Дизайн интерьера советский: Советский интерьер. Дизайн интерьера в стиле СССР: интерьеры советских квартир (фото)

Советский стиль интерьера: как менялся дизайн, мелочи

Грубые, жесткие обои на стенах, скрипящий паркет и незамысловатые мебельные гарнитуры – это те детали интерьера, которые большинство старается безвозвратно выбросить из дома. Но есть люди, которым интересно обустройство дома в этот исторический период. Они даже черпают вдохновение для создания современной обстановки, просматривая фотографии тогдашних квартир.

Для некоторых людей такой дизайн нравится

Советский интерьер не очень популярен

Большинство людей только и мечтают избавится от вещей которым уже много лет

Содержание

• 1 Русский стиль. Интерьер и быт в первые десятилетия существования СССР
• 2 Послевоенный советский интерьер 40-х
• 3 Советский интерьер 50-60-х
• 4 Советский интерьер 70-х
• 5 Эпатаж в советском интерьере
• 6 Ковры на полу
• 7 Дизайн современной квартиры в советском стиле
• 8 Заключение
• 9 Видео: Советский дизайн
• 10 50 фото примеров дизайна квартир в советском стиле:
  • 10. 1 Смотрите также

Русский стиль. Интерьер и быт в первые десятилетия существования СССР

В одном ряду с такими популярными стилями интерьера, как барокко, модерн, кантри можно поставить русский стиль, который соответствует эпохе существования СССР. Дизайнеры часто называют советский интерьерный стиль вычурным словом «китч», что дословно обозначает «штампованный под копирку объект низкопробного производства». Начало формирования подобной обстановки помещений началось в 20-х годах ХХ века и не закончилось до сих пор по одной простой причине: люди, родившиеся и прожившие большую часть жизни в союзе, не могут принять изменения и обставляют свой дом (воздерживаются от переделок), подражая культуре времен Брежнева, Хрущева.

В первые годы после перемены власти с императорской на советскую людям было не до переклеивания обоев и перестановки мебели. Массово начала происходить урбанизация, стал остро ощущаться дефицит жилья. Но власти, не имея средств на строительство новых домов, решили по-другому – превращать бывшие богатые дома буржуазии в общежития, которые до наших дней именуются как «коммунальные квартиры».

Их главной особенностью было наличие общего санузла, кухни и коридора. В каждой из жилых комнат располагались иногда по 5-7 человек.

Такой дизайн можно без проблем осовременить

Некоторые люди прожившие во времена СССР так и не решились как то поменять свое жилье

Смотрите такжеАрки из гипсокартона в зал своими руками: фото и подробная инструкция

Послевоенный советский интерьер 40-х

Военные действия на территории бывшего СССР оставили след не только в памяти людей, но и их быту. Безденежье, голод заставляли людей отказываться от излишеств, интерьер квартир послевоенного периода более чем скромный.

В таких квартирах в основном использовали дешевую мебель

У некоторых просто не хватало денег для обстановки квартиры

Дизайн постепенно менялся

Смотрите такжеЦвет дверей в интерьере: подобрать под пол или стены?

Советский интерьер 50-60-х

Стиль 50-60-х годов в дизайне интерьера советских квартир разительно отличается от обстановки предыдущих десятилетий: население пришло в себя после военных разрушений и их последствий. Современные дизайнеры классифицируют этот период как «многогранное ретро», которое разительно отличается от советского минимализма. Типичными для обстановки жилья этого периода являются следующие элементы и решения.

• Большое количество света – на смену массивным, громоздким и устрашающе темным портьерам пришли легкие, полупрозрачные шторы. Искусственное освещение вышло за рамки «только лампа под потолком», классические каскадные люстры стали дополняться настенными бра, торшерами, настольными лампами.
• Яркость цветов – насыщенно-зеленые мягкие уголки, лимонно-желтые занавески и другой оригинальный декор необычных оттенков превращали советское жилье в мини-студию дизайна.
• Мультифункциональная мебель (диван-кушетка, кресло-кровать, раскладной стол) дополняла интерьеры того времени по причине дефицита жилой площади.

Единственное, что не выражало советский интерьер 50-60-х годов на фоне современного, – банальные обои в полоску или цветочек. Обивка мебели, кроме яркого цвета, ничем не выражалась на общем фоне. Разнообразить и украсить интерьер помогал текстиль. Модными в то время было однотонные полотна и ткани с орнаментом. Даже сегодня в квартирах людей, чья молодость прошла в 60-ые годы прошлого века можно встретить покрывала с такими орнаментами: растительные мотивы, геометрические узоры, простые украшения полотна в виде шахматной доски, елочек, квадратов.

В те времена дизайн был скучным и однотонным

У некоторых людей квартиры до сих пор так и не обновлялись

Смотрите такжеЭкостиль в интерьере: история, фото, советы

Советский интерьер 70-х

Молодому поколению может показаться, что в СССР, независимо от десятилетия (40-е, 50-е, 70-е годы) все в домах было одинаково. Но, люди, жившие в советское время, хорошо помнят мельчайшие детали интерьера. В 70-х годах прошлого века произошел прорыв в архитектуре – в городах стали строить дома «брежневки», имевшие не менее 9 этажей, оснащенные комфортными новинками – мусоропроводом и лифтом. Сами авторы задумки именовали квартиры в таких постройках улучшенным вариантом «хрущевок».

Квартиры, построенные в 70-х годах, имеют от 1 до 5 комнат, низкие потолки и тесную кухню (7-9 кв.м.). С интерьером «брежневок» можно частично ознакомиться при просмотре фильма «Москва слезам не верит»: беленые потолки, на стенах – обои с геометрическим рисунком или в полоску светло-коричневого цвета, на полу – березовый паркет. Остановка гостиной незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван и два кресла, рядом – журнальный столик или полированный стол, который по праздникам раскладывался. В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф.

В 70-х годах начали строить дома

Гостиная незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван

В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф

На стенах в интерьерах 70-х годов обязательно должны висеть ковры, в серванте – стоять рыбки (те самые синие, которые до сих пор хранятся у некоторых людей), а под потолком сверкает трехъярусная люстра с висюльками «под хрусталь» (из банального пластика).

Стены в квартирах эпохи 70-х, да и в 80-х украшают календари, плакаты с изображением советских артистов.

В те времена все было однотонным и скучным

На стенах обычно вешали календари и плакаты

Смотрите такжеЧерный цвет в интерьере: сочетание цветов, фото

Эпатаж в советском интерьере

Множество предметов, произведенных в советский период, получится отыскать только на заброшенных чердаках или в раритетных коллекциях. Но не только предметы быта вызывают удивление или смех на лицах молодых людей, живущих в 21 веке. Множество того, что когда-то казалось людям модным и красивым, сегодня именуют популярным словом «эпатаж». Можно выделить 5 предметов, которые вызывают наибольшее удивление на лицах молодого поколения.

Первое, что бросается в глаза при просмотре фотографий периода СССР – ковры на стенах, которые по праву лидируют в рейтинге «Советский эпатаж». Полотно с изображением оленей, натюрмортов использовалось с декоративной целью и… для экономии обоев. Также причиной оригинальной декорации становились холодные стены (роль теплоизолятора) и шумные соседи (роль шумоизолятора).

Советский дизайн у молодежи вызывает смех или удивление

Советский дизайн можно осовременить

В таком дизайне есть много непонятных вещей

Второе почетное место в рейтинге эпатажных предметов советского времени являлась швейная машинка с ножным приводов, служащая «помощницей» в рукоделии и местом хранения обуви. Поверх нее обычно застилали скатерть, после чего прибор превращался в рабочий стол. Третьим предметом, которым можно удивить сегодняшних школьников, является телевизор или радиола на ножках (как у табуретки).

Четвертая позиция рейтинга заслуженно достается ажурным салфеткам, которыми укрывали не только стол, стулья, но и ранее упоминаемые телевизор, радиолу. С 30-х годов прошлого века ажурное, зачастую самодельное украшение, использовалось как декор для подушек, верха шкафов и сервантов. Замыкает пятерку сервант или как его еще именуют – «буфет». Этот предмет мебели служил местом хранения сервизов производства Ленинградского фарфорового завода (или другой праздничной посуды), семейных фотографий, иногда – денег. Подобные вещи складывали в верхнюю часть серванта со стеклянными вставками в дверцах – чтобы все видели «богатство» семьи, в нижней же части буфета, за деревянными дверцами скрывались полотенца, одежда и другие ценности (например, запрещенная Библия или банки с огурцами).

Стены обычно украшали картинами, календарями или плакатами

Обои обычно были полосатые либо в цветочек

Смотрите такжеФранцузский стиль в интерьере: советы, фото

Ковры на полу

При упоминании фразы «ковер в СССР» сразу вспоминается именно настенное одеяние, но не менее популярны в советский период были напольные ковры. Почему их популярность был на пике в 50-80-х годах прошлого века? Да просто потому, что они дорого стоили, и если семья могла себе позволить покупку ковра, значит, она благополучная и живет в достатке.

Зачастую покупали такие ковры.

• Ворсовые шерстяные, произведенные в Туркмении. Основа орнамента туркменских ковров – «гель» (ромбы, квадраты, многоугольники).
• Ворсовые или безворсовые изделия армянского производства. Основной мотив таких ковров – цветок лотоса с развернутыми лепестками.
• Ковры с шелковистым ворсом, изготовленные в Азербайджане. Отличаются уникальными геометрическими орнаментами, самые популярные виды «Казах», «Ширван», «Куба».

Помимо изделий среднеазиатского производства в СССР были популярны ковры, изготовленные на фабрике ВО «Внешпосылторг» (жаккардовые изделия с полушерстяным ворсом), Обуховском ковровом комбинате (двухполотные ворсовые ковры), Алматинской ковровой фабрики (прутковые 4-цветные коврики, гладкие прутковые дорожки).

В настенных шкафчиках обычно хранились фотографии

В сервантах и шкафах обычно ставили главные достопримечательности семьи

Обычно советский дизайн был скучным и однотонным

Смотрите такжеСтиль авангард в интерьере современной квартиры

Дизайн современной квартиры в советском стиле

Кантри, прованс, модерн – эти стили поднадоели людям, любящим необычные эксперименты. Советский интерьер в современной интерпретации – это вычурно и оригинально. В одной из комнат или во всем доме можно создать обстановку периода СССР различных годов. Таблица сочетания цветов поможет в этом.

Основной цвет	Дополнительные цвета	Контраст
Зеленый	Коричневый, белый	Розовый, красный
Синий	Белый, красный	Оранжевый, желтый
Светло-коричневый	Оливковый, красный, зеленый, бордовый	Синий
Белый	Пурпурный, золотистый	Фиолетовый
Серый	Голубой, синий, белый, бежевый	Красный, зеленый

Советский дизайн можно без проблем осовременить

На стенах обычно вешали ковры

Смотрите такжеВикторианский стиль в интерьере: история возникновения

Заключение

История, какая бы она ни была, является основой настоящего. В СССР люди оформляли свои жилища по мере финансовых возможностей, тогдашней моды. Сегодня советские интерьеры считаются пережитком прошлого, но вполне вероятно, что мода на обои в цветочек, яркие диваны и колоритные ковры на стенах возвратится.

Смотрите такжеСочетание розового цвета с другими цветами

Видео: Советский дизайн

Смотрите такжеВосточный стиль в дизайне интерьера

50 фото примеров дизайна квартир в советском стиле:

Как соединить советское ретро и современный интерьер?

В каких стилевых решения из СССР точно уместны?

Советский период занял почти 70 лет — за это время сменилось несколько эпох и тенденций. В сталинскую эпоху в архитектуре был популярен ампир, а в интерьерах — массивная мебель из натуральных пород дерева. Ей на смену пришел минимализм: начиная с 50-х, в комнатах заняла свое место мебель максимально простого дизайна и небольшого размера — такая, чтобы вписалась в маленькие квартиры. А еще для этого периода была характерна мультифункциональность и яркие цвета.

В 70-х на стены стали вешать ковры, а также украшать их репродукциями и постерами тех времен. 

