Posted on Leave a comment

Дизайн для студии: Проект небольшой студии 16 м в стиле минимализм

Содержание

72 идеи на фото дизайна интерьера от IVD.ru

Главный вопрос, с которым сталкиваются владельцы при оформлении дизайна студии 28 кв. м: как уместить на этой площади всё необходимое? Кажется, что на двуспальную кровать, диван и гарнитур здесь просто не хватит места. Предлагаем 6 проектов, доказывающих обратное, и полезные советы по планированию.

Как оформить дизайн студии 28 кв. м:

Что учесть при планировании
Шесть проектов для вдохновения
1. Современный интерьер в тёплых тонах
2. Интерьер в благородных оттенках
3. Брутальный лофт
4. Пространство с изолированной спальней
5. Яркий лофт
6. Монохромный сканди

  • Уместить в квартире всё не получится, поэтому первый принцип, которым нужно руководствоваться при обустройстве, — расставить приоритеты.
    Решите, какая из зон важнее, где вы чаще проводите время. Если семья с ребенком, ему понадобится небольшое пространство для игр и учебы. А если вы любите собираться с друзьями, может пригодиться раскладной стол. Придётся пожертвовать некоторыми зонами для реализации задумок.
  • Используйте пространство: горизонтальное и вертикальное. Высокие потолки нередко позволяют спроектировать второй ярус, где можно разместить спальню. 
  • Вертикали используйте и для хранения. Шкафы высотой под потолок — не прихоть или дань моде, а необходимость в маленьких квартирах. Их нельзя назвать очень удобными в эксплуатации, особенно если ваш рост не 190 см. Но на верхних полках можно хранить вещи, которые редко используются. Речь не только об одежде, но и о посуде, например.
  • Ещё один не самый удобный, но полезный приём в дизайне студии 28 кв. м — кровать впритык к стене, как на реальных фото проекта ниже. Мы много раз писали о необходимости проходов в 70 см. Однако в маленьком пространстве эргономикой можно пренебречь.

Мы не упомянули о цветовых решениях, потому что здесь правил нет. Небольшая квартирка не обязывает делать выбор в пользу светлой гаммы. Это видно на примерах проектов ниже.

1. Современная квартира в тёплых тонах

Пространство здесь разделено на пять зон: кухню, гостиную, спальню, прихожую и объединенный санузел. Причём здесь нет явного перекоса в площади зон, они все примерно одинаковые.

  • Системы хранения представлены встроенными шкафами в прихожей и ящиками — на кухне.
  • Вместо простого диванчика удалось вместить угловой. 
  • Кровать от основного пространства отделяет «стенка» из реек и штора — это не перегружает интерьер.
  • Небольшое местечко у окна за перегородкой ТВ оставили свободным — это тот самый воздух, который необходим на крошечных площадях.
  • В ванной площадью 4 квадрата удалось уместить всё необходимое благодаря отказу от полноценной чаши. Обратите внимание, как аккуратно дизайнер использует яркий цвет для выделения раковины, этот сложный оранжевый поддержан акцентной стеной в душевой.

2. Студия с изолированной спальней за шторой

Основным пожеланием владелицы квартиры была просторная кухня-гостиная и изолированная кровать. Важно было организовать ненавязчивую и продуманную систему хранения, которая не отвлекала бы от основного интерьера.В квартире две окна, и одно из них — балконное. Поэтому было решено сделать оформление в светлой гамме: пастель + дерево медового оттенка. Вдобавок здесь использовано минимальное количество перегородок. Кровать отделяется от остального помещения с помощью шторки.

Утепленный балкон оборудован под кабинет, здесь же есть небольшой шкаф для хранения вещей. При планировке пространства возникла проблема: внешний блок кондиционера было запрещено размещать на фасаде здания. Поэтому дизайнеры нашли нестандартное решение: блок спрятан под полкой-подоконником.

В санузле присутствует акцентный оливковый, он раз разбавлен матовой белой плиткой в мокрых зонах. Фактура дерева добавила уют в помещение и избавила его от «стерильности».

3. Брутальная студия-лофт

Эта квартира, площадь которой даже меньше (26,5 квадратов) — прямое доказательство, что в небольших пространствах можно использовать и тёмные, и яркие цвета. 

Одна из главных идей этого пространства — максимально продуманная система хранения. Целая стена в минималистичной прихожей отдана под эти цели. Обратите внимание на её подсветку. Помимо чисто декоративного эффекта, у такого приёма есть и функциональная составляющая. Подсветку можно использовать при перемещении по квартире ночью, и не нужно включать основное освещение.

4. Студия, которую превратили в однушку

Неправильная форма квартиры позволила дизайнеру установить дверь между спальней и кухней-гостиной. Так что по факту получилась полноценная однушка. Это стало возможным еще и за счет того, что в помещении целых три окна: два остались на кухне и одно — в зоне отдыха. Больше изменений в планировке не было: мокрую зону переносить некуда.

Раздвижные двери — отличный способ сэкономить место, если его не так много. Но учтите, что они могут быть менее удобны, чем классические распашные.

5. Квартира с интересным зонированием

Ещё один пример дизайна квартиры-студии площадью 28 кв. м в стиле лофт в тёмном цвете, но уже в сочетании со светлыми тонами и фактурой дерева.

Зонирование выполнено без дополнительных конструкций и искусственных стен — с помощью основной мебели. Интересный эффект создает сочетание гладких и матовых фактур. Даже выполненные в одном цвете, они всегда смотрятся по-разному.

Необычное решение можно почерпнуть для организации системы хранения. Под потолком оформлена дополнительная ниша, для этого пришлось опустить потолок на 45 см. Если он высокий, присмотритесь к такому приёму. Другой шкаф находится в коридоре.

6. Студия со спальней и гостиной зоной

В дизайне этой студии 28 кв. м в кухней в нише уместилось всё необходимое: двуспальная кровать 1 400 см, диван для приёма гостей и столовая зона. Но удалось это всё осуществить не без хитростей.

Стол раскладывается до 6 мест, а в сложенном виде предназначен для 2 человек. Дополнительные стулья хранятся не в шкафу, как обычно, а на стене — симпатичное декоративное решение.

Система хранения представлена встроенными отделениями при входе и небольшим шкафом около кровати.

Диван раскладывается. Удобно, если вы периодически планируете принимать гостей. Впрочем, даже если нет, выбирайте модель с дополнительным местом для хранения вещей.

Схема работы дизайн-студии: за что на самом деле отвечают дизайнеры

Планируя ремонт в офисе, вы хотите все этапы реализации дизайн-проекта отдать в одни руки: от его разработки до момента, когда можно будет использовать помещение по назначению.

Кажется, что самый простой и логичный вариант — обратиться в дизайн-студию и заказать ведение проекта «‎под ключ».

Тогда понятно, с кого спрашивать за любые отклонения и сбои! 

Увы, чудес не бывает: даже в рамках комплексного ведения дизайн-проекта дизайнеры ответственны далеко не за все. Давайте вместе разберемся, чем занимаются специалисты на объекте, за что на самом деле отвечают дизайнеры, а что не входит в их зону ответственности.

Что входит в дизайн проект

Обратившись в студию, первым делом уточните, что вы получите на выходе. Не подписывайте договор до тех пор, пока вам не ответят на этот вопрос внятно и максимально подробно. 

В большинстве случаев этапы дизайн-проекта будут такими: 

Сначала дизайнеры разработают концепцию не только красивого, но и эргономичного интерьера. Вы получите визуализации, которые помогут понять, как будет выглядеть ваш офис, нравится ли он вам и нужно ли что-то менять. 

Когда будут согласованы концепция и визуализация, специалисты подготовят чертежи. Используя их, подрядчики смогут в точности реализовать задумку.

 

 

В альбом рабочей документации включаются также спецификации, в которых перечислены необходимые материалы и предметы интерьера.

 

 

Сотрудники студии могут от вашего имени заказать все по спецификации, проконтролировать доставку и монтаж согласно проекту. Этот этап называется комплектацией дизайн-проекта. Он не обязателен и оплачивается дополнительно, но позволит вам сэкономить время и деньги. 

Чтобы идея и реализация совпали, желательно заказать и авторский надзор. Он подразумевает, что дизайнеры

  • несколько раз в неделю посещают объект,
  • следят за тем, чтобы строители смонтировали освещение и напольные покрытия в соответствии с проектом, использовали для окрашивания стен оттенки, указанные в нем, и т.д.,
  • помогают подрядчикам правильно трактовать чертежи и оперативно вносят корректировки при необходимости, что исключает принципиальные расхождения между проектом и результатом.

Важно! Дизайнеры следят только за тем, чтобы визуально проект был реализован, как задумано. За техническую часть отвечают другие специалисты. Чаще всего эта часть процесса — зона ответственности управляющей компании или прораба.

Визуализация рабочего пространства коворкинга Benua PAGE.

 

Так это помещение выглядит в реальности.

 

Если вы планируете ремонт в офисе и хотите, чтобы все было выполнено согласно дизайн-проекту и в срок, — напишите нам. Поможем создать уютное пространство, в которое влюбятся ваши сотрудники, клиенты и партнеры!

Обсудить дизайн-проект

За что дизайн-студия ответственности не несёт

Перед началом работ уточните схему работы дизайн-студии. Как правило, за тем, чтобы бригада выполнила технические работы в соответствии со всеми требованиями, приходится следить самостоятельно или нанимать отдельного специалиста. 

Есть минимум шесть моментов, на которые в рамках работы над дизайн-проектом дизайнеры повлиять не могут.

Точное количество материалов для закупки. Альбом рабочей документации содержит спецификации, в которых перечислены материалы, необходимые для реализации проекта (кроме черновых строительных материалов и инженерии — они содержатся в смете от строителей). Дизайнеры указывают производителя, наименование товара, модель, тип и площади поверхностей (стен, пола и т.д.). Эту информацию вы отправляете поставщикам, а они рассчитывают, сколько коробок, банок или упаковок необходимо. Важно учесть подрезки и особенности нанесения (например, краска наносится в 2 слоя). Если все сделано правильно, докупать материалы в процессе не придется. 

 

 

Проект электрики Дизайнер указывает только схемы, розетки, выключатели, их местоположение, привязки, модели, выводы и т.д. Затем эту информацию передают электрикам, которые должны спроектировать электрощит, рассчитать нагрузку. И за результат отвечают тоже электрики.

Так выглядит план размещения электрооборудования с типами розеток: 

 

Монтаж сантехники. В процессе работы над дизайн-проектом дизайнеры выполняют схему привязки сантехники по осям, могут сделать детальное описание нестандартных решений. Установкой оборудования занимаются рабочие строительной бригады.  

Монтаж напольного покрытия. Дизайнеры предоставляют план раскладки, но не отвечают за технологию и качество монтажа.

Расчет освещения. Дизайнеры подбирают светильники, а также разрабатывают план их размещения. Специалист светотехнической компании делает расчет освещения в специальной программе, после чего этот документ включается в альбом рабочей документации.

Согласование проекта с бизнес-центром и подрядчиками.

