Предметы дизайна: 25 предметов интерьера, которые не выходят из моды

25 предметов интерьера, которые не выходят из моды

Эти вещи были придуманы 10, 20 и даже 50 лет назад, но до сих пор считаются лучшими объектами искусства дизайна.

Перейти
в галерею

Дата публикации: 23.11.2017

Материал подготовила: Ольга Дорощенкова

Средний срок жизни предмета мебели на рынке 2-3 года. 5 лет — это уже редкость. Обычно новые коллекции появляются и уходят, оставляя после себя лёгкий флёр воспоминаний лишь в памяти специалистов. Творения знаменитых дизайнеров помнят чуть дольше, но и они далеко не всегда бывают «долгожителями». Мы предлагаем вашему вниманию подборку настоящих шедевров дизайна. Они переиздаются и перевыпускаются, выходят в новом цвете, в новой обивке.

Год от года спрос на них только растёт. Некоторые из них были созданы полвека назад, история других пока ограничивается десятком лет (но и это уже гигантский срок в масштабах мебельного рынка) — однако уже сейчас понятно, что они будут пользоваться любовью публики ещё очень долго.

1. Торшер Fortuty

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty был создан в 1907 году дизайнером Mariano Fortuny для фабрики PALLUCCO. Он сразу приобрел огромную популярность и выпускается до сих пор этой же маркой. Современные модификации бывают разных размеров. Также ограниченной партией в 2015 году были выпущены светильники с абажуром из ткани Rubelli.

2. Шезлонг Le Corbusier

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Знаменитый шезлонг придумали три дизайнера: Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand. И было это в 1928 году. Со временем его стали называть просто по имени первого дизайнера из этой группы. Популярен он до сих пор, а в этом году представлен в такой расцветке.

3. Комод от Molteni &C

Комод, Molteni &C

Созданный дизайнером Джо Понти в 1952 году, этот комод сегодня так же популярен, как и больше полувека назад.

4. Торшер Arco

Торшер Arco, Flos

Любимец публики и дизайнеров — торшер Arco фабрики Flos — был придуман в 1962 году. До сих пор он встречается в каждом пятом интерьере. Это ли не показатель!

5. Кресло от Zanotta

Кресло, Zanotta

Очень популярное теперь кресло-мешок отнюдь не изобретение последней пятилетки. Оно было впервые произведено компанией Zanotta в 1968 году. С тех пор выходило в огромном количестве расцветок и материалов.

6. Кресло от B&B Italia

Кресло, B&B Italia

Самая знаменитая расцветка этого кресла 1969 года, конечно, красная. Также был популярен полосатый вариант. Нулевые ознаменовались металликом в облике. Сейчас марка B&B Italia выпускает его как минимум в 10 вариантах.

7. Шезлонг Tube

Шезлонг Tube, Cappellini

Тот же 1969 год принёс нам в копилку и шезлонг Tube от Cappellini. Промышленный дизайн и яркий цвет сделали своё дело — он необычайно популярен до сих пор.

8. Комоды от Kartell

Комоды, Kartell

Знаменитая марка Kartell столько раз переиздавала эти комоды, что мы уже сбились со счёта. В нынешнем году они предстали в золотом цвете, а также обзавелись затейливыми смайликами.

9. Люстра от Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Венецианское стекло любят не только в Италии, но и во всём мире тоже. Однако особую слабость к нему испытывают русские женщины. Ведь в нём они видят силу не только искусства дизайнера, но и мастерства стеклодува. Barovier&Toso — одна из лучших в мире марок венецианского стекла. Эта люстра образца 1980 года и по сей день остаётся самой продаваемой моделью.

10. Скульптура от Gufram

Скульптура, Gufram

Неожиданно в нашей подборке появился… кактус. Созданный ещё в 1972 году маркой Gufram, он переиздаётся и поныне. В том числе и в белом цвете.

11. Стеллаж Carlton

Стеллаж Carlton, Memphis

«Мне тут сказали, что мой стеллаж Carlton — реклама конструктора Lego. И что с того? Это программная вещь. Она воплощает мою жизненную философию. Конструкция построена на балансе. Так как равновесие — залог счастья. Предмет яркий. Так как я считаю, что жизнь должна быть яркой, эмоциональной, чувственной», — сказал однажды Этторе Соттсасс, создатель знаменитого стеллажа творческого объединения Memphis.

12. Кресло Libro

Кресло Libro, Busnelli

В 1970 году итальянская марка Busnelli впервые представила на рынке свою новинку — кресло Libro. И по сей день продажи кресла не снижаются.

13. Стул Ghost

Стул Ghost, Fiam

В этом году фабрика Fiam празднует 30-летие своего знаменитого стула Ghost. В связи с юбилеем его представили в невероятных расцветках именитые дизайнеры.

14. Кресло Nemo

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Немножко пугающее кресло Nemo с ноткой японской философии от Fabio Novembre пришлось по вкусу не одной сотне покупателей. На сегодняшний день самыми популярными являются варианты из кожи.

15. Светильник Mercury

Mercury, Artemide

По сравнению с другими сторожилами из нашей подборки, светильник Mercury от Artemide — просто юнец, ему всего 10 лет. Однако он стал безумно популярным за это время. Наверное, благодара скульптурным формам бионического стиля, придуманным дизайнером Ross Lovegrove.

16. Кресло Proust

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust является жемчужиной фабрики Cappellini. В следующем году оно отмечает свой сороковой юбилей. Редкий случай совпадения яркого цвета, стиля барокко и бесконечной функциональности. Шедевр Алессандро Медини! На фото — вариант Geometrica.

17. Садовый шезлонг Canasta

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta по дизайну Патрисии Уркиолы десять лет назад создавался маркой B&B italia как рядовой продукт, однако стал невероятно популярен. В чём же его секрет? Может быть, в том, что плетение, украшающее каркас, выполнено на Филиппинах?

18. Кресло от Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

В MoMA (Нью-Йорк) и Центре Помпиду (Париж) красуется шедевр братьев Фернандо и Умберто Кампана. 500 метров спутанных верёвок, 50 часов ручного труда. Когда-то дизайнеры и представить себе не могли, что кресло войдёт в коллекции самых знаменитых музеев мира.

19. Светильник Tocco

Светильник Tocco, Penta

Светильник в виде яйца — не очень большая редкость, многие экспериментировали с этой формой. Но Penta сделала Tocco из деревянных планок, отчего свет стал более мягким, домашним, тёплым. Это и стало причиной успеха и огромных продаж.

20. Светильник от Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Футуристичный дизайн светильника Sawaya&Moroni и его неоновое свечение стали залогом успеха. До сих пор не только частные интерьеры, но и общественные пространства «научной» направленности сходят с ума от этого чуда.

21. Кресло Lama

Кресло Lama, Zanotta

Марка Zanotta вообще специализируется на мебели, «меняющей мир». Но кресло Lama заслужило наибольшее количество симпатий. Современная форма рекамье от дизайнеров Людовики и Роберто Паломба удобна и эффектна. А что ещё нужно благодарной публике!

22. Соковыжималка от Филиппа Старка

Соковыжималка, Филипп Старк

Одна из первых «проделок» Филиппа Старка. Впечатлившись кальмаром, дизайнер создал космический корабль в миниатюре, который радует нас уже 27 лет.

23. Обеденный стол Venice

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Венецианские балки, торчащие из-под воды стали прототипом обеденного стола Venice от фабрики Riva 1920. Люди обожают Венецию и всё, что с ней связано.

24. Кресло Egg

Кресло Egg

Кресло Egg с момента своего появления и поныне имеет такую славу: «Купив его однажды, вы не сможете сменить его на другое». Прошло несколько поколений, обивок и материалов, а «подсевшие» на это кресло покупают десятое, двадцатое и так далее.

25. Светильник от Verpan

Светильник, Verpan

С 1969 года, когда дизайнер Вернер Пантон разработал этот светильник, прошло почти полвека. До сих пор он очень популярен, что косвенно подтверждает и огромное число подделок. Фирма Verpan с тех пор придумала очень много светильников — и как минимум 10 из них можно назвать иконами стиля.

Реклама на SALON.ru

Эти статьи могут вам понравиться:

Стоит ли делать ставку на модные оттенки осени: 5 мнений дизайнеров

Зеленые, ржавые и угольные оттенки на пике популярности. Узнали у дизайнеров, насколько они актуальны для российских интерьеров.

#Интерьер

Жить здесь и сейчас: квартира 111 кв. м для семьи

Команда бюро Simple Interiors оформила квартиру выход­ного дня в центре Москвы для семьи, постоянно живущей за городом.

#Интерьер #Квартиры #Контемпорари #Москва

Магия цвета: как дизайнеры оформили салон светильников

Интерьер шоурума известного немецкого производителя светильников по проекту дизайнеров Анны Тюленевой и Марины Крымовой из EL DESIGN Studio — это креативное и неординарное пространство в духе стиля мемфис, наполненное яркими принтами, цветом и игрой геометрических форм.

#Интерьер #Магазины, салоны и шоу-румы #Эклектика #Санкт-Петербург

Интерьер на стыке прованса и классики: особняк с красивым садом во Франции

Архитектор Ольга Кушнарёва-Леоне создала для большой семьи уютное и жизнерадостное пространство с изящным садом и особняком в стиле прованс.

#Интерьер #Дома #Прованс #Франция

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Mercury, Artemide

Люстра, Barovier&Toso

Кресло Libro, Busnelli

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Шезлонг Tube, Cappellini

Кресло Proust, Cappellini

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

Стул Ghost, Fiam

Торшер Arco, Flos

Кресло Egg

Скульптура, Gufram

Соковыжималка, Филипп Старк

Комоды, Kartell

Стеллаж Carlton, Memphis

Комод, Molteni &C

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Светильник Tocco, Penta

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Светильник, Sawaya&Moroni

Кресло, B&B Italia

Светильник, Verpan

Кресло Lama, Zanotta

Кресло, Zanotta

Получайте самые популярные статьи на почту.

Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.

Email:

Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.

10 предметов, изменивших историю дизайна • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

• История
• Искусство
• Литература
• Антропология

Мне повезёт!

13 декабря 2019История, Искусство

Как связана форма бутылки соевого соуса Kikkoman со взрывом атомной бомбы в Хиросиме, откуда взялось название KitchenAid и какое отношение чемоданы Rimowa имеют к самолетам? Вместе с Британской высшей школой дизайна Arzamas рассказывает удивительные истории предметов, которые мы видим каждый день

Автор Ярослав Рассадин

Предметный, или промышленный, дизайн появился в Англии в XVIII веке. В эпоху первой промышленной революции стало понятно, что для выпуска массовой фабричной продукции требуются люди, обладающие несколько иными навыками, чем художники и ремесленники. Так появилась профессия дизайнера — человека, придумывающего и как будет выглядеть изделие, и как оно будет устроено с технической точки зрения. В течение XIX и XX веков предметный дизайн менялся и развивался, появлялось множество новых направлений — от чисто творческих до узкотехнических. Мы выбрали истории десяти разных предметов: они показывают, как предметный дизайн влияет на мир. Какие-то из них вошли в историю благодаря невероятно удобной конструкции, каким-то удалось изменить быт, какие-то изменили культуру и мир. 

1Peugeot Model Z

(1874)Мельницы для перца и соли  Peugeot

Едва ли не единственный предмет, дошедший до нас из XIX века практически без изменений. Первая кухонная механическая мельница для кофе была выпущена в 1840 году на одном из заводов французской промышленной династии, основанной в XVIII веке Жан-Пьером Пежо, человеком широких интересов и в числе прочего строителем мельниц. На протяжении истории Peugeot производила самые разные вещи: пружины, инструменты, текстиль, швейные машины, велоси­педы и, конечно, автомобили. На заводах исполь­зовали сталь (была даже своя запатентованная марка для изготов­ления пил) и дерево: из бука, который в изобилии рос в семейных угодьях, делали ручки инструментов. 

В 1874 году появилась первая мельница для перца и соли. Она была сделана из стали и бука и называлась Model Z (сегодня она называется Bistro). В 1896 го­ду братья Эжен и Арман Пежо, не сойдясь во мнении о дальнейшем развитии компании, поделили ее: Арман и Société Anonyme des Automobiles Peugeot занялись автомоби­лями, а Эжен и Les Fils de Peugeot Frères — всем осталь­ным. Знаменитый лев остался на обоих логотипах. За почти 150 лет производ­ства Peugeot экспериментировала с материалом для корпуса, выпуская модели из фарфора, металла и пластика, но класси­ческая буковая мельница никогда не исчезала из линейки. 

