив
синий

минимальный бюджет и скандинавский интерьер — INMYROOM

Малогабаритная квартира

Павел Герасимов, сооснователь мастерской Geometrium, пригласил InMyRoom к себе в гости и рассказал, как можно в сжатые сроки сделать ремонт в скандинавском стиле и при этом не уйти в минус

Место

Электросталь

Метраж

60 кв. м

Комнаты

Высота потолков

2,45 м

Дизайн

Павел Герасимов, Geometrium

Фото

Сергей Красюк для InMyRoom.ru

Ни неудачная планировка, ни низкие потолки, ни несущие стены не помешали дизайнеру выжать максимум из этой малогабаритной трешки и превратить ее в комфортную и нетесную квартиру.

Работа над проектом началась с небольшой перепланировки – единственная стена, которую можно было трогать, отделяла гостиную от коридора. «Мы перенесли перегородку и тем самым скорректировали форму гостиной – из вытянутого помещения коридорного типа она превратилась в квадратную комнату, – рассказывает Павел Герасимов. – Выигранные квадратные метры отдали под обустройство гардеробной зоны – от гостиной ее отделяет новая перегородка из ГКЛ. Здесь разместились шкафы из ИКЕА: с одной стороны – для хранения сезонных вещей, с другой – появилась система хранения для бытовых нужд».

Полностью освободив коридор от мебели и систем хранения, дизайнеру удалось сделать его максимально свободным. Этой же задаче – визуально расширить пространство квартиры – отвечает и выбор палитры и отделочных материалов.

В комнатах на пол уложили паркетную доску теплого оттенка от Barlinek – ее купили на стоке в «Леруа Мерлен». На кухне и в коридоре использовали натуральный сланец, покрытый лаком – смотрится стильно.

Потолок выровняли при помощи гипсокартона. В прихожей для его отделки еще использовали обычные рейки из строительного гипермаркета. Их покрасили в цвет доски и закрепили на потолке с помощью клея.

Для стен выбрали обои под покраску – светлый тон покрытия как нельзя лучше отвечает требованиям скандинавского стиля и отлично подходит для маленькой квартиры. «Отдельно белой краской я выделил блок гостиной – теперь он смотрится самостоятельным объектом в интерьере, – говорит Павел. – Таким образом получилось превратить маленькую трешку с отдельными комнатами в единое пространство, в котором есть центр – сердце дома, гостиная».

Помимо гардеробной зоны, которая появилась на границе коридора и гостиной, в квартире есть и другие места для хранения вещей. В комнате мамы за хранение отвечают сделанные на заказ встроенные шкафы под потолок; в спальне – вместительный шкаф из ИКЕА. Для кухни выбрали светлый гарнитур стандартных размеров, тоже из ИКЕА, – он идеально слился со стеной, смотрится как встроенная мебель и не загромождает и без того маленькое пространство.

Спокойная, типичная для скандинавского интерьера палитра – идеальное решение для малогабаритки. И пусть вас не пугают светлые оттенки – повысить градус яркости всегда можно за счет мебели, декора и принтов.

В нашем случае в гостиной появились желтые кресла, постеры в лаконичных черных рамах и веселый полосатый ковер; на кухне – сине-зеленые пластиковые стулья, копия Eames. В комнате мамы настроение задают текстиль и цветы в разноцветных кашпо. При желании наволочки на подушках можно быстро заменить и создать совершенно новую колористическую картину.

В спальне на нейтральном фоне отлично смотрятся прикроватные тумбочки из ИКЕА и целая коллекция постеров на полке в изголовье кровати. Кстати, ее Павел хочет заменить на серфдоску – дизайнер увлекается этим видом спорта и много времени проводит на Бали.

Вообще, ИКЕА – настоящая находка для скромного метража. Впрочем, в этом интерьере одним шведским брендом не обошлись. Оригинальные столики в гостиной со столешницами из суара были сделаны на Бали по эскизам Павла и быстро доставлены в Россию. Дизайн оригинальной консоли в коридоре и тумбы под ТВ в гостиной тоже авторские – Павел придумал их специально для этого интерьера.