Обычно с БЦ альбом рабочей документации согласовывает заказчик. С подрядчиком назначается трехсторонняя встреча, на которой кроме него присутствуют клиент и представители дизайн-студии. Студия отвечает за то, что в дизайн-проекте соблюдены нормы законодательства.

 

Заключение

Поручив дизайн-студии комплексное ведение дизайн-проекта, вы не только получите чертежи, визуализации и рекомендации по выбору мебели и материалов, но и сможете не переживать по поводу того, совпадут ли идея и реализация. 

Также важно проследить, чтобы строители и другие подрядчики

  • правильно смонтировали плитку, освещение, сантехнику,
  • закупили нужное количество материалов и проконтролировали их качество,
  • соблюли все законодательные требования.  

Дизайн-студия не может нести ответственность за техническую реализацию решений, т.к. это вне компетенции ее специалистов. Можно контролировать процесс самостоятельно, но лучше привлечь профессионалов: светотехников, прорабов, инженеров или организацию, осуществляющую комплексный технический надзор и управление проектом. 

Дизайн маленькой студии: советы и рекомендации по дизайну интерьера

Студия – тип планировки квартиры без внутренних перегородок между кухней и жилыми комнатами. Такой вариант часто выбирают творческие люди и молодые пары в мегаполисах, где каждый квадратный метр стоит немалых денег.

Проект студии Анны Новопольцевой

Главное правило при дизайне интерьера маленькой квартиры-студии – использовать пространство по максимуму.

Решения в дизайне малогабаритной студии:

  • Встроенные антресоли для хранения редко используемых вещей.
  • Трансформируемая мебель, например, диван-кровать, откидные рабочие поверхности, подиумы с системой хранения.
  • Встроенные шкафы.
  • Зонирование с помощью ширм и перегородок.
  • Стеклянные и зеркальные поверхности.
  • Утепленный балкон, продолжающий жилую зону.

В дизайн-проекте небольшой студии нужно визуально отделить пространство для отдыха от обеденной и кухонной зон.

Зрительно увеличить комнату помогут визуальные приемы. Например, уложить несколько кусочков ламината на стену. Такой лайфхак сделает пространство зрительно больше и поможет рационально использовать остатки материала.

Цвета

Серый, голубой, розовый, бежевый и белый – цвета, идеальные для дизайна маленькой студии. Яркие акценты дополнят интерьер и избавят его от «стерильности». Обилие темных тонов сделает пространство меньше.

Мебель

Планируя дизайн мини-студии нужно внимательно отнестись к выбору мебели. Громоздкие диваны, кресла и шкафы не подойдут. Отличным выбором станут компактные или складные столы и стулья, многоуровневые полки и стеллажи, двухъярусные модели. Мебель в дизайне небольшой квартиры-студии не должна располагаться четко по периметру.

Освещение

Дизайн очень маленькой студии не предполагает массивных светильников. Большие люстры «съедают» пространство, поэтому рекомендуется выбирать локальные модели и устанавливать их по периметру. У каждой функциональной зоны должно быть свое, чаще точечное, освещение. Не стоит покупать торшеры – они занимают лишнее место. Лучше выбрать лампы, которые можно крепить на различные поверхности.

Декор

Обилие декора (мягкие игрушки, объемные вазы, многочисленные статуэтки, напольные горшки с цветами) – привилегия просторных квартир. Массивные шторы уберут из дизайн-проекта маленькой квартиры-студии воздух. Отличной альтернативой станут рольставни, жалюзи или занавески из легких тканей (органза, вуаль, кисея и другие).

Стили

Для дизайна маленьких квартир-студий подойдут современные направления

  • Экостиль: натуральные материалы (массив дерева, камень, имитация природных текстур, лен), много зелени, спокойные формы.
  • Хай-тек: стеклянные, пластиковые и металлические материалы, технологичность, глянцевые поверхности, однотонная мебель правильных геометрических форм.
  • Фьюжн: сочетание несочетаемого, насыщенные и яркие цвета (малиновый, синий, зеленый, золотой), обилие света.
  • Скандинавский: светлые цвета (преимущество за белым), большие окна, открытая фактура дерева и побелка стен, простая геометрия, лаконичная мебель с умеренными габаритами.
  • Минимализм: сдержанность и строгость в оформлении, геометричность форм, сочетание двух базовых цветов (например, черный и серый), фактурные материалы (хромированная сталь, пластик, камень, стекло).
  • Лофт: высокие потолки, отделка камнем, нестандартные аксессуары (граффити, постеры, абстракции), большие окна без занавесок, строгая цветовая гамма.

Задумываясь над дизайном маленькой квартиры-студии, следует учитывать достоинства и недостатки планировки.

Плюсы:

  • Возможность изменить дизайн за короткий срок.
  • Экономия денег (при покупке квартиры и оплате ЖКХ).
  • При грамотном дизайне малогабаритной квартиры-студии жилье кажется больше, чем есть на самом деле.
  • Творческая атмосфера.

Минусы:

  • Быстрое распространение запаха и звука по всему помещению.
  • Отсутствие уединения.
  • Возможная нехватка места.

Квартира-студия – это стильно и современно, удобно и функционально. Важно не перезагрузить дизайн лишней мебелью и декором, и тогда пространство станет идеальным вариантом для реализации всех замыслов.

Анна Новопольцева, ANTdesign studio

Проектирование пространства и обустройство маленьких квартир-студий одно из самых сложных задач, ведь на счету каждый мм. Здесь не стоит экономить и лучше обратиться к специалисту, который поможет грамотно и профессионально распределить эти миллиметры для комфортной жизни, без ущерба для небольшого пространства и вашего бюджета.

Нашим излюбленным решением для такого рода задач по функциональному делению помещения студии стало применение подиума, в котором мы размещаем спальное место основное и дополнительное (от 1 до 3-х в зависимости от общей площади и запросов заказчика), места для хранения и иногда зону отдыха или мини гостиную. Данное решение помогает четко разделить пространство с минимальными потерями, что важно в маленьких помещениях. Также в данном решении можно существенно сэкономить на закупке мебели, ведь часто бюджет ограничен.

Но не всем может прийтись по душе данное решение, так как оно больше подходит для таких стилей как: лофт, конструктивизм, скандинавский, хай-тек, фьюжн и т.п. И если вы приверженец более классических интерьеров (неоклассика, арт-деко и т.п.), то пространство можно разделить легкой раздвижной перегородкой, навесными шторами или просто ширмой.

Другим решением идеального распределения пространства и зонирование маленьких пространств, может стать использование антресоли, где легко разместить зону спальни, а под ней кухню или входную группу со встроенными шкафами. Но данное решение возможно, если высота потолков от 3.2 метра и выше.

Далее коротко о принципах, которые смогут помочь вам в самостоятельной работе с пространством вашей студии.

Цвет

В маленьких пространствах лучше «не играть» с большими объемами ярких цветов, используйте лучше нейтральные цвета и лишь в деталях, чтобы подчеркнуть тот или иной стиль можно смело брать интересные цветовые сочетания или, например, применить несколько видов текстур. Плюс использования нейтральной отделки стен еще и в том, что вы легко сможете, заменив лишь декор и, возможно, часть мебели, полностью преобразить пространство.

Мебель

Используйте мебель-трансформер, позволяющую максимально сохранить свободное пространство. Например, кухня, которая может стать рабочим столом, кровать, встроенная в шкаф, складные стулья, пуфы, диваны и банкетки с местом для хранения, вращающиеся стеллажи, откидные столики, объединение кухонной столешницы с барным или обеденным столом. При расстановке оборудования на кухне, лучше не ставить варочную панель/духовку в угол и у холодильника, обязательно оставляйте пространство между ними минимум в 30 см, до раковины 40см, а рекомендуемая ширина места для готовки в идеале должна составлять не меньше 80см.

Ванная комната

В студиях почти всегда объединено пространство ванной и с/у. Часто более рациональным становится применение душевой вместо ванны. Сохранить пространство поможет применение стиральной машины под раковину, не забывайте при этом, что высота столешницы должна быть от 85 см до 1 метра, но если раковина накладная, то высота уменьшится от 70 до 85 см, в зависимости от высоты выбранной раковины. Используйте зеркало во всю высоту помещения и раздвижные двери – это поможет выиграть лишние сантиметры и создаст иллюзию увеличения пространства.

Освещение

Важный момент в архитектуре пространства — это правильный подбор светильников и их грамотное расположение. Они могут стать вашим дополнительным помощником в обустройстве квартиры. Обязательно используйте несколько сценариев освещения, это поможет разделить пространств, и настроиться на нужный лад, рабочий или, к примеру, вечерний отдых в приглушенном свете. При небольшой высоте потолка лучше использовать накладные светильники или встроенный свет, если необходимо спрятать под потолком электрику или другие коммуникации. Акцентно можно применить подвесные светильники над прикроватными тумбами, барным или обеденным столом и над столешницей в ванной комнате, что добавит уют и при правильном подборе светильника подчеркнет выбранный стиль интерьера.

Портфолио Анны Новопольцевой

Рейтинг лучших дизайн-студий мира

Рейтинг лучших дизайн-студий мира

Найти хорошее дизайн агентство важно для любого проекта и WADLINE поможет вам в этом. Вы сможете посмотреть всю информацию о любой студии в рейтинге ТОП 10+ лучших дизайнерских агентств в любой стране мира. Вы увидите отзывы клиентов, описание компании, портфолио, а также позицию в матрице лидеров WADLINE. Дизайн и креатив поможет вашему проекту выглядеть ещё лучше. Дизайнеров необязательно искать в вашем городе или в вашей стране — ищите их по всему миру. Вы можете заказать дизайн у любой компании в рейтинге.

Австрия / Зальцбург

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Услуги:

  • Реклама и маркетинг
  • Разработка программного обеспечения
  • Дизайн
  • Разработка мобильных приложений
  • Веб-разработка

Нидерланды / Хилверсюм

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

США / Фармингдейл

Портфолио:

Услуги:

  • Реклама и маркетинг
  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Австралия / Брисбен

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

США / Сан-Франциско

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Бельгия / Брюгге

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Услуги:

  • Разработка программного обеспечения
  • Дизайн
  • Разработка мобильных приложений
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Канада / Торонто

Портфолио:

Услуги:

  • Реклама и маркетинг
  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Турция / Стамбул

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$3000-$10000

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Англия / Челтнем

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Новая Зеландия / Окленд

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Франция / Страсбург

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Болгария / София

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Италия / Альбезе кон Кассано

Услуги:

  • Разработка программного обеспечения
  • Дизайн
  • Разработка мобильных приложений
  • Веб-разработка

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

Нидерланды / Амстердам

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

США / Сан-Диего

Портфолио:

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Греция / Афины

Услуги:

  • Дизайн
  • Веб-разработка

Leaders & Research —

Focus Trustworhy

Verified Leaders Reviewed Experience


0. 1388 s DB
701 NDB
0.1659 s PHP
0.3047 s TOT
cache SRC
26 mb CACHE

Как открыть дизайн-студию с холодной головой и практически без денег. Часть 1

О задачах, с которыми сталкивается команда при запуске нового бизнеса, и системном подходе к их решению.