2The Anglepoise Lamp Original 1227

(1935)Настольная лампа Original 1227  Anglepoise

Хотя создатель Original 1227 решал чисто инженерную, а вовсе не дизай­нерскую задачу, этот предмет стал каноническим: его лампу можно увидеть не только в офисах и квартирах, но и на официальной заставке компании Pixar и британских почтовых марках. Конструкцию придумал инженер Джордж Карвардин, специалист по пружинно-рычажным механизмам из компании Horstmann Car. В 1929 году она обанкротились, и у Карвардина появилось свободное время. В своей домашней мастер­ской он стал разрабатывать механизм, конструкция которого напоминала руку. Карвардин пытался добиться того, чтобы она двигалась в разных направлениях и фиксировалась в любом положении без дополнительных механизмов. 

В 1932 году появилась лампа на тяжелом основании, которая балансировалась благодаря системе пружин и рычагов. Карвардин запатентовал изобретение и предложил лицензию компании Herbert Terry & Sons. В 1934 году в массовой продаже появилась первая версия лампы с четырьмя пружинами — Anglepoise модели 1208. Она стала невероятно популярной, а уже через год компания представила новую версию под номером 1227. В ней было три пружины и трехуровневая база в стиле ар-деко, делавшая лампу более уютной. В рекламе Anglepoise в качестве особых достоинств подчеркивались точность фокуси­ровки луча и энергосберегаемость.  

Несмотря на новые версии и разные стили, антропоморфный силуэт Anglepoise, прини­мающий разные позы, оставался неизмен­ным. В 1937 году права на ис­пользование конструкции приобрел норвежский дизайнер Якоб Якобсен. Его фирма Luxo ASA выпуска­ла скромную и более утонченную версию лампы под названием Luxo L-1. Как раз эта лампа, появившаяся в первом коротком анимационном фильме Pixar, стала символом кинокомпании. А Herbert Terry & Sons в результате переименовалась в Anglepoise Lighting Ltd., а потом и вовсе в Anglepoise. 

3KitchenAid Model K

(1937)Кухонный миксер KitchenAid  KitchenAid

В 1908 году инженер Герберт Джонстон из компании Hobart Electric Manufacturing создал первый стационарный миксер: идея пришла ему в голову, когда он увидел, как в пекарне замешивают руками тесто по кругу. Модель совершенствовалась одиннадцать лет, и в 1919 году вышла новая версия: она называлась H-5, весила 30 кг и стоила огромные по тем временам $189. Новый миксер дали протестировать домохозяйкам, одна из которых сказала: «I don’t care what you call it, but I know it’s the best kitchen aid I’ve ever had!» — «Неважно, как вы это назовете, но это лучший кухонный помощник (kitchen aid), который у меня когда-либо был». В том же 1919 году от Hobart отделилась отдельная компания, которую так и назвали — KitchenAid, «Кухонный помощник». 

Перед сотрудниками KitchenAid стояла задача сделать H-5 легче, компактнее, надежнее. В 1927 году был выпущен миксер модели G: он был невероятно удобным и произвел фурор на рынке домашней техники. В 1930 году в KitchenAid пришел Эгмонт Аренс, один из самых заметных дизайнеров того времени. В прошлом владелец популярного книжного магазина в Нью-Йорке, издатель, редактор журнала Vanity Fair, к продуктовому дизайну Аренс подхо­дил с точки зрения маркетолога. В тридцатые годы, с концом Великой депрес­сии и после реформ президента Рузвельта, в США случился бум потреби­тель­ской эконо­мики: компании конкуриро­вали между собой, пытаясь создать удобные и полезные вещи для идеальной семьи среднего класса. Как сказал другой знамени­тый дизайнер того времени, Раймонд Лоуи, «уродливое не про­дается». Аренс взял это за правило и реформировал миксер, снизив цену до $55. Новая модель K, выпущенная в 1937 году, имела обтекаемые динамич­ные линии в стиле streamline moderne. Дизайн миксера был настолько точным, простым и узнаваемым, что его силуэт стал зареги­стрированной торговой маркой. Уже 80 лет миксер выпускается в этом виде, а в 1997 году Музей современного искусства Сан-Франциско назвал его иконой американского дизайна.

«Этот миксер — один из примеров того, как инновации в промыш­ленном производстве влияют на повседневную жизнь. Производители сделали первый бытовой миксер из самых качественных материалов и использовали в нем самые надежные механизмы. Не меньшее зна­че­ние имеет внешний вид, благодаря которому покупатели влюбляются в линейку продуктов KitchenAid».

Алиса Минкина, преподаватель БВШД, промышленный дизайнер

4Тележка для супермаркета

(1937)

1 / 2

Тележка для супермаркета. 1937 годSmithsonian′s National Museum of American History

2 / 2

Тележка для супермаркета. 1946 год© Diomedia

Символ эпохи потребления и одно из самых успешных маркетинговых изобре­тений XX века в 1937 году создал Силван Голдман, владелец американских сетей магазинов Standard Grocery и Humpty Dumpty. Как раз в двадцатые годы в Америке в большом количестве стали открываться супермаркеты: их посе­тители покупали ровно столько, сколько можно было унести в руках. Голдман долго продумывал, как увеличить продажи, пока ему в голову не пришла идея корзины на колесах. Прототип тележки Голдман сделал из складного стула и корзинки, а потом с помощью инженера Фреда Янга спроектировал первую тележку с металлическим каркасом, колесами и двумя корзинами. Другой инженер, Артур Костед, разработал метод массового производства тележек, создал сборочную линию, способную формировать и сваривать проволоку. В апреле 1940 года изобретение запатентовали. 

Впрочем, тележки стали популярны совсем не сразу. Женщины не хотели снова возить нечто напоминавшее детскую коляску, мужчины по той же причине боялись показаться недостаточно мужественными. Тогда Голдман пошел на хитрость: он нанял людей, которые специально приходили в его магазины и демонстративно пользовались новыми тележками. Кроме того, в 1946 году появилась усовершенствованная модель с откидывающейся задней панелью, позволявшая собирать много тележек в одну конструкцию и передвигать вместе. В 1950-е годы в Америке появилось множество супермаркетов и тор­говых центров с большими парковками, и с тех пор тележка стала одним из самых популярных предметов масс-маркета.

«Показательный пример дизайна, меняющего поведение людей, так называемого behavioral design. Тележка заставляет людей покупать больше и таким образом меняет поведенческие привычки. Схожим образом на человека повлияли, к примеру, холодильники большего размера. Еще один пример поведенческого дизайна — зубная щетка, благодаря которой в привычку вошла утренняя и вечерняя гигиена»

Марина Турлай, преподаватель БВШД,
промышленный дизайнер и исследователь

5Rimowa Topas Series

(1950)Чемодан Rimowa  © Rimowa

Марка Rimowa возникла в 1931 году: ее зарегистрировал Ричард Моршек, сын владельца компании Görtz & Morszeck, производившей коробки и чемоданы из дерева, фанеры и кожи. Ричард экспериментировал с разными материалами, пытаясь сделать корпус чемодана легче и надежнее. В 1937 году он разработал первый чемодан из алюминия, который был намного легче деревянного. Но потом началась война, и работу пришлось отложить. После Второй мировой Rimowa вернулась к делу и в 1950 году выпустила модель чемодана, вдохнов­ленную пассажирским самолетом Junkers F13. Он был полностью сделан из металла и стал символом новой эры путешествий. 

Как и самолет, чемодан был обшит алюминием, а четкие параллельные склад­ки сделали его узнаваемым и не похожим ни на один другой чемодан. Такое решение не было чисто дизайнерским: ребра жесткости позволяли чемодану выдерживать большие нагрузки, алюминий переносил любую влажность и не покрывался ржавчиной. Чемоданы Rimowa стоили дорого и стали олице­творением роскоши.

6Kikkoman

(1961)Бутылка для соевого соуса Kikkoman © Kikkoman

Знаменитую бутылку для соевого соуса придумал Кэндзи Экуан, один из пионеров японского промышленного дизайна. Его отец и сестра погибли в Хиросиме после взрыва атомной бомбы, и картина ужасных разрушений, по словам самого Экуана, сделала его «создателем вещей». Позже он поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки (сегодня Токийский университет искусств), а в 1957 году вместе с тремя другими выпускниками основал лабораторию индустриального дизайна GK Design Group — первую студию дизайна в послевоенной Японии. 

Участники GK учились в ФРГ и Америке, а вернувшись в Японию, стали заниматься проектированием продуктов для масс-маркета. Бутылка для соевого соуса корпорации Kikkoman появилась в 1961 году. Экуан сделал около ста вариантов, прежде чем нашел удовлетворившую его форму, отсылающую к бутылке саке и ставшую канонической. Если до этого соус переливали в специальную керамическую посуду и ставили на стол только в ней, бутылка Kikkoman из толстого тяжелого стекла заняла на столе заслуженное место и не менялась с момента запуска в производство. 

7Sony Walkman

(1979)Плеер Sony Walkman © Sony

Компания Sony начала разрабатывать устройства для записи и воспроизве­дения звука на аудиокас­сетах в 1960-х. В 1969 году в продаже появился портативный аудиоплеер Sony TC-50, ставший невероятно популяр­ным: годом ранее NASA выдавала его американским космонавтам, отправляю­щимся в космос на корабле «Аполлон-7». К концу 1970-х у Sony уже было несколько кассетных аудиоустройств разного типа: громоздкий магнитофон TC-D5, компактный диктофон Sony Pressman TCM-600 и так далее. Но сооснователю компании Масару Ибуке не хватало небольшого устройства, на котором можно было бы слушать музыку во время длинных перелетов. И он поручил вице-президенту Sony Норио Оге разработать небольшой магнитофон для воспро­из­ведения звука в наушниках.

Первую версию Sony Walkman TPS-L2 придумал Нобутоси Кихара. Блестящий инженер, известный как «сокровище Sony», он заработал себе на образование сборкой электроники и прошел путь от рядового сотрудника до директора центра исследований. 1 июля 1979 года Sony представила новый плеер: качество звука было очень хорошее, пленку можно было перематывать назад и вперед, менялась скорость воспроизведения записи. Два разъема для науш­ников позволяли слушать музыку вдвоем. По задумке дизайнеров, разрабо­тавших минималистичный корпус цвета джинсов с металлическим отливом, главными потребителями нового устройства должны были стать подростки. К продви­жению нового продукта другой основатель Sony, Акио Морита, привлек лучшие реклам­ные агентства страны, знаменитостей и музыкантов.

Плеер стал невероятно популярным. Благодаря Sony Walkman музыка вышла за пределы домов, машин и концертных залов: теперь ее можно было брать с собой в метро, спортзал, офис или путешествие. Плееру удалось не просто стать неотъем­лемой частью культуры 1980–90-х годов, но и изменить мир. Последний кассетный Walkman WM-FX290 вышел в 2002 году. За 25 лет в производство было выпущено более сорока разных версий и около 200 миллионов экземпляров. Позже появились модели для компакт-дисков и MP3. Выпускать Walkman перестали уже с появлением iPod и развитием интернета. 

8IDEO Macintosh Mouse

(1984)

1 / 2

Модель Lisa Mouse. 1983 год© Apple

2 / 2

Модель Apple Macintosh. 1984 год© Apple

Официальным днем рождения мыши считается 9 декабря 1968 года. В этот день на компьютерной конференции в Сан-Франциско исследователь и инженер Дуглас Энгельбарт и его коллеги из научного центра ARC (Augmentation Research Center) представили первый прототип устройства. Модель была деревянная, имела одну кнопку и два перпендикулярных колесика внизу. Когда устройство перемещалось, каждое из колес крутилось в своем направлении. Название «мышь» появилось позже вместе со шнуром, напоминающим хвост. 