Одно из любимых мест в квартире у Павла – кабинет на балконе. В ходе ремонта здесь поставили качественные окна и сделали теплый пол, позже появился большой письменный стол, удобный стул и техника – теперь дизайнер может с комфортом работать на балконе даже зимой. А значит, новые проекты не за горами.

Хотите сэкономить на ремонте? Читайте советы Павла Герасимова о том, как создать красивый интерьер при минимальном бюджете.

Создайте интерьер с товарами из магазина InMyRoom:

Продано

ТУМБА

Размеры:

Ширина

60 см

Высота

62 см

Глубина

55 см

Посмотреть все товары

8 туристических направлений для дизайнеров интерьера, готовых к творческой перезагрузке

С таким количеством мировых центров искусства и дизайна было почти невозможно сократить наш список до восьми направлений для путешествующих дизайнеров интерьеров, ищущих вдохновения и необходимых вещей. отдых и расслабление. От знаковых дизайнерских центров, таких как Нью-Йорк, до менее посещаемых художественных центров, таких как Внутреннее море Сето в Японии, наш список охватывает все места, которые дизайнеры интерьеров должны знать при планировании своего следующего отпуска, также известного как творческая зарядка.

Мехико, Мексика

(Дом Жиларди Луиса Баррагана; фото предоставлено: Dwell)

Мехико занимает первое место в нашем списке лучших направлений для дизайнеров интерьеров, которые ищут откровения. Основанный ацтеками в 1325 году, это старейший город Америки. После разорения, а затем восстановления испанцами в 16 веке, город долгое время представлял собой уникальное сочетание, а иногда и слияние культур и дизайнерских условностей. Когда Мексика стала независимой от Испании в 1821 году, быстро развилась отчетливо оригинальная мексиканская эстетика, отражающая ее культурную историю, цвета и текстуры ландшафта, а также сложную интеграцию и участие в глобальных художественных движениях. В 2018 году Всемирная организация дизайна назвала его Мировой столицей дизайна, тем самым официально сделав то, что давно понимали международные поклонники искусства и дизайна.

При посещении обязательно посетите Дом Луиса Баррагана, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО и известный пример современной архитектуры, в которой используются рычаги дизайна интерьера, такие как освещение, цвет и связь между интерьером и экстерьером, чтобы предоставить посетителям возвышенный опыт. Для еще одного погружения в цвет и игривого взгляда на местную архитектуру города отправляйтесь в Casa Azul («Голубой дом»), бывший дом знаменитой художницы Фриды Кало, который теперь является музеем, посвященным истории ее жизни. через предметы, жилище и окрестности, которыми она дорожила больше всего. Чтобы купить местные товары, в том числе керамику, текстиль и мебель ручной работы, загляните в La Ciudadela, а затем прогуляйтесь за углом до Onora Casa, бутика с тщательно подобранным выбором тканей ручной работы и товаров для дома, созданных мексиканскими мастерами. В конце дня отдохните в элегантном отеле Carlota, спроектированном Хавьером Санчесом. Если вы приедете в октябре, Неделя дизайна в Мексике будет проходить с 3 по 27 число!

Копенгаген, Дания

(The Blox Project; фото предоставлено ArchDaily)

Датский дизайн приобрел известность в середине 20-го века, внеся значительный вклад в современное движение середины века. Современный дизайн в городе Копенгаген часто отражает ту же гладкую минималистскую эстетику эпохи, когда датский дизайн достиг международной известности, но этот средневековый город предлагает потрясающее разнообразие дизайна, если вы знаете, где искать.

Начните свой визит с самой важной средневековой достопримечательности города, собора Роскилле, который был построен в 1170 году как первый кирпичный готический собор. В качестве следующей остановки посетите Нюхавн, прибрежный район 17-го века, окруженный таунхаусами 17-го и начала 18-го веков, окрашенными в яркие веселые цвета, где вы можете остановиться, чтобы выпить кофе или пообедать и полюбоваться историческими деревянными кораблями, которые стоят на канале. . Сопоставьте эти исторические чудеса дизайна с посещением ультрасовременного Датского архитектурного центра, расположенного в здании, спроектированном OMA. Когда вы будете готовы к покупкам, загляните в галерею-бутик The Apartment в районе Кристиансхавн, где представлена мебель 20-го века, современное искусство и дизайн. Другие фавориты дизайна интерьера включают «Illums Bolighus», еще одну концептуальную галерею, и Hay House, предлагающую продукты, которые являются воплощением скандинавского дизайна.

Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

(The Beekman Hotel; фото предоставлено InteriorDesign.net)

Нью-Йорк так долго был лидером международного сообщества художников и дизайнеров, что можно принять это как должное, если подумать о том, куда отправиться на прогулку, ориентированную на дизайн. Тем не менее, с таким количеством нового строительства, особенно за последнее десятилетие, всегда есть что посмотреть. Если вы еще не ходили по Highline, сейчас самое время увидеть готовый проект. Эта линейная, усаженная садом дорожка, построенная на приподнятых заброшенных железнодорожных путях, начинается в Нижнем Вест-Сайде Манхэттена и заканчивается в уже готовых Hudson Yards. Хотя вся прогулка составляет всего 1,5 мили, оставьте достаточно времени, чтобы остановиться и полюбоваться 520W28 Захи Хадид, а также достаточно времени, чтобы изучить множество архитектурных впечатлений Hudson Yards, включая «Судно» и Снарк-парк Snarkitecture.

В Нью-Йорке нет недостатка в местах для шоппинга, где находится множество флагманских шоу-румов от лучших дизайнеров мира. Пока вы находитесь в Hudson Yards, обязательно посетите новый выставочный зал 1stDibs, где гости могут получить интерактивный опыт с лучшими произведениями онлайн-галереи. Для универсального шоппинга в нескольких выставочных залах отправляйтесь на восток к зданиям «Украшение и дизайн» (D&D) и «Архитектура и дизайн» (A&D). Сохо и Грамерси также являются красивыми районами, по которым можно прогуляться, с множеством горячих выставочных залов, в которых можно остановиться по пути.

Если вы ищете место для ночлега, обратите внимание на Edition Times Square, спроектированный Ябу Пушельбергом, или Hoxton Williamsburg, супер стильный, но недорогой вариант в одном из самых модных районов Бруклина. Отель Beekman — еще один отличный вариант, и в него стоит съездить в центр города, чтобы поужинать или выпить в ресторанах Temple Court или Augustine.

Париж, Франция

(Marché aux Puces de Saint-Ouen; фото предоставлено O’bon Paris)

Париж, как и Нью-Йорк, уже хорошо известен дизайнерам интерьеров, но тем не менее заслуживает места в списке. Дизайнеры, направляющиеся в Париж, должны посетить всемирно известные блошиные рынки, такие как Marché aux Puces de Saint-Ouen et Clignancourt, Marché Paul Bert и Marché Serpette на Rue des Rosiers. Дизайнеры, знакомые с 1stdibs.com, найдут Marché aux Puces de Saint-Ouen et Clignancourt знакомым, поскольку онлайн-платформа была разработана так, чтобы напоминать этот всемирно известный «блошиный рынок». Затем отправляйтесь в район Марэ, чтобы осмотреть художественные галереи и местных дизайнеров, а затем на улицу Бонапарт от бульвара Сен-Жермен в сторону Сены, где находятся мебельные магазины, другие галереи и выставочные залы тканей, такие как Nobilis. Чтобы узнать больше об антиквариате, отправляйтесь в галерею Патрика Сегена, чтобы ознакомиться с работами Шарлотты Перриан и Жана Пруве. Пьер Жаннере. Чтобы немного узнать об истории, загляните в парижскую квартиру Ле Курбузье, которая с ноября 2018 года вновь открыта для публики. Затем остановитесь на ужин и напитки в Beefbar Paris, модном месте ночной жизни, расположенном в богато отремонтированном 19Атриум 19-го века, недалеко от Елисейских полей.

Новый Орлеан, Лос-Анджелес

(Brennan’s; фото предоставлено Ralph Brennan Restaurant Group)

Новый Орлеан имеет богатую и глубокую историю, в которой несколько культур объединились, чтобы сформировать особую эстетику, которая определяет этот оживленный американский город. Коренные американцы были первыми поселенцами на этой земле, начиная с 400 г. н.э., до того, как европейцы завоевали землю и открыли эпоху колониализма в 18 веке. Город Новый Орлеан был официально основан французами в 1713 году, быстро перешел под контроль Испании, вернулся обратно под контроль Франции, а затем, наконец, стал территорией США после покупки Луизианы в 1803 году. На протяжении большей части своей истории он был крупнейшим порт на юге США, привнося в оживленный город еще больше глобальных влияний.