{«id»:35386,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/35386-kak-otkryt-dizayn-studiyu-s-holodnoy-golovoy-i-prakticheski-bez-deneg-chast-1″,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u0441\u0442\u0443\u0434\u0438\u044e \u0441 \u0445\u043e\u043b\u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u0433\u043e\u043b\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0438 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438 \u0431\u0435\u0437 \u0434\u0435\u043d\u0435\u0433. \u0427\u0430\u0441\u0442\u044c 1″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/35386-kak-otkryt-dizayn-studiyu-s-holodnoy-golovoy-i-prakticheski-bez-deneg-chast-1″,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/35386-kak-otkryt-dizayn-studiyu-s-holodnoy-golovoy-i-prakticheski-bez-deneg-chast-1&title=\u041a\u0430\u043a \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u0441\u0442\u0443\u0434\u0438\u044e \u0441 \u0445\u043e\u043b\u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u0433\u043e\u043b\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0438 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438 \u0431\u0435\u0437 \u0434\u0435\u043d\u0435\u0433. \u0427\u0430\u0441\u0442\u044c 1″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc. ru\/design\/35386-kak-otkryt-dizayn-studiyu-s-holodnoy-golovoy-i-prakticheski-bez-deneg-chast-1&text=\u041a\u0430\u043a \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u0441\u0442\u0443\u0434\u0438\u044e \u0441 \u0445\u043e\u043b\u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u0433\u043e\u043b\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0438 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438 \u0431\u0435\u0437 \u0434\u0435\u043d\u0435\u0433. \u0427\u0430\u0441\u0442\u044c 1″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/35386-kak-otkryt-dizayn-studiyu-s-holodnoy-golovoy-i-prakticheski-bez-deneg-chast-1&text=\u041a\u0430\u043a \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u0441\u0442\u0443\u0434\u0438\u044e \u0441 \u0445\u043e\u043b\u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u0433\u043e\u043b\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0438 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438 \u0431\u0435\u0437 \u0434\u0435\u043d\u0435\u0433. \u0427\u0430\u0441\u0442\u044c 1″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/35386-kak-otkryt-dizayn-studiyu-s-holodnoy-golovoy-i-prakticheski-bez-deneg-chast-1″,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u0441\u0442\u0443\u0434\u0438\u044e \u0441 \u0445\u043e\u043b\u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u0433\u043e\u043b\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0438 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438 \u0431\u0435\u0437 \u0434\u0435\u043d\u0435\u0433. \u0427\u0430\u0441\u0442\u044c 1&body=https:\/\/vc.ru\/design\/35386-kak-otkryt-dizayn-studiyu-s-holodnoy-golovoy-i-prakticheski-bez-deneg-chast-1″,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

16 093 просмотров

Плохая новость — вы не сможете открыть дизайн-студию, если у вас нет совсем ничего. Хорошая — что-то у вас точно есть. Стартовый капитал — первый выбор, и если он есть, то все хорошо (на самом деле не совсем, но об этом ниже). Деньги — ресурс очевидный, но не единственный, и мы думаем, его нехватку отчасти можно компенсировать:

  • Базой заказчиков, если в команде есть бывший фрилансер;
  • Профессиональными знакомствами, если вы работали в серьезных компаниях с серьезными людьми;
  • Личными знакомствами;
  • Уникальной идеей или уникальной стратегией продвижения. Только востребованность идей необходимо проверять.

Даже способность работать по двенадцать часов в сутки без видимой отдачи может быть ресурсом. Главное — остановиться и подумать, в чем ваша сила, до того как все начнется.

В целом задача по открытию дизайн-студии, как и любого другого бизнеса, описывается и решается в четырех направлениях:

1. Материальное: сайт, продвижение, специалисты, офис, оборудование — здесь вам понадобятся ресурсы из предыдущего списка;

2. Нематериальное: поиск возможностей, определение целей и шагов, выстраивание процессов и взаимодействия;

3. Личное: организованность, работоспособность, умение расставлять приоритеты, сходиться с людьми и многое другое;

4. Обязательное: визитов в налоговую и в банк избежать не удастся.

Главный плюс такого подхода в том, что эти направления до определенной степени взаимозаменяемы. Когда денег или идей недостаточно, можно компенсировать их личной организованностью и тонким пониманием бизнес-процессов. Эта схема работает и в обратную сторону.

Однако если говорить о реальных факапах, то нематериальная сторона обычно самая слабая и способна «съесть» любое количество ресурсов. Именно о ней сегодня и пойдет речь.

Нашу историю создания дизайн-студии мы разделили на пять частей: от возникновения идеи до состояния работающей компании. Если вслед за нами и многими другими вы решите отправиться по этому пути, искренне желаем вам удачи. Итак, приступаем.

1. Увидеть

Как ни странно, эта часть в основном о людях: потому что первоначальный импульс всегда идет либо от сумасшедшей идеи, либо от хорошей команды. Самые же успешные проекты появляются, когда эти составляющие встречаются. Кстати, два человека — это тоже команда: у нас в DARWIN Studio было именно так. Команда, способная решать задачи, строится на двух принципах:

1. Оптимальная схема работы;

2. Оптимальное распределение ролей.

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»between_entry_blocks»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Оптимальная схема работы у каждой команды своя. Кто-то любит мозговые штурмы, кто-то — подумать и потом обсудить; некоторые проводят встречи строго по расписанию и в соответствии с регламентом, некоторые — при первой возможности у кофейного аппарата; у одних спринты — 24 часа, другие вообще не используют это понятие. Существуют методологии, которые необходимо знать, какие-то подходы можно и нужно использовать, но копировать их слово в слово не лучшая идея. В конечном итоге ваша цель — задействовать механизмы, которые будут в той или иной степени подходить всей вашей команде, помогут ей достичь результата и справиться с проблемами как практического, так и психологического характера (а они появятся).

Оптимальное распределение ролей — задача стратегическая, и от того, насколько хорошо вы будете понимать способности, практические навыки и мотивацию друг друга, зависит успех всей компании, по крайней мере до того как вы заработаете первые деньги. В каждой команде должен быть тот, кто:

1. Придумывает;

2. Систематизирует;

3. Доводит до конца.

Это не обязательно три человека, но это три роли, без которых ничего не получится. Также очень полезен бывает лидер, способный быстро принимать решение в условиях нехватки информации, но его необходимость — вопрос спорный. Никакого универсального состава, как и универсальной схемы работы, не существует. Вы можете работать с человеком, который очень талантливо заказывает пиццу и травит анекдоты, и такой человек может быть действительно необходим команде. Но слишком увлекаться подобными персонажами не нужно, потому что в условиях реальных проблем, перегрузок и провалов они мгновенно превращаются в балласт, способный похоронить весь проект.

«Культура есть стратегию на завтрак», — сказал Питер Друкер, и мы знаем, что эта цитата приводится в каждой второй книге по менеджменту, потому что это правда. Нет, писать бизнес-стратегию все равно придется, и весь маркетинг, дизайн и бренд-менеджмент должен быть с ней согласован, но, если на начальном этапе удастся создать команду заинтересованных людей, способных проводить время вместе и договариваться, это приблизит вас к цели.

Относительно поиска идей и названия этой главы необходимо помнить, что если вы открываете дизайн-студию, то хотя бы один из вас должен быть профессиональным дизайнером. Это важно для понимания возможностей команды, рынка и дизайна и помогает находить лучшие решения.

Nota bene: Не бойтесь отказываться от людей, которые вам не подходят. На данном этапе у вас почти нет обязательств. Идей это тоже касается.

2. Проанализировать

Первые два вопроса, которыми мы задавались на этой стадии, — что и как будем анализировать. Отвечая на первый, мы сформировали список студий, которые будем исследовать, и на опыт которых мы в конечном счете будем опираться. У нас этот список состоял приблизительно из пятидесяти пунктов и складывался из трех составляющих:

  • Рейтингов Ruward и Tagline;
  • Участников Сообщества электронных компаний Specia;
  • Поисковой выдачи Google по актуальным для нас запросам.

Это привело к тому, что мы с самого начала ориентировались на сильнейших представителей рынка — самых профессиональных или самых известных. Но в получившейся выборке были и компании, формально выходящие за пределы нашего направления, — от маркетинговых, брендинговых агентств до сообществ художников, а также, конечно, европейские и американские студии, включая специализированные, потому что самые интересные решения зачастую находят как раз нишевые игроки.

Второй вопрос состоял в том, как нам получить информацию для анализа. И здесь существует три источника, которые мы ранжировали от удачного к вынужденному, однако лучше использовать их все:

1. Личный контакт с представителем компании: проще говоря, ваш знакомый. При этом знакомый, работающий арт-директором и понимающий, как все устроено, и знакомый, просидевший в офисе студии два месяца стажером и тоже «понимающий, как все устроено», владеют информацией разной ценности.

2. Конференции, семинары, вебинары, которые можно посещать, на которых можно слушать представителей разных компаний, а после выступления задавать вопросы спикерам (они почти всегда отвечают).

3. Информация, находящаяся в открытом доступе: сайты, презентации, портфолио.

Очень важно понимать, на что направлен поиск. Мы, например, уделили много времени тому, что в бренд-менеджменте называется голосом бренда, — той тональности, которую используют компании при обращении к потенциальному заказчику на сайтах и в презентациях. Это один из наиболее очевидных способов понять, как компания позиционирована на рынке, и в дальнейшем получить общее представление о самой структуре рынка. Но, конечно, это было не единственное, что мы анализировали. Структурно исследование делилось на три направления:

Эти области переплетены настолько плотно, что разделить их не всегда возможно, однако мы попробовали.

Маркетинг отвечает на два основных вопроса: «Откуда заказчик узнает о нас?» и «Почему он задумывается о том, чтобы обратиться к нам?».

Для того чтобы понять, как студии отвечают на эти вопросы, мы изучали сайты и активность в социальных сетях, обращали внимание на ремаркетинг и вообще на всю информацию, до которой могли дотянуться.

Здесь нужно быть готовым к тому, что данных всегда будет не хватать. Например, вы не сможете построить Customer Journey Map, просто открыв сайт конкурента, но попытаться представить, кто клиент студии, каковы его потребности, и почему он выбрал именно эту компанию, определенно стоит. Проанализировав достаточно много студий, вы обнаружите тенденции, а если повезет, то и возможности.

Вопрос дизайна — «Как мы показываем себя заказчику?». И так как витрина дизайн-студии — это сайт, на него мы в основном и смотрели. Стоит обратить внимание на следующие пункты:

  • Структура первого экрана, главной страницы, всего сайта;
  • UX, помимо структуры сайта;
  • Размер и особенности портфолио;
  • Предложение: подробное описание или общее представление; широкий перечень услуг или узкая специализация; размещение всей информации на одном сайте или нескольких, разделенных по специализациям;
  • Стилистика сайта: общая, цветовая, шрифтовая (если у вас достаточно опыта и знаний для такого анализа).