В 1970 году Энгельбарт получил патент на новое устройство, однако первая рабочая модель была создана только в 1973-м благодаря его коллеге по ARC, инженеру Биллу Инглишу: это он изобрел конструкцию с шариком, дававшую более точные координаты курсора. Мышь начала семидесятых была сделана из светлого пластика, имела три кнопки и гораздо больше напоминала современные модели. Но у нового устройства, предназначавшегося для работы на компьютере Xerox, был большой недостаток: мышь стоила $400 (сегодня это $1000).

В конце 1970-х годов Apple разрабатывала модели новых компьютеров — Lisa и Macintosh. Сделать мышку для Lisa попросили Дэвида Келли, главу компании Hovey-Kelley Design (в 1991 году компания стала называться IDEO). Перед дизайнерами стояла задача сделать надежную, удобную и доступную вещь: мышь Apple должна была стоить в десять раз дешевле своей предшественницы. Келли и его коллеги исследовали поверхности столов, анализировали положе­ние рук, продумывали звук, который слышен при нажатии на кнопку. В резуль­тате были сделаны сотни прототипов — в том числе из шарика от дезодоранта и крышки от масленки. Келли не просто придумал мышь, но разработал новую методологию проектирования и вместе с Тимом Брауном из IDEO создал новую концепцию дизайн-мышления. 

Lisa Mouse вышла в 1983 году. Дизайн корпуса разработали Дуглас Дейтон из команды Келли и Билл Дрессельхаус из Apple. Мышь была прямоугольной и с одной кнопкой (с тех пор все эппловские мыши делаются по такой схеме). А год спустя появилась немного измененная модель Macintosh Mouse, ставшая очень популярной вместе с Apple Macintosh, первым в мире массовым компью­тером с полностью графическим интерфейсом. Мышь стоила всего $25 и была доступна большинству пользователей. 

Сегодня IDEO — одна из самых крупных и значимых компаний в области дизайн-консалтинга, а Дэвид Келли остается важнейшей фигурой в истории дизайна.

9Juicy Salif

(1990)Соковыжималка Juicy Salif © Alessi

Первые эскизы знаменитой соковыжималки Филипп Старк нарисовал, путешествуя по Италии. Он сидел в пиццерии на неболь­шом острове, ел кальмаров и набрасывал на салфетке варианты устройства. Салфетку Старк отправил Альберто Алесси, владельцу знаменитой итальянской компании Alessi. Тот заинтересовался, и в 1990 году новое изделие появилось в магазинах.

В конце 1990-х Филипп Старк, дизайнер интерьеров (в его послужном списке резиденция Франсуа Миттерана в Елисейском дворце), мебели, освещения и аксессуаров, уже был суперзвездой, а количество желающих работать с ним зашкаливало. Его соковыжималка очень характерна для дизайн-волны 1990-х. Непрактичная, неоднозначная и неудобная в использовании, она тем не менее входит в топы шедевров дизайна и в коллекции музеев во всем мире. В конце XX века в дизайне произошли изменения: обычный кухонный аксессуар, от которого до сих пор требовалась только функциональность, стал объектом выражения эмоций своего создателя. С помощью Juicy Salif, напоминавшей ювелирное украшение, Филипп Старк показал, что покупатель — живой человек, личность, а не безличный потребитель, удовлетворяющий свои нужды. 

«Действительно, соковыжималка Филиппа Старка служит больше эстетическим, нежели функциональным целям. Этот предмет показы­вает, как изменилась философия дизайна: если раньше модернистским девизом было „Форма следует функции“, то теперь форма стала следо­вать эмоции. Одним из пропагандистов и идеологов этого подхода был Дональд Норман: на обложке его знаменитой книги „Emotional Design“ изображена как раз Juicy Salif Старка». 

Марина Турлай, преподаватель БВШД,
промышленный дизайнер и исследователь

10Chair One

(2003)Стул Chair One компании Magis © Magis

Стул Chair One придумал в 2003 году немецкий дизайнер Константин Грчич для итальянской компании Magis, выпускавшей пластиковую мебель и другие изделия. Название возникло случайно: папка с файлами на компьютере Грчича называлась Magis 1. Стул был абсолютным новшеством: он был полностью отлит (до этого с помощью литья делались только части изделий) и сразу получался готовым, не требуя дальнейшей обработки. Первая версия стула была на ножках, которые Грчич позже заменил тяжелым бетонным конусом, придававшим конструкции устойчивость. Верхняя часть представляла собой легкий несущий каркас из множества треугольных секций. Внешний вид стула, лишенного каких бы то ни было декоративных элементов, отсылал к архи­тектуре Баухауса и немецкому рационализму. 

Универсальный Chair One, подходящий как для дома, так и для улицы, стал одним из самых узнаваемых изделий Magis и продается во всем мире.

«Все предметы из этой подборки — прекрасные примеры культового дизайна. Настоящая сила дизайна заключается в изменении жизни, а не в коммерческой успешности. Мы окружены продуктами, которые существенно меняют повседневность — от внутривенных капельниц до подушек безопасности. Дизайн — как воздух: если все хорошо, мы его не замечаем, но как только что-то идет не так, это моментально сказывается на качестве жизни, а иногда даже ставит ее под угрозу. Перед дизайнерами стоит серьезная задача — исследовать контекст применения продукта и узнать как можно больше о его пользователе. Сегодня, в условиях глобальных экологических вызовов, эти знания особенно важны, ведь только сочетая высококачественные материалы и вдохновение, можно создавать незаменимые вещи, а не одноразовые, как большинство современных продуктов. Это и есть то, что я называю „ответственный дизайн“».

Ангус Колвин, куратор программы BA (Hons) Product and Industrial Design БВШД, промышленный дизайнер

Материал подготовлен совместно с Британской высшей школой дизайна

Теги

Мода

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Камео дня

Джо Фрейзер в «Рокки»

Романс дня

Россия в образе спящей княжны

Топоним дня

Трут-ор-Консекуэнсес

Архив

История, Искусство, Антропология

Балахнинское кружево, хохломская роспись и пурехские колокольчики

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2022. Все права защищены

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

Итальянский дизайн: культовые предметы от знаменитых дизайнеров

Новости дизайна

Юлия Попова объясняет на тридцати примерах, почему и как стал культовым итальянский дизайн.

21 июля 2015 г.

Юлия Попова объясняет на тридцати примерах, почему и как стал культовым итальянский дизайн.

Пару лет назад я спросила Гаэтано Пеше, почему в Италии столько прекрасных дизайнеров. “Все дело в Леонардо, – ответил Пеше. – Он создал традицию новаторства”. Именно страсть к новаторству заставила архитекторов и инженеров энергично взяться за восстановление страны после Второй мировой. Они с энтузиазмом проектировали штаб-квартиры корпораций, муниципальное жилье, предметы массового спроса. А хозяева мелких семейных предприятий на свой страх и риск приглашали дизайнеров и бросались осваивать современные технологии. Тот рывок превратил Италию из аграрных выселок с фашистским привкусом в страну передового промышленного дизайна. И до сих пор креативный драйв, страсть к изобретательству и беззаветная радость жизни вместе толкают и толкают вперед итальянскую культуру. Это то, что делает Италию Италией больше, чем пицца, неаполитанские песни и улыбка Софии Лорен, вместе взятые.

Скамейка Mariposa, Zanotta, 1989

Риккардо Дализи много участвовал в дискуссиях на тему “Долой дизайн!”, что не мешало ему работать на такие не терпящие дилетантизма фабрики, как Zanotta и Alessi. Впрочем, в скамейке Mariposa есть что-то от редимейда: как будто дизайнер нашел во дворе большую игрушку и приспособил ее под сиденье.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Лампа Ruspa, Martinelli Luce, 1966

Архитектура и вещи Гаэ Ауленти пережили разные периоды отношений с публикой и остались любимы. Среди проектов — интерьеры музея д’Орсе в Париже. Среди вещей — Ruspa, маленькая яйцеобразная лампа, освещавшая не одному поколению итальянцев страницы любимых книг.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Диван New York Sunset, Cassina, 1983

Гаэтано Пеше как-то сказал, что дизайн должен быть “документальным свидетельством времени”. New York Sunset — свидетельство пребывания Пеше в Нью-Йорке. Там он живет уже двадцать лет, убеждая мир, что дизайн — ближайший родственник современного искусства, а не конвейера.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Шкаф Architettura, Fornasetti, 1951

Страсть к орнаменту и любовь к классическому наследию — главное в работах Пьеро Форназетти. Не исключение и его коллекция “Архитектура” с фантастической росписью на мотивы Возрождения.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Бутылка, Venini, 1950

Среди лучших работ Фульвио Бьянкони — бутылка из темного стекла с ярко-оранжевыми полосами, образец чисто венецианской колористической культуры.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Торшер Arco, Flos, 1962

Торшер Arco Акилле и Пьер Джакомо Кастильони знают не только любители дизайна, но и любители кино. В кадре он сначала подчеркивал авангардность жилища независимых натур, затем переместился в штаб-квартиры крупных компаний. Сегодня Arco — классика дизайна, приносящая в любой интерьер не только свет, но и архитектурный мотив. Читайте также: Знак качества: Лампа Arco, Flos

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кресло Elda, Comfort, 1963

Джо Коломбо был футуристом. И иногда, как видно на примере этого кресла, ему удавалось переносить свой футуризм в жилые интерьеры и превращать сидящего перед телевизором обывателя в пилота сверхзвукового самолета. Читайте также: Предмет культа: Кресло Elda

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Тарелки из коллекции “Тема и вариации”, 1960

Меланхоличный женский образ стал самым знаменитым произведением Пьеро Форназетти. А также украсил его первый шоу-рум, открытый неподалеку от Академии изящных искусств Брера, откуда художника исключили в самом начале 1930-х. Читайте также: Предмет культа: Тарелки Tema e Variazioni

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Alfa Romeo Brera, 2005

Brera — не первая модель Alfa Romeo, созданная Джорджо Джуджаро. В 1963 году он разработал облик Alfa Romeo Giulia GT, а через сорок лет — еще более элегантную и успешную Alfa Romeo Brera. На 21-м Международном автомобильном фестивале в Париже она была признана самым красивым автомобилем 2005 года.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Лампа Titania, Luceplan, 1989

Titania — образец дизайнерского продукта, получившего массовое признание. Она инновационна и с технической стороны: сменные фильтры окрашивают в разные цвета только корпус лампы, свет же остается белым. Не зря вместе с Паоло Риццатто над ней работал Альберто Меда — дизайнер, в совершенстве владеющий специальностью инженера-технолога.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Тумбочка Cladius, Giorgetti, 1995

Массимо Сколари — один из тех, кому классика обязана своим современным обликом. На этом и основан прочный союз архитектора, художника и дизайнера с фабрикой Giorgetti. Сколари достаточно одной вещи, чтобы показать, что такое классика сегодня. Например, эта тумбочка на одной круглой ножке — чем не античный кубок?

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Дом будущего, 1969

Больше, чем отдельные вещи, Чезаре “Джо” Коломбо удавались целые интерьеры — модели жилища будущего. На выставке Visiona 1969 года он показал жилой блок, где не было комнат, были “элементы”: ночной модуль, центральный жилой блок и кухонный блок.