Одним из знаковых зданий Нового Орлеана является Театр Орфей, спроектированный Гюставом Альбертом Лансбургом в 1918 году и отреставрированный местной архитектурной фирмой Eskew+Dumez+Ripple, чтобы восстановить его первоначальную цветовую палитру и замысловатую штукатурку. Посетите исторические дома Hermann-Grima и Gallier, чтобы увидеть, как выглядела домашняя жизнь и дизайн в Новом Орлеане 1800-х годов, а затем прогуляйтесь по кладбищу Сент-Луиса № 1, чтобы понять, как представления о загробной жизни формируют эстетику Нового Орлеана. Если вы готовы к разным настроениям после кладбища, закажите столик в Brennan’s во Французском квартале, который недавно был отремонтирован дизайнером Ричардом Китом Лэнгэмом (давний пользователь DM!). Commander’s Palace — еще один отличный выбор, чтобы попробовать местный дизайн и деликатесы. За покупками не пропустите Французский рынок в воскресенье, когда городской блошиный рынок открыт для работы. Когда придет время спать, заселитесь в отель Monteleone, четырехзвездочный отель во французском квартале, который также является исторической достопримечательностью.

Сингапур

(переулок Хаджи в Кампонг-Гламе; фото предоставлено AFAR)

В Сингапуре найдется что-то для каждого любителя искусства и дизайна. Несмотря на то, что он является лидером в области передового дизайна и архитектуры, он также предлагает исторический шарм. Орчард-роуд, роскошный торговый район города, стоит посетить хотя бы из-за его интересной архитектуры. Дома на Изумрудном холме построены в стиле китайского барокко начала 20-го века, а новые постройки, такие как ION Orchard, спроектированные Бенуа и включающие художественную галерею, смотровую площадку и мультисенсорную медиа-стену, элегантны и современны. Район Кампонг Глам — еще одна жемчужина дизайна с яркими фресками и многонациональными ресторанами, антикварными магазинами и кофейнями. Если вы ищете ощущение величия, посетите мечеть Султана с золотым куполом, национальный памятник, где во время праздников Рамадана проходят шумные ночные рынки.

В городе нет недостатка в восхитительно оформленных отелях. Отель Raffles – это красивое колониальное здание с декадентскими интерьерами, построенное в 1887 году. Если вы предпочитаете что-то более современное, загляните в отель South Beach, спроектированный Foster + Partners с интерьером от Филиппа Старка. PARKROYAL on Pickering предлагает своим гостям незабываемые впечатления от вертикального сада.

Внутреннее море Сето, Япония

(Часовня Лента; фото предоставлено The Architect’s Newspaper)

Внутреннее море Сето — это водоем, протекающий между тремя из четырех основных островов Японии, Хонсю, Сикоку и Кюсю, и этот район уже давно является активным центром торговли и туризма. Местные органы власти, предприятия и учреждения культуры были первыми, кто покровительствовал модернистской архитектуре после Второй мировой войны. Префектура Кагава уже давно вкладывает средства в превращение местных городов вдоль моря в архитектурные достопримечательности и недавно возглавила развитие Наосима, Тэсима и Инусима, превратив большую территорию во влиятельный центр современного искусства и архитектуры.

Benesse Art Site Naoshima — это собрание музеев, спроектированных одним из лучших архитекторов Японии Тадао Андо. Художественный музей SANAA Teshima, который стирает внешние и внутренние границы своей концепцией под открытым небом, также является обязательным для посещения, как и их портовый терминал Naoshima в форме облака. Найдите минутку для размышлений в Ленточной часовне Хироши Накамуры. В регионе нет недостатка в роскошных отелях и закусочных для отдыха и выпивки. Самый уникальный опыт пребывания, несомненно, можно получить в Guntû, 19- рёкан с номером на борту корабля, плавающего по Внутреннему морю Сето.