Вопросы брендинга — «Какими нас видит заказчик?» и «Какими мы видим себя сами?». Последние вопросы самые сложные, но, только ответив на них, мы сможем говорить о серьезном анализе конкурентов, структуре рынка и своем месте на нем. Имеет значение:

  • Воспринимаемая стоимость: низкая, средняя, высокая;
  • Ключевые особенности, сильные и слабые стороны;
  • Портрет потенциального заказчика;
  • Голос бренда;
  • Позиционирование бренда по одной из систем. Мы использовали систему архетипов Маргарет Марк и Кэрол С. Пирсон.

Также нельзя забывать о некоммерческой активности, такой как участие в конференциях и семинарах, собственные образовательные курсы, выпуск книг, участие в благотворительных проектах. Крайне важно отмечать все необычное, не укладывающееся в общие тенденции, даже если оно выходит за рамки намеченной структуры исследования.

Что касается структуры, то вы можете использовать любую. Нормально, если ваше исследование будет больше и глубже нашего или совсем другим, однако следует помнить, что задачей на данном этапе является получение актуальной и целостной картины, которая окажет влияние на всю дальнейшую работу.

Nota bene: Записывайте. На этом этапе даже для дизайнера основными рабочими инструментами становятся ручка, блокнот, заметки в телефоне, Word, Excel и Google Docs.

Наша статья получилась такой большой, что мы приняли решение разбить ее на две части. Продолжение — через несколько дней.

Частный дизайнер или дизайн-студия? | Студия дизайна интерьера «Градиз»

«Если Вы хоть раз в своей жизни заказывали дизайн интерьера, то помните, насколько трудно было сделать выбор среди огромной массы различных дизайн — студий, дизайнеров – одиночек, так называемых «частников». Всем хочется, чтобы было красиво, быстро, а главное – недорого! Последний критерий при выборе, как правило, является самым главным и зачастую ошибочным, о чем впоследствии приходится жалеть.

Давайте вместе с Вами рассмотрим четыре основных параметра, отличающих дизайн-студию от частного дизайнера, а именно:

  • стоимость
  • ответственность
  • надежность
  • креативность

СТОИМОСТЬ.

«Правда, что услуги частного дизайнера стоят «дешево»?

Это правда! Но! «Дешево» берут начинающие и неопытные дизайнеры, им нужно набираться опыта и, поэтому они готовы работать практически за любые деньги! «Дешево» берут дизайнеры, не востребованные на рынке, одним словом, шарлатаны, к которым никто не обращается. Вы пойдете к врачу — шарлатану? Думаю, нет! А чем дизайнер отличается?

«Дешево» за свои услуги могут взять и матерые, классные дизайнеры в силу каких-то обстоятельств, но это что-то невероятное! Каждый дизайнер-профессионал (дизайнер с «Именем» и большим опытом) любит себя и ценит свою работу очень высоко, и соответственно берет за нее очень много, и гораздо больше чем дизайн-студия! Он же – звезда! Получается – если дизайнер хороший, то берет много! (И правильно, хороший дизайнер столько лет учился, набирался многолетнего опыта, зарабатывал авторитет в профессиональном сообществе). Если дизайнер плохой, то берет он за свои услуги дешево! Зачем Вам плохой дизайнер?

Услуги дизайн-студии стоят дорого, но не дороже услуг профессионального дизайнера-одиночки!

Это как автомобиль – хороший стоит дорого, плохой – дешево! Причем и хорошие и плохие автомобили изготавливают компании-производители, а не частники, думаю, что Вы вряд ли согласитесь купить проект автомобиля у частника, самим сконструировать, или отдать конструировать знакомому слесарю такой автомобиль даже за очень небольшие деньги! А потом еще на нем ездить?! Нет, такой автомобиль Вам не нужен! Зачем рисковать своим здоровьем, зачем подвергать себя дискомфорту, а как Вы это представите друзьям и знакомым?! А чем от автомобиля отличается дизайн-проект?! Ничем! И это главное! Главное – конечный результат! И каким он будет: «плохим» или «хорошим» во многом (если не полностью) зависит от дизайн-проекта, насколько грамотно и понятно он сделан, то есть от профессионализма дизайнера! Поэтому неважно, студия это или дизайнер, если они профессионалы, то стоимость их услуг равнозначна.

НАДЕЖНОСТЬ

Над дизайн-проектом работает один человек – дизайнер. Авторский надзор ведет один человек – дизайнер, его никто не проверяет, потому что, во-первых, некому, а, во-вторых, единственная проверяющая инстанция – заказчик. Последний, как правило, узнает об ошибке только тогда, когда требуются деньги на ее исправление! Поэтому вероятность ошибки очень велика (особенно, если речь идет о дизайнере — непрофессионале), а любая дизайнерская ошибка это Ваши деньги! Дизайнер может что-то упустить из вида или забыть про что-то важное, ведь он один ведет несколько проектов (может и такое быть), соответственно внимание рассеяно! А вдруг Вы с ним расстанетесь? Он Вам не понравится или Вы ему? Дизайнер может переехать в другой город. Дизайнер может уехать в отпуск (имеет полное право), заболеть, то есть Вы можете остаться одни – наедине с недоделанной квартирой (или другим объектом). Вся информация по объекту останется у дизайнера в голове. И что делать будете?!

Работа над дизайн-проектом в студии дизайна – это совместный труд команды специалистов, как минимум трех человек!

Менеджер проекта – курирует весь проект от начала проектирования до завершения ремонта, его задача следить за тем, чтобы вся работа дизайнеров и других специалистов выполнялась в полном объеме и вовремя.     

Арт-директор – следит за тем, чтобы каждый проект был по — дизайнерски интересным, неповторимым и красивым. Также он проверяет дизайн-проект на наличие ошибок, так что, если дизайнер где-то поленится или что-то упустит, его обязательно поправит арт-директор. Следит за тем, чтобы проект был понятен строителям (это ведь тоже очень важно).

Дизайнер – выполняет дизайн-проект сам или вместе с другими дизайнерами, все зависит от сложности проекта и времени реализации.    

Таким образом, студия не может заболеть или уйти в отпуск, отдельный специалист да, студия нет! Студия никуда не пропадет, дизайнер может! Информацией по объекту в студии владеет дизайнер, арт-директор и менеджер проектов, поэтому Ваш объект всегда под вниманием! И работа выполняется строго в срок!

ОТВЕТСТВЕННОСТЬ!                                                                                       

У частного дизайнера не всегда понятно, за что Вы платите.

Вы платите за дизайн-проект! А что это такое, Вы уточняли? А это, не только красивые картинки, это пакет документации, по которой будут работать строители и другие специалисты. А частные дизайнеры, как правило, не проговаривают, что входит в их дизайн-проект, они не составляют договоров на свои услуги, а если и составляют, то неофициальные, поэтому в случае конфликта Вы не сможете привлечь их к ответственности. Нигде не прописано, что входит в состав проекта, нет сметы, соответственно непонятно, что Вы получите за деньги, которые заплатите. Вам называют цену за дизайн-проект, небольшую и очень привлекательную, Вы соглашаетесь и ждете в предвкушении чуда! А чудес не бывает! Итог – не совсем то, что хотели, сроки затянуты, чертежей нет, ведомости отделки нет, непонятно, сколько в итоге будет стоить реализация проекта (может, Вы не собираетесь тратить таких денег) и т.п. 

В дизайн-студии же всегда четко ясно, за что Вы отдаете деньги.

В дизайн-студии Вам всегда составят смету на услуги, каждый лист – раздел (например, план полов) имеет свою фиксированную стоимость, это значит, что Вы четко знаете, за что платите и, что в итоге получите. Вы заключаете официальный договор с дизайн-студией, с полной юридической ответственностью. Это гарантия выполнения сроков по договору, а иначе студии придется выплачивать пени за просрочку. Это гарантия качества, в договоре прописано, что студия будет делать варианты внешнего вида интерьера столько, сколько потребуется для согласования с клиентом. Поэтому сотрудники студии дизайна всегда заинтересованы делать свою работу не только быстро, но и качественно!

КРЕАТИВНОСТЬ

Работы одного человека – это, как правило, «штампы».

У каждого частного дизайнера со временем появляется свой, «индивидуальный почерк» (кстати, хорошо, если вообще появится). Собственно говоря, у дизайнера формируется свой собственный стиль, в котором он предпочитает работать и волей – не волей навязывает этот стиль своему заказчику. (При этом мы не говорим о «великих», как правило, западных дизайнерах, которые и работают в каком-то одном своем стиле, а он и является их визитной карточкой, т. е. люди целенаправленно выбирают дизайнера по стилю, в котором он работает). У нас же над этим параметром никто вообще не задумывается при выборе дизайнера, и в итоге — Вы как заказчик становитесь заложником его стиля, хотите Вы этого или нет! А если Вам захочется что-то другое попробовать, взглянуть на интерьер с другого ракурса? А, один, дизайнер не сможет такого предложить, он просто по-другому не умеет, учиться некогда или неохота, да и у кого учиться? Совета спросить не у кого, никто не подскажет как лучше, не поделится опытом.

Работа креативной команды дизайн-студии – это неограниченный полет фантазии.

В дизайн-студии, для каждого заказчика, на каждый проект, назначается ведущий дизайнер, который занимается непосредственно этим заказом. В его задачу входит придумать неповторимый интерьер! Как он это делает?! Совместно с арт-директором разрабатывает концепцию будущего интерьера, затем собирает всех дизайнеров студии и устраивает «мозговой штурм»: все вместе обсуждают эту концепцию – идею, дорабатывают, улучшают, находят оптимальный вариант. В итоге получается интересный, неповторимый интерьер, без «штампов»! Такая креативная команда способна решать любые задачи, создавать любые интерьеры, в любом стиле!

Надеюсь, всё вышесказанное, не будет просто словами, а реально принесет Вам пользу и заставит задуматься. И в следующий раз при заказе дизайн-проекта, Вы сделаете правильный выбор!

Автор Иван Безруков. Руководитель студии интерьерного дизайна «Градиз»

дизайн студия интерьеров в Москве

Мы
осуществляем разработку дизайн-проектов как частных, так и общественных интерьеров. Мы убеждены, что совершенно неважно планируете Вы ремонт однокомнатной квартиры или загородного дома, профессиональный подход избавит Вас от лишних трат времени и денег, и в том и в другом случае. Доказательством этого служит тот факт, что зачастую к нам обращаются люди, уже начавшие ремонтные работы и столкнувшиеся с проблемами. Конечно, существует поговорка «Лучше поздно, чем никогда». Но все же, мы советуем заказывать дизайн-проект до начала ремонтных работ, ведь очень часто стоимость дизайн-проекта вполне сопоставима, а то и меньше, со стоимостью переделок по ходу ремонта.

Дизайн-проект интерьера — это пакет рабочей документации, который включает в себя не только стилевое решение интерьера, но и исчерпывающую техническую информацию для строительной бригады. Профессионально разработанный дизайн-проект позволяет максимально точно реализовать все идеи дизайнера.

Обычно дизайн-проект интерьера состоит из трех основных частей: планировочное решение пространства, комплект рабочих чертежей и непосредственно само стилевое решение.

Разработка планировочного решения – крайне важный и ответственный этап. Именно в ходе этого этапа дизайнер, основываясь на Ваших пожеланиях, предлагает варианты организации и зонирования пространства с учетом функциональных требований.