Вазы из серии Amnesie, Design Gallery, 1991

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

В любой энциклопедии Андреа Бранци — это прежде всего представитель радикального дизайна, создатель семейства “дикой” мебели “Домашние животные”. Не хочется, чтобы из истории дизайна выпали его алюминиевые вазы Amnesie, в которых от дикости остались только воспоминания.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Поезд ETR 300 Set-Tebello, 1950–1959

Новый поезд разрабатывался по заказу итальянской государственной железнодорожной компании Breda Costruzioni Ferroviarie.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

В конце 1950-х он помчался по маршруту Милан–Болонья–Флоренция–Рим на сумасшедшей по тем временам скорости 160 км/ч и с сумасшедшей красоты интерьерами Джо Понти и Джулио Минолетти.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кресло АС1, Vitra, 1990

Кресло Антонио Читтерио исключительно дружественно анатомии и поддерживает в человеческом теле все, что можно, не сковывая движений. Не зря его рекламировал сам Барышников. Читайте также: Интервью с Антонио Читтерио

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Люстра, Venini, 1946

Джо Понти сделал для Venini множество ваз и одну люстру. Вазы, бокалы и тарелки помнят в основном знатоки. Люстру знают даже те, кто ничего не знает о Джо Понти. А все потому, что он, не копируя никаких исторических образцов, выразил исконно венецианскую страсть к пышным формам и интригам цветного стекла.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Lamborghini Countach LP 400, 1973

Эту крылатую машину называли машиной-мечтой, о ней писали, что она работает на тестостероне. Она до сих пор кажется самым точным воплощением бесконечного удовольствия, какое может получить человек от сумасшедшей скорости и сумасшедших денег.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кофемашина, La Pavoni, 1948

Сквозь современные органические очертания в кофемашине, созданной Джо Понти для La Pavoni, проступает почтение к классике. Сверкающий металл и подчеркнуто индустриальные формы говорят, что эта классика принадлежит эпохе научно-технического прогресса.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Лампа Atollo, Oluce, 1977

Вико Маджистретти — абсолютный чемпион по количеству вещей, которые производятся с момента их появления и по сей день. Среди них настольная лампа Atollo, чей похожий на купол абажур покоится на самой вершине конуса.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Ferrari Testarossa, 1984

Основателю дизайн-студии Pininfarina Баттисте “Пинин” Фарине “Золотой циркуль” вручали со словами: “Он создал линии и пластику, которые определили эстетические стандарты в автомобилестроении”. Разумеется, линии кузовов, которые чертили его наследники, менялись. Но главное — пластика — оставалось неизменным.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Лампа Taraxacum 88S, Flos, 1988

Акилле Кастильони был категорически против всего лишнего. Если лампочки хороши сами по себе, то лишним становится абажур. Пример — светильник Taraxacum 88S, из числа бессмертных хитов маэстро. Читайте также: Дом-музей Акилле Кастильони

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кофеварка La Conica и чайник Il Conino, Alessi, 1982 и 1986

Кофеварка и чайник архитектора Альдо Росси — свидетельство того, что посуда тоже переживала период постмодернизма с характерными для него иронией и цитатами из классического наследия.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK. COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кресло Spring, Giorgetty, 1990

Кресло Spring, как и другие вещи Массимо Сколари, будто сошло с одного из его метафизических полотен. Но висящая в воздухе спинка прекрасно существует не в метафизическом, а в реальном пространстве. Хотя все равно не понятно, как держится эта конструкция, обнимающая спину.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Стул Superleggera, Cassina, 1957

Ни один стул на свете не удостаивался таких почестей, как этот. И дело не только в его абсолютных пропорциях, удобстве и легкости. У Джо Понти получилась эмблема нового, массового мебельного производства, рассчитанного на новый для послевоенной Италии тип пространства — компактную квартиру молодого городского жителя.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Светильник Sun Ra, Luminara, 2000

“Я ищу сентиментальный дизайн, существующий где-то между прошлым и будущим”, — как-то сказал Роберто Лаццерони. То есть никакой ностальгии и никакого футуризма — просто красивые вещи в представлении человека, уже пережившего увлечение и тем, и другим.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кресло Proust, Studio Alchimia, 1978

В сущности, все, что делает Алессандро Мендини, можно назвать исследованием границ дозволенного в дизайне. Рокайльные формы, современные материалы и авангардная расцветка — казалось бы, ни при каких условиях они не могли соединиться в одной вещи. Впрочем, с 1978 года нам так уже не кажется. Читайте также: Интервью с Алессандро Мендини

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Стул Sof Sof, Driade, 1971

Энцо Мари всегда пытался подтолкнуть “простого обывателя” к изобретению вещей. Он и сам творил легко — взять, к примеру, его стул Sof Sof. Главная проблема в том, что создать столь элегантную вещь “из ничего” может только Энцо Мари.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Машинка Valentine, Olivetti, 1969

Почему вдруг Этторе Соттсасс решил поселить среди светло- и темно-серых пишущих машинок ярко-красную? Возможно, он хотел создать маленькую Ferrari для элегантных секретарш. А может, его вдохновил рекламный плакат Olivetti, где Данте в ярко-красном плаще указывает пальцем на пишущую машинку М1, выпущенную в 1910 году. Читайте также: Субъект культа: Этторе Соттсасс

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Стеллаж Carlton, Memphis, 1981

Когда возникла группа Memphis во главе с Этторе Соттсассом, образцом вкуса считался интерьер с черной мебелью на фоне белых стен. Соттсасс же пропагандировал абсурдные, как тогда казалось, формы и вызывающие цвета. Сегодня думаешь, как здорово эти цвета подобраны и как правильна эта ни на что не похожая форма.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Табуретка Sella, Zanotta, 1957

На лекции в Миланском политехе Акилле Кастильони приходил с большим мешком, из которого доставал найденные на улице вещи. Однажды он достал сиденье от трактора, оказавшееся необыкновенно удобным и авангардным. С тех пор оно под именем Sella фигурирует в каталогах фабрики Zanotta. Читайте также: Предмет культа: табурет Sella

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Фото: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

ТегиДизайнАксессуарыИтальянский дизайнКреслаСветильникиСтеллажиСтулья

крутые работы молодых дизайнеров — INMYROOM

LIFESTYLE

8 потрясающих проектов современных брендов

В нашей подборке вы найдете невероятные решения для дома: ночники-панельки, стильную минималистичную мебель и даже современную версию шахмат из МДФ. Авторы этих работ — талантливые молодые дизайнеры, которые вносят огромный вклад в развитие индустрии и заставляют взглянуть на привычные вещи по-новому. Вдохновляйтесь и берите на вооружение!

Никита Анохин

Никита Анохин создает удивительные ночники, кашпо и шкатулки в виде панельных домов. Идея с советскими зданиями пришла к нему еще до открытия мастерской. «Не сказать чтобы мне сильно нравились панельки, я даже больше скажу, я их не люблю! Но среди них приходится как-то существовать, и без них не обходится ни один российский пейзаж. Но, кажется, я нашел способ смириться с их существованием — это самому начать делать панельки!» — рассказывает он.

Фото: anokhinnikita-store.ru

Еще одна изюминка коллекции бренда — кашпо в форме круглого панельного дома на Нежинской улице в Москве. «Мне до сих пор кажется странным, что такое кашпо не появилось раньше. Ведь легендарный дом-бублик просто создан для этого!» — считает Никита.

Фото: anokhinnikita-store.ru

Фото: anokhinnikita-store. ru

Faina

Киевский бренд предметного дизайна Faina в своих проектах делает акцент на традиционных украинских материалах — глине, древесине, соломе и льне. Они подчеркивают историю культуры и показывают современное прочтение давних традиций.

Фото: www.yakusha.design

В Faina исследуют традиции трипольской и скифской цивилизаций: бренд черпает вдохновение в формах, материалах и ремесленных приемах той эпохи.

Фото: www.yakusha.design

Фото: www.yakusha.design

MURKY

Российский бренд мебели и предметов интерьера MURKY объединил в себе дизайн и искусство. В начале работы основательницы Саша Каминер и Маша Остер решили поэкспериментировать с сочетанием разных материалов и фактур. Так появилась коллекция «Омут», в которую вошли подносы и столы из засушенных цветов, залитых эпоксидной смолой.

Фото: murky.store

Сегодня коллекции MURKY наполнены культом красоты, а каждая шкатулка, поднос или стол напоминают артефакт прямиком из сказки.

Фото: murky.store

Фото: murky.store

Kolo Furniture

Мебель и предметы от бренда Kolo Furniture выделяют простые геометричные формы. Однако за лаконичным дизайном скрываются интересные решения: непривычные детали, оригинальная цветовая гамма или акценты, благодаря которым привычный предмет играет по-новому.

Фото: design-shop.com.ua

В простоте кроется масса преимуществ: такая мебель выигрышно встраивается в любой интерьер, освежает его и приковывает внимание.

Фото: design-shop.com.ua

Фото: design-shop.com.ua

EBURET studio

Питерская студия EBURET studio создает дизайнерские предметы интерьера из переработанного пластика: их работы выполнены в красочной цветовой гамме, при изготовлении используется технология 3D-печати, а их предназначение может определить сам пользователь.

Фото: eburet.studio

В ассортименте представлены функциональные скульптуры в классической палитре цветов бренда: светло-розовом, лавандовом, синем, желтом, салатовом, белом, графитовом, черном и пшеничном. Благодаря необычной форме и жизнерадостным оттенкам предметы становятся классным дополнением пространства.

Фото: eburet.studio

Фото: eburet.studio

Noom

Noom — украинская дизайнерская компания, производящая освещение, декор и аксессуары для дома. В основу позиционирования бренда легло создание продукции, неподвластной времени. По задумке авторов, их работы будут переданы из поколения в поколение.

Фото: noom-home.com

Это еще один бренд, где дизайн официально объединен с искусством. При создании некоторых коллекций основатели вдохновлялись творчеством Казимира Малевича и делали отсылки к супрематической живописи.

Фото: noom-home.com

Фото: noom-home.com

10,16

Название бренда — это не набор случайных чисел. 10 и 16 — толщина листов МДФ, используемых для производства продукции в компании дизайнера Тимофея Журавлева. А еще это соотношение пропорций сторон во всех предметах. В 10,16 создают многофункциональные вещи понятных форм в естественном цвете материала.

Фото: 1016.design

«Мы сокращаем цикл изготовления, придерживаемся принципов устойчивого развития и экологичного подхода, максимально прозрачно рассказываем о предметах и условиях их производства», — подмечают в компании. Из жемчужин коллекций — современная интерпретация шахмат, а также блоки — универсальные предметы для организации хранения.

Фото: instagram.com/1016.design

Фото: 1016.design

Propro furniture

Propro — бренд мебели для дома и улиц и предметов декора от популярного украинского архитектора Славы Балбека. Его работы известны не только в пределах страны, но и по всему миру.

Фото: instagram.com/proprofurniture

В коллекциях бренда эстетика встречается с функциональностью, а благодаря простым линиям и четким формам все предметы получаются современными, стильными и лаконичными.

Фото: instagram.com/proprofurniture

Фото: instagram.com/proprofurniture

Фото на обложке: noom-home.com

7 предметов интерьера, которые были вдохновлены великими художниками

Представляем подборку дизайнерских предметов мебели, вдохновленных творчеством мировых художников.

Эшер — голландский художник, не поддающийся классификации, любимец математиков, физиков и людей науки. Мастер оптических иллюзий вдохновил дизайнера Tarcisio Colzani на создание оригинального настенного зеркала, которое напоминает знаменитые «игры» Эшера с логикой пространства. Центральная часть зеркала Porada представляет собой обычное прозрачное зеркало, в то время как четыре панели по краям сделаны из дымчатого стекла.

На фото: зеркало Porada Escher и литография Мориса Корнелиса Эшера «Рисующие руки» (1948).

Vasily — это настенный светильник, состоящий из сложенных металлических листов. Его форма меняется в соответствии с углом, под которым вы его наблюдаете. Например, Axo Light Vasily может предстать в виде абстрактного оригами или трехмерной модели птицы. Его простой изысканный дизайн и особая элегантность подходят для современной и креативной среды. Светильник может использоваться отдельно или в композиции, в квартире или общественном пространстве. В металлической отделке лампа выглядит строго и футуристично, в белом исполнении она приобретает более мягкий характер.

Ключом к толкованию названия является имя русского живописца Кандинского, стоявшего у истоков абстракционизма. Он предпочитал «жесткие» линии и композиции, где много геометрии, в том числе треугольников. Эта концепция вошла в основу дизайна светильника Axo Light.

«…искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души…», — Василий Кандинский.

На фото: cветильник Axo Light Vasily и картина Кандинского «Мягкая напряженность» (1923).

Внутри шкафа Boca Do Lobo Dali спрятаны выдвижные ящики, отдел для хранения часов и сертифицированный сейф. Корпус изготовлен из махагони, покрытие выполнено из полированной латуни с золотым напылением. Образ шкафа вдохновлен сюрреалистическим творчеством Сальвадора Дали. Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство.

«У каждого изделия должен быть не только оригинальный дизайн, но и свой уникальный характер, неповторимая история», — Boca do Lobo.

На фото: Boca Do Lobo Dali и картина Сальвадора Дали «Мягкие часы в момент первого взрыва» (1954).

