Стиль модерн в дизайне: Стиль модерн: особенности реализации, фотографии интерьеров

Стиль модерн: особенности реализации, фотографии интерьеров

Новый стиль, зародившийся в конце XIX — начале XX вв. в искусстве, а затем пришедший и в архитектуру, получил актуальное на тот момент название – модерн (modern в переводе означает «современный»). И неудивительно, ведь модерн, также известный как «арт нуво» во Франции, «либерти» в Италии и «югенштиль» в Германии, принес новые идеи в культуру и оформление интерьеров. Это сегодня кажется, что ничего нового такой стиль предложить не может, но в момент активного технического прогресса и развития индустриального общества новинки появлялись буквально каждый день. Именно тогда дома стали оснащать для облегчения быта и повышения качества жизни. Несмотря на то, что сегодня высокофункциональной техникой сложно удивить, черты такого направления в дизайне остаются узнаваемыми.

Идеи направления модерн

Приверженцы модерна, стремясь изменить мир, продвигали идеи индивидуализма, ценности творческого начала в развитии общества.

Авторы, работавшие в этом направлении, демонстрировали природное течение жизни, ее динамичность и значимость. При этом стиль воплощался во всех деталях, которые только могли окружать человека – от мебели до наряда.

В реализации направлении в любом искусстве, как и в архитектуре, невозможно найти строгие и прямые формы, симметричность и прямые линии. Здесь декоративность объединена с конструктивностью. Авторы стремились показать эстетичность самых обычных предметов. Именно так стали появляться традиционные бытовые изделия нестандартных форм. Именно так производители мебели разработали по-настоящему анатомичные модели кресел, стульев, диванов.

Из приоритетов стиля можно выделить его основные черты:

• текучесть линий;
• пластичность форм;
• ритмичность;
• отсутствие симметрии;
• практичность.

Природное течение жизни воплотилось в интерьерах также в применении натуральных материалов, растительных орнаментов, изогнутых естественных форм, ведь в природе нет правильных прямоугольников и квадратов.

От этого отталкиваются и нынешние дизайнеры, создавая оформление в стиле модерн.

Черты стиля в современном интерьере

Дизайн в стиле модерн использует все перечисленные выше ценности. Здесь нет острых углов и идеально правильной геометрии. Центры симметрии смещены или вообще отсутствуют. Эти правила касаются всего: стен, мебели, формы помещений. Конечно, сегодня можно обойтись без реконструкции стен, но динамичности можно добиться и другими приемами. Можно использовать:

• плавные линии в отделке;
• изгибы мебели;
• угловые полки;
• дополнительные конструкции.

Материалы, необходимые для реализации модерна, разнообразны:

• основой остается древесина;
• не менее применим и камень;
• применим натуральный текстиль;
• широко используется металл и стекло.

Металл стал одним из тех новшеств, которые появились в интерьере именно в эпоху царствования модерна. Конечно, и ранее оформители применяли бронзу, медь, серебро и даже золото. Но с приходом технически прогрессивного «арт нуво» в жилые помещения пришла сталь. Сегодня это уже хромированный металл с идеально глянцевой поверхностью, которая прекрасно впишется в динамичную обстановку.

Особое место занимает стекло. Чаще всего это витражи, созданные на основе растительных орнаментов. При этом в интерьерах появляются новые формы стеклодувной промышленности.

Природные предпочтения нередко выбирают и камень. Изделия из такого материала монументальны и торжественны. Именно они символизируют одну из основных идей модерна: незыблемость вселенной и самого мира. При этом каменные поверхности можно назвать самыми практичными – они легко моются, долговечны и прочны.

Выбор цветовой палитры

Цветовая гамма в помещении, оформленном в стиле модерн, играет не меньшую роль, чем форма. Но и здесь все предопределено природой:

• Оттенки древесины остаются натуральными: будь они светлые или темные, важно сохранить естественную фактуру. Поэтому все тона коричневого будут актуальными.
• Природными следует сохранить и каменные поверхности: приемлемы все тона пород. Это и темно-зеленый изумрудный, и бело-салатовый цвет оникса, и все оттенки мрамора, гранита.
• Многоцветие лугов приемлемо и в оформлении, но обычно используется в декоре: согласно законам композиции основными могут быть только два цвета. Но это не исключает использование в интерьере терракотового и ярко-желтого, травянисто-зеленого и насыщенного сиреневого.
• Черный также считается природным цветом. Имея фактуру камня, такой оттенок может занимать приличную площадь в любом помещении.
• Аналогично допустим и серый – цвет пыли, камней и пасмурного неба.

Но все же более популярной остается светлая палитра лишь с незначительным включением ярких тонов. Характерным будет включение разноцветного витража, одного насыщенного предмета мебели или нестандартных светильников неоновых оттенков.

Составление композиции на основе цвета

Для гармонии в помещении используют главные правила композиции:

• Основной фон – один цвет.
• Дополнительный – гармоничный оттенок фону.
• Акценты – могут быть разнообразными, достаточно яркими и выбивающимися из органичной палитры первым двум оттенкам. На то они и акценты, чтобы привлекать внимание. Если они гармоничны основной гамме, интерьер получается уравновешенным и спокойным. Когда акценты контрастируют с фоновыми тонами, обстановка приобретает более динамичный и эмоциональный характер.

Соответственно, чтобы получить интерьер с необходимым вам настроением, важно подобрать не только фон и дуэт к нему, но и акцентные оттенки.

Какой выбрать фон

Как правило, фон должен быть светлым. Но это золотое правило всегда оставляет место для экспериментов. При качественной организации освещения можно выбрать и темный тон, но всегда нужно помнить, что такое решение имеет свои недостатки. К таковым относится и зрительное уменьшение помещение, и недостаток естественного освещения, необходимого для комфортного самочувствия в дневное время. И, конечно же, не стоит злоупотреблять такими тонами в небольшой комнате.

Темный может стать основным цветом одной стены:

• рабочей зоны в кухне;
• стены напротив кровати в спальной комнате для расслабления и спокойного сна;
• акцентной стены в гостиной, столовой и других помещениях.

Но все-таки предпочтение чаще всего отдают светлым, преимущественно теплым оттенкам:

• песочному;
• лимонному;
• персиковому;
• светло-голубому;
• льняному серому и др.

Гармоничные комбинации в стиле модерн

Комбинирование оттенков зачастую определяет характер помещения, но желание создать фантастичную обстановку не должно привести к дисгармонии. В стиле модерн проще всего выбрать дуэт по такому правилу: дополнительный тон должен быть оттенком фона. Это значит, что если основной цвет лимонный, то дополнением может быть ярко-желтый, если голубой используется в качестве фона, то его дополнит насыщенный синий. Такое решение гармонично и комфортно.

Но всегда следует помнить про природные комбинации: желто-зеленый, сине-желтый, желто-коричневый, серо-бежевый дуэты. Наилучшие варианты всегда можно найти в окружающем ландшафте.

Акценты

Цвет акцентов может быть абсолютно любым – из теплой или светлой гаммы, яркими и насыщенными или нейтральными и пастельными. Выбор зависит от многих параметров, среди которых характер основной комбинации и желаемое настроение интерьера. Например, желтый и оранжевый делают обстановку жизнерадостной, темно-синий – спокойной, фиолетовый – загадочной, коричневый – уравновешенной.

Когда модерн – оптимальный вариант

Когда есть сомнения относительно выбора стиля для оформления интерьера дома или квартиры, можно представить, насколько уместен модерн именно в этом помещении:

• Нестандартные формы комнат легко преобразовать с помощью плавных линий этого стиля.
• При необходимости объединения несколько функциональных зон можно использовать динамичность такого дизайна.
• Если вы хотите сделать функциональный и при этом достаточно жизнерадостный интерьер, модерн станет оптимальным решением.
• Стиль оценят те, кто любит эксперименты и мыслит нестандартно.

Использование материалов

Несмотря на то, что приоритетом остаются материалы природного происхождения, в интерьере в стиле модерн могут использоваться и искусственные покрытия, которые подбираются согласно законам безопасности эксплуатации и практичности.

Древесина

Дерево издавна является самым используемым в строительстве материалов. Применимо оно и для отделки, и для изготовления предметов интерьера. Это и покрытие для пола, и каркасы мягкой мебели, и отделка для стен, и фасады корпусных гарнитуров. Древесина легко поддается обработке, поэтому позволяет создавать самые разные конструктивные и декоративные элементы. В оформлении в стиле модерн такой материал используется:

• В качестве напольного покрытия жилых комнат. Сегодня это может быть паркет, дощатый пол, декинг.
• Для отделки вертикальных поверхностей: чаще всего это лишь нижняя часть стен. Из древесины сооружаются перегородки – легкие или капитальные, в виде стеллажей для зонирования пространства, а также для отделки проемов.
• В изготовлении фасадов кухонных гарнитуров, мебели для хранения вещей, декоративных элементов – тумбочек, резных полок, комодов.
• В производстве эксклюзивных светильников.

Дерево часто выступает самостоятельным декором в таком интерьере, но может быть украшено резьбой с растительными мотивами.

Роскошно смотрятся дорогие породы древесины: венге с его золотистыми нитями в структуре, зебрано с необычной фактурой, беленый дуб с пепельными оттенками.

Благодаря легкости обработки подобный материал часто служит композиционным дополнением к функциональным элементам: необходимые черты получает изголовье кроватей, боковые детали диванов, перила лестниц. Для соблюдения гармонии важно выбрать одну породу древесины.

Стекло

В интерьере в стиле модерн чаще всего используется цветное стекло. Оно вставляется как в фасады мебели, так и в оконные конструкции. Широко применяются витражи и мозаика в отделке проемов между помещениями, в потолочных изгибах. Современные тенденции оформления многоуровневых конструкций на потолке актуальны и в таком дизайне. Вместе с витражами можно организовать подсветку, которая сделает подобный элемент таинственным и фантастичным.

Применимо стекло в таких деталях, как столы, межкомнатные двери, светильники, декор.

Металл

Если в других ретро стилях металл используется осторожно – подбираются латунные, медные, бронзовые предметы, то в модерне все гораздо проще: металлические детали здесь уместны и достаточно гармоничны.

В таком интерьере применимы как старинные кованые изделия для декора, так и современные функциональные решения. Ковкой можно украсить светильники, ножки стеклянного стола, табуреты и другие детали. Как правило, кованые элементы приобретают черты растительного орнамента, который широко используется в интерьере в стиле модерн.