В зависимости от того, мебель какой эпохи досталась вам, выберете, в каком стиле ее можно использовать. Вот наши подсказки. 

• Декорирование

  Винтаж в вашем интерьере: как украсить дом, не превратив его в музей

1. Попробуйте вписать в скандинавский стиль 

Сканди — суперпопулярен сегодня. Мы пишем об этом постоянно. Возможно, именно с приходом в российский дизайн популярности скандинавских интерьеров возобновилась мода на советское ретро. Дело в том, что исконно скандинавский стиль подразумевает под собой ценность истории, некую душевность интерьеров, уважение к истории дома и квартиры — поэтому в типичных сканди квартирах нередко можно увидеть потертый паркет, старинную лепнину на стенах, и комоды, оставшиеся от бабушек.  

В скандинавский стиль можно вписать и массивную мебель сталинских времен — например, буфет или секретер. Одинаково красиво будут выглядеть и минималистичные предметы родом из 50-х и следующих эпох. 

Фото: Instagram prettyvvera

Фото: Instagram natalya.kuzikova

• Стили интерьера

  Для ценителей ретро: как оформить интерьер в стиле шестидесятых

2. Дополните современную классику 

Массивная резная мебель сталинских времен вполне может дополнить интерьер в современной классике. Но и минималистичные кресла тоже можно вписать в этот стиль. 

Фото: Instagram zhenya_zhdanova

Фото: Instagram zhenya_zhdanova

3.

Создайте стильный mid-century модерн 

Минималистичные комоды на тонких ножках, такие же кресла и стулья — вот, что можно смело взять в квартиру в эстетике mid-century. А если у вас остались советские плакаты и постеры — тоже  вешайте на стены. 

Фото: Instagram vintageinteriorxx

Фото: Instagram bureau.rodnoi

• Квартира

  7 элементов «бабушкиного интерьера», которые можно вписать в современную квартиру

Что можно оставить из советских предметов в современных квартирах? 

1. Кресло на тонких ножках

Модель, которая приобрела невероятную популярность в сегодняшних интерьерах. Его используют в самых разных стилях, ищут на Авито и Юла, переделывают своими руками, меняют обивки. Есть даже современные аналоги, которые выпускают мебельные шоу-румы, реагируя на высокий спрос потребителей. Если в наследство вам досталось такое кресло — считайте себя счастливчиком и не вздумайте выбрасывать.

Фото: Instagram bureau.rodnoi

Фото: Instagram kamorka.workshop

• Декорирование

  7 дельных идей, которые помогут превратить советский интерьер в современный

2. Ковер

Несколько лет назад трудно было представить, что советские ковры с узорами снова войдут в моду. Почистите старый ковер, и при условии, что на нем нет проплешин — можете оставить в современной гостиной. 

Фото: Instagram elena. limar

Фото: Instagram asya_designer_

• Загородный дом

  7 вещей из «бабушкиного» интерьера, которые украсят вашу дачу

3. Радиола

Проигрыватель на ножках удачно спишется в гостиную или станет дополнением современной спальни. Конечно, вряд ли вы сегодня найдете рабочую технику — но можно постараться починить у умельцев. И даже если не получится, используйте радиоприемник вместо тумбочки или столика. 

Фото: Instagram daria.jameson

Фото: Instagram daria.jameson

• Декорирование

  11 предметов из бабушкиной квартиры, которые можно использовать в современном интерьере

4.

Письменный стол

Еще совсем недавно мы избавлялись от лакированных письменных столов с ящиками и замками, от которых давно забыты ключи. Сегодня их можно снова использовать, и даже сочетать с тем же винтажным креслом. 

Фото: Instagram porterougeinteriors

Фото: Instagram porterougeinteriors

5. Буфет

Или стеллаж. Что и говорить, советские «стенки» из гостиных еще долго не вернутся в интерьер, зато можно использовать их отдельные части. Например, буфеты или стеллажи для книг. 

Фото: Instagram porterougeinteriors

Фото: Instagram kseniasavik

• Мебель

  Каким должен быть сервант для гостиной в современном стиле

6.

Мини-телевизор

Сегодня сложно представить, что когда-то единственной возможностью смотреть концерты и телепередачи — был такой мини-телевизор. А сегодня его можно превратить…в рамку для фото. 

Фото: Instagram daria.jameson

Фото: Instagram daria.jameson

7. Люстры

Некоторые советские люстры, если они хорошо сохранились, станут отличным акцентом в современном интерьере. 

Фото: Instagram natalya.kuzikova

Фото: Instagram natalya.kuzikova

• Мебель

  6 примеров, когда старая мебель в интерьере — лучше новой (реставрируйте, а не выбрасывайте!)

Материал подготовила

Анастасия Дубровина

10 лучших советских дизайн-решений XX века

Советские художники, ученые и архитекторы находились в постоянном поиске новых форм и создавали проекты, которые изменили (или могли бы изменить) будущее. От концепции «перспективного такси» и универсальной одежды до аналога «умных часов» и Google Glass — Правила жизни совместно с приглашенным экспертом международного конкурса Lexus Design Award и директором Московского Музея Дизайна Александрой Саньковой рассказывает, что занимало лучшие умы прошлого столетия.

Редакция «Правил жизни»

1. Белый сервиз Малевича

Знаменитый художник создал модель чайника и кружек к нему, представлявших собой необычную комбинацию геометрических фигур. Малевич всю жизнь занимался поиском новых форм, и его модернистский чайный сервис был поистине революционным: он хотел изменить представление о том, как могут выглядеть бытовые вещи. 

После Октябрьской революции Императорский фарфоровый завод (ЛФЗ) начал производить фарфор «революционный по содержанию, совершенный по форме и безупречный по техническому исполнению». К сотрудничеству привлекали художников-авангардистов.

Сервиз, выполненный по эскизам Казимира Малевича, основоположника супрематизма, — пример реализации авангардистских идей в функциональных предметах: вместо традиционным форм чашек — упрощенные полусферы с прямоугольными ручками, вместо яркой росписи — белый цвет.

Посуда Малевича не была удобной, но практичность не входила в его задачи. Как говорит сам художник: «Это не чайник, но идея чайника». Такие необычные сервизы производят на Императорском заводе до сих пор. 

2. Фотомонтаж

После революции художники авангарда нашли новый убедительный способ отображения реальности – фотомонтаж. Он стал главным инструментом пропаганды в печатных изданиях, плакатах и для оформления государственных праздников. В Советском союзе плакаты и изображение с применением техники фотомонтажа стали мощным инструментом политической агитации и пропаганды.

Фотомонтаж стал одним из самых популярных жанров изобразительного искусства у художников-авангардистов, которые считали, что в отличие от обычной фотографии, передающей статичный момент, техника фотомонтажа позволяет показать явления в динамике, раскрыть сюжет.

«Для агитационного искусства понадобилась реалистическая изобразительность, созданная максимально высокой техникой и обладающая графической четкостью и остротой впечатления. Старые виды изобразительного искусства (рисунок, живопись, гравюра) оказались недостаточными по своей отсталой технике и методам работы, чтобы удовлетворять массовые агитпотребности революции», — писал в своей статье один из первых основоположников художественного фотомонтажа Густав Клуцис. 

Фотомонтажи стали появляться в 1920-х годах, но первое признание получили в 1924 году, когда вышел ленинский номер журнала «Молодая гвардия» с цветными вкладками. В нем были опубликованы фотомонтажи Густава Клуциса, Александра Родченко и Сергея Сенькина.  

3. «Рабочий клуб» Родченко

Конструктивистский интерьер Родченко был показан на Всемирной выставке в Париже в 1925 году — это была первая крупная международная выставка, в которой принял участие Советский союз. Родченко создал многофункциональное пространство, отражающее идеалы нового общества, устремленного в будущее. 

Архитектором Советского павильона на парижской выставке 1925 года был один из лидеров конструктивизма Константин Мельников, а Родченко был главным художником экспозиции.  Его «Рабочий клуб» — не просто комната, оформленная в конструктивистском стиле, а пространство, в котором советские рабочие могли бы обмениваться мнениями, выступать с речами, заниматься самообразованием, играть в шахматы и т.д. Проект по задумке художника должен был отражать идеалы нового общества, динамичного и устремленного в будущее. 

Мебель «Рабочего клуба» была сделана по канонам многофункциональности, поэтому один предмет не занимал много места и мог запросто «трансформироваться» в другой. Например, раскладная трибуна могла быть и местом для лекций, выступлений, театрализованных вечеров, а шахматный столик в целях экономии места был устроен так, что игроки могли меняться цветом фигур, не вставая с мест (это делало возможным поворотная доска). 

За свой проект Родченко получил серебряную медаль. После окончания Парижской выставки экспонат подарили коммунистической партии Франции, поэтому в России он никогда не выставлялся. Однако в 2008 году немецкие специалисты реконструировали клуб для своей выставки «От плоскости к пространству. Малевич и ранний модернизм», а затем подарили реплику Третьяковской галерее за большой вклад в организацию выставок русского авангарда в музеях Европы.

4. Новая одежда

Советские художники-конструктивисты разрабатывали концепции новой повседневной одежды — максимально удобной, универсальной и функциональной. 

«Удобство и целесообразность» — главные принципы, на которые опиралась советская художница-авангардистка Варвара Степанова в работе над своим проектом «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Вместе с коллегой Любовью Поповой они разработали новый тип костюма, приспособленного к профессии человека и лишенного всякой декоративной отделки. Вместо этого художницы стали делать упор на конструкцию одежды, а декоративную роль стали играть линии, швы, различные детали — канты, застежки, карманы.

В своей статье для журнала «ЛЕФ» 1923 года Степанова четко сформулировала свою идею: «В организации своевременного костюма надо идти от задания к его материальному оформлению. От особенностей работы, для которой он предназначен к системе покроя. Эстетические элементы заменить процессом производства самого шитья костюма. Поясню: не прикреплять к костюму украшения, а сами швы, необходимые в покрое, дают форму костюму».

Разработкой новой повседневной одежды занимался и знаменитый конструктивист Владимир Татлин, хотя этот факт и теряется на фоне его других достижений, в частности, грандиозного проекта Памятника III Интернационала. Концепция художника называлась «нормаль-одежда» — это были максимально универсальные,  внесезонные (художник предусмотрел сменяемые подкладки на осень и зиму) и не подверженные модным течениям вещи, которые можно было носить в разных ситуациях.  

Если проект прозодежды был реализован на театральной сцене в качестве рабочей одежды актера в Театре им. Мейерхольда, то идея нормаль-одежды Татлина так и не получила практического воплощения.

5. Светильник Абрама Дамского

Пожалуй, самый узнаваемый кольцевой светильник, который был установлен в каждой советской школе или общественном пространстве.

Абрам Исаакович Дамский был первым разработчиком типовых советских светильников, занимался «освещением» московского метро (светильники на станциях Таганская и Октябрьская кольцевой линии — его руки), сталинских высоток и правительственных учреждений.

Несмотря на значительный вклад в архитектуру и обширные научные труды (Дамский — автор многих трудов по вопросам искусственного освещения и цвета в интерьере и экстерьере), в первую очередь он запомнился как создатель светильника СК-300, который был установлен в каждой советской школе (его модифицированные версии потом использовали для освещения подъездов и устанавливались под козырьком).  

Это был подвесной кольцевой светильник преимущественно отраженного светораспределения. Выпускался заводом «Электросвет» имени П. Н. Яблочкова (Москва).

6. Такси будущего

Сегодня такси стало привычным средством передвижения наряду с общественным транспортом, но задумываться над созданием комфортного и маневренного автомобиля для городских улиц стали гораздо раньше.

Над созданием «такси будущего» задумались еще в конце 1950-х годов. Идея переросла в проект «Перспективное такси», который разрабатывал Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) под руководством опытного конструктора и дизайнера Юрия Долматовского.

В начале 1960-х появился первый образец — с весьма скромными 50 лошадиными силами и максимальной скоростью 100 км/час, но довольно любопытной конструкцией и внешним видом. Так, в машине было предусмотрено место для багажа внутри салона, раздвижные двери с электрическим приводом, а кабинка водителя была огорожена специальной перегородкой (как в нью-йоркских такси!). 