Bosa Sister Frida — это оригинальная ваза из серии современных керамических ваз итальянского бренда Bosa. Серия Bosa Sisters от дизайнера Pepa Reverter символически изображает великих женщин, отдавая дань уважения их силе и таланту.

Bosa Sister Frida обыгрывает важную деталь в образе художницы Фриды Кало — цветы, которые она вплетала в свои прически вместе с яркими лентами и платками. Корона из кос, обвитых вокруг головы, и буйные цветочные венки — традиционная мексиканская прическа, которую Фрида сделала популярной на весь мир.

«Я рисую цветы, чтобы они никогда не увядали», — Фрида Кало.

На фото: ваза Bosa Sister Frida и снимок Фриды Кало.

На фото: ваза Bosa Sister Frida и картина Фриды Кало «Автопортрет — Рамка» (1938).

Под влиянием движения импрессионистов и из глубокого уважения к одному из величайших художников эпохи, Boca Do Lobo создали журнальный стол Monet. Благодаря контрасту геометрического акрилового основания и столешницы из литой латуни, которая имитирует поверхность воды и дерева, Monet становится неповторимым предметом мебели на стыке технологии и искусства.

Boca do Lobo Monet представляет сложный и эмоциональный дизайн, наполненный ощущениями и эксклюзивными штрихами. Он вовлекает и вдохновляет на чувство погружения в природу, как и картины Клода Моне.

На фото: журнальный столик Boca Do Lobo Monet и полотно Клода Моне «Водяные лилии» (1916), на которое его вдохновили наблюдения за изменением структуры света на поверхности воды.

Пруд с кувшинками возле дома Клода Моне во Франции стал главным мотивом поздних картин художника. Полотно, отображающее поверхность пруда, становится «миром в самом себе». Плавающие листья и их отражения в воде размывают различие между реальными предметами и их зеркальным отображением.

Poliform Mondrian — это современная коллекция модульных диванов и журнальных столиков от дизайнера Жана-Мари Массо для роскошного итальянского бренда Poliform. Проект характеризует простой, современный дизайн, который переходит в универсальную настраиваемую систему. В ней размеры и типы используемых элементов могут быть составлены в любых сочетаниях и пропорциях. Модульная гибкость, а также разнообразие аксессуаров и инновационной эстетики делают серию Mondrian эффективным решением для современного интерьера.

Больше всего Мондриан известен своими работами начала 20-х годов прошлого века, где он упростил все формы до горизонтальных и вертикальных линий. Получившиеся прямоугольники художник заполнил основными цветами палитры. Пит представил своё ощущение мира в виде противоположностей: вертикали и горизонтали, плюса и минуса, динамики и статики.

На фото: столики Poliform Mondrian и «Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим» (1921) кисти Пита Мондриана.

Казимир Малевич — один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности, и трактовал форму как комбинации контрастных геометрических элементов. Одних картины художника пугают и раздражают простотой, других восхищают и завораживают глубиной и смыслом. Журнальный стол Arketipo Malevich с деревянной столешницей неправильной формы на трех металлических ножках вдохновлен концепцией супрематизма художника и является оригинальным отражением абстрактной мысли в физическом мире.

На фото: стол Arketipo Malevich в красном цвете и картина Казимира Малевича «Мистический супрематизм (черный крест на красном овале)» (1920–1922).

9 предметов интерьера от российских дизайнеров, которые известны в мире :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Вместе с Британской высшей школой дизайна рассказываем о наиболее ярких и значимых изобретениях российских художников, архитекторов и декораторов

Фото: Basmaсoncept

Популярность российских дизайнеров растет не только в нашей стране, но и во всем мире. Создаются уникальные локальные бренды, выигрываются отечественные и международные конкурсы, изобретаются предметы для крупнейших мировых мебельных брендов.

Эксперты Британской высшей школы дизайна назвали наиболее яркие и значимые изобретения российских мебельных дизайнеров последних нескольких лет.

Предметы из дерева от Милованова

www.adv.rbc.ru

Денис Милованов, краснодеревщик по образованию, один из первых мебельных дизайнеров России, получивший известность за рубежом. Стамеской и бензопилой ему удается создать предметы столь устойчивые, что есть ощущение, будто бы они были всегда и проживут еще столько же. Это тот самый вневременной дизайн, который не копирует исторические аналоги, но порождает фантазии о древнем Русском Севере и истоках русской культуры. Не останавливаясь на достигнутом, Милованов ищет новые техники и создает новые предметы. Недавно публике были представлены вещи из коллекции IZBOR, изготовленные по старинной поморской технологии вываривания дерева в масле.

Милованов делает деревянную мебель по старинной поморской технологии (Фото: pinterest.ru)

Светильники от Елизаровой

Российский дизайнер Екатерина Елизарова объединила в себе фундаментальный подход русского образования и новаторство британского. Она одинаково успешно работает и с российскими, и с зарубежными брендами, создавая совершенно разные концепты, сохраняя при этом авторский почерк. Одним из главных изобретений Елизаровой стали люстры и светильники необычных форм, цветов и стилей, которые сегодня пользуются популярностью во всем мире.

Елизарова получила известность благодаря стильным светильникам (Фото: Екатерина Елизарова)

Тиснение на металле от Basmaсoncept

Семен Лавданский и Иван Басов, которые создали компанию Basmaсoncept, работают с традиционными техниками, но в контексте современного дизайна. В работе над предметами Basmaсoncept использована техника, давшая название бренду, — басма. Это старинная техника тиснения орнамента на тонком металлическом листе с помощью формы-матрицы, орнамент которой отпечатывали на металлическом листе, медном или серебряном. Каждый предмет отмечен руками авторов и неповторим за счет небольших царапин и вмятин, делающих вещи еще более материальными.

Басов и Лавданский используют старинную технику басма при дизайне мебели (Фото: Basmaсoncept)

Фарфор от Энгель

Дизайнер Ольга Энгель получила мировую известность благодаря необычному дизайну предметов из фарфора. Удивительно, что популярные во всем мире зеркало Zephyr, торшер Yetti и другие предметы из бисквитного фарфора были изготовлены не руками фей, а небольшой мастерской в подмосковном Лыткарино. Рама зеркала Zephyr состоит из 750 подвесных фарфоровых деталей, прикрепленных к стальному каркасу. Но это совершенно не чувствуется, настолько цельным кажется произведение. Неслучайно работы Энгель очень популярны в Европе, где ее представляет галерея Армель Сойе.

Ольгу Энгель прославили предметы из бисквитного фарфора (Фото: Ольга Энгель)

Экстравагантные стулья от Желтышева

Молодой дизайнер из Томска Тарас Желтышев без высшего дизайнерского образования за последние пару лет успел заработать значительную популярность во всем мире. Во многом благодаря удачной коллаборации с мебельным производством Mrs Ruby, где выпускаются все его новые предметы. Некоторые из них настолько экстравагантны, что остается только восхититься таланту мастеров Mrs Ruby, которые смогли воплотить их в жизнь. Тиражировать такие вещи, конечно же, невозможно. Большая часть работ Желтышева трактуется как коллекционный дизайн, который, правда, еще только зарождается в России.

Желтышев создает стильную мебель устричных форм для различных брендов (Фото: Тарас Желтышев)

Стол Iceberg от Мальевой

Ольга Мальева в первую очередь — декоратор интерьера со своим характером и авторским стилем. Как и многие ведущие декораторы, она часто проектирует для своих проектов и мебель, и декоративные детали. Например, роскошный скульптурный обеденный стол Iceberg в ее интерьере смотрится наравне с «породистым» винтажом. Но не все вещи делаются для ее интерьеров. Исключением является коллекция ковров для Tapis Rouge, которая уже успела выставиться в одной из самых знаковых галерей Милана — у Россаны Орланди.

Мальеву прославил скульптурный стол Iceberg (Фото: Ольга Мальева)

Детская мебель от Чебурашкиных

Дизайнеры Кирилл и Елена Чебурашкины воспитывают троих детей и параллельно занимаются дизайном мебели и оборудования для детских садов и школ. Как правило, их мебель можно увидеть в частных образовательных учреждениях не только в России, но и в Европе. Большинство шкафов, столов, стульев и кроватей от Чебурашкиных выполнены в скандинавском стиле и имеют насыщенные пастельные цвета.

Чебурашкины создают стильные интерьеры для школ и детских садов (Фото: cheburdesign.com)

«Околоскандинавский» стиль от Гравчикова

Бренд Unika Møblär известен не только в России, но и за ее пределами. Ведущий дизайнер компании Сергей Гравчиков не гонется за коллекционностью, но есть видимое желание делать красивую и качественную мебель в России. Его творчество нельзя вместить в рамки стереотипного скандинавского стиля, но подход к дизайну мебели, свойственный северным нациям, здесь явно чувствуется.

Гравчиков — ведущий дизайнер бренда Unika Møblär, который сегодня известен во всей Европе (Фото: Сергей Гравчиков)

Обеденные стулья от Жуковского

Александр Жуковский создает дизайн, свободный от украшательства и лишних деталей, ориентируясь на функцию и материал. Но за рубежом он более известен, чем в России. Одна из наиболее ярких коллекций Жуковского — это металлические стулья LeTube от бренда Aliticon. Коллекция состоит из всего одного обеденного стула и двух барных, но каждый предмет может быть окрашен в любой цвет по международной системе RAL, что дает возможность для бесконечного количества вариантов. Особенно интересен вариант с нежными мятными и розовыми тонами, где цвет полностью разрушает жесткость металлического каркаса.

Жуковский прославился благодаря коллекции стульев (Фото: Александр Жуковский )

Индивидуальные подарки — Создайте свои собственные эксклюзивные подарки

[% если (hasBundleChildren) {%]

[% } %]

[% } %] [% /* ]]> */ %]

Просмотр корзины (0 шт. ) [% /* ]]> */ %]

Просмотреть все результаты

%>

Ознакомьтесь с нашими лучшими продуктами, чтобы сделать единственные в своем роде персонализированные подарки для всех в вашей жизни.

Указанное вами значение недействительно.

Персонализация существующих дизайнов

Выберите существующие дизайны, созданные нашими независимыми создателями, и с легкостью персонализируйте свои подарки.

Сделайте свой собственный подарок

Наш простой в использовании инструмент для дизайна позволяет создавать собственные подарки с нуля.
Загрузите свои фотографии или изображения, добавьте смешное или серьезное сообщение и сделайте персональные подарки уже сегодня!

Нет совпадений для

Указанное вами значение недействительно.

#ZazzleMade Вдохновение

Вы нас вдохновляете! Отметьте нас в Instagram, чтобы получить шанс попасть в нашу галерею вдохновения

Трендовый дизайн

Любимые персонализированные подарки клиентов на Zazzle.

Нет совпадений для

Узнайте секрет подарков!

Найдите идеальный подарок для любителей домашних животных!

Фильтры

Цена

	Меньше 5 долларов

	от 5 до 15 долларов

	от 15 до 25 долларов

	от 25 до 50 долларов

	от 50 до 75 долларов

	от 75 до 100 долларов

	Более 100 долларов

Указанное вами значение недействительно.

Цвет продукта

Персонализированные подарки на Zazzle

Ищете идеальный подарок? Избегайте того же самого с индивидуальным подарком от Zazzle. Мы понимаем, что индивидуальный подход к подарку может сделать его действительно особенным. Создавайте свои собственные персонализированные подарки для любого случая из огромного ассортимента нестандартных товаров.

Какие подарки я могу настроить на Zazzle?

В Zazzle вы можете персонализировать любой подарок! Создавайте свои собственные подарки на день рождения или рождественские подарки с нуля, используя наш удивительный и бесплатный инструмент для дизайна, настраивайте дизайны шаблонов или изменяйте существующие дизайны именно так, как вы хотите.

Как сделать персонализированные подарки?

Во-первых, выберите товар, который подходит человеку, для которого вы делаете подарок. Затем выберите, как вы хотите его персонализировать. Например, вы можете добавить забавное сообщение на кружку или футболку или загрузить сентиментальное изображение на бейсбольный мяч, используя наш инструмент для дизайна. Изменяйте цвета фона, применяйте фильтры, добавляйте классные эффекты, такие как зеркальное отображение, и как только вы будете довольны тем, как это выглядит, все готово!

Какие персональные подарки для нее самые лучшие?