Marfa, TX

(El Cosmico; фото предоставлено Remodelista)

Если Marfa еще не попала в поле вашего зрения, самое время взглянуть на это чудо искусства и дизайна, расположенное посреди техасской пустыни. Город был впервые основан как водозабор вдоль Новоорлеанской железной дороги и процветал как опора армейскому аэродрому Марфа. Однако с закрытием аэродрома в 1945 году город пришел в упадок. Ситуация начала меняться к лучшему в 1970-х, когда художник Дональд Джадд наткнулся на город и сразу же заинтересовался ощущением города-призрака заброшенной реликвии. Он открыл свою студию в Марфе, а позже основал фонд The Chinati Foundation, который привлек в город больше художников-минималистов.

Любители дизайна захотят посетить Фонд Джадда, Фонд AYN и Фонд Чинати, чтобы ознакомиться с художественными предложениями города. Другие направления дизайна включают Prada Marfa, художественную инсталляцию Элмгрина и Драгсета, созданную как макет магазина, который служит галереей для коллекции Prada осень-зима 2005 года. Tiny Target — это новый взгляд на ту же идею. Обязательно пообедайте в Marfa Burrito, или, если вы будете там в пятницу вечером, владельцы Висенте и Рамона устраивают пятничный киоск с тако в саду за рестораном. Для более изысканных блюд попробуйте кошениль. Чтобы получить незабываемые впечатления от Марфы, остановитесь в отеле El Cosmico, состоящем из коллекции роскошных автофургонов и юрт.

Чтобы стать лучшим дизайнером интерьеров, важно дать себе возможность почувствовать новые влияния и зарядиться творческим духом. Искусство и дизайн — это постоянно развивающаяся область, и каждый день по всему миру появляются новые достопримечательности, предоставляя бесконечные возможности для нового вдохновения. Мы будем продолжать следить за международной сценой дизайна, чтобы информировать вас о последних событиях и новых направлениях, которые вы должны отметить, поэтому следите за менеджером по дизайну в Instagram @designmanager, чтобы получать последние советы о том, где и как оживить свой ум в области дизайна интерьера.

Лучшие направления для дизайнерского вдохновения, по мнению экспертов по интерьеру

Дизайнеры интерьеров черпают свои идеи разными способами. Но тот, который всегда возглавляет их список? Посещение других мест. «Путешествия — это источник вдохновения для меня как для дизайнера», — подтверждает Джилл Крока из Jill Croka Designs. «Как наблюдатель я получаю огромное удовольствие, узнавая о различных способах утверждения пространства, материальности и функциональности». И это не только очевидные, хорошо известные места, наполненные архитектурой, на которые они смотрят. Нет — лучшие направления для дизайнерского вдохновения охватывают всю гамму и выбираются экспертами по интерьеру на основе самых разных факторов.

Конечно, это художественные музеи и здания. Но это также и многое другое. «Отели и рестораны с современным дизайном особенно желательны, когда я путешествую», — продолжает Крока. Тем более, что любое из этих мест может повлиять на каждую часть работы дизайнера, от тканей, которые они выбирают для своих клиентов, до продуктов, которые они создают. Крока сама разработала свечи на заказ, вдохновленные ее пребыванием в Париже.

Хотя путешествия могут повлиять на работу дизайнеров интерьеров, они не единственные, кто может извлечь выгоду из отпуска, наполненного дизайнерским вдохновением. Вот почему TZR связалась с несколькими экспертами в отрасли, чтобы получить их рекомендации о том, куда пойти для повышения креативности, включая их любимые города и отели, достопримечательности, рестораны и многое другое, что стоит увидеть в них. Вот что они сказали.

Новый Орлеан

Почему это дизайнерская гавань: «Новый Орлеан — это такой духовный опыт», — говорит Доминик Б. Флюкер, основатель DBF Interiors, TZR. «Мне нравится путешествовать туда, чтобы увидеть уникальную культуру и архитектуру. Это отличный город для дизайнерского вдохновения». Некоторые из любимых частей города Флюкера включают старинную французскую мебель, а также изысканную штукатурку повсюду. «Здесь есть на что посмотреть и переварить, например, причудливые антикварные магазины, музеи современного искусства и вкусные рестораны», — продолжает она.