Комплект рабочих чертежей – неотъемлемая часть качественного ремонта. Планы расположения сантехнического оборудования, электротехнических выводов, осветительного оборудования позволяют избежать многих ошибок и бесчисленных переделок в ходе ремонта. Наличие чертежей сводит к минимуму непонимания между Вами и строительной бригадой и дает возможность заранее утвердить объем работ и без проблем проверять их исполнение.

Ну и на конец, стилевое решение — самая красочная и ожидаемая часть дизайн-проекта интерьера. Исходя из Ваших предпочтений и бюджета, дизайнер предложит неповторимое и стильное решение, соответствующее последним модным тенденциям в интерьере.

Создание успешной дизайн-студии во многом похоже на создание действительно дерьмового лоскутного одеяла — Взгляд на дизайн

Домашняя страница HAWRAF

Многие дизайнерские компании утверждают, что они открыты и прозрачны, но задают им острый вопрос (даже не для записи), и они либо окутают вас деловой речью, либо полностью замолчат и спрячутся за своим PR-представителем. . В этом отношении — и во многих других — междисциплинарная дизайн-студия HAWRAF (аббревиатура от «Hard at Work, Rude as Fuck») стоит особняком в многолюдном поле творческих компаний.Вернее, стоял. Несколько недель назад студия, ворвавшаяся на сцену дизайна всего три года назад, объявила, что она выдохлась, но это произошло не из-за отсутствия клиентов, отсутствия доходов или отсутствия потенциала роста.

Мало того, что их работа отличалась — игривой, экспрессивной, экспериментальной и технологической — четыре партнера были на удивление (и освежающе) честны и прямолинейны во всем, от своего мнения об индустрии дизайна до того, сколько денег они зарабатывали с каждого клиента. (167 000 долларов на маркетинговый проект для стартапа Series B; 550 долларов на 10 иллюстраций для крупной компании, занимающейся поисковыми технологиями).Я знаю это, потому что теперь, когда Карли Эйрес, Эндрю Херцог, Педро Санчес и Ники Тесла решили прекратить работу, они публично опубликовали свои бизнес-документы — финансовые отчеты, разбивку доходов, рекомендации по ценообразованию — а также серьезные манифесты и « правила / идеализм », что и сделала бы радикально прозрачная студия. Это , значит, HAWRAF . И это отчасти потрясающе.

Партнеры-основатели HAWRAF Эндрю Херцог, Карли Эйрес и Ники Тесла; фото Джулии Роббс

Когда я разговариваю с дизайнерами, особенно с теми, кто находится на ранних этапах своей карьеры, они испытывают трудности с механикой ведения собственного бизнеса и не знают, куда обратиться за настоящим разговором. В этом смысле эти документы — прощальный подарок HAWRAF миру дизайна (как и их большое «Руководство по работе с клиентами», опубликованное в прошлом году изданием The Creative Independent ). Если вы когда-нибудь задумывались о создании собственной студии, вам стоит внимательно изучить эти документы. С другой стороны, если даже мысль об этом звучит скучно, возможно, создание дизайнерского бизнеса — не лучший шаг для вас. В любом случае, «Спасибо, HAWRAF» за то, что вы делаете легкую работу.

Зная, что источников этих документов должно быть больше, я догнал Эйрес, чтобы узнать, чему еще она научилась за три года работы в студии.Она только что приехала из студии «ретро», своего рода посмертного вскрытия на месте, и поэтому чувствовала себя довольно грубо во всем этом опыте. Ее деловые партнеры явно стали такими же близкими, как семья, и, как семья, они знали, как действовать быстро.

Чтобы подготовить почву для нашего разговора, она поделилась историей из бизнес-класса, в который она записалась вскоре после основания HAWRAF.

«В первый день занятий, — говорит она, — инструктор заставил нас сформировать группы и сделать эти дерьмовые одеяла.Она давала нам новые материалы, с которыми мы работали, по ходу дела, но мы не осознавали, что со временем она давала все более и более дерьмовые материалы, а затем она начала добавлять в группу больше людей, которые все пытались ткать разные виды материалов. одеяла. Люди начали серьезно относиться к своим лоскутным одеялам. Через некоторое время она остановила нас и спросила, что мы все только что узнали. И она сказала: «В конце концов, ваш бизнес будет продолжать расти, у вас не будет необходимых ресурсов, и все будет продолжать становиться все хуже и хуже, и вам придется идти на компромиссы … Ваш бизнес может развиваться только шестью способами: вы продаете из соображений конкуренции; вы продаете по финансовым причинам; вы даете это своим детям, которые, вероятно, этого не хотят; вы отдаете это своим сотрудникам, а они, вероятно, тоже этого не хотят; вы закрываете его; или ты умрешь за своим столом. «Мы решили закрыть его».

Закрытие произошло через три года после начала HAWRAF, как раз тогда, когда студия была на грани «взрыва», — говорит Эйрес. Они только что получили гонорар в миллион долларов с большой сетью социальных сетей, которая могла бы помочь им в быстром расширении. Столкнувшись с надвигающейся реальностью, партнеры были вынуждены столкнуться с некоторыми истинами, которых они долгое время избегали.

«Я рад, что мы начали студию вместе с партнерами, но не удивлюсь, если все наши следующие усилия будут связаны с отсутствием партнеров.”

«За эти годы мы скрыли много вещей, а затем дошло до того, что люди покончили со студией. А ты такой, эй, эй. Когда мы сюда попали? И ответ был таков, что мы постоянно приближались к этому ». У HAWRAF был ритуал под названием «Пятница чувств», призванный искоренить скрытые сомнения или тревоги, но этого было недостаточно, чтобы выявить напряженность, которая в конечном итоге разделила студию. Итак, когда настал момент получения миллиона долларов, они поняли, что больше не идут ва-банк, и вышли.С тех пор Эйрес и ее партнеры размышляли о том, что они могли бы сделать по-другому, и, наоборот, то, что они сделали, действительно сработало.

Кадр из одного из проектов HAWRAF для Google

Имейте цель. Согласитесь с этим. Запиши это.

«Мы были такими наивными и амбициозными в том, что намеревались сделать», — говорит Эйрес. «Но мы знали, что никто другой не делал по-настоящему игривую, интерактивную работу, которая делает подобные технологии более доступными, раздвигает границы Интернета, прозрачна и демонстрирует их процесс.Все такое.

Вы и ваши партнеры можете знать это интуитивно, или вы могли выразить это очень многими словами, но если вы это запишите, это станет точкой отсчета во времена, когда все становится сумасшедшим, и вы не можете смотреть друг на друга. Потому что будьте уверены: «Будут времена, когда вы будете ненавидеть друг друга».

У вас также будут независимые цели. Эйрес и Херцог хотели выяснить, как управлять студией и творческой практикой. Тесла и Санчес меньше интересовались клиентской стороной и гораздо больше интересовались проектами, и Санчес хотел выяснить, как стать частью этой команды, проводя время со своей семьей в Бразилии.Это также люди в возрасте от 20 до 20 лет, чьи «желания и потребности постоянно меняются», — признает Эйрес. В конце концов, она говорит: «Вы растете и меняетесь так сильно, как человек, и было очень трудно продолжать двигаться вперед таким же образом вместе. Я рад, что мы начали студию вместе с партнерами, но я не удивлюсь, если все наши дальнейшие усилия будут связаны с отсутствием партнеров … У меня точно не было бы четырех партнеров. Это много партнеров. Это затрудняет принятие решений.Это было похоже на машину, каждое колесо которой вращается в разном направлении; этой машине будет очень трудно двигаться вперед ».

Это политический плакат, автор: HAWRAF

Держите свою студию на стороне, пока она работает.

Один из вопросов, который Эйрес задают чаще всего, — это «Как вы получаете работу? Как вы находите клиентов? » Ответ: отношения. И на их развитие нужно время. Кто-то, с кем вы общались на вечеринке или с кем вы работали над отдельным проектом, может вернуться к вам для работы в будущем, но этот путь может быть долгим, и новая студия обычно не может ждать так долго.

Когда HAWRAF запустился, партнеры прекратили работу в Google Creative Lab и посвятили себя работе в студии на полную ставку, что оказало сильное давление на немедленный поиск работы. Первое оплаченное выступление HAWRAF обошлось в 1500 долларов. «Потребовалось, наверное, полтора года, чтобы люди нам поверили. Никто не хочет быть вашим проектом подопытных кроликов ».

Теперь Эйрес понимает, что вначале они могли бы продолжать работать фрилансером, пока они набирали обороты. Многие студии, которые кажутся работающими полный рабочий день, на самом деле состоят из горстки людей, которые работают полный рабочий день где-то еще. Это может продолжаться годами — и это нормально. Фактически, это может быть вам на пользу; когда вы в конце концов увольняетесь с повседневной работы, вы можете сказать, что управляете своей студией уже много лет.

С головой окунитесь в работу пораньше, но берегитесь акул.

За следующее выступление

HAWRAF заплатили намного больше — 35 000 долларов за стоматологическую маркетинговую кампанию — и они вложили в проект все, что у них было. Во-первых, потому что это было весело, и они хотели хорошо поработать. Но им также нужно было доработать свой сайт.«Мы чертовски работали за эти деньги. Мы сняли два видео … в театре и на телевидении. Мы сделали копию, анимацию, образцы обоев для их офиса и фотографии, которые они там повесили, и маркетинговую кампанию, и мы даже в течение нескольких месяцев запускали их учетные записи в социальных сетях ». Если бы они отслеживали свое время, проект, вероятно, принес бы прибыль, но на тот момент они еще не открыли для себя изящного искусства отслеживания времени.

После стоматологической работы к ним подошел крупный производитель игрушек и попросил их придумать идеи для игр.Звучит как мечтательный концерт, но выплата была немного сложной. «Предлагаемое предложение заключалось в том, что либо мы владеем всей интеллектуальной собственностью, но мы получим оплату только в том случае, если они разработают одну из наших идей; или они платили бы нам фиксированную плату в размере 5000 долларов за наше время. И мы думали, что эта большая компания никогда не воплотит в жизнь одну из наших идей. Поэтому мы сказали: «Да, мы возьмем 5 000 долларов, пожалуйста». Они пришли, чтобы представить свою колоду, которая содержала более сотни идей, и пять из них превратились в настоящие игры.Эйрес не знает, каким был бы IP-адрес, но можно с уверенностью сказать, что он стоит более 5000 долларов.

Установить процесс.

«Для меня нашим самым большим недостатком было то, что у нас на самом деле не было процесса», — говорит Эйрес, сетуя на тот факт, что специальные методы HAWRAF означали, что он никогда не создавался как «масштабируемый, устойчивый бизнес. Он платил нам, и у нас была медицинская страховка, и она существовала, но у нее не было никакой устойчивости ».

У них были самые основы: у каждого проекта был руководитель проекта и проводились регулярные проверки, но не было меры ответственности.Поскольку все четыре участника были партнерами, никто не чувствовал, что они в состоянии указывать другому человеку, что делать, и, конечно же, «никому не нравилось, что ему говорят, что делать».

Творчества никогда не бывает.