Хотя каждая женщина уникальна, и важно выбрать то, что ей понравится, у нас есть несколько советов: индивидуальный принт с изображением ее и вас вместе, подушка с монограммой, новый чехол для телефона или даже что-то еще. изготовленные на заказ леггинсы — все отличные варианты. Лучшая часть подарка будет полностью адаптирована под нее, что сделает его особенным и поистине уникальным. Узнайте больше идей подарков для женщин на Zazzle!

Каковы лучшие персональные подарки для него?

Думайте о его интересах при выборе подарка для мужчины. У нас есть пивные бокалы для артиста, галстуки для бизнесмена, мячи для гольфа и бейсбола для спортсмена, фартуки для короля барбекю, и вы никогда не ошибетесь с парой носков! Самое приятное то, что вы можете настроить их все, и у нас есть еще более совершенные подарки.

Создайте свои собственные футболки

[% если (hasBundleChildren) {%]

[% } %]

[% } %] [% /* ]]> */ %]

Просмотр корзины (0 шт.) [% /* ]]> */ %]

Просмотреть все результаты

%>

✔ Создайте свой собственный ✔ Нет минимального количества
✔ Различные стили и цвета ✔ Более 1000 дизайнов

Выберите категорию

Выберите категорию

Создайте свои собственные футболки

Загрузите свою собственную картинку или изображение, добавьте смешное или серьезное сообщение и сделайте свою собственную футболку уже сегодня!

Нет совпадений для

Указанное вами значение недействительно.

Настройка существующих дизайнов

Выберите существующие дизайны, созданные нашими независимыми создателями, и с легкостью персонализируйте свои футболки.

#ZazzleMade Вдохновение

@clau_graphics

Вы нас вдохновляете! Отметьте нас в Instagram, чтобы получить шанс попасть в нашу галерею вдохновения

Галерея вдохновения »

Узнайте больше

Найдите идеальную футболку с надписью «Punny» именно для вас!

Собери капсульный гардероб, который тебе понравится!

Фильтры

Цена

	от 15 до 25 долларов

Указанное вами значение недействительно.

Цвет продукта

Футболки на заказ от Zazzle

Выделитесь из толпы с уникальными футболками на заказ от Zazzle. Будь то семейные поездки, корпоративные мероприятия или просто для вашего собственного удовольствия, они произведут неизгладимое впечатление, куда бы вы ни отправились. Начните создавать свои собственные рубашки сегодня!

Какие популярные дизайны футболок есть на Zazzle?

Если вы хотите создать свой собственный дизайн футболок, но вам нужно вдохновение, мы выбрали несколько наших любимых дизайнов, которые вдохновят вашу творческую энергию!

• Футболка Family Trip: Для путешествия на всю жизнь.
• Микки Маус Семейный отдых: С этим дизайном поездка в Диснейуорлд станет еще приятнее.
• Business Logo: Рекламируйте свой бизнес, где бы вы ни находились.
• Мужская футболка: Идеальный дизайн для мужчины в вашей жизни.
• Футболка «Мама-супермен»: Королевы заслуживают признания, и с этой футболкой они его получат.

Просмотрите более популярные дизайны на нашем рынке футболок!

Как я могу сделать свою собственную футболку на Zazzle?

Наш простой в использовании инструмент для создания дизайна позволит вам создать футболки с нуля. Просто выберите тип футболки, который вам нравится. Нажмите на кнопку «Добавить изображение» или «Добавить текст» и загрузите свои фотографии, изображения, логотип, добавьте необходимый текст (название, компания, адрес, слоган и т. д.) и сделайте уникальную футболку.

• Выберите категорию: Мужские, женские, детские, детские или для малышей.
• Выберите свой стиль : Выберите один из наших популярных вариантов, таких как базовый, трикотаж, с длинным рукавом и многие другие.
• Добавьте свой дизайн футболки: После того, как вы выбрали свою любимую футболку и количество, которое вам нужно заказать, нажмите «Добавить изображение» или «Добавить текст» и создайте свою собственную футболку, загрузив собственное изображение или логотип. .
• Добавить в корзину: После того, как вы добавили последние штрихи к своим персонализированным футболкам, вы можете сохранить свой дизайн и добавить его в корзину, чтобы завершить покупку.

Есть ли у Zazzle минимальное количество рубашек?

Независимо от того, покупаете ли вы 1 рубашку или 100 рубашек, в Zazzle НЕТ минимального количества. Мы верим в индивидуальность, и все сделано специально для вас! Если у вас есть более крупные заказы, перейдите на сайт www.zazzle.com/business для получения дополнительной информации об оптовых количествах.

Читайте наши обзоры футболок на заказ

★★★★★ «Чудесный цвет и дизайн!»

Рубашка отличного качества! Очень хотела добавить в свой гардероб рубашку синего цвета… этот синий цвет восхитителен! Дизайн выделяется, и я получил много комплиментов. Очень доволен своей рубашкой и закажу еще для своей семьи.

★★★★★ «Красивая рубашка»

Это для дорогого друга, который тоже без ума от лошадей. Рубашка очень хорошо сделана, а художественные работы потрясающие.

★★★★★ «Я люблю свою рубашку!»

Я заказал эту рубашку для своего бизнеса по присмотру за домашними животными, и она мне очень нравится. Он выглядит и чувствует себя прекрасно.

Создайте свою собственную одежду

[% если (hasBundleChildren) {%]

[% } %]

[% } %] [% /* ]]> */ %]

Просмотр корзины (0 шт.) [% /* ]]> */ %]

Просмотреть все результаты

%>

✔ Создайте свой собственный ✔ Нет минимального количества
✔ Различные стили и размеры ✔ Более 1000 дизайнов

Создайте свою собственную одежду

Загрузите свою собственную фотографию или изображение, добавьте уникальное сообщение и создайте собственную одежду уже сегодня!

Выберите стиль

Указанное вами значение недействительно.

Все шаблоны

Самовыражение и стиль сочетаются с нашим простым в использовании инструментом дизайна. Создайте свой уникальный гардероб уже сегодня!

Нет совпадений для

Настройка существующих дизайнов

Выберите существующие дизайны, созданные нашими независимыми создателями, и с легкостью персонализируйте свою одежду.

#Zazzle Вдохновение

Вы нас вдохновляете! Отметьте нас в Instagram, чтобы получить шанс попасть в нашу галерею вдохновения

Бестселлеры

Любимая индивидуальная одежда клиентов на Zazzle.

Нет совпадений для

Узнайте больше

Собери капсульный гардероб, который тебе понравится!

Найдите идеальную футболку с надписью «Punny» именно для вас!

Фильтры

Цена

	от 15 до 25 долларов

	от 25 до 50 долларов

	от 50 до 75 долларов

Указанное вами значение недействительно.

Цвет продукта

Одежда на заказ от Zazzle

Хотите обновить свой гардероб? Может быть, вы хотите по-новому взглянуть на своих сотрудников, когда ваш бизнес снова откроется? Надоела одна и та же готовая одежда массового производства, которую вы видели миллион раз, и вы хотите добавить в свою коллекцию что-то индивидуальное, что-то уникальное и что-то, что отражает вашу истинную индивидуальность? Тогда вы пришли в нужное место. Что бы вы ни задумали — будь то стиль, цвет, размер или материал — наши шаблоны «Создай свой собственный» снимают все ограничения. Естественно, с таким широким холстом у вас будут вопросы, так что читайте дальше, чтобы получить ответы на эти вопросы!

Какую одежду я могу настроить?

Zazzle оденет вас с ног до головы: вы можете спроектировать целый наряд с нашими индивидуальными вариантами одежды. Здесь есть футболки, толстовки, толстовки, леггинсы, шлепанцы, обувь и многое другое.

Как настроить одежду?

Любой продукт с пометкой «Создай свой собственный» представляет собой пустой шаблон, готовый к использованию с вашим дизайном. Нажмите на футболку, толстовку или пару носков, а затем выберите «Добавить изображение» или «Добавить текст». Вы попадете в инструмент дизайна Zazzle, где сможете загружать фотографии, вставлять текстовые поля или добавлять цвет фона. Кнопки «Направляющие» и «Сетка» в верхней части экрана также помогут вам правильно представить свой дизайн. Конечно, если вы хотите использовать существующий дизайн, созданный нашим выдающимся сообществом Независимых Создателей, вы можете просмотреть остальную часть нашего ассортимента одежды.

Из какого материала изготавливается ваша одежда на заказ?

Большая часть нашей одежды изготовлена ​​из 100% хлопка, за исключением определенных цветов или стилей (например, серые, как правило, представляют собой смесь хлопка и полиэстера). Эти исключения будут перечислены в разделе «Ткань и уход» в левом нижнем углу страницы. Нашу одежду на заказ также можно стирать в машине в холодном виде, сушить в стиральной машине и гладить при низкой температуре.

Как я узнаю, какой размер заказывать?

Рекомендации относительно размеров можно найти в разделе «Размеры и посадка» в левом нижнем углу страницы. Здесь вам сообщат рост модели, а также размер одежды, которую они носят. Некоторые товары соответствуют размеру, в то время как для других будут даны рекомендации (например, предлагаем ли мы заказывать на размер больше или меньше, подойдет ли он узкому или стандартному размеру). Если вы не уверены в своем размере, мы также включили инструкции о том, как получить ваши измерения: «Таблица размеров», выделенная в правом верхнем углу рядом с раскрывающимся меню «Размер», объяснит эти расчеты. , и отличаются ли они в зависимости от вашего региона.

В чем разница между классической печатью и яркой печатью?

При настройке вашего предмета одежды в правом нижнем углу есть раздел, озаглавленный «Цвет и процесс печати». Здесь вас спросят, хотите ли вы «классическую печать» или «яркую печать». С классической печатью любые белые цвета в вашем дизайне будут прозрачными, позволяя просвечивать цвет ткани под ними. При яркой печати любой белый цвет в вашем дизайне будет обработан еще одним слоем цвета, а это означает, что белый цвет на самом деле будет выглядеть как белый. Обычно это позволяет получить более яркие цвета, но выбор печати остается за вами!

Создайте свои собственные кружки — Создайте свои собственные кружки

[% если (hasBundleChildren) {%]

[% } %]

[% } %] [% /* ]]> */ %]

Просмотр корзины (0 шт.) [% /* ]]> */ %]

Просмотреть все результаты

%>

✔ Создайте свой собственный ✔ Нет минимального количества
✔ Различные стили и размеры ✔ Тысячи дизайнов

Создайте свои кружки

Наш простой в использовании инструмент для создания дизайна позволяет создавать кофейные или дорожные кружки с нуля.
Загрузите свои собственные фотографии или добавьте забавную цитату, чтобы сделать персональную кружку уже сегодня.

Нет совпадений для

Указанное вами значение недействительно.

Настройка существующих дизайнов

Выберите существующие дизайны, созданные нашими независимыми авторами, и с легкостью персонализируйте свою кружку.

#ZazzleMade Вдохновение

Вы нас вдохновляете! Отметьте нас в Instagram, чтобы получить шанс попасть в нашу галерею вдохновения

Бестселлеры

Любимые нестандартные кружки клиентов на Zazzle.

Нет совпадений для

Узнать больше

Фильтры

Цена

	от 5 до 15 долларов

	от 15 до 25 долларов

	от 25 до 50 долларов

Указанное вами значение недействительно.

Цвет продукта

Кружки на заказ от Zazzle

Любовь к кофе значительно возросла за последние несколько лет. Для многих из нас наслаждение теплой чашкой чая — это то, с чего мы начинаем свой день, без нее многим из нас было бы трудно функционировать. Если вы подаете свой теплый напиток из френч-пресса или стандартной домашней капельной машины, налейте его в специальную кружку от Zazzle!

Как я могу создать свои собственные кружки?

Просто следуйте этим шагам, чтобы создать свою собственную кофейную кружку или чайную чашку.