Inspiring Stays: Неудивительно, что любимые апартаменты Fluker в Новом Орлеане оформлены в серьезном стиле. К ним относятся отель Saint Vincent, красочный отель в историческом здании в районе Нижнего сада, и отель Ace, место в районе складов, где стиль середины века встречается с французским стилем деко.

Другие творческие занятия: Когда дело доходит до изучения Нового Орлеана, у Fluker есть бесконечное количество рекомендаций. Чтобы насладиться вкусной едой и вдохновляющим интерьером, не пропустите модернизированный подход к традиционной креольской кухне The Country Club; французско-креольская кухня и декор старой школы в ресторане Antoine’s; или пойманные в дикой природе устрицы в классическом креольском коттедже Seaworthy (в отеле Ace).

Ради чисто эстетического и образовательного вдохновения Флюкер любит посещать Художественный музей Нового Орлеана; музей, бар и винокурня Sazerac House; и Культурный музей Backstreet, который исследует традиции Нового Орлеана.

Лондон

Почему это рай для дизайнеров: «Лондон — один из моих любимых городов для дизайнерского вдохновения», — говорит Николь Фишер, основатель BNR Interiors, в интервью TZR, ссылаясь на его шикарные рестораны, красивые районы и фантастические возможности для шоппинга.

Inspiring Stays: «Отель Rosewood — идеальное место для вдохновения дизайнеров-максималистов», — говорит Фишер о пятизвездочном отеле недалеко от Ковент-Гарден. «Мне снятся сны о [ее] резной мраморной лестнице и черно-белом полосатом мраморном полу в прихожей».

Другие занятия, побуждающие к творчеству: Одна из самых важных частей посещения Лондона для Фишера? «Я всегда заказываю ужин в Sketch, шедевре Индии Мадави», — говорит она. «Это так шикарно и игриво одновременно». На самом деле точка доступа в Instagram вдохновила ее на использование розового цвета на собственной кухне.

Кроме того, Фишер говорит, что лондонский район Челси «пропитан вдохновением благодаря своим ухоженным домам из коричневого камня, причудливым английским садам, причудливым магазинам и бесконечной истории». И не пропустите Pimlico Road, которую она описывает как «бесконечное количество антиквариата и магазинов, идеально подходящих для любого любителя дизайна».

Теркс и Кайкос

Почему это рай для дизайнеров: «Как дизайнер, лично я наиболее креативна, когда у меня есть пространство и одиночество», — говорит Лея Т. Уорд, основатель и главный дизайнер LTW Design. «Я намеренно выделяю время простоя для изучения и отключения». Ее любимое место для этого? Теркс и Кайкос, который близок и дорог ее сердцу. «На самом деле я женился на острове 15 лет назад и с тех пор посещаю его! Белый песок, кристально чистая голубая вода и прекрасный дух островитян всегда так вдохновляют».

Вдохновляющий отдых: По словам Уорда, пляж Грейс-Бэй и курорт Amanyara Resort «наиболее хороши» для уединения, заботы о себе и воссоединения с природой. «Не говоря уже о том, что у Amanyara есть моя любимая цветовая палитра — белый, дерево и текстура (да, для LTW Design текстура — это цвет!). Архитектура и материалы, используемые на курорте, настолько успокаивают, что на каждом шагу появляются новые детали».

Другие действия, побуждающие к творчеству: Для Уорд выезд с курорта, чтобы поесть в местном ресторане da Conch Shack, всегда является важной частью ее путешествия. Там «они вытаскивают раковину прямо из океана перед вами и готовят ее», — говорит она. «[Это] опыт, который каждый должен попробовать хоть раз. У местных жителей такая любовь и дух, который заразителен и всегда вдохновляет меня на творчество».

Париж

Почему это рай для дизайнеров: «Одни улицы Парижа полны вдохновения», — говорит Элиза Баран из Elisa Baran LLC. «Мечта дизайнера — успеть заблудиться в этом городе!»

Вдохновляющее пребывание: В Париже бесчисленное множество прекрасных отелей, но среди самых любимых у Барана — Hotel Costes, Ritz Paris, Hôtel Plaza Athénée и Relais Christine.