Всего было изготовлено два образца автомобиля; машина прошла все необходимые испытания и была зарегистрирована в качестве промышленного образца, но так и не была пущена в массовое производство. 

Один из рабочих прототипов в течение месяца работал на московских улицах. По своему решению этот проект был удачнее предложенного десятилетие спустя знаменитым итальянским дизайнером Джорджетто Джуджаро. Но в массовое производство автомобиль выпущен не был. Тем не менее, он вполне может считаться «предшественником» запущенных в массовое производство почти 20 лет спустя минивэнов – одних их самых популярных типов автомобилей Европы и Америки.

И все же автомобиль успешно прошел все необходимые испытания, и даже удостоился золотой медали ВДНХ СССР, был зарегистрирован в качестве промышленного образца. В Министерство автомобильной промышленности с аргументированными письмами об ускорении выпуска автомобилей-такси обратились Министерство внешней торговли, Московский Совет. 

7. Фотоаппарат «Зенит Е»

Самый массово выпускаемый и продаваемый фотоаппарат в СССР создал руководитель дизайн службы КМЗ Зенит Владимир Федорович Рунге..

Фотоаппарат «Зенит-Е» начали делать на Красногорском механическом заводе (КМЗ) в 1965 году и выпускали в течение 17 лет. В общей сложности на КМЗ было выпущено более трех миллионов экземпляров, но спрос был так велик, что в 1973 году производство «Зенитов» развернули на Оптико-механическом заводе в Вилейке (Белоруссия), где выпустили еще около пяти миллионов штук. 

В основу «Зенита-Е» легла концепция «Зенита-3М», более простого и доступного устройства по сравнению с профессиональными моделями на базе «Зенита-4». «Зенит-Е» вобрал все лучшее от предшественников и стал еще лучше — камера первой из «Зенитов» получила подъемное зеркало постоянного визирования и встроенный экспонометр. 

«Зенит-Е» имел невероятный успех не только в Советском союзе, но и за рубежом. Во многом этому способствовала простая конструкция фотоаппарата, высокая степень надежности и отличное качество съемки при разумной цене. 

8. Компьютер СФИНКС Дмитрия Азрикана

Еще в 1980-х во ВНИИТЭ начали разрабатывать проект СФИНКС — по сути, это была аналог современного умного дома, разработанный в отделе перспективных разработок ВНИИТЭ под руководством Дмитрия Азрикана.

В 1987 году команда дизайнеров ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики) под руководством Дмитрия Азрикана разработала концепцию компьютера СФИНКС (над проектом работали Д. Азрикан, А. Колотушкин, М. Колотушкина, И. Лысенко, М. Михеева, Е. Рузова). 

По сути, это была компьютерная система, которая позволяла бы получать информацию от всех устройств жизнеобеспечения и интегрировать их в один комплекс. Это даже не столько прообраз «умного дома», сколько концепция экосистемы, которую сейчас успешно реализовала Apple (концепция СФИНКСа выходила за пределы человеческого дома и предусматривала носимые устройства и развлекательную систему для автомобиля).

Работа по приему, записи, хранению и раздаче информации должна была осуществляться центральным процессором с универсальным запоминающим устройством и распределяться по квартире по нескольким жидкокристаллическим экранам и акустическим колонкам. Назначение подобных приборов было широким: планировалось, что с их помощью можно будет разнообразить семейный отдых, управлять бытовыми приборами и многое другое. Проект остался на стадии создания макетов.

9. Автомат Калашникова

Есть расхожая шутка: «Чтобы русские ни делали, всегда получается Калашников». Но на самом деле, русский автомат АК-47 оказался в списке легенд мирового дизайна.

АК-47 занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое распространенное оружие в мире (сейчас насчитывается более 100 миллионов экземпляров). Фигурирующий в большом количестве фильмов, автомат стал еще и самым узнаваемым символом насилия. Несмотря на негативный контекст, «калаш» находится в коллекциях многих музеев по всему миру как пример простого и функционального советского дизайна. 

Малоизвестный факт, но автомат Калашникова изображен на гербах некоторых на гербах некоторых государств — Зимбабве, Мозамбика и Восточного Тимора. А в Ираке даже есть мечеть, минареты которой построены в форме магазинов АК. 

Советское изобретение оказывает влияние на современное искусство: в 2013 году лондонский фотограф, лауреат премии Amnesty International Award Бран Симондсон запустил арт-проект АКА peace, в котором приняли участие 23 известных художника от Дэминеа Херса до Сэма Тейлора-Вуда — каждый из них по-своему переосмыслил автомат Калашникова.  

На основе дизайна автомата создаются предметы интерьера, велосипеды и даже украшения. 

10.  Стенка Института мебели

Мы безжалостно выбрасываем советские стенки, считая их атрибутом «совка», но потом покупаем аналогичные предметы итальянского и шведского дизайна.  

В 1950- годах в Советском союзе было принято несколько постановлений, направленных на улучшение качества жилья и снижение его стоимости. Одним из основных направлений работы в этой области стала разработка проектов новых форм, типов и конструкций массовой мебели для малометражных квартир.

Немалого успеха в этом сегменте добился Юрий Васильевич Случевский — крупнейший специалист в области проектирования мебели, выдающийся художник, внесший значительный вклад в становление мебельной отрасли в Советском союзе. 

Он был ведущим специалистом во Всесоюзном Проектном конструкторском Институте мебели в СССР и отвечал за стандартизацию и унификацию: только так можно было добиться массового производства мебели при низкой цене — особенно в период активного строительства социального жилья и большого дефицита всего, не только мебели.

Фотоматериалы предоставлены ЧУК «Московский музей дизайна». Московский музей дизайна — это единственный в России музей, посвященный истории отечественного дизайна. Своими главными задачами создатели музея видят его популяризацию в стране и за рубежом, сохранение и изучение его материального наследия, знакомство российского зрителя с лучшими образцами и основными течениями международного дизайна.

Какие элементы советского интерьера приживутся в современном жилом пространстве

Цветастые ковры и гобелены с оленями, набитые хрусталем серванты, лакированная ДСП, люстры с «висюльками», фарфоровые слоники, абажуры с бахромой — все эти атрибуты советского интерьера долго «выкорчёвывали» из человеческого сознания и жилых пространств, ссылали на дачи и антресоли, предавали забвению. И если каким-то приметам советского быта действительно лучше остаться в прошлом, это не значит, что среди интерьерного наследия прошлого века нет красивых вещей, которые достойны новой жизни. Какие элементы советского интерьера можно воскресить в современном, и как с ними работать? Рассказываем. 

Такое разное советское наследие 

Советский интерьер на протяжении десятилетий развивался автономно и практически изолированно, сначала «доживая» остатки дореволюционной роскоши, потом по крупицам перенимая европейские тенденции. Но чаще всего советскому человеку было и вовсе не до интерьеров.

Как эволюционировал «евроремонт»: переосмысленные тренды из 90-х

Слово «евроремонт» часто используют как синоним «безвкусицы», хотя интерьерные решения переломной эпохи всё ещё могут смотреться актуально и даже возвращаются в списки трендов.

Советский интерьер — это многогранное понятие. Кто-то в первую очередь вспомнит о конструктивистских плакатах Александра Родченко с черно-белыми фото Лили Брик и большими красными буквами. Кто-то подумает о скудной обстановке времен дефицита, кто-то — о мещанском стиле дореволюционной русской усадьбы, который доживал своё в квартирах интеллигенции. А кому-то на ум придут стулья из 60-х на тонких лакированных ножках. И всё это советские интерьеры.

Кроме того, не стоит забывать, что советские пространства общественного назначения и интерьеры простых советских граждан тоже были разными, как небо и земля. Одни масштабные и роскошные, другие в большинстве своём дефицитные. До 1960-х жилые интерьеры были преимущественно втиснуты в пчелиные соты коммунальных квартир, в каждой из которых был свой отдельный мир, где эстетика никогда не была на первом месте.

Воспоминаний и ассоциаций много, а вердикт зачастую один: советский интерьер должен остаться в прошлом.

На самом деле атрибуты советского наследия могут казаться непривлекательными, не потому что являются таковыми на самом деле, а потому что тянут за собой не самые радужные воспоминания. Так человек, которому довелось пожить в советской коммунальной квартире, едва ли захочет воспроизвести её атмосферу в своём современном интерьере.   

Всё чаще наследие прошлого века стремится воскресить поколение, которые его практически не застало, и, скорее всего, именно потому, что смотрит на советский интерьер свежим взглядом, находя в нём красивое и интересное, охотно задействуя раритеты и стилизацию в жилых и коммерческих интерьерах.

Аллюзии и рециклинг

Им есть из чего выбирать. Многообразие советского интерьерного прошлого позволяет идти разными путями.

Можно выбрать конструктивизм и выкрасить стены в яркие цвета в технике колор-блокинг. И хотя конструктивизма как такового в советских интерьерах не существовало, современные декораторы не обращают на это внимание, вдохновляясь архитектурой и агитационными плакатами того времени, которые, между прочим, считаются одним из первых образчиков мирового графического дизайна.

Можно пойти путём сталинского ампира с его потолочными лепными розетками, белыми скатертями и обширной библиотекой классиков.

Можно выбрать мид-сенчури модерн с его тонконогими лакированными сервантами и приземистыми креслами с деревянными подлокотниками. В 60-х такую мебель производили и в СССР, и на Западе, заново вдохновляюсь конструктивизмом 20-х годов.

А можно смиксовать все эти элементы и подружить их с современным интерьером. 

Когда речь о советской стилизации современных заведений общепита, никто не требует музейной аутентичности. Тем более не уместна она в жилых пространствах.

Едва ли у кого-то возникнет желание дословно передать все приметы советского быта, но его отдельные элементы помогут создать интересное, проникнутое ностальгическим ассоциациями пространство. 

В дизайнерских проектах советские аллюзии чаще всего возникают, когда хочется подчеркнуть архитектурные особенности объекта, например лепнину в «сталинке». Движущей силой для ностальгического дизайна также может послужить семейная история. Дизайнеры часто сталкиваются с просьбами обыграть в проекте бабушкин сервант или дедушкину домашнюю библиотеку.

Ностальгические объекты могут ужиться с современными соседями. И даже с подчеркнуто современными, если хочется сыграть на контрасте. А если есть желание подробнее воссоздать атмосферу, на помощь придут нарочито состаренные фактуры и стилизованная мебель. И, конечно, подлинное ретро.

С наследие тоже можно работать по-разному: стремиться сохранить его в естественном винтажном виде или отреставрировать. Качественную довоенную мебель можно полностью реанимировать с помощью морилки, лака и новой обивки. 

Ещё один путь рециклинг: подарить старым вещам новую жизнь: превратить древний чемодан в новый журнальный столик, а дисковый телефон в основание для светильника (внимание на обложку статьи).

Узнаваемые атрибуты прошлого 

Даже если вы не располагаете винтажными подлинниками, можно воссоздать советский колорит за счёт характерных элементов, которые найдутся на современном рынке отделочных и декоративных материалов.

Прежде всего это легендарный паркет «ёлочкой», который дожил до наших дней, не потеряв актуальности, снова модная латунная фурнитура, и та самая потолочная лепнина — сокровище зданий старого фонда. Если вам такая не досталась, её легко можно воспроизвести и смело сочетать с современной мебелью или тем же мид-сенчури, если не хочется отпускать советскую тему.

Ещё один стилеобразующий стройматериал —  стеклоблоки. Нетривиальное решение, которое позволит не только подтянуть советские ассоциации, но и наполнить квартиру солнечным светом. 

Интересный способ обыграть ностальгическую тему: обклеить стену вырезками из газет. Ведь именно на газеты обои клеили в советское время.

Самым колоритным и неоднозначным способом воспроизвести советскую атмосферу станет ковер на стене. В постсоветском пространстве люди относятся к такому решению настороженно и иронично, а вот в европейских интерьерах это вновь практикуется.  