Когда вы вступаете в партнерство, привлекать людей с разными творческими навыками — это здорово, но не забывайте о менее привлекательных должностях, которые имеют решающее значение для работы бизнеса, таких как управление, развитие бизнеса и административные задачи. Кто будет взаимодействовать с клиентами? Кто будет принимать все эти кофейные встречи? Кто будет следить за тем, чтобы счет за электричество был оплачен и холодильник был вымыт?

«Всякий раз, когда в студию приходило письмо на имя« генерального директора », я клал его на стол Эндрю, а он клал его на мой стол», — вспоминает Эйрес. «Никто не хотел брать на себя эту роль. Мы все были настроены против истеблишмента и отказывались давать себе традиционные титулы, но это очень усложняло ситуацию. Если бы мы продолжали расти и расширяться, это было бы, черт возьми, беспорядком ».

«Иногда вам нужно принять какое-то дерьмо, а если вы возьмете какое-то дерьмо, вы должны либо съесть это дерьмо, либо скормить дерьмо кому-то другому».

Ayres в итоге стал лидером в привлечении клиентов и управлении ими. Это правда, что ей нужно было использовать больше отношений, но когда я указала, насколько распространена эта динамика в смешанных командах, она сказала: «Работая с тремя парнями, мы определенно попали в то, что я считаю гендерными стереотипами и стереотипами.”

Это сделало работу с крупными компаниями особенно сложной, но по другим причинам. «Люди могли бы предположить, что я был менеджером по работе с клиентами или менеджером проекта, и в конечном итоге именно я полностью справился с этими отношениями. Когда вы работаете с большой организацией, у них гораздо больше людей, которым поручено работать над вашим проектом. И вся моя работа заключалась бы в том, чтобы просто отвечать на электронные письма, координировать и планировать дела, по сути будучи менеджером проекта ». Для Эйрес это было не просто творческой утечкой, это означало, что 25% их команды не смогли внести свой творческий вклад, потому что она застряла в аду входящих сообщений.

Повторите себя.

Часть создания процесса означает, что вы делаете это снова и снова, совершенствуя и совершенствуя по ходу дела. Создание нового процесса требует времени — по сути, вы начинаете с нуля — и, как со временем выяснил HAWRAF, время действительно означает деньги.

«Приятно каждый раз делать что-то новое, изучать новые навыки, работать с новыми платформами и новыми технологиями, но это невероятно дорого», — говорит Эйрес. «Например, если мы создадим одну звукореактивную систему идентификации, следующая будет намного дешевле, потому что теперь мы знаем, как это делать. Но Эндрю, Ники, Педро и я — все мы хотели постоянно учиться и делать разные вещи. Тем не менее, если бы мы сделали одно и то же хотя бы дважды, возможно, мы бы немного отыгрались. Вот как вы зарабатываете деньги. Вы создаете один и тот же микросайт снова и снова, а затем у вас могут быть другие проекты, которые позволят вам создать единую систему идентификации, реагирующую на звук «.

Например, когда HAWRAF модернизировал свой собственный веб-сайт, они сделали его веб-сайтом для рисования (это означает, что ваш курсор — это инструмент для рисования, который позволяет вам делать пометки и взаимодействовать с домашней страницей), что стимулировало множество входящих запросов для других веб-сайтов для рисования — все от которых они отказались.«Мы думали, что уже сделали сайт для рисования. Это наш сайт. Мы не хотим создавать еще один сайт для рисования ».

График творческого времени.

Иногда идеи приходят легко, а иногда нет. Когда вы устанавливаете график проекта, вам нужно активно выделять для этого дополнительное время. «Мы очень рано поняли, что должны уделять себе достаточно времени, чтобы придумывать хорошие идеи», — говорит Эйрес. «Если бы мы запланировали мозговой штурм на пятницу и назначили первый раунд на следующую пятницу, иногда это сработало — у нас была бы отличная идея, мы превратили ее в колоду и поделились ею.А иногда все идеи были отстойны. Мы быстро обнаружили, что нам нужно дать себе больше времени, чтобы сначала поговорить, а затем пойти, принять душ, отправиться на пробежку, прочитать книгу и вернуться, чтобы поделиться новыми идеями ».

График оплачиваемого отдыха.

Как основатель, может возникнуть соблазн работать все время, что не является здоровым или устойчивым. Эйрес настоятельно рекомендует не просто брать отпуск, но и установить четкую политику в отношении отпуска. «Безлимитный отпуск — такая афера!» она сказала. «Люди хотят знать правила. Хорошо иметь руководство ».

Работа по HAWRAF

Иногда говно есть.

«Каждый был квинтэссенцией творческого гения в том смысле, что каждый был творческим и талантливым. С этим приходит некоторый уровень эго — я определенно в том числе, — но это также сильно затрудняет выполнение определенных вещей », — говорит Эйрес о некоторых проектах, которые могут быть менее творческими, но помогут оплачивать аренду.

Все они недавно уволились с работы, где им говорили, над чем им работать, хотят они этого или нет.Поэтому они, по понятным причинам, не допускали, чтобы работа HAWRAF «становилась такой же, как и любой другой набор ограничений», которых они изначально пытались избежать, создавая собственную студию. «Но в то же время, — говорит Эйрес, — это то, что позволяет вам строить устойчивый бизнес, в котором люди чувствуют себя комфортно в отпуске, где вы можете нанимать людей и где вы можете расти. Чтобы сделать это, иногда вам нужно принять какое-то дерьмо, а если вы возьмете какое-то дерьмо, вы должны либо съесть это дерьмо, либо скормить дерьмо кому-то другому. «В данном случае дерьмо — дерьмовый, но, возможно, хорошо оплачиваемый проект. «Я не думаю, что мы когда-либо дошли до этого, но я думаю, что из-за страха перед этим мы в конечном итоге решили закрыть студию».

Построим дизайн-студию за 1 год! | Роберт Бай

В следующем месяце Джо и Майкл также вылетают в Китай, чтобы связаться с фабрикой, которая производит продукцию одного из наших партнеров. Опять же, опыт, который очень немногие получают на любом этапе своей дизайнерской карьеры, не говоря уже о таком раннем этапе.И для нас большая честь представлять нашу собственную компанию.

Наша долгосрочная цель — стать ведущей студией / акселератором для стартапов.

Помимо путешествий, участие во всех этапах процесса проектирования — это то, что очень немногие дизайнеры могут испытать. Наша команда участвует во всем, от первоначальной встречи с клиентом до разработки продукта, создания прототипа и производства. То, чего никогда не испытает молодой дизайнер в более крупном агентстве. Большинство из этих крупных студий откладывают в долгий ящик своих молодых дизайнеров, заставляя их работать над конкретными задачами и никогда не желая рисковать и позволяя им делать что-то, выходящее за рамки их должностных обязанностей. Мне 24 года, и меня расстраивает то, что так мало компаний видят потенциал молодых людей и дают им возможность исследовать новые области.

Мы с Джо научились подавать декларации по НДС, понимать отчеты о прибылях и убытках, иметь дело с трудными клиентами, работать с транснациональными компаниями, нанимать новых сотрудников, подписывать контракты, выезжать за границу, разговаривать на мероприятиях, проводить встречи с Генеральный директор, нажмите кнопку на прототипе за 5 тысяч фунтов стерлингов, создайте модели самостоятельно, создайте отличную идентичность бренда, проведите краудфандинговые кампании, заключите сделки с акционерным капиталом на сумму 1 миллион фунтов стерлингов и, что самое важное, наслаждайтесь этим в каждый момент создания нашей собственной компании. Больше людей должны испытать этот опыт, поскольку он меняет вас, и мы надеемся, что сможем поделиться этим опытом с нашими нынешними и будущими работодателями.

Morrama никогда не станет «очередной дизайнерской студией». У нас всегда были огромные амбиции в отношении компании, и нам предстоит еще долгий путь. Большинство людей думают, что рост означает привлечение большего числа клиентов и создание более крупной команды, но мы думаем, что этого недостаточно. Мы с Джо хотим превратить Морраму в студийный ускоритель, который поможет стартапам разрабатывать и запускать свои аппаратные продукты.Существует множество аппаратных ускорителей, но ни один из них не имеет дизайна по своей сути, и, поскольку хороший дизайн необходим для успешных, хорошо продуманных продуктов, мы хотим владеть этим рынком. По всему миру так много предпринимателей с удивительными идеями, но лишь немногие из них обладают необходимыми навыками для создания своего продукта. Поэтому в следующие несколько лет мы стремимся подтолкнуть Morrama к удовлетворению их потребностей и выпуску на рынок большего количества отличных продуктов. Мы также находимся в процессе запуска сопутствующего бренда Morrama, который поможет некоммерческим и благотворительным организациям, но об этом скоро.

Студия дизайна SunPower | SunPower

Выберите страну * Выберите CountryAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChannel IslandsChileChinaChristmas IslandCocos & Amp; Килинг IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика ofCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuracaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова & амп; MalvinasFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard и McDonald IslandsHoly См / Ватикан CityHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKoreaKorea, Корейская Народно-Демократическая & # 39; s RepKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian AuthorityPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRo манияРоссийская ФедерацияРуандаСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенегалСербияСейшельские островаСьерра-ЛеонеСингапурСловакияСловенияСоломоновы островаСомалиЮжная АфрикаЮжная Грузия / Южный бутербродИспанияСт. Елена Китс и Невис LuciaSt. Пьер и Микелон Винсент и GrenadinesSudanSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited Штаты AmericaUruguayUS Малые отдаленные IslandsUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Выберите штат * Выберите StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict из ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

Каков ваш средний ежемесячный счет за электроэнергию? * Каков ваш средний ежемесячный счет за электроэнергию? Менее 75 долларов США от 75 до 150 долларов США от 151 до 200 долларов США от 201 до 250 долларов США от 251 до 300 долларов США Более 300 долларов США

Нажимая «СВЯЗАТЬСЯ со мной», я разрешаю SunPower передавать мою информацию своим авторизованным дилерам для предоставления мне информации о продуктах SunPower. SunPower или ее авторизованные дилеры могут позвонить мне или написать мне (включая SMS или MMS) (в том числе с помощью предварительно записанных сообщений и / или с помощью автоматизированных технологий, принадлежащих третьим сторонам или размещенных на них) по указанному выше номеру телефона, даже если он находится в штате или на федеральном уровне. Не список вызовов. Мое согласие не является условием покупки. См. Наше Заявление о конфиденциальности и Условия использования

Hem Design Studio — Scandinavian Design Online

Hem Design Studio — Scandinavian Design Online

Профессионал торговли? Зарегистрируйтесь в Hem Pro здесь, !

Ваша корзина пока пуста.

Войдите в свой аккаунт

Получите быстрый доступ к статусу вашего заказа, доступ к вашим предыдущим заказам или редактирование данных вашей учетной записи.

Сбросить пароль

Мы отправим вам электронное письмо для сброса пароля.

В Hem мы верим, что отличный дизайн может обогатить жизнь.Мы — независимый дизайнерский бренд и платформа для прогрессивного мышления, вдохновляющая творческое сообщество на сотрудничество, инновации и эксперименты.