Другие творческие занятия: Баран настоятельно рекомендует посетить музеи и мебельные галереи в Париже. В ее список обязательных для посещения музеев входят Парижский музей Пикассо, Музей Родена, Галерея Патрика Сегена и антикварный магазин À demain. Design-Only.com. Чтобы зарядиться энергией (еда и больше вдохновения для интерьера), дизайнер также рекомендует посетить Brach Paris, Mamie Bidoche и Pink Mamma, среди прочих.

Бермудские острова

Почему это рай для дизайнеров: Бермудские острова для Элизабет Гилл из Elizabeth Gill Interiors особенные — и не только потому, что именно здесь она влюбилась в своего мужа. «Как творческий человек, Бермудские острова — это прекрасное место для вдохновения благодаря своей исторической архитектуре, ярким домам, разбросанным по берегу, сверкающей природной красоте и богатой культуре», — говорит она TZR.

Inspiring Stays: Для Гилл не существует вопроса о том, где остановиться — ее единственная рекомендация — Rosewood at Tucker’s Point. «Сибаритская собственность в красивой части острова», — говорит она. “Попробуйте их коктейли с джином — потрясающий выбор!”

Другие действия, побуждающие к творчеству: Гилл любит гулять по улицам в центре Гамильтона, где она делает покупки в бутиках на Фронт-стрит, изучая исторические детали вокруг. В конце дня она направляется в таверну «Уотерлот» (которая открылась в 1670 году и предлагает «лучшую говядину») или в «Пляжный клуб» в Розвуде, где подают фантастические морепродукты.

Мадрид

Почему это рай для дизайнеров: Дизайнер интерьеров Лиза Рейес говорит, что путешествия — ее любимый способ черпать вдохновение, и Мадрид — одно из ее любимых направлений. «Это город с современной атмосферой и старинным европейским шармом, полный искусства, впечатляющей архитектуры, традиций, истории и уютных пешеходных кварталов», — рассказывает она TZR. «Мне просто нравится бродить по округе, потому что в Испании очень продуманный дизайн».

Вдохновляющее пребывание: Рейес говорит, что предпочитает останавливаться в районе Салесас, маленьком, но очень энергичном и с интересными магазинами. Что касается жилья, она рекомендует Only YOU, «тщательно спроектированный бутик-отель» с лифтом, облицованным сине-белой плиткой, на который «приятно смотреть».

Другие занятия, побуждающие к творчеству: Если вас интересует шоппинг, рядом с отелем находится магазин Casa González & González, полный «хорошо отобранных товаров для дома и красивых чистящих средств», которые любит Рейес. Что касается других достопримечательностей, «Прадо — это мечта специалиста по истории искусств», — говорит она, хотя дизайнер также рекомендует Музей национального центра искусства королевы Софии. И хотя она объясняет, что обычно ей не нравятся туристические развлечения, «Корраль-де-ла-Момерия известен по всем правильным причинам. Он спрятан в уголке тихого района, но на его маленькой сцене выступают одни из лучших талантов фламенко в мире».

Элис-Бич

Почему это дизайнерская гавань: «Мне нравится посещать Элис-Бич [во Флориде] и его окрестности, когда мне нужно вдохновение для дизайна», — говорит Лорен Салливан из Well x Design. «Мне нравится игра теней на полностью белых лепных конструкциях, которая заставляет вас чувствовать себя так, как будто вы перенеслись на Санторини, Греция».

Inspiring Stays: Хотя Салливан не называет конкретных мест, вы можете найти множество вариантов недвижимости для отдыха в спокойном стиле, который она описала на собственном веб-сайте Элис Бич.

Другие занятия, побуждающие к творчеству: Хотя Салливан говорит, что просто прогуляться по окрестностям красиво, вы определенно не можете пропустить остановку в пончиковой тележке Чарли. И, конечно же, есть еще много чего сделать.

«Наслаждаетесь ли вы публичными художественными инсталляциями, разбросанными по всему городу, или проводите день на частном пляже сообщества, вы не можете не почувствовать вдохновение как самой природы, так и [большого] количества архитектурной красоты», она говорит. «Комплекс бассейнов Caliza и оздоровительный центр Zuma продуманы до мелочей и предлагают поистине роскошные впечатления.