Текстильные элементы

Текстиль используется в любом интерьере, даже в функциональной кухне без таких деталей не обойтись. Для дизайна модерн выбирают натуральные полотна в гармоничных оформлению тонах. Тяжелые гардины могут сливаться со стеновой отделкой, а могут стать дополнение к обивке мягкой мебели. Диваны часто становятся ярким акцентом в таком интерьере, если, конечно, подобрать соответствующую форму.

В декорировании с помощью текстиля применимы природные узоры. Это не только растительные мотивы, но и изображения силуэтов животных, вызывающих соответствующий ассоциативный ряд. Важно лишь помнить, что здесь не используются прямая полоска: в орнаментах должны присутствовать изгибы и искажения.

Освещение в интерьере в стиле модерн

Организация освещения в любом помещении играет существенную роль, ведь от него зависит ощущение комфорта, работоспособность человека или, наоборот, возможность расслабиться. В любой комнате освещение должено быть нескольких типов – для создания различной атмосферы. Но в интерьере важен и дизайн осветительных приборов.

Модерн – первое направление из всех исторически сложившихся стилей, в котором стала уместной скрытая подсветка. Конечно, ее сегодня используют и в классицизме, и в барокко, применяя хитрые приемы для внедрения технологической новинки. В стиле «арт нуво» подсветка принимает иной характер: она делает декоративные элементы загадочными, а обстановку – комфортной. При этом нельзя забывать о необходимости центрального освещения.

Организация, количество и расположение светильников

Функциональные системы

Функциональное освещение, которое является обязательным, в интерьере в стиле модерн реализуется вполне обычным образом – с помощью центральной люстры. В таком оформлении она может быть очень разной:

• витиеватой с растительными формами декоративных деталей;
• плавной и пластичной, но без декора;
• кованой;
• деревянной,
• стеклянной с витражами или мозаикой.

Возле основных мест времяпрепровождения устанавливаются торшеры, монтируются бра. В кухне не менее обязательной является функциональная подсветка рабочей зоны. В стиле модерн широко применимы настенные светильники слабой мощности, которые устанавливаются вдоль длинных переходов – пустых стен, в коридорах. Такое решение является функциональным, так как повышает безопасность передвижения в темных помещениях. Подобные варианты могут украсить полупустые пространства, выполняя фоновую функцию.

Декоративное освещение

Конечно, сложно провести четкую границу между функциональным и декоративным освещением, ведь даже используемые светильники могут быть достаточно красивыми и акцентными в таком интерьере. Но в отличие от большинства современных стилей в модерне лучше использовать традиционные формы ламп – не встроенные точечные модели, хотя и в их ассортименте можно найти варианты с мозаикой, растительным орнаментом и т. п., а обычные объемные изделия.

Формы таких ламп типичны для стиля:

• замысловатые фигуры;
• тонкие изогнутые линии;
• асимметричные плавные детали;
• перетекающие объемы;
• комбинированные по материалу и цвету.

Выбор моделей зависит от общего настроения интерьера: не стоит выбирать металлические плафоны, если в помещении используется преимущественно деревянная или текстильная отделка.

Мебель

Предметы мебели, как и линии всего интерьера, должны быть динамичными и плавными. Здесь нет острых углов, прямых форм, прямолинейных решений. Но остается место для контрастов массивных изделий с тончайшими предметами искусства.

Материалы

Традиционно мебель изготавливается из древесины. Мягкая мебель имеет также текстильную обивку, а корпусные модели могут быть оснащены металлическими деталями. Кроме того, нередко используется и стекло. И далеко не всегда сочетания привычны и понятны, ведь в модерне популярны иллюзорные решения:

• Круглый стеклянный стол с витражами вместо обычной столешницы будет органичным с коваными изогнутыми ножками.
• Массивные деревянные композиции могут быть дополнены тончайшими деталями.
• Высокие шкафы из массива могут быть дополнены фасадами как с коваными элементами, так и с витражами замысловатых форм.

Выбирая мебель, важно помнить про гармонию, поэтому детали, используемые в декоре и деталях изделий, должны присутствовать в композиции обстановки.

Формы

О формах предметов интерьера в стиле модерн сказано уже немало: им присуща пластичность, плавность изгибов, динамичность линий. Как реализовать эти черты в мебели? Отказаться от острых углов, и предметы сразу примут более извилистый характер:

• Кухонный гарнитур будет иметь округлые углы и полукруглые открытые полки. Даже основные фасады могут быть радиусными для поддержания стилистической композиции.
• Аналогично шкафы, буфеты, горки могут быть радиусными или угловыми с округлыми дверцами.
• Кровать в спальной комнате может быть круглой или овальной.
• Такой же формы должен быть обеденный стол.
• Мягкая мебель также выбирается с округлыми формами. Витиеватые линии присутствуют в спинках диванов, в ножках и декоративных деталях.

Применение стиля в отдельных помещениях

Кухня

Модерн органичен буквально в любом помещении, но порой требует достаточно весомых затрат на его реализацию, ведь выбор и материалов, и форм мебели, и декора заставляет довольно придирчиво относиться к деталям. Кроме того, функциональность такого помещения всегда будет на высоком уровне.

• Стены лучше окрасить в приглушенные тона, оставив главную роль мебели. Но здесь могут присутствовать акценты, которые интересны в их необычной реализации. Это и искусственное окно, и витражи в росписи на стенах, и каменная кладка с имитацией драгоценной россыпи.
• Пол оптимально покрыть керамической плиткой природных тонов. Это и терракотовый – натуральный цвет глины, и коричневый – оттенок дерева, и серый с зеленым – в тонах каменной породы.
• Фартук рабочей зоны будет гармоничным в керамической плитке традиционного вида или же с орнаментом, который соответствует основным линиям в помещении. Здесь тоже есть место для фантазии и фантасмагории: можно выполнить фартук из дерева, камня, металла, стекла с витражами.

Центральное место в кухне, конечно, отводится мебели. Но если стены и фартук украшены яркими витражами или мозаикой, тогда предметы интерьера становятся фоном и нужно грамотно расставить акценты. Если основные поверхности нейтральны, гарнитур и обеденная зона выполняются со всеми правилами декорирования. Когда украшения в большом количестве используются на стенах, тогда стол и стулья, как и гарнитур, могут быть полупрозрачными – в нейтральных кремовых тонах.

Гостиная

Гостиная в стиле модерн – это настоящий кладезь переменчивых обстановок. В одном помещении здесь, как правило, можно создать абсолютно любую атмосферу – от нежно-романтичной для вечера вдвоем до энергичной для встречи с друзьями. Все это достигается путем нехитрых трансформаций и организации освещения. Пожалуй, свет играет все-таки основную роль в достижении такой цели. Особенно важно это в однокомнатной квартире, когда гостиная служит и спальной комнатой, и столовой. Как бы ни говорили, что модерн «любит» свободное пространство, это универсальный стиль по своей практичности и возможностям реализации.

Для помещения, в котором объединены функции, можно придумать несколько вариантов трансформирующихся перегородок и функциональных элементов:

• Легкие ширмы помогут уединиться для сна и отдыха.
• Кровать может прятаться в корпусной конструкции, которая в сложенном виде будет выглядеть, как шкаф.
• Стол для приема гостей может иметь не только складную столешницу, но и подъемные ножки, представляя собой журнальный столик в сложенном виде.
• Если снабдить всю мягкую мебель скрытой подсветкой, в помещении вечером получится создать удивительно сказочную атмосферу.

Декор

Декор в гостиной имеет не меньшее значение, чем функциональные решения. Конечно, украшения важны в любом помещении, но именно в этой комнате им отводится значительная роль. Интересными будут:

• Стеклянные вазы с имитацией витража и с подсветкой.
• Витиеватые кованые детали в любых предметах, в подставках для цветов, в светильниках.
• Имитация лестницы с ажурными перилами и округлыми ступенями, ведущей к фотообоям вместо реального дверного проема. Такой прием уместен в просторном помещении, где можно обустроить на подобном подиуме место для чтения или просто релаксации, поставить целое дерево в кадке или же оригинальный большой светильник.
• Зеркало в форме солнца с лучами, закрученными по спирали, будто круг находится в стремительном движении.

Палитра гостиной

Гостиную можно сделать комфортной при достаточно контрастной гамме оттенков. Если здесь находится постоянное спальное место, стена напротив такового может быть темной. На ней обычно размещают телевизор, который можно замаскировать в шкафу за раздвижными фасадами или за витражами.

Стена за изголовьем кровати или раскладного дивана – место для фантазии. Она может быть оклеена фотообоями, причем в современном стиле – с макросъемкой бутона или природного явления. Одним из вариантов является одуванчик и его летящие семена. Сюжет такого типа придает комнате динамичности и свежести, так как в помещении чувствуется даже дуновение ветерка, который разносит семена.

Выбирая акценты и оттенки для них, важно понимать, какие функции возлагаются на это помещение. От этого зависит и расстановка ярких деталей.

Спальня

Это помещение создано для отдыха и качественного сна, но, как правило, является семейной комнатой, а значит, интерьер ее должен учитывать вкусы и предпочтения как женщины, так и мужчины. Традиционно модерн больше нравится представительницам слабого пола благодаря его плавности, мужчине пришлась бы по вкусу динамичность, но в ней нет брутальности и мощности. Хот в спальне как раз такие черты и не всегда уместны.

Здесь можно говорить о рассеянном освещении, приглушенной цветовой палитре, мягких линиях. Несмотря на то, что дизайнеры часто создают спальные комнаты в белых и кремовых тонах, психологи рекомендуют выбирать достаточно темные оттенки, потому что они больше способствуют расслаблению. В частности, синий цвет умиротворяет, а темно-зеленый успокаивает нервную систему. Впрочем, для цветотерапии можно в такие тона окрасить только одну стену – напротив изголовья кровати, чтобы видеть темные оттенки перед сном.

Декор же нежелательно размещать в пределах видимости, чтобы он не отвлекал отдыхающих. Такие элементы помещают на стене за изголовьем и по бокам от кровати. Напротив можно повесить картину с умиротворяющим пейзажем, декоративные обои в багете или несколько картин с разным сюжетом.