1. Какая кружка вам больше подходит?: Начните с выбора лучшей кофейной кружки для вас из множества вариантов, включая дорожные кружки для тех, кто постоянно в пути, кружки с матовым покрытием — лучше всего для капучино, чашки для эспрессо — для ранняя пташка или наша классическая стандартная кружка. Выберите нашу любимую кружку, трансформирующуюся кружку, которая начинается как обычная черная кружка, но добавьте немного чая или кофе, и вдруг появится ваше собственное изображение, как по волшебству!
2. Какой размер доступен?: Здесь просто выберите размер. Каждый стиль кружки будет иметь свой размер на выбор
3. Как выбрать дизайн кружки?: Теперь самое главное — выбрать дизайн кружки. Пролистайте готовые кружки с фото, кружки ваших любимых брендов и многое другое!
4. Готовы к оформлению?: Наконец, добавьте новую кружку в корзину и оформите заказ. Вы будете потягивать из него в мгновение ока!

Какие кружки предлагаются на Zazzle?

Для чего можно создавать кружки на заказ?

Поскольку кофе является общей любовью очень многих, можно с уверенностью сказать, что кружки — отличная идея для подарка независимо от случая. Выбирайте от забавных кружек до кружек лучших друзей и всего, что между ними. Скажите своим сотрудникам, что вы заботитесь о них, подарив кружки по всей компании, или прорекламируйте свой бизнес, загрузив свой логотип и раздав кружки всем своим клиентам. Скоро ваши сотрудники или клиент сделают вашу кружку знаменитой в Instagram!

Некоторые из наших популярных дизайнов кружек включают:

• Кружки Disney
• Рождественские кружки
• Семейные кружки
• Симпатичные кружки
• Кружки для пары

Создайте свои собственные приглашения и канцелярские принадлежности

Создайте свои собственные приглашения и канцелярские принадлежности | Заззл

[% если (hasBundleChildren) {%]

[% } %]

[% } %] [% /* ]]> */ %]

Просмотр корзины (0 шт. ) [% /* ]]> */ %]

Просмотреть все результаты

%>

Указанное вами значение недействительно.

Нет совпадений для

#Zazzle Inspiration

Вы вдохновляете нас! Отметьте нас в Instagram, чтобы получить шанс попасть в нашу галерею вдохновения

Trending Designs

Нет совпадений для

Фильтры

Цена

	Меньше 5 долларов

	от 5 до 15 долларов

	от 15 до 25 долларов

	от 25 до 50 долларов

Указанное вами значение недействительно.

Цвет продукта

Указанное вами значение недействительно.

Устали покупать одни и те же старые открытки на разные случаи жизни? Создавайте свои уникальные карты на Zazzle. Нужно приглашение на день рождения? Иди и сделай это. Как насчет некоторых открыток, когда вы отправляетесь в столь необходимый отпуск? Вы также можете сделать некоторые из них. У нас также есть марки и конверты, которые вы можете персонализировать для совершенно индивидуального опыта.

51 культовый объект дизайна от дизайнеров середины века, постмодерна и современности

Нравится архитектура и дизайн интерьера? Следуйте за нами…

• Подписаться

Home Designing может получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам на нашем веб-сайте. Ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации.

Некоторые предметы декора — это гораздо больше, чем их внешний вид — самые знаковые дизайны часто имеют богатую предысторию, занимая важное место в истории современного дизайна. В этом посте мы собрали 51 декоративный объект с такой укоренившейся звездной силой, что серьезные поклонники дизайна могут узнать их с первого взгляда. Добавление одного из этих легендарных предметов дизайна в ваш интерьер может создать культурную точку соприкосновения, реальный способ привязать ваш декор к эпохе, которая его вдохновила. Многие из них являются настоящими инвестициями, которые сохранят свою ценность на протяжении всего срока службы изделия. Вдохновитесь компиляцией ниже.

• КУПИТЬ

Eames Elephant: созданный легендарными Чарльзом и Рэем Имс в 1945 году, первый Eames Elephant сочетал в себе любовь дуэта к этим нежным гигантам с методами изготовления формованной фанеры, которые они использовали в то время. Первоначальная фанерная конструкция оказалась слишком дорогой и сложной в производстве — сегодня этот очаровательный слон изготавливается из полипропилена гладкой формы в различных выразительных цветах.

• КУПИТЬ

Magis Puppy: Ээро Аарнио, возможно, наиболее известный своим новаторским креслом Ball, создал Magis Puppy с таким же игривым составом и совершенно уникальным силуэтом. Этот многофункциональный предмет можно использовать как небольшую подставку для ног или как детскую игрушку, но чаще всего он украшает страницы дизайнерских журналов в качестве культового декоративного акцента.

• КУПИТЬ

ПОПек Какающая собака из воздушных шаров: Современный поп-художник Джефф Кунс попал в заголовки газет, когда одна из его скульптур собак из воздушных шаров была продана по одной из самых высоких цен за работы ныне живущих художников в истории. Теперь уменьшенные версии этой озорной собаки доступны для размещения в доме без многомиллионной цены. Этот дерзкий дизайн является частью очень ограниченной серии, каждая из которых подписана и пронумерована художником.

• КУПИТЬ

Gufram Cactus: Гвидо Дрокко и Франко Мелло создали культовый Cactus в 1972 году — идеальное отражение его авантюрной эпохи, рассмотренное через призму поп-арта. Этот текстурный тотем имеет высоту почти 70 дюймов, а его пропорции придают любой комнате почти сказочную атмосферу. Эта модель называется Another Green и служит открытой альтернативой очень ограниченным тиражам, которые ей предшествовали.

• КУПИТЬ

Marching Bear: Bend Goods заработала себе репутацию благодаря своей элегантной геометрической мебели, изготовленной из искусно изогнутой проволоки ярких цветов. Игривый Marching Bear не оставляет сомнений в том, какая дизайнерская фирма за это отвечает, его каркасная конструкция идеально отражает стиль мебели, который прославил эту компанию. Выберите один из четырех вариантов отделки и используйте для украшения любимой полки или стола.

• КУПИТЬ

Люси Каас Куклы Кокеши: Коллекция кукол Кокеши, разработанная SKETCH.INC для Люси Каас, состоит из отдельных деревянных фигурок, вдохновленных историческими личностями и иконами поп-культуры. Серия, изображенная здесь, демонстрирует несколько избранных произведений из знаменитой серии художников. В других сериях представлены легендарные музыканты, персонажи фильмов, общественные деятели и многие другие. Каждый из них сделан в Дании и отражает страсть к традиционным ремеслам.

• КУПИТЬ

Статуэтка Bearbrick: Bearbricks — очень популярная коллекционная игрушка, часто продаваемая в формате слепой коробки, но также и в виде негабаритных скульптур, превышающих настоящие. Благодаря сотрудничеству с самыми известными именами в области искусства, моды и дизайна, эти изделия приобрели преданных поклонников в сообществе уличной одежды, подняв цены на востребованные модели до головокружительных высот. Отдельные изделия часто импортируются из Японии и доступны только на рынке перепродажи.

• КУПИТЬ

Статуэтка KAWS: KAWS — это профессиональное имя художника и дизайнера Брайана Доннелли, чья предыдущая работа в качестве иллюстратора Disney помогла создать отличительную стилизацию его чрезвычайно популярной серии виниловых фигурок. Новые фигурки, как правило, распродаются немедленно, оставляя случайному покупателю возможность искать качественные репродукции или покупать подлинные фигурки на высококонкурентном рынке перепродажи.

• КУПИТЬ

Seletti x Diesel Ваза Starman: Seletti — итальянский дизайнерский бренд, известный своим бунтарским стилем и творческим сотрудничеством. Универсальная ваза Starman — выдающийся продукт их совместной работы с Diesel Living. Она изготовлена ​​из фарфора, отделана золотом и подходит для использования в качестве вазы или в качестве декоративного акцента.

• КУПИТЬ

Girard Sun: Александр Жирар разработал это украшение в 1966 году для ресторана Compound, а также для своего собственного дома – личное украшение, которым теперь может наслаждаться мир благодаря тому, что компания Vitra продолжает его производство. Этот красивый акцент изготовлен из светящейся латуни с очаровательным счастливым лицом.

• КУПИТЬ

Зеркало Rise and Shine. С момента своего появления зеркало Rise & Shine от Hunting & Narud стало современным продуктом и фаворитом как для декораторов, так и для визуализаторов концепций. Материалы выдержаны простые и классические — натуральное дерево, увесистая латунь и минималистичное зеркало без рамы.

• КУПИТЬ

Настенная тарелка Fornasetti: прославленная оперная певица XIX века Лина Кавальери заняла неожиданное место в истории – она стала иконой дизайна. Одноименный основатель Форназетти, Пьеро Форназетти, был очарован ее обликом и создал серию вариаций ее портрета, которые продолжались на протяжении всей его жизни и карьеры. Эти уникальные вариации украшают поверхность элегантных фарфоровых тарелок, которые можно повесить на стену или поставить на подставку.

• КУПИТЬ

Георг Йенсен Moneyphant: Возможно, даже более очаровательным, чем у Moneyphant, является его фон, дизайн от начала до конца является семейным делом. Йорген Моллер вместе со своим внуком в 1987 году создал открывалку для бутылок в виде слона, а в 2010 году совместно со своим правнуком создал гладкий, но очаровательный банк монет, который вы видите здесь. Этот вневременной дизайн выполнен в сияющем серебристом цвете, который хорошо сочетается с любой темой интерьера.

• КУПИТЬ

Филипп Старк Juicy Salif: Несмотря на то, что соковыжималка вызывает споры, Juicy Salif является неоспоримой иконой современного дизайна. Филипп Старк разработал Juicy Salif в 1990 году, и сегодня он остается любимым экспонатом — скульптурный, гладкий и обязательно вызывает страстные разговоры среди кулинаров.

• КУПИТЬ

Чаша La Stanza dello Scirocco: Миланский архитектор Марио Тримарчи создал для Alessi серию La Stanza dello Scirocco, каждая часть которой представляет собой почти неземную и невесомую форму, как будто ее можно разнести на части на ветру. . На самом деле, название коллекции — это дань местам, где люди могут укрыться от жаркого средиземноморского ветра.

• КУПИТЬ

Kostick Складная звезда: Джон Костик превратил свое образование в области физики и математики в непреходящую икону современного дизайна с его складной, складной и геометрически увлекательной коллекцией звезд. Представленные в 1965 году, эти звезды сохраняют каждую унцию своего очарования в качестве ностальгического украшения и интерактивной игрушки для праздных моментов.

• КУПИТЬ

Подсвечник Nagel: история подсвечника Nagel охватывает мировую войну, небольшой лыжный акцент, случайную встречу и годы ожидания. Это интригующее произведение, наконец, было выпущено в конце 1960-х годов, но оставался иллюзорным для современного покупателя, пока датская дизайнерская компания STOFF Copenhagen не перезапустила его. Каждая деталь изготовлена ​​из сияющей латуни, компоненты можно накладывать друг на друга и изменять конфигурацию для создания бесконечно замысловатых композиций.

• КУПИТЬ

Крупногабаритные домкраты в стиле Билла Карри. В 1960-х годах негабаритные домкраты стали популярным декором в стиле поп-арт и выпускались в различных ярких цветах и ​​с отделкой из литого металла. Самые популярные модели приписывались Уильяму «Биллу» Карри и его компании Design Line. Эти предметы до сих пор производятся во всем мире для использования в качестве подставок для книг, настольных аксессуаров и многого другого.

• КУПИТЬ

Керамические часы Nelson: Джордж Нельсон считается одной из определяющих фигур в мире современного дизайна середины века — не только за его незабываемую мебель, но и за его многочисленные знаковые дизайны часов. Его маленькие керамические часы популярны за их универсальность и простоту отображения, они легко добавляют ярких красок на книжные полки и столешницы по всему дому.

• КУПИТЬ

Лампа Panthella: Вернер Пантон разработал лампу в 1971, который настолько опередил свое время, что его было невозможно экономически производить до тех пор, пока он не был представлен в массовом порядке в 2016 году. Теперь этот предмет, изготовленный Луи Поулсеном по оригинальным чертежам Пантона, занял свое законное место в качестве мгновенной классики.

• КУПИТЬ

Фленстед-мобиль: Первый Фленстед-мобиль был создан в 1953 году, простая композиция из аистов была создана в честь крещения первой дочери Кристиана и Греты Фленстед. За этим последовало больше дизайнов, и популярность этих элегантных дизайнерских мобильных телефонов резко возросла. Сегодня есть мобильный телефон Flensted, подходящий для любого помещения. Эта модель представляет собой подвесной мобиль Mirage, изготовленный вручную в Дании из древесины бука, достаточно сбалансированный, чтобы мягко вращаться от едва заметных движений циркуляции окружающего воздуха.