5 принципов «‎счастливого»‎ интерьера

Универсальной формулы интерьерного счастья не существует, но существуют универсальные приемы, с помощью которых можно получать больше положительных эмоций от жилого пространства.

Да и вообще, что для одного хлам, для другого находка, особенно если этот «другой» — дизайнер, умеющий работать с винтажными вещами и атмосферами.

#Стиль #Проект интерьера

Что такое советский интерьер? | Мак дизайн

 

Есть один стиль интерьера, который не нуждается в представлении, потому его характерные черты или их отголоски, знакомы всем. Его можно назвать просто «советский». Мне захотелось разобраться, откуда же он появился именно таким, каким мы его знаем. Какова была изначальная задумка и есть ли в этом что-то такое, что можно оставить на будущее?

 

 

Я буду рассказывать о том времени, когда понятия «дизайн интерьера» и профессии дизайнер не было. А слово «стиль» имело почти неприличный оттенок. Поэтому чтобы понять, как появился советский интерьер, нужно обратить внимание на архитектуру того времени. И внешним и внутренним видом жилья занимались архитекторы.

 

 

3 этапа советской архитектуры

 

Если сильно не углубляться, развитие советской архитектуры можно разделить на три этапа. Указать временные промежутки можно только условно, потому что от момента принятия архитектурных решений до их воплощения могли пройти годы. А архитекторы только учились выполнять заказы в новаторском русле. Поэтому и сейчас есть много зданий, которые относят к переходным этапам, например, нечто среднее между конструктивизмом и неоклассицизмом.

 

Итак, архитектурные стили советских времен:

 

– Конструктивизм, преимущественно 20-е годы,

– неоклассицизм («сталинки», 40-е годы),

– советский модернизм (начиная с 60-х годов).

 

Конструктивизм

 

Конструктивизм – это отторжение всего буржуазного. Декоративные элементы экстерьера удалялись, фасады становились простыми и даже грубоватыми. Это были бетонные конструкции, которые демонстрируют мощь, но никак не красоту или обжитость. Но волна таких построек не сильно повлияла на формирование советского интерьера.

 

 

 

 

Неоклассика

 

А вот после конструктивизма появился неоклассицизм. Это означало, что на смену бетонным фасадам пришли красивые декоративные решения, с лепниной, уникальными арочными проемами и красивыми балконами. Эти дома известны нам как «сталинки».

 

 

Они предназначались для особого класса людей. Это было жилье высшего класса. И внешнее убранство дома было соответствующим. В нем были просторные и красивые парадные, удобные марши лестниц, лифты, просторные квартиры с кабинетами.

 

Дом на ул. Маковая архитектора Жолтовского (на фото ниже) был одним из первых проектов, положивших начало советским интерьерам для элиты. В архитектуре видна возродившаяся классика. Комнаты имеют анфиладное соединение, как в доходных домах и русских дворцах. Он был одним из первых домов, построенным для ценных специалистов.

 

(Дом на ул. Маковая. Архитектор Жолтовский)

 

Часто такие квартиры не были собственностью отдельной семьи, а выдавались как жилье для ценного специалиста, пока он занимает определенную должность. Задачей архитектора было не только построить такой дом, но и обустроить его внутри, вплоть до выбора и расстановки мебели. В таких квартирах каждый предмет имел металлический номерок.

 

(Дом на Набережной. Архитектора и эскизы интерьер Бориса Иофана. Авангардная дубовая мебель. Обстановка в стиле модерн)

 

Именно такие квартиры создавали представление о художественности жилья. В них прослеживались черты модерна, ампира и авангарда. Использовалась резная деревянная мебель, массивные секретеры и серванты с посудой, сборниками сочинений и новаторской техникой.

 

Позднее подобная мебель и вообще способ ведения быта стал распространяться и на личное жилье тех самых ценных сотрудников. Кожаные диваны с полочкой, кружевные салфетки, круглый стол посредине комнаты стали образцом не просто красивого, но и статусного жилья. Впоследствии отголоски именно этого времени, – мебель, светильники, радиоприемники, канцелярские принадлежности, – станут желанными предметами для ценителей советского ретро.

 

 

Внутри «сталинки» были такими:

 

 

Модернизм

 

Следующая ступень развития советской архитектуры – более экономичный советский модернизм. Мнения о нем неоднозначны. С одной стороны это жилье другого, более низкого уровня. Оно типовое, более тесное, с низкими потолками, узкими парадными и более тонкими стенами. Но с другой стороны – это жилье, которое доступно не только привилегированному классу.

 

 

Массовость – это главный и самый весомый плюс типового жилья. Люди, которые до этого жили в коммунах или дореволюционных домах с минимальными удобствами смогли заселиться в новое и, самое главное, личное жилье. Другим плюсом типовых застроек была их четко отработанная планировка. Благодаря этому компактное пространство использовалось максимально рационально. С появлением «хрущовок» произошел перелом в оформлении интерьера.

 

 

Хотя в то время все еще не было слова «интерьер», художественное конструирование квартир создавалось с ноля. То есть все убранство дома было совершенно новым. Старая мебель из «сталинок» просто не помещалась в новые дверные проемы и малогабаритные комнаты. Другой качественной мебели на то время в производстве не было.

 

Массовое появление нового жилья создало огромный спрос на мебель, стройматериалы и любые другие предметы обстановки. Требовалось быстрое, экономическое и универсальное для всех вкусов и размеров производство мебели. Так стал формироваться узнаваемый советский интерьер.

 

 

Интерьер советских квартир

 

Использовались самые простые строительные технологии: покраска, поклейка, побелка. Понятия сочетания цветов или материалов не было. Внешний вид жилья создавался стихийно, в зависимости от того, какие материалы удалось раздобыть в условиях дефицита. Квартиры были новыми, чистыми и пестрыми и, кажется, никто не был против.

 

 

Ремонт чаще всего делался своими силами, иногда с помощью ремонтных бригад. Их технологии работы были те же самые. Телепередач или печатных изданий, посвященных интерьеру, не было или почти не было.

 

Предметы мебели, особенно мягкой, разрабатывались с учетом органолептических свойств и гигиены здоровья людей. Они были минималистичные. Опять же, из-за экономии и компактности. Кстати, популярными и доныне трансформерами стали обзаводиться именно в это время. Диваны-книжки, кресла-кровати, секретеры с откидной крышкой и, наконец, раскладушки.

 

 

Узнаваемые черты хрущевского интерьера 

 

Узнаваемыми чертами «хрущевского» интерьера стали чешские кресла с тонким поролоном, ковры на стенах, лакированная корпусная мебель и, конечно, стенка. Система открытых и закрытых ниш, которая занимала всю стену, была главным украшением комнаты и позволяла решить проблему хранения в небольшой квартире. В чем преимущества такой мебели?

 

 

Во-первых, как бы там не считалось, она была довольно качественной. Особенно корпусная мебель. И доказательством того является ее вполне рабочее состояние на сегодняшний день. Она намного быстрее устарела морально, чем физически. А это показатель качества.

 

Во-вторых, ее создатели знали, для каких квартир они ее проектируют. Поэтому она максимально гармонично вписывалась в обстановку. Люди, которые заселялись в новые дома из коммунальных квартир, не имели опыта и представления об обустройстве жилья. И для них такие типовые интерьерные решения были большой помощью.

 

 

Конечно, уровень комфорта в таких квартирах никогда не был высоким. Мебель была дефицитом. Уют создавался из подручных средств и доступных предметов декора. Одно из самых желанных украшений – настенные ковры. Они давали тепло, звукоизоляцию и наполненность комнаты.

 

Также использовали книги. Хотя советский народ по праву считался читающей нацией, часто книги были именно предметом интерьера. Особенно ценились те самые сборники с красивыми корешками. Хотя какая-то или даже большая часть библиотеки советского человека была зачитанной.

 

 

Впрочем, не вижу смысла подробнее описывать советский интерьер, потому что он хорошо знаком всему взрослому населению. К сожалению, многие из нас знакомились с ним в его устаревшем виде, когда он уже давно отжил свое, но еще не дождался своей смены. Из-за этого может быть сложно увидеть его красивые стороны.

 

Давайте поговорим о том, что из советского интерьера можно превратить в наследие и вернуть в современный дом.

 

Советская классика в современном интерьере

 

Советский интерьер может представлять интерес не только для любителей ретро. Даже современный интерьер может вмещать в себя детали советской эпохи. Это касается и «сталинского», и «хрущевского» интерьера. Подробнее о том, как совмещать старое и новое в одном интерьере читайте в этой статье.

 

 

Отделка

 

Если вы живете не в новострое, а старом доме, стоит осмотреться по сторонам в поисках ценных элементов отделки. Может сохраниться лепнина, паркет или что-то еще, что жалко выкидывать. Отреставрированная отделка сталинских домов – это отличный фон для интерьера в современном, минималистичном стиле или набирающем популярность арт деко. Лепнина делает лаконичную обстановку более благородной. Хорошо смотрятся однотонные стены с лепниной в просторной, не заставленной комнате.

 

 

Паркет можно отциклевать, вскрыть лаком и использовать еще долгие годы. Он впишется в классический интерьер. А если решиться и покрасить половицы светлой краской, то даже в даже скандинавский. Читайте статью про принципы создания скандинавского интерьера по этой ссылке.

 

 

Можно не демонтировать чугунные радиаторы и добротные оконные рамы. Они реставрируются и создают особую атмосферу культурного наследия в лофт интерьерах (я уже писала об этом  здесь).  Батареи часто красят в черный или другой контрастный цвет.

 

 

 

Если нет возможности сохранить оригинальную отделку или она даже не предусмотрена, ее можно воссоздать.

 

Мебель и декор

 

• Ковер. Напольный и даже настенный шерстяной ковер возвращается в моду и уверенно занимает свое место в современном классическом, скандинавском стиле и стиле лофт. Хороший эффект получается на контрасте с монохромными или просто светлыми интерьерами.

 

 

• Антикварные предметы (холодильник, сервиз, книги). Опять же, они могут стать изюминкой лофт интерьера. Отнесу сюда же добротное издание в твердом переплете.

 

 

 

• И самые объемные предметы из этого списка – это корпусная мебель. Комоды, секретеры, трюмо времен советского модернизма и авангарда часто встречаются на фото современных интерьеров.

 

 

 

Стилизованные интерьеры

 

Обычно используется одна или несколько ретро деталей в интерьере. Но есть ценители полного погружения в эпоху. На постсоветском пространстве можно найти реализованные проекты в духе советского авангарда.

 

Вот интерьер квартиры в конструктивистском доме, стилизованной под советскую эпоху, причем в разные ее периоды.

 

 

 

 

А обстановка этой квартиры воссоздает дух 60-х. Подробно этот проект описан здесь.

 

 

 

 

И последний интерьер – это винтажная квартира с элементами современности. В ее оформлении самые заурядные предметы советского обихода приобретают вполне эстетический вид.

 

 

 

 

Думаю, в конце этой статьи вы согласитесь со мной, что восприятие стиля зависит от нашей непредвзятости к нему. И к советскому интерьеру это относится в полной мере.

Если отбросить то, что нам объективно не нравится и хочется забыть, и если посмотреть на советский модернизм незамыленним взглядом, можно заметить много ценных и красивых элементов. Их вовсе не обязательно забывать, но наоборот, можно смело давать им новую жизнь.

 

 

Отголоски прошлого: предметы советского дизайна в современном интерьере

• Читать
• Опыт
• Отголоски прошлого: предметы советского дизайна в современном интерьере

Выставки предметов советского дизайна – это, конечно, хорошо, но насколько они актуальны у современных дизайнеров? Используют ли они такие предметы в своих проектах, и в какие интерьерные стили советский дизайн вписывается лучше всего? Три интерьерных дизайнера рассказывают нам свои истории: о спасении библиотеки, которая «знала» литературную элиту Советского Союза, и старинном комоде, который нашел свое место.