Оригинальный дизайн

Ощутите красоту через линзу Hem. Мы сотрудничаем с дизайнерами, чьи работы отражают их уникальную идентичность и мнения. Мы хотим создавать красивые объекты, которые открывают новые перспективы, приглашают к интерпретации и вдохновляют на беседу.

Безупречное качество

Мы гарантируем, что вся продукция Hem соответствует контрактному качеству.Наша приверженность качеству влияет на все аспекты нашего бренда, от опыта покупки до упаковки, логистики и обслуживания клиентов. Во всем, что мы делаем, мы стремимся к совершенству.

Ответственная прозрачность

Продукция

Hem производится с ответственностью на избранных европейских фабриках. Мы всегда соблюдаем или превышаем экологические стандарты и отраслевые сертификаты, и мы считаем, что весь жизненный цикл продукта должен быть прозрачным. То же самое касается наших цен как для профессиональных, так и для частных потребителей.

Опыт без усилий

Наш путь пользователя очень упрощен, и мы предлагаем быструю и эффективную доставку. Мы тщательно подбираем материалы и конфигурации; Благодаря меньшему количеству продуманных вариантов мы можем держать товары на складе и готовыми к отправке.

×

Здравствуйте!
Откуда вы приехали?

За пределами США, Канады или Европы? кликните сюда

Reform — См.

Примечание Дизайн кухни Design Studio здесь
Кухонные фасады

Кухонные фасады изготовлены из классического шпона европейского дуба четвертичного цвета на прочной древесно-стружечной плите с установленными треугольными профилями в качестве передней рамы, вырезанной из массива , Европейский дуб.Дизайн представлен в двух вариантах поверхности, вдохновленных меняющейся цветовой гаммой природы: две окрашенные версии, доступные в вечном белом оттенке, а также в привлекательном голубом цвете. Наконец, есть коричневая, промасленная версия с аутентичным деревенским внешним видом. В окрашенных версиях видны линии структуры дерева, что придает кухне яркую и естественную отделку. Темно-коричневый, промасленный рисунок обработан маслом с твердым воском, содержащим коричневый пигмент, благодаря чему линии на древесине становятся видимыми в сдержанной и сбалансированной манере.Боковые панели, дополнения и упоры доступны без треугольных профилей.

Варианты дизайна

В окрашенных вариантах дизайна основным материалом является ДСП с поверхностью и краями из шпона европейского дуба. Обработка поверхности — окраска в цвета NCS S-1502-Y (белый), глянец 20 и NCS S 1030-R80B (голубой), глянец 20, и для этого дизайна также доступны индивидуальные цветовые решения NCS. Основным материалом темно-коричневого, промасленного дизайна является также древесно-стружечная плита с поверхностью и краями из шпона европейского дуба.Поверхность обработана маслом с твердым воском, что придает дизайну яркий и деревенский вид.

Столешница

Столешница изготовлена ​​из кориана толщиной ½ дюйма. Динамичный и универсальный материал с волнообразной цветовой гаммой, вдохновленной природой, он целостно сочетается с дизайном в выбранных оттенках Willow, Fossil, Cacao Brown и Синий ромб. Край имеет радиус 3/64 × 3/64 дюйма по всем краям.

Двери, ящики, боковые панели и упоры для ног

Двери (T = 29/32 «) совместимы с продуктами IKEA SEKTION, не считая дверей для угловых шкафов.Ящики (T = 29/32 «) совместимы со всеми продуктами SEKTION. Боковые панели (T = ⅝») совместимы со всеми продуктами SEKTION. Дополнения (T = 29/32 «) совместимы со всеми продуктами SEKTION. Упоры (⅝») совместимы со всеми продуктами SEKTION.

Обслуживание

Кухня легко моется обычным мягким бытовым моющим средством. Кроме того, для версии с темно-коричневым дизайном рекомендуется двухгодичная обработка маслом.

Ручки

Все фасады и ящики можно приобрести с ручками.Ручки приобретаются отдельно, устанавливаются клиентом снаружи и предлагаются из латуни и нержавеющей стали — двух прочных классических материалов, обеспечивающих как качество, так и эстетику. Дизайн был задуман как решение «подтолкнуть к открытию», но также доступна возможность приобретения ручек в качестве дополнения к этим кухонным фасадам.

Студий дизайна: хорошее, плохое и наука

Многое было написано о методологии дизайн-студии в дизайнерском сообществе.Однако, чтобы действительно понять, как и почему работают дизайн-студии, дизайнеры должны выходить за рамки дизайна, в частности, в области социальной психологии и поведенческой экономики.

Проблемы дизайна слишком часто решаются на индивидуальной основе. Команды натыкаются на проблему дизайна и преследуют первую идею, которая им приходит в голову. Если идея зайдет в тупик, они могут начать с другого решения.

В отличие от этого, методология дизайн-студии предлагает более структурированный подход. Хотя были предложены варианты — от первоначального тематического исследования методологии Ангара и Уайта в 2008 году до более сложного варианта Уилла Эванса, описанного ранее в этом году, — все они имеют один и тот же основной поток.

В Case Commons мы используем распечатки и стикеры, чтобы делиться идеями и критиковать их в наших дизайн-студиях.

Кто-то формулирует проблему дизайна; затем они собирают команду дизайнеров, разработчиков и менеджеров по продукту; и, в свою очередь, каждый член команды индивидуально обдумывает идеи. Затем участники делятся своими идеями со своими коллегами, которые высказывают критику и отзывы. После дополнительных раундов мозгового штурма и группового обсуждения небольшая команда берет полученные идеи и создает окончательный дизайн.

Почему это намного лучше традиционных подходов? Две вещи:

  • Студия дизайна объединяет группу с (теоретически) разнообразными и сбалансированными наборами навыков (такими как дизайн, управление продуктом и разработка).
  • Студия дизайна прописывает итеративный творческий процесс (объяснение, обратная связь, голосование). Синтезируются только сохранившиеся идеи.

Фиаско администрации Кеннеди в Заливе Свиней в 1961 году было одной из многих ошибок внешней политики США, приписываемых «групповому мышлению» и неспособности разработать альтернативы.

Разработка альтернатив

В типичном подходе к специальному дизайну, описанном выше, команда начинает с одной идеи и начинает ее проверять. По мере этого растет вероятность того, что команде не удастся обнаружить недостатки в предлагаемом решении или найти лучшие альтернативы. Если команда заходит в тупик, они могут изучить альтернативы, но в противном случае предвзятость подтверждения толкает команду по первоначальному, возможно, неоптимальному пути. Риск, очевидно, заключается в том, что команда игнорирует другие, более эффективные решения, которые могут быть доступны.

Студия дизайна

снижает предвзятость подтверждения двумя способами. Во-первых, он начинается с явного периода мозгового штурма, в ходе которого на обсуждение выносится множество идей, прежде чем люди примут какую-то одну идею. (Одним из усовершенствований методологии дизайн-студии было бы поощрение и вознаграждение самых экстремальных идей. Поскольку идеи начинают сходиться после первоначального мозгового штурма, важно создать как можно более широкую исходную сеть.) Во-вторых, Студия дизайна обращает предвзятость подтверждения против самой себя.Подтверждение заставляет людей влюбляться в свои первоначальные идеи, выработанные во время мозгового штурма. Это делает людей прививкой от группового мышления, давая им время развиваться и влюбляться в свои собственные идеи, прежде чем они станут открытыми для идей других людей.

У дизайн-мышления есть свой язык для того, что здесь происходит: дивергенция (создание новых альтернатив) и конвергенция (перекрестное опыление и слияние разрозненных идей). Для большинства групп сходимость происходит естественным образом; люди вежливы и избегают конфликтов, поэтому компромисс и объединение идей происходит легко.Дивергенция для многих команд менее естественна, и дизайн-студия — отличный способ добиться этого важного шага.

Группы против отдельных лиц

А как насчет того факта, что дизайн-студии поощряют большую группу людей решать проблему дизайна? Мы все время слышим, что «две головы лучше, чем одна» и что разнородные группы лучше однородных. Ученые в 1960-х годах разработали дополнительную модель задач, которая предполагала, что группы превосходят отдельных людей, потому что они объединяют индивидуумов с дополнительными талантами и ресурсами.Эта идея до сих пор наполняет наш здравый смысл.

Однако исследования, проведенные с 1960-х годов, показали, что все не так просто. За последнее столетие социальные науки научили нас, что группы подвержены целому ряду дисфункций, таких как конформизм, групповое мышление, самоцензура, безбилетничество и т. Д. Все мы сталкивались с неэффективными группами. Дизайнерское сообщество особенно враждебно настроено по отношению к группам, занимающимся «проектированием комитетом». Учитывая все проблемы с группами, когда, если вообще, группы смогут превзойти отдельных людей? Должны ли мы, чтобы дизайнеры занимались дизайном, вместо того, чтобы использовать студии дизайна?

Group vs.индивидуальное исполнение

В 1982 году Хилл опубликовал наиболее цитируемую статью (PDF) о групповой и индивидуальной деятельности. Хилл обнаружил, что то, будут ли группы или отдельные лица работать лучше, зависит от типа задачи:

  • Задачи мозгового штурма: Исследования показывают, что наилучшие результаты достигаются при проведении мозгового штурма самостоятельно, а затем объединении своих идей. Причины, по которым группы хуже справляются с мозговым штурмом, включают: производственную блокировку (когда один человек говорит, другие в группе не могут быть продуктивными), социальное безделье (люди не так сильно стараются, когда их оценивают как группу) и групповое мышление ( люди с меньшей вероятностью будут преследовать более рискованные и идиосинкразические интересы в группе). В одном эксперименте исследователи просили испытуемых кричать и хлопать как можно громче; они обнаружили, что люди хлопали в группе на 20-30% громче, чем индивидуально.
  • Задачи для творчества: При выполнении творческой задачи группы превосходят отдельных людей — если все люди имеют одинаковый уровень навыков. Однако исследование показывает, что слабые и даже средние участники снижают эффективность группы, и что этот эффект сильнее, когда задача более сложная. В случае сложных творческих задач, если в группе есть как высокоэффективные, так и низкоэффективные люди, любой из высокопроизводительных индивидуумов, вероятно, превзойдет группу в одиночку.Однако для большинства творческих задач можно с уверенностью предположить, что группа в целом будет работать так же или лучше, чем отдельный человек.
  • Сложные проблемы: Иногда группа не может даже прийти к соглашению о том, в чем проблема, или может иметь место несколько перекрывающихся подзадач. Для решения таких сложных задач группы хороши примерно так же, как и их второй лучший член. Почему? Сложные проблемы обычно не имеют интуитивно очевидных ответов, поэтому членам группы придется убеждать друг друга. Тогда тот, кто лучше всего понимает проблему, должен будет убедить своих сверстников.Таким образом, группа будет настолько хороша, насколько хорош будет следующий лучший человек и сможет ли он ухватить решение, предложенное лучшим человеком. Поскольку обычно трудно предсказать, кто будет самым сильным человеком для выполнения данной задачи, использование группы имеет смысл.