• КУПИТЬ

Птицы Тойкка: Птицы Тойкка — это больше, чем просто любимое украшение. Каждое из них — произведение искусства, выдутое вручную из цветного стекла на одном из старейших стекольных заводов Финляндии. В серии нет двух абсолютно одинаковых птиц, каждая из которых подписана художником и поставляется с коллекционной биркой для подтверждения подлинности.

• КУПИТЬ

Стеклянная ваза Алвара Аалто. Входит в число самых известных дизайнерских предметов из стекла в современном мире.36 Ваза Savoy продолжает пленять воображение. Это изделие по-прежнему производится на уважаемых стекольных заводах Иитталы вместе с сопутствующими чашами, высокими вазами и другими аксессуарами.

• КУПИТЬ

Ваза Echasse: Тереза ​​Арн создала мгновенную классику, когда представила коллекцию Echasse. Эти выдутые вручную стеклянные сосуды возвышаются на тонких сваях, придавая устойчивость и придавая каждому предмету ощущение изящной невесомости. Пустые или наполненные свежей зеленью из сада, эти сосуды могут многое предложить.

• КУПИТЬ

Джонатан Адлер Дора Маар Урна: Известный своими захватывающими и абстрактными произведениями искусства из керамики, кажется вполне уместным, что Джонатан Адлер выбрал знаменитую музу Пикассо в качестве предмета этой величественной урны. Этот эффектный предмет выглядит фантастически со всех сторон — идеально подходит как для полки, так и для размещения на столе.

• КУПИТЬ

Набор бутылок Pols Potten: Pols Potten — процветающий дизайнерский бренд, чьи интерьерные акценты и мебель придают свежий, а иногда и ниспровергающий оттенок традиционному голландскому дизайну. Набор Bubbles & Bottles — один из самых популярных, часто продается в наборах контрастных цветов, которые объединяются благодаря отличительному силуэту, который объединяет каждый предмет.

• КУПИТЬ

Этторе Соттсасс Tahiti Lamp: Архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс был ключевым игроком в траектории постмодернистского движения, особенно благодаря его развитию стиля Мемфис во время его роли основателя в Memphis Group. Отличительную лампу Tahiti можно считать чистой квинтэссенцией стиля Мемфис, и она является обязательным элементом любой серьезной коллекции.

• КУПИТЬ

Зеркало Ultrafragola: яркое зеркало Ultrafragola (1970) — еще один культовый дизайн Этторе Соттсасса, которому удалось завоевать популярность даже за пределами дизайнерских кругов, поскольку поколение креативщиков находит самовыражение с помощью изобретательных селфи. Недавнее широкое освещение сделало трудным поиск винтажных моделей, но поместье Соттсасс по-прежнему позволяет полностью авторизованное производство через избранных розничных продавцов, включая 1stdibs. Эти разрешенные производства поставляются напрямую из Милана, Италия.

• КУПИТЬ

Чаша Kubus: Чаша Kubus восхитительной формы от By Lassen основана на оригинальных чертежах легендарного датского архитектора Могенса Лассена. Каждая из них является умным намеком на движение Баухаус — форма следует за функцией, не жертвуя при этом ни грамма красоты.

• КУПИТЬ

Kink Vase: Earnest Studio создала Kink Vase для Muuto в 2018 году. Она мгновенно стала хитом, а теперь любимой частью многих коллекций. Эта часть имеет неглазурованную внешнюю сторону, чтобы создать мягкий и рассеянный визуальный вид, а внутренняя часть аккуратно застеклена.

• КУПИТЬ

Коробка с рамкой Lassen: с яркой контрастной рамкой эта коробка для хранения издалека выглядит почти двухмерной. Это произведение было спроектировано самим легендарным датским архитектором Могенсом Лассеном — вневременное, функциональное и красивое, как бы вы его ни демонстрировали.

• КУПИТЬ

Станционный будильник: Традиция пропитана каждой деталью этого стильного, но сдержанного будильника, разработанного известным архитектором Арне Якобсеном. Механизм будильника старой школы так же приятен, как и культовая форма часов в виде полусферы.

• КУПИТЬ

Часы Nelson Sunburst: эффектные часы Sunburst являются одними из самых узнаваемых среди многих изысканных часов, представленных George Nelson Associates. Этот дизайн 1949 года до сих пор производится в Музее дизайна Vitra и доступен в своей культовой многоцветной цветовой гамме, в драматическом красном цвете и с отделкой из орехового дерева.

• КУПИТЬ

Кувшин Strøm: Вдохновленный модернистскими натюрмортами художника Вильгельма Лундстрема, дизайнер Николай Вийг Хансен создал кувшин Strøm, уделив особое внимание его элегантным пропорциям и мягкой рассеянной отделке. Каждый из них вылеплен вручную и покрыт шелковистой глазурью.

• КУПИТЬ

Сеялки-пули. Когда-то широко распространенная, игривая, но практичная конструкция плантаторов-пулеметов теперь вновь стала фаворитом для тех, кто хочет дополнить аксессуарами аутентичный стиль середины века. Поскольку ни один дизайнер никогда не был назван автором этого формата кашпо, многие компании смогли их произвести — винтажные варианты легко доступны из вторых рук. Но в более позднем варианте плантатор-пуля Hip Haven обеспечивает чистое начало в ряде современных и вдохновленных ретро расцветок.

• КУПИТЬ

Vitra Miniatures: Вы когда-нибудь мечтали стать обладателем одного из самых культовых стульев в истории современного дизайна? Vitra делает это возможным благодаря своей искусно созданной коллекции миниатюр. Это не просто статуэтки — детализация изысканная, материалы первоклассные. Теперь вы можете наслаждаться креслом Barcelona у кровати, диваном Marshmallow на полке в библиотеке, креслом Wassily на столе и многим другим.

• КУПИТЬ

Areaware Blockitecture Set: не просто игрушка — серия Blockitecture от Areaware стала культовым фаворитом среди профессионалов индустрии дизайна. Джеймс Паулиус создал эту серию как для взрослых, так и для детей, каждая деталь которой сделана из окрашенного соснового дерева. Выбирайте из тем, начиная от брутализма и заканчивая деко, комбинируя и переставляя элементы в зависимости от настроения.

• КУПИТЬ

Александр Жирар Деревянные куклы: Александр Жирар создал свою оригинальную коллекцию деревянных кукол для собственного дома в 1919 году.53, и теперь вы можете увидеть эти изделия в домах профессионалов и поклонников дизайна по всему миру. Эти деревянные куклы вдохновлены традиционными ремеслами, но переосмыслены в стиле драматического поп-арта. Куклы из елового дерева Vitra полностью аутентичны и прекрасно подходят для коллекционирования.

• КУПИТЬ

Cubebot Extra Large: Дэвид Уикс разработал Cubebot как намек на традиционные японские головоломки кумики. Cubebot — это и игрушка, и умный современный акцент в интерьере: детали из гладкой древесины лиственных пород соединены эластичными лентами, что дает бесконечные возможности для позирования. Cubebot можно сложить в идеальный куб для забавной головоломки.

• КУПИТЬ

Шахматный набор Ман Рэя: художник-сюрреалист Ман Рэй был прежде всего известен своим новаторским использованием фотоматериалов для создания своих характерных «рентгенограмм», но он считал себя в первую очередь художником. Ман Рэй сам спроектировал этот красивый сюрреалистический шахматный набор, фигурки которого часто фигурируют в его работах. Этот набор до сих пор производится по лицензии Man Ray Trust, искусно изготовленный из массива бука.

• КУПИТЬ

Обезьяна Rosendahl: Восхитительная деревянная обезьяна 1951 года Кей Бойесен — датская классика. Шарнирные конечности позволяют легко двигаться, руки изогнуты, чтобы фигурка могла висеть на повседневных предметах в доме. Каждый из них сделан из комбинации дерева лимба и тика для уникальной харизмы, которая будет только углубляться с возрастом.

• КУПИТЬ

Статуэтка Pikkupässi: эта очаровательная фигурка барана, созданная дизайнером Кайей Аариккой как символ финского упорства, рассчитана на всю жизнь. Каждая из них изготавливается вручную в Финляндии опытными мастерами из натурального бука и сосны.

• КУПИТЬ

Бенджамин Хьюберт Баскет: Мастерство может превратить даже самый простой материал в величественное произведение искусства. Эта многофункциональная корзина изготовлена ​​из цельного куска мягко изогнутого шпона ясеня, с каждой стороны которой соединяются гладкие изогнутые ручки из гнутого дерева. Используйте на полу для хранения журналов, поместите на стол для хранения сухих цветов, используйте на полке в прихожей для хранения карманного ассамбляжа или просто демонстрируйте в качестве скульптурного произведения в любом месте.

• КУПИТЬ

Kin Figures: Ларс Беллер Фьетланд прекрасно уловил дух датского ремесла и дизайна в игровой серии Kin. Эта коллекция 2018 года охватывает несколько размеров, так что вы можете создавать замечательные маленькие семьи, сообщества или пары — или вы можете отображать их по отдельности. Шарнирно-сочлененные головы могут наклоняться вверх или вниз, чтобы передать более широкий спектр эмоций. Каждое изделие изготовлено из клена, грецкого ореха и богатого красного дерева.

• КУПИТЬ

Кристиан Ведель Птицы: серия деревянных птиц Кристиана Веделя стала сенсацией середины века в Дании, и они сохраняют большую часть своей популярности и коллекционирования сегодня. Каждая из них изготовлена ​​вручную опытными мастерами из натурального дуба и древесины глубокого копчения. Головы свободно плавают внутри опорной канавки, вырезанной в корпусе — одна канавка сверху и одна снизу, что позволяет вам экспериментировать с различными ориентациями тела и положениями головы.

• КУПИТЬ

Hans Bølling Утка: созданная Гансом Беллингом в 1959 году восхитительная серия уток и утят может быть использована как отдельные предметы или сгруппированы в причудливое семейство. Каждая деталь вырезана из цельного тикового дерева, а головка подвижна для придания индивидуальности.

• КУПИТЬ

Sigurjón Pálsson Куликов: Sigurjón Pálsson черпал вдохновение для своей коллекции куликов, глядя на элегантность и очаровательную активность куликов — высокого кроншнепа, деятельного красноперого и игривого кулика. Каждая из них с любовью вырезана из массива дуба и установлена ​​на прочных стальных сваях из лакированной стали.

• КУПИТЬ

Beak Birds: Известный прежде всего своим важным вкладом в датский дизайн освещения, Свенд Оге Хольм-Соренсен также создавал акценты с более приземленным оттенком. Великолепная коллекция Beak Bird была найдена на чердаке семейного дома дизайнера и только недавно стала доступна для публики благодаря производству Warm Nordic. Каждая деталь изготовлена ​​из промасленного тика.

• КУПИТЬ

Птица L’Oiseau: Ронан и Эрван Буруллеки уже поместили дизайн мебели и дизайн освещения в самые престижные музейные коллекции по всему миру, но эта простая, очаровательная птица, вырезанная из дерева, по-прежнему очаровывает коллекционеров настолько, что выделиться самостоятельно. L’Oiseau продолжает тему эстетики скандинавского народного искусства для современного дома, его минималистичная форма, вырезанная из цельного клена, дарит незамысловатую красоту на всю жизнь.

• КУПИТЬ

Домашняя птица Имса: Знаменитая домашняя птица начала свое восхождение к славе скромным путем – одна из этих птиц народного творчества, вырезанная в 1910 году, была приобретена легендарными Чарльзом и Рэем Имсами во время их путешествий. через Аппалачи. Он стал любимым предметом декора в их собственной гостиной и постепенно начал появляться в их фотосессиях. В конце концов Vitra решила сделать точную репродукцию путем 3D-сканирования оригинала, что позволило каждому насладиться одной из этих икон середины века у себя дома.

• КУПИТЬ

Eames House Whale: Чарльз и Рэй Имз были плодовитыми коллекционерами народного искусства. Резной деревянный кит длиной более двух метров был еще одним особенно причудливым предметом, который украшал их фотосессии, неподписанным произведением искусства Coast Salish.