Ирина Крашенинникова дизайнер интерьера

Предметы советского дизайн я использую, но ограниченно: обычно только стулья, светильники и аксессуары. Связано это с тем, что найти советскую мебель в хорошей сохранности сложно, а реставрация ее стоит дорого. Мне только один раз удалось убедить заказчика вложиться в реставрацию такого предмета. Это была библиотека из квартиры главного редактора известнейшего советского литературного журнала. Частыми гостями в этом кабинете были лучшие писатели СССР. Мысль о том, что библиотека эта была «знакома» со всей литературной элитой Советского Союза, и спасла ее от смерти на свалке. Новый владелец квартиры решил сохранить и отреставрировать ее только благодаря этому исключительному факту.

Предметы советского дизайна в современном интерьере: слева – часы и олимпийский мишка, справа – люстра, дизайнер – Ирина Крашенинникова.

Предметы советского дизайна в современном интерьере: стул, ваза-фруктовница и олененок, дизайнер – Ирина Крашенинникова.

Я считаю важным использование в современном русском интерьере предметов советского дизайна, потому что смешение предметов разных эпох дает глубину, многослойность, добавляет эмоции и дополнительные смыслы в интерьер. Предметы советской эпохи создают в интерьере слой, связывающий этот интерьер и с историей семьи, которая живет в этом доме, и с историей страны, в которой создан этот интерьер. И в этом основной смысл использования старинных вещей (и винтажных, и антикварных) – они создают правильное ощущение преемственности интерьера: без них все выглядит бездушным новоделом.

Наталья Вологдина-Аникина дизайнер интерьера

Моя история взаимодействия с предметами советского дизайна началась случайно. Я работала над проектом загородного дома, и на объект привезли сервант и книжный стеллаж 1950-х годов. Предполагалось, что потом их увезут, но они настолько хорошо вписались в интерьер, что мы решили их оставить – только немного подновили. Оказалось, предметы тех лет очень живучи и дружат практически с любыми стилями. С тех пор я использовала предметы советского дизайна и в других своих проектах: это были и скульптуры, и старая, но эффектная техника, в частности, телефонный аппарат, и, разумеется, лампы и люстры 1950-60-х годов. Я работаю преимущественно в эклектичном стиле и могу представить такой объект практически в любом своем интерьере. С декором проще, но и советская мебель в современной перетяжке смотрится прекрасно. Я с удовольствием ставлю кресла 1960-х годов в новой обивке – дизайн аутентичный, но в то же время актуальный.

Предметы советского дизайна в современном интерьере, дизайнер – Наталья Вологдина-Аникина.

Предметы советского дизайна в современном интерьере: комод и кресло, дизайнер – Наталья Вологдина-Аникина.

Я никогда не ищу такие вещи целенаправленно – они магическим образом находят меня сами: что-то внезапно отыскивается у заказчика, что-то случайно попадается на прилавках блошиных рынков. Такие предметы интересны не только своей историей, они интересны сами по себе: в них есть и форма, и глубокий смысл. Поэтому они и вписываются практически в любой интерьер, будь то лофт или голливудский шик.

Мария Пилипенко дизайнер интерьера

В современных интерьерах последних лет все чаще можно увидеть винтажные светильники, мебель и аксессуары, в том числе и советского периода. Такие предметы делают интерьер душевным, подлинным и оригинальным. Винтажная мебель советского периода очень харизматична: вещи с историей всегда привлекают к себе внимание и несут определенный смысл, напоминают о романтике советской эпохи. Конечно, такие предметы будут довольно нелепо смотреться в интерьерах, стилизованных, например, под прованс или ар-деко, однако они здорово смотрятся в эклектичных современных интерьерах, в интерьерах в скандинавском стиле и даже в лофтах. Вписать в интерьер их несложно: они довольно лаконичны и нейтральны.

Предметы советского дизайна в современном интерьере: слева – светильник, справа – декоративна фигурка, дизайнер – Мария Пилипенко, фотограф – Алексей Народицкий.

Предметы советского дизайна в современном интерьере: дизайнер – Мария Пилипенко, фотограф – Алексей Народицкий.

Предметы советского дизайна в современном интерьере: дизайнер – Мария Пилипенко, фотограф – Алексей Народицкий.

Кроме того, предметы советского времени очень уместны в интерьерах сталинских домов и домов эпохи конструктивизма (если, конечно, интерьер соответствует экстерьеру дома) – там они на своем месте.

Почти каждому из нас предметы советского времени достались по наследству, и нужно лишь выбрать и оставить в интерьере то, что действительно будет приятно глазу и радовать именно вас. Если вы пока не готовы размещать мебель советской эпохи у себя в квартире, вполне можно обойтись малыми формами, например приобрести деревянные часы или бакелитовую настольную лампу, пару бра или советский фарфор. В моей практике есть интерьер, выполненный в доме 30-х годов, хозяева которого очень любят ту эпоху и предметы с ней связанные. В интерьере этой квартиры мы разместили довольно много предметов советского дизайна, от мебели и светильников до мелких предметов вроде вешалки, часов, зеркал и фарфоровых скульптур.

Фото на обложке: предметы советского дизайна в современном интерьере, дизайнер – Наталья Вологдина-Аникина.

Read more

Экологичное соседство: как создавалась выставка лаборатории Zerowaste.lab и бренда Orac Decor

12 сентября 2022

Дизайн-мышление

{short_desc}

Фотогеничная архитектура: как создавать проекты, которые станут звездами соцсетей

05 сентября 2022

Дизайн-мышление

{short_desc}

История дизайна советских квартир и советский стиль в интерьере

Первая публикация из серии, посвященной предпосылкам дизайнерской революции в СССР и возникновению понятия «дизайн интерьера» в нашей стране: Мещанские интерьеры и как резко они отличались от дипломатических квартир в той же Москве того же времени.

На фото: Красавин Алексей Николаевич (Россия, 1956 г.) картина «Дом моего дедушки». Изображение с сайта softmixer.com

Меблированные квартиры в Москве до распада СССР
Сейчас это сложно представить, но в конце 1980-х годов слова «дизайн» и «интерьер» не употреблялись — выражение «меблированная квартиры».

Меблированные, а квартиры были шаблонными и состояли из предметов мебели, купленных за деньги (чеш. «стенка») или буквально рожденных из помойки. В мусор попала мебель заселенных коммуналок. Эти бабушкины шкафы, круглые столы, настенные часы и платяные шкафы стали первой прибыльной инвестицией со времен Советского Союза.

На фото: Невзгодин Анатолий Никифорович, «Друзья» 1977, фото. Изображение с сайта softmixer.com

«Вечный» стиль 60-х
Об этой ситуации мы говорим «в стиле 60-х годов». Но, поскольку мебель в СССР приобреталась очень редко, а потом и вовсе не менялась, шестидесятые годы в нашей стране продолжались и в 1970-е, и в 1980-е годы, и по настоящее время. Например, такие стулья, как фигурка, были в каждой квартире, а теперь их часто можно встретить на помойке.

Фото: Картина Анджелы Джером (anqil.arts.in.ua/gallery) из серии «Ностальгия по Советскому Союзу»

В каждой советской квартире был паркетный пол в елочку, обои, ромб, чугунный радиатор и вид из окна на соседнюю «пятиэтажку».

Феномен творческих мастерских
Но был и другой тип помещений, востребованных любой московской девушкой 1980-е годы. Это мастерские художников: большие или маленькие, на антресолях или первых этажах и даже в частных особняках в центре Москвы. Положиться на мастерскую могли только члены Союза художников.

Необычное пространство, наполненное незаконченными картинами, недопитыми бутылками, забытыми вещами и чужими вещами в стиле бохо, привлекло случайной небрежностью. Мастерские всегда располагались и служили местом случайных и неслучайных встреч с интересными людьми.

Фото: Застолье в мастерской Бориса Мессерера на улице Воровской (Повара), 20 — в компании творческой элиты того времени. Фотограф Валерий Плотников, изображение с сайта sb.by

Мастерские, в которых я останавливался, были скромны и по размеру, и по составу публики, но они в конце 80-х годов стали проходной в западном мире.

Фото: Сквот в Фурманном переулке, дом 18. Фото из «Молодежной субкультуры в СССР» kompost.ru

Этот дом, самовольно занимаемый художниками под мастерские, просуществовавшие с 1985 по 1991 год, был не только пионером этого стиля, но и первым и чуть ли не единственным успешным коммерческим проектом по продвижению советского искусства на Запад.

Фото: ГЮНТЕР Юкер — СТУЛ II, 1963, гвозди на дереве, 87х47х45 см, коллекция Юккера. Изображение с сайта creativepool-compensis.de

Современное искусство как вызов
Сознание и стремление советского человека стремились в обратную сторону. Все «чужое», возобновляющее запретный плод, вызывает быстрое принятие и жажду обладания. В 1989 году в Берлине разрушена стена, и москвичи впервые познакомились с западным концептуальным искусством: выставка Гюнтера Юккера.

Ее выставка немецкого концептуального художника Якоба Маттеры в 1990 году, игра света и никакого декора.

Фото: Гобелен «Московские праздники» работы Аллы Шмаковой. Изображение с сайта kudago.com

«На фоне потрясающих новаторских авангардных выставок, обрушившихся в последнее время на столичную публику, — пишет журнал «Декоративное искусство СССР», 1990 г. — выставка «Московский гобелен: эволюция, а не революция» на Кузнецком мосту могла остаться незамеченной. Пропустил ее из-за краткосрочной плохой огласки, а главное — ее «ньюсенсации»». А это обзор неудачников.

Выдающееся общественное пространство, отвергнутое современниками
В Москве до сих пор сохранился общественный интерьер с использованием маркетри, мозаики и гобеленов высокого художественного качества. Теперь они способны вызывать ностальгию.

Но в конце 1980-х — начале 1990-х неприятие всего советского было настолько острым, что западное декоративно-прикладное искусство (читай «дизайн интерьера») шествовало триумфальным маршем и захватило все умы, а, как следствие, и рынки. Потому что то, что потом назовут емким словом «ремонт», всегда существовало в наших снах как знак к другому — красивой и красивой жизни.

Первые попытки ремонта
Игорь Зайдель, художник, ныне проживающий в Берлине, а в 80-е годы участник сквота на Фурманном (фото был коллаж того времени), я уверен, что первый ремонт прошел в Москве в его квартире в пятиэтажной хрущевке в Беляевой, в 1987 году.

«Маминого друга, француза, привезли в Москву французские журналы по архитектуре. Там я взял передовые идеи, выбросил всю старую мебель, оставив на полу лишь несколько стульев и подушек, покрасил стены в белый цвет. Насчет последнего рабочих пришлось уговаривать, так как, по их мнению, белый цвет стен возможен только в больнице».

Квартиры в европейском стиле для дипломатов
Действительно, в Москве квартиры в европейском стиле делали еще до прихода капитализма. Рожденные в СССР знают, что жизнь иностранца отличалась от жизни других граждан. Иностранные туристы проживали в гостинице «Интурист». Представители дипломатических миссий — в посольствах или на квартирах, принадлежащих Управлению дипломатического корпуса при МИД СССР. Это было гетто наоборот — Евразия в советской Москве.

Квартира Александра Купцова и Екатерины Сабурово в доме на Котельнической набережной. Фото: Алексей Народицкий за проект » Морфология советской квартиры: полевые исследования » , куратор Артем Дежурко

Моя знакомая Ольга рассказывает, что в квартирах иностранцев в конце 80-х годов пахло «заграницей» в буквальном смысле. Это была смесь запаха хороших сигарет, дорогих духов и стирального порошка. Даже порошок жители дисектора покупали в специальном магазине. «Белые стены, компактный стул с деревянными подлокотниками, никаких тяжелых портьер. Именно так сейчас называется скандинавский стиль, правда, с примесью советской мебели».

улица Вавилова, Серпуховский вал, центр Москвы, Ленинский проспект, Кунцево, Россия — здесь были дома, несколько квартир, которые были построены для размещения сотрудников посольств.

Ремонт и отделка разрешались только иностранным специалистам.
Первыми на архитектурно-строительный рынок Москвы пришли датчане и австрийцы.

Архитектор Стенберг Анастасия В 1989 году работала в компании «Сканфлот» — совместном советско-датском предприятии, выделившемся из датской компании «Датский ремонт».