Эти данные подтверждают методологию дизайн-студии:

  • Выявление и постановка проблемы дизайна часто является сложной задачей. Это выходит за рамки дизайн-студии и делается до ее настройки. Исследования показывают, что лучше всего это делать в группе.
  • Этап создания эскизов в дизайн-студии — это задача мозгового штурма, которую, по мнению исследователей, следует выполнять индивидуально.
  • Этап группового обмена / обратной связи / обсуждения в дизайн-студии — это творческая проблема: критика идей, использование предложенных идей для лучшего понимания проблемы, поиск новых комбинаций идей и т. Д. Исследования соглашаются с тем, что обычно это хорошо делать в качестве группа. Однако для более сложных задач или команд с сильно различающимися уровнями навыков может быть лучше, если один высококвалифицированный специалист самостоятельно воспользуется идеями и разработкой группы.

Фактически, не только социологи поддерживают дизайн-студию — социологи по сути изобрели дизайн-студию 50 лет назад, за исключением того, что они назвали ее Nominal Group Technique (NGT). Однако NGT требует только одного раунда мозгового штурма и обсуждения, поэтому технически дизайн-студия больше похожа на итеративную NGT.

Что делать с исследованиями

Общий боевой дух этой истории заключается в том, что методология дизайн-студии подтверждена исследованиями и теоретически обоснована. По сравнению с обычным способом, которым часто объединяются специальные проекты, командам было бы неплохо включить в свой процесс дизайн-студии. Тем не менее, есть несколько уроков, которые следует иметь в виду, применяя его в своих организациях:

Модель Кумара предполагает, что дизайн-мышление включает в себя сочетание исследования, анализа, синтеза и доставки. Студия дизайна — инструмент этапа синтеза.

  • Дизайн-студия не предписывает, как анализировать предметную область или формулировать проблему дизайна.Многие теории дизайна проводят различие между анализом и синтезом. С этой точки зрения дизайн-студия в основном занимается синтезом и предполагает, что команда уже провела анализ (исследование предметной области, исследование пользователей и т. Д.) Перед студией. Это не вина дизайн-студии, но стоит отметить ограничение. Сделайте домашнее задание перед студией.
  • Исследование групповой и индивидуальной производительности дает два предостережения относительно фазы совместного использования / обратной связи / обсуждения в дизайн-студиях. Во-первых, будьте осторожны, кого приглашаете: малоэффективные люди тянут группы вниз. Во-вторых, группы недостаточно эффективны для решения самых сложных задач проектирования; иногда лучше всего работать с одним высокопроизводительным человеком.
  • NGT, на котором базируется дизайн-студия, изначально был однопроходным процессом. На протяжении многих лет исследования отмечали, насколько это ограничивает взаимное обогащение идеями для создания новых комбинаций идей. Студия дизайна — это как минимум два этапа (дизайн-обсуждение-дизайн), но это все равно приводит к очень небольшому взаимному обогащению.Чем больше итераций в дизайн-студии, тем лучше.

Надеюсь, это пролило свет на то, почему дизайн-студии могут работать. Но каким был ваш опыт? Вы руководили ими или участвовали в них и нашли их эффективными? Я хотел бы услышать ваши истории из реальной жизни!

Суммируя преимущества — статьи UX от UIE

Немногие действия, связанные с взаимодействием с пользователем, приносят команде столько же пользы, как однодневный или двухдневный семинар в дизайн-студии. Если сложить все эти преимущества, трудно спорить, почему не следует регулярно встраивать эти семинары в каждый проект.

Если вы еще не участвовали в своем первом семинаре в дизайн-студии, вас ждет угощение. Это возможность собрать команду умных людей для работы над деталями одной-двух (или трех) дизайнерских задач. Это отличный способ быстро продвинуть дизайн, а также собрать всех на одной странице, чтобы узнать, в каком направлении движется дизайн и как вы его добьетесь.

Как мы управляем дизайн-студией


Есть много разных вариантов мастер-классов дизайн-студий, и у каждого есть свой любимый способ их проведения. За прошедшие годы мы разработали один метод, которого (в основном) придерживаемся, и он работает каждый раз.

Любой семинар начинается с детальной подготовки, и наш — не исключение. Сначала мы приглашаем членов команды и создаем рабочие группы от трех до пяти человек. (Например, если мы пригласим 10 человек, мы создадим три рабочие группы: две из трех человек и одну из четырех. )

Во время установки нам нужно будет собрать все необходимое и выбрать задачи дизайна, на которых мы сосредоточимся. Иногда проблемы с дизайном становятся очевидными следующими пунктами, с которыми команда борется. В других случаях мы захотим использовать технику KJ, чтобы определить главные приоритеты проекта, над которыми нужно работать. (Ознакомьтесь с методом KJ: групповой процесс определения приоритетов, чтобы увидеть, как мы это делаем.)

Запуск мастерской


В день семинара мы обычно начинаем с короткого вступления, за которым следует разминка, во время которой каждый обращается к своей памяти о том, как рисовать простые картинки ручками и бумагой.

Затем мы делимся на заранее назначенные рабочие группы, быстро решаем задачи дизайна, которые мы поставили перед каждой группой, и заставляем их начать набрасывать идеи. У нас есть 8 минут, чтобы каждый человек нарисовал столько маленьких дизайнов, сколько они могут придумать, на шаблоне из 6 страниц (pdf). По прошествии 8 минут каждый человек описывает свои наброски одноклассникам, а затем рисует еще 6 эскизов еще на 8 минут.

Мы повторяем это два или три раза, чтобы генерировать множество идей для каждой дизайнерской задачи.Как только они сделают свои быстрые наброски, мы выкладываем их на стену и размышляем над тем, что нам в них нравится.

Затем каждый участник выбирает идею, которую он хотел бы более детально проработать, берет один шаблон (pdf) и начинает рисовать более подробно, на этот раз в течение 5 минут. Больше делитесь каждой диаграммой и повторите еще два или три раза, либо продолжая использовать ту же первоначальную идею, либо переключаясь на другую, которую они хотели бы конкретизировать.

Теперь у нас примерно 3 часа в семинаре, и для каждой задачи дизайна мы должны были генерировать от 15 до 25 исходных идей и отточить около 5 действительно интересных.После обеденного перерыва мы погружаемся в идеи, лежащие в основе набросков, во время неформальной критической сессии, которую мы называем «Хорошо и плохо». Здесь участники группы определяют, что вдохновляет в каждой идее.

Отступая назад, чтобы увидеть общую картину


Все это время мы прикрепляли наши идеи к стене. Теперь мы отсортируем идеи по временной шкале пути пользователя. Например, для сайта покупок у нас могут быть следующие шаги: найти продукт, решить, нужен ли он нам, положить его в корзину и оформить заказ.Мы сгруппировали наши наброски по этим категориям. Теперь мы можем видеть, какие шаги мы упустили, а какие достигли значительного прогресса.

Затем наступает время небольшого шоу и рассказа, где каждая группа представляет всем участникам семинара, снова обсуждая, что хорошего и плохого в идеях, над которыми они работали. Это дает людям возможность указать на сходства, обнаруженные между группами. Обычно в этот момент становятся очевидными действительно интересные новые перспективы. Много «Ага!» моменты должны случиться сейчас.

Возвращаясь к нашим командам, группы продолжают воплощать свои идеи в жизнь, добавляя 6 и 1 набросков. Они заполняют пробелы и объединяют часть вдохновения, которое они получили, глядя на работу других групп.

Мы завершаем семинар обсуждением того, что мы узнали, хороших идей, которые возникли, и того, что мы хотим разработать дальше. Мы говорим о том, чем займемся на будущих семинарах, и о дальнейших шагах для всех.

Тонна крошечных выгод


Что нам нравится в семинаре, так это все маленькие крошечные льготы, которые дает прохождение процесса, начиная с подготовки.Людям нравится участвовать в разработке дизайнерских идей. Таким образом, приглашение к участию — это мгновенное действие для сплочения команды. Когда мы формируем наши рабочие группы, мы всегда подбираем людей, которые обычно не работают вместе, что делает эту связь еще лучше.

Выяснение того, на каких задачах дизайна сосредоточить внимание каждой группы, обычно требует обучения. Если нам нужно использовать технику KJ, мы предлагаем новый список приоритетов, которые могут вывести работу за пределы семинара. Даже если мы работаем над существующей повесткой дня, составление рецензии на проблемы дизайна помогает во многих будущих дизайнерских действиях.(Мы используем формат, описанный в Кратком творческом обзоре Magical.)

Разминка в начале семинара напоминает всем (особенно приглашенным руководителям), что каждый может рисовать простые наброски. Мы делаем серию практических набросков форм и простых сцен, чтобы все привыкли к ручкам и бумаге. Честно говоря, мы могли бы просто остановиться на этом и увидеть заметное улучшение в передаче людьми дизайнерских идей. Напоминание взрослым о том, что они умеют рисовать, действительно вдохновляет.

Воплощение идей в мир


Эскизы из шести частей — отличный способ побудить всех изложить разные идеи. Это позволяет избежать ловушки, в которую попадают команды, когда они привязываются к первой приходящей дизайнерской идее. Поскольку мы заставляем людей придумывать от 15 до 25 идей за короткий период, они видят, что их первые идеи не самые лучшие.

Пункты, в которых каждый делится своей незавершенной работой, часто вдохновляют. Они видят, что идея порождает новые идеи, которые, в свою очередь, порождают дополнительные идеи.Энергия в комнате после упражнения 6-up ощутима. Приятно исследовать все эти возможности.

При доработке идеи с помощью 1-апа участники пытаются решить проблему. Для тех, кто не занимается дизайном в комнате, это открытие открывает глаза. Это позволяет им усовершенствовать дизайнерскую идею на уровне детализации, о котором они, вероятно, никогда раньше не задумывались.

Опытные дизайнеры изучают точки зрения других. Перспективы их одногруппников вызывают удивительные прозрения.

Перемещение иглы


Как только эскизы развешиваются на стене, всем становится ясно, как много они сделали за такой короткий промежуток времени. Размещение набросков в последовательности действий пользователя проясняет, какие части опыта группа часто игнорирует.

Одним из результатов часто является осознание того, что необходимы дополнительные исследования. Несмотря на то, что это добавляет кучу работы, которая ранее не планировалась, проведение семинара на раннем этапе может избавить от многих проблем в будущем.

По окончании семинара команда может увидеть доминирующие возникшие дизайнерские идеи. Команде предстоит еще немного поработать, но благодаря усилиям семинара они значительно продвинули стрелку в сторону значительного улучшения пользовательского опыта.

Преимущества повторения


Преимущества не заканчиваются на одном семинаре. Команды, которые проводят регулярные семинары, начинают видеть еще больше преимуществ.

В каждом последующем семинаре будут участвовать те, кто никогда раньше не участвовал.Затем эти люди узнают о процессе проектирования и получают общее представление о том, над чем работает команда. Это делает всю организацию более грамотной в дизайне.

На последующих семинарах можно будет более подробно рассмотреть более сложные проблемы. Как только люди ознакомятся с процессом, можно быстро и эффективно решить проблему проектирования и найти отличные решения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.