Детали для комнаты молодой пары

Молодые семейные пары часто оспаривают необходимость создания спокойной обстановки в спальной комнате. Супруги хотят создать интерьер с более энергичным характером. В стиле модерн вполне можно совместить обе функции помещения. Для этого можно установить круглую кровать с балдахином такой же формы. Балдахин может стать тем активным компонентом композиции, которой жаждут молодые пары, например, красного или любого другого яркого цвета.

Ванная комната

Санузел в стиле модерн – интересное и гармоничное решение, ведь здесь, где течет вода, наилучшим образом отражается идея текучести жизни, ее динамизма и энергичности. Для обустройства ванной выбирают соответствующую палитру, материалы и формы:

• Не нужно выбирать белый цвет для санузла в стиле модерн. Здесь более уместны песочные оттенки, природный голубой цвет водоемов, серо-зеленый оттенок камня и травы. Емкости можно подобрать приглушенных сливочных тонов, а остальные оттенки применимы в отделке.
• Стены можно покрыть керамической плиткой или же декоративным кирпичом, который будет поход на натуральную каменную кладку. Интересно будет смотреться переход от одного оттенка к другому, что эффективно отразит динамику стиля.
• Формы ванной чаши, раковины, мебели будут округлыми и извилистыми: современный рынок сантехники предлагает довольно разнообразный ассортимент. Гармоничными будут и изделия из искусственного камня, и даже из древесины. Стоимость таковых достаточно высока, ведь обработка подобных материалов для создания ванной требует особых знаний и применения специального оборудования.

Декор в ванной также может быть разнообразным, как и в любой другой комнате, все зависит от наличия свободной площади и бюджета. Декоративным может быть зеркало – в виде солнца или овала с инкрустированной рамой, светильники, мебель, живые растения.

Заключение

Оформить в стиле модерн можно буквально любое помещение. Даже прихожая может носить черты такого дизайна. Конечно, здесь меньше пространства для реализации разных идей, но можно украсить помещение светильниками и фасадами гардероба, межкомнатными дверями с витражными вставками. На протяжении всего коридора в отделке могут использоваться динамичные линии. Как правило, они идут не параллельно, а волнами – сужаясь и расширяясь. Именно такой динамизм присущ и другим помещениям в стиле модерн. Здесь же есть место и фантазийности, и сказочности, а также энергичности и функциональности.

Модерн универсален: при достаточно определенных характеристиках он принимает совершенно разные формы, поэтому реализовать столь любопытный стиль с особой философией можно в любом пространстве, используя самый главный инструмент в руках человека – его фантазию.

10 особенностей стиля модерн в интерьере

Роскошный, шикарный, дорогой — именно так можно охарактеризовать вернувшийся в моду стиль модерн. Зародился этот уникальный стиль еще в конце 19 века. В нем обустраивались дома господ и вельмож, царские покои, дорогие здания титулованных особ. Он чем-то схож с современным контемпорари, но имеет более глубокую историю и подходит далеко не для каждого помещения. Выигрышнее всего модерн смотрится в квартирах-студиях, а также в загородных резиденциях и частных коттеджах и особняках.

Он представляет собой дизайн, в котором на первом месте экологически чистые фактуры натурального происхождения, аккуратные, мягкие черты и классические, естественные расцветки. Часто встречаются растительные мотивы, которые подчеркивают “натуральность” и живость созданного образа.

Десять ключевых деталей интерьера в стиле модерн

1. Преобладание элементов из натуральной, дорогой древесины. Это облицовка для полов и потолков, дверей и самой мебели. Оформление с использованием дерева также применяется к осветительным приборам;
2. Стремление к плавным, округленным линиям, отсутствие симметричности и некоторая хаотичность предметов. Черты плавно перетекают одна в одну, символизируя естественный, растительный рост;
3. Обязательное использование животных мотивов и элементов, связанных с цветами и зеленью. Это может быть декоративная, настенная мозаика, разукрашенное витражное стекло, роскошная картина или же живые, комнатные растения;
4. Украшение стеклянным декором. Например, стоит отказаться от глухих межкомнатных дверей в пользу вариантов со вставками из разноцветных стекол;
5. А вот текстильные принадлежности здесь неуместны. Их стоит использовать исключительно по функциональному назначению. Необходимый минимум — оконные занавески диванные подушки, обивка мягких мебельных изделий. От остальных тканевых изделий лучше отказаться.
6. Металлические детали хороши в меру. Никаких стульев и барных стоек из грубого металла — только небольшие предметы декора вроде тематических статуэток или фамильных ценностей;
7. Оконные проемы должны быть достаточно широкими, и гармонично вписываться в общую концепцию помещения. Интересным решением станут окна в форме арки, которые подчеркивают некоторую старинность интерьера. Для декорирования можно использовать уже описанную выше мозаику;
8. Можно полностью отказаться от использования обоев. Отделка стен деревянными панелями — лучшее решение. Если же все-таки нужно остановиться на обоях, лучше выбирать максимально простые варианты;
9. Цветовая гамма модерна — мягкая, спокойная, выполненная преимущественно в пастельных тонах. Самыми популярными и удачными вариантами считаются персиковые, песочные, сливочные, бежевые, кремовые оттенки, которые гармонично оттеняют темную древесину;
10. Сочетание функциональных приборов для освещения и вариантов для декора. К первым относятся напольные торшеры, стильные люстры. А вот декоративными считаются лампы нестандартной формы, выполненные в виде фигурок животных, растений и не только.

Модернизм тяготеет к торжественности и вычурной дороговизне. С ним вы сможете сделать из своей квартиры настоящее произведение искусства.

Материалы

Для стиля модерн в интерьере характерна некоторая ретроспективность. В то время, когда появился этот стиль, не было такого обилия легкого пластика, которое окружает нас сейчас – и именно за счет его отсутствия интерьеры модерн выглядят так роскошно и даже немного монументально.

Такой характер стиля диктует свои правила – в интерьере следует использовать только натуральные материалы. Сочетание ценных пород дерева, стекла, керамики, изящных кованых элементов создает уникальное по своей изысканности пространство. Да, это далеко не бюджетный вариант, качественная реализация интерьеров в стиле модерн требует значительных вложений. Но результат того стоит – дом приобретает особый лоск и очень благородный вид.

Не стоит пытаться заменить качественные, дорогие материалы более простыми, современными аналогами. Суть модерна именно в том, чтобы все предметы были ценными, а не только выглядели такими на первый взгляд. При внимательном рассмотрении происхождение и качество каждого элемента все равно будет заметно, поэтому на материалы нужно обращать внимание в первую очередь.

Стиль модерн ч.2. Основные характеристики

В России и Англии — модерн, в Германии — югендстиль, в Австрии — сецессион, в Италии — либерти, во Франции — ар нуво.

Мы продолжаем наш разговор об одом из прекраснейших и интереснейших стилей. Первую чать публикации с фотографиями интерьеров в стиле модерн можно увидеть здесь:

http://www.livemaster.ru/topic/280775-stil-modern-v-interere?vr=1&inside=1

Сегодня мы вычленим характерные черты стиля модерн.

Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным.

Быстрому распространению модерна помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие (на ней впервые были представлены, к примеру, озвученный фильм, эскалатор и дизельный двигатель! :)).

Именно Всемирные выставки, на которых разные страны представляли свои достижения, свою культуру в отстроенных специально для этого павильонах, являлись толчком к объединению искусства, науки. Можно сказать были первым шагом к созданию единого информационного пространства, к которому мы сейчас в эпоху интернета так привыкли. На эти выставки съезжались промышленники и художники из разных стран… Хотя… я немного отвлеклась, это уже немного другой разговор. А сейчас мы говорим про модерн как стиль в искусстве…

Кстати, вот так выглядел павильон России на Всемирной вытавке 1900 года в Париже:

Итак, продолжая начатый нами ранее разговор, можно вычленить некоторые особенности стиля модерн:

Прежде всего, для модерна характерны мягкие, тягучие, плавные линии, нарочитое избегание прямых углов. Линия в орнаменте приобретает так называемую форму «удара хлыста». Это, пожалуй, самая характерная особенность этого стиля.

Возврат к природе, интерес к естественным наукам, активное использование элементов и идей, почерпнутых, подсмотренных у природы — еще одна характерная особенность этого времени. Растительное царство, царство птиц, рыб и насекомых просто врываются в эпоху модерна, подчиняя его своим законам.

В орнаменте — растительные мотивы, очень любимые художниками того времени павлины и павлиньи перья, активный фантазийной декор . Преобладание водных цветов и изысканных по форме растений: камыши, лилии, ирисы, папоротники, орхидеи.

Жители подводного царства, медузы, морские коньки, улитки, бабочки, стрекозы, всевозможные жуки-пауки переселяются в интерьеры, украшения, ткани.

Таинственные девы, нимфы и русалки поселяются даже на самых обыденных предметах.

Архитектура отступает от жестко заданной трезхвенной ордерной структуры классицизма и подчиняется только фантазии и мастерству архитектора. Формы как бы произрастают одна из другой, заимствуя этот принцип у растений. Этому способствовало строительство из железобетона (из кирпича и дерева сложно наладить массовое строительство зданий столь разнообразных и гибких форм).

Во многих интерьерах архитекторы того времени активно экспериментируют, нарочито избегая острых углов. Мы можем увидеть овальные окна, мягкие линии потолков и ниш, сложные изогнутые линии стен. Стремясь приблизить жилище человека в природе, архитекторы в некоторых случаях заходят так далеко, что создают жилые помещения, непривычные и неудобные для проживания человека.

Активно используется спираль, позаимствованная у раковины, как пример — лестницы, в форме спирали.

Фасады домов спорят между собой в первенстве за красоту и оригинальность. (Как здесь не вспомнить знаменитый «Квартал раздора» в такой модернистской на местный манер Барселоне:)).

Мебель приобретает более легкий внешний вид и оригинальные формы. Она не расставляется четко по периметру комнаты, как это делалось в интерьерах классицизма, а свободно располагается по всему пространству комнат, встраивается в стены и ниши. Мебель производится целыми гарнитурами, коллекциями.

Появляются сложные мебельные конструкции, объединяющие себе, например, диван, придиваные тумбы, полки, зеркала. Можно сказать, что знакомые нам с детства «стенки» нашли свое рождение именно в это время.

Промышленное производство мебели и предметов интерьера способствовали тому, что мебели в помещениях становилось много, иногда избыточно много. Тоже можно сказать и о безделушках, интерьерных вещицах.