«Управлению дипкорпуса принадлежала квартира в целом подъезде дома, либо на одном из этажей. Мы объединили имеющиеся квартиры и адаптировали их под европейские стандарты.

Нашими клиентами были Канада, Сингапур, Посольство Израиля, Посольство Австралии (особняк Шехтель) Мы спроектировали и построили отдельный офис. Весь ремонт везли из Дании: мебель, сантехника, сантехника, двери, окна, краска для стен, ковролин. Мили ковра — он был популярен. В Москве ничего не было», — вспоминает Анастасия.

Советская действительность стараниями зарубежных архитекторов и строителей превратилась в жилое пространство, привычное для европейца. Он, по сути, был отремонтирован, но без дополнительных смысловых подтекстов.

ТВОЯ ЧЕРДА…
Меня, как практикующего дизайнера интерьеров, давно интересуют постсоветские квартиры. Заинтересованы в профессиональном подготовке к изданию монографии об интерьерах той эпохи. За эти годы наша команда собрала много материала, но вопрос до сих пор остается открытым. Потому буду рад любым профессиональным комментариям архитекторов, дополнениям и вашим личным воспоминаниям об интерьерах обсуждаемого периода: делитесь в комментариях под каждой статьей!

Советские стили: винтажный дизайн интерьера — в картинках | Жизнь и стиль

В рамках ярмарки Design Basel/Miami Fair 2012 в Швейцарии в московской галерее «Наследие» представлены ключевые предметы мебели, представляющие лучшее из советского дизайна интерьера 20-го века. Основная тема выставки – эстетика Период хрущевской оттепели, когда поменялись местами репрессии и цензура, и как советские дизайнеры этого периода продолжили тенденции, заложенные авангардом 19-го века. 20 с.

Выставка проходит с 12 по 17 июня. Для получения более подробной информации посетите сайт basel2012.designmiami.com

Вт, 12 июня 2012 г., 09:00 по московскому времени Впервые опубликовано вторник, 12 июня 2012 г., 09:00 BST

• Шкаф двухдверный с надписью «Конькобежцы» наверху

  В 1950-х и 60-х годах советский дизайнер мебели Юрий Случевский участвовал в поиске новой модели дизайна мебели. Он был профессором Строгановской академии в Москве и разработал особую модульную систему, которая рассчитывала оптимальное соотношение высоты и ширины мебели с поправкой на средний рост человека. Скульптура «Конькобежцы» Николая Силиса, тоже 60-х годов

  Фото: Галерея наследия

• Небольшой столик 1960-х годов с выдвижным ящиком и часами

  Небольшой столик из красного дерева и бронзы с выдвижным ящиком из набора мебели, изготовленного специально для образцовой квартиры в районе Черемушки, Москва. Часы тоже 60-х годов, изготовлены в Моспроекте 9.0003

  Фото: Галерея наследия

• Пара кресел

  Пара кресел 1957 года по дизайну Козулина, Манучаровой и Савченко для Постоянной выставки в Москве

  Фото: Галерея «Наследие»

• Диван 1960-х годов

  Диван из бука и текстиля, изготовленный в 1960-х годах, но вдохновленный дизайном 20-х годов. Авторы Жолтовский, Круглов и Лазарев. Из комплекта мебели, изготовленного для типовой квартиры на проспекте Мира, Москва

  Фото: Галерея «Наследие»

• 1960-е Стеллаж и радиоприемник

  Дубовый стеллаж и радио 60-х годов из набора мебели, изготовленного для типовой квартиры в районе Черемушки

  Фото: Галерея «Наследие»

• Пара кресел

  Кресла из бука и текстиля начала 1960-х по проекту Пшеничниковой. Из комплекта мебели, изготовленного для Постоянной выставки в Москве

  Фото: Галерея «Наследие»

• Фарфоровые вазы

  Среди декоративных ваз, выполненных в очень характерном стиле XIX в.60-е годы – произведения Владимира Городецкого (1924–1977), ключевой фигуры советского фарфорового искусства. Работал художником, затем главным художником Ломоносовского фарфорового завода (бывший Императорский фарфоровый завод)

  Фото: Галерея «Наследие»

• Братание

  Это одна из монументальных работ скульптора Исидора Фрих-Хара конца 19 века. 30-е годы — братание рабочих. Это произведение связано с деятельностью VII Конгресса Коммунистического Интернационала (1935 г.). Дружеский поцелуй рабочих — символ единства и солидарности международного пролетариата

  Фото: Галерея «Наследие»

• Перекуем мечи на орала

  Бронзовая скульптура Евгения Вучетича 1960-х годов

  Фото: Галерея «Наследие»

• Из Л-П, «Сидящие», «Кружащиеся девушки» и «Сплетни»

  Три фарфоровые скульптуры 1960-х годов Столбовой (скульптор) и Лупанова (художник). Из серии «Счастливое детство». Изготовлено на Ломоносовском фарфоровом заводе № 9.0003

  Фото: Галерея наследия

Темы

Советский стиль интерьера в сочетании с минимализмом · Блог путешественника по России

Зачем тебе это старье?

Важно отметить, что речь идет отнюдь не об обставлении отремонтированного помещения совсем старой мебелью – пусть это останется прерогативой тематических квестов и ностальгических ресторанов. Это разговор о нескольких тщательно отобранных вещах в хорошем состоянии, способных раствориться в новом пространстве.

Результат со здоровой долей иронии можно назвать «советским минимализмом» (по аналогии со скандинавским). Но на деле получится, скорее, легкий фьюжн, сильно навеянный скандинавским стилем, — впрочем, вполне органичный.

Эти вещи, несомненно, память. Этот момент может стать одновременно решающим и для тех, кто решил все бросить, и для тех, кто склонен что-то оставить после себя, в зависимости от их личного восприятия советского периода.

В квартире, передающейся из поколения в поколение, сохранение некоторых предметов мебели изящно подчеркнет преемственность и семейную историю. А новая модная обивка изменит привычные силуэты мебели до неузнаваемости.

Классический паркет «елочкой»

Сначала поднимите коврики. Видите паркет «елочкой»? Итак, вы являетесь владельцем сокровища. Да, пожалуй, за последние 40 лет паркет истерся, местами потускнел и даже потрескался. Но если состояние не совсем плачевное, следует приложить все усилия и постараться его восстановить.

Во-первых, смена пола – это огромная часть бюджета ремонта, и даже довольно дорогие манипуляции с циклевкой и несколькими новыми слоями лака обойдутся в разы дешевле, чем новый массивный паркет надлежащего качества. Да и интерьер в стиле скандинавского минимализма без деревянного паркета (даже если он грубо выкрашен белой краской) уже не совсем «тот».

Опять же, есть много вариантов обработки. Паркет можно полностью переставить, верхнюю подставку можно закольцевать и покрыть лаком или, как предлагается, просто закрасить подходящей краской. По мере того, как краска стирается, ваша квартира будет все больше и больше напоминать уютный загородный дом где-нибудь на побережье Северного моря.

Коврики, которые снова в моде

Советский стиль развешивания ковров на стенах уже обыгран в сотне разных сюжетов. В основном, конечно, комические. На фоне ковра снимаются юмористические шоу, хипстерские свадьбы и красавицы в неглиже. К коврам же стоит отнестись более серьезно, но в то же время очень и очень придирчиво.

Конечно, речь не идет о том, чтобы повесить на стену холст с псевдовосточным рисунком. Однако ковры, очень похожие на привычные нам советские, появляются в огромном количестве блогов о скандинавском дизайне. Даже в ИКЕА есть целый отдел ковров!

Совет: Ковер должен быть пропорционален мебели: сиденья должны либо заходить на половину коврового покрытия, либо заходить целиком и с избытком.

Люстры, привлекающие внимание

Хрустальные люстры одновременно красивы и не очень. Во многом стоит полагаться на свой вкус — главное стараться смотреть на лампу незапятнанным взглядом. Как, впрочем, и со всеми предметами интерьера: многие с годами кажутся некрасивыми, хотя на самом деле могут быть невероятно лаконичными и продаваться в модных винтажных магазинах.

Обычно фон портит красивый предмет: обстановка из потертых бежевых обоев, цвета терракотовых горшков в соляных потеках и такого же плюшевого дивана. Шикарная хрустальная люстра, особенно в паре с лепной потолочной розеткой (о них чуть позже), может стать самым ярким элементом интерьера и как раз той ироничной деталью, которая делает интерьер «советским минимализмом» в лучшем смысле этого слова. Вывод – не спешите расставаться со всеми кристаллами подряд!

Лепнина, создающая пространство

Гипсовая лепнина должна сохраняться практически при любом раскладе. Во-первых, однажды потеряв его, восстановить будет очень сложно. Во-вторых, лаконичные интерьеры во многом основаны именно на таких деталях: в комнате, выкрашенной полностью в белый цвет и свободной от нагромождений мебели, визуальный объем «набирают» элементы стен и потолка.

Тем более, что найти абсолютно ровный потолок без лепнины и/или розеток в аутентичных скандинавских интерьерах (на что мы и ориентируемся) практически невозможно. Поэтому, если вам досталась такая роскошь, как лепнина, попробуйте ее косметически привести в порядок, пройтись слоем свежей краски и оставить в покое.

Мебель, которая начинается с 50

Работать с мебелью будет на удивление легко. Минимализм, как известно, отличается своей воздушностью – всю комнату можно «рассмотреть» с одной точки за счет лаконичности комнаты в целом. И элегантность отдельных предметов в особенности.

Подходящая мебель производилась в Советском Союзе и странах Восточного блока в 1960-х годах, опираясь на конструктивизм 1920-х годов. Легкие серванты на тонких ножках и чуть ниже обычных кресел с деревянными подлокотниками прекрасно впишутся в современный интерьер. Как, впрочем, и большая часть остальной мебели тех времен.

Приятный бонус в том, что, скорее всего, мебель будет действительно деревянной, а наличие ножек практически на всех предметах интерьера значительно упрощает уборку.

Проблем может быть только две, и обе решаются легкой реставрацией: старая обивка, которую можно снять и перетянуть, и неприятный оттенок лака, с которым, в общем-то, тоже можно бороться – даже при дом.

Или вы можете найти модели, которые имеют похожий дизайн, модерн середины века довольно близок к атмосфере советских времен. Чтобы найти такие предметы мебели, вы можете пойти в Nyfurnitureoutlets.

Предметы домашнего обихода

Радио размером с комод, тоже на тонких ножках. Дополнительные баллы, если магнитола тех лет в рабочем состоянии и еще может проигрывать винил — возможно, впредь все тематические ретро-вечеринки будут проходить у вас дома, но такой раритет (тем более очень красивый) точно добавит шарма атмосфера.

И точно не стоит избавляться от напольных швейных машинок Зингер – из них можно сделать интересное подстолье, например, для компактного кухонного уголка.

На что еще обратить внимание

Если на это нет веских причин (например, из соображений безопасности), можно не менять массивные радиаторы отопления. Они прекрасно смотрятся в контрастном цвете и отлично подчеркнут интерьер.

Еще раз внимательно осмотрите посуду и другую домашнюю утварь: сюда же можно добавить оставшийся хрусталь в виде сервизов и ваз. В первую очередь стоит взвесить целесообразность всех этих вещей: пионы в хрустальной вазе на современном журнальном столике будут смотреться изумительно, а вот несколько ваз, теснящихся в серванте и ждущих своего часа, не добавят гламура в вашу гостиную. . В то же время красочный чайный сервиз может стать ярким акцентом в скучной и монохромной комнате.

Теги: Без тегов

5 вещей, которые вы никогда не должны делать в России

Ярославль – вид сверху >>

Пока нет комментариев.

Советская эпоха как вдохновение для вашего интерьера · Блог о путешествиях по Украине

Погружаемся в образ

Ваша задача научиться делать намеки и полунамеки с помощью удачно подобранных деталей. Ведь, как показывает практика, гораздо эффектнее выглядят не прямые «цитаты», а аллюзии. И главные характерные черты советского дизайнерского прошлого сегодня стали очевидными (даже международными) тенденциями.

Совет: Используйте явные отсылки к советскому времени – делайте это осторожно и дозированно. В противном случае ваша история и вовсе превратится в декоративный китч. Что хорошо для стилизованного ресторана, но не совсем подходит для жилой обстановки.

Небольшой метраж не повод для грусти

Да, именно в малогабаритных квартирах советский стиль пригодится.

Малоквартирные дома, построенные по принципам Ле Корбюзье, называемые в советском народе «хрущевками», стали самой массовой советской застройкой середины прошлого века. Тогда маленькие квартиры были отличной альтернативой коммуналкам и мечтой практически любого советского человека. Кстати, одним из основоположников панельного строительства в СССР был архитектор Виталий Лагутенко.

Так вот, в то время была очень популярна идея единого жилого пространства: гостиной, совмещенной со столовой и кухней, или даже прачечной (это привело не только к идее коммуны, но и к экономии оконные проемы: в едином пространстве солнечного света хватало на каждый уголок квартиры). Принципам Ле Корбюзье следовали не только в архитектуре, но и во внутренней планировке жилья.

Источник

Кстати, сегодня некоторые зарубежные дизайнеры активно используют этот способ организации пространства в отелях, размещая открытые ванны рядом с кроватью, недалеко от небольшого рабочего стола и рядом с барной зоной. И надо сказать, работает хорошо. Как визуально, так и функционально.

Выбирайте мебель со смыслом

Предметы интерьера в духе типовых советских квартир, пожалуй, не вызывают приятных романтических ассоциаций, а зря. В охоте за раритетами тех времен давно заметили передовых конструкторов.

Качественная мебель, особенно довоенных времен, легко поддается обновлению: деревянные детали можно тщательно оштукатурить и покрыть морилкой и лаком, а вместо ветхого текстиля использовать новые ткани (многие известные текстильные бренды недавно появились красивые коллекции тканей в духе 1960-х).

Источник

Или, если вы не можете найти такие предметы в винтажных магазинах, вы можете найти мебель, напоминающую дизайн советских времен. NYFO может быть идеальным местом, где вы найдете такие предметы мебели.

Архитектура, помогающая декору

Мембранные оболочки, вантовые конструкции, объемно-стержневые конструкции, характерные для периода конструктивизма, нашли свое отражение и в интерьерах. Дизайнеры, как один, сегодня отдают предпочтение визуальной и фактической легкости материалов, обнаженным и разборным конструкциям, воздушности и прозрачности пространства, очертаний и контуров в предметном дизайне. Новым «старым» модным материалом стала фанера, каркасные элементы — главный хит не первого сезона.

Эксперименты с цветом

Попробуйте воспользоваться советом Родченко. На стены повесьте авангардную графику или картины в духе супрематизма, а мебель (а можно даже частично стены) покрасьте в тотально-монохромные тона. Поверьте, это точно не навредит вашему интерьеру, но добавит новых ярких красок и задаст ритм всему пространству.

Лучшими элементами декора являются фарфоровые агитационные фигурки или шкатулки, которые когда-то выпускал знаменитый Ленинградский фарфоровый завод (впрочем, фигурки животных годятся и для воспроизведения советского интерьера середины прошлого века – когда-то на комодах или пианино с фарфоровыми слонами или обезьянами выставлялось с гордостью).

Выкопайте в антресолях старые бакелитовые лампы, телефоны или часы. Такие предметы прекрасно отражают стиль советского времени.

И не забудьте про «лампочки Ильича». То, что когда-то считалось признаком бедности (не у каждого горожанина была возможность приобрести хоть какой-то абажур, а самого абажура часто просто не было в продаже), сейчас является тенденцией. Практически все уважающие себя производители светильников уже несколько лет подряд выпускают модели с ничем не украшенными, «голыми» лампочками.

Кобальтовая сетка как украшение также является приметой времени. В 1946 году его изобрели для чайного сервиза ЛФЗ в память о блокадных окнах Ленинграда. Но сегодня дизайнеры немного переосмыслили этот орнамент и перенесли его с мелкой пластики на более крупные предметы, не нарушая, тем не менее, ассоциативный ряд.

Меняем минус на плюс

Иногда некоторые недостатки интерьера (отсутствие финансов, отсутствие необходимых строительных материалов) можно довести до такой степени, что они становятся достоинствами и даже признаются оригинальным декоративным ходом . Так почему бы не немного похулиганить в интерьере?

Вспомните, как когда-то наклеивали обои на старые газеты, а то и обклеивали вырезками из журналов или потрепанными плакатами, обветшалые стены. Как говорят дизайнеры, сами газеты также украшают пространство. А уже через месяц-два такое украшение на стену напомнит вам о событиях прошлого и станет отличной тренировкой памяти — вспомните прошлое через заголовки новостей и культурные заметки. Можно даже делать тематические интерьеры: например, нотные листы хорошо будут смотреться в музыкальной гостиной.

То же самое касается стен из мелкоформатной плитки и некогда популярных стеклоблоков. Кстати, их широкое присутствие в интерьере только способствует большему проникновению дневного света в квартиру. И, кроме того, стеклоблоки (или стеклоблоки) хорошо сохраняют тепло и изолируют звук, что крайне важно для стандартных современных панельных домов.

Вариантов воспроизвести советский стиль в той или иной степени множество – главное соблюдать традиции, проявлять фантазию и не бояться смелых экспериментов.

Теги: Нет тегов

Кладбище самолетов в Полтаве, Украина

Церковь Святого Архангела Михаила в Толстом >>

Пока нет комментариев.

(Не)массовая мебель в СССР — Strelka Mag

Советский дизайнер объясняет, почему конструктивистская мебель так и не стала популярной.

Советский интерьер

Александр Семенов — дизайнер, исследователь советской мебели, лауреат премии ADD Awards за лучший дизайн 2015 года. Написал и издал две книги о дизайне мебели в СССР с 1920-1955. Сейчас Семенов работает над третьей книгой, посвященной истории массовой мебели со второй половины 1950-х по 1980-е годы. Журнал «Стрелка» рассказал ему о том, кто занимался дизайном в СССР и как конструктивистский стиль повлиял на советскую мебельную промышленность.

– Как вам пришла идея написать историю советской мебели?

— В Государственной академии Штиглица мы в основном проектировали и создавали мебель по собственным эскизам и смогли увидеть, как бумажный дизайн стал законченным произведением. Четыре года назад единственным видением советского мебельного дизайна для меня была огромная стена в бабушкиной квартире и несколько стульев из чулана. Ситуация начала меняться после моей поездки в Копенгаген. Я нашел несколько книг о датской мебели в Датском музее искусства и дизайна («Бёрге Могенсен: Простота и функциональность», «101 икона датского дизайна» и «Современный дизайн датской мебели»). Я хотел разобраться, как проектировались предметы интерьера в СССР, поэтому пошел в аспирантуру и начал писать книги. В будущем я собираюсь создать иллюстрированный альбом по результатам своих исследований.

Складная книжная полка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

— Какие источники вы использовали в своей работе?

– Большая часть информации о мебели в СССР представлена ​​в отчетах о проделанной работе на производстве или в выставочных каталогах. Как правило, это просто формальные тексты, поэтому среди студенческих проектов я нашел необычные примеры. Авторы этих текстов, не обремененные условиями массового производства, гораздо более чутко относились к духу времени. Среди работ Селима Хан-Магомедова и в журналах «Современная архитектура» и «Красная нива» XIX в.20 с; и «Техническая эстетика», «Декоративное искусство СССР», «Наука и жизнь» в 1960–1980-х годах. до сих пор избавляются от готовой мебели.С работами 1920-х годов мы знакомы благодаря работам конструктивистов, а первые сведения о массовой мебели появляются только в конце 1950-х.Пока что в своей работе я стараюсь обобщить разрозненную информацию и использовать ее в качестве основы для связной истории советского дизайна.0003

— Дизайн в СССР называли «технической эстетикой» — кто этим занимался?

— На мой взгляд, «техническая эстетика» — более конкретный термин. Сразу можно представить, в чем заключалась работа художника-инженера: осмысление эстетики массового продукта, его взаимосвязь с окружающей средой. Кроме «художника-инженера» существовал еще термин «художник-конструктор». Профессии эти во многом были очень похожи: оба учились в художественной школе, например, на мебельном факультете Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия) или в Московской высшей школе. Художественно-промышленный университет (ныне Московский государственный художественно-промышленный университет имени Строганова). Они изучали российские и зарубежные достижения в области дизайна, читали журналы «Техническая эстетика» и «Домус». Думаю, разница только в том, что термин «художник-дизайнер» применялся к тем, кто чаще специализировался на «бумажном», или концептуальном дизайне.

Складная книжная полка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Советский мебельный дизайн придерживался мировых тенденций. В 1920-х конструктивисты вроде Эль Лисицкого обменивались дизайнерским опытом с представителями Баухауза. Джо Коломбо и других зарубежных дизайнеров знали и любили в Советском Союзе. Настолько, что крупнейшая международная конференция по дизайну ICSID прошла в Москве в 1975. Специально для этого случая была разработана легкая, компактная, удобная в транспортировке, недорогая и органичная мебель из гофрокартона.

– Первая часть вашего исследования посвящена периоду конструктивизма. Они предложили максимально рационализировать жилье. Они также разработали новые типы квартир, жилых единиц и трансформируемой одежды. Какие конструкции выдержали испытание временем?

– Конструктивисты предлагали готовые решения для интерьеров. Эскиз типовой меблировки жилого помещения типа «Ф» в доме Эль Лисицкого на Новинском бульваре, или декор комнаты репортера Васильчикова в фильме Льва Кулешова «Журналистка»/«Ваша знакомая» , 1927) могут служить примером. При проектировании автор имел в виду некую программу того, как люди будут жить во вновь созданной среде. Он будет изобретать вещи, которых мир еще не видел, и предполагал, что люди быстро адаптируются к новой многофункциональной трансформируемой одежде и научатся эффективно ее использовать. Этого не произошло, во многом потому, что большая часть проектов осталась на бумаге. Хотя, если честно, я не думаю, что если бы мы сегодня перенесли или воссоздали авангардную мебель, она послужила бы нам так эффективно, как должна была. В 19В 20-е годы дизайн как область, связанная с созданием концепций и серийным производством, только начал развиваться, поэтому инженеры были заняты решением других вопросов.

Художник Эль Лисицкий утверждал, что мебель является частью грандиозного плана, организации быта, включающего в себя как архитектуру, как внешнюю оболочку, так и все детали интерьера. Мебель должна была соответствовать архитектуре. Между тем, у него было два вида конструкций. Первый — встроенная мебель, которая прикреплялась к определенному зданию: передвижная перегородка для жилого блока, которая делила бы пространство квартиры на различные зоны в зависимости от времени суток и желания человека. Второй тип — мобильное оборудование, из которого можно было делать предметы различного назначения: письменный стол, кушетку, стеллаж, шкаф, журнальный столик.

Эскиз А.М. Родченко

Эскиз А.М. Родченко

Хотя мебель для зонирования впервые появилась задолго до авангардистов, именно они ее применяли. Встроенные предметы интерьера и перегородки идеально соответствовали концепции компактного, но многофункционального жилья. Эти идеи продолжали развиваться в 1960–1970-е годы. Так в 1975 году появилась одна неординарная конструкция: это была конструкция МЭБАР (сочетание русских слов «мебель» — «мебель» и «архитектура» — «архитектура»), которая позволяла менять композицию интерьера. Его изобрели конструкторы Лучкова и Сикачев и инженер Блехман. Только один экземпляр МЭБАР был выпущен Московской мебельной фабрикой №3 на 3-й Всесоюзный конкурс мебели для дома. Дизайнерские мебельные организации и фабрики после выставки отказались от возможности серийного производства МЭБАР. Тем, кто хотел иметь ее в своем интерьере, было предложено заказать ее в мастерской по производству нестандартной мебели или изготовить ее самостоятельно.