В противовес этому возникали течения, в которых художники, архитекторы, писатели, дизайнеры, ремесленники критиковали фабричные изделия, «ширпотреб», подчеркивая превосходство предметов личного производства. Еще у истоков модерна в конце XIX века сторонниками движения «Искусство ремесел» была предложена концепция, согласно которой искусство, дизайн и предметы не фабричного, а индивидуального, ремесленного производства могут изменить общественный уклад и улучшить качество жизни их создателей и потребителей. Надо заметить, что художники оказались правы, и в свое время именно «ширпотреб» вытеснит модерн с историчекой сцены. В обескровленной войнами и революциями Европе станет не до дорогого и штучного модерна…

Развитие фотографии — отсюда множество фото, расставленных на полках и столиках, заполоняющих собой стены.

Время модерна также возвращает нас к мистике. Художники и композиторы изучают народные сказки и легенды (в отличие, скажем, он предыдущих веков, когда искусство опиралось на классические сюжеты Древней Греции и библейские истории). Русалки, эльфы, феи, сильфиды, элементали, оккультная и мистическая символика, символизм как таковой — все это неотъемлемые части модерна.

Надо сказать, что влияние мистицизма испытали на себе не только художники и композиторы начала XX века. В это время стало появляться множество оккультных обществ, спиритических кружков. В моду входят карты Таро, астрология, буддизм, повсеместное увлечение мистериями и тайными учениями. Выйдя за границы «тайных братств», эзотерика захлестнула собой широкие круги интеллигенции. Конечно, эта мода не могла в той или иной степени оставить равнодушными и художников эпохи модерна. Как очень характерный пример — творчество Врубеля. Помните: «Фауст», «Пан», «Царевна лебедь», «Принцесса Греза», демон… Хотя про русский модерн можно и нужно говорить отдельно!…

Погружение в тайны психики и бессознательного (Фрейд, Юнг), изучение и терапевтическое использование гипноза и трансовых состояний…

В цвете модерн у меня ассоциируется со всеми оттенками синего. Мистического фиолетового, небесного серебряного. Все цвета водного и воздушного царств… Цвета увядших роз. Странное и неведомое…

Цветное стекло и витражи на окнах.

Парящие конструкции из металла и стекла

Кованные детали

Легкие конструкции-перегородки

Как я уже говорила выше, начало ХХ века это, прежде всего, эпохи технического прогресса. В архитектуре это использование железобетона, металлических конструкций, стекла, огромных окон, зеркал. Строительство железных дорог и железнодорожных вокзалов.

Какие красивые вокзалы в стиле модерн из стекла и бетона, с любовно обыгранными архитекторами опорными конструкциями из железа, стеклянными крышами…

Тема модерна неисчерпаема. Мы только обозначили основные моменты этого стиля. Впереди еще очень много интересного…

В следующей публикации мы, как я и обещала, поговорим о Шехтеле и одном из моих любимых зданий в Москве, особняке Рябушинского.

Оставайтесь с нами:)…

Solla.site Стиль модерн в интерьере. История стиля. Стилизация помещений

Стиль модерн в интерьере сформировался в конце 19 века в противовес царившей в это время эклектике, как полностью самостоятельное направление, без заимствования элементов и приемов из исторических стилей.  Само слово «модерн» в переводе с французского означает «современный». «Модерн» не следует путать с модернизмом, направлением в искусстве конца XIX-го, начала XX-го века.

У стиля модерн было несколько названий:

• В США — «Тиффани» — по имени Л.К. Тиффани
• Во Франции — «Ар-нуво» — фр. art nouveau, букв. «новое искусство»
• В Германии — «югендстиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend
• В Австрии — «стиль Сецессион»
• В Англии — «модерн стайл» — modern style, букв. «современный стиль»
• В Италии — «модернизмо»
• В Испании — «Nieuwe Kunst»
• В Швейцарии — «еловый стиль»

Что повлияло на возникновение стиля модерн?

Леди Лилит. Д. Г. Россетти . 1868 г.

У. Моррис. Стилизованные растительные узоры

Книжная графика Артура Макмердо.

 Стиль модерн просуществовал с конца 1880-х до начала первой мировой войны в 1914 году. Стремительно ухудшавшееся экономическое положение большинства стран Европы приостановило развитие искусства и сделало акцент на первоочередных требованиях человеческого существования. Стиль модерн всегда был элитарным — уникальные произведения искусства без которых невозможен стиль модерн в интерьере стоили очень дорого. В условиях военного и послевоенного положения это была непозволительная роскошь.

Однако, стиль модерн оставил после себя заметный след: даже в наше время мы можем увидеть элементы стиля модерн в архитектуре, живописи, книжной графике, плакате и даже в дизайне одежды. 

 

 

Стиль модерн в интерьере в понимании непросвещенного человека, это волнистые, причудливо повторяющиеся, летящие растительные мотивы. Это правда лишь отчасти. Появившись, стиль модерн в интерьере воплощал идею отказа от исторических стилей и единство всех элементов интерьера. В большинстве стран, действительно основой стиля были волнистые причудливые узоры, но в Шотландии, Австрии и Бельгии стиль модерн был рационален и геометричен. 

Особняк Хилл-Хаус. Интерьер главной спальни. 1902–1904. Дизайн интерьера и мебели Ч. Р. Макинтоша.

Стул для главной спальни особняка Хилл-Хаус. 1904. Ч. Р. Макинтош.

Бюро для гостиной Хилл-Хаус. 1904. Ч. Р. Макинтоша.

 

Но рационально-геометрический модерн, это тема отдельной статьи, а в этой я расскажу о стиле модерн, основой которого были растительные мотивы.

Художники модерна, создавая свои творения, очень часто брали за основу рисунки орнаментов из растительного мира. Символом и «визитной карточкой» модерна стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». В этой вышивке ярко выразились основные художественные принципы декоративного модерна: 

• отказ от симметрии
• подвижные диагональные линии
• перетекание форм одна в другую

Стиль модерн в интерьере стремился стать единым организмом, все части которого выполняются в одном ключе. Поэтому интерьер в стиле модерн это произведение искусства, в котором и архитектор и дизайнер и художник, все должны работать в одном ключе. Первым интерьером в стиле модерн считается «Павлинья комната», оформленная Джеймсом Уистлером в Лондоне. Иконой стиля модерн является настенная роспись в особняке Тесселя, выполненная по эскизам знаменитого архитектора Виктора Орта.

 

 

Обрист Герман. «Удар бича». 1895 г.

«Павлинья комната».  Джеймс Уистлер.

Настенный декор в доме Тасселя. Виктор Орта

 

Стиль модерн в интерьере. Стилизация интерьеров.

Стиль модерн в интерьере подразумевает натуральные оттенки, которые встречаются в естественной природе – коричневый, синий, бежевый, зеленый, серый, белый и пр. Цвета должны быть приглушенными, а их сочетания – не контрастными. Наиболее популярные цвета в стиле модерн, это цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Но акценты в помещении расставляются не с помощью цвета, а с помощью освещения и интерьерного декора – ваз, светильников, шкатулок и пр.

 

В стиле модерн преобладают плавные линии, которые в разных вариациях воспроизводят S-силуэт. Это касается всех элементов интерьера – формы дверных проемов, перил, мебели и пр. Четких прямых линий и острых углов практически нет, благодаря чему обстановка выглядит очень дружелюбно и уютно.

 

Свет должен быть мягким, приглушенным и рассеянным – это создаст атмосферу романтики и уюта. Благодаря разнообразию световых приборов на рынке, несложно подобрать торшеры и настольные светильники, похожие на творения Луиса Тиффани. Современные светильники прекрасно сочетают витиеватость формы и удобство в эксплуатации. Например, это могут быть встроенные потолочные светильники, или центральная люстра в сочетании с несколькими светильниками и торшерами, размещенными в комнате.

В модерне светильникам отводится важная роль – они являются полноценными стилеобразующими элементами и могут стать главным акцентом всего помещения. Особенно эффектно выглядят светильники с плафонами и абажурами, выполненными в витражной технике. При выборе основных приборов освещения нужно ориентироваться на материалы, обеспечивающие максимально мягкий свет – матовое стекло, ажурные рисунки на плафонах.

 

 

Излюбленные материалы модерна, это дерево, металл, камень, стекло. По возможности желательно использовать натуральные материалы или их качественную имитацию – благородство и утонченность модерна в большой степени основаны именно на высоком качестве материалов, из которых создается интерьер. 

Стекло. Стекло больше всего любили художники стиля модерн. Американскому художнику и дизайнеру Луису Тиффани мировую известность принесли именно изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия.

Дерево. Настоящее дерево, либо с покрытием из натурального шпона. В некоторых случаях может использоваться лакировка, но это, скорее, исключение, чем правило. Оттенки – вишня, орех, бук. 

Металл. Из металла изготавливались элементы причудливой формы в оформлении фасадов, кованые украшения, перила, мебель, столовое серебро и ювелирные изделия. Из Бронзы и меди изготавливались осветительные приборы. По желанию металл может быть покрыт декоративной краской, но натуральная патина выглядит гораздо эффектнее. 

Л. Тиффани. Светильники

 

 

В стиле модерн используются стилизованные цветочные и растительные мотивы, выполненные очень изящно, с высокой степенью проработки элементов. Изображения цветов, деревьев, стрекоз, птиц – такие мотивы могут встречаться на любых поверхностях, от обивки мебели до портьер и обоев. При этом важно не переборщить с орнаментами, чтобы не создавать ощущения «перегруженности» — интерьер в стиле модерн должен быть «легким». Также в создании интерьерных рисунков часто используются женские силуэты – здесь особенно важно соблюдать меру, чтобы не придать интерьеру оттенок дешевой будуарности.

В стили модерн писали картины и знаменитые художники, вот некоторые из них:

• Густав Климт
• Альфонс Муха
• Обри Бердслей
• Уильям Брэдли
• Уильям Моррис
• Элизабет Сонрель
• Михаил Врубель
• Виктор Васнецов
• Константин Сомов

 

Муха Альфонс. Мечтательность

 

художник Элизабет Сонрель

 

Мебель в стиле модерн объединяет в себе простые очертания и ювелирное оформление фасадов – в них может присутствовать причудливый металлический декор, резьба, частичное или витражное остекление, необычная фурнитура. Материалы – дерево и металл. Очень органично в концепцию стиля вписывается кованая мебель, которая придает обстановке утонченность и сдержанный шик. 