Жителям определенных зданий не разрешалось вывозить мебель, прикрепленную к зданию. Вот как обстояли дела в «Доме на набережной». Предметам мебели, созданным по проекту Бориса Иофана, были присвоены артикульные номера, и они были привязаны к определенному интерьеру. В мебели каждой квартиры не было индивидуальности. По сравнению с предметами советского неоклассицизма начала 1950-х годов он выглядел достаточно просто и даже аскетично.

— Конструктивисты также проектировали вагоны метро. Сначала в них хотели разместить мягкие кушетки, но от этой идеи отказались, так как места не было, а поток пассажиров был слишком интенсивным. Какие еще проекты 1930-х годов так и не были реализованы?

– К сожалению, довольно успешная Архитектурная мастерская №12 имени Моссовета была закрыта в 1930-е годы: помимо мебели, там были спроектированы турникеты и киоски для Московского метрополитена. Кому-то наверху дизайны, созданные в мастерской, показались слишком прозападными: они напоминали стиль ар-деко. Примерно в то же время был закрыт Высший технико-художественный институт: в то время это было одно из крупнейших учебных заведений мира, готовивших специалистов по художественному дизайну. Профессора института обвиняли в распространении среди молодежи утопических идей.

История Клуба рабочих по проекту Родченко весьма интересна. Строительство здания планировалось специально к международной выставке декоративно-прикладного искусства, которая должна была состояться в Париже в 1925 году. Проект демонстрировал внутреннюю организацию учебно-познавательного клуба для трудящихся СССР. В нем воплотилось видение социалистов об абсолютной доступности образования и коллективного жилья. Внутри клуба планировалась зона для интеллектуального досуга. Выглядела очень оригинальной конструкцией: шахматный стол со стульями и откидной столешницей — нельзя было уйти, пока не доиграешь, — и контейнеры для шахматных фигур. Интерьер имел немало успешных презентаций, но его дальнейшая история неясна. Единственное, что мы знаем точно, это то, что проект был передан французам, а затем исчез, вероятно, во время Второй мировой войны.

1 / 2

Мебель для мобильного театра

2 / 2

Шкаф-витрина

– Вы в основном описываете экспериментальную мебель, как для самолета «Горки», ледокола «Ленин», гнезда номенклатуры , «Дом на набережной». Как индивидуальное и массовое производство и дизайн мебели соотносились друг с другом?

– Экспериментальные проекты быстро реагируют на веяния времени, а массовая мебель рассчитана на долгие годы. Первые часто служат источником вдохновения для создания вторых, но никогда не соответствуют концепции на сто процентов. Вот почему так интересны судьбы экспериментальных проектов: например, сегодня не осталось стула, построенного по проекту Николая Рогожкина, только одна фотография и описание. Однако недавно было принято решение воссоздать его в металле и широко распространить.

— Почему мебель, разработанная конструктивистами, не дошла до массового потребителя?

– Наследие конструктивизма, как Дом Мельникова, сейчас кажется объектом из какого-то фантастического фильма. Авангардисты действительно пытались смотреть вперед и предсказывать будущие тенденции и проблемы дизайна. Отсюда закономерный вопрос: почему авангардная мебель не такая смелая, как авангардная архитектура? Во-первых, архитектура всегда символична, так как она формирует общественное пространство и имеет гораздо больший средний срок службы, чем мебель. Это означает, что правительству выгоднее делать упор на развитие архитектуры. Во-вторых, дореволюционная мебельная промышленность была ориентирована на индивидуальное производство и не могла справиться с крупносерийными заказами. Кроме того, первые значительные успехи в масштабном жилищном строительстве были достигнуты лишь в конце XIX в.20-х годов, и массовая мебель не успевала за темпами архитектурного развития. В-третьих, проекты конструктивистов часто действительно были слишком инновационными не только для промышленности, но и для среднего потребителя. И, наконец, отсутствие жесткой рыночной конкуренции среди мебельщиков, царившей на Западе, было одним из условий существования советского дизайна. Заводы не испытывали потребности в постоянном обновлении технологии и ассортимента продукции, что приводило к однородности продукции и отказу от многих дизайнов. Так случилось с экспериментальной складной книжной полкой Александра Галактионова, складным уличным ларьком Алексея Гана и столом-трансформером Александра Морозова.

– Что мы знаем о производстве мебели во время войны?

– В 1940-е годы мирное хозяйство было перестроено под военные нужды, поэтому производство мебели, по сути, прекратилось. В Европе и СССР после войны начался обратный процесс. Хотя и с некоторым опозданием, хрущевская программа масштабного строительства и обустройства квартир нового типа была частью этого процесса. Грандиозно масштабная программа развития массового жилищного строительства, и, что немаловажно, мебельной промышленности и дизайна началась с указа от 4 ноября 19№ 55: «О ликвидации излишеств в проектировании и строительстве». Для большинства советских людей это означало, что они получат отдельные квартиры и возможность купить компактную и недорогую мебель, которая будет хорошо смотреться в новом доме; мебель, однако, будет такой же, как и у всех остальных. Советские дизайнеры рекомендовали для украшения интерьера использовать небольшие народные художественные статуэтки, ковры, картины, самовары.

1 / 3

Дизайн Николая Суетина

2 / 3

Эскиз складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

3 / 3

Эскиз складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г. Как советская мебель повлияла на внешний вид квартир в современной России?

– В первые годы после появления хрущевок производилась только компактная мебель – ниже потолка. Были конструкции встроенных шкафов, которые занимали бы все пространство ниши, но их красили в цвет стен. В результате многочисленных обследований, проведенных на мебельных фабриках, позже было принято решение о том, что пришло время внедрять в производство более массивные мебельные гарнитуры. К 1980-х годов они заняли основную долю всей производимой мебели.

В постсоветской России построено много небольших квартир-студий — совмещенных комнаты и кухни и раздельного санузла. На площади в 25 квадратных метров должны были разместиться вещи одного человека или семьи, зона отдыха, рабочая зона и зона для приготовления пищи. Для такого дома нужны были многофункциональные и компактные вещи. В 1920-х и 1960-1970-х годах для таких условий было много замечательных конструкций. К сожалению, сейчас мало информации о хорошем качестве и образцовом дизайне. Однако следует учитывать, что на внешний вид мебели влияет менталитет людей: в российских квартирах швейная машинка Зингер может стоять рядом со шкафом Икеа; такие комбинации уже никого особо не удивляют.

Современный взгляд на советский минимализм в трех стильных квартирах

Нравится архитектура и дизайн интерьера? Следите за нами…

• Подписаться

Ия Турабелидзе из компании Concretica, которая занимается дизайном интерьеров, описывает представленные здесь стили как советский минимализм. В то время как многие жители Запада могут быть более знакомы с яркими узорчатыми обоями, декоративными коврами и эклектичными сувенирами, которые украшали квартиры ранней советской эпохи, эти дома представляют собой более обтекаемый подход, который стал известен в 60-х годах, когда минималистичный модернизм стал определяющей эстетикой СССР. . Эти дома даже несут стилистическое влияние досоветских художественных течений, таких как конструктивизм и его противник супрематизм. Историки искусства могут найти эти пространства особенно интересными.

• 1 |

Эта просторная квартира-полустудия бросается в глаза простыми линиями и плавными изгибами, особенно в отношении художественной современной мебели. Несмотря на скромность с точки зрения орнамента, гостиная сосредоточена на одном удивительном портрете, приписываемом голландскому художнику Золотого века по имени Саломон Месдах — его традиционный стиль дополнен великолепной круглой формой. Акцент на геометрии и простоте определенно хорошо подходит для стиля возрождения супрематизма.

• 2 |

Открытая и просторная планировка, освещенная исключительно высокими окнами. Занавески и отдельно стоящее место для хранения отделяют совмещенную гостиную и столовую от небольшой спальни справа.

• 3 |

Вместо того, чтобы полагаться на обычное подвесное освещение для обеденной зоны, в этом интерьере используется другой подход с поворотной настенной лампой от Paolo Rizzatto. Стулья — работа Ронана и Эрвана Буруллеков.

• 4 |

Хотя гостиная и спальня объединены воедино, как студия, у кухни есть собственное пространство, доступное через эффектный арочный дверной проем.

• 5 |

В отличие от гостиной в теплых розовых и древесных тонах, кухня оформлена в более прохладных оттенках серого.

• 6 |

Один стул помещается в идеальную нишу, утопленную в плиточный кухонный остров. В нем можно позавтракать на одного или, наоборот, послужить удобным местом для чистки овощей или других стационарных задач.

• 7 |

Комбинированные подвесные светильники — прекрасный способ добавить цвета. Более того, разнообразные оттенки сочетаются с цветами на картине справа, усиливая ее воздействие на комнату.

• 8 |

Арочные зеркала и панели определяют спальню. Хотя этот дом, безусловно, достаточно велик, чтобы разместить полностью независимую спальню, открытая конфигурация делает всю планировку более просторной.

• 9 |

Отсутствие какого-либо другого орнамента, прикроватная тумбочка из латуни создает ощущение роскоши, которое глубоко влияет на основную эстетику спальни.

• 10 |

Задернутая занавеска делает спальню более уютной и интимной.

• 11 |

Прихожая — недооцененная, но бесконечно важная часть любого дома. Этот сочетает в себе арочные зеркала спальни с зернистой плиткой кухни, небольшую автономную палитру, которая объединяет остальную часть декора.

• 12 |

Ванная комната, пожалуй, самая смелая из всех. Композитная плитка, светло-розовый смеситель и ярко-синяя мебель выглядят винтажно и современно одновременно.

• 13 |

Зеркало в открытом виде отсылает к стилю ампир, что является прямой противоположностью супрематическому минимализму, который влияет на остальную часть дома.

• 14 |

Изысканный декор не является целью. Эта ванная комната наверняка останется с гостями еще долго после того, как они уйдут.

• 15 |

Само расположение очень практично. Открытое хранилище занимает место, одинаково доступное из ванны и туалетного столика, с дополнительным выступом рядом с ванной для размещения душа.

• 16 |

При входе в комнату сразу бросается в глаза узор и текстура, но вид из ванны намного проще и лучше подходит для отдыха.

• 17 |

• 18 |

Ультрасовременная советская эстетика определяет стиль этой минималистской квартиры в Киеве. Бетонные блоки, индустриальные фактуры и сильные красные акценты определенно напоминают об эстетике прошлого СССР, но обновленная современная интерпретация позволила бы этому дому соответствовать стандартам настоящего современного индустриального минимализма.

• 19 |

Планировка квартиры выполнена в форме буквы «U», где гостиная переходит в столовую и кухню за простым изгибом. Уютная спальня спряталась в центральном бетонном объеме.

• 20 |

Практичная мебель позволяет сосредоточить внимание на более художественных дополнениях, включая эту скульптурную настенную инсталляцию.

• 21 |

Трудно найти более минималистскую или компактную планировку спальни, чем эта. Кровать простирается от стены до стены, изголовье и изножье содержат места для хранения.

• 22 |

• 23 |

Великолепно! Этот современный дом сочетает в себе ряд уникальных советских стилей, в основном смелую цветовую блокировку супрематизма с примесью орнамента в стиле ампир. Смелые архитектурные особенности включают в себя уникальный сводчатый потолок и полувентиляторное окно, а также удобные встроенные решения для хранения. Декор соответствует современным тенденциям, в том числе современному акценту на геометрические узоры и формы.

• 24 |

Вот отличный вид, демонстрирующий изменение потолка. И, поскольку это визуализация интерьера, вы, возможно, заметили, что рисунок ковра изменился — оба стиля очень хорошо подходят для этого интерьера.

• 25 |

Кухня умная и компактная. Остров сочетает столовую с рабочим пространством, а высокий шкаф остается доступным благодаря выдвижной белой лестнице.

• 26 |

Сочетание стилей придает эклектичной спальне удивительно утонченную эстетику. Богато украшенные буазери украшают стену изголовья кровати, постельное белье геометрической формы и толстые тканые ковры привносят модернизм в палитру материалов.

• 27 |

Роскошная гардеробная, скрывающаяся за стеной изголовья кровати, заканчивается зеркалом в полный рост.