Часто используется мягкая мебель с гобеленовой обивкой, на высоких ножках.

Знаменитые архитекторы-дизайнеры модерна:

• Виктор Орта
• Анри Ван де Вельде
• Эктор Гимар
• Антонио Гауди.

В Брюсселе, в интерьерах дома «Тасселя» модерн достигает своей вершины. Органичные мотивы текучести превращают квадратные помещения в дышащие, живые организмы. Плавные и извивающиеся линии мебели подчеркивают цельность замысла, в котором и внешнее и внутреннее убранство задуманы как единый организм.

 

 

 

В период пиковой популярности модерна (конец 19-начало 20 века) витражи использовались очень активно – в оформлении окон и дверей, создании люстр, декора и пр. Витражи предают интерьерам в особую художественную атмосферу и эксклюзивность. В стиле модерн витражи чаще всего изображают волны, морские диковинки или причудливые цветы. Цвета лучше всего использовать приглушенные, неоднозначные оттенки как пастельного, так и темного стекла. Особенно уместен будет витраж в спальне или гостиной. 

Сейчас витражи не так популярны по ряду причин – качественные витражи стоят очень дорого, за ними сложно ухаживать, и они очень «капризны» в подборе сочетаний. Поэтому в современной интерпретации модерна витражи встречаются не так часто, хотя они прекрасно гармонируют с современной бытовой техникой в стиле хай-тек.

 

 

Стены в стиле модерн

 На стенах возможно однотонное матовое покрытие нейтральных оттенков (белый, бледно-желтый, голубой и пр.), либо обои с орнаментом. Орнамент может быть неброским, фонообразующим, либо контрастным и заметным. Наличие в оформлении стен мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни позволит акцентировать внимание на стенах.

Полы в стиле модерн

Напольное покрытие в стиле модерн должно быть вполне обычным – это может быть паркет или ламинат. Во время господства стиля модерн, пол не отличался особым новаторством. Но, можно подойти к оформлению пола творчески и сделать его не менее значимым, чем остальные элементы интерьера. Очень эффектно выглядят рисунки на полу, выложенные из контрастных элементов, сочетающихся по цвету с мебелью. Кроме того, подобные решения позволяют очень изящно и без лишнего нагромождения зонировать помещение.

Варианты оформления пола в стиле модерн:

• паркетная доска, уложенная квадратами или елочкой
• художественный паркет, повторяющий сплетение растений или изгиб морской волны
• пол из керамогранита с фигурной резкой в стиле модерн

Потолки в стиле модерн

 Модерн – один из немногих стилей, который должен поражать своим необычным взглядом на вполне обычные вещи. Привлекать внимание должен и потолок. В оформлении потолка в стиле модерн можно использовать следующие варианты:

• гладко-окрашенный потолок и изысканной люстрой
• гладко-окрашенный потолок с лепниной в стиле модерн
• потолок из темного дерева, с обрамляющими его штукатуренными кессонами
• потолок, полностью или частично оформленный витражом

Также допускается использование позолоченных элементов – при грамотном сочетании они позволяют создать очень стильную и роскошную атмосферу.

Окна и двери в стиле модерн

Окна и двери в стиле модерн могут быть и прямоугольными и арочными, удлиненными вверх или в ширину — наподобие витрин. Наиболее органично будут выглядеть окна с богатым растительным декором или витражными вставками. Выбор портьер зависит от выбора оформления стен – чем проще стены, тем интереснее могут быть портьеры, и наоборот. При этом важно продумывать, как они будут выглядеть в закрытом и открытом состоянии. 

 

 

Стиль модерн в интерьере разных помещений

Идеальная комната для воплощения модерна – если позволяют размеры помещения, это гостиная. Гостиная, это место где мы встречаем гостей, отдыхаем всей семьей — визитная карточка нашей квартиры, поэтому к ее оформлению нужно подойти особо тщательно. В гостиной можно воссоздать классический модерн, с коваными элементами, мягкой мебелью и даже камином. Камин станет акцентом гостиной в стиле модерн, он должен быть настоящим произведением искусства, со вставками из металла и камня. При планировании расстановки мебели важно оставлять как можно больше свободного пространства – модерн не терпит тесноты. 

Пол в гостиной может быть из паркета, ламината, или резного камня. В гостиной можно положить один или несколько ковров, кавролин — исключается. На стенах можно использовать деревянные панели, которые в сочетании с паркетом на полу создадут интересный эффект перетекания горизонтальной плоскости в вертикальную. А ведь стиль модерн в интерьере, это перетекание одной формы в другую и единая стилистика. Обои могут быть светлых, приглушенных тонов или со стилизованными флориальными мотивами в духе Уильяма Морриса. Узор на обоях может быть таким же как на обивке мебели.

Мебель должна быть выдержана в одном стиле. Диванную зону можно расположить в центре комнаты буквой «п» или «г», со столом посередине. Крупная люстра в центре комнаты и аксессуары в стиле модерн завершат оформление гостиной.

 

 

При оформлении кухни в стиле модерн особое внимание стоит уделять фасадам мебели и портьерам – именно они будут нести основную эстетическую нагрузку. При этом стены, пол и потолок должны быть нейтральными – это создаст идеальный фон и позволит упростить уборку.

Роль основного фона в кухне играют стены. Самый лучший вариант, это оставить их гладкоокрашенными. Идеальным вариантом будет подобрать один светлый оттенок для цвета стен и потолка. Паркетный пол или ламинат, как и в других помещениях в стиле модерн будет смотреться идеально, но вполне подойдет и вариант с керамической плиткой. Керамическую плитку в этом случае следует сделать с имитацией камня.

Мебель в кухне в стиле модерн располагается вдоль стен, по центру можно поставить стол — если позволяет площадь.

Освещение в кухне должно быть фоновым, но рабочая зона должна быть подсвечена дополнительно. 

 

 

Прихожая в стиле модерн должна быть по возможности пустой и просторной. Главную роль здесь будет играть оформление пола и создание освещения. При этом мебель может быть очень простой, главное – поддерживать порядок и чистоту, поэтому стоит позаботиться насчет создания удобных (закрытых!) систем хранения, если они будут расположены в прихожей.

 

Наравне с гостиной, это самое благодатное помещение для создания интерьера в стиле модерн.  Основной акцент в спальне, это кровать. Деревянная с плавными декоративными линиями, возможно с тканевой обивкой. Также в оформлении спальни важно обращать особое внимание на текстиль (покрывала, подушки и пр.) и напольное покрытие (ковры) – эти элементы должны гармонично сочетаться со стенами, портьерами и мебелью. Массивный шкаф, невысокие прикроватные тумбочки, столик и несколько аксессуаров сделают интерьер спальни законченным.

 

 

Окончательный штрих и индивидуальность вашему интерьеру придадут аксессуары в стиле модерн. И в первую очередь здесь хочется отметить знаменитые изделия из стекла американского художника и дизайнера Луиса Тиффани. Он изобрел ручной метод изготовления стеклянных предметов, накладывая один за другим до 15 слоев жидкого разноцветного стекла с примесями металлов. Знаменитые настольные светильники Л. Тиффани были выполнены в текучих формах, уподобленных природным. В росписи художник использовал флореальные мотивы и s-образные линии.

В элементах мебели, каминных решетках, решетках на окнах очень уместно будет смотреться художественная ковка.  Они придаст интерьеру в стиле модерн индивидуальность и неповторимую красоту.

Стеклянные и фарфоровые вазы, а так же картины в стиле модерн, так же замечательно украсят ваш интерьер.

 

 Елена Лебедева, графический дизайнер и преподаватель компьютерной графики

 

Стиль модерн в интерьере квартиры: фото, интерьер в стиле модерн

Дизайн квартиры в стиле модерн: комнаты

Любая комната в стиле модерн — это спокойные бежевые стены, натуральные материалы и утонченный декор. Модерновый интерьер подходит для всех помещений в квартире, независимо от их назначения.

Гостиная

В оформлении гостиной модерн можно сочетать несколько цветов одного спектра — коричневый, беж, слоновая кость. Стены — это фон для меблировки и декора. Главным украшением гостиной в стиле модерн является мебель: большая, мягкая и удобная.

В отделке превалирует натурализм. Используйте дерево, камень или их качественную имитацию. Откажитесь от хромированного металла в пользу искусной ковки под старину и не используйте в отделке и декоре пластик. Интересные варианты для гостиной модерн — декоративная штукатурка, объемные панели на стене, отделка камнем.

Если размеры комнаты позволяют, установите панорамные окна и украсьте их витражами. Вместо межкомнатных дверей оформите открытые арки. В центре гостиной повесьте основной источник света — большую люстру. Зоны в комнате выделите дополнительной подсветкой: для рабочей установите настольную лампу, для зоны отдыха — напольный торшер, настенные бра.

Главное украшение модерновой гостиной — это мебель и текстиль. Текстиль подбирайте под обивку мебели: базовый цвет штор и наволочек с растительным орнаментом должен сочетаться с обивкой дивана и кресел. 

Зону отдыха с диванами и креслами сделайте центром гостиной. Подберите мягкую мебель плавных форм и естественных оттенков, разместите ее в центре комнаты. Дополните зону журнальным или кофейным столиком из натурального дерева на резных ножках, а на полу постелите пушистый ковер. Украсьте поверхности вазами с цветами, бронзовыми подсвечниками, фарфоровыми статуэтками — и гостиная в стиле модерн готова.

Обязательные элементы гостиной в стиле модерн — светлые стены, необычная мягкая мебель и большая хрустальная люстра

Стиль модернизм в интерьере вашего жилища

Модернизм — название в полной мере отражает то, что этот стиль интерьера основан на всем современном. Это касается не только технологической стороны, но и самых современных материалов и решений в интерьере. В модернизме преобладает использование предметов и мебели из пластика, стекла любого типа, металла.

К этнике стиль «модернизм» никак не относится, поэтому привязать его к какой-либо культуре нельзя. Он полностью отражает только современную эпоху всего мира, то есть, модернизм как стиль интерьера можно назвать интернациональным.

Основная идея данного стиля интерьера — многофункциональность и комфорт.

Геометрия пространства четко разграничена. Модернизм — тот стиль интерьера, где можно проявить фантазию. Стоит задуматься — заказать дизайн интерьера в Москве, но так же можно попробовать самостоятельно создать интерьер по душе. Приветствуются причудливые формы и рисунки, яркие цвета, но в то же время — простота и минимализм.

Стиль интерьера «модернизм» создается так:

• Стены чаще многоуровневые, созданные при помощи всевозможных панелей, скрытых шкафов, углублений, которые можно использовать для хранения нужных вещей или предметов интерьера. Цветовая гамма — спокойные тона, акцент можно потом расставить при помощи картин, ковра, занавесок, подушек и других аксессуаров. Чаще используется просто окраска стен, иногда — однотонные обои. Материалы для декора — алюминиевые панели, металлическая и пластиковая фурнитура.
  
• Потолок также выбирается многоуровневый. Вот, где можно проявить свою фантазию — создать асимметричные фигуры, неровные линии, использовать для декора зеркала или несколько световых источников.
  
• Выбор оформления пола зависит от самой комнаты. Для жилых комнат чаще выбирают паркет с ковром или ковровое покрытие, для ванной комнаты, кухни — плитка со строгим орнаментом. То же касается и паркета. Ковер лучше выбирать однотонный, рисунок – любые геометрические фигуры, или, наоборот, яркий, чтобы создать контраст.
  

• Мебель для стиля модернизм — любая новая массового производства. Мебельные магазины сегодня богаты всевозможными наборами, отдельной фурнитурой, готовыми изделиями, из чего выбрать что-то подходящее не составит труда. В основном используется мебель из пластика, металла, искусственной кожи. Можно выбрать кресла или кровать необычной асимметричной формы, материалы лучше выбирать в контрасте с основной отделкой комнаты. Кстати, текстиль в стиле «модернизм», в основном, используется на сидящих поверхностях — кровати, диванах, креслах, поэтому стоит тщательно задуматься о выборе материала и цвета покрывал, подушек.
  
• Предметы декора для стиля «модернизм» могут выбираться с учетом вкуса владельца дома. Это могут быть самые разные вещи. Помимо современных предметов обихода, интерьер могут украсить статуэтки необычных изгибов, картины с абстракцией, топиарий, вазы нестандартных форм. Основные материалы аксессуаров — стекла, полимерная глина, пластик, металл. Очень оживляют пространство большие букеты живых цветов в прозрачных вазах.
  
• Освещение в стиле «модернизм» должно быть многофункциональным. Обычно это необычные люстры, подвесные светильники. Иногда в качестве основного света выбирают точечные светильники, спрятанные в уровнях потолка, стен, иногда пола. Это может относиться к любому помещению — как к гостиной, так и к ванной комнате.
  

Так как модернизм имеет все-таки «передовой смысл», то стоит сказать и о технической стороне интерьера. В доме стиля «модернизм» техника должна быть последнего поколения, желательно даже использовать систему «умный дом», но это пока относится к разряду «дорогое удовольствие».
Модернизм больше подходит людям организованным, подвижным. Если владелец предпочел подобный стиль оформления для своего жилища, ему придется изменить и свой привычный образ жизни — уход от стереотипов, практичное использование пространства, избавление от ненужных вещей.

Интерьер в стиле «модернизм».

Его можно сделать в любых тонах, обычно используется основной нейтральный цвет, затем в тон ему выбирается контрастный. Однако, все блестящие цвета — это уже ближе к футуризму. Профессионалы советуют особенно тщательно выбирать аксессуары для комнат. Количество должно быть четко спланировано — по одному элементу на горизонтальную поверхность (полка, тумба, подставка, углубление в стене), все зависит от размеров помещения. Отдельно стоит сказать о картинах. Можно посоветоваться с профессионалами компании Heshi Design, знающими толк в картинах модернистского типа. Последней тенденцией в выборе живописи для интерьера «модернизм» стали экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, кубизм. Важно, чтобы картина отличалась своей энергетикой, импрессивностью.

Очень актуально сегодня в помещениях подобного вида использовать раздвижные конструкции – межкомнатные двери, шкафы-купе, выдвижные кровати, раскладывающиеся кресла и диваны. А благодаря большому количеству уровней и стенных ниш в комнате, создается некое трансформное впечатление о помещении. Это сыграет большую роль в оформлении маленьких комнат — благодаря этому комната визуально станет шире, светлее, а также позволит быстро изменять пространство.
Как уже было сказано, света в интерьере стиля «модернизм» должно быть много, что напрямую зависит от количества и размера окон. Поэтому, если есть возможность, нужно расширить оконные проемы. Декора на окнах также должно быть немного. Текстиля в данном стиле используется немного, но если есть особое желание повесить занавески, то они должны быть однотонные нейтрального цвета, если акцент делается на интерьере, или, наоборот, яркими,чтобы создать впечатление единства цветов в комнате. Но обычно используются жалюзи любых типов — рулонные, горизонтальные, вертикальные, тканевые и прочие.

Каждый интерьер в стиле «модернизм» неповторим и уникален.

Нет шаблонных дизайнерских решений, поскольку каждое пространство требует своего подхода, как и каждый владелец. Поэтому очень часто стиль модернизм называют «штучным», «единичным». Нередко и какая-то вещь в интерьере оказывается не в комплекте, а в единственном экземпляре — необычный стул, тарелки разных цветов, что создает ощущение уникальности каждой, единственная подушка с геометрическим рисунком. Дизайнеры советуют очень тщательно подбирать каждый будущий элемент для выбранного стиля.

История развития стиля «модернизм» имеет в какой-то мере бунтарское начало.

В середине двадцатого века дизайнеры стремились создать что-то новое, утвердить нестандартные начала в оформлении интерьеров, уход от стереотипов — много текстиля, мягкие формы, плавные линии, большое количество аксессуаров в комнате. Как оказалось позже, такой порыв обновить любые художественные формы был хорошо оценен, и стиль начал свое существование.

Стоит отметить, что существует также стиль «модерн», который появился чуть раньше описанного здесь стиля интерьера, и имеет он несколько иную идею — художественный стиль, но никак не современный интерьер, основанный на передовых технологиях. Стоит уметь различать эти понятия.
Особенный подъем модернизма можно отметить в 70-е-80-е годы на западе, когда многие
постройки после войны только начинали приводить в порядок. Государственные
достопримечательности, памятники истории и культуру восстанавливались в прежнем облике, но остальные здания декорировались на современный лад.
Основные принципы модернизма открылись еще в то время — это использование современных строительных материалов, совершенно другой подход к внутреннему декору, повышение функциональности и практичности здания.

Как создать стильную обложку журнала в Adobe InDesign

Обложки журналов — отличная возможность поиграть творческими мускулами, но бывает сложно понять, с чего начать.

В этой статье мы рассмотрим этапы создания шаблона обложки журнала о приключенческих поездках в Adobe InDesign. Мы продемонстрируем ключевые навыки дизайна обложек, такие как создание визуального образа для вашего журнала, а также выбор и редактирование изображений.

Независимо от того, создаете ли вы журнал о кулинарии или библию о моде, этот учебник по обложке журнала познакомит вас с ключевыми навыками и ноу-хау для адаптации макетов к различным стилям и содержанию.Вы узнаете, как отформатировать типографику в соответствии с профессиональными стандартами, добавить привлекающий внимание цвет в свою обложку и отредактировать изображения, чтобы придать им трехмерный вид, который сразу же будет с полки. Вы также узнаете о том, как сделать обложку более заметной, с особыми штрихами, которые привлекают и удерживают внимание читателя. Давайте начнем!

1. Как настроить шаблон обложки в InDesign

Для этого урока вам понадобится доступ к Adobe InDesign для настройки макета обложки и Adobe Photoshop для редактирования изображений обложек.

Шаг 1

Здесь мы создадим простой шаблон только для передней обложки. Позже вы можете расширить страницу, включив корешок и заднюю обложку; мы рассмотрим, как это сделать, чуть позже в этом руководстве.

Откройте Adobe InDesign и перейдите в Файл> Новый> Документ .

В окне Новый документ установите для параметра Intent значение Печать и в раскрывающемся меню Размер страницы выберите US Magazine .В качестве альтернативы введите 213 мм для ширины и 276,5 мм для Высота .

Установите Margins на 12 мм со всех сторон и введите 5 мм в первое текстовое поле Bleed . Нажмите на значок цепочки в дальнем правом углу текстовых полей за обрез, чтобы вы могли ввести другое значение для Left («внутри») края страницы. Установите значение 0 мм. Это позволит вам позже развернуть страницу влево, сохраняя при этом точные размеры вашей передней обложки.

Нажмите ОК , чтобы создать шаблон обложки.

Шаг 2

Ключ к созданию легко редактируемой обложки журнала — это слои. Слои помогают вам организовать элементы на странице и позволяют редактировать контент, не нарушая по ошибке элементы, расположенные выше или ниже. Предлагаемая последовательность слоев подойдет для любого стиля обложки и станет отличной основой для продвижения вашего дизайна.

Разверните панель Layers (Window> Layers). Дважды щелкните заголовок Layer 1 на панели, чтобы переименовать его в Background .

Нажмите кнопку Create New Layer внизу панели, чтобы создать второй новый слой над первым. Дважды щелкните имя по умолчанию, как и раньше, чтобы переименовать его, на этот раз как Typography Behind . Создайте два новых слоя: первый Изображение спереди и, наконец, Типографика спереди в верхней части стопки.

Заблокируйте все слои, кроме Типографика позади , щелкнув пустое квадратное пространство слева от имени каждого слоя на панели.

2. Как создать брендовый образ для обложки

Журналы используют на своих обложках всевозможные шрифты, призванные привлечь внимание нужных читателей. Независимо от того, выберете ли вы традиционный шрифт с засечками, чтобы заголовок выглядел амбициозным или серьезным, или современный шрифт без засечек для более современной и непринужденной атмосферы, неплохо было бы протестировать разные гарнитуры как на компьютере, так и в условиях исследования рынка. если ты на правильном пути.

Теперь у вас настроен базовый шаблон обложки, организованный в последовательность слоев, и вы готовы приступить к созданию внешнего вида обложки журнала. Как только вы установите строгий стиль шрифта для своего журнала, вы обнаружите, что добавлять разные изображения и цвета для разных выпусков будет проще простого. Давайте посмотрим, с чего начать, и как выбрать и отформатировать подходящую типографику для названия вашего журнала.

Здесь я воспользуюсь примером нового вымышленного журнала под названием Wave , журнала о путешествиях, предназначенного для любителей приключенческих путешествий и занятий спортом на открытом воздухе.

Шаг 1

Во-первых, нам нужно создать заголовок нашего журнала в верхней части обложки.

Когда слой Typography Behind разблокирован, возьмите инструмент Type Tool (T) из панели инструментов Tools и перетащите его через верх страницы, чтобы создать обширный текстовый фрейм.

Введите название журнала в рамку. Вы можете настроить форматирование текста либо на панели Элементы управления форматированием символов в верхней части рабочего пространства, либо на панели Символ (Окно> Текст и таблицы> Символ).

Хорошее практическое правило — размер заголовка должен составлять примерно две трети ширины страницы. Вы можете разместить его по центру или, что более традиционно для обложек журналов, заподлицо с левой стороны страницы.

Установка заголовка в верхнем регистре путем нажатия кнопки All Caps на панели Controls — это надежный способ придать заголовку больше впечатления.

Шаг 2

Усовершенствовать типографику вашего заголовка — это искусство, и вы можете обнаружить, что очень тонкие изменения произведут неизгладимое впечатление.Поэкспериментируйте с трекингом (пробел между всеми символами) и кернингом (пробел между двумя одиночными символами) может действительно улучшить ваш шрифт и помочь заголовку выглядеть более похожим на логотип.

Здесь я выбрал геометрический шрифт без засечек, Typograph Pro SemiBold , чтобы журнал выглядел более свежо и молодо. Я уменьшаю кернинг между отдельными буквами, помещая курсор Type Tool между соответствующими буквами, а затем уменьшая Kerning с помощью панели Character .

Шаг 3

Название вашего журнала также должно иметь подзаголовок, суммирующий содержание журнала или содержащий девиз публикации. Вы можете установить для него тот же шрифт, что и заголовок, или выбрать второй шрифт «B», который отличается по качеству от шрифта «A», который вы выбрали для заголовка.

Если вы выбрали шрифт без засечек, как я, для заголовка, возможно, вы захотите использовать шрифт с засечками для другого шрифта на обложке. Это безотказная комбинация, которая отлично смотрится во всех жанрах журналов.Здесь я создал новый текстовый фрейм с помощью инструмента Type Tool (T) и установил текст в Freight , установив его гораздо меньшего размера.

Шаг 4

При видимых линейках («Просмотр»> «Показать линейки») перетащите направляющую вниз от верхней линейки к базовой линии субтитра.

Используйте эту рекомендацию, чтобы разместить еще один текстовый фрейм справа от субтитра, указав номер выпуска и дату. В правом верхнем углу обложки вы можете добавить текстовый фрейм с указанием цены.Вы также можете разместить штрих-код под ним, если хотите.

3. Выбор и размещение изображений обложки

Имея типографику заголовка для вашей обложки, теперь у вас есть гибкий базовый шаблон для создания множества различных обложек, просто меняя цвет шрифта и изображение обложки. Вы можете захотеть Файл> Сохранить как этот шаблон как отдельный файл, готовый к открытию, когда вы захотите создать новую обложку для того же журнала.

Обложки играют огромную роль в привлечении читателей и являются отличным способом придать проблеме особую атмосферу.Выбор идеального изображения для обложки не должен быть сложным — если вы установите несколько правил, которым должны соответствовать все изображения для обложки, вы сможете каждый раз находить нужное изображение.

Давайте установим некоторые правила, пока мы ищем изображение для использования на обложке Wave …

Шаг 1

Что делает обложку запоминающейся? Помимо интригующей темы (например, модели в провокационной позе или актера с улыбкой на миллион долларов), композиция является одним из наиболее важных элементов при выборе фантастического изображения для обложки.Если вы хотите использовать снимок, сделанный с большого расстояния, например пейзаж или групповой снимок, вам необходимо оценить, будет ли изображение работать в пределах пространства, отведенного вашей обложкой.

Этот снимок туриста в пустыне — пример изображения с большим потенциалом укрытия.

Конечно, это может быть альбомная ориентация, а не портретная, но при кадрировании, включающем только туриста, а также кусок дюны и неба, он обеспечивает впечатляющую композицию, насыщенные цвета и много места для размещения текста вокруг него для рекламы функций и статей. внутри журнала.

В документе InDesign разблокируйте слой Background . Затем с помощью инструмента Rectangle Frame Tool (F) перетащите всю страницу до краев выхода за обрез, чтобы создать рамку изображения на всю страницу. Файл> Поместить , выберите выбранное изображение и Откройте .

Дважды щелкните внутри рамки изображения, чтобы напрямую выбрать изображение и переместить его. Вы можете изменить размер изображения, удерживая Shift и масштабируя угол вверх и вниз, пока не будете довольны расположением.

Здесь я обнаружил, что там, где я хочу, чтобы изображение было на обложке, у меня остается зазор около 2 см внизу обложки. Есть простой способ увеличить размер такого изображения, не прибегая к Photoshop.

Правка> Копировать, Правка> Вставить рамку изображения.

Затем щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или Ctrl-щелчок (Mac)> Преобразовать> Отразить по вертикали и переместите это перевернутое изображение под оригиналом, пока не получите цельный результат.

Шаг 2

Теперь у вас есть изображение для обложки, и вам нужно изменить цвет текста заголовка, чтобы лучше работать с фотографией. Здесь черный текст просто исчезает на странице, поэтому давайте посмотрим, как сделать его всплывающим.

У вас есть несколько вариантов выбора и создания собственных цветов для обложки. Один из них — использовать инструмент «Пипетка » (I) , чтобы щелкнуть по части фотографии, чтобы подобрать цвет.

После выбора цвета вы можете дважды щелкнуть цветное поле Fill (X) в нижней части панели инструментов , чтобы открыть окно выбора цвета .Щелкните одно из текстовых полей C, M, Y или K в правом нижнем углу окна, затем щелкните Добавить образец CMYK и OK , чтобы создать образец цвета, готовый к печати.

Вы можете получить доступ к этому образцу на панели Swatches (Window> Color> Swatches) . Чтобы применить цвет, выберите текстовый фрейм, а затем щелкните соответствующий заголовок образца на панели Swatches .

Используя инструмент Eyedropper Tool , вы каждый раз будете создавать образец цвета, дополняющий изображение обложки.Но если вы хотите создать свой собственный цвет, возможно, для создания контраста в макете, это тоже несложно…

Шаг 3

Чтобы создать собственный цвет, щелкните, чтобы открыть раскрывающееся меню панели Swatches в правом верхнем углу панели и выберите New Color Swatch .

Установите Color Type на Process и Mode на CMYK , а затем переместите ползунки, чтобы создать идеальный цветовой результат.Когда все будет готово, нажмите Добавить , а затем ОК .

Здесь я создал собственный оранжевый образец (C = 0 M = 52 Y = 74 K = 0) и применил его к названию и цене моей обложки.

Для дополнительного контраста я установил субтитры и номер выпуска в [Бумага] (белый).

Шаг 4

Очень легко адаптировать цвет названия вашего журнала к выбранному вами изображению обложки. Давайте посмотрим на еще один быстрый пример.

Я использую это изображение дайвера.Это изображение, как и фотография дюны, которую мы использовали ранее, также имеет фантастический потенциал в качестве обложки. Если вы хотите использовать снимок крупным планом для обложки, скажем, портрет человека, вы можете обратить внимание на несколько ключевых функций, которые помогут вам выбрать отличное изображение.

Найдите вокруг человека достаточно места — достаточно ли у вас фона, чтобы заполнить обложку, когда вы увеличиваете и уменьшаете масштаб изображения? Также ищите достаточно места вокруг верхней части головы человека. Вы хотите, чтобы заголовок журнала располагался над головой или за ней, не закрывая слишком много заголовка или лица человека.

Наконец, ищите портрет, который понравится читателю. Почти во всех портретных снимках на обложках журналов человек смотрит прямо в камеру. Это создает немедленную связь со зрителем. Кроме того, улыбающееся и приветливое выражение лица — отличный способ заставить читателя почувствовать себя счастливее и комфортнее, когда он смотрит на обложку.

Здесь я помещаю изображение на фоновый слой, как и раньше, и создаю новый образец на панели Swatches .Вдохновленный холодными голубыми тонами изображения, я выбрал бледно-бирюзовый оттенок, C = 59 M = 9 Y = 25 K = 0, , который затем применяю ко всем текстовым фреймам в верхней части страницы.

4. Как сделать ваши изображения на шаг дальше с помощью 3D-эффекта

Что заставляет некоторые каверы действительно бросаться в глаза? Ответ — на удивление простой прием дизайна, любимый дизайнерами журналов. Вытягивание части изображения обложки на передний план дает обложкам мгновенный 3D-эффект и делает их особенно эффектными.Давайте пройдемся по шагам, как воспроизвести этот эффект на ваших собственных макетах обложки…

Шаг 1

Убедитесь, что в документе InDesign вас устраивает размещение изображения обложки. Позвольте верхней части головы человека просто скользить за нижний край названия журнала. Это часть изображения, которую мы хотим поставить перед заголовком, поэтому убедитесь, что большая часть заголовка все еще видна.

Затем заблокируйте слой Background на панели Layers и разблокируйте слой Image in Front .

На данный момент выберите Файл> Сохранить документ InDesign и сверните окно.

Шаг 2

Откройте исходное изображение обложки в Adobe Photoshop .

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L) , чтобы обвести края объекта на изображении.

Не беспокойтесь о том, чтобы сделать выделение слишком идеальным — вы можете сделать край более плотно прилегающим к объекту, нажав кнопку Refine Edge в верхней части рабочего пространства, как только вы закончите цикл, чтобы создать весь выбор.

После того, как вы настроили ползунки Refine Edge и вас устраивает выбор, нажмите OK , чтобы закрыть окно. Затем Ctrl-C / Ctrl-V (Windows)

Как создавать и использовать стили объектов InDesign для форматирования объектов

Вы можете создавать стили объектов InDesign всего за три шага. Стили объектов значительно упростят вашу работу, и в результате вы продвинетесь быстрее.

Стили абзацев и символы работают прекрасно, правда? Что ж, стили объектов работают точно так же.Мы даем инструкции по настройке стилей объектов InDesign в Book Design Made Simple (см. Ниже).

После создания стилей объектов InDesign их применение аналогично применению стилей абзацев или символов.

Что такое стили объектов InDesign?

Стиль объекта аналогичен стилю абзаца или символа, в котором каждый стиль содержит подробные спецификации внешнего вида одного элемента. Предположим, вы используете серый прямоугольник за всеми боковыми панелями.Создайте новый стиль объекта на основе серого поля, и каждый раз, когда вам понадобится еще одно серое поле, вы можете создать пустое поле и применить к нему стиль объекта.

Создание стилей объектов InDesign

Чтобы создать стиль объекта, сначала выберите форму, линию, текстовую рамку или рамку изображения, которая уже настроена так, как вы хотите, а затем создайте для нее новый стиль объекта. Вот шаги:

1. Откройте панель «Стили объектов», щелкнув «Окно»> «Стили»> «Стили объектов».
2. Используя инструмент «Выделение», выберите фигуру, линию или рамку.
3. Щелкните раскрывающееся меню на панели «Стили объектов» и выберите «Новый стиль объекта». Заполните диалоговое окно, как показано ниже, затем нажмите OK.

Организация ваших объектов

Другой способ организации ваших объектов иногда может оказаться лучше для вас. Мы разработали два видеоролика, чтобы показать вам разницу между стилями объектов и библиотеками InDesign и почему их нужно использовать.

Посмотрите видеоурок InDesign: Использование стилей объектов InDesign »
И еще один видеоурок: Использование библиотеки InDesign»
Подробнее: Использование панели штрихов InDesign »

Приведенный выше отрывок взят из книги Book Design Made Simple , второе издание, глава 38, Использование стилей объектов, стр. 277.Авторское право © 2017 Фиона Рэйвен и Гленна Коллетт.

Нужна дополнительная информация о дизайне книг, InDesign и издательском деле? Наш веб-сайт, книга, видеоролики и блог охватывают все аспекты создания и публикации книги независимо от того, являетесь ли вы опытным дизайнером книг или новичком. Загрузите главы с 1 по 9 книги, подписавшись на наш блог — просто заполните форму ниже и нажмите Присоединяйтесь к нам! кнопка.

InDesign CC Совет: использование следующих стилей

Команда «Следующий стиль» применяет другой определенный стиль к следующему абзацу, когда вы вводите возврат в конце абзаца.Возврат абзаца означает конец одного стиля и начало нового. При создании стиля абзаца вы можете выбрать следующий стиль, который будет активирован. У вас есть возможность выбрать тот же стиль, без стиля, основной абзац или любой другой определенный стиль в документе. Выбор того же стиля в диалоговом окне сохраняет этот стиль, применяемый в последующих абзацах, до тех пор, пока стиль не будет изменен вручную.

Установить стиль следующего абзаца

1. Создайте новый стиль абзаца, выбрав Новый стиль абзаца в меню панели Стили абзаца .
2. В категории Общие в диалоговом окне Новый стиль абзаца выберите стиль из списка Следующий стиль в диалоговом окне.
3. Выбранный стиль, Body: List: Number , будет применен к следующему абзацу при вводе возврата абзаца после Subhead: Steps text.

Команду «Следующий стиль» можно также применить к выделенному тексту, что позволяет отформатировать множество абзацев одним щелчком мыши.Выполните следующие действия, чтобы изменить все экземпляры одновременно.

Применить команду следующего стиля к нескольким абзацам

1. Выделите текст для стилизации.
2. Поместите курсор на имя стиля абзаца, который будет применяться к первому абзацу.
3. CTL-щелкните (или щелкните правой кнопкой мыши) имя стиля, чтобы открыть контекстное меню.
4. Выберите Применить [Имя стиля] , , затем Следующий стиль , чтобы стилизовать текст в соответствии с элементами управления «Следующий стиль».

Дополнительную информацию об этой функции см. На странице Adobe стилей абзацев и символов.

Чтобы получить другие полезные советы, подпишитесь на информационный бюллетень TFP. Хотите узнать еще больше и стать экспертом? Ознакомьтесь с нашими самыми продаваемыми продуктами на сайте www.tech5pub.com/products.

С тегами: Adobe, InDesign CC

Добавил: Моника Мерфи

Моника Мерфи проработала в издательской индустрии более 30 лет, поддерживая издательские операции различного масштаба.В своей роли технического менеджера по продуктам для издательской технологии она делится своим опытом в области издательских приложений, поддерживая широкий круг клиентов-издателей в лучших практиках InDesign, кроссплатформенных рабочих процессах контента и стратегиях шаблонов InDesign. Ее еженедельные советы и сообщения в блоге имеют преданных поклонников в сообществе InDesign, и, как давний участник сообщества предварительной версии InDesign, она регулярно анализирует и предоставляет отзывы о предстоящих функциях. Моника отвечает за создание и публикацию справочников Technology for Publishing по InDesign, InCopy и другим связанным названиям.

7 комментариев

смарт-стилей — плагин Adobe InDesign

Избавьтесь от повторов. Испытайте творчество.

Плагин

WoodWing для Adobe InDesign

Smart Styles предоставляет вам мощные возможности автоматического форматирования.
Дизайнеры уже более двух десятилетий высоко оценивают отмеченный наградами плагин WoodWing Smart Styles для Adobe InDesign.

Упростите сложное форматирование

Сэкономьте время, создав
свою собственную библиотеку

Уменьшите скучность,
повторяющихся задач

Вставка формул в таблицы
и сортировка строк

Определение и применение стилей с помощью перетаскивания

Плагин Smart Styles поможет сэкономить время на утомительных задачах, таких как повторяющееся форматирование.Выполните эти два шага:

1. Определите свой умный стиль. Это так же просто, как перетаскивание отформатированного элемента страницы в библиотеку смарт-стилей.

2. Чтобы применить форматирование к другому элементу страницы, просто перетащите мышью из библиотеки на объект (ы), и все готово!

Совместное использование, обновление и повторное использование форматирования

Интеллектуальное программирование

Smart Styles распознает сложные структуры в таблицах, текстах и ​​других объектах и ​​делает всю тяжелую работу за вас.А если вы решите изменить уже примененный смарт-стиль, весь документ можно обновить одним простым действием.

смарт-стилей хранятся в одной или нескольких библиотеках InDesign, которыми можно поделиться с другими пользователями. А поскольку текстовые стили и образцы, используемые смарт-стилями, создаются автоматически, когда они недоступны в документе, совместное использование и повторное использование стилей — это просто ветер.

Добавление функций электронных таблиц в таблицы InDesign

Smart Styles не останавливается на форматировании.Он также может помочь вам, добавляя формулы в таблицы InDesign и InCopy и сортируя строки. Для расчета итогов можно использовать такие формулы, как «Сумма», «Округление» и «Среднее», а также использовать до трех критериев сортировки в соответствии с конкретными языковыми требованиями.

Smart Styles доступен на следующих языках:
Бразильский, китайский (упрощенный), китайский (традиционный), чешский, голландский, английский, французский, немецкий, итальянский, японский, корейский, польский, португальский, русский, испанский.

Попробуйте Smart Styles бесплатно в течение 30 дней

Интересно, сколько времени вы можете сэкономить или потратить на творческие задачи, а не на скучные вещи?
Попробуйте смарт-стили для Adobe InDesign и InCopy и узнайте уже сегодня!

Скачать / купить

Как использовать таблицы стилей

Зачем использовать таблицы стилей в InDesign, спросите вы.. .

Таблицы стилей InDesign — это полезные инструменты, позволяющие сэкономить время, которые упрощают форматирование текста в документах. Они позволяют вам определять определенные атрибуты один раз, а затем применять их снова и снова к разным областям текста одним щелчком мыши. Это особенно полезно, когда у вас есть многостраничные документы с большим количеством текста.

Хорошо, тогда как мне их использовать. . .?
Вот как. . .посмотрите мои советы InDesign о том, как использовать таблицы стилей:

Стили абзаца

Стили абзацев применяют форматирование ко всем абзацам текста.Чтобы создать стиль абзаца, откройте окно стилей абзаца и выберите новый стиль абзаца в раскрывающемся меню, расположенном в правом верхнем углу.

Появится окно, в котором можно настроить стиль абзаца. Список в левой части окна показывает все, что у вас есть, включая основные форматы символов, расстановку переносов, отступы и интервалы.

Просто щелкните любой из этих параметров и определите атрибуты по своему вкусу.Рекомендуется присвоить таблице стилей абзаца какое-нибудь конкретное имя, связанное с тем, для чего она будет использоваться в документе, например основной текст или подписи. Когда вы закончите определение стиля, нажмите ОК, и вы увидите, что стиль добавлен в список в окне стилей абзаца.

Чтобы применить созданный стиль, просто выберите текстовое поле, к которому вы хотите применить его, и щелкните стиль. Если у вас есть несколько абзацев в текстовом поле и вы хотите, чтобы стиль применялся только к одному из них, щелкните в любом месте внутри этого абзаца и затем выберите стиль, при этом остальные абзацы в текстовом поле должны остаться без изменений.

Если вам нужно изменить стиль абзаца после его создания, убедитесь, что текстовые поля не выделены, и дважды щелкните стиль в окне стилей абзаца. Внесите изменения и нажмите ОК. Затем вы увидите, что это изменение применяется к каждому абзацу, с которым связан этот стиль.

Стили символов

Стили символов применяют форматирование к отдельным словам или фразам в абзаце. Они создаются так же, как и стили абзацев, только с использованием окна стилей символов.Откройте окно стилей символов и выберите новый стиль символов из выпадающего меню, расположенного в правом верхнем углу.

Вы заметите, что в появившемся окне слева меньше параметров, чем в окне стилей абзаца. Поскольку стили символов предназначены только для применения к отдельным словам или фразам, вы не можете контролировать такие вещи, как расстановка переносов, отступы и интервалы.

Рекомендуется присвоить таблице стилей персонажей какое-нибудь конкретное имя, связанное с тем, для чего она будет использоваться в документе, например кавычки или имена.Когда вы закончите определение стиля, нажмите ОК, и вы увидите, что стиль добавлен в список в окне стилей символов.

Чтобы применить созданный вами стиль, просто выделите текст, к которому вы хотите применить его, и щелкните стиль.